ชูมานน์ โรเบิร์ต ชีวประวัติสำหรับเด็ก Robert Schumann - ชีวประวัติข้อมูลชีวิตส่วนตัว จุดเริ่มต้นของการแต่ง

ชีวประวัติของ Schumann - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ - เหมือนชีวิตของใครๆ บุคคลที่มีชื่อเสียงเต็มไปด้วยทั้งคดีที่อยากรู้อยากเห็น เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ และการผสมผสานอันน่าเศร้าของโชคชะตา เหตุใด Schumann จึงไม่กลายเป็นนักเปียโนอัจฉริยะอย่างที่เขาฝันถึงในวัยเด็ก และทำไมเขาต้องเลือกเส้นทางของนักแต่งเพลง? สิ่งนี้ส่งผลต่อสุขภาพจิตของเขาอย่างไร และนักเขียนชื่อดังไปจบลงที่ไหน?

นักแต่งเพลง Schumann (ชีวประวัติ): วัยเด็กและเยาวชน

Schumann เกิดเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ที่ประเทศเยอรมนี ซวิคเคากลายเป็นบ้านเกิดของเขา พ่อของนักประพันธ์เพลงในอนาคตเป็นผู้จัดพิมพ์หนังสือ ไม่ใช่คนจน ดังนั้นเขาจึงพยายามให้การศึกษาที่ดีแก่ลูกชายของเขา

ตั้งแต่วัยเด็ก เด็กชายแสดงความสามารถทางวรรณกรรม - เมื่อโรเบิร์ตศึกษาที่โรงยิม นอกเหนือจากการแต่งบทกวี ละครและคอเมดี้ เขายังจัดกลุ่มวรรณกรรมด้วยตัวเขาเองด้วย ภายใต้อิทธิพลของฌอง ปอล ชายหนุ่มถึงกับแต่งขึ้น นวนิยายวรรณกรรม. จากข้อเท็จจริงทั้งหมดเหล่านี้ ชีวประวัติของแมนน์แมนอาจแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - เด็กชายสามารถเดินตามรอยพ่อของเขาได้เป็นอย่างดี แต่โลกแห่งดนตรีเป็นห่วงโรเบิร์ตมากกว่างานวรรณกรรม

Schumann ซึ่งมีประวัติและการทำงานตลอดชีวิตของเขาเชื่อมโยงอย่างแน่นหนา ศิลปะดนตรีเขียนครั้งแรกเมื่ออายุสิบขวบ บางทีนี่อาจเป็นสัญญาณแรกที่นักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่อีกคนถือกำเนิดขึ้น

Robert Schumann (ชีวประวัติสั้น): อาชีพนักเปียโน

Schumann เริ่มแสดงความสนใจในการเล่นเปียโนตั้งแต่อายุยังน้อย เขาประทับใจมากกับการเล่นของนักเปียโน Moscheles และ Paganini ชายหนุ่มได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดที่จะเป็นนักเล่นเครื่องดนตรีอัจฉริยะและทุ่มเทให้กับสิ่งนี้

ในตอนแรกนักแต่งเพลงในอนาคตได้บทเรียนจากนักออแกน Kunsht ภายใต้การแนะนำอย่างเข้มงวดของครูคนแรก เด็กชายเริ่มสร้างผลงานดนตรีของตัวเอง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพร่าง หลังจากคุ้นเคยกับงานของ Schubert แล้ว Robert ก็เขียนเพลงหลายเพลง

อย่างไรก็ตาม พ่อแม่ยืนยันว่าลูกชายของพวกเขามีการศึกษาที่จริงจัง ดังนั้นโรเบิร์ตจึงไปไลพ์ซิกเพื่อศึกษากฎหมาย แต่แมนน์แมนซึ่งชีวประวัติของเขาดูเหมือนจะไม่แตกต่างไปจากเดิม ยังคงหลงใหลในดนตรี ดังนั้นเขาจึงเรียนเปียโนต่อไปภายใต้การแนะนำของครูคนใหม่คือฟรีดริช วีค ฝ่ายหลังเชื่ออย่างจริงใจว่านักเรียนของเขาสามารถเป็นนักเปียโนที่เก่งที่สุดในเยอรมนีได้

แต่โรเบิร์ตไล่ตามเป้าหมายอย่างบ้าคลั่ง ดังนั้นเขาจึงเรียนหนักเกินไป - เขาได้รับเอ็นแพลงและบอกลาอาชีพนักเปียโนของเขา

การศึกษา

ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น ชูมานน์ศึกษากฎหมายที่ไฮเดลเบิร์กและหลังจากนั้น แต่โรเบิร์ตไม่เคยเป็นทนายความ ชอบดนตรี

จุดเริ่มต้นของการแต่ง

Robert Schumann ซึ่งชีวประวัติหลังจากได้รับบาดเจ็บได้รับการอุทิศให้กับ กิจกรรมนักแต่งเพลงเป็นไปได้มากว่าเขากังวลมากเกี่ยวกับความจริงที่ว่าเขาจะไม่สามารถเติมเต็มความฝันของเขาและกลายเป็นนักเปียโนที่มีชื่อเสียงได้ บุคลิกของชายหนุ่มเปลี่ยนไปหลังจากนั้น - เขาเงียบขรึม เปราะบางเกินไป หยุดล้อเล่นและเล่นกับเพื่อนทันทีที่เขารู้ว่าต้องทำอย่างไร อยู่มาวันหนึ่งเมื่อตอนที่เขายังเด็ก Schumann เดินเข้าไปในร้านค้า เครื่องดนตรีและแนะนำตัวเองอย่างติดตลกว่าเป็นเสมียนของขุนนางอังกฤษ ผู้สั่งให้เขาเลือกเปียโนสำหรับเรียนดนตรี โรเบิร์ตเล่นเครื่องดนตรีราคาแพงทั้งหมดในร้าน ทำให้ผู้ชมและลูกค้าสนุกสนาน เป็นผลให้ Schumann กล่าวว่าในสองวันเขาจะให้คำตอบกับเจ้าของร้านร้านเสริมสวยเกี่ยวกับการซื้อและราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นเขาออกจากเมืองอื่นเพื่อทำธุรกิจของตัวเอง

แต่ในยุค 30 เขาต้องบอกลาอาชีพนักเปียโนของเขา และชายหนุ่มก็อุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อสร้างผลงานดนตรี ในช่วงเวลานี้เขาเจริญรุ่งเรืองในฐานะนักแต่งเพลง

คุณสมบัติเพลง

Schumann ทำงานในยุคของแนวโรแมนติกและแน่นอนว่าสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในงานของเขา

Robert Schumann ซึ่งชีวประวัติเต็มไปด้วยประสบการณ์ส่วนตัว เขียนเพลงจิตวิทยาที่ห่างไกลจาก คติชนวิทยา. ผลงานของ Schumann เป็นสิ่งที่ "ส่วนตัว" ดนตรีของเขาเปลี่ยนแปลงได้มาก ซึ่งสะท้อนถึงความจริงที่ว่าผู้แต่งเริ่มป่วยหนัก แมนน์แมนเองไม่ได้ปิดบังความจริงที่ว่าความเป็นคู่เป็นลักษณะของธรรมชาติของเขา

ภาษาที่กลมกลืนกันในผลงานของเขานั้นซับซ้อนกว่าภาษาร่วมสมัยของเขา จังหวะการสร้างสรรค์ของ Schumann ค่อนข้างแปลกและไม่แน่นอน แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันผู้แต่งจากการได้รับ ศักดิ์ศรีของชาติในขณะที่ยังมีชีวิตอยู่

ครั้งหนึ่งขณะกำลังเดินอยู่ในสวนสาธารณะ นักแต่งเพลงส่งเสียงหวีดหวิวในธีมงานคาร์นิวัล ผู้สัญจรไปมาคนหนึ่งพูดกับเขา: พวกเขากล่าวว่าถ้าคุณไม่ได้ยินก็ดีกว่าที่จะไม่ "ทำลาย" ผลงานของนักแต่งเพลงที่เคารพนับถือ

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักแต่งเพลงมีดังต่อไปนี้:

• วัฏจักรความรัก "Poet's Love", "Circle of Songs";
• วงจรเปียโน "Butterflies", "Carnival", "Kreislerian" เป็นต้น

หนังสือพิมพ์เพลง

Schumann ซึ่งชีวประวัติโดยสังเขปจะไม่มีวันขาดวรรณกรรม ไม่ละทิ้งงานอดิเรกของเขา และใช้ความสามารถทางวรรณกรรมของเขาในการสื่อสารมวลชน ด้วยการสนับสนุนจากเพื่อนๆ หลายคนที่เกี่ยวข้องกับโลกแห่งดนตรี ชูมันน์จึงก่อตั้ง New Musical Gazette ในปี 1834 เมื่อเวลาผ่านไป ได้กลายเป็นสิ่งพิมพ์ที่มีอิทธิพลค่อนข้างมาก นักแต่งเพลงเขียนบทความมากมายเพื่อตีพิมพ์ด้วยมือของเขาเอง เขายินดีกับทุกสิ่งใหม่ในดนตรี ดังนั้นเขาจึงสนับสนุนนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ อย่างไรก็ตาม Schumann เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่รู้จักความสามารถของโชแปงและเขียนบทความแยกต่างหากเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา Schumann ยังสนับสนุน Liszt, Berlioz, Brahms และนักประพันธ์เพลงอื่นๆ อีกมากมาย

บ่อยครั้งในบทความของเขา ฮีโร่ของเรื่องราวของเราต้องปฏิเสธหลายคน นักวิจารณ์เพลงที่พูดไม่ประจบประแจงเกี่ยวกับงานของเขา แมนน์แมนยัง "สร้าง" ขึ้นมาซึ่งไม่ใช่จิตวิญญาณแห่งยุคสมัย ดังนั้นเขาจึงต้องปกป้องความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับศิลปะดนตรี

ชีวิตส่วนตัว

ในปี ค.ศ. 1840 โรเบิร์ต ชูมันน์ (Robert Schumann) อายุใกล้จะถึง 30 ปีแต่งงานกัน คนที่เขาเลือกคือลูกสาวของครู ฟรีดริช วิค

Clara Wieck เป็นนักเปียโนที่มีชื่อเสียงและเชี่ยวชาญพอสมควร เธอยังเกี่ยวข้องกับการแต่งเพลงและสนับสนุนสามีของเธอในทุกวิถีทาง

Schumann ซึ่งมีประวัติโดยย่อเมื่ออายุ 30 ปีเต็มไปด้วย กิจกรรมดนตรีไม่เคยแต่งงานและดูเหมือนว่าชีวิตส่วนตัวของเขาจะไม่รบกวนเขามากนัก แต่ก่อนวิวาห์เขาเตือนอย่างจริงใจว่า ภรรยาในอนาคตว่าตัวละครของเขานั้นยากมาก: เขามักจะทำตัวตรงกันข้ามกับคนใกล้ชิดและคนที่รักด้วยเหตุผลบางอย่างมันกลับกลายเป็นว่าคนที่เขารักเจ็บปวดอย่างแน่นอน

แต่ข้อบกพร่องของนักแต่งเพลงเหล่านี้ไม่ได้ทำให้เจ้าสาวตกใจมากนัก การแต่งงานเกิดขึ้น และ Clara Wieck และ Robert Schumann แต่งงานกันจนถึงวันสุดท้าย พวกเขาทิ้งลูกแปดคนไว้และถูกฝังในสุสานเดียวกัน

ปัญหาสุขภาพและความตาย

ชีวประวัติของ Schumann เต็มไปด้วยเหตุการณ์ต่าง ๆ นักแต่งเพลงได้ทิ้งมรดกทางดนตรีและวรรณกรรมไว้มากมาย ความหลงใหลในงานและชีวิตของเขาไม่สามารถผ่านไปได้โดยไร้ร่องรอย เมื่ออายุประมาณ 35 ปี นักแต่งเพลงเริ่มแสดงสัญญาณแรกของอาการทางประสาทอย่างรุนแรง สองปีที่เขาไม่ได้เขียนอะไรเลย

และถึงแม้ว่าผู้แต่งจะได้รับเกียรติต่างๆ ได้รับเชิญให้ไปรับตำแหน่งจริงจัง เขาก็ไม่สามารถกลับมาที่ .ได้อีกต่อไป อดีตชีวิต. ประสาทของเขาแตกสลายอย่างสมบูรณ์

เมื่ออายุได้ 44 ปี นักแต่งเพลง พยายามฆ่าตัวตายด้วยการโยนตัวเองจากสะพานสู่แม่น้ำไรน์เป็นครั้งแรกหลังจากเกิดภาวะซึมเศร้าเป็นเวลานาน เขาได้รับความรอด แต่ไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในสถานะสุขภาพของเขา Schumann ใช้เวลาสองปีในโรงพยาบาลจิตเวชและเสียชีวิตเมื่ออายุ 46 ปี ตลอดเวลานี้ นักแต่งเพลงไม่ได้สร้างงานชิ้นเดียว

ใครจะรู้ว่าชีวิตของนักแต่งเพลงจะเป็นอย่างไรหากเขาไม่ได้รับบาดเจ็บที่นิ้วและยังคงกลายเป็นนักเปียโน... บางที Schumann ซึ่งชีวประวัติของเขาถูกตัดตอนอายุ 46 จะมีชีวิตอยู่มากกว่านี้ อายุยืนและจะไม่บ้า

อย่างไรก็ตาม มีเวอร์ชันหนึ่งที่ผู้แต่งได้รับบาดเจ็บที่นิ้วด้วยการสร้างเครื่องจำลองแบบโฮมเมดสำหรับพวกเขา คล้ายกับเครื่องดนตรีของ Henry Hertz และ Tiziano Poli แก่นแท้ของการฝึกคือ นิ้วกลางมือถูกมัดไว้กับเชือกที่ผูกไว้กับเพดาน เครื่องมือนี้ออกแบบมาเพื่อฝึกความอดทนและความกว้างของการเปิดนิ้ว แต่หากใช้อย่างไม่เหมาะสม อาจฉีกเส้นเอ็นด้วยวิธีนี้ได้

มีอีกรุ่นหนึ่งตามที่แมนน์แมนต้องรักษาซิฟิลิสด้วยวิธีที่ทันสมัย ​​- เพื่อสูดดมไอปรอทซึ่งทำให้เกิดผลข้างเคียงในรูปแบบของอัมพาตของนิ้วมือ แต่ภรรยาของ Schumann ไม่ได้ยืนยันรูปแบบใด ๆ เหล่านี้

การแข่งขันนักแต่งเพลงนานาชาติ

ชีวประวัติของ Schumann และผลงานของเขาได้รับความนิยมอย่างมากใน โลกดนตรีการแข่งขันและรางวัลส่วนตัวมักจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่นักแต่งเพลงชื่อดัง ย้อนกลับไปในปี 1956 การแข่งขันครั้งแรกสำหรับนักแสดงได้จัดขึ้นที่เบอร์ลิน ดนตรีวิชาการซึ่งเรียกว่า Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb

งานแรกอุทิศให้กับวันครบรอบ 100 ปีของการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงและผู้ชนะคนแรกของการแข่งขันคือ Annerose Schmidt จาก GDR ในการเสนอชื่อเปียโนรวมถึงตัวแทนของสหภาพโซเวียต: Alexander Vedernikov, Kira Izotova ในการเสนอชื่อแกนนำ ต่อจากนั้นผู้เข้าแข่งขันจากสหภาพโซเวียตได้รับรางวัลเกือบทุกปีจนถึงปี 1985 หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียตในปี 1996 ตัวแทนจากรัสเซีย - Mikhail Mordvinov ชนะการแข่งขันในการเสนอชื่อ "เปียโน"

รางวัลโรเบิร์ต ชูมานน์

R. Schumann ซึ่งชีวประวัติและมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ได้กลายเป็นความภาคภูมิใจของศิลปะโลก ได้เสนอชื่อและรางวัลของเขา ซึ่งมอบให้กับนักแสดงดนตรีวิชาการตั้งแต่ปี 2507 รางวัลนี้จัดตั้งขึ้นโดยฝ่ายบริหาร บ้านเกิดนักแต่งเพลง - Zwickau จะได้รับรางวัลเฉพาะผู้ที่ส่งเสริมดนตรีของนักแต่งเพลงและนำมาสู่มวลชนเท่านั้น ในปี 2546 ส่วนประกอบสำคัญของรางวัลคือ 10,000 ยูโร

จนถึงปี 1989 ชื่อของศิลปินโซเวียตมักถูกรวมอยู่ในรายชื่อผู้ชนะรางวัล ตัวแทนจากรัสเซียก็ปรากฏตัวในรายชื่อผู้ได้รับรางวัลในปี 2543 เท่านั้น Olga Loseva กลายเป็นผู้สมควรได้รับรางวัลในปีนั้น ตั้งแต่นั้นมารางวัลนี้ก็ไม่ถูกมอบให้แก่ผู้อพยพจากประเทศ CIS แม้แต่ครั้งเดียว

เกิดเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในเมืองซวิคเคาของเยอรมันในครอบครัวคนขายหนังสือ ตั้งแต่อายุยังน้อย Robert ได้แสดงความสามารถที่สดใสทั้งในด้านดนตรีและวรรณกรรม เด็กชายเรียนรู้ที่จะเล่นออร์แกน เปียโนกลอนสด สร้างงานแรกของเขา - เพลงสดุดีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง - ตอนอายุสิบสามและในโรงยิมเขาก้าวหน้าอย่างมากในการศึกษาวรรณกรรม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าหากแนวชีวิตของเขาไปในทิศทางนี้ เราก็จะมีนักภาษาศาสตร์และนักเขียนที่เก่งและโดดเด่นอยู่ที่นี่ด้วย แต่ดนตรีก็ยังชนะ!

เมื่อยืนกรานของแม่ ชายหนุ่มศึกษากฎหมายในเมืองไลพ์ซิก และจากนั้นในไฮเดลเบิร์ก แต่สิ่งนี้ไม่ดึงดูดใจเขาเลย เขาใฝ่ฝันที่จะเป็นนักเปียโน เรียนกับฟรีดริช วีค แต่นิ้วของเขาบาดเจ็บ เขาเริ่มเขียนเพลงโดยไม่ต้องคิดสองครั้ง ผลงานตีพิมพ์ครั้งแรกของเขาคือ "Butterflies", "Variations on the theme of Abegg" - ทำให้เขาเป็นนักแต่งเพลงที่เป็นต้นฉบับมาก

Schumann เป็นนักรักโรแมนติกที่เป็นที่รู้จักและไม่ต้องสงสัยขอบคุณที่ตอนนี้เรารู้ทิศทางนี้อย่างเต็มที่ - ความโรแมนติก ธรรมชาติของนักแต่งเพลงเต็มไปด้วยความละเอียดอ่อนและความเพ้อฝัน ราวกับว่าเขาลอยอยู่เหนือพื้นดินและเข้าสู่จินตนาการของเขาเสมอ ความขัดแย้งทั้งหมดของความเป็นจริงโดยรอบทวีความรุนแรงขึ้นจนถึงขีด จำกัด ในธรรมชาติที่ประหม่าและเปิดกว้างซึ่งนำไปสู่การถอนตัวเข้าสู่โลกภายในของตัวเอง สม่ำเสมอ ภาพที่ยอดเยี่ยมในงานของ Schumann นี่ไม่ใช่จินตนาการของตำนานและตำนาน เช่นเดียวกับเรื่องโรแมนติกอื่น ๆ แต่เป็นจินตนาการของนิมิตของพวกเขาเอง การเอาใจใส่อย่างใกล้ชิดในทุกการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณเป็นตัวกำหนดความดึงดูดของประเภทเปียโนย่อส่วน และชิ้นส่วนดังกล่าวจะรวมกันเป็นวงจร (“Kreisleriana”, “Novelettes”, “Night Pieces”, “Forest Scenes”)

แต่ในขณะเดียวกัน โลกก็รู้จักชูมันน์อีกคน ซึ่งเป็นกบฏที่มีพลัง ความสามารถทางวรรณกรรมของเขายังพบ "จุดใช้งาน" - เขาเผยแพร่ "New Musical Journal" บทความของเขามีหลากหลายรูปแบบ - บทสนทนา คำพังเพย ฉาก - แต่พวกเขาทั้งหมดร้องเพลงของศิลปะที่แท้จริงซึ่งไม่ได้มีลักษณะเฉพาะด้วยการเลียนแบบหรือความสามารถพิเศษที่มองไม่เห็นในตัวเอง Schumann มองเห็นศิลปะดังกล่าวในการสร้างสรรค์ เวียนนาคลาสสิก, แบร์ลิออซ, ปากานินี. บ่อยครั้งที่เขาเขียนสิ่งพิมพ์ในนามของตัวละครสมมติ - Florestan และ Eusebius เหล่านี้เป็นสมาชิกของ "Davidsbund" ("กลุ่มภราดรภาพของ David") - สมาคมนักดนตรีที่ต่อต้านทัศนคติต่อศิลปะที่ไร้ศีลธรรม และให้สหภาพนี้มีอยู่ในจินตนาการของผู้สร้างเท่านั้น - ภาพดนตรีสมาชิกรวมอยู่ในวงจรเปียโน "Davidsbundlers" และ "Carnival" ในบรรดา Davidsbundlers Schumann มีทั้ง Paganini และและ - ภายใต้ชื่อ Chiarina - Clara Wieck ลูกสาวของที่ปรึกษาของเขา นักเปียโนที่เริ่มอาชีพการแสดงของเธอเมื่ออายุสิบเอ็ดปี

ความผูกพันกับ Clara Wick Robert รู้สึกอยู่แล้วตอนที่เธอยังเป็นเด็ก ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ความรู้สึกของเขาเติบโตขึ้นพร้อมกับเธอ แต่ฟรีดริช วีคต้องการให้ลูกสาวของเขามีสามีที่ร่ำรวยมากกว่านี้ การต่อสู้ของคู่รักเพื่อความสุขของพวกเขายืดเยื้อมานานหลายปี - เพื่อป้องกันการประชุมพ่อได้วางแผนการทัวร์สำหรับเด็กผู้หญิงหลายครั้งโดยห้ามไม่ให้เธอติดต่อกับโรเบิร์ต Schumann ผู้สิ้นหวังได้หมั้นหมายกับอีกฝ่ายหนึ่ง - Ernestine von Fricken ซึ่งตกอยู่ในจำนวน Davidsbundlers ภายใต้ชื่อ Estrella และชื่อของเมืองที่เธออาศัยอยู่ - Ash (Asch) - ถูกเข้ารหัสในธีมหลัก ของ "Carnival" ... แต่เขาไม่สามารถลืม Clara ได้ ในปี 1839 Schumann และ Clara Wieck ขึ้นศาล - และด้วยวิธีนี้พวกเขาจึงได้รับความยินยอมจาก Wieck ให้แต่งงาน

งานแต่งงานเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2383 เป็นที่น่าสังเกตว่าในปีนั้นแมนน์แมนเขียนเพลงหลายเพลงถึงบทกวีของ Heinrich Heine, Robert Burns, George Gordon Byron และกวีคนอื่น ๆ เป็นการแต่งงานที่ไม่เพียงแต่มีความสุข แต่ยังมีผลใน ทางดนตรี. ทั้งคู่เดินทางไปทั่วโลกและแสดงคู่ที่ยอดเยี่ยม - เขาแต่งและเธอก็เล่นดนตรีของเขากลายเป็นนักแสดงคนแรกในผลงานหลายชิ้นของโรเบิร์ต จนถึงขณะนี้โลกยังไม่รู้จักคู่รักเหล่านี้และจะไม่ทราบเป็นเวลานาน ...

Schumanns มีลูกแปดคน ในปี 1848 ในวันเกิดของเขา ลูกสาวคนโตนักแต่งเพลงสร้างเปียโนหลายชิ้น ต่อมาก็มีการแสดงอื่นๆ มารวมกันเป็นคอลเลกชั่นที่เรียกว่า "Album for Youth" แนวคิดในการสร้างชิ้นเปียโนเบาสำหรับการทำดนตรีสำหรับเด็กไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ Schumann เป็นคนแรกที่เติมคอลเล็กชันดังกล่าวด้วยภาพเฉพาะที่ใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับเด็ก - "The Brave Rider", "Echoes of โรงละคร", "ชาวนาร่าเริง".

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1844 Schumanns อาศัยอยู่ในเดรสเดน ในเวลาเดียวกันนักแต่งเพลงมีอาการกำเริบของอาการทางประสาทซึ่งเป็นสัญญาณแรกที่ปรากฏขึ้นในปี พ.ศ. 2376 เขาสามารถกลับไปแต่งเพลงได้ในปี พ.ศ. 2389 เท่านั้น

ในปี พ.ศ. 2393 แมนน์สสร้างผลงานค่อนข้างน้อย รวมทั้งซิมโฟนี คณะแชมเบอร์ การทาบทามรายการ สอนที่ Leipzig Conservatory ทำหน้าที่เป็นวาทยกร กำกับคณะนักร้องประสานเสียงในเดรสเดน และต่อจากนั้นในเมืองดึสเซลดอร์ฟ

Schuman ปฏิบัติต่อนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ด้วยความเอาใจใส่อย่างมาก งานประชาสัมพันธ์ชิ้นสุดท้ายของเขาคือบทความ "New Ways" ซึ่งเขาทำนายอนาคตที่ดี

ในปี ค.ศ. 1854 หลังจากอาการกำเริบของความผิดปกติทางจิตที่นำไปสู่การพยายามฆ่าตัวตาย ชูมันน์ก็จบลงที่โรงพยาบาลจิตเวชและเสียชีวิตในวันที่ 29 กรกฎาคม ค.ศ. 1856

เทศกาลดนตรี

". ความธรรมดาตามธรรมชาติของอุปกรณ์ดนตรีและโวหารไม่ได้แยกความแตกต่างพื้นฐานในการออกแบบ ภาพศิลปะ และหลักการจัดองค์ประกอบ

งานสร้างสรรค์ของ Fantastic Plays คือการเปิดเผยโลก ชีวิตภายในมนุษย์ โลกแห่งความรู้สึกของเขา พื้นที่ที่ซับซ้อนที่สุดของจิตวิทยามนุษย์นั้นแสดงให้เห็นด้วยความจริงสูงสุดและการโน้มน้าวใจทางศิลปะ

วัฏจักรทั้งแปดชิ้นเป็นการแสดงออกถึงบทเพลงที่เข้มข้น แสดงออกด้วยประกายวาบวาบวาบวาบ ("Impulse", "At Night") ในการไตร่ตรองอย่างรู้แจ้ง ("ในตอนเย็น") ในนิมิตอันน่าอัศจรรย์ (" ความฝัน”) และด้วยไหวพริบอันชาญฉลาดของภาพที่สวยงาม (“Whims”, “Fable”) รวมถึงการไตร่ตรองเชิงปรัชญาและปรัชญา (“ทำไม”) หรือในบทเพลง (“The Last Song”)

ความธรรมดาของอารมณ์เชิงโคลงสั้น ๆ เป็นตัวกำหนดความสามัคคีของวัฏจักรนี้ ซึ่งตั้งอยู่บนพื้นฐานอื่นเมื่อเทียบกับ "เทศกาล" ตัวอย่างเช่นที่นี่ไม่มีรูปแบบใด ๆ แต่ละชิ้นเป็นงานที่สมบูรณ์อย่างยิ่งซึ่งมักจะทำแยกจากส่วนอื่น อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบของวัฏจักรที่กลมกลืนกันและสม่ำเสมอนั้นขึ้นอยู่กับความแตกต่างที่ชื่นชอบของ Schumann คอนทราสต์มักจะแทรกซึมเข้าไปในบทละคร ซึ่งส่วนใหญ่แล้วจะใหญ่กว่าภาพย่อของงานคาร์นิวัล ตัวอย่างเช่น การเล่าเรื่องที่ดูเหมือนมหากาพย์เรื่อง "Fable" - ตัวอย่างสำคัญสไตล์การแสดงด้นสดของ Schumann ซึ่งเขาซ้อนภาพโรแมนติกที่ตัดกัน

ชื่อเรื่องของบทละครเป็นเหตุให้จัดกลุ่มตามลักษณะทั่วไปบางประการ ตัวอย่างเช่น "ในตอนเย็น" "กลางคืน" หมายถึงการเชื่อมต่อกับภาพวาดหรือปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ "รัช", "ความฝัน", "ความฝัน", "ทำไม" ส่งต่างๆ สภาพจิตใจ; "นิทาน", "เพลงสุดท้าย" แนะนำองค์ประกอบของมหากาพย์การเล่าเรื่อง แต่ถึงแม้จะมีความแตกต่างในชื่อที่กำหนดภาพลักษณ์ทางศิลปะ แต่พวกเขาก็มีรอยประทับส่วนบุคคลที่สดใสของจินตนาการของศิลปินเอง ดังนั้นเกี่ยวกับ "เพลงสุดท้าย" - เพลงสุดท้ายของรอบ - Schumann เขียนถึง Clara Wieck: "... ในตอนท้ายทุกอย่างได้รับการแก้ไขโดยงานแต่งงานที่ร่าเริง แต่ในท้ายที่สุดความปรารถนาก็กลับมาอีกครั้งและแม้กระทั่งสำหรับคุณ และที่นี่เหมือนกับว่าเพลงงานแต่งงานและงานศพร้องออกมาพร้อมกัน" คำเหล่านี้ยังยืนยันความหมายเชิงอัตชีวประวัติของเพลงของ Schumann หลายหน้า รวมถึงส่วนที่ผู้เขียนเริ่มต้นจากศูนย์รวมของภาพที่เป็นกลางของโลกภายนอก

แม้แต่ในละครเช่น "ในตอนเย็น" หรือ "ตอนกลางคืน" แมนน์แมนก็หลีกเลี่ยงคำอธิบายและอุปมาอุปไมย ในละครเรื่อง "In the Evening" เขาพยายามถ่ายทอดความรู้สึกที่แทบจะไม่สามารถระบุตัวตนได้ว่าการไตร่ตรองถึงภูมิทัศน์ยามเย็นอันเงียบสงบสามารถก่อให้เกิด:

การแสดงละครที่มีพายุของ "Rush" ใกล้เคียงกับการแสดงเดียวกันในละครเรื่อง "Night" นี่เป็นเพียงการแสดงออกที่แตกต่างกันของสิ่งเดียวกัน ความรู้สึกที่แข็งแกร่งซึ่งใช้ลักษณะของความหลงใหลในแรงกระตุ้น, ความสับสน, ความตื่นเต้นในตอนกลางคืน:

Fantastic Pieces เป็นสไตล์เปียโนของ Schumann ความสั่นสะเทือนและความเปราะบางของผ้าดนตรีในชิ้นแรกเป็นลักษณะเฉพาะของเขาเช่นเดียวกับคอร์ดที่ "หนัก" และ "หนัก" ของ "Fads" เป็นระยะ ๆ การเคลื่อนไหวของ "Fables" บางตอนหรืออย่างกระทันหัน บี้ ร่าง "บินหนีไป" ของ "ความฝัน":

"Schumannian" ส่วนใหญ่อาจเป็นปฏิสัมพันธ์ที่ใกล้เคียงที่สุดของผ้าดนตรีทุกชั้นซึ่งเต็มไปด้วยเสียงไพเราะ เนื้อสัมผัสนั้นอิ่มตัวด้วยการแสดงออกทางอารมณ์ และท่วงทำนองดูเหมือนว่าจะเกิดจากพื้นหลังของมันเอง มันมักจะ "ซ่อน" อยู่ในคลื่นของการเคลื่อนไหวทั่วไป พื้นผิวที่โรแมนติกล้วนๆนี้เต็มไปด้วยโพลีโฟนีชนิดหนึ่ง มันมีอยู่ในละคร "ในตอนเย็น" และ "ตอนกลางคืน" และในย่อส่วนที่ดีที่สุด "ทำไม" ซึ่งเติมเต็มด้วยการเลียนแบบที่ช่วยเพิ่มอารมณ์ของความอ่อนล้าที่โรแมนติกซึ่งเป็นคำถามที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข:

เพลงของ Schumann เป็นตัวเป็นตนมากที่สุด ลักษณะนิสัย แนวโรแมนติกเยอรมัน- จิตวิทยา, ความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้าเพื่ออุดมคติ, ความสนิทสนมของน้ำเสียง, ความเฉียบแหลมของความประชดและความขมขื่นจากความรู้สึกของความยากจนของจิตวิญญาณชนชั้นนายทุนน้อย (ในขณะที่เขากล่าวว่า "เสียงกรีดร้อง" ของชีวิต)

การก่อตัวทางจิตวิญญาณของ Schumann เริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 เมื่อแนวโรแมนติกในเยอรมนีเพิ่งประสบผลสำเร็จในวรรณคดี อิทธิพลของวรรณคดีเกี่ยวกับงานของแมนน์แมนนั้นแข็งแกร่งมาก เป็นการยากที่จะหานักประพันธ์เพลงที่ผสมผสานดนตรีและวรรณกรรมได้ใกล้เคียงกัน (ยกเว้นบางที Wagner) เขาเชื่อมั่นว่า "สุนทรียศาสตร์ของศิลปะอย่างหนึ่งคือสุนทรียศาสตร์ของอีกศิลปะหนึ่ง มีเพียงวัสดุเท่านั้นที่แตกต่างกัน" มันอยู่ในผลงานของ Schumann ที่การเจาะลึกของรูปแบบวรรณกรรมในดนตรีซึ่งเป็นลักษณะของการสังเคราะห์ศิลปะที่โรแมนติกได้เกิดขึ้น

• การผสมผสานโดยตรงของดนตรีกับวรรณกรรมในแนวเสียงร้อง
• ดึงดูดภาพวรรณกรรมและโครงเรื่อง ("ผีเสื้อ");
• การสร้างแนวดนตรีเช่น "เรื่อง" วัฏจักร (), "Novelettes", ย่อเล็กจิ๋วที่คล้ายกับคำพังเพยหรือบทกวี ("Album Leaf" fis-moll เล่น "The Poet Speaks", "Warum?")

ในความหลงใหลในวรรณกรรมของเขา Schumann ได้เปลี่ยนจากความโรแมนติกทางอารมณ์ของ Jean Paul (ในวัยหนุ่มของเขา) ไปสู่การวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงของ Hoffmann และ Heine (ใน ผู้ใหญ่ปี) แล้ว - ถึงเกอเธ่ (ช่วงปลาย)

สิ่งสำคัญในดนตรีของ Schumann คือขอบเขตของจิตวิญญาณ และในการเน้นที่โลกภายในซึ่งแข็งแกร่งกว่าชูเบิร์ต Schumann ได้สะท้อนทิศทางทั่วไปของวิวัฒนาการของแนวโรแมนติก เนื้อหาหลักในงานของเขาเป็นธีมที่เป็นส่วนตัวที่สุดของโคลงสั้น ๆ ทั้งหมด - ธีมความรัก. โลกภายในฮีโร่ของเขามีความขัดแย้งมากกว่าผู้หลงทางของชูเบิร์ตจากเรื่อง The Beautiful Miller's Woman และ The Winter Road ความขัดแย้งของเขากับโลกภายนอกนั้นเฉียบแหลมและหุนหันพลันแล่นมากขึ้น ความไม่ลงรอยกันที่เข้มข้นขึ้นนี้ทำให้วีรบุรุษของชูมานเนียนใกล้ชิดกับวีรบุรุษผู้ล่วงลับมากขึ้น ภาษาที่ Schumann "พูด" นั้นซับซ้อนกว่าซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยพลวัตของความแตกต่างที่ไม่คาดคิดความเร่งรีบ หากใครสามารถพูดถึงชูเบิร์ตว่าเป็นโรแมนติกคลาสสิกได้ แมนน์แมนในผลงานที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของเขานั้นอยู่ไกลจากความสมดุลและความสมบูรณ์ของรูปแบบของศิลปะคลาสสิก

Schumann เป็นนักแต่งเพลงที่สร้างสรรค์โดยตรงอย่างเป็นธรรมชาติตามคำสั่งของหัวใจของเขา ความเข้าใจของเขาในโลกนี้ไม่ใช่การเข้าใจความจริงตามหลักปรัชญาที่สอดคล้องกัน แต่เป็นการจับใจความสำคัญในทันทีและละเอียดอ่อนของทุกสิ่งที่สัมผัสจิตวิญญาณของศิลปิน ระดับอารมณ์ของดนตรีของ Schumann มีความแตกต่างจากการไล่ระดับหลายระดับ: ความอ่อนโยนและเรื่องตลกที่น่าขัน แรงกระตุ้นจากพายุ ความรุนแรงอย่างมากและการละลายในการไตร่ตรอง ความฝันของบทกวี ภาพตัวละคร ภาพวาดตามอารมณ์ รูปภาพของธรรมชาติฝ่ายวิญญาณ ตำนาน อารมณ์ขันพื้นบ้าน ภาพสเก็ตช์ตลก บทกวีเกี่ยวกับชีวิตประจำวันและการสารภาพลับ - ทุกสิ่งในไดอารี่ของกวีหรืออัลบั้มของศิลปินสามารถมีได้รวมอยู่ในภาษาของดนตรีโดยชูมันน์

"บทกวีของช่วงเวลาสั้น ๆ" ในขณะที่ B. Asafiev เรียก Shuman มันเผยให้เห็นตัวเองโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบดั้งเดิมในรูปแบบวัฏจักรที่ซึ่งทั้งหมดถูกสร้างขึ้นจากความแตกต่างมากมาย การสลับรูปภาพอย่างอิสระ การเปลี่ยนอารมณ์บ่อยครั้งและฉับพลัน การเปลี่ยนจากแผนปฏิบัติการหนึ่งไปอีกแผนหนึ่ง ซึ่งมักจะตรงกันข้าม เป็นวิธีที่มีลักษณะเฉพาะสำหรับเขา ซึ่งสะท้อนถึงความหุนหันพลันแล่นของทัศนคติของเขา มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของวิธีการนี้โดยเรื่องสั้นวรรณกรรมโรแมนติก (Jean Paul, Hoffmann)

ชีวิตและการทำงานของ Schumann

Robert Schumann เกิดเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในเมืองแซกซอน ซวิคเคาซึ่งในสมัยนั้นเป็นจังหวัดทั่วไปของเยอรมัน บ้านที่เขาเกิดรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ ปัจจุบันมีพิพิธภัณฑ์ของนักประพันธ์เพลง

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักเขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลงถูกดึงดูดโดยบุคลิกภาพของพ่อของเขาซึ่ง Robert Schumann สืบทอดมามากมาย เขาเป็นคนฉลาด โดดเด่น รักวรรณกรรมอย่างหลงใหล ร่วมกับพี่ชายของเขา เขาเปิดสำนักพิมพ์หนังสือในซวิคเคาและ ร้านหนังสือพี่น้องชูมานน์. Robert Schumann รับเอาความหลงใหลในวรรณกรรมของบิดาและพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมที่โดดเด่นซึ่งต่อมาได้แสดงออกอย่างยอดเยี่ยมในตัวเขา กิจกรรมที่สำคัญ.

ความสนใจของหนุ่ม Schumann ส่วนใหญ่กระจุกตัวอยู่ในโลกแห่งศิลปะ สมัยเด็กๆ เขาแต่งบทกวี จัดบ้าน การแสดงละคร, อ่านมากและด้นสดที่เปียโนด้วยความยินดีอย่างยิ่ง (เขาเริ่มแต่งตั้งแต่อายุ 7 ขวบ) ผู้ฟังคนแรกของเขาชื่นชมความสามารถที่น่าทึ่ง นักดนตรีหนุ่มสร้างภาพเหมือนดนตรีของคนที่คุ้นเคยในการแสดงด้นสด ของขวัญจากจิตรกรภาพเหมือนนี้ในภายหลังก็จะปรากฏในงานของเขาด้วย (ภาพเหมือนของโชแปง, ปากานินี, ภรรยาของเขา, ภาพเหมือนตนเอง)

พ่อสนับสนุนความโน้มเอียงทางศิลปะของลูกชาย ด้วยความจริงจัง เขารับอาชีพด้านดนตรี - ถึงกับตกลงที่จะเรียนกับเวเบอร์ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเวเบอร์เดินทางไปลอนดอน ชั้นเรียนเหล่านี้จึงไม่เกิดขึ้น ครูสอนดนตรีคนแรกของ Robert Schumann คือนักเล่นออร์แกนและครู Kunsht ซึ่งเขาศึกษาตั้งแต่อายุ 7 ถึง 15 ปี

เมื่อพ่อของเขาเสียชีวิต (พ.ศ. 2369) ความหลงใหลในดนตรีวรรณกรรมและปรัชญาของแมนน์แมนน์ทำให้เกิดความขัดแย้งที่รุนแรงกับความต้องการของแม่ของเขา เธอยืนยันอย่างแน่ชัดว่าเขาได้รับปริญญาทางกฎหมาย ตามที่นักแต่งเพลงชีวิตของเขาได้กลายเป็น "ในการต่อสู้ระหว่างกวีนิพนธ์และร้อยแก้ว"ในที่สุดเขาก็ยอมจำนนโดยลงทะเบียนเรียนคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยไลพ์ซิก

1828-1830 - ปีมหาวิทยาลัย (ไลพ์ซิก - ไฮเดลเบิร์ก - ไลพ์ซิก). ด้วยความสนใจและความอยากรู้อยากเห็นของ Schumann การศึกษาทางวิทยาศาสตร์ของเขาไม่ได้ทำให้เขาเฉยเมยโดยสิ้นเชิง และด้วยกำลังที่เพิ่มขึ้น เขารู้สึกว่าหลักนิติศาสตร์ไม่เหมาะกับเขา

ในเวลาเดียวกัน (ค.ศ. 1828) ในเมืองไลพ์ซิก เขาได้พบกับชายคนหนึ่งซึ่งถูกกำหนดให้มีบทบาทที่ยิ่งใหญ่และคลุมเครือในชีวิตของเขา นี่คือฟรีดริช วีค ครูสอนเปียโนที่เคารพและมากประสบการณ์ที่สุดคนหนึ่ง หลักฐานที่ชัดเจนของประสิทธิภาพของเทคนิคเปียโนของ Vik คือการเล่นของลูกสาวและนักเรียน Clara ผู้ซึ่ง Mendelssohn, Chopin, Paganini ชื่นชม Schumann เป็นนักศึกษาของ Wieck โดยเรียนดนตรีควบคู่ไปกับการเรียนที่มหาวิทยาลัย ตั้งแต่ปีที่ 30 เขาได้อุทิศชีวิตให้กับศิลปะโดยสมบูรณ์ ออกจากมหาวิทยาลัย บางทีการตัดสินใจครั้งนี้เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของเกม Paganini ซึ่ง Schumann ได้ยินในปี 1830 เดียวกัน มันวิเศษมาก พิเศษมาก ได้รื้อฟื้นความฝันของอาชีพศิลปะ

ความประทับใจอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ ได้แก่ การเดินทางไปแฟรงค์เฟิร์ตและมิวนิกที่ Schumann ได้พบกับ Heinrich Heine รวมถึงการเดินทางไปอิตาลีช่วงฤดูร้อน

อัจฉริยะในการแต่งเพลงของ Schumann ได้รับการเปิดเผยอย่างครบถ้วนใน 30sเมื่อการประพันธ์เปียโนที่ดีที่สุดของเขาปรากฏขึ้นทีละเพลง: "Butterflies", รูปแบบของ "Abegg", "Symphonic etudes", "Carnival", Fantasia C-dur, "Fantastic Pieces", "Kreisleriana" ความเป็นเลิศทางศิลปะเหล่านี้ งานแรกๆดูเหมือนไม่น่าเชื่อเพราะตั้งแต่ปี ค.ศ. 1831 Schumann เริ่มศึกษาองค์ประกอบอย่างเป็นระบบกับ Heinrich Dorn นักทฤษฎีและนักแต่งเพลง

Schumann เชื่อมโยงเกือบทุกอย่างที่เขาสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษ 1930 กับภาพลักษณ์ของ Clara Wieck ด้วยความโรแมนติก เรื่องราวความรักของพวกเขา. Schumann พบกับ Clara ในปี 1828 เมื่อเธออยู่ในปีที่เก้าของเธอ เมื่อความสัมพันธ์ฉันมิตรเริ่มพัฒนาเป็นอย่างอื่น อุปสรรคที่ผ่านไม่ได้เกิดขึ้นในทางของคู่รัก - การต่อต้านอย่างดื้อรั้นอย่างคลั่งไคล้ของเอฟ. วิค “ดูแลอนาคตของลูกสาว” ใช้รูปแบบที่รุนแรงมากกับเขา เขาพาคลาราไปที่เดรสเดน โดยห้ามแมนน์ไม่ให้มีส่วนเกี่ยวข้องใดๆ กับเธอ พวกเขาถูกแยกจากกันด้วยกำแพงที่ว่างเปล่าเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง คู่รักได้ผ่านไปแล้ว จดหมายลับการแยกทางกันที่ยาวนาน การหมั้นหมายลับ สุดท้ายการพิจารณาคดีแบบเปิด พวกเขาแต่งงานกันในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2383 เท่านั้น

ทศวรรษที่ 1930 ยังเป็นยุครุ่งเรือง วิจารณ์เพลงและ กิจกรรมวรรณกรรมชูมานน์. ที่ศูนย์กลางของมันคือการต่อสู้กับลัทธิฟิลิสเตีย ลัทธิฟิลิสเตียในชีวิตและศิลปะตลอดจนการป้องกันศิลปะขั้นสูง การศึกษารสนิยมของสาธารณชน คุณภาพที่โดดเด่นของ Schumann นักวิจารณ์คือรสนิยมทางดนตรีที่ไร้ที่ติความรู้สึกที่เฉียบแหลมของทุกสิ่งที่มีความสามารถขั้นสูงไม่ว่าใครจะเป็นผู้แต่งเพลงก็ตาม คนดังระดับโลกหรือผู้แต่งที่ไม่รู้จัก

การเปิดตัวของ Schumann ในฐานะนักวิจารณ์คือการทบทวนการเปลี่ยนแปลงของโชแปงในธีมจาก Don Giovanni ของ Mozart บทความนี้ลงวันที่ 1831 มีวลีที่มีชื่อเสียง: "สุภาพบุรุษ ก่อนที่ท่านจะเป็นอัจฉริยะ!" Schumann ยังประเมินพรสวรรค์อย่างไม่มีข้อผิดพลาด โดยทำนายบทบาทของที่ใหญ่ที่สุด นักแต่งเพลง XIXศตวรรษ. บทความเกี่ยวกับบราห์มส์ ("วิถีใหม่") เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2396 หลังจากหยุดกิจกรรมวิพากษ์วิจารณ์ของชูมันน์ไปนาน ยืนยันสัญชาตญาณการทำนายของเขาอีกครั้ง

โดยรวมแล้ว Schumann ได้สร้างผลงานที่น่าทึ่งประมาณ 200 รายการ บทความที่น่าสนใจเกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรี มักจะนำเสนอในรูปแบบของเรื่องราวหรือจดหมายที่สนุกสนาน บทความบางบทความคล้ายกับรายการไดอารี่ อื่น ๆ เป็นฉากสดที่มีการมีส่วนร่วมของหลาย ๆ นักแสดง. ผู้เข้าร่วมหลักในบทสนทนาเหล่านี้ที่ Schumann คิดค้นคือ Frerestan และ Euzebius รวมถึง Maestro Raro ฟลอเรสแทน และ ยูเซบิอุส - ไม่ใช่แค่ ตัวละครวรรณกรรมนี่คือการแสดงตัวตนของสองด้านที่แตกต่างกันของบุคลิกภาพของผู้แต่งเอง เขามอบ Florestan ให้มีความกระฉับกระเฉง หลงใหล อารมณ์ร้อนรน และประชดประชัน เขาเป็นคนอารมณ์ร้อน อารมณ์ดี ประทับใจ ตรงกันข้าม Euzebius เป็นนักฝันเงียบ ๆ กวี ทั้งสองมีความเท่าเทียมกันในลักษณะที่ขัดแย้งกันของแมนน์แมน ในความหมายที่กว้างกว่า รูปภาพอัตชีวประวัติเหล่านี้ได้รวมเอาความบาดหมางระหว่างคู่รักกับความเป็นจริงไว้ด้วยกัน 2 เวอร์ชัน นั่นคือ การประท้วงที่รุนแรงและการปลอบโยนในความฝัน

Florestan และ Euzebius กลายเป็นผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นที่สุดใน Shumanov's "เดวิดส์บุนดา" (“Union of David”) ซึ่งตั้งชื่อตามกษัตริย์ในพระคัมภีร์ในตำนาน นี้ "มากกว่า พันธมิตรลับ» มีอยู่แต่ในจิตใจของผู้สร้างมัน ผู้กำหนดมันว่า "สามัคคีธรรม"ศิลปินที่รวมตัวกันต่อสู้กับลัทธิฟิลิสม์เพื่องานศิลปะที่แท้จริง

บทความเบื้องต้นเกี่ยวกับเพลงของ Schumann ม., 2476.

ตัวอย่างเช่น เช่นเดียวกับผู้สร้างเรื่องสั้นโรแมนติกในวรรณคดี ชูมันน์สนใจผลของการพลิกกลับในตอนท้าย ความฉับพลันของผลกระทบทางอารมณ์ที่เกิดขึ้น

บรรณาการแด่ความชื่นชมในการเล่นของนักไวโอลินที่เก่งกาจคือการสร้างเปียโน etudes ตาม caprices ของ Paganini (1832-33)

ในปี 1831 ทั้ง Schumann และ Chopin มีอายุเพียง 21 ปี

เพื่อฉายแสงสู่ส่วนลึกของหัวใจมนุษย์ นั่นคือหน้าที่ของศิลปิน
ร. ชูมานน์

P. Tchaikovsky เชื่อว่าคนรุ่นต่อไปจะเรียกศตวรรษที่ 19 ยุคของ Schumann ในประวัติศาสตร์ดนตรี และแน่นอนว่าเพลงของ Schumann จับสิ่งสำคัญในศิลปะในยุคของเขา - เนื้อหาของมันคือ "กระบวนการที่ลึกลับลึกลับของชีวิตฝ่ายวิญญาณ" ของบุคคลจุดประสงค์ - การเจาะเข้าไปใน "ส่วนลึกของหัวใจมนุษย์"

R. Schumann เกิดในเมือง Zwickau ในจังหวัดแซกซอนในครอบครัวของผู้จัดพิมพ์และคนขายหนังสือ August Schumann ซึ่งเสียชีวิตก่อนวัยอันควร (พ.ศ. 2369) แต่สามารถส่งต่อทัศนคติที่เคารพต่อศิลปะให้กับลูกชายและสนับสนุนให้เขาเรียนดนตรี กับออร์แกนท้องถิ่น I. Kuntsch. จาก ปีแรกแมนน์แมนชอบเล่นเปียโนตอนอายุ 13 เขาเขียนเพลงสดุดีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา แต่ไม่น้อยไปกว่าดนตรีเขาสนใจวรรณกรรมในการศึกษาที่เขาก้าวหน้าอย่างมากในช่วงปีที่โรงยิม ชายหนุ่มที่มีแนวโน้มโรแมนติกไม่สนใจวิชานิติศาสตร์เลยซึ่งเขาศึกษาที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิกและไฮเดลเบิร์ก (1828-30)

ชั้นเรียนกับครูสอนเปียโนชื่อดัง F. Wieck เข้าร่วมคอนเสิร์ตในไลพ์ซิกทำความรู้จักกับผลงานของ F. Schubert มีส่วนทำให้ตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับดนตรี ด้วยความยากลำบากในการเอาชนะการต่อต้านของญาติของเขา แมนน์แมนจึงเริ่มเรียนเปียโนแบบเข้มข้น แต่โรคภัย มือขวา(เนื่องจากการฝึกนิ้วกล) ปิดอาชีพนักเปียโนให้กับเขา ด้วยความกระตือรือร้นที่มากขึ้น Schumann อุทิศตนเองในการแต่งเพลง รับบทเรียนการแต่งเพลงจาก G. Dorn ศึกษางานของ J. S. Bach และ L. Beethoven งานเปียโนที่ตีพิมพ์ครั้งแรก (Variations on a theme โดย Abegg, "Butterflies", 1830-31) ได้เปิดเผยถึงความเป็นอิสระของนักเขียนรุ่นเยาว์

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1834 Schumann ได้เป็นบรรณาธิการและต่อมาเป็นผู้จัดพิมพ์ New นิตยสารเพลง” ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อต่อสู้กับองค์ประกอบผิวเผินของคีตกวีอัจฉริยะที่ท่วมท้นเวทีคอนเสิร์ตในเวลานั้นด้วยการเลียนแบบงานฝีมือของคลาสสิกเพื่อศิลปะใหม่ที่ลึกซึ้งซึ่งส่องสว่างด้วยแรงบันดาลใจจากบทกวี ในบทความของเขาที่เขียนในรูปแบบศิลปะดั้งเดิม - มักจะอยู่ในรูปแบบของฉาก, บทสนทนา, คำพังเพย, ฯลฯ - Schumann นำเสนอผู้อ่านด้วยอุดมคติของศิลปะที่แท้จริงซึ่งเขาเห็นในผลงานของ F. Schubert และ F. Mendelssohn , F. Chopin และ G Berlioz ในดนตรีคลาสสิกแบบเวียนนาในเกมของ N. Paganini และนักเปียโนสาว Clara Wieck - ลูกสาวของครูของเธอ Schumann สามารถรวบรวมคนที่มีใจเดียวกันซึ่งปรากฏบนหน้านิตยสารในฐานะ Davidsbündlers - สมาชิกของ "David Brotherhood" ("Davidsbund") ซึ่งเป็นสหภาพทางจิตวิญญาณของนักดนตรีของแท้ แมนน์แมนเองมักจะลงนามในบทวิจารณ์ด้วยชื่อของ Davidsbündlers Florestan และ Eusebius ที่สมมติขึ้น Florestan มีแนวโน้มที่จะมีจินตนาการที่รุนแรงขึ้นและลง สำหรับความขัดแย้ง การตัดสินของ Eusebius ที่เพ้อฝันนั้นนุ่มนวลกว่า ในชุดการแสดงลักษณะเฉพาะ "Carnival" (1834-35) Schumann สร้างภาพเหมือนดนตรีของ Davidsbündlers - Chopin, Paganini, Clara (ภายใต้ชื่อ Chiarina), Eusebius, Florestan

ไฟฟ้าแรงสูง ความแข็งแกร่งของจิตใจและอัจฉริยภาพความคิดสร้างสรรค์ขั้นสูงสุด ("ละครยอดเยี่ยม", "การเต้นรำของ Davidsbündlers", Fantasia ใน C major, "Kreisleriana", "Novelettes", "Humoresque", "Viennese Carnival") นำ Schumann ในช่วงครึ่งหลังของยุค 30 ซึ่งผ่านไปภายใต้การต่อสู้เพื่อสิทธิในการรวมตัวกับ Clara Wieck (F. Wieck ขัดขวางการแต่งงานครั้งนี้ทุกวิถีทาง) ในความพยายามที่จะหาพื้นที่ที่กว้างขึ้นสำหรับกิจกรรมด้านดนตรีและการสื่อสารมวลชน Schumann ใช้เวลาในฤดูกาล 1838-39 ในกรุงเวียนนา แต่ฝ่ายบริหารและการเซ็นเซอร์ของ Metternich ได้ป้องกันไม่ให้มีการตีพิมพ์วารสารที่นั่น ในกรุงเวียนนา ชูมันน์ได้ค้นพบต้นฉบับของซิมโฟนีที่ "ยิ่งใหญ่" ของชูเบิร์ตในซีเมเจอร์ ซึ่งเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของการแสดงซิมโฟนีที่โรแมนติก

พ.ศ. 2383 - ปีแห่งการรวมตัวกับคลาร่าที่รอคอยมายาวนาน - กลายเป็นปีแห่งเพลงของแมนน์แมน ความอ่อนไหวเป็นพิเศษต่อบทกวี ความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับงานของผู้ร่วมสมัยมีส่วนทำให้เกิดการตระหนักรู้ในวงจรเพลงมากมายและแต่ละเพลงของการรวมตัวที่แท้จริงกับกวีนิพนธ์ ซึ่งเป็นรูปแบบที่แน่นอนในดนตรีของเสียงสูงต่ำของบทกวีแต่ละบทของ G. Heine (“Circle of เพลง” op. 24, “The Poet's Love”), I. Eichendorff (“Circle of Songs”, op. 39), A. Chamisso (“Love and Life of a Woman”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, HX Andersen และคนอื่น ๆ และต่อมาความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงร้องยังคงเติบโตผลงานที่ยอดเยี่ยม (“ บทกวีหกโดย N. Lenau” และ Requiem - 1850, “ เพลงจาก“ Wilhelm Meister“ โดย IV Goethe” - 1849, เป็นต้น)

ชีวิตและผลงานของ Schumann ในยุค 40-50 ดำเนินไปโดยสลับกันขึ้นและลงซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับอุบาทว์ของความเจ็บป่วยทางจิตซึ่งสัญญาณแรกที่ปรากฏขึ้นเร็วเท่าปี พ.ศ. 2376 การเพิ่มขึ้นของพลังงานสร้างสรรค์เป็นจุดเริ่มต้นของยุค 40 การสิ้นสุด สมัยเดรสเดน(ในเมืองหลวงของแซกโซนี ชาวชูมานน์อาศัยอยู่ในปี ค.ศ. 1845-50) สอดคล้องกับเหตุการณ์ปฏิวัติในยุโรป และการเริ่มต้นชีวิตในเมืองดึสเซลดอร์ฟ (1850) Schumann แต่งเพลงมากมายสอนที่ Leipzig Conservatory ซึ่งเปิดในปี 1843 และเริ่มดำเนินการเป็นตัวนำในปีเดียวกัน ในเมืองเดรสเดนและดุสเซลดอร์ฟ เขายังกำกับคณะนักร้องประสานเสียงด้วย อุทิศตนให้กับงานนี้ด้วยความกระตือรือร้น จากทัวร์ไม่กี่แห่งที่ทำกับ Clara ทัวร์ที่ยาวที่สุดและน่าประทับใจที่สุดคือการเดินทางไปรัสเซีย (1844) ตั้งแต่ยุค 60-70 ดนตรีของ Schumann ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียอย่างรวดเร็ว เธอได้รับความรักจาก M. Balakirev และ M. Mussorgsky, A. Borodin และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Tchaikovsky ซึ่งถือว่า Schumann โดดเด่นที่สุด นักแต่งเพลงร่วมสมัย. นักแสดงฝีมือเยี่ยม งานเปียโน Schumann คือ A. Rubinstein

ความคิดสร้างสรรค์ของยุค 40-50 โดดเด่นด้วยการขยายช่วงของประเภทที่สำคัญ แมนน์เขียนซิมโฟนี (ครั้งแรก - "ฤดูใบไม้ผลิ", 2384, วินาที, 2388-46; ที่สาม - "ไรน์", 2393; ที่สี่, 1841-1st ed., 1851 - 2nd ed.), ห้องตระการตา (3 strings quartet - 1842, ทริโอ 3 วง วงเปียโนและควินเท็ต วงดนตรีที่มีคลาริเน็ต - รวมถึง "เทพนิยาย" สำหรับคลาริเน็ต วิโอลาและเปียโน โซนาตา 2 ตัวสำหรับไวโอลินและเปียโน ฯลฯ); คอนแชร์โตสำหรับเปียโนฟอร์เต 1841-45), เชลโล (1850), ไวโอลิน (1853); รายการคอนเสิร์ตทาบทาม (“The Bride of Messina” โดย Schiller, 1851; “Hermann and Dorothea” โดย Goethe และ “Julius Caesar” โดย Shakespeare - 1851) แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในการจัดการรูปแบบคลาสสิก ความกล้าหาญในการต่ออายุของพวกเขาโดดเด่น คอนเสิร์ตเปียโนและ The Fourth Symphony ความกลมกลืนที่โดดเด่นของศูนย์รวมและแรงบันดาลใจของความคิดทางดนตรี - Quintet in E flat major จุดสุดยอดอย่างหนึ่งของงานทั้งหมดของนักแต่งเพลงคือดนตรีสำหรับบทกวีอันน่าทึ่งของไบรอน Manfred (1848) - เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาซิมโฟนีโรแมนติกระหว่างทางจากเบโธเฟนถึง Liszt, Tchaikovsky, Brahms Schumann ไม่ได้ทรยศต่อเปียโนอันเป็นที่รักของเขาเช่นกัน (Forest Scenes, 1848-49 และเพลงอื่น ๆ ) - มันเป็นเสียงของเขาที่ทำให้วงดนตรีและเนื้อเพลงของเขามีความชัดเจนเป็นพิเศษ การค้นหานักแต่งเพลงในด้านเสียงร้องและดนตรีนาฏศิลป์นั้นไม่เหน็ดเหนื่อย (oratorio "Paradise and Peri" โดย T. Moore - 1843; ฉากจาก "Faust" ของเกอเธ่, 1844-53; เพลงบัลลาดสำหรับศิลปินเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา; ผลงาน ของประเภทศักดิ์สิทธิ์ ฯลฯ ) . การแสดงละครในไลพ์ซิกของละครโอเปร่าเรื่องเดียวของชูมานน์เรื่อง "Genoveva" (1847-48) อิงจาก F. Gobbel และ L. Tieck ใกล้เข้ามาแล้ว พล็อตแรงจูงใจโอเปร่าโรแมนติก "อัศวิน" ของเยอรมันโดย K. M. Weber และ R. Wagner ไม่ได้ทำให้เขาประสบความสำเร็จ

เหตุการณ์สำคัญในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของแมนน์แมนคือการพบกับบราห์มวัยยี่สิบปีของเขา บทความ "New Ways" ซึ่ง Schumann ทำนายอนาคตอันยิ่งใหญ่สำหรับทายาททางจิตวิญญาณของเขา (เขาปฏิบัติต่อนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ด้วยความอ่อนไหวเป็นพิเศษเสมอ) เสร็จสิ้นกิจกรรมการประชาสัมพันธ์ของเขา ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1854 การเจ็บป่วยที่รุนแรงนำไปสู่การพยายามฆ่าตัวตาย หลังจากใช้เวลา 2 ปีในโรงพยาบาล (Endenich ใกล้เมืองบอนน์) Schumann เสียชีวิต ต้นฉบับและเอกสารส่วนใหญ่เก็บไว้ใน House-Museum ของเขาใน Zwickau (ประเทศเยอรมนี) ซึ่งเป็นสถานที่จัดการแข่งขันเปียโน นักร้องและ หอประชุมตระการตาชื่อผู้แต่ง

งานของ Schumann เป็นจุดที่เป็นผู้ใหญ่ของแนวโรแมนติกทางดนตรีด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นไปยังศูนย์รวมของกระบวนการทางจิตวิทยาที่ซับซ้อน ชีวิตมนุษย์. วัฏจักรของเปียโนและเสียงร้องของ Schumann ผลงานประสานเสียงและไพเราะหลายชิ้นได้เปิดโลกศิลปะใหม่ การแสดงออกทางดนตรีรูปแบบใหม่ ดนตรีของ Schumann ถือได้ว่าเป็นการต่อเนื่องของช่วงเวลาทางดนตรีที่กว้างขวางอย่างน่าประหลาดใจ จับภาพการเปลี่ยนแปลงและความแตกต่างอย่างประณีต สภาพจิตใจบุคคล. สิ่งเหล่านี้สามารถเป็นภาพบุคคลดนตรี จับภาพทั้งตัวละครภายนอกและ . ได้อย่างแม่นยำ แก่นแท้ภายในปรากฎ

Schumann ให้ชื่อผลงานแบบเป็นโปรแกรมแก่ผลงานหลายชิ้นของเขา ซึ่งออกแบบมาเพื่อกระตุ้นจินตนาการของผู้ฟังและนักแสดง งานของเขาเชื่อมโยงกับวรรณกรรมอย่างใกล้ชิด - กับงานของ Jean Paul (I. P. Richter), T. A. Hoffmann, G. Heine และคนอื่น ๆ สามารถเปรียบเทียบขนาดย่อของ Schumann กับบทกวีบทกวีบทละครที่มีรายละเอียดมากขึ้น - กับบทกวีเรื่องสั้น เรื่องราวโรแมนติกที่ซึ่งเรื่องราวต่างๆ บางครั้งก็เกี่ยวพันกันอย่างน่าประหลาด ของจริงกลับกลายเป็นเรื่องมหัศจรรย์ก็มี การพูดนอกเรื่องเป็นต้น ฮีโร่ของ Hoffmann - Kapellmeister Johannes Kreisler ที่บ้าคลั่งซึ่งทำให้ชาวกรุงหวาดกลัวด้วยการอุทิศตนอย่างคลั่งไคล้ในดนตรี - ให้ชื่อ "Kreislerians" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ของ Schumann ที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุด ในวัฏจักรของเปียโนแฟนตาซีชิ้นนี้ เช่น ใน วงจรเสียงบทกวีของไฮเนอ "ความรักของกวี" เกิดภาพ ศิลปินโรแมนติกกวีที่แท้จริงสามารถรู้สึกเฉียบแหลมไร้ขีด จำกัด "แข็งแกร่งร้อนแรงและอ่อนโยน" บางครั้งถูกบังคับให้ซ่อนแก่นแท้ของเขาภายใต้หน้ากากของการประชดประชันและตลกขบขันเพื่อเปิดเผยในภายหลังด้วยความจริงใจและจริงใจยิ่งขึ้นหรือดำดิ่งสู่ห้วงความคิดลึก ๆ ... ความคมชัดและพลังแห่งความรู้สึก , ความบ้าคลั่ง แรงกระตุ้นที่ดื้อรั้น Manfred ของ Byron มี Schumann ซึ่งมีลักษณะทางปรัชญาและโศกนาฏกรรมด้วย ภาพเคลื่อนไหวที่เป็นเพลงของธรรมชาติ ความฝันอันน่าอัศจรรย์ ตำนานและประเพณีโบราณ ภาพในวัยเด็ก (“Children's Scenes” - 1838; เปียโน (1848) และเสียงร้อง (1849) “Albums for Youth”) เติมเต็มโลกแห่งศิลปะของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ “ ความเป็นเลิศของกวี” ตามที่ V. Stasov เรียกมันว่า

E. Tsareva

คำพูดของ Schuman "เพื่อส่องสว่างส่วนลึกของหัวใจมนุษย์ - นี่คือจุดประสงค์ของศิลปิน" - เส้นทางตรงสู่ความรู้ศิลปะของเขา มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถเปรียบเทียบกับ Schumann ในการเจาะซึ่งเขาสื่อถึงความแตกต่างที่ดีที่สุดของชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์ด้วยเสียง โลกแห่งความรู้สึกเป็นบ่อเกิดของภาพทางดนตรีและบทกวีของเขาอย่างไม่รู้จักจบสิ้น

คำพูดที่น่าสังเกตอีกอย่างหนึ่งของ Schumann ก็คือ "คนเราไม่ควรหมกมุ่นอยู่กับตัวเองมากเกินไป ในขณะที่มันง่ายที่จะละสายตาไปจากโลกรอบตัว" และแมนน์แมนก็ทำตามคำแนะนำของเขาเอง เมื่ออายุได้ยี่สิบปี เขาต่อสู้กับความเฉื่อยและลัทธิฟิลิสเตีย (ชาวฟิลิสเตียเป็นคำภาษาเยอรมันรวมที่เป็นตัวเป็นตนพ่อค้า บุคคลที่มีความคิดแบบฟิลิสเตียย้อนหลังเกี่ยวกับชีวิต การเมือง ศิลปะ)ในงานศิลปะ จิตวิญญาณแห่งการต่อสู้ ดื้อรั้น และหลงใหล ได้เติมเต็มงานดนตรีของเขาและบทความวิจารณ์ที่กล้าหาญและกล้าหาญของเขา ซึ่งปูทางไปสู่ปรากฏการณ์ทางศิลปะที่ก้าวหน้ารูปแบบใหม่

เข้ากันไม่ได้กับกิจวัตรประจำวัน, หยาบคาย Schumann ดำเนินไปตลอดชีวิตของเขา แต่โรคนี้ซึ่งรุนแรงขึ้นทุกปี ซ้ำเติมความประหม่าและความอ่อนไหวในธรรมชาติของเขา มักจะขัดขวางความกระตือรือร้นและพลังงานที่เขาอุทิศตนให้กับกิจกรรมทางดนตรีและสังคม ความซับซ้อนของสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองเชิงอุดมการณ์ในเยอรมนีในขณะนั้นก็ส่งผลกระทบเช่นกัน อย่างไรก็ตาม ในสภาพของโครงสร้างปฏิกิริยากึ่งศักดินา ชูมานสามารถรักษาความบริสุทธิ์ของ อุดมคติทางศีลธรรมดำรงตนอยู่ในตนอย่างไม่หยุดยั้ง ปลุกเร้าผู้อื่นให้ร้อนระอุอย่างสร้างสรรค์

“ไม่มีสิ่งใดเกิดขึ้นจริงในงานศิลปะหากปราศจากความกระตือรือร้น” ถ้อยคำอันยอดเยี่ยมของนักประพันธ์เพลงเผยให้เห็นแก่นแท้ของแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของเขา เขาเป็นศิลปินที่อ่อนไหวและมีความคิดลึกซึ้ง เขาอดไม่ได้ที่จะตอบสนองต่อเสียงเรียกร้องของยุคนั้น ยอมจำนนต่ออิทธิพลที่สร้างแรงบันดาลใจของยุคปฏิวัติและสงครามปลดปล่อยชาติที่สั่นสะเทือนยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ความผิดปกติที่โรแมนติกของภาพดนตรีและการเรียบเรียงความหลงใหลที่ Schumann มอบให้กับกิจกรรมทั้งหมดของเขาได้รบกวนความสงบสุขของชาวฟิลิสเตียชาวเยอรมัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานของ Schumann ถูกสื่อมวลชนบดบังและไม่ได้รับการยอมรับในบ้านเกิดของเขาเป็นเวลานาน เส้นทางชีวิตชูมานน์เป็นเรื่องยาก จากจุดเริ่มต้น การต่อสู้เพื่อสิทธิในการเป็นนักดนตรีได้กำหนดบรรยากาศที่ตึงเครียดและบางครั้งประหม่าในชีวิตของเขา การล่มสลายของความฝันบางครั้งถูกแทนที่ด้วยการตระหนักถึงความหวังอย่างฉับพลันช่วงเวลาแห่งความสุขเฉียบพลัน - ภาวะซึมเศร้าลึก ทั้งหมดนี้ประทับอยู่ในหน้าเพลงของ Schumann ที่สั่นเทา

สำหรับคนร่วมสมัยของ Schumann งานของเขาดูลึกลับและไม่สามารถเข้าถึงได้ แปลก ภาษาดนตรี, ภาพใหม่, รูปแบบใหม่ - ทั้งหมดนี้ต้องใช้การฟังและความตึงเครียดที่ลึกเกินไปซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับผู้ชมในคอนเสิร์ต

ประสบการณ์ของ Liszt ผู้ซึ่งพยายามส่งเสริมดนตรีของ Schumann จบลงอย่างน่าเศร้า ในจดหมายที่ส่งถึงผู้เขียนชีวประวัติของ Schumann Liszt เขียนว่า: "หลายครั้งที่การแสดงของ Schumann ล้มเหลวทั้งในบ้านส่วนตัวและในคอนเสิร์ตสาธารณะ ทำให้ฉันไม่กล้าใส่มันลงบนโปสเตอร์"

แต่แม้กระทั่งในหมู่นักดนตรี ศิลปะของ Schumann ก็ทำให้เกิดความเข้าใจอย่างยากลำบาก ไม่ต้องพูดถึง Mendelssohn ซึ่งวิญญาณที่ดื้อรั้นของ Schumann นั้นเป็นมนุษย์ต่างดาวอย่างลึกซึ้ง Liszt คนเดียวกัน - หนึ่งในศิลปินที่เฉียบแหลมและละเอียดอ่อนที่สุด - ยอมรับ Schumann เพียงบางส่วนเท่านั้นทำให้ตัวเองมีอิสระเช่นการแสดง "Carnival" ด้วยบาดแผล

ตั้งแต่ปี 1950 เท่านั้น ดนตรีของ Schumann เริ่มหยั่งรากลึกในชีวิตดนตรีและคอนเสิร์ต เพื่อให้ได้มาซึ่งมากขึ้นเรื่อยๆ วงกลมกว้างสมัครพรรคพวกและผู้ชื่นชม ในบรรดาคนกลุ่มแรกที่สังเกตเห็นคุณค่าที่แท้จริงของมันคือนักดนตรีชั้นนำของรัสเซีย Anton Grigorievich Rubinstein เล่น Schumann อย่างมากและเต็มใจ และด้วยการแสดงของ Carnival และ Symphonic Etudes อย่างแม่นยำทำให้เขาสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับผู้ชม

ความรักสำหรับ Schumann ได้รับการยืนยันซ้ำแล้วซ้ำอีกโดย Tchaikovsky และตัวเลข " กำมืออันยิ่งใหญ่". ไชคอฟสกีพูดอย่างเจาะจงเกี่ยวกับชูมันน์ โดยสังเกตถึงความทันสมัยอันน่าตื่นเต้นของงานของชูมานน์ ความแปลกใหม่ของเนื้อหา ความแปลกใหม่ของ ความคิดทางดนตรีนักแต่งเพลง. “ ดนตรีของแมนน์แมน” ไชคอฟสกีเขียน“ ติดกับงานของเบโธเฟนอย่างเป็นธรรมชาติและในเวลาเดียวกันก็แยกออกจากมันอย่างรวดเร็วเปิดโลกทั้งใบของใหม่ให้เรา รูปแบบดนตรี, สัมผัสสตริงที่ยังไม่ได้สัมผัสโดยผู้ยิ่งใหญ่รุ่นก่อนของเขา ในนั้นเราพบเสียงสะท้อนของกระบวนการทางจิตวิญญาณลึกลับเหล่านั้นของชีวิตทางจิตวิญญาณของเรา ความสงสัย ความสิ้นหวัง และแรงกระตุ้นเหล่านั้นไปสู่อุดมคติที่ครอบงำจิตใจของคนสมัยใหม่

Schumann เป็นนักดนตรีโรแมนติกรุ่นที่สองที่เข้ามาแทนที่ Weber, Schubert แมนน์แมนในหลายๆ ด้านเริ่มต้นจากสายงานของชูเบิร์ตตอนปลาย จากแนวงานของเขา ซึ่งองค์ประกอบด้านโคลงสั้น ๆ ดราม่าและจิตวิทยามีบทบาทชี้ขาด

ธีมสร้างสรรค์หลักของ Schumann คือโลก สภาพภายในผู้ชายชีวิตจิตใจของเขา มีลักษณะที่ปรากฏของฮีโร่ของ Schumann ที่คล้ายกับของ Schubert นอกจากนี้ยังมีสิ่งใหม่มากมายที่มีอยู่ในศิลปินรุ่นต่าง ๆ ด้วยระบบความคิดและความรู้สึกที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน ภาพศิลปะและบทกวีของ Schumann ที่เปราะบางและประณีตกว่า ถือกำเนิดขึ้นในจิตใจ โดยรับรู้ถึงความขัดแย้งของเวลาที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่ลดละ ปฏิกิริยารุนแรงที่เพิ่มขึ้นนี้ต่อปรากฏการณ์ของชีวิตที่สร้างความตึงเครียดและความแข็งแกร่งที่ไม่ธรรมดาของ ไม่มีผู้ร่วมสมัยในยุโรปตะวันตกของ Schumann ยกเว้นโชแปงที่มีความหลงใหลและความแตกต่างทางอารมณ์ที่หลากหลาย

ในธรรมชาติที่เปิดกว้างอย่างประหม่าของ Schumann ความรู้สึกของช่องว่างที่ศิลปินชั้นนำแห่งยุคสัมผัสประสบระหว่างความคิดความรู้สึกลึก ๆ บุคลิกภาพและ เงื่อนไขที่แท้จริงความเป็นจริงโดยรอบ เขาพยายามที่จะเติมเต็มความไม่สมบูรณ์ของการดำรงอยู่ด้วยจินตนาการของเขาเอง เพื่อต่อต้านชีวิตที่ไม่น่าดูด้วยโลกในอุดมคติ ดินแดนแห่งความฝัน และนิยายวรรณกรรม ในที่สุด สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าปรากฏการณ์ชีวิตหลายหลากเริ่มลดน้อยลงจนถึงขอบเขตของทรงกลมส่วนบุคคล ชีวิตภายใน เจาะลึกในตัวเอง จดจ่อกับความรู้สึกของตัวเอง ประสบการณ์ของตัวเองเสริมความแข็งแกร่งให้กับการเติบโตของหลักการทางจิตวิทยาในงานของ Schumann

ธรรมชาติ, ชีวิตประจำวัน, โลกแห่งวัตถุประสงค์ทั้งหมด, อย่างที่มันเป็น, ขึ้นอยู่กับสภาพที่กำหนดของศิลปิน, ถูกแต่งแต้มด้วยโทนสีของอารมณ์ส่วนตัวของเขา ธรรมชาติในงานของ Schumann ไม่มีอยู่นอกเหนือประสบการณ์ของเขา มันสะท้อนอารมณ์ของตัวเองเสมอ ใช้สีที่ตรงกับพวกเขา สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับภาพที่น่าอัศจรรย์ ในงานของ Schumann เมื่อเปรียบเทียบกับงานของ Weber หรือ Mendelssohn ความเชื่อมโยงกับความยอดเยี่ยมที่เกิดจากความคิดพื้นบ้านนั้นลดลงอย่างเห็นได้ชัด จินตนาการของ Schumann ค่อนข้างเป็นจินตนาการของนิมิตของเขาเอง ซึ่งบางครั้งก็แปลกประหลาดและไม่แน่นอน เกิดจากการเล่นด้วยจินตนาการทางศิลปะ

การเสริมสร้างความเข้มแข็งของอัตวิสัยและแรงจูงใจทางจิตวิทยา ซึ่งมักจะเป็นลักษณะอัตชีวประวัติของความคิดสร้างสรรค์ ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากคุณค่าสากลอันโดดเด่นของดนตรีของแมนน์แมน เนื่องจากปรากฏการณ์เหล่านี้เป็นแบบอย่างอย่างลึกซึ้งของยุคของแมนน์แมน เบลินสกี้พูดอย่างน่าทึ่งเกี่ยวกับความสำคัญของหลักการอัตนัยในงานศิลปะ: “ในความสามารถที่ยอดเยี่ยม องค์ประกอบภายในที่เป็นอัตนัยมากเกินไปเป็นสัญลักษณ์ของมนุษยชาติ อย่ากลัวทิศทางนี้ มันจะไม่หลอกคุณ มันจะไม่หลอกคุณ กวีผู้ยิ่งใหญ่พูดถึงตัวเอง เกี่ยวกับเขา ฉันพูดถึงเรื่องทั่วไป - ของมนุษยชาติเพราะในธรรมชาติของเขามีทุกสิ่งที่มนุษยชาติอาศัยอยู่ เพราะฉะนั้น ในความเศร้า ในจิตใจ ทุกคนย่อมรู้จักตนเองและมองเห็นในตัวเขา ไม่เพียงเท่านั้น กวี, แต่ มนุษย์พี่ชายของเขาในมนุษยชาติ เมื่อตระหนักว่าเขาเป็นคนที่สูงกว่าเขาอย่างหาที่เปรียบไม่ได้ ทุกคนในเวลาเดียวกันก็รับรู้ถึงความเป็นเครือญาติของเขากับเขา