ผลงานสำคัญ

ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

(20 พฤษภาคม (1 มิถุนายน) พ.ศ. 2347 - 3 กุมภาพันธ์ (15) พ.ศ. 2400) - นักแต่งเพลงซึ่งตามเนื้อผ้าถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งรัสเซีย เพลงคลาสสิค. ผลงานของ Glinka มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงรุ่นต่อๆ ไป รวมถึงสมาชิกของ New Russian School ที่พัฒนาแนวคิดของเขาในดนตรีของพวกเขา

ชีวประวัติ

วัยเด็กและวัยรุ่น

Mikhail Glinka เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม (1 มิถุนายนศิลปะใหม่) พ.ศ. 2347 ในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk บนที่ดินของพ่อของเขากัปตัน Ivan Nikolaevich Glinka ที่เกษียณแล้ว จนกระทั่งอายุได้หกขวบ เขาได้รับการเลี้ยงดูโดย Fyokla Alexandrovna ยายของเขาซึ่งถอดแม่ของมิคาอิลจากการเลี้ยงดูลูกชายของเธอโดยสิ้นเชิง มิคาอิลเติบโตขึ้นมาในฐานะสุภาพบุรุษที่ประหม่า น่าสงสัย และขี้โรค - “มิโมซ่า” ตามคำอธิบายของกลินกา หลังจากการตายของ Fyokla Alexandrovna มิคาอิลก็กลับมาอยู่ภายใต้การควบคุมของแม่ของเขาอีกครั้งซึ่งใช้ความพยายามทุกวิถีทางเพื่อลบร่องรอยของการเลี้ยงดูครั้งก่อนของเธอ เมื่ออายุสิบขวบ มิคาอิลเริ่มเรียนเล่นเปียโนและไวโอลิน ครูคนแรกของ Glinka คือผู้ปกครอง Varvara Fedorovna Klammer ซึ่งได้รับเชิญจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปี 1817 พ่อแม่ของมิคาอิลพาเขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และให้เขาเข้าเรียนในโรงเรียนประจำโนเบิลภายใต้การนำของหัวหน้า สถาบันการสอน(ในปี พ.ศ. 2362 เปลี่ยนชื่อเป็น Noble Boarding School ที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งครูสอนพิเศษของโรงเรียนคือกวี Decembrist V.K. Kuchelbecker ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Glinka เรียนบทเรียนจากนักดนตรีชื่อดัง รวมถึง John Field นักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวไอริช ที่หอพัก Glinka พบกับ A.S. Pushkin ซึ่งมาที่นั่นเพื่อเยี่ยมน้องชายของเขา Lev เพื่อนร่วมชั้นของ Mikhail การประชุมของพวกเขาดำเนินต่อไปในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2371 และดำเนินต่อไปจนกระทั่งกวีเสียชีวิต

ปีที่สร้างสรรค์

1822-1835

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำในปี พ.ศ. 2365 มิคาอิลกลินกาก็เรียนดนตรีอย่างเข้มข้น: เขาเรียนยุโรปตะวันตก ดนตรีคลาสสิกมีส่วนร่วมในการเปิดเพลงประจำบ้าน ร้านเสริมสวยอันสูงส่งบางครั้งก็เป็นผู้นำวงออเคสตราของลุง ในเวลาเดียวกัน Glinka พยายามทำตัวเป็นนักแต่งเพลงโดยแต่งฮาร์ปหรือเปียโนในรูปแบบต่างๆจากโอเปร่า นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย"ครอบครัวชาวสวิส" ของโจเซฟ ไวเกิล จากนี้ไป Glinka ทุกอย่าง ความสนใจมากขึ้นอุทิศตนให้กับการเรียบเรียงและในไม่ช้าก็แต่งได้จำนวนมหาศาลโดยพยายามอย่างเต็มที่ ประเภทที่แตกต่างกัน. ในช่วงเวลานี้เขาเขียนเพลงโรแมนติกและเพลงที่รู้จักกันดีในวันนี้: "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น" กับคำพูดของ E. A. Baratynsky, "อย่าร้องเพลง, ความงาม, ต่อหน้าฉัน" กับคำพูดของ A. S. Pushkin, " คืนฤดูใบไม้ร่วงคืนที่รัก” กับคำพูดของ A. Ya. Rimsky-Korsakov และคนอื่น ๆ อย่างไรก็ตามเขายังคงไม่พอใจกับงานของเขามาเป็นเวลานาน Glinka พยายามอย่างต่อเนื่องที่จะก้าวไปไกลกว่ารูปแบบและแนวเพลงของดนตรีในชีวิตประจำวัน ในปีพ.ศ. 2366 เขาทำงานในวงเครื่องสาย วงอะดาจิโอและรอนโดสำหรับวงออเคสตรา และวงออเคสตราสองวง ในช่วงปีเดียวกันนี้ แวดวงคนรู้จักของมิคาอิล อิวาโนวิชก็ขยายออกไป เขาพบกับ Vasily Zhukovsky, Alexander Griboedov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky ซึ่งต่อมากลายเป็นเพื่อนของเขา

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2366 Glinka เดินทางไปยังคอเคซัสเยี่ยมชม Pyatigorsk และ Kislovodsk จากปีพ. ศ. 2367 ถึง พ.ศ. 2371 มิคาอิลทำงานเป็นผู้ช่วยเลขานุการของคณะกรรมการหลักของการรถไฟ ในปี 1829 M. Glinka และ N. Pavlishchev ตีพิมพ์ "Lyrical Album" ซึ่งในบรรดาผลงานของนักเขียนหลายคนยังมีบทละครของ Glinka ด้วย

ปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2373 ผู้แต่งเดินทางไปอิตาลีโดยแวะที่เดรสเดนและทำเพลง การผจญภัยครั้งยิ่งใหญ่ทั่วประเทศเยอรมนี ทอดยาวตลอดช่วงฤดูร้อน เมื่อมาถึงอิตาลีเมื่อต้นฤดูใบไม้ร่วง Glinka ก็ตั้งรกรากที่มิลานซึ่งในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางสำคัญ วัฒนธรรมดนตรี. ในอิตาลีเขาได้พบกับ นักแต่งเพลงที่โดดเด่น V. Bellini และ G. Donizetti ศึกษาสไตล์การร้องของ bel canto (ภาษาอิตาลี. เบล คันโต ) และตัวเขาเองก็แต่ง "จิตวิญญาณของอิตาลี" มากมาย ในผลงานของเขาซึ่งเป็นส่วนสำคัญที่เล่นในธีมของโอเปร่ายอดนิยมไม่มีอะไรเหลือที่จะเป็นนักเรียนอีกต่อไป การเรียบเรียงทั้งหมดดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญ Glinka ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับวงดนตรีบรรเลง โดยเขียนผลงานต้นฉบับสองชิ้น ได้แก่ Sextet สำหรับเปียโน ไวโอลินสองชิ้น วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส และ Pathetique Trio สำหรับเปียโน คลาริเน็ต และบาสซูน ในงานเหล่านี้คุณลักษณะของสไตล์นักแต่งเพลงของ Glinka ได้รับการแสดงออกมาอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2376 กลินกาเดินทางไปเบอร์ลินโดยแวะที่เวียนนาสักพักระหว่างทาง ในกรุงเบอร์ลิน Glinka ภายใต้การแนะนำของนักทฤษฎีชาวเยอรมัน Siegfried Dehn ทำงานด้านการประพันธ์เพลง โพลีโฟนี และเครื่องมือวัด หลังจากได้รับข่าวการเสียชีวิตของพ่อในปี พ.ศ. 2377 กลินกาจึงตัดสินใจกลับไปรัสเซียทันที

กลินกากลับมาพร้อมกับแผนการมากมายสำหรับการสร้างรัสเซีย โอเปร่าแห่งชาติ. หลังจากค้นหาพล็อตเรื่องโอเปร่ามายาวนาน Glinka ตามคำแนะนำของ V. Zhukovsky ก็ตัดสินตามตำนานของ Ivan Susanin เมื่อปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2378 Glinka แต่งงานกับ Marya Petrovna Ivanova ญาติห่าง ๆ ของเขา หลังจากนั้นไม่นาน คู่บ่าวสาวก็ไปที่ Novospasskoye ซึ่ง Glinka เริ่มเขียนโอเปร่าด้วยความกระตือรือร้น

1836-1844

ในปี 1836 โอเปร่า "A Life for the Tsar" เสร็จสมบูรณ์ แต่มิคาอิลกลินกา ด้วยความยากลำบากอย่างยิ่งจัดการจนได้รับการยอมรับให้ผลิตบนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละครบอลชอย. สิ่งนี้ถูกขัดขวางด้วยความดื้อรั้นอย่างมากโดยผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ A. M. Gedeonov ซึ่งส่งมอบให้กับ "ผู้อำนวยการด้านดนตรี" ผู้ควบคุมวง Katerino Kavos เพื่อการพิจารณาคดี Kavos ให้คำวิจารณ์งานของ Glinka ที่น่ายกย่องที่สุด โอเปร่าได้รับการยอมรับ

รอบปฐมทัศน์ของ "A Life for the Tsar" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน (9 ธันวาคม) พ.ศ. 2379 ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มากโอเปร่าได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากผู้นำสังคม วันรุ่งขึ้น Glinka เขียนถึงแม่ของเขา:

เมื่อวันที่ 13 ธันวาคม A. V. Vsevolzhsky เป็นเจ้าภาพการเฉลิมฉลองของ M. I. Glinka ซึ่ง Mikhail Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky และ Alexander Pushkin ได้แต่งเพลงต้อนรับ "Canon เพื่อเป็นเกียรติแก่ M. I. Glinka" ดนตรีเป็นของ Vladimir Odoevsky

ไม่นานหลังจากการผลิต A Life for the Tsar Glinka ก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ควบคุมวง Court Singing Chapel ซึ่งเขาเป็นผู้นำเป็นเวลาสองปี กลินกาใช้เวลาช่วงฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนปี 1838 ในยูเครน ที่นั่นเขาเลือกนักร้องสำหรับโบสถ์ ในบรรดาผู้มาใหม่คือ Semyon Gulak-Artemovsky ซึ่งต่อมาไม่เพียงเท่านั้น นักร้องที่มีชื่อเสียงแต่ยังเป็นนักแต่งเพลงอีกด้วย

ในปีพ. ศ. 2380 มิคาอิลกลินกาซึ่งยังไม่มีบทเพลงที่พร้อมเริ่มทำงานในโอเปร่าเรื่องใหม่โดยอิงจากเนื้อเรื่องของบทกวีของ A. S. Pushkin เรื่อง "Ruslan and Lyudmila" ความคิดเรื่องโอเปร่ามาถึงผู้แต่งในช่วงชีวิตของกวี เขาหวังว่าจะจัดทำแผนตามคำแนะนำของเขา แต่การตายของพุชกินทำให้กลินกาหันไปหากวีและมือสมัครเล่นรายย่อยจากเพื่อนและคนรู้จักของเขา การแสดงครั้งแรกของ "Ruslan และ Lyudmila" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน (9 ธันวาคม) พ.ศ. 2385 หกปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Ivan Susanin" เมื่อเทียบกับ "Ivan Susanin" โอเปร่าเรื่องใหม่ของ M. Glinka กระตุ้นให้เกิดคำวิจารณ์ที่รุนแรงยิ่งขึ้น นักวิจารณ์ผู้แต่งอย่างฉุนเฉียวที่สุดคือ F. Bulgarin ซึ่งในเวลานั้นยังคงเป็นนักข่าวที่มีอิทธิพลมาก

1844-1857

มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการรับมือกับคำวิจารณ์ โอเปร่าใหม่ในกลางปี 1844 มิคาอิลอิวาโนวิชเริ่มต้นการเดินทางไกลในต่างประเทศครั้งใหม่ คราวนี้เขาเดินทางไปฝรั่งเศสแล้วไปสเปน ในปารีส Glinka พบกัน นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Hector Berlioz ผู้ซึ่งกลายเป็นผู้ชื่นชมความสามารถของเขาอย่างมาก ในฤดูใบไม้ผลิปี 1845 Berlioz แสดงผลงานของ Glinka ในคอนเสิร์ตของเขา: Lezginka จาก "Ruslan และ Lyudmila" และเพลงของ Antonida จาก "Ivan Susanin" ความสำเร็จของผลงานเหล่านี้ทำให้กลินกามีความคิดที่จะแสดงในปารีส คอนเสิร์ตการกุศลจากงานเขียนของเขา 10 เมษายน พ.ศ. 2388 คอนเสิร์ตใหญ่นักแต่งเพลงชาวรัสเซียประสบความสำเร็จในคอนเสิร์ต Hertz Concert Hall บนถนน Victory Street ในปารีส

เมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2388 กลินกาเดินทางไปสเปน ที่นั่น มิคาอิล อิวาโนวิชศึกษาวัฒนธรรม ประเพณี และภาษาของชาวสเปน บันทึกท่วงทำนองพื้นบ้านของสเปน สังเกตเทศกาลและประเพณีพื้นบ้าน ผลลัพธ์ที่สร้างสรรค์ทริปนี้มีการทาบทามไพเราะสองบทที่เขียนเป็นภาษาสเปน ธีมพื้นบ้าน. ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2388 พระองค์ทรงสร้างการทาบทาม” อารากอนโจตา" และในปี พ.ศ. 2391 เมื่อเดินทางกลับรัสเซีย - "ค่ำคืนในมาดริด"

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2390 Glinka ออกเดินทางกลับไปยังหมู่บ้าน Novospasskoye ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเขา การที่กลินกาอาศัยอยู่ในบ้านเกิดของเขานั้นมีอายุสั้น มิคาอิลอิวาโนวิชไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้ง แต่เปลี่ยนใจและตัดสินใจใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในสโมเลนสค์ อย่างไรก็ตามคำเชิญไปงานบอลและตอนเย็นซึ่งหลอกหลอนนักแต่งเพลงเกือบทุกวันทำให้เขาสิ้นหวังและตัดสินใจออกจากรัสเซียอีกครั้งและกลายเป็นนักเดินทาง แต่กลินกาถูกปฏิเสธหนังสือเดินทางต่างประเทศ ดังนั้นเมื่อไปถึงวอร์ซอในปี พ.ศ. 2391 เขาจึงหยุดอยู่ในเมืองนี้ ที่นี่ผู้แต่งได้เขียนเพลงไพเราะแฟนตาซี "Kamarinskaya" ในธีมของเพลงรัสเซียสองเพลง: เนื้อเพลงงานแต่งงาน "เพราะภูเขา ภูเขาสูง" และเพลงเต้นรำที่มีชีวิตชีวา ในงานนี้ Glinka ได้รับการอนุมัติ ชนิดใหม่ เพลงไพเราะและวางรากฐาน การพัฒนาต่อไปสร้างสรรค์การผสมผสานจังหวะ ตัวละคร และอารมณ์ที่แตกต่างกันอย่างเชี่ยวชาญ Pyotr Ilyich Tchaikovsky พูดถึงงานของ Mikhail Glinka:

ในปี พ.ศ. 2394 กลินกากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขารู้จักเพื่อนใหม่ ส่วนใหญ่เป็นคนหนุ่มสาว มิคาอิลอิวาโนวิชเตรียมบทเรียนร้องเพลง ชิ้นส่วนโอเปร่าและ ละครในห้องกับนักร้องเช่น N.K. Ivanov, O.A. Petrov, A.Ya. Petrova-Vorobyova, A.P. Lodiy, D.M. Leonova และคนอื่น ๆ โรงเรียนสอนร้องเพลงของรัสเซียก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลโดยตรงของกลินกา เขาไปเยี่ยม M.I. Glinka และ A.N. Serov ซึ่งในปี 1852 ได้เขียน "หมายเหตุเกี่ยวกับการใช้เครื่องมือ" ของเขา (ตีพิมพ์ในปี 1856) A.S. Dargomyzhsky มักจะมา

ในปี พ.ศ. 2395 กลินกาออกเดินทางอีกครั้ง เขาวางแผนที่จะไปสเปน แต่เบื่อกับการเดินทางด้วยรถโดยสารประจำทางและ ทางรถไฟแวะพักที่ปารีสซึ่งเขาอาศัยอยู่เพียงสองปีกว่า ในปารีส Glinka เริ่มทำงานกับซิมโฟนี Taras Bulba ซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ เริ่ม สงครามไครเมียซึ่งฝรั่งเศสต่อต้านรัสเซียเป็นเหตุการณ์ที่ตัดสินประเด็นการจากไปของกลินกาไปยังบ้านเกิดของเขาในที่สุด ระหว่างเดินทางไปรัสเซีย Glinka ใช้เวลาสองสัปดาห์ในกรุงเบอร์ลิน

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2397 กลินกามาถึงรัสเซีย เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่ Tsarskoe Selo ที่เดชาและในเดือนสิงหาคมเขาก็ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้ง ในปีเดียวกันนั้นเอง มิคาอิล อิวาโนวิชเริ่มเขียนบันทึกความทรงจำซึ่งเขาเรียกว่า "บันทึกย่อ" (ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2413)

ในปี ค.ศ. 1856 มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เดินทางไปเบอร์ลิน ที่นั่นเขาเริ่มศึกษาบทสวดในโบสถ์รัสเซียโบราณ ผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่า งานร้องเพลงประสานเสียงปาเลสเตรนาชาวอิตาลี, โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค กลินกาเป็นนักแต่งเพลงฆราวาสคนแรกที่แต่งและเรียบเรียงทำนองเพลงของโบสถ์ในสไตล์รัสเซีย การเจ็บป่วยที่ไม่คาดคิดขัดขวางกิจกรรมเหล่านี้

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 ในกรุงเบอร์ลิน และถูกฝังในสุสานนิกายลูเธอรัน ในเดือนพฤษภาคมของปีเดียวกันที่ยืนกราน น้องสาว M.I. Glinka Lyudmila Ivanovna Shestakova ขี้เถ้าของนักแต่งเพลงถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและฝังใหม่ที่สุสาน Tikhvin ที่หลุมศพมีอนุสาวรีย์ที่สร้างโดยสถาปนิก A. M. Gornostaev ปัจจุบัน แผ่นหินจากหลุมศพของกลินกาในกรุงเบอร์ลินสูญหายไป ณ สถานที่ฝังศพในปี พ.ศ. 2490 สำนักงานผู้บัญชาการทหารของสหภาพโซเวียตในกรุงเบอร์ลินได้สร้างอนุสาวรีย์ให้กับผู้แต่ง

หน่วยความจำ

เมื่อปลายเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2525 พิพิธภัณฑ์บ้าน M. I. Glinka ได้เปิดขึ้นในที่ดินพื้นเมืองของนักแต่งเพลง Novospasskoye

อนุสาวรีย์ถึง M. I. Glinka:

ใน Smolensk สร้างขึ้นเมื่อ การเยียวยาพื้นบ้านรวบรวมโดยการสมัครสมาชิก เปิดในปี พ.ศ. 2428 ทางด้านตะวันออกของสวน Blonier ประติมากร A.R. von Bock ในปี พ.ศ. 2430 อนุสาวรีย์ได้เสร็จสิ้นองค์ประกอบด้วยการติดตั้งรั้วหล่อฉลุซึ่งการออกแบบประกอบด้วยแนวดนตรี - ข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงาน 24 ชิ้นของนักแต่งเพลง
ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของ City Duma เปิดในปี พ.ศ. 2442 ในสวน Alexander ใกล้น้ำพุหน้ากระทรวงทหารเรือ ประติมากร V. M. Pashchenko สถาปนิก A. S. Lytkin
ใน Veliky Novgorod บนอนุสาวรีย์ "ครบรอบ 1,000 ปีของรัสเซีย" ท่ามกลาง 129 ร่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุด บุคลิกที่โดดเด่นวี ประวัติศาสตร์รัสเซีย(สำหรับปี 1862) มีร่างของ M. I. Glinka

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกสร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของจักรวรรดิรัสเซีย สังคมดนตรีเปิดเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2449 ในสวนสาธารณะใกล้เรือนกระจก (จัตุรัส Teatralnaya) ประติมากร R.R. Bach สถาปนิก A.R. Bach อนุสาวรีย์ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่มีความสำคัญของรัฐบาลกลาง
เปิดในเคียฟเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2453 ( บทความหลัก: อนุสาวรีย์ M. I. Glinka ในเคียฟ)

ภาพยนตร์เกี่ยวกับ M. I. Glinka:

ในปี 1946 Mosfilm ได้สร้างภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่อง "Glinka" เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของมิคาอิล อิวาโนวิช (รับบทโดยบอริส เชอร์คอฟ)
ในปี 1952 Mosfilm ได้เปิดตัวภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่อง "Composer Glinka" (รับบทโดย Boris Smirnov)
ในปี พ.ศ. 2547 เนื่องในวาระครบรอบ 200 ปีวันเกิดของเขา ได้มีการถ่ายทำ สารคดีเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง“ Michael Glinka ความสงสัยและความหลงใหล ... "

มิคาอิล กลินกา ในการสะสมแสตมป์และเหรียญกษาปณ์:

ต่อไปนี้ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ M. I. Glinka:

สถานะ โบสถ์วิชาการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ในปี 1954)
พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีมอสโก (ในปี 2497)
Novosibirsk State Conservatory (สถาบันการศึกษา) (ในปี 1956)
เรือนกระจกแห่งรัฐ Nizhny Novgorod (ในปี 2500)
เรือนกระจกแห่งรัฐ Magnitogorsk
มินสค์ โรงเรียนดนตรี
เชเลียบินสค์ ละครวิชาการโอเปร่าและบัลเล่ต์
โรงเรียนนักร้องประสานเสียงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ในปี 1954)
ดนีโปรเปตรอฟสค์ เรือนกระจกดนตรีพวกเขา. กลินกา (ยูเครน)
ห้องคอนเสิร์ตในซาโปโรเชีย
วงเครื่องสายแห่งรัฐ
ถนนของหลายเมืองในรัสเซียรวมถึงเมืองต่างๆในยูเครนและเบลารุส ถนนในกรุงเบอร์ลิน
ในปี 1973 นักดาราศาสตร์ Lyudmila Chernykh ตั้งชื่อดาวเคราะห์น้อยที่เธอค้นพบเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้แต่ง - 2205 Glinka
ปล่องบนดาวพุธ

ผลงานสำคัญ

โอเปร่า

"ชีวิตเพื่อซาร์" (2379)
"รุสลันและมิลามิลา" (2380-2385)

งานไพเราะ

ซิมโฟนีในสองธีมรัสเซีย (1834 เสร็จสมบูรณ์และเรียบเรียงโดย Vissarion Shebalin)
ดนตรีเพื่อโศกนาฏกรรมของ N. V. Kukolnik "Prince Kholmsky" (2385)
การทาบทามภาษาสเปนครั้งที่ 1 “Brilliant Capriccio on the Theme of the Aragonese Jota” (1845)
"Kamarinskaya" แฟนตาซีในสองธีมรัสเซีย (2391)
การทาบทามภาษาสเปน หมายเลข 2 "ความทรงจำของ คืนฤดูร้อนในมาดริด" (1851)
“ Waltz-Fantasy” (1839 - สำหรับเปียโน, 1856 - ฉบับขยายสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา)

การประพันธ์เครื่องดนตรีในห้อง

โซนาตาสำหรับวิโอลาและเปียโน (ยังไม่เสร็จ; 1828, ปรับปรุงโดย Vadim Borisovsky ในปี 1932)
ความหลากหลายที่ยอดเยี่ยมในธีมจากโอเปร่า La Sonnambula ของ Bellini สำหรับวงดนตรีเปียโนและดับเบิลเบส
Grand Sextet ใน Es major สำหรับเปียโนและวงเครื่องสาย (1832)
“Trio Pathétique” ใน d-moll สำหรับคลาริเน็ต บาสซูน และเปียโน (1832)

โรแมนติกและเพลง

"คืนเวนิส" (2375)
"ฉันอยู่นี่อิเนซิลลา" (2377)
"วิวกลางคืน" (2379)
"สงสัย" (2381)
"ไนท์เซเฟอร์" (2381)
“ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ในเลือด” (1839)
เพลงแต่งงาน “The Wonderful Tower Stands” (1839)
วงจรเสียง"อำลาสู่ปีเตอร์สเบิร์ก" (2383)
“เพลงที่ผ่านไป” (1840)
“คำสารภาพ” (1840)
“ฉันได้ยินเสียงของเจ้า” (1848)
“ถ้วยเพื่อสุขภาพ” (1848)
“เพลงของ Margarita” จากโศกนาฏกรรมของเกอเธ่เรื่อง “Faust” (1848)
"แมรี่" (2392)
"อเดล" (2392)
"อ่าวฟินแลนด์" (2393)
“การอธิษฐาน” (“ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิต”) (1855)
“อย่าพูดว่ามันทำให้หัวใจของคุณเจ็บ” (1856)

เพลงสรรเสริญสหพันธรัฐรัสเซีย

เพลงรักชาติของมิคาอิล กลินกา เป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซียระหว่างปี 1991 ถึง 2000

ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2361 - ปลายเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2363 - โรงเรียนประจำชั้นสูงที่สถาบันสอนหลัก - เขื่อนแม่น้ำ Fontanka, 164;
สิงหาคม พ.ศ. 2363 - 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2365 - หอพักโนเบิลที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ถนน Ivanovskaya, 7;
ฤดูร้อน พ.ศ. 2367 - ปลายฤดูร้อน พ.ศ. 2368 - บ้านของ Faleev - ถนน Kanonerskaya, 2;
12 พฤษภาคม พ.ศ. 2371 - กันยายน พ.ศ. 2372 - บ้านของ Barbazan - Nevsky Prospekt, 49;
ปลายฤดูหนาว พ.ศ. 2379 - ฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2380 - บ้านของ Mertz - เลน Glukhoy, 8, อพาร์ทเมนท์ 1;
ฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2380 - 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2382 - บ้าน Capella - เขื่อนแม่น้ำ Moika, 20;
6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2382 - ปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2382 - ค่ายทหารของหน่วยพิทักษ์ชีวิต Izmailovsky Regiment - เขื่อนกั้นแม่น้ำ Fontanka, 120;
16 กันยายน พ.ศ. 2383 - กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 - บ้านของ Mertz - Glukhoy Lane, 8, apt 1;
1 มิถุนายน พ.ศ. 2384 - กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2385 - บ้าน Schuppe - ถนน Bolshaya Meshchanskaya, 16;
กลางเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2391 - 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2392 - บ้านของโรงเรียนสอนคนหูหนวกและเป็นใบ้ - เขื่อนกั้นแม่น้ำมอยกา 54;
ตุลาคม - พฤศจิกายน พ.ศ. 2394 - อาคารอพาร์ทเม้น Melikhova - ถนน Mokhovaya, 26;
1 ธันวาคม พ.ศ. 2394 - 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2395 - บ้านของ Zhukov - Nevsky Prospekt, 49;
25 สิงหาคม พ.ศ. 2397 - 27 เมษายน พ.ศ. 2399 - อาคารอพาร์ตเมนต์ของ E. Tomilova - Ertelev Lane, 7

เอ็ม ไอ กลินกา

บทคัดย่อเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ สำเร็จโดย: นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 8

กระทรวงศึกษาธิการของสหพันธรัฐรัสเซีย

โรงเรียนมัธยมศึกษาปีที่ 5

เบโลเรเชนสค์

1999

การแนะนำ

ต้นศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการเติบโตทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณในรัสเซีย สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 เร่งการเติบโต เอกลักษณ์ประจำชาติชาวรัสเซีย การรวมตัวกันของพวกเขา การเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของประชาชนในช่วงเวลานี้มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรม ทัศนศิลป์โรงละครและดนตรี

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย โอเปร่า "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin", 1836) และ "Ruslan and Lyudmila" (1842) วางรากฐานสำหรับสองทิศทางของโอเปร่าพื้นบ้านของรัสเซีย ละครเพลงและโอเปร่าเทพนิยาย โอเปร่ามหากาพย์ ผลงานไพเราะรวมถึง "Kamarinskaya" (1848), "Spanish Overtures" ("Aragonese Jota", 1845 และ "Night in Madrid", 1851) ได้วางรากฐานของการซิมโฟนีของรัสเซีย โรแมนติกคลาสสิกของรัสเซีย "เพลงรักชาติ" ของ Glinka กลายเป็น พื้นฐานทางดนตรีเพลงชาติของสหพันธรัฐรัสเซีย

วัยเด็กของกลินกา

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2347 ในตอนเช้าตรู่ในหมู่บ้าน Novospasskoye ซึ่งเป็นของพ่อของเขาซึ่งเป็นกัปตันที่เกษียณแล้ว Ivan Nikolaevich Glinka ที่ดินแห่งนี้ตั้งอยู่ 20 versts จากเมือง Yelnya จังหวัด Smolensk

ความสามารถทางดนตรีในเวลานี้แสดงออกด้วย “ความหลงใหล” ต่อการตีระฆัง กลินกาหนุ่มตั้งใจฟังเสียงที่แหลมคมเหล่านี้และรู้วิธีเลียนแบบเสียงกริ่งบนอ่างทองแดงสองใบอย่างช่ำชอง Glinka เกิดใช้เวลาปีแรกและได้รับการศึกษาครั้งแรกไม่ใช่ในเมืองหลวง แต่ในหมู่บ้าน ดังนั้นธรรมชาติของเขาจึงซึมซับองค์ประกอบทั้งหมดของสัญชาติดนตรีที่ไม่มีอยู่ในเมืองของเรา แต่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในใจกลางรัสเซียเท่านั้น ..

ครั้งหนึ่งหลังจากการรุกราน Smolensk ของนโปเลียน วง Kruzel พร้อมคลาริเน็ตกำลังเล่นอยู่ และเด็กชาย Misha ยังคงอยู่ในอาการไข้ตลอดทั้งวัน เมื่อครูศิลปะถามถึงสาเหตุที่เขาไม่ตั้งใจ Glinka ตอบว่า: "ฉันจะทำอย่างไร! ดนตรีคือจิตวิญญาณของฉัน! ในเวลานี้ Varvara Fedorovna Klyammer ผู้ปกครองปรากฏตัวในบ้าน กลินกาศึกษาภูมิศาสตร์ รัสเซีย ฝรั่งเศสและภูมิศาสตร์ร่วมกับเธอ ภาษาเยอรมันแล้วก็เล่นเปียโนด้วย

จุดเริ่มต้นของชีวิตอิสระ

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2360 พ่อแม่ของเขาตัดสินใจส่งเขาไปเรียนที่โรงเรียนประจำโนเบิล หอพักแห่งนี้เปิดเมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2360 ที่สถาบันสอนหลักได้รับสิทธิพิเศษ สถาบันการศึกษาเพื่อลูกหลานขุนนาง หลังจากสำเร็จการศึกษาชายหนุ่มสามารถเรียนต่อในสาขาเฉพาะทางหรือไปที่อื่นได้ บริการสาธารณะ. ในปีที่โรงเรียนประจำ Noble เปิดทำการ Lev Pushkin น้องชายของกวีเข้ามาที่นั่น เขาอายุน้อยกว่ากลินกาหนึ่งปี และพวกเขาก็พบกันและกลายเป็นเพื่อนกัน ในเวลาเดียวกัน Glinka ได้พบกับกวีซึ่ง "มาเยี่ยมน้องชายของเขาที่หอพักของเรา" ครูสอนพิเศษของ Glinka สอนวรรณคดีรัสเซียที่โรงเรียนประจำ ควบคู่ไปกับการเรียน Glinka เรียนเปียโนจากโอมาน, Zeiner และ S. Mayr ซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียง

ในช่วงต้นฤดูร้อนปี พ.ศ. 2365 Glinka ได้รับการปล่อยตัวจากโรงเรียนประจำ Noble และกลายเป็นนักเรียนคนที่สอง ในวันที่สำเร็จการศึกษาเขาเล่นในที่สาธารณะได้สำเร็จ คอนเสิร์ตเปียโนฮุมเมล. จากนั้นกลินกาก็เข้ารับราชการกรมรถไฟ แต่เนื่องจากเธอพาเขาออกจากการเรียนดนตรี ในไม่ช้าเขาก็เกษียณ ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียนประจำ เขาเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมอยู่แล้ว เขาเล่นเปียโนได้อย่างสนุกสนาน และการแสดงด้นสดของเขาก็มีเสน่ห์ เมื่อต้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2366 กลินกาไปที่คอเคซัสเพื่อใช้น้ำแร่ที่นั่น แต่การรักษานี้ไม่ได้ทำให้สุขภาพของเขาดีขึ้น เมื่อต้นเดือนกันยายนเขากลับไปที่หมู่บ้าน Novospasskoye และเล่นดนตรีด้วยความกระตือรือร้นใหม่ เขาเรียนดนตรีมากและอยู่ในหมู่บ้านตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2366 ถึงเมษายน พ.ศ. 2367 ในเดือนเมษายนเขาออกเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2367 เขาย้ายไปที่บ้านของ Faliev ใน Kolomna; ในช่วงเวลาเดียวกันที่เขาพบกัน นักร้องชาวอิตาลีเบโลลลี่และเริ่มเรียนร้องเพลงภาษาอิตาลีจากเขา

ความพยายามครั้งแรกที่ไม่ประสบความสำเร็จในการแต่งข้อความเกิดขึ้นตั้งแต่ปี 1825 ต่อมาเขาเขียนบทเพลง "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น" และบทโรแมนติก "นักร้องผู้น่าสงสาร" ตามคำพูดของ Zhukovsky ดนตรีจับใจความคิดและเวลาของกลินกามากขึ้น กลุ่มเพื่อนและผู้ชื่นชมความสามารถของเขาขยายวงกว้างขึ้น เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงและนักเขียนที่ยอดเยี่ยม ทั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก Glinka ได้รับการสนับสนุนจากเพื่อน ๆ ของเขาจึงแต่งเพลงได้มากขึ้นเรื่อย ๆ และนี่ งานยุคแรกหลายคนกลายเป็นคลาสสิก ในหมู่พวกเขามีความรัก: "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น", "นักร้องแย่", "ความทรงจำของหัวใจ", "บอกฉันว่าทำไม", "อย่าร้องเพลง, ความงาม, ต่อหน้าฉัน", "โอ้, คุณที่รักเป็นหญิงสาวที่สวยงาม”, “ ช่างเป็นสาวงามจริงๆ” ในช่วงต้นฤดูร้อนปี พ.ศ. 2372 "Lyrical Album" ได้รับการตีพิมพ์จัดพิมพ์โดย Glinka และ N. Pavlishchev ในอัลบั้มนี้ ความโรแมนติกและการเต้นรำที่เขาแต่ง Cotillion และ Mazurka ได้รับการเผยแพร่เป็นครั้งแรก

การเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรก (พ.ศ. 2373-2377)

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1830 Glinka เดินทางไปต่างประเทศไกลโดยมีวัตถุประสงค์คือทั้งการรักษา (บนน่านน้ำของเยอรมนีและในสภาพอากาศอบอุ่นของอิตาลี) และทำความคุ้นเคยกับศิลปะยุโรปตะวันตก หลังจากใช้เวลาหลายเดือนในอาเค่นและแฟรงก์เฟิร์ต เขาก็มาถึงมิลาน ซึ่งเขาศึกษาการแต่งเพลงและเสียงร้อง เยี่ยมชมโรงละคร และเดินทางไปยังที่อื่นๆ เมืองของอิตาลี. สันนิษฐานว่าสภาพอากาศที่อบอุ่นของอิตาลีจะทำให้สุขภาพที่ไม่ดีของเขาดีขึ้น หลังจากอาศัยอยู่ในอิตาลีประมาณ 4 ปี กลินกาก็ไปเยอรมนี ที่นั่นเขาได้พบกับนักทฤษฎีชาวเยอรมันผู้มีความสามารถ Siegfried Dehn และเรียนรู้จากเขาเป็นเวลาหลายเดือน ตามที่กลินกาบอกเอง เดนได้นำความรู้และทักษะทางดนตรีของเขามาสู่ระบบ ในต่างประเทศ Glinka เขียนบทโรแมนติกที่สดใสหลายเรื่อง: "Venice Night", "Winner", "Pathetic Trio" สำหรับเปียโน, คลาริเน็ต, บาสซูน ตอนนั้นเองที่เขาเกิดความคิดที่จะสร้างโอเปร่ารัสเซียประจำชาติ

ในปี 1835 Glinka แต่งงานกับ M. P. Ivanova การแต่งงานครั้งนี้ไม่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งและทำให้ชีวิตของนักแต่งเพลงมืดมนเป็นเวลาหลายปี

เมื่อกลับมาที่รัสเซีย Glinka เริ่มเขียนโอเปร่าเกี่ยวกับความรักชาติของ Ivan Susanin อย่างกระตือรือร้น โครงเรื่องนี้ทำให้เขาต้องเขียนบท กลินกาต้องหันไปใช้บริการของบารอนโรเซน บทนี้ยกย่องเผด็จการดังนั้นตรงกันข้ามกับความปรารถนาของนักแต่งเพลงโอเปร่าจึงถูกเรียกว่า "ชีวิตเพื่อซาร์"

รอบปฐมทัศน์ของงานที่เรียกว่า "ชีวิตเพื่อซาร์" โดยยืนกรานของฝ่ายบริหารโรงละครเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2379 กลายเป็นวันเกิดของโอเปร่าผู้รักชาติชาวรัสเซีย การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมากและมีผู้เข้าร่วมงานมากมาย ราชวงศ์และในบรรดาเพื่อนหลายคนของ Glinka ในห้องโถงก็คือพุชกิน ไม่นานหลังจากรอบปฐมทัศน์ Glinka ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าของ Court Singing Chapel หลังจากรอบปฐมทัศน์ผู้แต่งเริ่มสนใจแนวคิดในการสร้างโอเปร่าโดยอิงจากเนื้อเรื่องของบทกวีของพุชกินเรื่อง "Ruslan และ Lyudmila"

ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2380 กลินกาได้สนทนากับพุชกินเกี่ยวกับการสร้างโอเปร่าจากโครงเรื่อง "Ruslan และ Lyudmila" ในปี พ.ศ. 2381 งานเริ่มเขียนเรียงความ

นักแต่งเพลงใฝ่ฝันว่าพุชกินจะเขียนบทให้เอง แต่ เสียชีวิตก่อนวัยอันควรกวีป้องกันสิ่งนี้ บทถูกสร้างขึ้นตามแผนที่ Glinka ร่างขึ้น โอเปร่าเรื่องที่สองของ Glinka แตกต่างจากโอเปร่าฮีโร่พื้นบ้านเรื่อง "Ivan Susanin" ไม่เพียง แต่ในเนื้อเรื่องในเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณลักษณะการพัฒนาด้วย งานโอเปร่ากินเวลานานกว่าห้าปี ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2382 Glinka หมดแรงจากปัญหาในบ้านและการบริการที่น่าเบื่อหน่ายในโบสถ์ของศาลจึงยื่นใบลาออกต่อผู้อำนวยการ ในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน กลินกาถูกไล่ออก ในเวลาเดียวกันมีการแต่งเพลงสำหรับโศกนาฏกรรม "เจ้าชาย Kholmsky", "ทิวทัศน์ยามค่ำคืน" ถึงคำพูดของ Zhukovsky "ฉันจำได้ ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม" และ "Night Zephyr" กับคำพูดของพุชกิน "สงสัย", "สนุกสนาน" "เพลงวอลทซ์-แฟนตาซี" ที่แต่งขึ้นสำหรับเปียโนเป็นเพลงออเคสตรา และในปี ค.ศ. 1856 ก็ถูกดัดแปลงเป็นเพลงออเคสตราขนาดใหญ่

เมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2385 - หกปีหลังจากการผลิตครั้งแรกของ Ivan Susanin - รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่องที่สอง Ruslan และ Lyudmila เกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม้ว่าราชวงศ์จะออกจากกล่องก่อนการแสดงจบ แต่บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมต่างทักทายผลงานด้วยความยินดี (แม้ว่าครั้งนี้จะไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์เนื่องจากลักษณะที่สร้างสรรค์อย่างล้ำลึกของละคร) ในไม่ช้าโอเปร่าก็ถูกถอดออกจากเวทีโดยสิ้นเชิง Ivan Susanin ก็ไม่ค่อยได้จัดฉากเช่นกัน

ในปี 1838 Glinka ได้พบกับ Ekaterina Kern ลูกสาวของนางเอกในบทกวีที่โด่งดังของ Pushkin และอุทิศผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดให้กับเธอ: "Waltz-Fantasy" (1839) และความโรแมนติกที่ยอดเยี่ยมจากบทกวีของ Pushkin "I Remember a Wonderful Moment" (1840)

การพเนจรใหม่ (พ.ศ. 2387-2390)

ในปีพ. ศ. 2387 กลินกาเดินทางไปต่างประเทศอีกครั้งคราวนี้ไปฝรั่งเศสและสเปน ในปารีส เขาได้พบกับนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Hector Berlioz คอนเสิร์ตผลงานของ Glinka จัดขึ้นที่ปารีสและประสบความสำเร็จอย่างมาก เมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2388 กลินกาออกจากปารีสไปยังสเปน ที่นั่นเขาได้พบกับนักดนตรีพื้นบ้าน นักร้อง และนักกีตาร์ชาวสเปนโดยใช้แผ่นเสียง การเต้นรำพื้นบ้านกลินกาเขียนบททาบทามคอนเสิร์ต "Aragonese Jota" ในปี พ.ศ. 2388 หลังจากกลับมาที่รัสเซีย กลินกาก็เขียนบททาบทามอีกเรื่อง "Night in Madrid" ซึ่งเรียบเรียงในเวลาเดียวกันด้วย แฟนตาซีไพเราะ“ Kamarinskaya” ในธีม 2 เพลงรัสเซีย: เนื้อเพลงงานแต่งงาน (“ เพราะภูเขาภูเขาสูง”) และเพลงเต้นรำที่มีชีวิตชีวา

คัดสรรและมีชื่อเสียงที่สุด

ผลงานของ M.I.Glinka

I. ดำเนินการและทำงานบนเวที 1) “ A Life for the Tsar” (“ Ivan Susanin”) (1836) แกรนด์โอเปร่าใน 4 องก์พร้อมบทส่งท้าย บทเพลงโดย G.F. โรเซน. 2) ดนตรีเพื่อโศกนาฏกรรม "Prince Kholmsky" โดย N.V. Kukolnik (1840) 3) "Ruslan และ Lyudmila" ใหญ่ โอเปร่ามายากลในห้าองก์ (พ.ศ. 2385) บทโดย V.F. Shirkov อิงจากบทกวีของ A.S. Pushkin ครั้งที่สอง งานไพเราะ 1) การทาบทาม - ซิมโฟนีในธีมรัสเซียแบบวงกลม (พ.ศ. 2377) สร้างเสร็จและบรรเลงโดย V. Shebalin (พ.ศ. 2480) 2) Capriccio ที่ยอดเยี่ยมในรูปแบบของ Aragonese Jota (Spanish Overture N1) (1843) 3) ความทรงจำของคืนฤดูร้อนในกรุงมาดริด (การทาบทามภาษาสเปน N2 สำหรับวงออเคสตรา) (1848-1851) 4) “ Kamarinskaya” แฟนตาซีในธีมของเพลงรัสเซียสองเพลง เพลงงานแต่งงาน และเพลงเต้นรำสำหรับวงออเคสตรา (1848) 5) Polonaise ("Solemn Polish") ในธีมของ Spanish bolero (1855) - 6) Waltz-fantasy, scherzo ในรูปแบบของเพลงวอลทซ์สำหรับวงออเคสตรา (เครื่องดนตรีที่สาม งานชื่อเดียวกันสำหรับเปียโน 1839) (1856) III. วงดนตรีบรรเลงในห้อง 1) วงเครื่องสาย(1830) 2) ความหลากหลายที่ยอดเยี่ยมในธีมจากโอเปร่า "Somnambula" โดย V. Bellini (1832) 3) การแสดงเพลงเซเรเนดอิงจากโอเปร่าเรื่อง “Anne Boleyn” โดย G. Donizetti (1832) 4) เปิดชุดเครื่องนอนขนาดใหญ่ ธีมของตัวเอง(1832) 5) "ทรีโอที่น่าสมเพช" (2375) IV. ผลงานสำหรับเปียโน 1) รูปแบบต่างๆ ในธีมของเพลงรัสเซีย ท่ามกลางหุบเขาราบ" (1826) 2) Nocturne Es-Dur (1828) 3) "New Country Dance", French quadrille D-Dur (1829) 4 ) "อำลา Waltz "(1831) 5) รูปแบบต่างๆของเพลง "Nightingale" โดย A. Alyabyev (1833) 6) Mazurka F-Dur (mazurka อุทิศให้กับภรรยาของเขา) (1835) 7) " Melodic Waltz" (1839) 8) "Contrance" G-Dur (1839) 9) "Waltz Favorite" F-Dur (1839) 10) "Great Waltz" G-Dur (1839) 11) "Polonaise" E- Dur (1839) 12) น็อคเทิร์น "การแยก" (1839) 13) "อาราม" การเต้นรำของประเทศ D-Dur (1839) 14) "Waltz-Fantasy" (1839) 15) "Bolero" (1840) 16 ) ทารันเทลล่าในธีมรัสเซีย เพลงพื้นบ้าน“ มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่งนา” (1843) 17) “การอธิษฐาน” (1847) (สำหรับเสียง นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา - 1855) 18) การเรียบเรียงของผู้แต่งสำหรับเปียโนบทส่งท้ายของโอเปร่า "A Life for the Tsar" (1852) 19) "Children's Polka" (เนื่องในโอกาสการฟื้นตัวของหลานสาวของ Olga (พ.ศ. 2397) 20) การเต้นรำอันดาลูเชียน "Las Mollares" (2398) 21) “Lark” (1840) (เรียบเรียงสำหรับเปียโนโดย M. Balakirev) วี. งานแกนนำพร้อมเปียโนคลอ 1) Elegy “ อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น” (1825) คำพูดโดย E.A. Baratynsky 2) “ นักร้องผู้น่าสงสาร” (1826) คำพูดของ V.A. Zhukovsky (1826) 3) "การปลอบใจ" (1826) คำพูดของ V.A. Zhukovsky 4) “ โอ้ที่รักคุณเป็นหญิงสาวสวย” (1826) คำพื้นบ้าน . 5) "ความทรงจำของหัวใจ" คำพูดโดย K.N. Batyushkov (1826) 6) “ ฉันรักคุณคุณบอกฉัน” (2370) คำพูดโดย A. Rimsky-Korsak 7) “ ขมขื่นขมสำหรับฉันสาวผมแดง” (1827) คำพูดของ A.Ya. ริมสกี-คอร์ซัค. 8) “ บอกฉันหน่อยว่าทำไม” (1827) คำพูดโดย S.G. Golitsyn 9) “ แค่ช่วงเวลาเดียว” (1827) คำพูดโดย S.G. Golitsyn 10) “ อะไรนะ สาวงาม” (1827) คำพูดโดย A.A. Delvig 11) “คุณปู่ สาวๆ เคยบอกฉัน” (1828) คำพูดโดย A.A. Delvig 12) “ความผิดหวัง” (1828) คำพูดโดย S.G. Golitsyn 13) “ อย่าร้องเพลงต่อหน้าฉันเลย” เพลงจอร์เจียน (1828) คำพูดของ A.S. Pushkin 14) “ ฉันจะลืมไหม” (1829) คำพูดโดย S.G. Golitsyn 15) “คืนฤดูใบไม้ร่วง” (1829) คำพูดโดย A.Ya. Rimsky-Korsak 16) “โอ้ ราตรีสวัสดิ์ใช่ไหม” (1829) ถ้อยคำโดย A.A. Delvig 17) "เสียงจากอีกโลกหนึ่ง" (2372) คำพูดโดย V.A. Zhukovsky 18) “ความปรารถนา” (1832) คำพูดโดย F. Romani 19) “ ผู้ชนะ” (1832) คำพูดของ V.A. Zhukovsky 20) แฟนตาซี "คืนเวนิส" (1832) คำพูดโดย I.I. Kozlov 21) “อย่าพูดว่า: ความรักจะผ่านไป” (1834) คำพูดโดย A.A. Delvig 22) “ ป่าโอ๊กมีเสียงดัง” (1834) คำพูดโดย V.A. Zhukovsky 23) “อย่าเรียกเธอว่าสวรรค์” (1834) คำพูดโดย N.F. Pavlov 24) “ฉันเพิ่งจำคุณได้” (1834) คำพูดโดย A.A. Delvig 25) “ ฉันอยู่ที่นี่ Inezilla” (1834) คำพูดโดย A.S. พุชกิน 26) แฟนตาซี "ทิวทัศน์ยามค่ำคืน" (2379) คำพูดโดย V.A. Zhukovsky 27) Stanzas "นี่คือสถานที่แห่งการประชุมลับ" (1837) คำพูดโดย N.V. Kukolnik 28) “ สงสัย” (1838) คำพูดโดย N.V. Kukolnik 29) “ ไฟแห่งความปรารถนาลุกอยู่ในเลือด” (2381) คำพูดโดย A.S. พุชกิน 30) “กุหลาบของเราอยู่ที่ไหน” (2381) คำพูดโดย A.S. พุชกิน 31) "Gude wind velmi ในโพลี" (1838) เนื้อเพลง<украинск.>วี.เอ็น.ซาเบลล่า. 32) “อย่าร้องเจี๊ยก ๆ นกไนติงเกล” (1838) เนื้อเพลง<украинск.>วี.เอ็น.ซาเบลล่า. 33) “ Night Zephyr” (1838) คำพูดโดย A.S. พุชกิน เพลงแต่งงาน (2382) คำพูดโดย E.P. Rostopchina 35) “ ถ้าฉันพบคุณ” (1839) คำพูดโดย A.V. Kozlov 36) “ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้” (1840) คำพูดของ A.S. Pushkin 37) "อำลาสู่ปีเตอร์สเบิร์ก" วงจร 12 เพลงและความรัก (2383) คำพูดโดย N.V. Kukolnik 38) “ช่างหวานเหลือเกินที่ได้อยู่กับคุณ” (1840) คำพูดโดย P.P. Ryndin 39) คำสารภาพ (“ ฉันรักคุณแม้ว่าฉันจะบ้า”) (1840) คำพูดของ A.S. Pushkin 40) “ ฉันรักคุณที่รัก” (2385) คำพูดโดย I. Samarin 41) “ ถึงเธอ” (1843) คำพูดโดย A. Mitskevich ข้อความภาษารัสเซียโดย S. G. Golitsyn 42) “ อีกไม่นานคุณจะลืมฉัน” (1847) คำพูดโดย Yu.V. Zhadovskaya 43) “ ฉันได้ยินเสียงของคุณ” (1848) คำพูดโดย M.Yu. Lermontov 44) “ The Healthy Cup” (1848) คำพูดโดย A.S. Pushkin 45) "เพลงของ Margarita" จากโศกนาฏกรรม "Faust" ของ V. Goethe (1848) ข้อความภาษารัสเซียโดย E. Huber 46) แฟนตาซี "โอ้หญิงสาวที่รัก" (2392) คำพูด - การเลียนแบบบทกวีของ A. Mickiewicz 47) "Adele" (1849) คำพูดโดย A. S. Pushkin 48) "แมรี่" (2392) คำพูดโดย A.S. พุชกิน 49) "อ่าวฟินแลนด์" (1850) คำพูดโดย P.G. Obodovsky 50) “ โอ้ถ้าฉันรู้มาก่อน” (1855) เพลงยิปซีเก่า ๆ ตามคำพูดของ I. Dmitriev เรียบเรียงโดย M. Glinka 51) “อย่าพูดว่าหัวใจของคุณเจ็บ” (1856) คำพูดโดย N.F. Pavlov

ผู้ก่อตั้งประเทศรัสเซีย โรงเรียนนักแต่งเพลง.

1. ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์

เกิดในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk ปู่ทวดของเขาเป็นขุนนางชาวโปแลนด์จากตระกูล Glinka แห่งตราแผ่นดิน Trzhaska (พล. ทซาสกา) - วิกตอริน วลาดิสลาฟ กลินกา (พล. วิกทอริน วลาดิสลาฟ กลินกา ). หลังจากที่โปแลนด์สูญเสียสโมเลนสค์ไปในปี 1654 V.V. Glinka ยอมรับสัญชาติรัสเซียและเปลี่ยนมานับถือนิกายออร์โธดอกซ์ รัฐบาลซาร์ยังคงครอบครองทรัพย์สินของเขาในภูมิภาคสโมเลนสค์และสิทธิพิเศษของขุนนาง รวมถึงตราแผ่นดินด้วย

วัยเด็กของนักแต่งเพลงส่งต่อมรดกของพ่อของเขากัปตัน Ivan Nikolaevich Glinka ที่เกษียณอายุราชการแล้ว ในปี 1817 พ่อแม่ของมิคาอิลพาเขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และให้เขาเข้าเรียนในโรงเรียนประจำ Noble ที่ Main Pedagogical Institute (ในปี 1819 ได้เปลี่ยนชื่อเป็นหอพัก Noble ที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งครูสอนพิเศษของเขาคือกวี Decembrist V. K. Kuchelbecker ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Glinka เรียนบทเรียนจากนักดนตรีชั้นนำ รวมถึง John Field นักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวไอริช ที่หอพัก Glinka พบกับ A.S. Pushkin ซึ่งมาที่นั่นเพื่อเยี่ยมน้องชายของเขา Lev เพื่อนร่วมชั้นของ Mikhail

ในปี 1830 เขาเดินทางไปอิตาลีและพบกับนักดนตรีมากมาย รวมทั้งเบลลินีและโดนิเซตติ ในปี พ.ศ. 2376-2377 เขาอาศัยอยู่ที่เบอร์ลิน ซึ่งเขาศึกษาความสามัคคีและข้อแตกต่างกับ Z. Dehn หลังจากกลับมาที่รัสเซีย Glinka เริ่มทำงานในโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง "A Life for the Tsar" (รอบปฐมทัศน์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379) เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นวาทยากรของคณะนักร้องประสานเสียงของศาล (เขายังคงอยู่ในตำแหน่งนี้ประมาณสองปี

ปีที่รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่องแรกของ Glinka เกิดขึ้น - "Ivan Susanin" ซึ่งภายใต้การยืนยันของรัฐมนตรีของรัฐได้จัดแสดงภายใต้ชื่อ "Life for the Tsar" โอเปร่านี้ถือเป็นโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรก รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่องที่สอง Ruslan และ Lyudmila" ที่สร้างจากบทกวีของพุชกินไม่ประสบความสำเร็จมากนักในปี พ.ศ. 2385 แม้ว่าภายหลังโอเปร่านี้จะได้รับการยอมรับก็ตาม ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนักแต่งเพลง.

Mikhail Glinka ไปเยี่ยม Chernigov และ Ichnya, Nezhin, Grigorovka, Monastyrische ซ้ำแล้วซ้ำเล่า และใน Kachanovka บนที่ดิน Tarnovsky ในปี 1838 เขาทำงานในโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" ซึ่งตัดตอนมาจากการแสดงครั้งแรกโดยคณะนักร้องประสานเสียงของ Grigory Tarnovsky ผู้ใจบุญ ถนนในเมืองและศาลาใน Kachanovka ตั้งชื่อตามเขา

ในปีที่สี่สิบของชีวิต Glinka ออกเดินทางไกลผ่านสเปนและฝรั่งเศส ขณะที่อยู่ในมาดริดและเซบียา เขาได้บันทึกเสียงหลายเพลง ท่วงทำนองพื้นบ้านซึ่งต่อมาเขาใช้ในผลงานของเขา (การทาบทามไพเราะ "Night in Madrid" และ "Aragonese Jota") ในปารีสเขาได้พบและสนิทสนมกับ Berlioz จากนั้นกลินกาก็กลับไปรัสเซียระยะหนึ่ง ปีที่ผ่านมาชีวิตของเขาถูกใช้ไปอย่างไม่หยุดยั้ง นอกเหนือจากโอเปร่าสองเรื่องแล้ว Glinka ยังแต่งเพลงรักหลายเรื่อง ชิ้นสำหรับเปียโนและวงออเคสตราหลายชิ้น (รวมถึง Kamarinskaya และ Waltz Fantasy) และวงดนตรีบรรเลงหลายห้อง กลินกาเสียชีวิตในกรุงเบอร์ลินเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ (15) พ.ศ. 2400

2. รายการผลงาน

โอเปร่า งานไพเราะ งานเครื่องดนตรีในห้อง โรแมนติกและเพลง

วรรณกรรม

Asafiev B.V.กลินกา. - ม. , 2490; 2493; ล., 1978.
Elena Anfimova เกี่ยวกับ Mikhail Glinka, Modest Mussorgsky, Sofia Kovalevska, Konstantin Tsiolkovsky, Anna Akhmatova] / E. Anfimova - เคียฟ: Grani-T, 2009. - 88 หน้า: Il. - (ชีวิตของลูกดีเด่น) - ไอ 978-966-2923-77-3. - ไอ 978-966-465-233-6
เบิร์นสไตน์ เอ็น.ดี.มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2447
วอลเตอร์ ดับเบิลยู.โอเปร่าของ Glinka "Ruslan และ Lyudmila" - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2446
วาซินา-กรอสแมน วี.ชีวิตของกลินกา - อ.: สำนักพิมพ์ดนตรีแห่งรัฐ, 2500.
เวย์มาร์น พี.มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา ร่างชีวประวัติ - ม., 2435.
เบอร์คอฟ วี.โอ.ความสามัคคีของ Glinka - ม., 2491.
แกนซ์เบิร์ก จี.ไอ. Rossini และ Glinka: พวกเขามีอะไรเหมือนกัน? // ดนตรีและเวลา. - พ.ศ. 2546. - ฉบับที่ 5. - หน้า 32-35.
กลินกาในบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน / เอ็ด เอ.เอ. ออร์โลวา.- ม., 2498.
กลินกา เอ็ม.ไอ.บันทึกและการโต้ตอบกับญาติ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2430
เดอร์ชาวินา เอ็ม. เอ็น.ค้นหาเพลงคริสตจักรที่แท้จริง // Church Bulletin - 2547. - ลำดับที่ 12
Dmitriev A.N. ละครเพลงกลินกาออร์เคสตรา - ล., 2500.
อิลลินสกี้ เอ.เอ.มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา ชีวิตและผลงานทางดนตรีของเขา - ม., 2451.
คันน์-โนวิโควา อี.ไอ. มิกลินกา. วัสดุและเอกสารใหม่ ฉบับที่ 1-3. - ม.-ล., 2493-2498.
แคชกิน เอ็น.ดี.บทความที่เลือกเกี่ยวกับ M.I. Glinka - ม., 2501.
โคลอมฟสกี้ เอ.ชีวประวัติของ Glinka พร้อมแนบรูปเหมือนและโทรสาร - สโมเลนสค์, 2428.
คุซเนตซอฟ เค.เอ.กลินกาและผู้ร่วมสมัยของเขา - ม., 2469.
ลารอช จี.เอ.บทความที่เลือกเกี่ยวกับ Glinka - ม., 2496.
Levasheva O.E.มิกลินกา. ต.1-2. - ม., 2530-2531.
พงศาวดารชีวิตและผลงานของ M.I. Glinka ม., 1978.
เลเวนสัน เอ.จากวงการดนตรี. กลินกา: ชีวประวัติ - ม., 2428.
Livanova T.N. , Protopopov V.V.มิกลินกา. ต. 1-2. - ม., 2498
นิโคเลฟ เอ.มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2447
โอโบเลนสกี วี., เวย์มาร์น พี.มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2428
โอโดเยฟสกี้ วี.เอฟ.บทความเกี่ยวกับ M.I.Glinka - ม., 2496.
ออร์โลวา เอ.เอ. Glinka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ล., 1970.
โปรโตโปปอฟ วี.วี. มิกลินกา.- ม., 2492.
โปรโตโปปอฟ วี.วี."อีวาน ซูซานิน" โดย กลินกา การวิจัยเชิงทฤษฎีดนตรี - ม., 2504.
เซรอฟ เอ.เอ็น.ความทรงจำของมิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา - ล., 1984.
สตาซอฟ วี.วี.บทความที่เลือกเกี่ยวกับ M.I. Glinka - ม., 2498.
Tyshku S.V., Mamaev S.G.การพเนจรของ Glinka ตอนที่ 1-2 - เคียฟ, 2000-2002.
Tyshku S.V., Kukol G.V.การพเนจรของ Glinka ตอนที่ 3 - เดินทางไปยังเทือกเขาพิเรนีสหรืออาหรับอาหรับ - เคียฟ, 2011.
ฟินไดเซน เอ็น.มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา ร่างชีวิตของเขาและ กิจกรรมดนตรี. - ม., 2446.
ซึคเคอร์แมน วี.เอ."Kamarinskaya" โดย Glinka และประเพณีในดนตรีรัสเซีย - ม., 2500.
เชอร์นอฟ เค."ชีวิตเพื่อซาร์" Opera โดย M.I. Glinka: การวิเคราะห์เฉพาะเรื่องและสุนทรียศาสตร์ - ม., 2450.
เชอร์นอฟ เค."รุสลันและลุดมิลา" Opera โดย M.I. Glinka: การวิเคราะห์เฉพาะเรื่องและสุนทรียศาสตร์ - ม., 2451.
ชลิฟชไตน์ เอส.กลินกาและพุชกิน - ม.-ล., 2493.
เอนเจล ยู.หีบเพลงปุ่มอันยิ่งใหญ่แห่งดินแดนรัสเซีย นักแต่งเพลง M.I. Glinka - ม., 2447.

เรียงความ

ในหัวข้อ

กลินกา เอ็ม.ไอ. - นักแต่งเพลง

นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 บ

โรงเรียนมัธยมหมายเลข 1293

ด้วยการศึกษาเชิงลึก

เป็นภาษาอังกฤษ

แชปลาโนวา คริสตินา

มอสโก 2547

1. บทนำ

2. วัยเด็กของกลินกา

3. การเริ่มต้นชีวิตอิสระ

4. การเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรก (พ.ศ. 2373-2377)

5. การพเนจรครั้งใหม่ (พ.ศ. 2387-2390)

6. ทศวรรษที่ผ่านมา

8. ผลงานหลักของกลินกา

9. รายชื่อวรรณกรรม

10. ภาคผนวก (ภาพประกอบ)

การแนะนำ

ต้นศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการเติบโตทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณในรัสเซีย สงครามรักชาติในปี 1812 ได้เร่งการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาวรัสเซียและการรวมตัวกันของชาวรัสเซีย การเติบโตของความตระหนักรู้ในตนเองของประชาชนในช่วงเวลานี้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรม วิจิตรศิลป์ การละคร และดนตรี

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย โอเปร่า "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin", 1836) และ "Ruslan and Lyudmila" (1842) เป็นจุดเริ่มต้นของสองทิศทางของโอเปร่ารัสเซีย: ละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่าเทพนิยาย, โอเปร่ามหากาพย์ ผลงานไพเราะรวมถึง "Kamarinskaya" (1848), "Spanish Overtures" ("Aragonese Jota", 1845 และ "Night in Madrid", 1851) ได้วางรากฐานของการซิมโฟนีของรัสเซีย โรแมนติกคลาสสิกของรัสเซีย "เพลงรักชาติ" ของ Glinka กลายเป็นพื้นฐานทางดนตรีสำหรับเพลงชาติของสหพันธรัฐรัสเซีย

วัยเด็กของกลินกา

Mikhail Ivanovich Glinka เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2347 ในหมู่บ้าน Novospasskoye ซึ่งเป็นของพ่อของเขาซึ่งเป็นกัปตันที่เกษียณแล้ว Ivan Nikolaevich Glinka ที่ดินแห่งนี้ตั้งอยู่ 20 versts จากเมือง Yelnya จังหวัด Smolensk

ตามเรื่องราวของผู้เป็นแม่ หลังจากการร้องไห้ครั้งแรกของทารกแรกเกิด ใต้หน้าต่างห้องนอนของเธอ บนต้นไม้หนาทึบ ก็ได้ยินเสียงนกไนติงเกลดังขึ้น ต่อจากนั้นเมื่อพ่อของเขาไม่พอใจที่มิคาอิลออกจากราชการและเรียนดนตรีเขามักจะพูดว่า: "นกไนติงเกลร้องเพลงที่หน้าต่างตั้งแต่แรกเกิดไม่ใช่เรื่องไร้สาระดังนั้นตัวตลกจึงออกมา" ไม่นานหลังจากที่เขาเกิด Evgenia Andreevna แม่ของเขา nee Glinka ได้มอบการเลี้ยงดูลูกชายของเธอให้กับ Fekla Alexandrovna แม่ของพ่อของเขา เขาอยู่กับเธอประมาณสามหรือสี่ปีโดยไม่ค่อยได้เจอพ่อแม่เลย คุณยายให้ความสำคัญกับหลานชายของเธอและทำให้เขาตามใจเขาอย่างไม่น่าเชื่อ ผลที่ตามมาของการเลี้ยงดูครั้งแรกดังกล่าวได้รับผลกระทบตลอดชีวิต สุขภาพของ Glinka ไม่ดีเขาทนความเย็นไม่ได้เลยเขาเป็นหวัดอยู่ตลอดเวลาจึงกลัวโรคทุกชนิดและสูญเสียความสงบอย่างง่ายดายไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ เขามักจะเรียกตัวเองว่า “งอน” “มิโมซ่า” เขาได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่บ้าน เมื่อได้ฟังเสียงร้องของข้ารับใช้และเสียงระฆังของโบสถ์ท้องถิ่น เขาก็แสดงอาการอยากดนตรีตั้งแต่แรกเริ่ม เขาเริ่มสนใจที่จะเล่นวงออเคสตราของนักดนตรีเสิร์ฟบนที่ดินของลุงของเขา Afanasy Andreevich Glinka บทเรียนดนตรีในการเล่นไวโอลินและเปียโนเริ่มต้นค่อนข้างช้า (พ.ศ. 2358-2559) และมีลักษณะเป็นมือสมัครเล่น เมื่ออายุ 20 ปี เขาเริ่มร้องเพลงเทเนอร์

ความสามารถทางดนตรีในเวลานี้แสดงออกด้วย “ความหลงใหล” ต่อการตีระฆัง กลินกาหนุ่มตั้งใจฟังเสียงที่แหลมคมเหล่านี้และรู้วิธีเลียนแบบเสียงกริ่งบนอ่างทองแดงสองใบอย่างช่ำชอง กลินกาเกิดใช้เวลาปีแรกและได้รับการศึกษาครั้งแรกไม่ใช่ในเมืองหลวง แต่ในหมู่บ้านดังนั้นธรรมชาติของเขาจึงซึมซับองค์ประกอบทั้งหมดของสัญชาติดนตรีที่ไม่มีอยู่ในเมืองของเราเท่านั้นที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในใจกลางรัสเซียเท่านั้น ...

ครั้งหนึ่งหลังจากการรุกราน Smolensk ของนโปเลียน วง Kruzel พร้อมคลาริเน็ตกำลังเล่นอยู่ และเด็กชาย Misha ยังคงอยู่ในอาการไข้ตลอดทั้งวัน เมื่อครูศิลปะถามถึงสาเหตุที่เขาไม่ตั้งใจ Glinka ตอบว่า: "ฉันจะทำอย่างไร! ดนตรีคือจิตวิญญาณของฉัน! ในเวลานี้ Varvara Fedorovna Klyammer ผู้ปกครองปรากฏตัวในบ้าน กลินกาศึกษาภูมิศาสตร์ รัสเซีย ฝรั่งเศส และเยอรมันร่วมกับเธอ รวมทั้งเล่นเปียโนด้วย

จุดเริ่มต้นของชีวิตอิสระ

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2360 พ่อแม่ของเขาตัดสินใจส่งเขาไปเรียนที่โรงเรียนประจำโนเบิล โรงเรียนประจำแห่งนี้เปิดเมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2360 ที่สถาบันการสอนหลัก เป็นสถาบันการศึกษาที่มีสิทธิพิเศษสำหรับลูกหลานของขุนนาง หลังจากสำเร็จการศึกษาชายหนุ่มสามารถเรียนต่อในสาขาใดสาขาหนึ่งหรือไปรับราชการก็ได้ ในปีที่โรงเรียนประจำ Noble เปิดทำการ Lev Pushkin น้องชายของกวีเข้ามาที่นั่น เขาอายุน้อยกว่ากลินกาหนึ่งปี และพวกเขาก็พบกันและกลายเป็นเพื่อนกัน ในเวลาเดียวกัน Glinka ได้พบกับกวีซึ่ง "มาเยี่ยมน้องชายของเขาที่หอพักของเรา" ครูสอนพิเศษของ Glinka สอนวรรณคดีรัสเซียที่โรงเรียนประจำ ควบคู่ไปกับการเรียน Glinka เรียนเปียโนจากโอมาน, Zeiner และ S. Mayr ซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียง

ในช่วงต้นฤดูร้อนปี พ.ศ. 2365 กลินกาได้รับการปล่อยตัวจากโรงเรียนประจำโนเบิลและกลายเป็นนักเรียนคนที่สอง ในวันสำเร็จการศึกษา เขาเล่นเปียโนคอนแชร์โตของฮัมเมลในที่สาธารณะได้สำเร็จ จากนั้นกลินกาก็เข้ารับราชการกรมรถไฟ แต่เนื่องจากเธอพาเขาออกจากการเรียนดนตรี ในไม่ช้าเขาก็เกษียณ ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียนประจำ เขาเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมอยู่แล้ว เขาเล่นเปียโนได้อย่างสนุกสนาน และการแสดงด้นสดของเขาก็มีเสน่ห์ เมื่อต้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2366 กลินกาไปที่คอเคซัสเพื่อใช้น้ำแร่ที่นั่น แต่การรักษานี้ไม่ได้ทำให้สุขภาพของเขาดีขึ้น เมื่อต้นเดือนกันยายนเขากลับไปที่หมู่บ้าน Novospasskoye และเล่นดนตรีด้วยความกระตือรือร้นใหม่ เขาเรียนดนตรีมากและอยู่ในหมู่บ้านตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2366 ถึงเมษายน พ.ศ. 2367 ในเดือนเมษายนเขาออกเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2367 เขาย้ายไปที่บ้านของ Faliev ใน Kolomna; ในเวลาเดียวกัน เขาได้พบกับนักร้องชาวอิตาลี Belolli และเริ่มเรียนร้องเพลงภาษาอิตาลีจากเขา

ความพยายามครั้งแรกที่ไม่ประสบความสำเร็จในการแต่งข้อความเกิดขึ้นตั้งแต่ปี 1825 ต่อมาเขาเขียนบทเพลง "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น" และบทโรแมนติก "นักร้องผู้น่าสงสาร" ตามคำพูดของ Zhukovsky ดนตรีจับใจความคิดและเวลาของกลินกามากขึ้น กลุ่มเพื่อนและผู้ชื่นชมความสามารถของเขาขยายวงกว้างขึ้น เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงและนักเขียนที่ยอดเยี่ยม ทั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก Glinka ได้รับการสนับสนุนจากเพื่อน ๆ ของเขาจึงแต่งเพลงได้มากขึ้นเรื่อย ๆ และผลงานในยุคแรกๆ เหล่านี้หลายชิ้นก็กลายเป็นงานคลาสสิกไปแล้ว ในหมู่พวกเขามีความรัก: "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น", "นักร้องแย่", "ความทรงจำของหัวใจ", "บอกฉันว่าทำไม", "อย่าร้องเพลง, ความงาม, ต่อหน้าฉัน", "โอ้, คุณที่รักเป็นหญิงสาวที่สวยงาม”, “ ช่างเป็นสาวงามจริงๆ” ในช่วงต้นฤดูร้อนปี พ.ศ. 2372 "Lyrical Album" ได้รับการตีพิมพ์จัดพิมพ์โดย Glinka และ N. Pavlishchev ในอัลบั้มนี้ ความโรแมนติกและการเต้นรำที่เขาแต่ง Cotillion และ Mazurka ได้รับการเผยแพร่เป็นครั้งแรก

การเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรก (พ.ศ. 2373-2377)

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2373 กลินกาได้รับหนังสือเดินทางเดินทางไปต่างประเทศเป็นระยะเวลาสามปีและเดินทางไปต่างประเทศไกลโดยมีวัตถุประสงค์คือการรักษา (บนน่านน้ำของเยอรมนีและในสภาพอากาศอบอุ่นของอิตาลี) และทำความคุ้นเคยกับตะวันตก ศิลปะยุโรป หลังจากใช้เวลาหลายเดือนในอาเค่นและแฟรงก์เฟิร์ต เขาก็มาถึงมิลาน ซึ่งเขาศึกษาการแต่งเพลงและเสียงร้อง เยี่ยมชมโรงละคร และเดินทางไปยังเมืองอื่นๆ ในอิตาลี สันนิษฐานว่าสภาพอากาศที่อบอุ่นของอิตาลีจะทำให้สุขภาพที่ไม่ดีของเขาดีขึ้น หลังจากอาศัยอยู่ในอิตาลีประมาณ 4 ปี กลินกาก็ไปเยอรมนี ที่นั่นเขาได้พบกับนักทฤษฎีชาวเยอรมันผู้มีความสามารถ Siegfried Dehn และเรียนรู้จากเขาเป็นเวลาหลายเดือน ตามที่กลินกาบอกเอง เดนได้นำความรู้และทักษะทางดนตรีของเขามาสู่ระบบ ในต่างประเทศ Glinka เขียนบทโรแมนติกที่สดใสหลายเรื่อง: "Venice Night", "Winner", "Pathetic Trio" สำหรับเปียโน, คลาริเน็ต, บาสซูน ตอนนั้นเองที่เขาเกิดความคิดที่จะสร้างโอเปร่ารัสเซียประจำชาติ

รอบปฐมทัศน์ของงานที่เรียกว่า "ชีวิตเพื่อซาร์" โดยยืนกรานของฝ่ายบริหารโรงละครเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2379 กลายเป็นวันเกิดของโอเปร่าผู้รักชาติชาวรัสเซีย การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมาก มีราชวงศ์อยู่ด้วย และพุชกินก็เป็นหนึ่งในเพื่อนมากมายของกลินกาในกลุ่มผู้ชม ไม่นานหลังจากรอบปฐมทัศน์ Glinka ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าของ Court Singing Chapel หลังจากรอบปฐมทัศน์ผู้แต่งเริ่มสนใจแนวคิดในการสร้างโอเปร่าโดยอิงจากเนื้อเรื่องของบทกวีของพุชกินเรื่อง "Ruslan และ Lyudmila"

นักแต่งเพลงใฝ่ฝันว่าพุชกินจะเขียนบทให้พุชกินเอง แต่การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของกวีป้องกันสิ่งนี้ บทถูกสร้างขึ้นตามแผนที่ Glinka ร่างขึ้น โอเปร่าเรื่องที่สองของ Glinka แตกต่างจากโอเปร่าฮีโร่พื้นบ้านเรื่อง "Ivan Susanin" ไม่เพียง แต่ในเนื้อเรื่องในเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณลักษณะการพัฒนาด้วย งานโอเปร่ากินเวลานานกว่าห้าปี ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2382 Glinka หมดแรงจากปัญหาในบ้านและการบริการที่น่าเบื่อหน่ายในโบสถ์ของศาลจึงยื่นใบลาออกต่อผู้อำนวยการ ในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน กลินกาถูกไล่ออก ในเวลาเดียวกันดนตรีถูกแต่งขึ้นสำหรับโศกนาฏกรรม "เจ้าชาย Kholmsky", "ทิวทัศน์ยามค่ำคืน" ถึงคำพูดของ Zhukovsky, "ฉันจำช่วงเวลามหัศจรรย์" และ "Night Zephyr" ถึงคำพูดของพุชกิน, "ข้อสงสัย", "ความสนุกสนาน" ". "เพลงวอลทซ์-แฟนตาซี" ที่แต่งขึ้นสำหรับเปียโนเป็นเพลงออเคสตรา และในปี ค.ศ. 1856 ก็ถูกดัดแปลงเป็นเพลงออเคสตราขนาดใหญ่

การพเนจรใหม่ (พ.ศ. 2387-2390)

ในปีพ. ศ. 2387 กลินกาเดินทางไปต่างประเทศอีกครั้งคราวนี้ไปฝรั่งเศสและสเปน ในปารีส เขาได้พบกับนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Hector Berlioz คอนเสิร์ตผลงานของ Glinka จัดขึ้นที่ปารีสและประสบความสำเร็จอย่างมาก เมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2388 กลินกาออกจากปารีสไปยังสเปน ที่นั่นเขาได้พบกับนักดนตรีพื้นบ้าน นักร้อง และนักกีตาร์ชาวสเปนโดยใช้การบันทึกการเต้นรำพื้นบ้าน ในปีพ.ศ. 2388 กลินกาได้เขียนบทกลอนภาษาสเปนเรื่อง "Brilliant Capriccio on the Aragonese Jota" ต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น Spanish Overture No. 1 "Aragonese Jota" พื้นฐานทางดนตรีสำหรับการทาบทามคือทำนองของการเต้นรำแบบสเปน "jota" ซึ่ง Glinka บันทึกไว้ในบายาโดลิดจากนักดนตรีพื้นบ้าน เธอเป็นที่รู้จักและเป็นที่รักทั่วประเทศสเปน เมื่อกลับมาที่รัสเซีย Glinka เขียนบททาบทามอีกครั้ง "Night in Madrid" และในขณะเดียวกันแฟนตาซีไพเราะ "Kamarinskaya" ก็แต่งขึ้นในธีมของเพลงรัสเซียสองเพลง: เนื้อเพลงงานแต่งงาน (“ เพราะภูเขาภูเขาสูง”) และเพลงเต้นรำที่มีชีวิตชีวา

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Glinka อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วอร์ซอ ปารีส และเบอร์ลิน เขาเต็มไปด้วยแผนการสร้างสรรค์

พ.ศ. 2391 (ค.ศ. 1848) กลินกาเริ่มแต่งเพลง งานใหญ่ในหัวข้อ "Ilya Muromets" ไม่มีใครรู้ว่าเขาคิดโอเปร่าหรือซิมโฟนีหรือไม่

ในปี พ.ศ. 2395 นักแต่งเพลงเริ่มแต่งซิมโฟนีโดยอิงจากเรื่องราวของโกกอลเรื่อง "Taras Bulba"

ในปี พ.ศ. 2398 มีผลงานละครโอเปร่าเรื่อง The Bigamist

ทศวรรษที่ผ่านมา

Glinka ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวปี 1851-52 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้ใกล้ชิดกับกลุ่มบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและในปี 1855 เขาได้พบกับหัวหน้าของ "New Russian School" ซึ่งพัฒนาประเพณีที่ Glinka วางไว้อย่างสร้างสรรค์ ในปี พ.ศ. 2395 นักแต่งเพลงไปปารีสอีกครั้งเป็นเวลาหลายเดือนและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2399 เขาอาศัยอยู่ที่เบอร์ลิน

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2400 หลังจากคอนเสิร์ตที่พระราชวังซึ่งมีการแสดงทั้งสามคนจาก A Life for the Tsar กลินกาก็ป่วยหนัก ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Glinka ได้กำหนดธีมของการรำลึกถึง V.N. Kashpirov ยิ่งไปกว่านั้นเขาขอให้ทำ "บันทึกย่อ" ให้เสร็จ เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 ในกรุงเบอร์ลิน และถูกฝังไว้ในสุสานนิกายลูเธอรัน ในเดือนพฤษภาคมของปีเดียวกัน ขี้เถ้าของเขาถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและฝังไว้ในสุสานของ Alexander Nevsky Lavra

ความสำคัญของงานของ Glinka

“ในหลาย ๆ ด้าน Glinka มีความสำคัญในดนตรีรัสเซียเช่นเดียวกับพุชกินในบทกวีของรัสเซีย ทั้งคู่มีความสามารถที่ยอดเยี่ยม ทั้งคู่เป็นผู้ก่อตั้งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของรัสเซียแบบใหม่ ... ทั้งคู่สร้างภาษารัสเซียใหม่ อย่างหนึ่งในด้านกวีนิพนธ์ และอีกอย่างในด้านดนตรี” ตามที่นักวิจารณ์ชื่อดังเขียนไว้

ในงานของ Glinka มีการกำหนดทิศทางที่สำคัญที่สุดสองประการของโอเปร่ารัสเซีย: ละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่าในเทพนิยาย; เขาวางรากฐานของซิมโฟนีรัสเซียและกลายเป็นโรแมนติกคลาสสิกเรื่องแรกของรัสเซีย นักดนตรีชาวรัสเซียรุ่นต่อ ๆ มาทั้งหมดถือว่าเขาเป็นครูของพวกเขาและสำหรับหลาย ๆ คนแรงผลักดันในการเลือกอาชีพนักดนตรีคือการทำความคุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นเนื้อหาทางศีลธรรมที่ลึกซึ้งซึ่งผสมผสานกับรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ

ผลงานหลักของ Glinka

โอเปร่า:

"อีวานซูซานิน" (2379)

"รุสลันและมิลามิลา" (2380-2385)

ผลงานไพเราะ:

การทาบทามภาษาสเปนครั้งที่ 1 "Aragonese Jota" (1845)

"คามารินสกายา" (2391)

การทาบทามภาษาสเปนครั้งที่ 2 "คืนในกรุงมาดริด" (2394)

"เพลงวอลทซ์แฟนตาซี" (2382, 2399)

โรแมนติกและเพลง:

“ Venetian Night” (1832), “ ฉันอยู่ที่นี่, Inesilla” (1834), “ Night View” (1836), “ Doubt” (1838), “ Night Zephyr” (1838), “ ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ใน เลือด” (1839 ), เพลงแต่งงาน “ The Wonderful Tower Is Standing” (1839), “ A Passing Song” (1840), “ Confession” (1840), “ Can I Hear Your Voice” (1848), “ A Happy Cup ” (พ.ศ. 2391), “ เพลงของ Margarita” จากโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ "เฟาสท์" (2391), "แมรี่" (2392), "อเดล" (2392), "อ่าวฟินแลนด์" (2393), "คำอธิษฐาน" ("ในความยากลำบาก ช่วงเวลาแห่งชีวิต") (2398), "อย่าบอกว่ามันทำให้ใจฉันเจ็บ" (2399)

บรรณานุกรม

1. วาซินา-กรอสแมน วี. มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา ม., 1979.

2. ทีเอสบี. ม. 1980

3. วรรณกรรมดนตรี. ม., ดนตรี, 2518.

4.เพลงรัสเซียมาก่อน กลางวันที่ 19ศตวรรษ "ROSMAN" 2546

5. อินเตอร์เน็ต.

ภาคผนวก (ภาพประกอบ)

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา