Published: กรกฎาคม 3, 2014

Raphael Santi - ชีวประวัติและภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปิน, ผลงาน - จิตรกรรมฝาผนัง, จิตรกรรมฝาผนัง, สถาปัตยกรรม

(เกิด ค.ศ. 1483 ในเมืองเออร์บิโน เสียชีวิต ค.ศ. 1520 ที่กรุงโรม)

จิตรกร สถาปนิก และกราฟิกชาวอิตาลีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานของเขาและของรุ่นพี่ด้วย เลโอนาร์โดและ ไมเคิลแองเจโลกำหนดรูปแบบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงในภาคกลางของอิตาลี

สิบภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยราฟาเอล

รัฟฟาเอลโล ซานซิโอ ดา อูร์บิโนเรียกว่า ราฟาเอลเป็นหนึ่งในสามปรมาจารย์ด้านศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ร่วมกับมีเกลันเจโลและเลโอนาร์โด ดา วินชี เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงอารมณ์ที่สมจริงซึ่งทำให้ภาพวาดของเขามีชีวิต ราฟาเอลถือเป็นศิลปินที่มีความสมดุลอย่างสมบูรณ์แบบ และภาพวาดหลายชิ้นของเขาเป็นรากฐานที่สำคัญของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ด้านล่างนี้คือภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดสิบภาพโดยศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้

10. "พิธีหมั้นของพระแม่มารี" (Lo Sposalizio)

ปี: 1504

การหมั้นหมายของพระแม่มารีตามภาพวาดของปิเอโตร เปรูจิโน อาจารย์ของราฟาเอลในหัวข้อเดียวกัน แสดงให้เห็นพิธีแต่งงานระหว่างมารีย์และโจเซฟ จากภาพนี้ ซึ่งเขาเหนือกว่าครูของเขา เราสามารถเห็นรูปแบบการพัฒนาของราฟาเอล วัดที่อยู่ด้านหลัง "ถูกวาดในมุมมองด้วยความเอาใจใส่อย่างเห็นได้ชัดจนน่าทึ่งที่เห็นความซับซ้อนของปัญหาที่เขาตั้งไว้เพื่อแก้ไข"

9. นักบุญจอร์จและมังกร

ปี: 1506

ภาพวาดนี้เป็นภาพตำนานอันโด่งดังของนักบุญจอร์จที่สังหารมังกร อาจเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในเรื่องนี้ เป็นภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งใน Imperial Hermitage เป็นเวลาหนึ่งศตวรรษครึ่งก่อนที่จะพบทางไปยัง National Gallery of Art ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ซึ่งยังคงเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวหลัก

8. "ดอนน่า เวลาตา"

ปี: 1515

ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของ Raphael "Donna Velata" เน้นย้ำความสามารถอันน่าทึ่งของศิลปินในการวาดภาพความสมบูรณ์แบบอันวิจิตรงดงามจนดูเหมือนกับผู้ชมว่าเขาไม่ได้มองที่ภาพ แต่อยู่ที่ตัวบุคคล เสื้อผ้าของผู้หญิงในภาพวาดแสดงให้เห็นถึงความใส่ใจในรายละเอียดของราฟาเอล ซึ่งช่วยให้ภาพวาดมีชีวิต เนื้อเรื่องคือ Margherita Luti ผู้เป็นที่รักของ Raphael ไม่ค่อยมีใครรู้จักเธอและด้วยเหตุนี้ภาพจึงโด่งดัง

7. "ข้อพิพาท" ("ข้อพิพาทเกี่ยวกับศีลมหาสนิท",ลาข้อพิพาทเดลแซคราเมนโต)»

ปี: 1510

5. "ชัยชนะของกาลาเทีย"

ปี: 1514

ในตำนานเทพเจ้ากรีก กาลาเทีย (นางไม้ทะเล) ที่สวยงามเป็นลูกสาวของโพไซดอน เธอโชคร้ายที่จะแต่งงานกับโปลิฟีมัสยักษ์ตาเดียวผู้อิจฉาริษยา ผู้ซึ่งฆ่าคิสเลี้ยงแกะชาวนาหลังจากรู้ว่ากาลาเทียตกหลุมรักเขา แทนที่จะเป็นเหตุการณ์ในเรื่องนี้ ราฟาเอลวาดภาพฉากของการไม่เชื่อเรื่องพระเจ้าของกาลาเทีย (ความสูงส่งเป็นเทพ) ชัยชนะของกาลาเตอาอาจไม่มีใครเทียบได้ในด้านความสามารถในการทำให้เกิดจิตวิญญาณแห่งสมัยโบราณ และถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

4. "คนสวนสวย"

ปี: 1507

ครั้งหนึ่ง ที่มาของความนิยมของราฟาเอลไม่ใช่งานใหญ่ของเขา แต่เป็นภาพวาดเล็กๆ มากมายที่เขาวาดเกี่ยวกับมาดอนน่าและพระคริสต์ พวกเขายังคงได้รับความนิยมอย่างมากจนถึงทุกวันนี้ และที่โด่งดังที่สุดคือ La belle jardinière ("คนทำสวนสวย") ภาพวาดซึ่งแสดงให้เห็นพระแม่มารีที่มีใบหน้าสงบในท่าที่เป็นกันเองกับพระคริสต์และยอห์นผู้ให้บัพติศมาในวัยหนุ่ม ได้กลายเป็นตัวอย่างทั่วไปของงานของราฟาเอล

3. "การเปลี่ยนแปลงของพระเจ้า"

ปี: 1520

"การเปลี่ยนแปลงของพระเจ้า" เป็นภาพวาดสุดท้ายที่สร้างขึ้นโดยราฟาเอล ประกอบด้วยสองส่วนแยกกัน ครึ่งบนของภาพแสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์โดยมีผู้เผยพระวจนะเอลียาห์และโมเสสอยู่ด้านใดด้านหนึ่งของเขา ในส่วนล่าง เหล่าอัครสาวกพยายามปลดปล่อยเด็กที่ถูกผีสิงไม่สำเร็จ ส่วนบนยังแสดงให้เห็นภาพของพระคริสต์ที่เปลี่ยนพระกายซึ่งช่วยเด็กที่ถูกสิงให้พ้นจากความชั่วร้าย ภาพวาดนี้สามารถตีความได้ว่าเป็นการแสดงถึงความแตกต่างระหว่างพระเจ้ากับมนุษย์ ด้านบนสะอาดและสมมาตร ในขณะที่ด้านล่างมืดและโกลาหล สำหรับนโปเลียน ราฟาเอลเป็นเพียงจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาจิตรกรชาวอิตาลี และงาน The Transfiguration of the Lord ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา จิออร์จิโอ วาซารีเรียกสิ่งนี้ว่างาน "งดงามและศักดิ์สิทธิ์ที่สุด" ของราฟาเอล

2. "ซิสทีน มาดอนน่า"

ปี: 1512

"Sistine Madonna" เป็นภาพมาดอนน่าอุ้มพระกุมารของพระคริสต์และนักบุญซิกตัสและเซนต์บาร์บาราซึ่งอยู่ด้านข้าง ด้านล่างของแมรี่ยังมีเครูบสองปีกซึ่งอาจเป็นเครูบที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ปรากฎในภาพวาดใดๆ ความนิยมดังกล่าวเกิดขึ้นจากตำนานมากมายเกี่ยวกับการที่ราฟาเอลวาดภาพพวกเขา และการใช้ภาพของพวกเขาในทุกสิ่งตั้งแต่กระดาษเช็ดปากไปจนถึงร่ม นักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงหลายคนถือว่าเป็นหนึ่งในภาพเขียนที่ดีที่สุด ภาพเขียน Sistine Madonna ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในเยอรมนี ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็น 'ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก' และได้รับการขนานนามว่า 'พระเจ้า'

1. "โรงเรียนแห่งเอเธนส์"

ปี: 1511

ผลงานชิ้นเอก ราฟาเอล"โรงเรียนแห่งเอเธนส์" เป็นหนึ่งในสี่ภาพเฟรสโกหลักบนผนังของ Stanzas of Raphael ในวัง Apostolic ในวาติกัน ภาพวาดทั้งสี่แสดงถึงปรัชญา กวีนิพนธ์ เทววิทยา และกฎหมาย โดยที่ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" เป็นตัวแทนของปรัชญา นักวิจารณ์เชื่อว่านักปรัชญากรีกโบราณผู้ยิ่งใหญ่คนใดสามารถพบเห็นได้ในบรรดาผู้วาด 21 คนในภาพ อย่างไรก็ตาม นอกจากเพลโตและอริสโตเติลซึ่งเป็นศูนย์กลางของที่เกิดเหตุ ก็ไม่สามารถยืนยันตัวตนได้อย่างแน่นอน โรงเรียนแห่งเอเธนส์ถือเป็น "ศูนย์รวมที่สมบูรณ์แบบของจิตวิญญาณคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง" และภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Raffaello Sanzio da Urbino

Giovanni Santi พ่อของเขาเป็นจิตรกรในราชสำนักของ Federico da Montefeltro ดยุคแห่งเออร์บิโน และสอนเทคนิคพื้นฐานให้ราฟาเอลอย่างไม่ต้องสงสัย จิโอวานนีเป็นคนมีการศึกษาและตระหนักดีถึงศิลปินร่วมสมัยในสมัยนั้น เขาชอบ Mantegna, Leonardo, Signorelli, Giovanni Bellini และ Pietro Perugino แต่เขาประทับใจกับจิตรกรเฟลมิช Jan van Eyck และ Rogier van der Weyden Giovanni เสียชีวิตเมื่อลูกชายอายุ 11 ปี แม่ของราฟาเอลถูกกล่าวหาว่าดูแลลูกชายวัยทารกของเธอเองแทนที่จะส่งเขาไปหาพี่เลี้ยง ความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับพ่อแม่ของเขาที่คนรุ่นก่อนพูดถึงคือเหตุผลของธรรมชาติที่อ่อนโยนของเขา เขาอาจจะอ่อนโยน แต่เขาก็มีความสามารถอย่างมาก ซึ่งเท่ากับความทะเยอทะยานของเขา

อาชีพช่วงแรกในอุมเบรีย

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา ราฟาเอลทำงานในสถานที่ต่างๆ ในอุมเบรียและทัสคานี ระหว่างปี ค.ศ. 1504 ถึง ค.ศ. 1508 เขาทำงานอย่างกว้างขวางในฟลอเรนซ์ และคราวนี้มักถูกเรียกว่ายุคฟลอเรนซ์ของเขา แม้ว่าเขาไม่เคยตั้งรกรากอยู่ในเมืองนี้อย่างถาวร

แม้ว่าตามคำอธิบายของ Vasari ราฟาเอลจะกลายเป็นนักเรียน เปรูจิโนก่อนที่พ่อจะเสียชีวิต อาจเป็นนิยาย เขาทำงานอย่างไม่ต้องสงสัยในสตูดิโอของศิลปินรุ่นพี่ในวัยหนุ่มของเขา ในช่วงเวลานี้ Perugino เป็นหนึ่งในจิตรกรที่ได้รับการยกย่องและทรงอิทธิพลที่สุดคนหนึ่งที่ทำงานในอิตาลี ความคุ้นเคยของราฟาเอลกับกิริยาของ Perugino ทั้งในสไตล์และเทคนิคนั้นชัดเจนจากแท่นบูชาที่เขาวาดให้กับโบสถ์ในแคว้นอุมเบรีย เช่น การตรึงกางเขน (ค.ศ. 1503; หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน) และพระแม่มารี "(ค. 1503; Pinacoteca, วาติกัน).

ภาพวาดยุคแรกมีลักษณะเด่นหลายประการของ Perugino: ร่างกายที่เพรียวบางซึ่งมักจะเน้นความสง่างามด้วยท่าบัลเล่ต์ ความอ่อนโยนของการแสดงออกทางสีหน้า และความเป็นทางการของพื้นหลังภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยต้นไม้ที่มีลำต้นบางอย่างไม่น่าเชื่อ ในไม่ช้าเขาก็แซง Perugino ได้อย่างสมบูรณ์จะเห็นได้ดีที่สุดเมื่อเปรียบเทียบ The Marriage of the Virgin (1504; Brera Pinacoteca, Milan) ของ Raphael กับงานของ Perugino ในหัวข้อเดียวกัน (Museum of Fine Arts, ก็อง) องค์ประกอบทั้งสองมีความคล้ายคลึงกันในหลาย ๆ ด้าน แต่ราฟาเอลนั้นเหนือกว่า Perugino มากในด้านความสง่างามและความโปร่งใส

ราฟาเอลมีพรสวรรค์อย่างชัดเจน ดังที่เห็นได้จากที่อยู่ของ Pinturicchio ในขณะนั้นเป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำในอิตาลี ราฟาเอลให้รายละเอียดภาพวาดประกอบ ซึ่งสองคนรอด (1502-03, Uffizi Gallery, Florence; Morgan Library and Museum, New York) สำหรับจิตรกรรมฝาผนังใน Piccolomini Library ใน Siena

“The Mond Crucifixion” (The Mond Crucifixion) 1502-1503 รูปแบบของ Perugino ให้ความรู้สึกมากในภาพ

"นักบุญจอร์จและมังกร" (Saint George and the Dragon) งานเล็ก (29 x 21 ซม.) สำหรับศาลเออร์บิโน

ยุคฟลอเรนซ์

แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จในฐานะจิตรกรแท่นบูชาและภาพวาดในศาลขนาดเล็ก เช่น The Knight's Dream (ค.ศ. 1504, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน) และ Saint Michael and the Dragon (ค.ศ. 1504, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส)) ราฟาเอลตระหนักดีถึงความจำเป็นที่จะออกจากอุมเบรียเพื่อขยายประสบการณ์การวาดภาพสมัยใหม่ของเขา เขาติดอาวุธด้วยจดหมายแนะนำตัวลงวันที่ตุลาคม ค.ศ. 1504 จากลูกสะใภ้ของดยุค Giovanna della Rovere ถึง Piero Soderini ผู้ปกครองของฟลอเรนซ์และอาจจะมาถึงเมืองในไม่ช้า

ภาพที่โด่งดังที่สุดของเขาเกี่ยวกับพระแม่มารีและพระกุมารของพระคริสต์อยู่ในยุคฟลอเรนซ์ ในภาพเหล่านี้และในภาพวาดของตระกูลศักดิ์สิทธิ์ เขาได้แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในการจัดองค์ประกอบและการแสดงออก ในภาพเขียนร่วมกับพระแม่มารีและพระกุมารของพระคริสต์ เขาได้ทดลองกับรูปแบบการประพันธ์ใหม่และลวดลายเชิงเปรียบเทียบ ใน The Madonna in the Green (1506, Kunsthistorisches Museum, Vienna) และ The Beautiful Gardener (1507, Louvre, Paris) Raphael ใช้โครงสร้างเสี้ยมที่ยืมมาจาก Leonardo ในขณะที่การเคลื่อนไหวร่างกายในแนวทแยงใน " Bridgewater Madonna (c. 1507, on เงินกู้ที่หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์ เอดินบะระ) ได้รับแรงบันดาลใจจากรูปปั้นของ Michelangelo Taddei Tondo (1505-06, Royal Academy of Arts, London) ใน The Holy Family of Canigiani ของ Raphael (c. 1507, Alte Pinakothek, Munich) การเคลื่อนไหวแบบหมุนวนและการมีส่วนร่วมทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนระหว่างตัวเลข (c. 1507, Alte Pinakothek, Munich) สะท้อนให้เห็นถึงการครอบงำใหม่ของเขาเหนือสไตล์ฟลอเรนซ์สมัยใหม่ที่ น้อยที่สุดในองค์ประกอบของความเรียบง่ายสัมพัทธ์

พระแม่มารีแห่ง Pinks วาดระหว่างปี 1506 ถึง 1507 หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

"The Ansidei Madonna" (The Ansidei Madonna) ประมาณ. ค.ศ. 1505 ราฟาเอลเริ่มขยับหนีจากวิถีของเปรูจิโน

พระแม่มารีแห่งทุ่งหญ้าประมาณ 1506 ใช้องค์ประกอบเสี้ยมของ Leonardo สำหรับตัวเลข "Holy Family"

"นักบุญแคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย" (นักบุญแคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย), 1507 ศิลปินยืมท่าจากเลดาของลีโอนาร์ด

ในช่วงเวลานี้ ราฟาเอลสร้างแท่นบูชาขนาดใหญ่สามชิ้น: Ansidei Madonna, Entombment ซึ่งได้รับมอบหมายจากลูกค้าจาก Perugia และ Baldacchino Madonna ในโบสถ์ Santo Spirito ในโบสถ์ Florentine หนึ่งในภาพวาดสุดท้ายของเขาจากยุคฟลอเรนซ์ คือ Saint Catherine อันงดงาม ปัจจุบันอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน ในเมืองฟลอเรนซ์ ราฟาเอลยังวาดภาพเหมือนหลายภาพ โดยที่ผู้มีส่วนได้ส่วนเสียมากที่สุดคือ Agnolo Doni และ Maddalena Doni (1507-08, Palazzo Pitti, Florence)

ราฟาเอลในกรุงโรม

ในปี ค.ศ. 1508 ราฟาเอลถูกเรียกตัวไปยังกรุงโรมโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เขาจะต้องอยู่ในเมืองเพื่อทำงานให้กับพระสันตะปาปาต่อเนื่องกันจนตาย งานแรกของเขาคือการตกแต่ง Stanza della Senyatura ซึ่งเป็นห้องที่ตั้งอยู่บนชั้นบนสุดของวังวาติกัน และเกือบจะแน่นอนว่าใช้เป็นห้องสมุดโดยสมเด็จพระสันตะปาปา ในห้องนี้และห้องอื่นๆ ของอพาร์ตเมนต์ของสมเด็จพระสันตะปาปามีผลงานของ Piero della Francesca, Perugino และ Luca Signorelli แล้ว แต่สมเด็จพระสันตะปาปาตัดสินใจว่าควรเสียสละงานเหล่านี้เพื่อรองรับจิตรกรรมฝาผนังของศิลปินหนุ่ม

Stanza della Senyatura มีผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินบางชิ้น เช่น The School of Athens, Parnassus และ Dispute วัตถุประสงค์ของห้องสะท้อนให้เห็นในหัวข้อของภาพเฟรสโกบนเพดาน - เทววิทยา กวีนิพนธ์ ปรัชญาและกฎหมาย ซึ่งสอดคล้องกับการจำแนกหนังสือตามสาขาวิชา ภาพเฟรสโกของราฟาเอลแสดงให้เห็นถึงอัจฉริยะในการค้นหาวิธีการแสดงภาพแบบง่ายๆ เพื่อถ่ายทอดแนวคิดนามธรรมที่ซับซ้อนเหล่านี้ ในจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงที่สุด The School of Athens กลุ่มนักปรัชญาที่มีเพลโตและอริสโตเติลอยู่ตรงกลางนั้นถูกวาดไว้ในอาคารโค้งอันโอ่อ่าซึ่งอาจสะท้อนถึงแผนการของบรามันเตสำหรับนักบุญเปโตร ร่างครุ่นคิดของปราชญ์ที่นำมาสู่แนวหน้าขององค์ประกอบนี้เป็นหลักฐานแรกของการสำรวจเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนของไมเคิลแองเจโลที่ราฟาเอลสำรวจเมื่อเร็วๆ นี้ ภาพวาดในขั้นเตรียมการต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับ The Disputation ซึ่งเป็นภาพเขียนปูนเปียกชิ้นแรก แสดงให้เห็นถึงความพิถีพิถันของราฟาเอลในการสร้างองค์ประกอบที่กลมกลืนกัน โดยที่มวลของร่างจะแบ่งออกเป็นกลุ่มเล็กๆ ที่เชื่อมต่อกันด้วยท่าทางและท่าทาง บนดวงโคมขนาดใหญ่สองดวงเหนือหน้าต่างมีภาพ "พาร์นัสซัส" และ "นิติศาสตร์"

“ตำแหน่งในโลงศพ” (Deposition of Christ), 1507 ภาพตามโลงศพโรมัน

จิตรกรรมฝาผนังของ Stanza della Segnatura สร้างเสร็จในปี 1512 และในไม่ช้าเขาก็เริ่มทำงานกับ Stanza d'Eliodoro ซึ่งสร้างเสร็จภายในสองปี ธีมของห้องนี้คือการแทรกแซงจากพระเจ้าในการปกป้องคริสตจักร: "การขับไล่เอลีโอโดรัสออกจากวิหาร", "มิสซาที่โบลเซนา", "การประชุมของลีโอมหาราชและอัตติลา" และ "การปลดปล่อยของเซนต์ปีเตอร์" . วิชาเหล่านี้ทำให้ราฟาเอลมีโอกาสมากขึ้นสำหรับการจัดองค์ประกอบและท่าทางแบบไดนามิก

โบสถ์น้อยซิสทีนของไมเคิลแองเจโลก็มีอิทธิพลเช่นกัน ความเป็นเอกภาพในองค์ประกอบใน "The Expulsion of Eliodor" เกิดขึ้นได้จากความสมดุลของความแตกต่างทางอารมณ์และการแสดงออก ความแตกต่างระหว่างห้องทั้งสองนี้มีลักษณะเฉพาะโดยธรรมชาติอันน่าทึ่งของจิตรกรรมฝาผนังหลักสองภาพ "The Expulsion of Eliodor" และ "The Meeting of Leo the Great and Attila" ซึ่งต้องใช้ฉากที่ต้องใช้กำลังมาก สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูความสำเร็จของพวกเขา และใน "การประชุมของลีโอมหาราชและอัตติลา" พวกเขาใช้คุณสมบัติของลีโอที่เอ็กซ์เป็นผู้บุกเบิกสงคราม จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้และการปลดปล่อยของเซนต์ปีเตอร์แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ที่น่าทึ่งของแหล่งกำเนิดแสงที่ผิดปกติและเป็นพยานถึงที่มาของรายละเอียดในผลงานของราฟาเอลซึ่งแตกต่างจากความยิ่งใหญ่และความบริสุทธิ์ของโรงเรียนในเอเธนส์

พิธีมิสซาที่โบลเซนา ค.ศ. 1514 สแตนซา ดิ เอลิโอโดโร

"การปลดปล่อยของเซนต์ปีเตอร์" (การปลดปล่อยของเซนต์ปีเตอร์), 1514, Stanza d "Eliodoro (Stanza di Eliodoro)

"ไฟในบอร์โก" (The Fire in the Borgo), 1514, Stanza del Incendio di Borgo (Stanza dell "incendio del Borgo) เขียนโดยศิลปินจากเวิร์คช็อปของราฟาเอลตามภาพวาดของเขา

สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ X ดำเนินโครงการตกแต่งต่อไป ดังนั้น Stanza del Incendio di Borgo จึงถูกทาสีระหว่างปี ค.ศ. 1514 ถึงปี ค.ศ. 1517 ความกดดันจากจำนวนค่าคอมมิชชั่นที่เพิ่มขึ้นของราฟาเอลหมายความว่างานวาดภาพส่วนใหญ่ดำเนินการโดยผู้ช่วยการประชุมเชิงปฏิบัติการจากภาพร่างของเขา ในฉากที่ดีที่สุดของ The Borgo Fire หลังจากที่ตั้งชื่อห้องนั้นแล้ว เปลวเพลิงเป็นองค์ประกอบที่ไม่มีนัยสำคัญขององค์ประกอบภาพ แต่การทำลายล้างนั้นถูกจับที่เบื้องหน้าผ่านอารมณ์ต่างๆ ของฝูงชนที่หลบหนี ในระหว่างการเตรียมการสำหรับการตกแต่งห้องที่ใหญ่ที่สุดของ enfilade, Sala di Constantino, Raphael เกือบจะตายดังนั้นภาพวาดของจิตรกรรมฝาผนังส่วนใหญ่กำกับโดย Giulio Romano และอย่างน้อยก็บางส่วนได้รับคำแนะนำจากภาพวาดของอาจารย์ .

แผนการอื่นๆ สำหรับพระสันตะปาปารวมถึงการทอผ้าสิบผืนพร้อมฉากจากกิจการของอัครสาวกเพื่อแขวนในโบสถ์น้อยซิสทีน สิ่งทอทอในกรุงบรัสเซลส์จากกระดาษแข็งเจ็ดชิ้นซึ่งรอดชีวิตมาได้ (ค.ศ. 1515-1516, พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ตในลอนดอน) เนื่องจากผ้ามีความอ่อนไหวต่อข้อจำกัดทางศิลปะ ราฟาเอลจึงดูแลว่าการแสดงออกและท่าทางของตัวละครในการเรียบเรียงมีความชัดเจนและตรงไปตรงมา ตัวกระดาษแข็งเองนั้นดูน่าผิดหวัง เพราะส่วนใหญ่แล้วจะใช้ในเวิร์กช็อปของ Raphael ที่มีการจัดระเบียบอย่างดีและมีประสิทธิผลสูง รวมถึงศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีความสามารถเช่น Giulio Romano, Giovanni Francesco Penny, Perino del Vaga และผู้เชี่ยวชาญด้านการตกแต่งเช่น Giovanni da Udine ซึ่ง Raphael มอบหมายให้วาดภาพภายใต้การดูแลของเขาและในบางกรณีก็เป็นส่วนหนึ่งของภาพร่างของโครงการขนาดใหญ่เช่น เช่น Loggia ของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ในวังเผยแพร่ (ค.ศ. 1518-1519) ซึ่งตกแต่งด้วยปูนปั้นในสไตล์โบราณ ห้องนิรภัยถูกทาสีด้วยเครื่องประดับและฉากจากพันธสัญญาเดิม

ตลอดระยะเวลาที่เขาอยู่ในวาติกัน ราฟาเอลสามารถทำงานตามคำสั่งอื่นๆ ได้ เหล่านี้รวมถึงแท่นบูชาหลัก ซึ่งภาพแรกสุดของภาพมาดอนนา ดิ โฟลิกโน (ค.ศ. 1512 ที่ปีนาโคเทกา วาติกัน) ถูกทาสีสำหรับโบสถ์ฟรานซิสกันแห่งซานตามาเรียในอาราเซลี องค์ประกอบของเวนิสในการวาดภาพ เช่น ภูมิทัศน์ที่ส่องแสงระยิบระยับและความละเอียดอ่อนของสี อาจเกิดจากการที่ราฟาเอลรู้จัก Sebastiano del Piombo ในเวลานี้ นอกจากนี้ ยังมีให้เห็นตามแบบฉบับของสไตล์เวนิสด้วยการจับสีพาสเทลอันเป็นเอกลักษณ์ และกระดาษสีน้ำเงินสำหรับวาดภาพร่างของพระแม่มารีและพระกุมาร (พิพิธภัณฑ์อังกฤษ ลอนดอน) ในแท่นบูชาที่มีชื่อเสียงที่สุดทั้งหมดของเขา "Sistine Madonna" อันน่าอัศจรรย์ (1513-1514, Old Masters Gallery, Dresden) ซึ่งวาดสำหรับโบสถ์ใน Piacenza พระแม่มารีและพระกุมารของพระคริสต์ดูเหมือนจะลอยออกมาจากภาพ ภาพของพระแม่มารีและพระกุมารนั้นดูไร้น้ำหนักราวกับเมฆที่พวกเขายืนอยู่ แต่ในขณะเดียวกันก็สื่อถึงความรู้สึกเป็นรูปธรรมที่ชัดเจน ในช่วงเวลาเดียวกัน ราฟาเอลได้วาดภาพแท่นบูชา "นักบุญเซซิเลีย" สำหรับโบสถ์ในเมืองโบโลญญา (ค.ศ. 1514, National Pinacoteca, Bologna) ซึ่งนำเสนอความงามแบบคลาสสิกในอุดมคติซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินเอมิเลียนจากปาร์มิเจียโนถึงเรนี

ราฟาเอลไม่ค่อยมีเวลาเขียนงานเล็ก ๆ เกี่ยวกับคริสตจักรต่างจากฟลอเรนซ์ในกรุงโรม แต่เขาสามารถทำงานสองเรื่องให้เสร็จได้ นั่นคือ มาดอนน่าแห่งอัลบา (ค.ศ. 1511 หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน) และมาดอนนา เดลลา เซเดีย (ค.ศ. 1514) , ปาลาซโซ ปิตตี, ฟลอเรนซ์). ราฟาเอลใช้รูปทรงกลม (tondo) ได้อย่างยอดเยี่ยมในงานทั้งสองงาน ในภาพวาดของวอชิงตัน รูปทรงกลมทำให้เกิดการเคลื่อนไหวในแนวทแยงที่สำคัญของพระแม่มารีและพระกุมาร ในขณะที่ภาพวาดในภายหลังนั้นปิดร่างอย่างแน่นหนา เพิ่มความสัมผัสถึงความใกล้ชิดที่อ่อนโยน

"ชัยชนะของกาลาเตอา" (กาลาเทีย), 1512 งานในตำนานเพียงเรื่องเดียวและสำคัญของราฟาเอลสำหรับวิลล่าชิกิ

ราฟาเอลทำงานอย่างหนักให้กับนายธนาคารชาวซีนีสผู้มั่งคั่ง Agostino Chigi ทั้งตามคำสั่งทางโลกและในโบสถ์ ภาพที่เก่าแก่ที่สุดคือภาพปูนเปียกในตำนานในรูปแบบโบราณ "ชัยชนะของกาลาเทีย" ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับวิลล่าของเขาริมฝั่งแม่น้ำไทเบอร์ ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ "ฟาร์เนซินา" ในปี ค.ศ. 1513-1514 ราฟาเอลวาดภาพปูนเปียกด้วยรูปสลักและผู้เผยพระวจนะที่ซุ้มประตูทางเข้าโบสถ์ Chigi ใน Santa Maria della Pace ตำแหน่งบิดเบี้ยวของพี่น้องนั้นเขียนไว้อย่างชัดเจนในสไตล์ของมีเกลันเจโล แต่ภาพที่มีความงามของผู้หญิงในอุดมคติอาจจับต้องได้มากที่สุดในภาพสเก็ตช์ดินสอสีแดงที่สวยงามของราฟาเอล (พิพิธภัณฑ์อังกฤษ ลอนดอน) หนึ่งหรือสองปีต่อมา เขายังจัดเตรียมภาพวาดสำหรับประติมากรรม สถาปัตยกรรม และภาพโมเสคสำหรับโบสถ์ Chigi อันโอ่อ่าในซานตามาเรีย เดล โปโปโล ในปี ค.ศ. 1518 ห้องทำงานของราฟาเอลได้ตกแต่งระเบียงที่วิลลาชิกิด้วยฉากจากชีวิตของคิวปิดและไซคี Giulio Romano และ Giovanni Francesco Penny ผู้รับผิดชอบส่วนที่เป็นรูปเป็นร่างของแผนตีความรูปแบบของราฟาเอลอย่างแม่นยำจนยากที่จะระบุได้ว่าพวกเขาหรือเจ้านายของพวกเขาเป็นผู้วาดภาพร่างด้วยภาพสำหรับชาน

ระเบียงของราฟาเอลงดงามในสถาปัตยกรรมและแนวคิด สถาปัตยกรรม การตกแต่งปูนเปียก และงานปูนปั้นของภาพนูนต่ำนูนสูงทำให้เกิดความรู้สึก โดยสร้างความงดงามของการตกแต่งในสมัยโบราณที่ได้รับความชื่นชมในสมัยเรอเนซองส์ขึ้นมาใหม่

ภาพบุคคล

ในการถ่ายภาพบุคคล การพัฒนาของราฟาเอลเป็นไปตามแผนเช่นเดียวกับในประเภทอื่นๆ รูปแรกของเขาชวนให้นึกถึง เปรูจิโนขณะที่ในฟลอเรนซ์ อิทธิพลหลักคือภาพโมนาลิซ่าของเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งสามารถเห็นได้ในภาพวาดของ Agnolo และ Maddalena Doni Raphael ได้ดัดแปลงการออกแบบอันสง่างามของ Leonardo da Vinci แล้วในปี 1514 ในรูปของ Baldassare Castiglione (1514-1515, Louvre, Paris) ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของเขาเช่นเดียวกับภาพที่ดีที่สุดส่วนใหญ่ของเขา Castiglione มีภาพที่มีความละเอียดอ่อนทางจิตใจอย่างมาก ใบหน้าที่อ่อนโยนและเป็นวิชาการเหมาะอย่างยิ่งกับชายผู้ซึ่งในบทความเรื่อง On the Courtier ได้กำหนดคุณสมบัติของสุภาพบุรุษในอุดมคติ อารมณ์ขันและความสุภาพที่ละเอียดอ่อนของราฟาเอลได้นำคุณสมบัติที่ Castiglione ต้องการพบจากข้าราชบริพารในอุดมคติกลับมา ภาพเหมือนอื่นๆ จากช่วงเวลานี้รวมถึงภาพของผู้อุปถัมภ์ที่ใฝ่ฝัน Julius II (ค.ศ. 1512, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน), Tommaso Ingirami (Palazzo Pitti, Florence); และสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 พร้อมด้วยพระคาร์ดินัลสองพระองค์ (1518, Uffizi Gallery, Florence)

ภาพเหมือนของเอลิซาเบตตา กอนซากา (ภาพเหมือนของเอลิซาเบตตา กอนซากา) ประมาณ 1504.

ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 (ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2) 1512.

ภาพเหมือนของบินโด อัลโตวิตี ประมาณ 1514.

ภาพเหมือนของ Baldassare Castiglione (ภาพเหมือนของ Balthasar Castiglione) ประมาณ 1515.

ในภาพเหมือนของจูเลียสที่ 2 สมเด็จพระสันตะปาปากำลังนั่งอยู่บนเก้าอี้นวมในแนวทแยงมุมกับระนาบของภาพ และการแยกพื้นที่นี้ออกจากผู้ชมช่วยเพิ่มความรู้สึกซึมซับตนเองของผู้เลี้ยง ความรู้สึกที่เป็นวัสดุของเนื้อผ้าที่ตัดกันของกำมะหยี่และผ้าไหมในชุดของสมเด็จพระสันตะปาปาทำให้ภาพเหมือนของลีโอ เอ็กซ์กับหลานชายของเขาดูมีศักดิ์ศรียิ่งขึ้นไปอีก ราฟาเอลยังวาดรูปคนในแวดวงเพื่อนด้วย: นอกเหนือจากรูปเหมือนของ Baldassare Castiglione ภาพเหมือนของ Andrea Navagero และ Agostino Beatiano (ค.ศ. 1516, Galleria Doria Pamphilj, โรม) และภาพเหมือนตนเองกับเพื่อนซึ่งมักถูกเรียกว่า "ราฟาเอลและครูของเขาในการฟันดาบ" (1518, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) ภาพบุคคลเหล่านี้ดึงดูดความสนใจของผู้ชม ไม่ว่าจะเป็นเพราะการจ้องมองของนางแบบ เช่นใน Castiglione หรือความฉับไว อย่างเช่นในกรณีของการยื่นมือชี้ของปรมาจารย์นักดาบ แบบจำลองสำหรับ Doni Valletta (ค.ศ. 1516, Palazzo Pitti, Florence) หนึ่งในภาพถ่ายบุคคลหญิงไม่กี่ภาพในยุคโรมาเนสก์นั้นไม่เป็นที่รู้จัก แต่ท่าทางมือของเธอที่กดลงไปที่หัวใจนั้นเหมาะสำหรับภาพแต่งงาน "ฟอร์นารินา" (ราว ค.ศ. 1518 หอศิลป์ศิลปะโบราณแห่งชาติ กรุงโรม) - ภาพเหมือนของราฟาเอลที่รัก

ในแท่นบูชาสุดท้ายของเขา The Transfiguration (1518-1520, Pinacoteca, Vatican) เดิมทีวางแผนไว้สำหรับ Cathedral of Narbonne และเสร็จสมบูรณ์โดย Giulio Romano ราฟาเอลรวมฉากที่ตัดกันสองฉาก - การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์ในแสงจ้าในส่วนบนและด้านล่าง ในความมืด เหล่าอัครสาวกที่ไม่สามารถรักษาเด็กที่ถูกผีสิงได้ ใบหน้าที่แสดงออกและโทนสีเข้มโดยรวมถูกกำหนดโดย Adoration of the Magi ที่ยังไม่เสร็จของ Leonardo (1481, Uffizi Gallery, Florence)

The Miraculous Draft of Fishes, 1515, หนึ่งในเจ็ดพรมพรมที่รอดตายโดยราฟาเอล

The Way of the Cross (Il Spasimo) ในปี ค.ศ. 1517 ได้นำระดับใหม่ของการแสดงออกมาสู่งานศิลปะของเขา

ผลงานและผลงานอื่นๆ

Raphael มองเห็นคุณค่าของงานภาพพิมพ์อย่างรวดเร็วในการเผยแพร่ผลงานของเขา และด้วยความร่วมมือของเขากับ Marcantonio Raimondi ช่างพิมพ์ระดับปรมาจารย์แห่งเมืองโบโลเนส ชื่อเสียงและอิทธิพลของเขาจึงแพร่กระจายไปทั่วยุโรป ดูเหมือนว่าราฟาเอลให้ภาพวาดแก่เขา ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับโครงการที่ทาสีของเขา แต่ยังรวมถึงแผ่นเพลตที่ซับซ้อนกว่าบางส่วนของไรมอนดี เช่น การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์และปาฏิหาริย์ในฟรีเจีย อาจเป็นภาพวาดที่ออกแบบมาเป็นพิเศษเพื่อการนี้

ภาพร่างทหารสำหรับภาพวาด "การฟื้นคืนพระชนม์ของพระเยซูคริสต์" ประมาณ ปี 1500

ร่างด้วยดินสอสีแดงของ "Three Graces" สำหรับ Villa Farnesina

เนื่องจากสถาปัตยกรรมของ "School of Athens" เป็นแบบ Bramante จึงมีแนวโน้มว่า Raphael จะทำงานร่วมกับ Donato Bramante โดยเร็วที่สุดในปี 1509 เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการสืบทอดตำแหน่ง "หัวหน้าอาจารย์" ในการสร้างโบสถ์ St. Peter's ขึ้นใหม่หลังจาก Bramante เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1514 อย่างไรก็ตาม ตลอด 6 ปีข้างหน้า ความคืบหน้าในอาสนวิหารเป็นไปอย่างช้ามาก และผลงานเพียงอย่างเดียวของเขาดูเหมือนจะเป็นการเพิ่มโถงกลางสำหรับโครงการที่วางแผนไว้จากศูนย์กลางของ Bramante งานส่วนใหญ่ของเขาเกี่ยวกับเซนต์ปีเตอร์ถูกดัดแปลงหรือทำลายหลังจากการตายของเขาและการนำการออกแบบของไมเคิลแองเจโลมาใช้ มีเพียงไม่กี่ภาพวาดเท่านั้นที่รอด ราฟาเอลตั้งชื่อตามผู้สืบทอดตำแหน่งของบรามันเตในฐานะหัวหน้าสถาปนิกของวาติกัน (ในปี ค.ศ. 1514) และยังออกแบบโบสถ์ พระราชวัง และคฤหาสน์มากมาย

และเลโอนาร์โด ดา วินชี เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายทอดอารมณ์ที่เหมือนจริงในรายละเอียดอย่างมาก ซึ่งทำให้ภาพวาดมีชีวิตชีวาขึ้น ราฟาเอลถือเป็นศิลปินที่ "มีความสมดุล" อย่างสมบูรณ์แบบ และภาพวาดหลายชิ้นของเขาได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องว่าเป็นรากฐานที่สำคัญของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นี่คือภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด 10 ภาพโดยศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้

ราฟาเอล. 10 ผลงานที่เป็นสัญลักษณ์

ปีที่สร้าง: 1504

ขึ้นอยู่กับภาพวาดที่มีธีมเดียวกัน แต่โดย Pietro Perugino การแต่งงานของพระแม่มารีแสดงให้เห็นการแต่งงานของนางเอกกับโจเซฟ มีวิวัฒนาการของสไตล์ของราฟาเอลซึ่งเหนือกว่าเปรูจิโน วัดที่อยู่ด้านหลังวาดด้วยความเอาใจใส่อย่างเห็นได้ชัดจนน่าประหลาดใจที่จะจินตนาการถึงความยากลำบากที่ผู้เขียนต้องเผชิญในขณะที่เขียน

ปีที่สร้าง: 1506

ภาพวาดที่แสดงถึงตำนานอันโด่งดังของนักบุญจอร์จที่สังหารมังกรอาจเป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดในหัวข้อนี้ เป็นนิทรรศการที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งของ Hermitage จนกระทั่งพบสถานที่ใน National Gallery of Art (วอชิงตัน) ซึ่งยังคงเป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดจนถึงทุกวันนี้

ปีที่สร้าง: 1515

ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของ Donna Velata เน้นย้ำความสามารถอันน่าทึ่งของศิลปินในการวาดภาพด้วยความสมบูรณ์แบบที่วิจิตรบรรจงจนดูเหมือนกับว่าร่างนั้นกำลังมองมาที่ผู้ชม ทำให้เส้นความเป็นจริงพร่ามัว เสื้อผ้าของผู้หญิงคนนี้แสดงให้เห็นถึงความใส่ใจในรายละเอียดของราฟาเอลอีกครั้ง ซึ่งเติมเต็มภาพด้วยความสมจริงยิ่งขึ้นไปอีก สิ่งเดียวที่รู้เกี่ยวกับตัวละครหลักของภาพคือเธอเป็นผู้หญิงของผู้แต่ง

ปีที่สร้าง: 1510

นอกจากจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์น้อยซิสทีนแล้ว ภาพเฟรสโกของราฟาเอลในวังเผยแพร่ศาสนายังเป็นแก่นสารของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงในกรุงโรมอีกด้วย หนึ่งในสี่ผลงานที่ยิ่งใหญ่ (เช่น School of Athens, Parnassus และ Law) เป็นวาทกรรมเกี่ยวกับศีลระลึก ภาพวาดของโบสถ์ครอบคลุมท้องฟ้าและโลก และถือว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงที่สุดของราฟาเอล

พาร์นาสซัส ราฟาเอล

ปีที่สร้าง: 1515

ภาพเหมือนสมัยเรอเนซองส์ที่สำคัญที่สุดภาพหนึ่งคือ Castiglione เพื่อนของศิลปิน นักการทูต และนักมนุษยนิยม ซึ่งถือเป็นตัวอย่างทั่วไปของชนชั้นสูงในสมัยนั้น ภาพวาดมีอิทธิพลต่อศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น Titian, Matisse และ Rembrandt

ปีที่สร้าง: 1514

ในตำนานเทพเจ้ากรีก Garatea (วิญญาณแห่งท้องทะเล) ที่สวยงามของ Neriad เป็นลูกสาวของ Poseidon เธอโชคร้ายที่แต่งงานกับโปลิฟีมัสยักษ์ตาเดียวขี้หึง ซึ่งฆ่าอากิส ลูกชายของแพน หลังจากรู้ว่าภรรยาของเขาต้องการนอกใจเขา แทนที่จะพรรณนาเรื่องนี้ ราฟาเอลวาดภาพอะพอธีโอซิสของกาลาเทีย งานนี้อาจจะไม่มีความคล้ายคลึงในทักษะในการถ่ายทอดจิตวิญญาณคลาสสิกของสมัยโบราณ

ปีที่สร้าง: 1507

ความนิยมของศิลปินในขณะนั้นไม่ได้เชื่อมโยงกับงานหลักของเขา แต่ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของภาพวาดขนาดเล็กจำนวนมาก พวกเขายังคงได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้ และผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งก็คือ Beautiful Gardener ("Madonna in a Beautiful Garden") ภาพวาดแสดงให้เห็นความสามัคคีอันเงียบสงบระหว่างมาดอนน่าในท่าที่ไม่เป็นทางการกับพระเยซูคริสต์และพระกุมารยอห์นผู้ให้บัพติศมา นี่เป็นตัวอย่างทั่วไปของภาพวาดของราฟาเอล

ปีที่สร้าง: 1520

การแปลงร่างเป็นภาพวาดสุดท้ายที่ราฟาเอลสร้างขึ้น มันแบ่งออกเป็นสองส่วนตรรกะ ครึ่งบนเป็นภาพพระคริสต์และผู้เผยพระวจนะเอลียาห์และโมเสสที่ด้านใดด้านหนึ่งของเขา ในส่วนล่าง เหล่าอัครสาวกพยายามรักษาเด็กชายที่ถูกปีศาจครอบงำไม่สำเร็จ ภาพวาดนี้สามารถตีความได้ว่าเป็นการแสดงถึงความแตกต่างระหว่างพระเจ้ากับมนุษย์ ซึ่งความบริสุทธิ์และความสมมาตรอยู่เหนือ และความโกลาหลและความมืดอยู่เบื้องล่าง

ปีที่สร้าง: 1512

ผลงานชิ้นเอกของราฟาเอล ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น เป็นหนึ่งในสี่ภาพเฟรสโกในวังเผยแพร่ศาสนา (วาติกัน) นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลป์เชื่อว่าในบรรดาบุคคลเพียงคนเดียวทั้ง 21 คน เราสามารถพบนักปรัชญาที่สำคัญของกรีซได้ทั้งหมด ศูนย์รวมของจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - นี่น่าจะเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของสันติ

10 ผลงานที่โดดเด่นโดย Raphaelปรับปรุง: ตุลาคม 2, 2017 โดย: Gleb

Rafael Santi (Raffaello Santi) เป็นศิลปินชาวอิตาลี ผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิกและการแก้ปัญหาทางสถาปัตยกรรม ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรม Umbrian

Rafael Santi เกิดเมื่อเวลาสามโมงเช้าในครอบครัวของศิลปินและนักตกแต่งเมื่อวันที่ 6 เมษายน 1483 ในเมืองอิตาลี (Urbino) เป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของภูมิภาค (Marche) ในภาคตะวันออกของอิตาลี ใกล้บ้านเกิดของราฟาเอลคือเมืองตากอากาศของเปซาโร (เปซาโร) และ (ริมินี)

ผู้ปกครอง

พ่อของผู้มีชื่อเสียงในอนาคต Giovanni Santi ทำงานในปราสาทของ Duke of Urbino, Federico da Montefeltro และ Margie Charla แม่ของเขาเป็นแม่บ้าน

พ่อสังเกตเห็นความสามารถของลูกชายในการวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ และมักพาเขาไปที่วังกับเขา ซึ่งเด็กชายได้พูดคุยกับศิลปินชื่อดังเช่น Piero della Francesca, Paolo Uccello และ Luca Signorelli

โรงเรียนในเปรูจา

เรียนผู้อ่านเพื่อค้นหาคำตอบสำหรับคำถามใด ๆ เกี่ยวกับวันหยุดในอิตาลีให้ใช้ ฉันตอบคำถามทั้งหมดในความคิดเห็นภายใต้บทความที่เกี่ยวข้องอย่างน้อยวันละครั้ง คำแนะนำของคุณในอิตาลี Artur Yakutsevich

เมื่ออายุได้ 8 ขวบ ราฟาเอลสูญเสียแม่และพ่อของเขาพาภรรยาใหม่ชื่อเบอร์นาดินาเข้ามาในบ้าน ซึ่งไม่ได้แสดงความรักต่อลูกของคนอื่น ตอนอายุ 12 ขวบ เด็กชายถูกทิ้งให้เป็นกำพร้าที่สูญเสียพ่อไป คณะกรรมาธิการได้ส่งเด็กที่มีพรสวรรค์ไปศึกษากับ Pietro Vannucci ใน Perugia

จนถึงปี ค.ศ. 1504 ราฟาเอลได้รับการศึกษาที่โรงเรียน Peruginoศึกษาความชำนาญของครูอย่างกระตือรือร้นและพยายามเลียนแบบเขาในทุกสิ่ง ชายหนุ่มที่เป็นมิตร มีเสน่ห์ ไม่เย่อหยิ่ง ชายหนุ่มพบเพื่อนทุกที่และนำประสบการณ์ของครูมาใช้อย่างรวดเร็ว ในไม่ช้างานของเขาก็ไม่อาจแตกต่างจากผลงานของ Pietro Perugino (Pietro Perugino)

ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงชิ้นแรกของราฟาเอลคือภาพวาด:

1. "การหมั้นของพระแม่มารี" (Lo sposalizio della Vergine), 1504 จัดแสดงในแกลเลอรีมิลาน (Pinacoteca di Brera);
2. "Madonna Conestabile" (Madonna Connestabile), 1504 เป็นของ Hermitage (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก);
3. ความฝันของอัศวิน (Sogno del cavaliere), 1504, จัดแสดงที่หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน;
4. "Three Graces" (Tre Grazie), 1504 จัดแสดงที่ Musée Condé ใน Chantilly (Château de Chantilly), ฝรั่งเศส;

อิทธิพลของ Perugino นั้นชัดเจนในผลงาน Raphael เริ่มสร้างสไตล์ของตัวเองในภายหลัง

ในฟลอเรนซ์

ในปี 1504 Rafael Santi ย้ายไปที่ (Firenze) ตามอาจารย์ Perugino ขอบคุณครู ชายหนุ่มได้พบกับอัจฉริยะด้านสถาปัตยกรรม Baccio d'Agnolo, ประติมากรที่โดดเด่น Andrea Sansovino, จิตรกร Bastiano da Sangallo และเพื่อนในอนาคตและผู้พิทักษ์ Taddeo Taddei . ผลกระทบสำคัญต่อกระบวนการสร้างสรรค์ของราฟาเอลคือการพบปะกับเลโอนาร์โด ดา วินชี (ลีโอนาร์โด ดา วินชี)สำเนาภาพวาด "Leda and the Swan" ("Leda and the Swan") ซึ่ง Raphael เป็นเจ้าของยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้

ภายใต้อิทธิพลของครูใหม่ ราฟาเอล สันติ ในขณะที่อาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ ได้สร้างพระแม่มารีมากกว่า 20 องค์ ทำให้เขาปรารถนาความรักและความเสน่หาจากแม่ของเขา ภาพที่สื่อถึงความรัก อ่อนโยน และปราณีต

ในปี ค.ศ. 1507 ศิลปินได้รับคำสั่งจาก Atalanta Baglióni ซึ่งลูกชายคนเดียวเสียชีวิต Raphael Santi สร้างภาพวาด "The Entombment" (La deposizione) ซึ่งเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายในเมืองฟลอเรนซ์

ชีวิตในกรุงโรม

ในปี ค.ศ. 1508 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 (Iulius PP. II) ในโลก - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) เชิญราฟาเอลไปที่กรุงโรมเพื่อทาสีพระราชวังวาติกันเก่า ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1509 จนถึงวันสุดท้าย ศิลปินได้ทำงานอย่างเต็มที่โดยใส่ทักษะ ความสามารถทั้งหมด และความรู้ทั้งหมดลงในงานของเขา

เมื่อสถาปนิก Donato Bramante เสียชีวิต Pope Leo X (Leo PP. X) ในโลก - Giovanni Medici จากปี ค.ศ. 1514 ได้แต่งตั้ง Raphael เป็นสถาปนิกชั้นนำด้านการก่อสร้าง (Basilica Sancti Petri) ในปี ค.ศ. 1515 เขาก็กลายเป็นผู้ดูแลค่านิยม . ชายหนุ่มรับผิดชอบสำมะโนและอนุรักษ์อนุเสาวรีย์ สำหรับวิหารเซนต์ปีเตอร์ ราฟาเอลได้ร่างแผนที่แตกต่างออกไป และสร้างลานที่มีชานให้เสร็จ

งานสถาปัตยกรรมอื่นๆ ของราฟาเอล:

• โบสถ์ Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici) สร้างขึ้นบนถนนที่มีชื่อเดียวกัน การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี 1509
• โบสถ์ Chigi (La cappella Chigi) ของโบสถ์ (Basilica di Santa Maria del Popolo) ตั้งอยู่บน Piazza del Popolo (Piazza del Popolo) การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1513 แล้วเสร็จ (จิโอวานนี เบอร์นีนี) ในปี ค.ศ. 1656
• Palazzo Vidoni-Caffarelli ในกรุงโรม ตั้งอยู่ที่สี่แยก Piazza Vidoni และ Corso Vittorio Emanuele เริ่มก่อสร้างในปี ค.ศ. 1515
• ปัจจุบันเป็นวังที่ถูกทำลายของ Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila) ที่ตั้งอยู่ด้านหน้ามหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ก่อสร้างแล้วเสร็จในปี 1520
• พระราชวัง Pandolfini (Palazzo Pandolfini) ในฟลอเรนซ์บน San Gallo (ผ่าน San Gallo) สร้างขึ้นโดยสถาปนิก Giuliano da Sangallo (Giuliano da Sangallo) ตามภาพร่างของราฟาเอล

สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 กลัวว่าชาวฝรั่งเศสจะดึงดูดศิลปินที่มีความสามารถมาให้พวกเขา ดังนั้นเขาจึงพยายามให้งานเขามากที่สุดเท่าที่จะทำได้ โดยไม่จำกัดของขวัญและคำชม ในกรุงโรม Raphael Santi ยังคงเขียน Madonnas ต่อไปโดยไม่แยกจากหัวข้อเรื่องมารดาที่เขาโปรดปราน

ชีวิตส่วนตัว

ภาพวาดโดย Raphael Santi ทำให้เขาไม่เพียง แต่มีชื่อเสียงของศิลปินที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังมีเงินเป็นจำนวนมากอีกด้วย เขาไม่เคยขาดความสนใจจากพระมหากษัตริย์และทรัพยากรทางการเงิน

ในรัชสมัยของ Leo X เขาได้บ้านสไตล์โบราณอันหรูหราที่สร้างขึ้นตามแบบของเขาเอง อย่างไรก็ตาม ความพยายามหลายครั้งที่จะแต่งงานกับชายหนุ่มจากผู้อุปถัมภ์ของเขาไม่ได้ทำให้เกิดอะไรเลย ราฟาเอลเป็นผู้ชื่นชมความงามของผู้หญิงเป็นอย่างมาก ตามความคิดริเริ่มของพระคาร์ดินัล Bibbiena (Bibbiena) ศิลปินได้หมั้นกับหลานสาวของเขา Maria Dovizi Bibbiena (Maria Dovizi da Bibbiena) แต่งานแต่งงานไม่ได้เกิดขึ้น เกจิไม่ต้องการผูกปมชื่อของนายหญิงผู้มีชื่อเสียงคนหนึ่งของราฟาเอลคือเบียทริซจาก (เฟอร์รารา) แต่เป็นไปได้มากว่าเธอเป็นโสเภณีชาวโรมันธรรมดา

ผู้หญิงคนเดียวที่สามารถเอาชนะใจชายที่ร่ำรวยได้คือ Margherita Luti ลูกสาวของคนทำขนมปัง ชื่อเล่น La Fornarina

ศิลปินได้พบกับหญิงสาวในสวนของ Chigi ขณะมองหาภาพสำหรับกามเทพและไซคี Raphael Santi วัยสามสิบปีวาดภาพ (Villa Farnesina) ในกรุงโรมซึ่งมีผู้อุปถัมภ์ผู้มั่งคั่งของเขาเป็นเจ้าของ และความงามของเด็กสาวอายุสิบเจ็ดปีเข้ากับภาพนี้ได้อย่างลงตัว

• เราแนะนำให้เยี่ยมชมทัวร์:

พ่อของเด็กผู้หญิงด้วยเงิน 50 เหรียญทอง อนุญาตให้ลูกสาวโพสท่าให้กับศิลปิน และต่อมาด้วยเงิน 3,000 เหรียญทอง เขาอนุญาตให้ราฟาเอลพาเธอไปด้วย คนหนุ่มสาวอาศัยอยู่ด้วยกันเป็นเวลาหกปี Margarita ไม่เคยหยุดที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ชื่นชมผลงานชิ้นเอกใหม่ ได้แก่ :

• "Sistine Madonna" ("Madonna Sistina"), Gallery of Old Masters (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden (เดรสเดน), เยอรมนี, 1514;.;
• "Donna Velata" ("La Velata"), Palatine Gallery (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), ฟลอเรนซ์, 1515;
• "Fornarina" ("La Fornarina"), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), โรม, 1519;

หลังจากการเสียชีวิตของราฟาเอล มาร์การิต้าหนุ่มได้รับเงินช่วยเหลือตลอดชีวิตและบ้าน แต่ในปี ค.ศ. 1520 เด็กหญิงคนนั้นกลายเป็นสามเณรในอารามซึ่งต่อมาเธอเสียชีวิต

ความตาย

การตายของราฟาเอลทำให้เกิดความลึกลับมากมาย ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง ศิลปินที่เหน็ดเหนื่อยจากการผจญภัยยามค่ำคืนกลับบ้านในสภาพที่อ่อนแอ แพทย์ควรจะสนับสนุนกำลังของเขา แต่พวกเขาก็ทำการนองเลือด ซึ่งทำให้ผู้ป่วยเสียชีวิต ตามเวอร์ชั่นอื่น ราฟาเอลเป็นหวัดระหว่างการขุดค้นในสุสานใต้ดิน

เมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 พระเกจิได้สิ้นพระชนม์ เขาถูกฝังใน (Pantheon) ด้วยเกียรติ หลุมฝังศพของราฟาเอลสามารถมองเห็นได้ในระหว่างการเที่ยวชมกรุงโรมในยามรุ่งสาง

มาดอนน่า

เลียนแบบอาจารย์ของเขา Pietro Perugino (Pietro Perugino) ราฟาเอลวาดแกลเลอรีภาพวาดของพระแม่มารีและพระบุตรสี่สิบสองภาพแม้จะมีโครงเรื่องที่หลากหลาย แต่ผลงานก็ถูกรวมเข้ากับเสน่ห์อันน่าสัมผัสของความเป็นแม่ ศิลปินถ่ายทอดการขาดความรักของมารดาไปยังผืนผ้าใบของเขาเสริมสร้างความเข้มแข็งและทำให้ผู้หญิงในอุดมคติดูแลนางฟ้าทารกอย่างใจจดใจจ่อ

มาดอนน่าชุดแรกโดยราฟาเอล สันติถูกสร้างขึ้นในสไตล์ quattrocento ซึ่งพบได้ทั่วไปในช่วงต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศตวรรษที่ 15 รูปภาพมีข้อจำกัด แห้ง ร่างมนุษย์ถูกนำเสนออย่างตรงไปตรงมา การจ้องมองนั้นนิ่งเฉย ความสงบและเป็นนามธรรมที่เคร่งขรึมอยู่บนใบหน้า

ยุคฟลอเรนซ์นำความรู้สึกมาสู่ภาพของพระมารดาแห่งพระเจ้า ความวิตกกังวลและความภาคภูมิใจในลูกของพวกเขาปรากฏออกมา ภูมิทัศน์ในพื้นหลังกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนมากขึ้น ปฏิสัมพันธ์ของตัวละครที่ปรากฎนั้นปรากฏออกมา

ในงานโรมันในภายหลังการกำเนิด (บารอคโค) เป็นที่คาดเดาความรู้สึกซับซ้อนมากขึ้น ท่าทางและท่าทางอยู่ห่างไกลจากความกลมกลืนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สัดส่วนของร่างถูกดึงออกมา และน้ำเสียงที่มืดมนมีอิทธิพลเหนือกว่า

ด้านล่างนี้เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดและคำอธิบาย:

Sistine Madonna (Madonna Sistina) เป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Our Lady ขนาด 2 ม. 65 ซม. x 1 ม. 96 ซม. ภาพของมาดอนน่านำมาจาก Margherita Luti อายุ 17 ปีลูกสาวของคนทำขนมปังและ นายหญิงของศิลปิน

มาเรียลงมาจากก้อนเมฆอุ้มทารกที่จริงจังผิดปกติอยู่ในอ้อมแขนของเธอ พวกเขาได้พบกับ Pope Sixtus II (Sixtus II) และ Saint Barbara ที่ด้านล่างของภาพวาดมีเทวดา 2 องค์ สันนิษฐานว่าน่าจะพิงฝาโลงศพ นางฟ้าทางซ้ายมีปีกข้างเดียว ชื่อ Sixtus แปลจากภาษาละตินว่า "six" องค์ประกอบประกอบด้วยหกร่าง - สามตัวหลักประกอบเป็นสามเหลี่ยมพื้นหลังสำหรับองค์ประกอบคือใบหน้าของเทวดาในรูปของเมฆ ผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นสำหรับแท่นบูชาของมหาวิหารเซนต์ซิกตุส (Chiesa di San Sisto) ในเมืองปิอาเซนซา (ปิอาเซนซา) ในปี ค.ศ. 1513 ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1754 งานนี้ได้รับการจัดแสดงใน Old Masters Gallery

มาดอนน่าและลูก

อีกชื่อหนึ่งของภาพวาดที่สร้างขึ้นในปี 1498 คือ “มาดอนน่าจากราชวงศ์สันติ” (“มาดอนน่า ดิ คาซา สันติ”) มันกลายเป็นการอ้างอิงครั้งแรกของศิลปินถึงภาพลักษณ์ของพระมารดาแห่งพระเจ้า

ภาพเฟรสโกถูกเก็บไว้ในบ้านที่ศิลปินเกิดที่ Via Raffaello ในเมืองเออร์บิโน ปัจจุบันอาคารนี้เรียกว่า "พิพิธภัณฑ์บ้านราฟาเอล สันติ" ("Casa Natale di Raffaello") มาดอนน่าปรากฏในโปรไฟล์ เธอกำลังอ่านหนังสือที่วางอยู่บนขาตั้ง เธอมีลูกนอนหลับอยู่ในอ้อมแขนของเธอ มือของแม่พยุงและลูบเด็กเบา ๆ ท่าของทั้งสองร่างเป็นธรรมชาติและผ่อนคลาย อารมณ์ถูกกำหนดโดยการตัดกันของโทนสีเข้มและสีขาว

Granduca Madonna (Madonna del Granduca) - งานที่ลึกลับที่สุดของ Raphael เสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1505 ภาพร่างเบื้องต้นบ่งบอกถึงการปรากฏตัวของภูมิทัศน์ในพื้นหลังอย่างชัดเจน ภาพวาดถูกเก็บไว้ใน Cabinet of Sketches and Studies ใน (Galleria degli Uffizi) ใน Florence (Firenze)

• เราแนะนำให้เยี่ยมชม:พร้อมมัคคุเทศก์ที่มีใบอนุญาต

การเอ็กซ์เรย์ของงานที่เสร็จแล้วเป็นการยืนยันว่ามีพื้นหลังที่แตกต่างกันในภาพวาด การวิเคราะห์สีระบุว่าชั้นบนสุดของภาพวาดถูกนำไปใช้ 100 ปีหลังจากการสร้าง สันนิษฐานว่าสามารถทำได้โดยศิลปิน Carlo Dolci เจ้าของ Granduk Madonna ซึ่งชอบพื้นหลังสีเข้มของภาพทางศาสนา ในปี ค.ศ. 1800 Dolci ขายภาพวาดให้กับ Duke Francis III (François III) ซึ่งอยู่ในรูปแบบที่ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ มาดอนน่าได้รับชื่อ "แกรนด์ดูคา" โดยใช้ชื่อเจ้าของคนเดียวกัน (แกรนด์ดูคา - แกรนด์ดุ๊ก) ภาพวาดขนาด 84 ซม. x 56 ซม. จัดแสดงใน Palatine Gallery (Galerie Palatine) ของ Palazzo Pitti (Palazzo Pitti) ในเมืองฟลอเรนซ์

เป็นครั้งแรกที่ความคล้ายคลึงของ Madonna Bridgewater กับ Natalia Nikolaevna ภรรยาของเขา A. S. Pushkin สังเกตเห็นในฤดูร้อนปี 1830 เมื่อเขาเห็นสำเนาของภาพวาดที่สร้างขึ้นในปี 1507 ที่หน้าต่างร้านหนังสือใน Nevsky Prospekt นี่เป็นงานลึกลับอีกชิ้นหนึ่งของราฟาเอล ที่ภูมิทัศน์ในพื้นหลังถูกทาด้วยสีดำ เธอเดินทางไปทั่วโลกเป็นเวลานาน หลังจากนั้น Duke of Bridgewater ก็กลายเป็นเจ้าของของเธอ

ต่อจากนั้นทายาทได้เก็บงานไว้กว่าร้อยปีที่คฤหาสน์บริดจ์วอเตอร์ในลอนดอน (ลอนดอน) ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง มาดอนน่าผมบลอนด์ถูกย้ายไปที่หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์ในเอดินบะระ ซึ่งปัจจุบันเธอจัดแสดงอยู่

Madonna Conestabile (Madonna Connestabile) - งานตกแต่งของ Maestro ใน Umbria เขียนในปี 1502ก่อนที่เคานต์แห่ง Conestabile della Staffa จะเข้าซื้อกิจการ เธอเรียกตัวเองว่า Madonna with a Book (Madonna del Libro)

ในปี พ.ศ. 2414 อเล็กซานเดอร์ที่ 2 ซื้อจากเคานต์เพื่อมอบให้ภรรยาของเขา วันนี้เป็นงานเดียวของราฟาเอลที่เป็นของรัสเซีย จัดแสดงในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

งานนี้นำเสนอในกรอบที่สมบูรณ์ซึ่งสร้างขึ้นพร้อมกันกับผืนผ้าใบ เมื่อภาพวาดถูกแปลจากไม้เป็นผ้าใบในปี พ.ศ. 2424 พบว่าแทนที่จะเป็นหนังสือ มาดอนน่าถือทับทิมกับเธอเป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์แห่งพระโลหิตของพระคริสต์ ในช่วงเวลาของการสร้างมาดอนน่าราฟาเอลยังไม่เชี่ยวชาญเทคนิคการทำให้การเปลี่ยนเส้นอ่อนลง - sfumato (sfumato) ดังนั้นเขาจึงนำเสนอความสามารถของเขาด้วยอิทธิพลที่ไม่เจือปนของ Leonardo da Vinci

"Madonna d'Alba" สร้างขึ้นโดย Raphael ในปี ค.ศ. 1511 ตามคำร้องขอของ Bishop Paolo Giovio (Paolo Giovio)ในช่วงเวลาแห่งความสร้างสรรค์ของศิลปิน เป็นเวลานานจนถึงปีพ. ศ. 2474 ภาพวาดเป็นของอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กต่อมาขายให้กับวอชิงตัน (วอชิงตัน) สหรัฐอเมริกาและปัจจุบันจัดแสดงในหอศิลป์แห่งชาติ (หอศิลป์แห่งชาติ)

ท่าทางและการพับเสื้อผ้าของพระมารดาของพระเจ้านั้นชวนให้นึกถึงรูปปั้นในสมัยโบราณ งานนี้ไม่ธรรมดาตรงที่โครงเป็นวงกลมขนาดเส้นผ่านศูนย์กลาง 945 มม. ชื่อ "อัลบ้า" มาดอนน่าได้รับในศตวรรษที่ XVII ในความทรงจำของดยุคแห่งอัลบา (ครั้งหนึ่งภาพอยู่ในวังของเซบียา (เซบียา) ซึ่งเป็นเจ้าของโดยทายาทของ Olivares (Olivares)) ในปี ค.ศ. 1836 จักรพรรดินิโคลัสแห่งรัสเซียที่ 1 แห่งรัสเซียซื้อมันมาในราคา 14,000 ปอนด์ และสั่งให้ย้ายจากสื่อไม้ไปยังผ้าใบ ในเวลาเดียวกัน ส่วนหนึ่งของธรรมชาติทางด้านขวาก็หายไป

"Madonna della Seggiola" สร้างขึ้นในปี 1514 และจัดแสดงใน Palatine Gallery (Galerie Palatine) ของ Palazzo Pitti (Palazzo Pitti) พระมารดาของพระเจ้าสวมเสื้อผ้าหรูหราของสตรีชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 16

มาดอนน่ากอดและกอดลูกชายของเธอแน่นด้วยมือทั้งสองข้างราวกับว่าเขาจะต้องสัมผัส ทางด้านขวามือ ยอห์นผู้ให้รับบัพติสมามองดูพวกเขาในร่างของเด็กน้อย ตัวเลขทั้งหมดถูกวาดในระยะใกล้และไม่จำเป็นต้องใช้พื้นหลังสำหรับรูปภาพอีกต่อไปไม่มีความเข้มงวดของรูปทรงเรขาคณิตและมุมมองเชิงเส้นที่นี่ แต่มีความรักของมารดาที่ไร้ขอบเขตซึ่งแสดงออกโดยการใช้สีอบอุ่น

ผ้าใบขนาดใหญ่โดย Raphael (1 ม. 22 ซม. x 80 ซม.) "คนสวนสวย" (La Belle Jardiniere) เขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1507 เป็นของนิทรรศการที่มีค่าที่สุดของพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์แห่งปารีส (Musée du Louvre)

ในขั้นต้น ภาพวาดถูกเรียกว่า "พระแม่มารีในชุดสตรีชาวนา" และในปี 1720 นักวิจารณ์ศิลปะ Pierre Mariette เท่านั้นจึงตัดสินใจตั้งชื่ออื่นให้เธอ มีภาพมารีย์นั่งอยู่ในสวนกับพระเยซูและยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาลูกชายยื่นมือไปที่หนังสือและมองเข้าไปในดวงตาของแม่ ยอห์นถือไม้เท้าถือไม้กางเขนและมองดูพระคริสต์ Haloes แทบจะมองไม่เห็นเหนือหัวของตัวละคร ท้องฟ้าสีฟ้าครามกับเมฆสีขาว ทะเลสาบ ดอกสมุนไพร และเด็กๆ ที่อวบอ้วนที่อยู่รอบๆ มาดอนน่าที่อ่อนโยนและอ่อนโยนให้ความสงบและความเงียบสงบ

มาดอนน่ากับนกฟินช์

มาดอนน่ากับนกฟินช์ (มาดอนน่า เดล คาร์เดลลิโน) ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของราฟาเอล เขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1506 จัดแสดงในหอศิลป์อุฟฟิซิ (Galleria degli Uffizi) ในเมืองฟลอเรนซ์

ภาพวาดได้รับคำสั่งจากเพื่อนของศิลปิน พ่อค้า Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi) เขาขอให้งานพร้อมสำหรับงานแต่งงานของเขา ในปี ค.ศ. 1548 ภาพวาดนั้นเกือบจะสูญหายไปเมื่อ Mount San Giorgio (Monte San Giorgio) ถล่มลงมาที่บ้านของพ่อค้าและบ้านใกล้เคียง อย่างไรก็ตาม ลูกชายของลอเรนโซ บาติสตา (บาติสตา) ได้รวบรวมภาพทุกส่วนจากซากปรักหักพังและมอบให้เพื่อบูรณะริดอลโฟ เกอร์ลันไดโอ (ริดอลโฟ เดล เกอร์ลันไดโอ) เขาทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อให้ผลงานชิ้นเอกมีรูปลักษณ์ดั้งเดิม แต่ร่องรอยของความเสียหายไม่สามารถซ่อนได้อย่างสมบูรณ์ ภาพเอ็กซ์เรย์แสดงองค์ประกอบ 17 ชิ้นที่แยกจากกันซึ่งเชื่อมต่อกับตะปู การทาสีใหม่ และส่วนแทรกสี่ชิ้นที่ด้านซ้าย

Small Cowper Madonna (Piccola Madonna Cowper) สร้างขึ้นในปี 1505 และตั้งชื่อตาม Earl Cowper ซึ่งรวบรวมผลงานมาหลายปี ในปี พ.ศ. 2485 ได้บริจาคให้กับหอศิลป์แห่งชาติในกรุงวอชิงตัน พระแม่มารี เช่นเดียวกับในภาพวาดอื่นๆ ของราฟาเอล สวมเสื้อคลุมสีแดงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระโลหิตของพระคริสต์ ด้านบนเป็นเสื้อคลุมสีน้ำเงินซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไร้เดียงสา แม้ว่าจะไม่มีใครในอิตาลีเดินแบบนี้ แต่ราฟาเอลก็วาดภาพพระมารดาของพระเจ้าในเสื้อผ้าเช่นนั้น แผนหลักถูกครอบครองโดยมาเรียที่วางอยู่บนม้านั่ง ด้วยมือซ้ายของเธอ เธอโอบกอดพระคริสต์ผู้ยิ้มแย้ม ด้านหลังคุณจะเห็นโบสถ์ ซึ่งชวนให้นึกถึงวัดซานเบอร์นาดิโน (Chiesa di San Bernardino) ในเมืองเออร์บิโน บ้านเกิดของผู้แต่งภาพ

ภาพบุคคล

มีภาพเหมือนไม่มากนักในคอลเล็กชั่นของราฟาเอล เขาถึงแก่กรรมก่อนกำหนดในหมู่พวกเขาเป็นงานแรก ๆ ที่ทำในสมัยฟลอเรนซ์และผลงานของยุคผู้ใหญ่ซึ่งสร้างขึ้นระหว่างที่เขาพำนักในกรุงโรมตั้งแต่ปี ค.ศ. 1508 ถึงปี ค.ศ. 1520 ศิลปินดึงเอาธรรมชาติมากมายมาวาดเส้นขอบอย่างชัดเจนเพื่อให้ได้การติดต่อที่แม่นยำที่สุด ภาพไปยังต้นฉบับ มีการตั้งคำถามเกี่ยวกับการประพันธ์ผลงานหลายชิ้น ในบรรดาผู้เขียนที่เป็นไปได้อื่นๆ ได้แก่ Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi)

ภาพเหมือนที่สร้างขึ้นก่อนจะย้ายไปฟลอเรนซ์

ภาพวาดสีน้ำมันบนไม้ (45 ซม. x 31 ซม.) สร้างในปี ค.ศ. 1502 จัดแสดงใน (Galleria Borghese)

จนถึงศตวรรษที่ 19 ผลงานของภาพเหมือนนั้นมาจาก Perugino แต่การวิจัยเมื่อเร็ว ๆ นี้ระบุว่าผลงานชิ้นเอกเป็นของแปรงของราฟาเอลยุคแรก บางทีนี่อาจเป็นภาพของดยุคคนหนึ่ง ซึ่งเป็นศิลปินร่วมสมัย ลอนผมที่พลิ้วไหวและไม่มีข้อบกพร่องบนใบหน้าทำให้ภาพในอุดมคติสมบูรณ์แบบไม่สอดคล้องกับความสมจริงของศิลปินทางตอนเหนือของอิตาลีในสมัยนั้น

• ที่แนะนำ:

ภาพเหมือนของเอลิซาเบธ กอนซากา (เอลิซาเบตตา กอนซากา) 1503 การสร้างขนาด 52 ซม. x 37 ซม. จัดแสดงใน Uffizi Gallery

เอลิซาเบธเป็นน้องสาวของฟรานเชสโกที่ 2 กอนซากาและภรรยาของกุยโดบัลโด ดา มอนเตเฟลโตร หน้าผากของผู้หญิงคนนั้นประดับด้วยจี้แมงป่อง ทรงผมและเสื้อผ้าของเธอถูกบรรยายตามแฟชั่นของผู้เขียนร่วมสมัย. ตามข้อสันนิษฐานของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ จิโอวานนี สันติ ภาพเหมือนของกอนซากาและมอนเตเฟลโตรถูกประหารชีวิตบางส่วน เอลิซาเบธเป็นที่รักของราฟาเอลเพราะเธอได้รับการเลี้ยงดูมาเมื่อเขาถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า

ภาพเหมือนของปิเอโตร เบมโบ (ปิเอโตร เบมโบ) - หนึ่งในผลงานชิ้นแรกของราฟาเอลในปี ค.ศ. 1504 เป็นตัวแทนของเปียโตร เบมโบ ซึ่งกลายเป็นพระคาร์ดินัล เกือบสองเท่าของศิลปิน

ในภาพ ผมยาวของชายหนุ่มตกลงมาจากใต้หมวกแดงอย่างนุ่มนวล พับมือบนเชิงเทิน แผ่นกระดาษถูกหนีบไว้ที่ฝ่ามือขวา Rafael พบกับ Bembo ครั้งแรกในปราสาทของ Duke of Urbino ภาพเหมือนในน้ำมันบนไม้ (54 ซม. x 39 ซม.) จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ (Szépművészeti Múzeum) ในบูดาเปสต์ (บูดาเปสต์) ฮังการี

ภาพเหมือนสมัยฟลอเรนซ์

ภาพเหมือนของหญิงตั้งครรภ์ Donna Gravida (La donna Gravida) ทำขึ้นในปี 1506 ด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบขนาด 77 ซม. x 111 ซม. และเก็บไว้ใน Palazzo Pitti

ในสมัยของราฟาเอล ไม่ใช่เรื่องปกติที่จะวาดภาพผู้หญิงที่มีบุตร แต่จิตรกรวาดภาพเหมือนวาดภาพใกล้จิตวิญญาณของเขาโดยไม่คำนึงถึงความเชื่อ แก่นเรื่องของความเป็นแม่ที่ส่งผ่านมาดอนน่าทั้งหมดก็สะท้อนให้เห็นในภาพของชาวโลก นักประวัติศาสตร์ศิลป์เชื่อว่าอาจเป็นผู้หญิงในตระกูล Bufalini Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) หรือ Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro) การแต่งกายที่ทันสมัย ​​เครื่องประดับบนผม แหวนที่ประดับด้วยเพชรพลอย และสร้อยคอที่ร้อยรอบคอบ่งบอกถึงชนชั้นที่ร่ำรวย

ภาพเหมือนของหญิงสาวกับยูนิคอร์น (Dama col liocorno) ในสีน้ำมันบนไม้ 65 ซม. x 61 ซม. ทาสีในปี 1506 จัดแสดงใน Borghese Gallery

สันนิษฐานว่า Giulia Farnese ความรักที่เป็นความลับของ Pope Alexander VI (Alexander PP. VI) ถ่ายภาพ งานนี้น่าสนใจเพราะในระหว่างการบูรณะหลายครั้ง ภาพลักษณ์ของหญิงสาวก็เปลี่ยนไปหลายครั้ง บนเอ็กซ์เรย์ แทนที่จะเป็นยูนิคอร์น จะมองเห็นเงาของสุนัข บางทีงานบนภาพเหมือนต้องผ่านหลายขั้นตอน ราฟาเอลอาจเป็นผู้แต่งลำตัวของร่าง ทิวทัศน์ และท้องฟ้า Giovanni Sogliani สามารถตกแต่งเสาที่ด้านข้างของชาน แขนพร้อมแขนเสื้อและสุนัขหนึ่งตัว เคลือบสีในภายหลังเพิ่มปริมาณของเส้นผม เปลี่ยนแขนเสื้อ และเสร็จสิ้นสุนัข ผ่านไปไม่กี่ทศวรรษ หมากลายเป็นยูนิคอร์น,เขียนใหม่มือ. ในศตวรรษที่ 17 ผู้หญิงคนนั้นกลายเป็น Saint Catherine ในเสื้อคลุม

ภาพเหมือนตนเอง

ภาพเหมือนตนเอง (Autoritratto) ขนาด 47.5 ซม. x 33 ซม. สร้างขึ้นในปี 1506 ถูกเก็บไว้ใน Uffizi Gallery เมืองฟลอเรนซ์

งานนี้เป็นของพระคาร์ดินัลเลียวโปลด์เมดิชิมาเป็นเวลานาน (Leopoldus Medices) ตั้งแต่ปี 1682 มันถูกรวมอยู่ในคอลเล็กชั่น Uffizi Gallery ภาพสะท้อนในกระจกของภาพเหมือนถูกวาดโดยราฟาเอลบนปูนเปียก "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ("Scuola di Atene") ในห้องโถงใหญ่ของวังวาติกัน (พระราชวังอัครสาวก (Palazzo Apostolico)) ศิลปินวาดภาพตัวเองในชุดคลุมสีดำเรียบง่าย ตกแต่งด้วยปลอกคอสีขาวเพียงเส้นเล็กๆ

ภาพเหมือนของ Agnolo Doni ภาพเหมือนของ Maddalena Doni

ภาพเหมือนของ Agnolo Doni และภาพเหมือนของ Maddalena Doni (ภาพเหมือนของ Agnolo Doni, ภาพเหมือนของ Maddalena Doni) ถูกทาสีด้วยน้ำมันบนไม้ในปี 1506 และเข้ากันได้อย่างสมบูรณ์แบบ

Agnolo Doni เป็นพ่อค้าขนแกะที่ร่ำรวยและให้ตัวเองและภรรยาสาวของเขา (nee Strozzi) ทาสีทันทีหลังจากแต่งงาน ภาพลักษณ์ของหญิงสาวถูกสร้างขึ้นในลักษณะของ "โมนาลิซ่า" ("โมนาลิซ่า") (ลีโอนาร์โดดาวินชี): การหมุนของร่างกายเดียวกันตำแหน่งเดียวกันของมือ การวาดรายละเอียดของเสื้อผ้าและเครื่องประดับอย่างระมัดระวังบ่งบอกถึงความมั่งคั่งของทั้งคู่

ทับทิมเป็นสัญลักษณ์ของความเจริญรุ่งเรือง ไพลิน - ความบริสุทธิ์ จี้มุกรอบคอของ Maddalena - ความบริสุทธิ์ ก่อนหน้านี้งานทั้งสองเชื่อมต่อกันด้วยบานพับ ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่ 19 ลูกหลานของตระกูล Doni ส่งต่อภาพบุคคล

ภาพเขียนสีน้ำมันใบ้ (La Muta) บนผ้าใบขนาด 64 ซม. x 48 ซม. สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1507 และจัดแสดงที่หอศิลป์แห่งชาติของมาร์เช (Galleria nazionale delle Marche) ในเมืองเออร์บิโน

ต้นแบบของภาพนี้คือ Elisabetta Gonzaga ภรรยาของ Duke Guidobaldo da Montefeltro ตามเวอร์ชั่นอื่นอาจเป็นน้องสาวของ Duke Giovanna (Giovanna) จนกระทั่งถึงปี ค.ศ. 1631 ภาพเหมือนอยู่ในเออร์บิโน ต่อมาก็ถูกย้ายไปที่ฟลอเรนซ์ ในปีพ. ศ. 2470 งานดังกล่าวได้กลับไปยังบ้านเกิดของศิลปินอีกครั้ง ในปี 1975 ภาพวาดถูกขโมยไปจากแกลเลอรี่ อีกหนึ่งปีต่อมาถูกพบในสวิตเซอร์แลนด์

ภาพเหมือนของชายหนุ่ม (Portrait of a Young Man) ในสีน้ำมันบนไม้ (35 ซม. x 47 ซม.) เขียนขึ้นในปี 1505 จัดแสดงในฟลอเรนซ์ใน Uffizi

ภาพ Francesco Maria della Rovere เป็นบุตรชายของ Giovanni Della Rovere และ Juliana Feltria ลุงแต่งตั้งให้ชายหนุ่มคนนี้ในปี 1504 เป็นทายาทของเขาและได้มอบหมายให้วาดภาพนี้ทันที ชายหนุ่มในชุดคลุมสีแดงถูกนำเสนอในลักษณะเจียมเนื้อเจียมตัวทางเหนือของอิตาลี

ภาพเหมือนของ Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) ในน้ำมันบนไม้ (69 ซม. x 52 ซม.) ถูกประหารชีวิตในปี ค.ศ. 1506 งานนี้ถูกเก็บไว้ในปราสาทของ Dukes of Urbino (Palazzo Ducale) หลังจากนั้นก็ขนส่ง สู่เมืองเปซาโร (เปซาโร)

ในปี ค.ศ. 1631 ภาพวาดนั้นรวมอยู่ในคอลเล็กชั่นของภรรยาของ Ferdinando II Medici (Ferdinando II de Medici), Victoria della Rovere (Vittoria della Rovere) Montefeltro ในชุดคลุมสีดำวางอยู่ตรงกลางขององค์ประกอบซึ่งล้อมรอบด้วยผนังสีเข้มของห้อง ด้านขวาเป็นหน้าต่างบานเปิดที่มีธรรมชาติอยู่ด้านหลัง ความไม่สามารถเคลื่อนไหวและความรัดกุมของภาพไม่ได้ทำให้ราฟาเอลรู้จักในฐานะผู้แต่งภาพเป็นเวลานาน

สถานีของราฟาเอลในวาติกัน

ในปี ค.ศ. 1508 ศิลปินย้ายไปโรมซึ่งเขาอยู่จนตายสถาปนิก Domato Bramante (Donato Bramante) ช่วยให้เขากลายเป็นศิลปินในราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปา สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงประทานพระบุตรของพระองค์ให้ทาสีห้องด้านหน้า (บท) ของวังวาติกันเก่า ซึ่งต่อมาเรียกว่า (Stanze di Raffaello) เมื่อเห็นงานแรกของราฟาเอล สมเด็จพระสันตะปาปาได้รับคำสั่งให้วางภาพวาดของเขาไว้บนเครื่องบินทุกลำ ถอดภาพเฟรสโกของผู้เขียนคนอื่นๆ

• ต้องเยี่ยมชม:

การแปลตามตัวอักษรของ "Stanza della Segnatura" ฟังดูเหมือน "ห้องลายเซ็น" เป็นห้องเดียวที่ไม่ได้เปลี่ยนชื่อตามจิตรกรรมฝาผนัง

ราฟาเอลทำงานจิตรกรรมตั้งแต่ปี ค.ศ. 1508 ถึง ค.ศ. 1511 ในห้องนั้น พระมหากษัตริย์ลงนามในเอกสารสำคัญและมีห้องสมุดอยู่ที่นั่น นี่เป็นสถานีแรกจากทั้งหมด 4 สถานีที่ราฟาเอลทำงานอยู่

ปูนเปียก "โรงเรียนแห่งเอเธนส์"

ชื่อที่สองของ "Scuola di Atene" ซึ่งเป็นภาพเฟรสโกที่ดีที่สุดคือ "บทสนทนาเชิงปรัชญา" ("Discussioni filosofiche") ประเด็นหลัก - ข้อพิพาทระหว่างอริสโตเติล (อริสโตเติล) และเพลโต ((เพลตัน) ที่เขียนโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี) ใต้ห้องใต้ดินของวิหารอันน่าอัศจรรย์ มีวัตถุประสงค์เพื่อสะท้อนกิจกรรมเชิงปรัชญา ความยาวฐานคือ 7 ม. 70 ซม. มีอักขระมากกว่า 50 ตัวอยู่ในองค์ประกอบซึ่ง Heraclitus ((Heraclitus) เขียนด้วย), Ptolemy ((Ptolemaeus), ภาพเหมือนตนเองของ Raphael), Socrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pythagoras (Pythagoras), Euclid ((Evklid) เขียนด้วย Bramante) , โซโรแอสเตอร์ (โซโรอัสเตอร์) และนักปรัชญาและนักคิดอื่นๆ

Fresco "ข้อพิพาท" หรือ "ข้อพิพาทเกี่ยวกับศีลมหาสนิท"

ขนาดของ “ข้อพิพาทเกี่ยวกับศีลมหาสนิท” (“La disputa del sacramento”) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเทววิทยาคือ 5 ม. x 7 ม. 70 ซม.

บนภาพเฟรสโก ชาวสวรรค์กำลังมีการอภิปรายเกี่ยวกับเทววิทยากับมนุษย์บนโลก (Fra Beato Angelico, Augustine the Blessed (Augustinus Hipponensis), (Dante Alighieri), Savonarola (Savonarola) และอื่นๆ ความสมมาตรที่ชัดเจนในการทำงานไม่ได้ทำให้หดหู่ ตรงกันข้าม ต้องขอบคุณของขวัญจากองค์กรของราฟาเอล มันดูเป็นธรรมชาติและกลมกลืนกัน ตัวเลขชั้นนำขององค์ประกอบคือครึ่งวงกลม

ปูนเปียก "ภูมิปัญญา การกลั่นกรอง ความแข็งแกร่ง"

ปูนเปียก "ภูมิปัญญา การกลั่นกรอง ความแข็งแกร่ง” (“La saggezza. La moderazione. Forza”) วางบนผนังที่ตัดผ่านหน้าต่าง อีกชื่อหนึ่งสำหรับงานที่ยกย่องกฎหมายทางโลกและทางสงฆ์คือนิติศาสตร์ (Giurisprudenza)

ภายใต้ร่างนิติศาสตร์บนเพดาน บนผนังเหนือหน้าต่าง มีสามร่าง: ปัญญามองเข้าไปในกระจก ความแข็งแกร่งในหมวกเกราะ และ Temperance ที่มีบังเหียนอยู่ในมือ ทางด้านซ้ายของหน้าต่างคือจักรพรรดิจัสติเนียน (Iustinianus) และ Tribonianus คุกเข่าต่อหน้าเขา ทางด้านขวาของหน้าต่างคือรูปของสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 7 (Gregorius PP. VII) ซึ่งนำเสนอพระราชกฤษฎีกาของพระสันตะปาปาต่อทนายความ

ปูนเปียก "พาร์นาสซัส"

ภาพปูนเปียก "Parnassus" ("he Parnassus") หรือ "Apollo and the Muses" ("Apollo and the Muses") ตั้งอยู่บนผนังตรงข้ามกับ "Wisdom" ความใจเย็น พลัง” และพรรณนาถึงกวีโบราณและสมัยใหม่ ตรงกลางของรูปคืออพอลโลกรีกโบราณที่มีพิณแบบถือด้วยมือ ล้อมรอบด้วยรำพึงถึงเก้าองค์ทางด้านขวาคือ: Homer (Homer), Dante (Dante), Anacreon (Anakreon), Virgil (Vergilius), ทางด้านขวา - Ariosto (Ariosto), Horace (Horatius), Terence (Terentius), Ovid (Ovidius)

ธีมสำหรับภาพวาดของ Stanza di Eliodoro คือการวิงวอนจากอำนาจที่สูงกว่าสำหรับคริสตจักร ฮอลล์ งานที่ดำเนินมาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1511 ถึงปี ค.ศ. 1514 ได้รับการตั้งชื่อตามหนึ่งในสี่ภาพเฟรสโกที่ราฟาเอลวาดบนผนัง นักเรียนที่ดีที่สุดของอาจารย์ Giulio Romano ช่วยครูในการทำงานของเขา

ปูนเปียก "การขับไล่เอลิโอดอร์ออกจากวัด"

ภาพปูนเปียก "Cacciata di Eliodoro dal tempio" เล่าถึงตำนานตามที่คนรับใช้ที่ซื่อสัตย์ของราชวงศ์ Seleukid (Seleukid) ผู้บัญชาการ Eliodor ถูกส่งไปยังกรุงเยรูซาเล็ม (เยรูซาเล็ม) เพื่อนำคลังสมบัติของหญิงม่ายและเด็กกำพร้าออกจากวิหารของโซโลมอน

เมื่อเขาเข้าไปในห้องโถงของวัด เขาเห็นม้าโกรธที่วิ่งด้วยเทวดา ม้าเริ่มเหยียบย่ำกีบของเอลิโอดอร์ และสหายของผู้ขับขี่ รวมทั้งทูตสวรรค์ ก็ตีคนร้ายด้วยแส้หลายครั้ง สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ปรากฏอยู่ในภาพเฟรสโกโดยผู้สังเกตการณ์ภายนอก

ปูนเปียก "มวลใน Bolsena"

เหนือภาพเฟรสโก "Mass in Bolsena" Rafael Santi ทำงานคนเดียวโดยไม่ต้องมีผู้ช่วยโครงเรื่องแสดงถึงปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้นในวิหาร Bolsena นักบวชชาวเยอรมันกำลังจะเริ่มพิธีศีลมหาสนิท ในส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขาโดยไม่เชื่อในความจริง จากนั้นเลือด 5 สายไหลออกจากเวเฟอร์ (เค้ก) ในมือของเขา (2 ในนั้นเป็นสัญลักษณ์ของมือที่หักของพระคริสต์ 2 - เท้า 1 - เลือดจากบาดแผลด้านที่หัก) องค์ประกอบประกอบด้วยบันทึกของการชนกับพวกนอกรีตของเยอรมันในศตวรรษที่ 16

ปูนเปียก "นำอัครสาวกเปโตรออกจากคุก"

ปูนเปียก "นิทรรศการของอัครสาวกปีเตอร์จากคุกใต้ดิน" ("la Delivrance de Saint Pierre") ก็เป็นผลงานของราฟาเอลเช่นกันเนื้อเรื่องนำมาจากหนังสือกิจการอัครสาวก แบ่งเป็น 3 ส่วน ในใจกลางขององค์ประกอบภาพอัครสาวกเปโตรผู้สดใสซึ่งถูกคุมขังอยู่ในห้องขังที่มืดมนของคุกใต้ดิน ทางด้านขวา ปีเตอร์กับทูตสวรรค์ออกมาจากคุกในขณะที่ผู้คุมกำลังหลับอยู่ ทางด้านซ้าย การกระทำที่สาม เมื่อยามตื่นขึ้น ค้นพบความสูญเสียและส่งสัญญาณเตือนภัย

ปูนเปียก "การประชุมของ Leo I the Great กับ Attila"

ส่วนสำคัญของงาน "การประชุมระหว่างลีโอมหาราชกับอัตติลา" กว้างกว่า 8 เมตรทำโดยนักเรียนของราฟาเอล

Leo the Great มีรูปลักษณ์ของ Pope Leo X ตามตำนานเมื่อผู้นำของชาวฮั่นเข้าใกล้กำแพงกรุงโรม Leo the Great ไปพบเขาพร้อมกับสมาชิกคนอื่น ๆ ของคณะผู้แทน ด้วยคารมคมคาย เขาเกลี้ยกล่อมผู้บุกรุกให้ละทิ้งความตั้งใจที่จะโจมตีเมืองและจากไป ตามตำนานเล่าว่าอัตติลาเห็นนักบวชคนหนึ่งอยู่ข้างหลังลีโอและขู่เขาด้วยดาบ อาจเป็นอัครสาวกเปโตร (หรือเปาโล)

Stanza dell'Incendio di Borgo เป็นห้องโถงตกแต่งที่ราฟาเอลทำงานอยู่ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1514 ถึง ค.ศ. 1517

ห้องนี้ตั้งชื่อตามจิตรกรรมฝาผนังหลักและดีที่สุดโดย Rafael Santi "Fire in the Borgo" โดยปรมาจารย์ นักเรียนของเขาทำงานกับภาพวาดที่เหลือตามภาพวาดที่กำหนด

ปูนเปียก "ไฟในบอร์โก"

ในปี ค.ศ. 847 เปลวไฟลุกท่วมบริเวณบอร์โกของโรมันซึ่งอยู่ติดกับพระราชวังวาติกัน มันเติบโตจนกระทั่ง Leo IV (Leo PP. IV) ปรากฏขึ้นจากวังวาติกันและยุติภัยพิบัติด้วยเครื่องหมายกางเขน ด้านหลังเป็นอาคารเก่าแก่ของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ทางด้านซ้ายมือ กลุ่มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด: ชายหนุ่มนักกีฬาแบกพ่อเก่าของเขาออกจากกองไฟ ใกล้ๆ กัน มีชายหนุ่มอีกคนพยายามปีนกำแพง (สันนิษฐานว่าศิลปินวาดภาพตัวเอง)

Stanza Constantine

Raphael Santi ได้รับคำสั่งให้ทาสี "Hall of Constantine" ("Sala di Costantino") ในปี ค.ศ. 1517 แต่สามารถสร้างภาพร่างภาพวาดได้เท่านั้น การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของผู้สร้างที่ยอดเยี่ยมทำให้เขาไม่สามารถทำงานให้เสร็จได้จิตรกรรมฝาผนังทั้งหมดดำเนินการโดยนักเรียนของราฟาเอล: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga

1. Giovanni Santi ยืนยันว่าแม่เลี้ยงทารกแรกเกิด Raphael ด้วยตัวเองโดยไม่ต้องใช้พยาบาลเปียก
2. ภาพวาดของเกจิประมาณสี่ร้อยรูปยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ซึ่งมีภาพสเก็ตช์และภาพเขียนที่สูญหาย
3. ความเมตตาที่น่าอัศจรรย์และความเอื้ออาทรทางจิตวิญญาณของศิลปินนั้นไม่เพียงแสดงออกมาในความสัมพันธ์กับคนใกล้ชิดเท่านั้น ราฟาเอลดูแลมาทั้งชีวิตเหมือนลูกชายเกี่ยวกับนักวิชาการที่ยากจนคนหนึ่ง ราบิโอ คาลเว ผู้แปลภาษาฮิปโปเครติสเป็นภาษาละติน ชายผู้เรียนรู้นั้นศักดิ์สิทธิ์พอๆ กับที่เขาเรียนรู้ ดังนั้นเขาจึงไม่สะสมทรัพย์สมบัติและดำเนินชีวิตอย่างเจียมเนื้อเจียมตัว
4. ในบันทึกของวัด Margarita Luti ถูกกำหนดให้เป็น "ม่ายของราฟาเอล"นอกจากนี้ ขณะตรวจสอบชั้นสีบนภาพวาดฟอร์นารินา ผู้ซ่อมแซมพบว่ามีแหวนทับทิมอยู่ข้างใต้ อาจเป็นแหวนหมั้น การตกแต่งมุกบนผมของ "Fornarina" และ "Donna Velata" ก็บ่งบอกถึงการแต่งงานเช่นกัน
5. จุดสีน้ำเงินที่เจ็บปวดบนหน้าอกของ Fornarina บ่งบอกว่าผู้หญิงคนนั้นเป็นมะเร็งเต้านม
6. ในปี 2020 จะเป็น 500 ปีนับตั้งแต่การเสียชีวิตของศิลปินที่เก่งกาจ ในปี 2559 นิทรรศการ Rafael Santi จัดขึ้นที่มอสโคว์ในรัสเซียเป็นครั้งแรกในรัสเซียที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินในนิทรรศการชื่อ "ราฟาเอล The Poetry of the Image” มีภาพวาด 8 ภาพและภาพวาดกราฟิก 3 ภาพ ที่รวบรวมจากพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในอิตาลี
7. ราฟาเอล (หรือที่รู้จักว่าราฟ) คุ้นเคยกับเด็ก ๆ ในฐานะหนึ่งในนินจาเต่านินจาวัยรุ่นในการ์ตูนชื่อเดียวกัน ซึ่งถืออาวุธมีดแทง - ทรายที่ดูเหมือนตรีศูล

↘️🇮🇹 บทความและเว็บไซต์ที่เป็นประโยชน์ 🇮🇹↙️ แบ่งปันกับเพื่อนของคุณ

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรม Umbrian หนึ่งในความคลาสสิกของยุคการกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

วัยเด็ก

Rafael Santi เกิดในครอบครัวของ Giovanni Santi และ Margie Charla ศิลปินชาวอิตาลี วัยเด็กของศิลปินไร้กังวลและร่าเริงจนกระทั่งเขาสูญเสียพ่อแม่และกลายเป็นเด็กกำพร้า ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตพ่อของเขาสามารถพัฒนาความรักในศิลปะให้กับเด็กชายได้และศิลปินหนุ่มก็สร้างผลงานชิ้นแรกของเขาในสตูดิโอของเขา ในวัยเด็กศิลปินพัฒนาความรักต่อภาพลักษณ์ของมาดอนน่า ที่ปรึกษาคนแรกของเขาหลังจากพ่อของเขาคือ Pietro Perugino ดังนั้นภาพวาดแรก ๆ ของเขาจึงคล้ายกับเขามากในสไตล์ เขาไปเยี่ยมบ้านเกิดของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่าระหว่างการฝึก ในปี ค.ศ. 1502 ผ้าใบที่วาดภาพมาดอนน่าซึ่งกลายเป็น "มาดอนน่าซอลลี" ที่โด่งดังได้ถูกนำเสนอสู่โลก เมื่อเวลาผ่านไป จิตรกรจะพัฒนาการแสดงและอุปนิสัยส่วนตัว ส่วนหลักของงานของเขาในเวลานี้ แท่นบูชาและผืนผ้าใบเล็กๆ เพียงไม่กี่ชิ้น

การพัฒนาความสามารถ

เขาไม่ต้องการกำหนดขอบเขตความสามารถและมีความกระตือรือร้นที่จะพัฒนาพรสวรรค์ เขาไปที่ฟลอเรนซ์ ในช่วงปลายปี 1504 เขาได้พบกับศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถ เช่น Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo ที่สำคัญที่สุด ศิลปินสนใจสไตล์การแสดงของดาวินชี และเขาวาดงานบางส่วนของเขาใหม่ ราฟาเอลวางมือลงบนผลงานของจิตรกรชาวฟลอเรนซ์ที่มีชื่อเสียง ราฟาเอลพัฒนาความเรียบของเส้นและความละเอียดอ่อนของสสาร คำสั่งแรกเริ่มมาถึงเกือบจะในทันที ภาพที่วาดโดยราฟาเอลตามคำสั่งของ Agnolo Doni ชวนให้นึกถึง Gioconda ของดาวินชีอย่างมาก เขาพยายามที่จะบรรลุผลสูงสุดโดยการพัฒนาประสิทธิภาพ คำสั่งเกือบทั้งหมดที่ศิลปินได้รับนั้นเป็นหัวข้อทางศาสนา เขาเขียนมาดอนน่ามากกว่ายี่สิบเรื่องพร้อมลูก มาดอนน่าที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาถูกทาสีระหว่างที่เขาอยู่ในฟลอเรนซ์ "มาดอนน่ากับโกลด์ฟินช์", "คนสวนสวย"

ในตอนท้ายของปี ค.ศ. 1508 ศิลปินย้ายไปโรมซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นคนเขียนแบบส่วนตัวของศาลสมเด็จพระสันตะปาปา ลำดับแรกคือภาพวาดสำหรับ Stanzu della Senyatura ศิลปินเลือกกิจกรรมทางปัญญาของบุคคลเป็นหัวข้อหลักในการวาดภาพ ในปี ค.ศ. 1510 เขาวาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ The School of Athens การผลิตนี้เป็นตัวอย่างที่ดีของการจัดองค์ประกอบแบบหลายร่าง ผืนผ้าใบแสดงถึงนักคิด นักดาราศาสตร์ และนักคณิตศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 50 คน แต่ละร่างเป็นตัวละครที่คิดออกและติดตามอย่างชัดเจนพร้อมตัวละครและประวัติของตัวเอง นักคิดบางคนที่ปรากฎในภาพจิตรกรรมฝาผนังมีความคล้ายคลึงกับดาวินชี มีเกลันเจโล และแม้แต่ผู้สร้างองค์ประกอบเองด้วย

ทำงานในวาติกัน

สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงทึ่งในผลงานของราฟาเอลแม้ในช่วงเวลาที่ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ยังอยู่ในขั้นตอนของการสเก็ตช์ เขาได้รับมอบหมายให้วาดภาพสามบท โดยลบศิลปินเหล่านั้นที่เคยทำงานออกแบบกับพวกเขา ราฟาเอลคาดว่าจะมีงานจำนวนมาก จึงรับนักเรียนที่ช่วยเขาวาดภาพ ในที่สุด บทที่สี่ก็แสดงโดยนักเรียนของศิลปินอย่างสมบูรณ์ Stanza Eliodoro ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนมากที่สุดด้วยภาพเฟรสโก "การปลดปล่อยของอัครสาวกปีเตอร์จากคุกใต้ดิน" ตำแหน่งของภาพอยู่ใต้หน้าต่างโดยตรง ซึ่งทำให้เกิดภาพลวงตาของห้องที่มืดมิดในภาพ เส้นที่ละเอียดและเรียบเนียน การเปลี่ยนสีที่สดใส และความมีชีวิตชีวาของไฮไลท์ การแสดงได้รับการดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญจนผู้ดูมีความรู้สึกถึงความเป็นจริงของสิ่งที่เกิดขึ้นโดยไม่สมัครใจ ทุกเงาถูกคิดออก ความร้อนอันเจิดจ้าของไฟจากคบเพลิงและการสะท้อนบนเกราะ ไม่มีใครเคยประสบความสำเร็จในการแสดงในเวลากลางคืนของวัน ราฟาเอลเป็นคนแรกที่บรรลุผลสมจริงดังกล่าว

ในปี ค.ศ. 1513 มีการเปลี่ยนแปลงของสมเด็จพระสันตะปาปา แต่ Leo X ให้ความสำคัญกับศิลปินไม่น้อยไปกว่ารุ่นก่อนของเขา ในปีเดียวกันนั้น ศิลปินได้รับคำสั่งให้ทาสีโบสถ์น้อยซิสทีน ทันทีที่เขาสร้างผืนผ้าใบด้วยธีมของฉากจากพระคัมภีร์ น่าเสียดายที่มีเพียงเจ็ดภาพเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ คณะกรรมการอีกประการหนึ่งที่ทำโดยสมเด็จพระสันตะปาปาคือการตกแต่งระเบียงด้วยจิตรกรรมฝาผนังซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของลานของวาติกัน เนื่องจากออร์เดอร์มีขนาดใหญ่มาก ลูกศิษย์ของราฟาเอลจึงสร้างภาพเฟรสโกประมาณ 50 ภาพตามแบบร่างของอาจารย์ ในปี ค.ศ. 1515 เขาได้รับตำแหน่งหัวหน้าภัณฑารักษ์ของโบราณวัตถุ ในปีเดียวกันนั้น ราฟาเอลได้พบกับดูเรอร์ ศิลปินชาวเยอรมัน เป็นของขวัญเพื่อเป็นเกียรติแก่คนรู้จักผู้ร่างจดหมายขอบคุณซึ่งกันและกันด้วยภาพวาดของพวกเขา ชะตากรรมของภาพยังไม่ทราบ

การวาดภาพและระบายสี

แม้ว่างานส่วนใหญ่ที่ทำโดยราฟาเอลจะเป็นภาพเฟรสโกและภาพวาดในธีมพระคัมภีร์ แต่ศิลปินก็สร้างภาพบุคคลค่อนข้างน้อย "ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2" ถูกทำให้สมจริงมากจนผู้คนหยุดนิ่งด้วยความกังวลใจ หลายคนถึงกับโค้งคำนับภาพเหมือนเพื่อแสดงความเคารพต่องานที่ทำโดยศิลปิน หลังจากปฏิกิริยาจากสาธารณะชน ศิลปินได้รับคำสั่งให้วาดภาพเหมือนของวงในของเขาและ Giulio Medici ศิลปินยังวาดภาพเหมือนตนเองด้วย ภาพเหมือนตนเองภาพหนึ่งของเขาถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับ เนื่องจากไม่มีใครรู้จักบุคคลที่เขาแสดงเป็นตัวเอง

ศิลปินทิ้งภาพร่างและภาพวาดประมาณ 400 ภาพ งานกราฟิกบางส่วนของเขาถูกใช้เพื่อสร้างภาพพิมพ์โดย Marcantonio Raimondi นักเรียนของเขาหลายคนลอกแบบร่างของครูและสร้างผลงานจากพวกเขา น่าเสียดายที่ไม่มีศิลปินรุ่นเยาว์ที่สอนโดยราฟาเอลประสบความสำเร็จอย่างมาก และผลงานทั้งหมดที่นักเรียนสร้างขึ้นจากภาพร่างของจิตรกรก็ถูกมองในแง่ลบจากสาธารณชน พวกเขายังสร้างโครงการสถาปัตยกรรม พระองค์ทรงสร้างลานบ้านวาติกันพร้อมระเบียงให้เสร็จ เขาเริ่มออกแบบและสร้างวิลล่ามาดามแต่ไม่สามารถทำให้เสร็จได้

ความตาย

ศิลปินเสียชีวิตเมื่ออายุยังน้อยเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 ก่อนที่เขาจะอายุครบสี่สิบปี เขาเสียชีวิตด้วยโรคไข้ที่โหมกระหน่ำในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในกรุงโรม ซึ่งเขาได้รับในระหว่างการขุดหลุมฝังศพ

- 5 ธันวาคม 2555 ที่การประมูลของ Sotheby ถูกขายภาพวาดของ Raphael "หัวหน้าอัครสาวกหนุ่ม" ให้กับภาพวาด "Transfiguration" ราคาอยู่ที่ 29,721,250 ปอนด์ ซึ่งเป็นสองเท่าของราคาเริ่มต้น นี่คือจำนวนเงินที่บันทึกสำหรับงานกราฟิก

Details Category: วิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) โพสต์เมื่อ 21.11.2016 16:55 เข้าชม: 2252

Rafael Santi เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เขาเป็นจิตรกร, ศิลปินกราฟิก, สถาปนิก, กวี เขามาพร้อมกับภาพวาดของเขาด้วยโคลง
นี่คือโคลงบทหนึ่งของราฟาเอลที่อุทิศแด่ผู้เป็นที่รักของเขา:

กามเทพ เปล่งประกายเจิดจรัส
ดวงตามหัศจรรย์สองดวงที่ถูกส่งลงมาโดยคุณ
พวกเขาสัญญาว่าจะเย็นหรือร้อนในฤดูร้อน
แต่ไม่มีความเมตตาแม้แต่น้อย
ทันทีที่ฉันรู้เสน่ห์ของพวกเขา
วิธีที่จะสูญเสียอิสรภาพและความสงบสุข
ไม่ว่าลมจากภูเขาหรือคลื่น
พวกเขาจะไม่จัดการกับไฟที่เป็นการลงโทษสำหรับฉัน
พร้อมที่จะอดทนต่อการกดขี่ของคุณอย่างอ่อนโยน
และอยู่อย่างทาสที่ถูกล่ามไว้
การสูญเสียพวกเขาเท่ากับความตาย
ใครๆ ก็เข้าใจความทุกข์ของฉัน
ที่ไม่สามารถควบคุมกิเลสได้
และเหยื่อก็กลายเป็นลมหมุนแห่งความรัก

ชีวิตทางโลกของราฟาเอลนั้นสั้น เขามีอายุเพียง 37 ปี และเขาถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่อายุยังน้อย (ตอนอายุ 7 ขวบเขาสูญเสียแม่และเมื่ออายุ 11 ขวบ - พ่อของเขา) แต่สำหรับโคตรศิลปินเองก็เป็นศูนย์รวมของความดี
Giorgio Vasari ใน "ชีวประวัติ" ยกย่องราฟาเอล - ความสุภาพเรียบร้อยมีเสน่ห์ความสง่างามความขยันหมั่นเพียรความงามศีลธรรมอันดี "ธรรมชาติที่สวยงามและความเมตตาอย่างไม่สิ้นสุด" ของเขา Vasari เขียนว่า “ความคิดชั่วร้ายแต่ละอย่างหายไปทันทีที่มันมองเห็น” และยิ่งไปกว่านั้น: "บรรดาผู้ที่ได้รับพรอย่างมีความสุขอย่างราฟาเอลแห่งเออร์บิโนไม่ใช่คน แต่เป็นเทพมนุษย์"
ไม่กี่ศตวรรษต่อมา อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์ ย้ำกับเขาว่า “ราฟาเอลคือตัวตนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทุกสิ่งหายไปและเหลือเพียงการสร้างของเขาเท่านั้นมันจะพูดคำชื่นชมอย่างไม่ลดละเกี่ยวกับเวลานั้น ... ความสนใจของราฟาเอลถูกดึงดูดไปทั่วทั้งจักรวาลดวงตาของเขา "กอดรัด" ทุกสิ่งศิลปะของเขายกย่องทุกอย่าง

จากชีวประวัติของราฟาเอล สันติ (1483-1520)

ราฟาเอล "ภาพเหมือนตนเอง" (1509)
ราฟาเอลเกิดที่เออร์บิโนในเดือนเมษายน ค.ศ. 1483 ในครอบครัวจิตรกรจิโอวานนี่สันติ
เออร์บิโนเป็นเมืองเล็กๆ ที่เชิงเขาแอเพนนีเนส

เออร์บิโน การถ่ายภาพร่วมสมัย
เมืองนี้ยังคงรักษารูปลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ไว้ได้อย่างสมบูรณ์ตั้งแต่ยุคเรเนสซองส์ ซึ่งแทบไม่มีกลิ่นอายของความทันสมัย ทุกคนที่มาที่นี่มีความรู้สึกว่าพวกเขาก้าวข้ามศตวรรษและพบว่าตัวเองอยู่ในศตวรรษที่ 15 เมื่อเออร์บิโนกลายเป็นศูนย์กลางศิลปะที่ยอดเยี่ยมแห่งหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีในเวลาสั้น ๆ ในเวลานั้นอิตาลีแยกส่วนออกเป็นหลายนครรัฐ

บ้านที่ราฟาเอลอาศัยอยู่
Giovanni Santi พ่อของ Raphael เป็นจิตรกรในราชสำนักและเป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในเออร์บิโน อาคารของมันก็รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ หลังจากการตายของเขา ผู้ช่วยของเขาจัดการการประชุมเชิงปฏิบัติการ ที่นี่ราฟาเอลได้รับทักษะแรกของงานฝีมือ
ศิลปินออกจากเออร์บิโนเมื่ออายุ 17 ปี
พี่เลี้ยงมีบทบาทบางอย่างในการพัฒนาความสามารถที่ยอดเยี่ยม: Baldassare Castiglione (Raphael ติดต่อกับเขาจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา), Perugino (Raphael มาที่สตูดิโอของเขาในปี 1501) ไม่น่าแปลกใจที่งานแรกของศิลปินจะทำในสไตล์ของ Perugino
ในปี ค.ศ. 1502 Raphaelian Madonna ปรากฏตัวครั้งแรก - "Madonna Solly" และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Raphael's Madonnas จะวาดภาพตลอดชีวิตของเขา

ราฟาเอล มาดอนน่า ซอลลี่
ราฟาเอลค่อยๆ พัฒนาสไตล์ของตัวเอง ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาปรากฏขึ้น: "การหมั้นของพระแม่มารีกับโจเซฟ", "พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี" สำหรับแท่นบูชา Oddi

ราฟาเอล "พิธีราชาภิเษกของมารีย์" (ประมาณ 1504) วาติกัน Pinakothek (โรม)

ฟลอเรนซ์

ในปี ค.ศ. 1504 ราฟาเอลไปเยือนฟลอเรนซ์เป็นครั้งแรกและในอีก 4 ปีข้างหน้าเขาอาศัยอยู่ที่ฟลอเรนซ์ เปรูจาและเออร์บิโน ในเมืองฟลอเรนซ์ ราฟาเอลได้พบกับลีโอนาร์โด ดา วินชี, มีเกลันเจโล, บาร์โตโลมีโอ เดลลา ปอร์ตา และปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์คนอื่นๆ อีกหลายคน นักเรียนที่มีความสามารถใช้สิ่งที่ดีที่สุดที่เขาเห็นในการทำงานของอาจารย์เหล่านี้: Michelangelo - การตีความประติมากรรมรูปแบบใหม่ของร่างกายมนุษย์ Leonardo - องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่และความสนใจในการทดลองทางเทคนิค หลายปีที่ผ่านมาเขาได้สร้างภาพวาดมากมาย การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของอาจารย์ในช่วงเวลานี้สามารถตรวจสอบภาพของมาดอนน่า: “มาดอนน่า Granduca” (ค. 1505, ฟลอเรนซ์, หอศิลป์ Pitti) ยังคงมีร่องรอยของสไตล์ Perugino แม้ว่ามันจะแตกต่างจากในองค์ประกอบและ การสร้างแบบจำลองแสงและเงาที่นุ่มนวลขึ้น

ราฟาเอล "มาดอนน่า กรันดุก" (ค.ศ. 1505) น้ำมันบอร์ด 84.4x55.9 ซม. Pitti Gallery (ฟลอเรนซ์)
คนสวนสวย (1507, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) มีองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น
"มาดอนน่า คาวเปอร์" โดดเด่นด้วยเส้นสายที่นุ่มนวลและการเคลื่อนไหวที่แสดงออกถึงอารมณ์

ราฟาเอล มาดอนน่า คาวเปอร์ (1508) น้ำมันบอร์ด 58x43 ซม. หอศิลป์แห่งชาติ (วอชิงตัน)
ยุคฟลอเรนซ์ของงานของราฟาเอลถูกทำเครื่องหมายด้วยการค้นหาสีซึ่งถูก จำกัด มากขึ้นได้รับความสามัคคีในโทนสีเข้มสดใสของงานแรก ๆ ที่ทำภายใต้อิทธิพลของ Perugino ค่อยๆออกจากงานของเขา
ในปี ค.ศ. 1507 ราฟาเอลได้พบกับบรามันเต Donato Bramante(1444-1514) - ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือวัดหลักของศาสนาคริสต์ตะวันตก - มหาวิหารเซนต์. ปีเตอร์ในวาติกัน Bramante เป็นผู้สร้างโรงอาหารในโบสถ์แห่งนี้ ซึ่งต่อมา Leonardo da Vinci ได้เขียนพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของเขา ความคิดของเลโอนาร์โดในด้านการวางผังเมืองมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา
ความคุ้นเคยกับ Bramante มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับราฟาเอลในฐานะสถาปนิก
ความนิยมของราฟาเอลเพิ่มขึ้น เขาได้รับคำสั่งมากมาย

โรม

ในตอนท้ายของปี 1508 ศิลปินได้รับคำเชิญจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ถึงกรุงโรม เขาควรจะตกแต่งห้องทำงานของสมเด็จพระสันตะปาปาด้วยจิตรกรรมฝาผนัง หัวข้อของภาพวาด: กิจกรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์สี่ด้าน: เทววิทยา ปรัชญา นิติศาสตร์และกวีนิพนธ์ ห้องนิรภัยมีตัวเลขและฉากเชิงเปรียบเทียบ ลูเนทสี่ดวงมีองค์ประกอบที่เปิดเผยเนื้อหาของแต่ละด้านจากกิจกรรมของมนุษย์ทั้งสี่ด้าน: การโต้วาที โรงเรียนในเอเธนส์ ภูมิปัญญา การวัดผลและความแข็งแกร่ง และพาร์นาสซัส
ให้เราอาศัยรายละเอียดเพิ่มเติมบนจิตรกรรมฝาผนังเพียงภาพเดียวของพระราชวังวาติกัน - "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" (1511)

ราฟาเอล. ปูนเปียก "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" 500x770 ซม. วังอัครสาวก (วาติกัน)
ปูนเปียกนี้ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุด ไม่ใช่แค่ของราฟาเอลเท่านั้น แต่ยังเป็นงานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยทั่วไปอีกด้วย
ในบรรดาตัวละครของภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของเด็กนักเรียนสามารถสังเกตได้: 2 - Epicurus (ปราชญ์กรีกโบราณ); 6 - พีทาโกรัส (ปราชญ์กรีกโบราณ, นักคณิตศาสตร์และผู้ลึกลับ, ผู้สร้างโรงเรียนศาสนาและปรัชญาของชาวพีทาโกรัส); 12 - โสกราตีส (ปราชญ์กรีกโบราณ); 15 - อริสโตเติล (ปราชญ์กรีกโบราณ ลูกศิษย์ของเพลโต นักการศึกษาของอเล็กซานเดอร์มหาราช); 16 - ไดโอจีเนส (ปราชญ์กรีกโบราณ); 18 - Euclid (หรือ Archimedes) นักคณิตศาสตร์ชาวกรีกโบราณ); 20 - Claudius Ptolemy (นักดาราศาสตร์, โหราศาสตร์, นักคณิตศาสตร์, ช่างเครื่อง, ช่างแว่นตา, นักทฤษฎีดนตรีและนักภูมิศาสตร์); 22 R - Apelles (จิตรกรชาวกรีกโบราณมีการกล่าวถึงคุณสมบัติของ Raael)

ผู้แต่ง: ผู้ใช้:Bibi Saint-Pol - ผลงานของตัวเอง จาก Wikipedia
นอกจากนี้ ราฟาเอลพร้อมกับลูกศิษย์ตามคำร้องขอของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ตกแต่งด้วยละครจากประวัติศาสตร์คริสเตียนเรื่อง Stanzas d'Elidoro (1511-1514) และ Stanzas del Inchhendio (1514-1517) Stanzas เป็นแนวหน้า ห้องต่างๆ ของพระราชวังวาติกัน
ชื่อเสียงของศิลปินเติบโตขึ้น คำสั่งซื้อเพิ่มขึ้น และเกินความเป็นไปได้ที่แท้จริงของราฟาเอล ดังนั้นเขาจึงมอบงานบางส่วนให้กับผู้ช่วยและนักเรียนของเขา พร้อมกับงานจิตรกรรมฝาผนัง ราฟาเอลสร้างกระดาษแข็งสิบผืนเพื่อตกแต่งโบสถ์น้อยซิสทีน ในกรุงโรม ศิลปินยังวาดภาพบ้านพักของนายธนาคาร Agostino Chigi ซึ่งเป็นผู้อุปถัมภ์ของเขาด้วย นี่เป็นหนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังจากตำนานเทพเจ้ากรีก

Fresco โดย Raphael "ชัยชนะของ Galatea" (ค. 1512) 295x224 ซม.
Nereid (เทพแห่งท้องทะเลที่ดูเหมือนนางเงือกสลาฟ) Galatea ตกหลุมรัก Akida คนเลี้ยงแกะ Cyclops Polyphemus รัก Galatea เช่นกัน ซุ่มโจมตี Akis และบดขยี้เขาด้วยก้อนหิน กาลาเทียเปลี่ยนคนรักที่โชคร้ายของเธอให้กลายเป็นแม่น้ำใสที่สวยงาม ในภาพเฟรสโก ราฟาเอลออกจากการนำเสนอโครงเรื่องที่ถูกต้องและวาดภาพฉากที่เรียกว่า "การลักพาตัวกาลาเทีย"
ราฟาเอลวาดภาพโบสถ์ Chigi ในโบสถ์ Santa Maria della Pace (“Prophets and Sibyls”, c. 1514) และยังสร้างโบสถ์ Chigi ฝังศพในโบสถ์ Santa Maria del Popolo
ในวาติกัน ราฟาเอลยังได้รับคำสั่งจากโบสถ์ให้สร้างแท่นบูชา

ราฟาเอล "การเปลี่ยนแปลง" (1516-1520) ไม้อุบาทว์ 405x278 ซม. Vatican Pinakothek
ผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของราฟาเอลคือภาพวาด "การเปลี่ยนแปลง" อันสง่างามในเรื่องราวของพระกิตติคุณ ได้รับการว่าจ้างจากพระคาร์ดินัล Giulio de' Medici ซึ่งเป็นพระสันตปาปาเคลมองต์ที่ 7 ในอนาคต สำหรับแท่นบูชาของมหาวิหารเซนต์สและศิษยาภิบาลในเมืองนาร์บอนน์ ส่วนบนของภาพแสดงถึงปาฏิหาริย์แห่งการเปลี่ยนรูปของพระคริสต์บนภูเขาทาโบร์ต่อหน้าอัครสาวกทั้งสาม: เปโตร ยากอบ และยอห์น
ส่วนล่างของภาพวาดแสดงให้เห็นอัครสาวกคนอื่นๆ และเยาวชนที่ถูกครอบงำ (ส่วนนี้ของผืนผ้าใบสร้างเสร็จโดย Giulio Romano ตามภาพร่างของ Raphael)
ศิลปินสร้างแกลเลอรีภาพบุคคลทั้งหมดซึ่งเราจะพูดถึงในบทความแยกต่างหาก

สถาปัตยกรรม

ในภาพวาดของราฟาเอล "การหมั้นของพระแม่มารี" (1504) มีภาพวัดอยู่ด้านหลัง เชื่อกันว่าวัดแห่งนี้ทาสีบนผ้าใบเป็นก้าวแรกของราฟาเอลในด้านสถาปัตยกรรม

ราฟาเอล "หมั้นของพระแม่มารี" (1504) ไม้, น้ำมัน. 174-121 ซม. Brera Pinacoteca (มิลาน)
นี่เป็นสัญลักษณ์ แต่ยังแสดงถึงแนวคิดทางสถาปัตยกรรมใหม่ของอาจารย์ด้วย
กิจกรรมของ Raphael สถาปนิกคือความเชื่อมโยงระหว่างงานของ Bramante และ Palladio หลังจากการตายของ Bramante ราฟาเอลเข้ารับตำแหน่งหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เปโตรและก่อสร้างลานบ้านวาติกันเสร็จพร้อมระเบียงที่ Bramante เริ่มต้นขึ้น ในปี ค.ศ. 1508 บรามันเตได้รับคำสั่งจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ให้สร้างแกลเลอรีพร้อมทิวทัศน์ของกรุงโรม แกลเลอรีที่มีหลังคาโค้งของพระราชวังวาติกันซึ่งนำไปสู่ห้องต่างๆ ของสมเด็จพระสันตะปาปา ตั้งอยู่บนชั้น 2 ถัดจาก Hall of Constantine หลังจาก Bramante เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1514 ราฟาเอลก็สร้างแกลเลอรีจนเสร็จภายใต้การนำของ Pope Leo X. Raphael's Loggia ซึ่งเป็นวัฏจักรสำคัญสุดท้ายที่สร้างขึ้นภายใต้การดูแลของเขา เป็นวงดนตรีที่ผสมผสานสถาปัตยกรรม ภาพวาด และประติมากรรม

Loggia ของ Raphael ในวังวาติกัน
อาคารโรมันดังกล่าวโดยราฟาเอล เช่น โบสถ์ Sant Eligio degli Orefici (1509) และโบสถ์ Chigi ในโบสถ์ Santa Maria del Popolo (ค.ศ. 1512-1520) มีลักษณะคล้ายกับผลงานของ Bramante

ราฟาเอล. โบสถ์ Sant Eligio degli Orefici

ภาพวาด

โดยรวมแล้วรู้จักภาพวาดที่รอดตายประมาณ 400 ภาพของราฟาเอล ในหมู่พวกเขามีทั้งงานกราฟิกที่เสร็จแล้วและภาพวาดเตรียมการ, สเก็ตช์สำหรับภาพวาด

ราฟาเอล "หัวหน้าอัครสาวกหนุ่ม" (1519-1520) ร่างสำหรับภาพวาด "การเปลี่ยนแปลง"
การแกะสลักถูกสร้างขึ้นจากภาพวาดของราฟาเอลแม้ว่าศิลปินเองก็ไม่ได้มีส่วนร่วมในการแกะสลัก แม้แต่ในช่วงที่ราฟาเอลมีชีวิตอยู่ มาร์คันโตนิโอ ไรมอนดี ช่างแกะสลักชาวอิตาลีก็ได้สร้างสรรค์งานแกะสลักมากมายจากผลงานของเขา และภาพวาดสำหรับการแกะสลักก็ถูกเลือกโดยผู้เขียนเอง และหลังจากการสิ้นพระชนม์ของราฟาเอล การแกะสลักก็ถูกสร้างขึ้นจากภาพวาดของเขา

ราฟาเอล "ลูเครเทีย"

Marcantonio Raimondi "Lucretia" (แกะสลักหลังภาพวาดโดย Raphael)
ราฟาเอลเสียชีวิตในกรุงโรมเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 ตอนอายุ 37 ปี สันนิษฐานจากโรคไข้โรมัน ซึ่งเขาหดตัวขณะเยี่ยมชมการขุดค้น ถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน มีคำจารึกบนหลุมฝังศพของเขา: "ที่นี่ราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่อยู่ในที่ซึ่งชีวิตของเขากลัวที่จะพ่ายแพ้และหลังจากการตายของเขาเธอก็กลัวที่จะตาย"

โลงศพของราฟาเอลในวิหารแพนธีออน