ผลงานที่ดีที่สุดของโชแปง: ​​รายการ ฟรายเดอริก โชแปง. เกมตอบคำถามในรายการผลงานหลักของโชแปงที่โด่งดังที่สุด

Frederic Francois Chopin เป็นนักแต่งเพลงโรแมนติกผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนเปียโนในโปแลนด์ ตลอดชีวิตของเขา เขาไม่ได้สร้างผลงานชิ้นเดียวสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา แต่การประพันธ์เพลงของเขาสำหรับเปียโนคือจุดสูงสุดของศิลปะเปียโนระดับโลกที่ไม่มีใครเทียบได้

นักดนตรีในอนาคตเกิดในปี พ.ศ. 2353 ในครอบครัวของครูและครูสอนพิเศษชาวโปแลนด์ Nicolas Chopin และ Tekla Justina Krzyzanowska ซึ่งเป็นสตรีชั้นสูงโดยกำเนิด ในเมือง Zhelyazova Wola ใกล้กรุงวอร์ซอ ชื่อโชปินอฟถือเป็นตระกูลอัจฉริยะที่น่านับถือ

พ่อแม่เลี้ยงดูลูกด้วยความรักในดนตรีและบทกวี แม่เป็นนักเปียโนและนักร้องที่ดี เธอพูดภาษาฝรั่งเศสได้ดีเยี่ยม นอกจากเฟรเดอริกตัวน้อยแล้ว ยังมีลูกสาวอีกสามคนที่เติบโตขึ้นมาในครอบครัว แต่มีเพียงเด็กชายเท่านั้นที่แสดงให้เห็นถึงความสามารถที่ยอดเยี่ยมในการเล่นเปียโนอย่างแท้จริง

ภาพถ่ายเดียวที่ยังหลงเหลืออยู่ของ Frederic Chopin

เฟรเดอริคตัวน้อยสามารถนั่งที่เครื่องดนตรีเป็นเวลาหลายชั่วโมง หยิบขึ้นมาหรือเรียนรู้ชิ้นส่วนที่เขาชอบ มีความอ่อนไหวทางจิตใจอย่างมาก เมื่ออายุยังน้อย เขาสร้างความประทับใจให้คนรอบข้างด้วยความสามารถทางดนตรีและความรักในเสียงดนตรี เด็กชายเริ่มแสดงคอนเสิร์ตเมื่ออายุได้เกือบ 5 ขวบและเมื่ออายุได้ 7 ขวบเขาได้เข้าเรียนในชั้นเรียนของนักเปียโนชาวโปแลนด์ที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น Wojciech Zhivny ห้าปีต่อมา เฟรเดอริคกลายเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจอย่างแท้จริง ผู้ซึ่งไม่ได้ด้อยกว่าผู้ใหญ่ในด้านทักษะทางเทคนิคและดนตรี

ควบคู่ไปกับการเรียนเปียโนของเขา เฟรเดริก โชแปง เริ่มเรียนการประพันธ์เพลงจากโยเซฟ เอลส์เนอร์ นักดนตรีชื่อดังในวอร์ซอ นอกเหนือจากการศึกษาแล้ว ชายหนุ่มยังเดินทางไปทั่วยุโรปเป็นจำนวนมาก เยี่ยมชมโรงอุปรากรในกรุงปราก เดรสเดน เบอร์ลิน

ด้วยการอุปถัมภ์ของ Prince Anton Radziwill นักดนตรีหนุ่มจึงกลายเป็นสมาชิกของสังคมชั้นสูง ชายหนุ่มผู้มีความสามารถก็ไปรัสเซียเช่นกัน เกมของเขาถูกทำเครื่องหมายโดยจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 เพื่อเป็นการตอบแทนนักแสดงรุ่นเยาว์ได้รับแหวนเพชร

ดนตรี

หลังจากได้รับความประทับใจและประสบการณ์ของนักแต่งเพลงคนแรก ตอนอายุ 19 โชแปงเริ่มอาชีพนักเปียโนของเขา คอนเสิร์ตที่นักดนตรีจัดขึ้นในวอร์ซอและคราคูฟซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างมาก แต่การทัวร์ยุโรปครั้งแรกซึ่งเฟรเดอริคดำเนินการในอีกหนึ่งปีต่อมากลายเป็นการพรากจากนักดนตรีจากบ้านเกิดของเขา

ขณะอยู่ในเยอรมนีด้วยการแสดง โชแปงได้เรียนรู้เกี่ยวกับการปราบปรามการลุกฮือของโปแลนด์ในกรุงวอร์ซอ ซึ่งเขาเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุน หลังจากข่าวดังกล่าว นักดนตรีหนุ่มถูกบังคับให้อยู่ต่างประเทศในปารีส ในความทรงจำของเหตุการณ์นี้ นักแต่งเพลงได้เขียนบทประพันธ์ชิ้นแรกของ etudes ซึ่งเป็นไข่มุกอันเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงของคณะปฏิวัติ

ในฝรั่งเศส เฟรเดอริก โชแปง ส่วนใหญ่แสดงที่บ้านของผู้อุปถัมภ์และคนรู้จักระดับสูง ในเวลานี้ เขาแต่งเปียโนคอนแชร์โตเป็นครั้งแรก ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการแสดงบนเวทีในกรุงเวียนนาและปารีส

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับชีวประวัติของโชแปงคือการพบปะของเขาในไลพ์ซิกกับโรเบิร์ต ชูมานน์ นักประพันธ์เพลงโรแมนติกชาวเยอรมัน หลังจากฟังการแสดงของนักเปียโนและนักประพันธ์เพลงชาวโปแลนด์หนุ่ม นักเปียโนชาวเยอรมันก็ร้องอุทานว่า "สุภาพบุรุษ ถอดหมวกออก นี่เป็นอัจฉริยะ" นอกจาก Schumann แล้ว Franz Liszt ผู้ติดตามชาวฮังการีของเขายังเป็นแฟนตัวยงของ Frederic Chopin เขาชื่นชมผลงานของนักดนตรีชาวโปแลนด์และเขียนงานวิจัยเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของไอดอลของเขา

ความมั่งคั่งของความคิดสร้างสรรค์

วัยสามสิบของศตวรรษที่ XIX กลายเป็นความมั่งคั่งของงานนักแต่งเพลง ประทับใจกับบทกวีของนักเขียนชาวโปแลนด์ Adam Mickiewicz, Fryderyk Chopin สร้างเพลงบัลลาดสี่เพลงที่อุทิศให้กับโปแลนด์บ้านเกิดของเขาและความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับชะตากรรมของเธอ

ทำนองของงานเหล่านี้เต็มไปด้วยองค์ประกอบของเพลงพื้นบ้านโปแลนด์ การเต้นรำ และการบรรยาย เหล่านี้เป็นภาพโคลงสั้น ๆ ที่น่าเศร้าดั้งเดิมจากชีวิตของผู้คนในโปแลนด์ หักเหผ่านปริซึมของประสบการณ์ของผู้เขียน นอกจากเพลงบัลลาดแล้ว ยังมี 4 scherzos, waltzes, mazurkas, polonaises และ nocturnes อีกด้วย

หากเพลงวอลทซ์ในผลงานของโชแปงกลายเป็นแนวชีวประวัติที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเหตุการณ์ในชีวิตส่วนตัวของเขา มาซูร์กาและโปโลเนซสามารถเรียกได้ว่าเป็นหีบสมบัติของภาพประจำชาติ Mazurkas แสดงในผลงานของโชแปงไม่เพียง แต่ผลงานโคลงสั้น ๆ ที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงของชนชั้นสูงหรือในทางกลับกันการเต้นรำพื้นบ้าน

นักแต่งเพลงตามแนวคิดเรื่องแนวโรแมนติกซึ่งดึงดูดเอกลักษณ์ประจำชาติของผู้คนเป็นหลัก ใช้เสียงและลักษณะน้ำเสียงสูงต่ำของดนตรีพื้นบ้านโปแลนด์เพื่อสร้างการประพันธ์เพลงของเขา นี่คือเบอร์ดอนที่มีชื่อเสียงซึ่งเลียนแบบเสียงของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน นี่คือการประสานเสียงที่คมชัดซึ่งผสมผสานอย่างชำนาญกับจังหวะประในดนตรีโปแลนด์

เฟรเดริก โชแปง เปิดเกมประเภทน็อคเทิร์นในรูปแบบใหม่ หากก่อนหน้าเขาชื่อของน็อคเทิร์นนั้นสอดคล้องกับการแปล "เพลงกลางคืน" เป็นหลักจากนั้นในผลงานของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ประเภทนี้จะกลายเป็นภาพร่างโคลงสั้น ๆ และน่าทึ่ง และถ้าบทประพันธ์แรกในคืนน็อคเทิร์นของเขาฟังดูเหมือนเป็นการบรรยายธรรมชาติแบบโคลงสั้น ๆ ผลงานชิ้นสุดท้ายก็เจาะลึกลงไปในขอบเขตของประสบการณ์ที่น่าเศร้า

หนึ่งในจุดสูงสุดของงานของปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ถือเป็นวัฏจักรของเขาซึ่งประกอบด้วย 24 โหมโรง มันถูกเขียนขึ้นในปีที่สำคัญสำหรับเฟรเดอริคเกี่ยวกับความรักครั้งแรกของเขาและการเลิกรากับคนรักของเขา การเลือกแนวเพลงได้รับอิทธิพลจากความหลงใหลในผลงานของ J.S. Bach ของโชแปงในขณะนั้น

จากการศึกษาวัฏจักรอมตะของโหมโรงและความทรงจำของปรมาจารย์ชาวเยอรมัน นักแต่งเพลงหนุ่มชาวโปแลนด์จึงตัดสินใจเขียนงานที่คล้ายกัน แต่ในแนวโรแมนติกงานดังกล่าวได้รับการระบายสีเสียงส่วนบุคคล โหมโรงของโชแปง อย่างแรกเลย เป็นภาพร่างเล็กๆ แต่ลึกซึ้งของประสบการณ์ภายในของบุคคล พวกเขาเขียนในลักษณะของไดอารี่ดนตรีที่ได้รับความนิยมในปีนั้น

ครูโชแปง

ชื่อเสียงของโชแปงไม่เพียงเกิดจากการแต่งเพลงและคอนเสิร์ตเท่านั้น นักดนตรีชาวโปแลนด์ที่มีความสามารถก็แสดงให้เห็นว่าตนเองเป็นครูที่เก่งกาจ Frederic Chopin เป็นผู้สร้างเทคนิคการเล่นเปียโนที่ไม่เหมือนใครซึ่งช่วยให้นักเปียโนหลายคนมีความเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริง

Adolf Gutmann เป็นลูกศิษย์ของโชแปง

นอกจากนักเรียนที่มีความสามารถแล้ว โชแปงยังสอนหญิงสาวหลายคนจากแวดวงชนชั้นสูงอีกด้วย แต่ในบรรดาวอร์ดของนักแต่งเพลงมีเพียง Adolf Gutman เท่านั้นที่โด่งดังอย่างแท้จริงซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักเปียโนและบรรณาธิการเพลง

ภาพเหมือนของโชแปง

ท่ามกลางเพื่อนฝูงของโชแปง ไม่เพียงแต่จะได้พบกับนักดนตรีและนักประพันธ์เพลงเท่านั้น เขาสนใจงานของนักเขียน ศิลปินโรแมนติก ช่างภาพมือใหม่ที่ทันสมัยในขณะนั้น ต้องขอบคุณการเชื่อมต่อที่หลากหลายของโชแปง ภาพเหมือนจำนวนมากถูกทิ้งไว้โดยปรมาจารย์ที่แตกต่างกัน ซึ่งผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือผลงานของ Eugene Delacroix

ภาพเหมือนของโชแปง ศิลปิน ยูจีน เดลาครัวซ์

ภาพเหมือนของผู้แต่งซึ่งวาดด้วยท่าทางโรแมนติกที่ไม่ธรรมดาในสมัยนั้น ปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ ในขณะนี้ภาพถ่ายของนักดนตรีชาวโปแลนด์ก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน นักประวัติศาสตร์นับ daguerreotypes อย่างน้อยสามแบบ ซึ่งตามการวิจัยพบว่า Frederic Chopin

ชีวิตส่วนตัว

ชีวิตส่วนตัวของ Frederic Chopin นั้นน่าเศร้า แม้จะอ่อนไหวและอ่อนโยน แต่นักแต่งเพลงไม่ได้สัมผัสกับความสุขอย่างเต็มที่จากชีวิตครอบครัว คนแรกที่ได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งในเฟรเดอริคคือมาเรีย โวดซินสกายาหนุ่มเพื่อนร่วมชาติของเขา

หลังจากการหมั้นของคนหนุ่มสาว พ่อแม่ของเจ้าสาวเรียกร้องให้จัดงานแต่งงานไม่เร็วกว่าหนึ่งปีต่อมา ในช่วงเวลานี้ พวกเขาหวังว่าจะได้รู้จักนักแต่งเพลงมากขึ้น และทำให้แน่ใจว่าเขาสามารถแก้ปัญหาทางการเงินได้ แต่เฟรเดอริกไม่ได้พิสูจน์ความหวังของพวกเขา และการสู้รบก็พังทลายลง

นักดนตรีประสบช่วงเวลาแห่งการแยกทางกับคนรักของเขาอย่างรวดเร็ว สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในเพลงที่เขาเขียนในปีนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในเวลานี้ โซนาตาตัวที่สองที่มีชื่อเสียงปรากฏขึ้นจากใต้ปากกาของเขา ซึ่งส่วนที่ช้านี้เรียกว่า "พิธีศพ"

อีกหนึ่งปีต่อมา เขารู้สึกทึ่งกับบุคคลที่ได้รับอิสรภาพซึ่งทุกคนในปารีสรู้จัก บารอนเนสชื่อออโรร่า ดูเดแวนท์ เธอเป็นแฟนตัวยงของสตรีนิยมที่เกิดขึ้นใหม่ ออโรร่าไม่อาย ใส่สูทผู้ชาย ยังไม่ได้แต่งงาน แต่ชอบความสัมพันธ์แบบเสรี ด้วยจิตใจที่ปราณีต หญิงสาวจึงเขียนและตีพิมพ์นวนิยายโดยใช้นามแฝงว่า จอร์จ แซนด์

เรื่องราวความรักของโชแปงวัย 27 ปีและออโรร่าวัย 33 ปีพัฒนาอย่างรวดเร็ว แต่ทั้งคู่ไม่ได้โฆษณาความสัมพันธ์ของพวกเขาเป็นเวลานาน ไม่มีภาพใดของเขาแสดงให้เห็นเฟรเดริก โชแปงกับผู้หญิงของเขา ภาพวาดเพียงภาพเดียวที่แสดงถึงนักแต่งเพลงและจอร์จ แซนด์ถูกฉีกขาดออกเป็นสองส่วนหลังจากที่เขาเสียชีวิต

คู่รักใช้เวลาส่วนใหญ่ในทรัพย์สินส่วนตัวของ Aurora Dudevant ในมายอร์ก้า ที่ซึ่งโชแปงมีอาการป่วยที่ทำให้เสียชีวิตกะทันหันในเวลาต่อมา สภาพภูมิอากาศของเกาะที่ชื้นความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดกับคนที่เขารักและการทะเลาะวิวาทบ่อยครั้งทำให้เกิดวัณโรคในนักดนตรี

คนรู้จักหลายคนที่เฝ้าดูคู่ที่ไม่ธรรมดาตั้งข้อสังเกตว่าเคาน์เตสที่เอาแต่ใจมีอิทธิพลพิเศษต่อเฟรเดอริคที่เอาแต่ใจ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาสร้างงานเปียโนอมตะของเขา

ความตาย

สุขภาพของโชแปงซึ่งทรุดโทรมลงทุกปี ในที่สุดก็ถูกทำลายลงด้วยการหยุดพักกับจอร์จ แซนด์ผู้เป็นที่รักในปี พ.ศ. 2390 หลังจากเหตุการณ์นี้ ทั้งร่างกายและจิตใจทรุดโทรม นักเปียโนเริ่มการเดินทางครั้งสุดท้ายที่สหราชอาณาจักร ซึ่งเขาได้ไปร่วมกับเจน สเตอร์ลิง นักเรียนของเขา กลับมาที่ปารีส เขาได้แสดงคอนเสิร์ตอยู่พักหนึ่ง แต่ไม่นานก็ล้มป่วยและไม่ลุกขึ้นอีกเลย

คนใกล้ชิดที่อยู่ถัดจากนักแต่งเพลงในวันสุดท้ายคือลุดวิกาน้องสาวสุดที่รักของเขาและเพื่อนชาวฝรั่งเศส เฟรเดริก โชแปง เสียชีวิตในกลางเดือนตุลาคม พ.ศ. 2392 สาเหตุของการเสียชีวิตของเขาคือวัณโรคปอดที่ซับซ้อน

อนุสาวรีย์ที่หลุมศพของเฟรเดอริก โชแปง

ตามเจตจำนงของนักแต่งเพลง หัวใจของเขาถูกดึงออกจากอกและพาไปยังบ้านเกิดของเขา และร่างของเขาถูกฝังในหลุมศพในสุสานฝรั่งเศสที่ Pere Lachaise กุณโฑที่มีหัวใจของนักประพันธ์ยังคงฝังอยู่ในโบสถ์คาทอลิกแห่งหนึ่งในเมืองหลวงโปแลนด์

ชาวโปแลนด์รักโชแปงมาก และภูมิใจในตัวเขาที่พวกเขาถือว่างานของเขาเป็นสมบัติของชาติอย่างถูกต้อง พิพิธภัณฑ์หลายแห่งได้เปิดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่นักแต่งเพลง ในทุกเมืองมีอนุสาวรีย์ของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ สามารถพบเห็นหน้ากากมรณะของเฟรเดอริกและมือของเขาที่พิพิธภัณฑ์โชแปงใน Zhelyazova Wola

อาคารสนามบินวอร์ซอ เฟรเดริก โชแปง

สถาบันการศึกษาดนตรีหลายแห่งได้รับการตั้งชื่อตามความทรงจำของนักแต่งเพลง รวมถึงวอร์ซอ Conservatory ตั้งแต่ปี 2544 ชื่อของโชแปงได้รับอิทธิพลจากสนามบินโปแลนด์ซึ่งตั้งอยู่ในอาณาเขตของกรุงวอร์ซอ เป็นที่น่าสนใจว่าเทอร์มินัลตัวใดตัวหนึ่งเรียกว่า "Etudes" เพื่อระลึกถึงการสร้างอมตะของนักแต่งเพลง

ชื่อของอัจฉริยะชาวโปแลนด์ได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชื่นชอบดนตรีและผู้ฟังทั่วไป โดยที่กลุ่มดนตรีสมัยใหม่บางกลุ่มใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ และสร้างการแต่งเพลงที่ไพเราะชวนให้นึกถึงผลงานของโชแปงและระบุถึงผลงานของเขาที่มีต่อพวกเขา ดังนั้นในสาธารณสมบัติ คุณสามารถค้นหาละครเพลงชื่อ "Autumn Waltz", "Rain Waltz", "Garden of Eden" ผู้เขียนตัวจริง ได้แก่ กลุ่ม Secret Garden และนักแต่งเพลง Paul de Senneville และ Oliver Toussaint

งานศิลปะ

• เปียโนคอนแชร์โต - (1829-1830)
• มาซูร์กัส - (1830-1849)
• โปโลเนซ - (1829-1846)
• น็อคเทิร์น - (1829-1846)
• วอลซ์ - (1831-1847)
• โซนาตัส - (1828-1844)
• โหมโรง - (1836-1841)
• Etudes - (1828-1839)
• เชอร์โซ - (1831-1842)
• เพลงบัลลาด - (1831-1842)

เฟรเดอริก โชแปง (เฟรเดอริก ฟรองซัวส์ โชแปง) เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนเปียโนและนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ เป็นที่รู้จักจากดนตรีโรแมนติก งานของเขาส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อวัฒนธรรมโลก: การประพันธ์เปียโนของโชแปงยังคงไม่มีใครเทียบได้ในศิลปะเปียโน นักแต่งเพลงชอบเล่นเปียโนในร้านดนตรีเล็ก ๆ ตลอดชีวิตเขามีคอนเสิร์ตไม่เกิน 30 คอนเสิร์ต

Frederic Chopin เกิดในปี พ.ศ. 2353 ในหมู่บ้าน Zhelyazova Volya ใกล้กรุงวอร์ซอ พ่อของเขามาจากครอบครัวที่เรียบง่ายและอาศัยอยู่บนที่ดินของเคานต์ซึ่งเขาเลี้ยงดูลูก ๆ ของเจ้าของ แม่ของโชแปงร้องเพลงและเล่นเปียโนได้ดีจากเธอที่นักแต่งเพลงในอนาคตได้รับความประทับใจทางดนตรีครั้งแรกของเขา

เฟรเดอริคแสดงความสามารถทางดนตรีในวัยเด็กแล้วและสิ่งนี้ได้รับการสนับสนุนในทุกวิถีทางในครอบครัว เช่นเดียวกับโมสาร์ท โชแปงวัยหนุ่มหลงใหลในดนตรีอย่างแท้จริงและแสดงจินตนาการไม่รู้จบในการด้นสดของเขา เด็กชายที่อ่อนไหวและน่าประทับใจอาจร้องไห้ออกมาเมื่อได้ยินเสียงคนเล่นเปียโนหรือกระโดดออกจากเตียงในตอนกลางคืนเพื่อเล่นท่วงทำนองในฝัน

ในปี ค.ศ. 1818 โชแปงได้รับการขนานนามว่าเป็นอัจฉริยะทางดนตรีอย่างแท้จริงในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น และเสียใจที่เขาไม่ได้ดึงดูดความสนใจในวอร์ซอมากเท่ากับที่เขาทำในเยอรมนีหรือฝรั่งเศส ตั้งแต่อายุ 7 ขวบ โชแปงเริ่มเรียนดนตรีอย่างจริงจังกับนักเปียโน Wojciech Zivny เมื่ออายุได้ 12 ขวบ เฟรเดอริกก็ไม่ได้ด้อยกว่านักเปียโนชาวโปแลนด์ที่เก่งที่สุดอีกต่อไปแล้ว และที่ปรึกษาปฏิเสธที่จะเรียน เพราะเขาไม่สามารถสอนอะไรเขาได้อีกต่อไป ครูคนต่อไปของโชแปงคือนักแต่งเพลง Józef Elsner

Young Chopin เนื่องจากการอุปถัมภ์ของเจ้าชายได้เข้าสู่สังคมชั้นสูงซึ่งเขาได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีเนื่องจากมารยาทที่ประณีตและรูปลักษณ์ที่มีเสน่ห์ของเขา หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนวอร์ซอ นักแต่งเพลงในอนาคตได้ไปเยือนปราก เบอร์ลิน และเดรสเดน ซึ่งเขาได้เข้าร่วมศิลปะอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในคอนเสิร์ต โรงอุปรากร และหอศิลป์

ในปี ค.ศ. 1829 เฟรเดอริก โชแปง เริ่มแสดงในเมืองใหญ่ เขาทิ้งวอร์ซอบ้านเกิดของเขาไปตลอดกาลและคิดถึงมันมาก และหลังจากการจลาจลเพื่อเอกราชที่เริ่มขึ้นในโปแลนด์ เขาก็อยากกลับบ้านและเข้าร่วมกับเหล่านักรบ บนท้องถนนแล้วโชแปงได้เรียนรู้ว่าการจลาจลถูกบดขยี้และผู้นำถูกจับกุม นักแต่งเพลงจบลงที่ปารีสด้วยความเจ็บปวดในใจซึ่งหลังจากคอนเสิร์ตครั้งแรกประสบความสำเร็จอย่างมากรอเขาอยู่ หลังจากนั้นไม่นาน โชแปงก็เริ่มสอนเปียโน ซึ่งเขาทำด้วยความยินดีอย่างยิ่ง

ในปี ค.ศ. 1837 เฟรเดอริก โชแปง ป่วยเป็นโรคปอดครั้งแรก นักวิจัยสมัยใหม่เชื่อว่าเป็นวัณโรค ในเวลาเดียวกันนักแต่งเพลงเลิกกับคู่หมั้นของเขาและตกหลุมรักจอร์จแซนด์ซึ่งเขาอาศัยอยู่มา 10 ปี มันเป็นความสัมพันธ์ที่ยากลำบาก ซับซ้อนด้วยอาการป่วย แต่งานที่มีชื่อเสียงของโชแปงหลายชิ้นถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลานั้นบนเกาะมายอร์ก้าของสเปน

ในปีพ.ศ. 2490 มีการหยุดพักอย่างเจ็บปวดกับจอร์จ แซนด์ และในไม่ช้าโชแปงก็เดินทางไปลอนดอนเพื่อเปลี่ยนทิวทัศน์ การเดินทางครั้งนี้กลายเป็นครั้งสุดท้ายของเขา: ประสบการณ์ส่วนตัว การทำงานหนัก และสภาพอากาศที่ชื้นแบบอังกฤษได้บั่นทอนความแข็งแกร่งของเขาในที่สุด

ในปี ค.ศ. 1849 โชแปงกลับมายังปารีส ไม่นานเขาก็เสียชีวิต แฟนเพลงหลายพันคนมาร่วมงานศพของนักแต่งเพลง ตามคำร้องขอของนักแต่งเพลง Requiem ของ Mozart ถูกเล่นในพิธีอำลา

fra_kanio เขียน:

ริกเตอร์นำหน้าในแง่ของความสดใส
อัจฉริยะทางเทคนิคที่ครอบคลุมทุกอย่าง

ถ้าเขาเล่นเพื่อเดิมพันแน่นอนว่าเขาจะต้องชนะมันจากใคร ใช่เท่านั้น
ศิลปะไม่สามารถต้านทาน `เชื้อชาติ` ดังกล่าวได้เสมอไป ตัวอย่างเช่น ที่นี่ในเว็บไซต์นี้และในนี้
หมายเหตุ - เหตุใดจึงจำเป็นต้องขับ Etude ที่สิบเอ็ดอย่างหนัก?

ฉันได้อ่านโพสต์ของคุณด้วยความสนใจและขอบคุณ ความกตัญญูมาจาก
ที่ฉันอยากฟังบทกลอนสุดโปรดนี้ในการแสดงที่ฉันชื่นชอบอีกครั้ง และทันที
ความทรงจำ แม้แต่ในสมัยเรียนของฉันก็เช่นเคยในช่วงวันหยุดฤดูหนาวฉันก็ไป
หมู่บ้านในภูมิภาค Chernihiv เพื่อช่วยคุณยายของฉันไปเล่นสกี และในตอนเย็นฉันฟังสถานีวิทยุ
มีรายการที่น่าสนใจมากมาย - ดูเหมือนว่าเขาจะจำรายการที่เขาได้ยินที่นั่นด้วย
ความคิดเห็นของ Adzhemov เกี่ยวกับโหมโรงของโชแปงที่แสดงโดย Cortot และ Petri ได้ยินที่นั่นเป็นครั้งแรก
ริกเตอร์แสดงท่าทีที่น่าอัศจรรย์นี้ใน A minor, op. 25 No. 11 โอนจาก Kyiv ดังนั้น
สันนิษฐานได้ว่านี่เป็นบันทึกที่หายากที่สุดของ 6/3/60 - Kyiv ต่อมาเท่าที่ฉัน
เข้าใจว่าพัง และนี่คือความช่วยเหลือ ในช่วง "กลาง" ของกิจกรรมคอนเสิร์ตของเขา
ริกเตอร์ไม่ได้เล่นเขามากขนาดนั้น:
1/10/51 - มอสโก, โรงเรียนการละคร
18/9/52 - มอสโก ห้องโถงใหญ่ของหอศิลปะกลาง
22/9/52 - กอร์กี
9/2/60 – คาซาน
11/2/60 – คาซาน
13/2/60 - เพนซา
16/2/60 - คาลินิน
* 21/2/60 - ปราก - สด - (PT)*/ SUPRAPHON SU 3796-2 (CD)** [N]
* 26/2/60 - บูคาเรสต์ - สด - (PT)*
5/3/60 – เคียฟ

และเป็นครั้งแรกหลังจากหยุดยาว - 12/29/85 ที่ "ธันวาคม" "Mir
ความโรแมนติก สาม "ช" และบ่อยครั้งที่เขาเล่นมันใน 86-89
ตรงนี้คุณเขียนว่า: “เหตุใดจึงจำเป็นต้องขับ Etude ที่สิบเอ็ดอย่างแรง? เช่น
ความคิดริเริ่ม 'ความคิดริเริ่ม' ของ etude ไม่ได้เป็นเพียงการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังเสื่อมค่าลงในความคิดของฉัน ก็ใช่น่ะสิ
มุมมองของคุณ คุณมีสิทธิ ยิ่งกว่านั้น การดูรายชื่อศิลปินที่คุณชื่นชอบ อะไรสักอย่าง
เข้าใจสำหรับตัวเอง ฉันไม่รับปากเถียงกับคนที่ได้รับละครเพลงพิเศษ
การศึกษา แต่ฉันจะแสดงข้อควรพิจารณาบางอย่าง ฉันได้เขียนไปแล้วมากกว่าหนึ่งครั้งว่าจังหวะนั้นน่าเชื่อถ้า
นักแสดงจะอดทนหากเป็นวิธีการแสดงความคิดบางอย่าง ถ้า
เพลงกลายเป็นฮิสทีเรียไม่มีความสามารถทางเทคนิคใดที่สามารถพิสูจน์ได้ ดังนั้น
มันครั้งหนึ่งเคยอยู่ใน Kyiv และไม่ใช่แค่กับ Mr. (G) คนเดียวในโหมโรงของ Rachmaninov ความรุนแรงมากกว่า
ดนตรี เครื่องดนตรี ผู้ฟัง แต่บางคน โดยเฉพาะนักเปียโน อิจฉาเขา - เขาง่าย
ทำได้ แต่พวกเขาทำไม่ได้ แต่สิ่งเหล่านี้เป็นปัญหาทางอาชีพ ไม่ใช่ปัญหาของฉัน
ก้าวของริกเตอร์มีเหตุผล! นอกจากนี้ยังสามารถโน้มน้าวใจด้วยความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจน
มุมมองเกี่ยวกับงานเดียวกันในปีต่างๆ ก้าวของมันเหมือนความถี่พาหะ
มอดูเลตอย่างสมบูรณ์แบบโดยองค์ประกอบเชิงความหมาย เขาบรรลุความสามัคคีที่นี่
เทคนิคและอุดมการณ์ดนตรี การแสดงออกขั้นสูงสุด: “จุดประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์คือ
ให้ตัวเอง” (คุณสามารถพูดต่อไปได้และมันจะตรงประเด็นมาก) ไม่มีในที่สาธารณะ
ไม่มีการแข่งขันเพื่อความเร็ว ไม่มีบันทึก มีแต่ดนตรีเท่านั้น "สั่น" (c)
ไม่ว่าผู้ฟังร่วมกับนักแสดงคนนี้จะเป็นธุรกิจของเขา แต่ความสุขสำหรับใครบางคน
“ฉันหวังว่าคำพูดของฉันจะไม่ทำให้แฟน ๆ ของ Svyatoslav Teofilovich ไม่พอใจมากเกินไป” - ดี
คุณ?! ความสุขสามารถถูกบดบังด้วยความไม่เข้าใจ ความเข้าใจผิด (อย่าโกรธเคือง) ของใครบางคนได้ไหม
ความไม่เห็นด้วย?
“อันที่จริง ฉันยังห่างไกลจากการปฏิเสธความยิ่งใหญ่ (โดยทั่วไป) ของปรากฏการณ์ดังกล่าว
ในระดับโลกอย่างริกเตอร์” - หลายคนพยายามแล้ว จนถึงตอนนี้มันยังไม่ได้ผล แต่
พยายามอย่างจริงจังและชื่อก็ดังกว่าเรากับคุณ (แต่เกี่ยวกับคุณฉันทำได้
ทำผิด)
และเพิ่มเติมเกี่ยวกับความเร็ว ข้าพเจ้าได้กล่าวถึงคำให้การของหลาย ๆ คนโดยเฉพาะผู้ล่วงลับไปแล้ว
เพื่อนนักเปียโนจาก Kyiv, V.M. Vorobyov ซึ่งหลังจากคอนเสิร์ตที่หาตัวจับยากเมื่อวันที่ 8/10/78
Svyatoslav Teofilovich กล่าวถึง Prelude No. 16 ว่าต้องเล่นตามจังหวะที่เธอ
เขียน เขาทำไม่ได้ และคุณกำลังพูดถึงความรวดเร็วใน etude!
และเกี่ยวกับเพลงบัลลาดที่ 4 หัวข้อนี้กระจุยอย่างไร? เขาเล่นอย่างระมัดระวังและอ่อนโยน วันที่ 40
หลังจากการตายของเขา ค่ำคืนแห่งความทรงจำเกิดขึ้นใน Kyiv ซึ่งพวกเขามอบพื้นให้ฉัน ฉันพูดถึง
ความประทับใจของเพลงบัลลาดนี้ที่เล่นในคอนเสิร์ตเพื่อระลึกถึง Giacintova ในห้องโถงของ WTO
(16/12/85). ธีมหลักคือยักษ์ ค่อยๆ ยกใบหญ้าที่เปราะบาง มันมาก
สวย สง่างาม และมีเสน่ห์! ใบมีดของหญ้าไม่พังและดนตรีก็เปิดออก
ความบริสุทธิ์ที่ไม่ธรรมดา
ส่วนความคิดเห็นของนักดนตรีที่คุ้นเคยก็ต่างกันมีรสนิยมต่างกันและ
ความทะเยอทะยาน บางครั้งฉันก็อ้างถึงบางคน ถามพวกเขาก่อน
สิทธิ์ และเชื่อฉันเถอะ นักดนตรีมีชื่อเสียงมาก ดังนั้นอย่าพูดถึง
เจ้าหน้าที่ - ของฉันจะชนะอย่างชัดเจน!

Frederic Chopin (1810-1849) - นักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ เขาเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2353 วันที่ 1 มีนาคม (ตามแหล่งอื่น ๆ วันที่ 22 กุมภาพันธ์) ในหมู่บ้าน Zhelyazova Volya ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับกรุงวอร์ซอ ชีวประวัติของโชแปงจะกล่าวถึงในบทความนี้

ครอบครัว

พ่อของนักแต่งเพลงคือ Nicolas Chopin (1771-1844)

เขาแต่งงานในปี พ.ศ. 2349 Yustyna Kzizhanovskaya (พ.ศ. 2325-2404) ตามคำให้การที่รอดตาย แม่ของผู้แต่งได้รับการศึกษาที่ดี เธอเล่นดนตรีเก่งมาก เล่นเปียโน ร้องเพลงเก่ง พูดภาษาฝรั่งเศสได้ สำหรับแม่ของเขาเองที่เฟรเดอริกเป็นหนี้ความรักในท่วงทำนองพื้นบ้านที่ปลูกฝังตั้งแต่อายุยังน้อย ซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานของเขาตลอดจนความประทับใจทางดนตรีครั้งแรกของเขา ไม่นานหลังจากที่เด็กชายเกิดในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2353 พ่อย้ายไปวอร์ซอว์

ความสำเร็จครั้งแรกในวงการเพลง

เฟรเดริก โชแปง ซึ่งชีวประวัติของเขาประสบความสำเร็จทางดนตรีในช่วงอายุยังน้อย แสดงให้เห็นถึงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่ยังเป็นเด็ก กาตาลานีผู้โด่งดังได้เล็งเห็นในตัวเขา ตอนนั้นยังเป็นเด็กชายอายุ 10 ขวบ อนาคตที่ดี เฟรเดริก โชแปง เริ่มเล่นเปียโนตั้งแต่อายุเจ็ดขวบ รวมถึงการแต่งเพลงด้วย ตั้งแต่อายุ 9 ขวบ เด็กชายเริ่มเรียนกับ Wojciech Zhivni ซึ่งเป็นครูชาวเช็กที่จริงจัง ความสามารถในการแสดงของโชแปงพัฒนาอย่างรวดเร็วจนเมื่ออายุได้ 12 ขวบ เด็กชายก็ไม่ด้อยไปกว่านักเปียโนที่ดีที่สุดในโปแลนด์

การแสดงสาธารณะครั้งแรกของนักดนตรีคนนี้เกิดขึ้นที่กรุงวอร์ซอในปี พ.ศ. 2361 มาถึงตอนนี้เขาเป็นนักเขียนหลายชิ้นสำหรับเปียโนฟอร์เต - มาร์ชและโปโลเนซ โชแปงซึ่งมีชีวประวัติและผลงานครอบคลุมในบทความของเราในปี พ.ศ. 2366 ได้เข้าโรงเรียนวอร์ซอแห่งหนึ่ง ที่นี่เขาเรียนต่อด้านดนตรี

ชีวประวัติของโชแปงและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับเขาเสริมด้วยเหตุการณ์ต่อไปนี้ ในปี ค.ศ. 1825 นักแต่งเพลงได้รับเชิญให้แสดงต่อหน้า Alexander the First จักรพรรดิรัสเซีย เขาได้รับรางวัลหลังคอนเสิร์ต - แหวนเพชร

การศึกษาต่อเนื่อง

Zivny เป็นครูสอนเปียโนคนเดียวของโชแปง เจ็ดปีหลังจากเรียนกับเขา ในช่วงต้นทศวรรษ 1820 เฟรเดอริกเริ่มเรียนกับเจ. เอลส์เนอร์ ถึงเวลานี้ พรสวรรค์ของเขาก็พัฒนาขึ้นอย่างมาก ชีวประวัติของโชแปงถูกเติมเต็มด้วยข้อเท็จจริงใหม่ในปี พ.ศ. 2369 เมื่อเดือนกรกฎาคมเขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนวอร์ซอว์ และในฤดูใบไม้ร่วง เขาได้เข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีวอร์ซอระดับอุดมศึกษาเพื่อศึกษาต่อ ที่นี่เฟรเดอริคศึกษาอยู่ประมาณสามปี

ผู้อุปถัมภ์ของเขา Princes Chetverinsky และ Anton Radzwill แนะนำให้เขารู้จักกับสังคมชั้นสูง โชแปงสร้างความประทับใจด้วยรูปลักษณ์และคำพูดของเขา สิ่งนี้ถูกบันทึกไว้โดยผู้ร่วมสมัยหลายคนของเขา ตัวอย่างเช่น Liszt กล่าวว่าความประทับใจที่เฟรเดอริคทำคือ "สงบและกลมกลืน"

ผลงานที่สร้างขึ้นระหว่างเรียนกับ Elsner

ภายใต้การแนะนำของครูและนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม เอลส์เนอร์ ซึ่งสังเกตเห็นพรสวรรค์อันเป็นอัจฉริยะของโชแปงในทันที เฟรเดอริกก็ก้าวหน้าอย่างมาก รูปภาพของ Elsner แสดงอยู่ด้านล่าง

ในระหว่างการศึกษาของเขา โชแปงเขียนงานเปียโนมากมาย โดยสามารถแยก rondo, โซนาต้าตัวแรก, ชุดรูปแบบโดย Mozart, น็อคเทิร์นใน E minor, Krakowiak และอื่น ๆ ถึงกระนั้น ดนตรีพื้นบ้านของโปแลนด์ บทกวีและวรรณกรรมของประเทศนี้ (Vitvitsky, Slovak, Mickiewicz และอื่น ๆ ) ก็มีอิทธิพลมากที่สุดต่อนักแต่งเพลงคนนี้ ในปี ค.ศ. 1829 หลังจากสำเร็จการศึกษา เฟรเดอริกไปเวียนนาซึ่งเขาได้แสดงผลงานของเขา ชีวประวัติของโชแปงถูกทำเครื่องหมายด้วยคอนเสิร์ตอิสระครั้งแรกที่จัดขึ้นในปี พ.ศ. 2373 ในกรุงวอร์ซอ อีกหลายคนติดตามเขา

โชแปงออกจากบ้าน

โชแปงในปี ค.ศ. 1830 วันที่ 11 ตุลาคม เล่นในกรุงวอร์ซอเป็นครั้งสุดท้าย หลังจากนั้นเขาจากบ้านเกิดไปตลอดกาล เขาอาศัยอยู่ในเวียนนาตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2373 ถึง พ.ศ. 2374 (ครึ่งแรก) การเยี่ยมชมโรงละคร, คนรู้จักดนตรี, คอนเสิร์ต, การเดินทางไปยังชานเมืองมีผลดีต่อการพัฒนาความสามารถของนักดนตรีเช่นโชแปง ชีวประวัติและผลงานของนักแต่งเพลงคนนี้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีเหตุการณ์ดังต่อไปนี้

โชแปงออกจากเวียนนาในฤดูร้อนปี 1830 เขาใช้เวลาช่วงต้นเดือนกันยายนในสตุตการ์ตซึ่งเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับการล่มสลายของกรุงวอร์ซอและความล้มเหลวของการจลาจลในโปแลนด์ จากนั้นหลังจากผ่านมิวนิก เวียนนา และเดรสเดน เขาก็มาถึงปารีสในปี พ.ศ. 2374 ชีวประวัติของโชแปงและผลงานของเขาสามารถศึกษารายละเอียดเพิ่มเติมได้หากเราหันไปหาไดอารี่ที่ผู้เขียนเก็บไว้ระหว่างทาง ("Stuttgart Diary") มันบรรยายสภาพจิตใจของนักแต่งเพลงในระหว่างที่เขาอยู่ในสตุตการ์ต ที่ซึ่งเฟรเดอริกต้องสิ้นหวังเพราะความพ่ายแพ้ของการจลาจลในโปแลนด์ เหตุการณ์นี้สะท้อนให้เห็นในงานของเขาซึ่งตอนนี้เราจะบอกคุณ

ผลงานใหม่ของนักแต่งเพลง

เฟรเดอริก โชแปง ผู้ซึ่งชีวประวัติที่เราสนใจ ประทับใจข่าวนี้และเขียนบทประพันธ์ในภาษาซี ไมเนอร์ ซึ่งมักเรียกกันว่าการปฏิวัติ เช่นเดียวกับบทโหมโรงสองบทที่น่าเศร้าอย่างสุดซึ้ง: D minor และ A minor ในบรรดาการประพันธ์ใหม่ของนักแต่งเพลงคนนี้ในขณะนั้น ได้แก่ โปโลเนซใน E-flat major, คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, เพลงกลางคืน, เพลงโปแลนด์จากผลงานของ Mickiewicz และ Witwicki เป็นต้น เฟรดเดอริกเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาองค์ประกอบทางเทคนิคของงานให้สมบูรณ์ ภาพดนตรีและบทกวี

โชแปงในปารีส

ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วชีวประวัติของโชแปงในปี พ.ศ. 2374 ในฤดูใบไม้ร่วงถูกย้ายโดยผู้แต่งคนนี้ไปปารีส ตั้งแต่นั้นมา ชีวิตของเขาก็เชื่อมโยงกับเมืองนี้ ที่นี่นักแต่งเพลงกลายเป็นเพื่อนกับ Bellini, Berlioz, Liszt, Mendelssohn, Giller และยังได้พบกับศิลปินและนักเขียนเช่น Georges de Sand, Lamartine, Hugo, Delacroix, Heine, Musset, Balzac ในปี ค.ศ. 1832 เมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ โชแปงได้จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกในปารีส โดยเขาได้แสดงเพลงที่หลากหลายในธีม Don Giovanni ของ Mozart รวมถึงเปียโนคอนแชร์โต้ Liszt ซึ่งเข้าร่วมในการกล่าวสุนทรพจน์กล่าวว่าพรสวรรค์ของโชแปงพร้อมกับนวัตกรรมของเขาได้เปิดเฟสใหม่ในการพัฒนางานศิลปะ แม้จะเป็นที่ชัดเจนว่า Frederic Chopin จะประสบความสำเร็จอย่างมากในฐานะนักแต่งเพลง ชีวประวัติที่สรุปไว้ในบทความช่วยให้คุณตรวจสอบได้

ชีวิตในปารีสในทศวรรษ 1830

เฟรเดอริกในช่วงระหว่าง พ.ศ. 2376 ถึง พ.ศ. 2378 มักแสดงร่วมกับกิลเลอร์ ลิซท์ พี่น้องเฮิรตซ์ เขาไม่ค่อยได้แสดงในคอนเสิร์ต แต่ในห้องโถงของขุนนางฝรั่งเศสและอาณานิคมของโปแลนด์ ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงคนนี้เติบโตขึ้นอย่างรวดเร็ว เขายังมีฝ่ายตรงข้าม (Field, Kalkbrenner) แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกัน Frederick จากการได้รับแฟน ๆ มากมายในสังคมรวมถึงในหมู่ศิลปิน ปี ค.ศ. 1836-1837 เป็นช่วงชี้ขาดในชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลงคนนี้ จากนั้นการหมั้นหมายกับ Maria Vodzinskaya ก็หยุดชะงักและโชแปงก็ใกล้ชิดกับ George Sand ในปี ค.ศ. 1837 เฟรเดอริกรู้สึกถึงโรคปอดครั้งแรก นั่นคือชีวประวัติของโชแปงในขณะนั้น (สรุป)

ความมั่งคั่งของความคิดสร้างสรรค์

การออกดอกสูงสุดของผลงานของเฟรเดอริคเกิดขึ้นในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2381 ถึง พ.ศ. 2389 ในเวลานี้เองที่โชแปงเขียนงานที่สำคัญและสมบูรณ์แบบที่สุด รวมถึงโซนาตาที่สองและสาม, โพโลเนซใน F-sharp minor และ A-flat major, เพลงบัลลาด, บาร์คารอลล์, โปโลเนซแฟนตาซี, น็อคเทิร์น, เชอร์โซส, พรีลูด, มาซูร์กา, เป็นต้น เขายังแสดงคอนเสิร์ตร่วมกับ Frank, Pauline Viardot, Ernst ต่อไปแต่ไม่บ่อยกว่าเมื่อก่อนมาก โดยปกติ Frederick จะใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในปารีส ใน Nohant และในฤดูร้อน ในที่ดินของ George Sand เขาพบกันเพียงฤดูหนาวเดียว (พ.ศ. 2382-2483) เนื่องจากสุขภาพไม่ดีทางตอนใต้บนเกาะมายอร์ก้าในสเปน ที่นี่เป็นที่ที่ 24 โหมโรงของเขาเสร็จสมบูรณ์

การเสียชีวิตของพ่อและการเลิกรากับจอร์จ แซนด์ เป็นสองเหตุการณ์ที่น่าสลดใจที่โชแปงประสบ

ชีวประวัติอธิบายสั้น ๆ เสริมด้วยเหตุการณ์สำคัญสองเหตุการณ์ต่อไปนี้ในชีวิตของผู้แต่ง ประการแรก พ่อของโชแปงเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2387 ในเดือนพฤษภาคม มันยากมากสำหรับนักแต่งเพลงที่จะเอาชีวิตรอดจากความตายของเขา สุขภาพของเขาเริ่มก่อให้เกิดความกลัว เหตุการณ์ที่สองที่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2390 คือการหยุดพักกับจอร์จแซนด์ ในที่สุดมันก็บ่อนทำลายความแข็งแกร่งของนักแต่งเพลง ภาพเหมือนของผู้หญิงคนนี้โดยศิลปิน Delacroix ซึ่งเขียนในปี 1838 แสดงไว้ด้านล่าง

ต้องการออกจากเมืองปารีสเพื่อกำจัดทุกสิ่งที่คล้ายกับประสบการณ์ที่นี่ เฟรดเดอริกไปลอนดอนในปี พ.ศ. 2391 ในเดือนเมษายนที่ลอนดอน

สองปีสุดท้ายของชีวิตของโชแปง

สองปีสุดท้ายของชีวิตของเฟรเดอริก โชแปงผ่านพ้นไปด้วยความทุกข์ระทมแสนสาหัส เขาไม่ได้แต่งเพลงและไม่แสดงในคอนเสิร์ต ในปี ค.ศ. 1848 เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน การแสดงครั้งสุดท้ายของเขาเกิดขึ้นที่ลอนดอนในช่วงเย็นของโปแลนด์ สภาพภูมิอากาศ ชีวิตประหม่า ความสำเร็จที่คาดไม่ถึง ทั้งหมดนี้ทำลายธรรมชาติอันเจ็บปวดของนักแต่งเพลง และเมื่อกลับมาที่ปารีส นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ก็ล้มป่วยลง เฟรเดริกหยุดเรียนกับนักเรียนของเขา ในสภาพสุขภาพของเขาในฤดูหนาวปี 2392 การเสื่อมสภาพที่สำคัญเกิดขึ้น การมาถึงปารีสของลูโดวิกา น้องสาวสุดที่รัก และความห่วงใยจากเพื่อนๆ ของเขาไม่ได้ช่วยบรรเทา และเขาก็เสียชีวิตด้วยความเจ็บปวดอย่างรุนแรง

โชแปงเสียชีวิต

การเสียชีวิตของเฟรเดอริก โชแปง ได้สร้างกระแสให้กับโลกแห่งดนตรี และงานศพก็นำพาผู้ชื่นชมมากมายมารวมกัน ในปารีสที่สุสาน Pere Lachaise โชแปงถูกฝัง ขี้เถ้าอยู่ระหว่างเบลลินีกับเชรูบินี เฟรเดอริควางโมสาร์ทไว้เหนือนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ความรักของซิมโฟนี "ดาวพฤหัสบดี" และบังสุกุลมาถึงเขาถึงลัทธิ ในงานศพของเขา ตามความปรารถนาของผู้ตาย ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดได้แสดงบทสวดของโมสาร์ท ตามความประสงค์ของเขา หัวใจของนักประพันธ์เพลงถูกส่งไปยังบ้านเกิดของเขา ในกรุงวอร์ซอ สู่โบสถ์โฮลีครอสในเวลาต่อมา

ประเภทการเต้นรำในผลงานของโชแปง

ความคิดสร้างสรรค์ของโชแปงได้รับแรงบันดาลใจจากการอุทิศตนอย่างไร้ขอบเขตเพื่อประชาชนของเขา บ้านเกิดของเขา การต่อสู้เพื่ออิสรภาพของชาติ เขาใช้ความมั่งคั่งของดนตรีพื้นบ้านในโปแลนด์ สถานที่สำคัญในมรดกของโชแปงถูกครอบครองโดยประเภทการเต้นรำที่หลากหลาย ควรสังเกตว่าการเต้นรำเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่มีอยู่ในวัฒนธรรมพื้นบ้านทางดนตรีของโปแลนด์ Waltzes, polonaises, mazurkas (ซึ่งเป็นตัวแทนของการเต้นรำพื้นบ้านสามแบบ - oberek, kujawiak และ mazur) เผยให้เห็นความเชื่อมโยงระหว่างงานของ Frederik กับดนตรีพื้นบ้านของโปแลนด์ในความหลากหลายทั้งหมด เฟรเดริก โชแปง ซึ่งเราได้อธิบายชีวประวัติของเขา ได้แสดงให้เห็นถึงนวัตกรรมในการเปลี่ยนแปลงและการตีความ ตัวอย่างเช่น Polonaises ของเขาขยายและทำให้เป็นประชาธิปไตยในประเภทนี้อย่างเห็นได้ชัดซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นพิธีการอย่างเคร่งขรึม Mazurkas กวีและทำให้การเต้นรำพื้นบ้านลึกซึ้งยิ่งขึ้น Waltzes โดดเด่นด้วยคุณสมบัติของท่วงทำนองเพลงพื้นบ้านของชาวสลาฟ

ประเภทที่ไม่ใช่การเต้นรำ

โชแปงยังตีความแนวเพลงที่ไม่ใช่การเต้นรำแบบต่างๆ อีกด้วย ภาพสเก็ตช์ของเขาเป็นการสร้างสรรค์ทางศิลปะขั้นสูง โดยที่เนื้อหาเชิงอุดมการณ์และอารมณ์ถูกรวมเข้ากับวิธีการดั้งเดิมในการดำเนินการ Scherzos ของโชแปงยังเป็นองค์ประกอบที่ค่อนข้างแปลก พวกเขาแตกต่างจาก scherzos ที่ใช้ในซิมโฟนีคลาสสิกเช่นเดียวกับโซนาตา เพลงบัลลาดเป็นการเล่าเรื่องที่บรรยายได้อย่างน่าทึ่งซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพกวี เต็มไปด้วยอิสรภาพที่โรแมนติก ความแตกต่าง และความหลากหลายของชีวิต

ภาษาดนตรีของโชแปง

นวัตกรรมแนวเพลงของโชแปงผสานเข้ากับความแปลกใหม่ของภาษาดนตรีของเขา เฟรเดอริคสร้างเมโลดี้รูปแบบใหม่ - ยืดหยุ่น แสดงออกอย่างยอดเยี่ยม เปิดเผยอย่างต่อเนื่อง โดยผสมผสานคุณสมบัติต่างๆ ของเครื่องดนตรีและเสียงร้อง การเต้น และเพลงเข้าด้วยกัน นอกจากนี้ เฟรเดริก โชแปง ซึ่งชีวประวัติได้อธิบายไว้ข้างต้น ได้เผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในการประสานกัน เขาผสมผสานองค์ประกอบต่าง ๆ ของดนตรีพื้นบ้านโปแลนด์เข้ากับความโรแมนติก โชแปงเสริมความแข็งแกร่งให้กับบทบาทขององค์ประกอบที่มีสีสันและมีชีวิตชีวา สิ่งที่น่าสนใจมากคือการค้นพบของเขาในด้านโพลีโฟนี (เสียงทั้งหมดเต็มไปด้วยความไพเราะ) และรูปแบบดนตรี (การใช้เทคนิคการพัฒนารูปแบบต่าง ๆ ลักษณะของดนตรีพื้นบ้านของโปแลนด์) นวัตกรรมของนักแต่งเพลงรายนี้ส่งผลต่อศิลปะการแสดงของเขาอย่างเต็มที่ เขาทำเช่นเดียวกับ Liszt ซึ่งเป็นการปฏิวัติที่แท้จริงในเทคนิคการเล่นเปียโน

อิทธิพลของงานของโชแปงที่มีต่อนักแต่งเพลงคนอื่น

งานของโชแปงโดยรวมมีลักษณะที่ชัดเจนของความคิดและความสามัคคี ห่างไกลจากดนตรีของเขาที่โดดเดี่ยว เยือกเย็นในเชิงวิชาการ และจากการพูดเกินจริงที่โรแมนติก มันเป็นเรื่องแปลกสำหรับความไม่จริงใจ ที่คนแกนกลาง เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ รักอิสระ

ชีวประวัติของโชแปงและผลงานของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีหลายคน งานของเฟรเดอริคมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงและนักแสดงหลายรุ่น อิทธิพลของภาษาไพเราะและฮาร์โมนิกของ Frederic Chopin สามารถติดตามได้ในผลงานของ Wagner, Liszt, Debussy, Fauré, Albeniz, Grieg, Scriabin, Tchaikovsky, Shimanovsky, Rachmaninov

ความหมายของความคิดสร้างสรรค์

ชีวประวัติของโชแปงและดนตรีของเขาในปัจจุบันเป็นที่สนใจอย่างมาก และไม่ใช่เรื่องบังเอิญ นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ตีความแนวเพลงมากมาย เขาฟื้นโหมโรงบนพื้นฐานที่โรแมนติก ยังสร้างเปียโนบัลลาด การแสดงละครและการเต้นรำ: วอลทซ์, polonaise, mazurka เปลี่ยน scherzo ให้เป็นงานอิสระ โชแปงเสริมเนื้อสัมผัสและความกลมกลืนของเปียโน ผสมผสานรูปแบบคลาสสิกเข้ากับจินตนาการและความไพเราะอันไพเราะ

เขาแต่งเพลงมาซูร์ก้าประมาณ 50 ตัว ซึ่งเป็นต้นแบบของการเต้นรำพื้นบ้านโปแลนด์แบบวอลทซ์ที่มีจังหวะสามจังหวะ เหล่านี้เป็นละครเล็ก ในพวกเขาฮาร์โมนิกและไพเราะเปลี่ยนเสียงในภาษาสลาโวนิก

เฟรเดอริก โชแปงจัดคอนเสิร์ตสาธารณะเพียงสามสิบครั้งในช่วงชีวิตของเขา เขาแสดงส่วนใหญ่ที่บ้านของเพื่อนของเขา สไตล์การแสดงของเขานั้นแปลกมาก ตามรุ่นของเขาเขาโดดเด่นด้วยเสรีภาพในการเป็นจังหวะ - การขยายเสียงบางส่วนเนื่องจากความจริงที่ว่าเสียงอื่นลดลง

ความทรงจำของเฟรเดอริก โชแปง

ทุกๆ ห้าปี นับตั้งแต่ปี 1927 วอร์ซอได้เป็นเจ้าภาพจัดการแข่งขันโชแปงระดับนานาชาติ ซึ่งมีนักเปียโนที่มีชื่อเสียงมากที่สุดเข้าร่วม ในปี ค.ศ. 1934 สถาบันโชแปงยังได้รับการจัดตั้งเรียกว่าสมาคม เอฟ. โชแปง ตั้งแต่ปี 1950 สังคมที่คล้ายคลึงกันยังมีอยู่ในออสเตรีย เยอรมนี และเชโกสโลวาเกีย พวกเขายังมีอยู่ในฝรั่งเศสก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง ในเมือง Zhelyaznova-Volya ซึ่งเป็นที่ที่นักแต่งเพลงเกิด พิพิธภัณฑ์บ้านโชแปงเปิดขึ้นในปี 1932

สหพันธ์สมาคมระหว่างประเทศตั้งชื่อตามนักแต่งเพลงนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1985 ในกรุงวอร์ซอในปี 2010 เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พิพิธภัณฑ์ Frederic Chopin ได้เปิดขึ้นหลังจากการปรับปรุงและการสร้างใหม่ให้ทันสมัย เหตุการณ์นี้ถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับวันครบรอบสองร้อยปีที่เขาเกิด 2010 ได้รับการประกาศให้เป็นปีแห่งโชแปงในโปแลนด์ด้วย นักแต่งเพลงรายนี้อย่างที่คุณเห็นยังคงเป็นที่รู้จัก จดจำและเป็นที่รัก ไม่เพียงแต่ที่บ้านเท่านั้น แต่ทั่วโลกด้วย

ชีวประวัติของโชแปงและวันที่ของเหตุการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่นี้ได้อธิบายไว้ในบทความของเราอย่างครบถ้วนที่สุด ในโรงเรียนดนตรีทุกวันนี้ ผลงานของผู้เขียนคนนี้รวมอยู่ในโปรแกรมภาคบังคับ อย่างไรก็ตาม นักดนตรีรุ่นเยาว์ศึกษาชีวประวัติของโชแปงโดยสังเขป สำหรับเด็ก แค่นี้ก็เพียงพอแล้ว แต่ในวัยผู้ใหญ่ ฉันอยากรู้จักนักประพันธ์เพลงที่น่าสนใจเช่นนี้ให้มากขึ้น จากนั้นชีวประวัติของโชแปงที่เขียนขึ้นสั้น ๆ สำหรับเด็ก ๆ ก็ทำให้เราไม่พอใจอีกต่อไป นั่นคือเหตุผลที่เราตัดสินใจสร้างคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของชายผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ ชีวประวัติของโชแปงซึ่งเป็นบทสรุปที่คุณสามารถหาได้ในหนังสืออ้างอิงต่างๆ ได้รับการเสริมโดยเราตามแหล่งข้อมูลต่างๆ เราหวังว่าข้อมูลที่ให้ไว้จะเป็นที่สนใจของคุณ ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าชีวประวัติของโชแปงประกอบด้วยเหตุการณ์ใดบ้างและเขาเขียนงานอะไร ดีที่สุด!

Fryderyk Chopin ชื่อเต็ม - Fryderyk Franciszek Chopin (โปแลนด์ Fryderyk Franciszek Chopin และโปแลนด์ Szopen); ชื่อเต็มในภาษาฝรั่งเศส การถอดความ - Frederic Francois Chopin (fr. Frédéric François Chopin) (1 มีนาคม (ตามแหล่งข้อมูลอื่น 22 กุมภาพันธ์) 1810 หมู่บ้าน Zhelyazova-Wola ใกล้กรุงวอร์ซอ - 17 ตุลาคม พ.ศ. 2392 ปารีส) - นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวโปแลนด์

ในวัยที่โตเต็มที่ (ตั้งแต่ พ.ศ. 2374) เขาอาศัยและทำงานในฝรั่งเศส หนึ่งในตัวแทนชั้นนำของแนวโรแมนติกทางดนตรีของยุโรปตะวันตกผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงแห่งชาติโปแลนด์ เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีโลก

กวีและจิตวิญญาณของเปียโน

Fryderyk Chopin เรียกว่ากวีและจิตวิญญาณของเปียโน งานเกือบทั้งหมดของเขา ยกเว้นงานไม่กี่ชิ้นสำหรับเครื่องดนตรี เสียง และวงออเคสตราอื่นๆ เขาอุทิศให้กับเปียโน

สถานที่สำคัญในมรดกของโชแปงถูกครอบครองโดยชาวกลางคืน - เพ้อฝัน, บทกวี, พายุ, หลงใหล, โศกเศร้าและเข้มงวด - พวกเขาทั้งหมดเป็นที่รักมากในโลกดนตรี ละครกลางคืนของโชแปงมักปรากฏในภาพยนตร์ ละครโทรทัศน์ เกมคอมพิวเตอร์ และเพลง

Legato บนเปียโน

Legato เป็นวิธีการเล่นเครื่องดนตรีซึ่งเสียงหนึ่งจะผ่านไปอย่างราบรื่นและไม่หยุดชะงัก บนไวโอลินก็เพียงพอแล้วที่จะไม่ฉีกคันธนูออกจากสาย แต่เป็นไปได้ไหมที่จะเล่นเลกาโตบนเปียโนโดยใช้คีย์แยกกัน?

ในการค้นหาความสมบูรณ์แบบ โชแปงได้พัฒนาเทคนิคการเล่นเปียโนของเขาเองด้วยการสัมผัสและการกดที่นุ่มนวล "ไหล" จากปุ่มหนึ่งไปยังอีกปุ่มหนึ่ง และเขาเรียกร้องให้นักเรียนของเขาบรรลุศิลปะการควบคุมเสียง

ปาฏิหาริย์ที่มีชีวิตของคฤหาสน์ สวนสาธารณะ สวนป่า หลุมศพ...

ในข้อฉันจะนำลมหายใจของดอกกุหลาบ
ลมหายใจสะระแหน่,
ทุ่งหญ้า, กก, การทำหญ้าแห้ง,
พายุฝนฟ้าคะนอง
เมื่อโชแปงลงทุน
ปาฏิหาริย์ที่มีชีวิต
ฟาร์ม สวนสาธารณะ สวน หลุมศพ
ในการศึกษาของคุณ
บอริส ปาสเตอร์นัก. “ฉันอยากจะไปถึงจุดต่ำสุดของทุกสิ่ง”

โชแปงและจอร์จ แซนด์

เป็นเวลา 10 ปีที่นักแต่งเพลงมีความสัมพันธ์กับจอร์จแซนด์นักเขียนชาวฝรั่งเศส ความสัมพันธ์กับโชแปงสะท้อนให้เห็นในนวนิยายเรื่อง Lucrezia Floriani โดย George Sand

ในปี 2545 ภาพยนตร์เรื่อง "Chopin. Desire for Love" (ผบ. Jerzy Antczak) ได้รับการปล่อยตัวเกี่ยวกับความรักระหว่างนักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Frederic Chopin และ George Sand นักเขียนชาวฝรั่งเศส นอกจากตัวเรื่องแล้ว เกือบทุกนาทีของภาพยนตร์ ผลงานที่ดีที่สุดของโชแปง ที่เล่นโดย Janusz Oleiniczak และนักดนตรีคนอื่นๆ ล้วนเล่นได้อย่างยอดเยี่ยม

ที่งานเลี้ยงสังสรรค์ที่ Baroness de Rothschild's เฟรเดริก โชแปงได้รู้จักกับ Franz Liszt และนักประพันธ์เพลงสองคนก็กลายเป็นเพื่อนกันอย่างรวดเร็ว ชื่อเสียงของนักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ เฟรเดริก โชแปง กำลังเติบโตขึ้น เขาแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดในปารีส - ใน Salle Pleyel ภายในไม่กี่ฤดูกาล โชแปงกลายเป็นดาราตัวจริงของสถานที่จัดคอนเสิร์ต เขามีนักเรียนหลายคน สถานการณ์ทางการเงินของเขาดีขึ้น ในช่วงเย็นวันหนึ่ง โชแปงได้รู้จักกับคนดังชาวปารีสอีกคน จอร์จ แซนด์ นักเขียนชื่อดัง...

ฟรายเดอริก โชแปง. งานสำคัญ (19)

มีการนำเสนอผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด หากคุณไม่พบเพลงดังในรายการ โปรดระบุในความคิดเห็นเพื่อให้เราสามารถเพิ่มผลงานลงในรายการได้

ผลงานเรียงตามความนิยม (การรับรู้) - จากที่นิยมมากที่สุดไปเป็นที่นิยมน้อยที่สุด เพื่อจุดประสงค์ในการทำความคุ้นเคยจะมีการเสนอส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดของแต่ละทำนอง

• № 11: Frederic Chopin "Etude in A minor (Winter Wind), Op. 25 No. 11"
  คลาสสิกสำหรับผู้ที่ชื่นชอบ

  สิบสองการศึกษา แย้มยิ้ม 25. Etude ใน A minor No. 11 หนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่น่าเศร้าและกล้าหาญที่สุดของโชแปง

• № 12: เฟรเดอริก โชแปง "Etude in F minor, Op. 25 No. 2"
  คลาสสิกสำหรับผู้ที่ชื่นชอบ

  

  ภาพยนตร์เรื่อง "สถานที่นัดพบไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้" (1975):
  Sharapov (เล่นบทละครใน F minor โดยโชแปง)
  กระดาษซับ: - นั่นและฉันทำได้ ...
  ชาราปอฟ: - ทำไมต้องเล่น?
  กระดาษซับ: - เมอร์ก้า!

• № 13: Fryderyk Chopin "โหมโรงหมายเลข 4 ใน E Minor"
  คลาสสิกสำหรับผู้ที่ชื่นชอบ
• № 14: ฟรายเดอริก โชแปง "ไดมอนด์ วอลซ์"
  คลาสสิกสำหรับผู้ชื่นชอบ *
• № 15: Frederic Chopin "Nocturne No. 2 ใน E Flat Major"
  คลาสสิกสำหรับผู้ชื่นชอบ *