M. Gorky "At the Bottom": คำอธิบายตัวละครการวิเคราะห์บทละคร ความคิดทางศิลปะ การแสดงละครเวที “ที่ก้นบึ้ง”

มนุษย์ยังคงเป็นตัวละครหลักในผลงานของกอร์กีมาโดยตลอด ผู้เขียนรักผู้คน ดังนั้นเขาจึงต่อต้านทุกสิ่งที่ดูหมิ่นมนุษย์ อย่างไรก็ตามความรักที่มีต่อผู้คนไม่ได้ขัดขวางกอร์กีจากการแสดงภาพฮีโร่ของเขาอย่างเป็นกลาง

ศูนย์กลางแอคชั่นของละครเรื่อง “At the Bottom” ไม่ได้มากนัก ชะตากรรมของมนุษย์มีความขัดแย้งทางความคิดข้อพิพาทเกี่ยวกับมนุษย์เกี่ยวกับความหมายของชีวิตกี่ครั้ง ศูนย์กลางของข้อพิพาทนี้คือปัญหาของความจริงและความเท็จ การรับรู้ของชีวิตตามที่เป็นจริง ด้วยความสิ้นหวังและความจริงทั้งหมด การโต้เถียงเริ่มต้นก่อนที่ลูก้าจะมาถึงศูนย์พักพิงและดำเนินต่อไปหลังจากที่เขาจากไปแล้ว ผู้เขียนกำลังโต้เถียงกับตัวเอง ถ้าเข้า. งานยุคแรกกอร์กีแสดงภาพคนจรจัดเข้ามา รัศมีโรแมนติกแล้วเขาก็ไม่พบ ลักษณะเชิงบวก. ความโหดร้ายของฮีโร่ที่มีต่อกันทำลายภาพลวงตาของผู้เขียน การปรากฏตัวของลุคนำจิตวิญญาณใหม่มาสู่ฉากแอ็คชั่นดราม่า เขาปลอบใจผู้คนโดยใช้คำโกหกเพื่อเยียวยาความเจ็บปวด

กอร์กีเขียนเกี่ยวกับความหมายของบทละคร:“ คำถามหลักที่ฉันอยากจะถามคืออะไรจะดีไปกว่า - ความจริงหรือความเห็นอกเห็นใจ? อะไรที่คุณต้องการ? จำเป็นไหมที่จะต้องมีความเห็นอกเห็นใจถึงขั้นใช้คำโกหกเหมือนลูกา? คำถามนี้ไม่ใช่คำถามเชิงอัตวิสัย แต่เป็นคำถามสากล”

ศูนย์กลางทางอุดมการณ์ประการหนึ่งของละครเรื่องนี้คือเรื่องราวของลุคว่าเขาช่วยนักโทษสองคนที่หลบหนีได้อย่างไร ความคิดหลักการจาริกแสวงบุญมีอยู่ในถ้อยคำเกี่ยวกับความมีอำนาจทุกอย่างแห่งความดี: “บุคคลสามารถสอนความดีได้...” การต่อสู้ทางอุดมการณ์ในละครหมุนรอบแนวความคิดเช่นการโกหกและความจริงที่ยอมรับได้ เชื่อกันว่าคู่ต่อสู้หลักของลุคในการโต้แย้งเรื่องความจริงคือซาติน อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริงผู้เขียนเองต่างหากที่โต้แย้งกับลุค กอร์กีแสดงให้เห็นว่าการโกหกที่ช่วยชีวิตไม่ได้ช่วยใครเลยคนที่ใช้ชีวิตอยู่กับการโกหกอยู่ตลอดเวลาจะคุ้นเคยกับมันและตกลงกับความเป็นจริงอันน่าสมเพชของเขา และสิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าเขาตกลงที่จะอดทนไม่ประท้วงและไม่พยายามหลุดออกจากพันธนาการแห่งชีวิตนี้ นี่เป็นข้อพิพาทระหว่าง Gorky the man และ Gorky นักเขียน จากมุมมองของผู้เขียน ความไม่สอดคล้องกันของทฤษฎีของลุคนั้นพิสูจน์ได้จากชะตากรรมที่โชคร้ายของสถานพักพิงยามค่ำคืน ข้อไขเค้าความเรื่องที่น่าเศร้าของบทละครเป็นคำตัดสินเกี่ยวกับการสั่งสอนความอดทนและความอ่อนน้อมถ่อมตนและในขณะเดียวกันก็เป็นการยืนยันถึงความจำเป็นในการต่อสู้เพื่อความจริงเพื่อมนุษย์

นักวิจารณ์ในเวลานั้นไม่ยอมรับแนวคิดของผู้เขียนและรับรู้บทละครแตกต่างออกไป แรงจูงใจหลักที่เกี่ยวข้องกับลุคถูกตีความว่าเป็นการคืนดีกับชีวิตและความรู้สึกสงสารมนุษย์ ปัจจุบันคำเทศนาของลุคเกี่ยวกับความสงสารมนุษย์และความเมตตามีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่ง และบทละครของกอร์กีได้รับความสำคัญสมัยใหม่

ไปสู่การแก้ปัญหา ปัญหาหลักละครยังสามารถเข้าถึงได้จากมุมมองทางศาสนา วัสดุจากเว็บไซต์

เมื่อไขคำถามหลักของบทละครเกี่ยวกับการโกหกสีขาวและความจริง แนวคิดสองประการขัดแย้งกัน: ลุคและซาติน ลุคเทศน์ตามประเพณี จุดออร์โธดอกซ์ทรรศนะ : มี "คน" มี "มนุษย์" เช่นเดียวกับ "มีที่ดินปลูกไม่สะดวก...มีที่ดินมีประสิทธิผล..." ผู้อยู่อาศัยในสถานสงเคราะห์ทั้งหมดเป็นเพียงผู้คน ดังนั้นพระคุณเดียวที่จะมอบให้พวกเขาคือความตาย นี่คือเหตุผลที่ลุคโน้มน้าวให้แอนนาเผชิญหน้ากับความตายเป็นการปลดปล่อยจากการดำรงอยู่อันเจ็บปวดที่รอคอยมายาวนาน

แนวคิดที่ไม่เชื่อพระเจ้าได้รับการกำหนดโดยผู้เขียนผ่านทางปากของสติน ซาตินประกาศบุคคลที่รับผิดชอบต่อโชคชะตาของตนเอง มีอิสระในการเลือกการกระทำของเขา ในบทละครมุมมองของผู้เขียนได้รับชัยชนะ: ศรัทธาในมนุษย์มีชัยเหนือศรัทธาในพระเจ้า

อย่างไรก็ตอบได้. คำถามหลักกำหนดโดย Gorky: "อะไรจะดีไปกว่า: ความจริงหรือความเห็นอกเห็นใจ" - ไม่อยู่ในละคร

ไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา? ใช้การค้นหา

ในหน้านี้จะมีเนื้อหาในหัวข้อต่อไปนี้:

• เรื่องราวของนักโทษหนีคดีมีความหมายว่าอย่างไร
• ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้างและ เนื้อหาเชิงอุดมคติเล่นที่ด้านล่าง
• ขมขื่นที่ก้นบึ้ง ความจริงและความเมตตาสอนอะไร?
• กำหนดว่างานของ Gorky ใดที่แตกต่างจากงานอื่นในเชิงอุดมคติและเชิงความคิด

ละครเรื่อง "At the Lower Depths" สร้างสรรค์โดย Gorky โดยเป็นหนึ่งในสี่บทละครในวัฏจักรที่แสดงชีวิตและโลกทัศน์ของผู้คนจากหลากหลายสาขาอาชีพ นี่เป็นหนึ่งในสองจุดประสงค์ของการสร้างผลงาน ความหมายอันลึกซึ้งที่ผู้เขียนใส่ไว้คือความพยายามที่จะตอบคำถามหลัก การดำรงอยู่ของมนุษย์: บุคคลคืออะไรและเขาจะรักษาบุคลิกภาพของเขาไว้โดยจม "ลงสู่ก้นบึ้ง" ของการดำรงอยู่ทางศีลธรรมและสังคมหรือไม่

ประวัติความเป็นมาของการเล่น

หลักฐานแรกของการทำงานในละครเรื่องนี้ย้อนกลับไปในปี 1900 เมื่อ Gorky ในการสนทนากับ Stanislavsky กล่าวถึงความปรารถนาของเขาที่จะเขียนฉากจากชีวิตของคนล้มเหลว ภาพร่างบางภาพปรากฏเมื่อปลายปี พ.ศ. 2444 ในจดหมายถึงผู้จัดพิมพ์ K. P. Pyatnitsky ซึ่งผู้เขียนอุทิศงานให้ Gorky เขียนว่าในการเล่นตามแผนตัวละครทั้งหมดความคิดแรงจูงใจในการกระทำนั้นชัดเจนสำหรับเขาและ "มันจะน่ากลัว" งานเวอร์ชันสุดท้ายพร้อมในวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2445 ตีพิมพ์ในมิวนิกและวางจำหน่ายในช่วงปลายปี

สิ่งต่างๆ ไม่ได้เป็นสีดอกกุหลาบมากนักกับการผลิตละครบนเวที โรงละครรัสเซีย- เป็นสิ่งต้องห้ามในทางปฏิบัติ มีข้อยกเว้นสำหรับโรงละครศิลปะมอสโกเท่านั้น โรงละครอื่น ๆ ต้องได้รับอนุญาตเป็นพิเศษสำหรับการผลิต

ชื่อเรื่องของบทละครมีการเปลี่ยนแปลงอย่างน้อยสี่ครั้งในระหว่างการทำงานและผู้เขียนไม่เคยกำหนดแนวเพลง - สิ่งพิมพ์อ่านว่า "At the Bottom of Life: Scenes" ชื่อที่สั้นและคุ้นเคยสำหรับทุกคนในวันนี้ปรากฏตัวครั้งแรกใน โปสเตอร์โรงละครในการผลิตครั้งแรกที่ Moscow Art Theatre

นักแสดงคนแรกคือ นักแสดงดาวศิลปะมอสโก ละครวิชาการ: K. Stanislavsky รับบทเป็น Satin, V. Kachalov รับบทเป็น Barona, I. Moskvin รับบทเป็น Luke, O. Knipper รับบทเป็น Nastya, M. Andreeva รับบทเป็น Natasha

โครงเรื่องหลักของงาน

เนื้อเรื่องของละครมีความเชื่อมโยงกับความสัมพันธ์ของตัวละครและฉาก ความเกลียดชังสากลซึ่งครองราชย์อยู่ในที่กำบัง นี่คือโครงร่างภายนอกของงาน การกระทำคู่ขนานจะสำรวจความลึกของการตกสู่จุดต่ำสุดของบุคคล ซึ่งเป็นการวัดความไม่สำคัญของบุคคลที่เสื่อมถอยทางสังคมและจิตวิญญาณ

การเล่นเริ่มต้นและสิ้นสุด โครงเรื่องความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครสองตัว: จอมโจร Vaska Pepel และภรรยาของเจ้าของบ้านห้อง Vasilisa แอชรักเธอ น้องสาวนาตาชา. วาซิลิซาอิจฉาและทุบตีน้องสาวของเธออยู่ตลอดเวลา เธอยังมีความสนใจในตัวคนรักของเธออีกด้วย - เธอต้องการปลดปล่อยตัวเองจากสามีของเธอและผลักดันให้ Ash ลงมือฆาตกรรม ในระหว่างการเล่น Ash ฆ่า Kostylev ในการทะเลาะกันจริงๆ ในการแสดงครั้งสุดท้าย แขกของสถานสงเคราะห์บอกว่า Vaska จะต้องทำงานหนัก แต่ Vasilisa จะยังคง "ออกไป" ดังนั้น แอ็กชั่นจึงวนเวียนอยู่กับชะตากรรมของฮีโร่ทั้งสอง แต่ก็ยังห่างไกลจากการจำกัดอยู่แค่พวกเขาเท่านั้น

ระยะเวลาในการเล่นคือหลายสัปดาห์ ต้นฤดูใบไม้ผลิ. ช่วงเวลาของปีเป็นองค์ประกอบสำคัญของการเล่น หนึ่งในชื่อแรกๆ ที่ผู้เขียนมอบให้กับผลงานนี้คือ “Without the Sun” แท้จริงแล้วมันเป็นฤดูใบไม้ผลิและมีทะเลอยู่รอบๆ แสงแดดและในที่กำบังและในจิตวิญญาณของชาวเมืองนั้นมีความมืดมิด แสงตะวันสำหรับที่พักพิงข้ามคืนคือลูก้า คนจรจัดที่นาตาชาพาเข้ามาในวันเดียว ลุคนำความหวังสำหรับผลลัพธ์ที่เป็นความสุขมาสู่หัวใจของผู้ที่ตกต่ำและสูญเสียศรัทธาใน คนที่ดีที่สุด. อย่างไรก็ตาม เมื่อละครจบ ลูก้าก็หายตัวไปจากสถานพักพิง ตัวละครที่ไว้วางใจเขาหมดศรัทธาในสิ่งที่ดีที่สุด การเล่นจบลงด้วยการฆ่าตัวตายของหนึ่งในนั้น - นักแสดง

เล่นการวิเคราะห์

ละครเรื่องนี้บรรยายถึงชีวิตของคนล้มเหลวในมอสโก ตัวละครหลักคือผู้อยู่อาศัยและเจ้าของสถานประกอบการ นอกจากนี้ผู้คนที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของสถานประกอบการยังปรากฏอยู่: ตำรวจซึ่งเป็นลุงของพนักงานต้อนรับของบ้านพักคนขายเกี๊ยวคนตักดิน

ซาตินและลูก้า

ชูเลอร์ อดีตนักโทษซาติน และคนจรจัด ลุค ผู้พเนจรเป็นพาหะของความคิดที่ขัดแย้งกันสองประการ: ความต้องการความเห็นอกเห็นใจต่อบุคคล การช่วยกู้ด้วยความรักที่มีต่อเขา และความจำเป็นในการรู้ความจริง ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงความยิ่งใหญ่ของบุคคล เป็นสัญลักษณ์ของความไว้วางใจในความแข็งแกร่งแห่งจิตวิญญาณของเขา เพื่อพิสูจน์ความเท็จของโลกทัศน์แรกและความจริงของโลกทัศน์ที่สอง ผู้เขียนจึงสร้างการแสดงขึ้นมา

ตัวละครอื่นๆ

ตัวละครอื่นๆ ทั้งหมดเป็นพื้นหลังของการต่อสู้ทางความคิดครั้งนี้ นอกจากนี้ยังได้รับการออกแบบเพื่อแสดงและวัดความลึกของการตกซึ่งบุคคลสามารถล้มได้ นักแสดงขี้เมาและแอนนาป่วยระยะสุดท้าย ผู้คนที่สูญเสียศรัทธาในความแข็งแกร่งของตนเองโดยสิ้นเชิงตกอยู่ใต้อำนาจของ เทพนิยายที่ยอดเยี่ยมซึ่งลุคก็พาพวกเขาไป พวกเขาพึ่งพามันมากที่สุด ด้วยการจากไปของพวกเขา พวกเขาไม่สามารถอยู่และตายได้ทางร่างกาย ผู้อยู่อาศัยในที่พักพิงที่เหลือรับรู้ถึงรูปลักษณ์และการจากไปของ Luka ราวกับการเล่นแสงตะวันในฤดูใบไม้ผลิ - เขาปรากฏตัวและหายตัวไป

Nastya ผู้ขายร่างของเธอ "บนถนน" เชื่อในสิ่งที่เป็นอยู่ ความรักที่สดใสและเธอก็อยู่ในชีวิตของเธอ Kleshch สามีของแอนนาที่กำลังจะตาย เชื่อว่าเขาจะลุกขึ้นจากจุดต่ำสุดและเริ่มต้นหาเลี้ยงชีพด้วยการทำงานอีกครั้ง หัวข้อที่เชื่อมโยงเขากับอดีตการทำงานของเขายังคงเป็นกล่องเครื่องมือ ในตอนท้ายของละคร เขาถูกบังคับให้ขายมันเพื่อฝังภรรยาของเขา นาตาชาหวังว่าวาซิลิซาจะเปลี่ยนและหยุดทรมานเธอ หลังจากการทุบตีอีกครั้ง หลังจากออกจากโรงพยาบาล เธอจะไม่ปรากฏตัวในสถานสงเคราะห์อีกต่อไป Vaska Pepel มุ่งมั่นที่จะอยู่กับ Natalya แต่ไม่สามารถออกจากเครือข่ายของ Vasilisa ผู้ทรงพลังได้ ในทางกลับกันคาดว่าการตายของสามีของเธอจะปลดมือของเธอออกและให้อิสรภาพแก่เธอที่รอคอยมานาน บารอนมีชีวิตอยู่ต่อจากอดีตชนชั้นสูงของเขา นักพนัน Bubnov ผู้ทำลาย "ภาพลวงตา" นักอุดมการณ์แห่งความเกลียดชังมนุษย์เชื่อว่า "ทุกคนล้วนฟุ่มเฟือย"

งานนี้ถูกสร้างขึ้นภายใต้เงื่อนไขที่หลังจากวิกฤตเศรษฐกิจในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 โรงงานต่างๆ ในรัสเซียปิดตัวลง ประชากรเริ่มยากจนลงอย่างรวดเร็ว หลายคนพบว่าตัวเองอยู่ชั้นล่างสุดของบันไดสังคมในห้องใต้ดิน ตัวละครแต่ละตัวในละครเคยตกต่ำลงทั้งด้านสังคมและศีลธรรมในอดีต ตอนนี้พวกเขาอยู่ในความทรงจำนี้ แต่พวกเขาไม่สามารถ "สู่แสงสว่าง" ได้: พวกเขาไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร ไม่มีความแข็งแกร่ง พวกเขาละอายใจกับความไม่มีนัยสำคัญ

ตัวละครหลัก

ลุคกลายเป็นแสงสว่างสำหรับบางคน กอร์กีตั้งชื่อลูก้าว่า "พูดได้" หมายถึงทั้งภาพลักษณ์ของนักบุญลูกาและแนวคิดเรื่อง "เจ้าเล่ห์" เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนพยายามแสดงให้เห็นความไม่สอดคล้องกันของแนวคิดของลูกาเกี่ยวกับคุณค่าที่เป็นประโยชน์ของศรัทธาสำหรับมนุษย์ กอร์กีลดทอนมนุษยนิยมที่เห็นอกเห็นใจของ Luka ลงเหลือเพียงแนวคิดเรื่องการทรยศ - ตามเนื้อเรื่องของบทละครคนจรจัดออกจากที่พักพิงเมื่อคนที่ไว้วางใจเขาต้องการการสนับสนุนจากเขา

ซาตินเป็นร่างที่ออกแบบมาเพื่อแสดงมุมมองของผู้แต่ง ดังที่กอร์กีเขียนว่า Satin ไม่ใช่ตัวละครที่เหมาะสมสำหรับเรื่องนี้ แต่ก็ไม่มีตัวละครอื่นที่มีเสน่ห์ดึงดูดที่ทรงพลังเท่ากันในละครเรื่องนี้ ซาตินเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับลุค: เขาไม่เชื่อในสิ่งใดเลยเขามองเห็นแก่นแท้ของชีวิตที่โหดเหี้ยมและสถานการณ์ที่เขาและผู้อยู่อาศัยในสถานสงเคราะห์คนอื่น ๆ ค้นพบตัวเอง ซาตินเชื่อในมนุษย์และอำนาจของเขาเหนืออำนาจของสถานการณ์และความผิดพลาดที่เกิดขึ้นหรือไม่? บทพูดคนเดียวอันเร่าร้อนที่เขานำเสนอโดยโต้เถียงกับลูก้าที่จากไปโดยไม่ปรากฏตัวทำให้เกิดความประทับใจที่แข็งแกร่ง แต่ขัดแย้งกัน

นอกจากนี้ยังมีผู้ถือความจริง "ที่สาม" ในงาน - Bubnov ฮีโร่คนนี้เช่นซาติน "ยืนหยัดเพื่อความจริง" เพียงแต่มันน่ากลัวมากสำหรับเขา เขาเป็นคนเกลียดมนุษย์ แต่โดยพื้นฐานแล้วเขาเป็นฆาตกร มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่ไม่ได้ตายจากมีดในมือของเขา แต่จากความเกลียดชังที่เขามีต่อทุกคน

ละครของละครเพิ่มขึ้นจากการแสดงไปสู่การแสดง โครงร่างที่เชื่อมโยงกันคือบทสนทนาที่ปลอบโยนของลุคกับผู้ที่ทุกข์ทรมานจากความเห็นอกเห็นใจของเขาและคำพูดที่หายากของซาติน ซึ่งบ่งชี้ว่าเขาตั้งใจฟังสุนทรพจน์ของคนจรจัด จุดไคลแม็กซ์ของละครคือบทพูดคนเดียวของซาตินที่ถ่ายทอดหลังจากการจากไปและออกเดินทางของลุค วลีจากข้อความนี้มักถูกยกมาเนื่องจากมีลักษณะของคำพังเพย “ ทุกสิ่งในตัวบุคคลคือทุกสิ่งสำหรับบุคคล!”, “ การโกหกเป็นศาสนาของทาสและนาย ... ความจริงคือพระเจ้าของคนอิสระ!”, “ มนุษย์ - ฟังดูน่าภาคภูมิใจ!”

บทสรุป

ผลอันขมขื่นของการเล่นคือชัยชนะของอิสรภาพของมนุษย์ที่ร่วงหล่นให้พินาศ หายไป จากไป โดยไม่ทิ้งร่องรอยหรือความทรงจำไว้เบื้องหลัง ผู้อยู่อาศัยในสถานสงเคราะห์เป็นอิสระจากสังคม มาตรฐานทางศีลธรรม ครอบครัว และการดำรงชีวิต โดยทั่วไปแล้ว พวกเขาเป็นอิสระจากชีวิต

บทละคร "At the Lower Depths" มีมานานกว่าศตวรรษและยังคงเป็นหนึ่งในผลงานคลาสสิกรัสเซียที่ทรงพลังที่สุด ละครเรื่องนี้ทำให้คุณนึกถึงสถานที่แห่งศรัทธาและความรักในชีวิตของคน เกี่ยวกับธรรมชาติของความจริงและการโกหก เกี่ยวกับความสามารถของบุคคลในการต้านทานความเสื่อมถอยทางศีลธรรมและสังคม

ฉันคือความเชื่อมโยงของโลกที่มีอยู่ทุกหนทุกแห่ง
ฉันเป็นคนมีสสารในระดับสูงสุด
ฉันเป็นศูนย์กลางของชีวิต
ลักษณะเป็นอักษรย่อของเทพ
ร่างกายของฉันพังทลายเป็นฝุ่น
ฉันสั่งฟ้าร้องด้วยใจ
ฉันเป็นราชา - ฉันเป็นทาส - ฉันเป็นหนอน - ฉันเป็นพระเจ้า!
จี.อาร์. เดอร์ชาวิน

ประเภทของละคร “At the Lower Depths” (1902) เป็นละครในขณะที่ ความคิดริเริ่มประเภทแสดงออกในการผสมผสานเนื้อหาทางสังคมและปรัชญาอย่างใกล้ชิด

ละครสะท้อนชีวิต” อดีตคน"(คนจรจัด, โจร, คนจรจัด ฯลฯ ) และนี่คือหัวข้อเนื้อหาโซเชียล ของงานนี้. กอร์กีเริ่มบทละครโดยบรรยายถึงที่พักพิงในคำพูดแรก: "ห้องใต้ดินเหมือนถ้ำ เพดานก็หนัก เพดานหิน รมควัน ปูนแตกเป็นชิ้นๆ หน้าต่างเดียวใต้เพดาน" (I) และผู้คนก็อยู่ในสภาพเหล่านี้! นักเขียนบทละครแสดงรายละเอียดเกี่ยวกับเพื่อนร่วมห้องที่แตกต่างกันจากการก่อตั้ง Kostylev ตัวละครหลักในละครก็มี ประวัติโดยย่อโดยที่ใครๆ ก็สามารถตัดสินได้ว่าคนแบบไหนที่ตกสู่ "จุดต่ำสุด" ของชีวิต เหล่านี้คืออดีตอาชญากรที่รับโทษจำคุกหลายครั้ง (ซาติน, บารอน), คนขี้เมาหนัก (Aktor, Bubnov), โจรเล็ก ๆ น้อย ๆ (Ashes), ช่างฝีมือที่ล้มละลาย (Kleshch), เด็กหญิงผู้มีคุณธรรมง่าย ๆ (Nastya) ฯลฯ ดังนั้นสถานสงเคราะห์ทั้งคืนจึงเป็นคนบางประเภทซึ่งมักถูกเรียกว่า "ขยะของสังคม"

เมื่ออธิบายถึง "อดีตคน" กอร์กีแสดงให้เห็นว่าพวกเขาไม่มีโอกาสที่จะลุกขึ้นจาก "จุดต่ำสุด" ความคิดนี้ถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในภาพของติ๊ก เขาเป็นช่างฝีมือ เป็นช่างเครื่องที่ดี แต่กลับต้องมาอยู่สถานสงเคราะห์ร่วมกับภรรยาที่ป่วย Klesh อธิบายถึงความหายนะที่พลิกผันในชะตากรรมของเขาโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาล้มละลายเนื่องจากความเจ็บป่วยของ Anna ซึ่งในทางกลับกันตัวเขาเองก็นำมาซึ่งความเจ็บป่วยด้วยการทุบตี เขาประกาศอย่างภาคภูมิใจและเด็ดเดี่ยวต่อสถานพักพิงยามค่ำคืนว่าพวกเขาไม่ใช่สหายของเขา พวกเขาเป็นคนเกียจคร้านและขี้เมา และเขาเป็นคนงานที่ซื่อสัตย์ เมื่อหันไปหา Ash แล้ว Mite ก็พูดว่า: “คุณคิดว่าฉันจะไม่ออกไปจากที่นี่เหรอ? ฉันจะออกไปแล้ว...” (ฉัน) Kleshch ไม่สามารถเติมเต็มความฝันอันหวงแหนของเขาได้ อย่างเป็นทางการเพราะแอนนาต้องการเงินสำหรับงานศพของเธอ และเขาขายเครื่องมือประปาของเขา สาเหตุหลักมาจากไมท์ต้องการความเป็นอยู่ที่ดีเพื่อตัวเขาเองเท่านั้น ละครเรื่องสุดท้ายเขายังอาศัยอยู่ที่สถานสงเคราะห์เดิม เขาไม่ได้คิดถึงชีวิตที่ดีอีกต่อไปและร่วมกับคนจรจัดคนอื่น ๆ นั่งลงดื่มเล่นไพ่ลาออกจากชะตากรรมของเขาโดยสิ้นเชิง นี่คือวิธีที่ Gorky แสดงให้เห็นถึงความสิ้นหวังของชีวิต สถานการณ์สิ้นหวังคนที่อยู่ด้านล่าง

แนวคิดทางสังคมในการเล่นคือให้คนที่อยู่ "ล่างสุด" อาศัยอยู่ สภาพที่ไร้มนุษยธรรมและสังคมที่ยอมให้มีที่พักพิงดังกล่าวนั้นไม่ยุติธรรมและไร้มนุษยธรรม ดังนั้นการเล่นของ Gorky จึงเป็นการแสดงออกถึงการตำหนิต่อความทันสมัย โครงสร้างของรัฐรัสเซีย. นักเขียนบทละครโดยตระหนักว่าสถานสงเคราะห์คนไร้บ้านส่วนใหญ่ถูกตำหนิสำหรับชะตากรรมของพวกเขา แต่ก็ยังเห็นอกเห็นใจพวกเขาและไม่สร้างฮีโร่เชิงลบจาก "อดีตประชาชน"

อย่างแน่นอน อักขระเชิงลบที่ Gorky มีเจ้าของที่พักพิงเพียงคนเดียวเท่านั้น แน่นอนว่า Kostylev นั้นยังห่างไกลจากการเป็น "เจ้าแห่งชีวิต" ที่แท้จริง แต่ "เจ้าของ" คนนี้เป็นคนดูดเลือดผู้ไร้ความปราณีที่ไม่ลังเลที่จะ "ทุ่มเงิน" (I) นั่นคือเพื่อเพิ่มค่าครองชีพ ในบ้านพักอาศัย เขาต้องการเงินตามที่อธิบายไว้เพื่อซื้อน้ำมันสำหรับตะเกียง จากนั้นตะเกียงที่อยู่ตรงหน้าไอคอนของเขาก็จะไม่มีวันดับ แม้เขาจะมีความศรัทธา แต่ Kostylev ก็ไม่ลังเลเลยที่จะรุกรานนาตาชาโดยตำหนิเธอด้วยขนมปังชิ้นหนึ่ง การจับคู่เจ้าของสถานสงเคราะห์คือวาซิลิซาภรรยาของเขาซึ่งเป็นผู้หญิงที่ชั่วร้ายและชั่วร้าย เมื่อรู้สึกว่าคนรักของเธอ Vaska Pepel หมดความสนใจในเสน่ห์ของเธอและตกหลุมรักนาตาชา เธอจึงตัดสินใจแก้แค้นสามีที่เกลียดชังของเธอ ผู้ทรยศ Vaska และน้องสาวคู่แข่งที่มีความสุขของเธอในทันที วาซิลิซาชักชวนคนรักของเธอให้ฆ่าสามีของเธอโดยสัญญาว่าจะให้ทั้งเงินและยินยอมที่จะแต่งงานกับนาตาลียา แต่แอชก็เข้าใจได้อย่างรวดเร็วถึงไหวพริบของนายหญิงที่น่ารำคาญ ทั้ง Kostylev และ Vasilisa ตามที่ Gorky แสดงให้เห็นนั้นเป็นคนหน้าซื่อใจคดที่พร้อมที่จะข้ามกฎหมายทางศีลธรรมและกฎหมายเพื่อผลกำไร ความขัดแย้งทางสังคมในการเล่นจะเริ่มต้นอย่างแม่นยำระหว่างแขกและเจ้าของที่พักพิง จริงอยู่ที่กอร์กีไม่ได้ทำให้ความขัดแย้งนี้รุนแรงขึ้นเนื่องจากที่พักพิงยามค่ำคืนได้ยอมจำนนต่อชะตากรรมของพวกเขาโดยสิ้นเชิง

ละครเรื่องนี้นำเสนอตัวละครที่สิ้นหวังซึ่งถูกบดขยี้ด้วยสถานการณ์ในชีวิต เป็นไปได้ไหมที่จะช่วยพวกเขา? จะสนับสนุนพวกเขาได้อย่างไร? พวกเขาต้องการอะไร - ความเห็นอกเห็นใจและการปลอบใจหรือความจริง? และความจริงคืออะไร? ดังนั้นในละครเรื่อง At the Lower Depths จึงเกิดขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับเนื้อหาโซเชียล ธีมเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความจริงและการโกหก - การปลอบใจซึ่งเริ่มเปิดเผยอย่างแข็งขันในองก์ที่สองหลังจากการปรากฏตัวของลุคผู้พเนจรในที่พักพิง ชายชราคนนี้ให้คำแนะนำแก่สถานสงเคราะห์คนไร้บ้านอย่างไม่สนใจเลย แต่ไม่ใช่ทุกคน ตัวอย่างเช่นเขาไม่ต้องการปลอบใจซาตินเพราะเขาเข้าใจ: ผู้ชายคนนี้ไม่ต้องการความเห็นอกเห็นใจจากใครเลย ลุคไม่มีบทสนทนาที่ช่วยชีวิตกับบารอนเนื่องจากบารอนเป็นคนโง่และว่างเปล่าจึงใช้เงินกับเขา ความแข็งแกร่งทางจิตไร้ประโยชน์. การให้คำแนะนำชายชราไม่เขินอายเมื่อฮีโร่บางคนยอมรับความเห็นอกเห็นใจของเขาด้วยความกตัญญู (แอนนานักแสดง) และคนอื่น ๆ ที่มีการประชดประชัน (Ashes, Bubnov, Kleshch)

อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง ปรากฎว่าลูก้าเพียงช่วยแอนนาที่กำลังจะตายด้วยการปลอบใจเท่านั้น ทำให้เธอสงบลงก่อนที่เธอจะเสียชีวิต ความมีน้ำใจและการปลอบใจที่เรียบง่ายของเขาไม่สามารถช่วยตัวละครที่เหลือได้ ลูก้าเล่าให้นักแสดงฟังเกี่ยวกับโรงพยาบาลสำหรับผู้ติดสุรา ซึ่งทุกคนจะได้รับการรักษาฟรี เขากวักมือเรียกคนขี้เมาที่เอาแต่ใจอ่อนแอ ความฝันที่สวยงามเกี่ยวกับการรักษาอย่างรวดเร็ว นั่นคือทั้งหมดที่เขาทำได้ และนักแสดงก็แขวนคอตาย เมื่อได้ยินการสนทนาของ Ash กับ Vasilisa ชายชราก็พยายามห้ามปรามชายคนนั้นจากการพยายามชีวิตของ Kostylev ตามที่ลูก้าบอก Vasily ต้องฉีกนาตาชาออกจากครอบครัว Kostylev และไปกับเธอที่ไซบีเรียและเริ่มต้นชีวิตใหม่ที่ซื่อสัตย์ที่เขาใฝ่ฝัน แต่คำแนะนำที่ดีของ Luka ไม่สามารถหยุดเหตุการณ์โศกนาฏกรรมได้: Vasily บังเอิญ แต่ยังคงฆ่า Kostylev หลังจากที่ Vasilisa พิการอย่างโหดร้ายกับ Natalya ด้วยความอิจฉา

ในบทละคร ตัวละครเกือบทุกตัวแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับปัญหาปรัชญาแห่งความจริงและการโกหกและการปลอบใจ หลังจากนำนักแสดงไปสู่การฆ่าตัวตายและเรื่องราวความรักของ Vaska Ash ไปสู่จุดจบที่น่าเศร้า Gorky ดูเหมือนจะแสดงทัศนคติเชิงลบต่อการปลอบใจของ Luka อย่างไรก็ตามในละครจุดยืนทางปรัชญาของชายชราได้รับการสนับสนุนด้วยการโต้แย้งที่จริงจัง: ลุคมองเห็นเพียงความยากจนและความเศร้าโศกระหว่างการเดินทางของเขา คนทั่วไปมักหมดศรัทธาในความจริง เขาเล่าถึงกรณีในชีวิตจริงเมื่อความจริงผลักดันคนที่เชื่อในดินแดนอันชอบธรรมให้ฆ่าตัวตาย (III) ความจริงตามลุคคือสิ่งที่คุณชอบ สิ่งที่คุณถือว่าถูกต้องและยุติธรรม ตัวอย่างเช่น สำหรับคำถามยุ่งยากของ Ash ว่ามีพระเจ้าหรือไม่ ชายชราตอบว่า "ถ้าคุณเชื่อก็มี ถ้าคุณไม่เชื่อก็ไม่มี... สิ่งที่คุณเชื่อก็คือ..." (ครั้งที่สอง) เมื่อนัสตยาพูดถึงเธออีกครั้ง ความรักที่สวยงามและไม่มีสถานพักพิงยามค่ำคืนแห่งใดเชื่อเธอ เธอกรีดร้องทั้งน้ำตา: “ฉันไม่ต้องการมันอีกต่อไป! ฉันจะไม่พูดว่า...ถ้าพวกเขาไม่เชื่อ...ถ้าพวกเขาหัวเราะ...” แต่ลูก้าทำให้เธอสงบลง: “... ไม่มีอะไร... อย่าโกรธ! ฉันรู้...ฉันเชื่อ ความจริงของคุณ ไม่ใช่ของพวกเขา... ถ้าคุณเชื่อ คุณก็เชื่อ รักแท้...นั่นหมายความว่าเป็นเธอ! เคยเป็น!" (สาม).

Bubnov ยังพูดถึงความจริง:“ แต่ฉัน... ฉันไม่รู้จะโกหกยังไง! เพื่ออะไร? ในความคิดของฉัน บอกความจริงทั้งหมดตามที่เป็นอยู่! ทำไมต้องละอายใจ? (สาม). ความจริงดังกล่าวไม่ได้ช่วยให้บุคคลมีชีวิตอยู่ แต่เพียงบดขยี้และทำให้อับอายเท่านั้น ภาพประกอบที่น่าเชื่อถือของความจริงนี้คือตอนเล็ก ๆ ที่เกิดจากการสนทนาระหว่าง Kvashnya และช่างทำรองเท้า Alyosha ในตอนท้ายขององก์ที่สี่ Kvashnya ทุบตีเพื่อนร่วมห้องของเขาซึ่งเป็นอดีตเจ้าหน้าที่ตำรวจ Medvedev ด้วยฝีมืออันร้อนแรง เธอทำสิ่งนี้ได้อย่างง่ายดาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะเธอคงไม่มีวันกลับมาเลย เพราะเมดเวเดฟรักเธอ และยิ่งกว่านั้น เธอกลัวว่าเธอจะไล่เขาออกไปหากเขาทำตัวเหมือนสามีคนแรกของเธอ Alyoshka "เพื่อความสนุกสนาน" บอกความจริงแก่คนทั้งละแวกว่า Kvashnya "ดึง" เส้นผมเพื่อนร่วมห้องของเธออย่างไร ตอนนี้คนรู้จักของเขาทุกคนล้อเลียน Medvedev อดีตตำรวจผู้น่านับถือและเขาก็รู้สึกขุ่นเคืองกับ "ชื่อเสียง" เช่นนี้ ด้วยความอับอายเขา "เริ่มดื่ม" (IV) นี่คือผลลัพธ์ของความจริงที่ Bubnov เทศนา

แน่นอนว่าการยกปัญหาความจริงและการโกหก - การปลอบใจกอร์กีต้องการแสดงออก ความคิดเห็นของตัวเองในประเด็นทางปรัชญานี้ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่ามุมมองของผู้เขียนนั้นเปล่งออกมาโดย Satin ซึ่งเป็นฮีโร่ที่เหมาะสมที่สุดในการเล่นสำหรับบทบาทนี้ นี่หมายถึงบทพูดที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับชายจากองก์สุดท้าย: “ความจริงคืออะไร? ผู้ชาย - นั่นคือความจริง! (...) เราต้องเคารพบุคคล! อย่ารู้สึกเสียใจ...อย่าทำให้เขาอับอาย...คุณต้องให้เกียรติเขา! (...) การโกหกเป็นศาสนาของทาสและนาย...ความจริงคือพระเจ้าของคนอิสระ!” (IV) นี้ ความจริงสูงซึ่งสนับสนุนบุคคลและเป็นแรงบันดาลใจให้เขาต่อสู้กับอุปสรรคในชีวิต นี่คือความจริงตามที่ Gorky กล่าวไว้ว่าผู้คนต้องการ กล่าวอีกนัยหนึ่งบทพูดคนเดียวของ Satin เกี่ยวกับ Man เป็นการแสดงออกถึงแนวคิดเกี่ยวกับเนื้อหาเชิงปรัชญาของบทละคร

นักเขียนบทละครเองไม่ได้กำหนดประเภทของงานของเขา แต่เรียกง่ายๆว่าละคร "At the Bottom" ละครเรื่องนี้ควรจัดเป็นตลก ละคร หรือโศกนาฏกรรมตรงไหน? ละครเช่นเดียวกับการแสดงตลก ความเป็นส่วนตัวฮีโร่ แต่ต่างจากตลกขบขันไม่ได้เยาะเย้ยคุณธรรมของฮีโร่ แต่ทำให้พวกเขามีความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งกับชีวิตโดยรอบ ดราม่าก็เหมือนกับโศกนาฏกรรมที่แสดงให้เห็นความขัดแย้งทางสังคมหรือศีลธรรมอย่างเฉียบพลัน แต่ต่างจากโศกนาฏกรรมตรงที่หลีกเลี่ยงการแสดงวีรบุรุษที่โดดเด่น ในละครเรื่อง "At the Lower Depths" กอร์กีไม่ได้เยาะเย้ยอะไรเลย ตรงกันข้ามนักแสดงเสียชีวิตในตอนจบ อย่างไรก็ตามนักแสดงไม่เหมือนเลย ฮีโร่ที่น่าเศร้าซึ่งพร้อมที่จะยืนยันความเชื่อมั่นทางอุดมการณ์ของเขาและ หลักศีลธรรมแม้จะต้องเสียค่าใช้จ่ายก็ตาม ชีวิตของตัวเอง(เช่น Katerina Kabanova จากละครของ A.N. Ostrovsky เรื่อง "The Thunderstorm"): สาเหตุของการเสียชีวิตของตัวละครของ Gorky คือความอ่อนแอของตัวละครและไม่สามารถทนต่อความยากลำบากของชีวิตได้ ดังนั้นตามเกณฑ์ประเภท ละครเรื่อง "At the Lower Depths" จึงเป็นละคร

สรุปข้างต้นสังเกตได้เลยว่าละครเรื่อง “At the Bottom” นั้นยอดเยี่ยมมาก งานศิลปะโดยที่ปัญหาสองประการถูกวางและเกี่ยวพันกัน - ปัญหา ความยุติธรรมทางสังคมในนักเขียนสมัยใหม่ สังคมรัสเซียและ "นิรันดร์" ปัญหาเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความจริงและการโกหก - การปลอบใจ ความน่าเชื่อในการแก้ปัญหาเหล่านี้ของ Gorky สามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่านักเขียนบทละครไม่ได้ให้คำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามที่ตั้งไว้

ในด้านหนึ่ง ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าการลุกขึ้นจาก "จุดต่ำสุด" ของสังคมนั้นยากเพียงใด เรื่องราวของ Kleshch ยืนยันว่าจำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงสภาพทางสังคมที่ก่อให้เกิดที่พักพิง มีเพียงคนยากจนเท่านั้นที่สามารถมีชีวิตที่ดีร่วมกันได้และไม่ใช่เพียงลำพัง แต่ในทางกลับกัน สถานสงเคราะห์คนไร้บ้านซึ่งเสื่อมทรามด้วยความเกียจคร้านและขอทาน ต่างไม่อยากทำงานเพื่อออกจากสถานสงเคราะห์ ยิ่งไปกว่านั้น Satin และ Baron ยังเชิดชูความเกียจคร้านและอนาธิปไตยอีกด้วย

โดยการยอมรับของเขาเอง Gorky วางแผนที่จะเปิดเผยในละครเรื่อง "At the Lower Depths" แนวคิดเรื่องการปลอบใจที่มีจิตใจสวยงามและกล่อมเกลาและ Luka ผู้โฆษณาชวนเชื่อหลักของแนวคิดเรื่องการปลอบใจ แต่ภาพลักษณ์ของผู้พเนจรที่ไม่ธรรมดาในบทละครนั้นซับซ้อนมากและน่าดึงดูดมากซึ่งตรงกันข้ามกับความตั้งใจของผู้เขียน กล่าวอีกนัยหนึ่งคือไม่มีการเปิดเผย Luka อย่างคลุมเครือดังที่ Gorky เขียนถึงในบทความของเขาเรื่อง On Plays (1933) เมื่อเร็ว ๆ นี้วลีของซาติน (เราไม่ควรรู้สึกเสียใจต่อบุคคล แต่ให้ความเคารพ) เป็นที่เข้าใจอย่างแท้จริง: ความสงสารทำให้บุคคลอับอาย แต่ สังคมสมัยใหม่ดูเหมือนว่าจะย้ายออกจากการตัดสินที่ตรงไปตรงมาและไม่เพียงแต่ยอมรับความจริงของซาตินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงของลุคด้วย: คนที่อ่อนแอและไม่มีที่พึ่งสามารถและควรได้รับการสงสารนั่นคือเห็นอกเห็นใจและช่วยเหลือพวกเขา ไม่มีอะไรน่าละอายหรือน่ารังเกียจสำหรับบุคคลที่มีทัศนคติเช่นนี้

M. Gorky เริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาในช่วงเวลาที่ยากลำบากและเป็นจุดเปลี่ยน: ค่านิยมเปลี่ยนไปคน ๆ หนึ่งกลายเป็น "ทาสของสิ่งต่าง ๆ " กลายเป็นคนไร้ตัวตน ในตอนต้นของเขา เส้นทางที่สร้างสรรค์กอร์กีเขียนผลงานโรแมนติก ฮีโร่ของเขาเป็นอิสระกล้าหาญและแข็งแกร่ง แต่ฮีโร่เหล่านี้เป็นเรื่องสมมติ

ในละครเรื่อง "At the Bottom" กอร์กีสนใจคนประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ผู้คนจาก "ก้นบึ้ง" ซึ่งแตกสลายด้วยชีวิตถึงวาระที่จะตาย บทละคร "At the Bottom" เป็นผลงานที่ไม่มีการกระทำโดยพื้นฐานแล้ว ไม่มีโครงเรื่อง ความขัดแย้งส่วนกลาง หรือการไขข้อไขเค้าความเรื่อง มันเหมือนกับชุดของการกระทำ ผู้คนที่หลากหลายรวมตัวกันอยู่ที่สถานสงเคราะห์ ฮีโร่และโลกภายในของพวกเขาไม่ได้ถูกเปิดเผยจากการกระทำ แต่จากการสนทนา ตัวละครแต่ละตัวแสดงถึงปรัชญาความคิดที่แน่นอน

ดังนั้นฮีโร่ในละครจึงมีลักษณะเฉพาะด้วยคำพูดเป็นหลัก และสิ่งแรกที่ควรทราบคือพวกเขาหยาบคายต่อกัน สิ่งนี้อาจเกิดขึ้นอาจเป็นเพราะผู้คนไม่ต้องการและไม่สามารถยอมรับความไม่สำคัญของพวกเขาได้และดูเหมือนจะปกป้องตนเองจากการเปลี่ยนแปลงภายนอกด้วยความจงใจที่หยาบคาย ("คุณโง่ Nastya ... ") ดูเหมือนผู้คนจะบ้าคลั่งไปแล้ว พวกเขาไม่สามารถพูดภาษาปกติและมีชีวิตได้อีกต่อไป ดังนั้น ไมต์จึงไม่สามารถพูดอะไรดีๆ แม้แต่กับภรรยาที่กำลังจะตายของเขาได้ มีความเชื่อกันว่า คำสำคัญในบทละคร - "ความจริง" คำนี้เป็นเพลงประกอบ แต่ความจริงของฮีโร่นั้นคลุมเครือ มันเหมือนกับว่าอยู่ในสองมิติ ในด้านหนึ่งนี่คือความจริงในชีวิตประจำวันของพวกเขา ความจริงของ "จุดต่ำสุด" และอีกด้านหนึ่งนี่คือความจริงที่พวกเขาอยากเห็น นี่คือความจริง "สมมุติ" และตั้งแต่แรกเริ่มเราได้เห็นความขัดแย้งของความจริงทั้งสองนี้แล้ว

ความจริงก็คือ: ในห้องใต้ดินที่ชื้น "เหมือนถ้ำ" ผู้คนต่างรวมตัวกันอยู่ในดินและกลิ่นเหม็นสาหัส และถูกไล่ออกจากชีวิต Gorky ไม่ได้ให้ชีวประวัติของตัวละครในละคร แต่จากคำพูดของแต่ละคนเราสามารถตัดสินได้ว่าการดำรงอยู่ของพวกเขาช่างเยือกเย็นเพียงใด แอนนาจอมบริโภคนิยมกล่าวว่า “เธอตัวสั่นเพราะขนมปังทุกแผ่นมาตลอดชีวิต... เธอทนทุกข์ทรมาน... เธอเดินด้วยผ้าขี้ริ้วมาตลอดชีวิต” ทุกสิ่งถูกพรากไปจากผู้อยู่อาศัยที่โชคร้ายเหล่านี้ใน "ก้นบึ้ง": เกียรติยศ ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ความเป็นไปได้ของความรักและการเป็นแม่ การสร้างครอบครัว - ความหวังทั้งหมด ทุกอย่างของมนุษย์ถูกทำลาย ถูกเหยียบย่ำลงไปในดิน

และแม้กระทั่งที่นี่ในนี้ โลกที่แปลกประหลาดพวกจัณฑาลที่ซึ่งผู้คนสมควรได้รับความเมตตาถูกฝังทั้งเป็น กฎหมาป่าแห่งโลกทุนนิยมยังคงดำเนินต่อไป ผู้อยู่อาศัยในที่พักพิง Kostylevo เกือบทั้งหมดถูกผลักดันให้สิ้นหวังโดยเอื้อมมือไปหาผีและภาพลวงตาบางประเภท Kleshch ใฝ่ฝันที่จะหนีจากที่นี่ โดยเชื่อว่าการทำงานที่ซื่อสัตย์จะช่วยให้เขากลายเป็นผู้ชาย: “ฉันจะฉีกผิวหนังของฉันออก แต่จะออกไป” ต้องการที่จะเริ่มต้นใหม่ ชีวิตที่มีสุขภาพดี Vaska Pepel เชื่อมั่นอย่างจริงใจ รักบริสุทธิ์นัสตยา. ทุกคนพยายามยืดตัวให้ตรงเพื่อเป็นคนที่เต็มเปี่ยม ไม่มีฮีโร่คนใดอยากจะยอมรับแม้แต่กับตัวเองว่าพวกเขาอยู่ที่ "จุดต่ำสุด" นั่นคือการตระหนักถึงสถานการณ์จริง ความขัดแย้งระหว่างความจริงจริงและความจริงสมมติมาถึงจุดสุดยอดในองก์ที่สามในข้อพิพาทเกี่ยวกับความจริงของ Bubnov, Kleshch และ Luka เห็บเผยความจริง “จริงเหรอ! ความจริงอยู่ที่ไหน? นั่นคือความจริง! ไม่มีงาน...ไม่มีแรง! นั่นคือความจริง! สถานสงเคราะห์... ไม่มีที่พักพิง! ต้องหายใจเข้า...นี่แหละ จริงๆ! ปีศาจ! ทำไม... ฉันต้องการมันเพื่ออะไร - จริงเหรอ? ให้ฉันหายใจ... ให้ฉันหายใจ! จะโทษทำไม..ทำไมต้องโทษความจริง? การมีชีวิตอยู่คือปีศาจ - คุณไม่สามารถอยู่ได้... นี่คือความจริง!.. พูดที่นี่ - ความจริง! ท่านผู้เฒ่า ปลอบใจทุกคน... ฉันจะบอกให้... ฉันเกลียดทุกคน! และความจริงข้อนี้... ให้ตายเถอะ ให้ตายเถอะ! เข้าใจไหม? เข้าใจ! ประณามเธอ!

แก่นเรื่องความจริงในละครสะท้อนแก่นเรื่องของศรัทธา ผู้ถือปรัชญาแห่งศรัทธาคือลูกา สำหรับเขาความจริงของบุคคลคือสิ่งที่เขาเชื่อ: “ไปกันเถอะที่รัก! ไม่มีอะไร... อย่าโกรธนะ! ฉันรู้. . . ฉันเชื่อ! ความจริงของคุณ ไม่ใช่ของพวกเขา... ถ้าคุณเชื่อ คุณมีความรักที่แท้จริง... นั่นหมายความว่าคุณมีมันแล้ว! เคยเป็น!" แก่นแท้ของปรัชญาของลุคคือศรัทธาสามารถแทนที่ความเป็นจริงได้ เนื่องจากมันช่วยให้บุคคลหลีกหนีจากไปได้ ความจริงอันเลวร้ายสู่โลกแห่งมายาที่สวยงาม ดังนั้นสอง มุมมองเชิงปรัชญาในการเล่นมีความเชื่อมโยงถึงกัน

คิดเกี่ยวกับ ผู้ชายอิสระซาตินแสดงออก เขาเปิดโปงคำโกหกที่ปลอบประโลมใจของเอ็ลเดอร์ลุค ผู้ซึ่งเห็นความทรมานของผู้ด้อยโอกาส จึงพยายามช่วยเหลือพวกเขา บรรเทาความทุกข์ และทำให้พวกเขาสงบลงอย่างไม่เห็นแก่ตัว เขาสร้างแรงบันดาลใจให้นักแสดงขี้เมาด้วยความหวังว่าจะฟื้นตัวในโรงพยาบาลฟรี แอนนาที่กำลังจะตายแนะนำว่าอย่ากลัวความตาย: นำมาซึ่งความสงบสุข แอชแนะนำให้โจรออกเดินทางไปยังไซบีเรียที่ร่ำรวยและมีความสุข ลุคผู้หลอกลวงนั้นมีมนุษยธรรมในแบบของเขาเอง แต่ความเป็นมนุษย์ของเขานั้นมีความเห็นอกเห็นใจอย่างอดทน ขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่าลุคไม่เชื่อในความสามารถของมนุษย์ สำหรับเขาแล้ว ทุกคนไม่มีนัยสำคัญ อ่อนแอ ขี้น้อยใจ พวกเขาต้องการเพียงความเห็นอกเห็นใจและการปลอบใจเท่านั้น “ฉันไม่สนใจ! ฉันก็เคารพคนโกงเหมือนกัน ในความคิดของฉัน ไม่มีหมัดตัวเดียวที่ไม่ดี” เขากล่าว เขามั่นใจว่าสถานการณ์ที่แท้จริงของบุคคลนั้นไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ ด้วยเหตุนี้เขาจึงเข้าหาทุกคนด้วยการโกหกที่ปลอบใจ

ซาตินพูดต่อต้านคำโกหกที่ปลอบโยนนี้และปรัชญาของการเชื่อฟังและความอดทนอย่างทาส: “ ใครก็ตามที่จิตใจอ่อนแอ... และผู้ที่ใช้ชีวิตด้วยน้ำผลไม้ของคนอื่นต้องการการโกหก... บางคนได้รับการสนับสนุนจากมัน คนอื่น ๆ ซ่อนอยู่ข้างหลังมัน ... คำโกหก - ศาสนาของทาสและนาย ความจริงคือบอทของคนอิสระ” ในบทพูดคนเดียวของซาติน เสียงเต็มมีการเรียกร้องเสรีภาพและทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อผู้คน: “เราต้องเคารพผู้คน! อย่ารู้สึกเสียใจ... อย่าทำให้เขาอับอายด้วยความสงสาร... คุณต้องเคารพเขา!” เขาเชื่อมั่นว่าไม่ควรทำให้บุคคลคืนดีกับความเป็นจริง แต่ทำให้ความเป็นจริงนั้นรับใช้บุคคล “มนุษย์เป็นอิสระ มนุษย์คือความจริง ทุกสิ่งอยู่ในมนุษย์ ทุกสิ่งมีไว้เพื่อมนุษย์ มีเพียงมนุษย์เท่านั้นที่มีอยู่ ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นงานของมือของเขา สมองของเขา มนุษย์! ฟังดูน่าภาคภูมิใจ!” - นี่คือแนวคิดหลักของการเล่น