ความขัดแย้งระหว่างตัวละครและความขัดแย้งภายในงานวรรณกรรม ความขัดแย้งทางวรรณกรรม วิธีการสร้างและวิธีการพัฒนา

ความขัดแย้งทางศิลปะ หรือ ความขัดแย้งทางศิลปะ (จากภาษาละติน collisio - การชนกัน) เป็นการเผชิญหน้าของกองกำลังหลายทิศทางที่ทำหน้าที่ในงานวรรณกรรม - สังคม ธรรมชาติ การเมือง ศีลธรรม ปรัชญา - ได้รับการรวมเอาอุดมการณ์และสุนทรียภาพในโครงสร้างทางศิลปะของงานเป็น ความขัดแย้ง (ฝ่ายค้าน) ของสถานการณ์ของตัวละคร ตัวละครแต่ละตัว - หรือแง่มุมที่แตกต่างกันของตัวละครตัวหนึ่ง - ต่อกัน ความคิดทางศิลปะของงานเอง (หากพวกเขามีหลักการเชิงอุดมคติเชิงอุดมคติ)

ใน The Captain's Daughter โดย Pushkin ความขัดแย้งระหว่าง Grinev และ Shvabrin เนื่องจากความรักที่มีต่อ Masha Mironova ซึ่งก็คือ ฐานที่มองเห็นได้อันที่จริงเป็นพล็อตเรื่องโรแมนติก จางหายไปในเบื้องหลังก่อนความขัดแย้งทางสังคมและประวัติศาสตร์ - การจลาจลของ Pugachev ปัญหาหลักของนวนิยายของพุชกินซึ่งความขัดแย้งทั้งสองหักเหในลักษณะที่แปลกประหลาดคือภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของสองแนวคิดเกี่ยวกับเกียรติยศ (บทประพันธ์ของงานคือ "ดูแลเกียรติตั้งแต่อายุยังน้อย"): ในมือข้างหนึ่ง กรอบแคบ ๆ ของเกียรติยศระดับอสังหาริมทรัพย์ (เช่น ขุนนาง คำสาบานของเจ้าหน้าที่) ; ในทางกลับกัน สากล

คุณค่าของความเหมาะสม, ความเมตตา, มนุษยนิยม (ความภักดีต่อคำพูด, ความไว้วางใจในบุคคล, ความกตัญญูต่อความดีที่ทำ, ความปรารถนาที่จะช่วยเหลือในปัญหา ฯลฯ ) Shvabrin ไม่ซื่อสัตย์แม้จากมุมมองของรหัสขุนนาง Grinev รีบเร่งระหว่างแนวคิดเรื่องเกียรติยศสองแนวคิด แนวคิดหนึ่งถูกกำหนดโดยหน้าที่ของเขา อีกแนวคิดหนึ่งถูกกำหนดโดยความรู้สึกตามธรรมชาติ Pugachev ปรากฏว่าอยู่เหนือความรู้สึกเกลียดชังชนชั้นสูงสำหรับขุนนางซึ่งดูเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์และตรงตามข้อกำหนดสูงสุดของความซื่อสัตย์สุจริตและความสูงส่งของมนุษย์ซึ่งเหนือกว่าผู้บรรยายเอง - Pyotr Andreevich Grinev

ผู้เขียนไม่จำเป็นต้องนำเสนอผู้อ่านในรูปแบบที่เสร็จสิ้นพร้อมความละเอียดทางประวัติศาสตร์ในอนาคตของ ความขัดแย้งทางสังคม. บ่อยครั้งการแก้ปัญหาความขัดแย้งทางสังคม-ประวัติศาสตร์ที่สะท้อนในงานวรรณกรรมนั้น ผู้อ่านมองเห็นได้ในบริบททางความหมายที่ไม่คาดคิดสำหรับผู้เขียน หากผู้อ่านทำหน้าที่เป็น นักวิจารณ์วรรณกรรมเขาสามารถกำหนดทั้งความขัดแย้งและวิธีแก้ปัญหาได้อย่างแม่นยำและมองการณ์ไกลมากกว่าตัวศิลปินเอง ดังนั้น N. A. Dobrolyubov ที่วิเคราะห์ละครของ A. N. Ostrovsky "พายุฝนฟ้าคะนอง" ได้พิจารณาความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรงที่สุดของรัสเซียทั้งหมด - "อาณาจักรแห่งความมืด" ซึ่งท่ามกลางความอ่อนน้อมถ่อมตนทั่วไปความหน้าซื่อใจคดและความเงียบ "การปกครองแบบเผด็จการ" อะพอธีโอซิสที่เป็นลางไม่ดีซึ่งเป็นระบอบเผด็จการและแม้แต่การประท้วงเพียงเล็กน้อยก็คือ "ลำแสง"

ในผลงานมหากาพย์และละคร ความขัดแย้งคือหัวใจของโครงเรื่องและเป็นแรงผลักดันกำหนดพัฒนาการของการกระทำ

ดังนั้นใน "เพลงเกี่ยวกับพ่อค้า Kalashnikov..." ของ M. Yu. Lermontov การพัฒนาการกระทำจึงขึ้นอยู่กับความขัดแย้งระหว่าง Kalashnikov และ Kiribeevich ในงานของ "Portrait" ของ N. V. Gogol การกระทำนั้นขึ้นอยู่กับความขัดแย้งภายในในจิตวิญญาณของ Chartkov - ความขัดแย้งระหว่างการรับรู้ถึงหน้าที่อันสูงส่งของศิลปินและความหลงใหลในผลกำไร

หัวใจของความขัดแย้งของงานศิลปะคือความขัดแย้งในชีวิต การค้นพบของพวกเขา - ฟังก์ชั่นที่จำเป็นพล็อต เฮเกลแนะนำคำว่า "การชนกัน" ซึ่งหมายถึงการปะทะกันของกองกำลังฝ่ายตรงข้าม ผลประโยชน์ แรงบันดาลใจ

ศาสตร์แห่งวรรณคดีตามธรรมเนียมแล้วตระหนักถึงการมีอยู่ของความขัดแย้งทางศิลปะสี่ประเภท ซึ่งจะกล่าวถึงต่อไป ประการแรก ความขัดแย้งทางธรรมชาติหรือทางกายภาพ เมื่อฮีโร่เข้าสู่การต่อสู้กับธรรมชาติ ประการที่สอง ความขัดแย้งทางสังคมที่เรียกว่า เมื่อบุคคลถูกท้าทายจากบุคคลอื่นหรือสังคม ตามกฎแห่งโลกแห่งศิลปะ ความขัดแย้งดังกล่าวเกิดขึ้นจากการปะทะกันของเหล่าฮีโร่ซึ่งถูกกำกับโดยตรงกันข้ามและแยกออกจากกัน เป้าหมายของชีวิต. และเพื่อให้ความขัดแย้งนี้รุนแรงเพียงพอ "โศกนาฏกรรม" เพียงพอ แต่ละเป้าหมายที่เป็นปรปักษ์กันเหล่านี้จะต้องมีความถูกต้องตามอัตวิสัยของตนเอง ตัวละครแต่ละตัวต้องกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจในระดับหนึ่ง ดังนั้น Circassian ("นักโทษแห่งคอเคซัส" โดย A.S. Pushkin) เช่น Tamara จาก M.Yu "ความศักดิ์สิทธิ์" ของเธอเสียชีวิต หรือ The Bronze Horseman เป็นการเผชิญหน้าระหว่างชายร่างเล็กกับนักปฏิรูปที่น่าเกรงขาม นอกจากนี้ยังเป็นอัตราส่วนของรูปแบบดังกล่าวซึ่งเป็นลักษณะของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 อย่างแม่นยำ ควรเน้นว่าการแนะนำตัวละครในสภาพแวดล้อมบางอย่างที่ล้อมรอบเขาอย่างไม่ต้องสงสัยโดยถือว่าอำนาจสูงสุดของสภาพแวดล้อมนี้อยู่เหนือเขาบางครั้งก็ยกเลิกปัญหาความรับผิดชอบทางศีลธรรมความคิดริเริ่มส่วนบุคคลของสมาชิกในสังคมซึ่งจำเป็นมากสำหรับ วรรณกรรม XIXใน. ความแตกต่างของหมวดหมู่นี้คือความขัดแย้งระหว่าง กลุ่มสังคมหรือรุ่นต่อรุ่น ดังนั้นในนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" I. Turgenev แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งทางสังคมที่สำคัญของยุค 60 ของศตวรรษที่ XIX - การปะทะกันระหว่างขุนนางเสรีนิยมกับพรรคเดโมแครตของ raznochintsy แม้จะมีชื่อ แต่ความขัดแย้งในนวนิยายไม่ได้อยู่ที่อายุ แต่เป็นลักษณะทางอุดมการณ์เช่น ไม่ใช่ความขัดแย้งของคนสองรุ่น แต่แท้จริงแล้วเป็นความขัดแย้งของสองโลกทัศน์ ตรงกันข้ามในนวนิยายคือ Yevgeny Bazarov (โฆษกของแนวคิดของพรรคประชาธิปัตย์ - raznochintsev) และ Pavel Petrovich Kirsanov (ผู้พิทักษ์ศูนย์กลางของโลกทัศน์และ ภาพชีวิตของขุนนางเสรีนิยม) กลิ่นอายแห่งยุค คุณลักษณะทั่วไปสัมผัสได้จากภาพศูนย์กลางของนวนิยายและในภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ที่การกระทำแผ่ขยายออกไป ระยะเตรียมปฏิรูปชาวนาลึก ความขัดแย้งทางสังคมครั้งนั้นการต่อสู้ พลังทางสังคมในยุค 60s - นี่คือสิ่งที่สะท้อนอยู่ในภาพนวนิยายทำให้ ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์และลักษณะของความขัดแย้งที่แฝงอยู่ ความขัดแย้งประเภทที่สามตามธรรมเนียมในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมเป็นเรื่องภายในหรือทางจิตวิทยา เมื่อความปรารถนาของบุคคลขัดแย้งกับมโนธรรมของเขา ตัวอย่างเช่นความขัดแย้งทางศีลธรรมและจิตใจของนวนิยาย "Rudin" ของ I. Turgenev ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากร้อยแก้วในยุคแรกของผู้เขียน ดังนั้นคำสารภาพอันสง่างาม "หนึ่งอีกครั้งหนึ่งฉัน" ถือได้ว่าเป็นคำนำดั้งเดิมของรูปแบบ โครงเรื่อง“ Rudina” ซึ่งนิยามการเผชิญหน้าของตัวละครหลักระหว่างความเป็นจริงและความฝัน ตกหลุมรักกับความเป็นอยู่และความไม่พอใจกับชะตากรรมของเขาเอง และส่วนสำคัญของบทกวีของ Turgenev (“To A.S.”, “Recognition”, “คุณสังเกตเห็นคุณหรือไม่ เพื่อนผู้เงียบขรึมของฉัน…”, “เมื่อมันแสนสุข อ่อนโยน…” ฯลฯ) เป็นพล็อตเรื่อง “ว่างเปล่า” ของนวนิยายในอนาคต ความขัดแย้งทางวรรณกรรมประเภทที่สี่ที่เป็นไปได้ถูกกำหนดให้เป็นพรหมจรรย์เมื่อบุคคลต่อต้านกฎแห่งโชคชะตาหรือเทพบางคน ตัวอย่างเช่น ในความยิ่งใหญ่ บางครั้งยากสำหรับผู้อ่าน "เฟาสต์" ทุกอย่างถูกสร้างขึ้นจากความขัดแย้งระดับโลก - การเผชิญหน้าขนาดใหญ่ระหว่างอัจฉริยะแห่งความรู้เฟาสท์และอัจฉริยะของหัวหน้าปีศาจชั่วร้าย

№9องค์ประกอบของงานวรรณกรรม องค์ประกอบภายนอกและภายใน

องค์ประกอบ (จากองค์ประกอบภาษาละติน - การจัดเรียง การเปรียบเทียบ) - โครงสร้างของผลงานศิลปะ เนื่องจากเนื้อหา จุดประสงค์ และส่วนใหญ่กำหนดการรับรู้โดยผู้อ่าน

แยกแยะระหว่างองค์ประกอบภายนอก (architectonics) และองค์ประกอบภายใน (องค์ประกอบการเล่าเรื่อง)

เพื่อคุณสมบัติ ภายนอกองค์ประกอบรวมถึงการมีหรือไม่มี:

1) การแบ่งข้อความออกเป็นส่วน ๆ (หนังสือ, เล่ม, ชิ้นส่วน, บท, การกระทำ, บท, ย่อหน้า);

2) อารัมภบท, บทส่งท้าย;

3) แอปพลิเคชั่น, บันทึก, ความคิดเห็น;

4) epigraphs อุทิศ;

5) แทรกข้อความหรือตอน;

6) การพูดนอกเรื่อง (โคลงสั้น ๆ ปรัชญาประวัติศาสตร์) ข้อความศิลปะ, ให้บริการโดยตรงเพื่อแสดงความคิดและความรู้สึกของผู้เขียน-ผู้บรรยาย.

ภายใน

องค์ประกอบของการบรรยายเป็นคุณสมบัติของการจัดมุมมองในภาพที่ปรากฎ เมื่อกำหนดลักษณะองค์ประกอบภายในจำเป็นต้องตอบคำถามต่อไปนี้:

1) วิธีการจัดระเบียบสถานการณ์การพูดในการทำงาน (ใคร, ใคร, ในรูปแบบของการพูดอยู่, ไม่ว่าจะมีผู้บรรยายและกี่คน, พวกเขาเปลี่ยนลำดับอย่างไรและทำไม, สถานการณ์การพูดจัดโดยผู้เขียนอย่างไร ส่งผลกระทบต่อผู้อ่าน);

2) วิธีสร้างโครงเรื่อง (องค์ประกอบเชิงเส้นหรือย้อนหลังหรือมีองค์ประกอบของภาพยนตร์ย้อนหลัง, วงแหวน, โครงเรื่อง; ประเภทรายงานหรือบันทึกความทรงจำ ฯลฯ );

3) วิธีสร้างระบบภาพ (ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบคืออะไร - ฮีโร่หนึ่งคนสองคนหรือกลุ่ม; โลกของผู้คนมีความสัมพันธ์กันอย่างไร (หลัก, รอง, เป็นตอน, นอกพล็อต / นอกเวที; ตัวละครคู่, ศัตรู) ตัวละคร), โลกแห่งสิ่งของ, โลกแห่งธรรมชาติ, เมืองในโลก ฯลฯ );

4) วิธีสร้างภาพแต่ละภาพ

5) อะไร บทประพันธ์เล่นตำแหน่งที่แข็งแกร่ง ข้อความ - วรรณกรรมทำงาน

เบอร์ 10 ระบบเสียงพูดบาง ทำงาน

คำบรรยายสามารถ:

จากผู้เขียน (รูปแบบวัตถุประสงค์ของการบรรยาย จากบุคคลที่ 3): การไม่มีหัวข้อบรรยายใด ๆ ในงานอย่างชัดเจน ภาพลวงตานี้เกิดขึ้นเพราะในผลงานมหากาพย์ ผู้เขียนไม่ได้แสดงออกโดยตรงไม่ว่าในทางใดทางหนึ่ง - ไม่ว่าจะผ่านคำพูดในนามของเขาเองหรือผ่านความตื่นเต้นของโทนของเรื่องเอง ความเข้าใจในอุดมการณ์และอารมณ์แสดงออกทางอ้อม - ผ่านการผสมผสานรายละเอียดของการนำเสนอหัวเรื่องของงาน

จากผู้บรรยาย แต่ไม่ใช่ฮีโร่ ผู้บรรยายแสดงออกทางอารมณ์เกี่ยวกับตัวละคร การกระทำ ความสัมพันธ์ ประสบการณ์ โดยปกติ ผู้เขียนจะกำหนดบทบาทนี้ให้กับตัวละครรองตัวใดตัวหนึ่ง สุนทรพจน์ของผู้บรรยายให้การประเมินหลักของตัวละครและเหตุการณ์ในงานวรรณกรรมและศิลปะ

ตัวอย่าง: " ลูกสาวกัปตัน» พุชกินที่เล่าเรื่องในนามของ Grinev

รูปแบบการบรรยายในคนแรกคือ SKAZ เรื่องราวมีโครงสร้างเหมือน เรื่องปากเปล่าผู้บรรยายเฉพาะพร้อมด้วยคุณสมบัติทางภาษาของเขา แบบฟอร์มนี้ช่วยให้คุณแสดงมุมมองของคนอื่น รวมถึงมุมมองที่เป็นของอีกวัฒนธรรมหนึ่ง

อีกรูปแบบหนึ่งคือ EPISTOLAR เช่น จดหมายของฮีโร่หรือจดหมายโต้ตอบของบุคคลหลายคน

รูปแบบที่สามคือ MEMOIR เช่น ผลงานเขียนในรูปแบบของบันทึกความทรงจำ ไดอารี่

การแสดงตัวตนของคำพูดบรรยายเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังและแสดงออกได้

№ 11 ระบบตัวละครที่เป็นส่วนหนึ่งของงานวรรณกรรม

เมื่อวิเคราะห์งานมหากาพย์และละคร ต้องให้ความสนใจอย่างมากกับองค์ประกอบของระบบของตัวละคร กล่าวคือ ตัวละครในผลงาน เพื่อความสะดวกในการวิเคราะห์นี้ เป็นเรื่องปกติที่จะแยกความแตกต่างระหว่างตัวละครหลัก ตัวรอง และตอน ดูเหมือนว่าการแบ่งที่ง่ายและสะดวกมาก แต่ในขณะเดียวกันก็มักจะทำให้เกิดความสับสนและสับสน ความจริงก็คือหมวดหมู่ของตัวละคร (หลัก รองหรือตอน) สามารถกำหนดได้ด้วยสองพารามิเตอร์ที่แตกต่างกัน

ประการแรกคือระดับของการมีส่วนร่วมในพล็อตและตามจำนวนข้อความที่ตัวละครนี้ได้รับ

ประการที่สองคือระดับความสำคัญของตัวละครตัวนี้ในการเปิดเผยด้าน เนื้อหาศิลปะ. ง่ายต่อการวิเคราะห์ในกรณีที่พารามิเตอร์เหล่านี้ตรงกัน: ตัวอย่างเช่นในนวนิยาย Fathers and Sons ของ Turgenev Bazarov เป็นตัวละครหลักในทั้งสองประการ Pavel Petrovich, Nikolai Petrovich, Arkady, Odintsova เป็นตัวละครรองทุกประการและ Sitnikov หรือ Kukshina เป็นตอน

ในบางส่วน ระบบศิลปะเราพบกับการจัดระเบียบของระบบตัวละครที่คำถามของการแบ่งออกเป็นหลัก รอง และตอน สูญเสียความหมายที่สำคัญทั้งหมดแม้ว่าในหลายกรณีจะมีความแตกต่างระหว่างตัวละครแต่ละตัวในแง่ของพล็อตและปริมาณของข้อความ ไม่น่าแปลกใจที่โกกอลเขียนเรื่องตลกของเขาเรื่อง The Inspector General ว่า “ฮีโร่ทุกคนอยู่ที่นี่ หลักสูตรและแนวทางการเล่นสร้างความตกใจให้กับเครื่องจักรทั้งหมด: ไม่ควรมีล้อเดียวที่จะเป็นสนิมและเลิกกิจการ โกกอลยังคงเปรียบเทียบล้อในรถกับตัวละครในละครต่อไปว่าตัวละครบางตัวสามารถมีชัยเหนือคนอื่นได้อย่างเป็นทางการเท่านั้น: “และในรถ ล้อบางล้อเคลื่อนที่ได้ชัดเจนและแข็งแกร่งกว่า เรียกได้เพียงว่า ตัวหลัก”

ความสัมพันธ์เชิงองค์ประกอบและความหมายที่ค่อนข้างซับซ้อนสามารถเกิดขึ้นได้ระหว่างตัวละครของงาน กรณีที่ง่ายที่สุดและพบบ่อยที่สุดคือการตรงกันข้ามของภาพสองภาพต่อกัน ตามหลักการของความแตกต่างนี้ ตัวอย่างเช่น ระบบของตัวละครในโศกนาฏกรรมน้อยของพุชกินถูกสร้างขึ้น: โมสาร์ท - ซาลิเอรี, ดอนฮวน - ผู้บัญชาการ, บารอน - ลูกชายของเขา, นักบวช - วัลซิงกัม อีกไม่กี่ กรณียากเมื่อตัวละครตัวหนึ่งต่อต้านตัวละครอื่น ๆ ทั้งหมดเช่นในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "วิบัติจากวิทย์" ของ Griboedov ซึ่งแม้แต่อัตราส่วนเชิงปริมาณก็มีความสำคัญ: Griboyedov เขียนว่าในหนังตลกของเขา "คนโง่ยี่สิบห้าคนต่อหนึ่งคน คนฉลาด” มักใช้เทคนิคของ "ความเป็นคู่" น้อยกว่าการต่อต้านเมื่อตัวละครรวมกันด้วยความคล้ายคลึงกัน ตัวอย่างคลาสสิก Bobchinsky และ Dobchinsky สามารถให้บริการกับ Gogol

บ่อยครั้ง การจัดกลุ่มตัวละครตามธีมและปัญหาที่ตัวละครเหล่านี้รวบรวมไว้

№ 12 นักแสดง ตัวละคร ฮีโร่ ตัวละคร ประเภท ต้นแบบ และฮีโร่ด้านวรรณกรรม

อักขระ(ตัวอักษร) - ในร้อยแก้วหรือ งานละครภาพศิลปะของบุคคล (บางครั้ง สัตว์แฟนตาซีสัตว์หรือสิ่งของ) ซึ่งเป็นทั้งเรื่องของการกระทำและวัตถุประสงค์ของการวิจัยของผู้เขียน

ฮีโร่.ตัวละครหลักซึ่งเป็นตัวหลักในการพัฒนาแอ็คชั่นเรียกว่าฮีโร่ของงานวรรณกรรม วีรบุรุษที่เข้าสู่ความขัดแย้งทางอุดมการณ์หรือในชีวิตประจำวันเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในระบบตัวละคร ในงานวรรณกรรม อัตราส่วนและบทบาทของหลัก รอง ตัวละครตอน(เช่นเดียวกับ ตัวละครนอกเวทีใน งานละคร) เกิดจากความตั้งใจของผู้เขียน

อักขระ- คลังสินค้าบุคลิกภาพที่สร้างขึ้นจากลักษณะเฉพาะของแต่ละคน ผลรวมของคุณสมบัติทางจิตวิทยาที่ประกอบเป็นภาพลักษณ์ของตัวละครวรรณกรรมเรียกว่าตัวละคร ตัวตนในฮีโร่ ตัวละครของตัวละครในชีวิตบางอย่าง

ประเภทของ(สำนักพิมพ์ แบบฟอร์ม ตัวอย่าง) is การสำแดงสูงสุดลักษณะและลักษณะ (ประทับ คุณลักษณะเด่น) เป็นการมีอยู่ทั่วไปของบุคคลใน งานที่ซับซ้อน. ตัวละครสามารถเติบโตจากประเภทได้ แต่ประเภทไม่สามารถเติบโตจากตัวละครได้

ต้นแบบ- บุคคลบางคนที่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับนักเขียนในการสร้างตัวละครภาพทั่วไปในงานศิลปะ

ฮีโร่วรรณกรรม- นี่คือภาพลักษณ์ของบุคคลในวรรณคดี ในแง่นี้ แนวคิดของ "นักแสดง" และ "ตัวละคร" ก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน บ่อยครั้งที่มีเพียงนักแสดง (ตัวละคร) ที่สำคัญกว่าเท่านั้นที่เรียกว่าวีรบุรุษในวรรณกรรม

ฮีโร่ในวรรณกรรมมักจะแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบ แต่การแบ่งดังกล่าวมีเงื่อนไขอย่างมาก

นักแสดงชายงานศิลปะ - ตัวละคร ตามกฎแล้วตัวละครมีส่วนร่วมในการพัฒนาการกระทำ แต่ผู้เขียนหรือหนึ่งในวีรบุรุษวรรณกรรมสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเขาได้ ตัวละครเป็นหลักและรอง ในงานบางงาน โฟกัสอยู่ที่ตัวละครตัวหนึ่ง (เช่น ใน "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา") ของ Lermontov ในงานอื่นๆ นักเขียนมักให้ความสนใจ ทั้งสายตัวละคร ("สงครามและสันติภาพ" โดย L. Tolstoy)

13. ภาพลักษณ์ของผู้เขียนในงานศิลปะ
ภาพลักษณ์ของผู้เขียนเป็นวิธีหนึ่งในการตระหนักถึงตำแหน่งของผู้เขียนในงานมหากาพย์หรือบทกวีมหากาพย์ ผู้บรรยายที่มีลักษณะเฉพาะตัวหลายประการ แต่ไม่เหมือนกันกับบุคลิกภาพของนักเขียน ผู้เขียนผู้บรรยายมักใช้ตำแหน่งเชิงพื้นที่ชั่วคราวและเชิงประเมินเชิงอุดมคติในโลกที่เป็นรูปเป็นร่างของงานตามกฎแล้วเขามักจะต่อต้านตัวละครทั้งหมดในฐานะร่างของสถานะที่แตกต่างกันแผนอวกาศ - เวลาที่แตกต่างกัน ข้อยกเว้นที่สำคัญคือภาพลักษณ์ของผู้แต่งในนวนิยายในข้อ "Eugene Onegin" A.S. พุชกินไม่ว่าจะเป็นการประกาศความใกล้ชิดกับตัวละครหลักของนวนิยายหรือเน้นย้ำถึงความเท็จ ผู้เขียนซึ่งแตกต่างจากตัวละครไม่สามารถเป็นผู้เข้าร่วมโดยตรงในเหตุการณ์ที่อธิบายไว้หรือเป็นวัตถุรูปภาพสำหรับตัวละครใด ๆ (ไม่อย่างนั้นเราอาจจะไม่ได้พูดถึงภาพลักษณ์ของผู้แต่ง แต่เกี่ยวกับพระเอก-ผู้บรรยายอย่าง เพชรินทร์ จาก M. Yu. Lermontov.) อินทราโปรดักส์ แผนงานดูเหมือนว่าจะเป็นโลกสมมติซึ่งมีเงื่อนไขเกี่ยวกับผู้เขียนซึ่งกำหนดลำดับและความสมบูรณ์ของการนำเสนอข้อเท็จจริงการสลับคำอธิบายเหตุผลและตอนของเวทีการถ่ายโอนคำพูดโดยตรงของตัวละครและ บทพูดภายใน .
การปรากฏตัวของภาพของผู้แต่งถูกระบุโดยคำสรรพนามส่วนบุคคลและแสดงความเป็นเจ้าของของบุคคลที่หนึ่ง, รูปแบบส่วนตัวของคำกริยา, เช่นเดียวกับการเบี่ยงเบนต่าง ๆ จากการกระทำของโครงเรื่อง, การประเมินโดยตรงและลักษณะของตัวละคร, ลักษณะทั่วไป, คติพจน์, คำถามเชิงโวหารอุทานดึงดูดผู้อ่านในจินตนาการและแม้แต่ตัวละคร: “ เป็นที่น่าสงสัยอย่างยิ่งที่ฮีโร่ที่เราเลือกจะทำให้ผู้อ่านพอใจ ผู้หญิงจะไม่ชอบเขาสิ่งนี้สามารถพูดได้ในการยืนยัน ... ” (N. V. Gogol , "จิตวิญญาณที่ตายแล้ว").
ผู้เขียนสามารถจัดการทั้งพื้นที่และความทันสมัยได้อย่างอิสระ: เขาสามารถย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งได้อย่างอิสระ ปล่อยให้ "ปัจจุบันจริง" (เวลาของการกระทำ) หรือเจาะลึกอดีตโดยให้พื้นหลังของ ตัวละคร (เรื่องราวเกี่ยวกับ Chichikov ในบทที่ 11“ Dead Souls”) หรือมองไปข้างหน้าแสดงให้เห็นถึงสัจธรรมของพวกเขาด้วยข้อความหรือคำใบ้เกี่ยวกับอนาคตอันใกล้หรือไกลของฮีโร่: "... มันเป็นข้อสงสัยที่ยังไม่มี ชื่อแล้วได้รับชื่อของ Raevsky สงสัยหรือแบตเตอรี่ Kurgan ปิแอร์ไม่ได้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับข้อสงสัยนี้ เขาไม่รู้ว่าสถานที่นี้จะน่าจดจำสำหรับเขามากกว่าสถานที่ทุกแห่งในทุ่งโบโรดิโน” (แอล. เอ็น. ตอลสตอย“ สงครามและสันติภาพ”)
ในวรรณคดีครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 19-20 การบรรยายเชิงอัตนัยกับภาพของผู้แต่งนั้นหายาก มันได้ให้วิธีการบรรยาย "วัตถุประสงค์", "ไม่มีตัวตน" ซึ่งไม่มีสัญญาณของผู้บรรยายที่เป็นส่วนตัวและตำแหน่งของผู้เขียนแสดงออกทางอ้อม: ผ่านระบบของตัวละครการพัฒนาพล็อตด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียดที่แสดงออก ลักษณะการพูดตัวอักษร ฯลฯ ป.

14. กวีนิพนธ์ของชื่อเรื่อง ประเภทชื่อเรื่อง
ชื่อ- นี่คือองค์ประกอบของข้อความ และเป็นองค์ประกอบ "ขั้นสูง" ที่พิเศษสุด โดยจะใช้บรรทัดที่แยกจากกัน และมักจะแตกต่างกันในแบบอักษร ชื่อเรื่องเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกต - เช่นหมวกที่สวยงาม แต่ตามที่ S. Krzhizhanovsky เขียนเปรียบเปรยชื่อคือ "ไม่ใช่หมวก แต่เป็นหัวที่ไม่สามารถยึดติดกับร่างกายจากภายนอกได้" ผู้เขียนมักจริงจังกับชื่อผลงานของพวกเขามาก โดยเกิดขึ้นที่พวกเขาสร้างใหม่หลายครั้ง (คุณอาจรู้จักคำว่า "ปวดหัว") การเปลี่ยนหัวเรื่อง หมายถึง การเปลี่ยนแปลงบางอย่างที่สำคัญมากในข้อความ...
ด้วยชื่อเพียงอย่างเดียว คุณสามารถจดจำผู้แต่งหรือทิศทางที่เขาเป็นเจ้าของได้: ชื่อ "Dead Moon" สามารถมอบให้กับคอลเล็กชั่นโดยนักเลงหัวไม้เท่านั้น แต่ไม่ใช่ A. Akhmatova, N. Gumilyov หรือ Andrei Bely
หากไม่มีชื่อบทกวีก็ไม่สามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์ว่าบทกวีเกี่ยวกับอะไร นี่คือตัวอย่าง นี่คือจุดเริ่มต้นของบทกวีของ B. Slutsky:

ไม่ได้เหยียบเท้าฉัน วาดด้วยปากกา,
เหมือนนกนางแอ่นเหมือนนก
และ - อย่าตัดด้วยขวาน
คุณจะไม่ลืมและคุณจะไม่ให้อภัย
และเมล็ดพันธุ์ใหม่
เติบโตในจิตวิญญาณของคุณอย่างระมัดระวัง

ใคร ... "ไม่ได้เหยียบเท้าฉัน"? ปรากฎว่าสายเอเลี่ยน นั่นคือชื่อกวี ใครก็ตามที่อ่านชื่อเรื่องจะรับรู้จุดเริ่มต้นของบทกวีด้วยสายตาที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ในบทกวี ข้อเท็จจริงทั้งหมดของภาษาและ "สิ่งเล็กน้อย" ของรูปแบบกลายเป็นสิ่งสำคัญ สิ่งนี้ใช้กับชื่อเรื่องด้วย - และแม้ว่าจะไม่ใช่ ... การขาดชื่อเป็นสัญญาณชนิดหนึ่ง: "โปรดทราบว่าตอนนี้คุณจะอ่านบทกวีที่มีความสัมพันธ์ที่แตกต่างกันมากมายที่ไม่สามารถแสดงออกด้วยคำใดคำหนึ่งได้ ... " การไม่มีชื่อแสดงว่าข้อความ อุดมไปด้วยความสัมพันธ์ที่คาดหวังยากที่จะกำหนด

บรรยายเรื่องชื่อ - ชื่อเรื่องที่กำหนดหัวข้อของคำอธิบายโดยตรงในรูปแบบที่เข้มข้นซึ่งสะท้อนถึงเนื้อหาของงาน

เป็นรูปเป็นร่าง-ใจความ- ชื่อผลงานที่สื่อถึงเนื้อหาของสิ่งที่จะอ่าน ไม่ใช่โดยตรง แต่เป็นรูปเป็นร่าง โดยใช้คำหรือคำผสมกันใน ความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างโดยใช้เส้นทางเฉพาะบางประเภท

อุดมการณ์และคุณลักษณะ- ชื่องานวรรณกรรมที่ระบุการประเมินของผู้แต่งเกี่ยวกับสิ่งที่กำลังอธิบาย บทสรุปหลักของผู้เขียน แนวคิดหลักของการสร้างสรรค์งานศิลปะทั้งหมด

อุดมการณ์ - ใจความหรือ polyvalentชื่อเรื่องคือชื่อที่ระบุทั้งธีมและแนวคิดของงาน

สั้น ๆ :

ความขัดแย้ง (จาก lat.ขัดแย้ง - การปะทะกัน) - ความขัดแย้ง, ความขัดแย้ง, การปะทะกัน, เป็นตัวเป็นตนในเนื้อเรื่องของงานวรรณกรรม

แยกแยะ ความขัดแย้งของชีวิตและศิลปะ. อดีตรวมถึงความขัดแย้งที่สะท้อนถึงปรากฏการณ์ทางสังคม (ตัวอย่างเช่นในนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" ของ I. Turgenev มีการบรรยายถึงการเผชิญหน้าระหว่างสองชั่วอายุคนซึ่งเป็นการแสดงตัวตนของกองกำลังทางสังคมสองแห่ง - ขุนนางและประชาธิปไตย - raznochintsy) และความขัดแย้งทางศิลปะ - การปะทะกันของ ตัวละครที่เปิดเผยลักษณะนิสัยของพวกเขา ในแง่นี้ ความขัดแย้งเป็นตัวกำหนดการพัฒนาของการกระทำในโครงเรื่อง (เช่น ความสัมพันธ์ระหว่าง Pavel Petrovich Kirsanov และ Evgeny Bazarov ในงานที่ระบุ)

ความขัดแย้งทั้งสองประเภทในงานมีความสัมพันธ์กัน: ความขัดแย้งทางศิลปะเป็นสิ่งที่น่าเชื่อก็ต่อเมื่อสะท้อนถึงความสัมพันธ์ที่มีอยู่จริงเท่านั้น และชีวิตจะมั่งคั่งหากมีการรวมตัวกันอย่างมีศิลปะ

นอกจากนี้ยังมี ความขัดแย้งชั่วคราว(เกิดและเหน็ดเหนื่อยเมื่อโครงเรื่องพัฒนา มักถูกสร้างขึ้นบนขึ้นๆ ลงๆ) และ ที่ยั่งยืน(แก้ไม่ได้ภายในภาพ สถานการณ์ชีวิตหรือไม่ละลายในหลักการ) ตัวอย่างของเรื่องแรกสามารถพบได้ในโศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare วรรณกรรมนักสืบและเรื่องที่สอง - ใน "ละครใหม่" ผลงานของผู้เขียนสมัยใหม่

ที่มา: คู่มือเด็กนักเรียน: เกรด 5-11 — ม.: AST-PRESS, 2000

มากกว่า:

ความขัดแย้งทางศิลปะ - การปะทะกันของเจตจำนงของมนุษย์, โลกทัศน์, ผลประโยชน์ที่สำคัญ - ทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของพลวัตของพล็อตในงาน, กระตุ้น, ตามความประสงค์ของผู้เขียน, การระบุตัวตนทางจิตวิญญาณของตัวละคร สะท้อนไปทั่วพื้นที่องค์ประกอบทั้งหมดของงานและในระบบของตัวละคร เขาดึงเข้าไปในสนามจิตวิญญาณของเขาทั้งผู้เข้าร่วมหลักและรองในการดำเนินการ

อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้ค่อนข้างชัดเจน แต่มีอย่างอื่นที่ชัดเจนน้อยกว่ามากและมีความสำคัญอย่างไม่มีขอบเขต: การกลับชาติมาเกิดของความขัดแย้งในชีวิตส่วนตัว, โครงร่างอย่างแน่นหนาในรูปแบบของการวางอุบายภายนอก, การระเหิดของมันไปสู่ทรงกลมทางจิตวิญญาณที่สูงขึ้น, ซึ่งชัดเจนมากขึ้น, การสร้างสรรค์ทางศิลปะมีความสำคัญมากขึ้น . แนวความคิดที่เป็นนิสัย"ลักษณะทั่วไป" ในที่นี้ไม่ได้อธิบายมากจนทำให้สาระสำคัญของเรื่องสับสน ท้ายที่สุดแล้ว แก่นแท้อยู่ที่ความจริงที่ว่าในงานวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ ความขัดแย้งมักจะรักษาความเป็นส่วนตัว บางครั้งโดยบังเอิญ บางครั้งมีเพียงเปลือกชีวิตเดียว หยั่งรากลึกในความหนาของความเป็นอยู่ จากนั้นจะไม่สามารถขึ้นไปบนที่สูงได้อย่างราบรื่นโดยที่ พลังที่สูงขึ้นชีวิตและสถานที่ เช่น การแก้แค้นของแฮมเล็ตผู้กระทำความผิดที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงและไม่มีนัยสำคัญทางจิตวิญญาณของการตายของพ่อของเขาได้รับการกลับชาติมาเกิดใหม่ในฐานะการต่อสู้กับคนทั้งโลกจมน้ำตายในสิ่งสกปรกและรอง ที่นี่มีเพียงการกระโดดในทันทีเท่านั้นที่เป็นไปได้เช่นเดียวกับในมิติอื่นของการเป็นคือการเกิดใหม่ของการชนกันซึ่งไม่ทิ้งร่องรอยของการปรากฏตัวของพาหะใน " อดีตโลก"ที่เท้าธรรมดาของชีวิต

เห็นได้ชัดว่าในการเผชิญหน้าที่ค่อนข้างเป็นส่วนตัวและค่อนข้างเฉพาะเจาะจงทำให้แฮมเล็ตต้องแก้แค้นมันดำเนินไปอย่างประสบความสำเร็จโดยพื้นฐานแล้วโดยไม่ลังเลและสัญญาณของการผ่อนคลายไตร่ตรอง ที่ความสูงทางจิตวิญญาณการแก้แค้นของเขาเต็มไปด้วยความสงสัยอย่างแม่นยำเพราะในตอนแรก Hamlet รู้สึกเหมือนเป็นนักรบที่ถูกเรียกให้ต่อสู้กับ "ทะเลแห่งความชั่วร้าย" โดยรู้ดีว่าการกระทำของการแก้แค้นส่วนตัวของเขานั้นไม่สามารถเทียบได้กับเป้าหมายที่สูงขึ้นนี้ โศกนาฏกรรมหนีเขา แนวคิดของ "ลักษณะทั่วไป" ไม่เหมาะสำหรับความขัดแย้งดังกล่าวอย่างแม่นยำเพราะมันทิ้งความรู้สึกของ "ช่องว่าง" ทางวิญญาณและความไม่สมดุลระหว่างการกระทำภายนอกและภายในของฮีโร่ ระหว่างเป้าหมายเฉพาะและแคบของเขา แช่อยู่ในประสบการณ์นิยมของทุกวัน ความสัมพันธ์ทางสังคม ความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม และจุดประสงค์ที่สูงกว่าของเขา ซึ่งเป็น "ภารกิจ" ทางจิตวิญญาณที่ไม่เข้ากับขอบเขตของการปะทะกันภายนอก

ในโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์แน่นอนว่า "ช่องว่าง" ระหว่างความขัดแย้งภายนอกกับการกลับชาติมาเกิดทางวิญญาณนั้น แน่นอน เป็นรูปธรรมมากกว่าที่อื่น วีรบุรุษโศกนาฏกรรม Shakespeare: ทั้ง Lear และ Hamlet และ Othello และ Timon of Athens - ถูกวางไว้บนใบหน้าของโลกที่หลงทาง ("การเชื่อมต่อของเวลาได้พังทลาย") ในผลงานคลาสสิกหลายชิ้น ความรู้สึกของการสู้รบเดี่ยวที่กล้าหาญกับคนทั้งโลกนี้ไม่มีอยู่หรือถูกปิดปากไว้ แต่แม้กระทั่งในพวกเขา ความขัดแย้งซึ่งปิดล้อมเจตจำนงและความคิดของฮีโร่ถูกนำไปยังสองขอบเขตในคราวเดียว: ต่อสิ่งแวดล้อม สังคม สู่ความทันสมัย และในเวลาเดียวกันกับโลกของ ค่านิยมที่ไม่สั่นคลอน ซึ่งชีวิต สังคม และประวัติศาสตร์มักจะรุกล้ำเข้ามา บางครั้งมีเพียงแวบเดียวของนิรันดร์ส่องผ่านในชีวิตประจำวันขึ้น ๆ ลง ๆ ของการเผชิญหน้าและการต่อสู้ของตัวละคร อย่างไรก็ตาม แม้แต่ในกรณีเหล่านี้ ความคลาสสิกก็ยังเป็นแบบคลาสสิก เนื่องจากการชนกันของมันทะลุผ่านไปจนถึงรากฐานของความเป็นอมตะ จนถึงแก่นแท้ของธรรมชาติของมนุษย์

เฉพาะใน ประเภทการผจญภัยหรือนักสืบหรือใน "คอมเมดี้แห่งอุบาย"การติดต่อของความขัดแย้งกับค่านิยมที่สูงขึ้นและชีวิตของจิตวิญญาณก็ขาดหายไปอย่างสมบูรณ์ แต่นั่นเป็นสาเหตุที่ตัวละครที่นี่กลายเป็นฟังก์ชั่นที่เรียบง่ายของโครงเรื่องและความคิดริเริ่มของพวกเขาถูกระบุโดยการกระทำภายนอกที่ไม่ได้อ้างถึงความคิดริเริ่มของจิตวิญญาณเท่านั้น

โลกของงานวรรณกรรมเกือบตลอดเวลา (อาจยกเว้นประเภทที่งดงาม) เป็นโลกที่ขัดแย้งกันอย่างเด่นชัด แต่แข็งแกร่งกว่าในความเป็นจริงอย่างไม่มีขอบเขต นี่คือจุดเริ่มต้นที่กลมกลืนของการเตือนตัวเอง ไม่ว่าจะอยู่ในขอบเขตของอุดมคติของผู้เขียน หรือในรูปแบบที่เป็นตัวเป็นตนของการชำระล้างความสยดสยอง ความทุกข์ทรมาน และความเจ็บปวดให้บริสุทธิ์ แน่นอนว่าภารกิจของศิลปินไม่ใช่การทำให้ความขัดแย้งของความเป็นจริงราบรื่น ทำให้เป็นกลางด้วยการจบที่สงบ แต่เพียงเพื่อดูนิรันดร์เหนือกาลเวลาและปลุกความทรงจำของความสามัคคีและความงามโดยไม่ทำให้ละครและพลังงานของพวกเขาอ่อนแอลง ท้ายที่สุด ความจริงสูงสุดของโลกเตือนตัวเองในตัวพวกเขา

ความขัดแย้งภายนอกแสดงในพล็อตที่แสดงถึงการปะทะกันของตัวละคร - บางครั้งก็เป็นเพียงการฉายภาพ ความขัดแย้งภายในที่เล่นในจิตวิญญาณของฮีโร่ จุดเริ่มต้นของการปะทะกันภายนอกในกรณีนี้เป็นเพียงช่วงเวลาที่เร้าใจ ตกลงบนดินฝ่ายวิญญาณ ซึ่งพร้อมแล้วสำหรับวิกฤตอันรุนแรงอันรุนแรง การสูญเสียสร้อยข้อมือในละครของ Lermontov "หน้ากาก"แน่นอน ผลักดันแอ็กชันไปข้างหน้าในทันที ผูกปมทั้งหมดของการชนภายนอก ป้อนความน่าพิศวงอันน่าทึ่งด้วยพลังงานที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ กระตุ้นให้ฮีโร่มองหาวิธีที่จะแก้แค้น แต่โดยตัวมันเอง สถานการณ์นี้ถือได้ว่าเป็นการล่มสลายของโลกโดยดวงวิญญาณซึ่งไม่มีความสงบอีกต่อไป ดวงวิญญาณที่วิตกกังวลแฝงอยู่ ถูกผีในปีที่ล่วงไปกดขี่ข่มเหง ชีวิตรู้ขอบเขตของการหลอกลวงนี้และพร้อมเสมอสำหรับการป้องกัน อาร์เบนินมองว่าความสุขเป็นพรหมลิขิตโดยบังเอิญซึ่งจะต้องตามมาด้วยผลกรรมอย่างแน่นอน แต่ที่สำคัญที่สุด อาร์เบนินเริ่มหนักใจแล้วด้วยความสามัคคีแห่งสันติภาพที่ดุเดือด ซึ่งเขายังไม่พร้อมที่จะยอมรับในตัวเอง ซึ่งอู้อี้และแทบจะมองไม่เห็นในบทพูดคนเดียวของเขาก่อนการกลับมาของนีน่าจากการสวมหน้ากาก

นั่นคือเหตุผลที่วิญญาณของ Arben แยกตัวออกจากจุดพักที่ไม่เสถียรอย่างรวดเร็ว จากตำแหน่งสมดุลที่สั่นคลอนนี้ ในชั่วขณะหนึ่ง พายุเก่าก็ตื่นขึ้นในตัวเขา และ Arbenin ผู้รักการแก้แค้นต่อโลกมาอย่างยาวนาน พร้อมที่จะล้างแค้นให้คนรอบข้าง โดยไม่แม้แต่จะพยายามสงสัยในความสงสัยของเขา โลกทั้งใบอยู่ภายใต้ความสงสัยในสายตาของเขามานานแล้ว

ทันทีที่ความขัดแย้งเข้ามาเล่นระบบของตัวละครทันที โพลาไรซ์ของกองกำลัง: ตัวละครถูกจัดกลุ่มรอบศัตรูหลัก แม้แต่กิ่งด้านข้างของโครงเรื่องก็ยังถูกดึงดูดเข้าสู่สภาพแวดล้อมที่ "แพร่ระบาด" ของการปะทะกันหลัก (เช่น เป็นแนวของเจ้าชายชาคอฟสกีในละครของ A. K. Tolstoy เรื่อง "Tsar Fyodor Ioannovich") โดยทั่วไปแล้ว ความขัดแย้งที่ชัดเจนและกล้าหาญในองค์ประกอบของงานมีอำนาจผูกพันพิเศษ ในรูปแบบที่น่าทึ่งภายใต้กฎแห่งความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง พลังงานที่ผูกมัดของความขัดแย้งนี้แสดงออกมาในรูปแบบที่ชัดเจนที่สุด การวางอุบายอันน่าทึ่งด้วย "มวล" ทั้งหมดที่พุ่ง "ไปข้างหน้า" และการชนกันเพียงครั้งเดียวที่นี่จะตัดทุกสิ่งที่อาจทำให้การเคลื่อนไหวนี้ช้าลงหรือทำให้ความเร็วลดลง

ความขัดแย้งที่ทะลุทะลวง (กลไก "เส้นประสาท" ของงาน) ไม่เพียง แต่ไม่รวม แต่ยังสันนิษฐานถึงการมีอยู่ของสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ การชนกัน, ขอบเขตที่เป็นตอน, สถานการณ์, ฉาก บางครั้งดูเหมือนว่าพวกเขาจะอยู่ห่างไกลจากการเผชิญหน้าระหว่างกองกำลังกลาง อย่าง แวบแรก เหล่า "คอเมดี้ตัวน้อย" ที่เล่นในพื้นที่เรียบเรียง "วิบัติจากวิทย์"ในขณะที่แขกจำนวนมากปรากฏขึ้นเชิญไปที่ลูกบอลเพื่อ Famusov ดูเหมือนว่าทั้งหมดนี้เป็นเพียงคุณลักษณะที่เป็นตัวเป็นตนของภูมิหลังทางสังคมซึ่งมีความตลกขบขันในตัวเองซึ่งไม่รวมอยู่ในบริบทของการวางอุบายเดียว ในขณะเดียวกัน สัตว์ประหลาดทั้งมวลนี้ ซึ่งแต่ละอันไม่มีอะไรมากไปกว่าความน่าขบขัน ในจำนวนทั้งสิ้นของมันก่อให้เกิดความประทับใจที่เป็นลางร้าย: รอยแยกระหว่าง Chatsky กับโลกรอบตัวเขาเติบโตขึ้นที่นี่จนมีขนาดเท่าขุมนรก นับจากนั้นเป็นต้นมา ความเหงาของ Chatsky ก็เป็นสิ่งที่แน่นอน และเงาที่น่าสลดใจเริ่มปกคลุมผืนผ้าที่ตลกขบขันของความขัดแย้ง

นอกเหนือจากการปะทะกันทางสังคมและในชีวิตประจำวัน ซึ่งศิลปินได้เจาะลึกถึงรากฐานทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของการเป็นอยู่ บางครั้งความขัดแย้งก็กลายเป็นปัญหาโดยเฉพาะอย่างยิ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากความไม่ละลายของพวกมันได้รับการหล่อเลี้ยงโดยความเป็นคู่ซึ่งเป็นปฏิปักษ์ที่ซ่อนเร้นของกองกำลังฝ่ายตรงข้าม แต่ละคนกลายเป็นคนละคนกันอย่างมีจริยธรรม ดังนั้นความตายของกองกำลังเหล่านี้จึงไม่กระตุ้นเพียงความคิดถึงชัยชนะอย่างไม่มีเงื่อนไขของความยุติธรรมและความดีงาม แต่เป็นการปลูกฝังความรู้สึกโศกเศร้าอย่างหนักที่เกิดจากการล่มสลายของสิ่งที่ถืออยู่ ความสมบูรณ์ของพลังและความเป็นไปได้ของการเป็น, แม้ว่าจะพังทลาย. ความเสียหายร้ายแรง. นี่คือความพ่ายแพ้ครั้งสุดท้ายของปีศาจของ Lermontov ซึ่งล้อมรอบไปด้วยเมฆแห่งความโศกเศร้าอันน่าสลดใจซึ่งเกิดจากการสิ้นพระชนม์ของความทะเยอทะยานอันทรงพลังและการฟื้นฟูเพื่อความปรองดองและความดีงาม โศกนาฏกรรมในตัวเอง นั่นคือความพ่ายแพ้และความตายของพุชกิน Evgenia ใน "นักขี่ม้าสีบรอนซ์"แม้ว่าจะเทียบไม่ได้กับสัญลักษณ์ของ Lermontov ก็ตาม

ผูกมัดกับชีวิตประจำวันอย่างแน่นแฟ้นและดูเหมือนว่าจะถูกขับไล่ออกจาก เรื่องราวดีๆโดยสามัญสำนึกของเขาไล่ตามเป้าหมายทางโลกเล็ก ๆ เท่านั้นยูจีนในช่วงเวลาของ "ความบ้าคลั่ง" เมื่อ "ความคิดชัดเจนมาก" ในตัวเขา (ฉากกบฏ) ทะยานสู่ความสูงที่น่าเศร้าซึ่งเขาหันไป อย่างน้อยก็ชั่วขณะหนึ่งซึ่งเป็นศัตรูที่เท่าเทียมกับเปโตร ผู้เป็นข่าวถึงความเจ็บปวดที่ดำรงอยู่ของบุคลิกภาพ ซึ่งถูกกดขี่โดยกลุ่มใหญ่ของรัฐ และในขณะนั้น ความจริงของเขาไม่ใช่ความจริงส่วนตัวของบุคคลอีกต่อไป แต่เป็นความจริง เท่ากับความจริงของเปโตร และสิ่งเหล่านี้เป็นสัจธรรมที่ยิ่งใหญ่ไม่แพ้กันในระดับของประวัติศาสตร์ ซึ่งไม่สามารถประนีประนอมอย่างน่าเศร้า เพราะทั้งสองอย่างเท่าเทียมกัน มีทั้งที่มาของความดีและที่มาของความชั่ว

นั่นคือเหตุผลที่การทำงานร่วมกันในชีวิตประจำวันและความกล้าหาญที่แตกต่างกันในองค์ประกอบและรูปแบบของบทกวีของพุชกินไม่ได้เป็นเพียงสัญญาณของการเผชิญหน้าระหว่างสองทรงกลมแห่งชีวิตที่ไม่ต่อเนื่องกันซึ่งได้รับมอบหมายให้ต่อต้านกองกำลัง (Peter I, Eugene) ไม่ สิ่งเหล่านี้เป็นทรงกลม เหมือนคลื่น แทรกแซงทั้งในพื้นที่ของยูจีนและในอวกาศของปีเตอร์ เพียงชั่วครู่ (แต่สว่างไสวขนาดเท่าชั่วชีวิต) ยูจีนเข้าร่วมโลกที่องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์สูงสุดปกครองราวกับว่าบุกเข้าไปในพื้นที่ของปีเตอร์ 1 แต่พื้นที่หลังขึ้นอย่างกล้าหาญ ในประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่เหนือระดับทุกวันเช่นเงาน่าเกลียดพร้อมกับพื้นที่อยู่อาศัยของเยฟเจนีย์ที่น่าสังเวช: นี่คือใบหน้าที่สองของเมืองหลวงซึ่งเป็นผลิตผลของเปตรอฟ และในความหมายเชิงสัญลักษณ์ นี่คือการกบฏที่ก่อกวนองค์ประกอบและปลุกให้ตื่นขึ้น ผลของการกระทำของรัฐคือการเหยียบย่ำบุคลิกภาพที่ถูกโยนลงบนแท่นบูชาของแนวคิดของรัฐ

ความกังวลของศิลปินแห่งคำซึ่งก่อให้เกิดความขัดแย้งนั้นไม่ได้ลดลงไปจนถึงการตัดปม Gordian โดยไม่ล้มเหลวทำให้การสร้างของเขาเป็นยอดด้วยชัยชนะของกองกำลังที่เป็นปฏิปักษ์ บางครั้งความระแวดระวังและลึกซึ้งของความคิดทางศิลปะคือการละเว้นจากการล่อใจของการแก้ปัญหาความขัดแย้งซึ่งความเป็นจริงไม่ได้ให้เหตุผล ความกล้าหาญ ความคิดทางศิลปะต้านทานไม่ได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อปฏิเสธที่จะนำโดยการพิจารณาคดี ช่วงเวลานี้แนวโน้มทางจิตวิญญาณของเวลา ศิลปะที่ยิ่งใหญ่มักจะต่อต้านกระแส

ภารกิจวรรณกรรมรัสเซีย ศตวรรษที่ 19ในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์คือการเปลี่ยนความสนใจของสังคมจากพื้นผิวทางประวัติศาสตร์ไปสู่ความลึก และในความเข้าใจของมนุษย์เพื่อเปลี่ยนทิศทางของการมองที่ไม่แยแสจากบุคคลในสังคมไปสู่บุคคลที่มีจิตวิญญาณ เพื่อฟื้นคืนชีพ เช่น ความคิดเรื่องความผิดของบุคคล ดังที่เฮิร์เซนทำในนวนิยายเรื่อง “ใครควรถูกตำหนิ?” ในเวลาที่ทฤษฎีความผิดรอบด้านของสิ่งแวดล้อมแล้ว อ้างการครอบงำอย่างชัดเจน เพื่อคืนความคิดนี้โดยไม่ละสายตาจากความผิดของสิ่งแวดล้อม แต่พยายามทำความเข้าใจภาษาถิ่นของทั้งสอง - นี่คือความพยายามแก้ไขของศิลปะในยุคของโศกนาฏกรรมโดยพื้นฐานแล้วการถูกจองจำของความคิดของรัสเซียโดยผิวเผิน ลัทธิสังคมนิยม ภูมิปัญญาของ Herzen ศิลปินที่นี่ชัดเจนยิ่งขึ้นเพราะเขาเองในฐานะนักคิดทางการเมืองเข้าร่วมในการถูกจองจำนี้

ความขัดแย้งและการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาในตัวอย่างงานวรรณกรรม: หัวเรื่อง ฝ่าย กลยุทธ์ปฏิสัมพันธ์ คำอธิบายของความขัดแย้งตามขั้นตอนและขั้นตอน ประเภทหลักของบุคลิกความขัดแย้ง ลักษณะและวิธีแก้ไขความขัดแย้ง

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง

เอกสารที่คล้ายกัน

วัตถุหัวเรื่องและประเภทของความขัดแย้งในผลงานของ Alexander Vampilov "Date" สาเหตุของการเกิดขึ้น องค์ประกอบทางจิตวิทยาของความขัดแย้ง เหตุการณ์ การยกระดับและการแก้ไขข้อขัดแย้ง ความขัดแย้งที่ซ่อนเร้นหรือแบบเปิดขึ้นอยู่กับความเป็นปรปักษ์ส่วนบุคคล

ทดสอบ เพิ่ม 05/21/2009

ความขัดแย้งเป็นรูปแบบของการต่อสู้แบบเฉพาะเจาะจงและระหว่างกันเพื่อการดำรงอยู่ ผู้เข้าร่วมหลักในความขัดแย้ง ภาพ สถานการณ์ความขัดแย้งเป็นภาพสะท้อนของเรื่องความขัดแย้งในใจเรื่องของปฏิสัมพันธ์ความขัดแย้ง องค์ประกอบเชิงอัตนัยของความขัดแย้ง

กระดาษภาคเรียนเพิ่ม 12/24/2009

หน้าที่ของความขัดแย้ง โครงสร้าง หน้าที่ และประเภท สาเหตุของการเกิดขึ้น ขั้นตอนหลักของการพัฒนา และขั้นตอนของการยุติความขัดแย้ง ประเภทของบุคลิกที่มีความขัดแย้ง วิธีป้องกันความขัดแย้ง หลีกเลี่ยงการปรากฏของความขัดแย้ง

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/18/2010

ลักษณะทางสังคมและจิตวิทยาของความขัดแย้ง นิยามแนวคิด "ความขัดแย้ง" ธรรมชาติ ความขัดแย้งทางสังคม. ประเภทของความขัดแย้งและพฤติกรรมในนั้น ช่วงเวลาและขั้นตอนของการพัฒนาความขัดแย้ง การวินิจฉัยความขัดแย้ง การแก้ไขสถานการณ์ความขัดแย้ง

กระดาษภาคเรียนเพิ่ม 12/16/2008

คำอธิบายของสถานการณ์ความขัดแย้ง การวิเคราะห์โครงสร้างและหน้าที่: ลักษณะของผู้เข้าร่วม ตำแหน่งและบทบาทของพวกเขาในนั้น ประเภทและเรื่องของความขัดแย้ง พลวัตของการเปลี่ยนแปลงในประเภทของพฤติกรรมที่ใช้โดยผู้เข้าร่วมแต่ละคน วิธีการแก้ไขข้อขัดแย้ง

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 06/25/2012

การวิเคราะห์ขั้นตอนของความขัดแย้งทางสังคม คุณสมบัติทางจิตวิทยาบุคคลที่มีอิทธิพลต่อการเกิดความขัดแย้ง รูปแบบการมีส่วนร่วมของบุคคลที่สามในความขัดแย้ง ความขัดแย้งเป็นประเภท สถานการณ์ที่ยากลำบาก. ระเบียบวิธีศาสตร์แห่งความขัดแย้ง กลยุทธ์ทางออกความขัดแย้ง

แผ่นโกงเพิ่ม 06/15/2010

ความขัดแย้งเป็นการปะทะกันของเป้าหมาย ความสนใจ ตำแหน่ง ความคิดเห็น มุมมอง ลักษณะสำคัญของความขัดแย้ง ระยะและองค์ประกอบ องค์ประกอบโครงสร้างของความขัดแย้ง: ฝ่าย, หัวเรื่อง, ภาพของสถานการณ์, แรงจูงใจ, ตำแหน่งของฝ่ายที่ขัดแย้งกัน

การนำเสนอเพิ่ม 10/19/2013

ความขัดแย้งเป็นวิทยาศาสตร์ แนวทางการทำความเข้าใจธรรมชาติของความขัดแย้งทางสังคม จิตวิทยาหลักของผู้คน: เก็บตัว; คนเปิดเผย. เรื่องของความขัดแย้งและวิธีการวิจัย องค์ประกอบของปฏิสัมพันธ์ความขัดแย้ง วิธีการวิจัยวิทยาศาสตร์แห่งความขัดแย้ง.

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 04/15/2010

บทบาทและสถานที่ของความขัดแย้งในประวัติศาสตร์การพัฒนามนุษย์ ขัดแย้งเหมือน ปรากฏการณ์ทางสังคม. ที่มาของความขัดแย้งในสังคม ความขัดแย้งทางการเมือง: สาระสำคัญ ประเภทและวิธีการแก้ไข ตัวอย่างของการยุติความขัดแย้งทางการเมืองภายในกับตัวอย่างของแคนาดา

เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้อ่านคำตอบจากผู้เขียนคนหนึ่งที่มีความไร้เดียงสาที่น่าทึ่ง สำหรับคำตำหนิของผู้อ่านพวกเขากล่าวว่าความขัดแย้งในเรื่องของคุณไม่น่าเชื่อถือผู้เขียนเขียนด้วยตาสีฟ้า: แต่ฉันไม่มีข้อขัดแย้งใด ๆ นางเอกของฉันเป็นผู้หญิงที่สงบสุขมากและไม่ทะเลาะวิวาทกับใคร
แล้วฉันจะพูดอะไรได้ล่ะ แค่นั่งลงและเขียนบทความอื่น (ยิ้ม)
ฉันขอโทษผู้จับเวลาเก่าของ K2 ฉันจะเริ่มต้นด้วยสิ่งที่คุณรู้ดีคุณสามารถวิ่งในแนวทแยงมุม))) แต่ในตอนท้ายฉันสัญญาสิ่งใหม่ - เกี่ยวกับประเภทของความขัดแย้งในงานวรรณกรรม

ในชีวิตประจำวัน เราเข้าใจว่าความขัดแย้งเป็นเหมือนการทะเลาะวิวาท - และการทะเลาะวิวาทที่คมชัด อย่างน้อยก็ด้วยเสียงกรีดร้องและแม้กระทั่งการมีส่วนร่วมของกำลังทางกายภาพ
ความขัดแย้งทางวรรณกรรมไม่ใช่การทะเลาะวิวาทระหว่างตัวละคร
ความขัดแย้งทางวรรณกรรมเป็นความขัดแย้งที่สร้างโครงเรื่อง
ไม่มีความขัดแย้งไม่มีการทำงาน

ดังนั้น ถ้าใน ชีวิตจริงบุคคลสามารถภาคภูมิใจในความจริงที่ว่าเขา "ไม่ขัดแย้ง" แล้วสำหรับผู้เขียนมันค่อนข้างจะเสียเปรียบ ผู้เขียนที่ดีควรสามารถสร้างความขัดแย้ง พัฒนา และยุติความขัดแย้งได้อย่างชาญฉลาด
นั่นคือสิ่งที่เราจะพูดถึง

ประการแรก - เกี่ยวกับประเภทของความขัดแย้งทางวรรณกรรม

แยกแยะระหว่างความขัดแย้งภายในและภายนอก

ตัวอย่างเช่น Robinson Crusoe โดย Daniel Defoe
ความขัดแย้งภายนอกทั่วไป - มีฮีโร่ผู้หนึ่งซึ่งตามเจตจำนงแห่งโชคชะตาได้จบลงบนเกาะทะเลทรายและมีสภาพแวดล้อมอย่างที่พวกเขาพูดในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด ธรรมชาติกลายเป็นศัตรูของมนุษย์ ไม่มีพื้นฐานทางสังคมในนวนิยายเรื่องนี้ ฮีโร่ต่อสู้ไม่อคติทางสังคมหรือความขัดแย้ง ความคิดสาธารณะ- การอยู่รอดของฮีโร่ในฐานะสิ่งมีชีวิตทางชีวภาพเป็นเดิมพัน
ฮีโร่อยู่คนเดียวโดยสิ้นเชิง - เขาถูกต่อต้านโดยโลกที่ กฎศีลธรรม. พายุ พายุเฮอริเคน ดวงอาทิตย์ที่แผดเผา ความอดอยาก พืชป่าและสัตว์ป่ามีอยู่ด้วยตัวของมันเอง เพื่อความอยู่รอดฮีโร่ต้องยอมรับเงื่อนไขของเกมไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ ความขัดแย้ง \u003d ความขัดแย้ง, ความขัดแย้ง, การปะทะกัน, การต่อสู้ที่เฉียบแหลม, เป็นตัวเป็นตนในโครงเรื่องของงานวรรณกรรม? ไม่ต้องสงสัยเลย

ความขัดแย้งประเภทต่อไปก็เป็นเรื่องภายนอกเช่นกัน แต่กับสังคม = ความขัดแย้งเป็นความขัดแย้งระหว่างบุคคล/กลุ่ม
Chatsky ต่อต้านสังคม Famus Malchish-Kibalchish ต่อต้านชนชั้นกลาง Don Quixote ต่อต้านโลก

ไม่จำเป็นที่บุคคลหลักในการเผชิญหน้าควรเป็นบุคคล
ตัวอย่างคือนวนิยายเรื่อง "The Block" ของ Chingiz Aitmatov ความขัดแย้งของชายคนหนึ่งและหมาป่าคู่หนึ่งที่สูญเสียลูกไปเพราะความผิดของมนุษย์ หมาป่าเป็นศัตรูกับมนุษย์ มีมนุษยธรรม กอปรด้วยขุนนางและความแข็งแกร่งทางศีลธรรมอันสูงส่งซึ่งผู้คนถูกกีดกัน

ที่มาของความขัดแย้งคือความแตกต่างระหว่างผลประโยชน์ของสังคม (ทั่วโลก) กับผลประโยชน์ของแต่ละบุคคล

ตัวอย่างเช่น เรื่องราวของรัสปูตินเรื่อง "ลาก่อนมาเตรา" กำลังสร้างเขื่อนบน Angara และหมู่บ้าน Matera ซึ่งอยู่มาสามร้อยปีจะถูกน้ำท่วม
ตัวละครหลักคุณย่าดาเรียซึ่งใช้ชีวิตมาทั้งชีวิตโดยไม่ล้มเหลวและเสียสละทันใดนั้นก็เงยหน้าขึ้นเริ่มต่อต้านอย่างแข็งขัน - เธอเข้าสู่การต่อสู้เพื่อหมู่บ้านโดยตรงด้วยอาวุธติดอาวุธ

นอกจากผลประโยชน์ของสังคม = กลุ่มคนแล้ว ตัวละครสามารถต่อต้านโดยผลประโยชน์ส่วนตัวของบุคคลได้
หนูสนามบังคับให้ทัมเบลินาแต่งงานกับตัวตุ่นเพื่อนบ้าน และสเตเปิลตันผู้ชั่วร้ายต้องการฆ่าเซอร์บาสเกอร์วิลล์

แน่นอนว่าไม่มีความขัดแย้งภายนอกอย่างหมดจด ความขัดแย้งภายนอกใด ๆ นั้นมาพร้อมกับการพัฒนาในจิตวิญญาณของฮีโร่แห่งความรู้สึกความปรารถนาเป้าหมาย ฯลฯ ที่ขัดแย้งกัน นั่นคือพวกเขาพูดถึงความขัดแย้งภายใน ซึ่งทำให้ตัวละครมีขนาดใหญ่ขึ้น และด้วยเหตุนี้ เรื่องราวทั้งหมดจึงน่าสนใจยิ่งขึ้น

ทักษะของผู้เขียนอยู่อย่างแม่นยำในการสร้างกลุ่มความขัดแย้ง = จุดตัดกันของความสนใจของตัวละครและแสดงการพัฒนาอย่างน่าเชื่อถือ
ทั้งหมด วรรณกรรมโลกคือชุดของความขัดแย้ง แต่ด้วยความหลากหลายทั้งหมด มีประเด็นหลักในการสร้างพล็อต

ก่อนอื่นนี่คือ OBJECT OF CONFLICT นั่นคือสิ่งที่ทำให้เกิดการเผชิญหน้าระหว่างตัวละคร
มันอาจจะเป็น วัตถุมงคล(มรดก ทรัพย์สิน เงิน ฯลฯ) และสิ่งที่จับต้องไม่ได้ = ความคิดที่เป็นนามธรรม (ตัณหาในอำนาจ การแข่งขัน การแก้แค้น ฯลฯ) ไม่ว่าในกรณีใด ความขัดแย้งในงานมักจะขัดแย้งกันของค่านิยมของตัวละคร

ที่นี่เรากำลังเผชิญกับจุดอ้างอิงที่สอง - ผู้เข้าร่วมแห่งความขัดแย้ง นั่นคือตัวละคร

อย่างที่เราจำได้มีตัวละครหลักและตัวละครรอง การไล่สีเกิดขึ้นอย่างแม่นยำตามระดับการมีส่วนร่วมของนักแสดงในความขัดแย้ง
ตัวละครหลักคือผู้ที่มีความสนใจรองรับการเผชิญหน้า ตัวอย่างเช่น Petrusha Grinev และ Shvabrin, Pechorin และ Grushnitsky, Soames Forsyth และ Irene ภรรยาของเขา
ที่เหลือทั้งหมดเป็นเรื่องรอง พวกเขาสามารถเป็นส่วนหนึ่งของ "กลุ่มสนับสนุน" (=อยู่ใกล้กับตัวละครหลักมากขึ้น) หรือเพียงแค่แรเงาเหตุการณ์ (= ทำหน้าที่เป็น "พื้นหลังที่มีปริมาตร")
ยิ่งตัวละครมีอิทธิพลต่อเหตุการณ์มากเท่าใด ระดับของเขาในการไล่ระดับนักแสดงก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น
เข้าจริง การทำงานที่ดีไม่มีอักขระที่ "ว่างเปล่า" ตัวละครแต่ละตัวโยนฟืนเข้าสู่ความขัดแย้งในช่วงเวลาหนึ่ง และจำนวนของ "การโยนทิ้ง" จะเป็นสัดส่วนโดยตรงกับอันดับของตัวละคร

ตัวละครต้องมีแรงจูงใจในการมีส่วนร่วมในความขัดแย้ง
นั่นคือผู้เขียนต้องเข้าใจอย่างชัดเจนว่าเป้าหมายนี้หรือตัวละครนั้นต้องการบรรลุอะไร

แรงจูงใจและเป้าหมายของความขัดแย้งเป็นสองสิ่งที่แตกต่างกัน
ตัวอย่างเช่น ใน The Hound of the Baskervilles หัวข้อของความขัดแย้งคือเนื้อหา (เงินและอสังหาริมทรัพย์)
แรงจูงใจของเซอร์ บาสเกอร์วิลล์ (ผู้ที่เป็นหลานชาย) คือการกลับไปบ้านเกิดของเขา (อย่างที่คุณจำได้ เขาแสวงหาความสุขในแคนาดา) และเมื่อกลายเป็นคนมั่งคั่งแล้ว เขาก็มีชีวิตที่คู่ควรกับสุภาพบุรุษชาวอังกฤษ
แรงจูงใจของสเตเปิลตันคือการกำจัดคู่แข่ง (ในตัวตนของลุงและหลานชายที่แท้จริง) และกลายเป็นคนรวยด้วย
แรงจูงใจของดร. มอร์ติเมอร์คือการทำตามความประสงค์ของเพื่อนของเขา ชาร์ลส์ บาสเกอร์วิลล์ (ลุง) ให้ปฏิบัติตามกฎแห่งมรดกและดูแลเฮนรี่ บาสเกอร์วิลล์ (หลานชาย)
แรงจูงใจของเชอร์ล็อค โฮล์มส์คือการค้นหาความจริงให้ได้มากที่สุด เป็นต้น.
อย่างที่คุณเห็น ตัวแบบเหมือนกัน มันมีความสำคัญเท่ากันสำหรับตัวละครทั้งหมด แต่แรงจูงใจต่างกัน
สิ่งเหล่านี้เป็นแรงจูงใจของอำนาจ (Stapleton) แรงจูงใจของความสำเร็จ (Stapleton, Henry Baskerville) แรงจูงใจในการยืนยันตนเอง (Stapleton, Henry Baskerville, Sherlock Holmes) แรงจูงใจของหน้าที่และความรับผิดชอบ (ดร. คนชอบ (เชอร์ล็อก โฮล์มส์) เป็นต้น
ตัวละครแต่ละตัวมั่นใจว่าเขาถูกแม้ว่าเขาจะผิดวัตถุประสงค์ (? - จากมุมมองของผู้อ่าน) ผู้เขียนสามารถเห็นอกเห็นใจกับตัวละครใด ๆ ผู้เขียนสามารถแสดงความเห็นอกเห็นใจด้วยความช่วยเหลือจากผู้สนใจ
เราลองมาดูความขัดแย้งของ "หมาล่าเนื้อ Baskervilles" กันสักหน่อยจากอีกด้านหนึ่ง สเตเปิลตันก็มาจากตระกูลบาสเกอร์วิลล์และดังนั้นจึงมีสิทธิเหมือนกัน (หรือเกือบจะเหมือนกัน) ในการรับมรดก อย่างไรก็ตาม Conan Doyle ประณามวิธีการที่ Stapleton ใช้ ดังนั้น เหตุการณ์จึงแสดงให้เห็นในระดับที่น้อยกว่าผ่านสายตาของสเตเปิลตัน ในระดับที่มากขึ้น - ผ่านสายตาของคู่ต่อสู้ของเขา ด้วยเหตุนี้ ความเห็นอกเห็นใจของ Henry Baskerville มากขึ้นจึงเกิดขึ้นได้

เรากลับไปที่หัวข้อของเรา - การสร้างความขัดแย้งทางวรรณกรรม

เราวิเคราะห์ขั้นตอนการเตรียมการ - เลือกหัวข้อของความขัดแย้งกำหนดวงกลมของผู้เข้าร่วมซึ่งแต่ละคนได้รับแรงจูงใจที่สำคัญ อะไรต่อไป?

ทุกอย่างเริ่มต้นจากการเกิดขึ้นของสถานการณ์ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นก่อนที่โครงเรื่องจะเริ่มคลี่คลาย ข้อมูลเกี่ยวกับหลักฐานของความขัดแย้งมีอยู่ใน EXPOSITION ของงาน
ด้วยความช่วยเหลือของนิทรรศการผู้เขียนสร้างบรรยากาศอารมณ์ของงาน

มีผู้หญิงคนหนึ่ง; เธอกลัวว่าเธออยากมีลูก แต่จะหาได้จากไหน? เธอจึงไปหาแม่มดชราคนหนึ่งแล้วพูดกับเธอว่า
- ฉันอยากมีลูกมาก; คุณบอกฉันได้ไหมว่าฉันจะได้รับมัน
- จากสิ่งที่! แม่มดกล่าว นี่คือเมล็ดข้าวบาร์เลย์สำหรับคุณ มิใช่เมล็ดพืชธรรมดา มิใช่เมล็ดพืชที่ปลูกในทุ่งของชาวนาหรือที่โยนให้ไก่ ใส่กระถางดอกไม้แล้วดูว่าจะเกิดอะไรขึ้น! (แอนเดอร์เซน ธัมเบลินา)

จากนั้นมีบางอย่างคลิกและดอกไม้ก็เบ่งบานอย่างสมบูรณ์ มันเหมือนกับดอกทิวลิปทุกประการ แต่มีเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ นั่งอยู่ในถ้วยบนเก้าอี้สีเขียวและเนื่องจากเธอบอบบางมาก ตัวเล็ก สูงเพียงหนึ่งนิ้ว เธอจึงถูกเรียกว่าทัมเบลินา

ตามลักษณะของฮีโร่ เราเข้าใจ: จะมีการเผชิญหน้าระหว่างบุคคลและสิ่งแวดล้อม
วันพุธ เวลา งานนี้แสดงโดยอักขระแต่ละตัวที่มีลักษณะบางอย่าง
ผู้เขียนวาง GG ไว้ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก = ขั้นตอนของการพัฒนาโครงเรื่อง
โครงเรื่องใด = เหตุการณ์ที่ผู้เขียนแสดงให้เราเห็น?
การปะทะกันครั้งแรกของทั้งสองฝ่ายคือตอนที่คางคกและลูกชายของเธอ (ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสภาพแวดล้อมที่ไม่เป็นมิตร)

คืนหนึ่ง เมื่อเธอนอนอยู่บนเปล คางคกตัวใหญ่คลานผ่านบานหน้าต่างที่แตก เปียก น่าเกลียด! เธอกระโดดตรงไปที่โต๊ะซึ่งเธอกำลังนอนหลับอยู่ใต้กลีบกุหลาบของธัมเบลิน่า

มีลักษณะของตัวละคร (ใหญ่ เปียก น่าเกลียด) แรงจูงใจของเขาถูกระบุ (“นี่คือภรรยาของลูกชายฉัน! คางคกพูด พูดสั้นๆ กับหญิงสาวแล้วกระโดดออกไปนอกหน้าต่างเข้าไปในสวน”)

ขั้นแรกของความขัดแย้งได้รับการแก้ไขเพื่อสนับสนุนGG

... หญิงสาวถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังบนใบไม้สีเขียวและร้องไห้อย่างขมขื่นอย่างขมขื่นเธอไม่ต้องการอยู่กับคางคกที่น่าเกลียดเลยและแต่งงานกับลูกชายที่น่ารังเกียจของเธอ ปลาตัวน้อยที่ว่ายอยู่ใต้น้ำคงได้เห็นคางคกกับลูกชายของเธอและได้ยินสิ่งที่เธอพูด เพราะทุกคนต่างพาดหัวขึ้นจากน้ำเพื่อมองดูเจ้าสาวตัวน้อย และเมื่อพวกเขาเห็นเธอ พวกเขารู้สึกเสียใจอย่างยิ่งที่เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่น่ารักคนนี้ต้องไปอยู่กับคางคกแก่ในบึง อย่าเกิดขึ้นกับสิ่งนี้! ฝูงปลาอยู่เบื้องล่าง ตรงก้านที่ใบนั้นเกาะอยู่ และกัดฟันแทะมันอย่างรวดเร็ว ใบไม้กับหญิงสาวว่ายล่องไปอีกไกล ... ตอนนี้คางคกจะไม่มีวันตามลูก!

คุณให้ความสนใจหรือไม่? กองกำลังใหม่เข้าสู่ความขัดแย้ง - ปลา, ตัวละครในอันดับ "กลุ่มสนับสนุน" แรงจูงใจของพวกเขาคือความสงสาร

ในความเป็นจริง จากมุมมองของจิตวิทยา มีความขัดแย้งที่เพิ่มขึ้น - ความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นและการเพิ่มจำนวนผู้เข้าร่วม

พล็อตเรื่องต่อไปคือตอน Maybug ความแตกต่างจากอันก่อนหน้า (พร้อมคางคก) - ปริมาณที่มากขึ้นมีบทสนทนา "กลุ่มสนับสนุน" ของคู่ต่อสู้ GG ปรากฏขึ้น (ด้วงและหนอนผีเสื้ออื่น ๆ ในเดือนพฤษภาคม)

ความตึงเครียดก่อตัวขึ้น
ทัมเบลินาหยุดนิ่งอยู่คนเดียวในทุ่งโล่งในฤดูใบไม้ร่วง

ความขัดแย้งรอบใหม่กับสิ่งแวดล้อม (=กับตัวแทนใหม่ - เมาส์ฟิลด์) ตอนที่ใช้เมาส์จะยาวกว่าตอนที่มีจุดบกพร่อง บทสนทนาคำอธิบายตัวละครใหม่ปรากฏขึ้น - ตัวตุ่นและนกนางแอ่น

โปรดทราบว่าในตอนแรกนกนางแอ่นถูกนำมาใช้เป็นอักขระที่เป็นกลาง ในขณะนี้บทบาทของเธอในโครงเรื่องถูกซ่อนไว้ - นี่คือความน่าดึงดูดใจของงาน

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าการพัฒนาภาพลักษณ์ของ GG ในตอนต้นของเรื่อง ทัมเบลินานิ่งเฉยมาก เธอนอนบนเตียงไหมของเธอ แต่ความขัดแย้งกับสิ่งแวดล้อมบังคับให้ต้องดำเนินการ เธอวิ่งหนีจากคางคก หลังจากแยกทางกับ Maybug แล้ว เธอต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอดเพียงลำพังและในที่สุดก็มาประท้วง - แม้จะมีข้อห้ามของหนู แต่เธอก็ดูแลนกนางแอ่น
นั่นคือฮีโร่พัฒนาตามการพัฒนาของความขัดแย้งของงานผ่านความขัดแย้งที่ตัวละครจะถูกเปิดเผย
การกระทำของฮีโร่แต่ละครั้งจะกระตุ้นการกระทำของคู่ต่อสู้ของเขา และในทางกลับกัน. การกระทำเหล่านี้ไหลจากที่อื่นย้ายพล็อตไปสู่เป้าหมายสุดท้าย - การพิสูจน์หลักฐานของงานที่เลือกโดยผู้เขียน

เพิ่มเติมเกี่ยวกับองค์ประกอบ
การยกระดับกลายเป็น CLIMINATION (ช่วงเวลาที่ความตึงเครียดสูงสุด) หลังจากนั้นความขัดแย้งก็ได้รับการแก้ไข
ไคลแม็กซ์เป็นช่วงเวลาที่เข้มข้นที่สุดในการพัฒนาโครงเรื่อง ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนที่เด็ดขาดในความสัมพันธ์และการปะทะกันของตัวละคร ซึ่งการเปลี่ยนผ่านไปสู่บทสรุปเริ่มต้นขึ้น
จากมุมมองของเนื้อหา จุดสุดยอดคือการทดสอบชีวิตแบบหนึ่งที่ทำให้ปัญหาของงานคมชัดขึ้นและเผยให้เห็นตัวละครของฮีโร่อย่างเด็ดขาด

วันแต่งงานมาถึงแล้ว ไฝมาเพื่อหญิงสาว ตอนนี้เธอต้องตามเขาเข้าไปในรูของเขา อาศัยอยู่ที่นั่น ลึก ลึกใต้ดิน และไม่เคยออกไปสู่แสงแดด เพราะตัวตุ่นไม่สามารถต้านทานเขาได้! และมันยากมากสำหรับเด็กที่น่าสงสารที่จะบอกลาดวงอาทิตย์สีแดงตลอดไป! เมื่อใช้เมาส์ภาคสนาม เธอก็ยังสามารถชื่นชมเขาได้อย่างน้อยก็ในบางครั้ง
และธัมเบลิน่าออกไปดูดวงอาทิตย์เป็นครั้งสุดท้าย ขนมปังถูกพรากไปจากทุ่งแล้ว และมีเพียงก้านที่เหี่ยวแห้งโผล่ขึ้นมาจากพื้นดินอีกครั้งเท่านั้น หญิงสาวขยับออกจากประตูแล้วยื่นมือออกไปที่ดวงอาทิตย์:
- ลาก่อนดวงอาทิตย์ที่สดใสลาก่อน!

และนี่คือการวางอุบายที่ผู้เขียนวางไว้ล่วงหน้า นกนางแอ่นซึ่งเป็นตัวละคร "ผู้สร้างสันติ" มาที่ด้านหน้า ในช่วงเวลาวิกฤติ เมื่อความตายของฮีโร่ดูเหมือนหลีกเลี่ยงไม่ได้ เธอจึงนำธัมเบลินาไปยังประเทศที่สวยงามซึ่งมีสิ่งมีชีวิตอย่าง GG อาศัยอยู่ (โปรดจำไว้ว่า ความขัดแย้งนั้นเริ่มต้นจากความแตกต่างระหว่าง GG กับสิ่งแวดล้อม)

ตอนจบของงานจะขึ้นอยู่กับคำอธิบายของขั้นตอนหลังความขัดแย้ง ความขัดแย้งได้รับการแก้ไข (ใน กรณีนี้เพื่อประโยชน์ของ GG)

และอีกครั้งเกี่ยวกับประเภทของความขัดแย้ง แต่ตอนนี้จากมุมมองของพล็อต

แยกความขัดแย้ง:
- คงที่
- ควบม้า
- ค่อยเป็นค่อยไป
- เบื้องต้น

มารำลึกถึงนางเอกละครเรื่อง "นกนางนวล" มาช่า ที่ใส่ชุดดำตลอดบอกว่าใส่ไว้ทุกข์ตลอดชีวิต
Masha หลงรัก Konstantin Treplev แต่เขาไม่ได้สังเกตความรู้สึกของเธอ (หรือสังเกต แต่ไม่สนใจพวกเขาเลย) นี่คือแก่นของความขัดแย้ง Masha-Treplev
เชคอฟกำหนดมันอย่างชำนาญและกลับมาหามันซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ไม่ได้พัฒนามัน ต่อหน้าเราคือความขัดแย้งแบบคงที่ “สถิตย์” หมายความว่า “ไม่เคลื่อนไหว” ไร้กำลังพล
การไม่พัฒนาฮีโร่เป็นสัญญาณของความขัดแย้งแบบคงที่

ความรักของ Masha ยาวนานหลายปี เธอแต่งงาน ให้กำเนิดบุตร แต่ยังคงรัก Treplev ความรู้สึกของเธอไม่เปลี่ยนแปลง การพัฒนา (ตามการเปลี่ยนแปลง) จะไม่เกิดขึ้น ในระหว่างการแสดง เธอจะไม่กระฉับกระเฉงและไม่เฉื่อยอีกต่อไปในการแสดงความรักของเธอ
ความขัดแย้งแบบสถิตได้รับโดยเจตนา Masha เป็นนางเอกทั่วไป (สำหรับผลงานของ Chekhov) ดำเนินชีวิตตามความเฉื่อย อย่างที่เขาว่า ไหลไปตามกระแส ไม่พยายามเป็นเมียน้อยของตัวเธอเอง ชีวิตของตัวเอง.

แน่นอนว่ามาช่าไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นไอดอล/นางแบบได้ เชคอฟพูดหนักแน่นมากมายในปากของเธอซึ่งแสดงถึงลักษณะเฉพาะของฮีโร่คนอื่นๆ และขับเคลื่อนการกระทำไปข้างหน้า ชีวิตของ Masha ยังคงเคลื่อนไหว แต่ช้าจนดูเหมือนไม่เคลื่อนไหว
จุดประสงค์ในการแนะนำตัวละครตัวนี้ในการเล่นคือการกำหนดการกระทำของตัวละครอื่น
นั่นคือความขัดแย้งคงที่ไม่เหมาะสำหรับการสร้างงานทั้งหมด (และเฉพาะกับมัน) - ผู้อ่านจะตายจากความเบื่อหน่าย อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งแบบสถิตเหมาะมากสำหรับเส้นโครงเรื่องด้านข้าง

ทีนี้มานึกถึงฮีโร่ของ "Taras Bulba" - Andriy
Andriy เช่นเดียวกับ Ostap น้องชายของเขาในตอนแรกพอใจมากกับชีวิตใน Zaporizhzhya Sich ซึ่งแสดงตัวเองว่าเป็น "คอซแซคอันรุ่งโรจน์" อย่างไรก็ตาม ในระหว่างการล้อม Dubna ทันใดนั้นเขาก็ข้ามไปที่ด้านข้างของเสา
นี่คือสิ่งที่เรียกว่า LEAPING CONFLICT

คำสำคัญที่นี่คือ "ทันใดนั้น" แต่ให้แน่ใจว่า: ผู้เขียนมีเซอร์ไพรส์รอผู้อ่านอยู่ และตัวเขาเองก็จินตนาการได้อย่างสมบูรณ์แบบว่าฮีโร่ของเขาได้ผ่านเส้นทางใด ไม่มีใครสามารถเปลี่ยนแปลงได้ทันที การเปลี่ยนแปลงตัวละครทั้งหมดมีข้อกำหนดเบื้องต้นในตัวละครนั้นและใช้เวลาในการงอก
ความขัดแย้งแบบกระโดดเป็นสิ่งล่อใจที่ดีสำหรับนักเขียนที่ไม่มีประสบการณ์ ด้วยความช่วยเหลือของความขัดแย้งดังกล่าว คุณสามารถบรรลุพลวัตที่น่าทึ่งของงาน แต่! ความไม่ถูกต้องเพียงเล็กน้อยในการพรรณนาถึงประสบการณ์ทางอารมณ์ที่แฝงอยู่ของตัวละคร การเรียงตอนจะนำไปสู่ความจริงที่ว่าผู้อ่านไม่เข้าใจแรงจูงใจของตัวละคร = หลุมตรรกะเกิดขึ้นในโครงเรื่อง

โกกอลเตรียมการอย่างระมัดระวังเช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันของฮีโร่ของเขา Andriy ได้พบกับหญิงสาวชาวโปแลนด์ที่สวยงามคนหนึ่งในวันก่อนออกเดินทางจาก Kyiv พบปะกับเธอในโบสถ์ และระหว่างทางไป Sich เขากำลังคิดถึงเธอ นี่คือประสบการณ์ทางอารมณ์พื้นฐานของตัวละคร

ดังนั้นความขัดแย้งแบบกระโดดจึงไม่ใช่การแตกในตรรกะ แต่เป็นการเร่งกระบวนการทางจิต

GRADUAL CONFLICT เป็นแบบคลาสสิก มันพัฒนาอย่างเป็นธรรมชาติและไม่ต้องใช้ความพยายามในส่วนของผู้เขียน ความขัดแย้งนี้ดำเนินไปอย่างราบรื่นจากตัวละครของฮีโร่

อย่างเป็นทางการ ผู้เขียนแสดงความขัดแย้งผ่านสายตอนแห่งการไตร่ตรอง ในแต่ละครั้งจะมีผลบางอย่างกับฮีโร่ ฮีโร่ถูกบังคับให้ตอบสนองด้วยการกระทำบางอย่าง จากตอนหนึ่งไปอีกตอน ผลกระทบจะเข้มข้นขึ้น และตามนั้น ฮีโร่ก็เปลี่ยนไป ความขัดแย้งเล็กๆ (ที่เรียกว่า "การเปลี่ยนแปลง") นำฮีโร่จากสถานะหนึ่งไปยังอีกสถานะหนึ่งจนกว่าเขาจะต้องทำการตัดสินใจขั้นสุดท้าย
ตัวอย่างเดียวกันคือ "Thumbelina"

ไม่มีงานวรรณกรรมใดเกิดขึ้นได้หากปราศจากความขัดแย้งในเบื้องต้น

ความขัดแย้งที่คาดเดาล่วงหน้าทำให้เรื่องราวมีความตึงเครียดตามที่ต้องการ
งานต้องเริ่มต้นด้วยการกระทำที่กำหนดความขัดแย้งหลัก

ดังนั้นใน "Macbeth" ผู้นำทหารจึงได้ยินคำทำนายว่าเขาจะเป็นราชา คำทำนายทรมานจิตวิญญาณของเขาจนกว่าเขาจะฆ่ากษัตริย์โดยชอบธรรม บทละครเริ่มต้นขึ้นเมื่อ Macbeth ปลุกความปรารถนาที่จะเป็นกษัตริย์

สรุป

ความขัดแย้งคือแก่นของงานเขียนใดๆ และทุก ๆ ความขัดแย้งก็ถูกจัดเตรียมไว้ นำหน้าด้วยบางสิ่ง

ความขัดแย้งสามารถพบได้ทุกที่ ความทะเยอทะยานของฮีโร่สามารถเป็นจุดเริ่มต้นของความขัดแย้งได้ นำฝ่ายตรงข้ามมาเผชิญหน้ากันและความขัดแย้งเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

มีอยู่ รูปทรงที่ซับซ้อนความขัดแย้ง แต่ทั้งหมดมีพื้นฐานง่ายๆ: การโจมตีและการโต้กลับ การกระทำและปฏิกิริยา
ความขัดแย้งเกิดขึ้นจากลักษณะนิสัย ความรุนแรงของความขัดแย้งถูกกำหนดโดยความมุ่งมั่นของฮีโร่

ภายนอกความขัดแย้งประกอบด้วยสองกองกำลังที่เป็นปฏิปักษ์ อันที่จริง แรงเหล่านี้แต่ละอันเป็นผลคูณของมวลของความซับซ้อน สถานการณ์ที่กำลังพัฒนาซึ่งก่อให้เกิดความตึงเครียดที่รุนแรงจนต้องแก้ไขด้วยการระเบิด = จุดสุดยอด

จุดของการพัฒนาความขัดแย้ง (จุดเริ่มต้น จุดสุดยอด ข้อไขข้อข้องใจ) กำหนดองค์ประกอบที่สอดคล้องกันของโครงเรื่อง (ซึ่งมีลักษณะเฉพาะจากด้านเนื้อหา การพัฒนาและการลดลงของการกระทำอยู่ระหว่างพวกเขา) และองค์ประกอบ (โดยที่พวกเขาอยู่) โดดเด่นจากด้านข้างของแบบฟอร์ม)

งานที่ไม่มีความขัดแย้งแตกสลาย ไม่มีชีวิตใดในโลกที่ปราศจากความขัดแย้ง ดังนั้น กฎเกณฑ์ทางวรรณกรรมเป็นเพียงการทำซ้ำของกฎสากลที่ควบคุมจักรวาล

งานศิลปะทางวรรณกรรม ไม่ว่าจะเป็นร้อยแก้วหรือเชิงโคลงสั้น ๆ สามารถทำได้โดยไม่ต้องมีร่องรอยทางศิลปะดั้งเดิมมากมาย ดูเหมือนว่างานจะขึ้นอยู่กับพล็อตเสมอ แต่ดูวรรณกรรมทดลองของสมัยใหม่ - ผู้เขียนที่กล้าหาญเพียงพอและมั่นใจในพลังของตัวเองอย่างแม่นยำในฐานะศิลปินของคำละทิ้งพล็อตโดยไม่ลังเลหรือ ลดให้เหลือน้อยที่สุด

ตัวอย่างนี้คือข้อความ เวอร์จิเนีย วูล์ฟหรือเจมส์ จอยซ์ อธิบายหนึ่งวินาที 40 หน้า? ง่าย. ซึ่งหมายความว่าไม่มีใครสามารถพูดถึงโครงเรื่องที่เป็นพลังพื้นฐานของงานวรรณกรรมได้ บางทีพื้นฐานก็คือภาษาวรรณกรรมซึ่งเป็นเครื่องมือที่ผู้เขียนถ่ายทอดความคิดนี้หรือความคิดนั้นให้กับผู้อ่านของเขา? แต่จะอธิบายได้อย่างไรว่าผลงานที่เขียนง่าย ๆ หรือตรงไปตรงมาในสไตล์ที่ไม่ดีนั้นเป็นที่นิยมมาก?

จริงๆแล้วคำตอบนั้นง่าย หัวใจสำคัญของงานวรรณกรรมคือความขัดแย้ง

ความขัดแย้งในวรรณคดีเป็นแนวคิดที่ค่อนข้างกว้าง มีความเข้าใจคลาสสิกเกี่ยวกับความขัดแย้ง ในกรณีนี้ ถือเป็นการเผชิญหน้ากันระหว่างความดีและความชั่ว สูงส่งและต่ำ ฝ่ายวิญญาณและฝ่ายเนื้อหนัง ปรากฏการณ์และหน้าที่เหล่านี้รวมเอาตัวละครของงานหรือ "เสียงของผู้เขียน" นั่นคือการตัดสินของผู้บรรยายที่มองเห็นได้ทั้งหมดที่อยู่นอกโครงเรื่อง แต่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้

นอกจากนี้ยังมีความขัดแย้งที่ซับซ้อนมากขึ้น เช่น ความขัดแย้งระหว่างบุคลิกภาพของผู้เขียนกับโลกภายนอกที่แท้จริง ซึ่งไม่เหมาะกับเขาแต่อย่างใด งานดังกล่าวไม่สามารถพิจารณาได้นอกความขัดแย้งนี้ เพราะพวกเขาสูญเสียความหมายไป ตัวอย่างคือผลงานของ Dadaists กวีประเภททดลองมากที่สุด พวกเขาเขียนชุดคำและเสียงที่ไร้ความหมายซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบ้าคลั่งของโลกที่ถูกจับโดยสงคราม หากเรากีดกันงานของ Dadaists จากความขัดแย้งทั่วไปนี้สำหรับพวกเขา - ความขัดแย้ง จิตวิญญาณมนุษย์ต้องการความสงบเรียบร้อยในโลก และดาวเคราะห์บ้าที่ถูกจับได้จากการนองเลือด จากนั้นชุดของคำและเสียงที่รวบรวมความคิดที่มีพื้นฐานจากการเป็นปรปักษ์กันของแนวคิดเหล่านี้จะกลายเป็นชุดของคำและเสียงที่ไร้ความหมาย

งานต้องการความขัดแย้งเพื่อเป็นเหตุผลในการดำรงอยู่ของงานนี้ ซึ่งเป็นแก่นแท้ของอุดมการณ์

ประเภทของความขัดแย้ง

ประเภทของความขัดแย้งในวรรณคดีจะจำแนกตามผู้ที่เกี่ยวข้องกับความขัดแย้ง ตามที่ฝ่ายตรงข้าม "บุคลิกภาพ - แง่มุมอื่นของบุคลิกภาพเดียวกัน", "บุคลิกภาพ - บุคลิกภาพอื่น", "บุคลิกภาพ - สิ่งแวดล้อม", "บุคลิกภาพ - สถานการณ์, ชะตากรรม ฯลฯ"

ความขัดแย้งภายใน

ความขัดแย้งภายในในงานวรรณกรรมเป็นความขัดแย้งเหนือฝ่ายค้าน "แง่มุมของบุคลิกภาพ - อีกแง่มุมหนึ่งของบุคลิกภาพ" ความขัดแย้งที่ค่อนข้างเป็นที่นิยมในวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย ตัวอย่างคือนวนิยายมหากาพย์ของ Maxim Gorky เรื่อง The Life of Klim Samgin ตลอดการบรรยาย ตัวละครในเรื่องจะแกว่งไปมาระหว่างความลังเลใจที่จะเข้าร่วมในขบวนการปฏิวัติในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยเหตุผลที่ว่าอุดมการณ์ของยุคนี้ต่อต้านปัจเจก (และเขาเป็นปัจเจกนิยมสุดโต่ง) และระหว่าง ความปรารถนาที่จะสั่งการให้ความเคารพและชื่นชมซึ่งง่ายที่จะบรรลุโดยการมีส่วนร่วมในการจลาจล เขาประสบทั้งการปฏิเสธสิ่งที่เกิดขึ้นและความสนใจที่เจ็บปวด ตัวอย่างที่รู้จักกันดีคือ Raskolnikov จาก Dostoyevsky's Crime and Punishment ที่นั่น ตำแหน่งทางปัญญาที่ฮีโร่นำเสนอนั้นเกิดความขัดแย้ง โดยประกาศสิทธิพิเศษของบุคลิกภาพที่แข็งแกร่ง (สิทธิ์ในการฆ่า) และความรู้สึกทางศีลธรรมของเขา - ความรู้สึกผิด

ความขัดแย้งระหว่างบุคคล

เรียกอีกอย่างว่าความขัดแย้งทางบุคลิกภาพ นี่เป็นความขัดแย้งประเภทหนึ่งกับฝ่ายค้าน "บุคลิกภาพ - บุคลิกภาพ" เข้าสู่การเผชิญหน้า คนจริงและกลุ่มคน ตัวอย่างทั่วไปที่สุดของความขัดแย้งระหว่างบุคคลในวรรณคดีคือความขัดแย้งที่คุ้นเคยของ Chatsky "คนใหม่" ที่มีแนวคิดใหม่และทัศนคติของนักปฏิรูปและ "สังคม Famus" ถอยหลังเข้าคลองและอยู่ในตัวเอง หากเราพูดถึงความขัดแย้งระหว่างฮีโร่ทั้งสอง นี่คือความขัดแย้งระหว่าง Onegin และ Lensky ซึ่งเป็นการดวลจากแรงจูงใจส่วนตัวล้วนๆ ความขัดแย้งระหว่างบุคคลแยกจากกันคือความขัดแย้งของ "พ่อและลูก" การเผชิญหน้ากันของคนรุ่นต่อรุ่น ช่องว่างทางวัฒนธรรมและอุดมการณ์ระหว่างกันซึ่งมีขนาดใหญ่มาก ความขัดแย้งดังกล่าวเกิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งใหญ่ เมื่อวิถีชีวิตเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วและรุนแรงเกินไป นอกจากนวนิยายชื่อเดียวกันกับความขัดแย้งของทูร์เกเนฟแล้ว ตัวอย่างของความขัดแย้งดังกล่าวคือนวนิยายเรื่อง The Teenager ของดอสโตเยฟสกี ซึ่งตัวละครหลักฝันถึงความมั่งคั่งอันยิ่งใหญ่ เนื่องจากเงินคืออำนาจ และพ่อก็เร่งรีบระหว่างศาสนาสุดโต่งกับความเห็นแก่ประโยชน์อันสูงส่ง . โดยธรรมชาติแล้ว ผู้คนจากโลกทัศน์ที่ต่างกันเช่นนี้จะไม่พบจุดร่วมและความขัดแย้ง

ความขัดแย้งที่ไม่มีตัวตน

ความขัดแย้งประเภทนี้ไม่มีกำหนดและคลุมเครือที่สุด ฮีโร่ที่นี่ไม่ได้ขัดแย้งกับใครโดยเฉพาะหรือตัวเขาเอง เขาเผชิญหน้ากับชะตากรรม สถานการณ์ชีวิต ระบบ บางทีอาจด้วย พลังศักดิ์สิทธิ์. ตัวอย่างของความขัดแย้งดังกล่าวถือได้ว่าเป็นบทละครของ Maxim Gorky "At the Bottom" เหล่าฮีโร่ของงานกำลังเผชิญหน้ากับความต่ำต้อยของพวกเขาอยู่ตลอดเวลา ตำแหน่งทางสังคมและแพ้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในการต่อสู้ครั้งนี้ ความขัดแย้งดังกล่าวอยู่ในหัวใจของเทพนิยาย นอกจากจะมี ฮีโร่ในเทพนิยายมีศัตรูตัวจริง (Koschei, มนุษย์กินคน, มังกร - ไม่สำคัญ) นอกจากนี้ยังมีแนวคิดของการทดลองหลายครั้งซึ่งเป็นเส้นทางที่ต้องผ่าน เส้นทางของฮีโร่ในเทพนิยายที่ศัตรูตัวจริงจำนวนมากมาพบกันหรือเพียงแค่อุปสรรคอย่างป่าที่ผ่านเข้าไปไม่ได้ ก็เป็นความขัดแย้งทางวรรณกรรมเช่นกัน

อาจมีความขัดแย้งมากกว่าหนึ่งประเภทในงานเดียว ยิ่งไปกว่านั้น ในงานที่ดีที่สามารถดึงดูดความสนใจของผู้อ่านได้ มักจะมีความขัดแย้งหลายประเภท พิจารณาตัวอย่างของ "Eugene Onegin" ความขัดแย้งระหว่างบุคคลที่ใช้ในการพัฒนาโครงเรื่องคือดังที่ได้กล่าวมาแล้วการต่อสู้ของตัวละครในชื่อเรื่องและกวี Lensky ตามมาด้วยการสังหารคนหลัง ความขัดแย้งภายในซึ่งมักใช้เพื่อเปิดเผยโลกภายในของฮีโร่คือความรู้สึกของ Evgeny ต่อทัตยานา ตัวฮีโร่เองไม่เข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นในใจของเขาจริงๆ ความขัดแย้งที่ไม่ใช่ส่วนตัวคือยูจีนเป็นผลผลิตของสิ่งแวดล้อม เขาเป็นคนเจ้าชู้, เพลย์บอย, ขุนนาง เขาไม่สามารถทำอะไรกับลักษณะเหล่านี้ของการดำรงอยู่ของเขาได้ แม้ว่าเขาจะเบื่อกับการใช้ชีวิตแบบนี้อย่างมาก

นอกจากประเภทของความขัดแย้งในการวิจารณ์วรรณกรรมแบบดั้งเดิมแล้ว ยังมีการแยกประเภทของความขัดแย้งทางวรรณกรรมอีกด้วย มีหลายประเภทมากกว่าประเภทและเป็นการยากกว่ามากที่จะจำแนกงานตามประเภท

ประเภทของความขัดแย้งในงานวรรณกรรม

พูดให้ง่ายที่สุด ประเภทของความขัดแย้งคือดินที่มันเกิดขึ้น ขอบเขตของการดำรงอยู่ของความขัดแย้ง ความขัดแย้งทางวรรณกรรมมีประเภทต่อไปนี้: จิตวิทยา สังคม ความรัก สัญลักษณ์ ปรัชญาและอุดมการณ์ อาจมีมากกว่านั้นขึ้นอยู่กับการจำแนกประเภท

ความขัดแย้งทางจิตใจ- มันเกือบจะแน่นอน ความขัดแย้งภายใน. ความขัดแย้งประเภทนี้มักใช้ในวรรณคดีแนวโรแมนติกและสมัยใหม่ นวนิยายทางปัญญา. ตัวอย่างเช่น, ชีวิตคู่เจ้าหน้าที่ดูแลแขกจากเรื่อง The Elegance of the Hedgehog ของ Barbary Muriel ผู้หญิงคนนั้นมีจิตใจที่พัฒนาแล้วและมีรสนิยมทางศิลปะที่ละเอียดอ่อน แต่เธอคิดว่าตัวเองจำเป็นต้องดำเนินชีวิตตามภาพลักษณ์ที่เรียบง่ายและหยาบคายของผู้หญิงใจแคบตั้งแต่เธอออกจากโรงเรียนเมื่ออายุ 12 ปีและทำงานมาตลอดชีวิตในระดับต่ำ -คนงานที่มีทักษะความสามารถ.

ความขัดแย้งทางสังคมคือความขัดแย้งทางสังคม ตัวอย่างเช่น เราสามารถนำงาน "คนจน" ในยุคแรกๆ ของดอสโตเยฟสกีมาใช้ได้ ความยากจนของ Makar Devushkin ขัดแย้งกับความปรารถนาที่จะช่วยเหลือ Varvara ผู้ด้อยโอกาสอีกคนหนึ่ง เป็นผลให้เขาขับรถตัวเองไปสู่ความหายนะมากยิ่งขึ้นและไม่สามารถช่วยหญิงสาวได้ ความตั้งใจที่ดีของเขาถูกทำลายลงด้วยความอยุติธรรมทางสังคม

ความขัดแย้งความรัก- นี่คือปัญหาของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างตัวละครสองตัวที่รักกัน หรือการเผชิญหน้าระหว่างคู่รัก - ส่วนอื่นของโลก แน่นอนว่านี่คือโรมิโอกับจูเลียต

ความขัดแย้งเชิงสัญลักษณ์เป็นความขัดแย้งระหว่างภาพกับโลกแห่งความเป็นจริง ตัวอย่างเช่น เราสามารถนำบทละครของ Guillaume Apollinaire เรื่อง "Breasts Theresa" เข้าสู่ความขัดแย้ง โลกแห่งความจริงที่ซึ่งเทเรซาเป็นเด็กผู้หญิงและโลกช่างเหนือจริง ที่ซึ่งเธอปลดปล่อยหน้าอกของเธอ - ลูกโป่งขึ้นไปบนฟ้าและกลายเป็นผู้ชาย - Teresius

ความขัดแย้งทางปรัชญา- ความขัดแย้งทางโลกทัศน์ ตัวอย่างคือโลกทัศน์ของพี่น้องคารามาซอฟจาก ผลงานชื่อเดียวกันดอสโตเยฟสกี. พวกเขาโต้เถียงกันเกี่ยวกับการเมือง พระเจ้า และธรรมชาติของมนุษย์ในทุกโอกาส เนื่องจากความคิดเห็นของพวกเขาแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง

ความขัดแย้งทางอุดมการณ์ใกล้เคียงกับปรัชญา แต่มุ่งเป้าไปที่การไม่เข้าใจแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ แต่มุ่งหมายที่ตนเองเป็นกลุ่ม โดยเฉพาะอย่างยิ่งนิยมในวรรณคดียุควิกฤต ดังนั้น นักเขียนร้อยแก้วชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มักใช้ความขัดแย้งทางอุดมการณ์เพื่ออธิบายช่วงก่อนการปฏิวัติ Maxim Gorky ในเรื่อง "The Song of the Falcon" เปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบระหว่างนักปฏิวัติ (เหยี่ยว) และพ่อค้า (งู) พวกเขาจะไม่มีวันเข้าใจซึ่งกันและกัน เนื่องจากองค์ประกอบของสิ่งหนึ่งคืออิสรภาพ และอีกส่วนหนึ่งคือพืชพันธุ์ในดินและผงธุลี

งานเดียวอาจมีข้อขัดแย้งได้หลายประเภท แต่ในที่นี้ เราต้องสัมผัสถึงเส้นแบ่งระหว่างงานที่หลากหลายและร่ำรวยซึ่งเกี่ยวข้องกับหัวข้อต่างๆ และการอ่านเพียงผิวเผิน ซึ่งได้มาเมื่อผู้เขียนพยายามใช้ทรัพยากรทางวรรณกรรมทั้งหมดที่เขารู้จัก โดยไม่คำนึงถึงความเหมาะสม ในการเขียน รสชาติและการวัดผลมีความสำคัญมาก