ผู้ชนะรางวัลละครที่หนึ่ง "Crystal Turandot" (สำหรับ ประสิทธิภาพที่ดีที่สุดฤดูกาล 2555 - 2556)
ผู้ได้รับรางวัล รางวัลละคร“เอ็มเค" (เพื่อผลงานที่ดีที่สุดของฤดูกาล 2555 - 2556)
ผู้ชนะรางวัลผู้อำนวยการเทศกาล "Baltic House" ปี 2013
ผู้ชนะรางวัล STD "ไฮไลท์แห่งฤดูกาล" ปี 2014
ผู้ได้รับรางวัลละครแห่งชาติ หน้ากากทองคำ", 2014
ที่ยึด รางวัลพิเศษเทศกาลในเมืองสโปเลโต (อิตาลี) ปี 2559
ไม่ค่อยเข้า. โรงละครเราพบกับ "Eugene Onegin" ของพุชกิน โปรแกรมการอ่านและการตีความโอเปร่ามีชัย
ที่โรงละคร Vakhtangov ผู้กำกับ Rimas Tuminas, Yulia Borisova, Lyudmila Maksakova, Sergei Makovetsky, Vladimir Vdovichenkov, Oleg Makarov และศิลปินรุ่นเยาว์ตัดสินใจนำนวนิยายเรื่องนี้มาสู่บทกวีในรูปแบบที่น่าทึ่ง อย่างระมัดระวังและด้นสดพยายามค้นหาฉากที่เทียบเท่ากับคำว่าโครงเรื่องโดยไม่ทำลายสิ่งใดและพยายามไม่พลาดสิ่งใด นี่คือความรู้ของเราเกี่ยวกับพุชกิน วีรบุรุษของเขา โลกของพวกเขา พื้นที่ของรัสเซีย
“จะรักใคร? ใครจะเชื่อ”
ดูเหมือนว่าเรารู้ทุกอย่างเกี่ยวกับพุชกิน แต่แม้กระทั่งการวิจัยอย่างจริงจังจำนวนมากโดยนักวิชาการวรรณกรรมและนักปรัชญาก็ไม่สามารถเข้าใจปรากฏการณ์ของกวีได้อย่างสมบูรณ์
Alexander Sergeevich - "ทุกสิ่งของเรา" - ไม่รู้จักลึกลับ และทุกครั้งที่คุณหันไปหามัน คุณกลัวที่จะพูดซ้ำในการรับรู้ คุณพยายามหลีกเลี่ยงความคิดโบราณ ความรู้ที่กวีขัดขืน เพราะมันใหญ่กว่าและลึกลับกว่าเสมอ มันไม่ได้จำกัดอยู่ที่โครงเรื่อง
“ Eugene Onegin” - มันคืออะไร? การสะท้อนปรัชญาเกี่ยวกับชีวิตในรูปแบบบทกวี? - ไม่ใช่แค่เรื่องความรัก - ไม่ใช่จริงๆ นี่คือพื้นที่อันกว้างใหญ่ของโลกและความรู้สึกที่รองรับทุกยุคสมัย เกมแห่งจิตใจ การหยั่งรู้ การคาดเดา ความโกรธ การประณาม การเสียดสีและการเยาะเย้ยถากถาง ความเห็นอกเห็นใจและการให้อภัย
"Eugene Onegin" - "สารานุกรมชีวิตรัสเซีย" และในระดับสูงสุด ชิ้นพื้นบ้านนวนิยายกลอนที่เขียนขึ้นในยุคโรแมนติกโดยที่ " โลกสมัยใหม่ปรากฏด้วยความเยือกเย็น ร้อยแก้ว และความหยาบคาย”
และในเวลาเดียวกันตามที่ Belinsky กล่าว "Onegin เป็นผลงานที่จริงใจที่สุดของพุชกินซึ่งเป็นลูกที่รักที่สุดในจินตนาการของเขาซึ่งบุคลิกภาพของกวีสะท้อนให้เห็นอย่างสมบูรณ์เบา ๆ และชัดเจน นี่คือทั้งชีวิตของเขา จิตวิญญาณทั้งหมดของเขา ความรักทั้งหมดของเขา นี่คือความรู้สึก แนวคิด และอุดมคติของเขา”
“ Eugene Onegin” คือพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซีย ชะตากรรมของวีรบุรุษ ประเพณี รากฐาน วัฒนธรรม และธรรมชาติ
นี่เป็นความพยายามที่จะเจาะลึกถึงแก่นแท้ของจิตวิญญาณชาวรัสเซีย เพื่อทำความเข้าใจลักษณะนิสัยของรัสเซียที่ท้าทายการวิเคราะห์อย่างมีสติ นี้ สังคมรัสเซียในทุกรูปแบบ - เสน่ห์ไร้เดียงสาของหมู่บ้านนอกรีตและความเยือกเย็น สังคมชั้นสูง. นี่คือความกังวลใจอันกล้าหาญของ Tatiana และความไร้เดียงสาขี้เล่นของ Olga นี่คือ “จิตที่สังเกตอย่างเย็นชา และใจที่มีบันทึกเศร้าโศก”
การแสดงของ Rimas Tuminas ทำลายภาพเหมารวม เช่นเคย เป็นต้นฉบับ ที่เห็น และสร้างขึ้นในรูปแบบโพลีโฟนี ดนตรี รุนแรง และอารมณ์ ผู้กำกับเป็นคนต่างด้าวกับไหวพริบบทกวีเขาทำลายโครงสร้างจังหวะของวลีเขาถูกดึงดูดด้วยร้อยแก้วแห่งชีวิตเขาเป็นศัตรูของความเอิกเกริกและการแต่งเนื้อเพลงที่ผิด ๆ
ด้วยการแสดงของเขา เขาทำลาย "ขยะแห่งความทรงจำ" ของสิ่งที่เขาเคยเห็นและอ่านมาก่อนหน้านี้ เขาเปิด ความหมายใหม่ในตัวละครและโครงเรื่อง
ใครคือฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้ - Onegin? แน่นอน Tatiana “Tatiana เป็นจิตวิญญาณชาวรัสเซีย…”
ความเป็นรัสเซียของเธอผสมผสานกับธรรมชาติ ประเพณี ความจริงใจ และจิตใจเรียบง่ายที่ไม่เกรงกลัวสิ่งใด เธอมีเสน่ห์ในความสง่างามตามธรรมชาติของเธอ ความตรงไปตรงมาที่กล้าหาญ ความจริงใจอันขมขื่น: “แต่ฉันถูกมอบให้กับอีกคนหนึ่ง และฉันจะซื่อสัตย์ต่อเขาตลอดไป”
ของคุณ คำสารภาพตรงไปตรงมาทัตยานาเขียนถึงบุคคลที่จินตนาการของเธอสร้างขึ้นว่าสิ่งประดิษฐ์ของเธอมีความสำคัญมากกว่าต้นฉบับนี้ ของเธอของขวัญให้กับ Onegin ซึ่งเขาไม่สามารถเข้าใจหรือชื่นชมหรือให้เหตุผลโดยสาระสำคัญของมันได้
สำหรับ Onegin นี้ อื่นข้อความ เขาไม่ได้ทำให้ตัวเองลำบากในการเข้าใจและคลี่คลายมัน ในคำพูดของ Dostoevsky เขา "ล้มเหลวในการแยกแยะความสมบูรณ์และความสมบูรณ์แบบในเด็กผู้หญิงที่น่าสงสาร" เขาไม่ได้ เลื่อยเธอไม่ได้อยู่ในถิ่นทุรกันดารของหมู่บ้านหรือในร้านเสริมสวยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาไม่ต้องการที่จะรู้เพื่อมองดูเธอ ทัตยานาเดาเขาว่า: "เขาล้อเลียนไม่ใช่เหรอ?" แม้ว่าเป้าหมายของการเชิดชูตัวเองจะแน่ใจก็ตาม: “ฉันยังเด็ก ชีวิตในตัวฉันแข็งแกร่ง ฉันควรคาดหวังอะไร ความเศร้าโศก ความเศร้าโศก!” อ่าน - วิญญาณว่างเปล่า
ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Onegin ไม่ได้หลงใหลในตัวทัตยานาเองนี่ไม่ใช่การกลับไปสู่ความทรงจำ แต่ทำให้ไม่เห็นตำแหน่งในโลกที่สดใส สำหรับทัตยานี่คือโซ่ตรวนสำหรับ Onegin สิ่งเหล่านี้คือคุณธรรมที่หล่อเลี้ยงจินตนาการและความรู้สึกของเขา
ความแตกต่างของพวกเขาชัดเจนมากว่าเมื่อเข้าหากันพวกเขาจะผ่านไปอย่างแน่นอน จิตวิญญาณของพวกเขาไม่ต่อเนื่องกันในแนวคิดเรื่องความรัก ศักดิ์ศรี และจิตวิญญาณ ที่โดดเด่นคือรัสเซีย การพเนจรไปทั่วโลกของเขานั้นไร้สาระการไร้ความสามารถที่จะอยู่กับสิ่งสำคัญ แต่เป็นการเพิกเฉยต่อสิ่งที่สำคัญที่สุด - มาตุภูมิหน้าที่ความรัก?
ในการไม่พบกันของพวกเขา ความไม่ลงรอยกันมีรูปแบบอันขมขื่น
ระยะเวลาของการแสดงคือ 3 ชั่วโมง 30 นาที โดยมีช่วงพักการแสดงหนึ่งครั้ง การแสดงนี้เหมาะสำหรับผู้ชมที่มีอายุ 16 ปีขึ้นไป (16+) มุมมองจากภายใน / ด้านหลังเวที เบื้องหลังละครเรื่อง Eugene Onegin:
กำกับโดย ริมาส ตูมินาส
ศิลปิน อิลยา โคมอฟ
ผ้าใบน้ำมัน
2558
70x60.
“ยูจีน โอเนจิน”
ผู้อำนวยการ
ริมาส ตูมินาส
โรงละคร Vakhtangov
วันนี้ 2 มิถุนายนที่โรงละคร Vakhtangov ละครเรื่อง Eugene Onegin
ผู้กำกับ - ริมาส ตูมินาส
ศิลปิน: Sergey Makovetsky, Victor Dobronravov, Maxim Sevrinovsky, Vladimir Vdovichenkov, Vladimir Simonov, Oleg Makarov, Vasily Simonov, Evgenia Kregzhde, Olga Lerman, Yulia Borisova, Irina Kupchenko, Maria Volkova, Natalya Vinokurova, Ekaterina Kramzina, Lyudmila Maksakova, Pavel Teheda Cardenas และอื่น ๆ.
จากการประกาศผลการดำเนินงาน:
“ผู้กำกับจากไปสักครู่ งานต้นฉบับแต่ยังนำอารมณ์และความคิดส่วนตัวมาด้วย ซึ่งทำให้การผลิตมีความสดใหม่และทันสมัย”
คำอธิบายสั้น:
“ละครเรื่อง Eugene Onegin” ไม่ใช่แค่เรื่องราวเท่านั้น ความรักที่สวยงามนี่คือเรื่องราวเกี่ยวกับความโรแมนติก เกี่ยวกับอิสรภาพ เกี่ยวกับการเลือก เกี่ยวกับค่านิยม พุชกินรวบรวมแนวคิดและอารมณ์ทั้งหมดที่เขาประสบอยู่ในภาพของวีรบุรุษในงานของเขา นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมตัวละครของตัวละครจึงดูมีชีวิตชีวาและคมชัดจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด
จริงใจและ ตาเตียนาที่สวยงามรวบรวม ภาพที่ดีที่สุดความงามแบบรัสเซียที่แท้จริง เธอรักมากและเสียสละจนเธอสามารถลืมทุกสิ่งทุกอย่างได้”
บทละคร "Eugene Onegin" นำเสนอเป็นการสังเคราะห์ประเภทต่างๆ ทุกอย่างในนั้นมีทั้งเรื่องประโลมโลก โศกนาฏกรรม การประชด และแม้แต่เรื่องตลก และคุณสมบัตินี้แสดงถึงตัวละครของตัวละครได้ชัดเจนยิ่งขึ้นและเกินคุณสมบัติของพวกเขา ในการแสดงนี้ ทุกคนมีความแปลกประหลาดอย่างผิดปกติ แม้แต่ Onegin, Childe Harold ชาวรัสเซีย, มืดมน, เฉื่อยชา, ในความหลงใหลโดยทั่วไปก็ดูมีอารมณ์มากกว่าภาพบนเวทีของเขาซึ่งเป็นที่รู้จักจนถึงตอนนี้
และแม้ว่า Rimas Tuminas จะนำความคิดริเริ่มมากมายมาสู่การผลิตของเขา แต่การวางอุบายหลักของพล็อตเรื่องก็ไม่เปลี่ยนแปลงและแสดงออกมาอย่างชัดเจน ทัตยานาและโอลก้าสัมผัสความฝันของเด็กผู้หญิง Lensky ที่มีความซับซ้อนมีความสวยงามและจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์ แต่ไม่เพียงแต่ตัวละครหลักเท่านั้นที่ได้รับความสนใจจากผู้ชมเป็นหลัก นักแสดงที่ยอดเยี่ยมทำให้แต่ละบทบาทมีความพิเศษ
การแสดงประกอบด้วยดนตรีมากมาย การเต้นรำที่ยืดหยุ่น ทิวทัศน์ที่ออกแบบเป็นขาวดำ เน้นความสนใจไปที่จิตวิญญาณ โลกภายในวีรบุรุษ
ทุกวันนี้ในห้องโถงของโรงละครจนถึงสิ้นสุดฤดูกาลมีการนำเสนอนิทรรศการ "Duel" ของ Ilya Komov
นิทรรศการ "Duel" ของ Ilya Komov ถูกนำเสนอเป็นครั้งแรกที่รัฐ พิพิธภัณฑ์พุชกินที่ Prechistenka ในเดือนเมษายนปีนี้ ทุกวันนี้ นิทรรศการในห้องโถงของโรงละคร Vakhtangov เป็นของขวัญที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้ชม โดยเฉพาะวันที่ “ยูจีน โอเนจิน” อยู่บนเวที
ละครเรื่อง "Eugene Onegin" - ผู้ชนะรางวัล First Theatre Award "Crystal Turandot" (สำหรับผลงานที่ดีที่สุดของฤดูกาล 2012 - 2013)
ผู้ได้รับรางวัล MK Theatre Prize (สำหรับผลงานที่ดีที่สุดของฤดูกาล 2555 - 2556)
ผู้ชนะรางวัลผู้อำนวยการเทศกาล Baltic House ประจำปี 2013
"Eugene Onegin" โรงละครตั้งชื่อตาม Vakhtangov เวทีหลัก
มอสโก, เซนต์. อาร์บัต, 26
“ยูจีน โอเนจิน”
ผู้อำนวยการ
ริมาส ตูมินาส
โรงละคร Vakhtangov
ระยะเวลาการแสดงเกือบสามชั่วโมง
และผู้ชมได้ยาวนาน
“ไม่ปล่อย” เหล่านักแสดงปรบมือ
“ยูจีน โอเนจิน”
ผู้อำนวยการ
ริมาส ตูมินาส
โรงละคร Vakhtangov
“ยูจีน โอเนจิน”
ผู้อำนวยการ
ริมาส ตูมินาส
โรงละคร Vakhtangov
ผู้ชมจำนวนมากมาที่โรงละครแต่เช้าเพื่อจะได้มีเวลาชมนิทรรศการภาพวาดของศิลปิน Ilya Komov ซึ่งนำเสนอนิทรรศการ "Duel" ในห้องโถงของโรงละคร Vakhtangov ในปัจจุบัน
ศิลปิน
อิลยา โคมอฟ
นิทรรศการ
ในห้องโถงของโรงละคร Vakhtangov
ศิลปิน
อิลยา โคมอฟ
ภาพเหมือน
"อเล็กซานดรา เชอร์คาโซวา, วาเลรี อูชาคอฟ, พาเวล เตเยดา การ์เดนาส"
ผ้าใบน้ำมัน
2558
120x115
อเล็กเซย์ คุซเนตซอฟ
อย่างมิทรี ลาริน
และอเล็กเซย์ กุสคอฟ
เช่น Evgeny Onegin
ศิลปิน
อิลยา โคมอฟ
วลาดิมีร์ ซิโมนอฟ
ในการเล่น
ศิลปิน "ยูจีน โอเนจิน"
อิลยา โคมอฟ
ผ้าใบน้ำมัน
2558
80x80.
ศิลปิน
อิลยา โคมอฟ
ภาพเหมือนของยูเลีย รัทเบิร์ก
เรียน Irina Petrovna คุณทำให้ฉันเสียใจและประหลาดใจอย่างมาก
ฉันไม่เข้าใจว่าอะไรในละครอาจทำให้คุณขุ่นเคืองมากจนคุณใช้การแสดงออกเชิงลบเช่นนั้น อะไรจะทำให้คุณขุ่นเคืองได้มาก? ฉันจงใจไม่พูดซ้ำคำพูดของคุณเพราะทุกอย่างไม่เป็นความจริง!
Rimas Tuminas เกิดมาจากมารดาชาวรัสเซีย ซึ่งเป็นผู้ศรัทธาเก่า ซึ่งแต่งงานกับชาวลิทัวเนียด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ เขาได้รับการศึกษาในมอสโก และแม้ว่าเขาจะคิดว่าตัวเองเป็นชาวลิทัวเนีย แต่ภาษารัสเซียและวรรณคดีรัสเซียก็เป็นที่รักของเขาเช่นเดียวกับคุณ ดูการสัมภาษณ์ของเขา หาได้ง่ายบนอินเทอร์เน็ต นี่เป็นบุคคลที่บอบบางมากและมีค่าควรทุกประการ! เป็นเรื่องน่าละอายที่จะโกรธและเขียนถ้อยคำที่ไม่ยุติธรรมโดยสิ้นเชิง
“Eugene Onegin” โดย Tuminas เป็นภาพยนตร์แฟนตาซีของผู้กำกับมากความสามารถ ซึ่งสร้างขึ้นจากสัญลักษณ์และความสัมพันธ์ แต่มันสำคัญกับความรู้ภายในและอะไร ประสบการณ์ชีวิตผู้ชมมาที่โรงละคร สิ่งที่สามารถดูได้ ทุกคนมีความรู้และสมาคมเป็นของตัวเอง ดังนั้น "Eugene Onegin" จึงมีความรู้เป็นของตัวเอง
ฉันเห็นอะไร? โดยมีการแสดงเป็นฉากด้วย ความรักที่ยิ่งใหญ่วรรณกรรมรัสเซียและความรู้เชิงลึก ออกแบบมาเพื่อผู้ดูที่ชาญฉลาด มีความคิด การอ่าน และมีไหวพริบ
ในบันทึกของเขา พุชกินเรียกบทแรกของนวนิยายเรื่องนี้ว่า Handra “แต่ยูจีนของฉันมีความสุขไหม?” ไม่ “ความรู้สึกของเขาเย็นลงในช่วงแรก...” และ “... ไม่มีอะไรแตะต้องเขาเลย...” เหล่านี้คืออาการ ป่วยทางจิต. อันไหน? พุชกินเรียกสิ่งนี้ว่า "ความเศร้าโศกของรัสเซีย" คล้ายกับ "ม้ามภาษาอังกฤษ" สถานะนี้เป็นตัวละครที่โดดเด่นใน Onegin ผู้พเนจรที่มี domra (ไม่ใช่กับ balalaika) คือ "Russian blues" ของ Onegin สหายนิรันดร์ของเขา
ฮันดรากำลังรอเขาอยู่ในยาม
แล้วเธอก็วิ่งตามเขาไป
เหมือนเงาหรือภรรยาที่ซื่อสัตย์
ที่นี่เธอเดินตาม Onegin อย่างเห็นได้ชัด เปรียบเทียบ: คนจรจัด (ตามรายการละคร) – สหาย แม้ว่าฉันจะตั้งชื่อเธอว่า "โชคชะตา - ความชั่วร้าย" และอาจมีความจริงบางอย่างในเรื่องนี้ด้วย เมื่อ Onegin กำลังจะไปร่วมงานวันชื่อของ Larins คนแปลกหน้าส่ายหัวในทางลบ ไม่แนะนำ และเตือน ไว้อาลัย Lensky และก่อนที่ Tatiana จะพบกับนายพลที่ได้รับบาดเจ็บ เธอก็เข็นชายพิการคนนั้นบนรถเข็น โดยสื่อถึงคู่หมั้นของ Tatiana "... สามีพิการในสนามรบ..." เมื่อ Onegin ถูกความรักครอบงำ ผู้พเนจรเพลงบลูส์ก็หายตัวไปจากเวที
ในละคร ตัวละครหลักจะถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน “เงาสะท้อน” ในกระจกบานใหญ่ที่ด้านหลังเวที ในขณะที่ตัวละครรองมีหลายรูปแบบ ฉันคิดว่าแนวคิดเรื่องกระจกเกิดขึ้นเพราะเนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้สร้างขึ้นบนหลักการสมมาตรของกระจก ตัวย่อ: จดหมายของ Tatiana - บทพูดคนเดียวของ Onegin; จดหมายของ Onegin - บทพูดคนเดียวของ Tatiana การเปลี่ยนแปลงความรู้สึกของตัวละครแบบกระจกสมมาตร ความฝันของ Tatiana นั้นเป็นคำทำนาย ความฝันของ Onegin คือความทรงจำ ฯลฯ ฉากดวลมีการเล่นสองครั้ง เพิ่มผลกระทบ นี่คือศูนย์กลางของความสมมาตร การดวลคือจุดที่ชะตากรรมของฮีโร่ทุกคนพลิกผัน
พุชกินมีการพูดนอกเรื่องที่น่าขันมากมายในนวนิยายของเขา ทำไมผู้กำกับไม่ควรเพิ่มการประชดและอารมณ์ขันเล็กน้อยให้กับละคร? ดังนั้นวลีที่ส่งผ่านของพุชกิน“ ... ฉันเกรงว่า: น้ำลินกอนเบอร์รี่ / จะไม่ทำอันตรายใด ๆ กับฉันเลย” จึงกลายเป็นเรื่องน่าขันอย่างสิ้นเชิงในทูมินัส การละเล่นที่ตลกขบขัน. พวกเรากี่คนให้ความสนใจวลีนี้ที่โรงเรียน? ตอนนี้ฉันจะจำเธอไปตลอดชีวิต! คำพูดเกี้ยวพาราสีของพุชกินที่มีเสน่ห์“ แต่ที่นี่ / การแปลที่ไม่สมบูรณ์และอ่อนแอ ... ” เกี่ยวกับจดหมายในตำราเรียนของ Tatiana ถูกเล่นออกมา
เกี่ยวกับกระต่าย. มีตำนานที่รู้จักกันดีว่ากระต่ายตัวหนึ่งข้ามเส้นทางของพุชกินผู้เชื่อโชคลางซึ่งกำลังเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขากลับมาและบางทีอาจหลีกเลี่ยงชะตากรรม (เธออีกครั้งคือตัวร้าย) ของเพื่อนผู้หลอกลวงของเขา อาจจะ. สำหรับฉัน กระต่ายให้กำเนิดสมาคมอื่น ๆ: วัยเด็ก คำคล้องจองที่ฉันชอบนับ "หนึ่ง สอง สาม สี่ ห้า/ กระต่ายออกไปเดินเล่น/ ทันใดนั้นนักล่าก็วิ่งออกไป/ ยิงตรงไปที่กระต่าย ... ” ทุกอย่างจบลงด้วยดีที่นั่น แต่ก็เหมือนกับในละคร ฉันคิดว่าฉากนี้จัดได้มีเสน่ห์
แล้วมีอะไรอีกที่รบกวนจิตใจคุณ? ใช่แล้ว รองเท้าบูท! นี่เป็นเพียงสัญลักษณ์ของฤดูหนาว พวกเขาบ่งบอกถึงการโจมตีของเธอ:“ และเธอก็มา แม่วินเทอร์” ประชดเช่นกัน (ประชดตัวเองไม่ใช่แบบเหมารวม) ตอนเด็กๆ ฉันสวมรองเท้าบูทสักหลาด สำหรับฉันซึ่งเป็นชาวมอสโกพื้นเมืองพวกเขาทำให้เกิดความสัมพันธ์กับความอบอุ่นความสะดวกสบายหมู่บ้านรัสเซียและอีกครั้งกับ วัยเด็กที่มีความสุข. ฉันคิดว่าทูมินาสเป็นชาวนาในวัยเด็ก และนี่คือสิ่งที่เขาพยายามอย่างหนัก
ฉากวันชื่อได้รับความเดือดร้อนจากหลาย ๆ คน มันวาดออกมาจริงๆ ตัวเลขยังห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบ เหตุใดจึงตัดสินใจเช่นนี้? เรามาจำนวนิยายกันเถอะ Onegin แม้ว่า Lensky จะเริ่มแสดงสัญญาณความสนใจต่อ Olga และนี่คือสองสัปดาห์ก่อนงานแต่งงานของ Lensky และ Olga!
Lensky เชิญ Evgeny มาร่วมงานวันชื่อของ Tatyana เขาคัดค้าน:
“แต่ที่นั่นคงจะมีคนเยอะมาก.
และความวุ่นวายทั้งหมดนั้น ... "
- และไม่มีใครฉันแน่ใจ!
ใครจะอยู่ที่นั่น? ครอบครัวของคุณเอง
แล้วมันคืออะไรกันแน่?
ในตอนเช้าแขกมาเยี่ยมบ้านของ Larins
เต็มไปหมด; ทั้งครอบครัว
เพื่อนบ้านรวมตัวกันในเกวียน
ในเกวียน เก้าอี้และเลื่อน...
ฉากวันชื่อได้รับการออกแบบมาอย่างจงใจเพื่อให้เรารู้สึกเบื่อและหงุดหงิด มันเป็นความรู้สึกเหล่านี้ที่ Evgeny ประสบในวันชื่อของเขาและในขณะที่ติดพัน Olga เขาก็ตัดสินใจรบกวน Lensky เรื่องการหลอกลวงของเขา บางที Lensky อาจเข้าใจผิดอย่างจริงใจและถูกหลอกตัวเอง
คนประหลาดพบตนอยู่ในงานเลี้ยงใหญ่
ฉันโกรธแล้ว
... เขามุ่ยและขุ่นเคือง
สาบานว่าจะโกรธ Lensky
และแก้แค้นบ้าง
พุชกินได้รับแรงบันดาลใจจาก ศิลปท้องถิ่น. ในเทพนิยายรัสเซีย หมีเป็นหนึ่งในตัวละครหลัก Irina Petrovna คุณชอบเทพนิยายรัสเซียไหม? คุณไม่สับสนกับ "แบบแผนรัสเซียของหมีบาลาไลกา" เหรอ?
หมีในละครปรากฏตัวครั้งแรก (กล่าวถึง) ในความฝันของตาเตียนา เขาช่วยเธอข้ามลำธาร ปกป้องเธอตลอดทาง และเมื่อเธอสะดุดล้ม เขาก็อุ้มเธอขึ้นมาและพาเธอไปที่โอเนจิน Kupchenko อ่านความฝันในบทละครแต่งตัวและทรงผมเหมือนทัตยาในฉากสุดท้าย ยู ตาเตียนาผู้ใหญ่มือ - แส้ซึ่งเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของการทรมานของพระคริสต์ ทัตยานาหนุ่มจะนำแส้แบบเดียวกันนี้จากมือของนักเต้นที่เสียชีวิตและไปกับมันในการเต้นรำครั้งสุดท้ายของเธอ ความฝันของทัตยานานั้นเป็นคำทำนาย มันบอกเป็นนัยถึงทุกสิ่งที่จะเกิดขึ้นในภายหลังของนวนิยายเรื่องนี้ รวมถึงการแต่งงานในอนาคตด้วย นอกจากนี้ หมีในความฝันของนางเอกยังเป็นพ่อทูนหัวของ Onegin และสามีของเธอซึ่งเป็นนายพลก็เป็นญาติและเพื่อนของ Onegin อย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม ความฝันก็สะท้อนความเป็นจริงด้วย ครั้งแรกที่ทัตยานาพบกับหมี จากนั้นโอเนจิน และจบลงด้วยการฆาตกรรมเลนส์กี้ ในความเป็นจริงทุกอย่างจะเกิดขึ้นแบบกระจกสมมาตร (ฉากหลังของกระจกได้รับการพิสูจน์อีกครั้ง): ในสองวัน Lensky จะตายหลังจากนั้นไม่นาน Onegin จะเรียกร้องและขอร้องให้ "ของฉัน" และในตอนจบหลังจากอธิบายอำลากับ Onegin:“ ฉันรักคุณ (ทำไมต้องโกหก?) / แต่ฉันถูกมอบให้กับอีกคน / ฉันจะซื่อสัตย์ต่อเขาตลอดไป” ทัตยานาเต้นรำกับสามีหมี - นายพล จึงมาจากความฝันของเธอ การเต้นรำนี้เป็นสัญลักษณ์ของการตัดสินใจอย่างมีสติของเธอ แม้กระทั่งความมุ่งมั่น ที่จะยอมรับชะตากรรมนี้ และไม่ทำลายคำสาบานของเธอครั้งแล้วครั้งเล่า ในอ้อมแขนหมี “เธอยอมอ่อนไหว/ไม่ขยับ ไม่ตาย...” (ม่าน)
ทุกอย่างเป็นไปตาม Alexander Sergeevich อีกครั้ง! และไม่มีอะไรเพิ่มเติม
การแสดงของทูมินาสเป็นเพลงสรรเสริญหญิงชาวรัสเซียที่ให้ความรู้สึกจริงใจที่สุด มีเกียรติและเสียสละ
จำไว้ว่าเด็กผู้หญิงในชุดสีขาวเหมือนหิมะ (สีแห่งความไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์) ถอดชุดออกก่อนที่จะอธิบายของ Tatiana และ Onegin และไม่ใช่แค่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อเท่านั้น! ฉากนี้เป็นสัญลักษณ์ของความสูงทางศีลธรรมของ Tatiana ความเหนือกว่าทางศีลธรรมของเธอเหนือ Eugene
Onegin ถูกลงโทษทางศีลธรรมสำหรับความหยิ่งยโสการทรยศการฆาตกรรมเพื่อนสาวของเขาความชั่วร้ายที่เขาทำกับผู้อื่นสำหรับชีวิตที่ไร้จุดหมายและไร้ผล เมื่อแก่ตัวอยู่คนเดียวก็จำได้แต่ว่า “...ความสุขเป็นไปได้มาก...” (ครั้งแรกและ ภาพสุดท้ายผลงาน).
“ความหยาบคาย” คืออะไร? “ความคลุมเครือ” คืออะไร? แล้ว “ความคิดเสรีนิยม” เกี่ยวอะไรกับมัน?
นวนิยายของพุชกินเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และปริศนา ผู้กำกับจัดฉากการเล่นอย่างชำนาญในเกมนี้ การแสดงนั้นน่าหลงใหลและน่าตกใจทำให้คุณไม่เพียงแค่อ่านข้อความต้นฉบับซ้ำ แต่ยังศึกษาและไขปริศนาเหล่านี้ด้วย
อ่านนิยาย! อ่าน วิจารณ์วรรณกรรม! อย่าหวังอย่างนั้น ความรู้ของโรงเรียนคุณพอแล้ว บางทีสถานที่หลายแห่งในละครที่คุณไม่เข้าใจอาจไม่ทำให้คุณหงุดหงิดมากนัก และคุณต้องพัฒนาอารมณ์ขัน คุณจะไปไหนไม่ได้หากไม่มีเขา!
แน่นอน, " ค่านิยมของรัสเซีย"(?) ไม่ต้องทนกับการแสดงนี้ แต่ " วัฒนธรรมรัสเซีย“ชัยชนะเท่านั้น
ขอบคุณ Rimas Tuminas สำหรับเขา ทัศนคติที่น่าเคารพสำหรับผลงานคลาสสิกของรัสเซีย สำหรับทัศนคติที่ให้ความเคารพต่อผู้ชม ขอขอบคุณศิลปินทุกคนสำหรับ SERVICE TO ART
ป.ล. ชาวเยอรมันบอลติก Adam Johann von Krusenstern, Danes Vitus Bereng และ Vladimir Dahl, ชาวสก็อต Barclay de Tolly, เจ้าชายจอร์เจีย Bagrationi, ชาวยิว Lev Landau, ชาวเยอรมัน Friedrich Zander และ Svyatoslav Richter, Rimas Tuminas ชาวลิทัวเนีย และคนอื่นๆ ถือเป็นความภาคภูมิใจของ ปิตุภูมิของฉันและรับใช้มันมากกว่า "รัสเซีย" คนอื่น ๆ
ดามิรุสความคิดเห็น: 118 คะแนน: 138 คะแนน: 410
Onegins สองตัว Lenskys สองตัวและนักบัลเล่ต์แปดคน
เราเพิ่งกลับมาจากการแสดงด้วยความยินดีอย่างยิ่ง ถึงกระนั้นโรงละครก็ตั้งชื่อตาม Vakhtangov อยู่เสมอ ระดับสูง ศิลปะการแสดงละคร. "พุชกิน", "ปีศาจ" ตอนนี้ - "ยูจีนโอเนจิน" - ทุกครั้งที่เราจากไปด้วยความประทับใจอันแรงกล้า
การอ่านพุชกินนั้นใกล้เคียงกับหนังสือคลาสสิก - ทุกสิ่งที่ไม่ได้กล่าวไว้ในบทกวีพวกเขาพยายามพรรณนาโดยไม่มีคำพูดเลย พบการแสดงออกอันน่าทึ่งได้ที่ การขาดงานโดยสมบูรณ์ทิวทัศน์. แม้แต่กระจกที่อยู่ด้านหลังก็ยังถูกบีบออกจากภาพลวงตาและความหมายที่เป็นไปได้ทั้งหมด และ Onegin "เล่น" Olga Larina ในฉากวันชื่อของ Tatiana ได้อย่างไร? และเขาก้าวข้ามผู้หญิงที่เขาเจอได้อย่างไร เส้นทางชีวิต? แล้วฉากดวลกับ Lensky ล่ะ? หากไม่มีส่วนลดใดๆ นี่คือผลงานชิ้นเอก ไม่ใช่การแสดง
การเล่าเรื่องจะถูกขัดจังหวะเป็นระยะด้วยท่าเต้นและเสียงร้อง - ส่วนหนึ่งเพื่อสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชม และอีกส่วนหนึ่งเพื่อให้ฉากต่อไปนี้มีความเข้มข้นมากขึ้น บางทีอาจย่อให้สั้นลงเล็กน้อยเพื่อให้การแสดงสอดคล้องกับ 2 ชั่วโมง 45 นาทีที่ระบุไว้ ไม่ใช่ 3:45 อย่างที่เป็นอยู่ตอนนี้ แต่มันก็ไม่น่าเบื่อ อารมณ์ขันไม่ได้หยาบคาย ส่วนแทรกทำให้คุณคิด
ใช่ฉันลืมบอกไป - มี Onegins สองคนในละคร (ผู้ใหญ่ - Sergei Makovetsky และเด็ก - Viktor Dobronravov) และ Lensky สองคน: เด็ก (Vasily Simonov) และคนผีสูงอายุที่แสดงโดย Oleg Makarov Vladimir Vdovichenkov นักเขียนที่ "เมาตลอดเวลา" และ Lyudmila Maksakova ปรมาจารย์ด้านการเต้นรำซึ่งเป็นผู้นำคณะบัลเล่ต์เล็ก ๆ ที่มีนักบัลเล่ต์ที่สวยงามแปดคนก็เปล่งประกายเช่นกัน Tatyana (Olga Lerman) และ Olga (Maria Volkova) อยู่ในสำเนาเดียวเท่านั้น แต่สิ่งนี้ไม่ได้รบกวนเลย - พวกเขาเล่นได้อย่างน่าอัศจรรย์ ครูสอนเต้นบอย (Alexander Soldatkin) ก็ทำให้ฉันพอใจเช่นกัน
ข้อสรุปหลักที่ฉันทำหลังการแสดงคือฉันต้องอ่านพุชกินอีกครั้ง ฉันเข้าใจอะไรเมื่อกำลังเตรียมบทเรียนเกี่ยวกับบทกวีนี้ที่โรงเรียน พวกเขาแจกวรรณกรรมประเภทนี้ที่โรงเรียนได้อย่างไร? ตัวอย่างเช่นฉันเข้าใจว่าโศกนาฏกรรมอะไรอยู่ในการพูดคนเดียวครั้งสุดท้ายของทัตยานาก็ต่อเมื่อ Olga Lerman อ่านบทพูดคนเดียวนี้จนน้ำตาไหลในดวงตาของเธอ
โดยทั่วไปแล้ว อ่านหนังสือคลาสสิก ดูละคร - ฉันขอแนะนำเป็นอย่างยิ่ง
เซรีโอชา ปูซานอฟบทวิจารณ์: 2 การให้คะแนน: 2 การให้คะแนน: 10
มาถึง อารมณ์ดีดูคลาสสิกของรัสเซียพวกเขาจ่าย 12,000 สำหรับตั๋ว 2 ใบ เราไม่เคยเห็นผลงานที่แย่ลง และโดยทั่วไปแล้ว เราไม่เคยเห็นสิ่งที่เลวร้ายกว่านี้มาก่อนในชีวิต ฉันจะเขียนมันทีละจุด:
1. Makovetsky ดูเหมือนจะเข้าใจถึงความสยองขวัญที่เขาเล่นอยู่ ดังนั้นเขาจึงเล่นได้แย่มาก
2. ทัตยาดูเหมือนสาวข้างถนนที่ทรุดโทรมซึ่งเริ่มถอนตัวอย่างหนัก - เธอลากม้านั่งขว้างม้านั่งกดพี่เลี้ยงเด็กและกรีดร้องด้วยเสียงที่ไร้มนุษยธรรม
3. เหตุใด Vdovichenkov จึงจำเป็นต้องมี? ทำไมเขาถึงเมาและทำไมพวกเขาถึงลืมบอกเขาว่าการถ่ายทำ Boomer จบลงแล้ว? ทำไมเขาถึงตะโกนอย่างเต็มความสามารถเสมอ? ความเกลียดชังและความอาฆาตพยาบาทมากมายมาจากไหนในบรรทัดที่ไพเราะที่สุดของนวนิยายเรื่องนี้?
4 - ทำไมถึงมีกระต่ายสีชมพูก้นใหญ่? ทำไมต้องเรียนท่าเต้นไม่รู้จบและนักเต้นบัลเลต์ 10 คน? ทำไมมาก เพลงพิเศษแล้วทำไม Olga ถึงเล่นหีบเพลง? ราวกับว่านักแสดงปฏิเสธที่จะเรียนรู้ข้อความมากเกินไปและเวลาแสดงก็ต้องเต็มไปด้วยบางสิ่งบางอย่าง
5 - เหตุใดผู้ชมจึงปรบมือต้อนรับหลังจากเสียงกรีดร้องของ Vdovichenkov แต่ละครั้ง? ทำไมพวกเขาถึงกรีดร้องด้วยความดีใจเมื่อจบการแสดง? บทวิจารณ์ที่คลั่งไคล้และคะแนนเฉลี่ยที่สูงขนาดนี้มาจากไหน???
บรรทัดล่าง: สิ่งนี้ไม่สามารถดูได้ ผู้กำกับอาจเป็นโรคจิตที่มีอาการฟุ้งซ่านหรือปล่อยให้ทุกคนอยู่บนเวทีและขอให้พวกเขาเยาะเย้ยผู้ชม มีอีกทางเลือกหนึ่ง - พวกเขาทั้งหมดเข้าใจว่าคนเสื่อมทรามประเภทใดมาที่โรงละครและพวกเขาทำทุกอย่างโดยเฉพาะเพื่อให้คนจำนวนมากกินมันหมด
อเล็กซานดราบทวิจารณ์: 89 การให้คะแนน: 153 การให้คะแนน: 137
มหัศจรรย์. อัศจรรย์. พิเศษ.
ดนตรี! หกเดือนผ่านไปนับตั้งแต่การแสดง และฉันยังคงได้ยินเมื่อพวกเขาพูดว่า "Eugene Onegin ใน Vakhatngova" และยังคงทำให้ฉันตกใจอยู่ โรงละครสุดโปรดยังคงสร้างความประทับใจต่อไป และการแสดงหนึ่งที่ชื่นชอบก็เข้ามาแทนที่อีกโรงละครหนึ่ง อยากให้เป็นแบบนี้ต่อไป)
Onegins ทั้งสองดูเป็นธรรมชาติในการดำเนินการ เมื่อคนหนึ่งรู้สึกเสียใจต่อทัตยา อีกคนก็รับหน้าที่ต่อ และคนที่รู้สึกเสียใจก็มองดูตัวเองจากภายนอก เป็นอย่างนั้นจริงๆ! และนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่มีสองคน: คนหนึ่งอายุน้อยและเย็นชาอีกคนฉลาดในชีวิตและกลับใจ
ฉันชอบทัตยานะ การอ่านจดหมายของเธอทำให้ฉันซาบซึ้งถึงส่วนลึกของจิตวิญญาณและทำให้ฉันน้ำตาไหล ฉากกับพี่เลี้ยงเด็กก่อนเขียนจดหมายคุ้นเคยกับผู้หญิงทุกคนโดยตรง) เรียบง่ายและเข้าใจในขณะเดียวกันก็สัมผัสและตลกในเวลาเดียวกัน)
โดยทั่วไปการแสดงจะมีอารมณ์ขันซึ่งในบางจุดจะช่วยขจัดออกไปได้ ความตึงเครียดภายในและผ่อนคลายสักหน่อย ดีและ ฉากสุดท้ายจะลงไปในประวัติศาสตร์ ภาพลักษณ์ของเธอท่ามกลางเสียงเพลงที่แพร่หลาย - นามบัตรการแสดงนี้
นาตาลี เซเลนสกายาบทวิจารณ์: 111 การให้คะแนน: 134 การให้คะแนน: 48
ฉันชอบผลงานของพุชกินมากและ "Eugene Onegin" เป็นนวนิยายที่ฉันชื่นชอบซึ่งฉันได้อ่านมาหลายครั้ง ความรู้สึกจากสิ่งที่เห็นสามารถอธิบายได้ว่าเป็น “วันหนึ่ง โรงพยาบาลจิตเวช"ที่คนป่วยทางจิตจินตนาการว่าตัวเองเป็นวีรบุรุษในนิยาย ไม่เพียงพอโดยสิ้นเชิง การขาดฉากและการแต่งกายก็ไม่ได้เลวร้ายนัก ชาวอเมริกันใน ในกรณีนี้พวกเขาเพียงแค่ผ่อนคลายไปกับ "การ์ตูน" ที่มีพื้นฐานมาจากคลาสสิกของรัสเซีย ทูมินัสเอาชนะเขา พระเจ้าห้ามมิให้เด็กนักเรียนเห็นสิ่งสร้างเช่นนี้ แม้ว่า... จะยังอยู่ในสถานที่ต่างๆ เมื่อมีการอ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากนวนิยายเรื่องนี้ ใครๆ ก็สามารถพักจากสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีและเพลิดเพลินไปกับคลาสสิกได้
มิทรี เปตรอฟบทวิจารณ์: 1 การให้คะแนน: 1 การให้คะแนน: 4
ฉันประเมินผลงาน ภาพยนตร์ หนังสือ และงานศิลปะอื่น ๆ ในลักษณะที่ไม่เป็นมืออาชีพ หากอารมณ์ตอบสนองใดๆ เกิดขึ้นภายในตัวฉัน ไม่ว่าจะเป็นรอยยิ้ม ความเศร้า ความสับสน ความเห็นอกเห็นใจ ฉันเชื่อว่าการไปชมนิทรรศการ โรงละคร หรือพิพิธภัณฑ์นั้นไม่ไร้ประโยชน์
ฉันคิดว่าการสร้างสรรค์ที่กระตุ้นอารมณ์ความรู้สึกมากมายและนำฉันผ่านความรู้สึกทั้งหมดที่มีสำหรับฉันนั้นดูดีมากและยอดเยี่ยมมาก จากนั้นฉันก็ไปเล่นละครครั้งที่สอง อ่านหนังสือซ้ำ และดูหนังที่ฉันรู้จักมานานหลายครั้ง
การแสดง "Eugene Onegin" ของ Rimas Tuminas ซึ่งฉันโชคดีที่ได้ชมเมื่อเร็ว ๆ นี้ มีผลกับฉันอย่างแน่นอน ตั้งแต่เสียงหัวเราะและการเยาะเย้ยถากถางไปจนถึงความรักประสบการณ์และความชื่นชมต่อทัตยานา โดยทั่วไปแล้วฉันมีอารมณ์ระเบิด
เชื่อกันว่า F.M. Dostoevsky ต้องการทั้งครอบครัว Karamazov เพื่ออธิบายความแตกต่างของลักษณะของคนรัสเซีย - เป็นไปไม่ได้ หมายถึงวรรณกรรมเปิดเผยแก่ผู้อ่านถึงหัวข้อที่ซับซ้อนเช่นจิตวิญญาณของรัสเซียโดยใช้อักขระเพียงตัวเดียว
ริมาส ตูมินาสใช้เทคนิคที่คล้ายกันในการเล่น บนเวทีมี Onegins สองตัว (เด็กและผู้ใหญ่) และ Lensky สองตัว (ยังมีชีวิตอยู่และค่อนข้างตายไปแล้ว) บทสนทนาข้ามสายของพวกเขาจะเปิดเผยนวนิยายเรื่องนี้ให้ผู้ชมได้รับรู้ในรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง ข้อดีของผู้กำกับในกรณีนี้ก็คือเขาไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากข้อความของ A.S. Pushkin และถึงกระนั้นก็แสดงให้เราเห็นการอ่านใหม่ทั้งหมด
ตัวละครที่ถูกกล่าวถึงสั้น ๆ ในนวนิยายเรื่องนี้ - The Wanderer with the Domra, Hussar ที่เกษียณแล้ว - ครอบครองเวที สถานที่ชั้นนำแต่การปรากฏตัวของพวกเขาบนเวทีนั้นดูเป็นธรรมชาติมากและช่วยเพิ่มบรรยากาศของวิถีชีวิตชาวรัสเซียทั้งในที่ดินและในเมืองหลวง
เช่นเคย Tuminas มีการค้นพบการกำกับมากมายและผู้ชมก็ไม่รู้สึกเบื่อเมื่อเปลี่ยนฉาก แอ็คชั่นพัฒนาขึ้นแม้ไม่มีข้อความก็ตาม เช่นเดียวกับงานสวมหน้ากาก การแสดงจะมีหิมะตก แทนที่จะเป็นหิมะที่นุ่มฟูในช่วงปีใหม่ แต่พายุหิมะในเดือนกุมภาพันธ์ก็พัดปกคลุมที่นี่
การปรากฏตัวในตอนท้ายของการเล่นของตัวละครประเภทเกย์ไม่ชัดเจนนักเขาไม่แสดงความอบอุ่นหรือเย็นชา ฉันคิดว่าตัวละครตัวนี้อนุญาตให้โรงละครกำหนดการแสดงเป็น 18+ ได้ ประการแรก เป็นวิธีการทางการตลาดเพื่อเพิ่มความสนใจในหมู่ประชาชนที่เป็นผู้ใหญ่ ประการที่สอง ฉันคิดว่าเด็กนักเรียนไม่มีอะไรต้องทำเลยในการแสดง เพราะความแตกต่างระหว่างการทำความเข้าใจนวนิยาย หลักสูตรของโรงเรียนและทูมินัสเป็นคนหัวรุนแรง เป็นอันตรายต่อการสอบ Unified State
โดยทั่วไปแล้วการแสดงนั้นยอดเยี่ยมมาก น่าดู คุณจะเบ่งบานไปด้วยอารมณ์ ฉันแนะนำให้คุณอ่านนิยายก่อนการแสดง ฉันต้องอ่านซ้ำหลังจบการแสดง
เรามาถึงความคลาสสิกที่เกือบจะบริสุทธิ์แล้ว ไม่ใช่ว่าฉันรู้สึกประทับใจกับข้อกล่าวหาเรื่องการยึดมั่นในผู้กำกับและโปรดักชั่นสมัยใหม่ มันเป็นเพียงหลักการของฉันในการ "ดูทั้งหมด" และเลือกรายการโปรดของคุณ ฉันบันทึกไว้สำหรับการแสดงนี้เพราะมันแพง ผู้คนมาจากทั่วประเทศเพื่อมาพบมาโคเวตสกี้และประชาชนทั่วไป แน่นอนว่า... ที่นี่ไม่ใช่ศูนย์โกกอล ฉันเดินทางด้วยรถไฟแทนเครื่องบิน ฉันขาดสารอาหาร และที่แย่ที่สุดคือฉันดื่มไม่เพียงพอ))) และโดยรวมแล้วมันก็คุ้มค่า สิ่งที่อิชิงุโระอ่านบนรถไฟและการทำงานที่มั่นคงของตับเป็นเครื่องยืนยันเรื่องนี้อย่างชัดเจน โดยทั่วไปแล้วผลงานก็เป็นไปตามความคาดหวังเช่นกัน อีกประการหนึ่งก็คือมันไม่เกิน Makovetsky Makovetsky แต่นี่คือพุชกินก่อนอื่น นี่คือการสร้างสรรค์วรรณกรรมชั้นดีของรัสเซียที่เป็นสากลและมหัศจรรย์ที่สุด การได้รับความเชื่อมั่นอีกครั้งถึงต้นกำเนิดของงานนี้ถือเป็นความสุขในตัวเอง ฉันแน่ใจว่า Anastasia Zavorotnyuk อาจดูน่าเชื่อถือในบทบาทของ Olga ได้เช่นกัน ข้อความชนะ และเป็นการยากที่จะคาดหวังอะไรที่แตกต่างออกไป แม้ว่าคุณจะทดลองอ่านก็ตาม ซอร์สโค้ดที่นี่ทรงพลังมาก แต่มีเม็ดมีดที่น่าสนใจมากจาก Rimas Tuminas แล้วอย่างอื่นล่ะ! กระต่ายที่ไม่คาดคิด ซึ่งเป็นผู้พเนจรกับดอมราที่แสดงโดย Ekaterina Kramzina มีความเป็นธรรมชาติมากและได้รับการออกแบบมาเพื่อกลบบรรยากาศ และการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Vakhtangovites รุ่นเยาว์มอบให้ในวันเกิดของ Tanya - มันคุ้มค่า! การเยาะเย้ยประเภทหนึ่งการล้อเลียนงานปาร์ตี้อันหรูหราของจังหวัด (และยังไงก็ตามโดยไม่คำนึงถึงเวลา - แม้ว่าตอนนี้จะมีรสนิยมที่ไม่ดีพอพร้อมกับสัมผัสของความน่าสมเพชในมหานครที่คาดคะเนไว้) การค้นหาด้วย Onegins สองตัว - Makovetsky (หรือ Guskov ในองค์ประกอบที่แตกต่างกัน) และ Pilyugin (Dobronravov) และ Lenskys สองตัว (Simonov และ Makarov) ก็ดีมากเช่นกัน เพลงที่ประสบความสำเร็จอย่างมากซึ่งมีบทบาทพิเศษแยกจากกัน ยิ่งไปกว่านั้น เป็นเรื่องแปลกที่ได้ยินคำร้องเรียนใด ๆ จาก "ผู้ชมละครที่มีเกียรติ" ในระหว่างช่วงพัก... พวกเขาบอกว่าไม่มีกระต่ายที่พุชกินและโอลก้าไม่มีหีบเพลง คาดว่า Lensky จะไม่สัมผัสหน้าอกของเธอ และทันย่าก็ไม่ได้ อย่าโกรธเคืองบนเตียงข้างหลังเธอ ฉันไม่ได้ลากจากกิเลสตัณหาและความต้องการทางเพศที่ตื่นขึ้น)))... บางทีอาจจะ))) แต่... ฉันไม่รู้เกี่ยวกับใครเลย แต่ดูเหมือนว่าจะเป็นเช่นนั้นเสมอ ฉันว่านวนิยายเรื่องนี้เกี่ยวกับ Onegin ในตอนแรก เกี่ยวกับชะตากรรม ประสบการณ์ ความผิดพลาด และเกี่ยวกับเขา” งานภายใน". ใช่ Tanyusha เก่ง ใช่พระเอกของนวนิยายเรื่องนี้ แต่ไม่ใช่ตัวหลัก และที่โรงเรียนเธอมักจะถูกจัดให้เป็นตัวหลักและยื่นออกมาข้างหน้า แต่ที่โรงเรียนก็ชัดเจน - ป้า - ครูทำไม่ได้ อย่าทำอย่างอื่นเลย ตามฟรอยด์อย่างเคร่งครัด ที่นั่น จินตนาการกามที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงทั้งหมดถูกลงทุนใน Tanyusha ผู้น่าสงสาร สำหรับฉันแล้วความปรารถนาของเธอดูเหมือนขัดแย้งกัน และเป็นไปได้มากว่าเพราะเหตุนี้ที่โรงเรียนก็เป็นเช่นนี้ ฉันอยากให้มันแตกต่างอยู่เสมอ และในตอนแรก Rimas รับมือกับงานได้อย่างยอดเยี่ยม Makovetsky อ่านจดหมายของ Tatyana ที่ยอดเยี่ยม สั้น ๆ และกระชับมาก โดยทั่วไปแล้ว มันยอดเยี่ยมมากที่พวกเขาฉีกมันและวางเป็นชิ้น ๆ ใต้กระจกแล้วแขวนไว้ มันอยู่บนผนัง มันทำให้ฉันมีความหวังจริงๆ แต่... ไม่ ท้ายที่สุด ทันย่าและคนเหล่านี้ก็มาถึงประเด็นสตรีนิยมแถวหน้าเกี่ยวกับ "หนักหนา" ส่วนแบ่งของผู้หญิง“ หมีตัวนี้จากความฝันและ“ ฉันมอบให้อีกคนแล้วและฉันจะซื่อสัตย์ต่อเขาตลอดไป” และ Onegin-Makovetsky ของเรานั่งอยู่ที่มุมห้องแล้วซ่อนหน้าของเขาไว้ด้านหลังปกเสื้อคลุมของเขาสีดำเหมือนชะตากรรมทั้งหมดของเขา . และ “ฉันผิดอย่างไร ถูกลงโทษอย่างไร” เป็นเรื่องรองอยู่แล้ว อนิจจา ฉันอยากจะทราบว่า ไม่ว่าในกรณีใด ฉันจะตำหนิใครที่ “ไม่ได้อ่านในแบบของฉัน” ไม่ว่าในกรณีใด มันเป็น การแสดงที่ยอดเยี่ยมพร้อมนักแสดงที่ยอดเยี่ยมและบทกวีที่ยอดเยี่ยม ท้ายที่สุดมันสำคัญกว่าที่ฉันคาดหวังไว้มาก ฉันดีใจมากที่ได้นั่งรถไฟพร้อมกับนกนางนวล และในที่สุดนกนางนวลที่ยอดเยี่ยมนี้ก็ได้เห็นการแสดงในที่สุด! คำแนะนำ: 1. สุดท้ายนี้สำหรับแฟนๆ โรงละครคลาสสิก! และปฏิบัติตามข้อความที่ยอดเยี่ยมอย่างเคร่งครัด! ไชโย! 2. พารามิเตอร์. ระดับความรักที่แตกต่างกัน รวมทั้ง ระดับที่แตกต่างกันความเกลียดชังอันเงียบสงบต่อกัน 3. สำหรับคนรักบทกวี จากเช็คสเปียร์ถึงอ็อกซิมิรอน 4. ป้า - ครูสอนวรรณคดีและภาษารัสเซีย ไม่แนะนำ: 1.ไม่มีเลย สเปคนี้จะไม่ทำร้ายใครจากการมาเยือนแน่นอน เพราะ “พุชกินคือ FSO ของเรา”!... แน่นอนว่ายังมีพวกต่อต้านพุชกินอยู่ แต่ก็ไม่ทำร้ายพวกเขาเช่นกัน เพราะอย่างที่ฉันเข้าใจ พวกเขาไม่ได้อ้างว่าพุชกินไม่ดี... พวกเขาอ้างว่าเขาไม่ใช่โฟ
