Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) เป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดจากอิตาลี อัจฉริยะด้านงานสถาปัตยกรรมและประติมากรรม นักคิดของ High Renaissance และ ช่วงต้นบาร็อค พระสันตะปาปา 9 ใน 13 องค์ที่ประทับบนบัลลังก์ในช่วงเวลาของมีเกลันเจโลเชิญอาจารย์ให้ทำงานในและ
ไมเคิลแองเจโลตัวน้อยเห็นแสงสว่างในตอนเช้าของวันที่ 6 มีนาคม 1475 ในวันจันทร์ในครอบครัวของนายธนาคารล้มละลายและขุนนาง Lodovico Buonarroti Simoni ในเมือง Caprese เมือง Tuscan ใกล้จังหวัด Arezzo ที่ซึ่งพ่อของเขาดำรงตำแหน่ง podestà ) หัวหน้าฝ่ายบริหารยุคกลางของอิตาลี
ครอบครัวและวัยเด็ก
สองวันหลังจากเกิดเมื่อวันที่ 8 มีนาคม ค.ศ. 1475 เด็กชายรับบัพติศมาในโบสถ์ซานจิโอวานนี ดิ คาปรีเซ (Chiesa di San Giovanni di Caprese) Michelangelo เป็นลูกคนที่ 2 ในครอบครัวใหญ่แม่ Francesca Neri del Miniato Siena ในปี 1473 ให้กำเนิดลูกคนแรก Lionardo ในปี 1477 Buonarroto เกิดในปี 1479 ลูกชายคนที่สี่ Giovansimone เกิดในปี 1481 น้อง Gismondo เกิด ผู้หญิงคนนั้นเสียชีวิตในปี 1481 ทันทีที่มีเกลันเจโลอายุได้ 6 ขวบเมื่อหมดแรงจากการตั้งครรภ์บ่อยครั้ง
ในปี 1485 พ่อ ครอบครัวใหญ่แต่งงานครั้งที่สองกับ Lucrezia Ubaldini di Galliano (Lucrezia Ubaldini di Galliano) ซึ่งไม่สามารถให้กำเนิดลูกของเธอเองและเลี้ยงลูกบุญธรรมเป็นของเธอเอง พ่อของเขาไม่สามารถรับมือกับครอบครัวใหญ่ได้ พ่อของเขาจึงมอบ Michelangelo ให้กับครอบครัวอุปถัมภ์ Topolino ในเมือง Settignano พ่อของครอบครัวใหม่ทำงานเป็นช่างสกัดหิน และภรรยาของเขารู้จักเด็กคนนี้มาตั้งแต่เด็ก เพราะเธอเป็นพยาบาลของไมเคิลแองเจโล ที่นั่นเด็กชายเริ่มทำงานกับดินเหนียวและหยิบสิ่วเป็นครั้งแรก
เพื่อให้ทายาทได้รับการศึกษา บิดาระบุมีเกลันเจโลใน สถาบันการศึกษา Francesco Galatea da Urbino ตั้งอยู่ใน (Firenze) แต่นักเรียนจากเขากลับกลายเป็นว่าไม่สำคัญเด็กชายชอบวาดมากขึ้นคัดลอกไอคอนและจิตรกรรมฝาผนัง
ผลงานชิ้นแรก
ในปี ค.ศ. 1488 จิตรกรหนุ่มบรรลุเป้าหมายและไปเรียนที่เวิร์กช็อปของ Domenico Ghirlandaio ซึ่ง ทั้งปีเรียนรู้พื้นฐานของเทคนิคการวาด ในระหว่างปีการศึกษา Michelangelo ได้สร้างสำเนาภาพวาดที่มีชื่อเสียงหลายชุดด้วยดินสอและสำเนาจากการแกะสลักของจิตรกรชาวเยอรมัน Martin Schongauer (Martin Schongauer) ที่เรียกว่า "The Torment of St. Anthony" ("Tormento di Sant'Antonio")
ในปี ค.ศ. 1489 ชายหนุ่มได้ลงทะเบียนเรียนใน โรงเรียนศิลปะ Bertoldo di Giovanni ซึ่งจัดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของ (Lorenzo Medici) ผู้ปกครองของฟลอเรนซ์ เมื่อสังเกตเห็นอัจฉริยะของมีเกลันเจโล เมดิชิก็พาเขาไปอยู่ภายใต้การคุ้มครอง ช่วยให้เขาพัฒนาความสามารถและปฏิบัติตามคำสั่งราคาแพงได้สำเร็จ
ในปี ค.ศ. 1490 มีเกลันเจโลศึกษาต่อที่ Academy of Humanism ที่ศาลเมดิชิ ซึ่งเขาได้พบกับนักปรัชญา Marsilio Ficino และ Angelo Ambroghini อนาคตของ Popes: Leo X (Leo PP. X) และ Clement VII (Clemens PP. VII) เป็นเวลา 2 ปีของการศึกษาที่ Academy of Michelangelo ได้สร้าง:
- หินอ่อนนูน "มาดอนน่าที่บันได" ("Madonna della scala"), 1492 จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ฟลอเรนซ์แห่ง Casa Buonarroti (Casa Buonarroti);
- หินอ่อนนูน "Battle of the Centaurs" ("Battaglia dei centauri"), 1492 จัดแสดงที่ Casa Buonarroti;
- ประติมากรรมโดย Bertoldo di Giovanni
เมื่อวันที่ 8 เมษายน ค.ศ. 1492 ลอเรนโซ เด เมดิชิ ผู้อุปถัมภ์ผู้มีอิทธิพลด้านพรสวรรค์ได้เสียชีวิตลง และไมเคิลแองเจโลตัดสินใจกลับไปบ้านบิดาของเขา
ในปี 1493 โดยได้รับอนุญาตจากอธิการของโบสถ์ Santa Maria del Santo Spirito (Santa Maria del Santo Spirito) เขาศึกษากายวิภาคศาสตร์เกี่ยวกับศพที่โรงพยาบาลของโบสถ์ ด้วยความกตัญญูสำหรับสิ่งนี้ อาจารย์จึงสร้างไม้ "การตรึงกางเขน" ให้นักบวช ("Crocifisso di Santo Spirito") สูง 142 ซม. ซึ่งปัจจุบันจัดแสดงในโบสถ์ในโบสถ์ด้านข้าง
ตั้งอยู่ในโบโลญญา
ในปี ค.ศ. 1494 มีเกลันเจโลออกจากฟลอเรนซ์ไม่ต้องการมีส่วนร่วมในการจลาจลของซาโวนาโรลา (ซาโวนาโรลา) และไปที่ (โบโลญญา) ซึ่งเขารับคำสั่งร่างเล็ก 3 ตัวสำหรับหลุมฝังศพของเซนต์ดอมินิก (ซานโดเมนิโก) ในทันที โบสถ์ที่มีชื่อเดียวกัน "Saint Dominic" ("Chiesa di San Domenico"):
- "นางฟ้ากับเชิงเทียน" ("Angelo reggicandelabro"), 1495;
- "นักบุญเปโตรเนียส" ("ซานเปโตรนิโอ") ผู้อุปถัมภ์เมืองโบโลญญา 1495;
- "Saint Proclus" ("San Procolo") นักบุญนักรบชาวอิตาลี ค.ศ. 1495
ในเมืองโบโลญญา ประติมากรเรียนรู้ที่จะสร้างภาพนูนต่ำนูนสูงที่ดูยาก โดยดูการกระทำของ Jacopo della Quercia ในมหาวิหารซานเปโตรนิโอ (La Basilica di San Petronio) องค์ประกอบของงานนี้จะถูกทำซ้ำโดย Michelangelo ในภายหลังบนเพดาน ("Cappella Sistina")
ฟลอเรนซ์และโรม
ในปี 1495 อาจารย์วัย 20 ปีผู้นี้กลับมาที่เมืองฟลอเรนซ์อีกครั้ง ซึ่งอำนาจอยู่ในมือของจิโรลาโม ซาโวนาโรลา แต่ไม่ได้รับคำสั่งใดๆ จากผู้ปกครองคนใหม่ เขากลับไปที่พระราชวังเมดิชิและเริ่มทำงานให้กับทายาทของลอเรนโซ เพียร์ฟรานเชสโก ดิ ลอเรนโซ เด เมดิชิ และสร้างรูปปั้นที่สูญหายให้กับเขา:
- "John the Baptist" ("ซานจิโอวานนิโน"), 1496;
- "กามเทพหลับใหล" ("คิวปิโดดอร์เมียนเต") ค.ศ. 1496
ลอเรนโซขอให้ทำรูปหล่อสุดท้ายให้เก่า เขาต้องการขายงานศิลปะให้แพงกว่านี้ แล้วส่งต่อให้เป็นของเก่า แต่พระคาร์ดินัลราฟาเอล ริอาริโอ ผู้ซื้อของปลอม ค้นพบการหลอกลวง อย่างไรก็ตาม ประทับใจในผลงานของผู้เขียน ไม่ได้อ้างสิทธิ์กับเขา โดยเชิญเขาไปทำงานในกรุงโรม
25 มิถุนายน 1496 ไมเคิลแองเจโลมาถึงกรุงโรมซึ่งเป็นเวลา 3 ปีที่เขาสร้างผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: ประติมากรรมหินอ่อนของเทพเจ้าแห่งไวน์ Bacchus (Bacco) และ (Pietà)
มรดก
ตลอดชีวิตต่อมา มีเกลันเจโลทำงานซ้ำแล้วซ้ำอีกในกรุงโรมหรือในฟลอเรนซ์ เพื่อปฏิบัติตามคำสั่งของพระสันตปาปาที่เน้นแรงงานมากที่สุด
ความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ที่แยบยลไม่เพียงแสดงออกมาในประติมากรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในภาพวาดและสถาปัตยกรรมด้วย ทิ้งผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้มากมาย น่าเสียดายที่งานบางชิ้นยังไม่รอดในสมัยของเรา บางงานสูญหาย บางงานถูกทำลายโดยเจตนา ในปี ค.ศ. 1518 ประติมากรได้ทำลายภาพร่างทั้งหมดสำหรับการวาดภาพเป็นครั้งแรก โบสถ์น้อยซิสทีน(Cappella Sistina) และ 2 วันก่อนที่เขาจะตาย เขาได้รับคำสั่งอีกครั้งให้เผาภาพวาดที่ยังไม่เสร็จของเขาเพื่อที่ลูกหลานจะไม่เห็นการทรมานที่สร้างสรรค์ของเขา
ชีวิตส่วนตัว
ไม่ทราบแน่ชัดว่าไมเคิลแองเจโลมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับความสนใจของเขาหรือไม่ แต่ลักษณะรักร่วมเพศของความดึงดูดของเขามาจากผลงานกวีนิพนธ์ของเกจิหลายเรื่อง
เมื่ออายุ 57 ปี เขาได้อุทิศโคลงและเพลงมาดริกาลหลายชิ้นให้กับ Tommaso dei Cavalieri วัย 23 ปี(ทอมมาโซ เดย คาวาเลียรี). ผลงานกวีนิพนธ์ร่วมกันหลายชิ้นพูดถึงความรักซึ่งกันและกันและสัมผัสกัน
ในปี ค.ศ. 1542 มีเกลันเจโลได้พบกับ Cecchino de Bracci ซึ่งเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1543 มาสโทรรู้สึกเศร้าใจกับการสูญเสียเพื่อนคนหนึ่งซึ่งเขาได้เขียนบทกวีจำนวน 48 บทโดยยกย่องความเศร้าโศกและความโศกเศร้าสำหรับการสูญเสียที่แก้ไขไม่ได้
Febo di Poggio หนึ่งในชายหนุ่มที่โพสท่าให้ Michelangelo ขอเงิน ของขวัญ และเครื่องประดับจากอาจารย์อย่างต่อเนื่องเพื่อแลกกับความรักซึ่งกันและกัน โดยได้รับฉายาว่า "แบล็กเมล์ตัวน้อย" สำหรับสิ่งนี้
ชายหนุ่มคนที่สอง Gerardo Perini (Gherardo Perini) ซึ่งวางตัวให้ประติมากรไม่ลังเลเลยที่จะใช้ประโยชน์จากความโปรดปรานของ Michelangelo และเพียงแค่ปล้นผู้ชื่นชมของเขา
ในบั้นปลายชีวิต ประติมากรสัมผัสได้ถึงความรักอันแสนวิเศษต่อตัวแทนหญิง วิตตอเรีย โคลอนนา หญิงม่ายและกวีหญิง ซึ่งเขารู้จักมานานกว่า 40 ปี การติดต่อของพวกเขาเป็นอนุสรณ์สถานที่สำคัญในยุคของไมเคิลแองเจโล
ความตาย
ชีวิตของ Michelangelo ถูกขัดจังหวะเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 ในกรุงโรม เขาเสียชีวิตต่อหน้าคนใช้ แพทย์ และเพื่อนฝูง โดยสามารถกำหนดเจตจำนงได้ โดยสัญญากับพระเจ้า - วิญญาณ โลก - ร่างกายและญาติของเขา - ทรัพย์สิน หลุมฝังศพถูกสร้างขึ้นสำหรับประติมากร แต่สองวันหลังจากการตายของเขาร่างถูกย้ายไปที่มหาวิหาร Santi Apostoli เป็นระยะเวลาหนึ่งและในเดือนกรกฎาคมเขาถูกฝังในมหาวิหาร Santa Croce (Basilica di Santa Croce) ตรงกลาง ของฟลอเรนซ์
จิตรกรรม
แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าการสำแดงหลักของอัจฉริยะของ Michelangelo คือการสร้างประติมากรรม แต่เขาก็มีผลงานชิ้นเอกมากมายในการแสดงภาพ ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ ภาพวาดคุณภาพสูงควรดูเหมือนประติมากรรมและสะท้อนถึงปริมาณและความโล่งใจของภาพที่นำเสนอ
“Battle of Cascina” (“Battaglia di Cascina”) สร้างขึ้นโดย Michelangelo ในปี 1506 เพื่อทาสีผนังด้านหนึ่งของ Great Council Hall ใน Apostolic Palace (Palazzo Apostolico) ตามคำสั่งของ gonfaloniere (gonfaloniere) Pier Soderini แต่งานยังไม่เสร็จเนื่องจากผู้เขียนถูกเรียกตัวไปที่กรุงโรม
บนกระดาษแข็งขนาดใหญ่ในบริเวณโรงพยาบาล Sant'Onofrio ศิลปินวาดภาพทหารอย่างเชี่ยวชาญในการรีบหยุดอาบน้ำในแม่น้ำ Arno เสียงแตรจากค่ายเรียกพวกเขาให้ออกรบ และพวกผู้ชายก็รีบคว้าอาวุธ เกราะ ดึงเสื้อผ้าคลุมร่างกายที่เปียกแฉะ ขณะที่ช่วยสหายของพวกเขา กระดาษแข็งที่วางอยู่ในห้องโถงของสมเด็จพระสันตะปาปากลายเป็นโรงเรียนสำหรับศิลปินเช่น: Antonio da Sangallo (Antonio da Sangallo), ( ราฟฟาเอลโล สันติ), Ridolfo del Ghirlandaio, Francesco Granacci และต่อมา Andrea del Sarto, Jacopo Sansovino, Ambrogio Lorenzetti, Perino del Vaga และคนอื่นๆ พวกเขามาทำงานและคัดลอกจากผืนผ้าใบที่ไม่ซ้ำใคร พยายามเข้าใกล้พรสวรรค์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ กระดาษแข็งไม่รอดมาจนถึงยุคของเรา
"Madonna Doni" หรือ "Holy Family" (Tondo Doni) - ภาพวาดทรงกลมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 120 ซม. จัดแสดงใน (Galleria degli Uffizi) ในเมืองฟลอเรนซ์ มันถูกสร้างขึ้นในปี 1507 ในสไตล์ "cangiante" เมื่อผิวของตัวละครที่ปรากฎคล้ายกับหินอ่อน ที่สุดภาพถูกครอบครองโดยร่างของพระมารดาแห่งพระเจ้า ข้างหลังเธอคือยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา พวกเขาอุ้มทารกของพระคริสต์ไว้ในอ้อมแขน งานนี้เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนภายใต้การตีความที่หลากหลาย
แมนเชสเตอร์ มาดอนน่า
"Manchester Madonna" ที่ยังไม่เสร็จ (Madonna di Manchester) สร้างในปี 1497 บนกระดานไม้และเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน (หอศิลป์แห่งชาติ) ชื่อแรกของภาพวาดฟังดูเหมือน: "มาดอนน่าและลูก John the Baptist and Angels" แต่ในปี พ.ศ. 2400 ได้มีการนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกที่นิทรรศการในแมนเชสเตอร์ (แมนเชสเตอร์) หลังจากได้รับชื่อที่สองซึ่งเป็น ที่รู้จักกันในวันนี้
หลุมฝังศพ (Deposizione di Cristo nel sepolcro) ถูกประหารชีวิตในปี 1501 ด้วยน้ำมันบนไม้ ผลงานอีกชิ้นที่ยังไม่เสร็จของ Michelangelo ซึ่งเป็นเจ้าของโดย London National Gallery ร่างหลักของงานคือพระวรกายของพระเยซูที่นำลงมาจากไม้กางเขน ลูกศิษย์พาอาจารย์ไปที่โลงศพ สันนิษฐานได้ว่า John the Evangelist จะอยู่ทางด้านซ้ายของพระคริสต์ในชุดสีแดง อักขระอื่นๆ อาจเป็น: Nicodemus (Nikodim) และ Joseph of Arimathea (Joseph of Arimathea) ที่คุกเข่าซ้ายต่อหน้าครูคือมารีย์ มักดาลีน (แมรี มักดาลีน) และด้านขวาด้านล่าง มีภาพพระมารดาแห่งพระเจ้าเป็นโครงร่าง แต่ไม่ได้วาดขึ้น
มาดอนน่าและลูก
ภาพสเก็ตช์ Madonna and Child (Madonna col Bambino) ทำขึ้นระหว่างปี 1520 ถึง 1525 และอาจกลายเป็นภาพวาดที่เต็มเปี่ยมในมือของศิลปินคนใดก็ได้ เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ "Casa (บ้าน) Buonarroti" (Casa Buonarroti) ในเมืองฟลอเรนซ์ ครั้งแรกบนกระดาษแผ่นแรกเขาวาดโครงกระดูกของภาพในอนาคตจากนั้นในวินาทีที่เขา "สร้าง" กล้ามเนื้อบนโครงกระดูก ในสมัยของเรา งานนี้ได้รับการจัดแสดงอย่างประสบความสำเร็จในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในอเมริกาในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมา
เลดากับหงส์
ภาพวาดที่หายไป "Leda and the Swan" ("Leda e il cigno") สร้างขึ้นในปี 1530 สำหรับ Duke of Ferrara Alfonso I d'Este (อิตาลี: Alfonso I d'Este) เป็นที่รู้จักในปัจจุบันเพียงเพราะสำเนา แต่ดยุคไม่ได้รับภาพขุนนางส่งงานให้ Michelangelo แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของอาจารย์: "โอ้นี่มันไม่มีอะไร!" ศิลปินขับไล่ทูตและมอบผลงานชิ้นเอกให้กับนักเรียนของเขา Antonio Mini (Antonio Mini) ซึ่งพี่สาวทั้งสองได้แต่งงานกันในไม่ช้า อันโตนิโอนำงานไปฝรั่งเศสที่ซึ่งกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 (ฟรองซัวส์ เอียร์) ซื้องานชิ้นนี้ ภาพวาดนี้เป็นของพระราชวัง Fontainebleau (Château de Fontainebleau) จนกระทั่งถูกทำลายในปี 1643 โดยFrançois Sublet de Noyers ผู้ซึ่งมองว่าภาพดังกล่าวยั่วยวนใจเกินไป
คลีโอพัตรา
ภาพวาด “คลีโอพัตรา” (“คลีโอพัตรา”) สร้างขึ้นในปี 1534 เป็นความงามในอุดมคติของผู้หญิง งานนี้น่าสนใจตรงอีกด้านหนึ่งของแผ่นกระดาษมีภาพร่างอีกอันเป็นชอล์กสีดำ แต่น่าเกลียดมากจนนักประวัติศาสตร์ศิลป์ตั้งสมมติฐานว่าผลงานของภาพสเก็ตช์นั้นเป็นของนักศึกษาปริญญาโทคนหนึ่ง ภาพเหมือนของราชินีอียิปต์ของ Michelangelo นำเสนอโดย Tommaso dei Cavalieri บางที Tommaso พยายามวาดหนึ่งในรูปปั้นโบราณ แต่งานไม่สำเร็จ จากนั้น Michelangelo พลิกแผ่นงานและเปลี่ยนความสกปรกให้เป็นผลงานชิ้นเอก
ดาวศุกร์และกามเทพ
กระดาษแข็ง "Venus and Cupid" ("Venere e Amore") ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1534 ถูกใช้โดยจิตรกร Jacopo Carucci เพื่อสร้างภาพวาด "Venus and Cupid" ("Venus and Cupid") ภาพสีน้ำมันบนแผ่นไม้ขนาด 1 ม. 28 ซม. x 1 ม. 97 ซม. อยู่ในหอศิลป์อุฟฟิซิในฟลอเรนซ์ อู๋ งานต้นฉบับของ Michelangelo ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้
Pieta
ภาพวาด "Pieta" ("Pietà per Vittoria Colonna") เขียนขึ้นในปี 1546 สำหรับ Vittoria Colonna แฟนสาวของ Michelangelo หญิงผู้บริสุทธิ์ไม่เพียงแต่อุทิศงานของเธอให้กับพระเจ้าและคริสตจักรเท่านั้น แต่ยังบังคับศิลปินให้ซึมซับจิตวิญญาณแห่งศาสนาอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วย สำหรับเธอเองที่อาจารย์ได้อุทิศภาพวาดทางศาสนาจำนวนหนึ่งซึ่งรวมถึง Pieta
มีเกลันเจโลสงสัยซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าเขากำลังแข่งขันกับพระเจ้าด้วยตัวเขาเองหรือไม่ โดยพยายามบรรลุความสมบูรณ์แบบในงานศิลปะ งานนี้เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Isabella Stewart Gardner (พิพิธภัณฑ์ Isabella Stewart Gardner) ในบอสตัน (บอสตัน)
ศักดิ์สิทธิ์
ภาพสเก็ตช์ “Epiphany” (“Epiphany”) เป็นผลงานอันยิ่งใหญ่ของศิลปิน สร้างเสร็จในปี ค.ศ. 1553 ทำด้วยกระดาษ 26 แผ่น สูง 2 ม. 32 ซม. สูง 7 มม. หลังจากครุ่นคิดอย่างหนัก (ร่องรอยการเปลี่ยนแปลงแบบร่างหลายปรากฏบนกระดาษ) . ตรงกลางขององค์ประกอบคือพระแม่มารีซึ่งด้วยมือซ้ายของเธอดึงนักบุญโจเซฟออกจากตัวเธอเอง ที่เท้าของพระมารดาของพระเจ้าคือทารกของพระเยซู ข้างหน้าของโจเซฟคือทารกเซนต์จอห์น ทางขวามือของมารีย์เป็นชายร่างหนึ่งซึ่งไม่ได้ระบุชื่อโดยนักวิจารณ์ศิลปะ งานนี้จัดแสดงที่ British Museum ในลอนดอน
ประติมากรรม
วันนี้มีผลงาน 57 ชิ้นที่เป็นของ Michelangelo และประติมากรรมประมาณ 10 ชิ้นหายไป อาจารย์ไม่ได้ลงนามในงานของเขาและรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมยังคง "ค้นหา" ผลงานใหม่ทั้งหมดของประติมากร
แบคคัส
ประติมากรรมของเทพเจ้าแห่งไวน์ขี้เมาที่ทำจากหินอ่อน "แบคคัส" ("บัคโค") สูง 2 ม. 3 ซม. ปรากฎในปี 1497 พร้อมแก้วไวน์ในมือของเขาและพวงองุ่นที่เป็นสัญลักษณ์ของผมบนศีรษะของเขา เขามาพร้อมกับเทพารักษ์เท้าแพะ ลูกค้าของหนึ่งในผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของ Michelangelo คือ Cardinal Rafael della Rovere (Raffaele della Rovere) ซึ่งต่อมาปฏิเสธที่จะรับงาน ในปี ค.ศ. 1572 ครอบครัวเมดิชิได้ซื้อรูปปั้นนี้ วันนี้จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์อิตาลี "Bargello" ("Bargello") ในเมืองฟลอเรนซ์
โรมัน ปิเอตา
คำสั่งให้ทาสีฝ้าเพดานที่มีพื้นที่ประมาณ 600 ตร.ม. ม. "โบสถ์น้อยซิสทีน" ("Sacellum Sixtinum"), วังอัครสาวก, สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 (Iulius PP. II) มอบให้อาจารย์หลังจากการปรองดองของพวกเขา ก่อนหน้านั้น มีเกลันเจโลอาศัยอยู่ที่ฟลอเรนซ์ เขาโกรธพระสันตปาปาที่ไม่ยอมจ่ายค่าก่อสร้างสุสานของเขาเอง
ก่อนหน้านี้ ประติมากรผู้มากความสามารถไม่เคยวาดภาพเฟรสโกมาก่อน แต่เขาได้รับคำสั่งจากราชวงศ์ในเวลาที่สั้นที่สุด โดยทาสีเพดานด้วยตัวเลขสามร้อยรูปและฉากเก้าฉากจากพระคัมภีร์
การสร้างอาดัม
"การสร้างอาดัม" ("La creazione di Adamo") เป็นภาพเฟรสโกที่มีชื่อเสียงและสวยงามที่สุดของโบสถ์แห่งนี้ สร้างเสร็จในปี ค.ศ. 1511 หนึ่งในองค์ประกอบหลักเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และความหมายที่ซ่อนอยู่ พระเจ้าพระบิดารายล้อมไปด้วยเหล่าทูตสวรรค์ เปรียบเสมือนการโบยบินสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด เขาเหยียดมือไปทาง ยื่นมือออกไปอดัมหายใจวิญญาณเข้าสู่ร่างกายมนุษย์ในอุดมคติ
คำพิพากษาครั้งสุดท้าย
ภาพเฟรสโก The Last Judgement (จิอูดิซิโอ ยูนิเวอร์แซล) เป็นภาพเฟรสโกที่ใหญ่ที่สุดในยุคไมเคิลแองเจโล อาจารย์ได้ทำงานกับรูปปั้นขนาด 13 ม. 70 ซม. คูณ 12 ม. เป็นเวลา 6 ปี แล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1541 ตรงกลางเป็นรูปของพระคริสต์ขณะที่ยกพระหัตถ์ขวาขึ้น เขาไม่ใช่ผู้ส่งสารของโลกอีกต่อไป แต่เป็นผู้พิพากษาที่น่าเกรงขาม ถัดจากพระเยซูคืออัครสาวก: เซนต์ปีเตอร์, เซนต์. ลอว์เรนซ์, เซนต์บาร์โธโลมิว, เซนต์เซบาสเตียนและอื่น ๆ
คนตายมองผู้พิพากษาด้วยความสยดสยองรอคำตัดสิน คนที่รอดโดยพระคริสต์จะฟื้นคืนชีวิต และคนบาปก็ถูกมารเองพัดพาไป
“มหาอุทกภัย” เป็นภาพเฟรสโกภาพแรกที่วาดโดยไมเคิลแองเจโลบนเพดานโบสถ์ในปี ค.ศ. 1512 อาจารย์จากฟลอเรนซ์ช่วยประติมากรทำงานนี้ แต่ในไม่ช้างานของพวกเขาก็หยุดสนองปรมาจารย์และเขาปฏิเสธความช่วยเหลือจากภายนอก ภาพนี้แสดงถึงความกลัวของมนุษย์ในช่วงเวลาสุดท้ายของชีวิต ทุกอย่างถูกน้ำท่วมแล้ว ยกเว้นเนินเขาสูงไม่กี่แห่งที่ผู้คนพยายามหนีจากความสิ้นหวังพยายามหลีกเลี่ยงความตาย
"Libyan Sibyl" ("Libyan sibyl") - หนึ่งใน 5 ภาพที่ Michelangelo วาดไว้บนเพดานของโบสถ์ ผู้หญิงที่สง่างามที่มีโฟลิโอถูกนำเสนอครึ่งทาง ตามสมมติฐานของนักวิจารณ์ศิลปะ ศิลปินได้ลอกเลียนแบบภาพของ Sibyl จากชายหนุ่มที่โพสท่า ตามตำนานเล่าว่าเธอเป็นผู้หญิงแอฟริกันผิวคล้ำซึ่งมีส่วนสูงโดยเฉลี่ย เกจิตัดสินใจที่จะวาดภาพหมอดูที่มีผิวขาวและผมสีบลอนด์
การแยกแสงจากความมืด
ปูนเปียก "การแยกแสงจากความมืด" เช่นเดียวกับจิตรกรรมฝาผนังอื่นๆ ในโบสถ์ เต็มไปด้วยสีสันและอารมณ์ สติปัญญาที่สูงขึ้น เต็มไปด้วยรักสำหรับสิ่งที่มีอยู่ทั้งหมด มีพลังอันน่าเหลือเชื่อที่ Chaos ไม่สามารถป้องกันมันจากการแยกแสงจากความมืด การให้ผู้ทรงมหิทธิฤทธิ์มีรูปลักษณ์ของมนุษย์แสดงให้เห็นว่าแต่ละคนสามารถสร้างจักรวาลขนาดเล็กภายในตัวเขาเองได้ โดยแยกแยะระหว่างความดีและความชั่ว ความสว่างและความมืด ความรู้และความเขลา
มหาวิหารเซนต์ปอล
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 ในฐานะสถาปนิก ไมเคิลแองเจโลได้มีส่วนร่วมในการสร้างแผนของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ร่วมกับสถาปนิกโดนาโต บรามันเต แต่ฝ่ายหลังไม่ชอบ Buonarroti และวางแผนต่อต้านคู่ต่อสู้ของเขาอย่างต่อเนื่อง
สี่สิบปีต่อมา การก่อสร้างทั้งหมดตกไปอยู่ในมือของมีเกลันเจโล ผู้กลับมาที่แผนของบรามันเต โดยปฏิเสธแผนของจูลิอาโน ซังกัลโล (จิอูลิอาโน ดา ซังกัลโล) ที่ แผนเก่าเกจินำความยิ่งใหญ่มาให้มากขึ้นเมื่อเขาละทิ้งการแบ่งพื้นที่ที่ซับซ้อน นอกจากนี้ เขายังเพิ่มเสาใต้โดมและทำให้รูปร่างของกึ่งโดมง่ายขึ้น ต้องขอบคุณนวัตกรรม อาคารจึงมีความสมบูรณ์ ราวกับว่าได้รับการแกะสลักจากวัสดุชิ้นเดียว
- เราแนะนำให้อ่านเกี่ยวกับ
โบสถ์เปาลินา
มีเกลันเจโลเริ่มวาดภาพ “โบสถ์เปาลินา” (“คัปเปลลา เปาลินา”) ได้เพียงในวังเผยแพร่ศาสนาในปี ค.ศ. 1542 เมื่ออายุได้ 67 ปีเท่านั้น งานจิตรกรรมเฟรสโกของโบสถ์น้อยซิสทีนเป็นเวลานานได้บั่นทอนสุขภาพของเขาอย่างมาก การสูดดมควันสีและปูนปลาสเตอร์ทำให้เกิดความอ่อนแอทั่วไปและโรคหัวใจ สีทำให้เสียสายตาเจ้านายแทบจะไม่กินไม่ได้นอนและไม่ได้ถอดรองเท้าเป็นเวลาหลายสัปดาห์ เป็นผลให้ Buonarroti หยุดงานสองครั้งและกลับมาหาพวกเขาอีกครั้งสร้างจิตรกรรมฝาผนังที่น่าทึ่งสองภาพ
"Conversion of the Apostle Paul" ("Conversione di Saulo") - ภาพเฟรสโกภาพแรกของ Michelangelo ใน "Paolina Chapel" ขนาด 6 ม. 25 ซม. x 6 ม. 62 ซม. เสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1545 อัครสาวกเปาโลถือเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของ สมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 (Paulus PP III) . ผู้เขียนบรรยายช่วงเวลาหนึ่งจากพระคัมภีร์ ซึ่งอธิบายว่าพระเจ้าเองทรงปรากฏต่อซาอูลอย่างไร โดยเปลี่ยนคนบาปให้เป็นนักเทศน์
การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร
ปูนเปียก "The Crucifixion of St. Peter" ("Crocifissione di San Pietro") ขนาด 6 ม. 25 ซม. x 6 ม. 62 ซม. เสร็จสมบูรณ์โดย Michelangelo ในปี ค.ศ. 1550 และกลายเป็นภาพวาดสุดท้ายของศิลปิน นักบุญเปโตรถูกพิพากษาประหารชีวิตโดยจักรพรรดินีโร (เนโร) แต่ผู้ถูกสาปแช่งต้องการถูกตรึงกลับหัวกลับหาง เพราะเขาไม่คิดว่าตนเองมีค่าควรที่จะยอมรับความตายเหมือนพระคริสต์
ศิลปินหลายคนที่แสดงฉากนี้ต้องเผชิญกับความเข้าใจผิด มีเกลันเจโลแก้ปัญหาด้วยการนำเสนอภาพการตรึงกางเขนก่อนการสร้างไม้กางเขน
สถาปัตยกรรม
ในช่วงครึ่งหลังของชีวิต ไมเคิลแองเจโลเริ่มหันมาใช้สถาปัตยกรรมมากขึ้น ในระหว่างการก่อสร้างอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม เกจิประสบความสำเร็จในการทำลายศีลเก่า นำความรู้และทักษะทั้งหมดที่สะสมมาเป็นเวลาหลายปีในการทำงาน
ใน "Basilica of St. Lawrence" ("Basilica di San Lorenzo") Michelangelo ไม่เพียงทำงานบนหลุมฝังศพของ Medici เท่านั้น โบสถ์แห่งนี้สร้างขึ้นในปี 393 ระหว่างการฟื้นฟูในศตวรรษที่ 15 เสริมด้วย Old Sacristy ตามโครงการ (Filippo Brunelleschi)
ต่อมามีเกลันเจโลเป็นผู้เขียนโครงการ New Sacristy ซึ่งติดอยู่อีกด้านหนึ่งของโบสถ์ ในปี ค.ศ. 1524 ตามคำสั่งของ Clement VII (Clemens PP. VII) สถาปนิกได้ออกแบบและสร้างอาคารของห้องสมุด Laurenzian (Biblioteca Medicea Laurenziana) ทางด้านทิศใต้ของโบสถ์ บันไดที่ซับซ้อน พื้นและเพดาน หน้าต่างและม้านั่ง - สิ่งเล็กน้อยที่ผู้เขียนคิดอย่างรอบคอบ
"Porta Pia" - ประตูทางตะวันออกเฉียงเหนือ (Mura aureliane) ในกรุงโรมบนถนน Nomentana โบราณ (Via Nomentana) มีเกลันเจโลสร้างสามโครงการ ซึ่งลูกค้าของสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 4 (ปิอุส พีพี IV) อนุมัติตัวเลือกที่มีราคาถูกที่สุด โดยที่ส่วนหน้าอาคารคล้ายกับม่านโรงละคร
ผู้เขียนไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูจุดสิ้นสุดของการก่อสร้างประตู หลังจากที่ประตูถูกทำลายบางส่วนโดยฟ้าผ่าในปี 1851 สมเด็จพระสันตะปาปาปีโอที่ 9 (ปิอุส PP. IX) ได้สั่งให้สร้างใหม่ โดยเปลี่ยนรูปลักษณ์ดั้งเดิมของอาคาร
Basilica of Santa Maria degli Angeli e dei Martiri ที่มียศศักดิ์ (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) ตั้งอยู่บนโรมัน (Piazza della Repubblica) และสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่พระมารดาของพระเจ้าผู้เสียสละที่ยิ่งใหญ่และเทวดา ของพระเจ้า สมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 4 ทรงมอบหมายให้พัฒนาแผนการก่อสร้างให้กับมีเกลันเจโลในปี ค.ศ. 1561 ผู้เขียนโครงการไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูความสมบูรณ์ของงาน ซึ่งตกลงมาเมื่อวันที่ 1566
บทกวี
ในช่วงสามทศวรรษสุดท้ายของชีวิต มีเกลันเจโลไม่เพียงแต่ทำงานด้านสถาปัตยกรรมเท่านั้น เขายังเขียนเพลงมาดริกาลและโคลงบทมากมาย ซึ่งไม่ได้ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของผู้เขียน ในบทกวี เขาร้องเพลงรัก ยกย่องความสามัคคี และบรรยายถึงโศกนาฏกรรมแห่งความเหงา เป็นครั้งแรกที่บทกวีของ Buonarroti ถูกตีพิมพ์ในปี 1623 โดยรวมแล้ว บทกวีของเขาประมาณ 300 บท มีจดหมายน้อยกว่า 1,500 ฉบับจากจดหมายโต้ตอบส่วนตัวเล็กน้อย และบันทึกส่วนตัวประมาณสามร้อยหน้า
- พรสวรรค์ของมีเกลันเจโลแสดงออกถึงความจริงที่ว่าเขาเห็นงานของเขาก่อนที่พวกเขาจะถูกสร้างด้วยซ้ำ อาจารย์ได้เลือกชิ้นส่วนหินอ่อนสำหรับประติมากรรมในอนาคตเป็นการส่วนตัว และตัวเขาเองก็มีส่วนร่วมในการส่งพวกเขาไปที่เวิร์กช็อป เขามักจะเก็บและเก็บบล็อกดิบเป็นผลงานชิ้นเอกสำเร็จรูป
- อนาคต "เดวิด" ซึ่งปรากฏต่อหน้ามีเกลันเจโลเป็นหินอ่อนชิ้นใหญ่ กลับกลายเป็นรูปปั้นที่ปรมาจารย์สองคนก่อนหน้านี้ได้ละทิ้งไปแล้ว เป็นเวลา 3 ปีที่ปรมาจารย์ทำงานเป็นผลงานชิ้นเอกโดยนำเสนอ "เดวิด" ที่เปลือยเปล่าต่อสาธารณชนในปี ค.ศ. 1504
- เมื่ออายุ 17 ปี มีเกลันเจโลทะเลาะกับปิเอโตร ตอร์ริเกียโน วัย 20 ปี ซึ่งเป็นศิลปินเช่นกัน ที่สามารถหักจมูกของคู่ต่อสู้ได้ในการต่อสู้ ตั้งแต่นั้นมา ในทุกภาพของประติมากร เขาก็มีใบหน้าที่เสียโฉม
- "Pieta" ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมมากจนถูกโจมตีซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยบุคคลที่มีจิตใจไม่มั่นคง ในปี 1972 นักธรณีวิทยาชาวออสเตรเลีย Laszlo Toth ได้กระทำการก่อกวนโดยการทุบรูปปั้น 15 ครั้งด้วยค้อน หลังจากนั้น "Pieta" ถูกวางไว้หลังกระจก
- องค์ประกอบประติมากรรมที่ชื่นชอบของผู้แต่ง Pieta "คร่ำครวญของพระคริสต์" เป็นงานเดียวที่ลงนาม เมื่อผลงานชิ้นเอกถูกนำเสนอในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ผู้คนเริ่มคาดเดาว่าผู้สร้างคือ Cristoforo Solari (Cristoforo Solari) จากนั้นมีเกลันเจโลเมื่อไปที่มหาวิหารในตอนกลางคืนก็เคาะเสื้อผ้าของพระมารดาแห่งพระเจ้า "Michelangelo Buonarotti the Florentine แกะสลัก" แต่ภายหลังเขารู้สึกเสียใจกับความภาคภูมิใจที่แสดงออกมา ไม่เคยลงนามในผลงานของเขาอีกเลย
- ขณะทำงานกับ The Last Judgement อาจารย์บังเอิญตกลงมาจากนั่งร้านสูง ทำให้ขาของเขาบาดเจ็บสาหัส เขาเห็นว่านี่เป็นลางไม่ดีและไม่ต้องการทำงานอีกต่อไป ศิลปินขังตัวเองอยู่ในห้องไม่ให้ใครเข้ามาและตัดสินใจตาย แต่หมอและเพื่อนชื่อดังของ Michelangelo - Baccio Rontini (Baccio Rontini) ต้องการรักษาคนดื้อรั้นที่ดื้อรั้นและเนื่องจากประตูไม่เปิดต่อหน้าเขา เขาจึงเข้าไปในบ้านผ่านห้องใต้ดินด้วยความยากลำบาก แพทย์บังคับให้ Buonarroti กินยาและช่วยให้เขาหายดี
- พลังของศิลปะของปรมาจารย์กำลังได้รับความแข็งแกร่งเมื่อเวลาผ่านไปเท่านั้น ในช่วง 4 ปีที่ผ่านมา ผู้คนมากกว่าหนึ่งร้อยคนได้ขอความช่วยเหลือทางการแพทย์หลังจากเยี่ยมชมห้องที่มีผลงานจัดแสดงโดย Michelangelo ที่น่าประทับใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อผู้ชมคือรูปปั้นของ "เดวิด" ที่เปลือยเปล่าซึ่งต่อหน้าผู้คนหมดสติซ้ำแล้วซ้ำอีก พวกเขาบ่นว่าเวียนหัว เวียนหัว ไม่แยแสและคลื่นไส้ แพทย์ที่โรงพยาบาล Santa Maria Nuova เรียกสภาวะทางอารมณ์นี้ว่า "David's Syndrome"
↘️🇮🇹 บทความและเว็บไซต์ที่เป็นประโยชน์ 🇮🇹↙️ แบ่งปันกับเพื่อนของคุณ
ไมเคิลแองเจโล- ประติมากร สถาปนิก ศิลปิน นักคิด กวีชาวอิตาลีที่โดดเด่นคนหนึ่งใน ตัวเลขที่สว่างที่สุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งผลงานหลากหลายด้านมีอิทธิพลต่อศิลปะไม่เพียงเท่านั้น ยุคประวัติศาสตร์แต่ยังรวมถึงการพัฒนาวัฒนธรรมโลกทั้งใบด้วย
เมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 เด็กชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของสมาชิกสภาเมืองซึ่งเป็นขุนนางชาวฟลอเรนซ์ผู้น่าสงสารซึ่งอาศัยอยู่ในเมืองเล็ก ๆ แห่ง Caprese (ทัสคานี) ซึ่งการสร้างสรรค์จะยกระดับเป็นผลงานชิ้นเอกซึ่งเป็นผลงานที่ดีที่สุดของ ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงชีวิตของผู้เขียน Lodovico Buonarroti กล่าวว่า พลังที่สูงขึ้นเป็นแรงบันดาลใจให้เขาตั้งชื่อลูกชายของเขาว่า Michelangelo แม้จะมีขุนนางซึ่งทำให้มีเหตุผลที่จะอยู่ในหมู่ชนชั้นสูงในเมือง แต่ครอบครัวก็ไม่เจริญรุ่งเรือง ดังนั้นเมื่อแม่เสียชีวิต พ่อของลูกหลายคนจึงต้องให้ Michelangelo อายุ 6 ขวบเลี้ยงดูพยาบาลในหมู่บ้าน ก่อนอ่านและเขียน เด็กชายเรียนรู้ที่จะทำงานกับดินเหนียวและสิ่ว
เมื่อเห็นความโน้มเอียงที่เด่นชัดของลูกชายของเขา ในปี 1488 โลโดวิโกได้มอบเขาเป็นเด็กฝึกงานให้กับศิลปิน โดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ ซึ่งสตูดิโอมีเกลันเจโลใช้เวลาหนึ่งปี จากนั้นเขาก็กลายเป็นนักเรียนของประติมากรที่มีชื่อเสียง Bertoldo di Giovanni ซึ่งโรงเรียนได้รับการอุปถัมภ์โดย Lorenzo de Medici ซึ่งในเวลานั้นเป็นผู้ปกครองโดยพฤตินัยของฟลอเรนซ์ หลังจากนั้นไม่นาน ตัวเขาเองสังเกตเห็นเด็กวัยรุ่นที่มีความสามารถและเชิญเขาไปที่วัง แนะนำเขาให้รู้จักกับคอลเล็กชั่นของวัง ที่ศาลของผู้อุปถัมภ์ Michelangelo มีอายุตั้งแต่ปี 1490 จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1492 หลังจากนั้นเขาก็ออกจากบ้าน
ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1496 มีเกลันเจโลมาถึงกรุงโรม เมื่อซื้อประติมากรรมที่เขาชอบแล้ว เขาจึงถูกเรียกตัวโดยคาร์ดินัล ราฟาเอล ริอาริโอ ตั้งแต่นั้นมา ชีวประวัติของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ก็เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวบ่อยครั้งจากฟลอเรนซ์ไปยังโรมและย้อนกลับ การสร้างสรรค์ในยุคแรก ๆ กำลังแสดงคุณสมบัติที่จะแยกแยะ ลักษณะที่สร้างสรรค์ Michelangelo: ชื่นชมความงาม ร่างกายมนุษย์, พลังพลาสติก, ความยิ่งใหญ่, ภาพศิลป์อันน่าทึ่ง.
ในช่วงปี ค.ศ. 1501-1504 กลับมาที่ฟลอเรนซ์ในปี ค.ศ. 1501 เขาทำงานเกี่ยวกับรูปปั้นเดวิดที่มีชื่อเสียง ซึ่งคณะกรรมการที่น่านับถือได้ตัดสินใจติดตั้งในจัตุรัสกลางเมือง ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1505 มีเกลันเจโลกลับมาที่กรุงโรมซึ่งพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เรียกท่านให้ทำงานในโครงการที่ยิ่งใหญ่ - การสร้างหลุมฝังศพอันงดงามของเขาซึ่งตามแผนร่วมกันของพวกเขาควรมีรูปปั้นมากมายล้อมรอบ งานดำเนินการเป็นระยะ ๆ และแล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1545 เท่านั้น ในปี ค.ศ. 1508 เขาได้ปฏิบัติตามคำขอของจูเลียสที่ 2 อีกครั้ง - เขาเริ่มวาดภาพเฟรสโกของห้องนิรภัยในโบสถ์น้อยซิสทีนของวาติกันและเสร็จสิ้นการวาดภาพอันยิ่งใหญ่นี้โดยทำงานเป็นระยะ ๆ ใน 1512.
ระยะเวลาตั้งแต่ 1515 ถึง 1520 กลายเป็นหนึ่งในชีวประวัติที่ยากที่สุดในชีวประวัติของ Michelangelo ผ่านภายใต้สัญลักษณ์ของการล่มสลายของแผนการขว้าง "ระหว่างไฟสองดวง" - การบริการของ Pope Leo X และทายาทของ Julius II ในปี ค.ศ. 1534 เขาย้ายไปโรมในที่สุด ตั้งแต่ยุค 20 ทัศนคติของศิลปินกลายเป็นคนมองโลกในแง่ร้ายมากขึ้นทาสีด้วยโทนสีที่น่าเศร้า ภาพประกอบของอารมณ์คือองค์ประกอบขนาดใหญ่ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" - อีกครั้งในโบสถ์น้อยซิสทีนบนผนังแท่นบูชา มีเกลันเจโลสร้างมันขึ้นมาในปี 1536-1541 หลังจากการเสียชีวิตของสถาปนิก อันโตนิโอ ดา ซังกัลโลในปี ค.ศ. 1546 เขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารเซนต์. ปีเตอร์. งานที่ใหญ่ที่สุดช่วงเวลานี้งานที่กินเวลาตั้งแต่ปลายยุค 40 ถึงปี 1555 มีกลุ่มประติมากรรม "Pieta" ในช่วง 30 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของศิลปิน การเน้นในงานของเขาค่อยๆ เปลี่ยนไปเป็นสถาปัตยกรรมและกวีนิพนธ์ ลึก เศร้า ทุ่มเท ธีมนิรันดร์ความรัก ความเหงา มาดริกาลแห่งความสุข บทกวีและงานกวีนิพนธ์อื่น ๆ ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากผู้ร่วมสมัย การตีพิมพ์ครั้งแรกของกวีนิพนธ์ของไมเคิลแองเจโลคือมรณกรรม (ค.ศ. 1623)
เมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเสียชีวิต ร่างของเขาถูกส่งจากโรมไปยังฟลอเรนซ์และถูกฝังในโบสถ์ซานตาโครเชด้วยเกียรติอย่างสูง
ชีวประวัติจาก Wikipedia
Michelangelo Buonarroti, ชื่อเต็ม มีเกลันเจโล ดิ โลโดวิโก ดิ ลีโอนาร์โด ดิ บูโอนาร์โรตี ซิโมนี(อิตาลี Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 มีนาคม 1475, Caprese - 18 กุมภาพันธ์ 1564, โรม) - ประติมากรชาวอิตาลี, ศิลปิน, สถาปนิก, กวี, นักคิด หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคบาโรกตอนต้น ผลงานของเขาถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงชีวิตของอาจารย์เอง มีเกลันเจโลอาศัยอยู่เกือบ 89 ปี ตลอดยุคสมัย ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงจุดกำเนิดของการต่อต้านการปฏิรูป ในช่วงเวลานี้ พระสันตะปาปาสิบสามคนถูกแทนที่ - เขาดำเนินการตามคำสั่งของพระสันตปาปาเก้าองค์ เอกสารมากมายเกี่ยวกับชีวิตและงานของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ - คำให้การของคนร่วมสมัย จดหมายจากไมเคิลแองเจโล สัญญา ประวัติส่วนตัวและอาชีพของเขา ไมเคิลแองเจโลยังเป็นตัวแทนคนแรกของศิลปะยุโรปตะวันตกซึ่งมีการพิมพ์ชีวประวัติในช่วงชีวิตของเขา
ผลงานประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ "David", "Bacchus", "Pieta", รูปปั้นของ Moses, Leah และ Rachel สำหรับหลุมฝังศพของ Pope Julius II จอร์โจ วาซารี ผู้เขียนชีวประวัติอย่างเป็นทางการคนแรกของมีเกลันเจโล เขียนว่า "เดวิด" "ได้พรากความรุ่งโรจน์ของรูปปั้นทั้งหมด ทั้งแบบสมัยใหม่และแบบโบราณ กรีกและโรมัน" ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินคือภาพเฟรสโกบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน ซึ่งเกอเธ่เขียนไว้ว่า: “หากไม่ได้เห็นโบสถ์น้อยซิสทีน ก็ยากที่จะนึกภาพออกว่าคนๆ หนึ่งจะทำอะไรได้บ้าง ” ผลงานทางสถาปัตยกรรมที่ประสบความสำเร็จ ได้แก่ การออกแบบโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ บันไดของหอสมุดลอเรนเซียน จตุรัสกัมปิโดลโย และอื่นๆ นักวิจัยเชื่อว่าศิลปะของ Michelangelo เริ่มต้นและจบลงด้วยภาพลักษณ์ของร่างกายมนุษย์
ชีวิตและศิลปะ
วัยเด็ก
มีเกลันเจโลเกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในเมือง Caprese แคว้นทัสคานี ทางเหนือของอาเรสโซ ในครอบครัวของขุนนางชาวฟลอเรนซ์ผู้ยากไร้ โลโดวิโก บูโอนาร์โรตี (อิตาลี: โลโดวิโก (ลูโดวิโก) ดิ ลีโอนาร์โด บูโอนาร์โรตี ซิโมนี) (ค.ศ. 1444-1534) ซึ่งตอนนั้น เวลาคือ Podesta ที่ 169 สมาชิกของครอบครัว Buonarroti-Simoni เป็นนายธนาคารขนาดเล็กของฟลอเรนซ์มาหลายชั่วอายุคน แต่ Lodovico ไม่สามารถรักษาสถานะทางการเงินของธนาคารได้ ดังนั้นเขาจึงดำรงตำแหน่งในที่สาธารณะเป็นครั้งคราว เป็นที่ทราบกันว่า Lodovico ภูมิใจในต้นกำเนิดของชนชั้นสูง เนื่องจากครอบครัว Buonarroti-Simoni อ้างว่ามีความสัมพันธ์ทางสายเลือดกับ Margraves Matilda of Canos แม้ว่าจะมีหลักฐานเอกสารไม่เพียงพอที่จะยืนยันเรื่องนี้ Ascanio Condivi อ้างว่ามีเกลันเจโลเองก็เชื่อในเรื่องนี้ โดยนึกถึงที่มาของชนชั้นสูงของครอบครัวในจดหมายถึงเลโอนาร์โดหลานชายของเขา วิลเลียม วอลเลซ เขียน:
“ก่อนหน้ามีเกลันเจโล มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่อ้างว่ามีต้นกำเนิดเช่นนี้ ศิลปินไม่ได้มีเพียงเสื้อคลุมแขนเท่านั้น แต่ยังมีชื่อจริงอีกด้วย พวกเขาได้รับการตั้งชื่อตามบิดา อาชีพ หรือเมืองของพวกเขา และในหมู่พวกเขาผู้มีชื่อเสียงในยุคเดียวกันอย่างมีเกลันเจโลอย่างเลโอนาร์โด ดา วินชีและจอร์โจเน”
ตามบันทึกของ Lodovico ซึ่งเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Casa Buonarroti (ฟลอเรนซ์) Michelangelo เกิด "(...) ในเช้าวันจันทร์ เวลา 4 หรือ 5:00 น. ก่อนรุ่งสาง" ทะเบียนนี้ยังระบุด้วยว่าพิธีศีลจุ่มเกิดขึ้นในวันที่ 8 มีนาคมที่โบสถ์ซานจิโอวานนี ดิ คาปรีเซ และระบุรายชื่อพ่อแม่อุปถัมภ์:
เกี่ยวกับแม่ของเขา Francesca di Neri di Miniato del Siena (Italian Francesca di Neri del Miniato di Siena) ที่แต่งงานแต่เนิ่นๆ และเสียชีวิตด้วยอาการอ่อนเพลียจากการตั้งครรภ์บ่อยครั้งในวันเกิดปีที่หกของ Michelangelo ซึ่งคนหลังนี้ไม่เคยเอ่ยถึงในจดหมายโต้ตอบอันมากมายของเขากับเขา พ่อและพี่น้อง. Lodovico Buonarroti ไม่ใช่คนร่ำรวย และรายได้จากที่ดินเล็กๆ ของเขาในชนบทนั้นแทบจะไม่เพียงพอที่จะเลี้ยงดูเด็กจำนวนมากได้ ในเรื่องนี้เขาถูกบังคับให้มอบ Michelangelo ให้กับพยาบาลซึ่งเป็นภรรยาของ "scarpelino" จากหมู่บ้านเดียวกันที่เรียกว่า Settignano มีการศึกษา คู่สมรสโทโปลิโน เด็กชายหัดนวดดินและใช้สิ่วก่อนจะอ่านออกเขียนได้ ไม่ว่าในกรณีใด Michelangelo เองก็พูดกับเพื่อนและผู้เขียนชีวประวัติ Giorgio Vasari:
“ถ้าพรสวรรค์ของฉันมีอะไรดี ฉันก็เกิดในอากาศที่หายากในดินแดนอาเรตินของคุณ สิ่วและค้อนที่ฉันใช้ทำรูปปั้น ฉันก็สกัดน้ำนมของพยาบาลออกมา ”
"เคานต์คานอสกี้"
(วาดโดยไมเคิลแองเจโล)
มีเกลันเจโลเป็นลูกชายคนที่สองของโลโดวิโก Fritz Erpeli ให้ปีเกิดของพี่น้อง Lionardo (อิตาลี Lionardo) - 1473, Buonarroto (อิตาลี Buonarroto) - 1477, Giovansimone (อิตาลี Giovansimone) - 1479 และ Gismondo (Italian Gismondo) - 1481 ในปีเดียวกันแม่ของเขาเสียชีวิต และในปี 1485 สี่ปีหลังจากที่เธอเสียชีวิต โลโดวิโกแต่งงานครั้งที่สอง แม่เลี้ยงของ Michelangelo คือ Lucrezia Ubaldini ในไม่ช้า Michelangelo ก็ถูกส่งไปที่โรงเรียนของ Francesco Galatea da Urbino (Italian Francesco Galatea da Urbino) ในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งชายหนุ่มไม่ค่อยมีแนวโน้มที่จะศึกษาและต้องการสื่อสารกับศิลปินและวาดไอคอนของโบสถ์และจิตรกรรมฝาผนังใหม่
ความเยาว์. ผลงานชิ้นแรก
ในปี ค.ศ. 1488 พ่อลาออกจากความโน้มเอียงของลูกชายและวางเขาเป็นเด็กฝึกงานในเวิร์กช็อปของศิลปิน Domenico Ghirlandaio ที่นี่ Michelangelo มีโอกาสทำความคุ้นเคยกับวัสดุและเทคนิคพื้นฐาน สำเนาดินสอของเขาของผลงานของศิลปินชาวฟลอเรนซ์เช่น Giotto และ Masaccio อยู่ในช่วงเวลาเดียวกันแล้วในสำเนาเหล่านี้วิสัยทัศน์ประติมากรรมของรูปแบบที่มีลักษณะเฉพาะของ Michelangelo ปรากฏขึ้น ภาพวาดของเขา "The Torment of St. Anthony" (สำเนาการแกะสลักโดย Martin Schongauer) อยู่ในช่วงเวลาเดียวกัน
เขาทำงานที่นั่นเป็นเวลาหนึ่งปี อีกหนึ่งปีต่อมา มีเกลันเจโลย้ายไปเรียนที่โรงเรียนของประติมากร Bertoldo di Giovanni ซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Lorenzo de' Medici เจ้าของที่แท้จริงของฟลอเรนซ์ เมดิชิยอมรับพรสวรรค์ของไมเคิลแองเจโลและอุปถัมภ์เขา ตั้งแต่ประมาณปี 1490 ถึง 1492 มีเกลันเจโลอยู่ที่ศาลเมดิชิ ที่นี่เขาได้พบกับนักปรัชญาของ Platonic Academy (Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola และคนอื่นๆ) เขายังเป็นเพื่อนกับ Giovanni (ลูกชายคนที่สองของ Lorenzo, อนาคตของ Pope Leo X) และ Giulio Medici (ลูกนอกกฎหมายของ Giuliano Medici, อนาคตของ Pope Clement VII) บางทีในเวลานี้ถูกสร้างขึ้น " มาดอนน่าที่บันได" และ " การต่อสู้ของเซนทอร์". เป็นที่ทราบกันว่าในเวลานี้ Pietro Torrigiano ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Bertoldo ได้ทะเลาะกับ Michelangelo และทุบจมูกของเด็กชายด้วยการชกที่ใบหน้า หลังจากการตายของเมดิชิในปี 1492 มีเกลันเจโลกลับบ้าน
ในปี ค.ศ. 1494-1495 มีเกลันเจโลอาศัยอยู่ที่เมืองโบโลญญา สร้างสรรค์งานประติมากรรมสำหรับประตูชัยเซนต์ดอมินิก ในปี ค.ศ. 1495 เขากลับไปที่ฟลอเรนซ์ซึ่งนักเทศน์ชาวโดมินิกัน Girolamo Savonarola ปกครองและสร้างประติมากรรม " เซนต์โยฮันเนส" และ " กามเทพหลับ". ในปี 1496 พระคาร์ดินัลราฟาเอล ริอาริโอ ซื้อคิวปิดหินอ่อนของไมเคิลแองเจโล และเชิญศิลปินมาทำงานในกรุงโรม ซึ่งไมเคิลแองเจโลมาถึงในวันที่ 25 มิถุนายน ในปี ค.ศ. 1496-1501 เขาได้สร้าง " แบคคัส" และ " โรมัน ปิเอตา».
ในปี ค.ศ. 1501 มีเกลันเจโลกลับมายังเมืองฟลอเรนซ์ งานมอบหมาย: ประติมากรรมสำหรับ " แท่นบูชาปิกโคโลมินี" และ " เดวิด". ในปี ค.ศ. 1503 งานเสร็จสมบูรณ์ตามคำสั่ง: “ อัครสาวกสิบสองคน", จุดเริ่มต้นการทำงานบน" นักบุญแมทธิว» สำหรับมหาวิหารฟลอเรนซ์ ประมาณปี ค.ศ. 1503-1505 การสร้าง " มาดอนน่า โดนี่», « มาดอนน่า ทัดเด้», « มาดอนน่า ปิตตี" และ " บรูกเกอร์ มาดอนน่า". ในปี 1504 ทำงานใน " เดวิด»; Michelangelo ได้รับคำสั่งให้สร้าง " การต่อสู้ของ Kashin».
ในปี ค.ศ. 1505 ประติมากรถูกเรียกโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ไปยังกรุงโรม เขาสั่งหลุมฝังศพสำหรับเขา ตามด้วยพักแปดเดือนในคาร์รารา ทางเลือกของหินอ่อนที่จำเป็นสำหรับการทำงาน ในปี ค.ศ. 1505-1545 งานได้ดำเนินการ (ด้วยการหยุดชะงัก) บนหลุมฝังศพซึ่งมีการสร้างประติมากรรม " โมเสส», « ทาสที่ถูกผูกไว้», « ทาสที่กำลังจะตาย», « ลีอาห์».
ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1506 - กลับไปฟลอเรนซ์อีกครั้งในเดือนพฤศจิกายน การคืนดีกับจูเลียสที่ 2 ในเมืองโบโลญญาดังต่อไปนี้ Michelangelo ได้รับคำสั่งให้สร้างรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Julius II ซึ่งเขาทำงานในปี 1507 (ถูกทำลายในภายหลัง)
ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1508 ไมเคิลแองเจโลกลับมาที่ฟลอเรนซ์อีกครั้ง ในเดือนพฤษภาคม ตามคำร้องขอของ Julius II เขาเดินทางไปยังกรุงโรมเพื่อทาสีจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานในโบสถ์น้อยซิสทีน เขาทำงานกับพวกเขาจนถึงตุลาคม 1512
Julius II เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1513 Giovanni Medici กลายเป็น Pope Leo X. Michelangelo ทำสัญญาใหม่ในการทำงานบนหลุมฝังศพของ Julius II ในปี ค.ศ. 1514 ประติมากรได้รับคำสั่งให้ " พระคริสต์ด้วยไม้กางเขน"และโบสถ์ของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่เอ็กซ์ในเอนเกลส์เบิร์ก
ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1514 มีเกลันเจโลกลับมายังฟลอเรนซ์อีกครั้ง เขาได้รับคำสั่งให้สร้างส่วนหน้าของโบสถ์เมดิชิแห่งซานลอเรนโซในฟลอเรนซ์ และเขาเซ็นสัญญาฉบับที่สามเพื่อสร้างหลุมฝังศพของจูเลียสที่ 2
ในปี ค.ศ. 1516-1519 มีการเดินทางหลายครั้งสำหรับหินอ่อนที่ด้านหน้าของ San Lorenzo ใน Carrara และ Pietrasanta
ในปี ค.ศ. 1520-1534 ประติมากรได้ทำงานเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมและประติมากรรมที่ซับซ้อนของโบสถ์ Medici ในเมืองฟลอเรนซ์ และยังได้ออกแบบและสร้างห้องสมุด Laurencin
ในปี ค.ศ. 1546 ศิลปินได้รับความไว้วางใจให้เป็นสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเขา สำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 พระองค์ทรงสร้าง Palazzo Farnese (ชั้นสามของส่วนหน้าของลานบ้านและชายคา) และออกแบบการตกแต่งใหม่ของ Capitol ซึ่งเป็นวัสดุที่ยังคงดำเนินต่อไป อย่างไรก็ตาม เป็นเวลานานทีเดียว แต่แน่นอนว่า คำสั่งที่สำคัญที่สุดที่ขัดขวางไม่ให้เขากลับไปยังเมืองฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาจนกว่าเขาจะเสียชีวิตคือ เพราะมีเกลันเจโลได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ มีเกลันเจโลเชื่อมั่นในตัวเขาและศรัทธาในตัวเขาในส่วนของสมเด็จพระสันตะปาปา เพื่อแสดงเจตจำนงที่ดีของเขา หวังว่าพระราชกฤษฎีกาประกาศว่าเขารับใช้บนอาคารด้วยความรักต่อพระเจ้าและไม่มีค่าตอบแทนใด ๆ
ความตายและการฝังศพ
ไม่กี่วันก่อนการเสียชีวิตของ Michelangelo หลานชายของเขา Leonardo มาถึงกรุงโรมซึ่งเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ตามคำร้องขอของ Michelangelo Federico Donati ได้เขียนจดหมายถึง
มีเกลันเจโลถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 ที่กรุงโรม ไม่นานก่อนวันเกิดปีที่ 89 ของเขา ทอมมาโซ คาวาเลียรี, ดานิเอเล ดา โวลแตร์รา, ดิโอเมเด ลีโอเน่, แพทย์เฟเดริโก โดนาติ และเจอราร์โด ฟิเดลิสซิมิ และคนใช้ อันโตนิโอ ฟรานเซเซ่เห็นถึงการตายของเขา ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้เขียนพินัยกรรมด้วยถ้อยคำที่มีลักษณะเฉพาะของเขาทั้งหมด: "ฉันมอบจิตวิญญาณของฉันให้กับพระเจ้า ร่างกายของฉันเพื่อแผ่นดิน ทรัพย์สินของฉันต่อญาติของฉัน"
สมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 4 กำลังจะฝังไมเคิลแองเจโลในกรุงโรมโดยการสร้างสุสานให้เขาในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ เมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 ร่างของมีเกลันเจโลถูกฝังไว้ชั่วคราวในมหาวิหารซานติ อะพอสโตลี
ต้นเดือนมีนาคม ร่างของประติมากรถูกลักลอบส่งไปยังเมืองฟลอเรนซ์ และถูกฝังอย่างเคร่งขรึมในวันที่ 14 กรกฎาคม ค.ศ. 1564 ในโบสถ์ฟรานซิสกันแห่งซานตาโครเช ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหลุมศพของมาเคียเวลลี
งานศิลปะ
อัจฉริยภาพของมีเกลันเจโลได้ทิ้งรอยประทับไว้ไม่เพียงแค่ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกต่อไปด้วย กิจกรรมของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสองเมืองในอิตาลี - ฟลอเรนซ์และโรม โดยธรรมชาติของความสามารถของเขา เขาเป็นประติมากรเป็นหลัก สิ่งนี้ยังสัมผัสได้ในภาพวาดของอาจารย์ ซึ่งเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่ไม่ธรรมดา ท่าทางที่ซับซ้อน การสร้างแบบจำลองปริมาณที่ชัดเจนและทรงพลัง ในฟลอเรนซ์ Michelangelo ได้สร้างตัวอย่างอมตะของ High Renaissance - รูปปั้นของ "David" (1501-1504) ซึ่งกลายเป็นมาตรฐานสำหรับการวาดภาพร่างกายมนุษย์มานานหลายศตวรรษในกรุงโรม - องค์ประกอบประติมากรรม"Pieta" (1498-1499) หนึ่งในร่างแรกของร่างของคนตายในพลาสติก อย่างไรก็ตาม ศิลปินสามารถตระหนักถึงแผนการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาได้อย่างแม่นยำในการวาดภาพ ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มด้านสีและรูปแบบอย่างแท้จริง
ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน (1508-1512) เป็นตัวแทนของ ประวัติศาสตร์พระคัมภีร์ตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงอุทกภัยและรวมถึงตัวเลขมากกว่า 300 ตัว ในปี ค.ศ. 1534-1541 ในโบสถ์น้อยซิสทีนเดียวกันของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 เขาได้แสดงภาพเฟรสโก The Last Judgement อันโอ่อ่าตระการตา งานสถาปัตยกรรมของ Michelangelo ตื่นตาตื่นใจกับความงามและความยิ่งใหญ่ - ทั้งจัตุรัส Capitol และโดม มหาวิหารวาติกันในโรม.
ศิลปะได้มาถึงความสมบูรณ์แบบในนั้น ซึ่งคุณจะไม่พบคนในสมัยโบราณหรือคนใหม่มาหลายปีแล้ว เขามีจินตนาการที่สมบูรณ์แบบเช่นนี้ และสิ่งที่นำเสนอแก่เขาในความคิดนั้นก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะดำเนินการตามแผนอันยิ่งใหญ่และน่าทึ่งด้วยมือของเขาเช่นนี้ และบ่อยครั้งที่เขาละทิ้งการสร้างสรรค์ของเขา ยิ่งกว่านั้น หลายสิ่งหลายอย่างถูกทำลาย เป็นที่ทราบกันดีว่าไม่นานก่อนจะสิ้นพระชนม์ เขาได้เผาภาพวาด ภาพสเก็ตช์ และกระดาษแข็งจำนวนมากด้วยมือของเขาเอง เพื่อไม่ให้ใครได้เห็นงานที่เขาทำสำเร็จ และเขาทดสอบความอัจฉริยะของเขาด้วยวิธีใดเพื่อแสดง มันสมบูรณ์แบบเท่านั้นจอร์โจ้ วาซารี. "ชีวิตของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด" ที.วี.เอ็ม., 1971.
ผลงานเด่น
- มาดอนน่าที่บันไดหินอ่อน. ตกลง. 1491. ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์ Buonarroti
- การต่อสู้ของเซนทอร์หินอ่อน. ตกลง. 1492. ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์ Buonarroti
- เพียต้า.หินอ่อน. 1498-1499. วาติกัน มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์
- มาดอนน่าและลูก.หินอ่อน. ตกลง. 1501. เมืองบรูจส์ โบสถ์นอเทรอดาม
- เดวิด.หินอ่อน. 1501-1504. ฟลอเรนซ์ Academy ศิลปกรรม.
- มาดอนน่า ทัดเดหินอ่อน. ตกลง. 1502-1504. ลอนดอน ราชบัณฑิตยสถานแห่งศิลปะ
- มาดอนน่า โดนี่. 1503-1504. ฟลอเรนซ์, หอศิลป์ Uffizi
- มาดอนน่า ปิตตี.ตกลง. 1504-1505. ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ บาร์เกลโล
- อัครสาวกแมทธิว.หินอ่อน. 1506. ฟลอเรนซ์ สถาบันวิจิตรศิลป์.
- ภาพวาดบนหลุมฝังศพของโบสถ์น้อยซิสทีน 1508-1512. วาติกัน.
- การสร้างอาดัม
- ทาสที่กำลังจะตายหินอ่อน. ตกลง. 1513. ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์.
- โมเสส.ตกลง. ค.ศ. 1515 โรม โบสถ์ซานปิเอโตรในวินโคลี
- แอตแลนท์.หินอ่อน. ระหว่างปี ค.ศ. 1519 ค.ศ. 1530-1534. ฟลอเรนซ์ สถาบันวิจิตรศิลป์
- โบสถ์เมดิชิ 1520-1534.
- มาดอนน่า.ฟลอเรนซ์ โบสถ์เมดิชิ หินอ่อน. 1521-1534.
- ห้องสมุดลอเรนเชียน. 1524-1534, 1549-1559. ฟลอเรนซ์.
- หลุมฝังศพของ Duke Lorenzoโบสถ์เมดิชิ 1524-1531. ฟลอเรนซ์ มหาวิหารซานลอเรนโซ
- หลุมฝังศพของ Duke Giulianoโบสถ์เมดิชิ 1526-1533. ฟลอเรนซ์ มหาวิหารซานลอเรนโซ
- เด็กชายหมอบคลานหินอ่อน. 1530-1534. รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรมแห่งรัฐ
- บรูตัสหินอ่อน. หลัง ค.ศ. 1539 ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติบาร์เกลโล
- คำพิพากษาที่แย่มากโบสถ์น้อยซิสทีน 1535-1541. วาติกัน.
- หลุมฝังศพของ Julius II 1542-1545. โรม โบสถ์ซานปิเอโตรในวินโคลี
- Pieta (วางในโลงศพ) ของวิหาร Santa Maria del Fioreหินอ่อน. ตกลง. 1547-1555. ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์โอเปร่า เดล ดูโอโม
ในปี 2550 ผลงานชิ้นสุดท้ายของมีเกลันเจโลถูกพบในหอจดหมายเหตุของวาติกัน ซึ่งเป็นภาพร่างหนึ่งในรายละเอียดเกี่ยวกับโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ภาพวาดที่ทำในชอล์กสีแดงคือ "การแสดงรายละเอียดของเสารัศมีอันหนึ่งที่ประกอบเป็นกลองของโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม" เชื่อกันว่านี่เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของศิลปินที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างเสร็จไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1564
นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่มีการค้นพบงานของ Michelangelo ในหอจดหมายเหตุและพิพิธภัณฑ์ ดังนั้นในปี 2545 ในห้องใต้ดินของพิพิธภัณฑ์การออกแบบแห่งชาติในนิวยอร์กท่ามกลางผลงานของนักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ไม่รู้จักพบภาพวาดอื่น: บนกระดาษขนาด 45 × 25 ซม. ศิลปินวาดภาพเล่ม - เชิงเทียนสำหรับเจ็ดเทียน เมื่อต้นปี 2558 เป็นที่ทราบกันดีว่ามีการค้นพบครั้งแรกและอาจเป็นคนเดียวที่รอดชีวิต ประติมากรรมสำริด Michelangelo - องค์ประกอบของนักขี่เสือดำสองคน
ความคิดสร้างสรรค์บทกวี
กวีนิพนธ์ของ Michelangelo ถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่สว่างที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บทกวีประมาณ 300 บทโดย Michelangelo รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ เนื้อหาหลักคือการสวดมนต์ของบุคคล ความขมขื่นของความผิดหวัง และความเหงาของศิลปิน รูปแบบบทกวีที่ชื่นชอบคือมาดริกาลและโคลง ตามคำกล่าวของ R. Rolland ไมเคิลแองเจโลเริ่มเขียนกวีนิพนธ์ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก อย่างไรก็ตาม มีเหลือไม่มากแล้ว เพราะในปี ค.ศ. 1518 เขาได้เผาบทกวียุคแรก ๆ ส่วนใหญ่ของเขา และทำลายอีกส่วนหนึ่งในภายหลัง ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต
บทกวีบางบทของเขาได้รับการตีพิมพ์ในผลงานของ Benedetto Varchi (อิตาลี: Benedetto Varchi), Donato Giannotto (ภาษาอิตาลี: Donato Giannotti), Giorgio Vasari และคนอื่นๆ Luigi Ricci และ Giannotto แนะนำให้เขาเลือกบทกวีที่ดีที่สุดสำหรับการตีพิมพ์ ในปี ค.ศ. 1545 Giannotto ได้เตรียมการสำหรับคอลเลกชันแรกของ Michelangelo อย่างไรก็ตามสิ่งต่าง ๆ ไม่ได้ไปไกลกว่านี้ - Luigi เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1546 และ Vittoria เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1547 มีเกลันเจโลตัดสินใจละทิ้งแนวคิดนี้โดยพิจารณาว่าไร้สาระ
Vittoria และ Michelangelo ที่ Moses, จิตรกรรมศตวรรษที่ 19
ดังนั้นในช่วงชีวิตของเขา คอลเลกชั่นบทกวีของเขาจึงไม่ถูกตีพิมพ์ และคอลเล็กชั่นแรกได้รับการตีพิมพ์ในปี 1623 โดยหลานชายของเขา Michelangelo Buonarroti (น้อง) ภายใต้ชื่อ "บทกวีของ Michelangelo ที่รวบรวมโดยหลานชายของเขา" ในสำนักพิมพ์ฟลอเรนซ์ Giuntine (อิตาลี Giuntine) ฉบับนี้ไม่ครบถ้วนและมีความไม่ถูกต้องบางประการ ในปี ค.ศ. 1863 Cesare Guasti (อิตาลี: Chesare Guasti) ได้ตีพิมพ์บทกวีของศิลปินฉบับพิมพ์ที่ถูกต้องเป็นครั้งแรกซึ่งไม่ได้เรียงตามลำดับเวลา "(เบอร์ลิน) ฉบับของ Enzo Noe Girard (Bari, 1960) ภาษาอิตาลี Enzo Noe Girardi ) ประกอบด้วยสามส่วน และสมบูรณ์แบบกว่าฉบับของ Frey มากในด้านความถูกต้องของข้อความ และมีความโดดเด่นด้วยลำดับเหตุการณ์ที่ดีกว่าของการจัดเรียงบทกวี แม้ว่าจะไม่อาจโต้แย้งได้ทั้งหมด
การศึกษางานกวีนิพนธ์ของมีเกลันเจโลดำเนินการโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยนักเขียนชาวเยอรมันชื่อวิลเฮล์มแลงก์ผู้ปกป้องวิทยานิพนธ์ในหัวข้อนี้ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2404
ใช้ในเพลง
บทกวีบางบทของเขาถูกกำหนดให้เป็นดนตรีในช่วงชีวิตของเขา ในบรรดานักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Michelangelo ได้แก่ Jacob Arcadelt ("Deh dimm" Amor se l "alma" และ "Io dico che fra voi"), Bartolomeo Tromboncino, Constanta Festa (เพลงมาดริกาลที่หายไปจากบทกวีของ Michelangelo), Jean ที่ Cons ( ยัง - สภา)
นอกจากนี้ นักแต่งเพลงอย่าง Richard Strauss ยังแต่งเพลงตามคำพูดของเขา (เป็นวงห้าเพลง - เพลงแรกเป็นคำพูดของ Michelangelo ส่วนที่เหลือ - ถึง Adolf von Schack, 1886), Hugo Wolf ( วงจรเสียง"เพลงของ Michelangelo" 2440) และ Benjamin Britten (วงจรเพลง "Seven Sonnets of Michelangelo", 2483)
เมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2518 Dmitri Shostakovich ได้เขียนชุดสำหรับเบสและเปียโน (บทประพันธ์ 145) ชุดนี้มีพื้นฐานมาจากบทกวีแปดบทและบทกวีสามบทโดยศิลปิน (แปลโดย Abram Efros)
ในปี 2549 เซอร์ปีเตอร์ แมกซ์เวลล์ เดวีส์ เสร็จสิ้น Tondo di Michelangelo (สำหรับเสียงบาริโทนและเปียโน) งานนี้รวมถึงแปดโคลงโดย Michelangelo รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม 2550
ในปี 2010 นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Matthew Dewey เขียนว่า "Il tempo passa: music to Michelangelo" (สำหรับบาริโทน วิโอลา และเปียโน) ใช้การแปลบทกวีของ Michelangelo ที่ทันสมัยเป็น ภาษาอังกฤษ. งานรอบปฐมทัศน์โลกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 16 มกราคม 2011
รูปร่าง
มีภาพเหมือนของไมเคิลแองเจโลหลายรูป ในหมู่พวกเขาคือ Sebastiano del Piombo (ค.ศ. 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Uffizi Gallery), Marcello Venusti (พิพิธภัณฑ์ในศาลากลาง), Francisco d "Olanda (1538-1539), Giulio Bonasone (1546) ) เป็นต้น นอกจากนี้ รูปภาพของเขายังอยู่ในชีวประวัติของ Condiv ซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1553 และในปี ค.ศ. 1561 Leone Leoni ได้สร้างเหรียญที่มีภาพลักษณ์ของเขา
Romain Rolland อธิบายถึงลักษณะที่ปรากฏของ Michelangelo ได้เลือกภาพเหมือนของ Conte และ d "Holland เป็นพื้นฐาน:
รูปปั้นครึ่งตัวของ Michelangelo
(ดานิเอเล ดา โวลแตร์รา, 1564)
“Michelangelo มีความสูงปานกลาง ไหล่กว้างและมีกล้ามเนื้อ (...) หัวของเขากลม หน้าผากของเขาเป็นสี่เหลี่ยม มีรอยย่น มีสันคิ้วเด่นชัดอย่างมาก ผมสีดำค่อนข้างบาง หยักศกเล็กน้อย ตาเล็กสีน้ำตาลอ่อน ซึ่งเปลี่ยนสีตลอดเวลา มีจุดสีเหลืองและสีน้ำเงิน (...) จมูกโด่งตรงมีโคกเล็กน้อย (...) ริมฝีปากบางเฉียบ ริมฝีปากล่างยื่นออกมาเล็กน้อย จอน จอนบาง และเคราที่กระจัดกระจายเป็นง่ามของฟอน (...) ใบหน้าที่โหนกแก้มสูงและมีแก้มหย่อนคล้อย
อย่างไรก็ตาม ในโรงภาพยนตร์ พวกเขาชอบที่จะวาดภาพให้เขาดูมีเสน่ห์มากกว่าที่เขาเป็นจริงๆ
มีเกลันเจโลไม่ได้ทิ้งภาพเหมือนตนเองไว้ในเอกสารเพียงชิ้นเดียว อย่างไรก็ตาม ผลงานจำนวนหนึ่งของเขาได้รับการพิจารณาโดยนักวิจัยว่าเป็นภาพที่เป็นไปได้ของศิลปิน ในหมู่พวกเขา - "Saint Proclus of Bologna" หัวหน้า Holofernes ในปูนเปียก "Judith and Holofernes" บนเพดานของโบสถ์ Sistine ที่หลงทาง กลุ่มประติมากรรม"The Spirit of Victory" ใบหน้าบนผิวที่ถูกถอดออกของ St. Bartholomew (ภาพเฟรสโกการพิพากษาครั้งสุดท้าย), St. Nicodemus ใน "Pieta II"
เป็นที่เชื่อกันว่าเขาวาดภาพในปูนเปียกโดยราฟาเอล " โรงเรียนเอเธนส์” แม้ว่าข้อความนี้จะไม่คลุมเครือ หลังการเสียชีวิตของไมเคิลแองเจโล ดานิเอเล ดา โวลแตร์ราได้สร้างหน้ากากมรณะและรูปปั้นครึ่งตัวของประติมากร
การแสวงหาทางจิตวิญญาณและชีวิตส่วนตัว
ในปี ค.ศ. 1536 Vittoria Colonna, Marchioness of Pescara มาถึงกรุงโรมซึ่งกวีหญิงม่ายวัย 47 ปีคนนี้ได้รับมิตรภาพอันลึกซึ้งจาก Michelangelo วัย 61 ปี Vittoria กลายเป็นผู้หญิงคนเดียวที่มีชื่อเกี่ยวข้องกับ Michelangelo อย่างแน่นหนา นักวิจัย Norton แย้งว่า "บทกวีของเขากับเธอ ... บางครั้งก็ยากที่จะแยกแยะจากโคลงกับชายหนุ่ม Tommaso Cavalieri นอกจากนี้เป็นที่ทราบกันดีว่าบางครั้ง Michelangelo เองก็เปลี่ยนที่อยู่ "ผู้ลงนาม" ด้วย "signora" ก่อนที่จะปล่อยให้เขา บทกวีไปถึงผู้คน ในอนาคต บทกวีของเขาถูกตรวจสอบโดยหลานชายก่อนจะตีพิมพ์
การจากไปของเธอสำหรับ Orvieto และ Viterbo ในปี ค.ศ. 1541 เนื่องจากการกบฏของ Ascanio Colonna น้องชายของเธอกับ Paul III ไม่ได้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในความสัมพันธ์ของเธอกับศิลปินและพวกเขายังคงมาเยี่ยมเยียนและติดต่อกันเหมือนเมื่อก่อน เธอกลับมายังกรุงโรมในปี ค.ศ. 1544
โคลงที่ 60และอัจฉริยะสูงสุดจะไม่เพิ่ม
ไมเคิลแองเจโล
หนึ่งความคิดสำหรับผู้ที่หินอ่อนเอง
ซ่อนไว้มากมาย - และนี่สำหรับเราเท่านั้น
มือที่เชื่อฟังเหตุผลจะเปิดเผย
ฉันกำลังรอคอยความสุข ความกังวลบีบคั้นหัวใจ
Donna ที่ฉลาดและใจดีที่สุด - สำหรับคุณ
ฉันเป็นหนี้ทุกอย่างของฉัน และความอัปยศของฉันหนักมาก
ว่าของขวัญของฉันไม่ได้เชิดชูคุณเท่าที่ควร
ไม่ใช่พลังแห่งความรัก ไม่ใช่ความงามของคุณ
หรือความเยือกเย็น ความโกรธ หรือการกดขี่ข่มเหง
ในความโชคร้ายของฉันพวกเขาแบกรับความผิด -
แล้วความตายนั้นก็หลอมรวมด้วยความเมตตา
ในหัวใจของคุณ - แต่อัจฉริยะที่น่าสมเพชของฉัน
สกัด รัก ตายอย่างเดียวดาย
นักเขียนชีวประวัติของศิลปินชื่อดังตั้งข้อสังเกตว่า “การติดต่อของบุคคลที่น่าทึ่งสองคนนี้ไม่เพียงแต่มีความสนใจในชีวประวัติสูงเท่านั้น แต่ยังเป็นอนุสาวรีย์ที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ยุคประวัติศาสตร์และตัวอย่างที่หายากของการแลกเปลี่ยนความคิดอย่างมีชีวิตชีวา คลั่งไคล้สังเกตที่ละเอียดอ่อนและประชด.
นักวิจัยเขียนเกี่ยวกับบทกวีที่อุทิศให้กับ Michelangelo Vittoria: “การจงใจบังคับ Platonism ของความสัมพันธ์ของพวกเขาทำให้รุนแรงขึ้นและนำไปสู่การตกผลึกคลังเก็บปรัชญาความรักของกวีนิพนธ์ของ Michelangelo ซึ่งส่วนใหญ่สะท้อนมุมมองและกวีนิพนธ์ของ Marquise เองซึ่งมีบทบาท ของผู้นำทางจิตวิญญาณของ Michelangelo ในช่วงทศวรรษ 1530 บทกวีของพวกเขา "การติดต่อ" กระตุ้นความสนใจของโคตร; บางทีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโคลง 60 ซึ่งกลายเป็นหัวข้อของการตีความพิเศษ
บันทึกการสนทนาระหว่างวิตตอเรียกับมีเกลันเจโลซึ่งผ่านกระบวนการอย่างหนัก ได้รับการเก็บรักษาไว้ในบันทึกย่อของฟรานเชสโก ดาลลันเด ศิลปินชาวโปรตุเกสที่ตีพิมพ์เผยแพร่ไปแล้ว
ระดับ
Michelangelo ในช่วงชีวิตของเขาถือเป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ตอนนี้เขาถือว่าเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ งานประติมากรรม ภาพวาด และงานสถาปัตยกรรมจำนวนมากของเขามีชื่อเสียงมากที่สุดในโลก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือรูปปั้นของเดวิด
ที่โรงหนัง
- "ความทุกข์ทรมานและความปีติยินดี" / ความเจ็บปวดและความปีติยินดี - ผบ. แครอล รีด (US-UK, 1965)
- การแสดงโดย G. Mackevicius "การเอาชนะ"
- สารคดี "Michelangelo Superstar"
คุณคงรู้ดีว่าใครคือ Michelangelo Buonarroti ผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เราจะพูดถึงสิ่งที่ดีที่สุดที่ Michelangelo สร้างขึ้น ภาพวาดที่มีชื่อเรื่องจะทำให้คุณประหลาดใจ แต่ประติมากรรมที่ทรงพลังที่สุดของเขาคือสิ่งที่ควรค่าแก่การดำดิ่งสู่งานของเขา
จิตรกรรมฝาผนังอีกชิ้นหนึ่งของมีเกลันเจโล ซึ่งตั้งอยู่ในโบสถ์น้อยซิสทีนในวาติกัน เป็นเวลากว่า 25 ปีแล้วที่การทาสีเพดานเสร็จสิ้น ไมเคิลแองเจโลกลับมารับงานใหม่
ในการพิพากษาครั้งสุดท้าย มีไมเคิลแองเจโลเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ในขั้นต้น ตัวละครของเขาเปลือยเปล่าและผ่านการวิพากษ์วิจารณ์อย่างไม่รู้จบ เขาไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องให้การยึดถือแก่ศิลปินของสมเด็จพระสันตะปาปาให้แหลกสลาย พวกเขา "แต่งตัว" ตัวละครและทำสิ่งนี้แม้หลังจากการตายของอัจฉริยะ
รูปปั้นนี้ปรากฏตัวครั้งแรกต่อหน้าสาธารณชนในปี ค.ศ. 1504 ที่ Piazza della Signoria ในเมืองฟลอเรนซ์ ไมเคิลแองเจโลเพิ่งสร้างรูปปั้นหินอ่อนเสร็จ เธอออกมาที่ 5 เมตรและยังคงเป็นสัญลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตลอดไป
เดวิดกำลังจะต่อสู้กับโกลิอัท นี่ไม่ใช่เรื่องปกติเพราะก่อนที่ไมเคิลแองเจโลทุกคนจะพรรณนาถึงดาวิดในช่วงเวลาแห่งชัยชนะหลังจากเอาชนะยักษ์ที่ทนไม่ได้ และที่นี่การต่อสู้อยู่ข้างหน้าและยังไม่รู้ว่าจะจบลงอย่างไร
The Creation of Adam เป็นภาพเฟรสโกและเป็นองค์ประกอบหลักที่สี่บนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน มีทั้งหมดเก้าองค์และพวกเขาทั้งหมดทุ่มเทให้กับ เรื่องราวในพระคัมภีร์. ภาพเฟรสโกนี้เป็นแบบอย่างของการทรงสร้างมนุษย์ของพระเจ้าตามพระฉายาและความคล้ายคลึงของเขาเอง
ภาพเฟรสโกน่าทึ่งมากที่การคาดเดาและพยายามพิสูจน์ทฤษฎีนี้หรือทฤษฎีนั้นเพื่อเปิดเผยความหมายของการเป็นอยู่ยังคงวนเวียนอยู่รอบตัว มีเกลันเจโลแสดงให้เห็นว่าพระเจ้าเป็นแรงบันดาลใจให้อดัม นั่นคือ ปลูกฝังจิตวิญญาณในตัวเขา ความจริงที่ว่านิ้วของพระเจ้าและอาดัมไม่สามารถสัมผัสได้บ่งชี้ถึงความเป็นไปไม่ได้ของวัสดุที่จะรวมเป็นหนึ่งกับฝ่ายวิญญาณอย่างเต็มที่
Michelangelo Buonarroti ไม่เคยเซ็นชื่อประติมากรรมของเขา แต่เขาเซ็นสัญญากับรูปปั้นนี้ เชื่อกันว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากผู้ชมสองคนโต้เถียงกันเกี่ยวกับผลงานชิ้นนี้ อาจารย์อายุ 24 ปี
รูปปั้นได้รับความเสียหายในปี 1972 เมื่อนักธรณีวิทยา Laszlo Toth โจมตีรูปปั้นนั้น ด้วยค้อนหินในมือของเขา เขาตะโกนว่าเขาคือพระคริสต์ หลังจากเหตุการณ์นี้ "ปิเอต้า" ถูกวางไว้หลังกระจกกันกระสุน
รูปปั้นหินอ่อน "โมเสส" สูง 235 ซม. ตั้งอยู่ในมหาวิหารโรมันของหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 Michelangelo ทำงานกับมันเป็นเวลา 2 ปี หุ่นที่อยู่ด้านข้าง - Rachel และ Leah - เป็นผลงานของนักเรียนของ Michelangelo
หลายคนมีคำถาม - ทำไมโมเสสถึงมีเขา? นี่เป็นเพราะความเข้าใจผิดของการอพยพโดยภูมิฐาน - หนังสือพระคัมภีร์. คำว่า "เขา" ในภาษาฮีบรูอาจหมายถึง "รังสี" ซึ่งสะท้อนถึงแก่นแท้ของตำนานได้ถูกต้องกว่า - เป็นเรื่องยากสำหรับชาวอิสราเอลที่จะมองเข้าไปในใบหน้าของเขา เพราะมันฉายแสง
การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตรเป็นภาพเฟรสโกในโบสถ์เปาลินา (วาติกัน) หนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของอาจารย์ซึ่งเขาทำเสร็จตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 หลังจากงานปูนเปียกเสร็จสิ้น ไมเคิลแองเจโลไม่เคยกลับไปวาดภาพและมุ่งความสนใจไปที่สถาปัตยกรรมอีกเลย
Tondo "Madonna Doni" เป็นงานขาตั้งที่เสร็จสมบูรณ์เพียงงานเดียวที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้
นี่เป็นงานที่ทำก่อนที่อาจารย์จะยกโบสถ์น้อยซิสทีนขึ้น มีเกลันเจโลเชื่อว่าภาพวาดถือได้ว่ามีค่าที่สุดก็ต่อเมื่อมีความคล้ายคลึงในอุดมคติกับงานประติมากรรมเท่านั้น
งานขาตั้งนี้ถือเป็นผลงานของ Michelangelo ตั้งแต่ปี 2008 เท่านั้น ก่อนหน้านั้น เป็นเพียงผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งจากเวิร์กช็อปของโดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ มีเกลันเจโลศึกษาในเวิร์คช็อปนี้ แต่แทบไม่มีใครเชื่อเลยว่านี่เป็นผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ เพราะตอนนั้นเขาอายุไม่เกิน 13 ปี
หลังจากตรวจสอบหลักฐานอย่างละเอียดถี่ถ้วน ข้อมูล ลายมือ และสไตล์ของ Vasari แล้ว The Torment of Saint Anthony ก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานของ Michelangelo หากเป็นเรื่องจริง ผลงานชิ้นนี้ถือเป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดที่เด็กเคยสร้างมา ค่าใช้จ่ายโดยประมาณคือมากกว่า 6 ล้านเหรียญ
ประติมากรรมโดย Lorenzo de' Medici (1526 - 1534)
รูปปั้นหินอ่อนซึ่งเป็นรูปปั้นของลอเรนโซ เด เมดิชิ ดยุกแห่งเออร์บิโน ถูกสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - ตั้งแต่ ค.ศ. 1526 ถึง ค.ศ. 1534 ตั้งอยู่ในโบสถ์เมดิชิ ตกแต่งองค์ประกอบของป้ายหลุมศพเมดิชิ
ประติมากรรมของลอเรนโซที่ 2 เมดิชิไม่ใช่รูปเหมือนของจริง บุคลิกภาพทางประวัติศาสตร์. มีเกลันเจโลสร้างภาพแห่งความยิ่งใหญ่ในอุดมคติ โดยถ่ายทอดความคิดของลอเรนโซ
บรูตัส (1537 - 1538)
รูปปั้นครึ่งตัวของบรูตัสเป็นงานที่ยังไม่เสร็จของไมเคิลแองเจโลซึ่งได้รับมอบหมายจากโดนาโต เจียนอตติ ซึ่งเป็นพรรครีพับลิกันอย่างแข็งขัน โดยพิจารณาว่าบรูตัสเป็นนักสู้ทรราชที่แท้จริง สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับภูมิหลังของการฟื้นฟูการปกครองแบบเผด็จการของชาวฟลอเรนซ์ของเมดิชิ
ไมเคิลแองเจโลถูกบังคับให้หยุดงานเพราะอารมณ์ใหม่ในสังคม ประติมากรรมยังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้เพียงเพราะคุณค่าทางศิลปะเท่านั้น
นั่นคือทั้งหมดที่เรามีเกี่ยวกับ Michelangelo Buonarroti ผลงานของปรมาจารย์ยังห่างไกลจากการนำเสนอที่นี่อย่างเต็มรูปแบบ ซึ่งคุ้มค่าเพียงโบสถ์น้อยซิสทีน แต่ภาพเขียนที่มีชื่อจะไม่บอกคุณเกี่ยวกับประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ในแบบที่ประติมากรรมหินอ่อนของเขาจะทำ อย่างไรก็ตาม งานใดๆ ของ Michelangelo ก็สมควรได้รับความสนใจ แบ่งปันสิ่งที่คุณชอบมากที่สุด
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ประติมากร จิตรกร สถาปนิก และกวีชาวอิตาลี
เขาเกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในหมู่บ้าน Caprese ทัสคานี ซึ่งพ่อของไมเคิลแองเจโลเป็นผู้ใหญ่บ้าน แม้จะมีการประท้วงอย่างรุนแรงจากพ่อของเขา แต่เขากลายเป็นเด็กฝึกงานให้กับจิตรกรปูนเปียก Ghirlandaio และในไม่ช้าก็เริ่มเรียนที่โรงเรียนศิลปะ Florentine แห่ง Lorenzo Medici
ผลงานของมีเกลันเจโลเป็นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง อยู่แล้วใน ผลงานของหนุ่มๆเช่นภาพนูนต่ำนูนสูง "Madonna at the Stairs", "Battle of the Centaurs" (ทั้งประมาณ ค.ศ. 1490-1492) ลักษณะสำคัญของงานศิลปะของ Michelangelo ได้แก่ ความยิ่งใหญ่ พลังพลาสติก และการแสดงภาพ ความเคารพต่อความงามของมนุษย์ ไมเคิลแองเจโลหนีจากเหตุการณ์ความไม่สงบที่เกิดขึ้นจากการปกครองของซาโวนาโรลา ได้ย้ายจากฟลอเรนซ์ไปยังเวนิส จากนั้นไปยังกรุงโรม
ในช่วงห้าปีที่กรุงโรม เขาได้ผลิตผลงานที่มีชื่อเสียงชิ้นแรกของเขา รวมทั้งงานประติมากรรม Bacchus (1496-1497) และ Pieta (1498-1501) ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ในปี ค.ศ. 1500 ตามคำเชิญของชาวฟลอเรนซ์มีเกลันเจโลกลับมาที่เมืองนี้อย่างมีชัย
ในไม่ช้าเขาก็มีบล็อกหินอ่อนสูงสี่เมตรซึ่งช่างแกะสลักสองคนทิ้งไปแล้ว เขาทำงานอย่างเสียสละเป็นเวลาสามปีโดยแทบไม่ต้องออกจากโรงปฏิบัติงาน ในปี ค.ศ. 1504 รูปปั้นเดวิดเปลือยขนาดมหึมาปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชน
ในปี ค.ศ. 1505 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ผู้หิวโหยได้สั่งให้มีเกลันเจโลกลับไปยังกรุงโรมและสั่งสุสานให้ตัวเอง ประติมากรใช้เวลาหนึ่งปีทำงานกับยักษ์ รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ซึ่งควรจะสวมมงกุฎอนุสาวรีย์ เพื่อที่ว่าเกือบจะในทันทีหลังจากสิ้นสุดการทำงาน มันจะกลายเป็นพยานว่าการสร้างขึ้นถูกหลอมรวมเป็นปืนใหญ่ได้อย่างไร
หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Julius II ในปี ค.ศ. 1513 ทายาทของเขายืนกรานที่จะดำเนินโครงการอื่นสำหรับประติมากรรมหลุมฝังศพ ซึ่งรวมถึงการเปลี่ยนแปลงมากมายที่เกิดจากความตั้งใจของลูกค้า ซึ่งใช้เวลาถึง 40 ปีในชีวิตของไมเคิลแองเจโล เป็นผลให้เขาถูกบังคับให้ละทิ้งการดำเนินการตามแผนซึ่งรวมถึงการสร้างหลุมฝังศพซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสถาปัตยกรรมภายในของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์
โมเสสหินอ่อนขนาดมหึมาและรูปปั้นที่เรียกว่า "ทาส" ยังคงเป็นส่วนที่น่าประทับใจตลอดกาลของงานที่ยังสร้างไม่เสร็จ
ตามร่วมสมัย Michelangelo เป็นคนที่ปิดตัวและหมกมุ่นอยู่กับตัวเองซึ่งมีแนวโน้มที่จะปะทุรุนแรงอย่างกะทันหัน ในชีวิตส่วนตัวเขาเกือบจะเป็นนักพรต เขาเข้านอนดึกและตื่นแต่เช้า ว่ากันว่าเขามักจะนอนโดยไม่ได้ถอดรองเท้าด้วยซ้ำ เมื่อพระองค์อายุเกือบหกสิบ สมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 ทรงมอบหมายให้ไมเคิลแองเจโลสร้างจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์น้อยซิสทีน ซึ่งแสดงภาพการพิพากษาครั้งสุดท้าย (1536-1541)
ในปี ค.ศ. 1547 เขาได้รับตำแหน่งหัวหน้าสถาปนิกในการก่อสร้างโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ขึ้นใหม่ และได้ออกแบบโดมขนาดใหญ่นี้ ซึ่งจนถึงปัจจุบันยังคงเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
Michelangelo Buonarrotiหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขาและถือเป็นอัจฉริยะที่มีความสำคัญระดับโลก
เกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 1475 อายุยืนยาวสิ้นพระชนม์ในปี พ.ศ. 2107 ตลอดอายุ 88 ปี พระองค์ทรงสร้างผลงานอันวิจิตรงดงามมากมายจนนับได้เป็นโหล คนเก่ง. นอกจากข้อเท็จจริงที่ว่า Michelangelo Buonarroti เป็นจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่แล้ว เขายังเป็นนักคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอีกด้วย กวีชื่อดังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ทุกคนต้องเคยดู ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงเดวิดและโมเสส ตลอดจนภาพเฟรสโกบนเพดานอันตระการตาของโบสถ์น้อยซิสทีน อย่างไรก็ตามรูปปั้นของ "เดวิด" ตามรุ่นใหญ่ของอาจารย์ "ได้รับเกียรติจากรูปปั้นทั้งหมดทั้งสมัยใหม่และโบราณกรีกและโรมัน" ยังคงถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงและสมบูรณ์แบบที่สุด
ภาพเหมือนของ Michelangelo Buonarroti
น่าแปลกที่ร่างที่โดดเด่นนี้มีลักษณะที่ไม่น่าดูมาก สถานการณ์ที่คล้ายคลึงกันคือการปรากฏตัวของอัจฉริยะอื่น - ซึ่งเราได้เขียนไว้แล้ว บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมไมเคิลแองเจโลถึงไม่ทิ้งภาพเหมือนตนเองเหมือนที่ศิลปินหลายคนทำ
ตามคำอธิบายของคนที่รู้จักอาจารย์ เขามีผมบาง ผมหยักศกเล็กน้อย เคราบาง ใบหน้ากลมมีหน้าผากสี่เหลี่ยมและแก้มยุบ จมูกโด่งและโหนกแก้มที่โด่งไม่ได้ทำให้เขาดูน่าดึงดูดใจ แต่ตรงกันข้าม
แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางผู้ปกครองในสมัยนั้นและบุคคลผู้สูงศักดิ์ที่สุดด้วยความเคารพยำเกรงจากอัจฉริยภาพทางศิลปะที่ไม่เคยเห็นมาก่อน
ดังนั้น Michelangelo Buonarroti จึงเสนอให้คุณสนใจ
ประวัติของปลอมตัวหนึ่ง
ที่ โรมโบราณพลเมืองผู้สูงศักดิ์และร่ำรวยบ่นว่าของปลอมจำนวนมากเกินไปของงานศิลปะชิ้นเอกที่เก่าแก่กว่าเริ่มปรากฏให้เห็นในการขาย
ในช่วงเวลาของผู้ยิ่งใหญ่ชาวอิตาลีที่เรากำลังพูดถึงช่างฝีมือที่มีความสามารถก็ทำบาปเช่นกัน
ไมเคิลแองเจโลเคยทำสำเนาของที่มีชื่อเสียง รูปปั้นกรีก. เธอเป็นคนดีและ เพื่อนสนิทบอกเขาว่า: "ถ้าคุณฝังมันลงในดิน อีกไม่กี่ปีมันก็จะดูเหมือนของจริง"
อัจฉริยะรุ่นเยาว์ทำตามคำแนะนำนี้โดยไม่คิดสองครั้ง และหลังจากนั้นไม่นาน เขาประสบความสำเร็จอย่างมากและขาย "ประติมากรรมโบราณ" ในราคาสูง
อย่างที่คุณเห็น ประวัติของของปลอมและของปลอมทุกชนิดนั้นเก่าแก่พอๆ กับโลก
Florentine Michelangelo Buonarroti
เป็นที่ทราบกันดีว่า Michelangelo ไม่เคยลงนามในผลงานของเขา อย่างไรก็ตาม มีข้อยกเว้นประการหนึ่งที่นี่ เขาลงนามในองค์ประกอบประติมากรรม "Pieta" ว่ากันว่าเกิดขึ้นตามนี้
เมื่อผลงานชิ้นเอกพร้อมและนำไปแสดงต่อสาธารณะ อาจารย์หนุ่มวัย 25 ปีก็หายไปท่ามกลางฝูงชนและพยายามพิจารณาว่างานของเขามีความประทับใจต่อผู้คนอย่างไร
แล้วเขาก็ได้ยินชาวเมืองสองคนถึงกับตกใจ เมืองอิตาลีมิลานโต้เถียงอย่างแข็งขันว่ามีเพียงเพื่อนร่วมชาติเท่านั้นที่สามารถสร้างสิ่งมหัศจรรย์เช่นนี้ได้
และในเวลานั้น ระหว่างศูนย์วัฒนธรรมของยุโรป มีการแข่งขันกันอย่างแท้จริงเพื่อชิงตำแหน่งผู้มีเกียรติและอุดมสมบูรณ์ที่สุด ในแง่ของอัจฉริยะ เมืองต่างๆ
เนื่องจากเป็นชาวฟลอเรนซ์ ฮีโร่ของเราไม่สามารถทนต่อข้อกล่าวหาที่ชั่วร้ายว่าเขาเป็นชาวมิลานและเดินทางไปที่มหาวิหารในตอนกลางคืน โดยนำมีดและเครื่องมืออื่นๆ ที่จำเป็นติดตัวไปด้วย ด้วยแสงจากตะเกียง เขาแกะสลักคำจารึกภาคภูมิใจบนเข็มขัดของพระแม่มารี: "Michelangelo Buonarroti, Florentine"
หลังจากนั้นไม่มีใครกล้าที่จะ "แปรรูป" ต้นกำเนิดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตาม ว่ากันว่าในภายหลังเขารู้สึกเสียใจกับการแสดงความภาคภูมิใจนี้
อย่างไรก็ตาม คุณอาจสนใจศิลปินผู้หนึ่งซึ่งเป็นศิลปินยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่เช่นกัน
การพิพากษาครั้งสุดท้ายโดย Michelangelo
เมื่อศิลปินกำลังทำงานบนภาพเฟรสโกคำพิพากษาครั้งสุดท้าย สมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 มักจะไปเยี่ยมเขาและดูความคืบหน้าของคดี บ่อยครั้งที่เขามาดูปูนเปียกกับนายพิธี Biagio da Cesena
อยู่มาวันหนึ่ง Paul III ถาม Cesena ว่าเขาชอบสร้างภาพเฟรสโกอย่างไร
“พระคุณ” พิธีกรตอบ “ภาพเหล่านี้เหมาะสำหรับโรงแรมบางแห่งมากกว่า ไม่ใช่สำหรับโบสถ์ศักดิ์สิทธิ์ของคุณ
เมื่อได้ยินการดูถูกนี้ Michelangelo Buonarroti วาดภาพนักวิจารณ์ของเขาบนภาพเฟรสโกในรูปแบบของกษัตริย์ Minos ผู้พิพากษาวิญญาณแห่งความตาย เขามีหูลาและคองู
ครั้งต่อไป Cesena สังเกตเห็นทันทีว่าภาพนี้เขียนจากเขา ด้วยความโกรธ เขาจึงขอร้องพระสันตปาปาปอลอย่างต่อเนื่องเพื่อสั่งให้มีเกลันเจโลลบภาพของเขา
แต่พระสันตปาปารู้สึกขบขันเพราะความอาฆาตพยาบาทไร้อำนาจของข้าราชบริพาร ตรัสว่า
- อิทธิพลของฉันขยายไปถึงพลังแห่งสวรรค์เท่านั้นและโชคไม่ดีที่ฉันไม่มีอำนาจเหนือตัวแทนของนรก
ดังนั้นเขาจึงบอกเป็นนัยว่าซีซาร์ต้องหาตัวเองให้เจอ ภาษาร่วมกันกับศิลปินและเห็นด้วยทุกประการ
เหนือศพสู่ศิลปะ
ในตอนต้นของพระองค์ ทางสร้างสรรค์ Michelangelo Buonarroti มีความเข้าใจคุณลักษณะที่ไม่ดีนัก แต่เขาได้รับความสนใจอย่างมากในหัวข้อนี้ เพราะเพื่อที่จะเป็นประติมากรและศิลปินที่ดี คนๆ หนึ่งต้องรู้จักกายวิภาคศาสตร์อย่างไม่มีที่ติ
ที่น่าสนใจเพื่อเติมเต็มความรู้ที่หายไปนายน้อยใช้เวลาส่วนใหญ่ในหลุมฝังศพซึ่งตั้งอยู่ที่อารามซึ่งเขาศึกษาศพของคนตาย โดยวิธีการที่เขาล่าสัตว์ในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ของเขาในลักษณะเดียวกัน
จมูกหักของไมเคิลแองเจโล
ความสามารถอันแยบยลของปรมาจารย์ในอนาคตแสดงออกตั้งแต่เนิ่นๆ เรียนที่โรงเรียนประติมากรซึ่งได้รับการอุปถัมภ์โดยลอเรนโซเดเมดิชิซึ่งเป็นหัวหน้าของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์เขาสร้างศัตรูมากมายไม่เพียง แต่สำหรับความสามารถที่ไม่ธรรมดาของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคลิกที่ดื้อรั้นของเขาด้วย
เป็นที่ทราบกันว่าครั้งหนึ่งครูคนหนึ่งชื่อ Pietro Torrigiano ทุบจมูกของ Michelangelo Buonarroti ด้วยกำปั้น พวกเขาบอกว่าเขาควบคุมตัวเองไม่ได้เพราะความอิจฉาริษยาของนักเรียนที่มีความสามารถ
ข้อเท็จจริงเบ็ดเตล็ดเกี่ยวกับมีเกลันเจโล
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคืออัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ไม่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับผู้หญิงจนกระทั่งอายุ 60 ปี เห็นได้ชัดว่าศิลปะดูดกลืนเขาอย่างสมบูรณ์และเขาใช้พลังทั้งหมดของเขาเพียงเพื่อประกอบอาชีพของเขาเท่านั้น
อย่างไรก็ตาม เมื่ออายุได้ 60 ปี เขาได้พบกับหญิงม่ายวัย 47 ปีชื่อวิกตอเรีย โคลอนนา มาร์ควิสแห่งเปสการา แต่ถึงแม้เขาจะเขียนบทกวีหลายบทของเธอที่เต็มไปด้วยความปรารถนาอันแสนหวาน ตามที่นักเขียนชีวประวัติหลายคนกล่าว พวกเขาไม่มีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกว่าความรักแบบสงบ
เมื่อ Michelangelo Buonarroti ทำงานจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์น้อยซิสทีน เขาได้บ่อนทำลายสุขภาพของเขาอย่างจริงจัง ความจริงก็คือไม่มีผู้ช่วยเป็นเวลา 4 ปีเต็มเขาทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยกับผลงานชิ้นเอกของโลกนี้
พยานรายงานว่าเขาไม่สามารถถอดรองเท้าได้เป็นเวลาหลายสัปดาห์ และลืมเรื่องการนอนหลับและอาหาร ทาสีเพดานหลายพันตารางเมตรด้วยมือของเขาเอง ด้วยเหตุนี้เขาจึงสูดไอระเหยที่เป็นอันตรายซึ่งเข้าตาเขาตลอดเวลา
โดยสรุป เสริมได้เพียงว่า Michelangelo โดดเด่นด้วยความเฉียบคมและเฉียบขาด ตัวละครที่แข็งแกร่ง. เจตจำนงของเขายากกว่าหินแกรนิตและความจริงข้อนี้ได้รับการยอมรับจากผู้ร่วมสมัยหลายคนที่เกี่ยวข้องกับเขา
พวกเขาบอกว่า Leo X พูดเกี่ยวกับ Michelangelo: “เขาแย่มาก ทำธุรกิจกับเขาไม่ได้!"
ประติมากรและศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สามารถข่มขู่พระสันตะปาปาผู้ยิ่งใหญ่ได้อย่างไรนั้นไม่เป็นที่รู้จัก
ผลงานของไมเคิลแองเจโล
เราขอเชิญคุณทำความคุ้นเคยกับผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Michelangelo อาจารย์ทำงานหลายอย่างโดยไม่มีการสเก็ตช์และสเก็ตช์ แต่เพียงเท่านี้ เขาก็เก็บโมเดลที่เสร็จแล้วไว้ในหัวของเขา
คำพิพากษาครั้งสุดท้าย
ปูนเปียกโดย Michelangelo บนผนังแท่นบูชาของโบสถ์น้อยซิสทีนในวาติกันเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน
วงจรจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงโดย Michelangeloเดวิด
รูปปั้นหินอ่อนโดย Michelangelo ที่ Academy of Fine Arts ในเมืองฟลอเรนซ์แบคคัส
ประติมากรรมหินอ่อนในพิพิธภัณฑ์ Bargelloมาดอนน่าแห่งบรูจส์
รูปปั้นหินอ่อนของมาดอนน่ากับพระกุมารคริสต์ในโบสถ์แม่พระแห่งนอเทรอดามการทรมานของนักบุญแอนโธนี
จิตรกรรมอิตาลี Michelangelo อายุ 12 หรือ 13 ปี: งานแรกสุดของเกจิมาดอนน่า โดนี่
ภาพวาดทรงกลม (tondo) เส้นผ่านศูนย์กลาง 120 ซม. แสดงถึงครอบครัวศักดิ์สิทธิ์Pieta
"Pieta" หรือ "คร่ำครวญของพระคริสต์" เป็นงานเดียวที่เกจิลงนามโมเสส
รูปปั้นหินอ่อนสูง 235 ซม. ซึ่งอยู่ตรงกลางของหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ในกรุงโรมการตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร
ภาพเฟรสโกในวังอัครสาวกของวาติกันในโบสถ์ Paolinaบันไดในห้องสมุดลอเรนเซียน
หนึ่งในความสำเร็จทางสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Michelangelo คือ Laurenziana Staircase ซึ่งคล้ายกับการไหลของลาวาโครงการโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์
เนื่องจากการเสียชีวิตของ Michelangelo การก่อสร้างโดมจึงเสร็จสมบูรณ์โดย Giacomo Della Porta รักษาแผนของเกจิโดยไม่เบี่ยงเบนหากคุณชอบข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Michelangelo Buonarroti สมัครสมาชิก
