พัฒนาการของศิลปะสมัครเล่นในยุค 30
ในปี 1936 Central House of Amateur Art ได้รับการตั้งชื่อตาม เอ็น.เค. Krupskaya ได้รับการจัดระเบียบใหม่เป็นบ้านศิลปะพื้นบ้าน All-Russian เอ็น.เค. Krupskaya ซึ่งย้ายงานหลักของเขาไปที่การแสดงมือสมัครเล่นในหมู่บ้าน จนกระทั่งสงคราม เครือข่ายบ้านศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาคและระดับภูมิภาค ตลอดจนบ้านศิลปะสมัครเล่นของสหภาพแรงงาน ยังคงพัฒนาและมีเสถียรภาพ การแสดงศิลปะสมัครเล่นกลายเป็นเรื่องปกติมากขึ้นในสาธารณรัฐ ภูมิภาค และเขตต่างๆ การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกเลนินกราดประจำปีที่มีชื่อเสียงยังคงจัดขึ้นอย่างต่อเนื่อง (พ.ศ. 2476 - 7 พ.ศ. 2477 - การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกครั้งที่ 8 เป็นต้น) การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกเดียวกันนั้นจัดขึ้นในหลายภูมิภาคของประเทศ - ในเทือกเขาอูราล, ยูเครน, ไซบีเรีย
การจัดงาน First All-Union Choir Olympiad ในมอสโกในฤดูร้อนปี 2479 มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปะสมัครเล่น นำหน้าด้วยการทบทวนภาคสนาม
นักร้องประสานเสียงที่ดีที่สุด 29 คนเข้าร่วมในรอบชิงชนะเลิศของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในมอสโกรวมถึง DK im M. Gorky และ DK พวกเขา แผนห้าปีแรกของเมืองเลนินกราดคณะนักร้องประสานเสียงของช่างทอผ้า Vychug คณะนักร้องประสานเสียงของผู้สร้างในคาซาน คณะนักร้องประสานเสียงเหล่านี้ตั้งข้อสังเกตหนึ่งในบทวิจารณ์ "ไม่เพียงแต่ไม่ได้แย่ไปกว่านั้น แต่บางครั้งก็ดีกว่าคณะนักร้องประสานเสียงมืออาชีพด้วย"
บทวิจารณ์, การแข่งขัน, การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกได้รับเสียงโวยวายจากสาธารณชน ในระหว่างนั้น มีการสร้างแวดวงใหม่ ประเภทใหม่ได้รับการฝึกฝนและพัฒนา ประการแรก แนวเพลงใหม่ได้รับการฝึกฝนอย่างแข็งขันโดยเฉพาะอย่างยิ่งจำนวนป๊อปและ วงดนตรีแจ๊ส, ดนตรีประกอบของวงออร์เคสตราพื้นบ้านได้รับการเสริมแต่งและขยายออก ระดับการแสดง "เฉลี่ย" ของชมรมละครเติบโตขึ้นอย่างมาก
โดยคราวนี้ความสนใจไปที่การร้องประสานเสียงพื้นบ้านและ ความคิดสร้างสรรค์เครื่องมือ. หากในปี ค.ศ. 1920 มีการอภิปรายเกี่ยวกับคุณค่าของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน เครื่องดนตรีพื้นบ้านที่จำเป็นและไม่จำเป็น ในยุค 30 คำถามเชิงโวหารเหล่านี้ก็ค่อย ๆ ขจัดออกไป ทำงานเกี่ยวกับการจัดกลุ่มของประเภทเหล่านี้ความทันสมัยการค้นหาวิธีการแสดงออกใหม่ละคร คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านและวงออเคสตรายังคงอยู่ในหลายสถานที่ซึ่งเป็นผู้นำดนตรีหลักสู่มวลชน
สิ่งสำคัญเท่าเทียมกันคือต้องทราบว่าการพยายามสร้างและนำกลุ่มคติชนมาสู่ยุคสมัยนี้ หลังจากทัศนคติที่ "เจ๋ง" เป็นเวลานานต่อศิลปะพื้นบ้านรูปแบบนี้ ซึ่งแพร่หลายในเวลานั้น มีการใช้มาตรการเชิงปฏิบัติเพื่อ "ปลูกฝัง" และสร้างตัวอย่างคติชนในฉากคลับขึ้นใหม่ หนึ่งในวงดนตรีพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงซึ่งจัดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 คือวงดนตรี Gdovskaya Starina มันถูกสร้างขึ้นในเขต Gdovsky ของภูมิภาค Pskov ทั้งมวลรวมคนรักการร้องเพลงโบราณ เล่นฮาร์โมนิกาและบาลาไลก้า การเต้นรำ และอื่นๆ อีกมากมาย
ที่น่าสนใจคือสมาชิกของวงดนตรีเป็นผู้ริเริ่มการก่อสร้างสโมสรที่พวกเขาตั้งรกรากอยู่ ในละครของทั้งมวล การแสดงเพลงพื้นบ้านและพิธีกรรมโบราณได้ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ชุดนี้ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางซึ่งแสดงซ้ำในมอสโกทางวิทยุกลาง
งานวิจัยจำนวนมากได้ดำเนินการโดยโรงละครศิลปะพื้นบ้านในมอสโก ซึ่งก่อตั้งขึ้นเมื่อเดือนมีนาคม พ.ศ. 2479 เมื่อคำนึงถึงประสบการณ์ของโรงละครแห่งนี้ โรงละครศิลปะพื้นบ้านจึงเปิดใน Kuibyshev และเมืองอื่นๆ บางแห่งในปี 1937
โรงละครศิลปะพื้นบ้านในมอสโกให้ความช่วยเหลืออันล้ำค่าในการพัฒนากิจกรรมศิลปะสมัครเล่น โรงละครแสดงความสำเร็จของทีมที่ดีที่สุดของประเทศ เตรียมโปรแกรมสร้างสรรค์พิเศษเช่นงานฉลองมวลชน กำหนดเวลาให้ตรงกับเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของประเทศ - วันหยุดวันแรงงาน วันเลนิน ฯลฯ ผู้อำนวยการโรงละคร บมจ. Filippov ในบทความที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Trud เมื่อวันที่ 18 มีนาคม 2480 เขียนว่า:“ เพื่อแสดงความคิดสร้างสรรค์ของชนชาติสหภาพโซเวียตอย่างครบถ้วนและหลากหลาย เราต้องการความช่วยเหลือ อาจารย์ใหญ่ศิลปะ เราเชื่อในโอกาสอันยิ่งใหญ่ของโรงละคร เพราะมันดึงดูดนักแสดงจากมวลชน”
เวทีของโรงละครมีไว้สำหรับจัดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก, บทวิจารณ์, คอนเสิร์ตสมัครเล่นรอบสุดท้าย บนพื้นฐานของโรงละคร วงสาธิตมือสมัครเล่นจำนวนมากทำงาน นำโดยผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นของศิลปะ วงกลมเต้นรำนำโดย I. Moiseev วงดนตรีแจ๊ส - โดย L. Utyosov วงการละครกลายเป็นห้องปฏิบัติการที่สร้างสรรค์กิจกรรมของพวกเขาถูกดึงดูดโดยการค้นหารูปแบบและวิธีการแสดงออกใหม่
ในช่วงหลายปีที่อยู่ระหว่างการตรวจสอบ สิ่งนี้เกิดขึ้นในทิศทางที่ต่างกัน: ประการแรกตามแนวการเปลี่ยนส่วนสำคัญของวงกลมเป็นภาษารัสเซียและ คลาสสิกต่างประเทศ, เพื่อผลงานที่ดีที่สุดของ A. Pushkin, A. Glinka, M. Griboyedov, A. Ostrovsky, V. Shakespeare, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov; บทละครโดย M. Gorky, V. Vishnevsky, V. Bill-Belotserkovsky, K. Trainer ฯลฯ ประการที่สองตามการเปิดเผยเนื้อหาของบทละครในเชิงลึกยิ่งขึ้นการแสดงศิลปะและเทคนิคที่สูงขึ้น ประการที่สาม ตามแนวของการคิดใหม่ทางสังคมของตัวอย่างศิลปะพื้นบ้าน ทัศนคติที่เป็นกลางมากขึ้นต่อพวกเขา การยกเว้นการประเมินที่หยาบคายและวิพากษ์วิจารณ์ ประการที่สี่ ตามแนวของการอุทธรณ์อย่างแข็งขันต่อละครใหม่ของโซเวียต
ท่ามกลางช่วงเวลาเชิงบวกในสาขาละคร เรายังสามารถรวมความจริงที่ว่ากรณีของการตีความตามอัตนัยและการบิดเบือนของบทละครตามความประสงค์ของผู้นำได้ลดลงอย่างรวดเร็ว ความสนใจในนิทานพื้นบ้านและงานสังคมสงเคราะห์ที่เฉียบแหลมเพิ่มขึ้น สิ่งนี้สังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษตั้งแต่ทศวรรษที่งานศิลปะและวรรณกรรมแห่งชาติจัดขึ้นที่มอสโกเป็นประจำทุกปี
ภายในกรอบการทำงาน ยังแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จของศิลปะสมัครเล่นอีกด้วย ในปี 1936 ศิลปะหลายทศวรรษถูกจัดขึ้นในยูเครนและคาซัคสถาน ในปี 1937 - จอร์เจีย, อุซเบกิสถาน, ในปี 1938 - อาเซอร์ไบจาน, ในปี 1939 - คีร์กีซสถานและอาร์เมเนีย, ในปี 1940 - เบลารุสและบูร์ยาเทีย, ในปี 1941 - ทาจิกิสถาน
เมื่อวันที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2482 นิทรรศการเกษตร All-Union ได้เปิดขึ้นในบริเวณที่กลุ่มมือสมัครเล่นที่ดีที่สุดเริ่มแสดง เฉพาะในปี 1939 วงดนตรีและนาฏศิลป์รัสเซียจำนวนหนึ่ง, เพลงฟาร์มรวมและวงดนตรีนาฏศิลป์ของอุซเบกิสถาน, คณะนักร้องประสานเสียงของเกษตรกรกลุ่มคาซัคสถาน, วงดนตรีโคมุซของคีร์กีซสถาน, วงดนตรีอาชูกและซูร์นาชิของอาเซอร์ไบจานและกลุ่มอื่น ๆ ที่แสดงที่ นิทรรศการ.
บทบาทของการแสดงมือสมัครเล่นทางศิลปะเพิ่มมากขึ้นในด้านจิตวิญญาณ อิทธิพลที่มีต่อชีวิตทางเศรษฐกิจ การศึกษาของมวลชน และการเสริมสร้างความเข้มแข็งของการป้องกันประเทศอาจเพิ่มขึ้น
ศิลปะสมัครเล่นช่วยในการต่อสู้กับการไม่รู้หนังสือ ศาสนา ซึ่งทำให้ตนเองรู้สึกเฉียบขาดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชนบท การแสดงมือสมัครเล่นดำเนินการด้านสุนทรียศาสตร์และการศึกษาในสถานที่เหล่านั้นซึ่งศิลปะระดับมืออาชีพไม่ถึงและไม่สามารถสร้างอิทธิพลต่อประชากรได้อย่างแข็งขัน
ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 วงดนตรีปรากฏตัวครั้งแรกในเลนินกราด ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นวงดนตรีและการเต้นรำ ในปี 1932 บทกวี "Accordion" โดย N. Kuznetsov จัดแสดงใน House of Culture ของ Vasilyevsky District (ปัจจุบันคือ House of Culture ตั้งชื่อตาม Kirov) ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา เครื่องดนตรีพื้นบ้าน, ผู้อ่านและกลุ่มเต้นรำ. House of Culture of the Industrial Cooperation (ปัจจุบันคือ Lensoviet Palace of Culture) มีการแสดงดนตรีที่น่าสนใจมากมาย เนื่องในโอกาสครบรอบ 19 ปี ต.ค.นี้ วงดนตรีสมัครเล่นและนาฏศิลป์ได้เตรียมการ ดนตรีประกอบ"มาตุภูมิ".
ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1930 แวดวงการถ่ายภาพมือสมัครเล่นก็ปรากฏตัวขึ้น และการเต้นของมือสมัครเล่นและการแสดงศิลปะสมัครเล่นก็แข็งแกร่งขึ้นมาก การแต่งเพลงของวงออร์เคสตราพื้นบ้านรัสเซียขยายตัวเนื่องจากการแนะนำปุ่มหีบเพลงและวงออเคสตราชุดแรกของเครื่องดนตรีประจำชาติถูกสร้างขึ้นในสาธารณรัฐ
นักแต่งเพลง วาทยกร ผู้สร้างและหัวหน้าวง Krasnoarmeysky Song and Dance Ensemble A. Alexandrov แห่งโซเวียต ได้เขียนไว้ในปี 1938 ว่ารูปแบบทั้งมวล งานศิลปะควรจะแพร่หลาย องค์กรขนาดใหญ่มีโอกาสที่จะสร้างเพลงโรงงานและชุดเต้นรำทุก ในเวลาเดียวกัน ไม่จำเป็นเลยที่ทั้งมวลควรมี 150 - 170 คน คุณสามารถจัดกลุ่มเล็ก ๆ ได้ 20-30 คน A. Alexandrov ได้แสดงข้อพิจารณาพื้นฐานหลายประการเกี่ยวกับปัญหาของแบบฟอร์มนี้ โดยให้คำแนะนำเกี่ยวกับระเบียบวิธี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาได้กล่าวถึงการจัดการศึกษาผู้เข้าร่วม ปัญหาของละคร ตามที่เขาพูด วงดนตรีมีโอกาสที่จะ "ทำงานในเพลงพื้นบ้านและละครคลาสสิกที่หลากหลาย
การจัดการด้านศิลปะของวงดนตรีต้องเลือกละครที่จะอนุญาตให้ใช้วิธีการทางศิลปะทั้งหมดของวงดนตรีได้อย่างเต็มที่เช่น คณะนักร้องประสานเสียงและนักเต้น วัสดุที่กตัญญูสามารถใช้เป็นการเต้นรำพื้นบ้านและเพลงเต้นรำแบบกลมและเพลงของชาวสหภาพโซเวียตโดยทั่วไป
เมื่อถึงวันครบรอบ 20 ปีของเดือนตุลาคม ผลลัพธ์ของการพัฒนากิจกรรมศิลปะสมัครเล่นตลอดสองทศวรรษที่ผ่านมาได้ถูกสรุปไว้ เมื่อถึงเวลานั้น กระบวนการนี้ก็โดดเด่นด้วยความเก่งกาจ ความหลากหลายของรูปแบบ ประเภท และประเภท คณะนักร้องประสานเสียงสี่ส่วน คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านชาวนา คณะนักร้องประสานเสียงละคร คณะเพลงและการเต้นรำ สตูดิโอโอเปร่า นักร้องเดี่ยว นักลอกเลียนเสียง ผิวปาก นักร้องประสานเสียงและทริโอ ดำเนินการเฉพาะในด้านการแสดงดนตรีมือสมัครเล่นเท่านั้น วงออเคสตรา - ไพเราะ, เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย, ลม, ดอมรา, นอยส์, ออร์เคสตราแจ๊ส; เครื่องดนตรีประจำชาติตระการตา - เครื่องเล่น kanteli, เครื่องเล่น bandura ฯลฯ ; domra quartets และหมู่บ้านทรีโอที่เรียกว่า - แมนโดลิน, บาลาไลก้า, กีตาร์; นักประสานเสียง สงสาร ฯลฯ ศิลปะมือสมัครเล่นได้กลายเป็นเครือข่ายวงกว้างของวงการละครและการออกแบบท่าเต้น การแสดงของพวกเขารวบรวมผู้ชมหลายพันคนและออกอากาศทางวิทยุ
ในระหว่างการทบทวน การแข่งขัน ทักษะทางวิชาชีพของผู้เข้าร่วม การคัดลอกแบบฟอร์ม ละคร เนื้อหาของกิจกรรมของกลุ่มอาชีพต่างๆ ได้รับการประเมินด้วยคะแนนสูงสุด สิ่งนี้ทำให้ผู้นำต้องละทิ้งการมีส่วนร่วมจำนวนมากของผู้ที่ต้องการร้องเพลง เต้นรำ เล่น พัฒนามือสมัครเล่นอย่างแท้จริงในการเริ่มต้นทำงาน และมุ่งเน้นไปที่การเลือกผู้ที่มีความสามารถมากที่สุดในหมู่ผู้เข้าร่วม
แม้จะมีมาตรการต่างๆ ออกมาแล้ว แต่ผู้นำส่วนใหญ่ของแวดวงยังคงเตรียมพร้อมไม่เพียงพอ พวกเขายังคงฝึกฝนในหลักสูตรที่ไม่เพียงพอเป็นส่วนใหญ่ ดังนั้นในช่วงครึ่งแรกของปี 2481 มีการฝึกอบรม 445 คนในหลักสูตร 153 หลักสูตรของสหภาพแรงงาน ในจำนวนนี้ มี 185 รายในหลักสูตรสามเดือนและที่เหลือในหลักสูตรระยะสั้นและการสัมมนา เมื่อพิจารณาจากจำนวนวงกลมที่คำนวณในเวลานั้นเป็นหมื่น เห็นได้ชัดว่ามีน้อยคนนักที่เตรียมไว้ คุณภาพของการฝึกอบรมในหลักสูตรระยะสั้นและการสัมมนาอยู่ในระดับต่ำ
จำนวนนักเรียนในสถาบันการศึกษาพิเศษ - ดนตรี, ศิลปะ, โรงเรียนเทคนิคโรงละครและโรงเรียนในแผนกของผู้จัดงานและผู้สอนกิจกรรมศิลปะสมัครเล่นยังคงมีน้อย การเปิดเผยของพวกเขาไม่สามารถปรับปรุงองค์ประกอบของกลุ่มผู้นำได้อย่างมีนัยสำคัญ ยิ่งกว่านั้น เมื่อสิ้นสุดยุค 30 การรับเข้าเรียนในแผนกเหล่านี้ก็ลดลงอีก
ไม่ว่าอะไรก็ตาม, การแสดงมือสมัครเล่นยังคงเป็นแหล่งที่มาหลักของความพึงพอใจต่อความต้องการด้านสุนทรียะของประชากร โดยเฉพาะอย่างยิ่งในชนบทและในเมืองเล็กๆ ศิลปะสมัครเล่นเพิ่มขึ้นอย่างมากมายและเชิงปริมาณ ตั้งแต่ต้นยุค 30 เมื่อมีผู้เข้าร่วมประมาณสามล้านคน จำนวนของพวกเขาเพิ่มขึ้นเมื่อต้นปี 2484 เป็น 5 ล้านคน รายละเอียดต่อไปนี้สามารถสังเกตได้: หากในปี 1933 ในหนึ่งสโมสรสหภาพแรงงานมีวงกลม 6-7 โดยเฉลี่ย (ผู้เข้าร่วมประมาณ 160) จากนั้นในปี 1938 - 10 วง (ผู้เข้าร่วมประมาณ 200 คน) ทักษะการแสดงของผู้เข้าร่วมเพิ่มขึ้นอย่างมาก ไม่เพียงแต่แต่ละทีมและนักแสดงเท่านั้นที่แสดงความเป็นมืออาชีพสูงในระหว่างการทบทวนและการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก โดยส่วนใหญ่แล้ว ศิลปะสมัครเล่นได้ก้าวไปสู่ความเฉียบแหลม ความเชี่ยวชาญในโน้ตดนตรี
ความคิดในการจัดระเบียบการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายในศิลปะสมัครเล่นการพัฒนาวิธีการเฉพาะนั้นมีความโดดเด่น กระบวนการด้านการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นระบบและเต็มเปี่ยมถือเป็นปัจจัยหลักประการหนึ่งที่รับประกันการพัฒนากิจกรรมศิลปะสมัครเล่น ความเชี่ยวชาญของละครใหม่ที่ซับซ้อนมากขึ้น การพัฒนาด้านการแสดง การร้องประสานเสียง การเต้นรำ การบรรเลงดนตรีและวัฒนธรรมการแสดง จังหวะใหม่ เนื้อหาใหม่ เทคนิคทางศิลปะและเทคนิคใหม่ๆ ถูกวางไว้ที่ศูนย์กลางของกิจกรรมทั้งหมดของแวดวง
ฐานวัสดุของวงกลมได้รับการเสริมความแข็งแกร่งอย่างมาก ยักษ์ใหญ่เช่นวังแห่งวัฒนธรรมให้กับพวกเขา Kirov ในเลนินกราดวังแห่งวัฒนธรรม สตาลินในมอสโก, วังแห่งวัฒนธรรม Rybinsk ค่าใช้จ่ายของสหภาพแรงงานในการพัฒนาการแสดงมือสมัครเล่นและการทำงานของสโมสรเพิ่มขึ้นอย่างมาก สถานะของสโมสรสหภาพแรงงานมีความเข้มแข็งมากขึ้น การประชุม All-Union Conference ครั้งที่ 3 เกี่ยวกับการทำงานของสโมสรสหภาพแรงงาน ซึ่งจัดขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2482 ได้นำข้อบังคับเกี่ยวกับสโมสรสหภาพแรงงานมาใช้ ซึ่งกำหนดไว้สำหรับสิทธิและภาระหน้าที่เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจำนวนมาก ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์จำนวนมากโดยเฉพาะในเมือง สตูดิโอแบบชำระเงินได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง: เครื่องดนตรี, การร้องเพลง, วรรณกรรม, การออกแบบท่าเต้น, วิจิตรศิลป์
การแสดงสมัครเล่นจำนวนมากเติบโตอย่างรวดเร็ว เฉพาะจาก 2478 ถึง 2481 จำนวนผู้เข้าร่วม วงการดนตรีในสโมสรสหภาพแรงงานเติบโตจาก 197,000 คนเป็น 600,000 คน ในสโมสรที่มีการแสดงละคร - จาก 213,000 คนเป็น 369,000 คน
โดยทั่วไป มีผู้เข้าร่วมกิจกรรมของสหภาพแรงงานสมัครเล่นมากกว่าหนึ่งล้านคน
การทบทวนระดับภูมิภาคที่จัดขึ้นก่อนสงคราม และจากนั้นการทบทวนของ All-Union การแสดงละคร(ธันวาคม 2483 - มกราคม 2484) ซึ่งจัดโดยคณะกรรมการศิลปะแสดงให้เห็นถึงชัยชนะและโอกาสอันยิ่งใหญ่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะอย่างครบถ้วน All-Union Review มีผู้เข้าร่วม 30,000 ทีม (ซึ่ง 22,000 มาจากชนบท) โดยมีผู้เข้าร่วมมากกว่า 417,000 คน
แผนงานของกลุ่มละครรวมถึงการทำความคุ้นเคยกับการแสดงการพูดบนเวที กลุ่มดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียง - การศึกษาโน้ตดนตรี เทคนิคการเล่นเครื่องดนตรี การตั้งค่าเสียง กลุ่มวิจิตรศิลป์ - การศึกษาการวาดภาพ, การวาดภาพ, องค์ประกอบ; กลุ่มเต้นรำ - ทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานและวิธีการของการแสดงพื้นบ้านและการเต้นรำคลาสสิก สำหรับการฝึกอบรมและ งานการศึกษาในกลุ่มได้เสนอให้ใช้การปรึกษาหารือและการติดต่อทางจดหมายอย่างกว้างขวาง การศึกษาศิลปะจัดโดยบ้านของการแสดงมือสมัครเล่นและบ้านของศิลปะพื้นบ้าน
ให้ความสนใจกับความจำเป็นในการปรับปรุงรีวิวคอนเสิร์ตมือสมัครเล่น บทวิจารณ์ การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกได้รับการเสนอให้จัดขึ้นที่สถานประกอบการทุกปีและทั่วประเทศ - ตามมติพิเศษของพรรคและหน่วยงานของรัฐ
ประเด็นด้านบุคลากรวัสดุและละครได้รับการหยิบยกขึ้นมาเพื่อแก้ไขปัญหาโดยเน้นที่องค์กรสหภาพแรงงานบ้านศิลปะพื้นบ้านและการแสดงมือสมัครเล่น
หน่วยงานด้านวัฒนธรรมเริ่มใช้โปรแกรมการแสดงมือสมัครเล่นนี้ในปลายทศวรรษที่ 1930 อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถขยายได้เต็มที่ สถานการณ์ระหว่างประเทศที่ทวีความรุนแรงขึ้น การโจมตีอย่างหลอกลวงของเยอรมนีฟาสซิสต์ในประเทศของเราได้ขัดขวางงานสร้างสรรค์ที่สงบสุขของชาวโซเวียต ศิลปะสมัครเล่นเช่นเดียวกับศิลปะโซเวียตทั้งหมดเข้าสู่การต่อสู้กับศัตรู
ศิลปะสมัครเล่นในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ
ในวันแรกของสงคราม ศิลปินหลายคนคิดว่ากิจกรรมศิลปะของพวกเขาสิ้นสุดลงแล้ว และพร้อมที่จะทำงานใดๆ ก็ตามที่มาตุภูมิต้องการ อย่างไรก็ตาม ปรากฏว่าเพลงที่จริงใจ บทพูดคนเดียวที่เร่าร้อน และการเต้นรำช่วยให้ผู้คนก้าวข้ามเส้นตายที่แยกชีวิตเก่าออกจากอนาคตซึ่งบางคนเข้ามาโดยการก้าวข้ามธรณีประตูของสถานีสรรหาคนอื่นเห็นคนที่พวกเขารัก ไปที่ด้านหน้า
การเริ่มต้นของสงครามทำให้กิจกรรมของแวดวงซับซ้อนขึ้นอย่างมาก นี่เป็นเพราะปัญหาทั่วไปของช่วงสงคราม จำนวนกิจกรรมศิลปะสมัครเล่นที่ลดลงอย่างรวดเร็ว และความจำเป็นในการปรับโครงสร้างใหม่บนรางรถไฟในยามสงคราม มันต้องใช้วิธีการของตนเองเพื่อช่วยให้ผู้คนต่อสู้กับผู้รุกราน เพื่อเปิดเผยแก่นแท้ที่ไร้มนุษยธรรมของลัทธิฟาสซิสต์ ความเกลียดชังทางพยาธิวิทยาของลัทธิสังคมนิยม
แม้จะมีความยากลำบากของสงคราม แต่ธรรมชาติที่ลึกซึ้งของความสนใจของผู้คนในความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่นก็ถูกเปิดเผย
การพัฒนากิจกรรมศิลปะสมัครเล่นได้ดำเนินการเช่นเดียวกับในสามลำธาร - ที่ด้านหลังในหน่วยและรูปแบบที่ใช้งานในการแบ่งแยกและโซน เครือข่ายที่มีอำนาจมากที่สุดตลอดหลายปีที่ผ่านมาของสงครามคือเครือข่ายของวงการสมัครเล่นที่อยู่ด้านหลัง ท่ามกลางประชากรพลเรือน ในโรงงาน โรงงาน ฟาร์มของรัฐ และฟาร์มส่วนรวม
อย่างแรกเลย ในช่วงเดือนแรกของสงคราม แวดวงส่วนใหญ่ลดกิจกรรมของพวกเขาลงอย่างรวดเร็ว หลายคนเลิกราและหยุดทำงาน สิ่งนี้เกิดขึ้นด้วยเหตุผลหลายประการ ประการแรก เกี่ยวข้องกับการระดมประชากรส่วนสำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ชาย ไปข้างหน้า; ประการที่สองเนื่องจากการยึดครองชั่วคราว แต่แพร่กระจายอย่างรวดเร็วของดินแดนส่วนหนึ่งของประเทศ ประการที่สามที่เกี่ยวข้องกับการทำลายและการถ่ายโอนสำหรับความต้องการอื่น ๆ (ใช้สำหรับโรงพยาบาลหลักสูตรทหารสำนักงานใหญ่ของรูปแบบ ฯลฯ ) ของส่วนหนึ่งของสถาบันสโมสรอันเป็นผลมาจากการที่แวดวงถูกบังคับให้เปลี่ยนสถานที่ทำงานตามปกติ และย้ายไปเวิร์กช็อป มุมแดง หอพัก ฯลฯ ประการที่สี่ ที่เกี่ยวข้องกับการปรับโครงสร้างชีวิตประจำวัน ทุกชีวิตในระบอบทหาร การจ้างงานของประชากรที่เพิ่มขึ้น และระยะเวลาของชั่วโมงทำงาน ประการที่ห้า สภาพจิตใจที่ไม่เอื้ออำนวยในประเทศซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงเดือนแรกของสงครามก็ส่งผลกระทบเช่นกัน
ตอนที่น่าตื่นเต้นของสงครามคือประวัติความเป็นมาของการสร้างชุดนาฏศิลป์ของ Leningrad Front ซึ่งรวมถึงวัยรุ่นที่ศึกษาก่อนสงครามในสตูดิโอของ Leningrad Palace of Pioneers นำโดย R.A. Varshavskaya และ Arkady Efimovich Obrant (1906 - 1973) ครูที่ฉลาดและอ่อนไหวซึ่งสนับสนุนการริเริ่มสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ มีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาความรู้สึกรักชาติ
ในวันแรกของสงคราม Obrant เข้าร่วมกองทหารอาสาสมัคร และในเดือนกุมภาพันธ์ 1942 เขาได้รับคำสั่งจากแผนกการเมืองในแนวหน้าให้หาอดีตนักเรียนของเขาไปเสริมทัพโฆษณาชวนเชื่อของกองทัพที่ 55 เขารวบรวมผู้ชายที่ผอมแห้งมากเพียง 9 คนเท่านั้น แต่หนึ่งเดือนต่อมา Obrant ได้เตรียมการเต้นรำหลายตัวกับพวกเขา
“ ... เมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2485 พวกนั้นเข้าร่วมคอนเสิร์ตในการชุมนุมของพยาบาลและแพทย์ ... พวกเต้นเอาชนะความอ่อนแอ ... และในหอประชุมพยาบาลก็ร้องไห้มันเป็นไปไม่ได้ ละเว้นจากน้ำตาเมื่อเห็นเด็กปิดล้อมที่เหนื่อยล้าพยายามเต้นอย่างสนุกสนานและเจ้าอารมณ์” A.E. โอแบรนท์
หลังจากพักรักษาตัวในโรงพยาบาลสนาม เหล่าวัยรุ่นก็เริ่มมีความกระตือรือร้น และในไม่ช้าก็มีรูปแบบการเต้นที่ยอดเยี่ยม ในแต่ละหมายเลข - และพวกเขาส่วนใหญ่แสดงการเต้นรำของเนื้อหาที่กล้าหาญ: การเต้นรำของกองทัพแดงและอื่น ๆ - พวกเขาใส่อารมณ์และความหลงใหลอย่างมากราวกับว่าพวกเขากำลังต่อสู้ในการต่อสู้ที่แท้จริง
วงดนตรีได้จัดคอนเสิร์ตมากกว่าสามพันครั้งสำหรับทหารของ Leningrad Front และชาวเมือง เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2488 ระหว่างการเฉลิมฉลองที่จัตุรัสพระราชวัง นักเต้นหนุ่มได้แสดง "Victory March" แห่งชัยชนะ พวกเขาสมควรได้รับเกียรติอย่างสูงในการเข้าร่วมในวันหยุดนี้ เกียรตินี้มอบให้กับศิลปินหลายคนที่แสดงในวันที่ยากจะลืมเลือนในจัตุรัสของประเทศของเราต่อหน้าผู้ชมหลายพันคน สงครามแห่งความรักชาติยืนยันว่าศิลปินโซเวียตอยู่กับประชาชนเสมอ - ทั้งในยามภัยพิบัติและในวันแห่งชัยชนะ
หลังจากสิ้นสุดสงคราม สมาชิกทุกคนในวงดนตรี (ประกอบด้วย 18 คนแล้ว) ได้รับคำสั่งและเหรียญตรา และปลดประจำการจากกองทัพ
ในปีพ. ศ. 2488 ทั้งมวลถูกย้ายไปที่ Lengosstrada ซึ่งก่อตั้ง Leningrad Youth Dance Ensemble ขึ้น ในช่วงสงครามที่รุนแรง ศิลปะการเต้นส่งผลกระทบทางอารมณ์และอุดมการณ์อย่างมากต่อผู้ชมในขณะนั้น ซึ่งต้องการความประทับใจที่สดใสและสนุกสนานอย่างยิ่ง และการเชื่อมโยงที่ไม่ละลายน้ำกับชีวิตพื้นบ้านทำให้เกิดแรงผลักดันใหม่ในการพัฒนาท่าเต้นของโซเวียต รวมถึงการเต้นวาไรตี้ กระตุ้นทั้งรูปแบบใหม่และรูปแบบใหม่ของศูนย์รวมของพวกเขา
กิจกรรมศิลปะสมัครเล่นในช่วงปีสงครามเปลี่ยนมาทำงานเป็นทีมเล็กๆ เป็นหลัก ซึ่งช่วยให้เคลื่อนที่ได้สูง เคลื่อนย้ายสะดวก มันง่ายที่จะจัดระเบียบการแสดงของพวกเขาในห้องเล็ก ๆ ในหอผู้ป่วย ที่สถานีรถไฟ สถานที่โฆษณาชวนเชื่อ ในแคมป์สนาม ในมุมสีแดง ฯลฯ
แก้วศิลปะมอสโกให้คอนเสิร์ตมากกว่าสามพันครั้งในหน่วยกองทัพแดงปกป้องมอสโก ในการสร้างพรมแดนใกล้และไกล กลุ่มเลนินกราดทำงานเดียวกัน
กลุ่มมือสมัครเล่นแสดงคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมและทำงานสร้างสรรค์ในหมู่ทหารของกองทัพแดงทั้งที่ด้านหน้าและด้านหลังโดยพูดคุยกับพวกเขาในสถานที่ที่มีการก่อตัวของทหารในโรงพยาบาล
จากข้อมูลที่ไม่ครบถ้วนที่มีอยู่ เฉพาะในปี 1943 ผู้เข้าร่วมการแสดงสมัครเล่นของสโมสรสหภาพแรงงานได้จัดคอนเสิร์ตสำหรับนักสู้ ผู้บัญชาการ และเจ้าหน้าที่ทางการเมือง 1,165,000 คน
ในบรรดากลุ่มคอนเสิร์ตในหลายพื้นที่ มีการทบทวนและการแข่งขันเพื่อสิทธิในการแสดงต่อหน้าทหารแนวหน้า ผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงได้รับการคัดเลือกสำหรับกลุ่มผู้รู้ศิลปะของเพลง การเล่นเครื่องดนตรี ข้อมูลการแสดง ผู้ที่รู้วิธีที่จะยกระดับจิตวิญญาณของนักสู้ อารมณ์ของพวกเขากับศิลปะของพวกเขา
ในฤดูร้อนปี 2485 มีการทบทวนทีมโฆษณาชวนเชื่อในเมืองมอสโกซึ่งมี 50 ทีมเข้าร่วม ตั้งแต่วันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2485 ถึงวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2486 การแสดงโดยทีมโฆษณาชวนเชื่อแวดวงและการแสดงมือสมัครเล่นที่ดีที่สุดได้จัดขึ้นในเมืองหลวงซึ่งพวกเขาเป็นเจ้าภาพการวิจารณ์ประเภทที่กระตุ้นความสนใจอย่างมากและการไหลเข้าของกองกำลังใหม่สู่การแสดงมือสมัครเล่น
บทวิจารณ์ต่างๆ เริ่มมีขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างจริงจังตั้งแต่ปีพ.ศ. 2486 พวกเขาได้รับ ความสำคัญ. ประการแรก พวกเขาทำให้สามารถฟื้นฟูแวดวงที่มีอยู่แล้วอย่างแข็งขันมากขึ้นและสร้างแวดวงใหม่ เพื่อให้สมาชิกใหม่มีส่วนร่วม ประการที่สอง บทวิจารณ์ทำให้สามารถกระชับกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของแวดวงได้อย่างมีนัยสำคัญ เพื่อเพิ่มจำนวนการแสดงของพวกเขาต่อหน้าประชากร ในโรงพยาบาล ในมุมสีแดง ฯลฯ ประการที่สาม ในระหว่างการทบทวน งานด้านอุดมการณ์และการศึกษาได้รับการแก้ไขให้ดีขึ้น ประการที่สี่ การวิจารณ์มีส่วนในการแก้ปัญหาอย่างมีประสิทธิผลของกิจกรรมศิลปะสมัครเล่น วัฒนธรรมการแสดง ความเชี่ยวชาญในเพลงใหม่ การค้นหาวิธีการแสดงออกใหม่ๆ และการเผยแพร่
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2486 คณะกรรมการเมืองของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่ง Bolsheviks of Leningrad ได้เรียกร้องให้มีการจัดวงการสมัครเล่นที่บ้านของวัฒนธรรม คลับ มุมแดง และมีการทบทวน Kh.S. เมษายน-มิถุนายน 2486 ใน เมืองที่ถูกปิดล้อมมีการทบทวนการแสดงศิลปะสมัครเล่นซึ่งมีผู้เข้าร่วม 112 ทีมและผู้เข้าร่วม 2100 คน ในช่วงปลายปี มีการทบทวนการแสดงมือสมัครเล่นทั่วทั้งเมืองที่ห้องโถงของโรงละครโอเปร่า Maly ในเลนินกราด ในระหว่างการปิดล้อมกลุ่มสมัครเล่นของเลนินกราดได้จัดคอนเสิร์ตมากกว่า 15,000 ครั้ง
ในกองทัพ สภาทหารเริ่มวิจารณ์การแสดงสมัครเล่นในกองทหาร ฝ่าย กองทัพ และที่แนวรบ ความคิดเห็นได้พบกับความกระตือรือร้นของทหาร ในทุกภาคส่วน เริ่มมีการสร้างกลุ่มนักเต้น นักร้อง นักดนตรี นักอ่าน ฯลฯ
ตั้งแต่วันที่ 15 มิถุนายนถึง 15 กันยายน พ.ศ. 2486 ได้มีการจัด All-Union Review of Amateur Art จัดโดยสภาสหภาพแรงงานกลาง All-Union และคณะกรรมการศิลปะ การทบทวนมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ โดยครอบคลุมเกือบทุกภูมิภาคของประเทศ บทวิจารณ์เกิดขึ้นใน ล้อมเลนินกราดในหน่วยทหาร ในหลายพื้นที่ที่ได้รับอิสรภาพจากการยึดครอง คณะกรรมการจัดงานทบทวนกำลังทำงานอย่างแข็งขัน ซึ่งควบคุมความก้าวหน้าอย่างสม่ำเสมอ จัดระเบียบความช่วยเหลือ การเยี่ยมชมปรมาจารย์ด้านศิลปะ นักศึกษาของสถาบันการศึกษาด้านศิลปะเพื่อให้ความช่วยเหลือด้านการอุปถัมภ์แก่แวดวง
เมื่อวันที่ 26 มิถุนายน พ.ศ. 2486 คณะกรรมการจัดงานได้ฟังรายงานเกี่ยวกับการแสดงศิลปะสมัครเล่นในเลนินกราด ในการตัดสินใจของคณะกรรมการจัดงาน พบว่าการทบทวนศิลปะพื้นบ้านที่จัดขึ้นในเลนินกราดเป็นงานที่มีส่วนในการฟื้นฟูและพัฒนาศิลปะสมัครเล่นต่อไปในเมืองที่กล้าหาญ 122 ทีมเข้าร่วมในการตรวจสอบ ได้แก่ การแสดงละคร 25 ครั้ง, ท่าเต้น 23 ครั้ง, การร้องเพลง 22 ครั้ง, ทีมคอนเสิร์ต 39 ทีม, วงออร์เคสตรา 3 คน จำนวนรวมกว่า 2 พันคน
ในประเทศโดยรวม ตามข้อมูลที่ไม่สมบูรณ์ คนงานประมาณ 600,000 คน เกษตรกรส่วนรวม พนักงาน รวมกันใน 48.5 พันกลุ่ม ได้เข้าร่วมในการตรวจสอบ
เมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2487 สำนักเลขาธิการสภาสหภาพแรงงานกลางของ All-Union ได้มีมติว่า "ในการจัดให้มีการทบทวนของ All-Union นักร้องประสานเสียงสมัครเล่นและนักร้อง" ซึ่งจัดขึ้นร่วมกับคณะกรรมการศิลปะภายใต้สภาผู้แทนราษฎรแห่งสหภาพโซเวียต เป็นการทบทวนการแสดงศิลปะสมัครเล่นครั้งสุดท้ายในสมัยสงคราม
เพื่อที่จะดำเนินการตรวจสอบคณะนักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยวได้สำเร็จ เพื่อแก้ไขงานที่ได้รับมอบหมาย สภากลางแห่งสหภาพแรงงานแห่งสหภาพทั้งหมด คณะกรรมการกลางของสันนิบาตคอมมิวนิสต์หนุ่มแห่งสหภาพเลนินนิสต์ คณะกรรมการศิลปะ และ แผนกอื่น ๆ ได้พัฒนาและดำเนินการตามมาตรการขององค์กรและระเบียบวิธีที่สำคัญ จัดสรรทรัพยากรทางการเงินเพิ่มเติมสำหรับการพัฒนาวงกลม การซื้อเครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ เครื่องดนตรี .
กลุ่มมือสมัครเล่นที่ดีที่สุดได้รับเชิญให้พูดทางวิทยุและมีการเปิดตัวงานประชาสัมพันธ์อื่น ๆ มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษในการจัดหานักร้องประสานเสียงสมัครเล่นและศิลปินเดี่ยวด้วยละครโซเวียตที่เต็มเปี่ยมและการแสดงคุณภาพสูง
งานทั้งหมดที่ได้รับมอบหมายให้ตรวจสอบนี้เสร็จสมบูรณ์แล้ว การแสดงประสานเสียงมือสมัครเล่นฟื้นตำแหน่งของพวกเขาอย่างมีนัยสำคัญการทำงานในประเภทอื่นเริ่มมีความกระตือรือร้นมากขึ้น หากกลางปี 2487 มีคณะนักร้องประสานเสียงประมาณ 5 พันคน มีผู้เข้าร่วม 80,000 คน ปีต่อมาก็มีคณะนักร้องประสานเสียง 9315 คณะและผู้เข้าร่วม 162,000 273 คน
ตั้งแต่วันที่ 20 สิงหาคมถึง 6 กันยายน พ.ศ. 2488 การทบทวนครั้งสุดท้ายจัดขึ้นที่กรุงมอสโก มีคณะนักร้องประสานเสียงที่ดีที่สุด 40 คนเข้าร่วมการแข่งขันในระดับรีพับลิกันและระดับภูมิภาค นักร้องประสานเสียง 3325 คน ศิลปินเดี่ยว 29 คน การแสดงครั้งสุดท้ายจัดขึ้นที่ Hall of Columns, Great Hall of the Moscow Conservatory, พระราชวังที่ดีที่สุดวัฒนธรรม. คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายซึ่งจัดขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2488 ใน โรงละครบอลชอยส่งผลให้เกิดการเฉลิมฉลองศิลปะสมัครเล่นของโซเวียตอย่างแท้จริงกระตุ้นความสนใจอย่างมากดึงดูดผู้เข้าร่วมใหม่หลายพันคน
ในปี พ.ศ. 2486 - พ.ศ. 2487 บ้านประจำภูมิภาคของศิลปะพื้นบ้านบ้านการแสดงมือสมัครเล่นในภูมิภาคที่สร้างขึ้นก่อนสงครามกลับมาทำงานต่อ ไม่นานหลังจากที่การปิดล้อมถูกยกเลิก บ้านศิลปะพื้นบ้านเลนินกราดก็ได้รับการบูรณะขึ้นใหม่ ศูนย์ระเบียบวิธีเหล่านี้เริ่มดำเนินงานที่หลากหลายเพื่อช่วยเหลือกิจกรรมศิลปะมือสมัครเล่น ชี้นำการพัฒนาอย่างมีจุดมุ่งหมาย เสริมสร้างหลักการอุปถัมภ์ในการปฏิบัติของคณะนักร้องประสานเสียง ชมรมการแสดงละคร และวงออเคสตรา
เมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2488 (สำรวจสโมสร 2131 แห่ง) มีวง 39,621 วงที่มีสมาชิก 519,682 คนในสถาบันสโมสรของสหภาพแรงงาน
ในสภาวะที่ทีมครีเอทีฟมืออาชีพลดลงอย่างมาก ศิลปะสมัครเล่นก็ทำหน้าที่ของพวกเขา ในมุมที่ห่างไกลที่สุดของประเทศ ในโรงงานของโรงงาน ในมุมสีแดง เสียงของเธอดูมีเลือดฝาด ศิลปะสมัครเล่นร่วมกับชาวโซเวียตทั้งหมดสร้างชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติ
ศิลปะสมัครเล่นในยุคฟื้นฟูหลังสงคราม
จุดเด่นของงานศิลปะสมัครเล่นในสมัยนั้นคือ ถ่ายทอดสู่ยุคสงบ พัฒนาและเสริมแต่งของฝ่ายต่างๆ ในละคร เนื้อหา รูปแบบองค์กร ที่จะให้บริการแก้ไขปัญหาสันติที่เกี่ยวข้องกับการฟื้นฟู เศรษฐกิจของประเทศ, ความพึงพอใจของความต้องการทางจิตวิญญาณและความงามใหม่ของประชากร.
ในกระบวนการของเปเรสทรอยก้านี้งานที่ยากลำบากในการฟื้นฟูกิจกรรมศิลปะมือสมัครเล่นทำให้เนื้อหาสมบูรณ์การระดมไม่เพียง แต่สำหรับการเชิดชูความกล้าหาญทางทหารความกล้าหาญของแรงงานความรักชาติและความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณของชาวโซเวียตเท่านั้น แต่ยัง สำหรับการสะท้อนของงานสันติ การป้องกันสันติภาพ และการก่อตั้งอุดมคติของสังคมนิยมได้รับการแก้ไข สิ่งนี้จำเป็นต้องมีความพยายามอย่างมากในการปรับปรุงสถานะและแนวทางของการแสดงมือสมัครเล่น การฝึกอบรมและการฝึกอบรมบุคลากร การสร้างละครใหม่ การเสริมความแข็งแกร่งของฐานวัสดุ ฯลฯ
การทำงานเพื่อแก้ไขปัญหาเหล่านี้เริ่มตั้งแต่เดือนแรกที่สงบสุข สิ่งที่มีอยู่ก่อนสงครามได้รับการฟื้นฟูและสร้างบ้านศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาคและระดับภูมิภาคหลักสูตรการฝึกอบรมสำหรับผู้นำเริ่มจัดอีกครั้งพวกเขาได้รับการปลดปล่อยจากการใช้ในทางที่ผิดและฟาร์มส่วนรวม ฟาร์มของรัฐ รัฐ สโมสรสหภาพแรงงานถูกสร้างขึ้นอีกครั้ง . สหภาพแรงงานสร้างสรรค์เพิ่มความสนใจในการสร้างละครใหม่
มีความพยายามอย่างจริงจังในการฟื้นฟูเครือข่ายสถาบันของสโมสร ผลของมาตรการต่างๆ ที่ดำเนินไป เมื่อสิ้นสุดทศวรรษ 1940 จำนวนสถาบันของสโมสรไม่เพียงแต่ถึงระดับก่อนสงคราม (118,000 สโมสร รวมถึง 108,000 สโมสรในชนบท) แต่ยังเกินจำนวนดังกล่าวอย่างมีนัยสำคัญอีกด้วย ในปีพ.ศ. 2494 มีสถาบันสโมสร 125.4 พันแห่งในประเทศ รวมถึง 116.1 พันแห่งในชนบท และในช่วงปลายทศวรรษ 1950 มีสโมสร 127,000 แห่ง
ตั้งแต่มิถุนายนถึงตุลาคม พ.ศ. 2489 ได้มีการทบทวนการแสดงสมัครเล่นดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของคนงานและพนักงานของ All-Union มีผู้เข้าร่วมมากกว่า 770,000 คน การทบทวนนี้จัดขึ้นโดยสภาสหภาพแรงงานกลางของ All-Union และคณะกรรมการศิลปะภายใต้คณะรัฐมนตรีของสหภาพโซเวียต การตรวจสอบแสดงให้เห็นการพัฒนาอย่างรวดเร็วของประเภทการค้นหาอย่างแข็งขันในการแสดงมือสมัครเล่นการปรับโครงสร้างในสภาพที่สงบสุข ผู้เข้าร่วมประมาณ 1,800 คนจากเมืองและภูมิภาคต่างๆ ของประเทศเข้าร่วมในคอนเสิร์ตสุดท้ายของการทบทวน ซึ่งจัดขึ้นที่กรุงมอสโก ตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคม ถึง 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2489 โดยรวมแล้วมีผู้เข้าร่วมการแสดงมือสมัครเล่นประมาณ 3 ล้านคนเมื่อต้นปี 2490
ในละครการแสดงมือสมัครเล่น สถานที่ที่โดดเด่นเริ่มถูกครอบครองโดยงานที่ยกย่องการกลับมาของแรงงานที่สงบสุข การก่อสร้างอย่างสันติ การต่อสู้เพื่อสันติภาพ และการชุมนุมของกองกำลังที่รักสันติภาพทั้งหมด
ในปี 1948 มีการทบทวนการแสดงมือสมัครเล่นในชนบทครั้งแรกหลังสงครามรัสเซีย มีการจัดระเบียบแวดวงใหม่มากกว่า 11,000 วงระหว่างการตรวจสอบ การทบทวนนี้มีผู้เข้าร่วมประมาณ 1.5 ล้านคน คนงานของ MTS ฟาร์มของรัฐ ตัวแทนของปัญญาชนในชนบท คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นที่โรงละคร Bolshoi ในมอสโก ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับเขาชื่อ "Songs of Collective Farm Fields" ได้รับการแสดงด้วยความสำเร็จอย่างมากบนหน้าจอภาพยนตร์ของประเทศ
ความสำเร็จของวงการสมัครเล่นได้รับการแสดงเป็นประจำทุกปีในการทบทวนระดับภาคและระดับภูมิภาค ซึ่งส่งผลให้ศิลปะพื้นบ้านหยุดพักผ่อนอย่างแท้จริง
เริ่มตั้งแต่เดือนมกราคม พ.ศ. 2494 ได้มีการดำเนินมาตรการหลายอย่างเพื่อระบุนักแสดงมือสมัครเล่นที่มีความสามารถมากที่สุด และส่งพวกเขาไปศึกษาที่เรือนกระจกและสถาบันการศึกษาศิลปะอื่นๆ
ขั้นตอนนี้ไม่ได้เป็นเพียงการเสริมสร้างความเข้มแข็งของกลุ่มมืออาชีพที่มีผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถ แต่ยังรวมถึงทิศทางของพวกเขาที่จะทำงานร่วมกับนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น วงออเคสตรา วงดนตรี และสตูดิโอ
ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 คณะทำงานด้านวัฒนธรรมและการศึกษาที่สถาบันวัฒนธรรมมอสโก เลนินกราดและคาร์คอฟเริ่มฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญที่เชี่ยวชาญทักษะบางอย่างในการทำงานกับกลุ่มสมัครเล่น
ดังนั้นเมื่อต้นทศวรรษ 1950 กิจกรรมศิลปะสมัครเล่นประสบความสำเร็จในการฟื้นฟูตำแหน่งของตนได้มีการดำเนินการอย่างจริงจังเพื่อปรับปรุงทุกด้านเพื่อให้ผู้เชี่ยวชาญ
ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 สตูดิโอโอเปร่า วงซิมโฟนีขนาดใหญ่และวงออร์เคสตราพื้นบ้าน กลุ่มละครและการออกแบบท่าเต้นได้รับการฟื้นฟูอีกครั้ง ซึ่งทำให้สามารถทำงานที่ซับซ้อนได้ ทั้งหมดนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงระดับใหม่ของการแสดงและวัฒนธรรมทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่น และสะท้อนให้เห็นกระบวนการแบบไดนามิกของการพัฒนาอย่างแท้จริง
การพัฒนาเพิ่มเติมได้มาจากการแสดงของมือสมัครเล่นโดยตรง ณ ที่อยู่อาศัย ในมุมสีแดง ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของโรงงาน โรงงาน ฟาร์ม องค์กรทางเศรษฐกิจและพรรคสนับสนุนกิจกรรมของแวดวง ให้ความช่วยเหลือ และถือว่าพวกเขาเป็นหนึ่งในรูปแบบที่มีคุณค่าของการจัดเวลาว่างของประชากร
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 นักประพันธ์เพลงสมัครเล่นได้รับแรงผลักดันใหม่ในการพัฒนา กลุ่มหลังสงครามกลุ่มแรกปรากฏขึ้น และกลุ่มก่อนสงครามได้รับการฟื้นฟู สมาชิกของแวดวงได้เรียนรู้ทักษะการเขียนอย่างแข็งขัน เชี่ยวชาญความรู้พิเศษ
บ้านศิลปะพื้นบ้านบ้านการแสดงมือสมัครเล่นใช้มาตรการต่าง ๆ เพื่อช่วยนักประพันธ์เพลงที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เป็นผลให้ความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นเรื่องใหญ่และเป็นมืออาชีพมากขึ้น หลายคนได้รับคำแนะนำให้ไปเรียนที่โรงเรียนดนตรี ในเวลาเดียวกัน กิจกรรมแต่งเพลงสมัครเล่นก็เติมเต็มด้วยผู้ที่ได้รับการฝึกอบรมพิเศษ นักเล่นหีบเพลง, domrists, นักร้อง ฯลฯ หลายคน หันไปเขียน ผู้จัดการฟาร์มมักขอให้พวกเขาแต่งเพลงเกี่ยวกับโรงงาน วันครบรอบ ฯลฯ
ประการที่สอง ขาดละครที่ทันสมัยและเฉพาะเจาะจง ไม่เพียงสะท้อนถึงปัญหาสังคมทั่วไป ปัญหาของรัฐ และจังหวะ แต่ยังรวมถึงปัญหาในท้องถิ่น - ภูมิภาค เมือง เขต เราต้องการเพลงจากเนื้อหาในท้องถิ่น และส่วนใหญ่มาจากปากกาของนักประพันธ์เพลงสมัครเล่น
ประการที่สาม วัฒนธรรมดนตรีที่เพิ่มขึ้นโดยทั่วไปและการศึกษาของผู้นำการแสดงมือสมัครเล่น การเปิดสถาบันการศึกษาดนตรีพิเศษ - โรงเรียน และในหลายแห่ง - เรือนกระจกในศูนย์ระดับภูมิภาคเกือบทั้งหมดมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่น
ละครเพลงของวงการดนตรีในเลนินกราด มอสโก และเมืองใหญ่อื่นๆ ได้รับการเสริมแต่งมากยิ่งขึ้นไปอีก และสิ่งนี้ไม่ได้นำไปใช้กับกลุ่มชั้นนำเท่านั้น แต่สำหรับพวกเขาส่วนใหญ่สำหรับการแสดงมือสมัครเล่นจำนวนมาก
ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 50 - 60 ได้มีการฝึกฝนอย่างกว้างขวางในการจัดงานวิจารณ์ การแข่งขัน เทศกาลศิลปะสมัครเล่นในภูมิภาค ภูมิภาค และเขตต่างๆ พวกเขาทำให้มันเป็นไปได้ที่จะรักษาน้ำเสียงทั่วไปในระดับสูงของการพัฒนา กำจัด "คอขวด" ที่เกิดขึ้นในเวลาที่เหมาะสม และประสบความสำเร็จในการแก้ปัญหาทางสังคมที่พรรคเสนอให้ประชาชนโซเวียต ตัวแทนที่ดีที่สุดของการแสดงมือสมัครเล่นเข้าร่วมในการแข่งขันรีพับลิกันการวิจารณ์และนิทรรศการทั้งหมด
ในปี พ.ศ. 2502 - 2503 การตรวจสอบผลงานของศิลปินสมัครเล่นเกิดขึ้นในภูมิภาคในสาธารณรัฐและตามผลงานได้มีการจัดนิทรรศการผลงานของศิลปินสมัครเล่นครั้งที่ 2 โดยศิลปินสมัครเล่น บน ขั้นตอนสุดท้ายทบทวนในมอสโกมีงานจิตรกรรมกราฟิกประติมากรรมศิลปะและงานฝีมือที่ดีที่สุดประมาณ 5 พันชิ้น ซึ่งมากกว่างานนิทรรศการ All-Union ครั้งที่ 1 ในปี 1954 เกือบ 2.5 เท่า โดยรวมแล้ว มีการจัดแสดงผลงานมากกว่า 500,000 ชิ้นให้ชมในเขต ภูมิภาค ดินแดน สาธารณรัฐ
สตูดิโอศิลปะได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมซึ่งกลายเป็นรูปแบบหลักของการสอนงานฝีมือมือสมัครเล่น ในระหว่างการตรวจสอบ การทำงานรูปแบบใหม่ของสตูดิโอ แวดวงที่มีประชากรและผู้เข้าร่วมได้เกิดขึ้น ศิลปินสมัครเล่นได้จัดหอศิลป์จำนวนมากทั้งในพิพิธภัณฑ์และในที่สาธารณะและสถาบันทางวัฒนธรรม พวกเขาบรรยายเกี่ยวกับศิลปะในมหาวิทยาลัยของรัฐ ห้องบรรยาย และนิตยสารปากเปล่า
ได้ดำเนินการในลักษณะเดียวกันในช่วงปลายปี 2504 - ต้นปี 2505 การทบทวนโรงละครพื้นบ้านรัสเซียทั้งหมด
การทบทวนการแสดงของมือสมัครเล่นซึ่งมีบทบาทสำคัญในการเร่งให้เกิดการพัฒนา มีขึ้นในสาธารณรัฐ ดินแดน และภูมิภาคของสหภาพทั้งหมด ตัวอย่างเช่นในเบลารุสในปี 2501 ทศวรรษแห่งศิลปะสมัครเล่นจัดขึ้นที่มินสค์ ในปี พ.ศ. 2502 - ทบทวนการแสดงสมัครเล่นของเด็กนักเรียน ฟาร์มรวม และฟาร์มของรัฐ ในปี พ.ศ. 2504 - อีกหนึ่งทศวรรษของศิลปะสมัครเล่นในมินสค์
กระทรวงวัฒนธรรมของยูเครน SSR เป็นหนึ่งในประเทศแรกในประเทศที่เปิดคณะวิชาชีพสังคมสามปีซึ่งคนหนุ่มสาวได้รับการยอมรับในบัตรกำนัลสำหรับคมโสมและสหภาพการค้า ที่คณะต่างๆ ผู้นำด้านดนตรี การร้องประสานเสียง การละคร และการเต้นรำ ได้รับการฝึกอบรมตามหลักสูตรที่ได้รับอนุมัติ
ในช่วงครึ่งหลังของยุค 50 การเดินทางครั้งแรกของคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นโซเวียต วงดนตรีและการเต้นรำ นิทานพื้นบ้านตระการตาที่ GDR ฮังการีและฟินแลนด์เกิดขึ้น การเดินทางเหล่านี้ได้เสริมสร้างมิตรภาพระหว่างประชาชนและแนะนำให้ผู้ชมจากต่างประเทศทราบถึงความสำเร็จของศิลปะพื้นบ้านในประเทศสังคมนิยมแห่งแรก
ในการแข่งขันระดับนานาชาติในปี 2500 กลุ่มสมัครเล่นโซเวียต 7 กลุ่มได้รับรางวัลเหรียญทองของผู้ได้รับรางวัล 8 เหรียญเงินและ 7 เหรียญทองแดง ในหมู่พวกเขา คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน Shestakovskaya MTS แห่งภูมิภาค Voronezh วงดนตรีและการเต้นรำจากบากู ฯลฯ
พบปัญหาร้ายแรงกับละครเวที ตีพิมพ์และพิมพ์ซ้ำเล็กน้อย งานคลาสสิค. การคัดเลือกและคำแนะนำไม่มีจุดมุ่งหมายโดยคำนึงถึงคุณลักษณะและความเป็นไปได้ของการแสดงมือสมัครเล่นของบทละครใหม่
ก่อนสงคราม บ้านของศิลปะพื้นบ้าน บ้านของศิลปะสมัครเล่นได้ผลิตคอลเลกชันของละคร เพลง แนวทางและคู่มือ การบันทึกการเต้น ฯลฯ ผ่านสำนักพิมพ์ของรัฐบาล วัสดุที่คล้ายกันได้รับการตีพิมพ์ในปริมาณมากในวารสาร "Amateur Art", "Cultural Work of Trade Unions" ฯลฯ สิ่งพิมพ์ของพวกเขาหยุดลงในช่วงปีสงคราม พวกเขาได้รับการฟื้นฟูในช่วงปลายยุค 50 เท่านั้น
ในช่วงเวลานี้มีการพัฒนาแนวเพลงดั้งเดิมลดลงอย่างชัดเจน จำนวนวงโฟล์ค ซิมโฟนี วงทองเหลือง คณะนักร้องประสานเสียงลดลงเรื่อยๆ ในปี พ.ศ. 2495 ศูนย์วัฒนธรรมและชมรมสหภาพแรงงาน 1,123 แห่งจาก 6,000 แห่งไม่มีคณะนักร้องประสานเสียง 1,566 วงไม่มีวงออเคสตรา และอีกกว่า 3,000 แห่งไม่มีกลุ่มนักเต้น กลุ่มของประเภทเหล่านี้ประสบปัญหาด้านความคิดสร้างสรรค์ การจัดองค์กร และวัสดุอย่างร้ายแรง
ปัญหาร้ายแรงยังชี้ให้เห็นในการพัฒนาเครื่องทองเหลือง ดนตรีป๊อป และศิลปะการเต้น
จำเป็นต้องมีบุคลากรที่มีคุณภาพในทุกประเภท ความยากลำบากกับบุคลากรด้วยละคร ความช่วยเหลือด้านระเบียบวิธีไม่เพียงพอส่งผลต่อการเติบโตของการรู้หนังสือทั่วไปและดนตรีของผู้เข้าร่วม การสอนทักษะทางวิชาชีพในด้านการแสดงละคร การออกแบบท่าเต้น และศิลปะประเภทอื่นๆ
ภารกิจคือการพัฒนาวิธีการสอน การให้ความรู้ในการแสดงมือสมัครเล่น โดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะ หลักสูตรและโปรแกรมที่เกี่ยวข้อง หนังสือเรียนและอุปกรณ์ช่วยสอน
การพัฒนากิจกรรมศิลปะสมัครเล่นในช่วงปลายยุค 30 ถึงปลายยุค 50 การเสริมแต่งการบูรณะกลุ่มที่ลดลงอย่างมีนัยสำคัญในช่วงปีสงครามได้รับการรับรองโดยมาตรการเชิงปฏิบัติต่างๆในส่วนของหน่วยงานทางวัฒนธรรม , ปาร์ตี้และ องค์กรสาธารณะ, การจัดการวิสาหกิจ , ฟาร์มรวม พวกเขามีบทบาทสำคัญในการเกิดขึ้นของคณะนักร้องประสานเสียง ออเคสตรา ละคร และกลุ่มอื่น ๆ ที่มีศิลปะสูง ในการเติบโตของวัฒนธรรมการแสดงโดยรวมในแวดวงทั้งหมด ศักดิ์ศรีของสาธารณชนในการแสดงมือสมัครเล่นเพิ่มขึ้นและมีการเจาะเข้าไปในการปฏิบัติทางสังคมมากขึ้นเรื่อย ๆ ขอบเขตของการพักผ่อนของประชากร มีการสังเกตกระบวนการใหม่เชิงคุณภาพในการพัฒนาซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในด้านสังคมเศรษฐกิจและจิตวิญญาณของชีวิตสังคมโซเวียต
ศิลปะสมัครเล่นในยุค 60s-80s
ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 โรงละคร คณะนักร้องประสานเสียง ออเคสตรา กลุ่มประเภทอื่นๆ ประมาณ 550,000 โรง ครอบคลุมผู้คนประมาณ 10 ล้านคนทุกเพศทุกวัย อาชีพ และสถานภาพทางสังคมต่างๆ ดำเนินการในกลุ่มศิลปะสมัครเล่น
เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของการเต้นรำบนเวทีในช่วงต้นยุค 60 คือการปรากฏตัวบนโปสเตอร์ของชื่อใหม่: Vladimir Shubarin
บทความโดย J. Varshavsky เขียนโดยเขาในปีเดียวกัน (เมื่อคำวิจารณ์เริ่มให้ความสนใจอย่างมากกับศิลปะวาไรตี้) มีการสังเกตที่น่าสนใจ คำสั่งทั่วไปอธิบายความนิยมพิเศษของ Shubarin ในระดับหนึ่ง เมื่อเปรียบเทียบนักเต้นป๊อปกับนักวิชาการ นักวิจารณ์เขียนว่า: "เขาดูเป็นธรรมชาติมากขึ้นทุกวัน" แม้ว่าเขาจะมีเทคนิคที่ซับซ้อนก็ตาม ผู้ให้ความบันเทิงแสดงให้ผู้ชมเห็นว่าเป็น "คนธรรมดา" แซวในตัวเขา ความคิดสร้างสรรค์แสดงให้เห็นว่าจริงๆแล้วเขามีพรสวรรค์มากแค่ไหน
การปรากฏตัวของ Shubarin เป็นเรื่องปกติ - เด็กชายชาวรัสเซียที่มีรูปร่างเล็กสร้างมาอย่างดีแม้ว่าจะไม่มีที่ติก็ตาม แต่จากการปรากฏตัวครั้งแรกบนเวที เห็นได้ชัดว่าเขาเกิดมาเพื่อแสดงบนเวที
เสน่ห์หลักของแดนเซอร์อยู่ที่ท่าทางสบายๆ เมื่อโค้งคำนับอย่างเป็นมิตรและได้รับความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชมทันทีด้วยรอยยิ้มที่เป็นมิตรเขาเริ่มบอกนั่นคือเพื่อแสดงแม้ว่าการจองนี้จะเกิดขึ้นด้วยเหตุผลความคล่องแคล่วว่องไวความสง่างามร่วมสมัยของเราเป็นอย่างไร ของเขา ประชดเบาและด้วยความเรียบง่ายที่น่าดึงดูดใจ เขาสามารถทำสิ่งที่เหนือจินตนาการได้ในทันใด
งานของ Shubarin ซึ่งเป็นผู้อำนวยการของตัวเลขส่วนใหญ่ที่เขาแสดงด้วยนั้นไปในทิศทางเดียวกับการออกแบบท่าเต้นของโซเวียตทั้งหมด เขากำลังมองหาการหลอมรวมที่แข็งแกร่งของการเต้นคลาสสิกอัจฉริยะกับความเป็นพลาสติกสมัยใหม่ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างเทคโนโลยีและสุนทรียศาสตร์ ซึ่งทำให้สามารถสร้างภาพที่มีความหลากหลายและซับซ้อนได้ แน่นอนด้วยการเพิ่มการแสดงออกและจินตนาการ - Shubarin ก็ได้รับพรจากพวกเขาเช่นกัน
Vladimir Alexandrovich Shubarin (1934) ขึ้นเวทีในปี 2506 แล้วได้รับตำแหน่งศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ซึ่งเขาได้รับในฐานะศิลปินเดี่ยวของ Red Banner Song and Dance Ensemble ก่อนหน้านั้น Shubarin ทำงานใน Ensemble of Moscow Military District แม้ก่อนหน้านี้ - ตั้งแต่ปี 1951 ถึง 1954 ใน Pyatnitsky Choir ซึ่งแสดงการเต้นรำรัสเซียอย่างเชี่ยวชาญ
เป็นครั้งแรกที่ Shubarin เข้าร่วมการเต้นรำในวงสมัครเล่นของ Builders Club ในเมือง Novokuznetsk ซึ่งเขาเรียนที่โรงเรียนเทคนิคโลหการ ในวงกลมนั้น เน้นที่การศึกษานาฏศิลป์พื้นบ้าน แม้ว่าจะผ่านพื้นฐานบางอย่างของการออกกำลังกายแบบคลาสสิกไปแล้วก็ตาม - กล่าวคือ โปรแกรมปกติของชั้นเรียนแบบวงกลมได้รับมอบหมาย แต่นักการศึกษาคนหนึ่งในอดีตเคยเรียนวิชาพูด แต่ครูคนหนึ่งซึ่งเคยแสดงเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีแจ๊สออร์เคสตรามาก่อน ได้แนะนำชูบารินให้รู้จักเทคนิคการเต้นประหลาด แท็ปแอนด์แท็ป ซึ่งเขาเชี่ยวชาญอย่างรวดเร็ว และใช่ ฉันล้มป่วยด้วยดนตรีแจ๊ส
ตอนแรกเขาแค่ชอบจินตนาการการเคลื่อนไหวไปเป็นเพลงยอดนิยม ความตระหนักรู้ถึงความสมบูรณ์ของจังหวะของดนตรีแจ๊ส ธรรมชาติของอิมโพรไวเซชั่น ซึ่งให้ขอบเขตที่ยอดเยี่ยมสำหรับการสร้างสรรค์ มาถึงเขาในภายหลังเมื่อเขากลายเป็นนักเต้นที่เป็นผู้ใหญ่
ในยุค 60 ในที่สุดความเข้าใจก็มาถึง ดนตรีแจ๊สถึงแม้จะเป็นปรากฏการณ์ที่ขัดแย้งกัน แต่ก็ยังเชื่อมโยงกันด้วยรากเหง้าของศิลปะพื้นบ้าน ซึ่งส่วนใหญ่มีดนตรีนิโกร มุมมองที่ครอบงำดนตรีแจ๊สมาหลายปีในฐานะ "ดนตรีของคนอ้วน" ได้หยุดบดบัง "คุณค่าที่แท้จริงของดนตรีแจ๊ส: การรวมกลุ่ม งานรื่นเริง ความตื่นตาตื่นใจ การเปิดกว้างสำหรับการมีส่วนร่วมโดยตรงของผู้ฟังในการแสดงดนตรี"
ในปีพ. ศ. 2505 คณะกรรมการต่อไปของสหภาพนักแต่งเพลงแห่ง RSFSR ได้ทุ่มเทให้กับปัญหาของเพลงและเพลงป๊อป (รวมถึงเพลงเต้นรำ) เปิด plenum, ท.บ. โชสตาโควิชเน้นย้ำว่า: “ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีการแสดงดนตรีแจ๊สแบบด้นสดมากมาย พวกเขามีผู้ชมเยาวชนจำนวนมาก พวกเขานำจุดเริ่มต้นทางดนตรีที่เฉพาะเจาะจงมาสู่ชีวิตดนตรี แต่พวกเขาทำงานโดยไม่มีการวิจารณ์และการสนับสนุน กิจกรรมของพวกเขาสมควรได้รับการอภิปรายอย่างครอบคลุม เพราะมันมีสิ่งที่คลุมเครือและขัดแย้งกันมากมาย แต่ในขณะเดียวกันก็ตอบสนองความต้องการในชีวิตจริงด้วย” Shostakovich กระตุ้นให้นักแต่งเพลงทำงานในทุกประเภทและทุกรูปแบบ เพลงดังโดยระลึกว่าเป็น "ทรัพย์สินนับล้าน"
ในปีต่อๆ มา ไม่เพียงแต่นักดนตรีที่เก่งกาจคนนี้เท่านั้น แต่ยังมีนักประพันธ์เพลงที่มีความสามารถมากมายได้สร้างผลงานบรรเลงและเพลงป๊อปสำหรับแจ๊สโดยเฉพาะ ที่แย่กว่านั้นคือกรณีของ เพลงแดนซ์และด้วยเหตุนี้เองด้วยการเต้นรำนั่นเอง
ความขี้ขลาดพยายามสร้างการเต้นรำแบบโซเวียตทุกวันไม่ประสบความสำเร็จ และคนหนุ่มสาวก็ดื้อรั้นอยากจะเต้นอะไรใหม่ๆ อย่างดื้อรั้น พร้อมกับท่วงทำนองของร็อกแอนด์โรล บิด คอ ฯลฯ รั่วไหลข้อมูลเกี่ยวกับวิธีการที่พวกเขาควรจะดำเนินการ ส่วนใหญ่แล้ว ข้อมูลนี้กลับกลายเป็นว่าไม่แม่นยำ เสริมด้วยจินตนาการของนักเต้นเอง ซึ่งไม่ได้เตรียมการด้านสุนทรียะ ผู้ที่ไม่มีเทคนิคการเต้นเบื้องต้น Shubarin ฝึกฝนความรู้และความเข้าใจในดนตรีแจ๊สอย่างลึกซึ้งอย่างต่อเนื่อง เขายังเรียนรู้เกมบน เครื่องเคาะจังหวะซึ่งช่วยให้เขาทำงานในขณะที่เขาสอนวิธี "จัดวาง" บทเพลงที่เขียนขึ้นสำหรับแจ๊สเป็นจังหวะ
ในระหว่างการทัวร์ต่างประเทศของ Red Banner Ensemble ชูบารินไม่พลาดโอกาสที่จะทำความคุ้นเคยกับรูปแบบการเต้นแจ๊สอย่างละเอียดยิ่งขึ้นซึ่งมีพื้นฐานมาจากองค์ประกอบหลายอย่างไม่เพียง แต่การเต้นรำพื้นบ้านของชาวนิโกรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเต้นรำแบบละตินอเมริกาด้วย ที่สถาบันนาฏศิลป์เม็กซิกัน เขาเข้าเรียน 10 บทเรียนในแผนกนาฏศิลป์สมัยใหม่ ในลอสแองเจลิส ขณะฝึกกับคณะของ J. Balanchine ชูบารินได้ค้นพบความเข้าใจและความสามารถในการผสมผสาน การเต้นรำคลาสสิกด้วยสไตล์แจ๊สและได้รับคำแนะนำอันทรงคุณค่าจากนักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกัน ด้วยวิธีนี้ ความรู้จะค่อยๆ สะสม ซึ่งเป็นรากฐานของรูปแบบการเต้นวาไรตี้ส่วนบุคคลที่สร้างโดยชูบาริน
วงออเคสตราแสดงดนตรีแจ๊สและผู้ชมจะถูกส่งไปยังบรรยากาศของต้นศตวรรษเมื่อท่วงทำนองแจ๊สยังคงไพเราะและไร้เดียงสา dandies สวมแจ็กเก็ตลายทางและชาวเรือ และเค้ก-วอล์ค แมทช์ และชาร์ลสตันเป็นการเต้นรำที่ทันสมัย ชูบารินไม่ฟื้นฟูการร่ายรำเหล่านี้ มันเน้นเฉพาะคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดเท่านั้น: การประสานจังหวะ, มารยาทในการแสดง, ความเยื้องศูนย์กลางเล็กน้อยของการเคลื่อนไหว เขาเล่นกับเครื่องประดับอย่างช่ำชอง เช่น ไม้เท้า หมวกทรงสูง และด้วยจังหวะที่เข้าใจยาก เขาก็ทำให้นึกถึงภาพที่คุ้นเคยของแชปลิน Harold Lloyd ฮีโร่ตัวแรกของภาพยนตร์การ์ตูนที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นเจ้าของหัวใจของผู้ชม
น่าเสียดายที่ Shubarin ไม่ได้ฟังความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญที่แนะนำให้เขามีส่วนร่วมกับผู้กำกับในการสร้างรายการของเขา ยิ่งไปกว่านั้น นักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ที่สัมผัสได้ถึงสไตล์ดนตรีแจ๊สก็เริ่มปรากฏตัวบนเวที นอกจากนี้ในการออกทัวร์อย่างต่อเนื่องบางครั้งแสดงในระหว่างวันในคอนเสิร์ตหลาย ๆ ครั้ง Shubarin เหนื่อยทางร่างกายและออกไปข้างนอกอย่างใด
รู้สึกมีปัญหาบางอย่าง Shubarin เริ่มมองหารูปแบบใหม่ในการสร้างโปรแกรม (ครั้งหนึ่งเขาแสดงร่วมกับ คณะเต้นรำซึ่งไม่ได้มีส่วนสำคัญต่องานของเขาแต่อย่างใด) น่าเสียดายที่เขาไม่ทราบว่าสิ่งสำคัญสำหรับเขาคือการหานักออกแบบท่าเต้นที่เข้าใจงานออกแบบท่าเต้นป๊อปอย่างใกล้ชิด ซึ่งสามารถช่วยแสดงความคิดที่น่าสนใจของเขาในภาษาการเต้นที่เป็นรูปเป็นร่างได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการพัฒนาการสังเคราะห์รูปแบบการเต้นแจ๊สที่มีองค์ประกอบระดับชาติซึ่งนักเต้นที่มีพรสวรรค์คนนี้ประกาศก่อนหน้านี้อย่างน่าสนใจซึ่งกำหนดมาตรฐานระดับสูงของทักษะการแสดงบนเวทีสร้างแนวเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง
ในเวลานี้การโปรโมตและการมอบหมายชื่อกลุ่มดนตรี "พื้นบ้าน" วงประเภทอื่น ๆ เกิดขึ้น ในปีพ.ศ. 2502 มีกลุ่มดนตรีพื้นบ้านสี่กลุ่ม และในปี พ.ศ. 2508 มีแล้ว 455 กลุ่ม นอกจากนี้ยังมีวงดนตรีและนาฏศิลป์ 128 ชุด และการเต้นรำ 134 กลุ่มที่มีชื่อเรียกว่า "พื้นบ้าน" โดยรวมแล้วขณะนี้มีกลุ่มพื้นบ้านมากกว่า 1,600 กลุ่ม
จากวงดนตรีพื้นบ้าน 455 กลุ่ม มีวงออเคสตรา 137 วง และคณะนักร้องประสานเสียง 318 วง
การเกิดขึ้นของกลุ่มพื้นบ้านได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องว่าเป็นก้าวที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่น ในการเป็นแบบอย่างในความหมายหนึ่ง กลุ่มพื้นบ้านกลายเป็นระเบียบวิธี ศูนย์ให้คำปรึกษา วงช่วยเหลือและกลุ่มการประชุมเชิงปฏิบัติการ มุมแดง ฯลฯ
การเติบโตเชิงปริมาณของศิลปะสมัครเล่นในช่วงครึ่งหลังของยุค 60 - ต้นยุค 70 นั้นรุนแรงมาก พอเพียงที่จะบอกว่าในปี 1970 ผู้ใหญ่ 13 ล้านคนและเด็กนักเรียน 10 ล้านคนเข้าร่วมในกลุ่มมือสมัครเล่น ในปี 1975 ผู้คนกว่า 25 ล้านคนรวมตัวกันทำกิจกรรมสมัครเล่น ถึงเวลานี้กลุ่มมือสมัครเล่นมากกว่า 9 พันกลุ่มได้รับฉายาว่า "พื้นบ้าน"
ในตอนท้ายของยุค 60 การแสดงสมัครเล่นของสโมสรของระบบกระทรวงวัฒนธรรมและการแสดงซึ่งมีผู้ชมประมาณ 250 ล้านคน ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 จำนวนผู้ชมการแสดงสมัครเล่นเริ่มมีจำนวนมากกว่า 500 ล้านคนต่อปี
ช่วงเวลานี้รวมถึงการพัฒนาหลักการหลายประเภทในการปฏิบัติงานของศิลปะสมัครเล่น เรากำลังพูดถึงการเกิดขึ้นและการพัฒนาอย่างรวดเร็วขององค์กรสมัครเล่น เช่น ดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีพื้นบ้าน โรงเรียนสอนร้องเพลงพื้นบ้าน พวกเขารวมกันเป็นกลุ่มสมัครเล่นทั้งหมด, ดนตรี, สตูดิโอประสานเสียงและนักแสดงแต่ละคน ในแต่ละสาธารณรัฐ มีการพัฒนาระเบียบว่าด้วย People's Philharmonic Society ซึ่งควบคุมทั้งองค์กร ความคิดสร้างสรรค์ การเงิน ฯลฯ แนวปฏิบัติของสมาคมสมัครเล่นประเภทนี้ ฟิลฮาร์โมนิกของประชาชน, โรงเรียนสอนร้องเพลง, โรงเรียนสอนร้องเพลงดำเนินการอย่างจริงจัง, งานการศึกษาที่เป็นระบบ, จัดคอนเสิร์ต, การแสดงเฉพาะเรื่อง, ทำให้กระบวนการของการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของคณะนักร้องประสานเสียง, วงออเคสตราเน้นมากขึ้น, ความช่วยเหลือตามระเบียบวิธี ฯลฯ
ในช่วงเวลานี้ วงออเคสตรามือสมัครเล่น วงดนตรี และคณะนักร้องประสานเสียงรัสเซียยังคงพัฒนาต่อไป
เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียยังคงถูกสร้างขึ้นไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในสาธารณรัฐสหภาพหลายแห่ง - ส่วนใหญ่ในยูเครนในเบลารุส ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในลิทัวเนีย นอกจากออร์เคสตราของเครื่องดนตรีประจำชาติแล้ว ยังมีเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียอีก 11 วง
การแข่งขัน เทศกาล บทวิจารณ์ที่จัดขึ้นในปี 1960 ในระดับของทั้งประเทศและสาธารณรัฐ ดินแดน ภูมิภาค และเขตต่างๆ มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะสมัครเล่น พัฒนาทักษะของผู้เข้าร่วม การเรียนรู้เพลงใหม่ และพัฒนาประเภทต่าง ๆ
ในปี พ.ศ. 2506 - 2508 ในสาธารณรัฐทั้งหมดมีการจัดการแข่งขันการแสดงมือสมัครเล่นในชนบท มีผู้เข้าร่วมมากกว่า 3 ล้านคน คณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา ชมรมละคร และกลุ่มประเภทอื่นๆ ประมาณ 5,000 คนได้รับรางวัลมากมาย คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านและวิชาการในชนบทวงดนตรีพื้นบ้านและทองเหลืองประกาศตัวเองอย่างแข็งขันวงดนตรีกลุ่มแรกปรากฏขึ้นบนเวที
ทีมโฆษณาชวนเชื่อ, โรงละครพื้นบ้าน, คณะนักร้องประสานเสียงและกลุ่ม, วงออเคสตราและวงดนตรีบรรเลง, กลุ่มเต้นรำ, นักแต่งเพลงสมัครเล่น, กวี, ผู้สร้างภาพยนตร์สมัครเล่นเข้ามามีส่วนร่วมในการทบทวน ในระหว่างการทบทวน มีการจัดระเบียบแวดวงชนบทมากกว่า 13,000 วงใน RSFSR อีกครั้ง บทวิจารณ์ทั้งหมดของรัสเซียเกี่ยวกับชนบท Kh.S. พ.ศ. 2506 - พ.ศ. 2508 ปิดท้ายด้วยคอนเสิร์ตที่ พระราชวังเครมลินการประชุม กระชับกิจกรรมของกลุ่มสมัครเล่นในชนบท ยกระดับความคิดสร้างสรรค์ทางอุดมการณ์และศิลปะ และเกี่ยวข้องกับส่วนใหม่ของมวลชนในการแสดงมือสมัครเล่น
หลังจากเสร็จสิ้นการทบทวนการแสดงสมัครเล่นในชนบทแล้ว สรุปผลในปี 2509 - 2510 เทศกาลศิลปะสมัครเล่น All-Union จัดขึ้นเพื่ออุทิศให้กับการครบรอบ 50 ปีของการปฏิวัติสังคมนิยมในเดือนตุลาคมที่ยิ่งใหญ่ เป็นงานใหญ่และเป็นตัวแทนที่สุดงานหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะพื้นบ้าน: ผู้เข้าร่วมได้รับเชิญให้สร้างการแสดงในรูปแบบที่ทันสมัยและเป็นวีรบุรุษ
เทศกาลศิลปะสมัครเล่น All-Union จัดขึ้นร่วมกันโดยคณะกรรมการแห่งรัฐของคณะรัฐมนตรีของสหภาพโซเวียตเพื่ออาชีวศึกษา, คณะกรรมการวิทยุกระจายเสียงและโทรทัศน์, สหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียต, สหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต, สหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต, สหภาพนักถ่ายภาพยนตร์แห่งสหภาพโซเวียต, สมาคมการละคร, การเต้นรำและนักร้องประสานเสียง รวมนักเต้น 200 คน นักออกแบบท่าเต้น 46 คน โรงภาพยนตร์ 13 โรง มอสโกว และเลนินกราด องค์กรคอนเสิร์ตและโรงเรียนออกแบบท่าเต้นที่เก่าแก่ที่สุด - เลนินกราดตั้งชื่อตามวากาโนว่าและมอสโก
ประกาศงานหลักของการตรวจสอบในความละเอียด: การพัฒนาเพิ่มเติมของศิลปะสมัครเล่น, ดึงดูดกองกำลังใหม่ไปยังตำแหน่งของผู้เข้าร่วม, การยกระดับความคิดสร้างสรรค์ของมวลชนในอุดมคติและศิลปะ, พัฒนาทุกประเภทและประเภทของศิลปะสมัครเล่นใน คลับ, บ้านและพระราชวังของวัฒนธรรม, ที่ทำงานและที่อยู่อาศัย, การศึกษา , บริการ; การโฆษณาชวนเชื่อด้วยศิลปะที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของโลกของการปฏิวัติสังคมนิยมเดือนตุลาคม ความสำเร็จของประชาชนโซเวียตและประชาชนของประเทศสังคมนิยมอื่น ๆ การเติมเต็มของละคร ผลงานที่ดีที่สุดวรรณกรรม ดนตรี ละครของโซเวียตและนักเขียนต่างชาติที่ก้าวหน้า การปรับปรุงงานการศึกษา เสริมสร้างความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ของการแสดงสมัครเล่นจำนวนมากและ ศิลปะอาชีพความช่วยเหลืออย่างเป็นระบบแก่ทีมสมัครเล่นจากสหภาพสร้างสรรค์ การส่งเสริมความสำเร็จของศิลปะสมัครเล่นในหมู่ประชาชน ฯลฯ
ภารกิจคือการดึงดูดนักคิดเชิงสร้างสรรค์ให้เข้าร่วมในองค์กรและจัดงาน All-Union Festival นักศิลปะมืออาชีพหลายพันคนเข้าร่วมในการฝึกซ้อม เป็นเจ้าภาพการแสดง และโปรแกรมคอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น วงออเคสตรา การสัมมนาที่จัดขึ้น การประชุมเชิงสร้างสรรค์ ฯลฯ
การโฆษณาชวนเชื่ออย่างกว้างขวางเกี่ยวกับความสำเร็จของศิลปะพื้นบ้านดำเนินการโดยวิทยุ โทรทัศน์ และสื่อมวลชน พร้อมรายงานสร้างสรรค์ โทรทัศน์ส่วนกลางมีการแสดงกลุ่มศิลปะสมัครเล่นหลายสิบกลุ่มจากทุกสาธารณรัฐ แม้แต่คอนเสิร์ตสุดท้ายของ All-Union Festival ก็ออกอากาศจากพระราชวังเครมลินแห่งรัฐสภา
คณะกรรมการจัดงาน All-Union, สำนัก, สำนักเลขาธิการ, คณะกรรมการของเทศกาลถูกสร้างขึ้นเพื่อจัดการเทศกาลโดยตรง มีการจัดตั้งหมวดเกี่ยวกับประเภทของศิลปะรวมถึงส่วนสำหรับจัดงานเทศกาลในหมู่เด็กนักเรียน ลักษณะระหว่างแผนกทำให้สามารถเสริมสร้างชุมชนธุรกิจของหน่วยงานวัฒนธรรม สหภาพสร้างสรรค์ สถาบันศิลปะ สหภาพแรงงาน คมโสม และองค์กรทางทหาร
เทศกาล All-Union ได้กลายเป็นเหตุการณ์ทางการเมืองและการเมืองครั้งใหญ่ ความสำคัญทางวัฒนธรรมในชีวิตของประเทศมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนาคุณภาพและปริมาณของศิลปะสมัครเล่นต่อไป
ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 การแสดงของมือสมัครเล่นได้รับการพัฒนาที่สำคัญเพิ่มเติม มีชมรมเพลงการเมือง นักเรียน และนักท่องเที่ยว
ผลงานของนักเขียนมือสมัครเล่นหลายชิ้นถูกรวมไว้ในคอลเลคชันเพลงต่างๆ ที่ดำเนินการโดยกลุ่มมือสมัครเล่น ในระหว่างการทบทวนศิลปะสมัครเล่นของ All-Russian ในปี 1967 ผลงานประมาณ 500 ชิ้นที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนมือสมัครเล่น - นักแต่งเพลง, นักเขียนบทละคร, กวี - ได้ดำเนินการตามบทวิจารณ์เพียงอย่างเดียว มีจำนวนประมาณหนึ่งในสาม (!) ของงานที่ทำทั้งหมด
ตั้งแต่วันที่ 11 พฤษภาคมถึง 21 สิงหาคม พ.ศ. 2515 การแข่งขันทบทวนเพลงสมัครเล่นและนาฏศิลป์ของสาธารณรัฐสหภาพได้จัดขึ้นที่ VDNKh ของสหภาพโซเวียตซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบ 50 ปีของการก่อตั้งสหภาพโซเวียต ผู้ชนะการแข่งขันทบทวน - ทีมและนักแสดงแต่ละคนได้รับรางวัลเหรียญทอง เงิน และเหรียญทองแดงจาก VDNKh ของสหภาพโซเวียต เกียรติบัตร
เป็นเวลาสองปีที่งาน All-Union Television Festival of Folk Art จัดขึ้นเพื่ออุทิศให้กับการครบรอบ 50 ปีของการก่อตั้งสหภาพโซเวียต มีรายการทีวี 18 รายการซึ่งมีนักแสดงมือสมัครเล่นมากกว่า 12,000 คนแสดง คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเทศกาลนี้จัดขึ้นเมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2515 ที่พระราชวังเครมลินแห่งรัฐสภา มีนักแสดงมือสมัครเล่นมากกว่า 500 คนเข้าร่วม คอนเสิร์ตได้ออกอากาศในรายการสัมภาษณ์ จากผลของเทศกาลนี้ นักดนตรี 17 คนจาก 17 กลุ่มนักเต้น ได้รับรางวัลและรางวัลพิเศษ
คณะลูกขุน All-Union ของเทศกาลนำโดย ศิลปินแห่งชาติสหภาพโซเวียต S.Ya. เลเมเชฟ สมาชิกคณะลูกขุนเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมดนตรีที่มีชื่อเสียง A. Prokoshina, V. Fedoseev, T. Khanum, G. Ots, T. Chaban และคนอื่น ๆ ซึ่งในเวลาเดียวกันเป็นหัวหน้าคณะลูกขุนของเทศกาลโทรทัศน์ในสาธารณรัฐ
ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 มีผู้เข้าร่วม H.S. ประมาณ 23 ล้านคน คณะนักร้องประสานเสียงวิชาการและพื้นบ้านมากกว่า 160,000 กลุ่ม วงดนตรี 100,000 กลุ่ม ออเคสตราและตระการตาทำงาน จำนวนมากวงการประเภทอื่นๆ
ผลของมาตรการของรัฐและหน่วยงานทางเศรษฐกิจ ฐานวัสดุของสโมสรมีความเข้มแข็งอย่างมาก และเครือข่ายของพวกเขาเติบโตขึ้น
ในปี 1970 มีสโมสร 134,000 แห่งในประเทศ จำนวนสโมสรในชนบทและบ้านวัฒนธรรมเพิ่มขึ้นอย่างมาก หากในตอนต้นของยุค 70 มีมากกว่า 18,000 ตัวเล็กน้อยแล้วภายในสิ้นปี 2518 มี 34,000 บ้านวัฒนธรรมในชนบทดำเนินการอย่างมีนัยสำคัญในการจัดกิจกรรมศิลปะมือสมัครเล่น
เงื่อนไขที่เอื้ออำนวยมากยิ่งขึ้นเริ่มเป็นรูปเป็นร่างตั้งแต่ปี 1974 ที่เกี่ยวข้องกับการรวมศูนย์ของสโมสรและการสร้างคอมเพล็กซ์ทางวัฒนธรรม การสร้างระบบสโมสรแบบรวมศูนย์ทำให้สามารถรวมงานทั้งหมดเกี่ยวกับสโมสรขั้นพื้นฐาน บ้านวัฒนธรรมในชนบท ซึ่งคนงานไม่เพียงแต่เป็นผู้นำวงการสมัครเล่นในสถาบันของพวกเขา แต่ยังช่วยสาขาอีกด้วย
บ้านของศิลปะพื้นบ้าน บ้านของศิลปะสมัครเล่นได้ให้ความช่วยเหลือที่หลากหลายและเป็นระบบแก่วงการศิลปะสมัครเล่นและกลุ่มทุกประเภท: ระเบียบวิธี องค์กร และผู้สอน ความคิดสร้างสรรค์ บุคลากร
อนุญาตให้ใช้ชื่อ "พื้นบ้าน" อย่างไม่สมเหตุผลสำหรับกลุ่มนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา การเต้นรำและการแสดงละคร หลายคนไม่เป็นไปตามข้อกำหนดสำหรับกลุ่มชาวบ้านไม่ได้ทำงานสร้างสรรค์และการศึกษาที่เหมาะสม
ช่วงครึ่งหลังของยุค 70 มีเหตุการณ์สำคัญหลายประการในการพัฒนาศิลปะพื้นบ้าน ในช่วงต้นปี 2519 การประชุมสภาคองเกรสครั้งที่ 25 ของ CPSU เกิดขึ้น ในการตัดสินใจของรัฐสภาทิศทางหลักของการพัฒนาเศรษฐกิจของประเทศของสหภาพโซเวียตในปี 2519-2523 งานนี้ตั้งขึ้นเพื่อยกระดับการทำงานของสถาบันวัฒนธรรมและการศึกษา มหาวิทยาลัยของรัฐ และพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของมวลชน
ในเดือนพฤษภาคม - กันยายน 2518 การแข่งขันทบทวนของกลุ่มศิลปะสมัครเล่นที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 30 ปีแห่งชัยชนะจัดขึ้นที่ VDNKh ของสหภาพโซเวียต มีทีมที่ดีที่สุดจากสาธารณรัฐสหภาพ - ผู้ชนะเทศกาลศิลปะสมัครเล่น All-Union
นอกเหนือจากการแสดงบนเวทีเปิดของ VDNKh ของสหภาพโซเวียตแล้วกลุ่มยังได้จัดคอนเสิร์ตในสวนสาธารณะวัฒนธรรมที่สถานประกอบการและในคลับ ผู้ชนะการแข่งขันได้รับประกาศนียบัตร ผู้นำและศิลปินเดี่ยว - เหรียญทอง เงิน และทองแดง และรางวัลเงินสด
วงประสานเสียงโฟล์กและออเคสตรา, วงดนตรีทองเหลือง, กลุ่มนิทานพื้นบ้านให้ความสนใจเป็นพิเศษ ในช่วงเทศกาล มีการสร้างวงดนตรีใหม่มากกว่าหนึ่งพันวง
ในด้านดนตรีบรรเลง การเพิ่มขึ้นเล็กน้อยในจำนวนของออเคสตราสมัครเล่น - ไพเราะ, ทองเหลือง, โฟล์ค, ฯลฯ - ได้กลายเป็นการพัฒนาที่น่ายินดี วงดนตรีขนาดเล็ก - quartets, quintets, duets, trios, ฯลฯ , วงดนตรีของผู้เล่นหีบเพลง, นักเล่น Bandura, นักไวโอลิน, ผู้เล่น komuz, ผู้เล่น domrist ก็แพร่หลายเช่นกัน สูตรผสม, กลุ่มร้องและบรรเลง จากผลการแสดงพบว่าวงดนตรีที่ดีที่สุดได้รับการแนะนำสำหรับคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในมอสโก
ในช่วงเวลานี้ การสนับสนุนกิจกรรมศิลปะสมัครเล่นจากศิลปะอาชีพมีความเข้มแข็งมากขึ้น งานนี้แยกออกเป็นสองประเภท - ความช่วยเหลือด้านศิลปะและการศึกษาและระเบียบวิธี โรงละครกลุ่มดนตรีได้รับการอุปถัมภ์การแสดงสมัครเล่นของฟาร์มของรัฐและฟาร์มส่วนรวม ช่างฝีมือมากประสบการณ์นำกลุ่มมือสมัครเล่น สมาคมวรรณกรรม, โรงละครพื้นบ้าน.
ความร่วมมือรูปแบบใหม่เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ในช่วงครึ่งหลังของยุค 70 ได้มีการสรุปข้อตกลงเกี่ยวกับความร่วมมือโดยตรงระหว่าง บ้านกลางศิลปะพื้นบ้านตั้งชื่อตาม N.K. Krupskaya (ส่งละครและวรรณกรรมเกี่ยวกับระเบียบวิธีจำนวนมากที่ตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียต) ให้กับพันธมิตร), Central House of Cultural Work of GDR และศูนย์ศิลปะสมัครเล่นของ NRB
ระบบการแนะแนวระเบียบวิธีของกิจกรรมศิลปะสมัครเล่นได้รับการจัดระเบียบใหม่ บนพื้นฐานของ All-Union House of Folk Art ซึ่งเปิดดำเนินการมาตั้งแต่ปี 1976 ในปี 1978 ได้ก่อตั้งศูนย์วิทยาศาสตร์และระเบียบวิธี All-Union สำหรับศิลปะพื้นบ้านและงานวัฒนธรรมและการศึกษา
ในสาธารณรัฐดินแดนและภูมิภาคบนพื้นฐานของบ้านของศิลปะพื้นบ้านและห้องระเบียบวิธีสำหรับงานวัฒนธรรมและการศึกษาตามลำดับศูนย์วิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีของพรรครีพับลิกันภูมิภาคและภูมิภาคของศิลปะพื้นบ้านและงานวัฒนธรรมและการศึกษา
เผยแพร่ความเข้มแข็ง บุคลากร ด้านการเงินกิจกรรมของศูนย์ฯ พวกเขาเริ่มเจาะลึกและเป็นมืออาชีพมากขึ้นในสาระสำคัญของกระบวนการที่เกิดขึ้นในการแสดงมือสมัครเล่น สำนักพิมพ์หลายแห่ง ทั้งภาคกลางและสาธารณรัฐ ได้เพิ่มผลงานสำหรับการแสดงมือสมัครเล่น สำนักพิมพ์ "ดนตรี" และ "นักแต่งเพลงโซเวียต" เริ่มเผยแพร่ซีรีส์พิเศษเพื่อช่วยมือสมัครเล่น
ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 มีการเผยแพร่สิ่งพิมพ์ต่อเนื่อง ห้องสมุด คอลเลกชันสำหรับการแสดงมือสมัครเล่นมากกว่า 40 ฉบับในประเทศ Melody บริษัท All-Union เริ่มออกอัลบั้มและบันทึกรายบุคคลสำหรับดิสโก้, VIA และกลุ่มมือสมัครเล่นอื่น ๆ
เป็นสิ่งสำคัญมากที่ทีมงานและสมาคมที่สร้างสรรค์เหล่านี้ทำงานเพื่อสร้างความต้องการทางวัฒนธรรมที่ดีต่อสุขภาพของผู้คน อุดมคติทางสุนทรียะของพลเมืองระดับสูง เนื่องจากการพักผ่อนรูปแบบใด ๆ ควรเสริมสร้างบุคคลให้สมบูรณ์ทางวิญญาณ ส่งเสริมการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของบุคคล การยืนยันตนเองและการแสดงออกของเขา
ในหมู่เยาวชน VIA และดิสโก้ค่อนข้างเป็นที่นิยม รูปแบบของการใช้เวลาว่างเหล่านี้ดึงดูดคนหนุ่มสาวโดยเฉพาะ แต่ละคนมีข้อได้เปรียบที่ปฏิเสธไม่ได้ ประเภท VIA เป็นศิลปะสมัครเล่นที่น่าสนใจ สามารถเปิดเผยศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลอย่างลึกซึ้ง เพื่อตอบสนองต่อปัญหาที่เกิดขึ้นจริงและลุกไหม้ในสมัยนั้น
เวลาผ่านไป วงดนตรีครบกำหนด ผู้ชมเปลี่ยนไป นักแสดงก็ครบกำหนดเช่นกัน อุปกรณ์คุณภาพสูงก็ปรากฏขึ้น การบิดเบือนและการหายใจดังเสียงฮืด ๆ ที่ทำให้หลายคนรำคาญหายไป วิศวกรเสียงได้เรียนรู้วิธีสร้างสมดุลในคอนเสิร์ตได้แม่นยำยิ่งขึ้น โปรแกรมของ VIA ส่วนใหญ่มีเพลงที่ไพเราะและน่าเต้นมากมาย มีหลายเพลงที่อุทิศให้กับปัญหาคุณธรรมเข้าใจชีวิต ชุดรูปแบบนี้ถูกเพิ่มเข้าไปในการต่อต้านสงคราม สังคม และความรักชาติ ดังนั้นจึงเพิ่มคุณค่าและขยายประเภท
ในเรื่องนี้ กิจกรรมของกลุ่มดนตรีสมัครเล่นและประเภทที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขา ได้แก่ นักร้องป๊อปและวงดนตรีควรได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในพื้นที่ที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดของการศึกษาด้านอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของคนหนุ่มสาว มีประสิทธิภาพเป็นหลักเนื่องจากความนิยมของความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ - เราสามารถพูดได้ว่าวัยรุ่นส่วนใหญ่ต้องผ่านงานอดิเรกนี้ นั่นคือเหตุผลที่ปัญหาด้านองค์กรและความคิดสร้างสรรค์ของนักร้องป๊อปสมัครเล่นและวงดนตรีเป็นประเด็นที่หน่วยงานด้านวัฒนธรรม สื่อ และชุมชนดนตรีให้ความสนใจอย่างใกล้ชิด
ในดิสโก้คนหนุ่มสาวถูกดึงดูดโดยความเป็นไปได้ของการสื่อสารที่ไม่ได้รับการควบคุม, การแสดงจินตนาการเชิงสร้างสรรค์, การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการกระทำไม่เพียง แต่ผู้จัดงานในตอนเย็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้เยี่ยมชมด้วย
นอกจากนี้ยังมีการแสดงของนักร้อง กวี และนักดนตรีในดิสโก้อีกด้วย
ดิสโก้คือทีมสร้างสรรค์ที่รวบรวมผู้คนจากหลากหลายความสามารถ ความชอบ ความสามารถตามความสนใจในดนตรีและศิลปะ ศูนย์กลางของการโฆษณาชวนเชื่อเชิงอุดมการณ์ การศึกษา คุณธรรมและสุนทรียะของเยาวชนโดยใช้วิธีการทางเทคนิคที่มีประสิทธิภาพ ผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในหลาย ๆ กิจกรรมในเมือง, อำเภอ, ที่องค์กร; ห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ที่มีการสังเคราะห์งานศิลปะประเภทต่าง ๆ "สถาบันวิจัยทางสังคมวิทยา" ขนาดเล็กที่ศึกษารสนิยมและความต้องการของคนหนุ่มสาวผ่านแบบสอบถามและการสำรวจ บทสนทนาโดยตรง "สำนักออกแบบ" ที่ซึ่งอุปกรณ์ทางเทคนิคที่หลากหลายได้รับการออกแบบและผลิตขึ้น "ศูนย์การศึกษาและระเบียบวิธี" ซึ่งได้รับความรู้ผ่านการศึกษาด้วยตนเองและในกระบวนการสื่อสารกับผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์
อันที่จริงสมาชิกของกลุ่มดิสโก้ - คนรักดนตรีที่เตรียมแผ่นเสียงและวิศวกรที่ประกอบเครื่องสีและดนตรี, ช่างภาพที่ถ่ายภาพที่จำเป็นสำหรับโปรแกรม, และวิศวกรที่คิดค้นการควบคุมสไลด์อัตโนมัติ โปรเจ็กเตอร์ - พวกเขาทั้งหมดทำงานเดียวกัน: พวกเขาสร้างโปรแกรมต่อไปซึ่งทักษะและการกระทำของพวกเขารวมเข้าด้วยกัน
หลายกลุ่มที่เริ่มกิจกรรมในฐานะนักเต้นดิสโก้ค่อย ๆ กลายเป็นดิสโก้คลับ ที่คลับ ส่วนของป๊อปและแจ๊ส คลาสสิก และ ดนตรีพื้นบ้าน, เพลงสมัครเล่น
ดิสโก้คลับประกอบด้วย 11 คน เหล่านี้คือคนงาน พนักงาน วิศวกรของโรงงาน ผู้คนมีความกระตือรือร้น สร้างสรรค์ คิดค้นและประดิษฐ์บางสิ่งบางอย่างอย่างต่อเนื่อง
ในขบวนการดิสโก้มี TMT - เหล่านี้เป็นคณะละครและดนตรี ผู้เข้าร่วมของพวกเขาพยายามที่จะสังเคราะห์ในโปรแกรมดิสโก้เดียว ประเภทต่างๆศิลปะ: โรงละคร ภาพยนตร์ บทกวี การเต้นรำ และแน่นอน ดนตรี
ก่อนอื่นอธิบายสถานการณ์ของ VIA และดิสโก้โดยการขาดแคลนบุคลากรที่มีคุณสมบัติเหมาะสม หัวหน้าสถาบันวัฒนธรรมและผู้จัดงานสมาคมสมัครเล่นจำนวนมากขาดความรู้ ประสบการณ์ และรสนิยมทางศิลปะ ดังนั้นสิ่งที่สำคัญที่สุดคือต่อไป
การจัดระเบียบการทำงานของมือสมัครเล่น
ทีม FOLKLORE
สำหรับคนงานวัฒนธรรม
Dyurtyuli, 2015
นิทานพื้นบ้าน(จากอังกฤษ. นิทานพื้นบ้าน- "ภูมิปัญญาชาวบ้าน") - ศิลปะพื้นบ้านส่วนใหญ่มักจะพูดในปาก ศิลปะส่วนรวม กิจกรรมสร้างสรรค์ผู้คน สะท้อนชีวิต มุมมอง อุดมคติ หลักการของเขา ที่มนุษย์สร้างขึ้นและมีอยู่ในหมู่มวลชน
สถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจสมัยใหม่สามารถใช้คติชนวิทยาและศิลปะพื้นบ้านประเภทอื่น ๆ ได้ในหลายทิศทาง
1. สถาบันทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจควรปรับทิศทางผู้คนโดยเฉพาะคนหนุ่มสาวให้ซึมซับคุณค่าทางจิตวิญญาณที่มีอยู่ในศิลปะพื้นบ้านซึ่งจำเป็นต้องใช้คติชนวิทยาและวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์พื้นบ้านให้กว้างขวางที่สุดในงานศิลปะจำนวนมาก
2. สถาบันทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจได้รับการออกแบบมาเพื่อส่งเสริมการค้นหา รวบรวม อนุรักษ์ และศึกษาผลงานศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิม ซึ่งจำเป็นต้องจัดระเบียบสมาคมการค้นหาและวิจัยของนักชาติพันธุ์วิทยา คนรักศิลปะพื้นบ้าน คนรักคติชนวิทยา นักประวัติศาสตร์ท้องถิ่น ประวัติศาสตร์ คนรัก
3. พนักงานของสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจควรทำหน้าที่เป็นผู้จัดความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยตรงในแบบดั้งเดิม นิทานพื้นบ้านซึ่งเป็นไปได้ภายในกรอบของกลุ่มศิลปะสมัครเล่นโดยใช้นิทานพื้นบ้านและพื้นบ้าน ศิลปะในการทำงานของคุณ
เมื่อใช้คติชนวิทยาในผลงานของกลุ่มศิลปะสมัครเล่น การพัฒนาจะเป็นดังนี้:
การรวบรวม - การประมวลผลเชิงสร้างสรรค์ - การดำเนินการ - การสร้าง
จากการพัฒนาครั้งนี้ทำให้มีความครอบคลุม การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ผู้เข้าร่วมกลุ่มสมัครเล่น ผลกระทบทางการศึกษาต่อผู้ชมและผู้ฟังในคอนเสิร์ตตลอดจนการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านด้วย
กลุ่มพื้นบ้านสมัยใหม่
กลุ่มคติชนวิทยาสมัยใหม่เป็นกลุ่มศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งละครอิงจากผลงานของชาวบ้านแบบดั้งเดิม รับรู้โดยตรงจากนักแสดงตัวจริงหรือโดยอ้อมผ่านวิธีการทางเทคนิค วงดนตรีพื้นบ้านเป็นตัวแทนของการร้องเพลงพื้นบ้าน (ท้องถิ่น) หนึ่งหรือหลายอย่าง การออกแบบท่าเต้น และเครื่องมือพื้นบ้าน (หนึ่งในนั้นเป็นพื้นฐานในบางกรณี) กลุ่มแท้ ๆ ส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีพื้นบ้านในชนบท เป็นสื่อนำประเพณีท้องถิ่นของวัฒนธรรมพื้นบ้าน ถ่ายทอดและรับรู้ด้วยวาจาจากรุ่นสู่รุ่น และเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของปัจจัยสามประการ ได้แก่ ความต่อเนื่อง ความแปรปรวน การคัดเลือกสิ่งแวดล้อม
การแสดงเพลงลูกทุ่งบนเวทีเป็นหนึ่งใน วิธีที่มีประสิทธิภาพส่งเสริมขนบธรรมเนียมประเพณีพื้นบ้าน การถ่ายโอนเพลงพื้นบ้านและเพลงพื้นบ้านไปยังเวทีนั้นยากเสมอ เนื่องจากเวอร์ชั่นของเพลงพื้นบ้านถูกตัดขาดจากสภาพแวดล้อมดั้งเดิมของการเกิดและการพัฒนา เมื่อเล่นดนตรีและเพลงพื้นบ้าน จำเป็นต้องคำนึงถึงกฎหมายที่ได้รับการพัฒนาโดยประเภทอื่น ๆ ของเวที โดยเฉพาะนาฏศิลป์ งานกำกับที่ยอดเยี่ยมต้องตีความพิธีกรรมดั้งเดิมและฉากของเทศกาลพื้นบ้าน โดยผสมผสานศิลปะพื้นบ้านทุกประเภท: การร้องเพลง การเต้นรำ การแสดงละคร ในการทำงานบนเวทีที่เป็นศูนย์รวมของดนตรีและเพลงพื้นบ้านทั้งงานนักร้องประสานเสียงและข้อกำหนดของความรู้เกี่ยวกับกฎหมายของการแสดงละครถูกนำเสนอต่อหน้าผู้นำ กฎหมายเหล่านี้กำหนด
ประการแรกการก่อตัวของภาพศิลปะผ่านการระบุความขัดแย้งซึ่งแสดงออกในความสัมพันธ์ของตัวละคร ข้อความบทกวีในประสบการณ์ส่วนตัวของพวกเขา
ประการที่สอง การจัดระเบียบการแสดงบนเวทีผ่านระบบวิธีการแสดงออกทางศิลปะการละคร
วิธีการพื้นฐานในการทำงานกับกลุ่มนิทานพื้นบ้าน
ในกิจกรรมของพวกเขา ด้านหนึ่งต้องเผชิญกับผู้นำของกลุ่มนิทานพื้นบ้านมือสมัครเล่นส่วนใหญ่ กับปัญหาที่เกี่ยวข้องกับเทคนิคการร้อง ในทางกลับกัน กับปัญหาของแผนนิทานพื้นบ้าน เช่น การพัฒนาและการสร้างนิทานพื้นบ้านและวัสดุทางชาติพันธุ์วิทยา การเรียนรู้คุณสมบัติของเสียงและภาษาถิ่นของประเพณีท้องถิ่นโดยเฉพาะองค์ประกอบเฉพาะของการดำเนินการ ประเพณีพื้นบ้านสู่ชีวิตวัฒนธรรมสมัยใหม่ โดยเฉพาะการแสดงตัวอย่างนิทานพื้นบ้านและชิ้นส่วนพิธีกรรมบนเวที เป็นต้น
ความแตกต่างในประเพณีคติชนวิทยาในภูมิภาคต่างๆ ไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับละครเพลงของหมู่บ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะของภาษากวี (ภาษาถิ่น) รูปแบบดนตรีของตัวอย่างนิทานพื้นบ้าน (เนื้อสัมผัส จังหวะ น้ำเสียง เทคนิคการแสดง) ประเภท ของการเคลื่อนไหวออกแบบท่าเต้น โครงสร้างของคอมเพล็กซ์พิธีกรรม ฯลฯ . นั่นคือเหตุผลที่ on เวทีปัจจุบันควรให้ความสนใจมากที่สุดในการระบุรูปแบบเฉพาะของประเพณีท้องถิ่นของอำเภอหนึ่ง สภาหมู่บ้าน และแม้แต่หมู่บ้านเดียว
ขึ้นอยู่กับประเภทของสถาบันที่จัด กลุ่มคติชนสามารถแก้ปัญหาได้หลายอย่างดังต่อไปนี้:
- การวิจัย: การศึกษารูปแบบโวหารของประเพณีท้องถิ่นของพื้นที่ การสร้างและฟื้นฟูรูปแบบของนิทานพื้นบ้านดนตรีและเพลง รูปแบบการออกแบบท่าเต้นและพิธีกรรมของวัฒนธรรมดั้งเดิม (ทีมที่สร้างขึ้นระหว่างการวิจัยและ สถาบันการศึกษา);
- การศึกษาและระเบียบวิธี: การพัฒนาวิธีการในการฟื้นฟูคติชนดั้งเดิมในสภาพสมัยใหม่ ให้ความช่วยเหลือด้านการศึกษาและระเบียบวิธีแก่กลุ่มคติชนมือสมัครเล่นในกรอบของการสัมมนา การฝึกงาน หลักสูตรการฝึกอบรมขั้นสูง (กลุ่มที่สร้างภายใต้ RDK)
- ศิลปะและความคิดสร้างสรรค์: การนำรูปแบบการบูรณะของวัฒนธรรมดนตรีดั้งเดิมมาใช้ในพิธีกรรมสมัยใหม่และบริบทในชีวิตประจำวันและการปฏิบัติทางศิลปะ (พิธีกรรม วันหยุด งานเฉลิมฉลอง ฯลฯ คอนเสิร์ตและการบรรยาย กิจกรรมการศึกษา) (กลุ่มคติชนทุกประเภท) .
วิธีการทำงานของกลุ่มคติชนซึ่งกำหนดเป็นภารกิจหลักในการสร้างและฟื้นฟูประเพณีเพลงพื้นบ้านนั้นเกิดขึ้นในกระบวนการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับเนื้อหาและรูปแบบการสร้างรูปแบบของปรากฏการณ์คติชนวิทยา อย่างแรกเลย ในกระบวนการศึกษาประเพณีเพลง สมาชิกในทีมต้องเผชิญกับงานที่สมบูรณ์ที่สุด การเรียนรู้ "ภาษา" ที่หลากหลายวัฒนธรรมดนตรีและดนตรีดั้งเดิม - ทางวาจา ดนตรีและการแสดง การออกแบบท่าเต้น เมื่อแก้ปัญหานี้ หลักการสำคัญของการทำงานควรเป็น "การติดต่อ" อย่างต่อเนื่องกับแหล่งข้อมูลหลักทางชาติพันธุ์ - ทำงานกับบันทึกการสำรวจของตัวอย่างคติชนที่แท้จริง เช่นเดียวกับการสื่อสารกับผู้ถือประเพณีด้วยหากเป็นไปได้ ความรู้ภาษาดนตรีของเพลงลูกทุ่งหมายถึงความรู้เกี่ยวกับคลังที่สมบูรณ์ที่สุด ตัวเลือก(ไพเราะ, จังหวะ, เนื้อร้อง, ฯลฯ ) ของเพลงเดียวกัน, ประเภทภายในประเพณีท้องถิ่นและความสามารถในการใช้ได้อย่างอิสระในกระบวนการร้องเพลง การศึกษาภาษาการออกแบบท่าเต้นของประเพณีท้องถิ่นนั้นรวมถึงการระบุลักษณะและประเภทของการเคลื่อนไหวออกแบบท่าเต้น (การเต้นรำแบบกลม การเต้นรำ) ความเป็นพลาสติก "ภาษา" ของท่าทาง ฯลฯ
ในกลุ่มคติชนวิทยา (เช่นเดียวกับในกลุ่มชาติพันธุ์) นักร้องไม่ใช่ศิลปินเดี่ยว เขาเป็น "ผู้นำ" ซึ่งจุดเริ่มต้นของเพลงหรือแม้แต่บทเพลงแต่ละบทขึ้นอยู่กับ ในเวลาเดียวกัน สมาชิกคนอื่น ๆ ในกลุ่มก็เท่ากับ "ผู้สร้าง" ของเพลง คุณภาพของการแสดงและความสอดคล้องกับสถานการณ์เฉพาะ (พิธีการ งานรื่นเริง ฯลฯ ) โทนเสียงโดยรวม สภาพอารมณ์ของวงดนตรีทั้งหมด รวมถึง "สนาม" พลังงานและอีกมากมาย
ปัญหายากอย่างหนึ่งที่กลุ่มคติชนส่วนใหญ่ต้องเผชิญคือการแสดงตัวอย่างนิทานพื้นบ้านบนเวที และยิ่งกว่านั้นคือการจัดฉากชิ้นส่วนของพิธีกรรมที่ซับซ้อน การแสดงละครเวทีของปรากฏการณ์คติชนมักเป็นเรื่องรองเสมอที่สัมพันธ์กับสถานการณ์ตามธรรมชาติของการดำรงอยู่ของมัน - พิธีกรรมหรืองานรื่นเริง หากกลุ่มมุ่งมั่นเพื่อความน่าเชื่อถือของประสิทธิภาพเพื่อให้สอดคล้องกับประเพณีอย่างน้อยก็อย่างน้อยก็ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้นิทานพื้นบ้านอย่างไม่ต้องสงสัยก็ควรมองหาความเป็นไปได้ที่จะนำไปใช้ในพิธีกรรมตามธรรมชาติและสถานการณ์ประจำวัน - ในงานแต่งงาน , ในพิธีกรรมของวัฏจักรปฏิทิน, ในวันหยุดและการเฉลิมฉลองของชุมชน (หมู่บ้านหรือในเมือง) ในด้านการสื่อสารในครอบครัว ฯลฯ
©2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์การประพันธ์ แต่ให้การใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 2016-04-11
แนวคิดของ "ศิลปะพื้นบ้าน" นั้นกว้าง กว้างขวาง และแตกต่างกันอย่างมากทั้งในด้านธรรมชาติและระดับ ประกอบด้วยศิลปะชาวนา งานหัตถกรรม งานหัตถกรรม ผลงานของช่างฝีมือ และประเพณีเพลง ในดินแดน Gubkinskaya เนื่องจากสถานการณ์ทางภูมิศาสตร์ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมงานฝีมือในประเทศจึงแพร่หลาย: การทอผ้า, เย็บปักถักร้อย, โครเชต์, การทอจากเครื่องจักสานและการพนัน, หนัง, ความร่วมมือ, ช่างตีเหล็ก
วันนี้เราเห็นผลของงานที่ยอดเยี่ยมที่เริ่มขึ้นในยุค 80 ของศตวรรษที่ผ่านมาเพื่อรื้อฟื้นวัฒนธรรมดั้งเดิม ทีละเล็กละน้อย ผู้ที่ชื่นชอบและชื่นชอบในสมัยโบราณได้รวบรวมสิ่งที่สูญหายไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการปกครองส่วนท้องถิ่นและการกดขี่ข่มเหงขนบธรรมเนียมประเพณีของผู้คน ความรักในศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือแบบดั้งเดิมถูกส่งต่อไปยังรุ่นน้องโดยช่างฝีมือ 132 คนและช่างฝีมือ 17 คน พวกเขาสอนเด็กและวัยรุ่นถึงพื้นฐานของการทอพรม การปัก ถัก การกลึงไม้ การแกะสลักไม้ และการประดับด้วยลูกปัด
จินตนาการของช่างทำลูกไม้ E. Bobyleva สร้างลวดลายที่ไม่เหมือนใครจากด้ายธรรมดา นายน้อยของ Theological House of Crafts A. Lisyutin สอนเด็ก ๆ ถึงความซับซ้อนของการแกะสลักไม้ ทักษะการทอผ้าใน Konshinsky House ของเจ้านายของเด็กนั้น S. Potemkin เป็นผู้อุปถัมภ์ วันนี้ของเล่นสนุก และในสมัยก่อนเธอเป็นยันต์ปกป้องเด็กจากวิญญาณชั่วร้าย ตามเรื่องราวของผู้จับเวลาเก่า E. Zakharova ปรมาจารย์แห่ง House of Crafts จาก Bogoslovka พยายามฟื้นฟูเทคโนโลยีในการทำตุ๊กตาเศษผ้า
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การจัดการแข่งขันทบทวนเชิงสร้างสรรค์ระดับภูมิภาคของศิลปินพื้นบ้านและงานฝีมือ "Living Russia" ได้กลายเป็นประเพณีดั้งเดิม จัดขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อส่งเสริมตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะประยุกต์พื้นบ้าน เพื่อสนับสนุนปรมาจารย์ด้านศิลปะและงานฝีมือ เพื่อให้ผู้คนได้รู้จักช่างฝีมือดั้งเดิมมากขึ้น พิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้าน Belgorod ได้จัดนิทรรศการเกี่ยวกับวัฒนธรรมดั้งเดิมของเขต Gubkinsky ซึ่งผู้เข้าชมจะได้คุ้นเคยกับงานฝีมือต่างๆ เช่น การทอพรม การทอกก การทาสีไม้ ทักษะของงานไม้ตกแต่งได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้ผ่านความพยายามของช่างฝีมือจาก Istobny, Konshino, Bogoslovka, Sergeevka
การศึกษามรดกทางจิตวิญญาณที่ร่ำรวยที่สุด การฟื้นฟูและส่งเสริมวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมทิ้งร่องรอยที่อุดมสมบูรณ์ไว้ในหัวใจของเด็ก เยาวชน ผู้อยู่อาศัยทั้งหมดในดินแดน Gubkinsky ทำให้เรามีโอกาสได้สัมผัสศิลปะที่แท้จริง เพื่อรักษาจิตวิญญาณของ ประเพณีพื้นบ้าน
ในช่วงต้นทศวรรษที่แปดของศตวรรษที่ 20 รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของวงดนตรีพื้นบ้าน "การฟื้นคืนชีพ", นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก "Ladushki", สโมสร "Zateynik" และ "Slavic Travnitsa", พิพิธภัณฑ์ "Living Antiquity" กลับไป พวกเขาเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมของดินแดน Gubkinskaya
วงดนตรีพื้นบ้าน "การฟื้นคืนชีพ" กำลังทำงานวิจัยมากมายเพื่อศึกษาและรักษารูปแบบเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของภูมิภาคของเรา ซึ่งได้รื้อฟื้นตัวอย่างเพลงพื้นบ้านที่สวยงามอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ทำให้พวกเขามีชีวิตใหม่บนเวทีคอนเสิร์ต วงดนตรีดึงวัสดุสำหรับการทำงานตั้งแต่การสำรวจไปยังหมู่บ้านต่างๆ ในภูมิภาคเบลโกรอด สมาชิกของวงดนตรีแต่ละคนทำงานร่วมกับนักแสดงเพลงลูกทุ่ง มีการถอดรหัสเพลงเก่ามากกว่า 1,400 เพลง มีการรวบรวมเอกสารการวิจัยที่ไม่เหมือนใครในหมู่บ้านในเขต Gubkinsky: Prisynki, Teply Kolodez, Melavae เป็นต้น การเดินทางช่วยสร้างบันทึกใหม่เกี่ยวกับประเพณี พิธีกรรม และการแต่งเพลง เป็นเรื่องมีค่าที่วัสดุทั้งหมดถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในระหว่างการสัมมนาเรื่องการฟื้นคืนชีพของวัฒนธรรมดั้งเดิมในละครของวงดนตรีพื้นบ้าน "การฟื้นคืนชีพ" และกลุ่มนิทานพื้นบ้านของเด็ก "Ladushki" ความคิดสร้างสรรค์ "การฟื้นคืนชีพ" เป็นที่รู้จักไปไกลกว่าภูมิภาค ทั้งมวลนี้ได้รับรางวัลสองครั้งจากการแข่งขันโทรทัศน์และวิทยุ All-Russian "Voices of Russia" เขาได้รับรางวัลที่หนึ่ง การแข่งขันระดับนานาชาติ"เขาแดง" (ไบรอันสค์)
สำหรับเด็กและวัยรุ่นสโมสร "Zateynik" ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งพวกเขาได้ทำความคุ้นเคยกับปฏิทินและวันหยุดพิธีกรรม เรียนรู้เกมพื้นบ้านเก่า, แครอล, schedrovka, stoneflies, คาถา
เพื่อที่จะรื้อฟื้นและสนับสนุนวัฒนธรรมดั้งเดิมซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองวันวรรณกรรมและวัฒนธรรมสลาฟมีการจัดเทศกาลศิลปะพื้นบ้าน "May Karagod" สำหรับเด็กซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะการแสดงพื้นบ้านการระบุใหม่ กลุ่มคติชนวิทยา
เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ความสัมพันธ์และประเพณีเพลงชาติพันธุ์ - วัฒนธรรมได้พัฒนาขึ้นในดินแดน Gubkinskaya วันนี้ ประเพณีเพลงมีตัวแทนจากคติชนวิทยาและกลุ่มชาติพันธุ์ 23 กลุ่ม รวมถึงกลุ่มเด็ก 11 กลุ่ม กิจกรรมของพวกเขามีพื้นฐานมาจากการฟื้นฟูและส่งเสริมเพลงพื้นบ้าน นาฏศิลป์ และศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า มีบทเพลงเก่าแก่ที่ให้ชีวิตในหมู่บ้าน Chuevo ซึ่งมรดกทางเพลงได้รับการอนุรักษ์และส่งต่อ คนรุ่นใหม่สมาชิกของกลุ่มคติชนวิทยาชาติพันธุ์ "โพซิเดลกิ" ผู้เข้าร่วมของวงดนตรีพื้นบ้าน "Rodnik" ของ Theological House of Culture ได้รับการบูรณะโบราณทีละนิด งานแต่งงาน. และตอนนี้ในดินแดน Gubkinskaya ค่อยๆกลายเป็นประเพณีที่จะจัดงานแต่งงานสมัยใหม่ในแบบเก่า
คณะนักร้องประสานเสียง "เพลงรัสเซีย" ปรากฏบนพื้นฐานของ "ผู้สร้าง" แห่งสภาวัฒนธรรม - ในเดือนกุมภาพันธ์ 2529 ที่ต้นกำเนิดของการสร้างคือผู้นำ Valentina Grigorova และคอนเสิร์ตมาสเตอร์ Ivan Chentsov ในไม่ช้าก็มีการจัดตั้งทีมที่มั่นคงจำนวน 27 คน , จุดเด่นที่มีจุดมุ่งหมาย ความปรารถนาที่จะควบคุมความสูง ศิลปะการร้องและผลแห่งการตรากตรำอยู่ไม่นาน จดหมายขอบคุณ เกียรติบัตรและประกาศนียบัตรของการแข่งขันและเทศกาลในดินแดน ภูมิภาค ภูมิภาค และเทศกาล และตำแหน่ง "พื้นบ้าน" ที่รอคอยมายาวนานที่สุด มอบให้คณะนักร้องประสานเสียงในปี 1990
ครอบครัวประสานเสียงที่แน่นแฟ้นไม่เพียงแค่มืออาชีพเท่านั้น แต่ยังเป็นเพียงผู้ชื่นชอบเพลงพื้นบ้านที่มีอายุต่างกัน: ผู้เข้าร่วมที่เก่าที่สุดมีอายุประมาณ 80 ปี น้องคนสุดท้องอายุ 20 กว่าปีเล็กน้อย
หัวหน้าทีม บี.ซี. Grigorova เชื่อว่างานหลักไม่ได้เป็นเพียงการรักษาประเพณีพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาที่จะปลูกฝังความรักในเพลงรัสเซียในรุ่นน้องด้วย จะไม่ภูมิใจในตัวศิลปินเดี่ยวของเราได้อย่างไร ตัวอย่างเช่น Valentina Besedina มักสร้างอันเดอร์โทนที่น่าสนใจอย่างน่าประหลาดใจอยู่เสมอ และสามารถใช้เขย่าแล้วมีเสียงและช้อนได้อย่างคล่องแคล่ว การตกแต่งที่แท้จริงของงานที่ดำเนินการคือแทมบูรีนซึ่ง Lidia Sirotkina อยู่ในมือของเสียงที่ดังและร่าเริงเป็นพิเศษ
ในปี 1986 คณะนักร้องประสานเสียงของสภาวัฒนธรรม "ผู้สร้าง" "เพลงรัสเซีย" ได้ถูกสร้างขึ้น "เป็นเวลา 20 ปี กิจกรรมคอนเสิร์ตคณะนักร้องประสานเสียงเดินทางไปหลายเมืองและหลายภูมิภาค Sergei Shchuplov หัวหน้าคอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียง Russian Song กล่าว ความทรงจำก็เหมือนฟิล์มถ่ายภาพที่รักษาความประทับใจไว้ได้ชัดเจนที่สุด มีกรณีที่น่าสงสัยมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่ความช่วยเหลือซึ่งกันและกันได้รับการช่วยเหลือเสมอ ผ่านแขนเสื้อ ไม่มีใครทำงานในคณะนักร้องประสานเสียงเพราะทุกคนรู้สึกรับผิดชอบต่อผู้ชมและบทเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงต้องมีทัศนคติที่จริงจัง เหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงเพลงจากภูมิภาคของเราและภูมิภาคต่าง ๆ ของรัสเซียซึ่งอนุญาตให้มีการแสดงด้นสดบางส่วน แต่ยังทำงานที่ยืมมาจากละครของกลุ่มมืออาชีพของ Voronezh Russian Folk และ Kuban Cossack Choirs
เป็นเวลากว่า 20 ปีที่ Gubkintsy พอใจกับผลงานของคณะนักร้องประสานเสียงวิชาการทหารผ่านศึกแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติ "ความทรงจำที่มีชีวิต" นำโดยผู้มีเกียรติแห่งวัฒนธรรม N.N. โนวิก. Natalya Nikolaevna มีการศึกษาด้านดนตรีเป็นพิเศษและความสำเร็จของคณะนักร้องประสานเสียงได้รับการยืนยันอย่างแม่นยำด้วยการผสมผสานที่มีความสุขของความเป็นมืออาชีพของผู้นำและความรักในการร้องเพลงประสานเสียงของสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียง
วงดนตรีพื้นบ้านจัดขึ้นในสถาบันของสโมสร แต่ความสัมพันธ์ที่แข็งแกร่งและน่าสนใจยิ่งขึ้นคือความเชื่อมโยงของผู้มีความสามารถที่พบกันในวันหยุด ผู้อำนวยการสวนสาธารณะเมืองวัฒนธรรมและนันทนาการ V.G. Gdadkikh โดยธรรมชาติของกิจกรรมอย่างเป็นทางการของเธอและตามคำสั่งของหัวใจของเธอได้จัดวันหยุดประจำปีและเป็นที่ชื่นชอบของชาวเมือง "Golden Autumn" นี่คือสิ่งที่เธอสังเกตเห็น: "ประเพณี เทศกาลพื้นบ้าน"ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง". และการแสดงด้นสดทำให้มันเป็นเช่นนั้น (นักเล่นประสานเสียงและผู้เล่น balalaika 5 คนที่มาแข่งขัน "เล่นหีบเพลง") ซน, ตลกดีแต่งโดยทีมงานกู้ภัยภูเขา B.V. อบาคูมอฟ:
"คุณเล่น เล่น ฮาร์โมนิก้า!
ขอให้สนุก คนจริงใจ
ถ้าขาเหนื่อย
กลับบ้านด้วยมือเรา!”
แต่การแข่งขันอย่างกะทันหันก็เกิดขึ้น ไม่มีใครสามารถจินตนาการได้ พนักงานของ NIIKMA N.F. อ่านบทกวีของเขา ไอโอฟเลฟ ผู้รับบำนาญ N.Ya. ยามยังอ่านบทกวีเกี่ยวกับ Gubkin บ้านเกิดของเขาด้วย และการแข่งขันของผู้เล่นหีบเพลงก็กลายเป็นวันหยุดของชาวบ้านที่แท้จริง
เราอยู่ในวันหยุดฤดูใบไม้ร่วง -
ขอให้สนุกกับการเล่นหีบเพลง!
เราจะล่อคุณด้วยการร้องเพลงของเรา
ที่ หัวใจลุกเป็นไฟ!
เจ้าเล่ห์ เจ้าเล่ห์ องค์ประกอบของตัวเองเริ่มสุนทรพจน์ วงดนตรีพื้นบ้านโรงงาน ZHBI-2 เครื่องแต่งกายที่สง่างามเสียงที่ไพเราะ - ไม่สามารถทำให้เกิดเสียงปรบมือและรอยยิ้มจากผู้ชมได้
และที่นี่ต่อหน้าสาธารณชนเป็นวงดนตรีพื้นบ้านที่มาถึงวันหยุดจากโรงงานผลิตนำร่อง Sergeevskoye คำพูดของเขาเป็นไฮไลท์ของรายการอย่างที่พวกเขาพูด ในชุดซันเดรสสีสดใส กับบาลาไลก้า สมาชิกของวงดนตรีออกมา พวกเขาร้องเพลงรัสเซียอย่างสวยงาม เพลงพื้นบ้าน"เป็ดทุ่งหญ้า" และ "ขอบาลาไลก้า" และพี่น้อง Zavolokin ก็กระจัดกระจายไปทั่วเขตโดย M.A. Ovsyannikov
แนะนำวันหยุด วันหยุดทำให้เพื่อน ... นี่คือสิ่งที่ทำให้น่าสนใจยิ่งขึ้นสำหรับผู้เข้าร่วมทั้งหมด การแนะนำ "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" ปัจจุบันทำให้เพื่อนเป็นคู่สมรสของ Arkhipovs ที่เกษียณแล้วและนักสลิงของแผนก KMAelektromontazh A.F. มัตซินา กลายเป็นสามคนที่ยอดเยี่ยม: Tatyana Prokhorovna เล่นกลอง, Mikhail Fedorovich เล่น balalaika และ Alexander Fedorovich เป็นผู้เล่นหีบเพลง บ่อยครั้งที่การประชุมดังกล่าวจบลงด้วยมิตรภาพระยะยาวและความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน
ศิลปะพื้นบ้านจะคงอยู่ในครอบครัวของคู่รักและผู้ชื่นชอบในสมัยโบราณซึ่งเป็นวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิม ผู้คนต่างชื่นชอบเพลงดั้งเดิม นักเล่นบาลาลิกา นักฮาร์โมนี เสียงโห่ร้องในงานศพ (พวกเขาไม่กรีดร้องในงานแต่งงานอีกต่อไป ประเพณีเหล่านี้หายไปแล้ว) ดังนั้นกลุ่มคนรักเพลงพื้นบ้านของ Vlasov จึงเป็นที่รู้จักใน Gubkin คุณย่า ลูกสาว ลูกสะใภ้ ลูกชาย และหลานสาวตัวน้อย สร้างความยินดีให้กับชาวกรุงในวันหยุดเมือง
ดังนั้นความคิดสร้างสรรค์ของชาวบ้านและเพลงจึงเป็นน้ำพุที่มีชีวิต จิตวิญญาณพื้นบ้าน. ในดินแดน Gubkinskaya กลุ่มชาวบ้านได้รับใบอนุญาตผู้พำนักถาวรและถนนสีเขียว
กลุ่มศิลปะพื้นบ้าน. ศิลปะพื้นบ้านเป็นชั้นวัฒนธรรมทางศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งปัจจุบันมีอยู่ในรูปแบบต่างๆ
ประการแรก นี่คือศิลปะพื้นบ้านในรูปแบบที่เป็นธรรมชาติอย่างแท้จริง - ศิลปะของนักร้อง นักเล่นดนตรี นักเล่าเรื่อง ผู้เชี่ยวชาญด้านการทอพรม เซรามิก การไล่ล่า การแกะสลัก ฯลฯ
ประการที่สอง สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบมืออาชีพในการจัดศิลปะพื้นบ้าน ตัวอย่างเช่น การประชุมเชิงปฏิบัติการและการผสมผสานระหว่างศิลปะกับอุตสาหกรรมโดยอิงจากงานศิลปะโบราณ คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียตอนเหนือ และวงดนตรีและกลุ่มการแสดงอื่น ๆ ที่พัฒนาระดับชาติและระดับท้องถิ่น ประเพณีทางศิลปะ. แต่ละองค์กรวิชาชีพเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกับของแท้ในระดับที่แตกต่างกัน พื้นบ้าน: ในบางกรณีสามารถมองเห็นการยึดมั่นในประเพณีของอดีตได้อย่างรอบคอบในบางครั้ง - การประมวลผลลวดลายพื้นบ้านฟรี
รูปแบบของศิลปะพื้นบ้านยังเป็นการแสดงมือสมัครเล่นที่เน้นด้านศิลปะอีกด้วย วัฒนธรรมพื้นบ้าน. ในสาธารณรัฐและภูมิภาคต่างๆ การแสดงสมัครเล่นมีบทบาทไม่เท่าเทียมกันในการอนุรักษ์และพัฒนารูปแบบศิลปะพื้นบ้าน ดังนั้นในคอเคซัสในเอเชียกลางการแสดงมือสมัครเล่นที่สืบทอดประเพณีของชาติจึงได้รับการพัฒนาและใกล้เคียงกับหลักการพื้นฐาน ในบางภูมิภาคของรัสเซียตอนกลางความสนใจในศิลปะพื้นบ้านลดลง แนวโน้มที่จะซึมซับวัฒนธรรมเมืองที่นี่มักนำไปสู่ความจริงที่ว่าแม้ในการแสดงมือสมัครเล่นในชนบท รูปแบบของการพัฒนาศิลปะระดับมืออาชีพก็ถูกคัดลอก (คณะนักร้องประสานเสียงวิชาการ โรงละคร ฯลฯ) มือสมัครเล่น " แผนประชาชนมักจะกลายเป็นแบบผสมผสาน
ในขณะเดียวกัน มีหลายภูมิภาคในประเทศที่ศิลปะสมัครเล่นมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมของชาติ มันกลายเป็นวิธีการจัดระเบียบรวบรวมองค์ประกอบของศิลปะพื้นบ้านซึ่งเป็นพื้นฐานของรูปแบบมืออาชีพที่เกี่ยวข้อง ตัวอย่างเช่น ชนกลุ่มน้อยจำนวนมากในภาคเหนือ ภูมิภาคอามูร์ บนพื้นฐานของสถาบันการตรัสรู้ทางวัฒนธรรม ได้พัฒนา แบบฟอร์มประจำชาติ กิจกรรมศิลปะ. ตระการตาทั้งมือสมัครเล่นและมืออาชีพเกิดขึ้นที่นี่
กิจกรรมในตนเองของตัวละครพื้นบ้านเป็นปรากฏการณ์หลายแง่มุม บางครั้งนิทานพื้นบ้านก็ฟังในฉากคลับ สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อนักร้องลูกทุ่ง นักเล่าเรื่อง กลุ่มผู้หญิงที่ยังจำเพลงลูกทุ่งได้แสดงต่อหน้าสาธารณชน การดึงดูดความสนใจของสาธารณชนต่องานของช่างฝีมือพื้นบ้านเป็นงานที่สำคัญสำหรับสโมสร โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่ที่คนหนุ่มสาวให้ความสนใจเพียงฝ่ายเดียวต่อวัฒนธรรมเมืองและไม่มีความเคารพต่อประเพณีศิลปะท้องถิ่น
อย่างไรก็ตาม การถ่ายโอนนิทานพื้นบ้านอย่างง่ายไปยังเวทียังไม่สามารถแก้ปัญหาได้ บ่อยครั้ง ประชาชนไม่รับรู้ตัวเลขของนิทานพื้นบ้านในการแสดงคอนเสิร์ต เพื่อให้เนื้อหาคติชนเข้าใจได้โดยผู้ชมและนักแสดงรู้สึกเป็นธรรมชาติมากที่สุด จำเป็นต้องทำงานบางอย่างทั้งกับผู้ชมและกับสมาชิกในวง คติชนวิทยาควรอุทิศให้กับค่ำคืนเฉพาะเรื่อง ซึ่งสามารถสร้างขึ้นเป็นการสนทนาสดระหว่างเจ้าภาพ (โดยธรรมชาติแล้ว ผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมศิลปะท้องถิ่น) และนักแสดง จะดีกว่าถ้ามีการสร้างการชุมนุม งานแต่งงาน งานเฉลิมฉลองในที่ประชุมกับผู้ชม แน่นอนว่าคุณต้องมีผู้กำกับที่รู้พิธีกรรมที่เหมาะสมเป็นอย่างดี ไม่จำเป็นต้องเป็นมืออาชีพ ผู้กำกับสามารถมอบความไว้วางใจให้กับช่างฝีมือที่ได้รับการยอมรับ: ในหมู่นักแสดงพื้นบ้านมักมี "หัวโจก" ซึ่งเป็นผู้มีอำนาจของตัวเองอยู่เสมอ
การแสดงมือสมัครเล่นอีกประเภทหนึ่งที่เน้นไปที่ศิลปะพื้นบ้านคือการแสดงของมือสมัครเล่น ซึ่งกำหนดหน้าที่ในการสร้างงานนิทานพื้นบ้านขึ้นมาใหม่ สมาชิกของกลุ่มดังกล่าวไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญหรือผู้เชี่ยวชาญในศิลปะพื้นบ้าน แต่เดิมพวกเขาต้องการเชี่ยวชาญ การวิจัยชาติพันธุ์วิทยา การสำรวจ การพบปะกับผู้ชื่นชอบคติชนวิทยาในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติกลายเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของการทำงานและการศึกษา
การแสดงมือสมัครเล่นอีกประเภทหนึ่งคือกลุ่มที่ไม่ได้กำหนดหน้าที่ในการทำซ้ำนิทานพื้นบ้านอย่างถูกต้อง ใช้มันเป็นพื้นฐาน เป็นแรงจูงใจ และอยู่ภายใต้การประมวลผลที่สำคัญ ปรับปรุงให้ทันสมัย และปรับให้เข้ากับชีวิตบนเวที เหล่านี้เป็นชุดนาฏศิลป์พื้นบ้าน ที่การเต้นรำจัดขึ้นโดยนักออกแบบท่าเต้นในคลับตามองค์ประกอบต่างๆ ท่าเต้นพื้นบ้านและวงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ทำการเรียบเรียงทำนองเพลงโฟล์ค และกลุ่มแกนนำป๊อปที่ได้รับอิทธิพลจากเสียงร้องและวงดนตรีบรรเลงแบบมืออาชีพ
ประสิทธิผลของกิจกรรมสมัครเล่นนี้ขึ้นอยู่กับวัฒนธรรมพิเศษของผู้นำอย่างมาก การผลิตและการจัดเตรียมแผนดังกล่าวอาจแตกต่างไปจากต้นฉบับและแหล่งที่มาหลัก ไม่มีข้อห้ามหรือข้อ จำกัด ใด ๆ อย่างไรก็ตาม เราควรแยกความแตกต่างระหว่างการพัฒนาลวดลายพื้นบ้านที่สร้างสรรค์และมีความสามารถจากการผสมผสาน และนอกจากนี้ ไม่ควรดึงความสนใจของสาธารณชนและผู้เข้าร่วม และระบุทิศทางนี้ในการแสดงมือสมัครเล่นด้วยนิทานพื้นบ้านอย่างแท้จริง
ดังนั้นศิลปะพื้นบ้านทางศิลปะจึงเป็นงานของสโมสรที่ใหญ่และสำคัญมากซึ่งต้องใช้วิธีการที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง คำแนะนำทางศิลปะ กลุ่มพื้นบ้านไม่สามารถดำเนินการบนพื้นฐานของเทคโนโลยีที่กำหนดอย่างเคร่งครัด แต่ด้วยวิธีการจัดการทั่วไป ควรใช้ทฤษฎีการสอนทั่วไปของทีม ทฤษฎีทางสังคมและจิตวิทยาของการจัดการกิจกรรมกลุ่ม
ส่วนนี้ของพอร์ทัลอินเทอร์เน็ตของศิลปิน Artist.ru "คติชนวิทยา" ให้ข้อมูลจากศิลปินและทีมงานสร้างสรรค์ที่ทำงานในรูปแบบของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย
คติชนวิทยาเป็นศิลปะพื้นบ้านซึ่งเราสามารถเข้าใจจิตวิทยาของผู้คนในทุกวันนี้ ตามกฎแล้วค่านิยมที่สำคัญที่สุดของบุคคลและชีวิตของเขาสะท้อนให้เห็นในผลงานของคติชนวิทยา: ครอบครัวและการทำงานหน้าที่สาธารณะและความรักต่อมาตุภูมิ ความรู้เกี่ยวกับคติชนวิทยาของประเทศใดประเทศหนึ่งจะให้ความคิดเกี่ยวกับผู้คนและประวัติศาสตร์ตลอดจนวัฒนธรรม การเชิญวงดนตรีพื้นบ้านมาเข้าร่วมในวันหยุดที่คุณจัด คุณจะเพิ่มคุณค่าให้กับงาน
นิทานพื้นบ้านตระการตาของมอสโก
กลุ่มนิทานพื้นบ้านในมอสโกสามารถแสดงได้หลากหลายรายการ: นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กและนิทานพื้นบ้านดนตรีนิทานพื้นบ้านสมัยใหม่และงานแต่งงาน นิทานพื้นบ้านรัสเซียจะขาดไม่ได้เมื่อจัดรายการบันเทิงสำหรับ นักท่องเที่ยวต่างชาติ. ชาวต่างชาติจะประทับใจกับเพลงไพเราะ เพลงกล่อมเด็ก และการเต้นรำ ตลอดจนเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่เป็นโคลงสั้น ๆ รัสเซียเป็น ประเทศที่ใหญ่ที่สุดในโลกนี้เต็มไปด้วยนิทานพื้นบ้านรัสเซียที่มีชีวิต กลุ่มนิทานพื้นบ้านของมอสโกไม่เพียง แต่แสดงผลงานของนิทานพื้นบ้านรัสเซียเท่านั้น แต่ยังได้ซึมซับประเพณีการแสดงของพวกเขาที่มีอายุหลายศตวรรษ เนื่องจากงานฉลองรัสเซียในขั้นต้นจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีการร้องเพลง ดังนั้นวันหยุดสามารถเสริมได้ด้วยการแสดงของวงดนตรีพื้นบ้านของมอสโก
หากคุณเป็นตัวแทนของกลุ่มคติชนแห่งมอสโกและกำลังมองหางานที่เกี่ยวข้องกับการเข้าร่วมงานรื่นเริงและโปรแกรมการแสดง ลงทะเบียนบนพอร์ทัลอินเทอร์เน็ต Artist.ru และข้อมูลของคุณจะอยู่ในแคตตาล็อกของศิลปินในส่วนคติชนวิทยา ผู้เยี่ยมชมเว็บไซต์ของเราจะสามารถติดต่อคุณเพื่อเชิญคุณเข้าร่วมงานรื่นเริงได้อย่างง่ายดาย
