พุชกินเขียนโศกนาฏกรรมในปี ค.ศ. 1920 และได้รับการตีพิมพ์ในวารสาร Sovremennik ด้วยโศกนาฏกรรม The Miserly Knight วัฏจักรของผลงานที่เรียกว่า "Little Tragedies" เริ่มต้นขึ้น ในการทำงานพุชกินประณามลักษณะเชิงลบดังกล่าว ธรรมชาติของมนุษย์เหมือนความตระหนี่
เขาย้ายงานไปฝรั่งเศสเพื่อไม่ให้ใครเดาได้ว่าเรากำลังพูดถึงคนใกล้ชิดกับเขาเกี่ยวกับพ่อของเขา เขาเป็นคนขี้เหนียว ที่นี่เขาอาศัยอยู่เพื่อตัวเองในปารีส ล้อมรอบด้วยทองคำ 6 หีบ แต่จากที่นั่นเขาไม่ได้รับเงิน จะเปิดดูและปิดอีกครั้ง
เป้าหมายหลักในชีวิตคือการกักตุน แต่บารอนไม่เข้าใจว่าเขาป่วยทางจิตแค่ไหน "พญานาคทองคำ" นี้ปราบเขาให้สำเร็จโดยสมบูรณ์ คนขี้เหนียวเชื่อว่าต้องขอบคุณทองคำที่เขาจะได้รับอิสรภาพและอิสรภาพ แต่เขาไม่สังเกตว่างูนี้ทำให้เขาไม่เพียงแต่ขาดความรู้สึกทั้งหมดของมนุษย์เท่านั้น. แต่แม้กระทั่งลูกชายของเขาเอง เขาก็ยังมองว่าเป็นศัตรู จิตใจของเขาสับสนอย่างสมบูรณ์ เขาท้าดวลกันเรื่องเงิน
ลูกชายของอัศวินผู้แข็งแกร่งและกล้าหาญ เขามักจะได้รับชัยชนะในการแข่งขันแบบประจัญบาน เขาหน้าตาดีและชอบเพศหญิง แต่เขาต้องพึ่งพาทางการเงินกับพ่อของเขา และเขาจัดการกับลูกชายของเขาด้วยความช่วยเหลือจากเงิน ทำลายความภาคภูมิใจและศักดิ์ศรีของเขา แม้แต่ในยามที่ ผู้ชายแข็งแรงคุณสามารถทำลายความตั้งใจของคุณ ลัทธิคอมมิวนิสต์ยังมาไม่ถึง และเงินก็ยังครองโลกอยู่เรื่อยๆ ลูกชายจึงแอบหวังจะฆ่าพ่อและยึดเงินไว้
ดยุคหยุดการต่อสู้ เขาเรียกลูกชายของเขาว่าสัตว์ประหลาด แต่บารอนถูกฆ่าโดยความคิดที่จะเสียเงิน สงสัยว่าทำไมสมัยนั้นไม่มีธนาคาร? ฉันจะเอาเงินมาใช้จ่ายและจะมีชีวิตอยู่อย่างมีความสุขตลอดไป และเห็นได้ชัดว่าเขาเก็บไว้ที่บ้าน ดังนั้นเขาจึงเขย่าเหรียญทุกเหรียญ
นี่คือฮีโร่อีกคนหนึ่งคือโซโลมอนที่ "จับตาดู" ความมั่งคั่งของอัศวินที่ตระหนี่ เพื่อเห็นแก่ทรัพย์สมบัติของตน พระองค์ไม่ทรงหลีกเลี่ยงสิ่งใดๆ เขาทำอย่างมีเล่ห์เหลี่ยมและแยบยล - เขาเสนอให้ลูกชายของเขาฆ่าพ่อของเขา แค่วางยาพิษเขา ลูกชายขับไล่เขาออกไปด้วยความอับอาย แต่เขาพร้อมที่จะต่อสู้กับพ่อของเขาเองเพราะเขาทำให้เกียรติของเขาขุ่นเคือง
ความหลงใหลพุ่งสูงและมีเพียงฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งเท่านั้นที่สามารถทำให้คู่ต่อสู้สงบลงได้
มีเพียงสามฉากในโศกนาฏกรรม ฉากแรก - ลูกชายสารภาพสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบากของเขา ฉากที่สอง - อัศวินผู้ชั่วร้ายเทวิญญาณของเขาออกมา ฉากที่สามคือการแทรกแซงของดยุคและการตายของอัศวินผู้ขี้เหนียว และใต้ม่านมีเสียงคำว่า: "อายุที่เลวร้าย จิตใจที่เลวร้าย" ดังนั้นประเภทของงานจึงสามารถกำหนดเป็นโศกนาฏกรรมได้
ภาษาที่แม่นยำและเหมาะสมของการเปรียบเทียบและฉายาของพุชกินทำให้สามารถจินตนาการถึงอัศวินที่ตระหนี่ได้ ที่นี่เขากำลังคัดแยกเหรียญทองคำ ในห้องใต้ดินที่มืดมิดท่ามกลางแสงเทียนที่ริบหรี่ บทพูดคนเดียวของเขาดูสมจริงมากจนใครๆ ก็นึกภาพวายร้ายกระหายเลือดคลานเข้าไปในห้องใต้ดินอันมืดมิดแห่งนี้ได้ และเลียมือของอัศวิน น่ากลัวและน่าขยะแขยงจากภาพที่นำเสนอ
ช่วงเวลาของโศกนาฏกรรมคือยุคกลางของฝรั่งเศส จุดจบบนธรณีประตูคือระบบใหม่ - ระบบทุนนิยม ดังนั้น อัศวินขี้เหนียวในด้านหนึ่งก็คืออัศวิน และในอีกทางหนึ่งเป็นผู้ใช้บริการ ให้ยืมเงินโดยมีดอกเบี้ย นั่นคือสิ่งที่เขาได้รับมันจาก จำนวนมากของเงิน.
ทุกคนมีความจริงเป็นของตัวเอง ลูกเห็นในตัวพ่อ สุนัขเฝ้าบ้าน, ทาสชาวแอลจีเรีย และพ่อเห็นลูกชายของเขาเป็นชายหนุ่มที่มีลมแรงซึ่งจะไม่ได้รับเงินด้วยโคกของเขา แต่จะได้รับเป็นมรดก เขาเรียกเขาว่าคนบ้า เด็กหนุ่มผู้ใช้จ่ายอย่างประหยัดที่เข้าร่วมในความสนุกสนานโดยประมาท
ตัวเลือก 2
ความเก่งกาจของประเภท A.S. Pushkin นั้นยอดเยี่ยม เขาเป็นปรมาจารย์ด้านคำและผลงานของเขามีทั้งนวนิยาย นิทาน บทกวี บทกวี บทละคร ผู้เขียนสะท้อนความเป็นจริงของเวลาของเขาเผยให้เห็นความชั่วร้ายของมนุษย์แสวงหาแนวทางแก้ไขปัญหาทางจิตวิทยา วัฏจักรของผลงาน "โศกนาฏกรรมน้อย" - ร้องไห้ จิตวิญญาณมนุษย์. ผู้เขียนต้องการแสดงให้ผู้อ่านเห็นว่าความโลภ, ความโง่เขลา, ความริษยา, ความปรารถนาที่จะดูร่ำรวยจากภายนอก
ละครเรื่องแรกของ Little Tragedies คือ The Miserly Knight ผู้เขียนใช้เวลานานถึงสี่ปีกว่าจะเข้าใจโครงเรื่องที่วางแผนไว้
ความโลภของมนุษย์เป็นความชั่วทั่วไปที่มีอยู่และมีอยู่ในเวลาที่ต่างกัน งาน "The Miserly Knight" นำผู้อ่านไปสู่ยุคกลางของฝรั่งเศส ภาพหลักของละครคือบารอนฟิลิป ผู้ชายคนนั้นรวยและขี้เหนียว เขาถูกหลอกหลอนด้วยหีบทองคำของเขา เขาไม่ใช้เงิน ความหมายของชีวิตเขาเป็นเพียงการสะสม เงินได้กินวิญญาณของเขา เขาพึ่งพาพวกเขาอย่างสมบูรณ์ ความโลภเป็นที่ประจักษ์ในบารอนและในความสัมพันธ์ของมนุษย์ ลูกชายของเขาเป็นศัตรูที่คุกคามความมั่งคั่งของเขา กาลครั้งหนึ่ง ขุนนางเขากลายเป็นทาสของกิเลสตัณหาของเขา
ลูกชายของบารอนเป็นชายหนุ่มที่แข็งแกร่งเป็นอัศวิน ผู้หญิงที่หล่อเหลาและกล้าหาญอย่างเขามักจะเข้าร่วมการแข่งขันและคว้าชัยชนะ แต่ในด้านการเงิน อัลเบิร์ตต้องพึ่งพาพ่อของเขา ชายหนุ่มไม่สามารถซื้อม้า เกราะ หรือแม้แต่เสื้อผ้าที่ดีสำหรับการออกไปข้างนอกได้ ตรงกันข้ามกับพ่อ ลูกชายใจดีต่อผู้คน สถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบากทำลายเจตจำนงของลูกชาย เขาใฝ่ฝันที่จะได้รับมรดก ชายผู้มีเกียรติหลังจากการดูถูก เขาท้าบารอนฟิลิปให้ดวลกัน หวังว่าเขาจะตาย
ตัวละครอีกตัวในละครคือดยุค เขาทำหน้าที่เป็นผู้พิพากษาของความขัดแย้งในฐานะตัวแทนของอำนาจ ประณามการกระทำของอัศวิน ดยุคเรียกเขาว่าเป็นสัตว์ประหลาด ทัศนคติของผู้เขียนต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในโศกนาฏกรรมนั้นฝังอยู่ในคำพูดของฮีโร่ตัวนี้
องค์ประกอบการเล่นประกอบด้วยสามส่วน ฉากเปิดเป็นเรื่องเกี่ยวกับอัลเบิร์ตและชะตากรรมของเขา ในนั้นผู้เขียนได้เปิดเผยสาเหตุของความขัดแย้ง ฉากที่สองเป็นบทพูดคนเดียวของพ่อซึ่งปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในฐานะ "อัศวินใจร้าย" ตอนจบคือบทสรุปของเรื่องราว การตายของบารอนที่ถูกสิง และบทสรุปของผู้เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น
เช่นเดียวกับในโศกนาฏกรรมใด ๆ บทสรุปของโครงเรื่องเป็นแบบคลาสสิก - การตายของตัวเอก แต่สำหรับพุชกินที่สามารถสะท้อนสาระสำคัญของความขัดแย้งในงานเล็ก ๆ ได้สิ่งสำคัญคือการแสดงการพึ่งพาทางจิตวิทยาของบุคคลบนความโลภของเขา
งานที่เขียนโดย A.S. Pushkin ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับทุกวันนี้ มนุษยชาติไม่ได้ขจัดบาปในการสะสมทรัพย์สมบัติ. ตอนนี้ความขัดแย้งระหว่างเด็กกับผู้ปกครองยังไม่ได้รับการแก้ไข ตัวอย่างมากมายสามารถเห็นได้ในสมัยของเรา เด็กที่พาพ่อแม่ไปบ้านพักคนชราเพื่อซื้ออพาร์ตเมนต์ไม่ใช่เรื่องแปลกในทุกวันนี้ ดยุคกล่าวด้วยโศกนาฏกรรม: "อายุแย่มาก จิตใจแย่มาก!" สามารถนำมาประกอบกับศตวรรษที่ XXI ของเราได้
การดำเนินการของงาน "Food Commissioner" เกิดขึ้นในหมู่บ้านแห่งหนึ่งซึ่งมีทุ่งนาจำนวนมาก และพวกเขาทั้งหมดถูกหว่านทุกปีด้วยขนมปัง จากนั้นก็ถูกกำจัดวัชพืช และจากนั้นก็ถึงเวลาที่จะรวบรวมมัน และนี่คือจุดเริ่มต้นของปัญหาที่แท้จริง
ในโลกที่พวกเขาไม่รักและทุกคนเห็นแก่ตัว Larisa ที่เห็นอกเห็นใจและอ่อนไหวในตอนแรกรู้สึกไม่สบายใจ จะเห็นได้อย่างชัดเจนว่าในตอนแรกเธอนั่งบนฝั่งเธอชื่นชมแม่น้ำโวลก้า
ปัญหาและบทกวีของ "โศกนาฏกรรมน้อย" โดย A. S. Pushkin ประเภทของ ฮีโร่ที่น่าเศร้า. "โศกนาฏกรรมน้อย" เป็นวัฏจักร
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
"โศกนาฏกรรมน้อย" ถูกเขียนในภาษา Boldino ในเวลาเพียงไม่กี่วัน
ความคิดของงานเหล่านี้ฟักออกมาเป็นเวลาหลายปี
สัญญาณแรกของแนวคิดเรื่อง "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" พบได้ในเอกสารของพุชกินในปี พ.ศ. 2369 ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1826 ขณะอยู่ใน Mikhailovskoye พุชกินได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเสียชีวิตของ Amalia Riznich ผู้เป็นที่รักที่รู้จักกันมานานและการประหารชีวิตเพื่อน Decembrist ห้าคน
พุชกินเขียนข่าวทั้งสองทันทีบนแผ่นงานในที่เดียวกันเขาเขียนความสง่างามเกี่ยวกับการตายของ Riznich "ภายใต้ท้องฟ้าสีครามของประเทศบ้านเกิดของฉัน ... " และที่ด้านหลังของแผ่นเดียวกันรายการต่อไปนี้จะปรากฏขึ้น: “ขี้เหร่ โรมูลัสและรีมัส. โมสาร์ทและซาลิเอรี ดี.จวน. พระเยซู. เบราล์ดแห่งซาวอย Pavel I. ปีศาจในความรัก ดิมิทรีและมารีน่า เคิร์บสกี้" อย่างไรก็ตาม "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ " ในอนาคตและความคิดของพุชกินเกี่ยวกับชะตากรรมของที่รักและเพื่อน ๆ ของเขาเชื่อมโยงกัน.
"โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" เกิดขึ้นนานก่อน "ฤดูใบไม้ร่วง Boldino":
ในฉบับร่างของ "Eugene Onegin" ย้อนหลังไปถึงต้นปี พ.ศ. 2369 มีข้อความว่า: "Gide and V - - ในปี พ.ศ. 2371 พุชกินเขียนบทกวีลงในอัลบั้มของนักเปียโน Shimanovskaya ซึ่งพบได้ใน The Stone แขก:
จากความสุขของชีวิต
เพลงผลิดอกออกรักเดียว
แต่ความรักคือท่วงทำนอง...
- อารมณ์ช่วงเวลาแห่งชีวิตของพุชกินในมิคาอิลอฟสกีเมื่อแนวคิดเรื่อง "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ" ปรากฏขึ้นและอารมณ์ของเขาใน "ฤดูใบไม้ร่วง Boldino" เมื่อเขียน "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ " มีความคล้ายคลึงกัน: ความเหงา ความเศร้า ความวิตกกังวลที่คลุมเครือ.
- "ความเศร้า" โรแมนติก: (กวี - "ศาสดา" ผู้เป็นที่รัก - "อัจฉริยะ สวยธรรมชาติ" มิตรภาพคือการหลอมรวมจิตวิญญาณอันลึกลับซึ่ง "แยกไม่ออกและเป็นนิรันดร์").
ใน Boldino พุชกินได้เอาชนะความเฉื่อยของแนวโรแมนติกแล้วตอนนี้เขาไม่สนใจ กวีแสนโรแมนติกเขามุ่งมั่นเพื่อความจริงที่เปลือยเปล่าถามคำถามเกี่ยวกับความหมายของชีวิต ("ฉันต้องการเข้าใจคุณฉันกำลังมองหาความหมายในตัวคุณ") คำถาม "ความจริงคืออะไร" (ดูบทกวี "ฮีโร่") แล้วในพวกยิปซีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Boris Godunov และ Count Nulin พุชกิน "เอาชนะความเข้าใจเชิงอภิปรัชญาของบุคลิกภาพ<…>บุคลิกภาพอยู่ภายใต้กฎวัตถุประสงค์ของประวัติศาสตร์…” (G.A. Gukovsky)
เพื่อทำความเข้าใจคำถามใหม่ พุชกินพบว่าสะดวกที่จะใช้โครงเรื่อง "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ" ที่ถือกำเนิดมายาวนาน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขาตระหนักถึงสิ่งที่บุคคลที่มีความสนใจทั้งหมดของเขาต่อต้านองค์ประกอบลึกลับและอาจไม่มีความหมายของ เป็น (มนุษย์อยู่หน้าธาตุแห่งความตายใน “งานเลี้ยงในกาลกาฬโรค” ความโลภของมนุษย์และองค์ประกอบแห่งกาลเวลาที่ไม่หยุดยั้งใน “อัศวินขี้ขลาด” ความอ่อนแอของมนุษย์ก่อนธาตุแห่งความรักใน “ศิลา” แขก").
ในอดีตควบคู่ไปกับแนวความคิดเกี่ยวกับผลงานที่กิเลสตัณหาของมนุษย์มาบรรจบกัน ระหว่างกัน(ตัวอย่างเช่น Romulus และ Remus, Demetrius และ Marina, Kurbsky และ Ivan the Terrible) ในความขัดแย้งระหว่างมนุษย์กับองค์ประกอบของชีวิตซึ่งยังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับพุชกิน ความสนใจได้เปลี่ยนไปเป็นอย่างหลัง:
ชีวิตหนูวิ่ง...
คุณเป็นห่วงฉันเรื่องอะไร
คุณหมายถึงอะไร กระซิบที่น่าเบื่อ?
ตำหนิหรือบ่น
ฉันสูญเสียวัน?
คุณต้องการอะไรจากฉัน?
โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ ไม่ได้อุทิศให้กับจิตวิทยาของบุคลิกภาพ "ปีศาจ" มากนัก แต่เพื่อประเด็นทางปรัชญาและเหนือสิ่งอื่นใดคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับการเป็น (หรือมนุษย์กับพระเจ้า) - บางสิ่งเช่นนี้ตอนนี้ดูเหมือนของพุชกิน หัวข้อคงที่ของ "ความพอเพียงของมนุษย์"
ที่มาของประเภท
ไม่มีผลงานของพุชกินชื่อ "โศกนาฏกรรมน้อย" นี่เป็นชื่อสามัญสำหรับงานละครหลายเรื่องที่ผู้จัดพิมพ์มอบให้
- พุชกินเองเคยพบชื่อดังกล่าว แต่ก็เป็นหนึ่งในตัวเลือก ในต้นฉบับของพุชกิน แผ่นงานได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งพุชกินจะร่างภาพหน้าปกของ "โศกนาฏกรรมเล็กๆ" ของเขา และต้องเลือกหัวข้ออื่นๆ อีกหลายประการ: "ฉากละคร" "บทละคร" "การศึกษาละคร" "ประสบการณ์ในการศึกษาละคร" .. ทั้งหมดนี้บ่งบอกถึงประเภทความแปลกใหม่ที่สร้าง "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย"
ประเภทของบรรพบุรุษของ "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ " คือบทกวี "ยิปซี" ของพุชกินซึ่งเขียนขึ้นในรูปแบบของบทสนทนาที่น่าทึ่งซึ่งแทบไม่มีการดำเนินการใด ๆ เนื่องจากมีเพียงจุดสุดยอดเท่านั้น
แหล่งที่มาของ "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ " อีกประเภทหนึ่งคือโศกนาฏกรรม "บอริส Godunov" ซึ่งไม่ได้ประกอบด้วยการกระทำและปรากฏการณ์ แต่เนื่องจากประกอบจากฉากที่แยกจากกันซึ่งคล้ายกับวัฏจักรของ "โศกนาฏกรรมน้อย"
พุชกินถูกดึงดูดด้วยความกระชับของจิ๋วที่น่าทึ่ง กวีชาวอังกฤษ(บี. คอร์นวอลล์ - กวีโรแมนติกชาวอังกฤษ, เพื่อนของไบรอน).
พุชกินมีลักษณะเฉพาะ ความปรารถนาในการออม หมายถึงการแสดงออก ในการทำงานเขา มุ่งมั่นเพื่อความเรียบง่ายสูงสุด. => ความสนใจของพุชกินถูกดึงดูดโดยละครดราม่าของ Racine ผู้ประกาศหลักการของแผนการกระทำที่ไม่ดี ไม่ควรเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมหรือผู้อ่านจากสาระสำคัญของความขัดแย้ง
ประเภทของ "โศกนาฏกรรมเล็กๆ" ผสมผสานคุณสมบัติของบทกวีบทละคร บทละคร เรื่องย่อ และโศกนาฏกรรมที่ "น่าสงสาร" ของราซีน
Pushkin ในคำบรรยายของ The Miserly Knight ระบุโศกนาฏกรรมบางอย่างของ Chenstone เป็นแหล่งที่มา แต่นี่คือ วรรณกรรมหลอกลวงเช่นเดียวกับข้อบ่งชี้ "การแปลจากภาษาเยอรมัน" (ที่เหลืออยู่ในฉบับร่าง) เป็น "โมสาร์ทและซาลิเอรี" "แขกหิน" ดูเหมือนผู้อ่านจะแปลจากภาษาสเปนโดยไม่มีคำแนะนำเพิ่มเติม
พุชกินจงใจ ทำให้ผู้อ่านเข้าใจผิดชี้ให้เห็นที่มาที่ผิดของบทละครของเขา => เพื่อซ่อนเสียงหวือหวาเกี่ยวกับอัตชีวประวัติส่วนบุคคลใน "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย"; เพื่อให้รูปแบบของ "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ " มีขนาดใหญ่ที่สุด ฉากจากเวลาที่แตกต่างกันและผู้คนที่แตกต่างกัน
โศกนาฏกรรม สร้างความสามัคคีทางศิลปะซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความตั้งใจของผู้เขียน นี่คือหลักฐานจากรายการที่รอดตายของสิ่งพิมพ์ที่เสนอของ "ฉากดราม่า (เรียงความ, การศึกษา, การทดลอง)": "I. ต.ค.<авы>. ครั้งที่สอง ตระหนี่. สาม. ซาลิเอรี IV. ดี<он>จี<уан>. V. โรคระบาด (โรคระบาด)"
- “ในแง่ของจำนวนบทกวีทั้งหมด “ประสบการณ์ในการศึกษาการละคร” มีค่าเท่ากับ “บอริส โกดูนอฟ” โดยประมาณ เห็นได้ชัดว่าโดยหลักการแล้วพุชกินสันนิษฐานถึงความเป็นไปได้ของการแสดงเดี่ยวซึ่งรวมถึง "ฉากที่น่าทึ่ง" ทั้งสี่ซึ่งนำหน้าด้วยอารัมภบทโคลงสั้น ๆ วงจรเปิดออก อาจมีฉากจากเฟาสท์
ปัญหา
“อัศวินขี้เหนียว ฉากจากโศกนาฏกรรมของ Chenstone: The Covetous Knight"
อย่างที่ไม่เคยเป็นมาก่อน Pushkin คิดมากเกี่ยวกับความหมายของเงิน ความมั่งคั่งในชีวิตของบุคคลใน Boldino ซึ่งเขามาเพราะเงิน กวีและเงิน - "สิ่งที่เข้ากันไม่ได้" ทั้งสองนี้ยังคงเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกในความเป็นจริงของชีวิต เห็นได้ชัดว่าความคิดเหล่านี้ของพุชกินเป็นแรงผลักดันที่สร้างสรรค์ในการสร้างโศกนาฏกรรม "The Miserly Knight" ในชื่อเรื่องเองสร้างเป็น ออกซีโมรอน,บรรจุ หัวข้อหลัก"โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ครั้งแรก
Miserly Knight Tragedy ในสามฉาก
อันดับแรก- อัศวินอัลเบิร์ตผู้น่าสงสาร ต้องการเงินเพื่อซ่อมแซมชุดเกราะ ดูหมิ่นเงินและเอาเปรียบเขาถูกบังคับให้ขอให้ชาวยิวขยายหนี้และให้ยืมเงินมากขึ้น . แอ็คชั่นไคลแม็กซ์ฉากนี้ - ชาวยิวเสนอให้อัลเบอร์วางยาพิษพ่อของเขาบารอนเก่าที่ร่ำรวย อัลเบิร์ตโกรธจัด จากนั้นสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ของพฤติกรรมของเขา (ความรวดเร็ว) สามารถตัดสินได้ว่าเขาต้องการให้พ่อของเขาตายจริงๆ
ที่สองฉากนี้อุทิศให้กับสิ่งที่ตรงกันข้ามของอัลเบิร์ต - พ่อของเขาบารอน ฉากทั้งหมดเป็นบทพูดคนเดียวของบารอนเหนือทองคำในห้องใต้ดิน พุชกินแสดงให้เห็น ความซับซ้อนของความโลภเป็นความรักที่โรแมนติก.
ที่สามเวทีอยู่ที่ดยุค แอนติพอดส์มาบรรจบกัน ผู้เป็นบิดาด้วยความโลภจึงบอกดยุคว่าลูกชายพยายามจะปล้นเขาและอยากให้เขาตาย เขาโกหก แต่ - ขัดแย้ง - เขาเดาได้อย่างชัดเจนว่าอัลเบิร์ตกำลังฝันถึงอะไร อัลเบิร์ตประกาศกับพ่อของเขาว่าเขาใส่ร้ายเขา สิ่งนี้ทั้งจริงและเท็จในเวลาเดียวกัน เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจการผสมผสานของความตระหนี่ ความริษยา การโกหก และความจริงเข้าด้วยกัน
นี่อาจเป็นเป้าหมายของพุชกิน - แสดงความไม่สอดคล้องกันไม่สิ้นสุดของทุกความเป็นจริงของชีวิต. ไม่มีอักขระใดสามารถกำหนดได้อย่างไม่น่าสงสัย
- ชื่อ"อัศวินขี้เหนียว" ชี้ให้บารอนเป็นตัวละครหลัก บทพูดคนเดียวของเขาประกอบด้วยวิทยานิพนธ์เชิงปรัชญาหลักของโศกนาฏกรรมครั้งนี้
"โมสาร์ทและซาลิเอรี"
โศกนาฏกรรมดังกล่าวมีพื้นฐานมาจากตำนานที่บอกไว้ในหนังสือพิมพ์ในปี พ.ศ. 2369 ว่าคีตกวีชื่อดังชาวเวียนนา อันโตนิโอ ซาลิเอรี ถูกกล่าวหาว่าสารภาพความผิดร้ายแรงก่อนที่เขาจะเสียชีวิต นั่นคือการวางยาพิษของโมสาร์ท พุชกินรู้ตำนานนี้และถือว่าซาลิเอรีสามารถฆ่าด้วยความอิจฉาริษยา
ผู้อ่านรู้สึกเบื้องหลังภาพของ Mozart และ Salieri ไม่ใช่ของจริง บุคคลในประวัติศาสตร์แต่เป็นการสรุปโดยรวมที่ดี รูปทรงของแนวคิดทางปรัชญาที่ยอดเยี่ยม
การอ่านความหมายทางปรัชญานี้มาจากการต่อต้านของ "ลัทธิโมสาร์ท" และ "ลัทธินิยมนิยม" ในเวลาเดียวกัน โมสาร์ทถูกมองว่าเป็น ฮีโร่ในเชิงบวก("อย่างง่ายดาย คนอ่อนแอ”, “นักดนตรีที่เก่งกาจ” เขามีลักษณะ “สัมผัสความไร้เดียงสา”) และซาลิเอรีเป็นแง่ลบ ซึ่งมีคุณลักษณะหลักคือ “การหลอกลวง” “กระหายชื่อเสียง” เขาเป็น “นักบวชเย็นชา”, “คนธรรมดาสามัญ”, “ วายร้าย” เขาไม่เป็นอิสระในดนตรี ฯลฯ ) การต่อต้านที่ชัดเจนและชัดเจนดังกล่าวยังคงมีอยู่แม้จะถูกจองจำก็ตามที่ Salieri ด้วยทนทุกข์ว่าเขาเป็น “เหยื่อของความรักในงานศิลปะ” เป็นต้น
- ความสัมพันธ์ระหว่าง Mozart และ Salieri และโดยทั่วไป โศกนาฏกรรมความขัดแย้งในที่สุด ก็ลดเหลือข้อเดียวว่า “อัจฉริยะกับร้ายเป็นสองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้”. อย่างไรก็ตาม โปรดทราบว่าในตอนแรกวลีนี้ไม่ได้พูดโดย Pushkin แต่โดย Mozart และประการที่สอง ไม่ควรลบวลีนี้ออกจากบริบทเพราะคำต่อไปนี้ที่ Mozart พูดนั้นเป็นคำอวยพร "เพื่อ สหภาพที่จริงใจ<…>บุตรชายสองคนของความสามัคคี
Mozart และ Salieri "อัจฉริยะและความชั่วร้าย" ไม่เพียงเข้ากันไม่ได้เท่านั้น แต่สิ่งที่แย่ที่สุดและขัดแย้งกันก็คือพวกเขายังคงเป็น "พันธมิตร"
- ความหมายโศกนาฏกรรมของพุชกิน ไม่อาจเป็นความเปรียบต่างดั่งเดิมพรสวรรค์ โชค และความอิจฉาริษยา พุชกินเองไม่คิดว่าความอิจฉาเป็นความหลงใหลที่ไม่ดีอย่างเห็นได้ชัดซึ่งตามมาจากการเข้ามาในปี 2373: "ความริษยาเป็นน้องสาวของการแข่งขันดังนั้นจึงมาจากครอบครัวที่ดี"
- ความคิดของโศกนาฏกรรมครั้งนี้เชื่อมโยงกับความริษยาอย่างแม่นยำเป็นหนึ่งใน กิเลสตัณหาของมนุษย์. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชื่อดั้งเดิมคือ "Envy" และ "Salieri" แต่ในเวอร์ชันสุดท้ายโศกนาฏกรรมถูกเรียกโดยชื่อของวีรบุรุษสองคนดังนั้นพวกเขาจึงมีความเท่าเทียมกันทั้งคู่ ตัวละครหลัก.
การตีความความขัดแย้งระหว่าง Mozart และ Salieri ที่คุ้นเคยที่สุด: “มันไม่ใช่แค่เรื่องของความอิจฉา เก่งมากแต่ในความเกลียดชังต่อความงามซึ่งยังคงเป็นคนต่างด้าวกับ Salieri ตลอดชีวิตของเขา เขา Salieri ตั้งใจ "ละทิ้ง" Mozartism โดยสมัครใจจากเสรีภาพในการดลใจ - และตอนนี้เมื่อชีวิตของเขาสร้างขึ้นอย่างกล้าหาญในการสละครั้งนี้สิ้นสุดลงแล้ว Mozart มาและพิสูจน์ว่าการสละไม่จำเป็นว่าการทรมานและ ความกล้าหาญ - เข้าใจผิดว่าศิลปะไม่ใช่สิ่งที่ Salieri ทำมาตลอดชีวิต” (GUKOVSKY)
อะไรคือความแตกต่างระหว่าง Mozart และ Salieri สาระสำคัญของความขัดแย้งคืออะไร?
Salieri ยอมรับว่า:
เสียงตาย,
ฉันฉีกเพลงออกจากกันเหมือนศพ เชื่อ
ฉันพีชคณิตสามัคคี (V, 306)
โดยปกติในคำพูดเหล่านี้ Salieri จะเห็นทัศนคติที่ "ผิด" ต่อดนตรีและศิลปะโดยทั่วไป อย่างไรก็ตามเราสามารถเห็นได้ในพวกเขา (V.V. Fedorov ให้ความสนใจกับสิ่งนี้) และความหมายอื่น: ดนตรีซึ่ง Salieri เรียนรู้นั่นคือดนตรีต่อหน้า Mozart (ดนตรีของ Gluck, Hayden) อนุญาตให้มีทัศนคติต่อตัวเอง มีเหตุผลและแม่นยำเกี่ยวกับพีชคณิต
โมสาร์ทเป็นความจริงสวรรค์ "เพลงสวรรค์" ที่น่าอัศจรรย์ Salieri - ความจริงทางโลก ความรู้ที่ยากของดนตรีโดยพีชคณิต จิตสำนึกของมนุษย์ "ซึ่งรวมเอาแรงงานและสง่าราศีเป็นเหตุและผล" (Fedorov, 144)
หลักการของสวรรค์มุ่งมั่นเพื่อการจุติมาเกิดทางโลก ผู้ที่อยู่บนโลกฝันถึงสิ่งที่สูงกว่าในสวรรค์ หลักการสองประการของการเป็น มุ่งมั่นซึ่งกันและกัน ก่อให้เกิดความสามัคคีที่น่าสลดใจ: "โลกกลายเป็นรูปแบบของเนื้อหาที่เป็นศัตรูกับมัน ท้องฟ้ากลายเป็นเนื้อหาของรูปแบบที่เป็นศัตรูกับมัน"
ทุกอย่างในโศกนาฏกรรมของพุชกิน มีขัดแย้ง ความสามัคคี: ยาพิษของ Salieri "ของขวัญแห่ง Isora" ได้รับการยกย่องอย่างเท่าเทียมกันว่าเป็นเครื่องมือในการฆาตกรรมและการฆ่าตัวตาย “โมสาร์ทผู้สร้างบังสุกุล และซาลิเอรีซึ่งมีแนวคิดในการสังหารผู้สร้าง ทำตามแผนเดียวกัน”
Mozart และ Salieri เป็นสอง hypostases ของสาระสำคัญเดียวความสามัคคี “สวรรค์และโลก ชีวิตและความตาย จิตสำนึกและพลังสร้างสรรค์โดยตรง อัจฉริยภาพและความชั่วร้ายกลายเป็นช่วงเวลาที่จำเป็นสำหรับการก่อตัวของความสามัคคี แต่ถูกกำจัดและเอาชนะในนั้น<…>ภาพดนตรีคือ บรรลุความสามัคคีดินและท้องฟ้า ความจริงที่รับรู้ในความงาม
ผล,สิ่งสำคัญในโศกนาฏกรรม: พุชกินสนใจอัตราส่วนของความดีและความชั่วในงานศิลปะอัจฉริยะต้องแหกกฎ ดังนั้นเขาจึงเป็นผู้ทำลายเสมอ เป็นตัวร้ายในทางใดทางหนึ่ง ศิลปะไม่เคยสงบนิ่ง แต่เป็นการดิ้นรนต่อสู้ด้วยความหลงใหล ในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ พุชกินถือว่าเรื่องนี้เป็นเรื่องสุดโต่ง
“แขกหิน”
- ความสนใจพุชกิน ว่าด้วยเรื่องความรักและความตายโศกนาฏกรรม "แขกหิน" อุทิศให้กับโศกนาฏกรรมอาจถูกกระตุ้นโดยความประทับใจของเขาเกี่ยวกับข่าวการตายของ Amalia Riznich (อย่างไรก็ตาม "แขกหิน" มีความหมายมากกว่าประสบการณ์ส่วนตัวของผู้เขียนมาก
- ไม่มีการปะทะกันโดยตรงของคู่อริสองคน. รูปปั้นของผู้บังคับบัญชาไม่สามารถประเมินได้ว่าเป็นตัวละครที่เท่าเทียมกันกับดอนฮวน
แต่ก็ยังมีการปะทะกัน ในทุกโศกนาฏกรรม Pushkin ไม่ได้เผชิญหน้ากับตัวละครเช่นนี้ - ไม่ใช่อัลเบิร์ตกับชาวยิวหรือพ่อที่ขี้เหนียวไม่ใช่ Mozart และ Salieri แต่ ความกล้าหาญ, ขุนนางด้วยความเย่อหยิ่ง, ด้วยความตระหนี่, อัจฉริยภาพกับความชั่วร้าย. การปะทะกันที่คล้ายกันอยู่ที่ใจกลางของ "แขกหิน" ตอนนี้นี่เป็นอีกสองความสุดขั้วของการเป็น - ความรักและความตาย. พุชกินทำให้ความขัดแย้งรุนแรงขึ้น: ตัวละครพูดถึงความรักล่อใจในสุสาน, พระถูกถามเกี่ยวกับความงามของผู้หญิง, แม่หม้ายฟังคำสารภาพรักของพระ (เธอไม่รู้ว่าเป็นดอนฮวนใน ปลอมตัว) คู่รักจูบร่างกายของคนที่พวกเขาฆ่า การปรากฏตัวของรูปปั้นของสามีที่เสียชีวิตต่อหญิงม่ายและคนรักของเธอ ดราม่าสุดโต่งขยายธีมและได้รับลักษณะทางปรัชญา
ความสับสนของความรักและความตายไม่ใช่การค้นพบที่ไม่คาดคิดโดยพุชกิน หัวข้อนี้มีอยู่แล้วในวรรณคดี รวมถึงพุชกินร่วมสมัย
พุชกินขยายความขัดแย้งของความรักและความตาย โดยแสดงให้เห็นความตายในหน้ากากของ "แขกหิน"
“งานเลี้ยงในยามภัยพิบัติ ข้อความที่ตัดตอนมาจากโศกนาฏกรรมของวิลสัน: เมืองแห่งโรคระบาด»
- หวือหวาอัตชีวประวัติ “งานฉลองระหว่างเกิดโรคระบาด” นั้นชัดเจน: พุชกินกำลังเตรียมงานแต่งงานอยู่ในโบลดิโนเพราะภัยคุกคามจากอหิวาตกโรคใกล้กรุงมอสโก ความรักและความตายเข้ามาใกล้เหมือนเคยในจิตใจของกวี พุชกินรวบรวมประสบการณ์ส่วนตัวในโศกนาฏกรรมที่มีปัญหาทางปรัชญา
- ไม่แบ่งเป็นฉาก.
ชายหญิงหลายคนกำลังรับประทานอาหารนอกบ้านที่โต๊ะชุด (ชายหนุ่ม ประธาน แมรี่ และหลุยส์) ชายหนุ่มขออวยพรให้คนรู้จักที่เพิ่งเสียชีวิตซึ่งเพิ่งเสียชีวิตไปก่อนหน้านี้ ประธาน Walsingam สนับสนุนขนมปังปิ้ง จากนั้นประธานขอให้ชาวสก็อตแมรี่ร้องเพลงเศร้า เธอร้องเพลงเกี่ยวกับโบสถ์ที่ว่างเปล่า โรงเรียนว่างเปล่า เกี่ยวกับเสียงคร่ำครวญของผู้ป่วย จู่ๆ หลุยส์ก็แสดงออกว่าไม่ชอบผู้หญิงชาวสก็อตและเพลงของเธอ อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งไม่มีเวลาเกิดขึ้น เนื่องจากทุกคนได้ยินเสียงล้อเกวียนที่บรรทุกกอง ศพ. หลุยส์หมดสติไป ตื่นมาก็บอกว่าฝัน ปีศาจร้าย(น.354). อีกครั้งที่ชายหนุ่มหันไปหาประธานเพื่อขอร้องเพลง Walsingam กล่าวว่าเขาแต่งเพลงสรรเสริญโรคระบาด! และร้องเพลงนั้น (ส.355-356) นักบวชเฒ่าเข้ามาประณามงานเลี้ยงฉลองเพื่อความสนุกสนานที่ "ไร้พระเจ้า" เรียกพวกเขา และเหนือสิ่งอื่นใด Walsingama ให้กลับบ้าน Walsingam ไม่เห็นด้วยกับนักบวช โดยอธิบายพฤติกรรมของเขาดังนี้: เขาตระหนักดีถึงความไร้สมรรถภาพของบุคคลต่อหน้าความว่างเปล่าที่ตายแล้ว และไม่มีใครแม้แต่นักบวชสามารถช่วยเขาได้ นักบวชตำหนิ Valsingam ด้วยการเตือนถึงแม่และภรรยาที่เสียชีวิต แต่ Valsingam ยังคงอยู่ในงานเลี้ยง นักบวชจากไป งานเลี้ยงดำเนินต่อไป ประธานอยู่ในความคิดที่ลึกซึ้ง
ในโศกนาฏกรรมของวัฏจักร ความตายมีชัย แต่ทุกครั้งที่มันเป็นเพียงช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของฮีโร่
ตอนนี้ที่พีระ... ความตายคือ "ในขณะที่มีชีวิตอยู่"ถึงฮีโร่ทุกคน ความตายไม่ใช่เรื่องไกลตัวและน่ากลัว เธอคือองค์ประกอบที่ทำลายทุกคนและทุกวินาที เนื่องจากอันตรายถึงตายที่กำลังจะเกิดขึ้นนี้ สิ่งมีชีวิตทั้งหมดจึงมึนงง ผู้คนจึงหมดสติในการทำสิ่งใดๆ เหลือเพียงสิ่งเดียวที่รอความตาย ในกรณีสุดโต่ง งานเลี้ยง เพื่อไม่ให้คิดถึงความตาย
- "A Feast in the Time of the Plague" เป็นคำแปลที่ค่อนข้างแม่นยำ (ยกเว้นเพลงของ Mary และเพลงสรรเสริญโรคระบาด) ของข้อความที่ตัดตอนมาจากบทละครของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษเรื่อง "The Plague City"
มันอยู่ในส่วนเพิ่มเติมที่หลัก วิทยานิพนธ์เชิงปรัชญาพุชกิน: มีสองวิธีในการเผชิญหน้ากับบุคคลที่มีการทดลองชีวิตที่ยากที่สุด - ความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวและการดวลกับหินที่น่าภาคภูมิใจ ตัวเลือกแรกฟังดูในเพลงของแมรี่ - เธอขอให้คนรักของเธอไม่แตะต้องเธอหลังความตายเพื่อไม่ให้ติดเชื้อนั่นคือเขารักเขาแม้หลังจากที่เขาตาย:
ถ้าหลุมฝังศพต้น
กำหนดไว้สำหรับฤดูใบไม้ผลิของฉัน -
เธอที่ฉันรักมาก
ความรักของใครคือความสุขของฉัน
ขอร้องอย่าเข้าใกล้
สำหรับร่างของเจนนี่คุณเป็นของคุณ
อย่าแตะต้องริมฝีปากของคนตาย
ติดตามเธอจากระยะไกล
แล้วออกจากหมู่บ้าน!
ไปที่ไหนสักแห่ง
คุณจะทรมานวิญญาณได้ที่ไหน
ผ่อนคลายและผ่อนคลาย
และเมื่อเชื้อพัดมา
เยี่ยมชมขี้เถ้าที่น่าสงสารของฉัน
และเอ็ดมันด์จะไม่จากไป
เจนนี่ยังอยู่บนสวรรค์! (ว, น.352-353)
ในเพลงสวดของ Walsingam มีการนำเสนอพฤติกรรมที่แตกต่าง:
มีความปีติในการต่อสู้
และก้นบึ้งที่มืดมิด
และในมหาสมุทรที่โกรธเคือง
ท่ามกลางคลื่นพายุและความมืดมน
และในพายุเฮอริเคนอาหรับ
และในลมหายใจแห่งกาฬโรค
ทุกสิ่ง ทุกสิ่งที่คุกคามความตาย
สำหรับหัวใจของมนุษย์ที่ซ่อนเร้น
ความสุขที่อธิบายไม่ได้ -
ความเป็นอมตะอาจเป็นคำมั่นสัญญา!
และผู้ที่อยู่ท่ามกลางความตื่นเต้นย่อมเป็นสุข
พวกเขาสามารถได้รับและรู้ (ว, น.356)
อย่างสูง ตอนสำคัญกับพระภิกษุที่ไม่เพียงแต่เลี้ยงฉลองในกาลเกิดภัยพิบัติเท่านั้น แต่ตลอดทั้งวัฏจักรด้วย แน่นอนว่านักบวชไม่สามารถพา Walsingam ไปกับเขาจากงานเลี้ยงที่ไม่เชื่อพระเจ้าได้ เขาไม่มีข้อโต้แย้งใดๆ แต่ในทางกลับกัน นักบวช "หันกลับมาคิด" ของวัลซิงกัม - เขาทำให้เขาจำแม่ของเขา ภรรยา จำอดีตได้ ช่วงเวลาแห่งชีวิตซึ่งได้หยุดลงและกลายเป็นชั่วพริบตา กลับเพิ่มความลึกอีกครั้ง - อดีต ประธานฟุ้งซ่านจากโรคระบาดเขาอยู่ในความคิดลึก ๆ เขามีชีวิตอยู่
เป็นลักษณะเฉพาะที่โดยทั่วไปแล้ว "งานเลี้ยงในช่วงเวลาแห่งโรคระบาด" และ "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ปิดท้ายด้วยภาพพระเอกเงียบๆ หมกมุ่นอยู่กับ "ความคิดลึก". นี่ชวนให้นึกถึงคำพูดสุดท้ายของ "บอริส โกดูนอฟ" - ผู้คนเงียบงันไม่เพียงเพราะเขาเฉยเมย แต่บางทีความเงียบนี้อาจเป็นการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้ง ซึ่งเป็นการคาดเดาถึงการกระทำที่เป็นที่นิยมในอนาคต ประสบการณ์ของการทดลองอันหนักหน่วง "ไม่ทำลายล้าง แต่เสริมจิตวิญญาณของผู้คน จิตวิญญาณของมนุษย์" ความรอบคอบของประธานมีความเกี่ยวพันกับ สติอารมณ์พุชกินเองในปีนี้
"ฉากจากเฟาสท์"
ในแง่ของการตีพิมพ์ที่เสนอของ "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ " พุชกินจะระบุ "อ็อกเทฟ" ก่อน "The Miserly Knight" ในบรรดาผู้อ่านและในการศึกษาของพุชกินมีการสร้างนิสัยเพื่อ "ทดแทน" สำหรับสถานที่นี้ "Scene from Faust" - งานกวีในปี 1825 “ ฉาก ... ” ไม่ได้เขียนด้วยอ็อกเทฟ แต่เป็นความทุ่มเทของเฟาสท์ของเกอเธ่ ถูกเขียนเป็นอ็อกเทฟ
- "ฉาก ... " ไม่ใช่การแปลหรือเศษส่วนของการแปลจากเกอเธ่ V. G. Belinsky สังเกตว่า "ฉาก ... " ไม่มีอะไรมากไปกว่าการพัฒนาและเผยแพร่ความคิดที่พุชกินแสดงไว้ในบทกวี "ปีศาจ"
- "ฉาก ... " เขียนใน Mikhailovsky นั่นคือในช่วงเวลาของการออกแบบแนวคิดเรื่อง "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ "
แบบฟอร์มประเภทฉากละคร (รูปแบบคำพังเพย การกระจายตัว) และปัญหา (ความรู้และความชั่วร้าย ความหมายของชีวิตและความเบื่อหน่าย ฯลฯ) สอดคล้องกับ "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย"
- “ฉากจาก “เฟาสต์” มีบางอย่างที่เหมือนกันกับ “งานเลี้ยงในช่วงเวลาแห่งโรคระบาด” ใน “ฉาก…” ฮีโร่ตระหนักถึงอดีตในฐานะสายโซ่แห่งการสูญเสียที่แก้ไขไม่ได้ ฮีโร่ของ “งานเลี้ยง…” มองว่าอดีตเป็นการเยียวยา , มีชีวิต, อุดมสมบูรณ์. การทดลองที่ดุเดือดและยากลำบากที่เหล่าฮีโร่ของ "โศกนาฏกรรมเล็กๆ" อดทนได้สอนพวกเขาให้รู้จักโลกทัศน์ใหม่ คล้ายกับของพุชกิน - ฉลาด สุขุม และสงบ
หลักการของความบาง ความสามัคคี:
1) oxymoron ในชื่อ
2) แนวคิดหลักในรูปแบบของคติมักมีอยู่ที่จุดเริ่มต้นของบทละครราวกับว่าเน้นการกระจายตัว
3) โศกนาฏกรรมทั้งหมดเป็นแบบพูดคนเดียวนั่นคือพวกเขาดูเหมือนพูดคนเดียวของตัวละครตัวเดียวถูกขัดจังหวะด้วยคำพูดและคำถามจากคนอื่น (ส่วนที่เหลือพื้นฐานของบทกวี)
4) ชุดรูปแบบเดียว - ความขัดแย้งของความสามัคคี
5) ธีมและแรงจูงใจที่เร่ร่อน - ใน The Miserly Knight แรงจูงใจในการฆ่าด้วยยาพิษปรากฏขึ้นมันไม่ได้เกิดขึ้นจริง แต่มันถูกรับรู้ในโศกนาฏกรรมครั้งต่อไปของ Mozart และ Salieri; บทประพันธ์ของ "The Stone Guest" นำมาจากโอเปร่าของ Mozart "Don Giovanni";
6) ลักษณะทั่วไปของระบบตัวละครมีผีอยู่ทุกหนทุกแห่ง - ใน "อัศวินผู้ขี้ขลาด" บารอนตั้งใจจะกลับคืนสู่ทองเป็นผี ใน "โมสาร์ทและซาลิเอรี" "ชายผิวสี" แปลก ๆ ที่เป็น "ตัวที่สาม" นั่งกับเหล่าฮีโร่ใน "The Stone Guest" รูปปั้นที่ผู้บัญชาการมาถึงดอนฮวนใน "งานเลี้ยงในช่วงเวลาแห่งโรคระบาด" หลุยส์ฝันถึงปีศาจที่ "น่ากลัว", "ตาดำตาขาว"
- ใน "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ " ฮีโร่เข้าสู่การต่อสู้ด้วยการเป็นตัวของตัวเองด้วยกฎหมาย พวกเขาเกิน "อำนาจ" ของมนุษย์ (ทองคำของชาวยิวและ "อัศวินที่ตระหนี่" ทำให้พวกเขามีอำนาจเหนือมนุษย์เหนือคนอื่น Mozart ละเมิดกฎหมายทางโลกด้วยอัจฉริยะของเขา Don Guan ละเมิดกฎแห่งความรักและความตาย ... บุคคลคือ ดึงดูดโดยกิเลสตัณหาและพวกมันถูกตีความโดยพุชกินว่าเป็นหลักการของปีศาจ ดูเหมือนว่า พุชกินจะแสดงให้เห็นว่ามนุษย์มีศักยภาพมหาศาลและสามารถก้าวไปไกลในสิทธิอันศักดิ์สิทธิ์ของเขาในการไม่มีกฎเกณฑ์ กระทั่งฝ่าฝืนกฎแห่งการดำรงอยู่ ในการดวลกับบีไอ
- พุชกินสนใจความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับประวัติศาสตร์มานานแล้ว ใน "Boris Godunov" และ "Eugene Onegin" เขาสามารถอธิบายบุคคลจากประวัติศาสตร์สถานการณ์ แต่จนถึงขณะนี้ฮีโร่ยังไม่สามารถมีอิทธิพลต่อประวัติศาสตร์ได้ ใน "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" เขาสามารถแสดง "ตัวละครที่โดดเด่นของพลังในตำนาน" (Fomichev) ในสถานการณ์พิเศษ วัฏจักรของ "โศกนาฏกรรมน้อย" เปรียบได้กับวัฏจักรอื่นของยุคโบลดิโนอย่างชัดเจน - วัฏจักรของร้อยแก้ว "นิทานของเบลกิ้น" ที่แสดงให้เห็น "ชีวิตประจำวัน เรื่องเล่าประจำวันเล่าลือ" กล่าวคือ ฉายเพียงเรื่องเดียวกันเท่านั้น ในการตัดที่แตกต่างกันในระดับของ "คนธรรมดา" อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับประวัติศาสตร์ โชคชะตา เวลา องค์ประกอบของชีวิตไม่ได้ง่ายขึ้นจากสิ่งนี้
ออมสค์
ปัญหาคุณธรรมและปรัชญาของโศกนาฏกรรม "อัศวินขี้ขลาด"
“ ไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับแนวคิดของบทกวี“ The Miserly Knight: มันชัดเจนเกินไปทั้งในตัวเองและตามชื่อบทกวี ความหลงใหลในความตระหนี่ไม่ใช่ความคิดใหม่ แต่อัจฉริยะรู้วิธีสร้างสิ่งใหม่แบบเก่า ... ” - นี่คือวิธีที่เขาเขียนโดยกำหนดลักษณะเชิงอุดมคติของงาน G. Lesskis สังเกตเห็น "ความลึกลับ" ของโศกนาฏกรรมที่เกี่ยวข้องกับการตีพิมพ์ (ความไม่เต็มใจของพุชกินในการเผยแพร่โศกนาฏกรรมภายใต้ชื่อของเขาเองซึ่งอ้างว่าเป็นผู้ประพันธ์ให้กับนักเขียนบทละครวรรณกรรมอังกฤษ Chenston ที่ไม่มีอยู่จริง) เชื่อว่า การปฐมนิเทศทางอุดมการณ์แต่ชัดเจนและเรียบง่ายอย่างยิ่ง: "ตรงกันข้ามกับประวัติศาสตร์ภายนอกที่ค่อนข้างลึกลับของละคร เนื้อหาและความขัดแย้งดูเหมือนจะง่ายกว่าในสามเรื่องที่เหลือ" เห็นได้ชัดว่าจุดเริ่มต้นในการทำความเข้าใจธรรมชาติทางอุดมการณ์ของงานนั้น ตามกฎแล้ว ฉายาที่สร้างศูนย์กลางทางความหมายของชื่อและเป็นคำสำคัญในรหัสที่หมายถึงการแก้ไขข้อขัดแย้ง และนั่นคือเหตุผลที่ความคิดในการเล่นครั้งแรกของ Little Tragedies ดูเหมือนจะ "เรียบง่าย" - ความตระหนี่
เราเห็นว่าโศกนาฏกรรมครั้งนี้ไม่ได้อุทิศให้กับความโลภมากนัก แต่สำหรับปัญหาความเข้าใจ ปัญหาความเข้าใจในศีลธรรมและการทำลายตนเองทางวิญญาณ เป้าหมายของการวิจัยเชิงปรัชญา จิตวิทยา และจริยธรรมคือบุคคลที่ความเชื่อมั่นทางวิญญาณกลับกลายเป็นว่าเปราะบางในวงแหวนแห่งการยั่วยวน
โลกแห่งเกียรติยศและศักดิ์ศรีของอัศวินถูกโจมตีด้วยกิเลสตัณหา ลูกศรแห่งความบาป แทงทะลุรากฐานของความเป็นอยู่ ถูกทำลาย เสาหลักคุณธรรม. ทุกสิ่งทุกอย่างที่เคยถูกกำหนดโดยแนวคิดของ "วิญญาณแห่งอัศวิน" ได้ถูกคิดใหม่โดยแนวคิดของ "ความหลงใหล"
การกระจัดกระจายของศูนย์กลางที่สำคัญนำบุคคลไปสู่กับดักทางวิญญาณ ซึ่งเป็นทางออกที่สามารถเป็นเพียงก้าวย่างสู่ขุมนรกแห่งการไม่มีตัวตน ความเป็นจริงของสติและ กำหนดโดยชีวิตบาปเป็นสิ่งที่น่ากลัวในความเป็นจริงและน่าเศร้าในผลที่ตามมา อย่างไรก็ตาม พลังของการทำความเข้าใจสัจพจน์นี้ถูกครอบครองโดยฮีโร่ของโศกนาฏกรรม "The Miserly Knight" เพียงคนเดียวเท่านั้น - ดยุค เขาเป็นคนที่กลายเป็นพยานโดยไม่รู้ตัวถึงภัยพิบัติทางศีลธรรมและผู้พิพากษาที่แน่วแน่ของผู้เข้าร่วม
ความโลภเป็น "เครื่องยนต์" ของโศกนาฏกรรม (ความตระหนี่ที่เป็นสาเหตุและผลของกองกำลังฝ่ายวิญญาณที่สูญเปล่า) แต่ความหมายของมันไม่เพียงมองเห็นได้ในความขี้เหนียวของคนขี้เหนียวเท่านั้น
บารอนไม่ได้เป็นเพียงอัศวินที่ตระหนี่ แต่ยังเป็นพ่อที่ตระหนี่ด้วย - ตระหนี่ในการสื่อสารกับลูกชายของเขา ตระหนี่ในการเปิดเผยความจริงของชีวิตแก่เขา เขาปิดหัวใจของเขาไว้ที่อัลเบิร์ต ดังนั้นจึงกำหนดจุดจบของเขาและทำลายผู้ที่ยังไม่เข้มแข็ง โลกฝ่ายวิญญาณทายาทของเขา บารอนไม่ต้องการเข้าใจว่าลูกชายได้รับทองคำไม่มากเท่าภูมิปัญญาชีวิต ความทรงจำ และประสบการณ์ของคนรุ่นต่อรุ่น
ด้วยความรักและความจริงใจ บารอนจึงปิดบังตัวเองในความเป็นตัวของตัวเอง เขาขจัดความจริงของความสัมพันธ์ในครอบครัวออกจาก "ความไร้สาระ" (ซึ่งเขาเห็นนอกห้องใต้ดินของเขา) แห่งแสงสว่างสร้างโลกและกฎหมายของเขาเอง: พระบิดาทรงรับรู้ในผู้สร้าง ความปรารถนาที่จะมีทองคำพัฒนาไปสู่ความปรารถนาที่จะครอบครองจักรวาล ควรมีผู้ปกครองเพียงคนเดียวบนบัลลังก์ พระเจ้าองค์เดียวเท่านั้นในสวรรค์ ข้อความดังกล่าวกลายเป็น "เท้า" ของอำนาจและเป็นเหตุแห่งความเกลียดชังของลูกชายซึ่งอาจเป็นผู้สืบทอดของพ่อ (ไม่ได้หมายถึงความหลงใหลในการสะสม แต่เป็นธุรกิจของครอบครัวการถ่ายโอนจากพ่อไปสู่ บุตรแห่งความมั่งคั่งทางวิญญาณของครอบครัว)
ความตระหนี่ที่ทำลายและทำเครื่องหมายด้วยเงาของมัน ทุกปรากฎการณ์ของชีวิตกลายเป็นเรื่องของการสะท้อนอันน่าทึ่ง อย่างไรก็ตาม มุมมองของผู้เขียนไม่ได้หลีกหนีจากรากฐานที่แฝงเร้น "ที่ปรากฏขึ้น" อันเป็นสาเหตุของความเลวทรามต่ำช้า ผู้เขียนไม่เพียงแต่สนใจผลลัพธ์ของความสมบูรณ์เท่านั้น แต่ยังสนใจในแรงจูงใจหลักด้วย
อะไรทำให้บารอนกลายเป็นนักพรต? ความปรารถนาที่จะเป็นพระเจ้าผู้ทรงฤทธานุภาพ อะไรทำให้อัลเบิร์ตต้องการให้พ่อของเขาตาย? ความปรารถนาที่จะเป็นเจ้าของทองคำสำรองของบารอนความปรารถนาที่จะเป็นอิสระและเป็นอิสระและที่สำคัญที่สุดคือความเคารพในความกล้าหาญและโชคลาภ และลักษณะเฉพาะของหลายคนในวัยเดียวกัน) .
“แก่นแท้ของบุคคล” V. Nepomniachtchi เขียน “ถูกกำหนดโดยสิ่งที่เขาต้องการในท้ายที่สุดและสิ่งที่เขาทำเพื่อเติมเต็มความปรารถนาของเขา ดังนั้น "เนื้อหา" ของ "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" จึงเป็นกิเลสตัณหาของมนุษย์ พุชกินเอาสามสิ่งหลัก: เสรีภาพความคิดสร้างสรรค์ความรัก [... ]
จากความปรารถนาในความมั่งคั่งซึ่งตามบารอนเป็นหลักประกันความเป็นอิสระเสรีภาพโศกนาฏกรรมของเขาเริ่มต้นขึ้น อัลเบิร์ตมุ่งมั่นเพื่ออิสรภาพ - ด้วยความมั่งคั่ง ... "
เสรีภาพเป็นแรงผลักดัน ในการเรียกร้องให้ตระหนักถึงสิ่งที่ตั้งครรภ์ กลายเป็นตัวบ่งชี้ เป็น "องค์ประกอบ" ที่มาพร้อมกัน และในขณะเดียวกันก็เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับการกระทำที่มีความสำคัญทางศีลธรรม (ด้านบวกหรือด้านลบ)
ทุกสิ่งทุกอย่างในงานนี้ได้รับการผสมผสานกันอย่างสูงสุด มีสมาธิและมีสมาธิในอุดมคติ การผกผันของแหล่งกำเนิดที่ได้รับคำสั่งและความไม่ลงรอยกันของความสัมพันธ์การปฏิเสธครอบครัวและการหยุดชะงักของชนเผ่า (การกระจายตัวทางศีลธรรมของรุ่น) - ทั้งหมดนี้ถูกทำเครื่องหมายโดยข้อเท็จจริงของความเป็นจริงของการสังเคราะห์ อี PS (ตัวชี้วัดที่จัดสังเคราะห์) ของละครฝ่ายวิญญาณ
ความสอดคล้องของความสัมพันธ์ในระดับพ่อ-ลูกเป็นหนึ่งในตัวบ่งชี้โศกนาฏกรรมทางศีลธรรม อย่างแม่นยำเพราะความขัดแย้งของงานละครได้รับความสำคัญทางจริยธรรมไม่เพียง (และไม่มาก) เมื่อได้รับการแก้ไขในแนวตั้ง: พระเจ้า - มนุษย์ แต่ เมื่อฮีโร่กลายเป็นผู้ละทิ้งพระเจ้าในความเป็นจริงสถานการณ์เมื่อ "อุดมคติ" อย่างมีสติหรือโดยไม่รู้ตัวเข้ามาแทนที่ "สัมบูรณ์"
ลักษณะหลายระดับของความหมายและการแก้ปัญหาความขัดแย้งยังเป็นตัวกำหนดความเป็นหลายส่วนของความหมายย่อยและการตีความ เราจะไม่พบความไม่ชัดเจนในความเข้าใจในภาพนี้หรือภาพนั้น ปัญหานี้หรือปัญหานั้น ที่ได้รับความสนใจจากผู้เขียน ผลงานอันน่าทึ่งของพุชกินไม่ได้มีลักษณะเฉพาะด้วยการประเมินอย่างเป็นหมวดหมู่และข้อสรุปที่ชัดเจนที่สุดซึ่งเป็นลักษณะของโศกนาฏกรรมคลาสสิก ดังนั้น ในระหว่างการวิเคราะห์บทละครของเขา การอ่านทุกคำอย่างถี่ถ้วนจึงเป็นสิ่งสำคัญ สังเกตการเปลี่ยนแปลงในน้ำเสียงของตัวละคร ดูและสัมผัสความคิดของผู้เขียนในแต่ละคำพูด
จุดสำคัญในการทำความเข้าใจด้านอุดมการณ์และเนื้อหาของงานก็คือ "การอ่าน" เชิงวิเคราะห์ของภาพตัวละครหลักในความสัมพันธ์ที่แยกไม่ออกและความสัมพันธ์โดยตรงกับระดับข้อเท็จจริงของการแก้ไขความขัดแย้งซึ่งมีลักษณะไม่ชัดเจน
เราไม่สามารถเห็นด้วยกับความคิดเห็นของนักวิจารณ์วรรณกรรมบางคนที่เห็นในงานนี้ เช่นเดียวกับใน Mozart และ Salieri ตัวละครหลักเพียงคนเดียวที่มีพลังและสิทธิ์ในการเคลื่อนย้ายโศกนาฏกรรม ดังนั้น M. Kostalevskaya จึงตั้งข้อสังเกต:“ โศกนาฏกรรมครั้งแรก (หรือ ฉากดราม่า) - "Miserly knight" - ตรงกับหมายเลขหนึ่ง ตัวหลักและอันที่จริงแล้วฮีโร่เพียงคนเดียวคือบารอน ตัวละครที่เหลือของโศกนาฏกรรมเป็นอุปกรณ์ต่อพ่วงและทำหน้าที่เป็นพื้นหลังสำหรับคนกลางเท่านั้น ทั้งปรัชญาและจิตวิทยาของตัวละครมีความเข้มข้นและแสดงออกอย่างเต็มที่ในบทพูดคนเดียวของ Miserly Knight [... ] "
บารอนเป็นภาพสัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย "เขียนออกมา" ทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง มันมีความเกี่ยวข้องกับเขา ด้วยเจตจำนงของเขาและโศกนาฏกรรมส่วนตัวของเขาที่แสดงให้เห็นความเป็นจริงของการดำรงอยู่ร่วมกันของอัลเบิร์ตอย่างชัดเจนด้วยภาพกราฟิก
อย่างไรก็ตาม แม้จะมีแนวชีวิตคู่ขนานที่ชัดเจน (ภายนอก) ทั้งหมด แต่พวกเขายังคงเป็นบุตรชายของรองคนหนึ่ง ซึ่งถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าในอดีตและมีอยู่จริง ความแตกต่างที่มองเห็นได้ส่วนใหญ่จะอธิบายและยืนยันตามอายุ ดังนั้นจึงเป็นตัวชี้วัดชั่วคราว บารอนซึ่งถูกกิเลสตัณหาทำบาปจนหมดสิ้น ปฏิเสธลูกชายของเขา ก่อให้เกิดความบาปแบบเดียวกันในจิตใจของเขา แต่กลับถูกทำให้รุนแรงขึ้นด้วยแรงจูงใจที่ซ่อนเร้นของการเยาะเย้ย (ในตอนท้ายของโศกนาฏกรรม)
อัลเบิร์ตถูกขับเคลื่อนด้วยความขัดแย้งเช่นเดียวกับบารอน เพียงตระหนักว่าลูกชายคือทายาท ว่าเขาคือผู้ที่จะตามมา ทำให้ฟิลิปเกลียดชังและเกรงกลัวเขา สถานการณ์ที่ไม่สามารถละลายได้อย่างรุนแรงนั้นคล้ายกับสถานการณ์อันน่าทึ่งของ "โมสาร์ทและซาลิเอรี" ที่ความอิจฉาริษยาและความกลัวต่อความล้มเหลวในการสร้างสรรค์ของเขาเอง จินตนาการ ความปรารถนาอันชอบธรรมที่จะ "กอบกู้" ศิลปะและฟื้นฟูความยุติธรรม บังคับให้ซาลิเอรีฆ่าโมสาร์ท . S. Bondi ไตร่ตรองถึงปัญหานี้เขียนว่า: “ใน The Miserly Knight และ Mozart และ Salieri ความหลงใหลในผลกำไรที่น่าอับอาย ความโลภที่ไม่ดูถูกอาชญากรรม ความอิจฉาที่นำไปสู่การฆาตกรรมเพื่อน นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมถูกโอบกอดโดยคนที่คุ้นเคยกับการเคารพสากล และที่สำคัญที่สุดคือผู้ที่ถือว่าความเคารพนี้สมควรได้รับ [... ] และพวกเขาพยายามโน้มน้าวตัวเองว่าการกระทำทางอาญาของพวกเขาได้รับการชี้นำโดยการพิจารณาหลักการอันสูงส่ง (Salieri) หรือ ถ้าเร่าร้อนแล้วอย่างอื่นไม่น่าละอาย แต่สูง (บารอนฟิลิป) "
ใน The Miserly Knight ความกลัวที่จะมอบทุกสิ่งให้กับผู้ที่ไม่สมควรได้รับมันทำให้เกิดการเท็จ (การกระทำที่ในผลลัพธ์สุดท้ายไม่ด้อยไปกว่าการกระทำของยาพิษที่โยนลงใน "ถ้วยแห่งมิตรภาพ" ).
วงจรอุบาทว์ของความขัดแย้ง บางทีนี่อาจเป็นลักษณะความขัดแย้งที่ควรมีลักษณะเฉพาะ งานนี้. ที่นี่ทุกอย่าง "หล่อเลี้ยง" และปิดด้วยความขัดแย้งตรงข้าม ดูเหมือนว่าพ่อและลูกชายจะต่อต้านซึ่งกันและกัน อย่างไรก็ตาม ความประทับใจนี้หลอกลวง อันที่จริงทัศนคติที่มองเห็นได้ในตอนแรกต่อ "ความเศร้าโศก" ของเยาวชนที่น่าสงสารซึ่งอัลเบิร์ตผู้โกรธแค้นเทลงมาทำให้เหตุผลที่เห็นความแตกต่างระหว่างตัวละคร แต่เราต้องปฏิบัติตามแนวทางความคิดของลูกชายอย่างระมัดระวังในฐานะที่เป็นอมตะ ถึงแม้ว่าหลักพื้นฐานจะทำเครื่องหมายด้วยสัญญาณของขั้วตรงข้าม ความสัมพันธ์ทางศีลธรรมกับพ่อก็ชัดเจน แม้ว่าบารอนจะไม่ได้สอนให้อัลเบิร์ตเห็นคุณค่าและทะนุถนอมสิ่งที่เขาทุ่มเททั้งชีวิต
ในช่วงเวลาแห่งโศกนาฏกรรม อัลเบิร์ตยังเด็ก ขี้เล่น สิ้นเปลือง (ในความฝัน) แต่จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป บางทีโซโลมอนอาจพูดถูก กำลังทำนายอายุที่ตระหนี่ของชายหนุ่ม สักวันหนึ่งอัลเบิร์ตจะพูดว่า: "ฉันไม่ได้ทั้งหมดนี้เพื่ออะไร ... " (หมายถึงการตายของพ่อของเขาซึ่งเปิดทางไปสู่ห้องใต้ดินสำหรับเขา) ลูกชายของเขาจะพบกุญแจที่บารอนพยายามค้นหาอย่างไม่ประสบผลสำเร็จในขณะที่ชีวิตของเขากำลังจะจากไป ลูกชายของเขาจะพบและ "จะให้ดินน้ำมันดื่ม"
ฟิลิปไม่ได้ส่งต่อ แต่ตามตรรกะของชีวิตโดยความประสงค์ของผู้เขียนงานและโดยพระประสงค์ของพระเจ้าผู้ทดสอบความแข็งแกร่งทางวิญญาณของลูก ๆ ของเขากับความประสงค์ของเขาเองเขา "ละทิ้ง" มรดก ในขณะที่เขาขว้างถุงมือให้ลูกชายของเขา ท้าให้เขาดวล ที่นี่ แรงจูงใจของสิ่งล่อใจปรากฏขึ้นอีกครั้ง (ระบุการปรากฏตัวที่มองไม่เห็นของมาร) เป็นบรรทัดฐานที่ฟังแล้วในฉากแรก ในบทสนทนาคนเดียวจำนวนมากครั้งแรก (เกี่ยวกับหมวกที่เจาะ) และบทสนทนาที่มีนัยสำคัญทางอุดมการณ์ครั้งแรก (บทสนทนาระหว่าง อัลเบิร์ตและโซโลมอนเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการรับเงินของพ่อโดยเร็วที่สุด) แรงจูงใจนี้ (แรงจูงใจของการล่อลวง) เป็นนิรันดร์และเก่าแก่เหมือนโลก ในหนังสือเล่มแรกของพระคัมภีร์ไบเบิลที่เราได้อ่านเกี่ยวกับสิ่งล่อใจซึ่งเป็นผลมาจากการขับไล่ออกจากสวรรค์และการได้มาซึ่งความชั่วร้ายทางโลกโดยมนุษย์
บารอนเข้าใจว่าทายาทต้องการความตายของเขา ซึ่งเขายอมรับโดยไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งอัลเบิร์ตเองก็โพล่งออกมาว่า "พ่อของฉันจะอายุยืนกว่าฉันไหม"
เราต้องไม่ลืมว่าอัลเบิร์ตยังไม่ได้ใช้ประโยชน์จากข้อเสนอของโซโลมอนที่จะวางยาพิษบิดาของเขา แต่ความจริงข้อนี้ไม่ได้หักล้างการมีอยู่ของเขาในความคิด ความปรารถนาที่จะตายอย่างรวดเร็ว (แต่: ไม่ใช่การฆาตกรรม!) ของบารอน การอยากตายเป็นเรื่องหนึ่ง แต่การฆ่าก็เป็นอีกเรื่องหนึ่ง ลูกชายของอัศวินไม่สามารถกระทำการที่ "บุตรแห่งความสามัคคี" สามารถตัดสินใจได้: "เท ... สามหยดลงในแก้วน้ำ ... " Yu. Lotman ตั้งข้อสังเกตในแง่นี้: “งานเลี้ยงของ Baron เกิดขึ้นใน The Miserly Knight แต่มีการกล่าวถึงงานฉลองอื่นที่ Albert ควรวางยาพิษให้กับบิดาของเขาเท่านั้น งานฉลองนี้จะจัดขึ้นใน "โมสาร์ทและซาลิเอรี" โดยเชื่อมโยงสองส่วนที่แตกต่างกันมากนี้ให้เป็น "วลีตัดต่อ" เดียวด้วย "สัมผัสแห่งตำแหน่ง" .
ใน "โมสาร์ทและซาลิเอรี" คำพูดของวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมครั้งแรกซึ่งมีรายละเอียดกระบวนการฆาตกรรมทั้งหมด ถูกปรับโครงสร้างใหม่ในคำพูดของผู้เขียนด้วยความหมาย "การกระทำ - ผลลัพธ์": "โยนยาพิษลงในแก้วของโมสาร์ท" อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลาของความตึงเครียดทางจิตวิญญาณที่แข็งแกร่งที่สุด ลูกชายยอมรับ "ของขวัญชิ้นแรกของพ่อ" พร้อมที่จะต่อสู้กับเขาใน "เกม" ซึ่งเดิมพันคือชีวิต
ความคลุมเครือของลักษณะสถานการณ์ความขัดแย้งของงานถูกกำหนดโดยความแตกต่างในแรงจูงใจเริ่มต้นสำหรับการเกิดขึ้นและการแก้ปัญหาแบบหลายทิศทาง ส่วนระดับของความขัดแย้งนั้นพบได้ในเวกเตอร์ของการเคลื่อนไหวทางศีลธรรมและสัญญาณของความไม่ลงรอยกันทางจิตวิญญาณซึ่งทำเครื่องหมายข้อความทางจริยธรรมและการกระทำทั้งหมดของตัวละคร
หากใน "Mozart and Salieri" ฝ่ายค้านถูกกำหนดโดยความหมายของ "Genius - Craftsman", "Genius - Villainy" จากนั้นใน "The Miserly Knight" ฝ่ายค้านจะเกิดขึ้นในด้านความหมายของสิ่งที่ตรงกันข้าม "Father - Son" . ความแตกต่างระดับในตัวบ่งชี้เริ่มต้นของละครทางจิตวิญญาณยังนำไปสู่ความแตกต่างในสัญญาณสุดท้ายของการพัฒนา
เมื่อเข้าใจประเด็นทางศีลธรรมและปรัชญาของ The Miserly Knight แล้ว เราควรสรุปว่าเสียงที่มีจริยธรรมของโศกนาฏกรรมของพุชกินนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่ง ความครอบคลุมของหัวข้อที่หยิบยกขึ้นมา และระดับสากลของการแก้ไขข้อขัดแย้ง เส้นเวกเตอร์ของการพัฒนาของการกระทำทั้งหมดจะผ่านช่องว่างย่อยตามหลักจริยธรรมของงาน ซึ่งส่งผลต่อแง่มุมที่ลึกซึ้งและเกี่ยวกับภววิทยาของชีวิตของบุคคล ความบาปและความรับผิดชอบของเขาต่อพระพักตร์พระเจ้า
รายการบรรณานุกรม
1. เบลินสกี้ อเล็กซานเดอร์ พุชกิน - ม., 2528. - ส. 484.
2. วิถีของ Lesskis G. Pushkin ในวรรณคดีรัสเซีย - ม., 1993. - หน้า 298
3. "โมสาร์ทและซาลิเอรี" โศกนาฏกรรมของพุชกิน การเคลื่อนไหวทันเวลา - ม., 19.
บทเรียน การอ่านนอกหลักสูตรในชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 ในหัวข้อ "A.S. พุชกิน. "โศกนาฏกรรมเล็กๆ" "อัศวินขี้เหนียว"
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
สอนวิเคราะห์งานละคร (กำหนดประเด็น แนวความคิด ความขัดแย้งของละคร)
ให้ความคิดเกี่ยวกับตัวละครที่น่าทึ่ง
พัฒนาทักษะการเขียน งานวรรณกรรม(การอ่านแบบคัดเลือก การอ่านเชิงแสดงออก การอ่านตามบทบาท การเลือกใบเสนอราคา)
นำขึ้น คุณสมบัติทางศีลธรรมบุคลิกภาพ.
ระหว่างเรียน
1. ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "โศกนาฏกรรมน้อย" โดย A.S. พุชกิน (คำพูดของอาจารย์).
วันนี้เรายังคงพูดคุยเกี่ยวกับผลงานละครของพุชกินคือ "โศกนาฏกรรมน้อย" ในจดหมายฉบับหนึ่ง กวีให้บทละครที่กว้างขวางและ คำจำกัดความที่ถูกต้องคือ "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย"
(มีปริมาณน้อย แต่กว้างขวางและลึกซึ้งในเนื้อหา ด้วยคำว่า "เล็ก" พุชกินเน้นย้ำถึงโศกนาฏกรรมที่รุนแรง ความขัดแย้งที่เข้มข้นขึ้น การกระทำในทันที พวกเขาถูกกำหนดให้กลายเป็นผู้ยิ่งใหญ่ในแง่ของเนื้อหาที่ลึกล้ำ) .
- ชนิดไหน ประเภทละครคุณรู้? ประเภทของโศกนาฏกรรมคืออะไร?
โศกนาฏกรรม - ละครประเภทตรงข้ามกับตลก เป็นผลงานที่แสดงถึงการต่อสู้ ภัยพิบัติส่วนตัวหรือสังคม มักจะจบลงด้วยความตายของฮีโร่
- โศกนาฏกรรมน้อยถูกสร้างขึ้นเมื่อใด(1830, ฤดูใบไม้ร่วงตัวหนา)
ในปี 1830 A.S. Pushkin ได้รับพรให้แต่งงานกับ N.N. Goncharova งานบ้านและการเตรียมการสำหรับงานแต่งงานเริ่มต้นขึ้น กวีต้องรีบไปที่หมู่บ้าน Boldino จังหวัดนิจนีย์นอฟโกรอดสำหรับการจัดส่วนของที่ดินของครอบครัวที่พ่อของเขาจัดสรรให้เขา การระบาดอย่างกะทันหันของอหิวาตกโรคทำให้พุชกินอยู่ในความสันโดษในชนบทเป็นเวลานาน ที่นี่ปาฏิหาริย์ของฤดูใบไม้ร่วง Boldino ครั้งแรกเกิดขึ้น: กวีได้รับแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์อย่างมีความสุขและเป็นประวัติการณ์ ในเวลาน้อยกว่าสามเดือนเขาเขียนบทกวีเรื่อง "The House in Kolomna" งานละคร"The Miserly Knight", "Mozart and Salieri", "Feast during the Plague", "Don Giovanni" ต่อมาเรียกว่า "Little Tragedies" และ Belkin's Tale, "History of the Goryukhin Village" ได้ถูกสร้างขึ้น เนื้อเพลงประมาณสามสิบเพลง บทกวีเสร็จสิ้นนวนิยาย "Eugene Onegin"
"อัศวินขี้ขลาด" - ยุคกลาง ประเทศฝรั่งเศส
"แขกหิน" - สเปน
"งานเลี้ยงในช่วงเวลาแห่งโรคระบาด" - อังกฤษภัยพิบัติครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1665
"โมสาร์ทและซาลิเอรี" - เวียนนา พ.ศ. 2334 วันสุดท้ายโมสาร์ท. และถึงแม้ว่าเหตุการณ์จะเกิดขึ้นในประเทศต่างๆ แต่ความคิดของพุชกินทั้งหมดเกี่ยวกับรัสเซียเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์
ดูเหมือนว่าพุชกินจะรวมงานที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง - วัฏจักรและให้ชื่อทั่วไปว่า "โศกนาฏกรรมน้อย"
ทำไมต้องเป็นวงจร?
วัฏจักรเป็นรูปแบบประเภทที่ประกอบด้วยผลงานที่รวมกัน คุณสมบัติทั่วไป. "โศกนาฏกรรมน้อย" มีความคล้ายคลึงกันในแง่ของการจัดองค์ประกอบทางศิลปะ: องค์ประกอบและโครงเรื่อง ระบบที่เป็นรูปเป็นร่าง(อักขระจำนวนน้อย) - เช่นเดียวกับบนพื้นฐานทางอุดมการณ์และเฉพาะเรื่อง (เช่น เป้าหมายของโศกนาฏกรรมแต่ละเรื่องคือการหักล้างคุณภาพเชิงลบของมนุษย์)
- ระลึกถึงโศกนาฏกรรม "โมสาร์ทและซาลิเอรี" พุชกินประณามอะไรในตัวเธอ? (อิจฉา).
ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับผู้คนรอบตัวเขา - ญาติ, เพื่อน, ศัตรู, คนที่มีใจเดียวกัน, คนรู้จักทั่วไป - เป็นหัวข้อที่ทำให้พุชกินกังวลอยู่เสมอดังนั้นในงานของเขาเขาจึงสำรวจความสนใจของมนุษย์และผลที่ตามมาต่างๆ
โศกนาฏกรรมแต่ละครั้งกลายเป็นการอภิปรายเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความรักและความเกลียดชัง ชีวิตและความตาย เกี่ยวกับนิรันดร์ของศิลปะ เกี่ยวกับความโลภ การทรยศ เกี่ยวกับความสามารถที่แท้จริง...
2. บทวิเคราะห์ละครเรื่อง The Miserly Knight (บทสนทนาเบื้องหน้า).
1) - คุณคิดอย่างไร หัวข้อใดต่อไปนี้ที่งานนี้ทุ่มเทให้กับ?
(เรื่องความโลภอำนาจเงิน)
บุคคลมีปัญหาอะไรเกี่ยวกับเงินได้บ้าง?
(ขาดเงินหรือตรงกันข้ามมากเกินไปไม่สามารถจัดการเงินความโลภ ... )
2) "อัศวินขี้เหนียว". "ขี้เหนียว" หมายถึงอะไร? มาเปิดพจนานุกรมกันเถอะ
- อัศวินจะขี้เหนียวได้ไหม? ที่ถูกเรียกว่าอัศวินใน ยุโรปยุคกลาง? อัศวินปรากฏตัวอย่างไร? คุณสมบัติของอัศวินคืออะไร?(ข้อความส่วนตัว).
คำว่า "อัศวิน" มาจากภาษาเยอรมันว่า "ไรเตอร์" เช่น rider ในภาษาฝรั่งเศสมีคำพ้องความหมายสำหรับ "chevalier" จากคำว่า "cheval" นั่นคือ ม้า. เดิมทีนี่คือชื่อของผู้ขี่ นักรบบนหลังม้า อัศวินตัวจริงคนแรกปรากฏตัวในฝรั่งเศสราวๆ 800 คน เหล่านี้เป็นนักรบที่ดุร้ายและเก่งกาจซึ่งนำโดยหัวหน้าเผ่าส่งโคลวิส เอาชนะเผ่าอื่น ๆ และพิชิตดินแดนของฝรั่งเศสในปัจจุบันทั้งหมดภายในปี 500 โดย 800 พวกเขายังเป็นเจ้าของ ส่วนใหญ่ของเยอรมนีและอิตาลี ในปี 800 สมเด็จพระสันตะปาปาทรงประกาศจักรพรรดิชาร์เลอมาญแห่งกรุงโรม นี่คือที่มาของจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ หลายปีที่ผ่านมา พวกแฟรงค์ใช้ทหารม้ามากขึ้นในการปฏิบัติการทางทหาร ประดิษฐ์โกลน และอาวุธต่างๆ
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 12 อัศวินเริ่มถูกมองว่าเป็นผู้ถืออุดมคติทางจริยธรรม รหัสแห่งเกียรติยศของอัศวินรวมถึงค่านิยมเช่นความกล้าหาญ, ความกล้าหาญ, ความภักดี, การปกป้องผู้อ่อนแอ การลงโทษที่เฉียบแหลมเกิดจากการทรยศ การแก้แค้น ความตระหนี่ มีกฎพิเศษสำหรับพฤติกรรมของอัศวินในการต่อสู้: ห้ามมิให้ล่าถอย, แสดงความไม่เคารพต่อศัตรู, ห้ามมิให้ส่งหมัดที่ร้ายแรงจากด้านหลัง, เพื่อสังหารมือเปล่า อัศวินแสดงความเป็นมนุษย์ต่อศัตรู โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเขาได้รับบาดเจ็บ
อัศวินอุทิศชัยชนะในการต่อสู้หรือการแข่งขันให้กับผู้หญิงในใจ ดังนั้นยุคแห่งความกล้าหาญจึงเกี่ยวข้องกับความรู้สึกโรแมนติก เช่น ความรัก การตกหลุมรัก การเสียสละเพื่อเห็นแก่คนที่คุณรัก)
ความขัดแย้งในชื่อตัวเองคืออะไร? (อัศวินไม่สามารถตระหนี่ได้)
3) ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับคำว่า "oxymoron"
อ็อกซีโมรอน - อุปกรณ์ศิลปะที่มีพื้นฐานมาจากความไม่สอดคล้องกันของคำศัพท์ในวลี รูปโวหาร การรวมกันของคำที่ตรงกันข้ามในความหมาย "การรวมกันของสิ่งที่เข้ากันไม่ได้"(คำนี้เขียนไว้ในสมุดบันทึก)
4) - ฮีโร่คนไหนในละครที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นอัศวินขี้เหนียว?(บารอน)
เรารู้อะไรเกี่ยวกับบารอนจากฉากที่ 1 บ้าง?
(นักเรียนทำงานกับข้อความ อ่านคำพูด)
อะไรคือความผิดของความกล้าหาญ? - ความตระหนี่
ใช่! ติดเชื้อง่ายที่นี่
ใต้หลังคาเดียวกันกับพ่อ
บอกเขาว่าพ่อของฉัน
รวยเองเหมือนยิว ...
บารอนมีสุขภาพแข็งแรง พระเจ้าเต็มใจ - สิบปียี่สิบ
และยี่สิบห้าและสามสิบจะมีชีวิตอยู่ ...
โอ้! พ่อของฉันไม่ใช่คนรับใช้และไม่ใช่เพื่อน
เขาเห็นในพวกเขา แต่สุภาพบุรุษ; ...
5) ชิ้นส่วนของฟิล์ม บทพูดคนเดียวของบารอน (ฉากที่ 2)
อย่างไหน คุณสมบัติหลักตัวละครของบารอนปราบคนอื่นทั้งหมด? ค้นหาคีย์เวิร์ด รูปภาพหลัก(พลัง)
บารอนเปรียบตัวเองกับใคร?(ด้วยพระราชาทรงบัญชานักรบของพระองค์)
ใครคือบารอนมาก่อน?(นักรบ อัศวินแห่งดาบและความจงรักภักดี ในวัยหนุ่ม เขาไม่ได้คิดเรื่องหีบสมบัติด้วยเหรียญกษาปณ์)
อัศวินพิชิตโลกได้อย่างไร? (ด้วยความช่วยเหลือของอาวุธและความสามารถของเขา)
คนขี้เหนียวจะชนะได้อย่างไร? (ใช้ทอง)
แต่มีความแตกต่างกันนิดหน่อย - บารอนเองก็รู้สึกถึงปีศาจร้ายในตัวเอง ...
สิ่งที่อยู่เบื้องหลังทองคำที่บารอนเทลงในทรวงอกของเขา (ทุกอย่าง: ความรัก ความคิดสร้างสรรค์ ศิลปะ ... บารอนสามารถซื้อ "ทั้งคุณธรรมและการนอนไม่หลับ")
เป็นเรื่องน่าสยดสยองที่ไม่เพียงแต่ทุกอย่างถูกซื้อด้วยเงินเท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องน่าสยดสยองที่จิตวิญญาณของผู้ที่ซื้อและผู้ที่ถูกซื้อจะต้องถูกทำลาย
- มีบางอย่างที่อาจารย์ผู้ทรงพลังนี้กลัวหรือไม่? เขาไม่รู้สึกมีอำนาจเหนืออะไร? (เขากลัวว่าลูกชายของเขาจะเปลืองทรัพย์สมบัติของเขา - "และด้วยเหตุใด" - อ่านว่าคนขี้เหนียวแสดงรายการการกีดกันทั้งหมดที่เขายอมจำนนอย่างไร)เขาฝันถึงอะไร? ("โอ้ ถ้ามาจากหลุมฝังศพเท่านั้น...")
เงินที่บารอนเทลงในหีบบรรจุหยาดเหงื่อ น้ำตา และเลือดของมนุษย์ ผู้ให้กู้ตัวเองโหดร้ายไร้ความปราณี ตัวเขาเองตระหนักถึงธรรมชาติที่ชั่วร้ายของกิเลสตัณหาของเขา
6) ลูกชายของบารอน - อัลเบิร์ต ภาพที่สว่างที่สุดอันดับสองคือบุตรของบารอนอัลเบิร์ต
Albert ลูกชายของอัศวินเป็นอัศวินหรือไม่? (คำตอบที่ชัดเจนคือใช่) ให้เราเปิดการสนทนาระหว่างอัลเบิร์ตกับผู้ใช้ชาวยิว:
ฉันจะสัญญาอะไรกับคุณ หนังหมู?
เมื่อฉันสามารถจำนำบางสิ่งบางอย่างเมื่อนานมาแล้ว
ฉันจะได้ขาย หรือคำอัศวิน
เพียงพอสำหรับคุณสุนัข?
ทุกคำที่นี่มีความสำคัญคุณเข้าใจคำว่า "หนังหมู" อย่างไร? นี่คือกระดาษ parchment ที่มีแผนภูมิต้นไม้ครอบครัวพร้อมเสื้อคลุมแขนหรือสิทธิของอัศวิน แต่สิทธิเหล่านี้ไร้ค่า มีคำให้เกียรติอย่างอัศวิน - มันเป็นวลีที่ว่างเปล่าอยู่แล้ว
อะไรเป็นแรงผลักดันให้อัลเบิร์ตเมื่อเขาทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยความกล้าหาญในการแข่งขัน อะไรคือความผิดของความกล้าหาญ? ความโลภแต่อัลเบิร์ตมีความหมายหรือไม่?
(เขาให้ไวน์ขวดสุดท้ายแก่ช่างตีเหล็กที่ป่วย เขาไม่ตกลงที่จะวางยาพิษให้พ่อของเขา ไปก่ออาชญากรรมเพื่อเห็นแก่เงิน แต่ทั้งพ่อและลูกต้องพินาศทางศีลธรรม จมดิ่งสู่ห้วงแห่งความกระหายหาเงิน) .
- บารอนมาเพื่ออะไร? (เขาใส่ร้าย ลูกชายของตัวเองเพื่อเห็นแก่เงินกล่าวหาว่าเขาวางแผนการ parricide และอาชญากรรมที่ "ยิ่งใหญ่กว่า" - ความปรารถนาที่จะปล้นซึ่งเลวร้ายยิ่งสำหรับบารอนมากกว่าความตาย)
7) การวิเคราะห์ฉาก 3.
ดยุคพูดถึงบารอนว่าอย่างไร? บารอนชื่ออะไร เราเรียนรู้อะไรเกี่ยวกับเขาจากการทักทายดยุค(ฟิลิปเป็นชื่อของกษัตริย์และดยุค บารอนอาศัยอยู่ที่ราชสำนักของดยุคเป็นคนแรกในกลุ่มที่เท่าเทียมกัน)
อัศวินในบารอนตายหรือไม่?(ไม่ บารอนถูกลูกชายของเขาขุ่นเคืองต่อหน้าดยุค และทำให้ความขุ่นเคืองเพิ่มขึ้น เขาท้าทายลูกชายของเขาให้ต่อสู้กันตัวต่อตัว)
8) ชิ้นส่วนของฟิล์ม ทะเลาะวิวาทกันระหว่างพ่อกับลูก
บารอนคิดอย่างไรในช่วงเวลาสุดท้ายของชีวิต? (“กุญแจอยู่ที่ไหน กุญแจ กุญแจของฉัน...”)
คุณคิดอย่างไรกับความท้าทายของพ่อที่มีต่อลูกชาย? (เงินทำให้เสียโฉมความสัมพันธ์ระหว่างคนที่รักทำลายครอบครัว) ทำไมบารอนถึงตาย? (ไม่มีสิ่งศักดิ์สิทธิ์เหลือที่เงินจะไม่เสียหาย)
อ่านคำพูดสุดท้ายของดยุค
เขาตายพระเจ้า!
อายุแย่มาก หัวใจแย่มาก!
ดยุคกำลังพูดถึงศตวรรษอะไร?(เกี่ยวกับอายุของเงิน, ความหลงใหลในการกักตุนแทนที่ความปรารถนาเพื่อความสำเร็จความรุ่งโรจน์)
จำไว้ว่าในตอนแรกสำหรับเราดูเหมือนว่าอัลเบิร์ตไม่เหมือนพ่อของเขา เขาไม่เห็นด้วยที่จะวางยาพิษบารอนเพื่อก่ออาชญากรรมเพื่อเงิน แต่ในตอนจบ อัลเบิร์ตคนเดิมยอมรับคำท้าของพ่อ นั่นคือ พร้อมที่จะฆ่าเขาในการต่อสู้
3. บทสรุป ส่วนสุดท้ายของบทเรียน (คำพูดของครู)
- แล้วชิ้นนี้เกี่ยวกับอะไร? อะไรทำให้เกิดโศกนาฏกรรม?
(ธีมของโศกนาฏกรรม - พลังทำลายล้างของเงิน. นี่เป็นงานที่เกี่ยวกับอำนาจของเงินที่ปกครองคน ไม่ใช่ในทางกลับกัน ความโลภในการได้มาซึ่งเงินและการสะสมเป็นรองไม่เพียง แต่ของศตวรรษที่ 15 เท่านั้น และพุชกินอดไม่ได้ที่จะกังวลเกี่ยวกับปัญหานี้ เขาเข้าใจดีว่าสิ่งนี้สามารถนำไปสู่มนุษยชาติได้อย่างไร)
ความเกี่ยวข้องของละครคืออะไร? ตอนนี้ร่างบารอนสามารถปรากฏได้หรือไม่? คำตอบของนักเรียน ขุนนางสมัยใหม่มีขนาดเล็กกว่า: พวกเขาไม่ได้คิดถึงเกียรติศักดิ์เลย
การบันทึกเพลงของ A. Dolsky "เงิน, เงิน, สิ่งของ, สิ่งของ ... "
อำนาจของเงินนำมาซึ่งความทุกข์ทรมานที่ยิ่งใหญ่สำหรับคนจน อาชญากรรมที่ก่อขึ้นในนามทองคำ เพราะเงิน ญาติ คนใกล้ชิดกลายเป็นศัตรูพร้อมจะฆ่ากัน
แก่นของความตระหนี่ อำนาจของเงินเป็นหนึ่งในธีมนิรันดร์ของศิลปะและวรรณกรรมโลก นักเขียนจากประเทศต่าง ๆ อุทิศงานให้กับเธอ:
Honore de Balzac "กอบเสก"
Jean Baptiste Moliere "คนขี้เหนียว"
N. Gogol "แนวตั้ง"
"จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"(ภาพตุ๊กตาผ้ากำมะหยี่)
4. การบ้าน:
ในสมุดบันทึก ให้เขียนคำตอบโดยละเอียดสำหรับคำถาม “คุณจะอธิบายชื่อละครเรื่อง “The Miserly Knight” ได้อย่างไร?
“ โศกนาฏกรรมของพุชกิน“ The Miserly Knight” ทำให้ฉันนึกถึงอะไร?
บารอนปลอบตัวเองว่าการกระทำทั้งหมดและความรู้สึกทั้งหมดของเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับความหลงใหลในเงินไม่คู่ควรกับอัศวินไม่ใช่ความตระหนี่ แต่ด้วยกิเลสอื่น ๆ ทำลายผู้อื่นเช่นกัน อาชญากร แต่ไม่ฐาน และน่าละอาย แต่ได้แผ่รัศมีแห่งความหยิ่งทะนงออกไปบ้าง - เกี่ยวกับราคะในอำนาจที่สูงเกินไป เขาเชื่อมั่นว่าเขาปฏิเสธตัวเองทุกอย่างที่จำเป็น ทำให้ลูกชายคนเดียวของเขาอยู่ในความยากจน แบกรับความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของเขาด้วยอาชญากรรม - ทั้งหมดเพื่อให้ตระหนักถึงพลังมหาศาลของเขาทั่วโลก:
อะไรที่ไม่อยู่ภายใต้การควบคุมของฉัน? เหมือนปีศาจบางชนิด
จากนี้ไปฉันจะครองโลกได้...
บนของพวกเขา มั่งคั่งเหลือล้นเขาสามารถซื้อได้ทุกอย่าง: ความรักของผู้หญิง คุณธรรม งานที่ไม่หลับไม่นอน เขาสามารถสร้างวัง ใช้ศิลปะให้ตัวเองเป็นทาสได้ - "อัจฉริยะอิสระ" เขาสามารถก่ออาชญากรรมใดๆ โดยไม่ต้องรับโทษโดยใช้ตัวแทน ...
ทุกอย่างเชื่อฟังฉัน แต่ฉันไม่มีอะไร ...
พลังของอัศวินผู้ขี้เหนียวนี้ หรือมากกว่าพลังของเงิน ซึ่งเขารวบรวมและสะสมมาตลอดชีวิต มีอยู่สำหรับเขาในความฝันเท่านั้นในศักยภาพ ที่ ชีวิตจริงเขาไม่ทำเลย:
ฉันอยู่เหนือความปรารถนาทั้งหมด ฉันสงบ
ฉันรู้ความแข็งแกร่งของฉัน: ฉันพอแล้ว
สตินี้...
อันที่จริง ทั้งหมดเป็นการหลอกลวงตนเองของบารอนเก่า เมื่อพูดถึงความจริงที่ว่าความรักในอำนาจ (เช่นความปรารถนาใด ๆ ) ไม่สามารถหยุดนิ่งได้เพียงจิตสำนึกของพลังของมัน แต่จะมุ่งมั่นอย่างเต็มที่เพื่อให้ได้มาซึ่งอำนาจนี้ บารอนไม่ได้มีอำนาจทุกอย่างเท่าที่เขาคิด (". .. ต่อจากนี้ไปฉันจะปกครองด้วยโลก ... "," ถ้าฉันต้องการ พระราชวังจะถูกสร้างขึ้น ... ") เขาสามารถทำทั้งหมดนี้ได้ด้วยความมั่งคั่งของเขา แต่เขาไม่ต้องการ เขาสามารถเปิดหีบของเขาได้เพียงเพื่อเททองคำที่สะสมไว้เท่านั้น แต่ไม่สามารถเอาออกจากที่นั่นได้ เขาไม่ใช่กษัตริย์ ไม่ใช่เจ้าแห่งเงิน แต่เป็นทาสของพวกเขา อัลเบิร์ต ลูกชายของเขาพูดถูกเมื่อกล่าวถึงทัศนคติของพ่อที่มีต่อเงิน:
โอ้! พ่อของฉันไม่ใช่คนรับใช้และไม่ใช่เพื่อน
เขาเห็นในพวกเขา แต่สุภาพบุรุษ; และให้บริการพวกเขา
และมันให้บริการอย่างไร? เหมือนทาสชาวแอลจีเรีย
เหมือนสุนัขล่ามโซ่...
ความถูกต้องของลักษณะนี้ยังได้รับการยืนยันจากการทรมานของบารอนในความคิดเกี่ยวกับชะตากรรมของสมบัติที่เขาสะสมหลังจากการตายของเขา (สิ่งที่ผู้รักอำนาจจะสนใจว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับเครื่องมือแห่งพลังของเขาเมื่อตัวเขาเองไม่อยู่อีกต่อไป ในโลก?) และด้วยความรู้สึกแปลก ๆ ที่เจ็บปวด เมื่อเขาคลายหน้าอกของเขาชวนให้นึกถึงความรู้สึกทางพยาธิวิทยาของผู้คน“ พบความรื่นรมย์ในการฆาตกรรม”) และเสียงร้องสุดท้ายของคนบ้าที่กำลังจะตาย:“ กุญแจของฉัน กุญแจ!”
สำหรับบารอน ลูกชายและทายาทแห่งความมั่งคั่งที่เขาสะสมไว้คือศัตรูคนแรกของเขา เพราะเขารู้ว่าอัลเบิร์ตหลังจากเขาตาย จะทำลายงานทั้งชีวิตของเขา เปลืองตัว เปลืองทุกอย่างที่เขาสะสมมา เขาเกลียดลูกชายของเขาและปรารถนาให้เขาตาย (ดูการท้าดวลของเขาในฉากที่ 3)
อัลเบิร์ตแสดงเป็นชายหนุ่มผู้กล้าหาญ แข็งแกร่ง และมีอัธยาศัยดี เขาสามารถมอบไวน์สเปนขวดสุดท้ายให้กับช่างตีเหล็กที่ป่วยได้ แต่ความตระหนี่ของบารอนทำให้ตัวละครของเขาบิดเบือนไปอย่างสิ้นเชิง อัลเบิร์ตเกลียดพ่อของเขาเพราะเขาทำให้เขาอยู่ในความยากจนไม่ให้โอกาสลูกชายของเขาในการทัวร์นาเมนต์และวันหยุดทำให้เขาอับอายต่อหน้าผู้ใช้ เขากำลังรอการตายของพ่อโดยไม่ปิดบัง และหากข้อเสนอของโซโลมอนที่จะวางยาพิษบารอนทำให้เกิดปฏิกิริยารุนแรงในตัวเขา นั่นก็เป็นเพราะโซโลมอนแสดงความคิดที่อัลเบิร์ตขับไล่ตัวเองและกลัว ความเกลียดชังที่ร้ายแรงระหว่างพ่อและลูกชายถูกเปิดเผยเมื่อพวกเขาพบกันที่ดยุค เมื่ออัลเบิร์ตหยิบถุงมือที่พ่อของเขาโยนให้เขาอย่างมีความสุข “ดังนั้นเขาจึงใช้กรงเล็บของเขาเข้าไปในตัวเธอ สัตว์ประหลาด” ดยุคพูดอย่างไม่พอใจ
ความหลงใหลในเงินของบารอนซึ่งทำลายความสัมพันธ์ตามปกติของเขากับผู้คนและแม้แต่กับลูกชายของเขาเองนั้นปรากฏโดยพุชกินว่าเป็นปรากฏการณ์ที่มีเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ การแสดงละครมีความเกี่ยวข้องกับศตวรรษที่ 16 จนถึงยุคการสลายตัวของระบบศักดินา ยุคที่ชนชั้นนายทุนได้ "ฉีกครอบครัวทิ้งไปแล้ว"
ความเข้าใจว่าความตระหนี่ที่น่าเศร้าของบารอนและสถานการณ์ที่สร้างขึ้นนั้นไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นเองโดยบังเอิญ แต่เป็นลักษณะของยุคทั้งหมดฟังในคำพูดของดยุคหนุ่ม:
ฉันเห็นอะไร อะไรอยู่ตรงหน้าฉัน
ลูกชายยอมรับคำท้าของพ่อเฒ่า!
วันไหนที่ฉันใส่ตัวเอง
ห่วงโซ่ของดุ๊ก!
และในคำปราศรัยของเขาปิดโศกนาฏกรรม:
อายุแย่มาก! หัวใจแย่มาก!
พุชกินไม่ได้โดยไม่มีเหตุผลในปลายทศวรรษที่ 1920 เริ่มพัฒนาหัวข้อนี้ ในยุคนี้และในรัสเซีย องค์ประกอบของชีวิตประจำวันของชนชั้นนายทุนเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ได้บุกรุกระบบของระบบศักดินา ตัวละครใหม่ของชนชั้นนายทุนได้รับการพัฒนา ความโลภในการได้มาและการสะสมของเงินได้เพิ่มขึ้น ในยุค 30 นักเขียนที่ดีที่สุดระบุไว้อย่างชัดเจนในผลงานของพวกเขา (Pushkin ใน The Queen of Spades โกกอลใน“ จิตวิญญาณที่ตายแล้ว" และอื่น ๆ.). "อัศวินขี้เหนียว" อยู่ในความรู้สึกนี้ในช่วงปลายยุค 20 ค่อนข้างเป็นละครร่วมสมัย
