ราฟาเอลคือใครในประวัติศาสตร์? ราฟฟาเอลโล สันติ. ราฟาเอล - ภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนัง ปูนเปียก "มิสซาในโบลเซนา"

ภาพวาดทั้งหมดของราฟาเอลสะท้อนให้เห็นถึงธรรมชาติอันละเอียดอ่อนของเขาอย่างชัดเจน ตั้งแต่อายุยังน้อยเขามีจรรยาบรรณในการทำงานที่เข้มแข็งและความปรารถนาในความงามทางจิตวิญญาณและบริสุทธิ์ ดังนั้นในงานของเขาเขาจึงถ่ายทอดรูปแบบความคิดอันสูงส่งที่น่าหลงใหลอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานจำนวนมากจึงเกิดขึ้นภายใต้แปรงของปรมาจารย์ซึ่งถ่ายทอดความสมบูรณ์แบบของโลกรอบตัวและอุดมคติของมัน อาจไม่มีศิลปินคนใดในยุคเรอเนซองส์คนใดที่สามารถฟื้นฟูหัวข้อภาพวาดของพวกเขาได้อย่างชำนาญและลึกซึ้ง เพียงจดจำผลงานศิลปะชิ้นเอกที่แท้จริงในสมัยนั้น” ซิสติน มาดอนน่า- ภาพของวิสัยทัศน์ที่ยอดเยี่ยมและมีเอกลักษณ์ปรากฏไม่สั่นคลอนและเป็นที่ต้องการต่อหน้าผู้ชม ดูเหมือนว่าจะลงมาจากส่วนลึกสีน้ำเงินของสวรรค์และห่อหุ้มผู้คนรอบข้างด้วยความเปล่งประกายสีทองอันสง่างามและสง่างาม แมรี่ลงมาอย่างเคร่งขรึมและกล้าหาญโดยอุ้มลูกน้อยไว้ในอ้อมแขนของเธอ ภาพวาดของราฟาเอลดังกล่าวสะท้อนให้เห็นความรู้สึกอันประเสริฐและอารมณ์ที่จริงใจอันบริสุทธิ์ของเขาอย่างชัดเจน รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ เงาที่ชัดเจน องค์ประกอบที่สมดุล - นี่คือผู้เขียนทั้งหมด แรงบันดาลใจของเขาสำหรับอุดมคติและความสมบูรณ์แบบอันสูงส่ง

บนผืนผ้าใบของเขา ปรมาจารย์ตกหลุมรักอีกครั้งกับความงามของผู้หญิง ความยิ่งใหญ่ที่สง่างาม และเสน่ห์อันอ่อนโยนของวีรสตรี ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาเขียนผลงานของเขาอย่างน้อยสองผลงาน” สามพระคุณ" และ " คิวปิดและเกรซ"อุทิศให้กับเทพีที่สวยงามแห่งเทพนิยายโรมัน - Charites กรีกโบราณ รูปแบบที่นุ่มนวลและเส้นสายอันไพเราะเป็นจุดเริ่มต้นที่สนุกสนาน ใจดี และสดใสที่สุดของทุกชีวิต ราฟาเอลได้รับแรงบันดาลใจจากพวกเขาอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย เขาตั้งใจวาดภาพเทพธิดาที่เปลือยเปล่าเพื่อให้ผู้ชมแต่ละคนใกล้ชิดกับธรรมชาติที่บริสุทธิ์และอ่อนโยนของศิลปะชั้นสูง บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานที่เหลือของศิลปินจึงพรรณนาถึงพลังอันศักดิ์สิทธิ์ ความงามตระการตา ซึ่งเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับอุดมคติของโลกโดยรอบอย่างชัดเจน

ข้อความ: กสุชา คอร์

ชีวประวัติ

ยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงในอิตาลีทำให้ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ระดับโลก: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian แต่ละคนได้รวบรวมจิตวิญญาณและอุดมคติของยุคนั้นไว้ในงานของพวกเขา ผลงานของเลโอนาร์โดสะท้อนให้เห็นความมุ่งหมายทางปัญญาอย่างชัดเจนผลงานของมิเกลันเจโล - ความน่าสมเพชและบทละครของการต่อสู้เพื่อความสมบูรณ์แบบที่ยิ่งใหญ่ ทิเชียน - การคิดอย่างอิสระที่ร่าเริง ราฟาเอลเชิดชูความรู้สึกของความงามและความสามัคคี

ราฟาเอล (หรือเรียกอีกอย่างว่า ราฟาเอลโล สันติ) ถือกำเนิดขึ้น 6 เมษายน 1483(อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลอื่น 28 มีนาคม 1483) ในครอบครัวของศิลปินในราชสำนักและกวีของ Duke of Urbino Giovanni Santi ในเมือง Urbino พ่อของราฟาเอลเป็นคนที่มีการศึกษาและเป็นผู้ที่ปลูกฝังความรักในงานศิลปะให้กับลูกชายของเขา และราฟาเอลได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากพ่อของเขา

เมื่อราฟาเอลอายุ 8 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิต และเมื่ออายุ 11 ปี หลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิต เขาก็กลายเป็นเด็กกำพร้า

เมืองเออร์บิโนซึ่งเป็นที่ซึ่งราฟาเอลเกิดและเติบโต ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 เป็นศูนย์กลางทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม และเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมมนุษยนิยมในอิตาลี ศิลปินหนุ่มสามารถทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมในโบสถ์และพระราชวังของเออร์บิโน และบรรยากาศที่เป็นประโยชน์ของความงามและศิลปะได้ปลุกจินตนาการ ความฝัน และรสนิยมทางศิลปะที่ปลูกฝัง นักเขียนชีวประวัติและนักวิจัยผลงานของราฟาเอลแนะนำว่าในอีก 5-6 ปีข้างหน้าเขาศึกษาการวาดภาพกับปรมาจารย์ Urbino ระดับปานกลาง Evangelista di Piandimeleto และ Timoteo Viti

ใน 1500 ในปีต่อมา ราฟาเอล สันติย้ายไปเปรูจาเพื่อศึกษาต่อในเวิร์คช็อปของจิตรกรชาวอัมเบรียที่สำคัญที่สุดอย่างปิเอโตร เปรูจิโน (วานนุชชี่) สไตล์ศิลปะการใคร่ครวญและโคลงสั้น ๆ ของ Perugino นั้นใกล้เคียงกัน การประพันธ์ศิลปะครั้งแรกดำเนินการโดยราฟาเอลเมื่ออายุ 17-19 ปี” สามพระคุณ», « ความฝันของอัศวิน“และมีชื่อเสียง” มาดอนน่า คอนสตาบิล- แก่นของมาดอนน่านั้นใกล้เคียงกับพรสวรรค์ในการโคลงสั้น ๆ ของราฟาเอลเป็นพิเศษและไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มันจะยังคงเป็นหนึ่งในเนื้อหาหลักในงานของเขา

ภาพมาดอนน่าของราฟาเอลมักจะแสดงโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ ใบหน้าของพวกเขาหายใจด้วยความสงบและความรัก

ในช่วงยุคเปรูจิเนียน จิตรกรได้สร้างองค์ประกอบสำคัญชิ้นแรกให้กับโบสถ์ - “ การหมั้นหมายของแมรี่" ถือเป็นก้าวใหม่ในการทำงานของเขา ใน 1504 ปีที่ราฟาเอลย้ายไปฟลอเรนซ์ เขาอาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์เป็นเวลาสี่ปี โดยเดินทางไปที่เออร์บิโน เปรูจา และโบโลญญาเป็นครั้งคราว ในเมืองฟลอเรนซ์ ศิลปินเริ่มคุ้นเคยกับอุดมคติทางศิลปะของศิลปะเรอเนซองส์ และคุ้นเคยกับผลงานในสมัยโบราณ ในเวลาเดียวกัน Leonardo da Vinci และ Michelangelo ทำงานในฟลอเรนซ์โดยสร้างกระดาษแข็งสำหรับฉากการต่อสู้ใน Palazzo Vecchiu

ราฟาเอลศึกษาศิลปะโบราณ วาดภาพร่างจากผลงานของโดนาเทลโล จากผลงานของเลโอนาร์โดและไมเคิลแองเจโล เขาดึงเอาชีวิตมามากมาย วาดภาพนางแบบเปลือยเปล่า และมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดโครงสร้างของร่างกาย การเคลื่อนไหว และความเป็นพลาสติกอย่างถูกต้อง ในเวลาเดียวกัน เขาได้ศึกษากฎแห่งองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่

สไตล์การวาดภาพของราฟาเอลกำลังเปลี่ยนไป: แสดงออกถึงความเป็นพลาสติกมากขึ้น รูปแบบมีความทั่วไปมากขึ้น องค์ประกอบมีความเรียบง่ายและเข้มงวดมากขึ้น ในช่วงระยะเวลาการทำงานนี้ภาพลักษณ์ของพระแม่มารีกลายเป็นภาพหลัก Umbrian Madonnas ที่เปราะบางและชวนฝันถูกแทนที่ด้วยภาพของคนที่เลือดเต็มโลกมากขึ้น โลกภายในของพวกเขามีความซับซ้อนและเต็มไปด้วยอารมณ์มากขึ้น

องค์ประกอบที่แสดงถึง Madonnas and Children ทำให้ราฟาเอลมีชื่อเสียงและได้รับความนิยม: “ มาดอนน่า เดล กรันดูกา" (1505) " มาดอนน่า เทมปี" (1508) " มาดอนน่าแห่งออร์ลีนส์», « คอลัมน์มาดอนน่า- ในภาพวาดแต่ละภาพในหัวข้อนี้ ศิลปินจะค้นพบความแตกต่างใหม่ จินตนาการทางศิลปะทำให้พวกเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ภาพได้รับอิสระและการเคลื่อนไหวที่มากขึ้น ภูมิทัศน์รอบๆ พระมารดาของพระเจ้าเป็นโลกแห่งความสงบและเงียบสงบ จิตรกรสมัยนี้” ศิลปินมาดอนน่า" - การออกดอกของความสามารถด้านโคลงสั้น ๆ ของเขา

ผลงานของราฟาเอลในยุคฟลอเรนซ์จบลงด้วยภาพวาดที่ยิ่งใหญ่” การฝังศพ"(1507) และถือเป็นการเปลี่ยนผ่านไปสู่รูปแบบทั่วไปที่เป็นวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่

ในฤดูใบไม้ร่วง 1508 ราฟาเอลย้ายไปโรม ในเวลานั้น ตามคำเชิญของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 สถาปนิก ประติมากร และจิตรกรที่เก่งที่สุดจากทั่วอิตาลีจึงเดินทางมายังกรุงโรม นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยนิยมรวมตัวกันรอบๆ ศาลของสมเด็จพระสันตะปาปา พระสันตปาปาและผู้ปกครองทางจิตวิญญาณและทางโลกผู้มีอำนาจได้รวบรวมงานศิลปะและวิทยาศาสตร์และศิลปะที่ได้รับการอุปถัมภ์ ในกรุงโรม ราฟาเอลกลายเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่

สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงมอบหมายให้ราฟาเอลตกแต่งห้องพระสันตะปาปาในวังวาติกันหรือที่เรียกว่าบท (ห้อง) ด้วยภาพวาด ราฟาเอลทำงานจิตรกรรมฝาผนังของ Stanza เป็นเวลาเก้าปี - ตั้งแต่ ค.ศ. 1508 ถึง 1517- จิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอลกลายเป็นศูนย์รวมของความฝันที่เห็นอกเห็นใจในยุคเรอเนซองส์เกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณและทางกายภาพของมนุษย์ การทรงเรียกอันสูงส่งและศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขา ธีมของจิตรกรรมฝาผนังที่ก่อตัวเป็นวัฏจักรเดียวคือการแสดงตัวตนและการเชิดชูความจริง (เวโร) ความดี ความดี (เบเน่) ความงาม ความสวยงาม (เบลโล) ในขณะเดียวกัน สิ่งเหล่านี้ก็เป็นทรงกลมสามอันที่เชื่อมต่อถึงกัน กิจกรรมของมนุษย์ - สติปัญญา คุณธรรม และสุนทรียภาพ

ธีมของจิตรกรรมฝาผนัง " ข้อพิพาท» (« ข้อพิพาท"") การยืนยันถึงชัยชนะของความจริงสูงสุด (ความจริงของการเปิดเผยทางศาสนา) การมีส่วนร่วม ผนังฝั่งตรงข้ามเป็นจิตรกรรมฝาผนังที่ดีที่สุดของวาติกัน Stanzas ผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของราฟาเอล” โรงเรียนเอเธนส์». « โรงเรียนเอเธนส์"เป็นสัญลักษณ์ของการค้นหาความจริงอย่างมีเหตุผลด้วยปรัชญาและวิทยาศาสตร์ ใน " โรงเรียนเอเธนส์“จิตรกรวาดภาพการพบกันของนักคิดและนักวิทยาศาสตร์สมัยโบราณ

จิตรกรรมฝาผนังที่สามของ Stanza della Segnatura " พาร์นาสซัส“- ตัวตนของแนวคิดเบลโล - ความงามความสวยงาม ภาพปูนเปียกนี้แสดงให้เห็นอพอลโลที่รายล้อมไปด้วยรำพึง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการเล่นบทละเมิด ด้านล่างนี้คือกวี นักเขียนบทละคร นักเขียนร้อยแก้วที่มีชื่อเสียงและไม่เปิดเผยตัวตน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพโบราณ (Homer, Sappho, Alcaeus, Virgil, Dante, Petrarch...) ฉากเชิงเปรียบเทียบตรงข้าม " พาร์นาสซัส" เชิดชู (เบเน่) ดี ดี ความคิดนี้แสดงให้เห็นโดยตัวเลขแห่งปัญญา การวัด และความแข็งแกร่ง ซึ่งรวมเป็นจังหวะโดยตัวเลขของอัจฉริยะตัวน้อย ทั้งสามเป็นสัญลักษณ์ของคุณธรรม - ความศรัทธา ความหวัง การกุศล

ราฟาเอลมีส่วนร่วมในการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่จนถึงปีสุดท้ายของชีวิต ภาพวาดที่ยังมีชีวิตอยู่ของราฟาเอลเผยให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความคิดริเริ่มของวิธีการสร้างสรรค์ของศิลปินการเตรียมและการดำเนินงานหลักของงาน เป้าหมายหลักคือการสร้างองค์ประกอบแบบองค์รวมและสมบูรณ์

ในช่วงหลายปีที่เขาทำงานในโรม ราฟาเอลได้รับคำสั่งให้ถ่ายภาพบุคคลมากมาย ภาพบุคคลที่เขาสร้างขึ้นนั้นเรียบง่าย มีการจัดองค์ประกอบที่เข้มงวด สิ่งที่สำคัญที่สุดและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในรูปลักษณ์ของบุคคลนั้นโดดเด่น: “ ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัล», « ภาพเหมือนของนักเขียน Baldassare Castiglione“(เพื่อนของราฟาเอล)…

และในการวาดภาพขาตั้งของราฟาเอล โครงเรื่องของมาดอนน่ายังคงเป็นประเด็นหลัก: “ มาดอนน่า อัลบา" (1509) " มาดอนน่าอยู่บนเก้าอี้"(ค.ศ. 1514-1515) ภาพเขียนแท่นบูชา - " มาดอนน่า ดิ โฟลิกโน"(1511-1512)" เซนต์เซซิเลีย"(1514)

สุดยอดการสร้างสรรค์ภาพวาดขาตั้งโดยราฟาเอล” ซิสติน มาดอนน่า"(1513-1514) ผู้วิงวอนของมนุษย์ผู้ยิ่งใหญ่ผู้ยิ่งใหญ่เสด็จลงมายังโลก มาดอนน่ากอดพระคริสต์องค์น้อยไว้กับเธอ แต่อ้อมกอดของเธอมีหลายคุณค่า มีทั้งความรักและการจากลา - เธอมอบพระองค์ให้กับผู้คนเพื่อความทุกข์ทรมานและความทรมาน มาดอนน่าเคลื่อนไหวและนิ่งอยู่ เธอยังคงอยู่ในโลกอุดมคติอันประเสริฐของเธอและไปสู่โลกทางโลก แมรี่นำลูกชายของเธอมาสู่ผู้คนตลอดไป - ศูนย์รวมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นมนุษย์สูงสุดความงามและความยิ่งใหญ่ของความรักที่เสียสละของมารดา ราฟาเอลสร้างภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าที่ทุกคนเข้าใจได้

ปีสุดท้ายของชีวิตของราฟาเอลอุทิศให้กับกิจกรรมต่างๆ ใน 1514 ในปีนั้นเขาได้รับแต่งตั้งให้ดูแลการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ โดยดูแลความคืบหน้าของงานก่อสร้างและบูรณะทั้งหมดในนครวาติกัน เขาสร้างการออกแบบทางสถาปัตยกรรมให้กับโบสถ์ Sant'Eliggio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini ในฟลอเรนซ์ และ Villa Madama

ใน 1515-1516 หลายปีร่วมกับนักเรียนของเขา เขาสร้างกระดาษแข็งสำหรับพรมที่ใช้ตกแต่งโบสถ์ซิสทีนในวันหยุด

ผลงานชิ้นสุดท้ายคือ” การแปลงร่าง"(1518-1520) - ดำเนินการโดยมีส่วนร่วมอย่างมากของนักเรียนและเสร็จสิ้นโดยพวกเขาหลังจากการเสียชีวิตของอาจารย์

ภาพวาดของราฟาเอลสะท้อนถึงรูปแบบ สุนทรียภาพ และโลกทัศน์ของยุคสมัยแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง ราฟาเอลเกิดมาเพื่อแสดงอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความฝันของคนที่สวยงามและโลกที่สวยงาม

ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปี 6 เมษายน 1520- ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังอย่างสมศักดิ์ศรีในวิหารแพนธีออน ราฟาเอลยังคงเป็นความภาคภูมิใจของอิตาลีและมนุษยชาติมานานหลายศตวรรษ

"Carrying the Cross" เป็นหนึ่งในผลงานที่น่าเศร้าที่สุดของราฟาเอล มันไม่เพียงสื่อถึงช่วงเวลาแห่งชีวิตของพวกเขาของพระคริสต์ที่อธิบายไว้ในแหล่งข้อมูลทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังสื่อถึงอารมณ์ของมนุษย์ที่ผู้เขียนถ่ายทอดอย่างขยันขันแข็ง ความรู้สึกเศร้าโศก, [...]

"Bridgewater Madonna" เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาดของ Raphael Santi ที่อุทิศให้กับภาพของมาดอนน่า พู่กันของศิลปินในตำนานวาดภาพพระแม่มารีอย่างระมัดระวัง ทุกครั้งที่พยายามค้นหา “การสอบสวน” ซึ่งเป็นอุดมคติอย่างยิ่ง ลึกลับ และไม่สามารถบรรลุได้ ความปรารถนาที่จะพรรณนา [...]

ภาพปูนเปียก "Fire in Borgo" เล่าถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในพื้นที่ใจกลางกรุงโรมแห่งหนึ่ง ตามตำนานเล่าว่าเกิดเพลิงไหม้ใกล้พระราชวังของสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งบรรเทาลงหลังจากการปรากฏตัวของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 4 เท่านั้น หลังจากปรากฏตัว […]

จิตรกรรมฝาผนังเพดานโมเสก ขนาด: 120 x 105 ซม. ลงวันที่ 1509-1511 ตั้งอยู่ใน Stanza della Segnatura, พระราชวัง Apostolic, นครวาติกัน บทดังกล่าวซึ่งแปลจากภาษาอิตาลีว่าห้องคือห้องทำงานของสมเด็จพระสันตะปาปา […]

ราฟาเอล สันติ ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่อายุยังน้อย แต่ได้รับประสบการณ์ครั้งแรกในฐานะจิตรกรในสตูดิโอของบิดาของเขา ซึ่งวาดภาพในราชสำนักของดยุคแห่งเออร์บิโน ต่อจากนั้นในงานของเขา ราฟาเอลได้รับคำแนะนำจาก [...] คนแรก

ช่วงเวลาที่น่าทึ่งของยุคเรอเนซองส์ให้กำเนิดเรื่องราวของประติมากรและศิลปินที่เก่งกาจมากมาย เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้มีความสามารถในยุคนั้นได้รับของกำนัลที่หลากหลาย เช่น การวาดภาพ ประติมากรรม กราฟิก และบางครั้งก็เป็นสถาปัตยกรรม อัจฉริยะของราฟาเอลนั้นมากกว่า […]

ในภาพคุณจะเห็นได้อย่างชัดเจนว่าราฟาเอลได้รับอิทธิพลจากผลงานของศิลปินมิเกลันเจโลอีกมากเพียงใด ตรงกลางผืนผ้าใบเป็นกลุ่มศักดิ์สิทธิ์ - ผู้ประกาศข่าวประเสริฐทั้งสี่มีสัตว์สี่ตัวเป็นภาพ ตรงกลางมีพระเจ้าพระบิดาผู้ไม่ได้สวมเสื้อผ้า ร่างของเขา […]

งานถูกทาสีในปี 1502-1503 สำหรับแท่นบูชา Oddi ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเมื่อสร้างผืนผ้าใบนี้คือศิลปินไม่ได้กำหนดองค์ประกอบหลักของภาพอย่างอิสระ ยิ่งกว่านั้น หัวข้อศาสนาที่เขาชื่นชอบในช่วงต้น […]

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่มีต้นกำเนิดจากอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนวาดภาพอัมเบรียน หนึ่งในความคลาสสิกแห่งยุคเรอเนซองส์

วัยเด็ก

Rafael Santi เกิดในครอบครัวของศิลปินชาวอิตาลี Giovanni Santi และ Margie Charla วัยเด็กของศิลปินนั้นไร้กังวลและร่าเริงจนกระทั่งเขาสูญเสียทั้งพ่อแม่และกลายเป็นเด็กกำพร้า ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตพ่อของเขาได้พัฒนาความรักในศิลปะให้กับเด็กชายและศิลปินหนุ่มก็สร้างผลงานชิ้นแรกในเวิร์กช็อปของเขา ในวัยเด็กศิลปินได้พัฒนาความรักในการวาดภาพพระแม่มารี ที่ปรึกษาคนแรกของเขาหลังจากพ่อของเขาคือ Pietro Perugino ดังนั้นภาพวาดในยุคแรกของเขาจึงมีลักษณะคล้ายกับเขามาก เขาไปเยี่ยมบ้านเกิดของเขาหลายครั้งระหว่างการศึกษา ในปี ค.ศ. 1502 โลกถูกนำเสนอด้วยภาพวาดของพระแม่มารีซึ่งต่อมามีชื่อเสียงมากคือ "มาดอนน่าโซลี" เมื่อเวลาผ่านไปจิตรกรจะพัฒนาผลงานและอุปนิสัยส่วนตัวของเขา ผลงานส่วนใหญ่ของเขาในเวลานี้คือแท่นบูชาและมีผืนผ้าใบเล็กๆ เพียงไม่กี่ภาพ

การพัฒนาความสามารถพิเศษ

เขาไม่ต้องการจำกัดความสามารถของเขาและมีความกระตือรือร้นในการพัฒนาความสามารถ เขาจึงไปฟลอเรนซ์ ในช่วงปลายปี 1504 เขาได้พบกับศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถ เช่น Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo เหนือสิ่งอื่นใด ศิลปินสนใจสไตล์การแสดงของดาวินชี และเขาได้นำผลงานบางส่วนของเขากลับมาใช้ใหม่ หลังจากฝึกฝนมือของเขาในผลงานของจิตรกรชื่อดังชาวฟลอเรนซ์ ราฟาเอลได้พัฒนาเส้นสายที่เรียบเนียนและความละเอียดอ่อนของสสาร คำสั่งซื้อแรกเริ่มมาถึงเกือบจะในทันที ภาพวาดที่วาดโดยราฟาเอลตามคำขอของอักโนโล โดนี ถูกประหารในลักษณะที่ชวนให้นึกถึง "La Gioconda" ของดาวินชี เขาพยายามที่จะบรรลุผลสูงสุดโดยการพัฒนาการแสดงของเขา คำสั่งเกือบทั้งหมดที่ศิลปินได้รับมีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา เขาวาดภาพมาดอนน่าและเด็กมากกว่ายี่สิบคน มาดอนน่าที่โด่งดังที่สุดของเขาถูกวาดภาพระหว่างที่เขาอยู่ในฟลอเรนซ์ "มาดอนน่าแห่งโกลด์ฟินช์", "คนสวนสวย"

ในตอนท้ายของปี 1508 ศิลปินได้ย้ายไปโรมซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นช่างเขียนแบบส่วนตัวของราชสำนักสันตะปาปา ลำดับแรกคือภาพวาดของ Stanzu della Segnatura ศิลปินเลือกกิจกรรมทางปัญญาของมนุษย์เป็นธีมหลักสำหรับการวาดภาพ ในปี 1510 เขาได้วาดภาพ The School of Athens ที่โด่งดังที่สุดของเขา การผลิตนี้เป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมของการจัดองค์ประกอบภาพหลายรูปแบบ ผืนผ้าใบวาดภาพนักคิด นักดาราศาสตร์ และนักคณิตศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 50 คน แต่ละร่างเป็นตัวละครที่คิดและวาดไว้อย่างชัดเจน พร้อมด้วยตัวละครและเรื่องราวของตัวเอง นักคิดบางคนที่ปรากฎในภาพจิตรกรรมฝาผนังมีความคล้ายคลึงกับดาวินชี, มีเกลันเจโลและแม้แต่ผู้สร้างองค์ประกอบเอง

ทำงานในนครวาติกัน

สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 รู้สึกยินดีกับผลงานของราฟาเอล แม้ว่าโรงเรียนแห่งเอเธนส์ยังอยู่ในขั้นตอนร่างภาพก็ตาม เขาได้รับความไว้วางใจให้วาดภาพสามบทโดยถอดศิลปินเหล่านั้นที่ทำงานออกแบบอยู่แล้ว ราฟาเอลรับนักเรียนที่ช่วยเขาวาดภาพโดยคาดว่าจะมีงานจำนวนมาก ท้ายที่สุด บทที่ 4 เป็นการแสดงโดยลูกศิษย์ของศิลปินทั้งหมด Stanza Eliodoro ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนมากที่สุดด้วยจิตรกรรมฝาผนัง "การปลดปล่อยอัครสาวกเปโตรจากเรือนจำ" การจัดวางภาพไว้ใต้หน้าต่างโดยตรง ซึ่งสร้างภาพลวงตาของห้องที่มืดมิดในภาพ เส้นบางและเรียบเนียน การเปลี่ยนสีที่สดใส และไฮไลท์ที่สดใส การแสดงได้รับการปฏิบัติอย่างเชี่ยวชาญจนผู้ชมรู้สึกถึงความเป็นจริงของสิ่งที่เกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ ทุกเงาถูกคิดออก ความร้อนอันสดใสของไฟจากคบเพลิงและการสะท้อนบนชุดเกราะ ไม่เคยมีใครประสบความสำเร็จในการแสดงในเวลากลางคืนมาก่อน ราฟาเอลเป็นคนแรกที่บรรลุผลที่สมจริงเช่นนี้

ในปี 1513 มีการเปลี่ยนแปลงของสมเด็จพระสันตะปาปา แต่ Leo X ให้ความสำคัญกับศิลปินไม่น้อยไปกว่ารุ่นก่อน ๆ ในปีเดียวกันนั้น ศิลปินได้รับคำสั่งให้วาดภาพโบสถ์ซิสทีน เขาเริ่มสร้างผืนผ้าใบที่มีธีมจากพระคัมภีร์ทันที น่าเสียดายที่มีเพียงเจ็ดภาพวาดเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ คำสั่งอีกประการหนึ่งของสมเด็จพระสันตะปาปาคือการตกแต่งระเบียงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของลานวาติกันพร้อมจิตรกรรมฝาผนัง เนื่องจากคำสั่งซื้อมีขนาดใหญ่มาก นักเรียนของราฟาเอลจึงสร้างจิตรกรรมฝาผนังประมาณ 50 ชิ้นตามแบบร่างของอาจารย์ ในปี ค.ศ. 1515 เขาได้รับตำแหน่งหัวหน้าผู้ดูแลโบราณวัตถุ ในปีเดียวกันนั้นราฟาเอลได้พบกับDürerศิลปินชาวเยอรมัน เพื่อเป็นเกียรติแก่การพบกัน เหล่าดราฟต์ขอบคุณกันด้วยผืนผ้าใบ ยังไม่ทราบชะตากรรมของภาพ

การวาดภาพและระบายสี

แม้ว่าผลงานส่วนใหญ่ของราฟาเอลจะเป็นจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดในหัวข้อพระคัมภีร์ แต่ศิลปินก็สร้างภาพบุคคลขึ้นมาบ้าง “ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2” ถูกสร้างขึ้นอย่างสมจริงจนผู้คนต่างตกตะลึงด้วยความตกตะลึง หลายคนถึงกับโค้งคำนับภาพเหมือนเพื่อแสดงความเคารพต่อผลงานของศิลปิน หลังจากปฏิกิริยาดังกล่าวจากสาธารณชน ศิลปินได้รับมอบหมายให้วาดภาพบุคคลของวงกลมที่อยู่ใกล้ที่สุดของเขาและจูลิโอ เมดิซี ศิลปินยังวาดภาพตนเองด้วย ภาพเหมือนตนเองภาพหนึ่งของเขาถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับ เนื่องจากบุคคลที่เขาแสดงภาพตัวเองด้วยไม่เป็นที่รู้จักของใครเลย

ศิลปินเหลือภาพร่างและภาพวาดประมาณ 400 ภาพ ผลงานกราฟิกบางส่วนของเขาถูกนำมาใช้เพื่อสร้างงานแกะสลักโดย Marcantonio Raimondi นักเรียนหลายคนคัดลอกแบบร่างของครูและสร้างผลงานตามแบบร่างเหล่านั้น น่าเสียดายที่ไม่มีศิลปินรุ่นเยาว์คนใดที่ราฟาเอลสอนประสบความสำเร็จมากนัก และผลงานทั้งหมดที่นักเรียนสร้างขึ้นจากภาพร่างของจิตรกรก็ถูกมองในแง่ลบจากสาธารณชน เขายังสร้างโครงการสถาปัตยกรรมอีกด้วย เขาได้ก่อสร้างลานวาติกันพร้อมระเบียงเสร็จเรียบร้อยแล้ว เขาเริ่มออกแบบและสร้างวิลล่ามาดามแต่ก็สร้างไม่เสร็จเลย

ความตาย

ศิลปินเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อยในวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 อายุยังไม่ถึงสี่สิบด้วยซ้ำ เขาเสียชีวิตด้วยอาการไข้ที่กำเริบในกรุงโรมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งเขาติดได้ขณะขุดหลุมฝังศพ

— เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม 2012 ภาพวาดของราฟาเอล "หัวหน้าอัครสาวกหนุ่ม" สำหรับภาพวาด "การเปลี่ยนแปลง" ถูกขายในการประมูลของ Sotheby ราคาอยู่ที่ 29,721,250 ปอนด์ ซึ่งเป็นราคาเริ่มต้นสองเท่า นี่เป็นจำนวนเงินที่บันทึกสำหรับงานกราฟิก

วันเกิด: 28 มีนาคม 1483
วันมรณภาพ: 6 เมษายน 1520
สถานที่เกิด: เออร์บิโน ประเทศอิตาลี

ราฟาเอล (ราฟาเอล สันติ)(ค.ศ. 1483-1520) - จิตรกรชื่อดังแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ราฟาเอล สันติ- สถาปนิก.

ราฟาเอลเกิดเมื่อวันที่ 28 มีนาคม ค.ศ. 1483 ในอิตาลีในเมืองเออร์บิโนในตระกูลกวีและศิลปินจิโอวานนี่สันติ ศิลปินในอนาคตเริ่มเรียนรู้บทเรียนการวาดภาพและความคิดสร้างสรรค์จากพ่อของเขา

หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 17 ปี ราฟาเอลย้ายไปที่เปรูจาและเข้าไปในสตูดิโอของศิลปินพี. เปรูจิโน ซึ่งเขายังคงพัฒนาศิลปะต่อไป ในช่วงเวลานี้ผลงานชิ้นแรกของราฟาเอลก็ปรากฏตัวขึ้นโดยมีลักษณะทั่วไปของความฝันทางศาสนาที่มีอยู่ในโรงเรียนในเมือง

สมัยฟลอเรนซ์

หลังจากผ่านไป 2 ปี ชายหนุ่มก็ย้ายไปฟลอเรนซ์ ซึ่งศิลปินยุคเรอเนซองส์ชื่อดังอย่าง Leonardo da Vinci และ Fra Bartolomeo ทำงานอยู่ ฟลอเรนซ์เองก็สามารถมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนารสนิยมทางศิลปะของราฟาเอล การเลือกผลงานของ Leonardo da Vinci และ Fra Bartolomeo มาเป็นมาตรฐานในการปฏิบัติตาม

ดังนั้นในภาพของราฟาเอลในยุคฟลอเรนซ์ เราจึงสามารถพบทั้งการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ที่ถูกต้อง และความละเอียดอ่อนของการเล่นสีที่มีอยู่ในผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี ตลอดจนความลึกของความประทับใจ ความสามารถในการจัดกลุ่มและสะท้อนถึงความเสื่อมถอยอันน่าเคารพซึ่งนำมาจากผลงานของ Fra Bartolomeo ความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติของสัดส่วนทำให้ราฟาเอลสามารถนำความคิดสร้างสรรค์ของคนอื่นมาเฉพาะสิ่งที่อยู่ใกล้และมีประโยชน์สำหรับเขาเท่านั้น

ราฟาเอลต้องเรียนแพทย์และกายวิภาคศาสตร์ในฟลอเรนซ์โดยไม่รู้ว่าศิลปินในยุคนั้นไม่สามารถสะท้อนร่างกายมนุษย์ได้อย่างถูกต้อง

ภาพวาด "The Three Graces", "ความฝันของอัศวิน", "Christ Blessing", "St. Catherine of Alexandria" เป็นผลงานของราฟาเอลในยุคฟลอเรนซ์

เวลาที่ราฟาเอลพำนักในฟลอเรนซ์ถือเป็นช่วงเวลาของมาดอนน่า เขาเป็นคนเดียวในเวลานั้นที่วาดภาพมาดอนน่าในฐานะแม่ที่ยังสาวและอ่อนโยน เขียนสิ่งต่อไปนี้: "มาดอนน่าแห่งบ้านเทมปิ", "มาดอนน่าแห่งบ้านโคลอนนา", "มาดอนน่าเดลบัลดาชิโน", "มาดอนน่าแห่งโกลด์ฟินช์", "มาดอนน่าแห่งกรีน", "มาดอนน่าแห่งกรานดูกา" ดยุคแห่งทัสคานีชอบสิ่งหลังมากจนเมื่อได้รับมันมาเขาก็ไม่เคยแยกจากกัน

สมัยโรมัน

ภาพของมาดอนน่าทำให้ราฟาเอลมีชื่อเสียงมากจนส่งผลให้พระสันตปาปาเองได้เชิญราฟาเอลไปที่โรมเพื่อเข้าร่วมกับศิลปินคนอื่น ๆ ในการวาดภาพห้องของรัฐในวังวาติกัน แต่สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ชื่นชมจิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอล ทรงไล่ศิลปินคนอื่นๆ ออก โดยมอบหมายให้ราฟาเอลเพียงผู้เดียวทาสีห้องโถงทั้งหมด

งานที่ผิดปกติที่เกิดขึ้นต่อหน้าราฟาเอล ความใกล้ชิดกับไอดอลของเขา ไมเคิลแองเจโล ซึ่งในเวลานั้นเริ่มตกแต่งโบสถ์ซิสทีนด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ทำให้เกิดกระแสการแข่งขันในราฟาเอล และสถาปัตยกรรมคลาสสิกซึ่งได้รับการพัฒนามากที่สุดในเวลานั้นในโรมทำให้ผลงานของเขา ภาพสะท้อนอันศักดิ์สิทธิ์และความชัดเจนสำหรับแนวคิดทางศิลปะ

ใน Stanza della Segnatura ใน 3 ห้องราฟาเอลวาดภาพปูนเปียกทั่วทั้งผนัง แต่ย้ายออกไปจากภาพของนักบุญโดยแสดงภาพฉากจากวัฒนธรรมโบราณ: จิตรกรรมฝาผนังถูกทาสี: "เทววิทยา", "กวีนิพนธ์", “ความยุติธรรม” และ “โรงเรียนแห่งเอเธนส์” ดูเหมือนร่างของพวกเขาจะลอยอยู่บนเพดานและกลายเป็นศูนย์กลางของภาพบนผนัง

ด้านล่างรูปของเทววิทยาคือข้อพิพาทเกี่ยวกับศีลมหาสนิท ข้อพิพาทนี้เกิดขึ้นทั้งในสวรรค์ (มีภาพพระเยซูคริสต์ ยอห์นผู้ให้บัพติศมา อัครสาวก ผู้เผยพระวจนะ มรณสักขี) และบนโลก (บรรพบุรุษของคริสตจักรและผู้เชื่อที่กำลังเติบโตรวมตัวกันอยู่รอบๆ แท่นบูชา) และตรงกลางมีผู้ไกล่เกลี่ย - พระกิตติคุณ 4 เล่มที่ทูตสวรรค์นำมา

บนปูนเปียก "กวีนิพนธ์" มีการวางกวีทั้งที่มีอยู่และโบราณไว้ภายใต้ตัวตนของ "Parnassus" บนปูนเปียก "ความยุติธรรม" เหนือหน้าต่างมีรูปปั้นของความแข็งแกร่ง ความพอประมาณ และความรอบคอบ และที่ด้านข้างคือจักรพรรดิและสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งเป็นตัวตนของความยุติธรรม ในโรงเรียนแห่งเอเธนส์ ราฟาเอลวาดภาพโสกราตีสและเฮราคลิตุส นักปรัชญาชาวกรีกในหมู่นักเรียน โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเน้นภาพของอริสโตเติลนักสัจนิยมและเพลโตในอุดมคติที่มองขึ้นไปบนท้องฟ้า

ในเวลาเดียวกัน ศิลปินได้สร้างภาพเหมือนของผู้ร่วมสมัยของเขา: พระสันตปาปาจูเลียสที่ 2 และลีโอที่ 10 ซึ่งวาดในลักษณะที่มีชีวิตชีวาจนผู้ร่วมสมัยกลัวที่จะมองพวกเขา เขายังไม่ได้ละทิ้งภาพลักษณ์ของมาดอนน่า "มาดอนน่ากับม่าน", "มาดอนน่าแห่งบ้านอัลบา" และ "ซิสทีนมาดอนน่า" ที่โด่งดังที่สุดอยู่ในยุคนี้ ราฟาเอลขณะบูรณะภาพวาดของวัดโบราณที่เขาเข้าร่วมในการขุดค้นได้แนะนำลวดลายบางอย่างในภาพวาดของเขา

ตั้งแต่ปี 1515 ราฟาเอลทำงานอย่างต่อเนื่อง สมเด็จพระสันตะปาปาทรงแต่งตั้งราฟาเอลเป็นมหาดเล็กและอัศวินแห่งเดือยทองคำ ราฟาเอลได้ผูกมิตรกับตัวแทนของสังคมโรมันชั้นสูงมากมาย และมีนักเรียนจำนวนมากมารวมตัวกันอยู่รอบตัวเขาและติดตามทุกคำพูด

ราฟาเอลน่าจะมีความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลาย: ตามแผนของเขา มีการสร้างโบสถ์ วิลล่า และพระราชวังหลายแห่งตามแผนของเขา เขาวาดภาพร่างสำหรับช่างแกะสลักและแม้แต่แกะสลักตัวเองด้วย ตัวอย่างเช่น มือของราฟาเอลเป็นของรูปปั้นหินอ่อนของเด็กบนโลมา ซึ่งปัจจุบันอยู่ในอาศรม

หลังจากการเสียชีวิตของ Michelangelo ราฟาเอลใช้ความรู้ที่กว้างขวางของเขาและทำงานต่อที่เริ่มโดย Michelangelo บนมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์

แม้จะมีคำแนะนำของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 แต่ราฟาเอลก็ไม่ได้เปลี่ยนโครงการที่มิเกลันเจโลเลือกและร่างเสา 2 เสารอบๆ อาสนวิหาร ซึ่งเขาต้องการสะท้อนถึงความยิ่งใหญ่ทั้งหมดของโรมโบราณ แต่ไม่มีเวลาเนื่องจากการสิ้นพระชนม์ของเขา งานของเขาเสร็จสมบูรณ์ในเวลาต่อมาโดยสถาปนิกแอล. เบอร์นีนี

ราฟาเอลเป็นผู้ก่อตั้งการวาดภาพบุคคลในอีกไม่กี่ศตวรรษข้างหน้า เพราะ... สำหรับเขาแล้ว บุคคลนั้นมีความสำคัญราวกับเป็นสิ่งที่ผิดปกติซึ่งเขาพยายามเน้นย้ำ ศิลปินรู้วิธีสะท้อนทั้งความโลภของพระสันตะปาปาและความงามที่ไม่ธรรมดาของมาดอนน่า

6 เมษายน 1520 ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 37 ปีจากการบริโภค ซึ่งเป็นเรื่องปกติในสมัยนั้นโดยไม่ได้สร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ให้เสร็จ

ความสำเร็จของราฟาเอล สันติ:

1225 – จำนวนผลงานที่สร้างโดยราฟาเอล
จากใต้พู่กันของเขามีผลงานเช่น "The Sistine Madonna", "Carrying the Cross", "The Triumph of Galatea", "The Three Graces"
เขามีส่วนร่วมในการตกแต่งวาติกันด้วยจิตรกรรมฝาผนังในรูปแบบของวัฒนธรรมโบราณ: "เทววิทยา", "ปรัชญา", "นิติศาสตร์" และ "กวีนิพนธ์"

วันที่จากชีวประวัติของ Rafael Santi:

28 มีนาคม พ.ศ. 2026 เกิดที่ประเทศอิตาลี
พ.ศ. 1494 เรียนวาดภาพจากศิลปิน Umbrian P. Perugino
1504 จุดเริ่มต้นของยุคฟลอเรนซ์ในด้านความคิดสร้างสรรค์ เรียนกับ Fra Bartolomeo และ Leonardo da Vinci
ปี ค.ศ. 1508 ถูกเรียกตัวไปโรมเพื่อตกแต่งห้องโถงหลายแห่งในวาติกัน
พ.ศ. 1514 ได้รับการแต่งตั้งเป็นหัวหน้าผู้ดูแลการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์
เมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 พระองค์ทรงสวรรคตโดยที่การก่อสร้างไม่เสร็จ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับราฟาเอล สันติ:

ต้องขอบคุณธรรมชาติอันเงียบสงบของราฟาเอล จึงไม่มีพื้นที่สำหรับการทะเลาะวิวาทและการทะเลาะวิวาทรอบตัวเขาเสมอ
การผสมผสานลักษณะทั่วไปเข้ากับความสมจริงเฉพาะอย่างเชี่ยวชาญ รูปภาพทารกศักดิ์สิทธิ์ของเขามักจะเป็นเชิงเปรียบเทียบเสมอ
เขาเป็นผู้เขียนภาพร่างที่เรียกว่า "พระคัมภีร์ของราฟาเอล" ซึ่งเป็นภาพร่างที่เขียนเกี่ยวกับหัวข้อของพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ และคาดว่าจะใช้ตกแต่งระเบียงของวาติกัน

Rafael Santi (อิตาลี: Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 หรือ 28 มีนาคมหรือ 6 เมษายน 1483, Urbino - 6 เมษายน 1520, โรม) - จิตรกรชาวอิตาลี ศิลปินกราฟิก และสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ ตัวแทนโรงเรียนอัมเบรียน

ราฟาเอลสูญเสียพ่อแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ มารดา มาร์กี้ ชาร์ลา เสียชีวิตในปี 1491 และบิดา จิโอวานนี สันติ เสียชีวิตในปี 1494
พ่อของเขาเป็นศิลปินและกวีในราชสำนักของดยุคแห่งเออร์บิโน และราฟาเอลได้รับประสบการณ์ครั้งแรกในฐานะศิลปินในเวิร์คช็อปของบิดา ผลงานชิ้นแรกสุดคือจิตรกรรมฝาผนัง Madonna and Child ซึ่งยังคงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ประจำบ้าน

ผลงานชิ้นแรกๆ ได้แก่ ธงที่มีรูปพระตรีเอกภาพ (ประมาณ ค.ศ. 1499-1500) และรูปแท่นบูชา พิธีราชาภิเษกของนักบุญ นิโคลัสแห่งโตเลนติโน” (ค.ศ. 1500-1501) สำหรับโบสถ์ซันต์อกอสติโนในซิตตา ดิ คาสเตลโล

ในปี 1501 ราฟาเอลมาที่เวิร์คช็อปของเปียโตร เปรูจิโนในเปรูจา ดังนั้นงานในยุคแรกๆ จึงถูกสร้างขึ้นในสไตล์ของเปรูจิโน

ในเวลานี้ เขามักจะออกจากเปรูจาเพื่อไปบ้านของเขาในอูร์บิโน ในซิตตา ดิ กาสเตลโล ไปเยี่ยมเซียนาร่วมกับปินทูริกคิโอ และดำเนินงานหลายชิ้นตามคำสั่งจากซิตตา ดิ กาสเตลโลและเปรูจา

ในปี 1502 ราฟาเอลมาดอนน่าคนแรกปรากฏตัว - "มาดอนน่าโซลี" ราฟาเอลจะเขียนมาดอนน่าตลอดชีวิตของเขา

ภาพวาดชิ้นแรกๆ ที่ไม่ได้วาดในหัวข้อทางศาสนาคือ “ความฝันของอัศวิน” และ “สามพระหรรษทาน” (ทั้งสองภาพประมาณปี 1504)

ราฟาเอลพัฒนาสไตล์ของตัวเองทีละน้อยและสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขา - "การหมั้นของพระแม่มารีถึงโจเซฟ" (1504), "พิธีราชาภิเษกของแมรี่" (ประมาณปี 1504) สำหรับแท่นบูชา Oddi

นอกจากภาพวาดแท่นบูชาขนาดใหญ่แล้ว เขายังวาดภาพขนาดเล็ก: “Madonna Conestabile” (1502-1504), “St. George Slaying the Dragon” (ประมาณปี 1504-1505) และภาพบุคคล - “Portrait of Pietro Bembo” (1504-1506) .

ในปี 1504 ที่เมืองเออร์บิโน เขาได้พบกับบัลดัสซาร์ กาสติลีโอเน

ในตอนท้ายของปี 1504 เขาย้ายไปฟลอเรนซ์ ที่นี่เขาได้พบกับ Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta และปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์อีกหลายคน ศึกษาเทคนิคการวาดภาพของ Leonardo da Vinci และ Michelangelo อย่างรอบคอบ ภาพวาดโดยราฟาเอลจากภาพวาดที่สูญหายของเลโอนาร์โด ดา วินชี “เลดาและหงส์” และภาพวาดจาก “นักบุญ แมทธิว" ไมเคิลแองเจโล “...เทคนิคที่เขาเห็นในผลงานของเลโอนาร์โดและไมเคิลแองเจโลบังคับให้เขาทำงานหนักยิ่งขึ้นเพื่อดึงผลประโยชน์ที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับงานศิลปะและท่าทางของเขา”

ลำดับแรกในฟลอเรนซ์มาจากอักโนโล โดนีสำหรับการถ่ายภาพบุคคลของเขาและภรรยาของเขา ภาพหลังวาดโดยราฟาเอลภายใต้ความประทับใจที่ชัดเจนของ La Gioconda สำหรับ Agnolo Doni นั้น Michelangelo Buonarroti ได้สร้าง Tondo “Madonna Doni” ในเวลานี้

ราฟาเอลวาดภาพแท่นบูชา "มาดอนน่าขึ้นครองบัลลังก์กับยอห์นผู้ให้บัพติศมาและนิโคลัสแห่งบารี" (ประมาณปี 1505), "การฝังศพ" (1507) และภาพบุคคล - "เลดี้กับยูนิคอร์น" (ประมาณปี 1506-1507)

ในปี ค.ศ. 1507 เขาได้พบกับบรามันเต

ความนิยมของราฟาเอลเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง เขาได้รับคำสั่งมากมายสำหรับรูปนักบุญ - “ ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กับนักบุญ เอลิซาเบธและยอห์นผู้ให้บัพติศมา” (ประมาณ ค.ศ. 1506-1507) “ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ (มาดอนน่ากับโจเซฟไร้เครา)” (1505-1507) “นักบุญ แคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย” (ประมาณ ค.ศ. 1507-1508)

ในฟลอเรนซ์ ราฟาเอลสร้างมาดอนน่าประมาณ 20 รูป แม้ว่าแผนการจะเป็นมาตรฐาน: มาดอนน่าอาจอุ้มเด็กไว้ในอ้อมแขนของเธอหรือเขาเล่นเคียงข้างจอห์นเดอะแบปทิสต์ แต่มาดอนน่าทุกคนมีความเป็นปัจเจกบุคคลและโดดเด่นด้วยเสน่ห์ความเป็นมารดาพิเศษของพวกเขา (เห็นได้ชัดว่าการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของแม่ของเขาทิ้งร่องรอยไว้ลึก ๆ บนจิตวิญญาณของราฟาเอล)

ชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นของราฟาเอลทำให้มีคำสั่งซื้อมาดอนน่าเพิ่มมากขึ้น เขาได้สร้าง "มาดอนน่าแห่งกรานดูกา" (ค.ศ. 1505), "มาดอนน่าแห่งดอกคาร์เนชั่น" (ประมาณปี 1506) และ "มาดอนน่าใต้หลังคา" (ค.ศ. 1506-1508) ผลงานที่ดีที่สุดในช่วงเวลานี้ ได้แก่ "Madonna Terranuova" (1504-1505), "Madonna with the Goldfinch" (1506), "Madonna and Child และ John the Baptist (The Beautiful Gardener)" (1507-1508)

ในช่วงครึ่งหลังของปี 1508 ราฟาเอลย้ายไปโรม (ซึ่งเขาจะใช้เวลาที่เหลือตลอดชีวิต) และด้วยความช่วยเหลือของบรามันเต เขาก็กลายเป็นศิลปินอย่างเป็นทางการของราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปา เขาได้รับมอบหมายให้วาดภาพปูนเปียก Stanza della Segnatura สำหรับบทนี้ราฟาเอลวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังที่สะท้อนถึงกิจกรรมทางปัญญาของมนุษย์สี่ประเภท: เทววิทยา นิติศาสตร์ กวีนิพนธ์และปรัชญา - "ข้อพิพาท" (1508-1509), "ภูมิปัญญา, ความพอประมาณและความแข็งแกร่ง" (1511) และ "Parnassus" ที่โดดเด่นที่สุด (1509-1510) และ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" (1510-1511)

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มของบทความที่นี่ →