Chastushka โคลงสั้น ๆ เพลงบัลลาดโรแมนติกสิ่งที่ฟุ่มเฟือย ประเภทของคติชนวิทยา: ตัวอย่างในวรรณคดี พิธีกรรม Maslenitsa และ Maslenitsa

ประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

นิทาน, เพลง, มหากาพย์, การแสดงริมถนน - ทั้งหมดนี้เป็นประเภทที่แตกต่างกันของคติชนวิทยา, วาจาพื้นบ้านและความคิดสร้างสรรค์บทกวี คุณไม่สามารถสับสนได้พวกเขาแตกต่างกันในลักษณะเฉพาะบทบาทของพวกเขาในชีวิตพื้นบ้านแตกต่างกันพวกเขาอาศัยอยู่แตกต่างกันในยุคปัจจุบัน ในเวลาเดียวกัน ทุกประเภทของวาจาชาวบ้านมีลักษณะทั่วไป: ทั้งหมดเป็นผลงานศิลปะของคำ ในต้นกำเนิดมีความเกี่ยวข้องกับรูปแบบศิลปะโบราณ ส่วนใหญ่อยู่ในการส่งผ่านปากเปล่า และมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา สิ่งนี้กำหนดปฏิสัมพันธ์ของหลักการส่วนรวมและส่วนบุคคลซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีและนวัตกรรมที่แปลกประหลาด ดังนั้นแนวนิทานพื้นบ้านจึงเป็นงานกวีปากเปล่าประเภทหนึ่งที่เกิดขึ้นในอดีต อนิคิน วี.พี. ให้ลักษณะของเขาแก่นิทานพื้นบ้าน การคลอดบุตร: มหากาพย์, เนื้อเพลง, ละคร

ประเภท: เพลง, เทพนิยาย, ร้อยแก้วที่ไม่ใช่นางฟ้า, ฯลฯ.

ประเภท: มหากาพย์ โคลงสั้น ๆ เพลงประวัติศาสตร์ ตำนาน ฯลฯ

ประเภทเป็นหน่วยพื้นฐานของการศึกษานิทานพื้นบ้าน ในนิทานพื้นบ้าน ประเภทเป็นรูปแบบหนึ่งของการสำรวจความเป็นจริง เมื่อเวลาผ่านไปขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตประจำวันชีวิตทางสังคมของผู้คนระบบของประเภทที่พัฒนาขึ้น

มีหลายประเภทของประเภทคติชนวิทยา:

การจำแนกตามประวัติศาสตร์ Zueva Tatyana Vasilievna, Kirdan Boris Petrovich	จำแนกตามการใช้งาน วลาดิมีร์ โปรโคเพวิช อนิกิน
นิทานพื้นบ้านดั้งเดิมตอนต้น * เพลงแรงงาน * การทำนายสมคบคิด นิทานพื้นบ้านคลาสสิก * พิธีกรรมและคติชนวิทยา: ปฏิทิน, งานแต่งงาน, คร่ำครวญ * นิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก: สุภาษิตคำพูดปริศนา * ร้อยแก้วเทพนิยาย: ตำนาน byvalschiny, bylichki, ตำนาน * มหากาพย์เพลง: มหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ เพลงจิตวิญญาณและบทกวี เพลงโคลงสั้น ๆ * โรงละครพื้นบ้าน * นิทานพื้นบ้านของเด็ก นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก คติชนดั้งเดิมตอนปลาย * Chastushki * นิทานพื้นบ้านของคนงาน * นิทานพื้นบ้านสมัยสงครามโลกครั้งที่สอง	นิทานพื้นบ้านพิธีกรรม 1. เพลงแรงงาน 2. สมรู้ร่วมคิด 3. ปฏิทินคติชนวิทยา 4. นิทานพื้นบ้านงานแต่งงาน 5. คร่ำครวญ โลกทัศน์ นิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่พิธีกรรม 1. Paremias 2. ร้อยแก้วปากเปล่า: ตำนาน byvalschiny, bylichki, ตำนาน 3. มหากาพย์เพลง: มหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ทหาร เพลงเพลงจิตวิญญาณและบทกวี คติชนวิทยา 2. ปริศนา 3. เพลงบัลลาด 4. เพลงเนื้อเพลง 5. นิทานพื้นบ้านเด็ก 6. แว่นสายตาและละครพื้นบ้าน 7. เพลงโรแมนติก 8. Ditties 9. เรื่องตลก

เริ่มวิเคราะห์นิทานพื้นบ้านแต่ละประเภทมาเริ่มกันที่เทพนิยาย

เทพนิยายเป็นประเภทที่เก่าแก่ที่สุดของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า เธอสอนคนให้มีชีวิตอยู่ปลูกฝังการมองโลกในแง่ดีในตัวเขายืนยันศรัทธาในชัยชนะของความดีและความยุติธรรม

เทพนิยายมีคุณค่าทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งประกอบด้วยคุณค่าทางปัญญา อุดมการณ์ การศึกษา และสุนทรียศาสตร์ ซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ (ชาวรัสเซียอาจสว่างกว่า) เทพนิยายคือการไตร่ตรองถึงหัวใจของผู้คนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานและความฝันของเขาอักษรอียิปต์โบราณแห่งจิตวิญญาณของเขา ศิลปะทั้งหมดสร้างขึ้นจากความเป็นจริง นี่เป็นหนึ่งในรากฐานของสุนทรียศาสตร์เชิงวัตถุ เป็นกรณีนี้ ตัวอย่างเช่น กับเทพนิยาย โครงเรื่องที่เกิดจากความเป็นจริง กล่าวคือ ยุคสมัย ความสัมพันธ์ทางสังคมและเศรษฐกิจ รูปแบบของความคิดและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ จิตวิทยา เช่นเดียวกับนิทานพื้นบ้านทั่วไป สะท้อนชีวิตของประชาชน โลกทัศน์ ศีลธรรม จริยธรรม สังคมประวัติศาสตร์ การเมือง ปรัชญา ศิลปะ และสุนทรียศาสตร์ มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตพื้นบ้านและพิธีกรรม เทพนิยายรัสเซียดั้งเดิมถูกสร้างขึ้นและเผยแพร่ในหมู่ชาวนาเป็นหลัก ผู้สร้างและนักแสดงมักเป็นผู้ที่มีประสบการณ์ชีวิตที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเดินทางบ่อยในรัสเซีย และได้เห็นอะไรมากมาย ยิ่งระดับการศึกษาของผู้คนต่ำลงเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งพูดถึงปรากฏการณ์ชีวิตทางสังคมในระดับจิตสำนึกในชีวิตประจำวันมากขึ้นเท่านั้น บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมโลกที่สะท้อนอยู่ในเทพนิยายจึงก่อตัวขึ้นในระดับของจิตสำนึกในชีวิตประจำวัน บนแนวคิดในชีวิตประจำวันของผู้คนเกี่ยวกับความงาม ยุคใหม่แต่ละยุคนำเรื่องราวของรูปแบบใหม่ เนื้อหาใหม่และรูปแบบใหม่ นิทานพื้นบ้านเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับชีวิตทางประวัติศาสตร์ของประชาชนการเปลี่ยนแปลงนั้นถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงในชีวิตของผู้คนเพราะเป็นผลผลิตของประวัติศาสตร์ของประชาชน สะท้อนถึงเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์และลักษณะของชีวิตพื้นบ้าน ความส่องสว่างและความเข้าใจเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และชีวิตของผู้คนในนิทานพื้นบ้านเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในความคิด มุมมอง และจิตวิทยาของผู้คน ในเทพนิยายสามารถพบร่องรอยของยุคต่างๆ ได้ ในยุคของศักดินา ธีมทางสังคมมีเพิ่มมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับขบวนการชาวนา: ความรู้สึกต่อต้านความเป็นทาสถูกแสดงออกมาในเทพนิยาย ศตวรรษที่ XVI-XYII มีลักษณะเฉพาะด้วยการพัฒนานิทานเทพนิยายมากมาย สะท้อนถึงทั้งแรงจูงใจทางประวัติศาสตร์ (นิทานเกี่ยวกับ Ivan the Terrible) และสังคม (นิทานเกี่ยวกับผู้พิพากษาและนักบวช) และนิทานประจำวัน (นิทานเกี่ยวกับชาวนาและภรรยา) ในประเภทเทพนิยาย แนวเสียดสีได้รับการปรับปรุงอย่างมาก

XYIII - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX - ขั้นตอนสุดท้ายของการดำรงอยู่ของสังคมศักดินา - ทาส เวลานี้มีลักษณะเฉพาะโดยการพัฒนาความสัมพันธ์แบบทุนนิยมและการล่มสลายของระบบศักดินา เรื่องราวได้รับแง่มุมทางสังคมที่สดใสยิ่งขึ้น ประกอบด้วยตัวละครใหม่ ส่วนใหญ่เป็นทหารที่ฉลาดและมีไหวพริบ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงที่การพัฒนาระบบทุนนิยมในรัสเซียอย่างรวดเร็วและแพร่หลายมากขึ้นเรื่อยๆ การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นในนิทานพื้นบ้าน แรงจูงใจในการเสียดสีและการวางแนวที่สำคัญของเรื่องนั้นทวีความรุนแรงขึ้น พื้นฐานของสิ่งนี้คือการทำให้ความขัดแย้งทางสังคมรุนแรงขึ้น จุดประสงค์ของการเสียดสีกำลังกลายเป็นการบอกเลิกอำนาจของเงินและความไร้เหตุผลของเจ้าหน้าที่มากขึ้น สถานที่ที่ยิ่งใหญ่กว่าถูกครอบครองโดยอัตชีวประวัติโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเทพนิยายเกี่ยวกับการไปเมืองเพื่อหารายได้ เทพนิยายรัสเซียมีความสมจริงยิ่งขึ้นได้รับการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับความทันสมัย ความครอบคลุมของความเป็นจริงซึ่งเป็นแก่นแท้ทางอุดมการณ์ของงานก็แตกต่างกันเช่นกัน

ความสำคัญทางปัญญาของเทพนิยายเป็นที่ประจักษ์ก่อนอื่นในความจริงที่ว่ามันสะท้อนถึงลักษณะของปรากฏการณ์ในชีวิตจริงและให้ความรู้อย่างกว้างขวางเกี่ยวกับประวัติของความสัมพันธ์ทางสังคมการทำงานและชีวิตตลอดจนแนวคิดเรื่อง ​โลกทัศน์และจิตวิทยาของประชาชนเกี่ยวกับธรรมชาติของประเทศ ความสำคัญทางอุดมการณ์และการศึกษาของนิทานคือได้รับแรงบันดาลใจจากความปรารถนาดี การปกป้องผู้อ่อนแอ ชัยชนะเหนือความชั่วร้าย นอกจากนี้ เทพนิยายยังพัฒนาความรู้สึกทางสุนทรียะเช่น ความรู้สึกของความงาม

โดดเด่นด้วยการเปิดเผยความงามในธรรมชาติและมนุษย์ ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของหลักสุนทรียะและศีลธรรม การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและนิยาย การพรรณนาที่สดใสและการแสดงออก

เทพนิยายเป็นประเภทที่นิยมมากของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าประเภทมหากาพย์และพล็อต จากประเภทร้อยแก้วอื่น ๆ (ประเพณีและตำนาน) เทพนิยายมีความแตกต่างในด้านสุนทรียศาสตร์ที่พัฒนามากขึ้นซึ่งแสดงออกในการติดตั้งความน่าดึงดูดใจ หลักการด้านสุนทรียศาสตร์ยังปรากฏอยู่ในอุดมคติของสารพัด ภาพที่สดใสของ "โลกมหัศจรรย์" สิ่งมีชีวิตและวัตถุที่น่าอัศจรรย์ ปรากฏการณ์มหัศจรรย์ และสีสันของเหตุการณ์ต่างๆ M. Gorky ดึงความสนใจไปที่การแสดงออกในเทพนิยายของความฝันพื้นบ้านของชีวิตที่ดีขึ้น: “ในสมัยโบราณ ผู้คนใฝ่ฝันถึงโอกาสที่จะบินไปในอากาศ - นี่คือสิ่งที่เทพนิยายพูดเกี่ยวกับพรมวิเศษ พวกเขาใฝ่ฝันที่จะเร่งการเคลื่อนไหวบนพื้นดิน - เทพนิยายเกี่ยวกับรองเท้าบู๊ต ... "

ในทางวิทยาศาสตร์ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในการแบ่งตำราเทพนิยายออกเป็นสามประเภท: นิทาน เรื่องสั้น (ครัวเรือน) และนิทานเกี่ยวกับสัตว์

นิทานเป็นที่นิยมมากในหมู่คน นิยายในเทพนิยายมีลักษณะแฟนตาซี จุดเริ่มต้นของเวทย์มนตร์มีสิ่งที่เรียกว่าช่วงเวลาแห่งการอยู่รอดและเหนือสิ่งอื่นใดมุมมองทางศาสนาและตำนานของมนุษย์ดึกดำบรรพ์การทำให้เป็นวิญญาณของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติการปรากฏตัวของคุณสมบัติเวทย์มนตร์ต่อสิ่งเหล่านี้และปรากฏการณ์ต่าง ๆ ลัทธิศาสนาประเพณี , พิธีกรรม เทพนิยายเต็มไปด้วยลวดลายที่มีความเชื่อในการมีอยู่ของอีกโลกหนึ่งและความเป็นไปได้ของการกลับมาจากที่นั่น ความคิดของความตายที่ล้อมรอบในวัตถุบางอย่าง (ไข่ ดอกไม้) เกี่ยวกับการกำเนิดอันน่าอัศจรรย์ (จากน้ำเมา) เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงคนเป็นสัตว์นก ในทางกลับกัน จุดเริ่มต้นอันน่ามหัศจรรย์ของเรื่องราวนั้นเติบโตบนพื้นฐานทางวัตถุที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ จับรูปแบบการพัฒนาความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ได้อย่างแม่นยำอย่างน่าทึ่ง

นี่คือสิ่งที่ M. Gorky เรียกว่า "นิยายแนะนำ - ความสามารถอันน่าทึ่งของความคิดของมนุษย์ในการมองไปข้างหน้าของความจริง" ต้นกำเนิดของจินตนาการมีรากฐานมาจากลักษณะเฉพาะของวิถีชีวิตและในความฝันของผู้คนที่จะครอบงำธรรมชาติ ทั้งหมดนี้เป็นเพียงร่องรอยของความคิดในตำนาน เนื่องจากการก่อตัวของเทพนิยายคลาสสิกได้สิ้นสุดลงไปไกลเกินกว่าขอบเขตทางประวัติศาสตร์ของสังคมชุมชนดั้งเดิม ในสังคมที่พัฒนาแล้วกว่ามาก โลกทัศน์ในตำนานเป็นเพียงพื้นฐานสำหรับรูปแบบบทกวีของเทพนิยายเท่านั้น

จุดสำคัญคือโครงเรื่องเทพนิยายซึ่งเป็นปาฏิหาริย์ที่พวกเขาพูดนั้นมีพื้นฐานที่สำคัญ ประการแรกนี่คือภาพสะท้อนของลักษณะเฉพาะของงานและชีวิตของผู้คนในระบบชนเผ่า ความสัมพันธ์กับธรรมชาติ มักจะไร้อำนาจต่อหน้ามัน ประการที่สอง ภาพสะท้อนของระบบศักดินา โดยเฉพาะระบบศักดินาในยุคแรก (กษัตริย์เป็นศัตรูของวีรบุรุษ การต่อสู้เพื่อมรดก)

ลักษณะของเทพนิยายมักจะมีคุณสมบัติทางศีลธรรมอยู่เสมอ ฮีโร่ของเทพนิยายยอดนิยมคือ Ivan Tsarevich เขาช่วยสัตว์และนกซึ่งรู้สึกขอบคุณเขาสำหรับเรื่องนี้และช่วยเขาด้วย เขาถูกนำเสนอในเทพนิยายในฐานะวีรบุรุษพื้นบ้านซึ่งเป็นศูนย์รวมของคุณภาพทางศีลธรรมสูงสุด - ความกล้าหาญความซื่อสัตย์สุจริตความเมตตา เขาเป็นหนุ่มหล่อฉลาดและแข็งแกร่ง นี่คือฮีโร่ประเภทที่กล้าหาญและแข็งแกร่ง

สถานที่สำคัญในเทพนิยายถูกครอบครองโดยนางเอกสาว ซึ่งรวบรวมความงาม สติปัญญา ความเมตตา และความกล้าหาญของชาวบ้าน ภาพลักษณ์ของ Vasilisa the Wise สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเด่นของผู้หญิงรัสเซีย - ความงามความเรียบง่ายสง่างามความภาคภูมิใจในตัวเองจิตใจที่โดดเด่นและหัวใจที่ลึกล้ำเต็มไปด้วยความรักที่ไม่สิ้นสุด จิตสำนึกของคนรัสเซียเป็นเพียงความงามของผู้หญิง

ความหมายที่จริงจังของนิทานบางเรื่องได้ให้เหตุผลในการตัดสินประเด็นที่สำคัญที่สุดของชีวิต ดังนั้นในเทพนิยายบางเรื่อง ความทะเยอทะยานที่รักอิสระและการต่อสู้ของชาวรัสเซียเพื่อต่อต้านความเด็ดขาดและผู้กดขี่จึงเป็นตัวเป็นตน องค์ประกอบของเทพนิยายกำหนดการปรากฏตัวของตัวละครที่เป็นศัตรูกับตัวละครในเชิงบวก ชัยชนะของฮีโร่เหนือกองกำลังที่เป็นศัตรูคือชัยชนะของความดีและความยุติธรรม นักวิจัยหลายคนสังเกตเห็นด้านวีรบุรุษของเทพนิยาย นั่นคือ การมองโลกในแง่ดีทางสังคม เช้า. Gorky กล่าวว่า:“ เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องสังเกตว่าการมองโลกในแง่ร้ายนั้นต่างจากนิทานพื้นบ้านอย่างสิ้นเชิงแม้ว่าผู้สร้างนิทานพื้นบ้านจะใช้ชีวิตอย่างหนัก แต่แรงงานทาสของพวกเขาก็ไร้ความหมายโดยผู้เอารัดเอาเปรียบและชีวิตส่วนตัวของพวกเขาไม่มีอำนาจและไม่มีที่พึ่ง แต่ด้วยทั้งหมดนี้ กลุ่มตามที่เป็นอยู่นั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยจิตสำนึกของความเป็นอมตะและความมั่นใจในชัยชนะเหนือกองกำลังทั้งหมดที่เป็นปฏิปักษ์ต่อมัน นิทานที่ความสัมพันธ์ทางสังคมและในประเทศเป็นศูนย์กลางของการกระทำเรียกว่าสังคมและในประเทศ ในเทพนิยายประเภทนี้ความขบขันของการกระทำและวาจาตลกได้รับการพัฒนาอย่างดีซึ่งถูกกำหนดโดยธรรมชาติเสียดสีแดกดันและตลกขบขัน แก่นของนิทานกลุ่มหนึ่งคือความอยุติธรรมทางสังคม อีกเรื่องหนึ่งคือความชั่วร้ายของมนุษย์ พวกเขาเยาะเย้ยคนเกียจคร้าน โง่เขลา หัวดื้อ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ สองสายพันธุ์มีความโดดเด่นในเทพนิยายทางสังคมและในชีวิตประจำวัน ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าเทพนิยายทางสังคมเกิดขึ้นในสองขั้นตอน: ทุกวัน - ต้นด้วยการก่อตัวของครอบครัวและชีวิตครอบครัวในช่วงการสลายตัวของระบบชนเผ่าและสังคม - ด้วยการเกิดขึ้นของสังคมชนชั้นและความรุนแรงของความขัดแย้งทางสังคมใน ยุคศักดินายุคแรกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงการสลายตัวของทาสและในยุคทุนนิยม การขาดสิทธิและความยากจนที่เพิ่มขึ้นของมวลชนทำให้เกิดความไม่พอใจและการประท้วง เป็นมูลเหตุของการวิพากษ์วิจารณ์สังคม ฮีโร่ในเชิงบวกของเทพนิยายทางสังคมคือบุคคลที่มีความกระตือรือร้นในสังคมและมีความสำคัญ การทำงานหนัก ความยากจน ความมืดมน การแต่งงานมักไม่เท่ากันในด้านอายุและสถานะทรัพย์สิน ทำให้เกิดความยุ่งยากในความสัมพันธ์ในครอบครัว และกำหนดรูปลักษณ์ของแผนการเกี่ยวกับภรรยาที่ชั่วร้ายและสามีที่โง่เขลาและเกียจคร้าน เทพนิยายในชีวิตประจำวันของสังคมมีความโดดเด่นด้วยการวางแนวอุดมการณ์ที่เฉียบแหลม สิ่งนี้สะท้อนให้เห็น ประการแรก ในข้อเท็จจริงที่ว่าเรื่องราวส่วนใหญ่มีสองประเด็นทางสังคมที่สำคัญ: ความอยุติธรรมทางสังคมและการลงโทษทางสังคม หัวข้อแรกเกิดขึ้นจริงในแผนการที่เจ้านาย พ่อค้า หรือนักบวชปล้นและกดขี่ชาวนา ทำให้บุคลิกภาพของเขาขายหน้า หัวข้อที่สองเกิดขึ้นจากแผนการที่ชาวนาที่เฉลียวฉลาดและเฉลียวฉลาดพบวิธีลงโทษผู้กดขี่ของเขาเป็นเวลาหลายศตวรรษของการขาดสิทธิ์ ทำให้พวกเขาดูไร้สาระ ในเทพนิยายทางสังคมและในชีวิตประจำวัน ความปรารถนาและความคาดหวังของผู้คน ความฝันของชีวิตที่ยุติธรรม มีความสุขและสงบสุขในสังคมได้แสดงออกมาอย่างชัดเจนมากขึ้น “ในนิทานเหล่านี้ เราสามารถเห็นชีวิตของผู้คน ชีวิตในบ้าน แนวความคิดทางศีลธรรม และจิตใจแบบรัสเซียที่เจ้าเล่ห์นี้ โน้มเอียงไปทางประชด ใจง่ายในไหวพริบ”

ในเทพนิยายเช่นเดียวกับร้อยแก้วนิทานพื้นบ้านประเภทอื่น ๆ ซึ่งสะท้อนจุดแข็งและจุดอ่อนของจิตวิทยาชาวนาความฝันที่มีอายุหลายศตวรรษของชีวิตที่มีความสุขของ "อาณาจักรชาวนา" บางประเภทได้แสดงออกมา การค้นหา "อาณาจักรอื่น" ในเทพนิยายเป็นลักษณะเด่น ยูโทเปียทางสังคมที่ยอดเยี่ยมแสดงให้เห็นถึงความผาสุกทางวัตถุของผู้คนและความพึงพอใจที่ได้รับอาหารอย่างดี ชาวนากินและดื่มจนอิ่มหนำสำราญ และทำ "งานเลี้ยงเพื่อคนทั้งโลก" N. G. Chernyshevsky กล่าวว่า "ความยากจนในชีวิตจริงเป็นบ่อเกิดของชีวิตในจินตนาการ" ชาวนาตัดสินชีวิตที่ "มีความสุข" ให้กับตัวเองโดยใช้แบบจำลองของวัตถุสิ่งของที่ซาร์และเจ้าของบ้านเป็นเจ้าของ ชาวนามีศรัทธาอย่างแรงกล้าใน "ราชาผู้ดี" และฮีโร่ในเทพนิยายก็กลายเป็นเพียงราชาในเทพนิยายมากมาย ในเวลาเดียวกัน ราชาในเทพนิยายในพฤติกรรม วิถีชีวิต และนิสัยของเขาเปรียบเสมือนชาวนาธรรมดา พระราชวังบางครั้งถูกพรรณนาว่าเป็นบ้านของชาวนาที่ร่ำรวยพร้อมด้วยคุณลักษณะทั้งหมดของเศรษฐกิจชาวนา

นิทานสัตว์เป็นนิทานพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด ย้อนกลับไปสู่รูปแบบโบราณของการสะท้อนความเป็นจริงในช่วงแรกของจิตสำนึกของมนุษย์ นิทานเกี่ยวกับสัตว์ได้แสดงความรู้ในระดับหนึ่งเกี่ยวกับโลก

ความจริงของเทพนิยายก็คือแม้ว่าพวกเขาจะพูดถึงสัตว์ แต่สถานการณ์ของมนุษย์ที่คล้ายคลึงกันก็ถูกทำซ้ำ การกระทำของสัตว์เผยให้เห็นความทะเยอทะยาน ความคิด และสาเหตุของการกระทำที่ไร้มนุษยธรรมมากขึ้น เรื่องสัตว์เป็นเรื่องราวทั้งหมดที่มีสถานที่ไม่เพียงเพื่อความสนุกสนาน แต่ยังสำหรับการแสดงความหมายที่จริงจัง ในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ นกและปลา สัตว์และพืชก็แสดงเช่นกัน แต่ละเรื่องเหล่านี้มีความหมาย ตัวอย่างเช่นในเทพนิยายเกี่ยวกับหัวผักกาดความหมายกลายเป็นว่าไม่แม้แต่กำลังที่เล็กที่สุดในเรื่องนี้ก็ไม่ฟุ่มเฟือยและมันก็ไม่เพียงพอที่จะบรรลุผล ด้วยการพัฒนาความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับธรรมชาติ ด้วยการรวบรวมข้อสังเกต นิทานจึงรวมเรื่องราวเกี่ยวกับชัยชนะของมนุษย์เหนือสัตว์และสัตว์เลี้ยง ซึ่งเป็นผลมาจากคำแนะนำของพวกเขา การระบุลักษณะที่คล้ายคลึงกันในสัตว์และมนุษย์ (คำพูด - ร้องไห้, พฤติกรรม - นิสัย) เป็นพื้นฐานสำหรับการรวมคุณสมบัติของพวกเขาในภาพสัตว์กับคุณสมบัติของบุคคล สัตว์พูดและประพฤติเหมือนคน การรวมกันนี้นำไปสู่การจำแนกลักษณะของสัตว์ซึ่งกลายเป็นศูนย์รวมของคุณสมบัติบางอย่าง (จิ้งจอก - เจ้าเล่ห์ ฯลฯ ) ดังนั้นเทพนิยายจึงมีความหมายเชิงเปรียบเทียบ ภายใต้สัตว์เริ่มเข้าใจคนของตัวละครบางตัว รูปสัตว์ได้กลายเป็นสื่อการสอนทางศีลธรรม ในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ ไม่เพียงแต่คุณสมบัติเชิงลบ (ความโง่เขลา ความเกียจคร้าน ความช่างพูด) เท่านั้นที่จะถูกเยาะเย้ย แต่ยังประณามการกดขี่คนอ่อนแอ ความโลภ และการหลอกลวงเพื่อผลกำไรอีกด้วย ความหมายหลักของเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์คือคุณธรรม นิทานเกี่ยวกับสัตว์มีลักษณะของการมองโลกในแง่ดีสดใส คนอ่อนแอมักจะหลุดพ้นจากสถานการณ์ที่ยากลำบาก ความเชื่อมโยงของนิทานกับช่วงเวลาโบราณในชีวิตของเธอพบได้ในแรงจูงใจของความกลัวสัตว์ร้ายในการเอาชนะความกลัวของเขา สัตว์ร้ายมีความแข็งแกร่ง ฉลาดแกมโกง แต่ไม่มีจิตใจมนุษย์ ภาพสัตว์ในระยะต่อมาในชีวิตของเทพนิยายได้รับความสำคัญของประเภทสังคม ในรูปแบบดังกล่าว ในรูปของสุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์ หมาป่า และตัวอื่นๆ เราสามารถเห็นลักษณะของมนุษย์ที่เกิดขึ้นในสภาพของสังคมชนชั้น เบื้องหลังภาพสัตว์ในนั้นสามารถคาดเดาความสัมพันธ์ทางสังคมของผู้คนได้ ตัวอย่างเช่นในเทพนิยาย "เกี่ยวกับ Ersh Ershovich และลูกชายของเขา Shchetinnikov" ให้ภาพที่สมบูรณ์และเป็นจริงของกระบวนการทางกฎหมายของรัสเซียโบราณ ในนิทานของทุกประเทศ หัวข้อที่เป็นสากลจะได้รับชาติชาติแบบหนึ่ง ในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ความสัมพันธ์ทางสังคมบางอย่างถูกเปิดเผย ชีวิตของผู้คน ชีวิตในบ้าน แนวคิดทางศีลธรรม รูปลักษณ์ของรัสเซีย จิตใจของรัสเซีย แสดงให้เห็น - ทุกสิ่งที่ทำให้เรื่องราวนี้เป็นต้นฉบับและมีเอกลักษณ์ระดับประเทศ แนวความคิดเชิงอุดมคติของเทพนิยายรัสเซียสะท้อนให้เห็นการต่อสู้ของผู้คนเพื่ออนาคตที่สวยงาม ดังนั้นเราจึงเห็นว่าเทพนิยายของรัสเซียเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงโดยทั่วไปประเมินผลและมีจุดมุ่งหมายซึ่งแสดงออกถึงจิตสำนึกของบุคคลและโดยเฉพาะอย่างยิ่งจิตสำนึกของคนรัสเซีย ชื่อเก่าของนิทาน - นิทาน - บ่งบอกถึงลักษณะการเล่าเรื่องของประเภท ในสมัยของเรา ผู้คนใช้ชื่อ "เทพนิยาย" และคำว่า "เทพนิยาย" ซึ่งเริ่มแพร่หลายตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ในหมู่ประชาชนและในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ เทพนิยายเป็นประเภทที่นิยมมากของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าประเภทมหากาพย์ร้อยแก้วพล็อต ไม่ได้ร้องเหมือนเพลงแต่บอก เรื่องราวมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่เข้มงวดซึ่งเป็นลักษณะบังคับของบางช่วงเวลา เทพนิยายเป็นที่รู้จักในรัสเซียมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในการเขียนโบราณมีโครงเรื่อง ลวดลาย และภาพที่ชวนให้นึกถึงเทพนิยาย การเล่านิทานเป็นประเพณีเก่าแก่ของรัสเซีย ในต้นฉบับของ XVI - XVII ศตวรรษ บันทึกของเทพนิยาย "เกี่ยวกับ Ivan Ponamarevich" และ "เกี่ยวกับเจ้าหญิงและ Ivashka the White Shirt" ได้รับการเก็บรักษาไว้ ในศตวรรษที่สิบแปด นอกเหนือจากคอลเลกชันเทพนิยายที่เขียนด้วยลายมือแล้วฉบับพิมพ์ก็เริ่มปรากฏขึ้น คอลเล็กชั่นเทพนิยายหลายเล่มปรากฏขึ้นซึ่งรวมถึงผลงานที่มีลักษณะเป็นองค์ประกอบและโวหารเทพนิยาย: "The Tale of the Thief Timoshka" และ "The Tale of the Gypsy" ในคอลเล็กชั่น "Russian Tales" ของ V. Levshin (1780-1783) , "The Tale of Ivan the Bogatyr ลูกชายของชาวนา "ในชุดของ P. Timofeev" นิทานรัสเซีย "(1787) ในยุค 60 ของศตวรรษที่ XIX A.N. Afanasiev ตีพิมพ์ชุด "Treasured Tales" ซึ่งรวมถึงนิทานเสียดสีเกี่ยวกับบาร์และนักบวช ในตอนท้ายของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX คอลเล็กชั่นเทพนิยายที่สำคัญและเตรียมมาอย่างดีจำนวนหนึ่งปรากฏขึ้น พวกเขาให้แนวคิดเกี่ยวกับการกระจายผลงานประเภทนี้ เกี่ยวกับสถานะของมัน นำเสนอหลักการใหม่ในการรวบรวมและเผยแพร่ หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม การรวบรวมนิทานและการรวบรวมผลงานของชาวบ้านโดยทั่วไปได้เกิดขึ้นในรูปแบบที่เป็นระเบียบ

Mikhailova O. S. ถือว่า: นิทานเกี่ยวกับสัตว์ รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ วิวัฒนาการของประเภท วีรบุรุษแห่งเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ สไตล์. ขาดอุปมาอุปมัยที่เป็นนามธรรม หน้าที่เสียดสีของอุปมา ประชด พล็อตความขัดแย้ง โต้ตอบ คุณสมบัติองค์ประกอบ นิทานสะสม. นิทานเวทย์มนตร์ ปาฏิหาริย์ เวทมนต์เป็นพล็อตเรื่องเหลือเชื่อของเทพนิยาย รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของเทพนิยาย (การแสดงแทนในตำนาน วิทยาปีศาจพื้นบ้าน พิธีกรรมพื้นบ้าน ข้อห้ามในชีวิตประจำวัน เวทมนตร์ ฯลฯ) บทกวีแบบแผนของเทพนิยาย แนวคิดหลักของเทพนิยาย คุณสมบัติองค์ประกอบ คุณสมบัติของคำของผู้เขียน โต้ตอบ เรื่องนางฟ้า. ฮีโร่และหน้าที่ของพวกเขา โครโนโทปในเทพนิยาย นิทานพื้นบ้าน ความใกล้ชิดของเทพนิยายในชีวิตประจำวันกับเรื่องสั้น วิธีการก่อตัวของประเภทของเทพนิยายนวนิยาย ประเภทของนิทานในชีวิตประจำวัน (ครอบครัวและครัวเรือน, เกี่ยวกับเจ้านายและคนรับใช้, เกี่ยวกับพระสงฆ์, ฯลฯ ) กวีนิพนธ์และสไตล์ ("พื้นฐาน" ในชีวิตประจำวัน พล็อตเรื่องบันเทิง การทำไฮเปอร์โบลิ่งในการพรรณนาตัวละคร ฯลฯ)

ไม่อาจเห็นด้วยกับความเห็นของ อ.อนิคิน ที่ว่า นิทานดูเหมือนจะเอาชนะกาลเวลาได้ และสิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับนิทานเท่านั้น ในแต่ละยุคสมัยจะใช้ชีวิตที่พิเศษของตัวเอง เทพนิยายมีอำนาจเช่นนี้ในช่วงเวลาใด? ให้เราคิดถึงแก่นแท้ของความคล้ายคลึงกันที่เทพนิยายมีความมั่นคงเท่าๆ กัน ความจริงที่ "ไร้กาลเวลา" แสดงออกโดยสุภาษิต เทพนิยายและสุภาษิตถูกนำมารวมกันโดยความกว้างที่ไม่ธรรมดาของลักษณะทั่วไปทางศิลปะที่มีอยู่ในนั้น บางทีคุณสมบัตินี้อาจถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุดในนิทานเชิงเปรียบเทียบ

ประเภทต่อไปคือมหากาพย์ คำว่า "มหากาพย์" ถูกยกขึ้นเป็นคำว่า "ความเป็นจริง"; หมายถึง เรื่องที่ครั้งหนึ่งเคยเกิดขึ้น เกิดขึ้น สิ่งที่เชื่อในความเป็นจริง คำว่า "มหากาพย์" เป็นคำที่แสดงถึงเพลงพื้นบ้านที่มีเนื้อหาบางอย่างและรูปแบบศิลปะเฉพาะ มหากาพย์เป็นผลพวงของนิยายและกวีนิพนธ์แห่งจินตนาการ แต่นิยายและแฟนตาซีไม่ได้บิดเบือนความเป็นจริง มหากาพย์มักมีความจริงทางศิลปะและชีวิตที่ลึกซึ้งอยู่เสมอ เนื้อหาของมหากาพย์มีความหลากหลายมาก โดยทั่วไป - นี่คือเพลงของ "มหากาพย์" เช่น ลักษณะการเล่าเรื่อง แกนหลักของมหากาพย์คือเพลงที่มีเนื้อหาที่กล้าหาญ ฮีโร่ของเพลงเหล่านี้ไม่ได้มองหาความสุขส่วนตัว พวกเขาทำผลงานในนามของผลประโยชน์ของดินแดนรัสเซีย ตัวละครหลักของมหากาพย์รัสเซียคือนักรบ แต่ประเภทของมหากาพย์ผู้กล้าไม่ได้เป็นเพียงประเภทเดียว แม้ว่ามันจะเป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของมหากาพย์รัสเซียก็ตาม นอกจากวีรบุรุษแล้ว ยังมีมหากาพย์ของธรรมชาติที่กล้าหาญหรือยอดเยี่ยมอย่างหมดจดอีกด้วย ตัวอย่างเช่น เป็นมหากาพย์เกี่ยวกับ Sadko และการที่เขาอยู่ในอาณาจักรใต้น้ำ การบรรยายแบบมหากาพย์สามารถมีลักษณะทางสังคมหรือครอบครัวได้ (มหากาพย์ที่แปลกใหม่) มหากาพย์เหล่านี้บางเรื่องสามารถแยกออกมาเป็นกลุ่มเพลงบัลลาดพิเศษได้ เป็นไปไม่ได้เสมอที่จะขีดเส้นแบ่งระหว่างเพลงมหากาพย์และเพลงบัลลาด

ในคอลเล็กชั่นนิทานพื้นบ้าน มหากาพย์เรื่องวีรบุรุษ เทพนิยาย และเรื่องสั้นมักจะวางเคียงข้างกัน สมาคมดังกล่าวให้แนวคิดที่ถูกต้องเกี่ยวกับความกว้างและขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของรัสเซีย เนื้อหาทั้งหมดนี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียว - มหากาพย์พื้นบ้านรัสเซีย ในปัจจุบัน เรามีเนื้อหาที่เป็นมหากาพย์จำนวนมหาศาล และสามารถศึกษามหากาพย์ดังกล่าวได้ดี ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบเจ็ด เรื่องราวมหากาพย์ (“Ilya and the Nightingale the Robber”, “Mikhailo Potyk” เป็นต้น) เจาะลึกเรื่องราวที่เขียนด้วยลายมือและนำเสนอภายใต้ชื่อ “History”, “Word” หรือ “Tale” เป็นสื่อการอ่านที่ให้ความบันเทิง [9] เรื่องราวเหล่านี้บางเรื่องมีความใกล้เคียงกับมหากาพย์มากและสามารถแบ่งออกเป็นโองการได้ ส่วนเรื่องอื่นๆ เป็นผลมาจากการประมวลผลวรรณกรรมที่ซับซ้อนภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรมทางโลกโบราณ เทพนิยาย นวนิยายผจญภัยของรัสเซียและยุโรปตะวันตก "ประวัติศาสตร์" ดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากโดยเฉพาะในเมืองที่มีมหากาพย์ดั้งเดิมในศตวรรษที่ XVII - XVIII ไม่ค่อยมีใครรู้จัก คอลเล็กชั่นแรกที่มีมหากาพย์ในความหมายที่เหมาะสมคือ “Collection of Kirsha Danilov” ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกโดย A.F. Yakubovich ในปี 1804 ภายใต้ชื่อ “Ancient Russian Poems” มันถูกสร้างขึ้นในไซบีเรียตะวันตก ต้นฉบับประกอบด้วย 71 เพลง แต่ละข้อความมีโน้ต มีมหากาพย์อยู่ที่นี่ประมาณ 25 เรื่อง เพลงส่วนใหญ่บันทึกด้วยเสียงการบันทึกมีความถูกต้องมากคุณลักษณะหลายอย่างของภาษาของนักร้องได้รับการเก็บรักษาไว้ข้อความมีคุณค่าทางศิลปะอย่างมาก ตามเนื้อผ้า Kirsha Danilov ถือเป็นผู้สร้างคอลเลกชัน แต่เขาเป็นใครและบทบาทของเขาในการรวบรวมคอลเล็กชั่นมหากาพย์และเพลงประวัติศาสตร์ชุดแรกในรัสเซียไม่เป็นที่รู้จัก นักสะสมมหากาพย์คนแรกคือ Peter Vasilyevich Kireevsky (1808 - 1856) Kireevsky รวบรวมเพลงไม่เพียง แต่ตัวเองเท่านั้น แต่ยังสนับสนุนเพื่อนและญาติของเขาให้งานนี้ ในบรรดาพนักงานและผู้สื่อข่าวของ Kireevsky คือกวี Yazykov (ผู้ช่วยหลักของเขา), Pushkin, Gogol, Koltsov, Dal นักวิทยาศาสตร์ในเวลานั้น มหากาพย์ถูกตีพิมพ์เป็นส่วนหนึ่งของสิบฉบับของ "เพลงที่รวบรวมโดย P.V. Kireevsky (1860 - 1874) ห้าประเด็นแรกประกอบด้วยมหากาพย์และเพลงบัลลาด ส่วนช่วงหลังมีเนื้อหาเกี่ยวกับเพลงประวัติศาสตร์เป็นหลัก คอลเลกชันนี้มีบันทึกของมหากาพย์ที่สร้างขึ้นในภูมิภาคโวลก้าในจังหวัดภาคกลางของรัสเซียทางตอนเหนือและในเทือกเขาอูราล บันทึกเหล่านี้มีความน่าสนใจเป็นพิเศษเนื่องจากหลาย ๆ บันทึกถูกสร้างขึ้นในสถานที่ที่มหากาพย์หายไปในไม่ช้าและไม่มีการบันทึกอีกต่อไป หนึ่งในคอลเล็กชั่นมหากาพย์ที่น่าทึ่งที่สุดคือคอลเล็กชั่นที่ตีพิมพ์โดย Pavel Nikolaevich Rybnikov (1832 - 1885) เมื่อถูกเนรเทศไปยัง Petrozavodsk เดินทางไปทั่วจังหวัดในฐานะเลขานุการของคณะกรรมการสถิติ Rybnikov เริ่มเขียนมหากาพย์ของภูมิภาค Olonets เขาเขียนข้อความเกี่ยวกับมหากาพย์ประมาณ 220 บท คอลเลกชันนี้ตีพิมพ์ภายใต้กองบรรณาธิการของ Bessonov ในสี่เล่ม "เพลงที่รวบรวมโดย P.N. Rybnikov" ในปี 2404 - 2410 นอกจากมหากาพย์แล้ว คอลเล็กชั่นนี้ยังประกอบด้วยเพลงแต่งงาน เพลงคร่ำครวญ นิทาน ฯลฯ การปรากฏตัวของคอลเลกชันของ Rybnikov เป็นเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตทางสังคมและวรรณกรรม ร่วมกับคอลเลกชัน Kireevsky ได้เปิดสาขาวิทยาศาสตร์ใหม่ สิบปีหลังจากการปรากฏตัวของคอลเลกชันของ Rybnikov อเล็กซานเดอร์ Fedorovich Hilferding ไปที่เดียวกันโดยเฉพาะเพื่อจุดประสงค์ในการบันทึกมหากาพย์ เขาสามารถเขียนมากกว่า 300 ข้อความในสองเดือน เขาบันทึกมหากาพย์บางเรื่องในภายหลังจากนักร้องที่มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เพลงที่รวบรวมชื่อ "มหากาพย์ Onega ที่บันทึกโดย Alexander Fedorovich Hilferding ในฤดูร้อนปี 2414" ถูกตีพิมพ์ในเล่มเดียว มีทั้งหมด 318 ข้อความ เพลงจัดเรียงตามภูมิภาค หมู่บ้าน และนักแสดง ข้อความถูกเขียนลงด้วยความเอาใจใส่และถูกต้องสำหรับนักสะสม นับจากนี้เป็นต้นไป การจัดเรียงเนื้อหาโดยนักแสดงได้เข้าสู่การฝึกเผยแพร่มหากาพย์และเทพนิยาย และยังคงดำเนินต่อไป อายุหกสิบเศษเป็นปีที่ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับบทกวีของชาวนา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "นิทานพื้นบ้านรัสเซีย" โดย A.N. Afanasyev (1855 - 1864), "Great Russian Tales" โดย I.A. Khudyakov (1863), "สุภาษิตของคนรัสเซีย" โดย V.I. Dahl (1861) เมื่อเริ่มมีปฏิกิริยาในช่วงทศวรรษ 1980 ความสนใจในบทกวีพื้นบ้านลดลงมาระยะหนึ่ง เฉพาะในปี 1901 A.V. Markov ตีพิมพ์คอลเล็กชั่น "Belomorskie epics" มาร์คอฟย้ายไปทางเหนือสุดและเยี่ยมชมชายฝั่งตะวันออกของทะเลขาว โดยรวมแล้วคอลเล็กชั่นมี 116 มหากาพย์ โครงเรื่อง รูปแบบ และรูปแบบของการดำรงอยู่ของมหากาพย์กลับกลายเป็นว่าที่นี่แตกต่างอย่างมากจากภูมิภาคโอเนกา พบเรื่องราวใหม่ๆ มากมาย คอลเลกชันของ Markov ได้ขยายแนวคิดเกี่ยวกับมหากาพย์ที่มีอยู่ในวิทยาศาสตร์ทุกประการ หนึ่งในการสำรวจที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุดคือการเดินทางของ A.D. Grigoriev ไปยังจังหวัด Arkhangelsk ซึ่งกินเวลาสามปี เป็นเวลาสามปีของการรวบรวมงานเขาบันทึก 424 ข้อความซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์ในสามเล่มภายใต้ชื่อ "Arkhangelsk มหากาพย์และเพลงประวัติศาสตร์" (1904 - 1910) เป็นผลให้คอลเลกชันของ Grigoriev กลายเป็นที่ใหญ่ที่สุดและเป็นหนึ่งในนิทานพื้นบ้านรัสเซียที่น่าสนใจที่สุด การบันทึกมีความแม่นยำสูง เป็นครั้งแรกที่มีการใช้การบันทึกเพลงมหากาพย์บนแผ่นเสียงอย่างกว้างขวาง มีสมุดโน้ตรวมอยู่ด้วยในแต่ละเล่ม แผนที่โดยละเอียดของภาคเหนือแนบมากับสิ่งพิมพ์ทั้งหมด ซึ่งระบุสถานที่ที่มีการบันทึกมหากาพย์ ใน 40 - 60 ปี ศตวรรษที่ 19 ในอัลไตนักชาติพันธุ์วิทยาที่น่าทึ่ง Stepan Ivanovich Gulyaev ได้เขียนมหากาพย์ บันทึกของไซบีเรียมีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากพวกเขามักจะรักษารูปแบบแผนโบราณไว้มากกว่าในภาคเหนือ ซึ่งมหากาพย์ได้เปลี่ยนแปลงไปมากกว่า Gulyaev บันทึกถึง 50 มหากาพย์และเพลงมหากาพย์อื่น ๆ คอลเลกชันทั้งหมดของเขาถูกตีพิมพ์ในสมัยโซเวียตเท่านั้น ในช่วงฤดูร้อน พ.ศ. 2451 - 2452 พี่น้อง Boris และ Yuri Sokolov ได้ทำการสำรวจนิทานพื้นบ้านไปยังภูมิภาค Belozersky ของจังหวัด Novgorod เป็นการสำรวจทางวิทยาศาสตร์ที่มีการจัดการอย่างดี จุดประสงค์ของมันคือเพื่อให้ครอบคลุมนิทานพื้นบ้านทั้งหมดของภูมิภาคที่กำหนดด้วยบันทึก เทพนิยายและเพลงกลายเป็นแนวเพลงที่โดดเด่น แต่ก็พบมหากาพย์อย่างไม่คาดคิดเช่นกัน บันทึก 28 ข้อความ มหากาพย์ถูกรวบรวมไม่เพียง แต่ในภาคเหนือในไซบีเรียและภูมิภาคโวลก้าเท่านั้น การดำรงอยู่ของพวกเขาในศตวรรษที่ XIX - XX ถูกพบในสถานที่ตั้งถิ่นฐานของคอซแซค - บน Don บน Terek ท่ามกลาง Astrakhan, Ural, Orenburg Cossacks

นักสะสมเพลง Don Cossack ที่ใหญ่ที่สุดคือ A.M. Listopadov ผู้ซึ่งอุทิศชีวิตห้าสิบปีให้กับงานนี้ (เริ่มตั้งแต่ปี 1892 - 1894) อันเป็นผลมาจากการเดินทางซ้ำ ๆ ที่หมู่บ้านคอซแซค Listopadov บันทึกเพลงจำนวนมากรวมถึงมากกว่า 60 มหากาพย์ บันทึกของเขาให้แนวคิดที่ละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับมหากาพย์ Don ในรูปแบบของมันซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 คุณค่าของวัสดุของ Listopadov นั้นได้รับการปรับปรุงเป็นพิเศษด้วยความจริงที่ว่าไม่เพียง แต่ข้อความเท่านั้น

อันเป็นผลมาจากการรวบรวมจึงเป็นไปได้ที่จะกำหนดคุณลักษณะของเนื้อหาและรูปแบบของมหากาพย์คอซแซคโครงสร้างพล็อตลักษณะการดำเนินการเพื่อนำเสนอชะตากรรมของมหากาพย์รัสเซียในภูมิภาคคอซแซค ข้อดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียในด้านการรวบรวมมหากาพย์นั้นยอดเยี่ยมมาก แรงงานของพวกเขาช่วยหนึ่งในทรัพย์สินที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียจากการถูกลืมเลือน งานรวบรวมมหากาพย์ดำเนินการโดยผู้ชื่นชอบแต่ละคนซึ่งบางครั้งสามารถเอาชนะอุปสรรคต่าง ๆ และยากมาก ๆ ได้ทำงานอย่างเสียสละในการบันทึกและเผยแพร่อนุสรณ์สถานของกวีนิพนธ์พื้นบ้าน

หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม งานรวบรวมมหากาพย์ก็เปลี่ยนไปเป็นตัวละครที่ต่างออกไป ตอนนี้กำลังเริ่มดำเนินการอย่างเป็นระบบและเป็นระบบโดยกองกำลังของสถาบันวิจัย ในปี พ.ศ. 2469-2471 State Academy of Artistic Sciences ในมอสโกจัดการสำรวจภายใต้สโลแกน "ตามรอยเท้าของ Rybnikov และ Hilferding" มหากาพย์แห่งภูมิภาค Onega เป็นของที่ดีที่สุด และภูมิภาค Onega - ร่ำรวยที่สุดในประเพณีมหากาพย์ อันเป็นผลมาจากการวางแผนและการทำงานอย่างเป็นระบบ มีการบันทึกข้อความ 376 บท หลายข้อความมีการเก็บรักษาไว้อย่างดีเยี่ยม

งานระยะยาวและเป็นระบบดำเนินการโดยสถาบันวิทยาศาสตร์เลนินกราด ในปี พ.ศ. 2469-2472 สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งรัฐได้จัดเตรียมการเดินทางประวัติศาสตร์ศิลปะที่ซับซ้อนไปทางเหนือ ซึ่งรวมถึงนักนิทานพื้นบ้านด้วย ในปี พ.ศ. 2474 - 2476 งานเกี่ยวกับการสร้างคติชนดำเนินการโดยคณะกรรมการคติชนวิทยาของสถาบันชาติพันธุ์วิทยาของ Academy of Sciences ในเปโตรซาวอดสค์ มีการเผยแพร่ข้อความทั้งหมด 224 ข้อความในคอลเล็กชัน สิ่งพิมพ์มีความโดดเด่นด้วยระดับทางวิทยาศาสตร์ที่สูง สำหรับแต่ละมหากาพย์ เกลือจะได้รับสำหรับตัวแปรทั้งหมดที่รู้จักกันในวิทยาศาสตร์ ในปีถัดมา มีการจัดสำรวจเพื่อศึกษาประเภทมหากาพย์ด้วย งานสะสมของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียทั้งในยุคก่อนปฏิวัติและยุคโซเวียตอย่างเข้มข้นและมีผลสำเร็จ ส่วนใหญ่ถูกเก็บไว้ในที่เก็บถาวรและยังคงรอการเผยแพร่ จำนวนมหากาพย์ที่ตีพิมพ์สามารถกำหนดได้ที่เพลงประมาณ 2,500 หน่วย

แนวคิดเรื่องมหากาพย์ยังได้รับการพิจารณาโดย V. V. Shuklin

มหากาพย์และตำนาน ประเภทมหากาพย์โบราณของมหากาพย์ (คนรัสเซียตอนเหนือเรียกพวกเขาว่าคนแก่) ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 10 คำว่ามหากาพย์คือ "ความเป็นจริง". "กระทำ". เกิดขึ้นใน Tale of Igor's Campaign ผู้แต่งเริ่มเพลงของเขา "ตามมหากาพย์ของเวลานี้และไม่ใช่ตามความคิดของ Boyan" การปรากฏตัวของมหากาพย์ภายใต้ Prince Vladimir ไม่ได้ตั้งใจ นักรบของเขาไม่ได้แสดงฝีมือในแคมเปญที่ห่างไกล แต่ในการต่อสู้กับชนเผ่าเร่ร่อนนั่นคือ ปรากฏให้เห็นชัดเจน จึงสามารถร่ายมนตร์ได้

Anikin V.P. เพิ่มเติม กล่าวว่าในบรรดางานปากเปล่ามีงานที่ใช้พิจารณาความสำคัญของคติชนวิทยาในชีวิตพื้นบ้านก่อน สำหรับคนรัสเซียสิ่งเหล่านี้เป็นมหากาพย์ มีเพียงนิทานและเพลงเท่านั้นที่ยืนเคียงข้างพวกเขา แต่ถ้าเราจำได้ว่าเพลงบัลลาดนั้นมีทั้งพูดและร้องพร้อมกัน ความเด่นของพวกมันเหนือนิทานพื้นบ้านประเภทอื่นจะชัดเจน มหากาพย์แตกต่างจากเพลงด้วยความเคร่งขรึมและจากเทพนิยายด้วยความยิ่งใหญ่ของการกระทำแผน Bylina เป็นทั้งเรื่องราวและบทเพลงอันโอ่อ่า การผสมผสานของคุณสมบัติดังกล่าวเป็นไปได้เพราะมหากาพย์เกิดขึ้นในสมัยโบราณเมื่อการเล่าเรื่องและการร้องเพลงยังไม่แยกจากกันอย่างเด็ดขาดเหมือนที่มันเกิดขึ้นในภายหลัง การร้องเพลงให้ความเคร่งขรึมในการเล่าเรื่อง และการเล่าเรื่องเป็นการร้องเพลง คล้ายกับน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ ความเคร่งขรึมของน้ำเสียงสอดคล้องกับการยกย่องในมหากาพย์ของการกระทำที่กล้าหาญและการร้องเพลงทำให้เรื่องราวเป็นเส้นที่วัดได้เพื่อไม่ให้รายละเอียดใดหายไปจากความทรงจำของผู้คน นั่นคือมหากาพย์เรื่องราวของเพลง

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าหนึ่งในประเภทของ "ตำนาน" พื้นบ้านที่ Zueva T.V. และ Kirdant B.P. พูด

ตำนานเป็นงานร้อยแก้วที่มีการตีความเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ของธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต กับโลกของพืช สัตว์ ตลอดจนผู้คน (ดาวเคราะห์ คน บุคคล) กับสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติ (พระเจ้า, นักบุญ, เทวดา, วิญญาณที่ไม่สะอาด) หน้าที่หลักของตำนานคือคำอธิบายและศีลธรรม ตำนานมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดของคริสเตียน แต่ก็มีพื้นฐานมาจากศาสนานอกรีตด้วย ในตำนาน บุคคลนั้นสูงกว่าวิญญาณชั่วอย่างนับไม่ถ้วน

ตำนานมีอยู่ทั้งในรูปแบบวาจาและลายลักษณ์อักษร คำว่า "ตำนาน" นั้นมาจากการเขียนในยุคกลางและแปลจากภาษาละตินแปลว่า "สิ่งที่ควรอ่าน"

ประเภทต่อไปนี้สามารถรวมเป็นหนึ่งเดียวได้ เนื่องจากมีอะไรที่เหมือนกันมาก สิ่งเหล่านี้จึงเป็นสุภาษิตและคำพูด Kravtsov N. I. และ Lazutin S. G. กล่าวว่าสุภาษิตเป็นประเภทที่ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ในช่องปาก รูปแบบของคำพูดที่เข้าสู่การหมุนเวียนคำพูด พอดีกับประโยคเดียวที่สมบูรณ์ตามหลักไวยากรณ์และมีเหตุผล มักมีจังหวะและสนับสนุนโดยสัมผัส โดดเด่นด้วยความกะทัดรัดและความเรียบง่ายสุดขีด

คำพูดมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสุภาษิต เช่นเดียวกับสุภาษิต คำพูดเป็นของนิทานพื้นบ้านประเภทเล็กๆ ในกรณีส่วนใหญ่จะสั้นกว่าสุภาษิตด้วยซ้ำ เช่นเดียวกับสุภาษิต คำพูดไม่ได้ทำขึ้นเป็นพิเศษ (ไม่ได้ร้องหรือบอกเล่า) แต่ใช้ในการพูดสดในภาษาพูด ในเวลาเดียวกัน คำพูดแตกต่างจากสุภาษิตอย่างมากทั้งในแง่ของธรรมชาติของเนื้อหาและในรูปแบบและในแง่ของหน้าที่ในการพูด

การรวบรวมและศึกษาสุภาษิตดำเนินไปพร้อมกับการรวบรวมและศึกษาสุภาษิต N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts และ G. G. Shapovalova เชื่อว่าคำว่า "สุภาษิต" เริ่มถูกนำมาใช้เพื่อแสดงถึงประเภทของกวีนิพนธ์พื้นบ้านตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 เท่านั้น สุภาษิตก่อนหน้านี้เรียกว่า "อุปมา" อย่างไรก็ตาม การมีอยู่ของสุภาษิตเป็นคำพูดพิเศษที่แสดงถึงการตัดสินของผู้คนในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างสามารถสังเกตได้ในเวลาอันห่างไกล นิทานพื้นบ้าน เทพนิยาย มหากาพย์ ปริศนา

เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงหลายอย่างของรัสเซียโบราณพบเสียงสะท้อนในสุภาษิต อย่างไรก็ตาม คุณค่าทางประวัติศาสตร์ของสุภาษิตไม่ได้มีเพียงในเรื่องนี้เท่านั้น แต่ส่วนใหญ่ในข้อเท็จจริงที่ว่ามันได้รักษาทัศนะที่พัฒนาแล้วในอดีตของผู้คนมากมาย เช่น แนวคิดเกี่ยวกับความสามัคคีของกองทัพและประชาชน: “โลกยืนอยู่ก่อน กองทัพและกองทัพยืนอยู่ต่อหน้าโลก”; เกี่ยวกับความแข็งแกร่งของชุมชน: “โลกจะยืนหยัดเพื่อตัวมันเอง”, “โลกไม่สามารถดึงขึ้นมาได้” ฯลฯ . เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เน้นความคิดเห็นของ N. S. Ashukin และ M. G. Ashukina เคารพในผลงาน ทักษะ ทักษะ สติปัญญา ความกล้าหาญ ความจริงใจ ความซื่อสัตย์ มีการสร้างสุภาษิตมากมายในหัวข้อเหล่านี้: "หากไม่มีแรงงานคุณไม่สามารถจับปลาจากสระน้ำได้", "ข้ามผืนดินที่เหมาะแก่การเพาะปลูก", "งานฝีมือไม่ได้ปราศจากงานฝีมือ", "สาเหตุคือเวลา ความสนุกคือชั่วโมง "," หน้าตาไม่ดีและจิตใจดี", "การเรียนรู้ดีกว่าความมั่งคั่ง", "ความจริงมีค่ากว่าทองคำ", "ความยากจนและความซื่อสัตย์ดีกว่ากำไรและความอัปยศ" และในทางตรงกันข้ามสุภาษิตประณามความเกียจคร้านหลอกลวงความมึนเมาและความชั่วร้ายอื่น ๆ : "ความเกียจคร้านไม่ทำดีรับประทานอาหารโดยไม่ใส่เกลือ", "ให้ลูกอัณฑะที่ไม่สม่ำเสมอ", "แผ่เหมือนใบไม้ แต่มีจุดมุ่งหมายที่จะกัด" ( เกี่ยวกับการตีสองหน้า), “ เขาดื่มน้ำผึ้ง เมาน้ำตา " ฯลฯ .

ในและ. Dahl ยังให้คำจำกัดความของสุภาษิตเอง สุภาษิตเป็นนิพจน์วงเวียน, คำพูดที่เป็นรูปเป็นร่าง, อุปมานิทัศน์ง่ายๆ, ทู่, วิธีการแสดงออก แต่ไม่มีอุปมา, ไม่มีการตัดสิน, ข้อสรุป, การประยุกต์ใช้; นี่คือครึ่งแรกของสุภาษิต

นิทานพื้นบ้านที่สำคัญอีกประเภทหนึ่งคือ "ความลึกลับ" เป้าหมายของปริศนาพื้นบ้านคือโลกแห่งวัตถุและปรากฏการณ์ที่หลากหลายรอบตัวบุคคล

ปริศนาพื้นบ้านยังวาดภาพจากโลกของสิ่งของในชีวิตประจำวันและปรากฏการณ์รอบตัวบุคคลที่คนงานพบในระหว่างกิจกรรมของเขา

รูปแบบปกติของปริศนาคือคำอธิบายสั้น ๆ หรือเรื่องสั้น ปริศนาแต่ละข้อมีคำถามที่ซ่อนอยู่: ใครเป็นใคร? นี่คืออะไร? ฯลฯ ในหลายกรณีปริศนาจะแสดงในรูปแบบโต้ตอบ: "เจ้าเล่ห์เจ้าเล่ห์คุณวิ่งที่ไหน - สีเขียวหยิกปกป้องคุณ" (รั้ว)

ปริศนานี้มีโครงสร้างสองส่วนซึ่งเกี่ยวข้องกับการเดาเสมอ

ปริศนามากมายมีตอนจบที่ไพเราะ ในบางท่อนแรกคล้องจอง ในขณะที่ส่วนที่สองเก็บมิเตอร์ไว้ ปริศนาบางอย่างสร้างขึ้นจากการใช้คำคล้องจองเพียงอย่างเดียว ปริศนาคล้องจองกับคำตอบ: “คนจับคู่ในกระท่อมคืออะไร” (จับ); “มีอะไรอยู่ในกระท่อมของแซมซั่นบ้าง” (อุปสรรค).

ปริศนานี้ยังคงถูกรักษาไว้ในหมู่ผู้คน ไม่เพียงแต่เพื่อความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการศึกษา การพัฒนาความเฉลียวฉลาดของเด็ก ความเฉลียวฉลาดอีกด้วย ปริศนาตอบคำถามของเด็ก: มาจากไหน? ทำจากอะไร พวกเขาทำอะไร? ดีสำหรับอะไร

การรวบรวมปริศนาพื้นบ้านรัสเซียอย่างเป็นระบบเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ภายในศตวรรษที่ 17 รวมเฉพาะบันทึกที่ทำโดยนักสะสมมือสมัครเล่น

สุภาษิตและคำพูด

การรวบรวมและตีพิมพ์สุภาษิตเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 อย่างไรก็ตามในคอลเล็กชั่นที่เก่าแก่ที่สุดพร้อมกับสุภาษิตพื้นบ้านรวมสุภาษิตที่มาของหนังสือไว้ด้วย สุภาษิตพื้นบ้านที่ไม่เป็นมิตรต่อศาสนาและอำนาจถูกปฏิเสธโดยผู้รวบรวม แนวโน้มที่เป็นประชาธิปไตยที่สุดในการคัดเลือกและการตีพิมพ์สุภาษิตพื้นบ้านปรากฏอยู่ใน Letter Book ของ N. Kurganov (1769) ซึ่งผู้เรียบเรียงรวมสุภาษิต 908 ไว้

ในปี ค.ศ. 1848 I. M. Snegirev ได้ตีพิมพ์สุภาษิตและคำอุปมาพื้นบ้านรัสเซีย สุภาษิตพื้นบ้านของแท้มีชัยในคอลเลกชันของเขา ตาม Snegirev ในปี 1854 F.I. Buslaev ตีพิมพ์สุภาษิต ในบทความพิเศษ "ชีวิตรัสเซียและสุภาษิต" เขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับพวกเขาจากมุมมองของทฤษฎีในตำนาน ในปี พ.ศ. 2404 ผลงานที่ยอดเยี่ยมของ V. I. Dahl "สุภาษิตของคนรัสเซีย" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งรวมถึงสุภาษิตคำพูดและบทกวีพื้นบ้านประเภทอื่น ๆ ประมาณ 30,000 รายการ คอลเลกชันที่สำคัญที่สุดของสุภาษิตในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีคอลเล็กชัน: "คำที่มีปีก" โดย S. V. Maksimov (1890), "คำพูดที่ถูกต้องและเดินได้" โดย M. I. Mikhelson (1894), "ชีวิตของชาวรัสเซียในสุภาษิตและคำพูด" โดย I. I. Illustrov (1915) Kravtsov N. I. , Lazutin S. G. พวกเขาเชื่อว่าทั้งสุภาษิตและคำพูดและปริศนาเป็นของประเภทเล็ก ๆ (คำพังเพย) ของคติชนวิทยา

ปริศนามีความเหมือนกันมากกับสุภาษิตและคำพูดในเนื้อหาและในรูปแบบศิลปะ อย่างไรก็ตาม พวกมันยังมีคุณลักษณะเฉพาะและแสดงถึงประเภทของนิทานพื้นบ้านที่เป็นอิสระ

คำว่า "ความลึกลับ" มีต้นกำเนิดมาแต่โบราณ ในภาษารัสเซียโบราณ คำว่า "เดา" หมายถึง "คิด", "คิด" นี่คือที่มาของคำว่า "ความลึกลับ" ในปริศนาจะมีการให้คำอธิบายหัวข้อของปรากฏการณ์บางอย่าง การรับรู้ซึ่งต้องใช้ความคิดอย่างมาก ส่วนใหญ่แล้ว ปริศนามักเป็นเชิงเปรียบเทียบ อนิคิน วี.พี. กล่าวว่าปริศนาเน้นความหลากหลายของรูปแบบความสว่างของสีของโลกรอบชาวนา: "สีแดง, กลม, ใบเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า" (โรวัน) ปริศนาบางอย่างสร้างภาพเสียง: “ฉันฟัง ฉันจะฟัง: ถอนหายใจหลังจากถอนหายใจ แต่ไม่ใช่วิญญาณในกระท่อม” ปริศนาเกี่ยวกับแป้งกล่าวซึ่งทำให้เสียงเหมือนถอนหายใจในระหว่างการหมัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพเสียงมักเกิดขึ้นในปริศนาเกี่ยวกับงานของชาวนา

โลกรอบตัวบุคคลถูกนำเสนอเป็นปริศนาด้วยการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง: "สีเทา, ฟัน, เดินด้อม ๆ มองๆ ในสนาม, มองหาลูกวัว, มองหาผู้ชาย" (หมาป่า); “ คนหลังค่อมตัวเล็กข้ามทุ่งอ่านปากกาทั้งหมด” (เก็บเกี่ยว); “ลูกแกะห้าตัวกินกอง ลูกแกะห้าตัวหนีไป” (มือและลาก)

ฉันอยากจะพูดเล็กน้อยเกี่ยวกับ "ประเพณี" นักคติชนวิทยายังไม่ได้ให้คำจำกัดความของตำนานที่เพียงพอ น่าพอใจ และพิสูจน์ได้ บ่อยครั้งในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ ขนบธรรมเนียมและตำนานต่างปะปนกัน แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะเป็นประเภทที่แตกต่างกัน นี่เป็นเพราะความใกล้ชิด เช่นเดียวกับการปรากฏตัวของรูปแบบการนำส่ง ซึ่งบางรูปแบบมีความใกล้เคียงกับตำนานมากขึ้น ในขณะที่รูปแบบอื่นๆ มีความใกล้ชิดกับตำนานมากขึ้น

ประเพณีนิยมเรียกว่า "บาย" และ "บาย" พวกเขามีธีมทางประวัติศาสตร์ ตำนานนั้นใกล้เคียงกับเพลงประวัติศาสตร์ แต่มีรูปแบบร้อยแก้ว ไม่ใช่บทกวี

ตำนาน - มหากาพย์เช่น ประเภทการเล่าเรื่อง การรวบรวมประเพณีพื้นบ้านรัสเซียไม่ได้ดำเนินการอย่างเป็นระบบ

นอกจากนี้ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะพลาดประเภทของนิทานพื้นบ้านเช่น "chastushki" Zueva T.V. และ Kirdant B.P. เน้นว่าประเภทที่พัฒนามากที่สุดของนิทานพื้นบ้านดั้งเดิมตอนปลายคือ ditties

Chastushki เป็นเพลงคล้องจองสั้น ๆ ที่สร้างขึ้นและดำเนินการเพื่อตอบสนองต่อปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลายโดยแสดงการประเมินเชิงบวกหรือเชิงลบที่ชัดเจน ในหลาย ๆ เรื่องมีเรื่องตลกหรือประชดประชัน ditties แรกสุดมีหกบรรทัด ประเภทหลัก - สี่บรรทัด - ก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มันถูกแสดงในการเต้นรำและไม่มี ท่าเต้นสี่บรรทัดยังเป็นท่าเต้นที่เหมาะสมอีกด้วย ซึ่งจะแสดงเฉพาะกับการเต้นรำเท่านั้น

นอกจากนี้ยังมี ditties สองบรรทัด: "ความทุกข์" และ "Semenovna"

Chastushkas มีความหลากหลาย แต่ท่วงทำนองที่ซ้ำซากจำเจ ทั้งที่ดึงออกมาและเร็ว การแสดงข้อความจำนวนมากในเพลงเดียวมีลักษณะเฉพาะ ในชีวิตความเป็นอยู่

ในที่สุด Chastushki ก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 พร้อมกันในส่วนต่าง ๆ ของรัสเซีย: ในภาคกลาง, กลางและล่างของภูมิภาคโวลก้า, ในจังหวัดทางตอนเหนือ, ตะวันออกและใต้

Chastushki เป็นประเภทหลักของเนื้อเพลงชาวนาในนิทานพื้นบ้านดั้งเดิมในภายหลัง และสุดท้าย ฉันต้องการพิจารณาประเภทนิทานพื้นบ้านอีกสองสามประเภท เหล่านี้เป็น "เพลง" ที่หลากหลาย ซึ่งอธิบายโดยละเอียดโดย S.V. อัลปาตอฟ V.P. อนิคิน ที.บี. ไดโนว่า เอเอ อิวาโนวา, A.V. กุลากิน. คำจำกัดความของแนวเพลงและประเด็นการจำกัดคำว่า "เพลงประวัติศาสตร์" ความแตกต่างระหว่างเพลงประวัติศาสตร์และมหากาพย์ ความต่อเนื่องเชื่อมโยงระหว่างเพลงประวัติศาสตร์และมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์เป็นเวทีในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ หลักการเลือกพรรณนาเหตุการณ์และบุคคลที่สนใจในบทเพลงประวัติศาสตร์ เพลงประวัติศาสตร์เป็นงานที่เกี่ยวข้องกับเวลาและคำถามเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงความหมายและภาพลักษณ์ที่ตามมา ตัวอย่างเพลงประวัติศาสตร์ยุคแรก: เพลงเกี่ยวกับ Avdotya Ryazanochka เกี่ยวกับการสังหาร Shchelkan Dudentevich, Polonyanka (“ แม่พบลูกสาวของเธอในการถูกจองจำตาตาร์” ฯลฯ ) ความแตกต่างในรูปแบบของเพลงประวัติศาสตร์ยุคแรกและคำถามเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในภายหลัง วัฏจักรของเพลงเกี่ยวกับ Ivan the Terrible และเหตุการณ์ในรัชสมัยของพระองค์ (“The Capture of Kazan”, “Temryuk-Mastryuk”, “Ivan the Terrible's Wrath on his Son”, “The Raid of the Crimean Khan” เป็นต้น) , เกี่ยวกับ Yermak ("Ermak ในวงกลมคอซแซค" ฯลฯ .) เกี่ยวกับเวลาแห่งปัญหา ("Grishka Otrepiev", "ความโศกเศร้าของ Ksenia Godunova", "Skopin-Shuisky", "Minin and Pozharsky") เป็นต้น มุมมองของผู้คนเกี่ยวกับตัวเลขทางประวัติศาสตร์และความเข้าใจในความหมายของกิจกรรมของพวกเขา เพลงประวัติศาสตร์ของ Cossack เกี่ยวกับ Stepan Razin (“Razin and the Cossack circle” “Razin's Campaign to Yaik”, “Sonny”, “Razin near Astrakhan”, “Song of Razin” “Esaul รายงานการประหารชีวิต Razin”) บทกวีของ Razin ในฐานะผู้นำของคอซแซคฟรีแมน การประณาม Razin โดยวงคอซแซค จุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ เป็นปัจจัยเปลี่ยนการเล่าเรื่องมหากาพย์ โครงสร้างเพลงโคลงสั้น-มหากาพย์พิเศษ เพลงประวัติศาสตร์เกี่ยวกับปีเตอร์มหาราชและเหตุการณ์ในรัชกาลของพระองค์ (“ ซาร์ตัดสินนักธนู” “ ในการเริ่มต้นของสงครามเหนือ”, “ ทำได้ดีมากกำลังจะไปที่โปลตาวา”, “ ซาร์ปีเตอร์บนเรือ” ฯลฯ ). เพลงประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเหตุการณ์ในสงครามรักชาติปี 1812 (“ นโปเลียนเขียนจดหมายถึงอเล็กซานเดอร์”, “คูตูซอฟเรียกร้องให้เอาชนะฝรั่งเศส”, “ นโปเลียนในมอสโก”, “คอซแซค Platov” ฯลฯ ) ถามเรื่องคนแต่งเพลง. สะท้อนความคิดและความรู้สึกของทหาร แนวความคิดที่จะปกป้องปิตุภูมิ ธีมใหม่ในเพลงประวัติศาสตร์ของทหารและคอซแซคเมื่อเปรียบเทียบกับเพลงของวงอื่น ประเภทของตัวละครในเพลงประวัติศาสตร์: ฮีโร่พื้นบ้าน, ราชา, ผู้บัญชาการ ภาพลักษณ์ของผู้คน กวีนิพนธ์และรูปแบบของเพลงประวัติศาสตร์ แนวเพลงที่หลากหลาย: เพลงมหากาพย์ (พร้อมเนื้อเรื่องโดยละเอียด เพลงตอนเดียว) เพลงไพเราะ-มหากาพย์ คอลเลกชันของเพลงประวัติศาสตร์ของ XIII - XIX ศตวรรษ หนังสือสี่เล่มที่ตีพิมพ์ในซีรีส์ "Monuments of Russian Folklore" สถาบันวรรณคดีรัสเซีย Ak วิทยาศาสตร์, 19601973 . เพลงบัลลาด. คำว่า "เพลงบัลลาด" และประวัติของมัน (เพลงเต้นรำโปรวองซ์ของศตวรรษที่ 11-17; เพลงบัลลาดแองโกล - สก็อต; เพลงบัลลาดแนววรรณกรรม) ชื่อเพลงบัลลาดของรัสเซียพื้นบ้าน: "กลอน", "เพลง" คำจำกัดความของประเภทคุณลักษณะ คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของเพลงบัลลาด: มหากาพย์, ธีมครอบครัว, ละครจิตวิทยา, ศิลปะแห่งโศกนาฏกรรม ที่มาของเพลงบัลลาด คำถามเกี่ยวกับเวลาที่เกิดขึ้นเป็นที่ถกเถียงกัน: ดูการปรากฏตัวของเพลงบัลลาดในยุคของการสลายตัวของ syncretism โบราณ (A. N. Veselovsky) ในช่วงต้นของประวัติศาสตร์การเขียน (N. P. Andreev) ในยุคกลาง (V. M. Zhirmunsky , D. M. Balashov, B. N. Putilov, V. P. Anikin) เพลงบัลลาดเกี่ยวกับการถูกจองจำของตาตาร์ (ตุรกีในภายหลัง): "หญิงสาวถูกจับเข้าคุกโดยพวกตาตาร์", "สาวรัสเซียในการถูกจองจำตาตาร์", "สาวแดงหนีจากการถูกจองจำ", "การช่วยเหลือหญิงที่ถูกจองจำ", " Prince Roman และ Marya Yurievna”, “ ทาสสองคน ”, “ หนีทาสจากการถูกจองจำ” ภายหลังการดัดแปลงเพลงบัลลาดเกี่ยวกับโปโลยันก้า: "Young khancha", "Pan นำโพโลนยังก้ารัสเซียมาสู่ภรรยาของเขา" พล็อตเพลงบัลลาดของศตวรรษที่ 14-16: "Vasily and Sophia", "Dmitry and Domna", "Ryabinka", "Prince Mikhailo", "Children of the Widow" ฯลฯ เพลงรัก: "Dmitry and Domna", "คอซแซคและชินคาร์กา", "การลักพาตัวเด็กผู้หญิง", "หญิงสาวปกป้องเกียรติของเธอ", ​​"แม่ชีจมเด็ก" เพลงบัลลาดประจำครอบครัว: "เจ้าชายโรมันสูญเสียภรรยาของเขา", "สามีทำลายภรรยาของเขา", "Ryabinka"; "Fyodor Kolyshatoy", "Alyosha และน้องสาวของพี่ชายสองคน", "พี่ชายน้องสาวและคู่รัก", "น้องสาวที่เป็นพิษ", "ลูกสาวของพัน", "การบังคับโทน" หัวข้อของการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง: "นักล่าและน้องสาวของเขา", "พี่ชายแต่งงานกับน้องสาวของเขา", "Ivan Dorodorovich และ Sofya-tsarevna" และอื่น ๆ และน้องสาว", "ภรรยาของโจร" ฯลฯ วิกฤตของแนวเพลงบัลลาดแบบดั้งเดิม การปรากฏตัวเมื่อปลายศตวรรษที่สิบแปดและต้นศตวรรษที่สิบเก้า เพลงบัลลาดใหม่ เพลงบัลลาด: เกี่ยวกับความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม: "ทำได้ดีมากและเจ้าหญิง", "เจ้าชายโวลคอนสกีและแวนยาผู้รักษากุญแจ", "เจ้าหญิงและคนขี้ขลาด", "หญิงสาวเสียชีวิตจากความรักของลูกชายวอยโวดชิป"; เกี่ยวกับความยากจนและความเศร้าโศก: "วิบัติ", "ทำได้ดีมากและความเศร้าโศก", "ทำได้ดีและแม่น้ำสโมโรดินา" ฯลฯ คุณสมบัติขององค์ประกอบและเนื้อเรื่องของเพลงบัลลาด: แนวทางเปิดกว้าง, ผลลัพธ์ที่ร้ายแรงที่คาดการณ์ไว้, การรับรู้ที่น่าเศร้า บทบาทของบทพูดและบทสนทนา ละคร. ความขัดแย้งเดียว พลวัตของการพัฒนาการกระทำ ลักษณะของตัวละคร: พิฆาต, เหยื่อ ลวดลายที่ยอดเยี่ยม: การเปลี่ยนแปลง, มนุษย์หมาป่า, สัตว์พูดได้และนก, เวทมนตร์ (น้ำที่มีชีวิตและน้ำตายเป็นวิธีการรักษา) ศิลปะแห่งการสร้างภาพทางจิตวิทยา ภาษากวีอุปมานิทัศน์ การเชื่อมโยงของเพลงบัลลาดกับมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ บทกวีจิตวิญญาณ เพลงโคลงสั้น ๆ) เพลงบัลลาดใหม่ ความเชื่อมโยงกับเพลงเก่า ประวัติการสะสมเพลงบัลลาด คอลเลกชันของ N. P. Andreev และ V. I. Chernyshev คอลเลกชันของ D. M. Balashov

เนื้อเพลง. การกำหนดลักษณะประเภทของเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรมเป็นประเภทของเนื้อเพลงพื้นบ้าน: เสรีภาพจากพิธีกรรม, ความไม่เหมาะสมกับเวลาของการแสดง, ความเด่นของฟังก์ชั่นบทกวีมากกว่าเพลงที่ใช้งานได้จริง, การใช้ภาษาเชิงเปรียบเทียบและสัญลักษณ์สำหรับ เนื้อหาชีวิตที่หลากหลายและการเปิดเผยโลกภายในของบุคคล ความเป็นไปได้ของการรวมเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรมลงในองค์ประกอบของพิธีกรรมและวัฏจักรแรงงานและความหลากหลายของคำศัพท์พื้นบ้านที่อธิบายโดยสิ่งนี้ การเชื่อมโยงทางพันธุกรรมของเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรมกับเนื้อเพลงพิธีกรรม (คาถา คร่ำครวญ คร่ำครวญ เล่นเพลง) และเพลงบัลลาด ความต่อเนื่องและการประมวลผลของประเพณีทางศิลปะในกระบวนการสร้างรูปแบบ ปัญหาการจัดหมวดหมู่เพลงประกอบละคร หลักการการจัดระบบที่หลากหลาย: ตามหัวเรื่อง (ความรัก ครอบครัว การสรรหา ห่างไกล) โดยสภาพแวดล้อมทางสังคมของการสร้างสรรค์และการดำรงอยู่ (ทหาร เบอร์ลาตสกี้ โค้ช คอสแซค ฯลฯ) โดยองค์ประกอบที่โดดเด่นของนักแสดง (ชายและหญิง) , โดยรูปแบบทำนองและการสวดมนต์ในพยางค์ (บ่อยครั้งและต่อเนื่อง) ที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหว (ก้าว, เดิน, เต้นรำ) ตามอารมณ์ที่โดดเด่น (การ์ตูน, เสียดสี). การรวมกันของหลักการต่าง ๆ ในการสร้างการจำแนกประเภททางวิทยาศาสตร์ (V. Ya. Propp, N. P. Kolpakova, T. M. Akimova, V. I. Eremina) ระบบภาพศิลปะของเนื้อเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม ความหลากหลายของตัวละครพื้นบ้านและประเภทสังคมในเพลง ภาพลักษณ์ของความสัมพันธ์ที่หลากหลายระหว่างผู้คน ภาพธรรมชาติ ชีวิต ปรากฏการณ์ทางสังคม สถานที่ของภาพทั่วไปตามเงื่อนไขของความรัก, ความปรารถนา, ความเศร้าโศก, เจตจำนง, การพลัดพราก, ความตายและอื่น ๆ ในระบบศิลปะของเนื้อเพลงพื้นบ้าน ลักษณะเฉพาะของการเชื่อมต่อภาพที่หลากหลายในการสร้างภาพเขียนเชิงสัญลักษณ์ที่เป็นพื้นฐานของเนื้อหาหัวข้อของเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม เทคนิคการวาดตัวละคร: อุดมคติ, อารมณ์ขัน, การเสียดสี คุณสมบัติขององค์ประกอบเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม โครงสร้างของพวกเขาโดยเป็นของตระกูลโคลงสั้น ๆ ความคล้ายคลึงกันเป็นรูปเป็นร่างสัญลักษณ์และรูปแบบของมัน (A. N. Veselovsky) วิธีการลดขนาดภาพแบบเป็นขั้นตอน (B. M. Sokolov) หลักการของการเชื่อมต่อแบบโซ่เชื่อมโยง (S. G. Lazutin) การตีข่าวของสูตรรูปแบบเฉพาะเรื่อง (G. I. . Maltsev) N. P. Kolpakova, N. I. Kravtsov เกี่ยวกับประเภทหลักและรูปแบบขององค์ประกอบ ภาษากวีของเนื้อเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม: หน้าที่ของคำคุณศัพท์คงที่ การเปรียบเทียบ คำอุปมา คำตรงกันข้าม คอมเพล็กซ์ทางวาจาที่มั่นคงในเพลง ลักษณะเฉพาะของโครงสร้างจังหวะ - วากยสัมพันธ์ของบทกวีเพลงพื้นบ้าน (ระบบการทำซ้ำ, ตัวแบ่งพยางค์, บทสวดภายในพยางค์, บท, เมตร) การใช้ความหมายทางศัพท์และสัทศาสตร์ของวาจาในเนื้อร้อง รวบรวมเพลงพื้นบ้าน. กิจกรรมของ P. V. Kireevsky เนื้อเพลงพื้นบ้านเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของ P. V. Shein คอลเลกชันของเพลงพื้นบ้านโดย A. I. Sobolevsky "เพลงพื้นบ้านรัสเซียที่ยิ่งใหญ่" ประเภทของรุ่นของเพลงของประเพณีท้องถิ่น

โองการทางจิตวิญญาณ คำจำกัดความของกวีนิพนธ์ทางจิตวิญญาณเป็นงานที่ซับซ้อน มหากาพย์ บทกวี-มหากาพย์ และโคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่รวมกันเป็นแนวความคิดของ "ฝ่ายวิญญาณ" ที่นับถือศาสนาคริสต์ ซึ่งตรงกันข้ามกับทางโลกและทางโลก ชื่อพื้นบ้านของประเภท: "บทกวี", "สมัยก่อน", "สดุดี", "คานท์" ที่มาของข้อพระคัมภีร์และแหล่งที่มาทางจิตวิญญาณ: หนังสือพระคัมภีร์ (พันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่) วรรณคดีตามหลักบัญญัติของคริสเตียนและนอกรีตซึ่งเจาะเข้าไปในรัสเซียหลังจากรับบัพติสมาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 10 (ชีวิต เรื่องราวในพระคัมภีร์ เรื่องราวเกี่ยวกับศีลธรรม ฯลฯ) คำเทศนาและพิธีกรรมในโบสถ์ โองการจิตวิญญาณอาวุโส (มหากาพย์) และจูเนียร์ (เนื้อเพลง) ผู้สร้างและผู้แสดงบทแห่งจิตวิญญาณ Kaliki (คนพิการ) เป็นผู้สัญจรไปมา ผู้แสวงบุญไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ การคิดใหม่พื้นบ้านเกี่ยวกับธีมพระคัมภีร์และพระกิตติคุณ ชีวิต นอกสารบบ “โองการฝ่ายวิญญาณเป็นผลจากการหลอมรวมสุนทรียศาสตร์ของผู้คนเข้ากับแนวคิดหลักคำสอนของคริสเตียน” (F. M. Selivanov) แนวคิดหลักของโองการฝ่ายวิญญาณ: การยืนยันความเหนือกว่าของจิตวิญญาณเหนือวัสดุ, ร่างกาย, สง่าราศีของการบำเพ็ญตบะ, ความทุกข์ทรมานเพื่อศรัทธา, การบอกเลิกความบาป, การไม่ปฏิบัติตามพระบัญญัติของพระเจ้า ไตร่ตรองในโองการฝ่ายวิญญาณที่เก่ากว่าของแนวคิดเกี่ยวกับจักรวาลวิทยา ธีมหลักและโครงเรื่อง: บทกวีเกี่ยวกับจักรวาล ("Pigeon Book"); เกี่ยวกับเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลภาคพันธสัญญาเดิม (“Osip the Beautiful”, “Lament of Adam”); พระกิตติคุณ (“การประสูติของพระคริสต์”, “การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์”, “ความฝันของพระแม่มารี”, “การตรึงกางเขนของพระคริสต์”, “การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์”); เกี่ยวกับวีรบุรุษผู้ต่อสู้กับงู ("Fyodor Tiron", "Egoriy and the Serpent"), ผู้เสียสละ ("Egoriy and Demyanishche", "Kirik and Ulita", "Galaktion and Epistimia", "On the Great Martyr Barbara"), นักพรต ( “ Josaf และ Varlaam ”, “ Alexei เป็นคนของพระเจ้า”); ผู้ทำงานปาฏิหาริย์ (“Mykola”, “Dmitry of Thessalonica”); คนชอบธรรมและคนบาป ("Two Lazarus", "About Mary of Egypt", "About the Prodigal Son", "Anika the Warrior); เกี่ยวกับจุดจบของโลกและการพิพากษาครั้งสุดท้าย ("Mikhailo the archangel the ผู้พิพากษาที่เลวร้าย", "Archangels Mikhailo and Gabriel - ผู้ให้บริการข้ามแม่น้ำคะนอง") เสียงสะท้อนของความเชื่อนอกรีตในข้อเกี่ยวกับแผ่นดินเปียกของแม่ ("ร้องไห้ของแผ่นดิน", "บาปที่ยกโทษให้ไม่ได้", "พิธีอำลาแผ่นดินก่อนสารภาพบาป") แก้ไขข้อเกี่ยวกับการล่อลวงทางโลกและความรอดในถิ่นทุรกันดารความจำเป็นในการกลับใจ ("วันศุกร์และฤาษี", "บทกวีเกี่ยวกับความเกียจคร้าน", "โหระพาแห่งซีซาร์") บทกวีตามเนื้อเรื่องจากประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณ ("Boris and Gleb", "Alexander Nevsky", "Mikhail and Fedor of Chernigov", "Dmitry Donskoy") โองการทางจิตวิญญาณรุ่นเยาว์ (สดุดี บทเพลง) ในหัวข้อจากประวัติศาสตร์ผู้เชื่อเก่า (ศตวรรษที่ XVIIХ1Х): "เกี่ยวกับ Nikon", "ข้อเกี่ยวกับมาร", "ภูเขา Athos" และเพลงของไสยศาสตร์นิกาย (ขันที, แส้) กวี คุณสมบัติทางคติชนวิทยาทั่วไปของกวีจิตวิญญาณ ทำให้สามารถเชื่อมโยงกับมหากาพย์ บัลลาด เพลงประวัติศาสตร์และโคลงสั้น ๆ อิทธิพลของวรรณกรรมสไตล์คริสเตียน, การใช้อย่างแพร่หลายของคริสตจักรสลาโวนิกส์. ลักษณะเชิงพื้นที่ชั่วคราวของโลกแห่งศิลปะแห่งกวีนิพนธ์ทางจิตวิญญาณ ลักษณะเฉพาะของการอัศจรรย์ที่เกี่ยวข้องกับพระคริสต์และธรรมิกชนในพวกเขา (การรักษาคนป่วย, ความคงกระพันภายใต้การทรมาน, การฟื้นคืนชีพจากความตาย, ฯลฯ ) องค์ประกอบ (ห่วงโซ่ของตอนของเหตุการณ์หรือชีวิตของตัวละคร) บทพูดคนเดียว (“ Lament of Joseph the Beautiful”) บทบาทของบทสนทนา (“Dream of the Virgin”) ภาษากวี (ฉายา ความคล้ายคลึง การเปรียบเทียบ) ภาพลักษณ์ของโลกหลังการพิพากษาครั้งสุดท้าย คำอธิบายของการพรากจากกันของวิญญาณกับร่างกาย ข้ามแม่น้ำที่ร้อนแรง ฯลฯ ประวัติของการรวบรวม (P. V. Kireevsky, V. G. Varentsov, T. S. Rozhdestvensky และ M. I. Uspensky) การศึกษาข้อพระคัมภีร์ทางจิตวิญญาณ ทิศทางในตำนาน (F. I. Buslaev, A. N. Afanasiev, O. F. Miller); ทิศทางทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ (การวิจัยโดย A. N. Veselovsky, A. I. Kirpichnikov, V. P. Adrianova); ประวัติศาสตร์และในประเทศ (“ วัสดุเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการศึกษาการแบ่งแยกลัทธิการแบ่งแยกและความแตกแยกของรัสเซีย (ผู้เชื่อเก่า)” แก้ไขโดย V. D. Bonch-Bruevich (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2451-2454), สี่ประเด็น) การเริ่มต้นใหม่ของการวิจัยในช่วงต้นยุค 70 ของศตวรรษที่ยี่สิบ : บทความโดย Yu. A. Novikov, S. E. Nikitina, F. M. Selivanov และอื่น ๆ

เป็นศิลปะพื้นบ้าน ครอบคลุมทุกชั้นวัฒนธรรมของสังคม ชีวิตของผู้คน มุมมอง อุดมคติ หลักศีลธรรม ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นทั้งในศิลปะพื้นบ้าน (การเต้นรำ ดนตรี วรรณกรรม) และในวัสดุ (เสื้อผ้า เครื่องครัว ที่อยู่อาศัย)

ย้อนกลับไปในปี 1935 นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Maxim Gorky พูดในการประชุมครั้งแรกของนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต อธิบายนิทานพื้นบ้านอย่างถูกต้องและความสำคัญในชีวิตสาธารณะ: "... วีรบุรุษที่ลึกที่สุดมีอยู่ในนิทานพื้นบ้านศิลปะปากเปล่าของผู้คน Svyatogor และ Mikula Selyaninovich, Vasilisa the Wise, แดกดัน Ivan the Fool ที่ไม่เคยสูญเสียหัวใจ Petrushka ผู้พิชิตทุกคนเสมอ ภาพเหล่านี้สร้างขึ้นโดยคติชนวิทยาและเป็นส่วนที่แยกกันไม่ออกในชีวิตและวัฒนธรรมของสังคมของเรา "

คติชนวิทยา ("ความรู้พื้นบ้าน") เป็นสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ที่แยกจากกันซึ่งมีการวิจัยเขียนบทคัดย่อเขียนวิทยานิพนธ์ ในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีการใช้คำว่า "กวีพื้นบ้าน" และ "วรรณกรรมพื้นบ้าน" อย่างกว้างขวาง

ศิลปะพื้นบ้านปาก ประเภทของนิทานพื้นบ้าน

เพลง เทพนิยาย ตำนาน มหากาพย์ นี่ไม่ใช่รายการทั้งหมด ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าเป็นชั้นวัฒนธรรมรัสเซียอันกว้างใหญ่ที่ก่อตัวขึ้นตลอดหลายศตวรรษ ประเภทของนิทานพื้นบ้านแบ่งออกเป็นสองส่วนหลัก - ไม่ใช่พิธีกรรมและพิธีกรรม

• ปฏิทิน - เพลง Shrovetide, เพลงคริสต์มาส, stoneflies และตัวอย่างอื่น ๆ ของการแต่งเพลงพื้นบ้าน
• นิทานพื้นบ้านของครอบครัว - เพลงแต่งงาน, คร่ำครวญ, เพลงกล่อมเด็ก, เรื่องราวครอบครัว
• เป็นครั้งคราว - คาถา, นับบ๊อง, สมรู้ร่วมคิด, คาถา

นิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่พิธีกรรมประกอบด้วยสี่กลุ่ม:

1. ละครพื้นบ้าน - ศาสนา, เปล, โรงละคร Petrushka

2. กวีนิพนธ์พื้นบ้าน - บัลลาด, มหากาพย์, บทกวีจิตวิญญาณ, เพลงโคลงสั้น ๆ, ditties, เพลงบทกวีสำหรับเด็ก

3. ร้อยกรองคติชนวิทยาแบ่งออกเป็นนิยายและไม่ใช่นิยาย เรื่องแรกรวมถึงนิทานเกี่ยวกับสัตว์ของใช้ในครัวเรือน (เช่นเรื่องราวเกี่ยวกับ Kolobok) ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยายเป็นเรื่องราวชีวิตที่บอกเล่าเกี่ยวกับการเผชิญหน้าของบุคคลด้วยภาพอสูรวิทยารัสเซีย ทั้งนางเงือกและเงือก หมอผีและแม่มด ปอบและผีปอบ หมวดหมู่ย่อยนี้ยังรวมถึงเรื่องราวเกี่ยวกับศาลเจ้าและปาฏิหาริย์ของศาสนาคริสต์ เกี่ยวกับอำนาจที่สูงกว่า รูปแบบของร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย:

• ตำนาน;
• เรื่องราวในตำนาน
• มหากาพย์;
• หนังสือในฝัน;
• ตำนาน;

4. คติชนวิทยาพูดด้วยวาจา: การบิดลิ้น, ความปรารถนาดี, ชื่อเล่น, สุภาษิต, คำสาป, ปริศนา, ทีเซอร์, คำพูด

ประเภทที่ให้ไว้ที่นี่ถือเป็นประเภทหลัก

ในวรรณคดี

เหล่านี้เป็นงานกวีและร้อยแก้ว - มหากาพย์, นิทาน, ตำนาน รูปแบบวรรณกรรมจำนวนมากยังเรียกว่านิทานพื้นบ้าน ซึ่งสะท้อนถึงสามทิศทางหลัก: ละคร บทกวี และมหากาพย์ แน่นอนว่าประเภทของคติชนวิทยาในวรรณคดีไม่ได้จำกัดอยู่แค่นี้ ยังมีอีกมากในประเภทเหล่านี้ แต่หมวดหมู่ที่ระบุไว้เป็นประเภทของประสบการณ์นิยมที่พัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ภาพดราม่า

นาฏศิลป์พื้นบ้านรวมถึงละครพื้นบ้านในรูปแบบของเทพนิยายที่มีเหตุการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยและจบลงอย่างมีความสุข ตำนานใดก็ตามที่มีการต่อสู้กันระหว่างความดีและความชั่วสามารถเป็นเรื่องที่น่าทึ่งได้ ตัวละครเอาชนะกันและกันด้วยระดับความสำเร็จที่แตกต่างกัน แต่ในท้ายที่สุดก็มีชัยชนะที่ดี

ประเภทของคติชนวิทยาในวรรณคดี องค์ประกอบมหากาพย์

นิทานพื้นบ้านรัสเซีย (มหากาพย์) อิงจากผลงานเพลงประวัติศาสตร์ที่มีธีมมากมาย เมื่อเหล่านักเล่นแร่แปรธาตุสามารถบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตในรัสเซียเป็นเวลาหลายชั่วโมงภายใต้การบรรเลงเครื่องสายอย่างเงียบๆ นี่คือศิลปะพื้นบ้านที่แท้จริงที่สืบทอดมาจากรุ่นสู่รุ่น นอกจากวรรณกรรมพื้นบ้านที่มีดนตรีประกอบแล้ว ยังมีศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ตำนานและมหากาพย์ ตำนานและนิทานอีกด้วย

มหากาพย์ศิลปะมักจะเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับประเภทละคร เนื่องจากการผจญภัยทั้งหมดของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่แห่งดินแดนรัสเซียนั้นเชื่อมโยงกับการต่อสู้และการแสวงหาผลประโยชน์เพื่อความรุ่งโรจน์ของความยุติธรรม ตัวแทนหลักของนิทานพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่คือวีรบุรุษชาวรัสเซียซึ่ง Ilya Muromets และ Dobrynya Nikitich โดดเด่นเช่นเดียวกับ Alyosha Popovich ที่ไม่ยอมใครง่ายๆ

ประเภทของนิทานพื้นบ้านตัวอย่างที่สามารถให้ได้ไม่รู้จบนั้นสร้างขึ้นจากฮีโร่ที่ต่อสู้กับสัตว์ประหลาด บางครั้งฮีโร่ก็ได้รับความช่วยเหลือจากวัตถุที่ไม่มีชีวิตที่มีพลังวิเศษ มันสามารถเป็นเหรัญญิกดาบ สับหัวของมังกรด้วยการถลาลงครั้งเดียว

เรื่องราวมหากาพย์บอกเล่าเกี่ยวกับตัวละครหลากสีสัน - บาบา ยากา ที่อาศัยอยู่ในกระท่อมบนขาไก่, วาซิลิซาผู้สวยงาม, อีวาน ซาเรวิช ซึ่งไม่มีที่ไหนเลยหากไม่มีหมาป่าสีเทา และแม้แต่เรื่องอีวานผู้โง่เขลา - มีความสุขกับวิญญาณรัสเซียที่เปิดกว้าง

เนื้อเพลง

นิทานพื้นบ้านประเภทนี้รวมถึงผลงานศิลปะพื้นบ้านซึ่งส่วนใหญ่เป็นพิธีกรรม ได้แก่ เพลงรัก เพลงกล่อมเด็ก บทตลกๆ และเสียงคร่ำครวญ มากขึ้นอยู่กับน้ำเสียงสูงต่ำ แม้แต่ประโยค คาถา ระฆังและนกหวีดโดยมีจุดประสงค์เพื่อเสน่หาคนที่คุณรัก และบางครั้งสามารถจัดประเภทเป็นเนื้อเพลงพื้นบ้านได้

คติชนวิทยาและการประพันธ์

วรรณกรรมประเภทเทพนิยาย (ของผู้เขียน) มักไม่สามารถจัดเป็นนิทานพื้นบ้านได้ เช่น เรื่อง "The Tale of the Humpbacked Horse" ของ Ershov หรือเรื่อง "The Mistress of the Copper Mountain" ของ Bazhov เนื่องจากเป็นของ ปากกาของนักเขียนบางคน อย่างไรก็ตาม เรื่องราวเหล่านี้มีแหล่งที่มาของนิทานพื้นบ้านของพวกเขาเอง พวกเขาได้รับการบอกเล่าจากที่ไหนสักแห่งและโดยใครบางคนในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง จากนั้นผู้เขียนจึงคัดลอกมาในรูปแบบหนังสือ

ประเภทของนิทานพื้นบ้าน ไม่จำเป็นต้องระบุตัวอย่างที่เป็นที่รู้จัก เป็นที่นิยม และเป็นที่รู้จัก ผู้อ่านสามารถทราบได้อย่างง่ายดายว่าผู้เขียนคนใดคิดโครงเรื่องของตัวเองขึ้นมาและใครยืมมาจากอดีต อีกสิ่งหนึ่งคือเมื่อบางคนโต้แย้งประเภทของนิทานพื้นบ้านตัวอย่างที่ผู้อ่านส่วนใหญ่ได้ยิน ในกรณีนี้ ผู้เชี่ยวชาญต้องเข้าใจและหาข้อสรุปที่มีความสามารถ

รูปแบบศิลปะการโต้เถียง

มีตัวอย่างเมื่อนิทานของนักเขียนสมัยใหม่ในโครงสร้างของพวกเขาขอนิทานพื้นบ้านอย่างแท้จริง แต่ในขณะเดียวกันก็รู้ว่าโครงเรื่องไม่มีแหล่งที่มาจากส่วนลึกของศิลปะพื้นบ้าน แต่ถูกคิดค้นโดยผู้เขียนเองตั้งแต่ต้นจนจบ . ตัวอย่างเช่นงาน "Three in Prostokvashino" มีผืนผ้าใบพื้นบ้าน - บุรุษไปรษณีย์คนหนึ่ง Pechkin มีค่าบางอย่าง ใช่ เรื่องราวนั้นยอดเยี่ยมมาก อย่างไรก็ตาม หากกำหนดผลงานได้ ความเกี่ยวพันของคติชนวิทยาสามารถมีเงื่อนไขได้เท่านั้น แม้ว่าผู้เขียนหลายคนเชื่อว่าความแตกต่างไม่จำเป็นเลย แต่ศิลปะก็คือศิลปะโดยไม่คำนึงถึงรูปแบบ นิทานพื้นบ้านประเภทใดที่ตรงกับศีลทางวรรณกรรมสามารถกำหนดได้จากคุณสมบัติหลายประการ

ความแตกต่างระหว่างวรรณกรรมพื้นบ้านกับวรรณกรรม

งานวรรณกรรม เช่น นวนิยาย เรื่องสั้น เรื่องราว เรียงความ มีลักษณะเฉพาะด้วยการบรรยายที่ไม่เร่งรีบ ผู้อ่านจะได้รับโอกาสในการวิเคราะห์สิ่งที่พวกเขาอ่านขณะเดินทางขณะเจาะลึกแนวคิดของโครงเรื่อง งานคติชนวิทยามีความหุนหันพลันแล่นมากกว่า ยิ่งกว่านั้น งานเหล่านี้ประกอบด้วยองค์ประกอบโดยเนื้อแท้เท่านั้น เช่น การพูดหรือการร้องเพลง บ่อยครั้งที่ผู้บรรยายทำให้การกระทำช้าลงเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดียิ่งขึ้น ใช้ความเป็นคู่หรือตรีเอกานุภาพของการเล่าเรื่อง ในคติชนวิทยามีการใช้กันอย่างแพร่หลาย tautology แบบเปิดและบางครั้งก็เน้นย้ำ ในการขนานและการพูดเกินจริง เทคนิคทั้งหมดเหล่านี้เป็นแบบออร์แกนิกสำหรับงานนิทานพื้นบ้านแม้ว่าจะไม่เป็นที่ยอมรับในวรรณคดีทั่วไปก็ตาม

ชนชาติต่าง ๆ ซึ่งเข้ากันไม่ได้ในความคิดของพวกเขา มักจะรวมปัจจัยของธรรมชาติคติชนเข้าด้วยกัน ศิลปะพื้นบ้านมีลวดลายสากล เช่น ความปรารถนาร่วมกันเพื่อการเก็บเกี่ยวที่ดี ทั้งชาวจีนและชาวโปรตุเกสต่างก็คิดถึงเรื่องนี้ แม้ว่าพวกเขาจะอาศัยอยู่คนละฝั่งของแผ่นดินใหญ่ ประชากรของหลายประเทศรวมกันเป็นหนึ่งโดยความปรารถนาที่จะดำรงอยู่อย่างสันติ เนื่องจากผู้คนทุกที่มีลักษณะเหมือนกัน นิทานพื้นบ้านของพวกเขาจึงไม่แตกต่างกันมากนัก หากคุณไม่นึกถึงสัญญาณภายนอก

ความใกล้ชิดทางภูมิศาสตร์ของชนชาติต่าง ๆ ก่อให้เกิดการสร้างสายสัมพันธ์ และกระบวนการนี้ก็เริ่มต้นด้วยนิทานพื้นบ้าน ประการแรก ความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมกำลังก่อตัว และหลังจากการรวมตัวทางจิตวิญญาณของคนทั้งสองแล้ว นักการเมืองก็มาก่อน

นิทานพื้นบ้านรัสเซียประเภทเล็ก

งานคติชนวิทยาขนาดเล็กมักมีไว้สำหรับเด็ก เด็กไม่ได้รับรู้เรื่องยาวหรือเทพนิยาย แต่ฟังด้วยความยินดีกับเรื่องราวของยอดสีเทาซึ่งสามารถคว้าถังได้ ในกระบวนการเลี้ยงลูกมีนิทานพื้นบ้านรัสเซียประเภทเล็กปรากฏขึ้น งานแต่ละชิ้นในแบบฟอร์มนี้ประกอบด้วยเกรนที่มีความหมายพิเศษ ซึ่งในเรื่องราวจะเปลี่ยนเป็นศีลธรรมหรือศีลธรรมเล็กน้อย

อย่างไรก็ตาม ประเภทเล็ก ๆ ของประเภทนิทานพื้นบ้านส่วนใหญ่เป็นบทสวด เพลง และเรื่องตลกที่เป็นประโยชน์ต่อพัฒนาการของเด็ก นิทานพื้นบ้านมี 5 ประเภทที่ใช้ในการเลี้ยงลูกอย่างประสบความสำเร็จ:

• เพลงกล่อมเด็กเป็นวิธีที่เก่าแก่ที่สุดในการกล่อมเด็กให้นอนหลับ โดยปกติแล้ว ท่วงทำนองที่ไพเราะจะมาพร้อมกับการโยกของเปลหรือเตียง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องค้นหาจังหวะในการร้องเพลง
• Pestushki - บทกวีง่าย ๆ ความปรารถนาอันไพเราะคำพรากจากกันที่รักใคร่เสียงคร่ำครวญสำหรับเด็กที่เพิ่งตื่นนอน
• เพลงกล่อมเด็กเป็นเพลงบรรเลงประกอบเกมด้วยแขนและขาของทารก มีส่วนร่วมในการพัฒนาของเด็กกระตุ้นให้เขาแสดงท่าทางขี้เล่นที่ไม่เป็นการรบกวน
• เรื่องตลกเป็นเรื่องสั้น มักเป็นกลอนที่ตลกและไพเราะ ซึ่งแม่เล่าให้ลูกฟังทุกวัน เด็กโตต้องเล่าเรื่องตลกตามวัยเพื่อให้เด็กเข้าใจทุกคำ
• เพลงกล่อมเด็กเป็นเพลงกล่อมเด็กที่พัฒนาความสามารถทางคณิตศาสตร์ของเด็กได้ดี พวกเขาเป็นส่วนบังคับของเกมสำหรับเด็กโดยรวมเมื่อจำเป็นต้องจับสลาก

คติชนวิทยาเป็นระบบของระบบ เช่นเดียวกับวรรณกรรม มันถูกแบ่งออกเป็นประเภทกวี: มหากาพย์ บทกวี ละคร Genera แบ่งออกเป็นประเภท (เพลง, เทพนิยาย, ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย, ฯลฯ ) และประเภทจะถูกแบ่งออกเป็นประเภท บางประเภทมีการผสมผสานคุณสมบัติของประเภทต่างๆ (เพลงประกอบบทเพลงอันไพเราะ) หากการจำแนกตามรูปแบบการมีอยู่ของงาน คติชนจะถูกแบ่งออกเป็นพิธีกรรมและพิธีกรรมพิเศษ บนพื้นฐานของปริมาณประเภทเล็กมีความโดดเด่น

ประเภทเป็นหน่วยพื้นฐานของการศึกษานิทานพื้นบ้าน แต่ละประเภทเป็นรูปแบบโครงสร้างทั่วไปที่มีความสามารถในการตระหนักถึงทัศนคติชีวิตบางอย่าง ในประเพณีกวีพื้นบ้านประเภทปากเปล่า แนวเพลงจะเชื่อมโยงถึงกันและมีปฏิสัมพันธ์กัน

หลายประเภทเป็นสากล (เช่น: สุภาษิต, ปริศนา, เทพนิยาย, ตำนาน, เพลงมหากาพย์) เป็นรูปแบบที่สมบูรณ์แบบของการดูดซึมทางศิลปะของความเป็นจริงพวกเขาอาศัยอยู่มานานหลายศตวรรษในนิทานพื้นบ้านของชนชาติต่างๆ

คติชนวิทยาพัฒนาขึ้นตามการเปลี่ยนแปลงในชีวิตประจำวัน ชีวิตทางสังคมของผู้คน และจิตสำนึกของพวกเขา องค์ประกอบหลายอย่างของคติชนวิทยาเปลี่ยนไป แปรรูป เปลี่ยนแปลง มีการแทนที่ระบบประเภทที่ล้าสมัยอย่างค่อยเป็นค่อยไปด้วยระบบศิลปะใหม่

นิทานพื้นบ้านรัสเซียมีประวัติศาสตร์เป็นของตัวเอง รากของมันย้อนกลับไปในสมัยสลาฟโบราณและต่อจากนั้นก็ถึงยุคของชาวรัสเซียโบราณเพียงคนเดียว ยุคศักดินานำไปสู่การเบ่งบานของนิทานพื้นบ้านคลาสสิก ต่อมาก็มีนิทานพื้นบ้านเมืองขึ้น นิทานพื้นบ้านของคนงานอุตสาหกรรม เป็นต้น

นิทานพื้นบ้านดั้งเดิมตอนต้น นิทานพื้นบ้านคลาสสิก นิทานพื้นบ้านดั้งเดิมตอนปลาย- ระบบศิลปะที่ประวัติศาสตร์เข้ามาแทนที่อีกคนหนึ่ง

ประเภทพื้นบ้าน:

I. นิทานพื้นบ้านดั้งเดิมตอนต้น (เพลงแรงงาน, การทำนาย, คาถา).

ครั้งที่สอง นิทานพื้นบ้านคลาสสิก:

1. พิธีกรรม

2. ไม่ใช่พิธีกรรม:

ก) ประเภทร้อยแก้ว (เทพนิยาย, ตำนาน, ตำนาน, bylichka);

b) ประเภทกวี (มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, เพลงบัลลาด);

ค) นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก (เรื่องตลก ทีเซอร์ สาก กล่อมเด็ก ชุดชั้นใน นับสัมผัส ฯลฯ);

d) ประเภทเล็ก ๆ (สุภาษิต, คำพูด, ลางสังหรณ์, คำสาป, ลิ้นบิด, ฯลฯ )

สาม. คติชนดั้งเดิมตอนปลาย: (chastushki, บทกวีของมหาสงครามแห่งความรักชาติ, คติชนวิทยาที่ทำงาน)

รากฐานของจินตภาพศิลปะของศิลปะพื้นบ้านในช่องปากเกิดขึ้นในยุคก่อนประวัติศาสตร์เมื่อพร้อมกับภาษา (คำพูดของมนุษย์) นิทานพื้นบ้านยุคแรกปรากฏขึ้นพร้อมกัน

นิทานพื้นบ้านดั้งเดิมในยุคแรกคือกลุ่มของนิทานพื้นบ้านและประเภทโบราณ ซึ่งเป็นระบบโบราณที่มาก่อนการก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่แท้จริงของผู้คน

คำถามเกี่ยวกับระยะเริ่มต้นของการพัฒนาคติชนวิทยาไม่สามารถพิจารณาได้บนพื้นฐานของเนื้อหาของคนเพียงคนเดียว จำเป็นต้องคำนึงถึงเครือญาติในสมัยโบราณของคนใกล้ชิด (เช่น Slavs) เช่นเดียวกับกฎหมายสากลที่เป็นแบบฉบับของการพัฒนาสังคมและวัฒนธรรมซึ่งทำหน้าที่ทุกที่

นักวิจัยของนิทานพื้นบ้านดั้งเดิมยุคแรกหันไปใช้ข้อมูลประวัติศาสตร์และภาษา พวกเขาทำการสังเกตชีวิตและวัฒนธรรมของกลุ่มชาติพันธุ์ที่ล่าช้าในการพัฒนาตลอดจนเศษของวัฒนธรรมดึกดำบรรพ์ในนิทานพื้นบ้านของชนชาติอารยะ วิธีการนี้เรียกว่าย้อนหลัง

เพลงแรงงาน.

กิจกรรมด้านแรงงานมีบทบาทสำคัญในการกำเนิดและการพัฒนาคติชนวิทยา

ในระหว่างกระบวนการทำงานซึ่งต้องใช้ความพยายามเป็นจังหวะอย่างต่อเนื่อง เพลงแรงงานถือกำเนิดขึ้นในสมัยโบราณ พวกเขาเป็นที่รู้จักในหมู่คนทั้งหมดและดำเนินการเมื่อยกน้ำหนัก, ตอกเสาเข็ม, ไถนา, ตักน้ำ, บดเมล็ดพืชด้วยตนเอง, แต่งผ้าลินิน, ขณะพายเรือและอื่น ๆ เพลงดังกล่าวสามารถแสดงได้เมื่อทำงานคนเดียว แต่มีความสำคัญเป็นพิเศษเมื่อทำงานร่วมกัน เพลงมีคำสั่งสำหรับการกระทำพร้อมกัน องค์ประกอบหลักของพวกเขาคือจังหวะที่จัดกระบวนการแรงงาน

ในนิทานพื้นบ้านรัสเซียเสียงสะท้อนของเพลงแรงงานโบราณได้รับการเก็บรักษาไว้และได้มาถึงยุคของเราซึ่งไม่ได้สูญเสียหน้าที่การผลิตของพวกเขา สิ่งเหล่านี้เรียกว่า "คลับ" - ละเว้นในเพลง Burlak ที่แสดงใน Kama, Don และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแม่น้ำโวลก้า พวกเขาร้องโดยคนลากเรือ, คนเฝ้าประตู, คนพายเรือ, คนเฝ้าประตู ขึ้นอยู่กับประเภทของแรงงาน จังหวะของมัน รูปแบบจังหวะของการละเว้นได้ถูกสร้างขึ้น

ดูดวง. สมรู้ร่วมคิด

สัญญาณ, การทำนาย, คาถา, การสมรู้ร่วมคิดเป็นที่รู้จักสำหรับทุกคน สิ่งเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากการรับรู้ในตำนานของโลก ซึ่งทำให้สภาพแวดล้อมมีความหมายพิเศษและใกล้ชิด ในสมัยโบราณ มีพื้นฐานมาจากการคิดเชิงเปรียบเทียบ การดูดกลืนโดยการเปรียบเทียบ ความมีชีวิตชีวาของปรากฏการณ์เหล่านี้น่าทึ่ง: ไสยศาสตร์และคาถาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหน้ากากที่ทันสมัยยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน

ดูดวง- วิธีการรับรู้อนาคต หมอดูไม่ได้พยายามโน้มน้าวธรรมชาติของเหตุการณ์ แต่พยายามเจาะลึกความลับที่ซ่อนอยู่เท่านั้น เพื่อที่จะรับรู้อนาคต จำเป็นต้องหันไปหาวิญญาณชั่ว ดังนั้นการทำนายโชคชะตาจึงถูกมองว่าเป็นอาชีพที่บาปและอันตราย (เช่น หมอดูถอดไม้กางเขนออก)

สำหรับการทำนายดวงชะตาเลือกสถานที่ตามความคิดของผู้คนเป็นไปได้ที่จะติดต่อกับชาว "โลกอื่น" (ทางแยก, โรงอาบน้ำ, สุสาน ฯลฯ ) รวมถึงเวลาของ วันที่การติดต่อนี้เป็นไปได้มากที่สุด (ตอนเย็น , เที่ยงคืน จนถึงไก่ตัวแรก). อย่างไรก็ตาม รูปเคารพของคริสเตียนก็เจาะทะลุการทำนายเช่นกัน

คาดเดาผู้คนพยายามหาคำตอบสำหรับคำถามสำคัญหนึ่งข้อสำหรับพวกเขา: เกี่ยวกับสุขภาพเกี่ยวกับการเก็บเกี่ยวและลูกหลานของปศุสัตว์เกี่ยวกับชะตากรรมของผู้ที่ไปทำสงคราม ... ผู้หญิงส่วนใหญ่คาดเดาเกี่ยวกับอนาคตที่จะมาถึง การแต่งงาน.

การพัฒนาในด้านศิลปะมากที่สุดคือการทำนายดวงชะตาอันศักดิ์สิทธิ์ - หมอดูโดยรวมเกี่ยวกับอนาคต ในนั้น สัญลักษณ์ของเพลงย่อยพิเศษมีบทบาทสำคัญยิ่ง

ชื่อ "ช่างสังเกต" มาจากคำทำนายชนิดหนึ่ง เมื่อรวมตัวกันในกระท่อมผู้เข้าร่วม (ส่วนใหญ่มักจะเป็นเด็กผู้หญิง) หยิบจาน (ชาม) ใส่แหวนหรือสิ่งของเล็ก ๆ อื่น ๆ ถอดตัวเองเทน้ำลงในจานแล้วคลุมด้วยผ้าพันคอ (ยังทราบความแตกต่างของพิธีกรรมนี้โดยไม่มีน้ำ)

เพลงร้องเป็นคอรัส - การทำนายบทกวีและมีคนหยิบวัตถุที่วางจากจานออกมาโดยไม่มอง อย่างแรก พวกเขาจ่ายส่วยขนมปังแล้วร้องเพลงอื่นเท่านั้น พวกเขาสามารถสื่อถึงความมั่งคั่ง การแต่งงาน ความต่อเนื่องของความเป็นสาว ความโชคร้าย ความตาย สิ่งที่ถูกนำออกไป การทำนายเกี่ยวข้องกับสิ่งนั้น จำนวนเพลงขึ้นอยู่กับจำนวนผู้โชคดี

คำทำนายคริสต์มาสของรัสเซียเรื่องไก่พ.ศ. 2401 ลูบก

การกบฏ(หรือคาถา) - งานที่มีลักษณะมหัศจรรย์โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อมีอิทธิพลต่อโลกรอบตัวปรากฏการณ์และวัตถุเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ คาถาเป็นส่วนสำคัญของคาถา การออกเสียงของการสมรู้ร่วมคิดมักจะมาพร้อมกับการกระทำด้วยน้ำ ไฟ วัตถุต่าง ๆ ฯลฯ เช่นเดียวกับเครื่องหมายของไม้กางเขน เมื่อออกเสียงคาถาบำบัด (เช่นในโรงอาบน้ำ) ผู้ป่วยจะได้รับยาสมุนไพร, การทะเลาะวิวาท, การนวด, องค์ประกอบของการสะกดจิต

การสมรู้ร่วมคิดถูกส่งผ่านจากพี่ไปสู่น้อง บ่อยขึ้นโดยญาติ มีความเชื่อว่านักเวทย์มนตร์จะต้องกำจัดความรู้ของตนก่อนตาย และพวกเขาสามารถทำสิ่งนี้ได้ด้วยการหลอกลวง

พวกเขายังเชื่อด้วยว่าข้อความของการสมรู้ร่วมคิดไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ ไม่เช่นนั้น ความแข็งแกร่งของมันจะอ่อนลง ดังนั้นการสมรู้ร่วมคิดจึงถูกป้อนเข้าไปในโน้ตบุ๊กโดยไม่อาศัยหน่วยความจำ มีแม้กระทั่งรูปแบบการเขียนของการดำรงอยู่ของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ถึงกระนั้น การสมคบคิดก็เหมือนกับปรากฏการณ์นิทานพื้นบ้านอื่นๆ ที่มีความแปรปรวน

นิทานพื้นบ้านคลาสสิก- ระบบที่สมบูรณ์ของประเภทที่พัฒนาแล้วและเต็มไปด้วยศิลปะ มันทำงานอย่างมีประสิทธิผลมานานหลายศตวรรษ มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตเกี่ยวกับระบบศักดินาและจิตสำนึกปิตาธิปไตยของผู้คน

งานคติชนคลาสสิกมักจะแบ่งออกเป็นพิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม

คติชนวิทยาประกอบด้วยวาจา-ดนตรี, ละคร, เกม, ท่าเต้น ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมพื้นบ้านดั้งเดิม

คติชนวิทยาที่ไม่ใช่พิธีกรรม

ในร้อยแก้วปากเปล่า สองส่วนขนาดใหญ่โดดเด่น: นิทานและ ร้อยแก้วเทพนิยาย. พื้นฐานของความแตกต่างของพวกเขาคือทัศนคติที่แตกต่างกันของผู้คนที่มีต่อเทพนิยายในฐานะนิยายและ "เหตุการณ์" ที่เป็นความจริง จากมุมมองของผู้คน เทพนิยายไม่มีจุดประสงค์อื่นนอกจากการแสดงตามจินตนาการ พวกเขาประหลาดใจ, ประหลาดใจ, มีความสุข, น่าสนใจสำหรับสถานการณ์ตลกขบขันที่ผิดปกติของพวกเขา

ธรรมเนียมเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับอดีตที่บางครั้งก็แสนไกล ประเพณีแสดงให้เห็นความเป็นจริงในรูปแบบปกติ แม้ว่าจะต้องใช้นิยาย และบางครั้งก็จินตนาการ จุดประสงค์หลักของตำนานคือการรักษาความทรงจำของประวัติศาสตร์ชาติ ประเพณีเริ่มถูกเขียนขึ้นก่อนนิทานพื้นบ้านหลายประเภท เนื่องจากเป็นแหล่งข้อมูลที่สำคัญสำหรับนักประวัติศาสตร์ ในตำนานจำนวนมากมีอยู่ในประเพณีปากเปล่าในสมัยของเรา

ประเพณีเป็น "พงศาวดารปาก" ซึ่งเป็นประเภทของร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยายโดยเน้นที่ความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ คำว่า "การให้ก่อน" หมายถึง "ส่งต่อ รักษา" ประเพณีมีลักษณะโดยการอ้างอิงถึงคนชราบรรพบุรุษ เหตุการณ์ในตำนานนั้นกระจุกตัวอยู่ที่บุคคลในประวัติศาสตร์ที่โดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งทางสังคมของพวกเขา (ไม่ว่าจะเป็นกษัตริย์หรือผู้นำของการจลาจลของชาวนา) ส่วนใหญ่มักจะปรากฏในแสงในอุดมคติ

ตำนานใดก็ตามที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ เพราะแรงผลักดันในการสร้างนั้นเป็นข้อเท็จจริงที่แท้จริงเสมอ: การทำสงครามกับผู้รุกรานจากต่างประเทศ การจลาจลของชาวนา การก่อสร้างขนาดใหญ่ การสวมมงกุฎของอาณาจักร และอื่นๆ อย่างไรก็ตาม ประเพณีไม่เหมือนกันกับความเป็นจริง ในฐานะที่เป็นประเภทคติชนวิทยา มันมีสิทธิ์ในนิยาย เสนอการตีความประวัติศาสตร์ของตัวเอง โครงเรื่องเกิดขึ้นบนพื้นฐานของข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ (เช่น หลังจากที่ฮีโร่ในตำนานอยู่ที่จุดที่กำหนด) นิยายไม่ได้ขัดแย้งกับความจริงทางประวัติศาสตร์ แต่ในทางกลับกัน มีส่วนทำให้เกิดการเปิดเผย

ตำนาน- เป็นงานร้อยแก้วที่เข้าใจเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ของธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต กับโลกของพืช สัตว์ ตลอดจนผู้คน (ชนเผ่า ประชาชน บุคคล) อย่างน่าอัศจรรย์ กับสิ่งเหนือธรรมชาติ (พระเจ้า, นักบุญ, เทวดา, วิญญาณที่ไม่สะอาด ). หน้าที่หลักของตำนานคือคำอธิบายและศีลธรรม ตำนานมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดของคริสเตียน แต่ก็มีพื้นฐานมาจากคนนอกศาสนาด้วย ในตำนาน บุคคลนั้นสูงกว่าวิญญาณชั่วอย่างนับไม่ถ้วน .

พื้นบ้าน เรื่องปีศาจ- เหล่านี้เป็นเรื่องเล่าเกี่ยวกับความเชื่อโชคลางที่เกี่ยวข้องกับตัวละครจากหมวดหมู่ของตำนานระดับล่าง

ทัศนคติของคนนอกรีตของชาวนาในช่วงกลางศตวรรษที่ XIX ถูกจับโดย I. A. Goncharov เขาเขียนว่า: “ใน Oblomovka พวกเขาเชื่อทุกอย่าง: ทั้งมนุษย์หมาป่าและคนตาย ถ้าพวกเขาบอกว่ากองหญ้ากำลังเดินไปรอบ ๆ ทุ่งพวกเขาจะไม่คิดและเชื่อ จะมีใครพลาดข่าวลือที่ว่านี่ไม่ใช่แกะผู้ แต่ อย่างอื่นหรือว่ามาร์ฟาหรือสเตฟานีดาเช่นนั้นเป็นแม่มดพวกเขาจะกลัวทั้งแกะผู้และมาร์ธา: จะไม่เกิดขึ้นกับพวกเขาที่จะถามว่าทำไมแกะตัวผู้ถึงไม่ใช่แกะผู้และมาร์ธาก็กลายเป็นแม่มด และพวกเขาจะกระโจนเข้าหาใครก็ตามที่กล้าสงสัยในสิ่งนี้ - ศรัทธาในปาฏิหาริย์ใน Oblomovka กำลังเสียภาษี!

ในทางวิทยาศาสตร์ เรื่องปีศาจเรียกว่าใบหญ้า - เหล่านั้น. เรื่องเล็ก ๆ เกี่ยวกับก๊อบลิน บราวนี่ ปีศาจและปีศาจ สัตว์ครึ่งตัว พ่อมด - ในคำเดียวเกี่ยวกับตัวแทนของพลังมืดและไม่สะอาด

เรื่องราวเกี่ยวกับปีศาจเปลี่ยนไปในปัจจุบันสิ่งที่เกิดขึ้นในนั้นช่างเหลือเชื่อผู้บรรยายประสบกับความกลัว เป้าหมายหลักที่ Bylichka หรือเรื่องราวในอดีตไล่ตามคือการโน้มน้าวผู้ฟังถึงความจริงของสิ่งที่กำลังรายงาน ให้โน้มน้าวใจพวกเขา ให้ปลูกฝังความกลัวต่อปีศาจ แปลงของ bylicheks และ Bylytsin มักจะมีขนาดไม่ใหญ่นัก ตัวละครเป็นมนุษย์และปีศาจ มาร (มาร) เป็นที่นิยมมาก - ภาพลักษณ์สากลที่แสดงถึง "วิญญาณชั่วร้าย" ตัวละครต่าง ๆ ของ bylichek สามารถเรียกได้ว่าเป็นปีศาจ

เวลา สถานที่จัดงาน ภาพลักษณ์ของปีศาจ (ภาพเหมือนและพฤติกรรมของเขา) เป็นลักษณะเฉพาะ ปีศาจปรากฏขึ้นที่ "มลทิน" ช่วงเวลาของปีและวัน: ในเวลาคริสต์มาส ในคืนคูปาลา ตอนเที่ยง เที่ยงคืน ก่อนรุ่งสาง หลังพระอาทิตย์ตกดิน ทุกอย่างเกิดขึ้นตอนพลบค่ำ ในคืนที่สิ้นหวัง ในหมอก ใต้แสงจันทร์...

บุคคลพบพวกเขาในที่ที่พวกเขาอยู่: ตามกฎแล้วในสถานที่ร้างและอันตราย เหล่านี้เป็นที่รกร้าง ป่าดงดิบ หนองน้ำ; ทางแยกและทางแยกของถนนร้าง ถ้ำ หลุม อ่างเก็บน้ำ โดยเฉพาะวังน้ำวน (เช่น ใกล้โรงสี) น้ำวน บ่อน้ำ กระทั่งถังน้ำ ปีศาจอาศัยอยู่บนต้นไม้ (ต้นเบิร์ชและต้นหลิวในสีน้ำตาลแดง); ในห้องใต้ดินและห้องใต้หลังคา ในบ้านร้าง ในห้องอาบน้ำ โรงนา โรงนา; และแม้กระทั่งในกระท่อม - ใต้เตาหรือข้างหลัง

มหากาพย์- เหล่านี้เป็นเพลงมหากาพย์ที่มีการร้องเหตุการณ์ที่กล้าหาญหรือแต่ละตอนของประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณ ในรูปแบบดั้งเดิม มหากาพย์ได้ก่อตัวขึ้นและพัฒนาขึ้นในช่วงระยะเวลาของการเป็นมลรัฐรัสเซียตอนต้น (ใน Kievan Rus) ซึ่งแสดงถึงจิตสำนึกระดับชาติของชาวสลาฟตะวันออก (เกี่ยวกับ Vladimir Svyatoslavovich, Vladimir Monomakh, Dobryn, Sadko, Alexander Popovich, Ilya Muromets เป็นต้น)

เพลงประวัติศาสตร์- เหล่านี้เป็นเพลงพื้นบ้านมหากาพย์, โคลงสั้น ๆ - มหากาพย์และโคลงสั้น ๆ เนื้อหาที่อุทิศให้กับเหตุการณ์เฉพาะและบุคคลที่แท้จริงของประวัติศาสตร์รัสเซียและเป็นการแสดงออกถึงผลประโยชน์ของชาติและอุดมคติของประชาชน พวกเขาเกิดขึ้นเกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของผู้คน - เหตุการณ์ที่สร้างความประทับใจให้กับผู้เข้าร่วมและได้รับการเก็บรักษาไว้ในความทรงจำของคนรุ่นต่อ ๆ ไป (เพลงเกี่ยวกับ Ivan the Terrible เกี่ยวกับ Time of Troubles เกี่ยวกับ Stepan Razin เกี่ยวกับ Petrovsky เกี่ยวกับการจลาจล Pugachev เกี่ยวกับสงครามรักชาติปี 1812)

เพลงบัลลาดพื้นบ้าน- เพลงเหล่านี้เป็นเพลงไพเราะเกี่ยวกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรม เพลงบัลลาดมีลักษณะเฉพาะส่วนบุคคล ครอบครัว และครัวเรือน แนวความคิดเชิงอุดมการณ์ของเพลงบัลลาดนั้นสัมพันธ์กับศีลธรรมแบบเห็นอกเห็นใจชาวบ้าน ใจกลางของเพลงบัลลาดคือปัญหาทางศีลธรรม ความรักและความเกลียดชัง ความภักดีและการทรยศ อาชญากรรมและความสำนึกผิด

คติชนดั้งเดิมตอนปลาย- เป็นการรวบรวมผลงานประเภทต่าง ๆ และทิศทางต่าง ๆ ที่สร้างขึ้นในชาวนา ในเมือง ทหาร การทำงานและสภาพแวดล้อมอื่น ๆ ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของการพัฒนาอุตสาหกรรม การเติบโตของเมือง การล่มสลายของหมู่บ้านศักดินา

นิทานพื้นบ้านดั้งเดิมตอนปลายมีลักษณะเฉพาะด้วยผลงานจำนวนน้อยกว่า และโดยทั่วไปแล้ว มีระดับศิลปะที่ต่ำกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับนิทานพื้นบ้านคลาสสิก ซึ่งเป็นวัฒนธรรมที่รุ่มรวย พัฒนา และมีอายุหลายศตวรรษซึ่งเกิดจากชีวิตเกี่ยวกับระบบศักดินาและโลกทัศน์แบบปิตาธิปไตย

นิทานพื้นบ้านดั้งเดิมตอนปลายมีความโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างสิ่งใหม่กับสิ่งเก่าเข้าด้วยกันอย่างซับซ้อน ในละครของหมู่บ้านมีการเปลี่ยนแปลงของแนวเพลงคลาสสิกซึ่งเริ่มได้รับอิทธิพลจากบทกวีวรรณกรรม สุภาษิตและคำพูด, นิทาน, เพลงพื้นบ้านที่มาจากวรรณกรรม, นิทานพื้นบ้านของเด็ก ๆ แสดงให้เห็นถึงศักยภาพของพวกเขา

เพลงเก่าที่เอ้อระเหยถูกกดอย่างแรงโดย "โหดร้าย ." ของเมือง โรแมนติก" ตลอดจนการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วและกว้างขวาง โง่. ในเวลาเดียวกัน มหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์เก่า บัลลาดเก่าและบทกวีจิตวิญญาณ นิทานก็ค่อยๆ ลืมไป พิธีกรรมพื้นบ้านและกวีนิพนธ์ที่มาพร้อมกับพวกเขาในที่สุดก็สูญเสียความสำคัญที่เป็นประโยชน์และวิเศษโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสภาพเมือง

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบแปด ในรัสเซียโรงงานของรัฐแห่งแรกและโรงงานข้ารับใช้ปรากฏขึ้นซึ่งคนงานพลเรือนจากชาวนายากจนนักโทษนักโทษเร่ร่อนเร่ร่อน ฯลฯ ทำงาน ในสภาพแวดล้อมที่หลากหลายนี้งานได้เกิดขึ้นซึ่งวางรากฐานสำหรับปรากฏการณ์ใหม่ - นิทานพื้นบ้านของคนงาน. ด้วยการพัฒนาของระบบทุนนิยมและการเติบโตของชนชั้นกรรมาชีพ หัวข้อจึงขยายออกไป จำนวนงานของความคิดสร้างสรรค์ทางปากของคนงานเพิ่มขึ้น ซึ่งโดดเด่นด้วยอิทธิพลของกวีนิพนธ์ในหนังสือ

การเกิดขึ้นของชนชั้นกรรมกรซึ่งเป็นชั้นของช่างฝีมือทำให้เกิดสาขาใหม่ในนิทานพื้นบ้านซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปจะกลายเป็นปรากฏการณ์ที่เห็นได้ชัดเจนและเฉพาะเจาะจง

จากคติชนชาวนา งานนี้สืบทอดประเพณี ประสบการณ์ รูปแบบ และละครที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุดที่ตอบสนองจิตวิญญาณของเวลาและความต้องการของ "ชนชั้น" ของพวกเขา

มีการคิดทบทวนใหม่อย่างมีวิจารณญาณ โดยคำนึงถึงความต้องการของชนชั้นแรงงาน ตำแหน่งของมัน ดังที่เห็นได้จากตัวอย่างเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่มีอยู่ในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

ในระยะแรกเพลงที่เกิดขึ้นใหม่ของคนงานได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยเพลงพื้นบ้านของชาวนาที่มีการประท้วงทางสังคมเพลงที่มาจากวรรณกรรม Decembrist เพลงประชานิยม เพลงชาวนามักใช้เป็นพื้นฐานในการวางโครงเรื่องเพื่อสร้างเพลงทางสังคมที่เฉียบแหลมของคนงาน

เพลงงานซึ่งเป็นความรักในเมืองซึ่งเมื่อถึงเวลานั้นได้กลายเป็นสาขาอิสระของความคิดสร้างสรรค์เริ่มแพร่กระจายอย่างแข็งขันในหมู่ชาวนาซึ่งส่งผลต่อการพัฒนารูปแบบใหม่ของชาวบ้านชาวนา

การได้มาโดยการทำงานของนิทานพื้นบ้านของโครงร่างดั้งเดิม การยืมองค์ประกอบต่าง ๆ จากขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์อื่น ๆ และการประมวลผลเป็นกระบวนการที่เต็มไปด้วยละคร มันเกี่ยวข้องกับการปฏิเสธคติชนชาวนา และในแง่หนึ่งกับการนำประเภทใหม่ การต่ออายุ และการทำให้เข้าใจง่ายขึ้น

การทำลายวิถีชีวิตปิตาธิปไตยซึ่งเริ่มขึ้นอย่างรวดเร็วโดยเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - นับตั้งแต่การเลิกทาสและการใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ของรัสเซีย สถานการณ์ในศิลปะดั้งเดิมได้เปลี่ยนแปลงไปโดยพื้นฐาน คติชนวิทยาค่อย ๆ ย้ายไปตำแหน่งอื่นในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรม คติชนวิทยาแห่งศตวรรษที่ 20 เป็นเพียงกระบวนทัศน์หนึ่งของการพัฒนาวัฒนธรรมที่มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในรากฐานของการดำรงอยู่

คติชนวิทยา ประเภทของนิทานพื้นบ้าน

นิทานพื้นบ้าน(จากอังกฤษ พื้นบ้าน- ผู้คน, ตำนาน- ภูมิปัญญา) - ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า คติชนวิทยาเกิดขึ้นก่อนการมาถึงของการเขียน คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของมันคือคติชนวิทยาเป็นศิลปะของคำพูด นี่คือสิ่งที่แตกต่างจากวรรณกรรมและศิลปะรูปแบบอื่นๆ ลักษณะเด่นอีกอย่างที่สำคัญของคติชนวิทยาคือการรวมกลุ่มของความคิดสร้างสรรค์ มันเกิดขึ้นเป็นความคิดสร้างสรรค์จำนวนมากและแสดงความคิดของชุมชนและกลุ่มดึกดำบรรพ์ไม่ใช่ของปัจเจกบุคคล

ในนิทานพื้นบ้านเช่นเดียวกับในวรรณคดีมีงานสามประเภท: มหากาพย์, เชิงโคลงสั้น ๆ และละคร ในเวลาเดียวกัน ประเภทมหากาพย์มีรูปแบบบทกวีและร้อยแก้ว (ในวรรณคดี ประเภทมหากาพย์จะแสดงโดยงานร้อยแก้วเท่านั้น: เรื่องราว เรื่องราว นวนิยาย ฯลฯ) ประเภทวรรณกรรมและประเภทนิทานพื้นบ้านต่างกันในองค์ประกอบ ในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ประเภทมหากาพย์รวมถึงมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ นิทาน ตำนาน ตำนาน นิทาน สุภาษิต คำพูด แนวเพลงพื้นบ้านแบบโคลงสั้น ๆ ได้แก่ พิธีกรรม เพลงกล่อมเด็ก เพลงครอบครัวและเพลงรัก ประเภทละคร ได้แก่ ละครพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้านหลายประเภทได้เข้าสู่วรรณกรรม: เพลง, เทพนิยาย, ตำนาน (เช่นนิทานของพุชกิน, เพลงของ Koltsov, ตำนานของกอร์กี)

นิทานพื้นบ้านแต่ละประเภทมีเนื้อหาของตัวเอง: มหากาพย์พรรณนาถึงความสำเร็จของอาวุธของวีรบุรุษ เพลงประวัติศาสตร์ - เหตุการณ์และวีรบุรุษในอดีต เพลงครอบครัวบรรยายด้านชีวิตประจำวัน แต่ละประเภทมีฮีโร่ของตัวเอง: ฮีโร่ Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich แสดงในมหากาพย์, Ivan Tsarevich, Ivan the Fool, Vasilisa the Beautiful, Baba Yaga แสดงในเทพนิยาย, ภรรยา, สามี, แม่สามีในเพลงครอบครัว .

คติชนวิทยาแตกต่างจากวรรณคดีในระบบวิธีการแสดงออกพิเศษ ตัวอย่างเช่น การจัดองค์ประกอบ (การก่อสร้าง) ของงานคติชนนั้นมีลักษณะโดยการปรากฏตัวขององค์ประกอบต่างๆ เช่น การร้องตาม จุดเริ่มต้น คำพูด การชะลอตัวของการกระทำ (การชะลอ) ไตรลักษณ์ของเหตุการณ์ สำหรับสไตล์ - ฉายาคงที่, ซ้ำ (ซ้ำ), ความเท่าเทียมกัน, อติพจน์ (การพูดเกินจริง) ฯลฯ

คติชนของชนชาติต่าง ๆ มีความเหมือนกันมากในแง่ของประเภท วิธีการทางศิลปะ โครงเรื่อง ประเภทของวีรบุรุษ ฯลฯ สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าคติชนในฐานะรูปแบบของศิลปะพื้นบ้าน สะท้อนถึงกฎหมายทั่วไปของการพัฒนาสังคมของ ประชาชน ลักษณะทั่วไปในนิทานพื้นบ้านของชนชาติต่างๆ อาจเกิดขึ้นเนื่องจากความใกล้ชิดของวัฒนธรรมและชีวิต หรือความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจ การเมือง และวัฒนธรรมในระยะยาว บทบาทสำคัญคือความคล้ายคลึงกันของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ ความใกล้ชิดทางภูมิศาสตร์ การเคลื่อนไหวของผู้คน ฯลฯ

คติชนวิทยาในฐานะศิลปะชนิดพิเศษเป็นองค์ประกอบเชิงคุณภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของนิยาย เป็นการบูรณาการวัฒนธรรมของสังคมของชนกลุ่มน้อยในเวทีพิเศษในการพัฒนาประวัติศาสตร์ของสังคม

คติชนวิทยามีความคลุมเครือ: มันแสดงให้เห็นทั้งภูมิปัญญาพื้นบ้านที่ไร้ขอบเขตและการอนุรักษ์พื้นบ้านความเฉื่อย ไม่ว่าในกรณีใดคติชนวิทยารวบรวมพลังทางจิตวิญญาณสูงสุดของผู้คนสะท้อนให้เห็นถึงองค์ประกอบของจิตสำนึกทางศิลปะของชาติ

คำว่า "คติชนวิทยา" เอง (จากคำภาษาอังกฤษชาวบ้าน - ภูมิปัญญาชาวบ้าน) เป็นชื่อสามัญสำหรับศิลปะพื้นบ้านในคำศัพท์ทางวิทยาศาสตร์ระหว่างประเทศ คำนี้ถูกนำมาใช้ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2389 โดยนักโบราณคดีชาวอังกฤษ ดับเบิลยู. เจ. ทอมสัน เป็นแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ที่เป็นทางการ นำมาใช้ครั้งแรกโดย English Folklore Society ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1878 ในปี ค.ศ. 1800-1990 มีการใช้คำนี้ในทางวิทยาศาสตร์ในหลายประเทศทั่วโลก

คติชนวิทยา (นิทานพื้นบ้านอังกฤษ - "ภูมิปัญญาชาวบ้าน") - ศิลปะพื้นบ้านส่วนใหญ่มักเป็นคำพูด รวมกิจกรรมสร้างสรรค์ศิลปะของประชาชน สะท้อนชีวิต มุมมอง อุดมคติ; บทกวีที่สร้างขึ้นโดยประชาชนและมีอยู่ในหมู่มวลชน (ประเพณี, เพลง, ditties, เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย, นิทาน, มหากาพย์), ดนตรีพื้นบ้าน (เพลง, เพลงบรรเลงและบทละคร), โรงละคร (ละคร, ละครเหน็บแนม, โรงละครหุ่นกระบอก) นาฏศิลป์ สถาปัตยกรรม ทัศนศิลป์ และศิลปหัตถกรรม

คติชนวิทยาคือความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ต้องการวัสดุใด ๆ และที่ซึ่งตัวเขาเองเป็นสื่อกลางในการรวบรวมแนวคิดทางศิลปะ คติชนวิทยามีการวางแนวการสอนที่ชัดเจน ส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นมาสำหรับเด็กโดยเฉพาะและถูกกำหนดโดยความกังวลของคนหนุ่มสาวที่ยิ่งใหญ่ - อนาคตของพวกเขา "นิทานพื้นบ้าน" ให้บริการเด็กตั้งแต่แรกเกิด

กวีนิพนธ์พื้นบ้านเผยให้เห็นความเชื่อมโยงและรูปแบบชีวิตที่สำคัญที่สุด คติชนวิทยาให้แนวคิดที่สำคัญและเรียบง่ายที่สุดเกี่ยวกับชีวิตและผู้คน มันสะท้อนถึงความสนใจทั่วไปและความสำคัญ สิ่งที่ส่งผลกระทบต่อทุกคนและทุกคน: งานของบุคคล ความสัมพันธ์ของเขากับธรรมชาติ ชีวิตในทีม

คุณค่าของคติชนวิทยาเป็นส่วนสำคัญในการศึกษาและการพัฒนาในโลกสมัยใหม่เป็นที่รู้จักกันดีและเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป คติชนวิทยามักตอบสนองต่อคำขอของผู้คนอย่างละเอียดอ่อน เป็นภาพสะท้อนของจิตใจส่วนรวม ประสบการณ์ชีวิตที่สั่งสมมา

คุณสมบัติหลักและคุณสมบัติของคติชนวิทยา:

1. การทำงานแบบสองฟังก์ชัน งานคติชนวิทยาแต่ละงานเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตมนุษย์และถูกกำหนดโดยจุดประสงค์ในทางปฏิบัติ มันมุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลาหนึ่งของชีวิตของผู้คน ตัวอย่างเช่นเพลงกล่อมเด็ก - เป็นเพลงกล่อมเด็กให้นอนหลับ เมื่อเด็กหลับ เพลงจะหยุด - ไม่จำเป็นอีกต่อไป นี่คือลักษณะการทำงานที่สวยงาม จิตวิญญาณ และการปฏิบัติของเพลงกล่อมเด็ก ทุกอย่างเชื่อมโยงกันในงาน ความงามไม่สามารถแยกออกจากประโยชน์ ประโยชน์จากความงาม

2. โพลิเอเลเมนต์ คติชนวิทยาเป็นองค์ประกอบหลายอย่าง เนื่องจากความหลากหลายภายในและการเชื่อมโยงระหว่างธรรมชาติทางศิลปะ วัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และสังคมวัฒนธรรมมีความชัดเจน

งานคติชนวิทยาบางงานไม่ได้รวมองค์ประกอบทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบทั้งหมด นอกจากนี้ยังมีประเภทที่จำนวนขั้นต่ำของพวกเขา การแสดงนิทานพื้นบ้านคือความสมบูรณ์ของการกระทำที่สร้างสรรค์ ในบรรดาองค์ประกอบทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบของนิทานพื้นบ้าน พวกเขามีความโดดเด่นในด้านวาจา ดนตรี การเต้นรำ และการเลียนแบบ Polyelementity จะปรากฏในระหว่างเหตุการณ์เช่น "เผา เผาไหม้อย่างชัดเจนเพื่อไม่ให้ออกไป!" หรือเมื่อเรียนการเต้นรำแบบกลม - เกม "Boyars" ที่มีการเคลื่อนไหวแบบทีละแถว ในเกมนี้ องค์ประกอบหลักทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบทั้งหมดจะโต้ตอบกัน วาจาและดนตรีแสดงออกในแนวดนตรีและบทกวีของเพลง ซึ่งแสดงพร้อมกันกับท่าเต้น (องค์ประกอบการเต้น) สิ่งนี้แสดงให้เห็นลักษณะหลายองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้าน การสังเคราะห์ดั้งเดิมที่เรียกว่าการซิงโครไนซ์ Syncretism แสดงถึงการเชื่อมต่อระหว่างกันความสมบูรณ์ขององค์ประกอบภายในและคุณสมบัติของคติชนวิทยา

3. การสะสม ขาดผู้เขียน. การรวมกลุ่มเป็นที่ประจักษ์ทั้งในกระบวนการสร้างผลงานและในธรรมชาติของเนื้อหาซึ่งสะท้อนถึงจิตวิทยาของคนจำนวนมากอย่างเป็นกลางเสมอ การถามว่าใครแต่งเพลงลูกทุ่งก็เหมือนถามว่าใครเป็นคนเขียนภาษาที่เราพูด การสะสมเกิดจากผลงานนิทานพื้นบ้าน นำองค์ประกอบบางอย่างของแบบฟอร์ม เช่น คอรัส จำเป็นต้องมีการรวมภาคบังคับในการแสดงของผู้เข้าร่วมทั้งหมดในการดำเนินการ

4. ขาดการเขียน วาจาในการถ่ายทอดเนื้อหานิทานพื้นบ้านเป็นที่ประจักษ์ในกรณีที่ไม่มีการเขียนในรูปแบบของการส่งข้อมูลคติชนวิทยา ภาพและทักษะทางศิลปะถ่ายทอดจากนักแสดง ศิลปินสู่ผู้ฟังและผู้ชม จากอาจารย์สู่นักเรียน คติชนวิทยาเป็นศิลปะปากเปล่า มันอาศัยอยู่เฉพาะในความทรงจำของผู้คนและถ่ายทอดในการแสดงสด "โดยปากต่อปาก" ภาพและทักษะทางศิลปะถ่ายทอดจากนักแสดง ศิลปินสู่ผู้ฟังและผู้ชม จากอาจารย์สู่นักเรียน

5. ประเพณี ความหลากหลายของการแสดงออกเชิงสร้างสรรค์ในนิทานพื้นบ้านนั้นดูเหมือนเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติเท่านั้น เป็นเวลานาน อุดมคติเชิงวัตถุประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์ได้พัฒนาขึ้น อุดมคติเหล่านี้กลายเป็นมาตรฐานที่ใช้งานได้จริงและสวยงาม ซึ่งการเบี่ยงเบนจากสิ่งที่ไม่เหมาะสม

6.ความแปรปรวน ความแปรปรวนของเครือข่ายเป็นหนึ่งในสิ่งจูงใจสำหรับการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง "การหายใจ" ของงานคติชนวิทยา และงานคติชนแต่ละงานก็มักจะมีความแตกต่างของตัวเองอยู่เสมอ นิทานพื้นบ้านยังไม่เสร็จ เปิดสำหรับนักแสดงที่ตามมาแต่ละคน ตัวอย่างเช่น ในเกมเต้นรำรอบ "Boyars" เด็ก ๆ ขยับ "ทีละแถว" และขั้นตอนอาจแตกต่างกัน ในบางแห่งเป็นขั้นตอนปกติโดยเน้นที่พยางค์สุดท้ายของบรรทัด ในส่วนอื่นๆ เป็นขั้นตอนที่มีฝีเท้าในสองพยางค์สุดท้าย และอันดับที่สามเป็นขั้นตอนที่เปลี่ยนแปลงได้ สิ่งสำคัญคือต้องถ่ายทอดความคิดที่ว่าในงานคติชน งานสร้างสรรค์-ผลงาน และงานสร้าง-ผลงานมีอยู่ร่วมกัน ความแปรปรวนถือได้ว่าเป็นความแปรปรวนของผลงานศิลปะ ความเป็นเอกลักษณ์เมื่อทำการแสดงหรือในรูปแบบอื่นของการทำซ้ำ ผู้เขียนหรือนักแสดงแต่ละคนเสริมภาพแบบดั้งเดิมหรือทำงานด้วยการอ่านหรือวิสัยทัศน์ของตนเอง

7. การด้นสดเป็นคุณสมบัติของศิลปะพื้นบ้าน ผลงานใหม่แต่ละชิ้นได้รับการเสริมแต่งด้วยองค์ประกอบใหม่ (ข้อความ ระเบียบวิธี จังหวะ ไดนามิก ฮาร์โมนิก) นำโดยนักแสดง นักแสดงคนใดแนะนำเนื้อหาของเขาเองในงานที่มีชื่อเสียงอย่างต่อเนื่องซึ่งก่อให้เกิดการพัฒนาอย่างต่อเนื่องการเปลี่ยนแปลงของงานในระหว่างที่ภาพศิลปะอ้างอิงตกผลึก ดังนั้นการแสดงนิทานพื้นบ้านจึงเป็นผลมาจากการสร้างสรรค์ร่วมกันเป็นเวลาหลายปี

ในวรรณคดีสมัยใหม่ การตีความนิทานพื้นบ้านอย่างกว้างขวางว่าเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีพื้นบ้าน ขนบธรรมเนียม มุมมอง ความเชื่อ และศิลปะเป็นเรื่องธรรมดา

โดยเฉพาะนักนิทานพื้นบ้านชื่อดัง V.E. Gusev ในหนังสือ "สุนทรียศาสตร์ของคติชนวิทยา" ถือว่าแนวคิดนี้เป็นภาพสะท้อนทางศิลปะของความเป็นจริงดำเนินการในรูปแบบศิลปะพื้นบ้านทางวาจา - ดนตรีการออกแบบท่าเต้นและการแสดงละครซึ่งแสดงมุมมองโลกของมวลชนที่ทำงานและเชื่อมโยงกับชีวิตและชีวิตอย่างแยกไม่ออก คติชนวิทยาเป็นศิลปะสังเคราะห์ที่ซับซ้อน บ่อยครั้งในผลงานของเขามีการผสมผสานองค์ประกอบของศิลปะประเภทต่างๆ - วาจา, ดนตรี, การแสดงละคร มีการศึกษาโดยวิทยาศาสตร์ต่างๆ - ประวัติศาสตร์ จิตวิทยา สังคมวิทยา ชาติพันธุ์วิทยา มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตพื้นบ้านและพิธีกรรม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิชาการชาวรัสเซียกลุ่มแรกใช้วิธีการกว้างๆ กับนิทานพื้นบ้าน ไม่เพียงแต่บันทึกงานศิลปะทางวาจาเท่านั้น แต่ยังบันทึกรายละเอียดชาติพันธุ์ต่างๆ และความเป็นจริงของชีวิตชาวนาด้วย

เนื้อหาหลักของวัฒนธรรมพื้นบ้าน ได้แก่ โลกทัศน์ของผู้คน ประสบการณ์พื้นบ้าน ที่อยู่อาศัย การแต่งกาย การทำงาน การพักผ่อน งานฝีมือ ความสัมพันธ์ในครอบครัว วันหยุดและพิธีกรรมพื้นบ้าน ความรู้และทักษะ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ควรสังเกตว่าเช่นเดียวกับปรากฏการณ์ทางสังคมอื่น ๆ วัฒนธรรมพื้นบ้านมีลักษณะเฉพาะซึ่งควรเน้น: การเชื่อมต่อที่แยกไม่ออกกับธรรมชาติกับสิ่งแวดล้อม การเปิดกว้าง, ลักษณะการศึกษาของวัฒนธรรมพื้นบ้านของรัสเซีย, ความสามารถในการติดต่อกับวัฒนธรรมของชนชาติอื่น, บทสนทนา, ความคิดริเริ่ม, ความสมบูรณ์, สถานการณ์, การปรากฏตัวของค่าใช้จ่ายทางอารมณ์ที่มีจุดประสงค์, การอนุรักษ์องค์ประกอบของวัฒนธรรมนอกรีตและออร์โธดอกซ์

ประเพณีและคติชนคือความมั่งคั่งที่พัฒนาขึ้นโดยรุ่นต่อรุ่น และถ่ายทอดประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์และมรดกทางวัฒนธรรมในรูปแบบที่สื่อถึงอารมณ์ ในกิจกรรมจิตสำนึกทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ของมวลชนในวงกว้าง ประเพณีพื้นบ้าน คติชนวิทยา และความทันสมัยทางศิลปะได้รวมเข้าเป็นช่องทางเดียว

หน้าที่หลักของคติชนวิทยา ได้แก่ ศาสนา - ตำนาน, พิธีกรรม, พิธีกรรม, ศิลปะ - ความงาม, การสอน, การสื่อสาร - ข้อมูล, สังคม - จิตวิทยา

คติชนวิทยามีความหลากหลายมาก มีประเพณีพื้นบ้านสมัยใหม่ชาวนาและชาวบ้านในเมือง

คติชนดั้งเดิมคือรูปแบบและกลไกของวัฒนธรรมศิลปะที่ได้รับการอนุรักษ์ แก้ไข และถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น พวกเขาจับค่านิยมความงามสากลที่รักษาความสำคัญไว้นอกการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่เป็นรูปธรรม - ประวัติศาสตร์

คติชนดั้งเดิมแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม - พิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม

คติชนวิทยารวมถึง:

คติชนวิทยาปฏิทิน (เพลง, เพลงงานรื่นเริง, stoneflies);

นิทานพื้นบ้านของครอบครัว (งานแต่งงาน, การคลอดบุตร, พิธีศพ, เพลงกล่อมเด็ก, ฯลฯ ),

คติชนวิทยาเป็นครั้งคราว (เสน่ห์ คาถา คาถา)

คติชนวิทยาที่ไม่ใช่พิธีกรรมแบ่งออกเป็นสี่กลุ่ม:

คติชนวิทยาของสถานการณ์การพูด (สุภาษิต, คำพูด, ปริศนา, ทีเซอร์, ชื่อเล่น, คำสาป);

บทกวี (chastushkas, เพลง);

· ละครพื้นบ้าน (โรงละคร Petrushka, ละครเปล);

ร้อยแก้ว.

บทกวีพื้นบ้านประกอบด้วย: มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, กลอนจิตวิญญาณ, เพลงโคลงสั้น ๆ , เพลงบัลลาด, โรแมนติกที่โหดร้าย, ขี้เล่น, เพลงกวีสำหรับเด็ก (บทกวีล้อเลียน), บทกวีซาดิสต์ ร้อยแก้วคติชนวิทยาแบ่งออกเป็นสองกลุ่มอีกครั้ง: เหลือเชื่อและไม่เหลือเชื่อ ร้อยแก้วเทพนิยายประกอบด้วย: เทพนิยาย (ซึ่งในทางกลับกันมีสี่ประเภท: เทพนิยาย, เทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์, เทพนิยายในบ้าน, เทพนิยายสะสม) และเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยายรวมถึง: ประเพณี, ตำนาน, bylichka, เรื่องราวในตำนาน, เรื่องราวในฝัน นิทานพื้นบ้านของสถานการณ์การพูดรวมถึง: สุภาษิต คำพูด ความปรารถนาดี คำสาป ชื่อเล่น ทีเซอร์ กราฟฟิตีบทสนทนา ปริศนา ลิ้นพันกัน และอื่นๆ นอกจากนี้ยังมีรูปแบบการเขียนของคติชน เช่น จดหมายลูกโซ่ กราฟฟิตี อัลบั้ม (เช่น หนังสือเพลง)

คติชนวิทยาเป็นประเภทนิทานพื้นบ้านที่ดำเนินการภายใต้กรอบของพิธีกรรมต่างๆ ในความคิดของฉันที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือคำจำกัดความของพิธีกรรมโดย D.M. Ugrinovich: “พิธีกรรมเป็นวิธีหนึ่งในการถ่ายทอดความคิด บรรทัดฐานของพฤติกรรม ค่านิยม และความรู้สึกบางอย่างไปสู่คนรุ่นใหม่ พิธีกรรมนี้แตกต่างจากวิธีการอื่น ๆ ของการถ่ายทอดในลักษณะที่เป็นสัญลักษณ์ นี่คือความจำเพาะของมัน พิธีกรรมทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ที่รวบรวมความคิดทางสังคม ความคิด ภาพ และกระตุ้นความรู้สึกที่สอดคล้องกัน งานของคติชนวิทยาปฏิทินถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับวันหยุดประจำปีของชาวบ้านที่มีลักษณะทางการเกษตร

พิธีกรรมในปฏิทินมาพร้อมกับเพลงพิเศษ: แครอล, เพลง Shrovetide, stoneflies, เพลง Semitsky เป็นต้น

Vesnyanki (การโทรในฤดูใบไม้ผลิ) เป็นเพลงพิธีกรรมที่มีลักษณะเป็นคาถาที่มาพร้อมกับพิธีกรรมสลาฟในการเรียกฤดูใบไม้ผลิ

แครอลเป็นเพลงปีใหม่ พวกเขาแสดงในช่วงคริสต์มาส (ตั้งแต่วันที่ 24 ธันวาคมถึง 6 มกราคม) เมื่อมีการร้องเพลง Caroling - เดินไปรอบ ๆ หลาด้วยเพลงแครอล สำหรับเพลงเหล่านี้ ผู้ร้องเพลงสรรเสริญจะได้รับรางวัลเป็นของขวัญซึ่งเป็นงานรื่นเริง ความหมายหลักของแครอลคือความงดงาม Carolers ให้คำอธิบายในอุดมคติของบ้านที่ขยาย ปรากฎว่าต่อหน้าเราไม่ใช่กระท่อมชาวนาธรรมดา แต่เป็นหอคอยซึ่ง "มีไทน์เหล็ก", "บนเกสรตัวผู้แต่ละอันมีโดม" และในแต่ละโดม "มงกุฎทองคำ" จับคู่หอคอยนี้กับผู้คนที่อาศัยอยู่ในนั้น รูปภาพของความมั่งคั่งไม่ใช่ความจริง แต่เป็นที่ต้องการ: แครอลทำหน้าที่ของคาถาเวทย์มนตร์ในระดับหนึ่ง

Maslenitsa เป็นวัฏจักรวันหยุดพื้นบ้านที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในหมู่ชาวสลาฟตั้งแต่สมัยนอกรีต พิธีกรรมเกี่ยวข้องกับการอำลาฤดูหนาวและการประชุมของฤดูใบไม้ผลิซึ่งกินเวลาทั้งสัปดาห์ การเฉลิมฉลองดำเนินการตามกำหนดการที่เข้มงวดซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อของวันของสัปดาห์ Shrovetide: วันจันทร์ - "การประชุม" วันอังคาร - "สีสัน" วันพุธ - "นักชิม" วันพฤหัสบดี - "ความรื่นเริง" วันศุกร์ - "แม่สามีตอนเย็น", วันเสาร์ - "การรวมตัวของพี่สะใภ้", วันอาทิตย์ - "ออกไป", จุดจบของความสนุกของ Maslenitsa

มีเพลงของ Shrovetide ไม่กี่เพลงออกมา ตามหัวเรื่องและวัตถุประสงค์พวกเขาแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: กลุ่มหนึ่งเกี่ยวข้องกับพิธีประชุมและอีกกลุ่มหนึ่ง - กับพิธีอำลา ("งานศพ") Maslenitsa เพลงของกลุ่มแรกมีความโดดเด่นด้วยตัวละครหลักที่ร่าเริง อย่างแรกเลย นี่คือเพลงที่สง่างามเพื่อเป็นเกียรติแก่ Maslenitsa เพลงประกอบการอำลา Maslenitsa มีคีย์รอง "งานศพ" ของ Maslenitsa หมายถึงการได้เห็นฤดูหนาวและคาถา คำทักทายสำหรับฤดูใบไม้ผลิที่จะมาถึง

พิธีกรรมของครอบครัวถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยวัฏจักรชีวิตมนุษย์ พวกเขาแบ่งออกเป็นการคลอดบุตร, งานแต่งงาน, การสรรหาและงานศพ

พิธีการคลอดบุตรพยายามที่จะปกป้องทารกแรกเกิดจากพลังลึกลับที่เป็นศัตรูและยังถือว่าความเป็นอยู่ที่ดีของทารกในชีวิต มีการทำพิธีล้างทารกแรกเกิดโดยประโยคต่าง ๆ พูดถึงสุขภาพ

งานแต่งงาน. เป็นการแสดงพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่มีบทบาททั้งหมดและมีแม้กระทั่งผู้กำกับ - ผู้จับคู่หรือผู้จับคู่ ขนาดพิเศษและความสำคัญของพิธีกรรมนี้ควรแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของเหตุการณ์ เล่นความหมายของการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในชีวิตของบุคคล

พิธีกรรมให้ความรู้เกี่ยวกับพฤติกรรมของเจ้าสาวในชีวิตแต่งงานในอนาคตและให้ความรู้แก่ผู้เข้าร่วมพิธีกรรมทั้งหมดในปัจจุบัน มันแสดงให้เห็นลักษณะของปิตาธิปไตยของชีวิตครอบครัววิถีชีวิตของมัน

พิธีฌาปนกิจ. ในระหว่างงานศพมีการทำพิธีกรรมต่าง ๆ ซึ่งมาพร้อมกับการคร่ำครวญในงานศพเป็นพิเศษ การคร่ำครวญเกี่ยวกับงานศพสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตจริงจิตสำนึกของชาวนาทุกวันความรักต่อผู้ตายและความกลัวในอนาคตสถานการณ์ที่น่าเศร้าของครอบครัวในสภาวะที่ไม่เอื้ออำนวย

นิทานพื้นบ้านเป็นครั้งคราว (จาก lat. เป็นครั้งคราว - สุ่ม) - ไม่สอดคล้องกับการใช้งานที่ยอมรับกันทั่วไปโดยมีลักษณะเฉพาะตัว

นิทานพื้นบ้านที่หลากหลายเป็นครั้งคราวเป็นการสมคบคิด

คาถา - สูตรวาจาคาถาพื้นบ้านกวีที่ใช้พลังเวทย์มนตร์

ความท้าทาย - ดึงดูดแสงแดดและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอื่น ๆ เช่นเดียวกับสัตว์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งนกซึ่งถือว่าเป็นผู้ส่งสารแห่งฤดูใบไม้ผลิ ยิ่งกว่านั้น พลังแห่งธรรมชาติได้รับการเคารพในฐานะสิ่งมีชีวิต: พวกเขาหันไปหาฤดูใบไม้ผลิด้วยการร้องขอ ขอให้มันมาเร็ว ๆ นี้บ่นเกี่ยวกับฤดูหนาวบ่น

เคาน์เตอร์ - ประเภทของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ บทกวีขนาดเล็กที่มีโครงสร้างสัมผัสจังหวะที่ชัดเจนในรูปแบบขี้เล่น

ประเภทของนิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่พิธีกรรมมีวิวัฒนาการภายใต้อิทธิพลของการซิงค์

รวมถึงนิทานพื้นบ้านของสถานการณ์การพูด: สุภาษิต นิทาน ลางบอกเหตุและคำพูด พวกเขามีวิจารณญาณของบุคคลเกี่ยวกับวิถีชีวิต เกี่ยวกับงาน เกี่ยวกับพลังธรรมชาติที่สูงขึ้น ข้อความเกี่ยวกับกิจการของมนุษย์ นี่เป็นพื้นที่กว้างใหญ่ของการประเมินคุณธรรมและการตัดสิน การใช้ชีวิต เลี้ยงลูกอย่างไร ให้เกียรติบรรพบุรุษ ความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการปฏิบัติตามศีลและตัวอย่าง สิ่งเหล่านี้คือกฎของพฤติกรรมในชีวิตประจำวัน การทำงานของพวกเขาครอบคลุมพื้นที่ทางอุดมการณ์เกือบทั้งหมด

ความลึกลับ - ทำงานด้วยความหมายที่ซ่อนอยู่ พวกเขามีนิยาย ไหวพริบ กวีนิพนธ์ โครงสร้างเชิงเปรียบเทียบของการพูดภาษาพูด ผู้คนเองได้กำหนดปริศนาไว้อย่างเหมาะสม: "ไม่มีใบหน้าปลอมตัว" เรื่องที่ตั้งครรภ์ "ใบหน้า" ถูกซ่อนอยู่ภายใต้ "หน้ากาก" - ชาดกหรือการพาดพิง คำพูดวงเวียน ตรงไปตรงมา ไม่ว่าจะมีปริศนามากมายที่คิดค้นขึ้นเพื่อทดสอบความสนใจ ความเฉลียวฉลาด ความเฉลียวฉลาดอันฉับไว บางคำถามเป็นคำถามง่ายๆ บางคำถามดูเหมือนปริศนา เป็นเรื่องง่ายที่จะเดาปริศนาโดยผู้ที่มีความคิดที่ดีเกี่ยวกับวัตถุและปรากฏการณ์ที่เป็นปัญหา และยังรู้วิธีที่จะไขความหมายที่ซ่อนอยู่ในคำพูด หากเด็กมองดูโลกรอบตัวเขาด้วยสายตาที่เฉียบแหลม เฉียบแหลม สังเกตเห็นความงามและความสมบูรณ์ของมัน ทุกคำถามที่ยุ่งยากและอุปมานิทัศน์ในปริศนาทุกอย่างจะได้รับการแก้ไข

สุภาษิต - เป็นประเภทซึ่งแตกต่างจากปริศนาไม่ใช่อุปมานิทัศน์ ในนั้นการกระทำหรือการกระทำบางอย่างได้รับความหมายที่กว้างขวาง ในรูปแบบของพวกเขาปริศนาพื้นบ้านติดกับสุภาษิต: คำพูดที่วัดได้เหมือนกันการใช้คำคล้องจองและความสอดคล้องของคำบ่อยๆ แต่สุภาษิตกับปริศนาต่างกันตรงที่ต้องเดาปริศนา และสุภาษิตเป็นบทเรียน

ต่างจากสุภาษิต คำพูดไม่ใช่การตัดสินที่สมบูรณ์ นี่เป็นนิพจน์เชิงเปรียบเทียบที่ใช้ในความหมายที่ขยายออกไป

คำพูดเช่นสุภาษิตยังคงเป็นแนวนิทานพื้นบ้าน: พวกเขาพบได้อย่างต่อเนื่องในคำพูดประจำวันของเรา คำบุพบทมีคำจำกัดความขี้เล่นที่กว้างขวางของผู้อยู่อาศัยในท้องที่ เมือง ที่อาศัยอยู่ในละแวกใกล้เคียงหรือที่ไหนสักแห่งที่อยู่ห่างไกล

บทกวีพื้นบ้านเป็นมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ กลอนฝ่ายวิญญาณ เพลงโคลงสั้น บัลลาด โรมานซ์ที่โหดร้าย ขี้ขลาด เพลงกวีสำหรับเด็ก

BYLINA เป็นเพลงมหากาพย์พื้นบ้าน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของประเพณีรัสเซีย มหากาพย์เช่น "Sadko", "Ilya Muromets และ Nightingale the Robber", "Volga และ Mikula Selyaninovich" และอื่น ๆ เป็นที่รู้จัก คำว่า "มหากาพย์" ถูกนำมาใช้ในทางวิทยาศาสตร์ในยุค 40 ของศตวรรษที่ 19 นักพื้นบ้าน I.P. Sakharov พื้นฐานของเนื้อเรื่องของมหากาพย์คือเหตุการณ์ที่กล้าหาญหรือตอนที่โดดเด่นของประวัติศาสตร์รัสเซีย (ด้วยเหตุนี้ชื่อที่ได้รับความนิยมของมหากาพย์ - "เก่า", "เก่า" ซึ่งหมายความว่าการกระทำที่เป็นปัญหาเกิดขึ้นในอดีต)

เพลงพื้นบ้านมีความหลากหลายมากในองค์ประกอบของพวกเขา นอกจากเพลงประกอบปฏิทิน พิธีแต่งงาน และงานศพแล้ว นี่คือการเต้นรำแบบกลม เกมและเพลงเต้นรำ เพลงกลุ่มใหญ่เป็นเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม (ความรัก ครอบครัว คอซแซค ทหาร คนขับรถม้า โจร และอื่นๆ)

ประเภทพิเศษของการแต่งเพลงคือเพลงประวัติศาสตร์ เพลงดังกล่าวบอกเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่มีชื่อเสียงของประวัติศาสตร์รัสเซีย ฮีโร่ของเพลงประวัติศาสตร์มีบุคลิกที่แท้จริง

เพลงเต้นรำแบบกลมเช่นเพลงพิธีกรรมมีความหมายมหัศจรรย์ เพลงเต้นรำและเกมประกอบฉากจากพิธีแต่งงานและชีวิตครอบครัว

LYRical SONGS เป็นเพลงพื้นบ้านที่แสดงความรู้สึกและอารมณ์ส่วนตัวของนักร้อง เพลงโคลงสั้น ๆ เป็นต้นฉบับทั้งในเนื้อหาและในรูปแบบศิลปะ ความคิดริเริ่มของพวกเขาถูกกำหนดโดยธรรมชาติของประเภทและเงื่อนไขเฉพาะของแหล่งกำเนิดและการพัฒนา ที่นี่เรากำลังจัดการกับบทกวีประเภทโคลงสั้น ๆ ที่แตกต่างจากมหากาพย์ในแง่ของหลักการสะท้อนความเป็นจริง บน. Dobrolyubov เขียนว่าในเพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้าน "แสดงความรู้สึกภายในตื่นเต้นกับปรากฏการณ์ของชีวิตธรรมดา" และ N.A. Radishchev มองเห็นภาพสะท้อนของจิตวิญญาณของผู้คนในพวกเขาซึ่งเป็นความเศร้าโศกทางวิญญาณ

เพลงโคลงสั้น ๆ เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของผู้คน พวกเขาแนะนำภาษาศิลปะพิเศษและตัวอย่างบทกวีชั้นสูงในวัฒนธรรมของชาติ สะท้อนความงามทางจิตวิญญาณ อุดมคติ และแรงบันดาลใจของผู้คน รากฐานทางศีลธรรมของชีวิตชาวนา

Chastushki เป็นหนึ่งในประเภทนิทานพื้นบ้านที่อายุน้อยที่สุด เหล่านี้เป็นบทกวีบทกวีขนาดเล็ก ditties แรกเป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลงที่มีขนาดใหญ่ Chastushka เป็นแนวการ์ตูน มันมีความคิดที่เฉียบแหลมการสังเกตที่ฉลาด หัวข้อมีความหลากหลาย Chastushki มักจะเยาะเย้ยสิ่งที่ดูเหมือนดุร้ายไร้สาระและน่ารังเกียจ

นิทานเด็กมักเรียกกันว่างานที่ทำโดยผู้ใหญ่สำหรับเด็ก เช่นเดียวกับงานที่เด็กแต่งเอง เพลงกล่อมเด็ก สาก เพลงกล่อมเด็ก บททวนลิ้นและคาถา ทีเซอร์ เพลงกล่อมเด็ก เรื่องไร้สาระ ฯลฯ เป็นนิทานพื้นบ้านของเด็ก ๆ นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กสมัยใหม่ได้รับการเสริมแต่งด้วยแนวเพลงใหม่ เหล่านี้เป็นเรื่องราวสยองขวัญ บทกวีและเพลงซุกซน (การดัดแปลงเพลงและบทกวีที่โด่งดังอย่างตลกขบขัน) เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย

มีความเชื่อมโยงระหว่างคติชนวิทยาและวรรณคดีที่หลากหลาย ประการแรก วรรณกรรมมาจากนิทานพื้นบ้าน ละครแนวหลักที่พัฒนาขึ้นในสมัยกรีกโบราณ - โศกนาฏกรรมและคอเมดี้ - ย้อนหลังไปถึงพิธีกรรมทางศาสนา ความรักของอัศวินยุคกลาง เกี่ยวกับการเดินทางผ่านดินแดนสมมติ เกี่ยวกับการต่อสู้กับสัตว์ประหลาด และเกี่ยวกับความรักของนักรบผู้กล้าหาญ มีพื้นฐานมาจากนิทาน เนื้อเพลงวรรณกรรมมาจากเพลงพื้นบ้าน ประเภทของเรื่องเล่าเล็ก ๆ ที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่น - เรื่องสั้น - กลับไปสู่นิทานพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน

บ่อยครั้งที่นักเขียนจงใจหันไปใช้ประเพณีพื้นบ้าน ความสนใจในศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า ความหลงใหลในนิทานพื้นบ้านที่ปลุกให้ตื่นขึ้นในยุคก่อนโรแมนติกและโรแมนติก

นิทานของ A.S. Pushkin ย้อนกลับไปที่เนื้อเรื่องของเทพนิยายรัสเซีย เลียนแบบเพลงพื้นบ้านรัสเซีย - "เพลงเกี่ยวกับซาร์อีวาน Vasilievich ... " โดย M.Yu Lermontov N.A. Nekrasov ได้สร้างคุณลักษณะสไตล์ของเพลงพื้นบ้านขึ้นใหม่ในบทกวีของเขาเกี่ยวกับล็อตของชาวนาที่ยากลำบาก

คติชนวิทยาไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังได้รับผลกระทบในทางตรงข้ามอีกด้วย บทกวีของผู้แต่งหลายคนได้กลายเป็นเพลงพื้นบ้าน ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดคือบทกวีของ I.Z. Surikov“ บริภาษและบริภาษทั่ว ..”

ละครพื้นบ้าน ประกอบด้วย: โรงละคร Petrushka, ละครทางศาสนา, ละครเปล

ละครฉากการประสูติได้ชื่อมาจากฉากการประสูติ - โรงละครหุ่นกระบอกแบบพกพาที่มีรูปร่างเป็นกล่องไม้สองชั้น คล้ายกับเวทีสำหรับการแสดงความลึกลับยุคกลางในสถาปัตยกรรม ในทางกลับกันชื่อซึ่งมาจากเนื้อเรื่องของบทละครหลักซึ่งการกระทำพัฒนาขึ้นในถ้ำ - ฉากการประสูติ โรงละครประเภทนี้แพร่หลายในยุโรปตะวันตกและมาถึงรัสเซียพร้อมกับนักเชิดหุ่นที่เดินทางมาจากยูเครนและเบลารุส ละครประกอบด้วยบทละครเกี่ยวกับศาสนาและการเสียดสี - บทละครซึ่งมีลักษณะด้นสด ละครยอดนิยมคือกษัตริย์เฮโรด

โรงละคร PETRUSHKA – โรงละครหุ่นกระบอก ตัวละครหลักของบทละครคือ Petrushka ที่ยืดหยุ่นด้วยจมูกใหญ่คางยื่นออกมาพร้อมหมวกบนหัวโดยมีส่วนร่วมซึ่งมีการเล่นหลายฉากด้วยตัวละครต่างๆ ตัวละครมีจำนวนถึงห้าสิบตัว ได้แก่ ทหาร สุภาพบุรุษ ยิปซี เจ้าสาว แพทย์ และอื่นๆ การแสดงดังกล่าวใช้เทคนิคการพูดแบบการ์ตูนพื้นบ้าน บทสนทนาที่มีชีวิตชีวาด้วยการเล่นคำและความแตกต่าง โดยมีองค์ประกอบของการยกย่องตนเอง โดยใช้การกระทำและท่าทาง

โรงละคร Petrushki ถูกสร้างขึ้นไม่เพียงภายใต้อิทธิพลของประเพณีหุ่นกระบอกรัสเซีย สลาฟ และยุโรปตะวันตกเท่านั้น มันเป็นวัฒนธรรมการแสดงพื้นบ้านชนิดหนึ่ง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการพัฒนาอย่างมากในรัสเซีย (นิทานพื้นบ้านที่งดงาม) ดังนั้นหลายสิ่งหลายอย่างจึงรวมเข้ากับละครพื้นบ้านด้วยการแสดงตลกของปู่ - บาร์เกอร์กับประโยคของเพื่อนในงานแต่งงานด้วยภาพพิมพ์ยอดนิยมที่น่าขบขันด้วยเรื่องตลกของ Raeshniks เป็นต้น

บรรยากาศพิเศษของจัตุรัสรื่นเริงของเมืองอธิบาย เช่น ความคุ้นเคยของ Petrushka ความร่าเริงที่ไร้การควบคุม และความสำส่อนของเขาเป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ยและความละอาย ท้ายที่สุด Petrushka ไม่เพียงแต่เอาชนะศัตรูระดับชั้นเท่านั้น แต่ทุกคนติดต่อกันตั้งแต่เจ้าสาวของเขาไปจนถึงไตรมาส มักจะเต้นโดยไม่มีเหตุผลเลย (อาราปา หญิงชราขอทาน ตัวตลกชาวเยอรมัน ฯลฯ) ในท้ายที่สุด เขาตีเขาด้วย: สุนัขดุเขาที่จมูกอย่างไร้ความปราณี นักเชิดหุ่นและผู้เข้าร่วมงานคนอื่น ๆ ในงานแฟร์ ความสนุกแบบเหลี่ยม ถูกดึงดูดโดยโอกาสที่จะเยาะเย้ย ล้อเลียน กระบอง และยิ่งดัง คาดไม่ถึง เฉียบคมขึ้นเท่านั้น องค์ประกอบของการประท้วงทางสังคม การเสียดสี ประสบความสำเร็จอย่างมากและซ้อนทับบนฐานการ์ตูนโบราณนี้อย่างเป็นธรรมชาติ

เช่นเดียวกับนิทานพื้นบ้านเรื่องอื่น ๆ "Petrushka" เต็มไปด้วยคำหยาบคายและคำสาปแช่ง ความหมายดั้งเดิมขององค์ประกอบเหล่านี้ได้รับการศึกษาอย่างเต็มที่แล้ว และได้เจาะลึกถึงความลึกซึ้งในวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านและการสบถ วาจาหยาบคาย และความเสื่อมทราม บักติน.

มีการแสดงการแสดงหลายครั้งต่อวันในสภาพต่างๆ (ที่งานแสดงสินค้า หน้าบูธ บนถนนในเมือง และในแถบชานเมือง) "เดิน" Petrushka เป็นตุ๊กตาที่ใช้กันมากที่สุด

ฉากที่สว่างไสว หุ่นกระบอก หลังเวทีขนาดเล็ก และผ้าม่านถูกสร้างขึ้นมาเป็นพิเศษสำหรับโรงละครนิทานพื้นบ้านเคลื่อนที่ Petrushka วิ่งไปรอบ ๆ เวทีท่าทางและการเคลื่อนไหวของเขาทำให้คนที่มีชีวิต

เอฟเฟกต์การ์ตูนของตอนต่างๆ ทำได้โดยเทคนิคตามแบบฉบับของวัฒนธรรมพื้นบ้านแห่งเสียงหัวเราะ: การต่อสู้ การทุบตี การลามก หูหนวกในจินตนาการของคู่หู การเคลื่อนไหวและท่าทางที่ตลกขบขัน การเยาะเย้ย งานศพที่สนุกสนาน ฯลฯ

มีความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับสาเหตุของความนิยมที่ไม่ธรรมดาของโรงละคร: หัวข้อ, แนวเสียดสีและสังคม, ตัวการ์ตูน, เกมที่ง่ายและเข้าใจได้สำหรับทุกกลุ่มของประชากร, เสน่ห์ของตัวละครหลัก, การแสดงด้นสด, เสรีภาพในการเลือก ของวัสดุ ภาษาของหุ่นเชิด

ผักชีฝรั่งเป็นความสนุกสนานในวันหยุดพื้นบ้าน

ผักชีฝรั่งเป็นการแสดงออกถึงการมองโลกในแง่ดีของประชาชน การเยาะเย้ยของคนจนเหนือผู้มีอำนาจและคนรวย

นิทานพื้นบ้านร้อยแก้ว แบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: นิยาย (เทพนิยาย เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย) และไม่ใช่เทพนิยาย (ตำนาน ประเพณี bylichka)

FAIRY TALE เป็นแนวนิทานพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงที่สุด นี่เป็นร้อยแก้วพื้นบ้านชนิดหนึ่ง จุดเด่นของมันคือนิยาย โครงเรื่อง เหตุการณ์ และตัวละครเป็นเรื่องสมมติในเทพนิยาย ผู้อ่านนิทานพื้นบ้านสมัยใหม่ค้นพบนิยายในประเภทอื่น ๆ ของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า นักเล่าเรื่องและผู้ฟังพื้นบ้านเชื่อในความจริงของ bylichki (ชื่อนี้มาจากคำว่า "ความจริง" - "ความจริง"); คำว่า "มหากาพย์" ถูกคิดค้นโดยคติชนวิทยา ผู้คนเรียกมหากาพย์ว่า "สมัยก่อน" ชาวนารัสเซียที่พูดและฟังมหากาพย์เชื่อในความจริงของพวกเขาเชื่อว่าเหตุการณ์ที่ปรากฎในพวกเขาเกิดขึ้นเมื่อนานมาแล้ว - ในช่วงเวลาของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่และงูพ่นไฟ พวกเขาไม่เชื่อในเทพนิยาย โดยรู้ว่าพวกเขาเล่าเรื่องที่ไม่มีอยู่จริง ไม่มีอยู่จริง และไม่สามารถเป็นได้

เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะเทพนิยายสี่ประเภท: นิทาน, บ้าน (มิฉะนั้น - นวนิยาย), สะสม (มิฉะนั้น - "เหมือนลูกโซ่") และนิทานเกี่ยวกับสัตว์

MAGIC FAIRY TALES แตกต่างจากเทพนิยายอื่นๆ ในโครงเรื่องที่มีรายละเอียดซับซ้อน ซึ่งประกอบด้วยลวดลายที่ไม่เปลี่ยนแปลงจำนวนหนึ่งซึ่งจำเป็นต้องติดตามกันในลำดับที่แน่นอน สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ (เช่น Koschei the Immortal หรือ Baba Yaga) และตัวละครที่เคลื่อนไหวเหมือนมนุษย์ซึ่งแสดงถึงฤดูหนาว (Morozko) และวัตถุมหัศจรรย์ (ผ้าปูโต๊ะประกอบเอง รองเท้าบู๊ตเดิน พรมบิน ฯลฯ)

ในเทพนิยาย ความทรงจำของการแสดงและพิธีกรรมที่มีอยู่ในสมัยโบราณที่ลึกล้ำจะยังคงอยู่ สะท้อนถึงความสัมพันธ์ในสมัยโบราณระหว่างคนในครอบครัวหรือกลุ่ม

นิทานในครัวเรือนบอกเล่าเกี่ยวกับผู้คน เกี่ยวกับชีวิตครอบครัวของพวกเขา เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเจ้าของและมือในฟาร์ม นายกับชาวนา ชาวนาและนักบวช ทหารและนักบวช สามัญชน - กรรมกร ชาวนาที่กลับมาจากการรับราชการทหาร - ฉลาดกว่านักบวชหรือเจ้าของที่ดินเสมอ ต้องขอบคุณไหวพริบ เขาจึงนำเงิน สิ่งของ และบางครั้งภรรยาของเขาไปจากเขา โดยปกติในใจกลางของโครงเรื่องในเทพนิยายทุกวันจะมีเหตุการณ์ที่ไม่คาดฝันเป็นจุดเปลี่ยนที่ไม่คาดฝันซึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากไหวพริบของฮีโร่

นิทานพื้นบ้านมักเป็นเรื่องเสียดสี พวกเขาเยาะเย้ยความโลภและความโง่เขลาของผู้มีอำนาจ พวกเขาไม่ได้พูดถึงสิ่งมหัศจรรย์และเดินทางไปยังอาณาจักร Far Far Away แต่เกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ จากชีวิตประจำวันของชาวนา แต่นิทานในครัวเรือนไม่น่าเชื่อมากไปกว่านิทาน ดังนั้นคำอธิบายของการกระทำที่ดุร้ายผิดศีลธรรมและน่ากลัวในเทพนิยายทุกวันไม่ทำให้เกิดความขยะแขยงหรือความขุ่นเคือง แต่เป็นเสียงหัวเราะที่ร่าเริง ท้ายที่สุดนี่ไม่ใช่ชีวิต แต่เป็นนิยาย

นิทานพื้นบ้านเป็นประเภทที่อายุน้อยกว่านิทานประเภทอื่นมาก ในนิทานพื้นบ้านสมัยใหม่ทายาทประเภทนี้เป็นเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ (จาก gr.anekdotos - "ไม่ได้เผยแพร่"

CUMULATIVE TALES สร้างขึ้นจากการทำซ้ำของการกระทำหรือเหตุการณ์เดียวกัน ในนิทานสะสม (จากภาษาละติน Cumulatio - การสะสม) หลักการพล็อตหลายเรื่องมีความโดดเด่น: การสะสมของตัวละครเพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่จำเป็น กองการกระทำที่ลงท้ายด้วยภัยพิบัติ ห่วงโซ่ของร่างกายมนุษย์หรือสัตว์ ตอนบังคับ ประสบการณ์ที่ไม่ยุติธรรมท้าทายของตัวละคร

การสะสมของฮีโร่ที่ช่วยในการกระทำที่สำคัญบางอย่างปรากฏชัดในเทพนิยาย "หัวผักกาด"

นิทานสะสมเป็นเทพนิยายที่เก่าแก่มาก พวกเขายังไม่ได้รับการศึกษาเพียงพอ

ใน TALES ABOUT ANIMALS ความทรงจำของความคิดโบราณได้รับการเก็บรักษาไว้ตามที่ผู้คนสืบเชื้อสายมาจากบรรพบุรุษ - สัตว์ สัตว์ในนิทานเหล่านี้ประพฤติตัวเหมือนคน สัตว์ที่ฉลาดแกมโกงและฉลาดแกมโกงหลอกลวงผู้อื่น - ใจง่ายและโง่ และกลอุบายนี้ไม่เคยถูกประณาม โครงเรื่องของเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์นั้นชวนให้นึกถึงเรื่องราวในตำนานเกี่ยวกับวีรบุรุษ - พวกอันธพาลและกลอุบายของพวกเขา

ร้อยแก้วที่ไม่ธรรมดาคือเรื่องราวและเหตุการณ์ในชีวิตที่เล่าเกี่ยวกับการพบปะของบุคคลกับตัวละครของปีศาจรัสเซีย - พ่อมด แม่มด นางเงือก ฯลฯ รวมถึงเรื่องราวเกี่ยวกับนักบุญ ศาลเจ้า และปาฏิหาริย์ - เกี่ยวกับการสื่อสารของบุคคลที่ยอมรับ ความเชื่อของคริสเตียนที่มีอำนาจเหนือกว่า

BYLICHKA - แนวนิทานพื้นบ้าน เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์มหัศจรรย์ที่ถูกกล่าวหาว่าเกิดขึ้นในความเป็นจริง - ส่วนใหญ่เกี่ยวกับการพบปะกับวิญญาณ "วิญญาณชั่วร้าย"

LEGEND (จากภาษาละติน legenda "การอ่าน", "อ่านได้") เป็นหนึ่งในนิทานพื้นบ้านร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย ประเพณีการเขียนเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือบุคคลในประวัติศาสตร์บางอย่าง ตำนานเป็นคำพ้องความหมายโดยประมาณสำหรับแนวคิดเรื่องตำนาน เรื่องราวมหากาพย์เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในกาลเวลา; ตัวละครหลักของเรื่องมักจะเป็นวีรบุรุษในความหมายที่สมบูรณ์ของคำ บ่อยครั้งเทพเจ้าและพลังเหนือธรรมชาติอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องโดยตรงในเหตุการณ์ เหตุการณ์ในตำนานมักพูดเกินจริงและมีการเพิ่มนิยายมากมาย ดังนั้น นักวิทยาศาสตร์ไม่ถือว่าตำนานเป็นหลักฐานทางประวัติศาสตร์ที่เชื่อถือได้อย่างสมบูรณ์ โดยไม่ปฏิเสธว่าตำนานส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์จริง ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง ตำนานอ้างถึงเหตุการณ์ที่น่ายกย่องและน่ายกย่องในอดีต ซึ่งปรากฎในเทพนิยาย เรื่องราว ฯลฯ ตามกฎแล้ว สิ่งเหล่านี้มีสิ่งที่น่าสมเพชทางศาสนาหรือสังคมเพิ่มเติม

ตำนานประกอบด้วยความทรงจำของเหตุการณ์ในสมัยโบราณ คำอธิบายปรากฏการณ์ ชื่อ หรือประเพณีบางอย่าง

คำพูดของ Odoevsky V.F. ฟังดูมีความเกี่ยวข้องอย่างน่าประหลาดใจ นักคิด นักดนตรีชาวรัสเซียที่โดดเด่น: “เราต้องไม่ลืมว่าจากชีวิตที่ผิดธรรมชาติ นั่นคือ สิ่งที่มนุษย์ไม่พึงพอใจ สภาวะที่เจ็บปวดก็เกิดขึ้น ... ในทำนองเดียวกัน ความงี่เง่าสามารถเกิดขึ้นได้จากการไม่คิดอะไร . .., - กล้ามเนื้อเป็นอัมพาตจากสภาวะผิดปกติของเส้นประสาท - ในทำนองเดียวกันการขาดความคิดบิดเบือนความรู้สึกทางศิลปะและการไม่มีความรู้สึกทางศิลปะทำให้ความคิดเป็นอัมพาต ที่ Odoevsky V.F. เราสามารถค้นหาความคิดเกี่ยวกับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็ก ๆ ตามคติชนวิทยา พยัญชนะกับสิ่งที่เราต้องการให้มีชีวิตในสมัยของเราในด้านการศึกษาและการเลี้ยงดูเด็ก: "... ในด้านกิจกรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์ฉันจะ ให้กักขังตัวเองไว้กับคำกล่าวต่อไปนี้ วิญญาณแสดงออกผ่าน สีสัน หรือผ่านชุดของเสียงที่ประกอบเป็นเสียงร้องหรือเล่นเครื่องดนตรี "