เรียนด้วยตัวเองอย่างยอดเยี่ยมในดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย: A. Borodin และ M.P. Mussorgsky

ความผูกพันทางศิลปะของพวกเขาที่มีต่อกันเติบโตขึ้น ในต้นฤดูใบไม้ร่วงปี 2414 พวกเขาแชร์ห้องเดียวกัน “ฉันเชื่อว่าชีวิตของเรากับเจียมเนื้อเจียมตัวคือตัวอย่างเดียวของชีวิตร่วมกันของนักประพันธ์สองคน” ริมสกี-คอร์ซาคอฟเล่าในภายหลัง “เราจะไม่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกันได้อย่างไร นั่นเป็นวิธีที่ ตั้งแต่เช้าจนถึง 12.00 น. Mussorgsky มักใช้เปียโน และฉันอาจเขียนใหม่หรือเรียบเรียงบางสิ่งที่คิดไว้หมดแล้ว พอถึงเวลา 12.00 น. เขาออกไปรับใช้ในพันธกิจ และฉันใช้เปียโน ในตอนเย็นมันเกิดขึ้นโดยตกลงร่วมกัน ยิ่งกว่านั้นสองครั้งต่อสัปดาห์ตั้งแต่ 9 โมงเช้าฉันไปที่เรือนกระจกและ Mussorgsky มักจะรับประทานอาหารค่ำกับ Opochinins และสิ่งต่าง ๆ ถูกจัดเรียงอย่างดีที่สุด ฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวนี้ เราทั้งคู่ได้รับอะไรมากมายจากการแลกเปลี่ยนความคิดและความตั้งใจอย่างต่อเนื่อง Mussorgsky แต่งและเรียบเรียงการกระทำของโปแลนด์ "Boris Godunov" และ จิตรกรรมพื้นบ้าน"ภายใต้ Kroms". ฉันจัดการและจบเรื่อง The Maid of Pskov

N. R.-Korsakov. Chronicle หน้า 46 และ 72 Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov ตกลงกันเมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2414 ในห้องที่ตกแต่งแล้ว (อพาร์ตเมนต์หมายเลข 9) ในบ้านของ Zaremba บนถนน Panteleymonovskaya (ตอนนี้ Pestelya st., 11, apt. 4) ในตอนต้นของฤดูร้อนปี 2415 ริมสกี-คอร์ซาคอฟย้ายไปปาร์โกโลโว (ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน เขาได้แต่งงานกับเอ็น. เพอร์โกลด์ (ดู Chronicle, pp. 75-76)
เกี่ยวกับชีวิตร่วมกันของ Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov ความทรงจำอันมีสีสันของ V. Stasov ผู้ซึ่งมาเยี่ยมพวกเขาบ่อยครั้งได้รับการเก็บรักษาไว้ “ผมจะไม่มีวันลืม” เขาเขียน “สมัยที่พวกเขายังเป็นหนุ่มๆ อยู่ด้วยกันในห้องเดียวกัน และฉันเคยมาหาพวกเขาแต่เช้าตรู่พบว่าพวกเขายังหลับอยู่ ปลุกพวกเขา ยกพวกเขาขึ้น ออกจากเตียง ซักเสื้อผ้า ให้ถุงน่อง กางเกงใน เสื้อคลุมหรือแจ็กเก็ต รองเท้า ที่เราดื่มชาด้วยกัน กินแซนวิชกับชีสสวิสที่พวกเขารักมาก จน Rimsky-Korsakov และฉันมักถูกเรียกว่า "รัสซูล่า" โดยสหายของฉัน และทันทีหลังจากดื่มชานี้ เราก็เริ่มธุรกิจหลักและมีน้ำใจของเรา - ดนตรี การร้องเพลงเริ่มต้น เปียโนเริ่มต้นขึ้น และพวกเขาก็แสดงให้ฉันเห็นด้วยความยินดีและตื่นเต้นมากในสิ่งที่พวกเขาแต่งและทำเพื่อ วันสุดท้ายเมื่อวานวันที่สาม. มันดีแค่ไหน แต่มันนานมาแล้ว” (จดหมายจาก V. Stasov ถึง A. Kerzin เมื่อวันที่ 20 เมษายน 1905, PiD, p. 212)

ความสมบูรณ์ของชีวิตร่วมกันของพวกเขาซึ่งคงอยู่จนถึงฤดูใบไม้ผลิปี 2415 ก็มีหลักฐานจากจดหมายของ Mussorgsky และการวิจารณ์ของสหาย (Stasov, Borodin ฯลฯ )

เราสังเกตว่าในช่วงเวลาเดียวกัน Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin และ Cui มีส่วนร่วมในการแต่งเพลงสำหรับโอเปร่าบัลเล่ต์ "Mlada" - ตามคำสั่งของผู้อำนวยการโรงละครจักรวรรดิ S. Gedeonov ผู้ซึ่งได้รับความช่วยเหลือ ของนักประพันธ์เพลงชื่อสี่คน เริ่มจัดการแสดงโอเปร่าบัลเลต์บนโครงเรื่องและสคริปต์ที่คุณสร้างขึ้นเอง Mussorgsky ไม่ชอบความคิด "แรงงานในฟาร์ม" นี้เขาไม่พอใจที่ "ผู้รับเหมาที่เคารพ" แต่อย่างไรก็ตามเห็นได้ชัดว่ายอมจำนนต่อความปรารถนาของสหายของเขาเขาเขียนสามฉากสำหรับ "Mlada" ในฤดูใบไม้ผลิปี 2415 ( ฉากพื้นบ้านการค้า, การเดินขบวนของเจ้าชายและนักบวช, การรับใช้แพะดำ) ซึ่งเขาใช้เพลงที่เขียนก่อนหน้านี้จาก Oedipus, Salambo และ Night on Bald Mountain

"Mlada" บุกโจมตีเวิร์กช็อปสร้างสรรค์ของ Mussorgsky ชั่วครู่ ได้ฝังลึกลงไปในองค์ประกอบของ "Boris Godunov" และในงานนี้ V. Stasov ได้ช่วยเหลือเขาอย่างกระตือรือร้นทั้งความคิดและดนตรีของละครโอเปร่าที่ถูกสร้างขึ้น ดังนั้นตามคำแนะนำของเขา Mussorgsky จึงแต่งฉากในร้านเหล้าเรื่อง Song of the Shinkarka ซึ่งข้อความ (“ I Caught a Grey Drake”) ถูกยืมมาจากคอลเล็กชั่นนิทานพื้นบ้านของ P. Shein (“ Russian Folk Songs”, พ.ศ. 2412-2413) จากคอลเล็กชั่นเดียวกันที่ส่งถึงนักแต่งเพลง Stasov ข้อความยังถูกเลือกสำหรับเพลงของแม่ "How a Mosquito Chopped Firewood" และสำหรับเพลงของ Tsarevich Fyodor "Turu, turu, cockerel" (เกมแส้) - ในฉากที่สองของ โอเปร่า Stasov พบข้อความ เพลงดัง Varlaam "เป็นอย่างไรในคาซานในเมือง" มันเป็นการค้นพบอันล้ำค่า "ฉันจำได้" เขาเขียนว่า "ความสุขของ Mussorgsky เมื่อฉันนำข้อความนี้มาพบในที่สุดในฤดูหนาวปี 2411-2412 ที่หนึ่งในคอนเสิร์ตของโรงเรียนอิสระในห้องโถงของสภาขุนนางและด้วยความโลภที่เขาเริ่ม วิ่งผ่านตรงนั้น ตอนนี้เหมือนกันในห้องโถงระหว่างที่เล่นดนตรี เขาเกรงใจเขา”

สู่วันครบรอบ 180 ปีของการเกิดของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

เสียงแรกสุดของอารัมภบทเท่านั้น แต่ โอเปร่าที่มีชื่อเสียง"เจ้าชายอิกอร์" Alexander Porfiryevich Borodin ถูกเรียกคืน เส้นของพุชกิน: "กรรมในอดีต ตำนานโบราณที่ล้ำลึก" ภาพอนุสาวรีย์ของรัสเซียโบราณที่ประทับบนผืนผ้าใบของศิลปินรัสเซียคนโปรดของเรา เกิดขึ้นในจินตนาการทันที

ฉันจำคำพูดของ N.K. เมดท์เนอร์กล่าวเกี่ยวกับองค์ประกอบอื่น (เรากำลังพูดถึงธีมแรกของคอนแชร์โต้เปียโนที่สองโดยเอส. รัคมานินอฟ): “ตั้งแต่การตีระฆังครั้งแรก คุณจะรู้สึกว่ารัสเซียกำลังพุ่งสูงขึ้นเต็มที่”

12 พฤศจิกายนเป็นวันครบรอบ 180 ปีของการเกิดของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียง A.P. โบโรดิน หนึ่งในสมาชิกของกำมืออันทรงพลัง นักวิจารณ์ Stasov กล่าวว่า Borodin "มีพลังและมีความสามารถเท่าเทียมกันทั้งในซิมโฟนีและในโอเปร่าและในความรัก"

Rimsky-Korsakov พูดถึง Borodin ว่าจินตนาการของเขามีความคมชัดของภาพหลอน: “ตัวอย่างเช่นเขาเพียงหลับตาเพื่อเห็นขบวนตะวันออกในรายละเอียดทั้งหมด ภาพเหล่านี้เขา พลังวิเศษสามารถแปลเป็นเสียงได้ และตอนนี้เมื่อเราได้ฟังสิ่งต่าง ๆ เช่นภาพเพลง “In เอเชียกลาง” ตัวเราเองติดเชื้อด้วยความสามารถในการมองเห็นที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ด้วยตาของเรา เช่นเดียวกับภาพลวงตา ทะเลทรายที่ไม่มีที่สิ้นสุดปรากฏขึ้นต่อหน้าเรา ความเงียบดังก้องอยู่ในหูของฉัน แต่จากความเงียบที่ดังก้องนี้ เพลงรัสเซียเริ่มเติบโตขึ้น เพลงนี้ร้องโดยพวกคอสแซคที่มากับกองคาราวาน ท่วงทำนองตะวันออกผสมผสานกับท่วงทำนองรัสเซียซึ่งขับร้องโดยคนขับอูฐ

Borodin เรียกตัวเองว่า "นักแต่งเพลงที่มองหาสิ่งที่ไม่รู้จัก" เนื่องจากเขาคิดว่าการศึกษาเคมีอินทรีย์ซึ่งเขาหลงใหลมาตั้งแต่เด็กเป็นธุรกิจหลักในชีวิตของเขา ในช่วงอายุยังน้อย เขาทำการทดลองด้วยตัวเอง จัดเตรียมกลวิธีทางเคมี เรียนรู้วิธีทำสีน้ำ และทำให้ครอบครัวของเขาหวาดกลัว ได้ทำดอกไม้ไฟแบบโฮมเมด

ในสาขาเคมี Borodin ประสบความสำเร็จมากมาย: เป็นนักเรียนคนโปรดของ "บิดาแห่งเคมีรัสเซีย" N.N. Zinin เขาเป็นหมอวิทยาศาสตร์ก่อนอายุสามสิบ

ในฐานะนักเคมี Borodin เป็นที่รู้จักในต่างประเทศ เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสมาคมวิทยาศาสตร์หลายแห่ง เป็นผู้เขียนบทความทางวิทยาศาสตร์มากกว่า 40 ฉบับ และทำความคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงเช่น Mendeleev, Sechenov, Butlerov

I. Sechenov เล่าว่า: "เมื่อได้เรียนรู้ว่าฉันรักอย่างหลงใหล" ช่างตัดผมแห่งเซบียา” เขาปฏิบัติต่อฉันกับบทเพลงหลักทั้งหมดของโอเปร่านี้ และโดยทั่วไปแล้ว เขาทำให้พวกเราทุกคนประหลาดใจด้วยความจริงที่ว่าเขาสามารถเล่นทุกอย่างที่เราต้องการได้โดยไม่ต้องใช้โน้ตจากความทรงจำ

Mendeleev กล่าวว่า: "Borodin จะมีความโดดเด่นในด้านเคมีมากยิ่งขึ้น และจะเป็นประโยชน์ต่อวิทยาศาสตร์มากยิ่งขึ้นหากดนตรีไม่ได้ทำให้เขาเสียสมาธิมากเกินไปจากวิชาเคมี" ในทางกลับกัน นักแต่งเพลง Balakirev และ Rimsky-Korsakov นักวิจารณ์ Stasov บ่นว่าการทดลองทางเคมีของ Borodin ทำให้เขาต้องออกจากอาชีพหลักของเขา - กิจกรรมนักแต่งเพลง. Borodin เขียนถึงภรรยาของเขา นักเปียโน Ekaterina Protopopova: “ดนตรีของเราทุกคนดุฉันว่าฉันไม่ทำธุรกิจและฉันจะไม่ยอมแพ้เรื่องโง่ ๆ นั่นคือการศึกษาในห้องปฏิบัติการ ฯลฯ คนนอกรีต! พวกเขาคิดอย่างจริงจังว่านอกจากดนตรีแล้ว ฉันไม่สามารถและไม่ควรมีธุรกิจที่จริงจังอื่นใดสำหรับฉัน”

เมื่อพิจารณาจากการทำดนตรีและการแต่งเพลงเพียงเพื่อพักผ่อนจากการทำงาน บรมดินฯ ได้สร้างดนตรีด้วยความปิติยินดี ภรรยาของนักแต่งเพลงเล่าว่า “ตอนนี้ฉันเห็นเขาที่เปียโนเมื่อเขาแต่งอะไรบางอย่าง และฟุ้งซ่านอยู่เสมอในช่วงเวลาดังกล่าวเขามักจะบินหนีจากโลก เขาเคยนั่งติดต่อกันสิบชั่วโมง แล้วฉันก็ลืมทุกอย่าง ทานอาหารเย็นไม่ได้นอนไม่หลับ และเมื่อเขาแยกตัวออกจากงานดังกล่าว เขาก็ไม่สามารถสัมผัสได้ถึงสภาพปกติเป็นเวลานาน มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะถามเขาเกี่ยวกับอะไร: แน่นอนเขาจะตอบอย่างไม่เหมาะสม

มีความเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่การแยกดังกล่าวเป็นหนึ่งในสาเหตุของการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของ Borodin “แล้วทันใดนั้นเขาก็รับมันและตายทันทีและในทางของเขาเอง - ผิดปกติ สบายๆ ท่ามกลางความสนุกสนาน ในงานเลี้ยงของตัวเอง มันคืออะไร คนพิเศษคือ "(V. Stasov) การตายของโบโรดินเมื่ออายุ 53 นั้นดูน่ากลัวสำหรับ Stasov เสมอด้วยความไร้สาระ

บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ Borodin เขียนน้อยจนเขาไม่มีเวลาที่จะตระหนักถึงของขวัญของเขาอย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากภรรยาของเขาป่วยหนัก โบโรดินจึงมักถูกบังคับให้ไปทำงานหลังจากนอนไม่หลับ นักวิจัยเชิงลึกของดนตรีรัสเซีย E.M. Levashev เชื่อว่ามี "ความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำระหว่างความเข้มแข็งอันยิ่งใหญ่ของธรรมชาติของ Borodin และความประหม่าในชีวิตของเขาที่ระบายความแข็งแกร่งของเขา ความไร้สาระที่แผ่ซ่านไปทั่ว"

แต่สำหรับเรามันเป็นสิ่งสำคัญเท่านั้นที่ทุกสิ่งที่เขียนโดย Borodin ยังคงดังมาจนถึงทุกวันนี้! และนี่คือมรดกที่มีคุณภาพอย่างน่าประหลาดใจ (ถึงแม้จะไม่มีมากมายก็ตาม) Borodin เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เพียง 16 เรื่อง แต่แต่ละเรื่องมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

เช่นเดียวกับ Mussorgsky Borodin มีความสามารถทางวรรณกรรมที่โดดเด่น เขาเขียนบทละครของเขาเขาแต่งคำสำหรับความรักและเพลงของเขาเอง ของประทานแห่งคำพูดปรากฏออกมาทั้งในประเภทจดหมายข่าวของเขาและในแถลงการณ์และบทความมากมายเกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรี ตัวอย่างเช่นในบันทึกความทรงจำที่ยอดเยี่ยมในการพบกับ F. Liszt ใน Weimar

Borodin มักจะหล่อเลี้ยงแนวคิดเรื่ององค์ประกอบมาเป็นเวลานาน เขาดังที่ได้กล่าวไปแล้วมีความทรงจำที่ยอดเยี่ยม เขาเล่นงานหลายชิ้นของเขาด้วยใจกับเพื่อน ๆ ของเขา แต่ยังไม่ได้แก้ไขด้วยสัญลักษณ์ทางดนตรี อนิจจาซิมโฟนีที่สามซึ่งพวกเขาได้ยินซ้ำ ๆ ไม่เคยถูกบันทึกโดยเขา (เช่นเดียวกับการทาบทามของโอเปร่า Prince Igor)

Borodin เขียนโอเปร่าเพียงเรื่องเดียวของเขาเป็นเวลาเกือบ 20 ปี แต่จบเฉพาะบทนำและองก์ที่ 2 และนั่นเป็นสาเหตุหลักมาจากความพยายามของ Balakirev ซึ่ง "กด" ที่ Borodin โดยเรียกร้องให้เขาให้คะแนนนักร้องประสานเสียง Polovtsia และการเต้นรำในคอนเสิร์ตครั้งต่อไป มีหลักฐานว่า Borodin วางแผนที่จะยุติการแสดงครั้งแรกของโอเปร่าด้วยการกบฏของ Galitsky ความคิดที่เติบโตเต็มที่ในฉากเริ่มต้นของการกระทำนี้ซึ่งเพลงที่โด่งดังของเขา "ฉันจะรอเกียรติได้อย่างไรนั่งเป็นเจ้าชาย บน Putivl” เสียง ในองก์ที่สามเขาเขียนเฉพาะการเดินขบวน Polovtsia (และเฉพาะใน clavier มีเพียง 6 มาตรการแรกเท่านั้นที่เตรียมการ) เพลงที่เหลือในองก์ที่สามบันทึกจากความทรงจำ (และน่าจะแต่งมากที่สุด) โดย Glazunov Rimsky-Korsakov เป็นนักเล่นเครื่องดนตรีของกลาเวียร์ของโอเปร่า

จากผลงานชิ้นสำคัญ มีเพียงสองซิมโฟนีที่สร้างเสร็จและแสดงในช่วงชีวิตของบโรดิงก์ (สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2410 และ พ.ศ. 2419) พวกเขาเปิดเผยตัวอย่างคลาสสิกของซิมโฟนีรัสเซียดั้งเดิมซึ่งเรียกกันทั่วไปว่ามหากาพย์

ในช่วงปลายทศวรรษ 1870 และต้นทศวรรษ 1880 Borodin เขียนสี่สี่ เขาหลงใหลเกี่ยวกับแชมเบอร์มิวสิค วัยเยาว์เขาชอบเล่นเชลโล M. Shchiglev เพื่อนของนักประพันธ์เพลงวัยเยาว์เล่าว่า “เราไม่เคยพลาดโอกาสที่จะเล่นสามคนหรือสี่คนที่ไหนก็ได้และกับใครก็ได้ ไม่ว่าสภาพอากาศเลวร้าย ฝน หรือฝนฟ้าคะนอง ไม่มีอะไรฉุดรั้งเราไว้ และฉันกับไวโอลินอยู่ใต้วงแขนของฉัน และ Borodin กับเชลโลในถุงผ้าสำลีบนหลังของเขา บางครั้งทำปลายใหญ่ด้วยการเดินเท้า ตัวอย่างเช่น จากฝั่ง Vyborg ถึง Kolomna เนื่องจากเราไม่มีเพนนี

ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่สถาบันการแพทย์ศัลยกรรมในทศวรรษที่ 1850 Borodin ได้เขียนเรียงความจำนวนหนึ่งสำหรับวงดนตรีห้องต่างๆ (สตริงทรีโอในรูปแบบของเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียง "ฉันทำให้คุณเสียใจได้อย่างไร" เปียโนทรีโอสตริง quintet, สตริงเซกซ์เทต) ในปี พ.ศ. 2405 เมื่อเขากลับจากต่างประเทศซึ่งโบโรดินเคยฝึกงานเป็นนักเคมี นักแต่งเพลงได้แต่งกลุ่มเปียโนในภาษาซี ไมเนอร์ ซึ่งจนถึงทุกวันนี้ก็รวมอยู่ในละคร หอประชุมตระการตา. แต่ควอเทตของโบโรดินซึ่งร่วมกับควอเทตของไชคอฟสกีเป็นจุดเริ่มต้นของการแสดงบนเวทีคลาสสิกในประเภทนี้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นงานระดับสุดยอดในแวดวงแชมเบอร์ทั้งมวล

สำหรับเปียโนในปี พ.ศ. 2428 บรอดดินได้แต่ง "Little Suite" ซึ่งขณะนี้ได้รวมเพลงประกอบ (เช่น "Dreams") ไว้ในเพลงของนักเรียนในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก

Borodin เป็นบุตรชายของขุนนางจากตระกูลเจ้าเก่า ตามหนังสือลำดับวงศ์ตระกูล บิดาของเขา เจ้าชายลูก้า สเตฟาโนวิช เกเดียนอฟ สืบเชื้อสายมาจากเจ้าชายเกเดีย ผู้ซึ่งอยู่ภายใต้การปกครองของอีวานผู้ยิ่งใหญ่ "มาจากกลุ่มตาตาร์อย่างซื่อสัตย์" และได้รับการตั้งชื่อว่านิโคไลขณะรับบัพติสมา

พ่อเสียชีวิตเมื่อซาชาอายุ 10 ขวบ มีเหตุให้เชื่อได้ว่า สายผู้หญิง Luka Stepanovich สืบเชื้อสายมาจากเจ้าชายแห่ง Imeretinsky ไม่ว่าจะเป็นคุณย่าหรือย่าของ Borodin ก็เป็นเจ้าหญิงแห่ง Imeretin

Sasha Borodin เกิดนอกสมรสและบันทึกเป็นบุตรชายของข้ารับใช้ Gedianov - Porfiry และ Tatiana Borodin Porfiry Ionovich เป็นคนรับใช้ของเจ้าชาย

Avdotya Konstantinovna แม่ของ Borodin เคยเป็น สาวสวย. ในปีประสูติ บรมดินดา มารดาอายุ 24 ปี บิดาอายุ 59 ปี เจ้าชายเฒ่าเขาแต่งงานแล้วแม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่แยกจากภรรยาของเขา เพื่อสร้าง "ตำแหน่งทางสังคมที่ดี" สำหรับ Avdotya เจ้าชายก่อนสิ้นพระชนม์ไม่นานก่อนสิ้นพระชนม์ได้แต่งงานกับนายแพทย์ทหาร Christian Ivanovich Kleineke และปล่อยลูกชายทาสของเขา ดร. ไคลเน็กอยู่ได้ไม่นานและอัฟโดตยาถูกทิ้งให้เป็นม่าย ต้องซ่อนต้นกำเนิด "ผิดกฎหมาย" ของ Sasha เขาได้รับการพิจารณาอย่างเป็นทางการว่าเป็นหลานชายของ Avdotya Konstantinovna และมักเรียกเธอว่า "ป้า" แม้ว่าเขาจะรู้ว่าเธอเป็นแม่ของเขา

ตอนเป็นเด็ก โบโรดินอ่อนแอ ผอมแห้ง ป่วย ญาติเกลี้ยกล่อม Avdotya ไม่ให้เด็กเบื่อหน่ายกับการสอน “เขาต้องมีการบริโภค” พวกเขากล่าว “แต่เขาก็จะอยู่ได้ไม่นานอยู่ดี” และเนื่องจากแม่ไม่กล้าส่ง Sasha ไปที่โรงยิม เขาจึงได้รับการศึกษาที่ดีที่บ้าน (เหนือสิ่งอื่นใด เขาพูดภาษาฝรั่งเศสและเยอรมันได้อย่างคล่องแคล่ว) M. Shchiglev เล่าว่าตอนอายุสิบสามเขาและ Sasha รู้จักซิมโฟนีของ Beethoven และ Haydn ด้วยใจแล้วและเล่นด้วยสี่มือ Borodin ถูกสอนให้เล่นขลุ่ยและเปียโน (เขาเรียนรู้ที่จะเล่นเชลโลด้วยตัวเขาเอง) องค์ประกอบที่ตีพิมพ์ครั้งแรกของเขาเรียกว่า Helene polka โพลก้านี้แต่งโดยเด็กชายอายุ 9 ขวบ "เพื่อเป็นเกียรติแก่เด็กสาวชื่อเฮเลน ผู้ซึ่งยอมจำนนต่อการเต้นรำกับเขา แม้ว่าเธอจะแก่กว่าเขาและสูงกว่าเขามาก" แต่ได้รับการตีพิมพ์ในผลงานอื่นๆ ของเขาอีกจำนวนหนึ่ง สำหรับเปียโนในปี พ.ศ. 2392 เท่านั้น

“ ดนตรีส่งผลกระทบต่อซาชาตั้งแต่เนิ่นๆ พวกเขาอาศัยอยู่บนลานสวนสนาม Semyonovsky Sasha อายุแปดขวบ เพลงทหารบางครั้งเล่นบนลานสวนสนาม และ Sasha พร้อมด้วย Louise ( bonnes - รับรองความถูกต้อง)ฉันจะไปฟังเธออย่างแน่นอน เขาได้ทำความคุ้นเคยกับทหาร ตรวจสอบเครื่องดนตรีของพวกเขา ดูว่าอันไหนกำลังเล่นอยู่ และที่บ้านเขานั่งลงที่เปียโนและเล่นแนบหูในสิ่งที่เขาได้ยิน เมื่อเห็นความรักในดนตรีและความสามารถที่ไม่อาจปฏิเสธได้ แม่ของเขาจึงจัดบทเรียนเป่าขลุ่ยให้เขา ทหารจากกลุ่มทหารมาสอนบทเรียนให้เขาห้าสิบ kopecks” ภรรยาของนักแต่งเพลงเล่า

ตอนอายุสิบสี่ Borodin แต่ง Flute Concerto พร้อมกับเปียโนคลอ เขาแสดงส่วนขลุ่ยด้วยตัวเอง

หนังสือพิมพ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Northern Bee" เขียนคำทำนายเกี่ยวกับ A. Borodin วัย 16 ปีว่าชื่อนักแต่งเพลงคนใหม่ "จะกลายเป็นชื่อไม่กี่ชื่อที่ประกอบขึ้นเป็นละครเพลงของเรา"

แสงครอบงำในเพลงของ Borodin “ตรงกันข้ามกับมุสซอร์กสกี โบโรดินพบจุดเริ่มต้นที่กลมกลืนในชีวิตรอบข้าง และละลายปรากฏการณ์เชิงลบในการมองโลกในแง่ดีของเขา ไม่มีความชั่วร้าย การต่อสู้ใด ๆ เป็นสิ่งที่ชั่วคราวและไม่ละเมิดความสมดุลสุดท้าย อารมณ์ขันของ Borodin นั้นไม่มีเงา และที่ที่ Mussorgsky จะเห็นใจ Borodin นั้นสนุกสนานจากก้นบึ้งของหัวใจ ความเศร้าโศกใด ๆ ผ่านไปเหมือนความฝัน” นักวิชาการ B. Asafiev เขียน

เขาสังเกตเห็นธรรมชาติของพรสวรรค์ของ Borodin อย่างแม่นยำ: “สิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษและความแข็งแกร่งของความสามารถของ Borodin ที่ได้รับผลกระทบมากที่สุดคือในงานเขียนของเขามันเป็นคุณสมบัติที่อันตรายที่สุดในแง่บวก (ความสามัคคีการควบคุมตนเอง ความสงบ ความปรองดอง และความสมดุลสุดท้าย) - เป็นอันตรายต่อพรสวรรค์เล็กน้อย เพราะพวกเขากลายเป็นความพึงพอใจเล็กน้อยของชนชั้นนายทุน ความเต็มอิ่ม และความพึงพอใจอย่างรวดเร็ว - พวกเขากลายเป็นคุณธรรมมหาศาลจริงๆ รู้สึกว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ได้เกิดจากการคำนวณที่เย็นชาหรือความแปลกแยกจากความเห็นแก่ตัวจากความยุ่งเหยิงของชีวิต แต่เป็นโลกทัศน์ที่ดีต่อสุขภาพตามธรรมชาติของบุคลิกภาพที่มีสุขภาพดีและมีความคิดที่กลมกลืนกัน การมองในแง่ดีไม่ได้มาจากความอ่อนแอ แต่มาจากการรับรู้ถึงความแข็งแกร่งและจากความรู้สึกถึงความเป็นจริงของความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรม

อย่างไรก็ตาม ยังมีหน้าโศกนาฏกรรมในเพลงของโบโรดิน หนึ่งในนั้นคือเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "สำหรับชายฝั่งของบ้านเกิดอันไกลโพ้น" ตามบทกวีที่เจาะลึกของพุชกินซึ่งเขียนในปี 2424 ไม่นานหลังจากการตายของมัสซอร์กสกี นี่เป็นคำจารึกที่น่าเศร้า ปลุกใจเพลงของ Bach หลายหน้าด้วยโศกนาฏกรรมที่ถูกจำกัดไว้

ต้นกำเนิดและผลงานของ Borodin เข้ากันได้ดีกับกระบวนทัศน์ของลัทธิยูเรเซียน Borodin เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงคนอื่น ๆ ของ "Mighty Handful" ตามประเพณีของ Glinka อย่างเป็นธรรมชาติดังนั้นเมื่อกำเนิดของเขาได้แปลน้ำเสียงแบบตะวันออกลงในงานของเขา

เขาไม่เหมือนกับ Glinka, Rimsky-Korsakov และ Balakirev ที่ไม่ได้อ้างอิงท่วงทำนองตะวันออก (แต่เหมือนกับเพลงรัสเซีย) แต่แต่งขึ้นเอง ตัวอย่างของ Borodino ตะวันออกมีหลายรูปแบบจากการกระทำของ Polovtsia ของโอเปร่าของเขา โทนเสียงแบบตะวันออกยังเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานไพเราะมากมายของเขา

นี่คือความประทับใจของ Balakirev ในการพบกันครั้งแรกกับ Borodin ที่ Butlerov's: “ความสนใจของฉันถูกดึงดูดโดยคนตัวสูง คนสวย. ใบหน้าของเขามีลักษณะแบบตะวันออก เขาพาตัวเองสบายใจพูดได้อย่างอิสระ ไม่รู้สึกตัวเลยสักนิด” หากคุณพยายามกำหนดคุณลักษณะของธรรมชาติมนุษย์ของ Borodin อย่างกระชับ นี่คือ - ความสงบจิตสงบใจแต่ต่างด้าวที่จะเฉยเมยต่อโลกรอบข้าง จริงใจ ปราศจากความรู้สึกนึกคิด ความมีชีวิตชีวา ห่างไกลจากความแห้ง ความเย็น และทักษะยนต์กล สุขภาพจิตที่น่าตื่นตาตื่นใจและความรู้สึกเต็มรูปแบบของชีวิต กล่าวอีกนัยหนึ่ง Borodin เป็นธรรมชาติที่กลมกลืนกันอย่างน่าอัศจรรย์! จริงอยู่ ความเฉยเมยของ Borodin กลายเป็นที่พูดถึงกันทั้งเมือง บางทีสิ่งนี้อาจอธิบายได้ด้วยความสามารถของเขาในการค้นหาเชิงสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง (ทั้งในด้านวิทยาศาสตร์และดนตรี) เขาไม่เคยขุ่นเคืองและปฏิบัติต่อคนอื่นด้วยอารมณ์ขัน เป็นที่ทราบกันดีว่า Balakirev ต่อสู้กับ Mussorgsky อย่างรุนแรงเพียงใด แต่ Borodin ซึ่งแตกต่างจาก Mussorgsky มีปฏิกิริยาอย่างสงบต่อการปกครองแบบเผด็จการของ Balakirev (รวมถึงการวิจารณ์ของเขา) ยังคงทำในสิ่งที่เขาเห็นว่าจำเป็นต่อไป และในขณะเดียวกัน เขาทราบดีว่าการประชุมกับ Balakirev ในปี 1862 กลายเป็นจุดเปลี่ยนในทัศนคติของเขาในการแต่งเพลง ก่อนการประชุมครั้งนี้ บรอดดินถือว่าตนเองเป็นมือสมัครเล่น และอยู่ภายใต้อิทธิพลของธรรมชาติที่สร้างสรรค์อันทรงพลังของ Balakirev ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับความคิดในการสร้างดนตรีรัสเซียดั้งเดิมซึ่ง Borodin เริ่มเชื่อในการเรียกของเขาในสาขานี้

ความยิ่งใหญ่ของสไตล์ Borodino นั้นชัดเจนแม้ในเพลงของเขา นักดนตรียังเรียกผลงานชิ้นเอกของโบโรดิโนว่า The Song of the Dark Forest ว่าเป็นมหากาพย์ขนาดย่อ นักแต่งเพลงเองรับรู้เพลงนี้ (เขาเขียนคำให้ตัวเอง) เป็นภาพร่างสำหรับเจ้าชายอิกอร์ เพลงนี้แต่งขึ้นเพื่อเสียงเบส และการประสานเสียงที่หนักแน่น (เหมือนการโบกมือ) ในส่วนเปียโนจะถูกพากย์ด้วยเสียง ความหนักเบาของเท็กซ์เจอร์ทางดนตรีทั้งหมดสร้างภาพลักษณ์ของพลังที่ทำลายไม่ได้ที่กล้าหาญ ซึ่งเป็นองค์ประกอบในพลังดั้งเดิมของมัน

เสียงสูงต่ำของมหากาพย์รัสเซียรู้สึกได้ชัดเจนที่สุดในการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของ Bogatyr's Symphony โดย Borodin V. Stasov เขียนว่า Borodin จินตนาการถึงร่างของนักเล่าเรื่องในตำนาน Boyan ที่นี่

อันที่จริง เสียงเพลงบรรยายนั้นได้ยินจากแถบแรกของภาพเฟรสโกทางดนตรีนี้ ในกระบวนการพัฒนาธีมดั้งเดิม ความประทับใจที่เกิดขึ้นคือเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่น่าสลดใจ (อาจจะเกี่ยวกับความพ่ายแพ้ของทีม Igor ในการต่อสู้ในตำนานของ Kayala?) น้ำเสียงดนตรีเริ่มตึงเครียดและน่าวิตกมากขึ้นเรื่อยๆ (ราวกับว่า "เงา") หลังจากจุดสุดยอดอันทรงพลังและน่าตื่นตะลึง เสียงสูงต่ำที่น่าเศร้าก็เกิดขึ้น - เหมือนกับเสียงสะอื้นไห้ของยาโรสลาฟนา แต่หลังจากนี้ ธีมหลักก็เข้ามาอย่างเต็มเสียงและสง่าผ่าเผย , ฟังที่เราจำคำว่า "Rattle for the Glory of the Russian Land, Golden Strings" โดยไม่ได้ตั้งใจ

ดังนั้นให้ผู้เชี่ยวชาญตัดสินความสำคัญของความสำเร็จของ Borodin ในด้านเคมี และเราผู้ฟังสามัญของ "ดนตรีเสียงเงิน" (สูตรของเช็คสเปียร์) ที่มอบให้ผ่าน Borodin ควรชื่นชมยินดีกับเสียงเหล่านี้แม้หลังจากผ่านไปหนึ่งศตวรรษครึ่ง

พิเศษสำหรับศตวรรษ

อเล็กซานเดอร์ โบโรดิน. ฮีโร่แห่งดนตรีรัสเซีย

โบโรดินมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นักแต่งเพลงที่มีความสามารถและนักวิทยาศาสตร์ดีเด่น อย่างไรก็ตาม มรดกทางดนตรีที่ไม่กว้างขวางของเขาทำให้เขาเทียบได้กับนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ชีวประวัติ

Alexander Borodin เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2376 จากความสัมพันธ์นอกใจระหว่างเจ้าชายแห่งจอร์เจีย Luka Stepanovich และ Evdokia Antonova เพื่อปกปิดที่มาของเด็กชาย เขาถูกบันทึกว่าเป็นบุตรชายของข้ารับใช้ของเจ้าชาย - Porfiry Borodin อเล็กซานเดอร์ได้รับการเลี้ยงดูจากแม่ของเขา แต่ในสังคมเขาได้รับการเสนอให้เป็นหลานชายของเธอ

ตอนเป็นเด็ก เด็กชายเรียนรู้สาม ภาษาต่างประเทศ- ฝรั่งเศส เยอรมัน และอังกฤษ

ในปี ค.ศ. 1850 โบโรดินเข้าเรียนที่สถาบันการแพทย์ศัลยกรรม แต่ในขณะที่เรียนแพทย์ เขาก็เรียนวิชาเคมีต่อไป ซึ่งกลายมาเป็นงานในชีวิตของเขา

ในปี 1858 Borodin ได้รับตำแหน่ง Doctor of Science และเดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลาสามปี - ไปที่ German Heidelberg จากนั้นไปที่อิตาลีและฝรั่งเศส ในไฮเดลเบิร์ก Borodin ได้พบกับนักเปียโนชาวรัสเซียชื่อ Ekaterina Protopopova ซึ่งเขาแต่งงานในภายหลัง ในปี พ.ศ. 2412 พวกเขารับเลี้ยงเด็กหญิงอายุ 7 ขวบ

ในอีกสองทศวรรษข้างหน้า อาชีพของ Borodin ที่ Academy พัฒนาขึ้นอย่างยอดเยี่ยม: ในปี 1864 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ และในปี 1872 เขามีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งหลักสูตรการแพทย์สำหรับสตรี

Borodin ทำงานด้านวิทยาศาสตร์อย่างขยันขันแข็งในเวลาเดียวกันไม่ทิ้งดนตรีแม้ว่าเขาจะคิดว่ามันเป็นแค่งานอดิเรกของเขา และแม้ว่า Borodin จะเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง แต่ดนตรีก็ทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะ

เมื่อกลับมาที่รัสเซีย การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ก็เกิดขึ้นในชีวิตของ Borodin ต้องขอบคุณความคุ้นเคยกับ Mily Balakirev และแวดวงของเขา ซึ่งรวมถึงนักประพันธ์เพลง Modest Mussorgsky, Caesar Cui และ Nikolai Rimsky-Korsakov โบโรดินก็เข้ามาเป็นสมาชิกของวงการนี้ด้วย เรียกว่า " พวงอันยิ่งใหญ่". นักแต่งเพลงของ The Mighty Handful มองว่าการพัฒนาดนตรีประจำชาติรัสเซียเป็นเป้าหมายของพวกเขา

ผลงานหลักของ Borodin ได้แก่ ซิมโฟนีสามชิ้น ควอเทตเครื่องสาย 2 ชิ้น ภาพไพเราะ 16 เพลงและเพลงรัก และงานเปียโนอีกหลายชิ้น - ไม่ใช่มรดกที่หายากนักสำหรับนักประพันธ์เพลงที่เขียนเป็นครั้งคราว นอกจากนี้ ผลงานทั้งหมดนี้เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของดนตรีคลาสสิก

อย่างไรก็ตาม เป็นเวลาประมาณ 18 ปีที่ Borodin คิดในฐานะนักแต่งเพลงทั้งหมดเชื่อมโยงกับงานหลักในชีวิตของเขา - โอเปร่า Prince Igor ที่ยอดเยี่ยมซึ่งยังไม่เสร็จสมบูรณ์

พวกเขาบอกว่า...
L.I. Shestakova น้องสาวของ M.I. Glinka เล่าว่า: “เขารักวิชาเคมีของเขามากกว่าสิ่งใด และเมื่อฉันต้องการเร่งให้งานดนตรีของเขาจบลง ฉันขอให้เขาจริงจัง แทนที่จะตอบ เขาถามว่า: “คุณเคยเห็นที่ Liteiny ใกล้ Nevsky ร้านขายของเล่นบนป้ายที่เขียนว่า “สนุกและทำธุรกิจไหม” สำหรับคำพูดของฉัน: "มีไว้เพื่ออะไร" - เขาตอบว่า: "แต่ สำหรับผม ดนตรีคือความสนุก และเคมีคือธุรกิจ"
เพื่อนของ Borodin กังวลมากว่างานโอเปร่า "Prince Igor" ถูกขัดจังหวะอีกครั้ง Rimsky-Korsakov มาและบอกนักแต่งเพลงว่า Igor จะต้องทำให้เสร็จทุกวิถีทาง
- คุณ Alexander Porfiryevich มีส่วนร่วมในเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ทุกคนสามารถทำได้ในสังคมการกุศลต่างๆ และมีเพียงคุณเท่านั้นที่สามารถจบการศึกษาจาก Igor

นักประพันธ์เพลงและนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในช่วงเย็นของงานรื่นเริงเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ (27 กุมภาพันธ์) พ.ศ. 2430 เขาอายุเพียง 53 ปี เขาถูกฝังที่สุสานของ Alexander Nevsky Lavra ถัดจากเพื่อนของเขา: Mussorgsky, Dargomyzhsky, Serov

เจ้าชายอิกอร์สร้างเสร็จโดย Rimsky-Korsakov และ Glazunov และฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Mariinsky ในปี 1890

เพลงที่ทำให้มึนเมาจากโอเปร่านี้ได้รับความนิยมในต่างประเทศเมื่อละครเพลง "Kismet" ถูกแสดงบนบรอดเวย์ซึ่งใช้เศษส่วนของผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

เสียงเพลง

"เจ้าชายอิกอร์"

เนื้อเรื่องสำหรับโอเปร่าได้รับการเสนอโดย V. Stasov นักแต่งเพลง เขายังร่างบทเวอร์ชันแรกโดยอิงจากงานวรรณกรรมรัสเซียโบราณเรื่อง The Tale of Igor's Campaign "คำพูด" บอกเกี่ยวกับการรณรงค์ที่ไม่ประสบความสำเร็จของเจ้าชายอิกอร์ผู้กล้าหาญกับชาวโปลอฟเซียน - ชนเผ่าเร่ร่อนทางตะวันออก ผู้แต่งชอบโครงเรื่อง อย่างไรก็ตาม เขาถูกบังคับให้ต้องแยกตัวออกจากการสร้างโอเปร่าเพื่อสนับสนุนกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์อย่างต่อเนื่อง ดังนั้นงานชิ้นนี้จึงยืดเยื้อไปอีกหลายปี นักแต่งเพลงเองเขียนบทนี้และต้องการสร้างยุคนี้ขึ้นมาใหม่ให้ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ก่อนอื่นเขาได้ศึกษาอนุเสาวรีย์ของวรรณคดีรัสเซียโบราณ ตลอดจนผลงานของนักวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่องที่เขาเลือก

แม้ว่านักแต่งเพลงของ The Mighty Handful จะเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นต่อเจ้าชายอิกอร์ แต่ Borodin ก็หมดความสนใจในโอเปร่าและไม่ได้แตะต้องมันเป็นเวลานานโดยไม่สนใจการชักชวนของเพื่อน ๆ ของเขา แต่เขากลับหยิบ Second Symphony ซึ่งเขาแต่งขึ้นและเข้ากันได้ดี ในระหว่างกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ของเขา กระแทกแดกดันคนที่โน้มน้าวให้นักแต่งเพลงรับโอเปร่าที่ถูกลืมอีกครั้งคือเพื่อนของ Borodin หมอหนุ่ม Shonorov และไม่ใช่นักแต่งเพลงของ The Mighty Handful เลย ตัวอย่างเช่น N. Rimsky-Korsakov พยายามผลักดัน Borodin ซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ก็ไร้ผล เขากระตุ้นให้นักแต่งเพลงกลับไปที่การเรียบเรียงของ Polovtsian Dances โดยยืนอยู่เหนือเขาอย่างแท้จริงในขณะที่เขาทำงานกับโน้ตด้วยดินสอ (เพื่อเร่งกระบวนการ) และปกคลุมด้วยเจลาตินบาง ๆ เพื่อที่สายดนตรีจะไม่ จะถูกลบ

เนื่องจาก Borodin ไม่มีเวลาทำโอเปร่าให้เสร็จ นักแต่งเพลง Glazunov และ Rimsky-Korsakov ก็ทำเสร็จ รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2433 Glazunov ฟื้นการทาบทามจากความทรงจำซึ่งเขาเคยได้ยินผู้แต่งมากกว่าหนึ่งครั้ง โอเปร่านี้แม้จะยังไม่เสร็จ แต่กลายเป็นเพลงพิเศษ โดยอิงจากพล็อตเรื่องใหญ่ที่เล่าถึงการต่อสู้อันดุเดือดและความรักที่จริงใจ

การดำเนินการเริ่มต้นขึ้นในเมือง Putivl ของรัสเซียโบราณซึ่งเจ้าชายอิกอร์ทิ้งพระมเหสีกำลังรณรงค์ต่อต้าน Polovtsy ภายใต้การนำของ Khan Konchak พร้อมกับลูกชายและบริวารของเขา เบื้องหลังเหตุการณ์ทางทหาร โครงเรื่องซับซ้อนด้วยความสัมพันธ์ความรักระหว่างลูกชายของอิกอร์ เจ้าชายวลาดิเมียร์ และคอนชาคอฟนา ลูกสาวของข่าน

การทาบทามเริ่มต้นขึ้นในอารมณ์ครุ่นคิดที่ผลิดอกออกผลเป็นสีที่ก่อความวุ่นวายและก่อกบฏ โดยคาดการณ์ถึงฉากและเหตุการณ์ที่ตัดกันในโอเปร่า ประกอบกับเสียงของความน่าดึงดูดใจของทหาร ธีมตะวันออกที่สดใสและเผ็ดร้อนที่เกี่ยวข้องกับภาพเสียงขัน กรรจัก และท่วงทำนองที่แสดงออกถึงอารมณ์ของสายอักขระที่สะท้อนถึงประสบการณ์ทางอารมณ์ของหัวใจที่เปี่ยมด้วยความรัก

การเต้นรำแบบโปลอฟเซียนเสียงในขณะที่การกระทำของโอเปร่าถูกโอนไปยังค่าย Polovtsia ที่ซึ่งเจ้าชายอิกอร์และพระโอรสของพระองค์ยังอ่อนระโหยโรยแรงในการเป็นเชลยของขัน คอนจัก

น่าแปลกที่ข่านปฏิบัติต่อเชลยอย่างเป็นมิตร เขาพร้อมที่จะปล่อยอิกอร์ไปด้วยซ้ำถ้าเขาไม่ยอมยกดาบขึ้นต่อสู้กับชาวโปลอฟต์เซียน อย่างไรก็ตามอิกอร์ประกาศอย่างกล้าหาญว่าหลังจากได้รับอิสรภาพแล้วเขาจะรวบรวมกองทหารของเขากับข่านอีกครั้ง เพื่อปัดเป่าความคิดอันมืดมนของเจ้าชาย คอนจักสั่งให้พวกทาสร้องเพลงและเต้นรำ ในตอนแรก เสียงเพลงของพวกเขาถูกได้ยิน เต็มไปด้วยความโศกเศร้าและเสน่ห์ที่อ่อนโยน แต่แล้วจู่ๆ ก็ถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำที่ดุร้ายของผู้ชาย เสียงกลองอันทรงพลังระเบิดราวกับพายุ ร่ายรำอย่างบ้าคลั่ง ทุกคนยกย่องความกล้าหาญและความแข็งแกร่งของข่าน ต่อจากนี้ไป ดูเหมือนเราจะได้ยินเสียงกีบกีบ - เหล่านักขี่ที่รีบเร่งควบม้า - จังหวะอันบ้าคลั่งนี้เปิดทางให้ท่วงทำนองอันอ่อนโยนของสาวทาสอีกครั้ง จนกระทั่งในที่สุดก็ระเบิดออกมาด้วย พลังใหม่การเต้นรำที่ไร้การควบคุม ธีมก่อนหน้านี้ติดตามกัน เร่งความเร็ว คาดการณ์ตอนจบที่ยิ่งใหญ่ รุนแรง ดื้อดึง และเหมือนทำสงคราม

เครื่องสาย No.2

Borodin ทำงานด้านวิทยาศาสตร์เพื่อแต่งเพลงสำหรับห้องขนาดย่อมเป็นหลัก ระหว่างกลาง ทางสร้างสรรค์ Borodin จะกลับสู่รูปแบบที่เขาโปรดปราน - String Quartet No. 2 จะถูกสร้างขึ้นในปี 1881

แม้จะมีอารมณ์เศร้าเล็กน้อยที่แทรกซึมไปทั่วงาน (ทั้งสี่ถูกเขียนขึ้นทันทีหลังจากการเสียชีวิตของ MP Mussorgsky เพื่อนของเขา) แต่ก็อุทิศให้กับภรรยาที่รักของเขา การเคลื่อนไหวครั้งที่ 3 (เสียงที่บรรเลงสำหรับวงเครื่องสาย) เปิดขึ้นด้วยท่วงทำนองเชลโลที่สื่ออารมณ์อย่างอ่อนโยน พร้อมการบรรเลงประกอบที่ละเอียดอ่อน จากนั้นเมโลดี้ก็หยิบขึ้นมาโดยเครื่องดนตรีอื่น ๆ และการพัฒนาก็นำเราไปสู่ส่วนที่ 3 ซึ่งตื่นเต้นมากขึ้น ในไม่ช้าเสียงเพลงจากโคลงสั้น ๆ ก็ดังขึ้นอีกครั้ง ให้อารมณ์ที่คร่ำครวญกลับมา ซึ่งลมหายใจสุดท้ายของเครื่องสายจะสงบลง

ซิมโฟนีหมายเลข 2 "Bogatyrskaya"

รุ่งอรุณแห่งพลังสร้างสรรค์ของ Borodin เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบของซิมโฟนี "Bogatyr" ที่สองและโอเปร่า "Prince Igor" งานทั้งสองถูกสร้างขึ้นในปีเดียวกัน ดังนั้นจึงมีความเกี่ยวข้องกันอย่างมากในด้านเนื้อหาและโครงสร้างทางดนตรี

ซิมโฟนีที่สอง - เป็นเจ้าของ งานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโบโรดินสร้างมา 7 ปี

ตามที่ Stasov ซึ่งตั้งชื่อเล่นซิมโฟนีว่า "Bogatyrskaya", Borodin เป็นตัวแทนของภาพ Bayan ในการเคลื่อนไหวครั้งที่สามที่ช้า, ภาพของวีรบุรุษรัสเซียในตอนแรกและฉากของงานเลี้ยงรัสเซียที่กล้าหาญในตอนจบ

ครั้งแรก ลวดลายดนตรีซิมโฟนี แน่วแน่และแน่วแน่ซึ่งดนตรีของส่วนที่ 1 ทั้งหมดเติบโตขึ้นสร้างภาพลักษณ์อันทรงพลังของวีรบุรุษรัสเซีย

ตัวละครที่เป็นบทกวีมหากาพย์มีความชัดเจนที่สุดในการเคลื่อนไหวที่สามคือ Andante ที่ไม่รีบร้อน มันถูกมองว่าเป็นเรื่องราวของนักเล่าเรื่องพื้นบ้าน Bayan เกี่ยวกับอาวุธอันรุ่งโรจน์ของวีรบุรุษรัสเซียและเจ้าชายโบราณ เพลงเดี่ยวของคลาริเน็ตกับพื้นหลังของการปรับคอร์ดแบบนุ่มนวลของพิณคล้ายกับเสียงของพิณ ประกอบกับสุนทรพจน์อันเงียบสงบของนักร้อง

ยิ่งใหญ่คือความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของซิมโฟนีที่สอง มันกลายเป็นตัวอย่างแรกของการแสดงซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งควบคู่ไปกับการวาดภาพประเภทและละครแนวโคลงสั้น ๆ กลายเป็นหนึ่งในประเภทดนตรีไพเราะของรัสเซีย

ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับโบโรดิโน

Borodin ชอบแชมเบอร์มิวสิคในทางตรงกันข้ามกับสมาชิกบางคนของ Mighty Handful ซึ่งมองว่าเป็นแนวเพลงทางวิชาการของตะวันตก อย่างไรก็ตาม แม้ในวัยหนุ่มของเขา Borodin เขียน Piano Quartet ใน A minor ซึ่งเป็นผลงานที่เขาได้รับแรงบันดาลใจจาก Mendelssohn และ Schumann ต่อมาในแนวนี้ เขาจะเขียนเครื่องสายที่สวยงามอีกสองเครื่อง

ความรักและเพลงของ Borodin มีความหมายมาก The Sleeping Princess ทำให้เราดื่มด่ำกับอารมณ์แห่งความสงบและความคิด ซึ่งเป็นที่รักของ Ravel, Debussy และ Stravinsky ใน The Sea Princess เสียงเรียกของ Lorelei ในตำนานดังขึ้นเบาๆ ล่อนักเดินทางให้จมลงไปในห้วงน้ำ "Song of the Dark Forest" เป็นภาพมหากาพย์ที่แท้จริง

นอกจากการแสดงซิมโฟนีแล้ว โบโรดินยังมีผลงานด้านออเคสตราที่มีทักษะโดดเด่นอีกชิ้นหนึ่ง นั่นคือ Symphonic Picture "In Central Asia" โบโรดินเขียนขึ้นเนื่องในโอกาสครบรอบ 25 ปี รัชสมัยของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 งานนี้ทำให้ Borodin มีชื่อเสียงในยุโรป เขาไม่เคยใช้เพลงลูกทุ่งรัสเซียโดยตรงในผลงานของเขา แต่ท่วงทำนองของพวกเขาได้กำหนดลักษณะเฉพาะในสไตล์ของเขาเอง

ทดสอบความรู้ของคุณ

โบโรดินเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีอะไรตั้งแต่ยังเป็นเด็ก?

เปียโน
ไวโอลิน
ขลุ่ย

Borodin เริ่มเรียนอาชีพอะไรในปี 1850 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

นักแต่งเพลง
นักไวโอลิน

โบโรดินมีอาชีพอะไร?

หมอ
ศัลยแพทย์
นักวิทยาศาสตร์

ภรรยาของบรอดดินมีอาชีพอะไร?

นักเปียโน
ครู
นักเคมี

ใครเสนอให้ Borodin พล็อตเรื่องโอเปร่า "Prince Igor"?

สตาซอฟ
โกกอล
พุชกิน

Borodin ทำงานอะไรพร้อมกับโอเปร่า Prince Igor?

เครื่องสาย No.2
ซิมโฟนีหมายเลข 2
ซิมโฟนีหมายเลข 3

Borodin อุทิศ String Quartet No.2 ให้กับใคร

ให้กับภรรยาของเขา
M. P. Mussorgsky
ซีซาร์ ชุย

Borodin อุทิศภาพไพเราะ“ ในเอเชียกลาง?

Nicholas I
Alexander II
อเล็กซานเดอร์ที่ 1

นักประพันธ์เพลงร่วมสมัยของ Borodin คนใดที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาดนตรีรัสเซีย

M. P. Mussorgsky
M.A. Balakirev
A.K. Glazunov

โบโรดินเป็นชุมชนใด

"เฟรนช์ซิกส์"
“พวงมโหฬาร”
"ศิลปินอิสระ"

โอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Borodin ชื่ออะไร?

"เจ้าชายอิกอร์"
"เจ้าชายโอเล็ก"
"เจ้าหญิงยาโรสลาฟนา"

ลักษณะของซิมโฟนีที่สองคืออะไร?

โคลงสั้น ๆ
ดราม่า
มหากาพย์

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ ppsx;
2. เสียงเพลง:
บรอดิน. "Polovtsian Dances" จากโอเปร่า "Prince Igor" (ส่วน), mp3;
บรอดิน. ทาบทามจากโอเปร่า "Prince Igor", mp3;
บรอดิน. ซิมโฟนีหมายเลข 2:
ส่วนที่ 1 Allegro (ส่วน), mp3;
ส่วนที่ III Andante (ส่วน), mp3;
บรอดิน. Quartet No. 2. III part. Andante, mp3;
3. บทความประกอบ docx.

เอ.พี. Borodin "Bogatyr Symphony"

ซิมโฟนี "Bogatyr" เป็นจุดสุดยอดของงานไพเราะของ Borodin งานร้องเพลงของความรักชาติและพลังของมาตุภูมิและชาวรัสเซีย ความชัดเจนของเสียง ความบริสุทธิ์ของเสียงต่ำ และท่วงทำนองที่สวยงามอย่างเหลือเชื่อทำให้คุณเห็นความสมบูรณ์ของแผ่นดินเกิดของคุณ ท่วงทำนองทีละเพลงดูเหมือนจะเปิดประตูสู่ประวัติศาสตร์ให้เรา นำเรากลับสู่ต้นกำเนิด สู่ความสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่

ซิมโฟนีถูกเรียกว่า "Bogatyrskaya" ด้วยเหตุผล หาคำตอบว่าทำไมผลงานถึงมีชื่อแบบนั้น มีการจัดองค์ประกอบอย่างไร และอื่นๆ อีกมากมาย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจสามารถอยู่ในเพจของเราได้

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

รูปภาพที่ยิ่งใหญ่รวมถึงรูปแบบไพเราะดึงดูดความสนใจของผู้แต่งมาโดยตลอด ในปี พ.ศ. 2412 โบโรดินความคิดที่ยอดเยี่ยมเกิดขึ้นในใจในการสร้างซิมโฟนีที่รวบรวมพลังของรัสเซียทั้งหมดไว้ในมหากาพย์ แม้ว่าส่วนแรกขององค์ประกอบจะเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2413 และแสดงให้เพื่อนเห็นใน วงกลม Balakirevงานคืบหน้าค่อนข้างช้า สาเหตุหลักของการหยุดยาวใน กิจกรรมดนตรีคืออเล็กซานเดอร์ โบโรดินเป็นนักเคมีที่โดดเด่น และบ่อยครั้งที่กิจกรรมทางวิชาชีพเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขา ยิ่งกว่านั้นในขณะเดียวกันก็มีองค์ประกอบของงานใหญ่คือโอเปร่า " เจ้าชายอิกอร์” (ดังนั้นจึงควรเน้นที่ความสัมพันธ์ของงานทั้งสอง)

เป็นผลให้ซิมโฟนีที่สองทั้งหมดเสร็จสมบูรณ์เพียงเจ็ดปีต่อมาในปี 2419 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ ปีหน้าภายใต้การอุปถัมภ์ของรัสเซีย สมาคมดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การแต่งเพลงดำเนินการโดยตัวนำที่น่าทึ่งของ E.F. ในศตวรรษที่ 19 แนะนำ. โลกทั้งโลกของสังคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกรวบรวมเพื่อนำเสนอ ห้องโถงก็เปรมปรีดิ์ ซิมโฟนีที่สองสร้างความกระฉับกระเฉงอย่างแน่นอน

ในปีเดียวกันนั้นก็มีรอบปฐมทัศน์ของมอสโกที่ประสบความสำเร็จไม่แพ้กัน ดำเนินการโดย Nikolai Grigorievich Rubinstein ที่หาตัวจับยาก เป็นที่น่าสังเกตว่าในระหว่างการออดิชั่นสังคมถูกแบ่งออกเป็นสองฝ่ายตามความประทับใจ: บางคนยอมรับว่าผู้เขียนสามารถพรรณนาถึงพลังและความอยู่ยงคงกระพันของรัสเซียได้อย่างเต็มที่ในขณะที่คนอื่นพยายามท้าทายการใช้นิทานพื้นบ้านรัสเซียในทางโลก ดนตรี.

หนึ่งในผู้ฟังคือ นักแต่งเพลงชาวฮังการีและนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ F. รายการ. หลังจากการกล่าวสุนทรพจน์ เขาตัดสินใจที่จะสนับสนุน Alexander Borodin และแสดงความเคารพต่อเขาในฐานะมืออาชีพในระดับสูงสุด

ปัจจุบัน "Bogatyr Symphony" เป็นหนึ่งในผลงานเพลงถาวรของหลาย ๆ คน วงซิมโฟนีออร์เคสตราสันติภาพ.

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

ได้ฟังชิ้นนี้ครั้งแรก Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัวรู้สึกประหลาดใจ เขาเสนอให้เรียกงานนี้ว่า "วีรบุรุษสลาฟ" แต่ชื่อไม่ติด
งานซิมโฟนีดำเนินต่อไปเจ็ดปีเต็ม ความจริงก็คือว่า Borodin ไม่มีเวลาแต่งเพลงเพราะในขณะเดียวกันเขาก็ทำงานเป็นศาสตราจารย์ซึ่งทำให้เขาต้องดำเนินการ "หลักสูตรการแพทย์สำหรับสตรี"
ในสารคดี "Sergey Gerasimov Bogatyr Symphony” ผลงานนี้เป็นบทเพลงที่แทรกซึมไปตลอดชีวิตของผู้กำกับภาพยนตร์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต
การแสดงซิมโฟนีครั้งแรกได้รับการชื่นชมอย่างสูงไม่เพียงแต่จากเพื่อนร่วมชาติของนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีต่างประเทศที่มีชื่อเสียงด้วย หลังจากฟัง F. Liszt ตกใจกับแกนกลางหลังจากรอบปฐมทัศน์เขาเข้าหา Borodin และแนะนำให้เขาทำตามความรู้สึกของตัวเองในดนตรีและไม่ฟังคำอุทานของนักวิจารณ์ที่อาฆาตแค้นเพราะเพลงของเขามีเหตุผลที่ชัดเจนและมีความชำนาญเสมอ ดำเนินการ
ส่วนที่สามและสี่เป็นวงจรขนาดเล็กเพียงอันเดียวอันเป็นผลมาจากการทำงานโดยไม่หยุดชะงัก
เป็นที่น่าสังเกตว่าในสมัยนั้นคีตกวีชาวรัสเซียเขียนแนว "ซิมโฟนี" เพียงเล็กน้อยดังนั้น Alexander Porfiryevich Borodin พร้อมด้วย ริมสกี-คอร์ซาคอฟและ ไชคอฟสกีถือเป็นผู้ก่อตั้งซิมโฟนีคลาสสิกของรัสเซีย
ในหลาย ๆ ด้าน "ซิมโฟนีที่สอง" นั้นคล้ายกับโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" ความจริงก็คือการเขียนดำเนินไปพร้อม ๆ กัน บ่อยครั้งที่นักแต่งเพลงยืมธีมจากโอเปร่า แทรกลงในซิมโฟนี หรือในทางกลับกัน ในขั้นต้นแต่งสำหรับซิมโฟนี และใช้ในโอเปร่า ดังนั้นธีมหลักในซิมโฟนีจึงมีไว้สำหรับการแสดงภาพของรัสเซียในโอเปร่า "Prince Igor"
ธีมแรกอิงจากเสียงสูงต่ำของเพลง Burlak ที่เป็นที่รู้จักกันดีของแรงงาน "เฮ้ ไปกันเถอะ!"
มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ แต่ในขั้นต้น Stasov เสนอให้เรียกงานไพเราะว่า "The Lioness" แต่หลังจากที่เขาคิดใหม่เกี่ยวกับความคิดของอเล็กซานเดอร์ โบโรดิน นักวิจารณ์ผู้ยิ่งใหญ่ก็แนะนำให้เรียกมันว่า "โบกาทีร์สกายา" แนวคิดนี้มาถึงเขาหลังจากเรื่องราวของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับธรรมชาติของดนตรีแบบเป็นโปรแกรม
งานได้รับการแก้ไขอย่างจริงจังโดยผู้เชี่ยวชาญด้านการจัดองค์ประกอบและการจัดเรียงสองคนคือ Nikolai Rimsky-Korsakov และ Alexander Glazunov. จนถึงปัจจุบันฉบับนี้มีการดำเนินการบ่อยกว่าของผู้เขียน
ธีมหลักของตอนจบคือเพลงลูกทุ่ง "I will go under Tsargrad"

ผลงานของ Alexander Borodin นั้นมีพื้นฐานมาจากภาพรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ซึ่งก่อให้เกิดความภาคภูมิใจในผู้ฟังสำหรับปิตุภูมิ

องค์ประกอบประกอบด้วยสี่ส่วนคลาสสิก ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือผู้เขียนได้สลับส่วนที่สองและสามในโครงสร้างเพื่อให้เกิดความคิดในการเรียบเรียงของตัวเอง

ประเภทของซิมโฟนีเป็นมหากาพย์ ซึ่งกำหนดการปรากฏตัวของภาพที่สอดคล้องกับธีม ซึ่งรวมถึงฮีโร่ผู้ทรงพลังที่ปกป้องมาตุภูมิและบาหยันผู้เล่าเรื่อง

เป็นที่น่าสังเกตว่างานไม่มีเจตนาเชิงโปรแกรมที่ชัดเจน (เพราะไม่มี แหล่งวรรณกรรมที่เป็นหัวใจสำคัญของซิมโฟนี) แต่ฟีเจอร์แบบเป็นโปรแกรมนั้นโดดเด่น ในการเชื่อมต่อกับข้อเท็จจริงนี้ แต่ละส่วนสามารถมีชื่อแบบมีเงื่อนไขได้:

ส่วนที่ 1 - โซนาตา อัลเลโกร "การพบปะของวีรบุรุษ".
ส่วนที่สอง - เชอร์โซ "เกมแห่งโบกาทีร์"
ส่วนที่สาม - Andante "เพลงบายัน".
ส่วนที่สี่ - รอบชิงชนะเลิศ "งานเลี้ยงของ Bogatyr"

Alexander Borodin บอก Stasov เกี่ยวกับชื่อชิ้นส่วนที่คล้ายกัน เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้แต่งไม่ได้ยืนกรานในการแนะนำโปรแกรมเฉพาะทำให้ผู้ฟังสามารถประดิษฐ์ภาพได้เอง คุณลักษณะนี้เป็นลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมเป็นส่วนใหญ่ " กำมืออันยิ่งใหญ่” และปรากฏเฉพาะในการดึงดูดซอฟต์แวร์เท่านั้น

การพัฒนาที่น่าทึ่งนี้สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิค Contrast Dynamization ตามแบบฉบับของ Epic Symphonism เพื่อให้เข้าใจความหมายทั้งหมดที่ผู้เขียนวางไว้ได้ดียิ่งขึ้น จำเป็นต้องพิจารณาแต่ละส่วนอย่างละเอียดมากขึ้น

Sonata Allegro สร้างขึ้นจากสองส่วนที่ตัดกัน: ส่วนแรกมีบุคลิกที่เข้มงวดและกล้าหาญและดำเนินการอย่างพร้อมเพรียงกัน แสดงถึงพลังและความแข็งแกร่งของวีรบุรุษ ชุดรูปแบบที่สองเต็มไปด้วยพลังงานที่สำคัญ แสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญและความว่องไวของจิตใจ ส่วนนี้กำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน สื่อดนตรีใหม่กำลังอยู่ในระหว่างการพัฒนา แสดงฉากการต่อสู้ของเหล่าฮีโร่ เนื้อเรื่องกำลังเกิดขึ้น ตอนจบเป็นเสียงแตกของธีมหลัก "ฮีโร่"

scherzo มีลักษณะตรงกันข้ามกับการเคลื่อนไหวก่อนหน้านี้ ถือได้ว่าในละครแสดงถึงการปลดปล่อยอารมณ์

ต้องเข้าใจส่วนที่สามและสี่โดยรวม Andante เป็นนิทานของ Bayan ซึ่งกำหนดชุดเทคนิคที่เป็นรูปเป็นร่างและเครื่องมือที่เหมาะสมเช่นการเลียนแบบเสียงของพิณโดยใช้พิณ การมีอยู่ของลักษณะขนาดตัวแปรของเรื่อง การพัฒนาภายในส่วนหนึ่งถูกสร้างขึ้นจากการประกาศธีม "วีรบุรุษ" อย่างเคร่งขรึมในการบรรเลงซึ่งเตรียมสำหรับการเริ่มต้นของส่วนใหม่ซึ่งถูกทำเครื่องหมายว่าเป็น "งานเลี้ยงของวีรบุรุษ" ตอนจบมีลักษณะเฉพาะด้วยการใช้เสียงต่ำที่สดใสสำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย - ไปป์ gusli, balalaikas การแสดงซิมโฟนีจบลงด้วยการจลาจลของสีสันดนตรีที่สะท้อนถึงความกล้าหาญและความแข็งแกร่งของชาวรัสเซีย

การเปลี่ยนแปลงของภาพดนตรีขนาดใหญ่ที่ตัดกันอย่างสดใสซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยความสามัคคีน้ำเสียงสูง - นี่คือหลักการสำคัญของซิมโฟนีของ Borodin ซึ่งแสดงออกในการสร้างสรรค์ของเขามากมาย

ซิมโฟนี "Bogatyr" เป็นประวัติศาสตร์ของรัสเซียโบราณในด้านดนตรี ขอบคุณพรสวรรค์ อเล็กซานดรา โบโรดินาและความรักที่ไร้ขอบเขตของเขาในประวัติศาสตร์รัสเซียทิศทางของมหากาพย์ก็แพร่หลายและพัฒนาอย่างแข็งขันในผลงานของนักประพันธ์เช่น ทานีฟ, กลาซูนอฟ และ รัชมานีนอฟ. ซิมโฟนีที่สองเป็นสัญลักษณ์พิเศษของรัสเซีย วัฒนธรรมและเอกลักษณ์ของมัน ซึ่งจะไม่จางหายไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่จะแข็งแกร่งขึ้นทุกปี

วิดีโอ: ฟัง Bogatyr Symphony

/1833-1887/

Alexander Porfiryevich Borodin เป็นคนที่มีความสามารถหลากหลายอย่างน่าอัศจรรย์ ผู้ชายที่ยอดเยี่ยมคนนี้มีพรสวรรค์มากมาย เขาลงไปในประวัติศาสตร์และอย่างไร นักแต่งเพลงที่ดีและในฐานะนักเคมีที่โดดเด่น - นักวิทยาศาสตร์และอาจารย์ และในฐานะผู้กระตือรือร้น บุคคลสาธารณะ. ความสามารถทางวรรณกรรมของเขานั้นไม่ธรรมดา: มันแสดงให้เห็นในบทของโอเปร่า "Prince Igor" ที่เขียนโดยเขาในตำราเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และในจดหมายของเขาเอง เขาประสบความสำเร็จในการเป็นวาทยกรและ นักวิจารณ์เพลง. และในขณะเดียวกัน กิจกรรมของ Borodin ก็เหมือนกับโลกทัศน์ของเขา มีลักษณะเฉพาะด้วยความซื่อสัตย์เป็นพิเศษ ในทุกสิ่งเขารู้สึกชัดเจนในความคิดและขอบเขตที่กว้าง ความเชื่อมั่นที่ก้าวหน้าขึ้นเรื่อยๆ และทัศนคติที่สดใสและร่าเริงต่อชีวิต

ในทำนองเดียวกัน ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเขามีความหลากหลายและในขณะเดียวกันก็รวมเป็นหนึ่งเดียวกันภายใน มีปริมาณน้อย แต่รวมถึงตัวอย่างของประเภทต่าง ๆ : โอเปร่า ซิมโฟนี ภาพไพเราะ, ควอร์เต็ต, เปียโน, โรแมนซ์ “ความสามารถของ Borodin นั้นทรงพลังและน่าทึ่งไม่แพ้กันทั้งในด้านซิมโฟนีและในโอเปร่าและความรัก” Stasov กล่าว “คุณสมบัติหลักของเขาคือความแข็งแกร่งและความกว้างขนาดมหึมาขอบเขตมหึมาความรวดเร็วและความเร่งรีบผสมผสานกับความหลงใหลความอ่อนโยนและความงามที่น่าทึ่ง” สำหรับคุณสมบัติเหล่านี้ คุณสามารถเพิ่มอารมณ์ขันที่ชุ่มฉ่ำและอ่อนโยนได้

ความสมบูรณ์ที่ไม่ธรรมดาของงานของ Borodin เกิดจากการที่ความคิดชั้นนำหนึ่งผ่านงานหลักทั้งหมดของเขา - เกี่ยวกับพลังที่กล้าหาญที่ซ่อนอยู่ในชาวรัสเซีย อีกครั้งภายใต้เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน Borodin ได้แสดงความคิดของ Glinka เกี่ยวกับความรักชาติที่เป็นที่นิยม

วีรบุรุษที่ชื่นชอบของ Borodin คือผู้พิทักษ์ประเทศบ้านเกิดของพวกเขา เหล่านี้เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง (เช่นในโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์") หรือวีรบุรุษรัสเซียในตำนานที่ยืนหยัดอย่างมั่นคง แผ่นดินเกิดราวกับว่าคุดคู้เข้าไป (จำภาพวาดของ V. Vasnetsov "Bogatyrs" และ "The Knight at the Crossroads") ในภาพของ Igor และ Yaroslavna ใน "Prince Igor" หรือวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ใน Symphony ที่สองของ Borodin คุณสมบัติเหล่านั้น ที่ปรากฎในตัวละครของคนรัสเซียที่ดีที่สุดได้สรุปไว้ในการป้องกันของมาตุภูมิมาหลายศตวรรษ ประวัติศาสตร์ชาติ. นี่คือศูนย์รวมของความกล้าหาญ ความยิ่งใหญ่สงบ ความสูงส่งทางจิตวิญญาณ ฉากจากชีวิตพื้นบ้านที่แสดงโดยผู้แต่งมีความหมายทั่วไปเหมือนกัน เขาไม่ได้ถูกครอบงำด้วยภาพร่างของชีวิตประจำวัน แต่โดยภาพอันตระการตาของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่มีอิทธิพลต่อชะตากรรมของคนทั้งประเทศ

เมื่อหันไปหาอดีตอันไกลโพ้น Borodin เช่นเดียวกับสมาชิกคนอื่น ๆ ของ "Mighty Handful" ไม่ได้ทิ้งปัจจุบัน แต่ในทางกลับกันก็ตอบสนองต่อคำขอของตน

ร่วมกับ Mussorgsky ("Boris Godunov", "Khovanshchina"), Rimsky-Korsakov ("The Woman of Pskov") เขาเข้าร่วมในการศึกษาศิลปะของประวัติศาสตร์รัสเซีย ในเวลาเดียวกัน ความคิดของเขาก็พุ่งไปสู่สมัยโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนลึกของศตวรรษ

ในเหตุการณ์ในอดีตเขาพบการยืนยันความคิดถึงความแข็งแกร่งของผู้คนที่แบกรับความสูงของพวกเขา คุณสมบัติทางจิตวิญญาณผ่านการทดลองอย่างหนักมาหลายศตวรรษ บรอดดินเชิดชูพลังสร้างสรรค์แห่งการสร้างสรรค์ที่ซ่อนอยู่ในผู้คน เขาเชื่อว่าวิญญาณที่กล้าหาญยังมีชีวิตอยู่ในชาวนารัสเซีย (ไม่ใช่เพื่ออะไรในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาที่เขาเรียกว่าเด็กในหมู่บ้านที่คุ้นเคย Ilya Muromets) ดังนั้นนักแต่งเพลงจึงนำผู้ร่วมสมัยของเขาไปสู่การตระหนักว่าอนาคตของรัสเซียเป็นของมวลชน

วีรบุรุษในเชิงบวกของ Borodin ปรากฏตัวต่อหน้าเราในฐานะผู้ให้บริการ อุดมคติทางศีลธรรมแสดงถึงความจงรักภักดีต่อแผ่นดินเกิด ความแน่วแน่ในการเผชิญกับการทดลอง การอุทิศตนในความรัก สำนึกในหน้าที่อันสูงส่ง สิ่งเหล่านี้เป็นลักษณะที่สมบูรณ์และกลมกลืนกัน ซึ่งไม่ได้มีลักษณะเฉพาะจากความไม่ลงรอยกันภายใน ความขัดแย้งทางจิตใจที่เจ็บปวด นักแต่งเพลงเห็นไม่เพียง แต่ผู้คนในอดีตอันไกลโพ้นที่สร้างภาพลักษณ์ของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ร่วมสมัยของเขาด้วย - อายุหกสิบเศษซึ่งเป็นตัวแทนที่ดีที่สุดของหนุ่มรัสเซีย ในพวกเขาเขาเห็นความแข็งแกร่งแบบเดียวกันความปรารถนาเดียวกันในความดีและความยุติธรรมซึ่งทำให้วีรบุรุษของมหากาพย์วีรบุรุษแตกต่างออกไป

สะท้อนอยู่ในเพลงของ Borodin คือความขัดแย้งของชีวิตด้านที่น่าเศร้า อย่างไรก็ตาม นักแต่งเพลงเชื่อในพลังของแสงและเหตุผล ในชัยชนะสูงสุดของพวกเขา เขามักจะมองโลกในแง่ดีเสมอ มีทัศนคติที่สงบและเป็นกลางต่อความเป็นจริง เขาพูดเกี่ยวกับข้อบกพร่องและความชั่วร้ายของมนุษย์ด้วยรอยยิ้มและเยาะเย้ยพวกเขาอย่างมีมารยาท

เนื้อเพลงของ Borodin ก็บ่งบอกเช่นกัน เช่นเดียวกับ Glinka เธอรวบรวมความรู้สึกที่ประเสริฐและครบถ้วนโดยปกติมีความโดดเด่นด้วยบุคลิกที่กล้าหาญและยืนยันชีวิตและในช่วงเวลาของความรู้สึกที่สูงขึ้นนั้นเต็มไปด้วยความหลงใหลที่ร้อนแรง เช่นเดียวกับ Glinka Borodin แสดงความรู้สึกใกล้ชิดที่สุดด้วยความเป็นกลางจนกลายเป็นสมบัติของ ช่วงกว้างผู้ฟัง ในขณะเดียวกัน แม้แต่ประสบการณ์ที่น่าเศร้าก็ถูกถ่ายทอดด้วยความยับยั้งชั่งใจและความเข้มงวด

สถานที่สำคัญในผลงานของ Borodin ถูกครอบครองโดยภาพวาดแห่งธรรมชาติ ดนตรีของเขามักจะทำให้เกิดความรู้สึกกว้างใหญ่ไพศาลที่กว้างใหญ่ไพศาล ที่ซึ่งมีที่ว่างสำหรับความแข็งแกร่งของวีรบุรุษที่จะเปิดเผย

การอุทธรณ์ของ Borodin ต่อธีมความรักชาติต่อภาพลักษณ์ที่กล้าหาญของชาวบ้านการส่งเสริมวีรบุรุษในเชิงบวกและความรู้สึกอันสูงส่งต่อหน้าธรรมชาติวัตถุประสงค์ของดนตรี - ทั้งหมดนี้ทำให้นึกถึง Glinka ในเวลาเดียวกันในงานของ Borodin ก็มีคุณสมบัติดังกล่าวที่ผู้เขียน Ivan Susanin ไม่มีและถูกสร้างขึ้น ยุคใหม่ชีวิตสาธารณะ - 60 ปี ดังนั้นการจ่ายเงินเช่นเดียวกับ Glinka ความสนใจหลักในการต่อสู้ระหว่างผู้คนโดยรวมและศัตรูภายนอกเขาในเวลาเดียวกันได้สัมผัสกับความขัดแย้งอื่น ๆ - ภายในสังคมระหว่างกลุ่มบุคคล ("เจ้าชายอิกอร์") ปรากฏในโบโรดินและสอดคล้องกับยุค 60 ภาพของการจลาจลยอดนิยมที่เกิดขึ้นเอง ("เพลงแห่งป่ามืด") ใกล้กับภาพเดียวกันใน Mussorgsky ในที่สุดบางหน้าของเพลง Borodino (ความรัก "เพลงของฉันเต็มไปด้วยพิษ", " บันทึกเท็จ”) ไม่ได้ทำให้นึกถึงงานที่สมดุลแบบคลาสสิกของ Glinka อีกต่อไป แต่เป็นเนื้อเพลงที่เข้มข้นและเฉียบคมทางจิตวิทยาของ Dargomyzhsky และ Schumann

เนื้อหามหากาพย์ของเพลงของ Borodin สอดคล้องกับบทละคร เช่นเดียวกับ Glinka มันขึ้นอยู่กับหลักการที่ใกล้เคียงกับ มหากาพย์พื้นบ้าน. ความขัดแย้งของกองกำลังที่เป็นปฏิปักษ์ถูกเปิดเผยเป็นส่วนใหญ่ในภาพวาดที่สงบและไม่เร่งรีบสลับกันของภาพเขียนที่เป็นของแข็งภายในที่มีขนาดมหึมาและสมบูรณ์ ลักษณะของ Borodin ในฐานะนักประพันธ์เพลงมหากาพย์ (ต่างจาก Dargomyzhsky หรือ Mussorgsky) คือความจริงที่ว่าในเพลงของเขาบ่อยกว่าการท่องจำ มีท่วงทำนองเพลงที่กว้าง เรียบ และโค้งมน

มุมมองสร้างสรรค์ที่แปลกประหลาดของ Borodin กำหนดทัศนคติของเขาต่อรัสเซีย เพลงพื้นบ้าน. เนื่องจากเขาพยายามถ่ายทอดคุณสมบัติทั่วไปและยั่งยืนที่สุดของตัวละครพื้นบ้านในดนตรี เขาจึงมองหาคุณลักษณะเดียวกันในนิทานพื้นบ้าน - แข็งแกร่ง มั่นคง และยั่งยืน ดังนั้นเขาจึงให้ความสำคัญกับแนวเพลงที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในหมู่ผู้คนมาหลายศตวรรษ - มหากาพย์พิธีกรรมโบราณและเพลงโคลงสั้น ๆ สรุปลักษณะเฉพาะของโครงสร้างกิริยา ทำนอง จังหวะ เนื้อสัมผัส ที่ผู้แต่งสร้างขึ้นเอง ธีมดนตรีโดยไม่หันไปใช้ท่วงทำนองเพลงพื้นบ้านอย่างแท้จริง

ภาษาที่ไพเราะและกลมกลืนของ Borodin นั้นมีความโดดเด่นด้วยความสดเป็นพิเศษ ท่วงทำนองของ Borodin ใช้ประโยชน์จากโหมดเพลงพื้นบ้านที่มีลักษณะเฉพาะ (Dorian, Phrygian, Mixolydian, Aeolian) ความกลมกลืนนั้นรวมถึงการพลิกกลับของ plagal, การเชื่อมต่อด้านข้าง, คอร์ดที่ฉ่ำและทาร์ตของควอร์ตและวินาทีซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของลักษณะบทสวด quarto-second ของเพลงพื้นบ้าน พยัญชนะที่มีสีสันก็ไม่ใช่เรื่องแปลกซึ่งเกิดขึ้นจากการวางแนวท่วงทำนองที่เป็นอิสระและคอร์ดทั้งหมดที่อยู่ด้านบนของกันและกัน

เช่นเดียวกับ Kuchkists ทุกคน Borodin ติดตาม Glinka สนใจตะวันออกและบรรยายในเพลงของเขา สู่ชีวิตและวัฒนธรรม ชาวตะวันออกเขาได้รับการดูแลเอาใจใส่เป็นอย่างดีและเป็นมิตร โบโรดินสัมผัสและถ่ายทอดจิตวิญญาณและลักษณะของตะวันออก สีสันของธรรมชาติ กลิ่นหอมอันเป็นเอกลักษณ์ของดนตรี และถ่ายทอดด้วยวิธีที่เจาะลึกและละเอียดอ่อนอย่างผิดปกติ เขาไม่เพียงชื่นชมเพลงลูกทุ่งตะวันออกและ เพลงบรรเลงแต่ยังศึกษาอย่างใกล้ชิดในฐานะนักวิทยาศาสตร์ตามบันทึกตามผลงานของนักวิจัย
ด้วยภาพแนวตะวันออกของเขา Borodin ได้ขยายแนวคิดเกี่ยวกับดนตรีตะวันออก ครั้งแรกที่เขาค้นพบความร่ำรวยทางดนตรีของชาวเอเชียกลาง (ภาพไพเราะ "ในเอเชียกลาง" โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์") นี่เป็นเรื่องสำคัญที่ก้าวหน้าอย่างมาก ในยุคนั้น ประชาชนในเอเชียกลางถูกผนวกเข้ากับรัสเซีย และการทำซ้ำท่วงทำนองที่เอาใจใส่และเปี่ยมด้วยความรักเป็นการแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อพวกเขาจากนักแต่งเพลงชาวรัสเซียขั้นสูง

ความคิดริเริ่มของเนื้อหาวิธีการสร้างสรรค์ทัศนคติต่อเพลงพื้นบ้านรัสเซียและตะวันออกการค้นหาอย่างกล้าหาญในด้านภาษาดนตรี - ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความคิดริเริ่มที่ไม่ธรรมดาของดนตรีของ Borodin ซึ่งเป็นความแปลกใหม่ ในเวลาเดียวกัน ผู้แต่งได้ผสมผสานนวัตกรรมเข้ากับความเคารพและรักในประเพณีคลาสสิกอันหลากหลาย เพื่อนของ Borodin ใน The Mighty Handful บางครั้งเรียกเขาติดตลกว่า "คลาสสิก" ซึ่งหมายถึงความดึงดูดใจของเขาต่อแนวดนตรีและรูปแบบของความคลาสสิค - ถึงซิมโฟนีสี่ส่วน, สี่, ความทรงจำ - รวมถึงความถูกต้องและความกลมของโครงสร้างทางดนตรี . ในเวลาเดียวกันใน ภาษาดนตรี Borodin และเหนือสิ่งอื่นใด - ในความสามัคคี (คอร์ดที่เปลี่ยนแปลงการติดตามที่มีสีสัน) มีคุณสมบัติที่ทำให้เขาใกล้ชิดกับนักประพันธ์เพลงโรแมนติกในยุโรปตะวันตกมากขึ้นรวมถึง Berlioz, Liszt, Schumann

ชีวิตและการเดินทางที่สร้างสรรค์

วัยเด็กและเยาวชน. จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ Alexander Porfiryevich Borodin เกิดเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2376 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของเขา เจ้าชายลูก้า สเตฟาโนวิช เกเดียนอฟ สืบเชื้อสายมาจากพวกตาตาร์และอีกสายหนึ่ง - จากเจ้าชายจอร์เจียน (อิเมเรตี) แม่ Avdotya Konstantinovna Antonova เป็นลูกสาวของทหารธรรมดา เกิดนอกสมรส อเล็กซานเดอร์ได้รับการบันทึกว่าเป็นบุตรชายของพอร์ฟีรี โบโรดิน บุตรชายของชายบ้านของเกเดียนอฟ

นักแต่งเพลงในอนาคตถูกเลี้ยงดูมาในบ้านของแม่ ด้วยความห่วงใยของเธอ วัยเด็กของเด็กชายจึงผ่านพ้นไปในสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวย เมื่อค้นพบความสามารถที่หลากหลาย Borodin ได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมที่บ้านโดยเฉพาะเขาเรียนดนตรีเป็นจำนวนมาก ภายใต้การแนะนำของครู เขาเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนและขลุ่ย และเรียนรู้ด้วยตนเอง - เชลโล ประจักษ์ก่อนในของขวัญของ Borodin และนักแต่งเพลง เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาแต่งลายสำหรับเปียโน คอนแชร์โต้สำหรับขลุ่ย และทรีโอสำหรับไวโอลินและเชลโลสองตัว และเขาเขียนเพลงสามคนโดยไม่มีคะแนนโดยตรงให้กับเสียง ในวัยเด็กเดียวกัน Borodin พัฒนาความหลงใหลในวิชาเคมีและเขามีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในการทดลองทุกประเภท ความหลงใหลนี้ค่อยๆ มีความสำคัญเหนือความโน้มเอียงอื่นๆ ของเขา เช่นเดียวกับตัวแทนหลายคนของเยาวชนที่มีความก้าวหน้าในยุค 50 Borodin เลือกเส้นทางของนักธรรมชาติวิทยา ในปี ค.ศ. 1850 เขาเข้าเรียนที่สถาบันการแพทย์ศัลยกรรม (ปัจจุบันคือสถาบันการแพทย์ทางการทหาร) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะอาสาสมัคร

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Borodin เริ่มสนใจวิชาเคมีมากขึ้น เขากลายเป็นนักเรียนที่ชื่นชอบของนักเคมีชาวรัสเซียที่โดดเด่น N. N. Zinin และทำงานหนักในห้องปฏิบัติการของเขา ในขณะเดียวกัน โบโรดินก็สนใจวรรณกรรมและปรัชญา ตามที่เพื่อนคนหนึ่งของเขากล่าว "ตอนอายุ 17-18 ปีการอ่านที่เขาโปรดปรานคือผลงานของ Pushkin, Lermontov, Gogol, บทความโดย Belinsky, บทความเชิงปรัชญาในนิตยสาร"

เขายังคงเรียนดนตรีต่อไปทำให้เกิดความไม่พอใจของ Zinin ซึ่งมองว่าเขาเป็นผู้สืบทอดของเขา Borodin เรียนเชลโลและเล่นอย่างกระตือรือร้นในสี่มือสมัครเล่น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา รสนิยมทางดนตรีและมุมมองของเขาเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ร่วมกับนักประพันธ์เพลงต่างประเทศ (Haydn, Beethoven, Mendelssohn) เขาชื่นชม Glinka เป็นอย่างมาก

ในช่วงหลายปีของการศึกษาที่สถาบันการศึกษา Borodin ไม่ได้หยุดแต่งเพลง นักดนตรีสมัครเล่นรุ่นเยาว์สนใจศิลปะพื้นบ้านรัสเซียโดยเฉพาะเพลงในเมือง หลักฐานของสิ่งนี้คือการแต่งเพลงของเขาเองในจิตวิญญาณพื้นบ้านและการสร้างสามคนสำหรับไวโอลินสองตัวและเชลโลในธีมของเพลงรัสเซีย "ฉันทำให้คุณเสียใจได้อย่างไร"

ไม่นานหลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษา (ในปี พ.ศ. 2399) และเสร็จสิ้นประสบการณ์ทางการแพทย์ที่จำเป็น Borodin ก็เริ่ม ปีแห่งการวิจัยในสาขาเคมีอินทรีย์ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงกิตติมศักดิ์ในรัสเซียและต่างประเทศ หลังจากปกป้องวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกของเขาในปี พ.ศ. 2402 เขาได้ไปปฏิบัติภารกิจทางวิทยาศาสตร์ในต่างประเทศ Borodin ใช้เวลาสามปีในเยอรมนี ฝรั่งเศส และอิตาลี ส่วนใหญ่- ร่วมกับเพื่อนหนุ่มสาว ต่อมาเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียง รวมถึงนักเคมี D. I. Mendeleev นักสรีรวิทยา I. M. Sechenov

ให้ตัวเองเรียนวิทยาศาสตร์ในห้องปฏิบัติการเขาไม่ทิ้งดนตรี: เขาเข้าร่วม คอนเสิร์ตซิมโฟนีและ การแสดงโอเปร่าเล่นเชลโลและเปียโน ประกอบชุดเครื่องดนตรีแชมเบอร์จำนวนหนึ่ง สิ่งที่ดีที่สุดของตระการตาเหล่านี้ - กลุ่มเปียโน - สีประจำชาติที่สดใสและพลังอันยิ่งใหญ่ซึ่งจะกลายเป็นลักษณะของ Borodin ในภายหลังเริ่มที่จะสัมผัสได้ในสถานที่ต่างๆ

มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาดนตรีของ Borodin "รู้จักในต่างประเทศกับภรรยาในอนาคตของเขานักเปียโนที่มีความสามารถจากมอสโก Ekaterina Sergeevna Protopopova เธอแนะนำ Borodin ให้กับเขาที่ไม่รู้จักมากมาย งานดนตรีและต้องขอบคุณเธอที่ทำให้ Borodin กลายเป็นผู้ชื่นชอบ Schumann และ Chopin อย่างหลงใหล

ช่วงแรกของการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ ทำงานบนซิมโฟนีแรก ในปี พ.ศ. 2405 โบโรดินได้กลับไปรัสเซีย เขาได้รับเลือกเป็นศาสตราจารย์ที่ Medico-Surgical Academy และมีส่วนร่วมในการวิจัยทางเคมีใหม่

ในไม่ช้า Borodin ก็พบกันในบ้านของแพทย์ชื่อดัง S.P. Botkin กับ Balakirev ซึ่งชื่นชมความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงทันที การประชุมครั้งนี้มีบทบาทสำคัญในชีวิตศิลปะของโบโรดิน “ ก่อนที่จะพบฉัน” บาลากิเรฟเล่าในภายหลังว่า“ เขาคิดว่าตัวเองเป็นเพียงมือสมัครเล่นและไม่ได้ให้ความสำคัญกับการออกกำลังกายในการเขียน สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันเป็นคนแรกที่บอกเขาว่าธุรกิจที่แท้จริงของเขาคือการแต่ง Borodin เข้าสู่ "Mighty Handful" กลายเป็นเพื่อนแท้และเป็นพันธมิตรของสมาชิกที่เหลือ

Balakirev ช่วย Borodin และสมาชิกคนอื่น ๆ ในแวดวงให้ทำงานตามประเพณีของ Glinka ของเขาเอง สไตล์การแต่ง. ภายใต้การนำของเขา Borodin ได้เริ่มสร้าง First Symphony (E-flat major) หนึ่งเดือนครึ่งหลังจากเริ่มเรียนกับ Balakirev ส่วนแรกเกือบจะเขียนเสร็จแล้ว แต่งานทางวิทยาศาสตร์และการสอนทำให้ผู้แต่งเสียสมาธิ และองค์ประกอบของซิมโฟนีก็ยืดเยื้อมาเป็นเวลาห้าปี จนถึงปี พ.ศ. 2410 การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อต้นปี พ.ศ. 2412 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในคอนเสิร์ตของ Russian Musical Society ภายใต้การดูแลของ Balakirev และประสบความสำเร็จอย่างมาก

ใน First Symphony of Borodin ใบหน้าที่สร้างสรรค์ของเขาถูกกำหนดไว้แล้วอย่างสมบูรณ์ ในนั้นขอบเขตที่กล้าหาญและพลังงานอันยิ่งใหญ่ความรุนแรงแบบคลาสสิกของรูปแบบนั้นชัดเจน ซิมโฟนีดึงดูดด้วยความสว่างและความแปลกใหม่ของภาพของโกดังรัสเซียและตะวันออก, ความสดของท่วงทำนอง, ความมีชีวิตชีวาของสี, ความคิดริเริ่มของภาษาฮาร์มอนิกที่เติบโตบนดินของเพลงพื้นบ้าน การปรากฏตัวของซิมโฟนีเป็นจุดเริ่มต้นของวุฒิภาวะที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง เช่นเดียวกันนี้พิสูจน์ได้จากความรักที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ครั้งแรกของเขาซึ่งแต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2410 ถึง พ.ศ. 2413 ในที่สุดในเวลาเดียวกัน Borodin ก็หันไปหาแนวโอเปร่าซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับความสนใจจากสมาชิกทุกคนในวง เขาแต่งโอเปร่าการ์ตูน (โดยพื้นฐานแล้วเป็นละคร) The Bogatyrs และเริ่มเขียนโอเปร่า The Tsar's Bride แต่ในไม่ช้าก็หมดความสนใจในโครงเรื่องและออกจากงาน

การสร้างซิมโฟนีที่สองเริ่มทำงานในโอเปร่า "Prince Igor" ความสำเร็จของ First Symphony เกิดขึ้นใน Borodin ซึ่งเป็นจุดแข็งที่สร้างสรรค์ขึ้นใหม่ เขาเริ่มแต่งเพลงซิมโฟนีที่สอง ("Bogatyr") ทันที (ใน B minor) ในเวลาเดียวกันตามคำร้องขอของ Borodin Stasov พบว่าเขามีแผนใหม่สำหรับโอเปร่า - The Tale of Igor's Campaign ข้อเสนอนี้ทำให้นักประพันธ์พอใจ และในปี พ.ศ. 2412 เดียวกัน เขาก็เริ่มทำงานในโอเปร่าเจ้าชายอิกอร์

ในปี พ.ศ. 2415 บรอดดินได้เปลี่ยนความสนใจจากแนวคิดใหม่ ผู้อำนวยการโรงละครสั่งให้เขาร่วมกับ Mussorgsky, Rimsky-Korsakov และ Cui เขียนโอเปร่าบัลเลต์ Mlada ตามเนื้อเรื่องที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีของชาวสลาฟตะวันตกโบราณ Borodin แต่งเพลงที่สี่ของ "Mlada" แต่โอเปร่ายังไม่เสร็จสมบูรณ์โดยผู้เขียนและหลังจากนั้นครู่หนึ่งนักแต่งเพลงก็กลับไปที่ซิมโฟนีจากนั้นก็ไปที่ "Prince Igor"

งานใน Second Symphony ใช้เวลาเจ็ดปีและแล้วเสร็จในปี 2419 เท่านั้น โอเปร่าเคลื่อนไปข้างหน้าอย่างช้าๆ สาเหตุหลักมาจากการจ้างงานที่ไม่ธรรมดาของโบโรดินในกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ การสอนและสังคม

ในยุค 70 Borodin ยังคงทำการวิจัยทางเคมีดั้งเดิมต่อไป ซึ่งปูทางสู่ความสำเร็จ วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ในด้านของพลาสติก เขาพูดในการประชุมทางเคมีระหว่างประเทศและตีพิมพ์เอกสารทางวิทยาศาสตร์ที่มีค่าจำนวนหนึ่ง ในประวัติศาสตร์เคมีของรัสเซีย เขาครองตำแหน่งที่โดดเด่นในฐานะนักวิทยาศาสตร์วัตถุนิยมขั้นสูง ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานคนสำคัญของ D. I. Mendeleev และ A. M. Butlerov

การสอนที่ Medico-Surgical Academy ได้รับพลังมากมายจาก Borodin เขาทุ่มเทให้กับหน้าที่การสอนของเขาอย่างแท้จริง เขาดูแลนักเรียนอย่างกระตือรือร้นโดยใช้ทุกโอกาสเพื่อช่วยพวกเขาและแม้กระทั่งช่วยเยาวชนปฏิวัติจากตำรวจหากจำเป็น การตอบสนอง ความเมตตากรุณา ความรักต่อผู้คนและความสะดวกในการจัดการของเขาดึงดูดความเห็นอกเห็นใจอันอบอุ่นจากคนรอบข้าง Borodin ยังแสดงความสนใจอย่างแท้จริงในกิจกรรมทางสังคมของเขา เขาเป็นหนึ่งในผู้จัดงานและครูการศึกษาระดับอุดมศึกษาแห่งแรกในรัสเซีย สถาบันการศึกษาสำหรับผู้หญิง - หลักสูตรการแพทย์สตรี โบโรดินปกป้องกิจการขั้นสูงนี้อย่างกล้าหาญจากการประหัตประหารของรัฐบาลซาร์และการโจมตีของกลุ่มปฏิกิริยา ในช่วงต้นทศวรรษ 70 เขามีส่วนร่วมในการตีพิมพ์วารสาร Knowledge ซึ่งส่งเสริมคำสอนทางวัตถุและแนวคิดที่เป็นประชาธิปไตย

กิจกรรมที่หลากหลายของ Borodin ทำให้เขาแทบไม่มีเวลาแต่งเพลงเลย สภาพแวดล้อมในบ้านเนื่องจากความเจ็บป่วยของภรรยาของเขาและความผิดปกติของชีวิตก็ไม่ชอบความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีเช่นกัน เป็นผลให้ Borodin สามารถทำงานดนตรีของเขาได้พอดีและเริ่มต้นเท่านั้น
“วัน สัปดาห์ เดือน ฤดูหนาวผ่านไปภายใต้เงื่อนไขที่ไม่อนุญาตให้แม้แต่คิดเกี่ยวกับการศึกษาดนตรีอย่างจริงจัง” เขาเขียนในปี 1876
เพื่อสร้างตัวเองขึ้นใหม่บน โหมดดนตรีหากปราศจากความคิดสร้างสรรค์ในสิ่งที่ยิ่งใหญ่เช่นโอเปร่าก็คิดไม่ถึง สำหรับอารมณ์เช่นนี้ ฉันมีช่วงฤดูร้อนเพียงบางส่วนเท่านั้น ในฤดูหนาวฉันสามารถเขียนเพลงได้ก็ต่อเมื่อฉันป่วยมากจนไม่ได้บรรยาย ไม่ต้องเข้าห้องทดลอง แต่ฉันยังสามารถทำอะไรบางอย่างได้ บนพื้นฐานนี้สหายดนตรีของฉันซึ่งตรงกันข้ามกับประเพณีที่ยอมรับกันโดยทั่วไปขอให้ฉันไม่มีสุขภาพดี แต่เจ็บป่วย

เพื่อนนักดนตรีของ Borodin บ่นซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่า "หลายกรณีในตำแหน่งศาสตราจารย์และหลักสูตรการแพทย์ของสตรีมักรบกวนเขาเสมอ" (Rimsky-Korsakov) ในความเป็นจริง Borodin นักวิทยาศาสตร์ไม่เพียง แต่แทรกแซง แต่ยังช่วย Borodin นักแต่งเพลงด้วย ความสมบูรณ์ของโลกทัศน์ความสอดคล้องที่เข้มงวดและความลึกของความคิดที่มีอยู่ในนักวิทยาศาสตร์มีส่วนทำให้เกิดความสามัคคีและความกลมกลืนของดนตรีของเขา การศึกษาทางวิทยาศาสตร์ทำให้เขามีศรัทธาในพลังแห่งเหตุผลและความก้าวหน้าของมนุษยชาติ ทำให้เขามีความมั่นใจมากขึ้นในอนาคตอันสดใสของผู้คน

ปีสุดท้ายของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ ในช่วงปลายยุค 70 - ต้นยุค 80 Borodin ได้สร้างสี่ที่หนึ่งและสองซึ่งเป็นภาพไพเราะ "ในเอเชียกลาง" โรแมนติกหลายฉากแยกฉากใหม่สำหรับโอเปร่า ตั้งแต่ต้นยุค 80 เขาเริ่มเขียนน้อยลง จาก งานสำคัญ ปีที่ผ่านมาชีวิตของเขาเรียกได้ว่าซิมโฟนีที่สาม (ยังไม่เสร็จ) เท่านั้น นอกจากนั้น มีเพียง "Little Suite" สำหรับเปียโนเท่านั้นที่ปรากฏขึ้น (ประกอบขึ้นเป็นส่วนใหญ่ในยุค 70) มีเสียงย่อบางส่วนและหมายเลขโอเปร่า

การลดลงของความเข้มข้นของความคิดสร้างสรรค์ของ Borodin (รวมถึงกิจกรรมการวิจัยของเขา) สามารถอธิบายได้โดยหลักจากการเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์ทางสังคมในรัสเซียในยุค 80

ภายใต้เงื่อนไขของปฏิกิริยาทางการเมืองที่รุนแรง การข่มเหงวัฒนธรรมขั้นสูงรุนแรงขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งความพ่ายแพ้ของหลักสูตรการแพทย์สตรีได้กระทำขึ้นซึ่งเป็นเรื่องยากสำหรับ Borodin มันยากขึ้นเรื่อยๆ สำหรับเขาที่จะต่อสู้กับพวกปฏิกิริยาในสถานศึกษา นอกจากนี้การจ้างงานของเขาเพิ่มขึ้นและสุขภาพของนักแต่งเพลงซึ่งดูเหมือนจะเป็นวีรบุรุษของทุกคนก็เริ่มล้มเหลว Borodin ยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการตายของคนใกล้ชิดบางคน - Zinin, Mussorgsky อย่างไรก็ตาม หลายปีที่ผ่านมา Borodin ได้นำประสบการณ์อันน่ายินดีที่เกี่ยวข้องกับการเติบโตของชื่อเสียงของนักแต่งเพลง ซิมโฟนีของเขาเริ่มแสดงบ่อยขึ้นและประสบความสำเร็จอย่างมากในรัสเซีย ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2420 Borodin ขณะอยู่ต่างประเทศได้ไปเยี่ยม F. Liszt และได้ยินจากเขาวิจารณ์ผลงานของเขาเกี่ยวกับความสดและความคิดริเริ่ม ต่อจากนั้น Borodin ไปเยี่ยม Liszt อีกสองครั้งและทุกครั้งก็เชื่อว่านักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ชื่นชมผลงานของนักประพันธ์เพลงของ Mighty Handful ตามความคิดริเริ่มของ Liszt การแสดงซิมโฟนีของ Borodin ซ้ำแล้วซ้ำอีกในเยอรมนี ในปี พ.ศ. 2428 และ พ.ศ. 2429 โบโรดินได้เดินทางไปเบลเยียม ซึ่งงานไพเราะของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก

ปีสุดท้ายของชีวิตของ Borodin ก็สดใสขึ้นด้วยการสื่อสารกับนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ Glazunov, Lyadov และคนอื่น ๆ ที่โค้งคำนับงานของเขา

โบโรดินถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2430 ในเช้าของวันนั้น เขายังคงด้นสดเพลงสำหรับ Third Symphony และประมาณเที่ยงคืนของวันที่ ตอนเย็นรื่นเริงทันใดนั้นเขาก็ล้มลงในหมู่แขก "โดยไม่เปล่งเสียงคร่ำครวญหรือร้องไห้ราวกับว่าแกนกลางของศัตรูที่น่ากลัวโจมตีเขาและกวาดเขาออกไปจากท่ามกลางคนเป็น" (Stasov)
ทันทีหลังจากการเสียชีวิตของ Borodin ริมสกี-คอร์ซาคอฟและกลาซูนอฟ เพื่อนนักดนตรีที่สนิทที่สุดของเขา ตัดสินใจที่จะทำให้เสร็จและเตรียมงานที่ยังไม่เสร็จเพื่อตีพิมพ์ จากเนื้อหาของ Borodin พวกเขาทำคะแนนโอเปร่า "Prince Igor" ทั้งหมดโดยดำเนินการหลายตอนและเพิ่มฉากที่ยังไม่เสร็จ พวกเขายังเตรียมงานสิ่งพิมพ์ที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์จนกระทั่งถึงเวลานั้น - Second Symphony, Second Quartet และเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ Glazunov บันทึกจากหน่วยความจำและประสานสองส่วนของซิมโฟนีที่สาม ในไม่ช้างานทั้งหมดเหล่านี้ก็ถูกตีพิมพ์และในปี 1890 โอเปร่า "Prince Igor" จัดแสดงครั้งแรกโดย Mariinsky Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากผู้ชมโดยเฉพาะในหมู่คนหนุ่มสาว