เกอเธ่และชิลเลอร์เขียนเกี่ยวกับดอน กิโฆเต้ และความโรแมนติกของชาวเยอรมันเป็นคนแรกๆ ที่นิยามสิ่งนี้ว่าเป็นผลงานของการรับรู้ทางปรัชญาที่ลึกซึ้งและครอบคลุมของโลก
Don Quixote เป็นหนึ่งใน "ภาพนิรันดร์" ที่โด่งดังที่สุด มีประวัติอันยาวนานในการตีความและการคิดใหม่
ภาพนิรันดร์คือตัวละครในวรรณกรรมที่ได้รับการรวบรวมซ้ำแล้วซ้ำเล่าในศิลปะของประเทศต่าง ๆ ยุคต่าง ๆ และได้กลายเป็น "สัญญาณ" ของวัฒนธรรม: Prometheus, Don Juan, Hamlet, Don Quixote, Faust ฯลฯ ตามเนื้อผ้าในตำนานพระคัมภีร์และ ตัวละครในตำนานถือเป็นภาพนิรันดร์ (นโปเลียน, โจนแห่งความมืด) หากภาพเหล่านี้ถูกนำมาใช้ในงานวรรณกรรม บ่อยครั้งที่ตัวละครเหล่านั้นที่มีชื่อกลายเป็นชื่อทั่วไปของปรากฏการณ์บางอย่างประเภทมนุษย์ก็ให้เครดิตกับ "ภาพนิรันดร์" ด้วย: Plyushkin, Manilov, Cain
แนวความคิดที่สนับสนุน: นวนิยายอัศวิน, หน้าที่ทางศีลธรรม, มนุษยนิยม, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, อุดมคติ
G. Gogol ขณะทำงานเกี่ยวกับ "Dead Souls" ได้รับคำแนะนำจากนวนิยายเรื่องนี้ F. Dostoevsky เรียกมันว่าหนังสือที่ "... มอบให้มนุษยชาติทีละครั้งในหลายร้อยปี"
เซร์บันเตสเป็นนักมนุษยนิยมที่ยิ่งใหญ่ อุดมคติอันสูงส่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่ใกล้ตัวเขา แต่เขาอาศัยและสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ภาพลวงตาเกี่ยวกับการคืนชีพของ "ยุคทอง" กำลังละลาย ในสเปน กระบวนการนี้อาจเจ็บปวดกว่า ดังนั้นนวนิยายเกี่ยวกับดอนกิโฆเต้จึงเป็นการประเมินค่านิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ยังไม่ผ่านการทดสอบของเวลา นักฝันผู้สูงศักดิ์ล้มเหลวในการเปลี่ยนแปลงโลก ร้อยแก้วของชีวิตมีชัยเหนืออุดมคติที่สวยงาม ในอังกฤษ วิลเลียม เชคสเปียร์แสดงให้เห็นว่ามันเป็นโศกนาฏกรรม ในสเปน เซร์บันเตสแสดงเป็นนวนิยายเรื่อง Don Quixote ที่ทั้งตลกและเศร้าในเวลาเดียวกัน เซร์บันเตสไม่หัวเราะเยาะความปรารถนาของวีรบุรุษในการแสดง เขาเพียงแสดงให้เห็นว่าการแยกตัวออกจากชีวิตสามารถลบล้างความพยายามทั้งหมดของ "นักอุดมคติและผู้ที่ชื่นชอบ" ในตอนท้ายของนวนิยาย สามัญสำนึกชนะ: ดอนกิโฆเต้ละทิ้งนวนิยายอัศวินและสิ่งประดิษฐ์ของเขาเอง แต่ในความทรงจำของผู้อ่านจะมีวีรบุรุษผู้พยายาม "ทำดีกับทุกคนและไม่ทำอันตรายใคร" เสมอ
"ภาพนิรันดร์"- ภาพศิลปะของงานวรรณกรรมโลกซึ่งผู้เขียนบนพื้นฐานของวัสดุชีวิตในสมัยของเขาสามารถสร้างลักษณะทั่วไปที่คงทนซึ่งนำไปใช้ในชีวิตของคนรุ่นต่อ ๆ ไป ภาพเหล่านี้ได้รับความหมายเพียงเล็กน้อยและรักษาความสำคัญทางศิลปะไว้ได้จนถึงเวลาของเรา
ดังนั้นใน Prometheus จึงสรุปลักษณะของบุคคลที่พร้อมจะสละชีวิตเพื่อประโยชน์ของผู้คน Antey รวบรวมพลังที่ไม่สิ้นสุดที่เชื่อมโยงกับดินแดนบ้านเกิดของเขาอย่างแยกไม่ออกกับคนของเขา ในเฟาสต์ - ความปรารถนาที่ไม่ย่อท้อของมนุษย์ที่จะรู้จักโลก สิ่งนี้กำหนดความหมายของภาพของ Prometheus, Antey และ Faust และการดึงดูดพวกเขาโดยตัวแทนชั้นนำของความคิดทางสังคม ตัวอย่างเช่น ภาพของโพรมีธีอุสได้รับคุณค่าอย่างสูงจากเค. มาร์กซ์
ภาพของ Don Quixote สร้างขึ้นโดยนักเขียนชาวสเปนชื่อดัง Miguel Cervantes (ศตวรรษที่ XVI-XVII) รวบรวมผู้สูงศักดิ์ แต่ไม่มีดินที่สำคัญฝันกลางวัน แฮมเล็ต วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ (XVI - ต้นศตวรรษที่ XVII) เป็นคำนามทั่วไปของคนที่ถูกแบ่งแยกซึ่งถูกฉีกออกเป็นชิ้น ๆ ด้วยความขัดแย้ง Tartuffe, Khlestakov, Plyushkin, Don Juan และภาพที่คล้ายคลึงกันมีชีวิตอยู่เป็นเวลาหลายปีในจิตใจของคนหลายรุ่นเนื่องจากพวกเขาสรุปข้อบกพร่องทั่วไปของบุคคลในอดีต ลักษณะที่มั่นคงของตัวละครมนุษย์ที่นำโดยศักดินาและนายทุน สังคม.
"ภาพนิรันดร์" ถูกสร้างขึ้นในสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์บางอย่างและสามารถเข้าใจได้โดยสมบูรณ์เท่านั้น สิ่งเหล่านี้เป็น "นิรันดร์" กล่าวคือ นำไปใช้ในยุคอื่นได้ จนถึงขนาดที่ลักษณะนิสัยของมนุษย์ที่สรุปไว้ในภาพเหล่านี้มีความเสถียร ในงานคลาสสิกของลัทธิมาร์กซ์-เลนินมักมีการอ้างอิงถึงภาพดังกล่าวสำหรับการใช้งานในสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ใหม่ (เช่น ภาพของโพรโพร, ดอนกิโฆเต้ เป็นต้น)
ประวัติศาสตร์วรรณคดีรู้หลายกรณีที่งานของนักเขียนได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่เวลาผ่านไปและพวกเขาถูกลืมไปเกือบตลอดไป มีตัวอย่างอื่น ๆ อีก: นักเขียนไม่ได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกันและคนรุ่นต่อ ๆ ไปค้นพบคุณค่าที่แท้จริงของงานของเขา แต่มีงานวรรณกรรมน้อยมาก ซึ่งไม่สามารถพูดเกินจริงถึงความสำคัญของงานได้ เพราะมีภาพที่สร้างขึ้นที่ปลุกเร้าคนทุกรุ่น ภาพที่สร้างแรงบันดาลใจในการค้นหาศิลปินอย่างสร้างสรรค์ในสมัยต่างๆ ภาพดังกล่าวเรียกว่า "นิรันดร์" เพราะเป็นพาหะของคุณลักษณะที่มีอยู่ในมนุษย์เสมอ Miguel Cervantes de Saavedra ใช้ชีวิตตามวัยของเขาด้วยความยากจนและความเหงา แม้ว่าในช่วงชีวิตของเขา เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนนวนิยาย Don Quixote ที่มีพรสวรรค์และสดใส ทั้งนักเขียนเองและคนในสมัยของเขาไม่รู้ว่าเวลาหลายศตวรรษจะผ่านไป และฮีโร่ของเขาจะไม่เพียงแต่ไม่ถูกลืม แต่ยังกลายเป็น "ชาวสเปนที่โด่งดังที่สุด" อีกด้วย และเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาจะสร้างอนุสาวรีย์ให้กับพวกเขา ว่าพวกเขาจะออกมาจากนวนิยายและใช้ชีวิตอิสระในผลงานของนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละครกวีศิลปินนักประพันธ์เพลง วันนี้เป็นการยากที่จะระบุจำนวนงานศิลปะที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของภาพของ Don Quixote และ Sancho Panza: Goya และ Picasso, Massenet และ Minkus กล่าวถึงพวกเขา หนังสืออมตะเกิดจากความคิดที่จะเขียนเรื่องล้อเลียนและเยาะเย้ยเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของอัศวินซึ่งเป็นที่นิยมในยุโรปในศตวรรษที่ 16 เมื่อเซร์บันเตสอาศัยและทำงาน แต่ความคิดของนักเขียนก็ขยายออกไป และสเปนร่วมสมัยก็ปรากฏขึ้นบนหน้าหนังสือ และตัวฮีโร่เองก็เปลี่ยนไป: จากอัศวินล้อเลียน เขาเติบโตขึ้นเป็นคนตลกและน่าเศร้า ความขัดแย้งของนวนิยายเรื่องนี้มีความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ (สะท้อนถึงนักเขียนร่วมสมัยชาวสเปนของสเปน) และเป็นสากล (เพราะมีอยู่ในประเทศใด ๆ ตลอดเวลา) สาระสำคัญของความขัดแย้ง: การปะทะกันของบรรทัดฐานในอุดมคติและแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงกับความเป็นจริง - ไม่ใช่อุดมคติ "ทางโลก" ภาพลักษณ์ของดอนกิโฆเต้ได้กลายเป็นนิรันดร์ด้วยความเป็นสากล: มีนักอุดมคติในอุดมคติผู้ปกป้องความดีและความยุติธรรมอยู่เสมอและทุกที่ที่ปกป้องอุดมคติของพวกเขา แต่ไม่สามารถประเมินความเป็นจริงได้ มีแม้กระทั่งแนวคิดของ "quixotic" มันรวมการดิ้นรนอย่างเห็นอกเห็นใจเพื่ออุดมคติความกระตือรือร้นในด้านหนึ่งและความไร้เดียงสาที่ไร้เดียงสาในอีกด้านหนึ่ง การเลี้ยงดูภายในของ Don Quixote ผสมผสานกับความตลกขบขันของการแสดงออกภายนอกของเธอ (เขาสามารถตกหลุมรักกับสาวชาวนาที่เรียบง่าย แต่เขาเห็นเธอเพียงสาวสวยผู้สูงศักดิ์เท่านั้น) ภาพนิรันดร์ที่สำคัญอันดับสองของนวนิยายเรื่องนี้คือ Sancho Panza ที่มีไหวพริบและเป็นดิน เขาเป็นคนตรงกันข้ามกับดอนกิโฆเต้ แต่ตัวละครมีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก พวกเขามีความคล้ายคลึงกันในความหวังและความผิดหวังของพวกเขา เซร์บันเตสแสดงกับเหล่าฮีโร่ของเขาว่าความจริงที่ปราศจากอุดมคตินั้นเป็นไปไม่ได้ แต่พวกเขาต้องตั้งอยู่บนความเป็นจริง ภาพลักษณ์นิรันดร์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงปรากฏขึ้นต่อหน้าเราใน Hamlet โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ นี่เป็นภาพที่น่าเศร้าอย่างสุดซึ้ง แฮมเล็ตเข้าใจความเป็นจริงดี ประเมินทุกอย่างที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาอย่างมีสติ ยืนหยัดเคียงข้างความดีต่อความชั่ว แต่โศกนาฏกรรมของเขาอยู่ในความจริงที่ว่าเขาไม่สามารถตัดสินใจและลงโทษคนชั่วร้ายได้ ความไม่ตัดสินใจของเขาไม่ได้แสดงถึงความขี้ขลาด เขาเป็นคนที่กล้าหาญและพูดตรงไปตรงมา ความลังเลใจของเขาเป็นผลมาจากการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของความชั่วร้าย สถานการณ์ทำให้เขาต้องฆ่านักฆ่าของพ่อ เขาลังเลเพราะเขาเห็นว่าการแก้แค้นนี้เป็นการแสดงตัวของความชั่วร้าย การฆาตกรรมยังคงเป็นการฆาตกรรมเสมอ แม้ว่าคนร้ายจะถูกฆ่า ภาพลักษณ์ของแฮมเล็ตเป็นภาพลักษณ์ของบุคคลที่เข้าใจความรับผิดชอบของเขาในการแก้ไขข้อขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่วซึ่งอยู่ข้างความดี แต่กฎศีลธรรมภายในของเขาไม่อนุญาตให้เขาตัดสินใจเด็ดขาด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพนี้ได้รับเสียงพิเศษในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งความวุ่นวายทางสังคมเมื่อแต่ละคนไข "คำถามของแฮมเล็ต" นิรันดร์สำหรับตัวเขาเอง คุณสามารถยกตัวอย่างภาพ "นิรันดร์" อีกสองสามภาพ: เฟาสต์ หัวหน้าปีศาจ โอเทลโล โรมิโอ และจูเลียต - ทั้งหมดนี้เผยให้เห็นความรู้สึกและแรงบันดาลใจของมนุษย์นิรันดร์ และผู้อ่านแต่ละคนเรียนรู้จากความคับข้องใจเหล่านี้เพื่อทำความเข้าใจไม่เพียงแค่อดีต แต่ยังรวมถึงปัจจุบันด้วย
ภาพนิรันดร์เป็นวรรณกรรมและตัวละครในตำนานที่มีความสำคัญระดับสากลและได้พบการจุติใหม่ในวรรณคดีของประเทศและยุคต่างๆ ภาพนิรันดร์สะท้อนถึงค่านิยมสากลของมนุษย์ที่มีความสำคัญเท่าเทียมกันตลอดเวลา ดังนั้นพวกเขาจึงเลิกเกี่ยวข้องกันเพียงยุคเดียวเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ดอนกิโฆเต้เลิกเป็นเพียงแค่ชนชั้นสูงชาวเลมันผู้น่าสงสารที่จินตนาการว่าตัวเองเป็นอัศวินที่หลงทาง - เขารวบรวมความขัดแย้งที่น่าเศร้าระหว่างความปรารถนาดีและความไร้สมรรถภาพที่จะทำในสภาพจริง Prometheus, Hamlet, Don Juan, Faust, Mephistopheles เป็นตัวอย่างคลาสสิกของภาพนิรันดร์
เป็นไปได้ว่าทุกภาพที่ผู้อ่านในยุคต่างๆ มองว่าทันสมัยสามารถถือได้ว่าเป็นนิรันดร์ อย่างไรก็ตาม ตามประเพณี ภาพนิรันดร์ในขั้นต้นรวมถึงภาพเหล่านั้นที่ช่วยให้สามารถตีความเชิงปรัชญาได้มากมาย ดังนั้นภาพที่กลายเป็นคำนามทั่วไป (Tartuffe, Molchalin, Khlestakov) จึงไม่ใช่ภาพนิรันดร์ เนื่องจากฮีโร่เหล่านี้มีข้อบกพร่องบางประการ (การหลอกลวง ความหน้าซื่อใจคด ฯลฯ) และเนื้อหาของภาพอย่างแฮมเล็ตหรือดอนกิโฆเต้นั้นกว้างกว่ามาก มันไม่ได้ครอบคลุมด้านใดด้านหนึ่งของธรรมชาติของมนุษย์ แต่ครอบคลุมประเด็นหลักของมนุษย์
เมื่อได้แสดงกระบวนการและความขัดแย้งที่สำคัญโดยทั่วไปในการพัฒนาประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ภาพนิรันดร์นำไปสู่ภาพรวมใหม่ กลายเป็นแรงผลักดันสำหรับการประเมินความเป็นจริงใหม่ตามความต้องการของศตวรรษใหม่ อย่างไรก็ตาม หลังจากที่มีชีวิตอยู่มาหลายศตวรรษแล้ว รูปเคารพนิรันดร์ก็ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในการรับรู้ของคนรุ่นต่อๆ ไป ผู้คนในยุคต่างๆ ต่างใส่รูปภาพเหล่านี้ไม่เพียงแต่ไม่เท่ากัน แต่บางครั้งก็มีเนื้อหาที่ตรงกันข้ามอย่างมาก ตัวอย่างเช่น ดอนกิโฆเต้ได้รับการตีความที่หลากหลายและหลากหลายในวรรณคดีโลก เธอเน้นย้ำถึงความล้มเหลวของฮีโร่ การขาดความเข้าใจในสถานการณ์จริง ความไร้ประโยชน์และความตลกขบขันจากความพยายามของเขา จากมุมมองนี้ การเลิกเล่นโวหารถูกปฏิเสธเนื่องจากความมุ่งมั่นต่อภาพลวงตาที่ไม่เป็นจริงซึ่งมุ่งไปสู่อดีต แต่ในทางกลับกัน ถัดจากร่างการ์ตูน Don Quixote ภาพของ Don Quixote ที่น่าเศร้าก็เริ่มปรากฏชัดขึ้นเรื่อยๆ สำหรับนักเขียนหลายคนที่วิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงในสมัยนั้น ความทะเยอทะยานในการอ่านการ์ตูนของ Don Quixote ที่มีต่ออดีตได้ลดน้อยลงไป และคุณลักษณะของนักสู้ที่โดดเดี่ยวแต่กล้าหาญเพื่อความยุติธรรม (Byron, Heine, Turgenev, Dostoevsky) ได้มาถึงเบื้องหน้า
บทสรุป. ภาพนิรันดร์เป็นวรรณกรรมและตัวละครในตำนานที่มีความสำคัญสากลของมนุษย์และรวมอยู่ในวรรณคดีของประเทศและยุคต่างๆ: Prometheus, Hamlet, Faust ฯลฯ ภาพของแผนดังกล่าวแตกต่างจากภาพเช่น Molchalin หรือ Khlestakov เนื่องจากไม่มีแนวโน้มที่จะมีหลายแง่มุม การตีความและภาพนิรันดร์ให้โอกาสในการตีความเชิงปรัชญามากมาย
ประวัติศาสตร์วรรณคดีรู้หลายกรณีเมื่องานของนักเขียนได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาถูกลืมไปเกือบตลอดไป มีตัวอย่างอื่น ๆ อีก: นักเขียนไม่ได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกันและคนรุ่นต่อ ๆ มาค้นพบคุณค่าที่แท้จริงของงานของเขา
แต่ในวรรณคดี มีงานน้อยมากที่ไม่สามารถประเมินค่าความสำคัญได้ เพราะพวกเขาสร้างภาพที่ปลุกเร้าคนทุกรุ่น ภาพที่สร้างแรงบันดาลใจในการค้นหาศิลปินอย่างสร้างสรรค์ในสมัยต่างๆ ภาพดังกล่าวเรียกว่า "นิรันดร์" เพราะเป็นพาหะของคุณลักษณะซึ่งมีอยู่ในมนุษย์เสมอ
Miguel Cervantes de Saavedra ใช้ชีวิตด้วยความยากจนและความเหงา แม้ว่าในช่วงชีวิตของเขา เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนนวนิยาย Don Quixote ที่มีพรสวรรค์และสดใส ทั้งนักเขียนเองและคนในสมัยของเขาไม่รู้ว่าเวลาหลายศตวรรษจะผ่านไป และฮีโร่ของเขาจะไม่เพียงแต่ไม่ถูกลืม แต่ยังกลายเป็น "ชาวสเปนที่โด่งดังที่สุด" และเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาจะสร้างอนุสาวรีย์ให้กับพวกเขา ว่าพวกเขาจะออกมาจากนวนิยายและใช้ชีวิตอิสระในผลงานของนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละครกวีศิลปินนักประพันธ์เพลง ทุกวันนี้ เป็นการยากที่จะระบุจำนวนงานศิลปะที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของภาพของ Don Quixote และ Sancho Panza: Goya และ Picasso, Massenet และ Minkus กล่าวถึงงานเหล่านี้
หนังสืออมตะเกิดจากความคิดที่จะเขียนเรื่องล้อเลียนและเยาะเย้ยเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของอัศวินซึ่งเป็นที่นิยมในยุโรปในศตวรรษที่ 16 เมื่อเซร์บันเตสอาศัยและทำงาน และความคิดของนักเขียนก็ขยายออกไป และสเปนร่วมสมัยก็ปรากฏขึ้นบนหน้าหนังสือ พระเอกเองก็เปลี่ยนไป จากอัศวินล้อเลียน เขาเติบโตขึ้นเป็นคนตลกและน่าเศร้า ความขัดแย้งของนวนิยายเรื่องนี้มีความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ (สะท้อนถึงสเปนของนักเขียนร่วมสมัย) และเรื่องสากล (เพราะมันมีอยู่ในทุกประเทศตลอดเวลา) แก่นแท้ของความขัดแย้ง: การปะทะกันของบรรทัดฐานในอุดมคติและแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงกับความเป็นจริง - ไม่ใช่อุดมคติ "ทางโลก"
ภาพลักษณ์ของดอนกิโฆเต้ได้กลายเป็นนิรันดร์ด้วยความเป็นสากล: มีนักอุดมคติในอุดมคติผู้ปกป้องความดีและความยุติธรรมอยู่เสมอและทุกที่ที่ปกป้องอุดมคติของพวกเขา แต่ไม่สามารถประเมินความเป็นจริงได้ มีแม้กระทั่งแนวคิดของ "quixotic" มันรวมการดิ้นรนอย่างเห็นอกเห็นใจเพื่ออุดมคติ ความกระตือรือร้น ความเฉยเมย และความไร้เดียงสา ความเยื้องศูนย์กลาง การยึดมั่นในความฝันและภาพลวงตาในอีกด้านหนึ่ง ขุนนางชั้นในของดอนกิโฆเต้ผสมผสานกับความตลกขบขันของการแสดงออกภายนอกของเธอ (เขาสามารถตกหลุมรักกับสาวชาวนาที่เรียบง่าย แต่เขาเห็นในตัวเธอเพียงสตรีผู้สูงศักดิ์ที่สวยงาม)
ภาพที่ไร้กาลเวลาที่สำคัญอันดับสองของนวนิยายเรื่องนี้คือ Sancho Panza ที่มีไหวพริบและเป็นธรรมชาติ เขาเป็นคนตรงกันข้ามกับดอนกิโฆเต้ แต่ตัวละครมีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก พวกเขามีความคล้ายคลึงกันในความหวังและความผิดหวังของพวกเขา เซร์บันเตสแสดงกับเหล่าฮีโร่ของเขาว่าความจริงที่ปราศจากอุดมคตินั้นเป็นไปไม่ได้ แต่พวกเขาต้องตั้งอยู่บนความเป็นจริง
ภาพลักษณ์นิรันดร์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงปรากฏขึ้นต่อหน้าเราใน Hamlet โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ นี่เป็นภาพที่น่าเศร้าอย่างสุดซึ้ง แฮมเล็ตเข้าใจความเป็นจริงดี ประเมินทุกอย่างที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาอย่างมีสติ ยืนหยัดเคียงข้างความดีต่อความชั่ว แต่โศกนาฏกรรมของเขาอยู่ในความจริงที่ว่าเขาไม่สามารถตัดสินใจและลงโทษคนชั่วร้ายได้ ความไม่ตัดสินใจของเขาไม่ได้แสดงถึงความขี้ขลาด เขาเป็นคนที่กล้าหาญและพูดตรงไปตรงมา ความลังเลใจของเขาเป็นผลมาจากการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของความชั่วร้าย สถานการณ์ทำให้เขาต้องฆ่านักฆ่าของพ่อ เขาลังเลเพราะเขาเห็นว่าการแก้แค้นนี้เป็นการแสดงตัวของความชั่วร้าย การฆาตกรรมยังคงเป็นการฆาตกรรมเสมอ แม้ว่าคนร้ายจะถูกฆ่า ภาพลักษณ์ของแฮมเล็ตเป็นภาพลักษณ์ของบุคคลที่เข้าใจความรับผิดชอบของเขาในการแก้ไขข้อขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่วซึ่งอยู่ข้างความดี แต่กฎศีลธรรมภายในของเขาไม่อนุญาตให้เขาตัดสินใจเด็ดขาด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพนี้ได้รับเสียงพิเศษในศตวรรษที่ 20 - ยุคของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเมื่อแต่ละคนแก้ไข "คำถามแฮมเล็ต" นิรันดร์สำหรับตัวเอง
คุณสามารถยกตัวอย่างภาพ "นิรันดร์" อีกสองสามภาพ: เฟาสต์ หัวหน้าปีศาจ โอเทลโล โรมิโอ และจูเลียต - ทั้งหมดนี้เผยให้เห็นความรู้สึกและแรงบันดาลใจของมนุษย์นิรันดร์ และผู้อ่านแต่ละคนเรียนรู้จากภาพเหล่านี้เพื่อทำความเข้าใจไม่เพียงแค่อดีต แต่ยังรวมถึงปัจจุบันด้วย
