ตั้งแต่สมัยโบราณ ธรรมชาติและมนุษย์เป็นหนึ่งเดียวกัน เมื่อหลายพันปีก่อน คนโบราณไม่สามารถจินตนาการถึงการมีอยู่ของพวกเขานอกสิ่งแวดล้อมได้ ท้ายที่สุดแล้ว ธรรมชาติเป็นแหล่งกำเนิดของมนุษยชาติมาโดยตลอดและจะเป็น เธอให้กำเนิดโลกและสามารถพัฒนาคนทั้งรุ่นจากสิ่งมีชีวิตเซลล์เดียวและสืบทอดซึ่งกันและกันตลอดระยะเวลาหลายพันปี แต่เช่นเดียวกับในเทพนิยายที่มีตอนจบที่เลวร้าย ความดีที่ธรรมชาติมอบให้มนุษย์กลับกลายเป็นความชั่วร้าย โลกลืมไปแล้วว่าใครเป็นผู้สร้างมัน มนุษย์ลืมไปแล้วว่าเขาเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ตอนนี้เขาเป็นเจ้าของแล้ว แต่นี่เป็นเรื่องจริงเหรอ? ผลงานของนักเขียนสมัยใหม่ ได้แก่ ผลงานของ V. Astafiev และ V. Rasputin ช่วยตอบคำถามนี้
จนถึงปี 60-70 หัวข้อหลักในวรรณคดีคือหัวข้อเรื่องความทุกข์ทรมานของมนุษยชาติซึ่งเป็นหัวข้อของการดำรงอยู่ของพวกเขา แต่ทศวรรษที่ 70 มีลักษณะเฉพาะด้วยการขยายปัญหาร้อยแก้วเพิ่มเติม และหากในช่วงเวลาเดียวกันปัญหาสำคัญประการหนึ่ง - "บุคลิกภาพผู้คนและประวัติศาสตร์" - ได้รับการสำรวจในหลาย ๆ ด้าน V. Astafiev ใน "The Fish Tsar" ก็ทำให้เกิดปัญหาเร่งด่วนไม่แพ้กัน - "มนุษย์กับธรรมชาติ" "ธรรมชาติ" และสภาพฝ่ายวิญญาณของมนุษย์”
นวนิยายเรื่องนี้ประกอบด้วยเรื่องสั้นและโนเวลลาสที่รวมเป็นหนึ่งเดียว ในเรื่องนี้ Astafiev พูดถึงความจำเป็นในการกลับคืนสู่ธรรมชาติ ผู้เขียนเน้นย้ำอย่างใจจดใจจ่อถึงความเสียหายที่ไม่อาจแก้ไขได้ซึ่งผู้คนที่ดำเนินชีวิตโดยผลประโยชน์ของผู้บริโภคเท่านั้นที่นำมาสู่มวลมนุษยชาติ ดังนั้นความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์จึงทำให้ผู้เขียนสนใจไม่เพียงแต่ทางตรงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้านศีลธรรมด้วย ประเด็นทางนิเวศวิทยากลายเป็นประเด็นถกเถียงทางปรัชญา
ใน "The King Fish" Astafiev ยกปัญหาสามประการ ประการแรก ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ มนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ กล่าวคือ ธรรมชาติและมนุษย์เป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน และเราต้องไม่ลืมเรื่องนี้ ภาพลักษณ์ของอาคิมซึ่งเป็นตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้สร้างขึ้นในทางตรงกันข้ามกับภาพลักษณ์ของโกก้า Astafiev แสดงออกถึงความงามทั้งหมดของจิตวิญญาณมนุษย์ใน Akim ฮีโร่ไม่ใช่คนแปลกหน้าในเรื่องความเมตตา การช่วยเหลือผู้คนอย่างไม่เห็นแก่ตัว และความอ่อนไหวต่อธรรมชาติ อาคิมมีความอ่อนไหวและมีมนุษยธรรมต่อสิ่งแวดล้อม ใช่ เขาฆ่าสัตว์ แต่เขาไม่ได้ทำในความรู้สึกของผู้บริโภค ไม่ใช่เพื่อผลกำไร แต่เพื่อการดำรงอยู่เท่านั้น นั่นคืออาคิมปฏิบัติตามกฎแห่งการเอาชีวิตรอด: ผู้ล่า - เหยื่อ อย่างไรก็ตาม S. Lominadze พูดถึงฮีโร่ของ Astafiev:“ ... มีความมั่นใจคล่องตัวมีทักษะในป่าไม่ใช่ว่าเขาน่าสงสาร แต่อย่างใดหลงทางเหงาจนกรีดร้องเป็นคนแปลกหน้าสำหรับทุกคนไม่มีใครต้องการ ”
ภาพลักษณ์ของโกก้าซึ่งอาคิมน่ารังเกียจนั้นช่างตรงกันข้าม ฉลาดและชาญฉลาดในชีวิต Goga ถือว่าตัวเองเป็นราชาแห่งธรรมชาติเชื่อว่าเขาสามารถทำทุกอย่างได้ เขาต้องการอะไรมากมายจากชีวิต แต่ไม่มีสิ่งใดตอบแทน ให้เราระลึกถึงฮีโร่ที่คล้ายกันคือ M. Gorky ใน Larra เป้าหมายของการเล่าเรื่องของหญิงชรา Izergil ความเห็นแก่ตัวพัฒนาไปสู่ความเพ้อฝันและความตั้งใจมากเกินไป เขายังเรียกร้องผลประโยชน์ของชีวิตด้วย แต่ลาร์ราไม่ได้ทำสิ่งที่มีประโยชน์ซึ่งเขาจะได้รับผลประโยชน์เหล่านี้ นั่นคือเหตุผลที่เขาถึงวาระแห่งความเหงาชั่วนิรันดร์ ด้วย Astafiev ทุกอย่างเศร้ากว่ามาก ผู้เขียนนำฮีโร่ไปสู่ความตาย แต่นี่เป็นรูปแบบเนื่องจาก Goga เมื่อยกย่องตัวเองแล้วทำลายความสัมพันธ์ทางศีลธรรมทั้งหมดกับผู้คนและธรรมชาติและถูกทำลายภายใน ชีวิตของเขาสูญเสียความหมายไป
ปัญหาที่สองที่ Astafiev หยิบยกขึ้นมาคือการรุกล้ำ และที่นี่เราจะเห็นว่าผู้คนที่สับสนสามารถเป็นอย่างไรได้ ตัวอย่างที่เด่นชัดคือผู้ลอบล่าสัตว์อิกนาติช เป็นคนทำงานเก่ง เป็นที่เคารพนับถือในสังคม ซึ่งค่านิยมทางศีลธรรมถูกปราบปรามโดยความปรารถนาที่จะแสวงหาผลกำไร และมีคนจำนวนมากที่ทำลายธรรมชาติและดำเนินชีวิตสอดคล้องกับมโนธรรมของตน การทำความชั่วและการหาเหตุผลจะทำให้ความชั่วเกิดขึ้นได้ทุกที่ Astafiev มองว่าการรุกล้ำเป็นการกระทำที่เลวร้าย และเขากำลังพูดถึงไม่เพียงแต่เกี่ยวกับการทำลายธรรมชาติที่มีชีวิตและไม่มีชีวิตเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับการทำลายล้างของมนุษย์ ซึ่งเป็นคุณสมบัติของมนุษย์ภายในตัวเขาเองด้วย ดังนั้นปัญหาสุดท้ายที่ Astafiev หยิบยกขึ้นมาก็คือการขาดจิตวิญญาณของมนุษยชาติ ขาดจิตวิญญาณ ในแง่ของการที่มนุษย์ปฏิเสธที่จะรวมตัวกับธรรมชาติให้เป็นหนึ่งเดียว และการปฏิเสธความรับผิดชอบต่อความชั่วร้ายทั้งหมดที่กระทำ
ดังนั้นเราจึงสรุปได้ว่า Astafiev ก่อให้เกิดปัญหาที่เป็นลักษณะเฉพาะของโลกสมัยใหม่อย่างแท้จริง ท้ายที่สุดแล้ว มนุษย์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติได้ทำลายมันด้วยมือของเขาเอง โดยไม่รู้ว่าการฆ่ามันนั้นตัวเขาเองก็จะต้องตายด้วย
ปัญหาที่แตกต่างออกไปเล็กน้อยเกิดขึ้นในเรื่องราวของ V. Rasputin เรื่อง "Farewell to Matera" ที่นี่แสดงให้เห็นประสบการณ์ทางศีลธรรมและจิตวิญญาณของผู้คนอย่างชัดเจนที่สุด ธรรมชาติในเรื่องราวใช้ภาพลักษณ์ของผู้สร้างรุ่นเนื่องจากโศกนาฏกรรมของสถานการณ์อยู่ที่ทัศนคติที่ไร้วิญญาณต่ออดีตต่อความผูกพันของมนุษย์ อันเป็นผลมาจากการก่อสร้างโรงไฟฟ้าพลังน้ำ ผู้คนที่อาศัยอยู่บน Matera ถูกบังคับให้ออกจากดินแดนของตน ทางเลือกนี้ยากที่สุดสำหรับผู้สูงอายุ โดยที่หินทุกก้อน ทุกกิ่ง ชวนให้นึกถึงความสุขและความเศร้าในอดีต ทั้งคนเป็นและคนตาย รัสปูตินแสดงธรรมชาติในรูปของผู้รักษาอดีต สิ่งที่ล่วงลับไปแล้วและเป็นสิ่งที่ล้ำค่าในความทรงจำ
ถูกต้องหรือไม่ที่ผู้คนสูญเสียความทรงจำและแทนที่การสูญเสียด้วยอพาร์ตเมนต์ที่สะดวกสบาย? ผมคิดว่าไม่. บุคคลควรอาศัยอยู่ในที่ที่พ่อแม่ของเขา "โกหก" ที่ซึ่งทุกสิ่งอยู่ใกล้และทุกสิ่งเป็นที่รัก
ที่นี่เรามาถึงจุดสิ้นสุด ตอนนี้เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าหัวข้อเรื่องมนุษย์และธรรมชาติเป็นหนึ่งในประเด็นสำคัญในวรรณคดี แต่นี่ไม่ได้เป็นเพียงหัวข้อของการมีปฏิสัมพันธ์เชิงปฏิบัติระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อมเท่านั้น นี่คือหัวข้อของอิทธิพลของธรรมชาติต่อโลกภายในของมนุษย์ซึ่งเป็นผลมาจากการที่การก่อตัวของการไตร่ตรองทางจิตวิญญาณและหลักศีลธรรมของสังคมเกิดขึ้น
การลงโทษ: ภาษาและวรรณคดีรัสเซีย
ประเภทของงาน: เรียงความ
หัวข้อ: ปัญหาคุณธรรมในผลงานของ Valentin Grigorievich Rasputin
สถาบันการศึกษาเทศบาล
โรงเรียนมัธยมหมายเลข 6
พวกเขา. ทีเอสแอล คูนิโควา
ปัญหาคุณธรรมในงานของ Valentin Grigorievich Rasputin”
เทเรนเทวา คอนสแตนเทีย.
ครูที่ปรึกษา:
เชอร์กาโซวา ทามารา โบริซอฟนา
ทูออปเซ
บทนำ_____________________________________________3 หน้า
วิเคราะห์เรื่อง “เงินเพื่อมาเรีย”________________4 หน้า
วิเคราะห์เรื่อง “The Deadline”_________________7 น.
วิเคราะห์เรื่อง "Live and Remember" __________________ 10 น.
วิเคราะห์เรื่องราว “อำลามาเตรา” ____________ 14 น.
บทสรุป_____________________________________________18 น.
วรรณกรรมที่ใช้แล้ว_______________________19 หน้า
การแนะนำ.
ถ้าไม่ใช่ฉัน
แล้วใครล่ะที่เหมาะกับฉัน?
แต่หากฉันเพียงเพื่อตัวเอง
แล้วทำไมต้องเป็นฉัน?
เอ็ม. กอร์กี.
นักเขียนชื่อดัง
แสดงออก
ความคิดที่น่าสนใจ:s
เป็นเวลานานมีสองวิธีในการต่ออายุและเปลี่ยนแปลงชีวิต
การปฎิวัติ,
ประการที่สองคือแนวทางการพัฒนาคุณธรรมการศึกษาตนเองเกี่ยวกับบุคลิกภาพของแต่ละคน
ใครสามารถเข้าถึงจิตวิญญาณของทุกคนได้?
คำตอบนั้นชัดเจน: วรรณกรรม บันทึกวิจารณ์
มีอะไรอยู่ในผลงานของซีรีส์
นักเขียนของเรากลายเป็นฮีโร่คนใหม่มานานแล้ว คิดถึงความหมายของชีวิตและศีลธรรม มองหาความหมายนี้ เข้าใจความรับผิดชอบของเขาใน
คิดถึงปัญหาและความชั่วร้ายของสังคม คิด
จะแก้ไขได้อย่างไรฮีโร่ดังกล่าวเริ่มต้นที่ตัวเขาเอง V. Astafiev เขียนว่า:
\"คุณต้องเริ่มต้นที่ตัวเองเสมอ แล้วคุณจะไปถึงนายพล
เพื่อชาติ
ไปสู่ปัญหาของมนุษย์สากล” ทุกวันนี้ ดูเหมือนว่าปัญหาศีลธรรมกำลังกลายเป็นปัญหาสำคัญในวรรณคดีสมัยใหม่ แม้ว่าสังคมเราจะสามารถ
ไปที่
เศรษฐกิจตลาด
รวย,
ความมั่งคั่งไม่สามารถทดแทนความเมตตา ความเหมาะสม
ความซื่อสัตย์
ตรงกันข้าม ความชั่วร้ายของมนุษย์กลับเลวร้ายลงได้ ในบรรดานักเขียนที่ให้ความสำคัญกับปัญหาศีลธรรมของแต่ละบุคคลเป็นหัวใจสำคัญของงาน
ชื่อ Ch. Aitmatov, B. Vasilyev,
F.Abramov, V.Astafiev, Yu.Bondarev, V.Belov ฉันอยากจะมุ่งความสนใจไปที่ผลงานของ Valentin Rasputin เพราะ ในความคิดของฉันในของเขา
ผลงานตัวละครและบุคลิกของมนุษย์ต่าง ๆ ปรากฏชัดเจนที่สุด
แก้ไขปัญหาศีลธรรมในแบบของตนเอง
เรื่องราวของรัสปูตินเป็นความพยายามที่จะเข้าถึงปัจจัยหลักและชี้ขาดในด้านความเป็นอยู่และสภาพจิตใจของคนสมัยใหม่ จะต้องมีบางสิ่งบางอย่างที่มีอยู่ด้านบนของทุกชนิด
ความแตกต่างและสำคัญสำหรับทุกคน? ปัจเจกบุคคลซึ่งดูเหมือนโดดเดี่ยว การสุ่มเผยให้เห็นความเชื่อมโยงในรัสปูตินกับ "ส่วนรวม" กับ "ชาวบ้าน" กับ "ธรรมชาติ" แม้ว่าจะมีที่ว่างสำหรับ
คำถามที่เหลืออยู่คือ "ความสม่ำเสมอ" รัสปูตินถูกขับเคลื่อนด้วยความปรารถนาที่จะพูดเกี่ยวกับสิ่งที่จำเป็นซึ่งสุกงอมเพื่อที่จะเข้าสู่จิตสำนึกของสังคม และบางทีอาจมีบางอย่างเปลี่ยนไปและ
เพิ่มความคมชัดในตัวเขาเช่นเดียวกับวรรณกรรมรัสเซียเก่าและเช่นเดียวกับหนังสือของ F. Abramov, V. Bykov, V. Astafiev, V. Belov, S. Zalygin สามารถทำได้ในปัจจุบัน
Sergei Zalygin เขียนว่าเรื่องราวของ Rasputin นั้นโดดเด่นด้วย "ความสมบูรณ์ทางศิลปะ" พิเศษ - ความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของ "ความซับซ้อน" ไม่ว่าจะเป็นตัวละครและความสัมพันธ์
วีรบุรุษ ไม่ว่าจะเป็นการพรรณนาเหตุการณ์ - ทุกอย่างตั้งแต่ต้นจนจบยังคงรักษาความซับซ้อนและไม่ได้แทนที่ความเรียบง่ายเชิงตรรกะและอารมณ์ของข้อสรุปสุดท้ายที่เถียงไม่ได้และ
คำอธิบาย คำถามเร่งด่วนในผลงานของรัสปูตินคือ “ใครจะตำหนิ?” ไม่ได้รับคำตอบที่ชัดเจน ราวกับว่าเป็นการตอบแทนที่เราตระหนักถึงความเป็นไปไม่ได้ของคำตอบดังกล่าว เราเดาว่า
คำตอบทั้งหมดที่เข้ามาในใจไม่เพียงพอไม่น่าพอใจ จะไม่แบ่งเบาภาระแต่อย่างใด จะไม่แก้ไขสิ่งใด จะไม่ป้องกันสิ่งใดในอนาคต เรายังคงเผชิญหน้ากับความจริงที่ว่า
เกิดอะไรขึ้นกับความอยุติธรรมอันโหดร้ายและเลวร้ายนั้น และพวกเราทั้งหมดก็กบฏต่อมัน...
ฉันจะพูดถึง 4 เรื่องของรัสปูติน: เงินเพื่อมาเรีย วาระสุดท้าย อยู่และจดจำ ลาก่อนแม่ของคุณ
เงินสำหรับมาเรีย
เรื่องแรกของรัสปูติน "เงินเพื่อมาเรีย" เนื้อเรื่องของเรื่องแรกนั้นเรียบง่าย...
หยิบไฟล์Viktor Astafiev เป็นคนรุ่นที่น่าเศร้าซึ่งพบกับสงครามเมื่ออายุสิบเจ็ดหรือสิบแปดปีและประสบความสูญเสียครั้งใหญ่ที่สุดในแนวรบของมหาสงครามแห่งความรักชาติ นั่นคือสาเหตุที่ธีมทางทหารกลายเป็นความเจ็บปวดสำหรับ V. Astafiev และนักเขียนคนอื่น ๆ - คนรอบข้างของเขา (Yu. Bondarev, E. Nosov ฯลฯ ) ในโลกศิลปะของ V. Astafiev มีศูนย์ความหมายสองแห่ง - หมู่บ้านและสงคราม. ผู้เขียนต้องผ่านโรงเรียนชีวิตที่ยากลำบาก: เขารอดชีวิตจากวัยเด็กในชนบทที่หิวโหย, สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าตอนต้น, อยู่ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า, โรงเรียนฝึกหัดโรงงาน, เป็นคนประกอบรถไฟ, ต่อสู้ที่แนวหน้าและได้รับบาดเจ็บ ถอนกำลังในปี พ.ศ. 2488 ตอนนั้นเขาอายุ 21 ปี ไม่มีการศึกษาระดับมัธยมศึกษา ไม่มีอาชีพ ไม่มีสุขภาพ ฉันใฝ่ฝันที่จะเรียนมหาวิทยาลัย แต่ฉันต้องเลี้ยงดูครอบครัว ในปี 1959 - 61 เรื่องราว "The Pass", "Starodub", "Starfall" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งสร้างชื่อเสียงและกำหนดไว้ ธีมหลักของความคิดสร้างสรรค์: วัยเด็ก ธรรมชาติและมนุษย์ สงครามและความรัก. ด้วยการปรากฏตัวในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ของการแข่งขันซึ่งประกอบเป็นหนังสือเล่มแรกของเรื่อง "The Last Bow" นักวิจารณ์เริ่มจำแนกงานของ Astafiev ว่าเป็น "ร้อยแก้วในหมู่บ้าน" ดังที่ระบุไว้ในการวิจารณ์วรรณกรรมของโซเวียตและต่างประเทศ Astafiev “ เป็นของโรงเรียนแห่งความสมจริงเชิงวิพากษ์ในวรรณคดีรัสเซีย... ยืนยันการเชื่อมโยงของมนุษย์กับโลกธรรมชาติและบันทึกย่อโดยสัญชาตญาณและไร้เหตุผลการสูญเสียทางศีลธรรมและจิตวิญญาณที่เกิดขึ้นเมื่อการเชื่อมต่อนี้ขาดหายไป”
นักวิจารณ์หลายคนตั้งข้อสังเกตถึงความต่อเนื่องของประเพณีของ F. Dostoevsky ในการพัฒนา "แก่นนิรันดร์" ของวรรณคดีรัสเซีย - "อาชญากรรมและการลงโทษ" - ในเรื่องราวของ Astafiev เรื่อง "Theft" (1961 - 65) ซึ่งเปิดทิศทางที่เป็นปัญหาและใจความอีกประการหนึ่ง ในงานของนักเขียน จากเนื้อหาที่ดูเหมือนในท้องถิ่นเกี่ยวกับชะตากรรมของเด็กกำพร้าชาวโซเวียตในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าขั้วโลกในปี 1939 ในช่วงการกดขี่ของสตาลิน คำถามเกี่ยวกับความเมตตาและความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ถูกเหยียดหยามและดูถูกเหยียดหยาม ว่าอำนาจที่แท้จริงของพรรคในรัสเซียควรเป็นอย่างไร หลายคนเชื่อว่าปัญหาทั้งหมดของรัสเซียมีต้นกำเนิดมาจากเมือง พวกเขาถูกเรียกว่า "คนงานดิน" และถูกจัดกลุ่มตามนิตยสาร "Young Guard" และ "Our Contemporary" การถกเถียงเกี่ยวกับ "ดิน" และ "ยางมะตอย" กินเวลาค่อนข้างนาน แต่ดูเหมือนว่าจะยุติลงหลังจากการตีพิมพ์เรื่องราวของ Lyudochka ของ V. Astafiev (1989) เติบโตขึ้นมาในหมู่บ้านท่ามกลางความยากจนและความเมา ความโหดร้าย และการผิดศีลธรรม นางเอกของเรื่องแสวงหาความรอดในเมือง เมื่อตกเป็นเหยื่อของความรุนแรงอันโหดร้ายในบรรยากาศแห่งความเสื่อมโทรมความเน่าเปื่อยและความวิกลจริต Lyudochka จึงฆ่าตัวตาย แล้วอันไหนดีกว่ากัน? โดยเฉพาะประเด็นเรื่องชนบทมีความเกี่ยวข้องกับปัญหาสิ่งแวดล้อม ประการแรก "การบรรยายในเรื่องราว" ของเขาดึงดูดความสนใจ ในขณะที่เขาเองก็กำหนดประเภทของงานของเขา "The Fish King" (1972 - 1975) ผู้คนของ Astafiev ไม่ได้แบ่งออกเป็นเมืองและชนบท เขาแยกแยะพวกมันให้สัมพันธ์กับธรรมชาติ ความคิดในการพิชิตธรรมชาติความเป็นปรปักษ์ต่อผู้คนนั้นดูดุร้ายสำหรับผู้เขียน
วาเลนติน รัสปูติน “จงมีชีวิตอยู่และจดจำ” ผู้เขียนทำให้ฮีโร่ของเขาตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก Andrei Guskov ชายหนุ่มต่อสู้อย่างซื่อสัตย์จนกระทั่งสิ้นสุดสงคราม แต่ในปี 1944 เขาต้องเข้าโรงพยาบาลและชีวิตของเขาเริ่มแตกร้าว เขาคิดว่าบาดแผลสาหัสจะทำให้เขาเป็นอิสระจากการรับราชการต่อไป ขณะนอนอยู่ในวอร์ด เขาจินตนาการแล้วว่าเขาจะกลับบ้าน กอดครอบครัวและนัสเทนาของเขาได้อย่างไร เขามั่นใจมากกับเหตุการณ์นี้จนไม่แม้แต่จะเรียกญาติไปโรงพยาบาลเพื่อพบเขาด้วยซ้ำ ข่าวว่าเขาถูกส่งไปแนวหน้าอีกครั้งราวกับสายฟ้าฟาด ความฝันและแผนการทั้งหมดของเขาถูกทำลายในทันที ในช่วงเวลาแห่งความสับสนวุ่นวายทางจิตใจและความสิ้นหวัง Andrei ได้ทำการตัดสินใจที่ร้ายแรงสำหรับตัวเองซึ่งในอนาคตจะทำลายชีวิตและจิตวิญญาณของเขาทำให้เขากลายเป็นคนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มีตัวอย่างมากมายในวรรณคดีเมื่อสถานการณ์กลายเป็นสิ่งที่สูงกว่าความมุ่งมั่นของฮีโร่ แต่ภาพลักษณ์ของ Andrei นั้นน่าเชื่อถือและน่าเชื่อถือมาก กุสคอฟตัดสินใจกลับบ้านด้วยตัวเองอย่างน้อยหนึ่งวัน เขาเห็นความรอดของเขาในลูกในครรภ์ของเขา ความคิดแวบขึ้นมาในใจของเขาเกี่ยวกับจุดเปลี่ยนในชะตากรรมของเขา อังเดรคิดว่าการเกิดของเด็กเป็นนิ้วของพระเจ้าที่บ่งบอกถึงการกลับคืนสู่ชีวิตมนุษย์ปกติ และเขาก็คิดผิดอีกครั้ง นัสเทนาและทารกในครรภ์เสียชีวิต ขณะนี้เป็นการลงโทษที่ผู้มีอำนาจสูงกว่าสามารถลงโทษบุคคลที่ละเมิดกฎศีลธรรมทั้งหมดเท่านั้น อังเดรถึงวาระที่จะมีชีวิตที่เจ็บปวด คำพูดของนัสเทนา: “จงมีชีวิตอยู่และจดจำ” จะรุมเร้าสมองอันร้อนระอุของเขาไปจนวาระสุดท้ายของเขา
1. นิโคไล เซเมโนวิช เลสคอฟ (พ.ศ. 2374-2438) ในปี พ.ศ. 2404ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเริ่มต้นอาชีพนักเขียนด้วยบทความและ feuilletons ในยุค 60 Leskov ได้สร้างเรื่องราวและโนเวลลาที่สมจริงสวยงามมากมาย: "The Extinguished Cause" (1862), "Lady Macbeth of Mtsensk District" (1865) ฯลฯ ซึ่งชีวิตชาวรัสเซียได้รับการแสดงอย่างกว้างขวาง นวนิยายเรื่อง "Nowhere" (2407; ภายใต้นามแฝง M. Stebnitsky) และ "Bypassed" (2408) มุ่งต่อต้าน "คนใหม่"; Leskov พยายามพิสูจน์ความไร้ประโยชน์และความไร้เหตุผลของความพยายามของค่ายปฏิวัติสร้างนักทำลายล้างประเภทล้อเลียน - ในเรื่อง "The Mysterious Man" (1870) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในนวนิยายลำพูน "On Knives" (1870-1871) Leskov เองไม่คิดว่าตัวเองเป็นผู้ต่อต้านการทำลายล้างโดยอ้างถึงความจริงที่ว่านวนิยายของเขามีภาพของพวกทำลายล้างในอุดมคติ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 จุดเปลี่ยนเกิดขึ้นในโลกทัศน์ ในเรื่อง "เสียงหัวเราะและความเศร้าโศก" (พ.ศ. 2414) เขาบรรยายถึงความเป็นจริงทางสังคมของซาร์รัสเซียอย่างเสียดสี ในเวลานี้ Leskov เริ่มสร้างแกลเลอรีของคนชอบธรรมประเภทต่างๆ - มีพลังทางจิตวิญญาณผู้รักชาติที่มีพรสวรรค์ในดินแดนรัสเซีย: นวนิยายเรื่อง "The Soborians" (1872) นวนิยายและเรื่องสั้น "The Enchanted Wanderer" คนชอบธรรมของ Leskov ไม่ใช่ผู้เห็นอกเห็นใจ แต่เป็นนักสู้ที่มอบตัวให้กับผู้คน พวกเขามาจากกลุ่มชนหนาแน่น ในงานของ Leskov แรงจูงใจของเอกลักษณ์ประจำชาติของชาวรัสเซียและความศรัทธาในพลังสร้างสรรค์ของพวกเขานั้นแข็งแกร่งมาก: “The Tale of the Tula Oblique Lefty and the Steel Flea” (1881) ฯลฯ Lefty ใน “The Tale...” เผชิญหน้ากับโลกแห่งตุ๊กตาชั่วร้ายที่ลงทุนด้วยพลัง และแม้ว่าชะตากรรมของเขาจะน่าเศร้า แต่ชัยชนะทางศีลธรรมยังคงเป็นของเขา ภาษาของ “The Tale...” มีความแปลกใหม่และมีสีสันผิดปกติ ฮีโร่คิดใหม่เกี่ยวกับภาษาของสภาพแวดล้อมที่มนุษย์ต่างดาวสำหรับเขาในรูปแบบการ์ตูนและเสียดสี ตีความแนวคิดมากมายในแบบของเขาเอง และสร้างวลีใหม่ แก่นเรื่องของการตายของความสามารถพื้นบ้านใน Rus' ถูกเปิดเผยด้วยบทเพลงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของ Leskov ในเรื่อง "The Stupid Artist" (1883) การสร้างสายสัมพันธ์ของนักเขียนกับค่ายประชาธิปไตยในยุค 80-90ทวีความรุนแรงมากขึ้น Leskov ติดตามเส้นทางของการวิพากษ์วิจารณ์อย่างลึกซึ้งต่อระบบสังคมของซาร์รัสเซีย "Administrative Grace" (เผยแพร่ในปี 1934) และอื่น ๆ อีกมากมาย Leskov เผยให้เห็นถึงความเด็ดขาดของกลไกของรัฐของระบอบเผด็จการความสามัคคีของกองกำลังปฏิกิริยาในการต่อสู้กับผู้ไม่เห็นด้วย Leskov ศึกษาองค์ประกอบมากมายของภาษาพื้นบ้านอย่างรอบคอบ รูปแบบการเล่าเรื่องของเขาโดดเด่นด้วยการใช้คำพูดพื้นบ้าน คำสแลง ความป่าเถื่อน และลัทธิใหม่
43. เส้นทางสร้างสรรค์ของ A. T. Tvardovsky ธีมและภาพของบทกวีของเขา เริ่มต้นในกลางทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ในงานแรกๆ ของเขา เขาได้ยกย่องชีวิตในหมู่บ้านแบบใหม่ การก่อสร้างฟาร์มโดยรวม และเรียกบทกวีในยุคแรกๆ ของเขาว่า "เส้นทางสู่ลัทธิสังคมนิยม" บทกวีของเขากลายเป็นหนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ชะตากรรมของชายและกวีคนนี้เป็นสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง ในบทกวีของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการปฏิเสธประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษอย่างชัดเจน : ผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ในยุคแรก ๆ ทำให้เกิดบทกวี “ดินแดนแห่งมด” Nikita Morgunok ฮีโร่ผู้ใฝ่ฝันถึงความสุขและงานอิสระบนที่ดินของเขา เข้าใจและตระหนักดีว่าความสุขจะเกิดขึ้นได้ในชีวิตเกษตรกรรมส่วนรวมเท่านั้น ถูกยึดและเนรเทศไปทางเหนือ ปีแห่งสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งเขาใช้เวลาเป็นนักข่าวแนวหน้ากลายเป็นจุดเปลี่ยน ในช่วงสงครามหลายปี เสียงกวีของเขาได้รับความเข้มแข็ง ประสบการณ์ที่แท้จริง โดยที่ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงก็เป็นไปไม่ได้ ในช่วงสงคราม บทกวีของเขายังมีความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์ในสมัยที่เกิดโศกนาฏกรรมระดับชาติ ดังนั้นในปี พ.ศ. 2486 จึงมีการเขียนบทกวี "สองบรรทัด" ได้รับแรงบันดาลใจจากข้อเท็จจริงในชีวประวัตินักข่าวของ Tvardovsky: สองบรรทัดจากสมุดบันทึกทำให้เขานึกถึงนักสู้เด็กชายที่เขาเห็นว่าถูกฆ่านอนอยู่บนน้ำแข็ง ย้อนกลับไปในสงครามที่ไม่โด่งดังกับฟินแลนด์ซึ่งเกิดขึ้นก่อนมหาสงครามแห่งความรักชาติ และเขาไม่ประสบความสำเร็จและสงครามก็ไม่มีชื่อเสียง แต่เขาได้รับเพียงชีวิตเดียว - โดยศิลปินเข้าใจถึงโศกนาฏกรรมที่แท้จริงของสงครามใด ๆ ความรู้สึกของการสูญเสียที่ไม่อาจย้อนกลับได้เกิดขึ้นเจาะเข้าไปในพลังของบทกวี : :
“ฉันรู้สึกเสียใจกับชะตากรรมอันห่างไกลนั้น ราวกับตายไป โดดเดี่ยว ราวกับว่าฉันโกหก…” หลังสงครามในปี พ.ศ. 2488-46 เขาได้สร้างผลงานที่ทรงพลังที่สุดของเขาเกี่ยวกับสงครามขึ้นมา - “ฉันเป็น ถูกฆ่าใกล้ Rzhev” - นี่คือบทพูดคนเดียวที่หลงใหลของคนตายซึ่งเป็นคำอุทธรณ์ของเขาต่อคนเป็น การปฏิบัติจากอีกโลกหนึ่ง การปฏิบัติที่เฉพาะคนตายเท่านั้นที่มีสิทธิ์ - ตัดสินคนเป็นในลักษณะนี้ เพื่อเรียกร้องคำตอบจากพวกเขาอย่างเคร่งครัด ในช่วงสงครามปี "Vasily Terkin" ฮีโร่ของเขากลายเป็นสัญลักษณ์ของทหารรัสเซียภาพลักษณ์ของเขาเป็นตัวละครพื้นบ้านที่มีส่วนรวมและมีลักษณะทั่วไปอย่างยิ่งในการสำแดงที่ดีที่สุด Terkin ไม่ใช่อุดมคติเชิงนามธรรม แต่เป็นคนที่มีชีวิตคู่สนทนาที่ร่าเริงและมีไหวพริบ บทกวีในยุค 50-60 เป็นหนึ่งในหน้าบทกวีรัสเซียที่สวยที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 พวกเขาทนต่อย่านที่ยากลำบากสำหรับกวีเช่นบทกวีของ A. Akhmatova และ B. Pasternak เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดสั้น ๆ อย่างน้อยว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมากวีกลายเป็นบุคคลสำคัญของทุกสิ่งที่ก้าวหน้าซึ่งชีวิตวรรณกรรมอุดมไปด้วย นิตยสาร "โลกใหม่" ซึ่งแก้ไขโดย A.T. เข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณกรรมในชื่อ "โลกใหม่" โดย T.L.g. ประการแรก กวีนิพนธ์ตอนปลายของเขาคือนักปราชญ์ที่ไตร่ตรองชีวิตและเวลา
แต่ธีมหลักที่เจ็บปวดที่สุดสำหรับกวีคือธีมของความทรงจำทางประวัติศาสตร์ซึ่งแทรกซึมอยู่ในเนื้อเพลงของเขาในช่วงปี 1950 และ 60 นี่เป็นความทรงจำของผู้ที่เสียชีวิตในสงครามด้วย บทกวีอุทิศให้กับพวกเขาซึ่งสามารถเรียกได้อย่างปลอดภัยว่าเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของบทกวีบทกวีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20:
“ฉันรู้ว่าไม่ใช่ความผิดของฉันที่คนอื่นไม่กลับมาจากสงคราม…”
ฉันรู้ว่าไม่ใช่ความผิดของฉันที่คนอื่นๆ ไม่ได้มาจากสงคราม พวกเขา - บางคนแก่กว่า บางคนอายุน้อยกว่า - อยู่ที่นั่น และมันไม่เกี่ยวกับสิ่งเดียวกันกับที่ฉันสามารถทำได้ แต่ล้มเหลวในการช่วยพวกเขา - มันไม่เกี่ยวกับ นั้นแต่ถึงกระนั้นก็ยังคง...
45. เนื้อหาและความหมายของแนวคิดของ CNT นิทานพื้นบ้าน ลักษณะเฉพาะของการสร้างสรรค์และการดำรงอยู่ของกวีนิพนธ์พื้นบ้าน ประเภทและประเภทของนิทานพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้านในการศึกษาในโรงเรียน คติชนวิทยา- ศิลปะพื้นบ้าน มักเป็นศิลปะปากเปล่า กิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันทางศิลปะของประชาชน สะท้อนชีวิต มุมมอง อุดมคติ กวีนิพนธ์ที่สร้างสรรค์โดยประชาชนและมีอยู่ในหมู่มวลชน (ตำนาน บทเพลง วรรณกรรม เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย เทพนิยาย มหากาพย์) ดนตรีพื้นบ้าน (เพลง ดนตรีและละคร) ละคร (ละคร ละครเสียดสี ละครหุ่น) การเต้นรำ สถาปัตยกรรม ศิลปะวิจิตรศิลป์และการตกแต่งและประยุกต์ CNT เกิดขึ้นในกระบวนการสร้างคำพูดของมนุษย์ ในสังคมก่อนชั้นเรียน มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมประเภทอื่นๆ ของมนุษย์ ซึ่งสะท้อนถึงจุดเริ่มต้นของความรู้ ตลอดจนแนวคิดทางศาสนาและตำนาน ในกระบวนการสร้างความแตกต่างทางสังคมของสังคมความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาประเภทและรูปแบบต่าง ๆ เกิดขึ้นโดยแสดงความสนใจของกลุ่มสังคมและชั้นต่าง ๆ บทบาทที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาคือความคิดสร้างสรรค์ของมวลชนทำงาน การรวบรวมวรรณกรรมปากเปล่า (หมายถึงไม่เพียง แต่การแสดงออกของความคิดและความรู้สึกของกลุ่มเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือกระบวนการสร้างและการเผยแพร่โดยรวม) เป็นตัวกำหนดความแปรปรวนนั่นคือความแปรปรวนของข้อความในกระบวนการดำรงอยู่ของพวกเขา ในเวลาเดียวกันการเปลี่ยนแปลงอาจแตกต่างกันมากตั้งแต่รูปแบบโวหารเล็กน้อยไปจนถึงการปรับปรุงแผนอย่างมีนัยสำคัญ ในการท่องจำเช่นเดียวกับในข้อความที่แตกต่างกันสูตรโปรเฟสเซอร์ที่แปลกประหลาดเล่นบทบาทสำคัญ - สิ่งที่เรียกว่าเรื่องธรรมดาที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์พล็อตบางอย่างส่งผ่านจากข้อความหนึ่งไปยังอีกข้อความ (เช่นในมหากาพย์ - สูตรสำหรับการอานม้า ฯลฯ ) ในกระบวนการดำรงอยู่ประเภทของวรรณคดีด้วยวาจามีประสบการณ์ในช่วงเวลา "มีประสิทธิผล" และ "ไม่มีประสิทธิผล" ("ยุค") ของประวัติศาสตร์ของพวกเขา (การเกิดขึ้น การจำหน่าย การเข้าสู่ละครมวลชน ความชรา การสูญพันธุ์) และสิ่งนี้ เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและวัฒนธรรมในสังคมในที่สุด ความมั่นคงของการดำรงอยู่ของตำรานิทานพื้นบ้านในชีวิตพื้นบ้านไม่เพียงอธิบายด้วยคุณค่าทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความช้าของการเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตโลกทัศน์และรสนิยมของผู้สร้างหลักและผู้พิทักษ์ - ชาวนา ประเภท- ปรากฏการณ์และแนวคิดที่กว้างที่สุด: ประกอบด้วยหลายประเภทที่มีการนำไปใช้โดยเฉพาะ ประเภทของศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก:กวีนิพนธ์พิธีกรรม: ปฏิทิน (ฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน รอบฤดูใบไม้ร่วง) บทกวีครอบครัวและในชีวิตประจำวัน (การคลอดบุตร งานแต่งงาน งานศพ) การสมรู้ร่วมคิด บทกวีที่ไม่ใช่พิธีกรรม: ร้อยแก้วมหากาพย์ ประเภท: เทพนิยาย ประเพณี ตำนาน ประเภทบทกวีมหากาพย์: มหากาพย์; เพลงประวัติศาสตร์ เพลงบัลลาด แนวบทกวีโคลงสั้น ๆ: เพลงที่มีเนื้อหาทางสังคม เพลงรัก เพลงครอบครัว แนวโคลงสั้น ๆ (บทเพลง บทเพลง) แนวเพลงที่ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ: สุภาษิต; คำพูด ปริศนา บทละคร: มัมมี่ เกม การเต้นรำ ฉากและบทละคร เมื่อเร็ว ๆ นี้ หลักสูตรวรรณกรรมของโรงเรียนเริ่มรวมการศึกษาศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่ามากขึ้นการหันมาใช้นิทานพื้นบ้านช่วยให้คุณเข้าใจและสัมผัสถึงจิตวิญญาณของคนของคุณ โลกทัศน์ วัฒนธรรม และประวัติศาสตร์ได้ดีขึ้น แต่นอกเหนือจากนี้ การศึกษานิทานพื้นบ้านยังขยายและเสริมสร้างการรับรู้วรรณกรรมอีกด้วย วรรณกรรมเป็นหนี้คติชนมากมาย ในอดีต มันเป็น "เก่ากว่า" และนำหน้าวรรณกรรม เมื่อถึงเวลาที่มันเกิดขึ้น (บนดินรัสเซียนี่คือศตวรรษที่ 11-12) ระบบประเภทวิธีการมองเห็นและสัญลักษณ์ได้พัฒนาขึ้นในนิทานพื้นบ้านแล้ว โครงเรื่อง รูปภาพ และประเภท (Zhukovsky) ยืมมาจากนิทานพื้นบ้าน ในศตวรรษที่ 19 ในทางปฏิบัติไม่มีนักเขียนคนสำคัญคนใดที่ทำงานไม่เกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้าน ("Ruslan และ Lyudmila" ของพุชกิน, "ลูกสาวของกัปตัน" และ "Eugene Onegin"; "เพลงเกี่ยวกับพ่อค้า Kalashnikov" โดย Lermontov; "ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" โดย Gogol; เนื้อเพลง Nekrasov; นิทานโดย Saltykov-Shchedrin) ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษวัฒนธรรมวรรณกรรมและนิทานพื้นบ้านพิเศษเกิดขึ้น - วัฒนธรรมแห่งความโรแมนติคในเมืองซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อบทกวีในยุคนั้น (โดยเฉพาะบน Blok) ซึ่งต่อมาได้ให้แรงผลักดันอันทรงพลังแก่เพลงของผู้แต่ง . ศตวรรษที่ XX ยังจ่ายส่วยให้กับคติชนวิทยา - ไม่เพียง แต่ Yesenin, Sholokhov, Tvardovsky เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Tsvetaeva, Platonov, Pasternak ด้วย รายการชื่อเหล่านี้อย่างง่าย ๆ บอกเราเกี่ยวกับความจำเป็นเร่งด่วนในการศึกษาศิลปะพื้นบ้านช่องปากในโรงเรียนอย่างจริงจัง
46. เอ.พี. เชคอฟ ขั้นตอนของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ความคิดริเริ่มของความสมจริง .สองขั้นตอน:ช่วงต้นและปีแห่งการเจริญเติบโตอย่างสร้างสรรค์ ในงานเกี่ยวกับ Chekhov ยังมีความพยายามที่จะเน้นช่วงเปลี่ยนผ่านหรือจุดเปลี่ยนพิเศษในการกำหนดช่วงเวลาของเส้นทางสร้างสรรค์ของนักเขียน แม้แต่ A. Izmailov ในเอกสารของเขา "Chekhov" (1916) ก็เน้นในการทบทวนผลงานของนักเขียนในส่วนพิเศษ "The First Laurels (1886-1889)" โดยเชื่อว่าในความเป็นจริงจากการยอมรับและชื่อเสียงของ Chekhov ในปี 1886 ในฐานะนักเขียน เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2429-2432 - นี่เป็นช่วงเวลาแห่งความสำเร็จทางวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ของ Chekhov เมื่อนักเขียนและศิลปินก่อตั้งขึ้นจากชายหนุ่มผู้ไร้กังวลซึ่งเป็นพนักงานใบปลิวที่มีอารมณ์ขัน "การละลาย" เริ่มต้นขึ้น การเปลี่ยนแปลงของเขาจาก "ผู้ฝึกหัดด้านวรรณกรรมไปสู่ปรมาจารย์ที่ประสบความสำเร็จและค่อนข้างเรียกร้อง" พ.ศ. 2429 เป็นปีแห่ง "น้ำท่วมอย่างสร้างสรรค์" เมื่อมีผลงานศิลปะที่หลากหลายของเชคอฟซึ่งมีอารมณ์ขันและจริงจังปรากฏขึ้นจำนวนมากเมื่อ "เชคอฟสร้างขั้นตอนที่น่าประทับใจในด้านความลึกของพล็อตและภาพทางสังคมและจิตวิทยาอุดมการณ์ของพวกเขา การเพิ่มคุณค่า ผู้เขียนบางคนระบุ "จุดเปลี่ยน" ในงานของ Chekhov พ.ศ. 2431-2432 Yur Sobolev ตั้งชื่อสี่ช่วงเวลาในงานของ Chekhov: 1) แปดสิบ; 2) ปีแห่งจุดเปลี่ยน; 3) วุฒิภาวะ; 4) Chekhov ที่กำลังจะตาย Yur . Sobolev ซึ่งย้ายออกจากการกำหนดช่วงเวลาแบบดั้งเดิมของงานของ Chekhov ทำให้การกำหนดช่วงเวลาที่แตกต่างและถูกต้องโดยทั่วไปมากขึ้น ประเด็นหลักคือปัญหาของโครงสร้างทางสังคมของสังคมและชะตากรรมของมนุษย์ในนั้น ทิศทางนี้สำรวจความสัมพันธ์ทางสังคมที่เป็นวัตถุประสงค์ระหว่างผู้คนและเงื่อนไขของปรากฏการณ์ที่สำคัญอื่น ๆ ทั้งหมดของชีวิตมนุษย์โดยความสัมพันธ์เหล่านี้ ดังนั้นเป้าหมายของความสนใจอย่างใกล้ชิดของ Chekhov นักเขียนและนักวิจัยจึงกลายเป็น "ทางการ" รัสเซีย - สภาพแวดล้อมของระบบราชการและความสัมพันธ์ของระบบราชการเช่น ความสัมพันธ์ของประชาชนกับกลไกของรัฐที่ยิ่งใหญ่และความสัมพันธ์ของผู้คนภายในกลไกนี้เอง ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จะเป็นเจ้าหน้าที่ที่กลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญ (หากไม่ใช่คนสำคัญที่สุด) ในงานของเชคอฟและตัวแทนของหมวดหมู่ทางสังคมอื่น ๆ เริ่มได้รับการพิจารณาในหน้าที่และความสัมพันธ์ที่เหมือนระบบราชการ
47. โซปี “The Lay” อุทิศให้กับธีมการปกป้องบ้านเกิด เป็นโคลงสั้น ๆ เต็มไปด้วยความเศร้าโศกและความโศกเศร้า ความขุ่นเคืองโกรธเคือง และแรงดึงดูดอันเร่าร้อน มันเป็นมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ ในเวลาเดียวกันผู้เขียนแทรกแซงเหตุการณ์อยู่ตลอดเวลา ผู้เขียน Lay เติมงานทั้งหมดตั้งแต่ต้นจนจบ เสียงของเขาได้ยินชัดเจนทุกที่ในทุกตอน ผู้เขียนนำองค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ และความน่าสมเพชทางสังคมและการเมืองที่เร่าร้อนมาสู่ Lay ผู้เขียนปราศรัยถึงเจ้าชายร่วมสมัยของเขาทั้งโดยทั่วไปและรายบุคคล เขาเอ่ยชื่อเจ้าชายทั้ง 12 คน แต่ผู้ฟังในจินตนาการของเขารวมถึงเจ้าชายรัสเซียทั้งหมด และยิ่งกว่านั้น ผู้ร่วมสมัยของเขาทั้งหมดโดยทั่วไป นี่เป็นการอุทธรณ์เชิงโคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นธีมมหากาพย์แบบกว้าง ๆ ที่ได้รับการแก้ไขด้วยเนื้อเพลง “พระวจนะ...” ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 โดยกวีชาวรัสเซียโบราณที่ไม่รู้จัก ได้รับการเก็บรักษาไว้ในรายการเดียวที่พบโดยผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับงานเขียนรัสเซียโบราณ A. I. Musin-Pushkin เมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในเมืองยาโรสลัฟล์ ในอาราม Spaso-Preobrazhensky ต้นฉบับที่พบเป็นสำเนาค่อนข้างช้า โดยแยกจากต้นฉบับประมาณสามศตวรรษ "SOPI" เล่าถึงการรณรงค์ที่ไม่ประสบความสำเร็จของเจ้าชาย Novgorod-Seversk Igor Svyatoslavich น้องชายของเขา Vsevolod ลูกชายของ Vladimir เพื่อต่อต้านชาว Polovtsians ในปี 1185 การกระจายตัวของระบบศักดินาของ Rus ในศตวรรษที่ 12 การขาดความสามัคคีทางการเมืองความเป็นปฏิปักษ์ของเจ้าชายและผลที่ตามมาคือความอ่อนแอในการป้องกันของรัสเซียทำให้ชาว Polovtsians สามารถบุกโจมตีและปล้นสะดมอย่างต่อเนื่อง อาณาเขตที่กระจัดกระจาย อิกอร์รวบรวมกองทัพและเดินทัพต่อสู้กับชาวโปลอฟเชียน พวกเขาประสบความพ่ายแพ้อันสาหัส ผู้เขียนวาดภาพของอิกอร์ว่าเป็นศูนย์รวมของคุณธรรมของเจ้าชาย ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าสาเหตุของความพ่ายแพ้นั้นอยู่ที่การกระจายตัวของระบบศักดินาของรัสเซียและโน้มน้าวถึงความจำเป็นในความสามัคคี ผู้เขียนรวบรวมการเรียกร้องความสามัคคีไว้ในภาพลักษณ์ของดินแดนรัสเซีย นี่คือภาพกลาง พื้นที่ทางภูมิศาสตร์ขนาดใหญ่รวมอยู่ในแวดวงการเล่าเรื่อง: ที่ราบกว้างใหญ่ Polovtsian, Don, Azov และทะเลดำ, แม่น้ำโวลก้า, Dnieper, แม่น้ำดานูบ, Dvina ตะวันตก; เมืองของ Kyiv, Polotsk, Korsun, Kursk, Chernigov, Pereyaslavl, Belgorod, Novgorod - ดินแดนรัสเซียทั้งหมด ความใหญ่โตของดินแดนรัสเซียถ่ายทอดโดยการบรรยายถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นพร้อม ๆ กันในส่วนต่าง ๆ ของมัน เสียงร้องของ Yaroslavna เป็นการปฏิเสธนักรบโดยไม่รู้ตัวโดยไม่รู้ตัว SOPI กำลังเผชิญกับอนาคต เพื่อให้มาตุภูมิเป็นรัฐที่ทรงอำนาจ จำเป็นต้องมีอำนาจแบบรวมศูนย์ซึ่งสามารถรวมกลุ่มเจ้าชายผู้น้อยเข้าด้วยกันได้ ผู้เขียนมองว่าเคียฟเป็นศูนย์กลางของมาตุภูมิที่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน เจ้าชายเคียฟ Svyatoslav ปรากฏต่อเขาในฐานะผู้ปกครองที่แข็งแกร่งและน่าเกรงขามซึ่งสามารถรวบรวมแนวคิดเรื่องอำนาจของเจ้าชายที่แข็งแกร่งและรวมดินแดนรัสเซียเข้าด้วยกัน
48. เนื้อเพลงโดย A.A. เฟต้า (1820-1892). นี่คือบทกวีแห่งพลังยืนยันชีวิต ซึ่งทุกเสียงเต็มไปด้วยความสดชื่นและกลิ่นหอมอันบริสุทธิ์ บทกวีเฟต้า จำกัด หัวข้อที่แคบ. ในนั้น ไม่มีแรงจูงใจของพลเมืองปัญหาสังคม. สาระสำคัญของมุมมองของเขาเกี่ยวกับจุดประสงค์ของบทกวีคือการหลบหนีโลกแห่งความทุกข์และความโศกเศร้าของชีวิตรอบข้าง - การดื่มด่ำในโลกแห่งความงาม อย่างแน่นอน ความงามเป็นแรงจูงใจหลักและแนวคิดในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ความงามที่เปิดเผยในบทกวีของ Fet คือแก่นแท้ของการดำรงอยู่และโลก ความลับของความงาม ภาษาที่สอดคล้อง ภาพลักษณ์หลายด้านคือสิ่งที่กวีมุ่งมั่นที่จะรวบรวมไว้ในการสร้างสรรค์ของเขา กวีนิพนธ์คือวิหารแห่งศิลปะ และกวีคือนักบวชของวัดแห่งนี้ ธีมหลักบทกวีของเฟต - ธรรมชาติและความรักราวกับหลอมรวมเข้าด้วยกัน มันเป็นธรรมชาติและความรักเช่นเดียวกับท่วงทำนองเดียวที่ความงามทั้งหมดของโลก ความสุขและเสน่ห์ของการดำรงอยู่ทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียวกัน ในปี ค.ศ. 1843 ข้อ F ปรากฏขึ้นซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นแถลงการณ์บทกวี: "ฉันมาหาคุณพร้อมกับคำทักทาย" วิชากวี 3 วิชา - ใช่ ความรัก และบทเพลง - มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดทะลุทะลวงซึ่งกันและกันสร้างจักรวาลแห่งความงามของ Fetov โดยใช้เทคนิคการสร้างตัวตน Fet ทำให้ธรรมชาติมีชีวิตชีวาเธออาศัยอยู่กับเขา: "ป่าตื่นขึ้น" "พระอาทิตย์ขึ้น... พลิ้วไหว" และกวีก็เต็มไปด้วยความกระหายความรักและความคิดสร้างสรรค์
อิมเพรสชันนิสม์ในเนื้อเพลงของ A. Fetความประทับใจของกวีเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขาถ่ายทอดออกมาเป็นภาพที่มีชีวิต Fet จงใจพรรณนาไม่ใช่วัตถุนั้นเอง แต่เป็นความประทับใจที่วัตถุนี้สร้างขึ้น. เขาไม่สนใจรายละเอียดและรายละเอียด เขาไม่สนใจฟอร์มที่นิ่งเฉยและสมบูรณ์ มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความแปรปรวนของธรรมชาติ การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณมนุษย์. งานสร้างสรรค์นี้ได้รับการช่วยเหลือด้วยวิธีการมองเห็นที่เป็นเอกลักษณ์: ไม่ใช่เส้นที่ชัดเจน แต่เป็นรูปทรงที่เบลอ ไม่ใช่คอนทราสต์ของสี แต่เป็น เฉดสีฮาล์ฟโทนกลับกลายเป็นกันและกันอย่างไม่รู้สึกตัว กวีทำซ้ำด้วยคำพูดไม่ใช่วัตถุ แต่เป็นความประทับใจ ด้วยปรากฏการณ์ดังกล่าวในวรรณคดีเรา เราพบมันครั้งแรกในบทกวีของเฟต. (ในการวาดภาพทิศทางนี้เรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสม์) ภาพที่คุ้นเคยของโลกรอบข้างได้รับคุณสมบัติที่คาดไม่ถึงโดยสิ้นเชิง เฟตไม่ได้เปรียบธรรมชาติกับมนุษย์มากนักเท่ากับเติมเต็มด้วยอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์, เพราะ เรื่องส่วนใหญ่มักจะกลายเป็นความรู้สึก ไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่ทำให้เกิดความรู้สึก. ศิลปะมักถูกเปรียบเทียบกับกระจกที่สะท้อนความเป็นจริง เฟตในบทกวีของเขาไม่ได้พรรณนาถึงวัตถุ แต่เป็นภาพสะท้อนของมัน ทิวทัศน์ที่ "พลิกคว่ำ" ลงสู่ผืนน้ำที่เชี่ยวกรากของลำธารหรืออ่าวดูเหมือนจะเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า วัตถุที่ไม่เคลื่อนไหวจะสั่นสะเทือน สั่นไหว สั่นสะท้าน
ในบทกวี "กระซิบ หายใจขี้อาย ... " การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของภาพนิ่งทำให้บทกวีมีพลวัตที่น่าทึ่ง ความโปร่งสบาย ทำให้กวีมีโอกาสที่จะบรรยายถึงการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนที่สุดจากรัฐหนึ่งไปอีกรัฐหนึ่ง: กระซิบ หายใจขี้อาย / ไหลริน ของนกไนติงเกล / เงินและไหว / ของสายน้ำที่ง่วงนอน , / แสงกลางคืน, เงากลางคืน / เงาที่ไม่มีที่สิ้นสุด / ชุดของการเปลี่ยนแปลงมหัศจรรย์ / ใบหน้าหวาน
หากไม่มีคำกริยาเพียงตัวเดียว มีเพียงประโยคอธิบายสั้นๆ เท่านั้น เช่นเดียวกับศิลปินที่มีจังหวะที่หนักแน่น Fet ถ่ายทอดประสบการณ์การแต่งเพลงที่เข้มข้น กวีไม่ได้บรรยายรายละเอียดเกี่ยวกับการพัฒนาความสัมพันธ์ในบทกวีเกี่ยวกับความรัก แต่ทำซ้ำเฉพาะช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของความรู้สึกอันยิ่งใหญ่นี้
ละครเพลงของบทกวีของ A. Fetบทกวีของ F. มีดนตรีที่ไม่ธรรมดา นักแต่งเพลงและผู้ร่วมสมัยของกวีก็รู้สึกเช่นนี้เช่นกัน P. I. Tchaikovsky กล่าวถึงเขาว่า: "นี่ไม่ใช่แค่กวี แต่เป็นกวี-นักดนตรี..." Fet ถือว่าดนตรีเป็นศิลปะรูปแบบสูงสุดและนำบทกวีของเขามาสู่เสียงดนตรี เขียนด้วยแนวเพลงโรแมนติกมีความไพเราะมาก F. เรียกวงจรบทกวีทั้งหมดในคอลเลกชัน "Evening Lights" "Melodies" ไม่ใช่เพื่ออะไร
ฝนฤดูใบไม้ผลิหน้าหน้าต่างยังสว่างอยู่ พระอาทิตย์ส่องผ่านช่องเมฆ นกกระจอกตัวหนึ่งอาบทรายปีกตัวสั่น และจากฟ้าสู่ดิน ม่านก็ไหวไหว ราวกับ ท่ามกลางฝุ่นสีทอง ขอบของป่ายืนอยู่ข้างหลัง หยดสองหยดลงบนกระจก ต้นลินเด็นมีกลิ่นของน้ำผึ้งหอม และมีบางอย่างขึ้นมาในสวน กลองบนใบไม้สด
49. ดี.ไอ. Fonvizin เป็นนักเขียนบทละคร วิเคราะห์หนังตลกเรื่อง "ไมเนอร์"แบบดั้งเดิมและนวัตกรรมในการแสดงตลก ตลก "พง" ในบทเรียนวรรณกรรมที่โรงเรียน
Denis Ivanovich Fonvizin เกิดเมื่อปี 1745 ที่กรุงมอสโก เขามาจากตระกูลขุนนางเก่าแก่ เรียนที่โรงยิมของมหาวิทยาลัย แล้วก็เรียนที่คณะปรัชญาของมหาวิทยาลัย หลังจากพบว่าตัวเองเป็นหนึ่งใน "นักเรียนที่ได้รับเลือก" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กต่อภัณฑารักษ์ของมหาวิทยาลัย Count Shuvalov Fonvizin ได้พบกับ Lomonosov บุคคลสำคัญของโรงละครรัสเซีย F. G. Volkov และ I. A Dmitrievsky การแสดงละครสร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมาก “...ไม่มีสิ่งใดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ทำให้ฉันพอใจได้มากขนาดนี้” ฟอนวิซินเล่าในภายหลัง “ในฐานะโรงละครที่ฉันเห็นเป็นครั้งแรกเมื่อยังเป็นเด็ก” Fonvizin ยังคงรักษาความหลงใหลในการแสดงละครมาตลอดชีวิตของเขา ในช่วงแรกของกิจกรรมวรรณกรรมที่มีส่วนร่วมในการแปล Fonvizin ทำหน้าที่เป็นคนที่มีความคิดก้าวหน้าซึ่งได้รับอิทธิพลจากแนวคิดทางการศึกษา นอกจากการแปลแล้ว ยังมีผลงานต้นฉบับของ Fonvizin ซึ่งวาดด้วยโทนสีเสียดสีอย่างคมชัดอีกด้วย ลักษณะการเสียดสีของพรสวรรค์ของ Fonvizin นั้นถูกกำหนดไว้ค่อนข้างเร็ว ผลงานเสียดสีในยุคแรกของ Fonvizin สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ "The Fox the Executor" และ "Message to My Servants Shumilov, Vanka และ Petrushka" ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความน่าสมเพชทางสังคมและสังคมและความเฉียบแหลมของการเสียดสีที่ประกอบขึ้นเป็นจุดแข็งหลักของ Fonvizin นักเสียดสี ตลกโดย Fonvizin "ไม่โต" - จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ทางอุดมการณ์และศิลปะของนักเขียนเสียดสี เธอเข้าสู่ละครคลาสสิกของรัสเซียอย่างถูกต้อง “The Minor” เป็นภาพยนตร์ตลกทางสังคมและการเมืองเรื่องแรกที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชต่อต้านทาส และถึงแม้ว่า Fonvizin แม้จะมีความกล้าหาญในการเปิดเผยความชั่วร้ายทางสังคมในระดับชาติในฐานะนักการศึกษา แต่ก็ไม่ได้ตระหนักถึงความจำเป็นในการยกเลิกความเป็นทาสโดยสิ้นเชิง แต่เพียงต้องการ จำกัด ด้วยการแนะนำกฎหมาย "พื้นฐาน" ซึ่งสะท้อนให้เห็นใน พระราชกฤษฎีกาว่าด้วยการปกครองของ Prostakova อย่างไรก็ตาม ตลกของเขา ซึ่งเผยให้เห็นสาเหตุและผลที่ตามมาของความประสงค์ร้ายของเจ้าของที่ดินและการทำลายล้างของการเป็นทาสทำให้สามารถสรุปผลที่กว้างขวางได้ “ The Minor” เป็นหนังตลกที่หลักการที่สมจริงของการมองเห็นและการสะท้อนของตัวละครได้รับชัยชนะแม้ว่าในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ Fonvizin จะยังไม่ประสบความสำเร็จในการเอาชนะประเพณีของลัทธิคลาสสิกอย่างสมบูรณ์ เนื้อเรื่องของ "The Minor" ตามประเพณีของลัทธิคลาสสิคนั้นมีพื้นฐานมาจากเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ แต่ฟอนวิซินกลับอยู่ใต้บังคับบัญชาของงานเสียดสีทางสังคม ความรักของโซเฟียและมิลอนช่วยทำให้ตัวละครของเจ้าของที่ดินผู้ชั่วร้ายกระจ่างขึ้น เป็นลักษณะเฉพาะที่หนังตลกไม่ได้จบลงด้วยการแก้ปัญหาชะตากรรมของโซเฟียและมิลอนที่ประสบความสำเร็จและการให้อภัยของ Prostakova ที่ "โกรธจัด" ข้อไขเค้าความเรื่องของหนังตลกคือการประกาศของ Pravdin เกี่ยวกับพระราชกฤษฎีกาว่าด้วยการเป็นผู้ปกครองซึ่งทำให้เกิดความโกรธแค้นของ Prostakova ขึ้นมาใหม่ ภาพยนตร์ตลกของ Fonvizin กล่าวถึงชีวิตจริง ชีวิตของตระกูล Prostakov ครูและคนรับใช้ถูกเปิดเผยต่อหน้าต่อตาผู้ชม บนเวทีคือบทเรียนของ Mitrofan Trishka กับ caftan ซึ่ง Prostakova ดุว่า Skotinin กำลังต่อสู้กับ Prostakova คำพูดของผู้เขียนมุ่งเป้าไปที่การทำให้ตัวละครของพวกเขาดูสมจริงมากขึ้น ใน "The Minor" การแยกประเภทตลกขาดหายไป: ถัดจากฉากการ์ตูนมีบทสนทนาที่จริงจังและให้คำแนะนำบางครั้งสถานการณ์ดราม่า ตัวละครในละครตลกก็ถูกกำหนดทางสังคม ทั้งหมดนี้มีส่วนทำลายล้างความคลาสสิกและการเสริมสร้างแนวโน้มที่สมจริงในละครของ Fonvizin ในเวลาเดียวกันใน "The Minor" โครงสร้างที่มีเหตุผลของหนังตลกก็ยังคงอยู่ การปฏิบัติตามความสามัคคีของสถานที่และความสามัคคีของเวลา บทกวีของชื่อและลักษณะเฉพาะ และวัตถุประสงค์การสอนของการแสดงตลก. อย่างไรก็ตาม นวัตกรรมของ Fonvizin พบการแสดงออกในการสร้างสรรค์เรื่องตลกทางสังคมและการเมือง เต็มไปด้วยเนื้อหาในชีวิตจริง ตัวละครทั่วไปในการสำแดงของแต่ละบุคคล ในการแสดงอิทธิพลของสภาพแวดล้อมและการศึกษาต่อการก่อตัวของตัวละครของบุคคล. Fonvizin ใช้ลักษณะคำพูดอย่างเชี่ยวชาญภาษาของตัวละครเป็นรายบุคคล คำพูดของตัวละครเชิงลบนั้นหยาบคาย ดั้งเดิม และพูดน้อย ปราศจากการสัมผัสของฆราวาสนิยม ตัวละครอื่น ๆ โดยเฉพาะครู Tsyfirkin, Kuteikin, Vralman, คนรับใช้ Eremeevna, Trishka พูดตามสถานะทางสังคมของพวกเขา ในงานเสียดสีของเขา Fonvizin ยังคงพัฒนาประเพณีการเสียดสีของ Novikov “The Minor” ทำให้เกิดการเลียนแบบในวรรณกรรมร่วมสมัยและวรรณกรรมต่อมา: ภาพยนตร์ตลกนิรนามของต้นศตวรรษที่ 19 “ การจับคู่ของ Mitrofan”, “ วันชื่อของ Mitrofanushka”, “ Mitrofanushka ในการเกษียณอายุ” โดย Gorodchaninov (1800), บทละครของ Plavilytsikov“ The Conspiracy of Kuteikin” (1789) ฯลฯ การวางแนวทางการเมืองที่ต่อต้านฝ่ายค้านของ "The Minor" ทำให้เกิดความยากลำบาก ในการแสดงละครตลก อย่างไรก็ตาม ความคิดเห็นสาธารณะขั้นสูงอยู่ฝ่าย Fonvizin และเก้าเดือนต่อมาการผลิต "The Minor" ก็เกิดขึ้น (24 กันยายน พ.ศ. 2325)
50. เอเอเอ ปิดกั้น. ธีม วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ของวงจรบทกวีวิธีการสร้างสรรค์ของกวี
สัญลักษณ์นิยม นักสัญลักษณ์ 2 รุ่น - สัญลักษณ์รุ่นเยาว์ (Andrei Bely, S. Solovyov, Vyach. Ivanov) - งานของเขาเป็นศูนย์รวมที่สมบูรณ์และเป็นสากลที่สุดของสัญลักษณ์รัสเซียทั้งหมด... โดดเด่นด้วยการทำซ้ำภาพที่สำคัญที่สุดอย่างมั่นคง นวนิยายสามเล่มของกวีในกลอนซึ่งเขาเรียกว่า "ไตรภาคแห่งการจุติเป็นมนุษย์" ตรงกลางคือบุคลิกของผู้ชายยุคใหม่ บุคลิกภาพในความสัมพันธ์กับโลกทั้งโลก (สังคม ธรรมชาติ และ "จักรวาล") ปัญหาดังกล่าวมักรวมอยู่ในประเภทของนวนิยายเรื่องนี้ เนื้อเรื่องไม่ได้อิงตามเหตุการณ์ แต่เป็นโคลงสั้น ๆ - การเคลื่อนไหวของความรู้สึกและความคิดพร้อมการเปิดเผยระบบแรงจูงใจที่มั่นคง ไม่มีระยะห่างระหว่างผู้เขียนและพระเอก 3 เล่ม 3 ขั้นตอน "voch-ya" “การจุติเป็นมนุษย์” คือการจุติเป็นมนุษย์ของพระเจ้าในร่างมนุษย์ ภาพลักษณ์ของพระคริสต์มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ “ เหล้ารัมในกลอน” เส้นทางของบุคคลเช่นนี้เป็นพื้นฐานของโครงเรื่องของไตรภาค สำหรับ "นวนิยายแห่งเส้นทาง" สถานการณ์คือการพบกัน - การพบกันของพระเอกโคลงสั้น ๆ กับ "ตัวละคร" อื่น ๆ พร้อมข้อเท็จจริงและปรากฏการณ์ต่าง ๆ ของโลกสังคมหรือธรรมชาติ
องค์ประกอบภายในที่ซับซ้อน - ระบบแรงจูงใจ ศูนย์กลางของวัฏจักรของเล่มแรก“ บทกวีเกี่ยวกับหญิงสาวสวย ในนั้นมีความสัมพันธ์กับภรรยาในอนาคตของ L.D. Mendeleeva และความหลงใหลในแนวคิดของ I.S. Solovyov ด้วยความรัก จึงเป็นไปได้ที่จะขจัดความเห็นแก่ตัวและรวมมนุษย์และโลกเข้าด้วยกัน เนื้อเรื่องของ “บทกวีเกี่ยวกับหญิงสาวสวย” เป็นเนื้อเรื่องของการรอคอยที่จะพบคนที่คุณรัก ละครแห่งสถานการณ์ที่รอคอยอยู่ในความขัดแย้งของโลกและสวรรค์ในความไม่เท่าเทียมกันที่ชัดเจนของพระเอกโคลงสั้น ๆ และหญิงสาวสวย "เขา" เป็นอัศวินผู้หลงรักพระภิกษุผู้ถ่อมตนพร้อมสำหรับการปฏิเสธตนเอง “เธอ” เงียบ มองไม่เห็น และไม่ได้ยิน ความศรัทธา ความหวัง และความรักของพระเอกผู้เป็นโคลงสั้น ๆ
“ฉันมีเรื่องมาเสนอเกี่ยวกับคุณ...” เหตุเพราะกลัวการประชุม หญิงสาวสวยสามารถกลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีบาป และการสืบเชื้อสายมาสู่โลกของเธออาจกลายเป็นการล่มสลาย... สัญญาณของ "ชีวิตประจำวัน": ชีวิตของคนจนในเมือง ความเศร้าโศกของมนุษย์ ("โรงงาน" "จาก หนังสือพิมพ์”) 2. ระยะใหม่เกี่ยวข้องกับแรงจูงใจของการแช่ตัวในองค์ประกอบของชีวิต: ธรรมชาติ (วงจร “ฟองโลก”) อารยธรรมเมือง (วงจร “เมือง”) และความรักบนโลก (“หน้ากากหิมะ”) ชีวิตที่ไม่ลงรอยกันคือ โลกของผู้คนมากมาย เหตุการณ์ดราม่า การต่อสู้ดิ้นรน
องค์ประกอบนี้เป็นสัญลักษณ์สำคัญของเนื้อเพลงเล่มที่สอง เขาเรียกสัญลักษณ์นี้ว่า “ดนตรี” เอ็มมีอยู่ทุกที่ ความใกล้ชิดช่วยให้มั่นใจถึงความถูกต้องและความแข็งแกร่งของความรู้สึกของเขา การสร้างสายสัมพันธ์ได้รับการทดสอบอย่างจริงจัง The Beautiful Lady ถูกแทนที่โดย Stranger ซึ่งเป็นผู้หญิง "นอกโลก" ที่น่าดึงดูดใจอย่างไม่อาจต้านทานได้ ตกตะลึงและในขณะเดียวกันก็มีเสน่ห์
“ The Stranger” ตรงกันข้ามกับความเป็นจริงที่ “ต่ำ” (ภาพชานเมืองที่ไม่ลงรอยกัน กลุ่มขาประจำในร้านอาหารราคาถูก) และความฝัน “สูงส่ง” ของฮีโร่ผู้เป็นโคลงสั้น ๆ (ภาพที่น่าหลงใหลของ Stranger ศูนย์รวมแห่งความงามอันสูงส่ง สิ่งเตือนใจถึงอุดมคติ "สวรรค์" และการสร้าง "โลกที่น่าสยดสยอง" แห่งความเป็นจริง ผู้หญิงจากโลกแห่งคนขี้เมา "ด้วยดวงตาของกระต่าย" การผสมผสานระหว่างความสวยงามและน่ารังเกียจ เล่มสุดท้ายของ เล่มที่ 2 ของซีรีส์ "Free Thoughts" แนวคิดหลักคือความคิดที่กล้าหาญในการเผชิญหน้ากับโลกที่เลวร้ายความคิดเรื่องหน้าที่ "ฉันยอมรับ" - นี่คือการตัดสินใจอย่างแรงกล้าของฮีโร่โคลงสั้น ๆ แต่นี่ไม่ใช่ความอ่อนน้อมถ่อมตนที่ต้องเผชิญกับสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: ฮีโร่ปรากฏตัวในหน้ากากของนักรบ เขาพร้อมที่จะเผชิญหน้ากับความไม่สมบูรณ์ของโลก
ในเล่มที่ 3 เป็นการสังเคราะห์ระหว่าง 2 และ 1 เปิดด้วยวงจร "โลกที่น่ากลัว" แรงจูงใจหลักของวงจรนี้คือการตายของโลกแห่งอารยธรรมเมืองสมัยใหม่ (“กลางคืน ถนน แลนเทิร์น ร้านขายยา”)... ธีมของรัสเซียเป็นธีมที่สำคัญที่สุดในบทกวีของ Blok สาระสำคัญนี้รวมอยู่ในวงจร "มาตุภูมิ" อย่างสมบูรณ์และลึกซึ้งที่สุด ก่อนวัฏจักรที่สำคัญที่สุดใน "ไตรภาคแห่งการจุติเป็นมนุษย์" Blok ได้เขียนบทกวีโคลงสั้น ๆ เรื่อง "The Nightingale Garden" การเรียบเรียงนั้นมีพื้นฐานมาจากการต่อต้านหลักการสองประการของการดำรงอยู่ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ 1ทำงานทุกวันบนชายฝั่งหิน 2 “สวน” แห่งความสุข ความรัก ศิลปะที่ดึงดูดด้วยเสียงดนตรี วัฏจักร "มาตุภูมิ" คือจุดสุดยอดของ "ไตรภาคแห่งการจุติเป็นมนุษย์" ในบทกวีเกี่ยวกับรัสเซีย บทบาทนำเป็นของแรงจูงใจของชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของประเทศ: แก่นความหมายของเนื้อเพลงรักชาติของ Blok คือวงจร "บนสนาม Kulikovo" ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ปรากฏที่นี่ในฐานะนักรบนิรนามของกองทัพของ Dmitry Donskoy ดังนั้นชะตากรรมส่วนตัวของฮีโร่จึงถูกระบุด้วยชะตากรรมของมาตุภูมิเขาพร้อมที่จะตายเพื่อมัน แต่ความหวังสำหรับอนาคตที่มีชัยชนะและสดใสก็เห็นได้ชัดเจนเช่นกันในข้อที่ว่า “ปล่อยให้มันเป็นกลางคืน กลับบ้านกันเถอะ มาส่องสว่างระยะทางบริภาษด้วยไฟกันเถอะ” "รัสเซีย". ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ได้เปลี่ยนจากลางสังหรณ์ที่คลุมเครือของความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ไปสู่ความเข้าใจที่ชัดเจนในหน้าที่ของเขาภาพลักษณ์ของบ้านเกิดในการรับรู้ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ นั้นชวนให้นึกถึงชาติก่อน ๆ ในอุดมคติของเขา "รัสเซียผู้น่าสงสาร" กอปรด้วยลักษณะของมนุษย์ใน บทกลอน. รายละเอียดของภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ "ไหล" ไปสู่รายละเอียดแนวตั้ง: "และคุณยังเหมือนเดิม - ป่าและทุ่งนา / ใช่ผ้าที่มีลวดลายจนถึงคิ้ว" แรงจูงใจที่สำคัญที่สุดของบทกวีเกี่ยวกับมาตุภูมิคือแรงจูงใจของเส้นทาง ในตอนท้ายของโคลงสั้น ๆ ไตรภาคนี่คือ "วิถีแห่งไม้กางเขน" ทั่วไปสำหรับฮีโร่และประเทศของเขา
กลางคืน ถนน โคมไฟ ร้านขายยา
แสงสลัวๆ ไร้ความหมาย ใช้ชีวิตอย่างน้อยอีกหนึ่งในสี่ของศตวรรษ - ทุกอย่างจะเป็นเช่นนี้ ไม่มีผลลัพธ์ ถ้าคุณตาย คุณจะเริ่มต้นใหม่ และทุกอย่างจะซ้ำรอยเช่นเดิม กลางคืน ระลอกคลื่นน้ำแข็ง ร้านขายยา ถนน โคมไฟ
51. ตลก N.V. โกกอล “ผู้ตรวจราชการ” ในการศึกษาในโรงเรียน ความคิดริเริ่มของวิธีการสร้างสรรค์ของโกกอลนักเขียนบทละคร
การประกาศหัวข้อของบทเรียน เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียน คำพูดของครูเกี่ยวกับหนังตลกของโกกอลเรื่อง "ผู้ตรวจราชการ" ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ เกี่ยวกับประเภทตลก บทวิจารณ์วรรณกรรม (การทำงานตามเงื่อนไข) องค์ประกอบของบทละคร ธรรมชาติของอารมณ์ขันของโกกอล เสียงหัวเราะคือ “สิ่งเดียวที่ซื่อสัตย์และมีเกียรติในการแสดงตลก” ประกาศการบ้าน (ตั้งโต๊ะ,ทำงานอ่านหนังสือ)
หนังตลกเรื่อง "จเรตำรวจ" ประเภทของการแสดงตลกถือกำเนิดขึ้นโดย G เพื่อเป็นประเภทของการแสดงตลกทางสังคม โดยกล่าวถึงประเด็นพื้นฐานที่สุดของชีวิตผู้คนและสังคม ตัวละครในเรื่องเกี่ยวกับผู้ตรวจสอบบัญชีปลอมไม่ใช่บุคคลธรรมดา แต่เป็นเจ้าหน้าที่ ตัวแทนของรัฐบาล เหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์เหล่านี้ย่อมเกี่ยวข้องกับคนจำนวนมากทั้งผู้มีอำนาจและผู้ที่อยู่ภายใต้อำนาจ โกกอลเขียนไว้ใน "คำสารภาพของผู้เขียน": "ใน "ผู้ตรวจราชการ" ฉันตัดสินใจรวบรวมทุกสิ่งที่ไม่ดีในรัสเซียไว้ในกองเดียว" “ผู้ตรวจราชการ” แล้วเสร็จเมื่อวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2378 ในเดือนเมษายนปี 36 การแสดงตลกบนเวที ผู้มีการศึกษาและซื่อสัตย์เพียงไม่กี่คนที่รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง คนส่วนใหญ่ไม่เข้าใจเรื่องตลกนี้และโต้ตอบด้วยความเกลียดชัง หลังจากแสดง "ผู้ตรวจราชการ" บนเวที โกกอลเต็มไปด้วยความคิดที่มืดมน เขาไม่พอใจกับการแสดงเลย เขารู้สึกหดหู่ใจจากความเข้าใจผิดทั่วไป ในสถานการณ์เช่นนี้เป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะเขียน เป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะมีชีวิตอยู่ เขาตัดสินใจเดินทางไปต่างประเทศที่อิตาลี ความเห็นวรรณกรรม เพื่อให้เข้าใจถึงงานเรามาพูดถึงคุณสมบัติของงานวรรณกรรมที่มีไว้สำหรับโรงละครเพื่อการผลิตบนเวที (งานนี้เรียกว่าละคร) ละครเรื่องนี้จำลองคำพูดของตัวละครและการกระทำของพวกเขาในรูปแบบบทสนทนาและบทพูดคนเดียว ในทิศทางของเวที คำอธิบายสำหรับผู้กำกับละครและนักแสดง มีการรายงานว่าตัวละครใดที่เข้าร่วมในละคร อายุ รูปร่างหน้าตา ตำแหน่ง ความสัมพันธ์ในครอบครัวแบบไหน (คำพูดของผู้เขียนเหล่านี้คือ เรียกว่าโปสเตอร์); ระบุตำแหน่งของการกระทำ (ห้องในบ้านของนายกเทศมนตรี) ระบุว่าฮีโร่ของละครกำลังทำอะไรและเขาออกเสียงคำพูดของบทบาทอย่างไร ("มองไปรอบ ๆ ", "ไปด้านข้าง")
องค์ประกอบ
ศีลธรรมคืออะไร? การเลือกทางศีลธรรมคืออะไร? ลองดูในพจนานุกรมอธิบายและค้นหาว่าศีลธรรมเป็นคุณสมบัติทางจิตวิญญาณภายในที่นำทางบุคคลในชีวิตของเขา
ในชีวิต ทุกคนเผชิญกับทางเลือกทางศีลธรรม และทุกคนประพฤติตนแตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของเขา ในทำนองเดียวกันพระเอกของเรื่องราวของ V. Astafiev เรื่อง "The Horse with a Pink Mane" ต้องเผชิญกับทางเลือกทางศีลธรรมซ้ำแล้วซ้ำเล่า: เขาขโมยม้วนเขาหลอกยายของเขา เขายอมจำนนต่อชีวิตที่เรียบง่าย แต่คุณสมบัติทางจิตวิญญาณของเขากลับกลายเป็นว่าสูงขึ้นอย่างล้นหลาม มโนธรรมของเขาทรมานเขา:“ ฉันถูกทรมานในเวลากลางคืนโดยพลิกตัวและพลิกเตียง การนอนหลับไม่ได้ทำให้ฉันเหมือนอาชญากรที่สับสนอย่างสิ้นเชิง” เห็นได้ชัดว่าพระเอกกลับใจ แต่มโนธรรมของเขาทำให้เขาทรมานมากยิ่งขึ้นและเขาก็บอกความจริงกับยายของเขา คุณยายซื้อขนมปังขิงให้เขาเพราะเธอรักเขาและให้อภัยเขา เพราะมีความเมตตาของมนุษย์ในโลกนี้ คุณยายของเขาสอนบทเรียนที่แท้จริงของความมีน้ำใจและความซื่อสัตย์ให้เขา
เป็นทางเลือกทางศีลธรรมที่ชัดเจนที่บ่งบอกว่าเขาเป็นคนพูดจาซื่อสัตย์สามารถทำความดีได้ พระเอกจึงเข้าใจว่าคน ๆ หนึ่งได้รับความรักไม่ใช่เพื่อบางสิ่งบางอย่าง แต่เพียงเพราะ
มาดูกันว่า "บทเรียนภาษาฝรั่งเศส" ของพระเอกของ V. Rasputin ทำอะไร นอกจากนี้เขายังเผชิญกับทางเลือกทางศีลธรรมที่ยากลำบากอีกด้วย
เป็นครั้งแรกที่เขาแสดงตนเป็นอิสระ มีระเบียบวินัย เขาถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังในเมืองแปลก ๆ แม้ว่าเขาจะไปหาแม่ในหมู่บ้านได้ แต่เขาเลือกเรียน เพราะเขาอยากเรียนจริงๆ และถูกดึงดูด เพื่อความรู้ การทดสอบที่เลวร้ายครั้งที่สองสำหรับเด็กชายคือความหิว เพื่อหาเงินเป็นค่าอาหาร เขาเริ่มเล่นชิก้าเพื่อเงิน เขาเล่นแบบตรงไปตรงมาอยากแสดงความสามารถแต่ก็โดนทุบตีอย่างทารุณเท่านั้น เด็กชายไม่รู้ว่าการเล่นเพื่อเงินนั้นไม่ยุติธรรม มีเพียงครู Lydia Mikhailovna เท่านั้นที่พยายามช่วยเขา เธอเข้าใจเขาไม่เหมือนใคร เธอเริ่มเล่นเพื่อเงินกับเขาเพราะเธอต้องการช่วยเขาและ
ฉันเห็นด้วยกับสิ่งนี้เพราะเขาไม่เห็นด้วยกับความช่วยเหลืออื่นใด เธอเปิดประตูสู่โลกใหม่ให้กับเขา ที่นั่น ผู้คนสามารถไว้วางใจและช่วยเหลือได้ ตอนนี้เขาได้เรียนรู้ว่าในโลกนี้มีความกรุณา การตอบสนอง และความรัก
มันเกิดขึ้นที่ V. Astafiev และ V. Rasputin หลายปีต่อมาจำสิ่งที่เกิดขึ้นกับพวกเขาในวัยเด็ก:“ เราเขียนเรื่องราวเหล่านี้ด้วยความหวังว่าบทเรียนที่สอนให้เราในเวลาที่กำหนดจะตกอยู่กับจิตวิญญาณของเด็กเล็กทั้งสอง และผู้อ่านที่เป็นผู้ใหญ่”
ผลงานอื่นๆ ของงานนี้
ทางเลือกทางศีลธรรมของเพื่อนร่วมงานของฉันในผลงานของ V. Astafiev "The Horse with a Pink Mane" และ V. Rasputin "บทเรียนภาษาฝรั่งเศส" คุณเคยเจอคนที่ทำดีต่อผู้คนอย่างไม่เห็นแก่ตัวและไม่เห็นแก่ตัวหรือไม่? บอกเราเกี่ยวกับเขาและกิจการของเขา (จากเรื่องโดย V. Rasputin “French Lessons”) บทเรียนภาษาฝรั่งเศสเหล่านี้กลายเป็นอะไรสำหรับตัวละครหลัก? (อิงจากเรื่องชื่อเดียวกันโดย V. Rasputin) ครูในโรงเรียนแสดงโดย V. Rasputin (อิงจากเรื่องราวของ French Lessons ของ V. Rasputin) วิเคราะห์งาน “บทเรียนภาษาฝรั่งเศส” โดย Rasputin V.G. ทัศนคติของฉันต่อการกระทำของครู (อิงจากเรื่องราวของรัสปูตินเรื่อง "บทเรียนภาษาฝรั่งเศส") ความมีน้ำใจไม่เห็นแก่ตัวของอาจารย์ในเรื่อง “French Lessons” ของรัสปูตินในงานหลายชิ้นของ Astafiev และ Rasputin ตัวละครหลักคือเด็ก เป็นที่น่าสังเกตว่าเรื่องราวของนักเขียนเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นอัตชีวประวัติ แต่ตัวละครหลักของพวกเขาคือภาพทั่วไปที่สื่อถึงลักษณะนิสัยและชีวิตของเด็กผู้ชายหลายคน
ดังนั้นในเรื่องราวของ V. Astafiev เรื่อง The Horse with a Pink Mane พระเอกจึงต้องเผชิญกับสถานการณ์ที่ยากลำบาก เขาและลูกๆ ข้างบ้านไปซื้อสตรอเบอร์รี่ วิตการู้ว่ายายของเขาซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยจะไปขายเบอร์รี่นี้ในเมือง เด็กชายซึ่งแตกต่างจากคนวายร้าย Levontiev เก็บสตรอเบอร์รี่อย่างขยันขันแข็งในภาชนะ และเพื่อน ๆ ของเขาทะเลาะกับเธอก็กินผลผลิตทั้งหมด แต่สำหรับซันกะ ซึ่งเป็นเด็กที่อายุน้อยที่สุดและชั่วร้ายที่สุดในบรรดาเด็กข้างเคียง ดูเหมือนว่าสิ่งนี้จะไม่เพียงพอ เขาเริ่มกระตุ้นให้ Vitka มอบผลเบอร์รี่ที่รวบรวมไว้ทั้งหมดเพื่อ "การบริโภค" ทั่วไป ฮีโร่ที่มีอัธยาศัยดีและไร้เดียงสายอมจำนนต่อกลอุบายที่ชั่วร้าย แต่แล้วเขาก็ทำสิ่งที่โง่เขลายิ่งกว่านั้นอีก - เขาเติมหญ้าในภาชนะและคลุมผลเบอร์รี่ไว้ด้านบนเพื่อแสดงเท่านั้น และวิตกาก็มอบตะกร้าใบนี้ให้กับคุณยายของเขา
เด็กชายรู้สึกทรมานอย่างมากกับมโนธรรมของเขา เขารู้สึกแย่เพราะยายของเขาไม่สงสัยเรื่องการหลอกลวง ชมเชยเขา และสัญญาว่าจะนำขนมปังขิงมาจากเมือง ชีวิตไม่ใช่เรื่องน่ายินดีสำหรับ Vitka ทุกอย่างเปลี่ยนไปรอบตัวเขา: เขาไม่สามารถเล่นได้อย่างไร้กังวลและสนุกสนานเหมือนเมื่อก่อนอีกต่อไป ความรู้สึกสำนึกผิดของเขาหนักใจเขามาก
และยิ่งแย่ลงไปอีกสำหรับฮีโร่เมื่อยายของเขากลับมาจากเมือง แน่นอนว่าเธอค้นพบการหลอกลวงของหลานชายของเธอ แต่ที่แย่กว่านั้น Vitka ทำให้เธออยู่ในตำแหน่งที่น่าอึดอัดใจมาก Katerina Petrovna บอกทุกคนว่าเธอขายผลเบอร์รี่ให้กับผู้หญิงในเมืองได้อย่างไรและพบการหลอกลวงที่นั่น
ความอัปยศและความผิดของ Vitka ไม่มีขอบเขต เขาพร้อมที่จะตายและล้มลงกับพื้น ถ้าเพียงคุณย่าของเขาเท่านั้นที่จะให้อภัยเขา วิตกาไปขอการอภัย แต่จากน้ำตาเขาไม่สามารถพูดได้แม้แต่คำสองคำ คุณยายที่รักให้อภัยหลานชายของเธอและยังมอบขนมปังขิงที่เตรียมไว้ให้เขาด้วย - ม้าที่มีแผงคอสีชมพู แต่พระเอกจำบทเรียนทางศีลธรรมนี้ไปตลอดชีวิต
ฮีโร่ของเรื่องราวของ V. Rasputin เรื่อง "บทเรียนภาษาฝรั่งเศส" ยังได้เรียนรู้บทเรียนทางศีลธรรมของเขาและตัดสินใจเลือกทางศีลธรรม เขาออกจากหมู่บ้านบ้านเกิดซึ่งเป็นแม่ของเขาเพื่อไปศึกษาต่อ เวลาที่เรื่องราวเกิดขึ้นนั้นยากลำบากหลังสงคราม มีความหิวโหยในหมู่บ้านและความยากจนก็ครอบงำ แม่ของพระเอกจะรวบรวมอะไรให้ลูกชายของเธอ "เลี้ยง" เขาได้บ้าง? เธอส่งมันฝรั่งหนึ่งถุงไปพร้อมกับลุง Vanya คนขับรถประจำหมู่บ้าน - ทุกอย่างที่เธอทำได้ แต่เด็กชายไม่ได้รับเงินจำนวนเล็กน้อยนี้เต็มจำนวน - เจ้าของถูกขโมยไปโดยเจ้าของอพาร์ตเมนต์ที่พระเอกอาศัยอยู่
พระเอกเขียนว่าเขาหิวตลอดเวลา แม้แต่ตอนหลับเขาก็รู้สึกหิวโหยในท้อง เพื่อเรื่องอาหาร เด็กชายจึงเริ่มเสี่ยงโชคเพื่อเงิน เขากลายเป็นอัจฉริยะของเกม "chicka" แต่เขาได้รับรางวัลเพียงรูเบิลและไม่ใช่เพนนีอีกต่อไป - สำหรับนม
ในไม่ช้าเด็กโตก็เริ่มเอาชนะฮีโร่ - เขาเล่นได้ดีเกินไป:“ จมูกของเขาบวมและบวมมีรอยช้ำใต้ตาซ้ายของเขาและใต้แก้มของเขามีรอยถลอกไขมันและเลือดโค้ง” แต่พระเอกยังคงไปโรงเรียนต่อไปแม้จะอยู่ในรูปแบบนี้
เขาอยากกินมากขึ้นเรื่อยๆ ฮีโร่ไม่ได้รับพัสดุจากบ้านอีกต่อไป และเขาก็กลับไปเล่นต่อ และพวกเขาก็เริ่มทุบตีเขาอีกครั้ง จากนั้น Lidia Mikhailovna ครูสอนภาษาฝรั่งเศสจึงตัดสินใจช่วยเขา - เธอส่งพัสดุที่คาดว่ามาจากบ้านให้เด็กชาย แต่พระเอกเดาได้ทันทีว่า "ความหรูหรา" ดังกล่าวมาจากใคร และครูไม่สามารถโน้มน้าวให้เด็กชายยอมรับของขวัญนี้ด้วยการโน้มน้าวใจใด ๆ - ความภาคภูมิใจและความนับถือตนเองของเขาไม่อนุญาตให้เขา
เป็นผลให้ Lidia Mikhailovna ถูกบังคับให้ออกจากบ้านเกิดของเธอ: เธอถูกจับได้ว่าเล่นเพื่อเงินกับฮีโร่ของเรื่อง และไม่มีใครอยากเข้าใจว่านี่เป็น "เคล็ดลับ" อีกประการหนึ่งที่จะช่วยนักเรียนจากความอดอยาก แต่พระเอกก็จำผู้หญิงคนนี้ได้จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิตเพราะเธอกลายเป็นเทวดาผู้ช่วยให้รอดของเขา
วีรบุรุษหนุ่มแห่งเรื่องราวของ Astafiev และ Rasputin ตัดสินใจเลือกทางศีลธรรม และมักจะเป็นไปตามหลักการความดี แสงสว่าง และศีลธรรมเสมอ และพวกเราที่อ่านเรื่องราว เป็นตัวอย่าง และเรียนรู้จากความอุตสาหะ ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ ความเมตตา และภูมิปัญญาจากเด็กเหล่านี้
