ภาพประกอบพจนานุกรมสารานุกรมชีวประวัติ ชูเบิร์ตเป็นนักแต่งเพลงโรแมนติกชาวออสเตรียคนแรก ความคิดสร้างสรรค์. ภาพเหมือน มินิโปรเจ็กต์ คุณสมบัติโรแมนติกของชูเบิร์ต

Franz Schubert (31 มกราคม พ.ศ. 2340 - 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371) เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียง ผู้ก่อตั้งดนตรีแนวโรแมนติก ในวงจรของเพลง ชูเบิร์ตได้รวบรวมโลกแห่งจิตวิญญาณของคนร่วมสมัย - "ชายหนุ่มแห่งศตวรรษที่ 19" เขียนได้ โอเค 600 เพลง (เป็นคำพูดของ F. Schiller, I.V. Goethe, G. Heine และคนอื่น ๆ ) รวมถึงจากรอบ "The Beautiful Miller's Woman" (1823), "The Winter Road" (1827 ทั้งคำพูดของ W. มุลเลอร์); 9 ซิมโฟนี (รวมถึง "Unfinished", 1822), ควอเตต, ทริโอ, กลุ่มเปียโน "Trout" (1819); โซนาต้าเปียโน (เซนต์ 20), ทันควัน, เพ้อฝัน, วอลซ์, เจ้าของที่ดิน ฯลฯ เขายังเขียนผลงานให้กับกีตาร์อีกด้วย

มีการจัดเตรียมผลงานกีตาร์ของชูเบิร์ตไว้มากมาย (A. Diabelli, I.K. Mertz และอื่นๆ)

เกี่ยวกับ Franz Schubert และผลงานของเขา

วาเลรี อกาบาบอฟ

นักดนตรีและคนรักดนตรีจะสนใจที่จะรู้ว่า Franz Schubert เล่นกีตาร์เป็นส่วนใหญ่โดยไม่มีเปียโนอยู่ที่บ้านเป็นเวลาหลายปี "เซเรเนด" อันโด่งดังของเขาถูกทำเครื่องหมาย "สำหรับกีตาร์" ในต้นฉบับ และถ้าเราฟังท่วงทำนองที่ไพเราะและเรียบง่ายในเพลงที่จริงใจของ F. Schubert อย่างใกล้ชิด เราจะแปลกใจที่สังเกตว่าสิ่งที่เขาเขียนในเพลงและแนวการเต้นส่วนใหญ่มีลักษณะ "กีตาร์" ที่เด่นชัด

Franz Schubert (1797-1828) เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดในครอบครัวครูโรงเรียน เขาถูกเลี้ยงดูมาในคอนแวนต์เวียนนาซึ่งเขาศึกษาเบสทั่วไปกับ V. Ruzicka ความแตกต่างและการแต่งเพลงกับ A. Salieri

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2357 ถึง พ.ศ. 2361 เขาทำงานเป็นผู้ช่วยครูที่โรงเรียนของบิดา รอบ ๆ ชูเบิร์ตมีกลุ่มเพื่อนผู้ชื่นชมผลงานของเขา (รวมถึงกวี F. Schober และ I. Mayrhofer ศิลปิน M. Schwind และ L. Kupilviser นักร้อง I. M. Fogl ซึ่งกลายเป็นนักโฆษณาชวนเชื่อในเพลงของเขา) การประชุมที่เป็นมิตรเหล่านี้กับชูเบิร์ตเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อ "ชูเบอร์เทียด" ในฐานะครูสอนดนตรีสำหรับธิดาของ Count I. Esterhazy ชูเบิร์ตเดินทางไปฮังการีพร้อมกับ Vogl เดินทางไปอัปเปอร์ออสเตรียและซาลซ์บูร์ก ในปีพ.ศ. 2371 ไม่กี่เดือนก่อนการเสียชีวิตของชูเบิร์ต คอนเสิร์ตของผู้แต่งก็เกิดขึ้น ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก

สถานที่ที่สำคัญที่สุดในมรดกของ F. Schubert คือเพลงสำหรับเสียงและเปียโน (ประมาณ 600 เพลง) หนึ่งในนักท่วงทำนองที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Schubert ได้ปฏิรูปแนวเพลงโดยมีเนื้อหาที่ลึกซึ้ง ชูเบิร์ตสร้างเพลงรูปแบบใหม่ผ่านการพัฒนา เช่นเดียวกับตัวอย่างศิลปะขั้นสูงของวงจรเสียงร้อง ("The Beautiful Miller's Woman", "Winter Way") เปรูเป็นของชูเบิร์ตโอเปร่า ซิงสปีล มวลชน cantatas, oratorios, quartets สำหรับเสียงชายและหญิง (เขาใช้กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีประกอบในคณะนักร้องประสานเสียงชายและ op. 11 และ 16)

ในดนตรีบรรเลงของชูเบิร์ต ซึ่งยึดตามประเพณีของนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา เนื้อหาประเภทเพลงมีความสำคัญอย่างยิ่ง พระองค์ทรงสร้างซิมโฟนี 9 บท 8 บท ตัวอย่างของการแสดงซิมโฟนีที่โรแมนติกที่สุดคือซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ" ที่ไพเราะและไพเราะและซิมโฟนี "บิ๊ก" ที่กล้าหาญและยิ่งใหญ่

ดนตรีเปียโนเป็นส่วนสำคัญของงานของชูเบิร์ต โดยได้รับอิทธิพลจากเบโธเฟน ชูเบิร์ตได้ก่อตั้งประเพณีการตีความแนวเปียโนโซนาต้าแบบอิสระเสรี (23) แฟนตาซี "Wanderer" คาดการณ์รูปแบบ "บทกวี" ของ Romantics (F. Liszt) Impromptu (11) และช่วงเวลาทางดนตรี (6) โดย Schubert เป็นภาพจำลองโรแมนติกชิ้นแรกที่อยู่ใกล้กับผลงานของ F. Chopin และ R. Schumann เปียโนมินูเอ็ต, วอลซ์, "นาฏศิลป์เยอรมัน", เจ้าของบ้าน, อีโคเซส ฯลฯ สะท้อนถึงความปรารถนาของนักแต่งเพลงที่จะแต่งบทกวีประเภทการเต้น ชูเบิร์ตเขียนมากกว่า 400 การเต้นรำ

ผลงานของ F. Schubert มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะพื้นบ้านออสเตรีย กับดนตรีประจำวันของเวียนนา แม้ว่าเขาจะไม่ค่อยใช้ธีมพื้นบ้านที่แท้จริงในการแต่งเพลงของเขาก็ตาม

F. Schubert เป็นตัวแทนหลักคนแรกของแนวโรแมนติกทางดนตรีซึ่งตามที่นักวิชาการ B.V. Asafiev แสดง "ความสุขและความเศร้าโศกของชีวิต" ในแบบที่ "คนส่วนใหญ่รู้สึกและต้องการถ่ายทอด"

นิตยสาร "มือกีต้าร์", №1, 2004

นักแต่งเพลงโรแมนติกคนแรก ชูเบิร์ตเป็นหนึ่งในบุคคลที่น่าเศร้าที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก ชีวิตของเขาสั้นและไร้เหตุการณ์ถูกตัดขาดเมื่อเขาอยู่ในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิตและพรสวรรค์ เขาไม่ได้ยินการเรียบเรียงส่วนใหญ่ของเขา ชะตากรรมของดนตรีของเขาช่างน่าเศร้าในหลาย ๆ ด้าน ต้นฉบับอันล้ำค่าซึ่งเก็บไว้โดยเพื่อน ๆ บางส่วนบริจาคให้กับใครบางคนและบางครั้งก็สูญหายไปในการเดินทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดไม่สามารถรวบรวมได้เป็นเวลานาน เป็นที่ทราบกันว่าซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ" รอคอยการแสดงมานานกว่า 40 ปีและซิมโฟนีซีเมเจอร์เป็นเวลา 11 ปี เส้นทางที่เปิดโดยชูเบิร์ตยังไม่ทราบเป็นเวลานาน

ชูเบิร์ตเป็นน้องร่วมสมัยของเบโธเฟน ทั้งคู่อาศัยอยู่ในเวียนนา งานของพวกเขาเกิดขึ้นพร้อมกันในเวลา: "Margarita at the Spinning Wheel" และ "Forest Tsar" มีอายุเท่ากันกับซิมโฟนีที่ 7 และ 8 ของเบโธเฟน และซิมโฟนีที่ 9 ของเขาปรากฏขึ้นพร้อม ๆ กันกับเพลง "Unfinished" ของชูเบิร์ต เพียงหนึ่งปีครึ่งที่แยกการตายของชูเบิร์ตออกจากวันที่เบโธเฟนเสียชีวิต อย่างไรก็ตาม ชูเบิร์ตเป็นตัวแทนของศิลปินรุ่นใหม่อย่างสมบูรณ์ หากความคิดสร้างสรรค์ของเบโธเฟนเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเรื่อง Great French Revolution และรวบรวมความกล้าหาญไว้ ศิลปะของชูเบิร์ตก็ถือกำเนิดขึ้นในบรรยากาศของความผิดหวังและความเหนื่อยล้า ในบรรยากาศของปฏิกิริยาทางการเมืองที่รุนแรงที่สุด ริเริ่มโดยรัฐสภาแห่งเวียนนาในปี พ.ศ. 2357-2558 ผู้แทนจากรัฐที่ชนะสงครามกับนโปเลียนรวมพลแล้วในที่ที่เรียกว่า "พันธมิตรศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งมีเป้าหมายหลักคือการปราบปรามขบวนการปลดปล่อยการปฏิวัติและการปลดปล่อยชาติ บทบาทนำใน "Holy Alliance" เป็นของออสเตรีย นายกรัฐมนตรี Metternich หัวหน้ารัฐบาลออสเตรีย เป็นเขาและไม่ใช่จักรพรรดิฟรานซ์ที่เฉยเมยและอ่อนแอซึ่งปกครองประเทศอย่างแท้จริง Metternich เป็นผู้สร้างสรรค์ระบบเผด็จการของออสเตรียอย่างแท้จริงซึ่งมีสาระสำคัญคือการหยุดการแสดงออกของความคิดอิสระในตา

ข้อเท็จจริงที่ว่าชูเบิร์ตใช้เวลาทั้งช่วงของวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ของเขาในกรุงเวียนนาของ Metternich ได้กำหนดลักษณะศิลปะของเขาในวงกว้าง ในงานของเขาไม่มีงานที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้เพื่ออนาคตที่มีความสุขของมนุษยชาติ ดนตรีของเขาไม่ได้โดดเด่นด้วยอารมณ์ที่กล้าหาญ ในช่วงเวลาของชูเบิร์ต ไม่มีการพูดถึงปัญหาสากลของมนุษย์อีกต่อไป เกี่ยวกับการปรับโครงสร้างองค์กรของโลก การต่อสู้เพื่อทั้งหมดนี้ดูเหมือนไร้จุดหมาย สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการรักษาความซื่อสัตย์ ความบริสุทธิ์ทางวิญญาณ คุณค่าของโลกฝ่ายวิญญาณ จึงเกิดเป็นขบวนการทางศิลปะที่เรียกว่า « ความโรแมนติก". นี่คือศิลปะ ซึ่งเป็นครั้งแรกที่บุคลิกภาพของปัจเจกซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ด้วยการค้นหา ความสงสัย ความทุกข์ทรมาน ได้เข้ามาเป็นศูนย์กลาง งานของชูเบิร์ตเป็นจุดเริ่มต้นของความโรแมนติกทางดนตรี ฮีโร่ของเขาคือวีรบุรุษแห่งยุคปัจจุบัน ไม่ใช่บุคคลสาธารณะ ไม่ใช่ผู้พูด ไม่ใช่ผู้เปลี่ยนแปลงความเป็นจริงอย่างแข็งขัน นี่คือคนที่โชคร้ายและโดดเดี่ยวที่ความหวังในความสุขไม่สามารถเป็นจริงได้

ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างชูเบิร์ตและเบโธเฟนคือ เนื้อหาดนตรีของเขาทั้งเสียงร้องและบรรเลง แก่นแท้ทางอุดมการณ์ของผลงานส่วนใหญ่ของชูเบิร์ตคือการปะทะกันของอุดมคติและความเป็นจริงทุกครั้งที่การปะทะกันของความฝันและความเป็นจริงได้รับการตีความเป็นรายบุคคล แต่ตามกฎแล้ว ความขัดแย้งไม่ได้รับการแก้ไขในที่สุดมันไม่ใช่การต่อสู้เพื่อยืนยันอุดมคติเชิงบวกที่เป็นศูนย์กลางของความสนใจของผู้แต่ง แต่เป็นการเผยให้เห็นถึงความขัดแย้งที่ชัดเจนไม่มากก็น้อย นี่คือหลักฐานหลักของชูเบิร์ตเกี่ยวกับแนวโรแมนติก ธีมหลักคือ หัวข้อของการกีดกันความสิ้นหวังที่น่าเศร้า. หัวข้อนี้ไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้น แต่ถูกพรากไปจากชีวิตซึ่งสะท้อนถึงชะตากรรมของคนทั้งรุ่นรวมถึง และชะตากรรมของนักแต่งเพลงเอง ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว Schubert ผ่านอาชีพสั้น ๆ ของเขาในความมืดมนที่น่าสลดใจ เขาไม่ได้มาพร้อมกับความสำเร็จ เป็นเรื่องปกติสำหรับนักดนตรีขนาดนี้

ในขณะเดียวกัน มรดกอันสร้างสรรค์ของชูเบิร์ตก็มีมหาศาล ในแง่ของความเข้มข้นของความคิดสร้างสรรค์และความสำคัญทางศิลปะของดนตรี นักแต่งเพลงคนนี้สามารถเปรียบเทียบได้กับ Mozart ผลงานประพันธ์ของเขาได้แก่ โอเปร่า (10) และซิมโฟนี ดนตรีแชมเบอร์-อินสทรูเมนทัล และงานแคนตาทา-ออราโตริโอ แต่ไม่ว่าการมีส่วนร่วมของชูเบิร์ตที่โดดเด่นในการพัฒนาแนวดนตรีต่าง ๆ ในประวัติศาสตร์ดนตรีชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับแนวเพลงเป็นหลัก เพลง- โรแมนติก(ภาษาเยอรมัน โกหก). เพลงนี้เป็นองค์ประกอบของชูเบิร์ตในนั้นเขาประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน Asafiev ตั้งข้อสังเกต "สิ่งที่เบโธเฟนทำสำเร็จในแวดวงซิมโฟนี ชูเบิร์ตทำได้สำเร็จในแวดวงเพลงรัก..."ในคอลเล็กชั่นผลงานทั้งหมดของชูเบิร์ต ซีรีส์เพลงมีหุ่นรูปร่างใหญ่โต มีผลงานมากกว่า 600 ชิ้น แต่เรื่องนี้ไม่ใช่แค่ปริมาณเท่านั้น: ในงานของชูเบิร์ตมีการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพซึ่งทำให้เพลงมีตำแหน่งใหม่อย่างสมบูรณ์ในแนวดนตรีหลายประเภท แนวเพลงที่มีบทบาทรองอย่างเห็นได้ชัดในงานศิลปะคลาสสิกของเวียนนา มีความสำคัญเท่าเทียมกันกับโอเปร่า ซิมโฟนี และโซนาตา

ผลงานสร้างสรรค์ของชูเบิร์ต

ผลงานบรรเลงของชูเบิร์ตประกอบด้วยซิมโฟนี 9 ชิ้น ผลงานบรรเลงเครื่องดนตรีมากกว่า 25 ชิ้น โซนาต้าเปียโน 15 ​​ชิ้น เปียโน 2 และ 4 มือหลายชิ้น เติบโตขึ้นมาในบรรยากาศที่มีอิทธิพลสดจากดนตรีของ Haydn, Mozart, Beethoven ซึ่งไม่ใช่อดีตสำหรับเขา แต่ปัจจุบัน Schubert นั้นรวดเร็วอย่างน่าประหลาดใจ - เมื่ออายุ 17-18 ปี - เข้าใจประเพณีของชาวเวียนนาอย่างสมบูรณ์แบบ โรงเรียนคลาสสิก ในการทดลองไพเราะ สี่ และโซนาตาครั้งแรกของเขา เสียงสะท้อนของโมสาร์ทนั้นชัดเจนเป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ซิมโฟนีที่ 40 (ผลงานโปรดของชูเบิร์ตในวัยหนุ่ม) ชูเบิร์ตมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโมสาร์ท แสดงความคิดเชิงโคลงสั้นอย่างชัดเจนในเวลาเดียวกัน เขาทำหน้าที่เป็นทายาทของประเพณี Haydnian ในหลาย ๆ ด้าน ซึ่งเห็นได้จากความใกล้ชิดของเขากับดนตรีพื้นบ้านออสโตร-เยอรมัน เขานำองค์ประกอบของวัฏจักรส่วนต่าง ๆ หลักการพื้นฐานของการจัดระเบียบวัสดุมาใช้จากคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ชูเบิร์ตได้นำประสบการณ์คลาสสิกเวียนนามาใช้เป็นงานใหม่

ประเพณีที่โรแมนติกและคลาสสิกผสมผสานกันในงานศิลปะของเขา การแสดงละครของชูเบิร์ตเป็นผลมาจากแผนพิเศษที่ครอบงำโดย การวางแนวโคลงสั้น ๆ และเพลงเป็นหลักการสำคัญของการพัฒนาธีมโซนาต้า-ซิมโฟนิกของชูเบิร์ตเกี่ยวข้องกับเพลง ทั้งในโครงสร้างเสียงสูงต่ำและวิธีการนำเสนอและการพัฒนา เพลงคลาสสิกของเวียนนา โดยเฉพาะ Haydn มักสร้างธีมตามทำนองเพลง อย่างไรก็ตาม ผลกระทบของการแต่งเพลงต่อละครบรรเลงโดยรวมนั้นมีจำกัด - การพัฒนาพัฒนาการของเพลงคลาสสิกเป็นเพียงเครื่องมือเท่านั้น ชูเบิร์ต ทุกวิถีทางเน้นธรรมชาติเพลงของธีม:

• มักจะอธิบายในรูปแบบปิดการบรรเลง เปรียบเสมือนเพลงที่เสร็จแล้ว (GP I ของ sonata A-dur);
• พัฒนาโดยใช้การทำซ้ำหลายๆ ครั้ง การเปลี่ยนแปลงรูปแบบต่างๆ ตรงกันข้ามกับการพัฒนาซิมโฟนิกแบบดั้งเดิมสำหรับเพลงคลาสสิกของเวียนนา
• อัตราส่วนของส่วนต่าง ๆ ของวงจรโซนาตา - ซิมโฟนีก็แตกต่างกันเช่นกัน - ส่วนแรกมักจะถูกนำเสนอในจังหวะที่สบายซึ่งเป็นผลมาจากการที่ความคมชัดแบบดั้งเดิมแบบดั้งเดิมระหว่างส่วนแรกที่รวดเร็วและมีพลังและส่วนที่สองของโคลงสั้น ๆ อย่างช้าๆ ออก.

การผสมผสานของสิ่งที่ดูเหมือนเข้ากันไม่ได้ - ย่อส่วนด้วยสเกล เพลงกับซิมโฟนี - ทำให้เกิดวงจรโซนาต้า - ซิมโฟนีรูปแบบใหม่ทั้งหมด - บทกวีโรแมนติก

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต. โรแมนติกจากเวียนนา

“เช่นเดียวกับ Mozart ชูเบิร์ตเป็นของทุกคนมากขึ้น -
สิ่งแวดล้อม ผู้คน ธรรมชาติ มากกว่าตัวคุณเอง
และดนตรีของเขาคือการร้องเพลงของเขาในทุกสิ่ง แต่ไม่ใช่เกี่ยวกับตัวเขาเอง ... "
ข. อะซาฟีเยฟ

Franz Peter Schubert เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ที่ Lichtental ชานเมืองเวียนนา บทเรียนดนตรีครั้งแรกของเขาสอนโดย Franz Theodor Schubert พ่อของเขา ครูที่โรงเรียนเขต Lichtental จากนั้นเด็กชายก็อยู่ภายใต้การปกครองของ Michael Holzer ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของคริสตจักรท้องถิ่นและชายชราที่ใจดีที่สุด - เขาสอนชูเบิร์ตความสามัคคีและเล่นออร์แกนฟรี

เมื่ออายุได้สิบเอ็ดปี ชูเบิร์ตเข้าไปในโบสถ์ของจักรพรรดิในฐานะนักร้องประสานเสียงและเมื่อกล่าวคำอำลากับบ้านเกิดของเขาแล้ว ก็ออกเดินทางไปเวียนนา (โชคดีที่จากชานเมืองถึงตัวเมือง ตอนนี้เขาอาศัยอยู่ในราชองครักษ์ซึ่งเป็นโรงเรียนประจำที่มีสิทธิพิเศษ และเขาก็ไปโรงเรียนมัธยม นี่คือสิ่งที่พ่อของเขาฝันถึง

แต่ชีวิตของเขาช่างมืดมน: ลุกขึ้นในตอนเช้ายืนยาวและเหนื่อยบน kliros ผู้พิทักษ์อยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งที่รู้วิธีหาความผิดสำหรับเด็กผู้ชายอยู่เสมอซึ่งพวกเขาควรถูกเฆี่ยนตีหรือถูกบังคับให้สวดมนต์ซ้ำหลายครั้งนับไม่ถ้วน การดำรงอยู่ของ Franz ซึ่งคุ้นเคยกับการให้คำปรึกษาอย่างอ่อนโยนของ Holzer จะสิ้นหวังอย่างสมบูรณ์หากไม่ใช่สำหรับเพื่อนใหม่ - พวกเขากลายเป็นเพื่อนที่เข้มแข็งและไม่เห็นแก่ตัวมากขึ้นนักการศึกษายิ่งสนับสนุนให้เด็กนินทาและบอกเลิกซึ่งถูกกล่าวหาว่ามุ่งเป้าไปที่ "ช่วยจิตวิญญาณของสหายที่หลงทาง"

ห้าปี (พ.ศ. 2351 - พ.ศ. 2356) ที่นักแต่งเพลงใช้ไปในนักโทษคงเป็นเรื่องยากสำหรับเขาถ้าไม่ใช่เพื่อนแท้ที่เขาพบที่นี่ จากซ้ายไปขวา F. Schubert, I. Yenger, A. Hüttenbrenner

และถ้าไม่ใช่เพราะดนตรี ความสามารถของหนุ่มชูเบิร์ตถูกสังเกตเห็นโดยหัวหน้าวงดนตรีของศาล - Antonio Salieri เขายังคงศึกษากับเขาต่อไปแม้หลังจากออกจากโรงเรียนในปี พ.ศ. 2356 (เนื่องจากเสียงของนักร้องที่โตแล้วเริ่มพังทลายและสูญเสีย "คริสตัล") ที่จำเป็น

ในปี ค.ศ. 1814 กรุงเวียนนามีเหตุการณ์สำคัญอย่างยิ่ง - การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Fidelio ของเบโธเฟน ประเพณีกล่าวว่าชูเบิร์ตขายหนังสือเรียนทั้งหมดของเขาเพื่อเข้าสู่รอบปฐมทัศน์นี้ บางทีสถานการณ์อาจไม่น่าทึ่งนัก แต่ก็เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า Franz Schubert ยังคงเป็นแฟนตัวยงของ Beethoven จนกระทั่งชีวิตอันแสนสั้นของเขาสิ้นสุดลง

ในปีเดียวกันนั้นชูเบิร์ตได้ทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์ที่น่าเบื่อหน่ายมากขึ้น เขาไปทำงานที่โรงเรียนเดียวกันกับที่พ่อสอน กิจกรรมการสอนดูเหมือนนักดนตรีหนุ่มที่น่าเบื่อ เนรคุณ ห่างไกลจากความต้องการสูงของเขาอย่างไม่มีขอบเขต แต่เขารู้ดีว่าเขาไม่สามารถเป็นภาระให้ครอบครัวที่แทบจะไม่ได้พบเจอ

แม้จะมีความยากลำบากทั้งหมด แต่สี่ปีที่นักแต่งเพลงอุทิศให้กับการสอนกลับมีผลมาก ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2359 ฟรานซ์ชูเบิร์ตเป็นผู้เขียนซิมโฟนีห้าครั้งสี่ฝูงและโอเปร่าสี่ครั้ง และที่สำคัญที่สุด - เขาพบแนวเพลงที่ยกย่องเขาในไม่ช้า ฉันพบเพลงที่ดนตรีและบทกวีผสมผสานกันอย่างน่าอัศจรรย์ สององค์ประกอบ โดยที่ผู้แต่งไม่สามารถจินตนาการถึงการมีอยู่ของเขาได้

ในขณะเดียวกันในชูเบิร์ต การตัดสินใจของเขากำลังจะสุกงอม ซึ่งเขานำไปปฏิบัติในปี พ.ศ. 2361 เขาออกจากโรงเรียนและตัดสินใจที่จะอุทิศกำลังทั้งหมดให้กับดนตรี ขั้นตอนนี้เป็นขั้นตอนที่กล้าหาญ ถ้าไม่ประมาท นักดนตรีไม่มีรายได้อื่นนอกจากเงินเดือนครู

ชีวิตต่อไปของชูเบิร์ตเป็นผลงานที่สร้างสรรค์ ประสบความต้องการและความขาดแคลนอย่างมาก เขาจึงสร้างงานขึ้นมาทีละชิ้น

ความยากจนและความทุกข์ยากทำให้เขาไม่สามารถแต่งงานกับแฟนสาวได้ เธอชื่อเทเรซา โลงศพ เธอร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ แม่ของหญิงสาวมีความหวังสูงสำหรับการแต่งงานของเธอ โดยธรรมชาติแล้ว ชูเบิร์ตไม่สามารถจัดการได้ คุณสามารถอยู่กับดนตรีได้ แต่คุณไม่สามารถอยู่กับมันได้ และแม่ก็ให้ลูกสาวแต่งงานกับลูกกวาด นี่เป็นการระเบิดของชูเบิร์ต

ไม่กี่ปีต่อมา ความรู้สึกใหม่ก็เกิดขึ้น สิ้นหวังยิ่งกว่าเดิม เขาตกหลุมรักกับตัวแทนของหนึ่งในตระกูลผู้สูงศักดิ์และร่ำรวยที่สุดของฮังการี - Caroline Esterhazy เพื่อให้เข้าใจถึงสิ่งที่ผู้แต่งรู้สึกในตอนนั้น เราต้องอ่านข้อความในจดหมายของเขาถึงเพื่อนคนหนึ่งของเขา: “ฉันรู้สึกเหมือนเป็นคนที่น่าสังเวชและน่าสังเวชที่สุดในโลก ... ลองนึกภาพคนที่ความหวังอันยอดเยี่ยมที่สุดกลับกลายเป็นไม่มีอะไรเลย ผู้ซึ่งความรักและมิตรภาพไม่ได้นำมาซึ่งสิ่งใดนอกจากความทุกข์ทรมานที่ลึกล้ำซึ่งแรงบันดาลใจสำหรับความสวยงาม (อย่างน้อยก็ทำให้เกิดความคิดสร้างสรรค์) ขู่ว่าจะหายไป ... "

ในช่วงเวลาที่ยากลำบากเหล่านี้ การพบปะกับเพื่อน ๆ กลายเป็นทางออกสำหรับชูเบิร์ต คนหนุ่มสาวคุ้นเคยกับวรรณคดีกวีนิพนธ์ในยุคต่างๆ การแสดงดนตรีสลับกับการอ่านบทกวีควบคู่ไปกับการเต้นรำ บางครั้งการประชุมดังกล่าวอุทิศให้กับดนตรีของชูเบิร์ต พวกเขาเริ่มเรียกพวกเขาว่า "Schubertiads" นักแต่งเพลงนั่งอยู่ที่เปียโนและแต่งเพลงวอลทซ์ เจ้าของบ้าน และการเต้นรำอื่นๆ ในทันที หลายคนไม่ได้บันทึกด้วยซ้ำ ถ้าเขาร้องเพลงของเขา มันมักจะปลุกเร้าความชื่นชมของผู้ฟังเสมอ

เขาไม่เคยได้รับเชิญให้ไปแสดงในคอนเสิร์ตสาธารณะ เขาไม่รู้จักที่ศาล ผู้จัดพิมพ์ใช้ประโยชน์จากความทำไม่ได้ของเขาจ่ายเงินให้เขาในขณะที่พวกเขาทำเงินได้มากมาย และงานขนาดใหญ่ที่ไม่สามารถเป็นที่ต้องการได้มากก็ไม่ได้รับการตีพิมพ์เลย มันเกิดขึ้นว่าเขาไม่มีอะไรจะจ่ายค่าห้องและเขามักจะอาศัยอยู่กับเพื่อน ๆ ของเขา เขาไม่มีเปียโนของตัวเอง ดังนั้นเขาจึงแต่งโดยไม่มีเครื่องดนตรี เขาไม่มีเงินซื้อชุดสูทใหม่ มันเกิดขึ้นที่เขากินแค่แครกเกอร์ติดต่อกันหลายวัน

พ่อกลายเป็นคนถูก: อาชีพนักดนตรีไม่ได้สร้างชื่อเสียงให้กับชูเบิร์ตความสำเร็จดังก้องความรุ่งโรจน์โชคดี เธอนำมาแต่ความทุกข์และความอยากได้

แต่เธอให้ความสุขในการสร้างสรรค์แก่เขา พายุ ต่อเนื่อง เป็นแรงบันดาลใจ เขาทำงานอย่างเป็นระบบทุกวัน “ฉันแต่งเพลงทุกเช้า เมื่อฉันทำชิ้นหนึ่งเสร็จ ฉันจะเริ่มอีกชิ้น” นักแต่งเพลงยอมรับ เขาแต่งได้รวดเร็วและง่ายดายเหมือนโมสาร์ท รายการผลงานทั้งหมดของเขามีมากกว่าพันหมายเลข แต่เขามีชีวิตอยู่เพียง 31 ปี!

ชื่อเสียงของชูเบิร์ตเพิ่มขึ้นในขณะเดียวกัน เพลงของเขากลายเป็นแฟชั่น ในปีพ.ศ. 2371 ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาได้รับการตีพิมพ์ และในเดือนมีนาคมของปีเดียวกัน คอนเสิร์ตที่สำคัญที่สุดงานหนึ่งของเขาก็ได้เกิดขึ้น ด้วยรายได้จากเขา ชูเบิร์ตซื้อเปียโนให้ตัวเอง เขาใฝ่ฝันที่จะเป็นเจ้าของ "เครื่องราชอิสริยาภรณ์" นี้ แต่เป็นเวลานานเขาไม่มีโอกาสได้ซื้อกิจการ เพียงไม่กี่เดือนต่อมา ชูเบิร์ตเป็นไข้ไทฟอยด์ เขาต่อต้านโรคนี้อย่างยิ่งยวดวางแผนสำหรับอนาคตพยายามทำงานบนเตียง ...

นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ตอนอายุ 31 ปีหลังจากเป็นไข้สองสัปดาห์ ชูเบิร์ตถูกฝังอยู่ในสุสานกลางถัดจากหลุมศพของเบโธเฟน ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากอนุสาวรีย์ของโมสาร์ท หลุมศพของกลัค บราห์มส์ I. สเตราส์ - นี่คือวิธีการจดจำผู้แต่งอย่างเต็มที่ในที่สุด

Grillparzer กวีผู้โด่งดังในขณะนั้นเขียนบนอนุสาวรีย์ขนาดย่อมถึง Schubert ในสุสานเวียนนาว่า “ความตายฝังสมบัติล้ำค่าไว้ที่นี่ แต่มีความหวังที่วิเศษยิ่งกว่าเดิม”

เสียงเพลง

"ความงามเพียงอย่างเดียวควรเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ชายตลอดชีวิตของเขา -
นี่เป็นความจริง แต่ความสดใสของแรงบันดาลใจนี้ควรส่องสว่างทุกอย่างอื่น ... "
F. Schubert

ซิมโฟนีที่แปดในบีไมเนอร์ "ยังไม่เสร็จ"

ชะตากรรมของผลงานที่ยิ่งใหญ่มากมาย (เช่นเดียวกับผู้เขียน) นั้นเต็มไปด้วยความผันผวน เป็นไปได้ทั้งหมดของพวกเขาตกอยู่กับส่วนแบ่งของซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ"

เพื่อนชอบเพลงของ Franz Schubert พวกเขาฟังอย่างนุ่มนวลเพียงใด พวกเขาได้สัมผัสถึงจิตวิญญาณที่ลึกล้ำอย่างไม่มีที่ติ เพลงเหล่านี้! แต่นี่คือ "รูปแบบใหญ่" ... ไม่เพื่อน ๆ พยายามที่จะไม่ทำให้ฟรานซ์ที่รักไม่สบายใจ แต่พวกเขาโพล่งออกมา: "ถึงกระนั้นนี่ไม่ใช่ของเขา"

ชูเบิร์ตเขียนเพลง "Unfinished Symphony" ในปี ค.ศ. 1822-23 และอีกสองปีต่อมา เขาให้คะแนนเธอแก่เพื่อนที่ดีที่สุดและเก่าแก่ที่สุดคนหนึ่งของเขา - Anselm Huttenbrenner เพื่อให้เพื่อนนำไปมอบให้กับสมาคมคนรักดนตรีของเมืองกราซ แต่เพื่อนไม่บอก ที่ดีที่สุดอาจจะ ไม่ต้องการ "ดูหมิ่น Franz ที่รัก" ในสายตาของสาธารณชนผู้รู้แจ้ง Huttenbrenner เองเขียนเพลง (ชอบรูปแบบขนาดใหญ่) เขาเข้าใจเธอ และเขาไม่เห็นอกเห็นใจกับความพยายามไพเราะของเพื่อนโรงเรียนของเขา

มันจึงเกิดขึ้นที่ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของชูเบิร์ต "ไม่มีอยู่จริง" จนถึงปี พ.ศ. 2408 การแสดงครั้งแรกของ "Unfinished" เกิดขึ้นเกือบสี่สิบปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง นำโดย Johann Gerbeck ผู้ค้นพบคะแนนของซิมโฟนีโดยบังเอิญ

"Unfinished Symphony" ประกอบด้วยสองส่วน ซิมโฟนีคลาสสิกมักมีสี่จังหวะเสมอ เวอร์ชันที่ผู้แต่งต้องการทำให้เสร็จ "เพื่อเพิ่มปริมาณที่ต้องการ" แต่ไม่มีเวลาต้องถูกปิดทันที ภาพร่างสำหรับส่วนที่สามได้รับการเก็บรักษาไว้ - ไม่แน่ใจและขี้อาย ราวกับว่าชูเบิร์ตเองก็ไม่รู้ว่าความพยายามในการร่างภาพเหล่านี้จำเป็นหรือไม่ เป็นเวลาสองปีที่เพลงซิมโฟนี "แก่" บนโต๊ะของเขาก่อนที่มันจะถูกส่งไปอยู่ในมือของ Huttenbrenner ที่มีไหวพริบ ในช่วงสองปีนี้ ชูเบิร์ตมีเวลาที่จะทำให้แน่ใจว่า ไม่ ไม่จำเป็นต้อง "เสร็จสิ้น" ในสองส่วนของซิมโฟนีเขาแสดงตัวเองอย่างสมบูรณ์ "ร้องเพลง" ในความรักทั้งหมดที่มีต่อโลกนี้ความวิตกกังวลและความปรารถนาทั้งหมดที่บุคคลต้องละอายในโลกนี้

บุคคลต้องผ่านสองขั้นตอนหลักในชีวิต - เยาวชนและวุฒิภาวะ และในสองส่วนของซิมโฟนีของชูเบิร์ต ความคมชัดของการชนกับชีวิตในวัยหนุ่ม และความลึกของความเข้าใจในความหมายของชีวิตในวุฒิภาวะ สุข ทุกข์ ทุกข์ สุข ปะปนกันชั่วนิรันดร์

เหมือนพายุฝนฟ้าคะนอง - ด้วยลมกระโชกแรง เสียงฟ้าร้องที่อยู่ห่างไกล - "Unfinished Symphony" ของชูเบิร์ตเริ่มต้นขึ้น

Quintet ใน "ปลาเทราท์" ที่สำคัญ

กลุ่มปลาเทราท์ (บางครั้งเรียกว่ากลุ่มโฟเรลเลน) ก็เหมือนกับซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จซึ่งไม่ธรรมดาในแง่ของรูปแบบ ประกอบด้วยห้าส่วน (และไม่ใช่สี่ส่วนตามธรรมเนียม) และขับร้องโดยไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส และเปียโน

ในช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิต ชูเบิร์ตเขียนกลุ่มนี้ มันคือปี 1819 นักแต่งเพลงร่วมกับ Vogl เดินทางผ่านอัปเปอร์ออสเตรีย Vogl ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของชิ้นส่วนเหล่านี้ "แบ่งปัน" กับ Schubert อย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่ไม่ใช่แค่ความสุขในการเรียนรู้สถานที่และผู้คนใหม่ๆ เท่านั้นที่นำการเดินทางครั้งนี้มาสู่ชูเบิร์ต เป็นครั้งแรกที่เขาเชื่อมั่นโดยส่วนตัวว่าเขาเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในเวียนนา แต่ยังอยู่ในกลุ่มเพื่อนที่แคบ บ้าน "ดนตรี" เกือบทุกหลังมีสำเนาเพลงของเขาที่เขียนด้วยลายมือ ความนิยมของเขาไม่เพียงทำให้เขาประหลาดใจ แต่ยังทำให้เขาตกตะลึง

ในเมือง Steyr ทางตอนบนของออสเตรีย ชูเบิร์ตและโวเกิลได้พบกับผู้ชื่นชอบเพลงของชูเบิร์ต ซิลเวสเตอร์ พอมการ์ตเนอร์ นักอุตสาหกรรม เขาขอให้เพื่อน ๆ เล่นเพลง "ปลาเทราท์" แทนเขาครั้งแล้วครั้งเล่า เขาสามารถฟังเธอได้ไม่รู้จบ สำหรับเขา ชูเบิร์ต (ผู้รักสร้างความสุขให้กับผู้คนมากกว่าสิ่งใดในโลก) ได้เขียน Forellen Quintet ในส่วนที่สี่ของทำนองเพลงเทราต์

ในกลุ่มห้า พลังงานของหนุ่มสาวจะหลั่งไหลล้นออกมา ความฝันที่หุนหันพลันแล่นหลีกทางให้กับความเศร้า ความโศกเศร้าเปิดทางให้กับความฝันอีกครั้ง ความสุขที่ดังก้องของการเป็นอยู่ ซึ่งเป็นไปได้ในวัยยี่สิบสองเท่านั้น ธีมของการเคลื่อนไหวที่สี่ เรียบง่าย เกือบจะไร้เดียงสา นำโดยไวโอลินอย่างสง่างาม สาดกระเซ็นได้หลากหลายรูปแบบ และ "ปลาเทราท์" ก็จบลงด้วยการเต้นระยิบระยับที่ไม่มีการควบคุม ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากชูเบิร์ต อาจเป็นเพราะการเต้นรำของชาวนาอัปเปอร์ออสเตรีย

“อาเว มาเรีย”

ความงามอันน่าพิศวงของเพลงนี้ทำให้คำอธิษฐานถึงองค์ประกอบทางศาสนาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของพระแม่มารี ชูเบิร์ต มันเป็นของคำอธิษฐานรักใคร่ที่ไม่ใช่คริสตจักรจำนวนหนึ่งที่สร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงโรแมนติก ในการจัดเตรียมเสียงและคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กชาย เน้นถึงความบริสุทธิ์และความไร้เดียงสาของดนตรี

"เซเรเนด"

อัญมณีแห่งเสียงเพลงคือเพลง "Serenade" ของ F. Schubert งานนี้เป็นหนึ่งในผลงานของชูเบิร์ตที่ฉลาดและช่างฝันที่สุด ท่วงทำนองการเต้นที่นุ่มนวลนั้นมาพร้อมกับจังหวะลักษณะเฉพาะที่เลียนแบบเสียงของกีตาร์ เพราะมันเป็นการบรรเลงร่วมกับกีตาร์หรือแมนโดลินที่ขับร้องเซเรเนดให้กับคนรักที่สวยงาม ท่วงทำนองที่เร้าใจจิตวิญญาณมาเกือบสองศตวรรษ...

เซเรเนดมีการแสดงในตอนเย็นหรือตอนกลางคืนที่ถนน (สำนวนภาษาอิตาลี "อัลเซเรโน" หมายถึงกลางแจ้ง) หน้าบ้านของผู้ที่จะให้การขับกล่อม บ่อยที่สุด - หน้าระเบียงของผู้หญิงสวย

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:

1. การนำเสนอ ppsx;
2. เสียงเพลง:
ชูเบิร์ต ซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ", mp3;
ชูเบิร์ต เซเรเนด, mp3;
ชูเบิร์ต อาเว มาเรีย, mp3;
ชูเบิร์ต Quintet ใน A major "Trout", การเคลื่อนไหว IV, mp3;
3. บทความประกอบ docx.