ในฐานะนักแต่งเพลง Taneyev เป็นหัวหน้าโรงเรียนมอสโกที่ได้รับการยอมรับ เหนือสิ่งอื่นใด เขามีส่วนอย่างมากในการบรรจบกันของสาขาดนตรีรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก (ตัวอย่างเช่น เขามักจะแสดงผลงานของ Rimsky-Korsakov, Glazunov และนักเขียนคนอื่น ๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในมอสโกและเข้าสู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยตัวเขาเอง วงกลม Belyaevsky)
Sergei Ivanovich Taneev - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, นักเปียโน, นักวิทยาศาสตร์ดนตรี, ครู เกิดในวลาดิมีร์เมื่อวันที่ 13 (25) พ.ศ. 2399 ในตระกูลขุนนาง (ลุงของเขา Alexander Sergeevich Taneyev เป็นมหาดเล็กของศาลและเป็นนักแต่งเพลงสมัครเล่น พี่ชาย Vladimir Ivanovich เป็นนักเศรษฐศาสตร์และบุคคลสาธารณะที่มีชื่อเสียง ลูกพี่ลูกน้องเป็นสาวใช้ เกียรติยศของศาล Anna Vyrubova) เมื่ออายุได้สิบขวบ เขาเดินเข้าไปในมอสโก Conservatory ที่เพิ่งเปิดใหม่ ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2418 ด้วยเหรียญทองในชั้นเรียนเปียโนโดย N. G. Rubinshtein และการประพันธ์เพลงโดย P. I. Tchaikovsky ทาเนเยฟเป็นนักเรียนคนโปรดของไชคอฟสกีและเพื่อนสนิทของเขาจนถึงสิ้นยุคของปิโยตริ อิลิช ซึ่งมักเป็นนักแสดงในบทประพันธ์ของเขา ตลอดจนบรรณาธิการและผู้เรียบเรียง หลังจากเดินทางไปศึกษาที่ต่างประเทศ เขาได้สอนวิชาดนตรีและทฤษฎีที่ Moscow Conservatory และจากนั้นก็เล่นเปียโน ในปี พ.ศ. 2428-2431 ตามคำร้องขอของไชคอฟสกีเขาเป็นหัวหน้าเรือนกระจก ต่อมาได้สอนวิชาพิเศษในรูปแบบพหุเสียงและดนตรี ในปี ค.ศ. 1905 เพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับ N.A. Rimsky-Korsakov ซึ่งถูกไล่ออกจาก St. Petersburg Conservatory เขาออกจาก Moscow Conservatory และศึกษาส่วนตัวกับนักเรียนต่อไป ในบรรดานักเรียนเรือนกระจกของ Taneyev ได้แก่ นักแต่งเพลง S.V. Rakhmaninov, A.N. Skryabin, N.K. Medtner, S.M. Lyapunov, R.M. ส่วนใหญ่หันไปหา Taneyev เพื่อขอคำแนะนำอย่างต่อเนื่องแม้หลังจากสำเร็จการศึกษา วงสังคมของทาเนเยฟไม่ได้รวมเฉพาะนักดนตรีเท่านั้น เขาได้พบกับแอล. เอ็น. ตอลสตอยซ้ำแล้วซ้ำอีก (หลายครั้งที่เขาใช้เวลาช่วงวันหยุดฤดูร้อนใน Yasnaya Polyana โดยไม่ต้องเป็น "Tolstoyan") ในเวลาเดียวกันเขาสนใจบทกวีสัญลักษณ์อย่างมาก (โดยเฉพาะด้านจังหวะ) และเป็น ทำความคุ้นเคยกับกวีหนุ่มมอสโกเป็นการส่วนตัว งานอดิเรกดั้งเดิมของ Taneyev คือการเรียนภาษาเอสเปรันโต (ไดอารี่ส่วนใหญ่ของเขาเขียนในภาษานี้) หลังจากการตายของ N.G. Rubinstein และ P.I. Tchaikovsky ทาเนเยฟกลายเป็นบุคคลสำคัญของชีวิตดนตรี - ในฐานะครู นักเปียโน (นักเล่นเดี่ยวและโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักเล่นทั้งมวลที่ยอดเยี่ยม) ผู้ควบคุมวง นักวิทยาศาสตร์ และที่สำคัญที่สุดคือนักดนตรีที่มีทัศนคติที่ดี รสนิยมที่ไร้ที่ติและเป็นบุคคลที่มีความบริสุทธิ์และความรับผิดชอบทางศีลธรรมสูงสุด ในช่วงหลังปี ค.ศ. 1905 เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง People's Conservatory ผู้ก่อตั้งและสมาชิกของสมาคม "Musical and Theoretical Library" พนักงานของ Musical and Ethnographic Commission ที่มหาวิทยาลัยมอสโก ฯลฯ ตั้งแต่ต้นปี 1890 เขาทำงานเกี่ยวกับการศึกษาโพลีโฟนีในสไตล์ที่เข้มงวดของปรมาจารย์ชาวตะวันตกเก่า เนื่องจากเขาเชื่อว่ามันเป็นการพัฒนาเทคนิคและรูปแบบเหล่านี้อย่างแม่นยำซึ่งสามารถเสริมสร้างดนตรีรัสเซียให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้นซึ่งในประวัติศาสตร์ การพัฒนาได้ผ่านช่วงเวลาของรูปแบบที่เข้มงวด (Taneyev ถือว่าเส้นทางนี้เป็นที่ต้องการอย่างยิ่ง) สำหรับเพลงศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียและตัวเขาเองได้ทำการทดลองหลายครั้งในทิศทางนี้) ผลงานของเขาคือการศึกษาขนาดใหญ่เรื่อง "จุดหักเหของการเขียนที่เข้มงวด" (พ.ศ. 2432-2449 ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2452) และ "หลักคำสอนของ Canon" ที่ยังไม่เสร็จและตีพิมพ์
ในฐานะนักแต่งเพลง Taneyev เป็นหัวหน้าโรงเรียนมอสโกที่ได้รับการยอมรับ เหนือสิ่งอื่นใด เขามีส่วนอย่างมากในการบรรจบกันของสาขาดนตรีรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก (ตัวอย่างเช่น เขามักจะแสดงผลงานของ Rimsky-Korsakov, Glazunov และนักเขียนคนอื่น ๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในมอสโกและเข้าสู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยตัวเขาเอง วงกลม Belyaevsky) ในสไตล์ของ Taneyev อิทธิพลของ Tchaikovsky นั้นชัดเจน (โดยเฉพาะในงานแรก ๆ ) รวมถึงการพึ่งพาดนตรีคลาสสิกของยุโรปตะวันตก (Bach, Beethoven)
มรดกของทาเนเยฟในฐานะนักแต่งเพลงนั้นมีขนาดใหญ่และหลากหลายในแนวเพลง ซึ่งรวมถึงโอเปร่า ("Oresteia" โอเปร่าเรื่องแรกของโรงเรียนรัสเซียที่โตเต็มที่ในพล็อตโบราณ จัดแสดงในปี 2438) และซิมโฟนี (สี่ซิมโฟนีในหมู่ ซึ่งข้อที่สี่ พ.ศ. 2441 เป็นเพลงที่น่าสนใจที่สุด) และเนื้อร้องต้นฉบับ ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดเกี่ยวข้องกับการขับร้องประสานเสียง ประเภท cantata และคณะนักร้องประสานเสียง Taneyev เป็นผู้ประพันธ์เสียงร้องและไพเราะของรัสเซียที่ดีที่สุดในยุคนี้: บทเพลง "John of Damascus" สู่ข้อของ A.K. Tolstoy (1884) และผืนผ้าใบขนาดใหญ่ "หลังจากอ่านสดุดี" ถึงโองการของ A.S. ผลงานส่วนบุคคล และวงจรสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงโดยไม่ต้องประกอบกับบทกวีของกวีชาวรัสเซียซึ่งใช้เทคนิคโพลีโฟนิกที่ซับซ้อนอย่างยอดเยี่ยม สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับวงดนตรีมากมายของเขา (ประมาณ 20 บทประพันธ์: ทริโอ, ควอเทต, ควินเท็ต) ซึ่งความคิดของทาเนเยฟที่เข้มงวดและประเสริฐจะรู้สึกได้อย่างชัดเจนเป็นพิเศษ ไม่ได้ปราศจากบทละครที่สดใสหรือเนื้อร้องที่บริสุทธิ์ Taneyev เสียชีวิตในมอสโกเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน (19), 1915
Sergei Taneev เป็นเพลงคลาสสิกของรัสเซียที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก กาลครั้งหนึ่ง ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้มีการศึกษาในทุกส่วนของจักรวรรดิรัสเซียอันกว้างใหญ่ ทุกวันนี้ มีเพียงนักประวัติศาสตร์ดนตรีและนักเรียนของโรงเรียนดนตรีและวิทยาลัยไม่กี่แห่งที่ตั้งชื่อตามเขาเท่านั้นที่รู้เกี่ยวกับเขา
ปีแรก ๆ ของ Taneyev Sergey
Sergei Ivanovich Taneyev เกิดที่เมืองวลาดิมีร์เมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2399 พ่อของเขา Ivan Ilyich อยู่ในตระกูลขุนนางเก่าแก่ที่สืบย้อนประวัติศาสตร์กลับไปในสมัยของ Ivan the Great ตั้งแต่วัยเด็ก พ่อแม่ของเขาสอนให้ Sergei เล่นเปียโนตามธรรมเนียมในตระกูลขุนนางหลายตระกูล เมื่อเด็กชายอายุ 10 ขวบ พ่อแม่ของเขาย้ายไปมอสโคว์ และส่งลูกชายไปที่สถาบันการศึกษาที่เพิ่งเปิดใหม่ - เรือนกระจก
ที่เรือนกระจก หนุ่มทาเนเยฟศึกษากับศาสตราจารย์เอดูอาร์ด แลงเกอร์ ลูกชายของเลียวโปลด์ แลงเกอร์ นักแต่งเพลงชื่อดังในขณะนั้น ในปี 1869 Sergei ย้ายไปเรียนที่ Rubinstein และ Tchaikovsky ผู้ก่อตั้งเรือนกระจก นิโคไล รูบินสไตน์ สอนให้ชายหนุ่มมีความสามัคคี การจัดองค์ประกอบและเครื่องมืออย่างอิสระ และ Pyotr Tchaikovsky ในตำนานสอนองค์ประกอบ ในปี พ.ศ. 2418 ทาเนเยฟจบการศึกษาจากเรือนกระจกด้วยเหรียญทอง
จุดเริ่มต้นของอาชีพของทาเนเยฟ
หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกแล้ว Taneyev ก็แสดงเดี่ยวและเป็นส่วนหนึ่งของตระการตา อดีตครูยังไม่ลืมพรสวรรค์ของลูกศิษย์ ในปี พ.ศ. 2425 พี.ไอ. ไชคอฟสกีมอบหมายให้ทาเนเยฟเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในการแสดงครั้งแรกในรัสเซียของเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สองของเขา หลายปีต่อมา เมื่อไชคอฟสกีเสียชีวิตแล้ว ทาเนเยฟก็เสร็จสิ้นและแสดงคอนแชร์โตครั้งที่สามเป็นครั้งแรก Sergei Ivanovich ไม่เพียงแสดงผลงานของคนอื่นเท่านั้น แต่ยังแสดงผลงานของเขาด้วย ในปี พ.ศ. 2421 เพียงสามปีหลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้รับความไว้วางใจให้สอนที่โรงเรียนสอนดนตรีมอสโก
เหนือสิ่งอื่นใด Taneyev สอนองค์ประกอบและความกลมกลืน บางครั้ง Sergei Ivanovich ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการมอสโก Conservatory งานวิทยาศาสตร์และการศึกษา นอกเหนือจากการศึกษาดนตรีจริงแล้ว Sergey Taneyev ยังมีส่วนร่วมในความรู้ที่เกี่ยวข้อง เขาเป็นเจ้าของผลงานด้านดนตรีพื้นบ้านและการศึกษาแหล่งที่มาตลอดจนงานที่สำคัญที่สุด "จุดหักเหของมือถือ" ซึ่งได้มาจากสูตรทางคณิตศาสตร์เพื่อให้ได้มาซึ่งความแตกต่างที่ซับซ้อนในดนตรีโพลีโฟนิก
กิจกรรมการศึกษา
Taneeva ไม่ได้ถูกจำกัดให้ทำงานที่เรือนกระจกเท่านั้น ตลอดชีวิตของเขา เขาพยายามที่จะเผยแพร่ดนตรีนอกกลุ่มขุนนางขนาดเล็กและศึกษาฟรีกับนักเรียนที่มีความสามารถจากสภาพแวดล้อมการทำงาน ตั้งแต่ปี 1906 Sergei Ivanovich สอนในหลักสูตรการทำงานของ Prechistensky ซึ่งผู้ใหญ่จากคนยากจนสามารถรับการศึกษาเพิ่มเติมได้ฟรี คณะนักร้องประสานเสียงดำเนินการในหลักสูตรซึ่ง Taneyev มักจะช่วย
ในปี 1906 Sergei Ivanovich ออกจากมอสโก Conservatory และมีส่วนร่วมในการสร้างสถาบันการศึกษาใหม่ขั้นพื้นฐาน - People's Conservatory เรือนกระจกแห่งนี้ยอมรับผู้คนโดยไม่คำนึงถึงการฝึกอบรมครั้งก่อน ๆ และการสอนที่เน้นไปที่ประเพณีพื้นบ้าน ในบรรดานักเรียนของ Sergei Taneyev เป็นนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นหลายคน ชื่อของพวกเขาสองคน: Sergei Rachmaninov, Alexander Scriabin - คุ้นเคยกับคนทั้งโลก
ความสนใจอื่น ๆ ของ Sergey Taneev
Sergey Taneev เป็นหนึ่งในชาวเอสเปรันต์คนแรกในรัสเซีย เขายอมรับความคิดของภาษาโลกอนาคตด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก นักแต่งเพลงยังคงใช้ภาษาของเขาเป็นภาษาเอสเปรันโต ซึ่งสอดคล้องกับผู้ก่อตั้งภาษาเอสเปรันโต ซาเมนโกฟอฟ และยังเขียนบทความหลายบทความในภาษาใหม่อีกด้วย ข้อมูลเกี่ยวกับความรักในภาษาเอสเปรันโตที่เขียนโดย Sergei Ivanovich ได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่ไม่มีงานดังกล่าวในจดหมายเหตุของเขา ในปี 1915 ทาเนเยฟเป็นหวัดที่งานศพของนักเรียน A.N. สไครบิน สองเดือนต่อมา เขาเสียชีวิตในวันที่ 6 มิถุนายน (19), 1915 จากโรคปอดบวม หลุมฝังศพของนักแต่งเพลงตั้งอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชี
Sergei Ivanovich Taneev(13 พฤศจิกายน 2399, วลาดิเมียร์ - 6 มิถุนายน 2458, Dyutkovo ใกล้ Zvenigorod) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, นักเปียโน, ครู, นักวิทยาศาสตร์, ดนตรีและบุคคลสาธารณะ น้องชายของทนายความ V.I. Taneyev
ชีวประวัติ
เกิดเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2399 ที่เมืองวลาดิเมียร์ เขาอยู่ในตระกูลขุนนางซึ่งเป็นผู้นำประวัติศาสตร์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 พ่อของเขา Ivan Ilyich Taneyev เป็นเจ้าของที่ดิน สมาชิกสภาแห่งรัฐ วิทยาศาสตรมหาบัณฑิต แพทย์ นักดนตรีสมัครเล่น ตั้งแต่อายุ 5 ขวบเขาเรียนเปียโน ครั้งแรกกับ M. A. Miropolskaya จากนั้นกับ V. I. Polyanskaya (née Voznitsyna) หลังจากย้ายไปมอสโคว์แล้ว เขาก็เข้าไปในเรือนกระจกที่เพิ่งเปิดใหม่ (1866) จนถึงปี 1869 เขาศึกษาในชั้นเรียนจูเนียร์กับ E. L. Langer (เปียโน ทฤษฎีดนตรีระดับประถมศึกษา และ solfeggio) ในปี 1869-75 เขาศึกษาต่อในชั้นเรียนเปียโนของ N. G. Rubinshtein ความกลมกลืน เครื่องมือวัด และองค์ประกอบอิสระของ P. I. Tchaikovsky จุดหักเห ความทรงจำ และรูปแบบดนตรีของ N. A. Hubert เขาเป็นนักเรียนคนโปรดของ PI Tchaikovsky
ในปี 1875 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีมอสโกในชั้นเรียนของ N. G. Rubinstein (เปียโน) และ P. I. Tchaikovsky (องค์ประกอบ) ด้วยเหรียญทอง เขาแสดงคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโนเดี่ยวและวงดนตรี นักแสดงคนแรกของผลงานเปียโนหลายชิ้นโดยไชคอฟสกี (เปียโนคอนแชร์โตที่สองและสาม จบงานหลังหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง) ซึ่งเป็นผู้ประพันธ์เพลงของเขาเอง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2421 ถึง พ.ศ. 2448 เขาทำงานที่โรงเรียนสอนดนตรีมอสโก (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2424 เขาเป็นศาสตราจารย์) ซึ่งเขาสอนชั้นเรียนในเรื่องความกลมกลืน เครื่องมือวัด เปียโน การประพันธ์เพลง พหุโฟนี และรูปแบบดนตรี ในปี พ.ศ. 2428-2432 เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการมอสโกคอนเซอร์วาทอรี ในเวลานี้และจนถึงบั้นปลายชีวิตของเขา นักแต่งเพลงอาศัยอยู่กับพี่เลี้ยงในบ้านเช่าใน Maly Vlasevsky Lane (บ้าน 2/18) ในปี ค.ศ. 1905 ในการประท้วงต่อต้านวิธีการเป็นผู้นำแบบเผด็จการ เขาออกจากเรือนกระจกและไม่เคยกลับมาเรียนหนังสืออีกเลย แม้ว่าจะมีการร้องขอจากอาจารย์และนักศึกษาก็ตาม เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งและครูของ People's Conservatory (1906) ทาเนเยฟเข้าร่วมในหลักสูตรการทำงานของ Prechistensky สำหรับคนงาน ศึกษานิทานพื้นบ้านทางดนตรี และศึกษาแบบส่วนตัวกับนักเรียน (ฟรีเสมอ)
ที่งานศพของ A. N. Scriabin ซึ่งเสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 (27), 2458, Taneyev มาด้วยความหนาวเย็นและมีภาวะแทรกซ้อน ความหนาวเย็นกลายเป็นปอดบวมและสองเดือนต่อมาเขาก็เสียชีวิต
เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Donskoy ในมอสโก ต่อมาซากถูกย้ายไปที่สุสานโนโวเดวิชี
กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และการสอน
ทาเนเยฟกลายเป็นนักดนตรีระดับยุโรปที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในรัสเซีย ซึ่งผลงานของเขายังไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ เขาเป็นเจ้าของการศึกษาทางวิทยาศาสตร์จำนวนมากในสาขาคติชนวิทยา (เช่น "On the Music of the Mountain Tatars") แหล่งการศึกษา (เช่น ผลงานต้นฉบับของนักเรียนของ Mozart ที่ตีพิมพ์โดย Mozarteum) โพลีโฟนี (เช่น "จุดหักเหของการเขียนที่เข้มงวด", 2432-2449 และความต่อเนื่องของเขา "การสอนของ Canon" ปลายทศวรรษที่ 1890 - 1915) ฯลฯ ผลงานเกี่ยวกับพหุเสียงมีความน่าสนใจที่ผู้เขียนเป็นคนแรกที่เสนอสูตรทางคณิตศาสตร์อย่างง่าย (Index verticalis) สำหรับการแต่งจุดหักเหที่ซับซ้อน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Taneyev นำคำพูดของ Leonardo da Vinci เป็นบทประพันธ์ของหนังสือ "Mobile Counterpoint of Strict Writing" ซึ่งสอดคล้องกับแรงบันดาลใจหลายประการของ Taneyev ในฐานะนักวิทยาศาสตร์:
นอกจากนี้ ในคำนำของหนังสือเล่มเดียวกัน ผู้เขียนเสนอความเข้าใจเกี่ยวกับกระบวนการที่เกิดขึ้นในดนตรีร่วมสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาคาดการณ์การพัฒนาต่อไปของภาษาดนตรีในทิศทางของการเสริมสร้างการเชื่อมต่อแบบโพลีโฟนิกและการลดทอนของฟังก์ชันฮาร์มอนิก
ในฐานะครู Taneyev พยายามที่จะปรับปรุงการศึกษาดนตรีระดับมืออาชีพในรัสเซียดูแลการฝึกอบรมดนตรีและทฤษฎีในระดับสูงของนักเรียนในเรือนกระจกของความเชี่ยวชาญพิเศษทั้งหมด เขาเป็นคนที่สร้างพื้นฐานสำหรับการฝึกดนตรีและทฤษฎีอย่างจริงจังสำหรับอาชีพการแสดงทั้งหมด เขาเป็นคนแรกที่เสนอให้ปรับปรุงการศึกษาดนตรีระดับมืออาชีพร่วมสมัย โดยแบ่งออกเป็นสองระดับ ซึ่งสอดคล้องกับการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษา (โรงเรียน) และการศึกษาระดับอุดมศึกษา (เรือนกระจก) ในปัจจุบัน เขานำการสอนระดับสูงในชั้นเรียนของความแตกต่าง ศีลและความทรงจำ การวิเคราะห์รูปแบบของงานดนตรี เขาสร้างโรงเรียนแต่งเพลง สอนดนตรี วาทยกร นักเปียโนหลายคน (สานต่อประเพณีเปียโนของนิโคไล รูบินสไตน์) ในบรรดานักเรียน: Sergei Rachmaninov, Alexander Scriabin, Nikolai Medtner, Reingold Glier, Konstantin Igumnov, Georgy Konyus, Sergei Pototsky, Vsevolod Zaderatsky, Sergei Evseev (อุทิศงานวรรณกรรมหลายงานให้กับงานของ Taneyev), Boleslav Leopoldovich Yavorsky
ทาเนเยฟนั้นยอดเยี่ยมและยอดเยี่ยมในด้านบุคลิกภาพทางศีลธรรมและทัศนคติอันศักดิ์สิทธิ์อย่างยิ่งของเขาที่มีต่อศิลปะ
L. Sabaneev
ในดนตรีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ S. Taneyev เป็นสถานที่พิเศษมาก นักดนตรีและบุคคลสาธารณะที่โดดเด่น ครู นักเปียโน นักดนตรีหลักคนแรกในรัสเซีย ผู้มีคุณธรรมที่หาได้ยาก Taneyev เป็นผู้มีอำนาจที่เป็นที่ยอมรับในชีวิตทางวัฒนธรรมในสมัยของเขา อย่างไรก็ตามงานหลักในชีวิตของเขาที่แต่งไม่พบการรับรู้ที่แท้จริงในทันที เหตุผลไม่ใช่เพราะว่าทาเนเยฟเป็นผู้ริเริ่มที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เห็นได้ชัดว่าอยู่ข้างหน้าเวลาของเขา ในทางตรงกันข้าม ดนตรีส่วนใหญ่ของเขาถูกมองว่าล้าสมัย เนื่องมาจาก "การเรียนรู้อย่างมืออาชีพ" ซึ่งเป็นผลงานในสำนักงานที่แห้งแล้ง ความสนใจของทาเนเยฟที่มีต่อเจ้านายเก่าใน J.S. Bach, W.A. Mozart นั้นดูแปลกและไม่เหมาะสม เขารู้สึกประหลาดใจกับการยึดมั่นในรูปแบบและประเภทคลาสสิก ในเวลาต่อมาความเข้าใจเกี่ยวกับความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของทาเนเยฟก็เกิดขึ้น ผู้ซึ่งกำลังมองหาการสนับสนุนที่มั่นคงสำหรับดนตรีรัสเซียในมรดกยุโรป-ยุโรป มุ่งมั่นเพื่องานสร้างสรรค์ในวงกว้างที่เป็นสากล
ในบรรดาตัวแทนของตระกูลขุนนางเก่าแก่ของ Taneyevs มีคนรักศิลปะที่มีพรสวรรค์ทางดนตรี - เช่น Ivan Ilyich บิดาของนักแต่งเพลงในอนาคต พรสวรรค์ในช่วงต้นของเด็กชายได้รับการสนับสนุนในครอบครัวและในปี พ.ศ. 2409 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นมอสโก Conservatory ที่เพิ่งเปิดใหม่ ภายในกำแพง Taneyev กลายเป็นนักเรียนของ P. Tchaikovsky และ N. Rubinshtein ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญทางดนตรีสองคนในรัสเซีย การสำเร็จการศึกษาที่ยอดเยี่ยมจากเรือนกระจกในปี พ.ศ. 2418 (ทาเนเยฟเป็นคนแรกในประวัติศาสตร์ที่ได้รับรางวัลเหรียญทองแกรนด์) เปิดโอกาสในวงกว้างสำหรับนักดนตรีรุ่นใหม่ เป็นกิจกรรมคอนเสิร์ต การสอน และงานแต่งเชิงลึกที่หลากหลาย แต่ก่อนอื่น Taneyev เดินทางไปต่างประเทศ
การอยู่ในปารีส การติดต่อกับสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมของยุโรปส่งผลกระทบอย่างมากต่อศิลปินวัยยี่สิบปีผู้นี้ ทาเนเยฟทำการประเมินใหม่อย่างจริงจังถึงสิ่งที่เขาประสบความสำเร็จในบ้านเกิดของเขา และได้ข้อสรุปว่าการศึกษาของเขา ทั้งในด้านดนตรีและด้านมนุษยธรรมทั่วไปนั้นไม่เพียงพอ หลังจากร่างแผนงานที่มั่นคงแล้ว เขาเริ่มทำงานอย่างหนักเพื่อขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเขา งานนี้ดำเนินต่อไปตลอดชีวิตของเขา ต้องขอบคุณทาเนเยฟที่สามารถเทียบได้กับคนที่มีการศึกษามากที่สุดในยุคของเขา
ความมีจุดมุ่งหมายอย่างเป็นระบบเดียวกันนี้มีอยู่ในกิจกรรมการแต่งเพลงของทาเนเยฟ เขาต้องการที่จะเชี่ยวชาญในสมบัติของประเพณีดนตรียุโรปในทางปฏิบัติ เพื่อคิดใหม่เกี่ยวกับดินรัสเซียพื้นเมืองของเขา โดยทั่วไปตามที่นักแต่งเพลงอายุน้อยเชื่อ ดนตรีรัสเซียขาดความหยั่งรากทางประวัติศาสตร์ มันจะต้องซึมซับประสบการณ์ของรูปแบบยุโรปคลาสสิก - ส่วนใหญ่เป็นแบบโพลีโฟนิก ทาเนเยฟเป็นลูกศิษย์และสาวกของไชคอฟสกีค้นพบแนวทางของตนเอง สังเคราะห์บทเพลงโรแมนติกและความเข้มงวดในการแสดงออกแบบคลาสสิก การผสมผสานนี้มีความสำคัญมากสำหรับสไตล์ของ Taneyev โดยเริ่มจากประสบการณ์ครั้งแรกของผู้แต่ง ยอดเขาแรกที่นี่คือหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา - cantata "John of Damascus" (1884) ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของเวอร์ชันฆราวาสของประเภทนี้ในดนตรีรัสเซีย
เพลงประสานเสียงเป็นส่วนสำคัญของมรดกของทาเนเยฟ นักแต่งเพลงเข้าใจแนวร้องประสานเสียงว่าเป็นวงกว้างที่มีการสะท้อนความคิดเชิงปรัชญาที่ยิ่งใหญ่ ยิ่งใหญ่ และยิ่งใหญ่ ดังนั้นจังหวะสำคัญ ความยิ่งใหญ่ของการประพันธ์เพลงของเขา การเลือกกวีก็เป็นธรรมชาติเช่นกัน: F. Tyutchev, Ya. Polonsky, K. Balmont ซึ่งข้อ Taneyev เน้นย้ำถึงภาพลักษณ์ของความเป็นธรรมชาติความยิ่งใหญ่ของภาพโลก และมีสัญลักษณ์บางอย่างในความจริงที่ว่าเส้นทางสร้างสรรค์ของ Taneyev ล้อมรอบด้วยสอง cantatas - "John of Damascus" ที่จริงใจจากบทกวีตามบทกวีของ A. K. Tolstoy และปูนเปียกขนาดมหึมา "หลังจากอ่านสดุดี" ที่ถนน A. Khomyakov งานสุดท้ายของนักแต่งเพลง
Oratorio ยังมีอยู่ในการสร้างสรรค์ที่ทะเยอทะยานที่สุดของ Taneyev - โอเปร่าไตรภาค "Oresteia" (อ้างอิงจาก Aeschylus, 1894) ในทัศนคติของเขาต่อโอเปร่า Taneyev ดูเหมือนจะต่อต้านกระแส: แม้จะมีการเชื่อมต่อที่ไม่ต้องสงสัยกับประเพณีมหากาพย์ของรัสเซีย (Ruslan และ Lyudmila โดย M. Glinka, Judith โดย A. Serov) Oresteia อยู่นอกแนวโน้มชั้นนำของโรงละครโอเปร่า ของเวลา ทาเนเยฟสนใจปัจเจกบุคคลในฐานะที่แสดงออกถึงความเป็นสากล ในโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ เขากำลังมองหาสิ่งที่เขากำลังมองหาในงานศิลปะโดยทั่วไป - นิรันดร์และอุดมคติ แนวคิดทางศีลธรรมในชาติภพที่สมบูรณ์แบบแบบคลาสสิก ความมืดของอาชญากรรมถูกต่อต้านโดยเหตุผลและแสงสว่าง - แนวคิดหลักของศิลปะคลาสสิกได้รับการยืนยันอีกครั้งใน Oresteia
ซิมโฟนีในซีไมเนอร์ หนึ่งในจุดสุดยอดของดนตรีบรรเลงรัสเซีย มีความหมายเดียวกัน ทาเนเยฟประสบความสำเร็จในการแสดงซิมโฟนีในการสังเคราะห์แท้ของรัสเซียและยุโรป ซึ่งส่วนใหญ่เป็นประเพณีของเบโธเฟน แนวความคิดของซิมโฟนียืนยันชัยชนะของการเริ่มต้นฮาร์โมนิกที่ชัดเจน ซึ่งละครที่รุนแรงของขบวนการที่ 1 ได้รับการแก้ไขแล้ว โครงสร้างสี่ส่วนของงานที่เป็นวัฏจักรองค์ประกอบของแต่ละส่วนนั้นยึดตามหลักการคลาสสิกตีความในลักษณะที่แปลกประหลาดมาก ดังนั้นแนวคิดเรื่องความสามัคคีโดยปริยายจึงถูกเปลี่ยนโดย Taneyev ให้เป็นวิธีการเชื่อมต่อแบบแยกประโยค ทำให้เกิดการเชื่อมโยงกันเป็นพิเศษของการพัฒนาแบบวัฏจักร ในเรื่องนี้ เราสามารถสัมผัสได้ถึงอิทธิพลที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของแนวโรแมนติก อย่างไรก็ตาม ประสบการณ์ของ F. Liszt และ R. Wagner ถูกตีความในแง่ของรูปแบบที่ชัดเจนแบบคลาสสิก
การมีส่วนร่วมของทาเนเยฟในด้านดนตรีบรรเลงแชมเบอร์มีความสำคัญมาก วงดนตรีแชมเบอร์รัสเซียเป็นหนี้เขาที่เฟื่องฟูซึ่งส่วนใหญ่กำหนดการพัฒนาต่อไปของประเภทในยุคโซเวียตในผลงานของ N. Myaskovsky, D. Shostakovich, V. Shebalin พรสวรรค์ของทาเนเยฟสอดคล้องกับโครงสร้างของการทำดนตรีแชมเบอร์ ซึ่งตามบี. อาซาฟีฟ "มีความลำเอียงในเนื้อหา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขอบเขตของปัญญาที่ประเสริฐ ในด้านของการไตร่ตรองและการไตร่ตรอง" การเลือกที่เข้มงวด การประหยัดในการแสดงออก การเขียนที่ขัดเกลา ซึ่งจำเป็นในประเภทห้องต่างๆ ยังคงเป็นอุดมคติสำหรับทาเนเยฟมาโดยตลอด Polyphony ซึ่งเป็นออร์แกนิกตามสไตล์ของผู้แต่ง มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในเครื่องสายของเขา ในวงดนตรีที่มีการมีส่วนร่วมของเปียโน - Trio, Quartet และ Quintet ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบที่สุดของนักประพันธ์เพลง ความไพเราะที่ไพเราะเป็นพิเศษของตระการตา โดยเฉพาะอย่างยิ่งส่วนที่ช้า ความยืดหยุ่นและความกว้างของการพัฒนาธีม ใกล้เคียงกับรูปแบบที่ลื่นไหลของเพลงพื้นบ้านฟรี
ความหลากหลายที่ไพเราะเป็นลักษณะเฉพาะของความรักของทาเนเยฟซึ่งหลายเรื่องได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง แนวโรแมนติกทั้งแบบโคลงสั้น ๆ และแบบรูปภาพ แนวเล่าเรื่องแบบบัลลาดมีความใกล้ชิดกับบุคลิกลักษณะของผู้แต่งเท่ากัน การอ้างถึงรูปภาพของข้อความกวีอย่างมีความต้องการ Taneyev ถือว่าคำนั้นเป็นองค์ประกอบทางศิลปะที่กำหนดโดยภาพรวม เป็นที่น่าสังเกตว่าเขาเป็นคนแรกที่เรียกความรักว่า "บทกวีสำหรับเสียงและเปียโน"
ความฉลาดทางปัญญาขั้นสูงซึ่งมีอยู่ในธรรมชาติของทาเนเยฟนั้นแสดงออกโดยตรงมากที่สุดในผลงานทางดนตรีของเขา เช่นเดียวกับในกิจกรรมการสอนที่กว้างขวางและเป็นนักพรตอย่างแท้จริง ความสนใจทางวิทยาศาสตร์ของ Taneyev เกิดขึ้นจากแนวคิดในการแต่งเพลงของเขา ดังนั้น จากข้อมูลของ B. Yavorsky เขา "สนใจอย่างยิ่งว่าปรมาจารย์เช่น Bach, Mozart, Beethoven บรรลุเทคนิคของพวกเขาได้อย่างไร" และเป็นเรื่องธรรมดาที่การศึกษาเชิงทฤษฎีที่ใหญ่ที่สุดของทาเนเยฟเรื่อง "ข้อแตกต่างในการเขียนที่เข้มงวดบนมือถือ" ของทาเนเยฟนั้นเน้นไปที่การโพลีโฟนี
Taneyev เป็นครูที่เกิด ประการแรก เพราะเขาพัฒนาวิธีการสร้างสรรค์ของตัวเองอย่างมีสติและสามารถสอนผู้อื่นในสิ่งที่เขาได้เรียนรู้ จุดศูนย์ถ่วงไม่ใช่รูปแบบเฉพาะตัว แต่เป็นหลักการทั่วไปขององค์ประกอบทางดนตรี นั่นคือเหตุผลที่ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงที่ผ่านชั้นเรียนของทาเนเยฟจึงแตกต่างกันมาก S. Rachmaninov, A. Scriabin, N. Medtner, อ. Alexandrov, S. Vasilenko, R. Glier, A. Grechaninov, S. Lyapunov, Z. Palashvili, A. Stanchinsky และอีกหลายคน - Taneyev พยายามให้พื้นฐานทั่วไปแก่แต่ละคนซึ่งความเป็นตัวของตัวเองของนักเรียนเจริญรุ่งเรือง
กิจกรรมสร้างสรรค์ที่หลากหลายของทาเนเยฟซึ่งถูกขัดจังหวะก่อนวัยอันควรในปี 2458 มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อศิลปะรัสเซีย ตามที่ Asafiev กล่าวว่า "Taneyev ... เป็นแหล่งกำเนิดของการปฏิวัติทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ในดนตรีรัสเซีย คำพูดสุดท้ายที่ยังห่างไกลจากคำว่า..."
ส. ซาเวนโก
Sergei Ivanovich Taneyev เป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 นักเรียนของ N. G. Rubinstein และ Tchaikovsky อาจารย์ของ Scriabin, Rachmaninov, Medtner ร่วมกับไชคอฟสกีเขาเป็นหัวหน้าโรงเรียนนักแต่งเพลงมอสโก สถานที่ทางประวัติศาสตร์เปรียบได้กับที่กลาซูนอฟครอบครองในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในนักดนตรีรุ่นนี้ นักแต่งเพลงที่มีชื่อสองคนเริ่มแสดงให้เห็นถึงการบรรจบกันของคุณลักษณะที่สร้างสรรค์ของ New Russian School และนักเรียนของ Anton Rubinstein - Tchaikovsky; สำหรับลูกศิษย์ของ Glazunov และ Taneyev กระบวนการนี้จะยังคงก้าวหน้าอย่างมาก
ชีวิตสร้างสรรค์ของ Taneyev นั้นเข้มข้นและหลากหลายมาก กิจกรรมของ Taneyev นักวิทยาศาสตร์ นักเปียโน ครู เชื่อมโยงกับงานของ Taneyev นักแต่งเพลงอย่างแยกไม่ออก การสอดแทรกซึ่งเป็นพยานถึงความสมบูรณ์ของความคิดทางดนตรีสามารถสืบหาได้เช่นในทัศนคติของ Taneyev ต่อเสียงประสาน: ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียเขาทำหน้าที่เป็นทั้งผู้เขียนนวัตกรรมการศึกษา "ความแตกต่างในการเขียนที่เข้มงวดบนมือถือ" และ "การสอน เกี่ยวกับศีล” และในฐานะอาจารย์สอนวิชาความแตกต่างที่พัฒนาขึ้นโดยเขาและนักปราชญ์ที่มอสโคว์ Conservatory และในฐานะผู้สร้างสรรค์ผลงานดนตรี รวมถึงเปียโน ซึ่งการประสานเสียงเป็นวิธีการอันทรงพลังในการอธิบายลักษณะและรูปร่างที่เป็นรูปเป็นร่าง
Taneyev เป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา ในละครของเขามีการเปิดเผยทัศนคติที่กระจ่างชัด: การไม่มีชิ้นส่วนอัจฉริยะของประเภทร้านเสริมสวยอย่างสมบูรณ์ (ซึ่งหายากแม้ในยุค 70 และ 80) การรวมไว้ในรายการผลงานที่เขาไม่ค่อยได้ยินหรือเล่นเป็นครั้งแรก ( โดยเฉพาะผลงานใหม่ของไชคอฟสกีและอาเรนสกี้) เขาเป็นผู้เล่นทั้งมวลที่โดดเด่น แสดงร่วมกับ L. S. Auer, G. Venyavsky, A. V. Verzhbilovich, วง Czech Quartet แสดงชิ้นส่วนเปียโนในห้องเรียบเรียงโดย Beethoven, Tchaikovsky และของเขาเอง ในสาขาการสอนเปียโน ทาเนเยฟเป็นผู้สืบทอดและผู้สืบทอดตำแหน่งของเอ็น. จี. รูบินชไตน์ในทันที บทบาทของทาเนเยฟในการก่อตั้งโรงเรียนเปียโนในมอสโกไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการสอนเปียโนที่เรือนกระจกเท่านั้น อิทธิพลของการเปียโนของทาเนเยฟที่มีต่อนักประพันธ์เพลงที่ศึกษาในวิชาทฤษฎีของเขานั้นยิ่งใหญ่มาก เกี่ยวกับละครเปียโนที่พวกเขาสร้างขึ้น
ทาเนเยฟมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาอาชีวศึกษาของรัสเซีย ในสาขาทฤษฎีดนตรี กิจกรรมของเขาอยู่ในสองทิศทางหลัก: การสอนหลักสูตรภาคบังคับและการให้ความรู้แก่นักแต่งเพลงในชั้นเรียนทฤษฎีดนตรี เขาเชื่อมโยงโดยตรงกับความเชี่ยวชาญของความสามัคคี, การประสานเสียง, เครื่องมือวัด, หลักสูตรของรูปแบบด้วยความเชี่ยวชาญขององค์ประกอบ ความเชี่ยวชาญ "ได้รับคุณค่าที่เกินขอบเขตของงานหัตถกรรมสำหรับเขา ... และมีอยู่พร้อมกับข้อมูลที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับวิธีการรวบรวมและสร้างดนตรีการศึกษาเชิงตรรกะขององค์ประกอบของดนตรีเป็นความคิด" B. V. Asafiev ยืนยัน ในฐานะผู้อำนวยการเรือนกระจกในช่วงครึ่งหลังของยุค 80 และในปีต่อ ๆ มาเป็นผู้มีบทบาทในการศึกษาด้านดนตรี Taneyev กังวลเป็นพิเศษเกี่ยวกับระดับของการฝึกดนตรีและทฤษฎีของนักดนตรีรุ่นเยาว์เกี่ยวกับการทำให้เป็นประชาธิปไตยในชีวิตของ เรือนกระจก เขาเป็นหนึ่งในผู้จัดงานและผู้เข้าร่วมอย่างแข็งขันของ People's Conservatory, วงการศึกษาจำนวนมาก, สมาคมวิทยาศาสตร์ "Musical and Theoretical Library"
ทาเนเยฟให้ความสนใจอย่างมากกับการศึกษาความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้าน เขาบันทึกและประมวลผลเพลงยูเครนประมาณสามสิบเพลงซึ่งทำงานในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ในฤดูร้อนปี 2428 เขาเดินทางไปยังคอเคซัสเหนือและสวาเนติ ซึ่งเขาบันทึกเพลงและเพลงบรรเลงของชาวคอเคซัสเหนือ บทความ "On the Music of the Mountain Tatars" ซึ่งเขียนขึ้นจากการสังเกตส่วนตัวเป็นการศึกษาประวัติศาสตร์และทฤษฎีครั้งแรกของคติชนวิทยาของคอเคซัส Taneyev เข้าร่วมอย่างแข็งขันในการทำงานของคณะกรรมการดนตรีและชาติพันธุ์วิทยาแห่งมอสโกซึ่งตีพิมพ์ในคอลเล็กชั่นผลงาน
ชีวประวัติของทาเนเยฟไม่ได้เต็มไปด้วยเหตุการณ์ต่างๆ - ไม่ใช่ชะตากรรมที่เปลี่ยนวิถีชีวิตอย่างกะทันหันหรือเหตุการณ์ "โรแมนติก" นักเรียนของ Conservatory มอสโกในการลงทะเบียนครั้งแรกเขาเกี่ยวข้องกับสถาบันการศึกษาพื้นเมืองของเขามาเกือบสี่ทศวรรษและออกจากกำแพงในปี 1905 ด้วยความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับเพื่อนร่วมงานและเพื่อนฝูงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Rimsky-Korsakov และ Glazunov กิจกรรมของ Taneyev เกิดขึ้นเฉพาะในรัสเซียเท่านั้น ทันทีหลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกในปี พ.ศ. 2418 เขาได้เดินทางไปกับ N. G. Rubinstein ไปยังกรีซและอิตาลี อาศัยอยู่ในปารีสเป็นเวลานานในช่วงครึ่งหลังของยุค 70 และในปี 2423 แต่ต่อมาในช่วงทศวรรษ 1900 เขาเดินทางไปเยอรมนีและสาธารณรัฐเช็กเพียงช่วงเวลาสั้น ๆ เพื่อมีส่วนร่วมในการแสดงผลงานของเขา ในปี 1913 Sergei Ivanovich ไปเยี่ยม Salzburg ซึ่งเขาทำงานเกี่ยวกับวัสดุจากเอกสารสำคัญของ Mozart
S.I. Taneev เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีการศึกษามากที่สุดในยุคของเขา ลักษณะเฉพาะสำหรับนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษ การขยายฐานเสียงของความคิดสร้างสรรค์ใน Taneyev นั้นอิงจากความรู้เชิงลึกที่ครอบคลุมเกี่ยวกับวรรณกรรมดนตรีในยุคต่างๆ ความรู้ที่เขาได้รับเป็นหลักในเรือนกระจก จากนั้นเป็น ผู้ฟังคอนเสิร์ตในมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปารีส ปัจจัยที่สำคัญที่สุดในประสบการณ์การได้ยินของทาเนเยฟคืองานสอนที่เรือนกระจก วิธีคิดแบบ "การสอน" เป็นการหลอมรวมของอดีตที่สะสมโดยประสบการณ์ทางศิลปะ เมื่อเวลาผ่านไป Taneyev เริ่มสร้างห้องสมุดของตัวเอง (ปัจจุบันเก็บไว้ที่ Moscow Conservatory) และความคุ้นเคยของเขากับวรรณกรรมดนตรีได้รับคุณสมบัติเพิ่มเติม: พร้อมกับการเล่นการอ่าน "ตา" ประสบการณ์และมุมมองของทาเนเยฟไม่ได้เป็นเพียงประสบการณ์ของผู้ฟังคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "นักอ่าน" ดนตรีที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยด้วย ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในรูปแบบของรูปแบบ
เหตุการณ์เริ่มต้นของชีวประวัติทางดนตรีของ Taneyev นั้นแปลกประหลาด ไม่เหมือนกับนักประพันธ์ชาวรัสเซียเกือบทุกคนในศตวรรษที่ 19 เขาไม่ได้เริ่มต้นความเป็นมืออาชีพทางดนตรีด้วยการแต่งเพลง องค์ประกอบแรกของเขาเกิดขึ้นในกระบวนการนี้และเป็นผลมาจากการศึกษาของนักเรียนอย่างเป็นระบบ - และยังกำหนดองค์ประกอบประเภทและลักษณะโวหารของงานแรกของเขา
การเข้าใจลักษณะเฉพาะของงานของทาเนเยฟบ่งบอกถึงบริบททางดนตรีและประวัติศาสตร์ในวงกว้าง หนึ่งสามารถพูดเพียงพอเกี่ยวกับไชคอฟสกีโดยไม่ต้องเอ่ยถึงการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ในสไตล์ที่เข้มงวดและบาโรก แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะเน้นเนื้อหา แนวคิด สไตล์ ภาษาดนตรีของผลงานของทาเนเยฟโดยไม่อ้างอิงถึงงานของนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนดัตช์ บาคและฮันเดล วรรณกรรมคลาสสิกของเวียนนา และนักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกยุโรปตะวันตก และแน่นอนว่านักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย - Bortnyansky, Glinka, A. Rubinstein, Tchaikovsky และโคตรของ Taneyev - ปรมาจารย์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและกาแล็กซี่ของนักเรียนของเขารวมถึงอาจารย์ชาวรัสเซียในทศวรรษต่อ ๆ มาจนถึงปัจจุบัน
ซึ่งสะท้อนถึงลักษณะส่วนบุคคลของทาเนเยฟที่ "สอดคล้อง" กับลักษณะของยุคนั้น ประวัติศาสตร์นิยมของการคิดเชิงศิลปะซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของครึ่งหลังและโดยเฉพาะอย่างยิ่งปลายศตวรรษที่ 19 เป็นลักษณะเฉพาะของทาเนเยฟ การศึกษาประวัติศาสตร์ตั้งแต่อายุยังน้อย ทัศนคติเชิงบวกต่อกระบวนการทางประวัติศาสตร์ สะท้อนให้เห็นในแวดวงการอ่านของทาเนเยฟที่เรารู้จัก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของห้องสมุดของเขา ซึ่งมีความสนใจในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการหล่อโบราณ จัดโดย I. V. Tsvetaev ผู้ อยู่ใกล้เขา (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์) ในอาคารของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ ทั้งลานกรีกและลานยุคเรเนสซองส์ปรากฏขึ้น ห้องโถงอียิปต์สำหรับจัดแสดงคอลเล็กชั่นอียิปต์ ฯลฯ ต้องมีการวางแผนและหลายสไตล์ที่จำเป็น
ทัศนคติใหม่ที่มีต่อมรดกทำให้เกิดหลักการสร้างรูปแบบใหม่ นักวิจัยชาวยุโรปตะวันตกกำหนดรูปแบบของสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ด้วยคำว่า "historicism"; ในวรรณคดีเฉพาะทางของเรา แนวคิดของ "ลัทธิผสมผสาน" ได้รับการยืนยัน - ไม่ได้หมายความว่าในความหมายโดยประมาณ แต่เป็นคำจำกัดความของ "ปรากฏการณ์ทางศิลปะพิเศษที่มีอยู่ในศตวรรษที่ 19" ในสถาปัตยกรรมของยุคนั้นอาศัยรูปแบบ "อดีต" สถาปนิกมองว่าทั้งแบบโกธิกและแบบคลาสสิกเป็นจุดเริ่มต้นของการแก้ปัญหาสมัยใหม่ ลัทธิพหุนิยมทางศิลปะได้แสดงออกมาในรูปแบบที่หลากหลายมากในวรรณคดีรัสเซียในสมัยนั้น จากการประมวลผลแบบแอคทีฟของแหล่งต่างๆ โลหะผสมสไตล์ "สังเคราะห์" ที่มีเอกลักษณ์ถูกสร้างขึ้น - ตัวอย่างเช่นในผลงานของ Dostoevsky เช่นเดียวกับดนตรี
ในแง่ของการเปรียบเทียบข้างต้น ความสนใจอย่างแข็งขันของ Taneyev ในมรดกของดนตรียุโรปในรูปแบบหลัก ไม่ปรากฏเป็น "ที่ระลึก" (คำจากการทบทวนงาน "Mozartian" ของนักแต่งเพลงคนนี้ - Quartet ใน E- แฟลตเมเจอร์) แต่เป็นสัญลักษณ์ของเวลาของเขาเอง (และอนาคต!) ในแถวเดียวกัน - การเลือกพล็อตโบราณสำหรับโอเปร่า "Oresteia" ที่เสร็จสมบูรณ์เท่านั้น - ทางเลือกที่ดูแปลกสำหรับนักวิจารณ์โอเปร่าและเป็นธรรมชาติในศตวรรษที่ 20
ความชื่นชอบของศิลปินในบางพื้นที่ของการเปรียบเทียบ วิธีการแสดงออก ชั้นโวหาร ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยชีวประวัติของเขา การแต่งหน้าทางจิต และอารมณ์ เอกสารจำนวนมากและหลากหลาย - ต้นฉบับ, จดหมาย, ไดอารี่, บันทึกความทรงจำของโคตร - ส่องลักษณะบุคลิกภาพของ Taneyev ด้วยความสมบูรณ์เพียงพอ พวกเขาพรรณนาถึงลักษณะของบุคคลที่ควบคุมองค์ประกอบของความรู้สึกด้วยพลังแห่งเหตุผล ผู้ชื่นชอบปรัชญา (ที่สำคัญที่สุดคือ - สปิโนซา) คณิตศาสตร์ หมากรุก ผู้ที่เชื่อในความก้าวหน้าทางสังคมและความเป็นไปได้ของการจัดชีวิตที่สมเหตุสมผล .
ในความสัมพันธ์กับ Taneyev แนวคิดของ "ปัญญาชน" มักใช้อย่างถูกต้อง มันไม่ง่ายเลยที่จะอนุมานคำกล่าวนี้จากขอบเขตของความรู้สึกเข้าไปในขอบเขตของหลักฐาน หนึ่งในการยืนยันครั้งแรกคือความสนใจเชิงสร้างสรรค์ในรูปแบบที่ทำเครื่องหมายโดยปัญญานิยม - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง บาโรกตอนปลายและคลาสสิกตลอดจนในประเภทและรูปแบบที่สะท้อนกฎการคิดทั่วไปอย่างชัดเจน นี่คือความสามัคคีของเป้าหมายที่ตั้งไว้อย่างมีสติและการตัดสินใจทางศิลปะที่มีอยู่ในทาเนเยฟ: นี่คือวิธีที่แนวคิดของ "โพลิโฟนีรัสเซีย" งอกเงย ดำเนินการผ่านผลงานทดลองจำนวนมากและให้ผลงานศิลปะอย่างแท้จริงใน "จอห์นแห่งดามัสกัส"; นี่คือวิธีการควบคุมสไตล์คลาสสิกของเวียนนา ลักษณะของการแสดงละครเพลงของวัฏจักรที่โตเต็มที่ส่วนใหญ่ถูกกำหนดให้เป็น monothematism ชนิดพิเศษ monothematism ประเภทนี้เน้นย้ำถึงลักษณะกระบวนการที่มาพร้อมกับความคิดในระดับที่มากกว่า "ชีวิตของความรู้สึก" ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีรูปแบบวัฏจักรและความห่วงใยเป็นพิเศษสำหรับรอบชิงชนะเลิศ - ผลลัพธ์ของการพัฒนา การกำหนดคุณภาพคือแนวความคิด ความสำคัญทางปรัชญาของดนตรี ลักษณะเฉพาะของลัทธิดังกล่าวเกิดขึ้น ซึ่งตีความธีมดนตรีว่าเป็นวิทยานิพนธ์ที่จะพัฒนา มากกว่าที่จะเป็นภาพดนตรีที่ "มีคุณค่าในตัวเอง" (เช่น การมีตัวละครในเพลง) วิธีการทำงานของเขายังเป็นเครื่องยืนยันถึงความฉลาดทางปัญญาของทาเนเยฟอีกด้วย
ปัญญานิยมและศรัทธาในเหตุผลมีอยู่ในศิลปินซึ่งค่อนข้างพูด อยู่ในประเภท "คลาสสิก" คุณสมบัติที่สำคัญของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ประเภทนี้แสดงออกมาในความปรารถนาเพื่อความชัดเจน ความแน่วแน่ ความปรองดอง ความสมบูรณ์ สำหรับการเปิดเผยรูปแบบ ความเป็นสากล ความงาม อย่างไรก็ตาม มันจะผิดที่จะจินตนาการว่าโลกภายในของทาเนเยฟนั้นเงียบสงบและปราศจากความขัดแย้ง แรงผลักดันที่สำคัญอย่างหนึ่งสำหรับศิลปินนี้คือการต่อสู้ระหว่างศิลปินกับนักคิด ครั้งแรกที่ถือว่าเป็นเรื่องปกติที่จะปฏิบัติตามเส้นทางของไชคอฟสกีและคนอื่น ๆ - เพื่อสร้างองค์ประกอบที่มีไว้สำหรับการแสดงในคอนเสิร์ตเพื่อเขียนในลักษณะที่กำหนดไว้ ความรักมากมายซิมโฟนีในยุคแรกเกิดขึ้น ประการที่สองถูกดึงดูดอย่างไม่อาจต้านทานต่อการไตร่ตรอง ในทางทฤษฎี และ ความเข้าใจทางประวัติศาสตร์ของงานของนักแต่งเพลง ต่อการทดลองทางวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ บนเส้นทางนี้ Netherlandish Fantasy on a Russian Theme, วงจรการบรรเลงและประสานเสียงที่เติบโตเต็มที่ และจุดแข็งของ Mobile Counterpoint of Strict Writing ได้เกิดขึ้น เส้นทางสร้างสรรค์ของ Taneyev ส่วนใหญ่เป็นประวัติศาสตร์ของแนวคิดและการนำไปปฏิบัติ
บทบัญญัติทั่วไปเหล่านี้ได้รับการสรุปในข้อเท็จจริงของชีวประวัติของ Taneyev ในประเภทของต้นฉบับดนตรีของเขา ลักษณะของกระบวนการสร้างสรรค์ จดหมายฝาก (ซึ่งเอกสารที่โดดเด่นโดดเด่น - การติดต่อของเขากับ P. I. Tchaikovsky) และในที่สุดใน ไดอารี่
มรดกของทาเนเยฟในฐานะนักแต่งเพลงนั้นยิ่งใหญ่และหลากหลาย มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก - และในขณะเดียวกันก็บ่งบอกได้มาก - เป็นองค์ประกอบของมรดกประเภทนี้ สิ่งสำคัญคือต้องทำความเข้าใจปัญหาทางประวัติศาสตร์และโวหารของงานของทาเนเยฟ ไม่มีองค์ประกอบของโปรแกรม - ไพเราะ, บัลเล่ต์ (ในทั้งสองกรณี - ไม่ใช่แม้แต่ความคิดเดียว); โอเปร่าที่รับรู้เพียงเรื่องเดียวเท่านั้น ยิ่งกว่านั้น "ผิดปรกติ" อย่างมากในแง่ของแหล่งวรรณกรรมและโครงเรื่อง สี่ซิมโฟนีซึ่งหนึ่งในนั้นถูกตีพิมพ์โดยผู้เขียน - เกือบสองทศวรรษก่อนสิ้นสุดอาชีพของเขา พร้อมกับสิ่งนี้ - บทเพลงเชิงปรัชญาสองบท (ส่วนหนึ่งเป็นการฟื้นคืนชีพ แต่อาจกล่าวได้ว่าเป็นการกำเนิดของแนวเพลง) การประพันธ์เพลงประกอบการร้องประสานเสียงหลายสิบเพลง และสุดท้าย สิ่งสำคัญ - วงจรเครื่องดนตรียี่สิบห้อง
สำหรับบางประเภท Taneyev ให้ชีวิตใหม่บนดินรัสเซีย คนอื่นเต็มไปด้วยความสำคัญที่ไม่เคยมีอยู่ในตัวพวกเขามาก่อน ประเภทอื่น ๆ ที่เปลี่ยนแปลงภายในมาพร้อมกับนักแต่งเพลงตลอดชีวิตของเขา - ความรัก, คณะนักร้องประสานเสียง สำหรับดนตรีบรรเลงนั้น แนวดนตรีแนวใดแนวหนึ่งก็มาก่อนในช่วงเวลาต่างๆ ของกิจกรรมสร้างสรรค์ สันนิษฐานได้ว่าในช่วงหลายปีที่นักแต่งเพลงเติบโตเต็มที่ แนวเพลงที่เลือกส่วนใหญ่จะมีหน้าที่ หากไม่ได้สร้างรูปแบบ ก็เหมือนเป็น "การแสดงสไตล์" หลังจากสร้างซิมโฟนีในปี 2439-2441 ในซีไมเนอร์ - ที่สี่ติดต่อกัน - ทาเนเยฟไม่ได้เขียนซิมโฟนีเพิ่มเติม จนถึงปี ค.ศ. 1905 ความสนใจเฉพาะของเขาในด้านดนตรีบรรเลงได้ถูกมอบให้กับวงดนตรีเครื่องสาย ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิต วงดนตรีที่มีเปียโนมีส่วนสำคัญที่สุด การเลือกทีมงานแสดงสะท้อนให้เห็นถึงความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับด้านอุดมการณ์และศิลปะของดนตรี
ชีวประวัติของนักแต่งเพลงของ Taneyev แสดงให้เห็นถึงการเติบโตและการพัฒนาอย่างไม่หยุดยั้ง เส้นทางที่ข้ามผ่านจากความรักครั้งแรกที่เกี่ยวข้องกับทรงกลมของการทำเพลงในบ้านไปสู่วัฏจักรนวัตกรรมของ "บทกวีสำหรับเสียงและเปียโน" นั้นยิ่งใหญ่มาก จากคณะนักร้องประสานเสียงสามคณะที่มีขนาดเล็กและไม่ซับซ้อนซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2424 จนถึงรอบใหญ่ของคณะนักร้องประสานเสียง 27 และ อปท. 35 ถึงคำพูดของ Y. Polonsky และ K. Balmont; จากวงดนตรีบรรเลงยุคแรกๆ ที่ไม่ได้ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของผู้เขียน จนถึง "ซิมโฟนีห้อง" แบบกลุ่มเปียโนในกลุ่ม G minor cantata ที่สอง - "หลังจากอ่านสดุดี" ทั้งคู่เสร็จสิ้นและสวมมงกุฎงานของ Taneyev มันเป็นงานสุดท้ายอย่างแท้จริง แม้ว่า แน่นอน มันไม่ได้คิดเช่นนั้น นักแต่งเพลงจะใช้ชีวิตและทำงานเป็นเวลานานและเข้มข้น เราทราบดีถึงแผนการที่เป็นรูปธรรมของทาเนเยฟที่ยังไม่ได้รับผลสำเร็จ
นอกจากนี้ ความคิดมากมายที่เกิดขึ้นตลอดชีวิตของทาเนเยฟยังคงไม่สำเร็จจนถึงที่สุด แม้กระทั่งหลังจากสามซิมโฟนี ควอเตตและทรีโอหลายชุด โซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน ออร์เคสตรา เปียโน เสียงร้องหลายสิบชิ้น ถูกตีพิมพ์เสียชีวิต ทั้งหมดนี้ถูกทิ้งไว้โดยผู้เขียนในเอกสารสำคัญ - แม้กระทั่งตอนนี้ อาจมีวัสดุที่กระจัดกระจายจำนวนมาก ที่ตีพิมพ์. นี่เป็นส่วนที่สองของสี่ใน C minor และวัสดุของ cantatas "The Legend of the Cathedral of Constance" และ "Three Palms" ของโอเปร่า "Hero and Leander" ซึ่งเป็นเครื่องมือมากมาย "คู่ขนาน" เกิดขึ้นกับไชคอฟสกี ผู้ซึ่งปฏิเสธแนวคิดนี้ หรือไม่ก็พรวดพราดเข้าสู่งาน หรือในที่สุดก็ใช้เนื้อหานี้ในการประพันธ์เพลงอื่น ไม่ใช่ภาพร่างเดียวที่จัดรูปแบบให้เป็นทางการได้ตลอดไป เพราะเบื้องหลังแต่ละภาพมีแรงกระตุ้นที่สำคัญ อารมณ์ และส่วนตัว อนุภาคของตัวเองถูกลงทุนในแต่ละส่วน ธรรมชาติของแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของ Taneyev นั้นแตกต่างกัน และแผนการสำหรับองค์ประกอบของเขาก็ดูแตกต่างออกไป ตัวอย่างเช่น แผนผังของเปียโนโซนาตาที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงใน F major ให้ตัวเลข ลำดับ คีย์ของชิ้นส่วน แม้แต่รายละเอียดของแผนโทนสี: "ส่วนด้านข้างในโทนเสียงหลัก / Scherzo f-moll 2/4 / Andante Des-dur / Finale".
ไชคอฟสกียังได้วางแผนสำหรับงานสำคัญในอนาคตอีกด้วย โครงการซิมโฟนี "ชีวิต" (1891) เป็นที่รู้จัก: "ส่วนแรกคือแรงกระตุ้นความมั่นใจความกระหายในกิจกรรม ควรจะสั้น (final ความตาย- ผลของการทำลายล้าง) ส่วนที่สองคือความรัก ความผิดหวังครั้งที่สาม; สี่จบลงด้วยการซีดจาง (ยังสั้น) เช่นเดียวกับทาเนเยฟ ไชคอฟสกีจะร่างโครงร่างบางส่วนของวัฏจักร แต่มีความแตกต่างพื้นฐานระหว่างโครงการเหล่านี้ ความคิดของไชคอฟสกีเกี่ยวข้องโดยตรงกับประสบการณ์ชีวิต - ความตั้งใจของทาเนเยฟส่วนใหญ่ตระหนักถึงความเป็นไปได้ที่มีความหมายของวิธีการแสดงดนตรี แน่นอนว่าไม่มีเหตุผลที่จะขับงานของ Taneyev ออกจากชีวิต อารมณ์และการชนกันของงาน แต่การวัดค่าการไกล่เกลี่ยในผลงานนั้นแตกต่างกัน L.A. Mazel แสดงความแตกต่างทางประเภทดังกล่าว พวกเขาให้ความกระจ่างถึงสาเหตุของการเข้าใจเพลงของ Taneyev ไม่เพียงพอ ความนิยมไม่เพียงพอของหน้าที่สวยงามหลายหน้า แต่พวกเขาให้เราเพิ่มจากตัวเราเองยังแสดงลักษณะนักแต่งเพลงของโกดังโรแมนติก - และผู้สร้างที่มุ่งสู่ความคลาสสิค ยุคต่างๆ
สิ่งสำคัญในสไตล์ของ Taneyev สามารถกำหนดได้ว่าเป็นแหล่งที่มาจำนวนมากที่มีความสามัคคีและความสมบูรณ์ภายใน (เข้าใจว่าเป็นความสัมพันธ์ระหว่างแต่ละแง่มุมและองค์ประกอบของภาษาดนตรี) เบ็ดเตล็ดที่นี่ได้รับการประมวลผลอย่างรุนแรงขึ้นอยู่กับเจตจำนงและวัตถุประสงค์ที่โดดเด่นของศิลปิน ลักษณะอินทรีย์ (และระดับของความเป็นอินทรีย์นี้ในงานบางประเภท) ของการนำแหล่งโวหารต่างๆ ไปใช้ เป็นหมวดหมู่การได้ยิน และด้วยเหตุนี้จึงได้เปิดเผยในลักษณะที่เป็นเชิงประจักษ์ในกระบวนการวิเคราะห์ข้อความขององค์ประกอบ ในวรรณคดีเกี่ยวกับทาเนเยฟมีการแสดงความคิดที่ยุติธรรมมานานแล้วว่าอิทธิพลของดนตรีคลาสสิกและงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกนั้นรวมอยู่ในผลงานของเขา อิทธิพลของไชคอฟสกีนั้นแข็งแกร่งมาก และมันเป็นการผสมผสานที่กำหนดความคิดริเริ่มเป็นส่วนใหญ่ ตามสไตล์ของทาเนเยฟ การผสมผสานระหว่างคุณลักษณะของดนตรีแนวโรแมนติกกับศิลปะคลาสสิก - บาโรกตอนปลายและคลาสสิกแบบเวียนนา - เป็นสัญลักษณ์ของเวลา คุณสมบัติของบุคลิกภาพ การดึงดูดความคิดต่อวัฒนธรรมโลก ความปรารถนาที่จะค้นหาการสนับสนุนในรากฐานของศิลปะดนตรีที่ไร้กาลเวลา - ทั้งหมดนี้ถูกกำหนดตามที่กล่าวไว้ข้างต้น ความโน้มเอียงของ Taneyev ที่มีต่อดนตรีคลาสสิก แต่งานศิลปะของเขาซึ่งเริ่มต้นในยุคโรแมนติก แสดงถึงจุดเด่นหลายประการของรูปแบบศตวรรษที่สิบเก้าอันทรงพลังนั้น การเผชิญหน้าที่รู้จักกันดีระหว่างแต่ละสไตล์และสไตล์ของยุคนั้นแสดงออกอย่างชัดเจนในดนตรีของทาเนเยฟ
Taneyev เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่ลึกซึ้งแม้ว่าธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ของเขาจะปรากฏในตัวเขาทางอ้อมมากกว่าคนรุ่นเก่า (Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov) และน้อง (Rakhmaninov, Stravinsky, Prokofiev) ในบรรดาแง่มุมของการเชื่อมโยงพหุภาคีของงานของทาเนเยฟกับประเพณีดนตรีพื้นบ้านที่เข้าใจกันอย่างกว้างขวาง เราสังเกตธรรมชาติอันไพเราะและซึ่งอย่างไรก็ตาม ซึ่งมีความสำคัญน้อยกว่าสำหรับเขา - การใช้งาน (ส่วนใหญ่ในผลงานแรกๆ) ของไพเราะ ฮาร์โมนิกและ ลักษณะโครงสร้างของตัวอย่างนิทานพื้นบ้าน
แต่แง่มุมอื่น ๆ ก็มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากันและประเด็นหลักในหมู่พวกเขาก็คือว่าศิลปินเป็นลูกชายของประเทศของเขาในช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์มากน้อยเพียงใดว่าเขาสะท้อนถึงโลกทัศน์ความคิดของคนรุ่นเดียวกันมากน้อยเพียงใด ความรุนแรงของการถ่ายทอดทางอารมณ์ของโลกของคนรัสเซียในช่วงไตรมาสสุดท้ายของวันที่ 19 - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ในดนตรีของ Taneyev นั้นไม่ดีเท่าที่จะรวบรวมแรงบันดาลใจของเวลาในผลงานของเขา (เท่าที่จะเป็นได้) พูดเกี่ยวกับอัจฉริยะ - Tchaikovsky หรือ Rachmaninov) แต่ทาเนเยฟมีความเกี่ยวพันกับเวลาที่ชัดเจนและค่อนข้างใกล้ชิด เขาแสดงโลกฝ่ายวิญญาณในส่วนที่ดีที่สุดของปัญญาชนรัสเซียด้วยจริยธรรมอันสูงส่ง ศรัทธาในอนาคตที่สดใสของมนุษยชาติ ความเชื่อมโยงกับสิ่งที่ดีที่สุดในมรดกวัฒนธรรมของชาติ ความไม่สามารถแยกจากกันของจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ ความยับยั้งชั่งใจ และพรหมจรรย์ในการสะท้อนความเป็นจริงและการแสดงความรู้สึกทำให้ศิลปะรัสเซียแตกต่างไปจากเดิมตลอดการพัฒนา และเป็นคุณลักษณะอย่างหนึ่งของลักษณะประจำชาติในงานศิลปะ ธรรมชาติที่ให้ความกระจ่างของดนตรีของ Taneyev และแรงบันดาลใจทั้งหมดของเขาในด้านความคิดสร้างสรรค์ก็เป็นส่วนหนึ่งของประเพณีประชาธิปไตยทางวัฒนธรรมของรัสเซียเช่นกัน
อีกแง่มุมหนึ่งของดินศิลปะแห่งชาติซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับมรดกของทาเนเยฟคือความไม่สามารถแยกออกจากประเพณีดนตรีรัสเซียระดับมืออาชีพได้ การเชื่อมต่อนี้ไม่คงที่ แต่เป็นวิวัฒนาการและมือถือ และถ้างานแรก ๆ ของ Taneyev ทำให้นึกถึงชื่อของ Bortnyansky, Glinka และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Tchaikovsky จากนั้นชื่อของ Glazunov, Scriabin, Rachmaninov จะเข้าร่วมในช่วงเวลาต่อมา องค์ประกอบแรกของ Taneyev ซึ่งมีอายุเท่ากับซิมโฟนีแรกของไชคอฟสกีก็ซึมซับความสวยงามและบทกวีของ "Kuchkism" เป็นอย่างมาก หลังมีปฏิสัมพันธ์กับแนวโน้มและประสบการณ์ทางศิลปะของรุ่นน้องซึ่งตัวเองเป็นทายาทของทาเนเยฟในหลาย ๆ ด้าน
ปฏิกิริยาของทาเนเยฟที่มีต่อ "ลัทธิสมัยใหม่" ของตะวันตก (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ต่อปรากฏการณ์ทางดนตรีของลัทธิจินตนิยมตอนปลาย อิมเพรสชันนิสม์ และนิกายเอกซ์เพรสชั่นนิสม์ในยุคแรก) มีอยู่หลายประการที่จำกัดในอดีต แต่ก็มีนัยสำคัญสำหรับดนตรีรัสเซียด้วย สำหรับ Taneyev และ (ในระดับหนึ่ง - ขอบคุณเขา) สำหรับนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียคนอื่น ๆ ในตอนต้นและครึ่งแรกของศตวรรษของเราการเคลื่อนไหวไปสู่ปรากฏการณ์ใหม่ในการสร้างสรรค์ทางดนตรีได้ดำเนินไปโดยไม่กระทบกับความสำคัญโดยทั่วไปที่สะสมอยู่ในดนตรียุโรป . นอกจากนี้ยังมีข้อเสียคือ: อันตรายของวิชาการ ในงานที่ดีที่สุดของทาเนเยฟเองนั้นไม่ได้ตระหนักถึงความสามารถนี้ แต่ในผลงานของนักเรียนและ epigones จำนวนมาก (และถูกลืมไปแล้ว) ของเขานั้นถูกระบุอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม สิ่งเดียวกันนี้สามารถสังเกตได้ในโรงเรียนของ Rimsky-Korsakov และ Glazunov - ในกรณีที่ทัศนคติต่อมรดกนั้นไม่โต้ตอบ
ทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างหลักของดนตรีบรรเลงของทาเนเยฟ รวมอยู่ในหลายรอบ: ละครที่มีประสิทธิภาพ (โซนาตาอัลเลกรีแรก ตอนจบ); ปรัชญาโคลงสั้น ๆ ที่มีสมาธิ (สว่างที่สุด - Adagio); scherzo: ทาเนเยฟเป็นมนุษย์ต่างดาวอย่างสมบูรณ์ในโลกแห่งความอัปลักษณ์ ชั่วร้าย การเสียดสี ระดับสูงของการทำให้เป็นกลางของโลกภายในของบุคคลสะท้อนอยู่ในเพลงของ Taneyev การสาธิตกระบวนการการไหลของอารมณ์และการสะท้อนทำให้เกิดการผสมผสานของโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ ปัญญานิยมของทาเนเยฟ การศึกษาด้านมนุษยธรรมในวงกว้างของเขาแสดงให้เห็นในงานของเขาในหลายๆ ด้านและลึกซึ้ง ประการแรก นี่คือความปรารถนาของผู้แต่งที่ต้องการสร้างภาพที่สมบูรณ์ของการเป็น ขัดแย้ง และเป็นหนึ่งเดียวในดนตรี รากฐานของหลักการสร้างสรรค์ชั้นนำ (รูปแบบเป็นวงกลม, โซนาตา-ซิมโฟนิก) เป็นแนวคิดทางปรัชญาสากล เนื้อหาในเพลงของ Taneyev เกิดขึ้นจากความอิ่มตัวของเนื้อผ้าด้วยกระบวนการที่เน้นโทนเสียงเป็นหลัก นี่คือวิธีที่เราสามารถเข้าใจคำพูดของ B.V. Asafiev: “คีตกวีชาวรัสเซียเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่คิดเกี่ยวกับรูปแบบในการดำรงชีวิตและการสังเคราะห์อย่างไม่หยุดยั้ง นั่นคือ S.I. Taneev ในมรดกของเขาเขาได้มอบมรดกให้กับดนตรีรัสเซียด้วยการใช้รูปแบบสมมาตรแบบตะวันตกอย่างยอดเยี่ยมฟื้นการไหลเวียนของซิมโฟนีในพวกเขา ... "
การวิเคราะห์ผลงานที่เป็นวัฏจักรที่สำคัญของ Taneyev เผยให้เห็นกลไกในการสื่อความหมายที่อยู่ใต้อิทธิพลของดนตรีในด้านอุดมการณ์และอุปมาอุปไมย ดังที่ได้กล่าวมาแล้วหนึ่งในนั้นคือหลักการของ monothematism ซึ่งรับรองความสมบูรณ์ของวัฏจักรรวมถึงบทบาทสุดท้ายของรอบชิงชนะเลิศซึ่งมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับคุณสมบัติทางอุดมการณ์ศิลปะและดนตรีที่เหมาะสมของวัฏจักรของ Taneyev ความหมายของส่วนสุดท้ายโดยสรุป การแก้ไขข้อขัดแย้งมีให้โดยจุดประสงค์ของวิธีการซึ่งที่แข็งแกร่งที่สุดคือการพัฒนาที่สอดคล้องกันของ leitme และหัวข้ออื่น ๆ การผสมผสานการเปลี่ยนแปลงและการสังเคราะห์ แต่นักแต่งเพลงยืนยันถึงจุดสิ้นสุดของรอบชิงชนะเลิศนานก่อนที่ monothematism จะเป็นหลักการสำคัญที่ครองราชย์ในดนตรีของเขา ในสี่ใน B-flat minor op 4 คำสั่งสุดท้ายใน B-flat major เป็นผลมาจากการพัฒนาบรรทัดเดียว ในสี่ใน D minor, op. 7 ซุ้มประตูถูกสร้างขึ้น: วงจรจบลงด้วยการทำซ้ำธีมของส่วนแรก ความทรงจำสองครั้งของตอนจบสี่ใน C major, op. 5 รวมใจความสำคัญของส่วนนี้
วิธีการและคุณลักษณะอื่น ๆ ของภาษาดนตรีของ Taneyev ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเสียงประสาน มีนัยสำคัญในการใช้งานเหมือนกัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความเชื่อมโยงระหว่างความคิดแบบโพลีโฟนิกของผู้แต่งกับความดึงดูดใจของเขาที่มีต่อวงดนตรีบรรเลงและคณะนักร้องประสานเสียง (หรือคณะนักร้องประสานเสียง) เป็นแนวเพลงชั้นนำอย่างไม่ต้องสงสัย เส้นไพเราะของเครื่องดนตรีหรือเสียงสี่หรือห้าเสียงสันนิษฐานและกำหนดบทบาทนำของเนื้อหาซึ่งมีอยู่ในโพลิโฟนีใด ๆ การเชื่อมต่อที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับคอนทราสต์ที่เกิดขึ้นใหม่นั้นสะท้อนให้เห็นและในทางกลับกัน ได้จัดให้มีระบบเอกภาพสำหรับการสร้างวัฏจักร เอกภาพระหว่างชาติและเอกภาพ monothematism เป็นหลักการทางดนตรีและนาฏกรรม และพหุเสียงเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาความคิดทางดนตรี - สามองค์ประกอบซึ่งแยกออกไม่ได้ในดนตรีของทาเนเยฟ
เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับแนวโน้มของ Taneyev ที่มีต่อความเป็นเส้นตรงโดยส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับกระบวนการโพลีโฟนิก ซึ่งเป็นธรรมชาติของความคิดทางดนตรีแบบโพลีโฟนิก สี่หรือห้าเสียงที่เท่ากันของสี่กลุ่มนักร้องประสานเสียงหมายถึงเสียงเบสที่ไพเราะซึ่งด้วยการแสดงออกที่ชัดเจนของฟังก์ชั่นฮาร์มอนิก จำกัด "อำนาจทุกอย่าง" ของหลัง “ สำหรับดนตรีสมัยใหม่ความกลมกลืนที่ค่อย ๆ สูญเสียการเชื่อมต่อทางวรรณยุกต์แรงยึดเหนี่ยวของรูปแบบที่ตรงกันข้ามควรมีค่าอย่างยิ่ง” ทาเนเยฟเขียนเผยให้เห็นถึงความสามัคคีของความเข้าใจในทฤษฎีและการปฏิบัติที่สร้างสรรค์เช่นเดียวกับในกรณีอื่น ๆ
ตรงกันข้าม โพลิโฟนีเลียนแบบมีความสำคัญอย่างยิ่ง ความทรงจำและรูปแบบความทรงจำ เช่นเดียวกับงานของทาเนเยฟโดยรวม เป็นโลหะผสมที่ซับซ้อน S. S. Skrebkov เขียนเกี่ยวกับ "คุณสมบัติสังเคราะห์" ของ Fugues ของ Taneyev โดยใช้ตัวอย่างของเครื่องสาย quintets เทคนิคโพลีโฟนิกของ Taneyev นั้นด้อยกว่างานศิลป์แบบองค์รวม และนี่เป็นหลักฐานทางอ้อมจากข้อเท็จจริงที่ว่าในวัยที่โตเต็มที่ของเขา (ยกเว้นเพียงอย่างเดียว - ความทรงจำในวงจรเปียโน op. 29) เขาไม่ได้เขียนความทรงจำที่เป็นอิสระ ความทรงจำเกี่ยวกับเครื่องมือของ Taneyev เป็นส่วนหนึ่งหรือส่วนหนึ่งของรูปแบบหรือวัฏจักรที่สำคัญ ในเรื่องนี้เขาปฏิบัติตามประเพณีของ Mozart, Beethoven และ Schumann บางส่วนเพื่อพัฒนาและเสริมสร้างคุณค่าเหล่านี้ มีรูปแบบความทรงจำมากมายในวัฏจักรห้องของ Taneyev และตามกฎแล้วในรอบชิงชนะเลิศนอกจากนี้ในการบรรเลงหรือ coda (สี่ใน C major op. 5, string quintet op. 16, เปียโน quartet op. 20) . การเสริมความแข็งแกร่งของส่วนสุดท้ายด้วยความทรงจำยังเกิดขึ้นในวัฏจักรการแปรผัน (ตัวอย่างเช่น ในสตริงกลุ่ม op. 14) แนวโน้มที่จะนำเนื้อหาไปใช้ในลักษณะทั่วไปนั้นเห็นได้จากความมุ่งมั่นของผู้แต่งที่มีต่อภาพเลือนลางอันมืดมิด และส่วนหลังมักจะรวมเอาเฉพาะเรื่องในตอนจบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงส่วนก่อนหน้านี้ด้วย สิ่งนี้บรรลุจุดมุ่งหมายและความสามัคคีของวัฏจักร
ทัศนคติใหม่ต่อประเภทห้องแชมเบอร์นำไปสู่การขยาย การทำให้ซิมโฟไนซ์ของสไตล์แชมเบอร์กลายเป็นอนุสรณ์ผ่านรูปแบบที่พัฒนาขึ้นที่ซับซ้อน ในทรงกลมประเภทนี้ มีการสังเกตการดัดแปลงรูปแบบคลาสสิกต่างๆ เป็นหลัก ซึ่งส่วนใหญ่ใช้โซนาตา ซึ่งใช้ไม่เพียงแต่ในสุดขั้ว แต่ยังอยู่ในส่วนตรงกลางของวัฏจักรด้วย ดังนั้น ในควอร์เต็ตใน A minor, op. 11 การเคลื่อนไหวทั้งสี่รวมถึงรูปแบบโซนาต้า การเปลี่ยนเส้นทาง (การเคลื่อนไหวครั้งที่สอง) เป็นรูปแบบการเคลื่อนไหวสามรูปแบบที่ซับซ้อน ซึ่งการเคลื่อนไหวที่รุนแรงเขียนในรูปแบบโซนาตา ในขณะเดียวกันก็มีคุณสมบัติของ rondo ในการกระจายการลงทุน การเคลื่อนไหวที่สาม (Adagio) เข้าใกล้รูปแบบโซนาตาที่พัฒนาแล้ว เทียบได้กับการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาตาของแมนน์แมนใน F คมไมเนอร์ในบางแง่มุม บ่อยครั้งมีการผลักออกจากขอบเขตปกติของชิ้นส่วนและแต่ละส่วน ตัวอย่างเช่น ใน scherzo ของเปียโน quintet ใน G minor ส่วนแรกเขียนในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนพร้อมตอน ทั้งสามคนเป็น fugato ฟรี แนวโน้มที่จะปรับเปลี่ยนนำไปสู่การปรากฏตัวของรูปแบบ "มอดูเลต" แบบผสม (ส่วนที่สามของสี่ใน A major, op. 13 - ด้วยคุณสมบัติของไตรภาคีที่ซับซ้อนและ rondo) ไปสู่การตีความส่วนบุคคลของส่วนต่างๆ ของวัฏจักร (ใน scherzo ของเปียโนทรีโอใน D major, op. 22, ส่วนที่สอง - ทรีโอ - วงจรการเปลี่ยนแปลง)
สามารถสันนิษฐานได้ว่าทัศนคติเชิงสร้างสรรค์ของ Taneyev ต่อปัญหาของรูปแบบก็เป็นงานที่ตั้งใจไว้เช่นกัน ในจดหมายที่ส่งถึง M.I. Tchaikovsky ลงวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2453 กล่าวถึงทิศทางของงานของนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปตะวันตกที่ "ล่าสุด" เขาถามคำถามว่า "เหตุใดความปรารถนาในความแปลกใหม่จึงจำกัดเพียงสองด้านเท่านั้น - ความกลมกลืนและการใช้อุปกรณ์? เหตุใดนอกจากสิ่งนี้แล้ว ไม่เพียงแต่จะไม่มีอะไรใหม่ในด้านความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจน แต่ในทางกลับกัน แง่มุมนี้ลดลงอย่างมากเมื่อเทียบกับในอดีต? ทำไมไม่เพียงแต่ความเป็นไปได้ที่มีอยู่ในตัวพวกมันไม่พัฒนาในด้านของรูปแบบ แต่รูปแบบเองนั้นเล็กลงและสลายไป? ในเวลาเดียวกัน ทาเนเยฟเชื่อว่ารูปแบบโซนาตา "เหนือกว่าคนอื่น ๆ ทั้งหมดในด้านความหลากหลาย ความสมบูรณ์ และความเก่งกาจ" ดังนั้น มุมมองและแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของผู้แต่งจึงแสดงให้เห็นถึงวิภาษวิธีของแนวโน้มที่มีเสถียรภาพและการปรับเปลี่ยน
โดยเน้นที่ "ด้านเดียว" ของการพัฒนาและ "การทุจริต" ของภาษาดนตรีที่เกี่ยวข้อง Taeyev เสริมในจดหมายที่ยกมาที่ M. I. Tchaikovsky: เพื่อความแปลกใหม่ ในทางตรงกันข้าม การกล่าวซ้ำของสิ่งที่พูดไปเมื่อนานมาแล้ว ฉันคิดว่ามันไม่มีประโยชน์ และการขาดความคิดริเริ่มในการจัดองค์ประกอบทำให้ฉันไม่สนใจมันเลย<...>. เป็นไปได้ว่าในช่วงเวลาหนึ่ง นวัตกรรมในปัจจุบันจะนำไปสู่การเกิดใหม่ของภาษาดนตรี เช่นเดียวกับการทุจริตของภาษาละตินโดยคนป่าเถื่อนทำให้หลายศตวรรษต่อมามีการเกิดขึ้นของภาษาใหม่
“ ยุคของ Taneyev” ไม่ใช่หนึ่ง แต่อย่างน้อยสองยุค การประพันธ์เพลงที่อ่อนเยาว์ครั้งแรกของเขาคือ "อายุเท่ากัน" กับงานแรก ๆ ของไชคอฟสกี และงานหลังถูกสร้างขึ้นพร้อมกันกับบทประพันธ์ที่โตเต็มที่ของสตราวินสกี, เมียสคอฟสกี, โพรโคฟีเยฟ ทาเนเยฟเติบโตขึ้นมาและก่อตัวเป็นรูปร่างในทศวรรษที่ผ่านมาเมื่อตำแหน่งของแนวโรแมนติกทางดนตรีแข็งแกร่งและอาจกล่าวได้ว่าถูกครอบงำ ในเวลาเดียวกัน เมื่อเห็นกระบวนการของอนาคตอันใกล้ นักแต่งเพลงก็สะท้อนถึงแนวโน้มการฟื้นคืนชีพของบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิกและบาโรกซึ่งแสดงออกในภาษาเยอรมัน (Brahms และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภายหลัง Reger) และฝรั่งเศส (Frank, d'Andy) ดนตรี.
สองยุคสมัยของทาเนเยฟก่อให้เกิดละครแห่งชีวิตที่มั่งคั่งภายนอก ความเข้าใจผิดในแรงบันดาลใจของเขาแม้กระทั่งนักดนตรีที่ใกล้ชิด ความคิด รสนิยม ความสนใจหลายๆ อย่างของเขาดูแปลก ถูกตัดขาดจากความเป็นจริงทางศิลปะที่อยู่รายรอบ หรือแม้แต่ถอยหลังเข้าคลอง ระยะทางทางประวัติศาสตร์ทำให้ Taneyev เข้ากับภาพชีวิตร่วมสมัยของเขาได้ ปรากฎว่าความสัมพันธ์ของเขากับความต้องการหลักและแนวโน้มของวัฒนธรรมประจำชาตินั้นเกิดขึ้นได้จริงและหลากหลายแม้ว่าจะไม่ได้อยู่บนพื้นผิวก็ตาม ทาเนเยฟที่มีความคิดริเริ่มทั้งหมดซึ่งมีองค์ประกอบพื้นฐานของโลกทัศน์และทัศนคติของเขาคือลูกชายของเวลาและประเทศของเขา ประสบการณ์ในการพัฒนาศิลปะในศตวรรษที่ 20 ทำให้สามารถแยกแยะลักษณะที่มีแนวโน้มของนักดนตรีที่คาดหวังในศตวรรษนี้
ด้วยเหตุผลทั้งหมดนี้ ชีวิตของดนตรีของทาเนเยฟตั้งแต่เริ่มต้นจึงเป็นเรื่องยากมาก และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นทั้งในการทำงานของเขา (จำนวนและคุณภาพของการแสดง) และในการรับรู้ของคนรุ่นเดียวกัน ชื่อเสียงของทาเนเยฟในฐานะนักประพันธ์เพลงที่มีอารมณ์ไม่เพียงพอนั้นถูกกำหนดในระดับใหญ่ตามเกณฑ์ของยุคของเขา เนื้อหาจำนวนมากมาจากการวิพากษ์วิจารณ์ตลอดชีวิต บทวิจารณ์เผยให้เห็นทั้งการรับรู้ลักษณะเฉพาะและปรากฏการณ์ของ "ความไม่เที่ยง" ของงานศิลปะของทาเนเยฟ นักวิจารณ์ที่โดดเด่นที่สุดเกือบทั้งหมดเขียนเกี่ยวกับ Taneyev: Ts. A. Cui, G. A. Larosh, N. D. Kashkin, จากนั้น S. N. Kruglikov, V. G. Karatygin, Yu. Findeizen, A. V. Ossovsky, L. L. Sabaneev และอื่น ๆ ความคิดเห็นที่น่าสนใจที่สุดมีอยู่ในจดหมายถึง Taneyev โดย Tchaikovsky, Glazunov ในจดหมายและ "Chronicles ... " โดย Rimsky-Korsakov
มีวิจารณญาณที่ชาญฉลาดมากมายในบทความและบทวิจารณ์ เกือบทุกคนจ่ายส่วยให้ความเชี่ยวชาญที่โดดเด่นของนักแต่งเพลง แต่สิ่งที่สำคัญไม่น้อยไปกว่านั้นคือ “หน้าแห่งความเข้าใจผิด” และหากเทียบกับผลงานยุคแรกๆ การตำหนิติเตียนนิยมจำนวนมาก การเลียนแบบคลาสสิกนั้นสามารถเข้าใจได้และยุติธรรมในระดับหนึ่ง บทความของยุค 90 และต้นยุค 900 จะมีลักษณะที่แตกต่างออกไป นี่เป็นคำวิจารณ์ส่วนใหญ่จากตำแหน่งของแนวโรแมนติกและเกี่ยวกับโอเปร่ามีความสมจริงทางจิตวิทยา การดูดซึมของรูปแบบของอดีตยังไม่สามารถประเมินเป็นรูปแบบและถูกมองว่าเป็นความไม่สม่ำเสมอของรูปแบบย้อนหลังหรือโวหาร, ความแตกต่าง นักเรียนเพื่อนผู้เขียนบทความและบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับ Taneyev - Yu. D. Engel เขียนในข่าวมรณกรรม:“ ตาม Scriabin ผู้สร้างดนตรีแห่งอนาคตความตายพา Taneyev ซึ่งศิลปะหยั่งรากลึกที่สุดในอุดมคติของ เพลงแห่งอดีตอันไกลโพ้น”
แต่ในทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 20 มีพื้นฐานเกิดขึ้นแล้วสำหรับความเข้าใจที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นเกี่ยวกับปัญหาทางประวัติศาสตร์และโวหารของดนตรีของทาเนเยฟ ในเรื่องนี้สิ่งที่น่าสนใจคือบทความของ V. G. Karatygin และไม่ใช่เฉพาะผู้ที่อุทิศให้กับ Taneyev เท่านั้น ในบทความปี 1913 เรื่อง "แนวโน้มใหม่ล่าสุดในดนตรียุโรปตะวันตก" เขาเชื่อมโยง - พูดถึงแฟรงค์และเรเจอร์เป็นหลัก - การฟื้นคืนชีพของบรรทัดฐานคลาสสิกด้วย "ความทันสมัย" ทางดนตรี ในบทความอื่น นักวิจารณ์ได้แสดงแนวคิดที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับ Taneyev ในฐานะผู้สืบทอดโดยตรงต่อหนึ่งในมรดกของ Glinka เมื่อเปรียบเทียบภารกิจทางประวัติศาสตร์ของทาเนเยฟและบราห์ม สิ่งที่น่าสมเพชคือการยกย่องประเพณีคลาสสิกในยุคของแนวโรแมนติกตอนปลาย Karatygin ยังแย้งว่า “ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของทาเนเยฟสำหรับรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่กว่าของบราห์มในเยอรมนี” โดยที่ “ ประเพณีคลาสสิกนั้นแข็งแกร่ง แข็งแกร่ง และป้องกันตัวอยู่เสมอ” อย่างไรก็ตาม ในรัสเซีย ประเพณีคลาสสิกอย่างแท้จริงซึ่งมาจาก Glinka นั้นได้รับการพัฒนาน้อยกว่าแนวสร้างสรรค์อื่นๆ ของ Glinka อย่างไรก็ตามในบทความเดียวกัน Karatygin ได้บรรยายลักษณะของ Taneyev ว่าเป็นนักแต่งเพลง "หลายศตวรรษที่จะเกิดมาในโลกนี้"; สาเหตุของการขาดความรักในดนตรีของเขา นักวิจารณ์เห็นความไม่สอดคล้องกับ "รากฐานทางศิลปะและจิตวิทยาของความทันสมัยด้วยแรงบันดาลใจที่เด่นชัดในการพัฒนาองค์ประกอบที่กลมกลืนกันและสีสันของศิลปะดนตรี" การบรรจบกันของชื่อ Glinka และ Taneyev เป็นหนึ่งในความคิดที่ชื่นชอบของ B. V. Asafiev ผู้สร้างผลงานจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับ Taneyev และเห็นในงานและกิจกรรมของเขาความต่อเนื่องของแนวโน้มที่สำคัญที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย: "... ชีวิตที่ปฏิเสธ Glinka ที่อยากรู้อยากเห็นคือการสรุปความสำเร็จโดยการศึกษาความรุนแรงที่สวยงามในงานของเขาแล้วสำหรับเขาหลังจากผ่านไปหลายทศวรรษแล้ววิวัฒนาการของดนตรีรัสเซียหลังจากการตายของ Glinka ดำเนินการโดย S. I. Taneev ทั้งในทางทฤษฎี และสร้างสรรค์ นักวิทยาศาสตร์ที่นี่หมายถึงการใช้เทคนิคโพลีโฟนิก (รวมถึงการเขียนที่เข้มงวด) กับเพลงรัสเซีย
แนวความคิดและวิธีการของนักเรียน B.L. Yavorsky ส่วนใหญ่มาจากการศึกษานักแต่งเพลงและงานทางวิทยาศาสตร์ของ Taneyev
ในปี 1940 แนวคิดของการเชื่อมโยงระหว่างงานของ Taneyev กับนักประพันธ์เพลงโซเวียตชาวรัสเซีย - N. Ya. Myaskovsky, V. Ya. Shebalin, D. D. Shostakovich - เป็นเจ้าของโดย Vl. ว. โพรโทโปปอฟ. ผลงานของเขามีส่วนสนับสนุนที่สำคัญที่สุดในการศึกษาสไตล์และภาษาดนตรีของทาเนเยฟตามหลังอาซาฟีฟ และรวบรวมบทความที่รวบรวมโดยเขาซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2490 ทำหน้าที่เป็นเอกสารรวม เอกสารมากมายที่ครอบคลุมชีวิตและผลงานของทาเนเยฟมีอยู่ในหนังสือชีวประวัติของจี.บี. เบอร์นันด์ เอกสารของ L. Z. Korabelnikova "ความคิดสร้างสรรค์ของ S. I. Taneyev: การวิจัยทางประวัติศาสตร์และโวหาร" ทุ่มเทให้กับการพิจารณาปัญหาทางประวัติศาสตร์และโวหารของมรดกนักแต่งเพลงของ Taneyev บนพื้นฐานของเอกสารที่ร่ำรวยที่สุดของเขาและในบริบทของวัฒนธรรมศิลปะแห่งยุค
Sergei Ivanovich Taneyev เป็นของตระกูลขุนนางเก่าแก่รวมอยู่ในส่วนที่หกของหนังสือลำดับวงศ์ตระกูลอันสูงส่งของวลาดิมีร์เพนซาโนฟโกรอดปีเตอร์สเบิร์กและโอริออลและเป็นผู้นำประวัติศาสตร์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ในแฟ้มส่วนตัวของ S.I. Taneyev ซึ่งเก็บไว้ในกองทุนของ Moscow Conservatory ใน RGALI มีใบรับรองปี 1861 เกี่ยวกับการรวม Sergei Taneyev ในส่วน VI ของหนังสือลำดับวงศ์ตระกูลอันสูงส่งให้กับครอบครัว
ตัวแทนของตระกูล Taneyev ทำหน้าที่เป็น stolniks ทนายความผู้ว่าการและในด้านการทหารพวกเขามาถึงตำแหน่งของนายพลและนายพล ชาวทานีฟดำรงตำแหน่งสำคัญหลายตำแหน่งในการเลือกตั้งขุนนาง รวมทั้งตำแหน่งนายอำเภอและนายอำเภอของจังหวัด
ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการบริการคือทายาทของนายพล S.M. ทาเนเยฟ ซึ่งดำรงตำแหน่งสูงในศาลสูงสุด ตั้งแต่รัชสมัยของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 จนถึง พ.ศ. 2460 หนึ่งในนั้นคือ Alexander Sergeevich Taneyev (1850-1918) เป็นหัวหน้าผู้จัดการของ Ilsheratorsky Chancellery ของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวซึ่งเป็นสมาชิกของสภาแห่งรัฐและหัวหน้า Chamberlain รวมถึงสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academy of Sciences ซึ่งเป็นสมาชิกของคณะกรรมการ ของ RMO ซึ่งเป็นนักแต่งเพลง เขาเรียนกับ N.A. Rimsky-Korsakov และบางครั้งได้รับบทเรียนจากญาติห่าง ๆ ของเขาซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว S.I. ทาเนเยฟเป็นลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของหลานชายคนสุดท้าย ฉบับและต้นฉบับของการประพันธ์ดนตรีของเขาถูกเก็บไว้ใน Department of Rare Editions และต้นฉบับของ Scientific Musical Library ซึ่งตั้งชื่อตาม S.I. Taneyev แห่งมอสโก Conservatory และกองทุนของ M.I. กลินก้า
จากการแต่งงานกับ N.I. ตอลสตอยมีลูกสามคน ลูกสาวอันนาซึ่งกลายเป็นสาวใช้ผู้มีเกียรติ รับใช้ในราชสำนักของจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 และเป็นเพื่อนสนิทของราชวงศ์ เธอเป็นที่รู้จักกันดีในนามสกุลของสามีของเธอในชื่อ Anna Alexandrovna Vyrubova
พี่ชายของเธอ Sergei Alexandrovich Taneyev เจ้าหน้าที่ในกองทัพซาร์ อพยพไปยังสหรัฐอเมริกาหลังปี 1917 เขาจัดการนำเอกสารสำคัญของครอบครัวติดตัวไปด้วยบนพื้นฐานของการลำดับวงศ์ตระกูลของ Taneyev ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกเมื่อ 50 ปีก่อนในสหรัฐอเมริกาในนิวยอร์ก เวอร์ชันเสริมและแก้ไขปรากฏในรัสเซียในปี 1995 ที่เมือง Kovrov เขตวลาดิเมียร์
Taneevs เชื่อมต่อกันด้วยสายสัมพันธ์ในครอบครัวกับครอบครัวที่มีชื่อเสียงในสมัยโบราณต่างๆ: Kutuzovs และ Zagoskins, Tolstoy และ Griboyedovs, Yazovyi และ Buturlins, Maklakovs และ Shchelkans
ในใจกลางของแขนเสื้อของครอบครัวซึ่งตั้งอยู่ในส่วนที่เจ็ดของเกราะทั่วไปของเผ่า Voryansk ของจักรวรรดิรัสเซียเทพธิดาแห่งโรมัน Minerva (หรือที่รู้จักว่า Greek Pallas Athena) เป็นภาพอุปถัมภ์ของสงครามและชัยชนะ ตลอดจนภูมิปัญญา ความรู้ ศิลปหัตถกรรม อาจเป็นไปได้ว่าโลกทัศน์ของกรีกอยู่ใกล้กับนักแต่งเพลง S.I. ทานีฟไม่ได้ตั้งใจ หนึ่งในตัวละครหลักในโอเปร่า "Oresteia" ของเขาในเรื่องราวกรีกโบราณที่สร้างจากโศกนาฏกรรมของ Aeschylus คือเทพธิดา Pallas Athena
พ่อของนักแต่งเพลง Ivan Ilyich Taneyev จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยมอสโก สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทด้านวิทยาศาสตร์การพูดและแสดงความสนใจในด้านวิทยาศาสตร์และศิลปะมาตลอดชีวิต ดนตรีเป็นความหลงใหลที่แข็งแกร่งที่สุดของเขา เขาเล่นเครื่องดนตรีหลายชิ้น เป็นนักแต่งเพลงสมัครเล่น และดูแลการศึกษาดนตรีเบื้องต้นของลูกๆ ของเขาด้วย การประพันธ์เพลงของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีใน Department of Rare Editions and Manuscripts of the Scientific Musical Library ซึ่งตั้งชื่อตาม S.I. เรือนกระจก Taneyev มอสโก
แม่ Varvara Pavlovna Taneeva (nee Protopopova) มีความคิดที่ต่างออกไป ตามที่ลูกชายคนโตของเธอ V.I. ทาเนวา "เธออาจจะเป็นทนายความด้านตุลาการที่ดีและนำเลือดที่ยังไม่ถูกทำลายของนักบวชชาวรัสเซียที่หยาบคายเข้ามาในครอบครัวของเรา" ในจดหมายถึง P.I. ไชคอฟสกีลงวันที่ 11 เมษายน พ.ศ. 2432 S.I. ทาเนเยฟเล่าว่า “เธอต้องใช้พลังงาน ความรอบคอบ และความรักมากแค่ไหนในการดูแลเราอย่างที่เธอทำมาตลอดชีวิต เธอไม่สนใจคำถามทางวิทยาศาสตร์หรือศิลปะที่สูงขึ้น ความคิดทั้งหมดของเธอมุ่งเน้นไปที่ชีวิตครอบครัวของเธอ เธอเป็นผู้สมัครตำแหน่งลูกชายของเธอ Sergei Taneyev ที่มอสโก Conservatory เอกสารนี้ได้รับการจัดเก็บอย่างระมัดระวังในจดหมายเหตุของพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตาม N.G. Rubinstein ที่เรือนกระจก
พี่ชายของนักแต่งเพลง Vladimir Ivanovich Taneyev (1840-1921) เป็นบุคคลสาธารณะที่รู้จักกันดีในมุมมองของเขาเป็นนักสังคมนิยมยูโทเปียทนายความนักปรัชญานักประวัติศาสตร์ผู้รักหนังสือและนักสะสม ห้องสมุดของเขามีหนังสือมากกว่า 20,000 เล่มในภาษาต่างๆ ส่วนใหญ่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์การปฏิวัติฝรั่งเศส หนังสือ V.I. Taneeva "วัยเด็ก ความเยาว์. ความคิดเกี่ยวกับอนาคต” มีรายการไดอารี่และบันทึกความทรงจำตลอดจนมุมมองทางประวัติศาสตร์และทฤษฎีของผู้แต่ง (ฉบับของ Academy of Sciences of the USSR) ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขาได้รวบรวมคอลเลกชั่นงานแกะสลักและภาพเหมือนของบุคคลสาธารณะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นักแสดงละครในศตวรรษที่ XVIII-XIX หล่อประติมากรรมโบราณ ซึ่งตั้งอยู่ในที่ดิน Demyanovo ของเขาใกล้กรุงมอสโก เขาสนใจและรวบรวมเอกสารโบราณและวัสดุที่เกี่ยวข้องกับแผนภูมิวงศ์ตระกูลของเขาตลอดจนข้อมูลเกี่ยวกับแผนภูมิต้นไม้ครอบครัว วงสังคมของเขาประกอบด้วยนักวิทยาศาสตร์ นักเขียน ศิลปิน นักแต่งเพลง นักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียง สายใยแห่งมิตรภาพเชื่อมโยงเขากับนักเขียน M.E. Saltykov-Schchedrin นักวิทยาศาสตร์ K.A. Timiryazev ศิลปิน A.M. วาสเนทซอฟ
Sergei Ivanovich Taneyev เป็นชาววลาดิมีร์ แต่เด็กอายุเก้าขวบพร้อมกับพ่อแม่ของเขาย้ายไปอยู่อาศัยถาวรในมอสโกและเข้าสู่ชั้นเรียนที่เปิดใหม่ของเรือนกระจกทันที
ทาเนเยฟอาศัยอยู่ในมอสโกประมาณครึ่งศตวรรษ การออกจากเมืองของเขาซึ่งค่อนข้างหายากและค่อนข้างสั้น ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับทัวร์คอนเสิร์ตหรือวันหยุดฤดูร้อน ในการเดินทางเขามักจะโหยหานึกถึงวัยเด็กคิดถึงวัยชราที่ใกล้เข้ามา เมื่อเขาได้รับการเสนอให้เป็นหัวหน้าโบสถ์คอร์ตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้เขียนบันทึกประจำวันของเขาเมื่อวันที่ 29 ธันวาคม พ.ศ. 2437 ว่า "ฉันไม่ต้องการออกจากมอสโก" อาจเป็นไปได้ว่าชีวิตของมอสโกเหมาะกับเขามาก เขาอาศัยอยู่ในพื้นที่หนึ่งอย่างต่อเนื่อง - ใน Prechistenka เขาเปลี่ยนที่อยู่อย่างไม่เต็มใจภายใต้อิทธิพลของเหตุผลที่ดีเท่านั้น ผู้เช่าที่ตามมาทั้งหมดมีความคล้ายคลึงกัน ในขณะที่สภาพความเป็นอยู่ที่จำเป็นไม่มีสิ่งอำนวยความสะดวก เช่น ไฟไฟฟ้า น้ำประปา ท่อน้ำทิ้ง และโทรศัพท์ ความห่างไกลจากเพื่อนบ้านที่รบกวนการเรียนดนตรีก็เป็นสิ่งจำเป็นเช่นกัน เกือบตลอดชีวิตของเขาเขาอาศัยอยู่กับ Pelageya Vasilievna Chizhova พี่เลี้ยงผู้ซื่อสัตย์ของเขาซึ่งให้บริการดนตรีอย่างซื่อสัตย์และทุ่มเทให้กับดนตรีเท่านั้น จดหมายและไดอารี่ของ Sergei Ivanovich บันทึกความทรงจำของคนร่วมสมัยของเขาเป็นพยานถึงการเคลื่อนไหวประจำวันของ Taneyev ภายในเมือง: ส่วนใหญ่มักจะเดินเท้าในรถแท็กซี่บนรถม้าบางครั้งโดยรถรางไฟฟ้าซึ่งไม่ค่อยได้โดยรถยนต์ จนถึงปัจจุบันมีเพียงบ้านสองหลังในมอสโกที่ S.I. อาศัยอยู่เท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ Taneev - ที่อยู่แรกและสุดท้ายของเขา
ที่อยู่มอสโกแห่งแรกของ S.I. Taneeva: เลน Obukhov บ้าน 7 ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2465 ได้รับชื่อที่ทันสมัย - Chisty Lane บ้านได้รับการอนุรักษ์และปัจจุบันมีโรงเรียนดนตรีเด็กหมายเลข 107 ตั้งชื่อตาม SI ทานีวา. ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2509 มีการสร้างแผ่นโลหะที่ระลึกบนอาคาร: “พันเอก SI รัสเซียที่โดดเด่นอาศัยและทำงานในบ้านหลังนี้ Taneev นักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงและบุคคลสาธารณะ V.I. ทานีฟ. นี่คือบ้านของตัวเองของแม่ของนักแต่งเพลง Varvara Pavlovna Taneeva ซึ่งเธอได้มาด้วยเงินทุนจากการขายบ้านในวลาดิเมียร์ซึ่งได้รับมาจากพ่อของเธอ
ครอบครัว Taneyev สามชั่วอายุคนอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้: พ่อแม่ของนักแต่งเพลง ตัวเขาเองและพี่ชายของเขากับภรรยาและลูกห้าคน มาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาพักและเป็นน้องชายคนกลางของนักสะสม ปีของการศึกษาผ่านที่นี่ครั้งแรกที่โรงยิมมอสโกแห่งแรกและในเวลาเดียวกันในชั้นเรียนที่เพิ่งเปิดใหม่ของเรือนกระจกและเฉพาะที่เรือนกระจกเท่านั้น ตามด้วยการสอนหลายปีที่เรือนกระจกและกิจกรรมต่างๆ ในฐานะผู้อำนวยการ
จากบันทึกความทรงจำของหลานชายของนักแต่งเพลง Pavel Taneyev เราได้เรียนรู้ว่าบ้านมีเตาอิฐเก่าที่ตกแต่งด้วยกระเบื้อง เราได้รับข้อมูลเกี่ยวกับเลย์เอาต์ของห้อง อุปกรณ์เสริม การจัดเรียงเฟอร์นิเจอร์ ตลอดจนไลฟ์สไตล์ของ Sergei Ivanovich เมื่อเป็นเด็ก Serezha ได้ครอบครองห้องเล็ก ๆ บนชั้นสองที่มีหน้าต่างที่มองเห็นลานภายใน ประกอบด้วยเตียง โต๊ะทำงานขนาดเล็ก และตู้เสื้อผ้า ต่อมาเขาย้ายเข้าไปอยู่ในห้องสว่างขนาดใหญ่ที่มีเพดานสูง ซึ่งมองเห็นทิวทัศน์ที่สวยงามจากหน้าต่างของสวนมากมายที่รายล้อมคฤหาสน์ ห้องถูกปกคลุมด้วยวอลเปเปอร์สีน้ำเงินสวยงามด้วยดอกไม้ที่ให้ความรู้สึกเหมือนกำมะหยี่ การตกแต่งของเธอยังเรียบง่าย เช่น โซฟา เปียโน เครื่องพิมพ์ดีด ตู้หนังสือ โต๊ะทำงาน โต๊ะทำงาน และเก้าอี้โยกที่สืบทอดมาจากนิโคไล รูบินสไตน์ บนผนังเป็นภาพเหมือนของเบโธเฟน โมสาร์ท ไชคอฟสกี และเซอร์เกย์ อิวาโนวิชเอง
ภาพเหมือนของทาเนเยฟ - ครึ่งยาว, ขนาดเท่าของจริง, ทาสีด้วยน้ำมัน, ในกรอบปิดทองหนา - เป็นของแปรงของศิลปิน V.E. มาคอฟสกี มันถูกเขียนขึ้นในช่วงชีวิตของแม่ของนักแต่งเพลงนั่นคือก่อนปี พ.ศ. 2432 ในปัจจุบัน ตำแหน่งของภาพนี้ไม่เป็นที่รู้จัก แต่มองเห็นได้ชัดเจนในภาพถ่าย ซึ่งทาเนเยฟถูกจับพร้อมกับพี่เลี้ยงและหลานสาวของเขา เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าครอบครัวทาเนเยฟและมาคอฟสกีรักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรมาหลายปี ศิลปิน Vladimir Egorovich Makovsky (ภายใต้นามแฝงการ์ตูน Nemvrod Plodovitov) ร่วมมือกับ Sergei Ivanovich (นามแฝง Echidon Nebearable) ในนิตยสาร Zakholustye ที่เขียนด้วยลายมือซึ่งตีพิมพ์ในช่วงฤดูร้อนเกี่ยวกับที่ดินของ Maslov - Selishche ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมกันของพวกเขา และจิตรกรมาพักผ่อนและทำงาน
เมื่อทาเนเยฟเป็นศาสตราจารย์แล้วเป็นผู้อำนวยการเรือนกระจก งานเลี้ยงอาหารค่ำก็จัดในบ้านของเขา ซึ่งปกติแล้วจะจัดขึ้นเดือนละสองครั้ง ผู้คนจำนวนมากมารวมตัวกัน Varvara Pavlovna แม่กำลังเตรียมอาหารเย็นที่ "เหมาะสม" เธอรักแขกของลูกชายมาก เขาได้ไปเยี่ยมอาจารย์ของโรงเรียนสอนดนตรี นักร้อง นักแสดง ศิลปิน: P.I. ไชคอฟสกี N.S. ซเวเรฟ, เอ.ไอ. Siloti, เอเอ Brandukov, M.N. Klimentova-Muromtseva, N.M. มาซูริน ศาสตราจารย์มหาวิทยาลัย A.G. สโตเลตอฟ, พี.วี. Preobrazhensky และอื่น ๆ
ตามบันทึกของหลานสาวของเขา - Elena Taneeva พ่อของนักแต่งเพลงเป็นคนรักดนตรีอย่างมากเขาเล่นไวโอลิน บ่อยครั้งไม่มีนักดนตรีบรรเลงด้วยกัน เขาจึงออกไปที่ถนนและเดินไปจนสังเกตเห็น “เด็กผู้หญิงหรือผู้หญิงเดินมาพร้อมกับโน้ต เขาเข้ามาและพูดอย่างสุภาพว่า “ฉันเล่นไวโอลิน เธออาจจะยอมไปกับฉันก็ได้” และบ่อยครั้งถ้าผู้หญิงหรือผู้หญิงไม่รีบ พวกเขาตกลงที่จะไปด้วย
เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าทาเนเยฟเป็นนักเปียโนอัจฉริยะที่โดดเด่น เป็นนักแสดงคนแรกของผลงานมากมายของไชคอฟสกี จากบันทึกความทรงจำของหลานชายของ Pavel เราได้เรียนรู้ว่าเขาเรียนเปียโนด้วยความรับผิดชอบอย่างไร ปรากฎว่ามีข้อตกลงระหว่างพี่น้อง Taneyev ที่ Sergei จะเริ่มเล่นเปียโนไม่ช้ากว่า 8 โมงเช้าและจบไม่เกิน 10 โมงเย็น อาจเป็นไปได้ว่าข้อ จำกัด นี้เป็นหนึ่งในสาเหตุของการปรากฏตัวของแป้นพิมพ์ "เงียบ" ในทาเนเยฟ
ตอนที่เขาเตรียมคอนเสิร์ต เขาเล่นทั้งวัน พักแต่อาหาร เนื่องจากการเล่นที่เข้มข้นของเขา บางครั้งเขาจึงหักปลายนิ้วบนกุญแจ ผนึกมันด้วยปูนปลาสเตอร์อังกฤษสีดำ และออกกำลังกายต่อไปด้วยความอุตสาหะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
ตอนที่น่าสนใจในชีวิตของนักแต่งเพลงเกี่ยวข้องกับบ้านใน Chisty Lane
มันเกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่เขาดำรงตำแหน่งที่เรือนกระจก Elena Taneeva หลานสาวของเธอซึ่งใช้ชีวิตในวัยเด็กและวัยเยาว์ของเธอในบ้าน: “ครั้งหนึ่งมันเป็นฤดูหนาว รถเลื่อนอัจฉริยะลากโดยม้าแสนสวยลากขึ้นไปที่ระเบียงบ้านของเรา เด็กผู้หญิงที่ฉลาดและสวยมากคนหนึ่งก็ลุกออกจากมัน ฉันนั่งลงที่โต๊ะและดู หญิงสาวโทรมาที่ทางเข้าของเรา ฉันชื่นชมม้าที่สวยและเด็กผู้หญิงที่ฉลาด เมื่อเข้ามาเธอถาม Sergei Ivanovich เมื่อเธอจากไป ฉันถามอาของฉันว่า “สาวสวยคนนี้เป็นใคร” เขาพูดว่า:“ นี่คือนักเรียนของฉันมาซูริน่าที่มาพบฉันเพื่อทำธุรกิจ” เวลาผ่านไปบ้าง ม้าตัวเดิมและคนขับรถม้าคนเดิมขับรถไปที่ระเบียงอีกครั้ง แต่ในรถเลื่อนมีหญิงชราคนหนึ่งสวมผ้าพันคอพรมและเสื้อคลุมขนสัตว์ เธอถามว่า Sergei Ivanovich อยู่ที่บ้านหรือไม่ เธอถูกพาไปที่ห้องของเขา ไม่นานประตูก็เปิด ผู้หญิงคนนี้ออกมาด้วยท่าทางขุ่นเคือง และ Sergei Ivanovich ก็พาแขกไปที่ประตูด้วยเสียงหัวเราะดังๆ เมื่อผู้หญิงจากไป ยาย Varvara Pavlovna ถามลุงของเธอว่าทำไมเขาถึงหัวเราะอย่างนั้น เพราะมันไม่สะดวกสำหรับแขก ลุงพูดว่า: “ท้ายที่สุดนี่คือผู้จับคู่ เธอมาเพื่อแต่งงานกับฉัน เธอเริ่มพูดว่ามีสาวสวยคนหนึ่ง - นักดนตรีที่ร่ำรวยมากซึ่งชอบเขามากและ Sergey Ivanovich ต้องการแต่งงานกับผู้หญิงคนนี้หรือไม่? ฉันเริ่มหัวเราะและเธอก็ขุ่นเคือง ไม่ เจ้าคิดว่าแม่สื่อจะจีบข้า!” และลุงก็หัวเราะอีกครั้ง และคุณย่าก็เอาจริงเอาจังมากแล้วบอกว่าผู้หญิงคนนั้นน่าจะมาจากยศพ่อค้าและเป็นเรื่องปกติที่จะทำเช่นนี้ - ให้ส่งผู้จับคู่เมื่อผู้หญิงต้องการแต่งงานกับผู้ชายที่เธอชอบ เวลาผ่านไปโดยบังเอิญ ลุงของฉันบังเอิญพบว่าผู้จับคู่คนนี้มาจากมาซูรินาลูกศิษย์ของเขา จากนั้นมาซูริน่าก็แต่งงานกับนักเล่นเชลโลที่ดีที่สุดในมอสโก - บรันดูคอฟ
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Maly Vlasevsky เป็นตรอกเล็กๆ ที่เงียบสงบในเขต Prechistenka ปูด้วยหินกรวดและส่องสว่างด้วยโคมไฟ "Pushkin" มีสวนเขียวชอุ่มในหลายลาน Sergei Ivanovich ค่อนข้างพอใจกับสถานที่นี้: เดินเพียงไม่กี่นาทีจากบ้านพ่อแม่ของเขาซึ่งครอบครัวใหญ่ของพี่ชายของ Vladimir Ivanovich ยังคงอาศัยอยู่และอยู่ไม่ไกลจากบ้านของ Maslovs ซึ่งเป็นเพื่อนสนิท ชีวิตปรมาจารย์ที่เงียบสงบก็สอดคล้องกับธรรมชาติของเขาเช่นกัน: การทำความร้อนจากเตา, การขาดไฟฟ้าและโทรศัพท์, โอกาสในการทำงานในสวนในช่วงฤดูร้อนและซื้อน้ำจากผู้ให้บริการน้ำ!
ตามบันทึกของ Z.F. Savelova นักเรียนของ Taneyev ต่อมาเป็นนักดนตรีและบรรณานุกรมที่มีชื่อเสียงซึ่งทำงานในห้องสมุดของ Moscow Conservatory เมื่อเธอไปที่อพาร์ตเมนต์ของ Sergei Ivanovich เป็นครั้งแรก "รู้สึกประหลาดใจกับความเรียบง่ายของสถานการณ์ ในบ้านสีขาวหลังเล็กๆ หลังสวน (ตรงกลางคฤหาสน์สวยของเจ้าของตั้งตระหง่านอย่างภาคภูมิใจ) ทุกสิ่งที่มีกลิ่นอายของความโบราณ เพดานต่ำ เฟอร์นิเจอร์เก่าที่ไม่โอ้อวด โต๊ะสูงๆ ที่ปูด้วยผ้าสีแดงจัดหนักๆ มาเสิร์ฟแทน ของโต๊ะทำงาน เปียโนเก่า ฮาร์โมเนียม โต๊ะอาหารเรียบง่าย หนังสือและโน้ตที่ไม่มีจุดสิ้นสุด - บนชั้นวาง บนโต๊ะ บนหน้าต่าง<...>ฉันได้พบกับพี่เลี้ยงของเขา Pelageya Vasilyevna ซึ่งเป็นที่รู้จักของนักดนตรีมอสโกทุกคน เธอเข้าใกล้สถานการณ์ทั้งหมดนี้ - เล็ก เหี่ยวย่น เดินเตาะแตะ แต่ยังคงร่าเริงและมีชีวิตชีวา
บ้านหลังเล็กประกอบด้วยห้องเล็กเจ็ดห้อง โดยสองห้องมีไว้สำหรับทำงานและทำหน้าที่เป็นสำนักงาน หนึ่งในนั้นมีเพียงแกรนด์เปียโนเก่าของ Becker และเปียโน อีกตัวมีขนาดกว้างขวางกว่าเล็กน้อย บางครั้ง Sergei Ivanovich ต้องขอโทษผู้หญิงที่เข้าร่วมการประชุมดนตรีของเขา ในบันทึกโดย A.B. เมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม พ.ศ. 2454 เขาเขียนถึง Goldenweiser เกี่ยวกับภรรยาของ Alexander Borisovich ว่าถ้าเธอ "ไม่กลัวความไม่สะดวกที่เกิดขึ้นจากความคับคั่งของอพาร์ตเมนต์ (เช่นคุณจะต้องฟังจากห้องอื่น) ฉันจะทำ ดีใจมากที่ได้พบเธอในหมู่ผู้ฟัง "
“ไปอพาร์ตเมนต์ของเขา ไปยังคฤหาสน์ของเขามากที่สุด.jpg)
เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2458 "บ้าน Taneevsky" กำลังไว้ทุกข์: มอสโกดนตรีทั้งหมดกล่าวคำอำลากับทาเนเยฟ ในวันเดียวกันนั้นเอง Ilyich Tchaikovsky เจียมเนื้อเจียมตัวแสดงความปรารถนาของหลาย ๆ คน: "ออกจากบ้านตลอดไปในรูปแบบที่ผู้ตายอาศัยอยู่"
แต่ความปรารถนาของชุมชนวัฒนธรรมของมอสโกไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็น
เวลาอื่นมา: บ้านกลายเป็นอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางก่อนแล้วจึงทรุดโทรมลงอย่างสมบูรณ์ เขารอดชีวิตทั้งการยกเครื่องและการบูรณะ และการเปลี่ยนผ่านไปยังหมวดหมู่ของอนุสาวรีย์ที่มีความสำคัญระดับรัฐบาลกลาง ซึ่งได้รับการคุ้มครองโดยรัฐในฐานะ "บ้านที่นักแต่งเพลง S.I. ทาเนเยฟในปี ค.ศ. 1904-15 แต่พิพิธภัณฑ์ของนักแต่งเพลง Sergei Ivanovich Taneyev ยังไม่อยู่ในนั้น
บุคคลสำคัญในวัฒนธรรมรัสเซียและทายาทของนักแต่งเพลงหลายครั้งพยายามสร้างพิพิธภัณฑ์ของนักแต่งเพลงใน "Taneevsky House" หนึ่งในการอุทธรณ์เหล่านี้ได้รับการตีพิมพ์ในฉบับนี้เป็นครั้งแรก - นี่คือจดหมายถึงรองประธานสภาผู้แทนราษฎรแห่งสหภาพโซเวียต V.M. โมโลตอฟ เอกสารนี้น่าจะมีอายุย้อนไปถึงกลางปีค.ศ. 1940 มันบอกว่าในอนุสรณ์สถาน “สิ่งของส่วนใหญ่ที่อนุรักษ์ไว้ในสภาพแวดล้อมที่บ้านของเขา ห้องสมุดและเอกสารสำคัญของเขาควรจะรวมเข้าด้วยกัน พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ควรเป็นสาขาของพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีกลางแห่งรัฐ ลายเซ็นใต้จดหมายไม่ต้องการความคิดเห็น: B.V. Asafiev, S.S. Prokofiev, V. ยา เชบาลิน
เค.เอ็น. อิกุมนอฟ, A.F. เกดิก, ดี.บี. Kabalevsky, N.G. เรย์สกี้, ยูเอ Shaporin, E.N. อเล็กซีวา
เอ.วี. ออสซอฟสกี หลายคนรู้จักทาเนเยฟเป็นการส่วนตัว ไปเยี่ยมบ้าน ศึกษากับเขา เป็นเพื่อนกับเขามาหลายปี รักษามรดกของเขาไว้อย่างดี และยังเป็นไปไม่ได้ที่จะปล่อยบ้าน "จากพลเมืองเพียงไม่กี่คนที่อาศัยอยู่ในนั้น"
อย่างไรก็ตาม เรื่องราวยังคงดำเนินต่อไป มีความพยายามครั้งใหม่ (แต่ไม่ประสบความสำเร็จ) ในการปลดปล่อยบ้านของ S.I. ทานีวา. และบางทีในศตวรรษที่ 21 เรายังคงโชคดีพอที่จะข้ามธรณีประตูของ "บ้าน Taneevsky" ในฐานะพิพิธภัณฑ์บ้านของนักเปียโนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ นักเปียโนอัจฉริยะ นักวิทยาศาสตร์ดนตรีที่ใหญ่ที่สุด "ครูโลก", " มโนธรรมของดนตรีมอสโก” ผู้ชนะเลิศ“ ทองคำ” คนแรกของมอสโก Conservatory Sergei Ivanovich Taneyev
Elena Fetisova
GTsMMK ตั้งชื่อตาม M.I. Glinka หัวหน้าแผนก "House-Museum of S.I. ธเนวา"
บทความเกี่ยวกับ S.I. Taneyev นำมาจากหนังสือเล่มเล็กที่ตีพิมพ์ในวันครบรอบ 140 ปีของ Conservatory แห่งรัฐมอสโก พี.ไอ. ไชคอฟสกี (Sergei Ivanovich Taneev (1856-1915): 150 ปีตั้งแต่เกิด / [แก้ไขโดย M.D. Sokolov] - M.: [b. and.], 2006. - 60 pp.: photo.)
