คำสั่งวงดนตรีชาวบ้าน วงหมอลำพื้นบ้าน “ครูพิศ.. ปีแห่งคติชนวิทยาทั้งมวลของเรือนกระจกมอสโก

Wise Plato กล่าวว่าดนตรีเป็นแรงบันดาลใจให้กับโลกทั้งใบ สร้างแรงบันดาลใจให้กับจิตวิญญาณ ปลดปล่อยจินตนาการ มอบชีวิตและความสนุกสนานให้กับทุกสิ่งที่มีอยู่

ดนตรีดีๆ ที่บรรเลงโดยนักดนตรีมืออาชีพในงานเฉลิมฉลองนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับงานแต่งงาน งานปาร์ตี้ งานเลี้ยงของบริษัท วันเกิด หรืองานเฉลิมฉลองอื่นๆ

กลุ่มดนตรีสำหรับงาน

นักร้องนำ กลุ่มเครื่องดนตรี วงดนตรี และวงออร์เคสตร้าจะช่วยสร้างบรรยากาศที่น่าอัศจรรย์ในงานกาล่าดินเนอร์ การแสดงดนตรีสดหรือแผ่นเสียงระดับมืออาชีพ นักแสดงคนเดียวหรือทั้งกลุ่ม - ทางเลือกขึ้นอยู่กับลูกค้า ในกรณีที่มีการเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดในสคริปต์ นักดนตรีที่มีประสบการณ์ในงานจะทำให้สถานการณ์ราบรื่นโดยการเพิ่มบล็อกการเต้น หรือในทางกลับกัน ให้หยุดพักด้วยเสียงที่เป็นกลาง

การทำงานเป็นทีมมีหลายประเภท:

ในการแสดงดั้งเดิม เมื่อวงคัฟเวอร์ของมอสโกทิ้งดนตรี คำพูด และลักษณะการแสดงให้ใกล้เคียงกับต้นฉบับมากที่สุดหรือมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย
การจัดเรียงของผู้เขียน ไฮไลต์ทีมครีเอทีฟ หัวข้อหลักท่วงทำนองเสริมด้วยการด้นสดและปรับแต่งใหม่
การประมวลผลเครื่องมือ ในกรณีนี้ คำสั่งจะเปลี่ยน เพลงฮิตมาเป็นเครื่องดนตรี

เพื่อเน้นย้ำถึงความสำคัญของการเฉลิมฉลองเช่นวันครบรอบหรืองานแต่งงาน Muscovites จึงเชิญวงดนตรีคัฟเวอร์มืออาชีพมากขึ้นเรื่อยๆ การแสดงเพลงโปรดของคุณแบบสดๆ ช่วยให้งานแต่งงานดูโดดเด่นเหนือพื้นหลังคำสั่งดีเจมาตรฐาน สำหรับ เต้นรำงานแต่งงานร่วมกับเจ้าสาวและเจ้าบ่าวพวกเขาจะสร้างองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมที่จะทิ้งความทรงจำอันน่ารื่นรมย์สำหรับคู่บ่าวสาวและแขกของพวกเขา

ละครสำหรับวันหยุด

วันหยุดทั้งหมดแตกต่างกันในลักษณะและธีม งานแต่งงาน, งานรับปริญญา, งานเลี้ยงบริษัท, วันครบรอบ - เนื้อหาของงานเกี่ยวข้องกับดนตรีคลอต่างๆ เด็กชายวันเกิดอายุ 70 ปีไม่น่าจะชื่นชมจังหวะสมัยใหม่ของฮิปฮอปและผู้สำเร็จการศึกษาอายุน้อยที่มีผลงานที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณในยุคโซเวียต วงดนตรีคัฟเวอร์จะช่วยลูกค้าเลือกสถานการณ์เฉพาะของดนตรีคลอสำหรับวันหยุด ละครของนักแสดง:

ดิสโก้แดนซ์ตลก
ร็อคแอนด์โรลที่มีพลัง;
เลานจ์ที่เงียบสงบ
บลูส์โรแมนติก
เร้กเก้ที่ผ่อนคลายและผิดปรกติ;
ต้นแบบของการปรับตัว - แจ๊ส;
ชานสันผู้สูงศักดิ์และทิศทางอื่น ๆ

จะหานักดนตรีได้ที่ไหน?

บนพอร์ทัล Artist.ru คุณสามารถดูผลงาน ตารางการจ้างงาน และค่าบริการของศิลปินทั้งหมด ภาพถ่ายและวิดีโอที่เปิดเผยจะแสดงให้คุณเห็นข้อมูลภายนอกของนักแสดง เครื่องแต่งกายและสไตล์การทำงานของพวกเขาอย่างชัดเจน และบทวิจารณ์ที่ให้ไว้จะสร้างภาพที่สมบูรณ์ของการแสดงของพวกเขา โดยเลือกศิลปินที่ชอบหรือ กลุ่มดนตรีสำหรับงานคุณสามารถฝากใบสมัครออนไลน์บนเว็บไซต์ บนไซต์ของเราคุณจะพบกับศิลปินที่จะสร้างสีสันและวันหยุดที่น่าจดจำให้กับคุณในราคาย่อมเยา

หากคุณเป็นนักดนตรีที่มีประสบการณ์และต้องการเพิ่มความนิยมและหาลูกค้าใหม่ โปรดไปที่พอร์ทัลของเรา เราเสนอความร่วมมือที่ให้ผลกำไร ในการดำเนินการนี้ ให้ลงทะเบียนและให้ข้อมูลเกี่ยวกับตัวคุณ (วิดีโอ ภาพถ่าย อัตรา รูปแบบงาน)

องค์กรของการทำงานของมือสมัครเล่น

ทีมงานชาวบ้าน

สำหรับคนทำงานด้านวัฒนธรรม

ไดร์ทูลิ, 2015

นิทานพื้นบ้าน(จากอังกฤษ. ตำนานพื้นบ้าน- "ภูมิปัญญาชาวบ้าน") - ศิลปะพื้นบ้านส่วนใหญ่มักเป็นปากเปล่า กิจกรรมทางศิลปะ ของส่วนรวม ความคิดสร้างสรรค์ของประชาชน สะท้อนชีวิต มุมมอง อุดมคติ หลักการของพวกเขา สร้างขึ้นโดยประชาชนและมีอยู่ในหมู่มวลชน

สถาบันทางวัฒนธรรมและสันทนาการสมัยใหม่สามารถใช้นิทานพื้นบ้านและประเพณีประเภทอื่น ๆ ได้ ศิลปท้องถิ่นในหลายทิศทาง

1. สถาบันทางวัฒนธรรมและสันทนาการควรชี้นำคนโดยเฉพาะคนหนุ่มสาวไปสู่การหลอมรวมคุณค่าทางจิตวิญญาณที่มีอยู่ในศิลปะพื้นบ้าน ซึ่งจำเป็นต้องใช้คติชนวิทยาและวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์พื้นบ้านอย่างกว้างขวางที่สุดในงานศิลปะมวลชน

2. สถาบันทางวัฒนธรรมและสันทนาการได้รับการออกแบบมาเพื่อส่งเสริมการค้นหา การรวบรวม การอนุรักษ์ และการศึกษาผลงานศิลปะพื้นบ้านดั้งเดิม ซึ่งจำเป็นต้องจัดตั้งสมาคมค้นหาและวิจัยของนักชาติพันธุ์วิทยา ผู้รักศิลปะพื้นบ้าน ผู้ชื่นชอบคติชนวิทยา นักประวัติศาสตร์ท้องถิ่น ประวัติศาสตร์ คนรัก

3. พนักงานของสถาบันวัฒนธรรมและสันทนาการควรทำหน้าที่เป็นผู้จัดงานสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยตรงในรูปแบบคติชนดั้งเดิม ซึ่งเป็นไปได้ภายใต้กรอบของกลุ่มศิลปะสมัครเล่นโดยใช้คติชนวิทยาและศิลปะพื้นบ้านในการทำงาน

เมื่อนำนิทานพื้นบ้านมาใช้ในงานของกลุ่มศิลปะสมัครเล่น การพัฒนาจึงดำเนินไปในลักษณะนี้:

การรวบรวม - การประมวลผลที่สร้างสรรค์ - การดำเนินการ - การสร้าง

อันเป็นผลมาจากการพัฒนาดังกล่าวทำให้เกิดการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ที่ครอบคลุมของผู้เข้าร่วมในกลุ่มมือสมัครเล่นส่งผลกระทบต่อการศึกษาต่อผู้ชมและผู้ฟังที่เข้าร่วมคอนเสิร์ตรวมถึงการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านด้วย

กลุ่มลูกทุ่งสมัยใหม่

กลุ่มคติชนวิทยาสมัยใหม่คือกลุ่มศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ที่มีละครอิงจากผลงานนิทานพื้นบ้านดั้งเดิม ซึ่งรับรู้โดยตรงจากนักแสดงที่แท้จริงหรือโดยอ้อมผ่านวิธีการทางเทคนิค ชุดชาวบ้านเป็นตัวแทนของการร้องเพลงในท้องถิ่น (ท้องถิ่น) หนึ่งหรือหลายประเพณี การออกแบบท่าเต้น เครื่องดนตรีพื้นบ้าน (หนึ่งในนั้นเป็นพื้นฐานในบางกรณี) กลุ่มที่แท้จริงคือผู้แสดงดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมในชนบทเป็นส่วนใหญ่ เป็นผู้ถ่ายทอดประเพณีท้องถิ่นของวัฒนธรรมพื้นบ้าน ถ่ายทอดและรับรู้ด้วยปากเปล่าจากรุ่นสู่รุ่น และก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของปัจจัยสามประการ ได้แก่ ความต่อเนื่อง ความแปรปรวน การเลือกสภาพแวดล้อม

การแสดงเพลงพื้นบ้านบนเวทีเป็นการส่งเสริมประเพณีพื้นบ้านที่ได้ผลวิธีหนึ่ง การถ่ายทอดดนตรีและเพลงพื้นบ้านสู่เวทีเป็นเรื่องยากเสมอ เนื่องจากเพลงพื้นบ้านในเวอร์ชั่นละครเวทีถูกฉีกออกจากสภาพแวดล้อมดั้งเดิมของการเกิดและการพัฒนา เมื่อเล่นดนตรีและเพลงพื้นบ้าน จำเป็นต้องคำนึงถึงกฎหมายที่ได้รับการพัฒนาโดยประเภทเวทีอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะการละคร งานกำกับที่ยอดเยี่ยมต้องอาศัยการตีความพิธีกรรมและฉากแบบดั้งเดิม งานรื่นเริงในนั้นมีการผสมผสานศิลปะพื้นบ้านทุกประเภท: การร้องเพลง, การเต้นรำ, การแสดงละคร ในการทำงานบนเวทีศูนย์รวมของดนตรีและเพลงพื้นบ้านทั้งงานของนักร้องประสานเสียงและข้อกำหนดของความรู้เกี่ยวกับกฎของการแสดงละครจะถูกนำเสนอต่อหน้าผู้นำ กฎหมายเหล่านี้กำหนด

ประการแรก การก่อตัวของภาพศิลปะผ่านการระบุความขัดแย้งซึ่งแสดงออกในความสัมพันธ์ของตัวละคร ข้อความบทกวีในประสบการณ์ส่วนตัวของพวกเขา

ประการที่สอง การจัดเวทีดำเนินการผ่านระบบ หมายถึงการแสดงออกศิลปะการแสดงละคร

วิธีพื้นฐานในการทำงานกับกลุ่มคติชนวิทยา

ในกิจกรรมของพวกเขา ผู้นำของกลุ่มคติชนวิทยาสมัครเล่นส่วนใหญ่ต้องเผชิญกับปัญหาเกี่ยวกับเทคนิคการเปล่งเสียง ในทางกลับกัน กับปัญหาของแผนคติชนวิทยา เช่น การพัฒนาและการสร้างใหม่ของคติชนวิทยาและวัสดุเชิงชาติพันธุ์วรรณนา การเรียนรู้คุณลักษณะของเสียงและภาษาถิ่นของประเพณีท้องถิ่นที่เฉพาะเจาะจง องค์ประกอบเฉพาะของการนำประเพณีพื้นบ้านไปใช้ในชีวิตวัฒนธรรมสมัยใหม่ คุณลักษณะของการแสดงตัวอย่างนิทานพื้นบ้านและชิ้นส่วนพิธีกรรมบนเวที ฯลฯ

ความแตกต่างในประเพณีคติชนวิทยาของภูมิภาคต่าง ๆ ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับละครเพลงของหมู่บ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะของภาษากวี (ภาษาถิ่น) รูปแบบดนตรีของรูปแบบคติชนวิทยา (เนื้อสัมผัส จังหวะ น้ำเสียง เทคนิคการแสดง) ประเภท ของการเคลื่อนไหวท่าเต้น โครงสร้างของพิธีกรรมที่ซับซ้อน ฯลฯ . นั่นคือเหตุผลที่ ขั้นตอนปัจจุบันความสนใจที่ใกล้เคียงที่สุดควรพุ่งไปที่การระบุรูปแบบเฉพาะของประเพณีท้องถิ่นของหนึ่งตำบล สภาหมู่บ้าน และแม้แต่หมู่บ้านเดียว

ขึ้นอยู่กับประเภทของสถาบันตามการจัด กลุ่มคติชนสามารถแก้ปัญหางานต่อไปนี้:

- การวิจัย: การศึกษารูปแบบโวหารของประเพณีท้องถิ่นของพื้นที่ การสร้างและฟื้นฟูรูปแบบของดนตรีและเพลงพื้นบ้าน การออกแบบท่าเต้นและพิธีการและรูปแบบพิธีกรรมของวัฒนธรรมดั้งเดิม (ทีมที่สร้างขึ้นในสถาบันวิจัยและการศึกษา)

– การศึกษาและระเบียบวิธี: การพัฒนาวิธีการฟื้นฟูคติชนดั้งเดิมใน เงื่อนไขที่ทันสมัย, ให้ความช่วยเหลือด้านการศึกษาและวิธีการแก่กลุ่มชาวบ้านสมัครเล่นในกรอบของการสัมมนา, การฝึกงาน, หลักสูตรการฝึกอบรมขั้นสูง (ทีมที่สร้างขึ้นภายใต้ RDK)

- ศิลปะและความคิดสร้างสรรค์: การนำรูปแบบการฟื้นฟูของวัฒนธรรมดนตรีดั้งเดิมมาใช้ในพิธีกรรมสมัยใหม่และบริบทในชีวิตประจำวัน และ การปฏิบัติทางศิลปะ(พิธีตามประเพณี วันหยุด งานรื่นเริง ฯลฯ คอนเสิร์ตและห้องบรรยาย กิจกรรมการศึกษา) (คณะพื้นบ้านทุกชนิด).

วิธีการทำงานของกลุ่มคติชนซึ่งกำหนดให้เป็นงานหลักในการฟื้นฟูและฟื้นฟูประเพณีเพลงพื้นบ้านนั้นก่อตัวขึ้นในกระบวนการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับเนื้อหาและรูปแบบการสร้างปรากฏการณ์ของคติชนวิทยา ก่อนอื่น ในกระบวนการศึกษาประเพณีเพลง สมาชิกในทีมต้องเผชิญกับงานที่สมบูรณ์ที่สุด การเรียนรู้ "ภาษา" ที่หลากหลายวัฒนธรรมดนตรีและเพลงแบบดั้งเดิม - วาจา ดนตรีและการแสดง การออกแบบท่าเต้น เมื่อแก้ปัญหานี้ หลักการสำคัญของงานควรเป็น "การติดต่อ" อย่างต่อเนื่องกับแหล่งที่มาหลักทางชาติพันธุ์วรรณนา - ทำงานกับบันทึกการเดินทางของตัวอย่างนิทานพื้นบ้านที่แท้จริง รวมถึงหากเป็นไปได้ ให้สื่อสารกับผู้ถือประเพณีเอง ความเป็นเจ้าของ ภาษาดนตรีเพลงพื้นบ้านแสดงถึงความรู้เกี่ยวกับคลังข้อมูลที่สมบูรณ์ที่สุดของความหลากหลายที่เป็นไปได้ (ทำนอง จังหวะ เนื้อสัมผัส ฯลฯ) ของเพลงเดียวกัน แนวเพลงในประเพณีท้องถิ่น และความสามารถในการใช้อย่างอิสระในกระบวนการร้องเพลง การศึกษาภาษาการออกแบบท่าเต้นของประเพณีท้องถิ่นรวมถึงการระบุคุณสมบัติและประเภทของการเคลื่อนไหวการออกแบบท่าเต้น (การเต้นรำแบบกลม การเต้นรำ) ความเป็นพลาสติก "ภาษา" ของท่าทาง ฯลฯ

ในวงชาวบ้าน (เช่นเดียวกับกลุ่มชาติพันธุ์) นักร้องไม่ใช่ศิลปินเดี่ยวเขาเป็น "ผู้นำ" ซึ่งขึ้นอยู่กับจุดเริ่มต้นของเพลงหรือแม้แต่แต่ละเพลง ในขณะเดียวกัน สมาชิกคนอื่นๆ ในวงก็เป็น "ผู้สร้าง" เพลงเดียวกัน คุณภาพของการแสดงและการโต้ตอบกับสถานการณ์เฉพาะ (พิธีการ งานรื่นเริง ฯลฯ) น้ำเสียงของเสียงส่วนรวม สภาพอารมณ์ของทั้งมวลตลอดจน "สนาม" พลังงานและอื่น ๆ อีกมากมาย

หนึ่งใน ปัญหาที่ยากปัญหาที่กลุ่มคติชนส่วนใหญ่ประสบคือการแสดงตัวอย่างคติชนวิทยาบนเวที และยิ่งกว่านั้นคือการจัดแสดงชิ้นส่วนของพิธีกรรมที่ซับซ้อน ศูนย์รวมของปรากฏการณ์นิทานพื้นบ้านเป็นเรื่องรองเสมอเมื่อเทียบกับสถานการณ์ตามธรรมชาติของการดำรงอยู่ของมัน - พิธีกรรมหรืองานรื่นเริง หากกลุ่มมุ่งมั่นเพื่อความน่าเชื่อถือของการแสดงเพื่อให้สอดคล้องกับประเพณีอย่างน้อยที่สุดก็ในระยะเริ่มต้นของการเรียนรู้ตัวอย่างชาวบ้านก็ควรมองหาความเป็นไปได้ในการนำไปใช้ในพิธีกรรมตามธรรมชาติและสถานการณ์ในชีวิตประจำวัน - ในงานแต่งงาน ในพิธีของรอบปฏิทินในวันหยุดและงานเฉลิมฉลองของชุมชน (หมู่บ้านหรือในเมือง) ในด้านการสื่อสารในครอบครัว ฯลฯ

ส่วนนี้ของพอร์ทัลอินเทอร์เน็ตของศิลปิน Artist.ru "คติชนวิทยา" ให้ข้อมูลจากศิลปินและทีมสร้างสรรค์ที่ทำงานในประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

นิทานพื้นบ้านเป็นศิลปะพื้นบ้านที่สามารถเข้าใจจิตวิทยาของผู้คนในสมัยนี้ ตามกฎแล้วในการทำงาน ชาวบ้านสะท้อนให้เห็นคุณค่าที่สำคัญที่สุดของบุคคลและชีวิตของเขา: ครอบครัวและงาน, หน้าที่สาธารณะและความรักต่อมาตุภูมิ ความรู้เกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านของประเทศใดประเทศหนึ่งจะให้ความคิดเกี่ยวกับผู้คนและประวัติศาสตร์ตลอดจนวัฒนธรรม การเชิญวงดนตรีนิทานพื้นบ้านมาร่วมงานในวันหยุดที่คุณจัดขึ้น จะช่วยเสริมคุณค่าทางวัฒนธรรมให้กับงาน

วงดนตรีพื้นบ้านของมอสโก

วงดนตรีพื้นบ้านในมอสโกสามารถแสดงรายการได้หลากหลาย: นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กและนิทานพื้นบ้านดนตรี, นิทานพื้นบ้านสมัยใหม่และงานแต่งงาน นิทานพื้นบ้านรัสเซียจะขาดไม่ได้เมื่อจัดรายการบันเทิงสำหรับ นักท่องเที่ยวต่างชาติ. ชาวต่างชาติจะชื่นชอบทั้งบทเพลง เพลงกล่อมเด็ก และการเต้นรำ รวมถึงเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่มีโคลงสั้น ๆ รัสเซียกำลัง ประเทศที่ใหญ่ที่สุดในโลกนี้อุดมไปด้วยนิทานพื้นบ้านรัสเซียที่มีชีวิต วงดนตรีพื้นบ้านของมอสโกไม่เพียงแสดงผลงานนิทานพื้นบ้านรัสเซียเท่านั้น แต่ยังได้ซึมซับประเพณีการแสดงของพวกเขาที่มีอายุหลายศตวรรษอีกด้วย เนื่องจากงานฉลองดั้งเดิมของรัสเซียจะไม่สมบูรณ์หากปราศจากการร้องเพลง ดังนั้นวันหยุดจึงได้รับการเติมเต็มด้วยการแสดงของวงดนตรีนิทานพื้นบ้านของมอสโกในงานนั้น

หากคุณเป็นตัวแทนของกลุ่มคติชนวิทยาของมอสโกและกำลังมองหางานที่เกี่ยวข้องกับการเข้าร่วม งานรื่นเริงและแสดงโปรแกรมลงทะเบียนบนพอร์ทัลอินเทอร์เน็ต Artist.ru และข้อมูลของคุณจะอยู่ในแคตตาล็อกของศิลปินในส่วน "คติชนวิทยา" ผู้เยี่ยมชมไซต์ของเราจะสามารถติดต่อคุณได้อย่างง่ายดายเพื่อเชิญคุณเข้าร่วมในเทศกาล

วงดนตรีมอสโกคอซแซคที่มีชื่อว่า "Russian Will" เป็นคณะนักร้องประสานเสียงของนักดนตรีและนักร้องที่มีพรสวรรค์มากซึ่งรวมถึงผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลและการแข่งขันระดับนานาชาติและทั้งหมดของรัสเซีย ละครของวงดนตรีประกอบด้วยเพลง Don, Terek, Siberian, Kuban ของคอสแซคซึ่งเป็นที่รักของทุกคนรวมถึงเพลงพื้นบ้านยูเครนและรัสเซียที่รู้จักกันดีในประเภทต่างๆ (โคลงสั้น ๆ การเดินขบวนการ์ตูนการเต้นรำและอื่น ๆ ) รวมถึงบทเพลงและ มหากาพย์ ด้วยการแสดงของกลุ่มประชาชนทั่วไปมีโอกาสที่จะเพลิดเพลินไปกับความเป็นจริงมากที่สุด เพลงคอซแซคและเต้นรำรวมถึงมีส่วนร่วมในความสนุกสนานและการละเล่นแบบดั้งเดิม ชมพิธีแต่งงานแบบเก่าของค่าไถ่เจ้าสาวด้วยตาของคุณเอง ทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบต่าง ๆ ของการต่อสู้แบบประชิดตัวและยังเห็นการทำงานและกลอุบายอันชาญฉลาด ด้วยดาบคอซแซค (ต่อสู้) จริง วงดนตรี Volya Cossack ของรัสเซียจากมอสโกวนั้นแตกต่างจากวงดนตรีอื่นๆ อย่างมาก ข้อได้เปรียบหลักของมันคือความจริงที่ว่าทั้งทีมพยายามอย่างหนักเพื่อรักษาและถ่ายทอดเสียงประสานเสียงแบบโบราณของเพลงพื้นบ้าน แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็พยายามปรับให้เข้ากับผู้ฟังสมัยใหม่โดยผสมผสานกับจังหวะปัจจุบันและการเรียบเรียง . นอกจากนี้ เสียงที่แท้จริงของเพลงยังเกิดขึ้นได้จากการใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้านโบราณจำนวนมากซึ่งศิลปินเล่นอย่างเชี่ยวชาญ ศิลปินเล่นหีบเพลง บาลาไลกา กีตาร์ พิณ พิณ โอคารีนา ฮอร์น แทมบูรีน กลอง และเครื่องดนตรีอื่นๆ

ชาวบ้านคอซแซคทั้งมวล "Russian Will" เป็นกลุ่มของ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งทำหน้าที่เป็นพาหะของวัฒนธรรมและประเพณีของรัสเซีย เป้าหมายของพวกเขาคือการฟื้นฟูและเสริมสร้างความเข้มแข็งของชาติ คุณค่าทางวัฒนธรรมส่วนใหญ่เป็นเพลงประเพณีของคอซแซค ชุด "Russian Will" มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในวันหยุดเมือง, เทศกาลพื้นบ้าน, วันเมือง, กิจกรรมส่วนตัวและวันหยุดอื่น ๆ

หนึ่งในภารกิจที่สำคัญที่สุดของสังคมรัสเซียในปัจจุบันคือการรักษาและพัฒนาวัฒนธรรมของชาติซึ่งเป็นรากเหง้าของผู้คน ทัศนคติที่ระมัดระวังสู่อนุสรณ์สถานแห่งวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ สู่ผู้คน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. การฟื้นฟูพิธีกรรมพื้นบ้าน วันหยุด ประเพณีพื้นบ้านและศิลปหัตถกรรมตลอดจน ทัศนศิลป์เป็นปัญหาเร่งด่วนของคนยุคปัจจุบัน พื้นฐานที่สมบูรณ์และสำคัญที่สุด ชีวิตชาวบ้านเป็นตัวแทนของคติชนเอง เช่นเดียวกับวิธีการ ประเภท และวิธีการ พวกเขาสร้างภาพที่สดใสของชีวิตชาวบ้าน จิตวิญญาณและศีลธรรมของมัน เผยให้เห็นจิตวิญญาณของชาวบ้าน คุณลักษณะและลักษณะที่แท้จริง

คุณนึกภาพวันหยุดที่ปราศจากการเต้นรำ เกม เพลง และเพลงต่างๆ ได้หรือไม่? คุณจะต้องลำบากมากโดยเฉพาะถ้าคุณเป็นคนรัสเซีย ไม่น่าแปลกใจที่มีการแสดงออกในหมู่ผู้คน - "เฉลิมฉลองในระดับรัสเซีย!" แต่มันเป็นความจริงในมาตุภูมิพวกเขาจัดงานเฉลิมฉลองงานเฉลิมฉลองและงานเลี้ยงขนาดใหญ่ตลอดเวลา ตัวอย่างเช่นใช้วันหยุดที่ทุกคนชื่นชอบมานาน - "Shrovetide" หรือมากกว่า "Wide Shrovetide" และวันนี้ตามขนบธรรมเนียมและประเพณีของบรรพบุรุษของเราเรากำลังพยายามทำให้วันหยุดนี้สนุกสนานน่าจดจำและสดใส เราเชิญกลุ่มชาวบ้านมาร่วมงานเฉลิมฉลองเพื่อร้องเพลง เต้นรำ เต้นรำรอบ เกมและความสนุกสนาน สไตล์ดั้งเดิม. และลองจัดงานแต่งงานในสไตล์คอซแซคดู ต่อ ปีที่แล้วค่าไถ่ของเจ้าสาวตามประเพณีโบราณได้รับความนิยมอย่างมาก เพียงเพื่อเรียกค่าไถ่กลุ่มชาวบ้านชาวรัสเซียคอซแซค "Russian Will" มักได้รับเชิญ ในความเป็นจริง นี่ไม่ใช่พิธีกรรม แต่เป็นการแสดงละครและการโต้ตอบที่แท้จริง ซึ่งรวมถึงเพลง การเต้นรำ เรื่องตลก และเกมที่เกี่ยวข้องกับเพื่อนและแขกจำนวนมาก ทีม "Russian Will" สามารถใช้เวลาทั้งวันหยุดเป็นหัวข้อเดียวของเรื่องราวที่สนุกสนานโดยมีส่วนร่วมของโฮสต์หรือโทสต์มาสเตอร์ จากทั้งหมดนี้ การกระทำอาจพัฒนาได้ดีทั้งบนเวทีและในห้องโถงท่ามกลางโต๊ะที่แขกรับเชิญเข้าร่วม วันหยุดยังสามารถจัดขึ้นภายใต้ ท้องฟ้าเปิด: ในกรณีนี้ ริมฝั่งแม่น้ำจะทำหน้าที่ประดับตกแต่งตามเทศกาล บ้านพักตากอากาศป่าหรือถนน วงดนตรีพื้นบ้าน "Russian Will" สามารถใช้วันหยุดได้เช่นเดียวกับที่ไม่มีใครทำได้

วงดนตรีใช้เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำในละคร ทั้งหมดนี้ทำให้วันหยุดนี้น่าจดจำอย่างแท้จริง ด้วยความช่วยเหลือของเรื่องตลกและเรื่องตลกการเฉลิมฉลองจะเล่นด้วยสีรุ้งที่จะทำให้ทุกคนร่าเริงและร่าเริงเต็มไปด้วยแรงจูงใจในระดับชาติดนตรีจะทำให้ขารีบเข้าสู่การเต้นรำ วงดนตรีนิทานพื้นบ้าน "Russian Will" ใช้เวลาช่วงวันหยุดอย่างสนุกสนานและกระตือรือร้น เป็นมากกว่าคลังแสงทั้งหมดของเทศกาลพื้นบ้านและความบันเทิงที่สนุกสนาน ทีมนี้จะสร้างความบันเทิงให้แขก จัดวันหยุด เติมเต็มหัวใจของแขกด้วยความประทับใจที่น่าพึงพอใจ และทิ้งรอยประทับที่สดใสไว้ในความทรงจำของพวกเขา แม้ว่าในงานจะมีแขกจำนวนมาก แต่ทีมงานจะเปิดโอกาสให้แขกที่ได้รับเชิญแต่ละคนได้มีส่วนร่วมในการแสดงพื้นบ้านแบบโต้ตอบที่ยอดเยี่ยม การแสดงของวงดนตรีพื้นบ้านแต่ละชุดมีระยะเวลาต่างกันไป ขึ้นอยู่กับความต้องการของลูกค้า ตัวอย่างเช่น ทีมงานสามารถพบปะกับแขกของพวกเขาตามประเพณีพื้นบ้านของชาวรัสเซีย โดยนำเสนอชามขนมปังและเกลือตามธรรมเนียม โดยทั่วไปขั้นตอนนี้จะใช้เวลาเล็กน้อย: ประมาณยี่สิบนาที พวกเขายังสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมง ตอนเย็นขององค์กรกับพนักงานบริษัทหรืองานเลี้ยงฉลองมงคลสมรส และถ้านี่เป็นวันหยุดในเมืองที่มีงานเฉลิมฉลองตามประเพณี โดยทั่วไปก็สามารถจัดขึ้นได้หลายวัน "Russian Will" เติมเต็มชีวิตของผู้คนด้วยความเป็นจริง เพลงเก่ามันยังฟื้นฟูประเพณีของวัฒนธรรมของมาตุภูมิ

กลุ่มคติชนวิทยา "Ladanka" เริ่มเปิดดำเนินการในปี 1991 ที่โรงละครมอสโก "Group of Citizens" จากนั้น Lyubimov A.G. เป็นผู้อำนวยการและ Sizova Natalya Vladimirovna ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ หลังจากที่โรงละคร "Group Citizens" ถูกยกเลิกวงดนตรีก็จบลงที่ศูนย์ศิลปะการแสดงมอสโก "ApARTe" และหลังจากที่ศูนย์แห่งนี้ถูกชำระบัญชีในปี 2538 กลุ่มชาติพันธุ์พื้นบ้าน "Ladanka" ก็เริ่มนำอาชีพสร้างสรรค์อิสระ กลุ่มคติชนวิทยา "Ladanka" เกี่ยวข้องกับศิลปินมืออาชีพที่สำเร็จการศึกษาจากสถาบันดนตรีระดับมัธยมศึกษาและสูงกว่าในเมืองมอสโกว (Gnessin Academy, Moscow State University of Culture - University of Culture, รอง โรงเรียนสอนดนตรีตั้งชื่อตาม Gnesins และ School of Culture รวมถึงนักแสดง (GITIS))

กลุ่มสร้างสรรค์ดึงเนื้อหาที่สร้างสรรค์จากการสำรวจต่างๆ ซึ่งสมาชิกทุกคนในทีมไปปีละครั้งหรือสองครั้ง ทีมงานมีวิดีโอ รูปภาพ และไฟล์เสียงขนาดใหญ่ ซึ่งมีเนื้อหาที่มีค่าที่สุดของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย พวกเขามีคลังข้อมูลขนาดใหญ่เกี่ยวกับเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย, การเต้นรำพื้นบ้าน, ความคิดสร้างสรรค์ของเครื่องดนตรีและช่องปาก (เรื่องราว, บันทึกความทรงจำของพิธีกรรม, สภาพความเป็นอยู่ของชาวรัสเซีย) ในทุกภูมิภาคของรัสเซีย ทางทีมงานได้รวบรวม เครื่องแต่งกายวินเทจบางชุดมีอายุกว่าร้อยปี วงดนตรีเริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์อย่างแข็งขัน ย้อนกลับไปในปี 1991 พวกเขาแสดงรอบปฐมทัศน์ของรายการการแสดงสองรายการ: "ระฆังดัง" และ "ดุนยาเกิดมาดี" การแสดงเหล่านี้แสดงใน CDSA และ Central House of Arts ในปี 1993 ทีมเสร็จสิ้นและแสดงบนเวทีของมอสโก โรงละครตั้งชื่อตาม Alexander Sergeevich Pushkin งานสร้างสรรค์: โอเปร่าแห่งชาติสามฉาก "Indian Field" (15, 18, 21 มิถุนายน 2536) ตั้งแต่ปี 1992 "Ladanka" เป็นแขกรับเชิญทางโทรทัศน์บ่อยครั้งเช่นรายการ "LAD" ซึ่งจัดรายการต่างๆของวงดนตรี "Ladanka" ส่วนใหญ่ตามปฏิทินพื้นบ้าน: "Old ปีใหม่", "เวลาคริสต์มาส" และ "คริสต์มาส" รวมถึง "อีสเตอร์" และอื่น ๆ ตั้งแต่ปี 2536 กลุ่มคติชนวิทยา "Ladanka" เป็นตัวแทนของเมืองมอสโกในงานเทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติแห่งไซบีเรียในเมือง Omsk กลุ่มนี้ได้รับประกาศนียบัตรของเทศกาล กลุ่มคติชนวิทยา "Ladanka" มีโปรแกรมสองสามรายการที่พวกเขาแสดงการเต้นรำระดับภูมิภาคลักษณะการร้องเพลงในระดับภูมิภาคนี่เป็นแนวทางที่ดีมากภาพและใช้งานได้จริงสำหรับกลุ่มที่เพิ่งเริ่มลองตัวเองในพื้นที่นี้ ความคิดสร้างสรรค์

ทีมยังได้รับความสนใจจากหนังสือพิมพ์ "Evening Club" ฉบับวันที่ 1 มิถุนายน 2536 "ความรอด" (บทความ "สิ่งที่ Ladanka เก็บ") นิตยสาร "ศิลปะพื้นบ้าน" ฉบับวันที่ 1 มกราคม 2537 ในปี 1995 กลุ่มคติชนวิทยา "Ladanka" ได้รับประกาศนียบัตรและยังได้รับรางวัลจากเทศกาลศิลปะพื้นบ้าน All-Russian ด้วยชื่อ "Victory Salute" และในปี 1996 วงดนตรีได้มีส่วนร่วมในนิทานพื้นบ้านและ เทศกาลชาติพันธุ์ซึ่งเกิดขึ้นที่เมืองปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขาแสดงรายการนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กมากมายและพวกเขายังแสดงที่ Academy of Culture ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยพวกเขาแสดงให้ครูและนักเรียน คณะดุริยางคศาสตร์. จากนั้นพวกเขายังแสดงคอนเสิร์ตอีกสองสามครั้งในเขตชานเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยเฉพาะในเมือง โรงกลั่น. ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2539 วงดนตรีพื้นบ้านเป็นตัวแทนของรัสเซียในเทศกาลวรรณกรรมและวัฒนธรรมสลาฟในมอลโดวา

เป็นครั้งแรกที่โรงละครนิทานพื้นบ้านของครอบครัว "Radonitsa" ได้ยินในโนโวซีบีร์สค์ในปี 2533 (ในเดือนกุมภาพันธ์ - เมษายน) มันกลายเป็นวงดนตรีพื้นบ้านของครอบครัวแรกในภาพรวม สหภาพรัสเซียในหมู่วงดนตรีพื้นบ้านสมัครเล่น จนถึงปี 1994 สิบสองครอบครัวเข้าร่วมในทีม ผู้ปกครองและเด็ก ๆ (อายุตั้งแต่สิบเดือนถึงสิบสองปี) เข้ามามีส่วนร่วม ผู้เข้าร่วมทั้งหมดเดินทางร่วมกันในการสำรวจชาติพันธุ์วิทยาไปยังหมู่บ้านและหมู่บ้านในภูมิภาครัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาไปเยี่ยมชมภูมิภาค Kemerovo, Surgut, Novosibirsk, Tyumen, Perm, Volgograd, Pskov, Vologda, Gomel แต่นี่ไม่ใช่รายการที่สมบูรณ์พวกเขายังได้เยี่ยมชมดินแดนอัลไต ในหมู่บ้านและหมู่บ้านต่างๆ ของภูมิภาคโนโวซีบีร์สค์ พวกเขาจัดระเบียบและจัดงานต่างๆ วันหยุดตามปฏิทินตามพิธีกรรมและประเพณีของปู่และปู่ทวดมีส่วนร่วมในเทศกาลนิทานพื้นบ้านของรัสเซียทั้งหมด

เราไปเยี่ยมชม Yekaterinburg, Kaluga, Vologda, Barnaul, Moscow, Chelyabinsk, Krasnodar, Vladivostok, Perm, Nizhny Tagil, St. Petersburg, Krasnoyarsk, Vilnius และ Ust-Kamenogorsk จากเดือนแรกของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ครอบครัวทั้งมวลได้รับการสนับสนุนอย่างดีจากผู้นำคติชนวิทยาของโนโวซีบีร์สค์ ในหมู่พวกเขา: ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ภาษาศาสตร์ ศาสตราจารย์แห่ง National State Pedagogical University M.N. Melnikov ผู้สมัครด้านศิลปะ ศาสตราจารย์ Glinka Oil and Gas Academy (Academy) N.V. Leonova และรองประธาน RFU (Russian Folklore Union) V. V. Aksanov กลุ่มคติชนวิทยา "Radunitsa" เป็นบรรพบุรุษของการคืนชีพของปฏิทินพื้นบ้านรัสเซียที่แท้จริงของวันหยุดไซบีเรียในปี 1990 หมู่บ้าน Maslenitsa หมู่บ้านแรกประสบความสำเร็จอย่างมากพวกเขาได้รับความน่าเชื่อถือทางชาติพันธุ์จากรอบตลอดทั้งปีของ "ปฏิทินวันหยุดของไซบีเรีย" (ในปี 1990 หมู่บ้าน Mirny เขต Toguchinsky และในปี 1991 หมู่บ้าน Balman ซึ่ง ตั้งอยู่ในภูมิภาค Kuibyshev ของ NSO) ทุกสิ่งที่พวกเขามีนั้นถูกสร้างขึ้นอย่างถูกต้องตามประวัติศาสตร์และตามพิธีการ: ทุกอย่างถูกสร้างขึ้นเพื่อสร้างใหม่ของเทศกาล Shrovetide ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับหมู่บ้านในจังหวัด Tomsk ในไซบีเรีย พวกเขาปฏิบัติตามพิธีกรรมของแต่ละวันของ Shrovetide อย่างเคร่งครัด สร้างสไลด์ จัดเรียง การต่อสู้กำปั้นกำแพงต่อกำแพง พวกเขายึดครองเมืองที่เต็มไปด้วยหิมะ พวกเขายังขี่ "Troika" และขี่ม้าแสดง "การแสดงที่สนุกสนาน" ของ Shrovetide กับ Banya และ Voyevoda ท่ามกลางหิมะและยังสาดน้ำเย็นใส่พวกเขาด้วย นี่คือ "โปรแกรมแบบจำลอง" สำหรับการเฉลิมฉลองของ Maslenitsa ซึ่งกลายเป็นรายการหลักในสถานการณ์ของกลุ่มคติชนวิทยาส่วนใหญ่ในไซบีเรียในปัจจุบัน ในปี 1994 สมาชิกรุ่นเยาว์อีกหลายคนมาที่วงดนตรีนิทานพื้นบ้านของครอบครัว - นักเรียนของ NMK ตั้งชื่อตาม A.F. มูรอฟ. ขอบคุณนักดนตรีที่แสดง - นักเปียโน, นักไวโอลิน, นักเล่นเพลงป๊อปและลม - ความกระตือรือร้นของเยาวชนปรากฏในกิจกรรมสร้างสรรค์ของ "Radonitsa" ความสนใจทางดนตรีในคุณภาพของการแสดงของวัสดุชาติพันธุ์ทั้งหมด, มืออาชีพ, ลึกมากและ ทัศนคติที่จริงจังถึงเพลง ประเภทเครื่องดนตรีและการออกแบบท่าเต้น

กลุ่มคติชนวิทยา "Radonitsa" มีความโดดเด่นตรงที่ยังคงดำเนินต่อไปเป็นเวลายี่สิบปีและที่สำคัญที่สุดคือการพัฒนาประเพณีของตัวเองของตระกูล Kutafin-Borodin (เพลงจากหมู่บ้าน Lokti ซึ่งตั้งอยู่ในเขต Moshkovsky ของ NSO และงานแต่งงาน พิธีกรรม). พวกเขายังศึกษาประเพณีไซบีเรียที่แท้จริงอื่น ๆ เช่นพวกเขาศึกษาเพลงของครอบครัว Transbaikalia และ Quadrille (การเต้นรำชนิดหนึ่ง) ของ Kerzhaks (กลุ่มชาติพันธุ์ของผู้เชื่อเก่า) ของภูมิภาคโนโวซีบีร์สค์ กว่ายี่สิบปี คู่แต่งงานสิบสามคู่เต้นรำ ร้องเพลง และแต่งงานกันในวงดนตรี สองครอบครัวมีลูกห้าคนซึ่งพ่อแม่ของพวกเขาเลี้ยงดูตาม "ประเพณีพื้นบ้านและจิตวิญญาณของชาวรัสเซียนไซบีเรีย" ในปี พ.ศ. 2541 นักศึกษาภาควิชาคติชนวิทยาและชาติพันธุ์วิทยาของ NOKKiI ประสบความสำเร็จในการ "เข้าร่วม" กับทีมวงดนตรี ในปี 2547 "Radonitsa" ได้กลายเป็นเวิร์กช็อปเชิงสร้างสรรค์สำหรับนักศึกษา NSPU หลายคนที่ศึกษาอยู่ที่คณะวัฒนธรรมและ การศึกษาเพิ่มเติมและตั้งแต่ปี 2549 - สำหรับคนหนุ่มสาวที่เข้าร่วมในสตูดิโอนิทานพื้นบ้านของ NGI "Radonitsa" เป็นทีมแรกในไซบีเรีย (และเป็นหนึ่งในไม่กี่ทีมในรัสเซียทั้งหมด) ซึ่งตั้งแต่ปี 1990 ได้หลงใหลในการรวบรวมตัวอย่างท่าเต้นประจำชาติไซบีเรียจำนวนมาก พวกเขาเก็บรักษารายการโปรดที่บันทึกและเรียนรู้โดยสมาชิกของวงดนตรีพื้นบ้าน - ชาติพันธุ์อย่างระมัดระวังในละครของพวกเขาในระหว่างการสำรวจจำนวนมาก - การเต้นรำในไซบีเรียสิบห้าครั้ง, การเต้นรำยี่สิบห้าครั้ง, การเต้นรำรอบประดับต่างๆ, เกม เพลงยามเย็น- โดยรวมแล้วพวกเขามีหนึ่งร้อยสิบสองชื่อเรื่องในคอลเลคชันของผู้แต่ง นั่นคือเหตุผลที่วันนี้สมาชิกทุกคนในทีมเป็น "แกนหลัก" ที่สร้างสรรค์สำหรับสโมสรเยาวชนโนโวซีบีร์สค์ของการเต้นรำชาติพันธุ์ (พื้นบ้าน) รัสเซีย "Krutuha" ซึ่งปรากฏในเดือนพฤษภาคม 2552 ในวังแห่งวัฒนธรรมการปฏิวัติเดือนตุลาคม

อันเป็นผลมาจากวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติอย่างจริงจังการศึกษาและ งานวิจัยพวกเขาได้รับรางวัลมากมายและเพิ่มวัสดุชาติพันธุ์มากมายให้กับละครของพวกเขา พวกเขามีคอลเลกชัน (คำอธิบายชาติพันธุ์) ของไซบีเรียสิบเอ็ดตัว เกมแบบดั้งเดิมรวมอยู่ในสารานุกรม การละเล่นพื้นบ้านและของเล่นของรัสเซีย”; จัดงานการกุศลมากกว่าสามร้อยงาน การประชุมเชิงสร้างสรรค์และการแสดงในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า โรงเรียน สถานสงเคราะห์ ตลอดจนงานเทศกาลของ RFU (สหภาพคติชนวิทยารัสเซีย) ทีมงานได้จัดตั้งร่วมกับรองประธานของ Russian Folklore Union Asanov V.V. การสมัครสมาชิกนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก "วันหยุดของประชาชน": ทุกเดือนจะมีการจัดคอนเสิร์ตฟรีซึ่งดำเนินการโดยกลุ่มนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กของโนโวซีบีร์สค์และภูมิภาคโนโวซีบีร์สค์ สมาชิกของวงดนตรีร่วมกับ V.I. Baytunganov สร้าง "โรงเรียนวัฒนธรรมพื้นบ้านรัสเซีย" แห่งแรกในโนโวซีบีร์สค์ในวังแห่งวัฒนธรรมที่ตั้งชื่อตาม Kalinin มันมีอยู่ในช่วงเวลาสั้น ๆ เพียงหนึ่งปี: ตั้งแต่ปี 1992 ถึง 1993

วงดนตรีพื้นบ้าน "Radeya" ศึกษาและทำให้วัฒนธรรมสลาฟดั้งเดิมเป็นที่นิยมผ่านเพลง การเต้นรำ การละเล่น พิธีกรรม การเต้นรำรอบวง และดนตรี พื้นฐานของโปรแกรมของพวกเขาคือภาษารัสเซียดั้งเดิมและ นิทานพื้นบ้านยูเครนรวมถึงเนื้อหาที่พวกเขารวบรวมจากการสำรวจนิทานพื้นบ้านบ่อยๆ กลุ่มคติชนวิทยา "Radeya" เสนอผู้คนในวันหยุด สไตล์ลูกทุ่ง. พวกเขาสร้างและส่งเสริมรายการในแบบพื้นบ้านแท้ๆ การกระทำในวันหยุดของพวกเขาได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ไม่ว่าผู้ชมจะเป็นเช่นไร (เด็กหรือผู้ใหญ่) และพื้นที่ใดที่จัดไว้ให้ (เวที ในร่ม กลางแจ้ง สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ) ทุกคนจะมีอารมณ์ดีและได้ลงมือทำจริง พวกเขาสามารถมีส่วนร่วมในแบบสำเร็จรูป โปรแกรมคอนเสิร์ตหรือจัดโปรแกรมวันหยุดของคุณเอง ทีมงานมีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลอง Kolyada, Shrovetide, Meeting of Spring, Easter, Trinity, Kupala, the Harvest Festival (stubble), งานแต่งงาน และวันหยุดสมัยใหม่อื่นๆ (วันเกิด วันครบรอบ และอื่นๆ) ประชากร วัฒนธรรมสลาฟได้รับความสุขจาก "ความทรงจำของตัวเอง" จากการแสดงของวงดนตรีจากการเข้าร่วมในรายการการยกระดับจิตใจอารมณ์ดีรวมถึงความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีความภาคภูมิใจในประเทศและตนเอง เพื่อประชาชน.

ผู้คนในวัฒนธรรมอื่นได้รับความประหลาดใจเป็นพิเศษจากความงามและความลึกซึ้งของวัฒนธรรมสลาฟ ก่อนโลก, จำนวนมากความประทับใจในเชิงบวก ความทรงจำและอารมณ์ที่สดใส ผู้ที่ชื่นชอบและศึกษาวัฒนธรรมสลาฟจะได้รับจากการแสดงของพวกเขาที่เจาะลึกและเย้ายวนในโลกของประเพณีสลาฟพวกเขาจะดำเนินพิธีกรรมตามเทศกาลที่รวมโลกแห่งธรรมชาติและมนุษย์ผู้สร้างและจักรวาลเข้าด้วยกัน ในระหว่างการแสดงของกลุ่ม ผู้ฟังจะสัมผัสได้ถึงความรู้สึกเชิงบวก: ความประหลาดใจ พลังงาน ความชื่นชม ความยินดี ความอยากรู้อยากเห็น ความกระตือรือร้น ความรู้สึกที่น่าพึงพอใจว่าศิลปะดังกล่าวมีอยู่จริง และอื่นๆ อีกมากมาย ความเป็นเอกลักษณ์ของทีมอยู่ที่ความจริงที่ว่ามีเพลงพื้นบ้านของรัสเซียและยูเครนจำนวนมาก (มากกว่าสองร้อยเพลง) ซึ่งพวกเขารวบรวมไว้ในนิทานพื้นบ้านและการสำรวจชาติพันธุ์วิทยา การแสดงของวงดนตรีนิทานพื้นบ้าน "Radeya" เป็นโอกาสที่ดีในการทำความคุ้นเคยกับความมั่งคั่งอันน่าทึ่งของวัฒนธรรมสลาฟ เสียง เพลงพื้นบ้านดำเนินการโดยวงดนตรีเหล่านี้เป็นการสั่นสะเทือนที่ไม่เหมือนใครซึ่งแทรกซึมผู้ฟังตั้งแต่เท้าไปจนถึงศีรษะพวกเขามีผลการรักษาและประสานจิตวิญญาณวิญญาณและร่างกายของบุคคล

แต่ละโปรแกรมของทีมนั้นมีเอกลักษณ์และเป็นรายบุคคล วงดนตรีมีละครมากมายและ ประสบการณ์ที่ดีในการดำเนินรายการ ด้วยเหตุนี้ ทีมจึงสามารถด้นสดอย่างสงบได้โดยตรงในระหว่างการเฉลิมฉลอง วงดนตรีนี้ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2547 แต่สมาชิกทุกคนในวงดนตรีรู้จักกันมาเป็นเวลานาน เป็นเพื่อนและรวบรวมผู้เข้าร่วมทั้งหมดเข้าร่วมกลุ่มชาวบ้านนักเรียนของโดเนตสค์ มหาวิทยาลัยแห่งชาติ"Divina" ซึ่งเป็นผู้นำมาจนถึงทุกวันนี้คือ Elena Vitalievna Tyurikova นักดนตรีชาติพันธุ์ เธอเป็นคนที่ปลูกฝังความรักอันยิ่งใหญ่ให้กับนักดนตรีพื้นบ้านในสมาชิกทุกคนในวงดนตรี หลังจากที่พวกเขาออกจากทีมมหาวิทยาลัย สาว ๆ ก็กลับมารวมตัวกันอีกครั้งหลังจากผ่านไปสองสามสัปดาห์ เพราะกลายเป็นว่าพวกเขาไม่สามารถอยู่ได้อีกต่อไปโดยปราศจากเพลงและการร้องเพลง เป็นวันที่พวกเขาเริ่มพิจารณาการกำเนิดของวงดนตรี Radeya ซึ่งเปลี่ยนสถานที่ซ้อมมากกว่าหนึ่งแห่งและไม่ได้รับชื่อดังกล่าวในทันที ทีมคิดชื่อให้ตัวเองเป็นครั้งที่สามสมาชิกของวงดนตรีชอบสิ่งที่ดูเหมือนในชื่อ คำโบราณ“รา” แปลว่า “ความเปล่งปลั่ง แสงแดด, "dea" หมายถึงการกระทำ และ "I" หมายถึงฉัน ชื่อรวมกันย่อมาจาก "ฉันกระทำภายใต้รัศมีแห่งแสงแห่งราในรัศมีแห่งแสงแห่งดวงอาทิตย์และในรัศมีแห่งแสง" ...

กลุ่มต้องการให้กิจกรรมเป็นวงดนตรีชาวบ้านและงานทั่วไปในด้านการศึกษาคติชนวิทยาเพื่อเป็นจุดเริ่มต้นที่สดใสในชีวิตของทุกคน ทั้งมวลศึกษาสิ่งที่มีอยู่นั่นคือนิทานพื้นบ้านที่แท้จริงของภูมิภาคออกเดินทางสำรวจศึกษานิทานพื้นบ้านโดยตรงจากผู้ให้บริการที่มีชีวิต - "คุณย่า" คุณยายเป็นคนใจกว้างมาก พวกเขาช่วยเหลือพวกเขาในหลายๆ ด้าน ที่ องค์ประกอบปัจจุบันทีม Radeya มีหกคน: Olga Zapalskaya, Olga Suprunova, Natalya Dutova, Olga Melnik, Dmitry Borisenko และ Irina Borisenko ผู้เข้าร่วมทุกคนมีการศึกษาที่แตกต่างกันและมีมุมมองชีวิตที่แตกต่างกัน แต่พวกเขาทุกคนชอบที่จะร้องเพลงด้วยกัน และสิ่งนี้ทำให้พวกเขามีเป้าหมายร่วมกัน: การแสดง ความคิดและแนวคิดใหม่ ๆ การศึกษานิทานพื้นบ้าน

วงดนตรีพื้นบ้านที่เรียกว่า "Origins" ปรากฏในปี 1978 ในศูนย์นันทนาการ "ตุลาคม" ในเมือง Podolsk ซึ่งตั้งอยู่ในภูมิภาคมอสโก สร้างขึ้นโดย Bessonova Elena Vladimirovna เป้าหมายหลักของทีมสร้างสรรค์นี้คือการสร้างและควบคุมประเพณีวัฒนธรรมของภูมิภาคของตน ตั้งแต่ปี 1980 วงดนตรีเริ่มออกเดินทางสำรวจนิทานพื้นบ้านบ่อยครั้งทั่วภูมิภาคโปโดลสค์ กิจกรรมสร้างสรรค์ของวงดนตรีเติบโตขึ้นตลอดเวลา ได้แก่ กิจกรรมการวิจัย การสอน การแสดง ด้วยเหตุนี้ในปี 1944 บนพื้นฐานของวงดนตรีศูนย์วัฒนธรรมดั้งเดิมของภูมิภาคมอสโกตอนใต้จึงถูกสร้างขึ้นโดยใช้ชื่อ "Origin"

ตลอดยี่สิบห้าปีของการทำงานบนเวทีและไม่เพียงเท่านั้น วงดนตรีพื้นบ้าน "Istoki" ค้นพบสไตล์ของตัวเองอย่างแท้จริงและเป็นผู้สืบทอดวัฒนธรรมรัสเซียในภูมิภาคมอสโก ชื่อ “Origins” สะท้อนถึงกิจกรรมของศูนย์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ เพราะจุดประสงค์ของศูนย์คือการฟื้นฟู วิจัย และค้นหาความงามทั้งหมดที่บรรพบุรุษของเราเคยเป็นเจ้าของและรู้ว่าจะทำอย่างไร ศูนย์ "Istoki" มีวงดนตรีที่แตกต่างกันมากมายและทั้งหมดนี้เป็นกิจกรรมเทศกาลและคอนเสิร์ตที่คึกคักมาก มากกว่าหนึ่งครั้งวงดนตรีได้รับรางวัลจากการแข่งขันและเทศกาลระดับนานาชาติที่ใหญ่ที่สุด ในปี 1920 เขาอยู่ที่งานเทศกาลนานาชาติในอิตาลี เมือง Ascoli Piceno ในปี 1992 วงดนตรีได้แสดงที่ การแข่งขันระหว่างประเทศวงคติชนวิทยาในเบลารุสโดยใช้ชื่อว่า "Simon-music" และในปี 1992 เขาก็ได้ไปร่วมแสดงในงานเทศกาลนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กนานาชาติในโรมาเนีย เมือง Tulcea ในปี 1995 ทีมงานได้เข้าร่วมเทศกาลนานาชาติ "ศิลปะพื้นบ้าน" ในสโลวีเนีย เมืองมาริบอร์

ในปี 1999 และ 2000 วงดนตรีได้เข้าร่วมเทศกาลนานาชาติ "Golden Autumn" ในเมือง Podolsk ในปี 2002 พวกเขาอยู่ที่เทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติ "Baltika - 2002" ในลิทัวเนีย เมืองวิลนีอุส นอกจากนี้ ทีมงานยังได้มีส่วนร่วมในเทศกาลนิทานพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งจัดขึ้นในเมืองต่างๆ เช่น โนโวซีบีร์สค์ ออมสค์ เพิร์ม โวลอกดา เยคาเตรินเบิร์ก โวลโกกราด ซามารา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และอื่น ๆ นอกจากกิจกรรมคอนเสิร์ตแล้ว "ออริจินส์" ยังรวบรวมนิทานพื้นบ้านในการสำรวจคติชนวิทยาต่างๆ พวกเขามีเนื้อหาทางวิทยาศาสตร์มากมายเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้าน ประเพณีพื้นบ้าน และพิธีกรรมของภูมิภาคทูลาและมอสโก สร้างพิธีกรรมและขนบธรรมเนียมหลายอย่างขึ้นใหม่ ปฏิทินพื้นบ้าน: Trinity, การเฉลิมฉลองคริสต์มาส, Maslenitsa และอื่น ๆ อีกมากมาย ด้วยวัสดุที่รวบรวมบัญชีพยานวงดนตรีได้ฟื้นฟูพิธีแต่งงานอย่างสมบูรณ์ซึ่งเกิดขึ้นในภูมิภาค Tula (ภูมิภาคตอนกลางของ Oka) ที่น่าสนใจมากคือ: "การคร่ำครวญของเจ้าสาว", เพลง "สาว", เพลง "ถึงมงกุฎ" รวมถึงเพลง "ที่น่าตำหนิ" และ "งดงาม" ซึ่งมีอยู่เป็นจำนวนมากและแม้จะมีข้อความที่มีรายละเอียดครบถ้วน เพลงพิธีกรรมยังมีการแสดงอย่างกว้างขวาง: "เล่น", "ผ่าน", "เต้นรำรอบ", "ไปที่ทุ่งหญ้า", "วิ่ง", "คริสต์มาส" และ "สรรเสริญพระคริสต์" วงดนตรีพยายามสร้างชิ้นส่วนทั้งหมดของพิธีกรรมตามวัสดุเหล่านี้ ในขณะนี้ "Istoki" กำลังร่วมมือกับองค์กรชั้นนำของรัสเซียที่ทำงานด้านชาติพันธุ์วิทยาและคติชนวิทยา เนื้อหาทั้งหมดที่พบและรวบรวมโดยการสำรวจจะต้องได้รับการศึกษาอย่างจริงจัง บันทึก จากนั้นจึงจัดระบบและถอดรหัส

ด้วยผลลัพธ์ของการสำรวจครั้งแรกเนื้อหาของงานของทีม "Istoki" จึงเปลี่ยนไปมาก ละครของวงดนตรีประกอบด้วยการเต้นรำและเพลงตามประเพณีท้องถิ่น ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน รูปร่างสมาชิกทุกคนในทีม: พวกเขาฟื้นฟูและสร้างเสื้อผ้าพื้นบ้านแบบดั้งเดิมของญาติห่างๆ ของพวกเขาขึ้นใหม่ พวกเขายังเย็บเครื่องแต่งกายสำหรับตัวเองจากผ้าที่คล้ายกับในอดีต ตัดลูกปัด ปัก สานเข็มขัด และทำหมวก ด้วยสิ่งนี้และการพัฒนาฝีมือทางศิลปะ สมาชิกในทีมจึงสร้างวงดนตรีที่ทุกอย่างเชื่อมโยงกันอย่างกลมกลืน: รูปลักษณ์ บทเพลง และการเต้นรำ นั่นคือวงดนตรีไม่ได้มีส่วนร่วมในการสร้างและฟื้นฟูงานแยกต่างหากและประเภทของศิลปะพื้นบ้าน แต่เป็นการฟื้นหลักการสำคัญ: ปฏิสัมพันธ์ของชีวิตทางวัตถุภายนอกและการแสดงออกทางจิตวิญญาณภายในตลอดจนธรรมชาติของวิถีชีวิต นั่นเอง เด็กกว่าสองร้อยคนเรียนที่ Origins Center พวกเขาทั้งหมดศึกษา: ชาติพันธุ์วิทยา, ประวัติศาสตร์รัสเซีย เครื่องแต่งกายพื้นบ้านการขับร้องพื้นบ้าน เครื่องดนตรีพื้นบ้าน การรำพื้นบ้าน ศิลปหัตถกรรม การเย็บปักถักร้อย ชั้นเรียนทั้งหมดเกิดขึ้นบนพื้นฐานของและขอบคุณเนื้อหาที่รวบรวมระหว่างการเดินทางหลายครั้ง การฝึกอบรมดำเนินการตามโปรแกรมซึ่งได้รับการพัฒนาและขึ้นอยู่กับประสบการณ์ 20 ปีในกิจกรรมของ "Istoki" ในสาขาการสอน หัวใจของคณาจารย์คือผู้สำเร็จการศึกษาจากศูนย์เดียวกันซึ่งปัจจุบันเป็นผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาด้านวัฒนธรรมและการสอนระดับสูง Origins Center เป็นหนึ่งในผู้จัดงานเทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติแบบดั้งเดิมซึ่งเรียกว่า Golden Autumn ซึ่งจัดขึ้นในเมือง Podolsk สัญลักษณ์ของเทศกาลนี้คือฟ่อนข้าวสาลีซึ่งตกแต่งตามประเพณีเก่าแก่ ในการตกแต่งนั้นวงดนตรีพื้นบ้านจำนวนมากจากทั่วทุกมุมของรัสเซียที่ยิ่งใหญ่มารวมกัน

"Altai-Kai" เป็นผู้มีความสามารถพิเศษในการร้องเพลงด้วยลำคอ ซึ่งเชี่ยวชาญในทุกรูปแบบของมัน เช่นเดียวกับการร้องเพลงประเภทต่างๆ ของ Kai และเครื่องดนตรีทั่วไป เสียงที่ต่ำและนุ่มนวลของ karykyra, khoomei ที่น่าทึ่งและ sygyt-sybysky ทางดนตรี, เสียงธรรมชาติที่ส่งผ่านอย่างเป็นธรรมชาติมาก - เสียงพึมพำของลำธาร, เสียงนกร้อง, เสียงของนักล่า, เช่นเดียวกับการร้องเพลงในลำคอของผู้หญิงที่อ่อนโยนและการร้องเพลงของผู้หญิง , ความไพเราะของโคมัส, หีบเพลงและท็อปชูร์ - นี่คือทุกสิ่งที่เป็นดนตรีของ "Altai-Kai" เพลงการ์ตูน ท่วงทำนองการเต้นรำ และความลึกลับของชามานิสต์ผสมผสานกับเพลงอัลไตแบบดั้งเดิมเกี่ยวกับดินแดนพื้นเมือง ความสวยงาม วีรบุรุษ และความแข็งแกร่งในอดีตของพวกเขา เกี่ยวกับชาวพื้นเมือง ผู้บรรยายของ kaichy เป็นผู้แสดงนิทานวีรบุรุษและมหากาพย์แบบดั้งเดิมอันศักดิ์สิทธิ์ในอัลไต กลุ่มคติชนวิทยา "Altai-Kai" เกิดในปี 2520 ขอบคุณ Urmat Yntaev และเป้าหมายของกลุ่มนี้ทันทีคือการพัฒนาและอนุรักษ์วัฒนธรรมดั้งเดิมของสาธารณรัฐอัลไต

กลุ่มคติชนวิทยาได้รับรางวัลการแข่งขันและเทศกาลระดับนานาชาติและรัสเซียทั้งหมด เขาได้รับการบันทึกใน Guinness Book of Records and Achievements สำหรับการร้องเพลงคอยาวที่สุดในปี 2546 วงดนตรีนี้มีเหรียญทองซึ่งได้รับรางวัลที่ Delphic Games ในมอสโกวในปี 2543 นอกจากนี้ เขายังมีเหรียญทองซึ่งเขาชนะในเทศกาลร้องเพลงคอนานาชาติที่ชื่อว่า "Breath of the Earth" ซึ่งจัดขึ้นที่เมืองอูลาน-อูเดในปี 2548 วงดนตรีนี้ยังได้รับรางวัล G.I. Choros-Gurkin แห่งสาธารณรัฐอัลไต "Altai-Kai" เป็นสมาชิกของสหภาพชาวบ้านทั้งหมด สหพันธรัฐรัสเซีย, สมาชิก องค์การระหว่างประเทศศิลปะพื้นบ้าน IOF UNESCO และในปี 2550 วงดนตรีพื้นบ้าน "Altai-Kai" ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของ "WOMEX" ซึ่งเป็นองค์กรของ World Music ซึ่งตั้งอยู่ในประเทศสเปน กลุ่มนี้มีแผนที่กิจกรรมการท่องเที่ยวที่กว้างมาก พวกเขาเดินทาง: ในรัสเซีย คาซัคสถาน คีร์กีซสถาน อุซเบกิสถาน ยูเครน มองโกเลีย โปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก เยอรมนี ออสเตรีย นอร์เวย์ สวิตเซอร์แลนด์ ฟินแลนด์ ตุรกี และสหรัฐอเมริกา ทีมงานยังมีส่วนร่วมในต่างๆ รายการโทรทัศน์ตัวอย่างเช่น ในโปรแกรม ORT Good Morning และในโปรแกรม Big Wash และในช่อง "Independent Planet" พวกเขาแสดงการถ่ายทอดสดพร้อมการแสดงของวงดนตรี

นอกจากนี้วงดนตรีพื้นบ้าน "Altai-Kai" ยังแสดงทางโทรทัศน์ส่วนกลางของสาธารณรัฐเช็กเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่งและแม้แต่ถ่ายทอดสด ต้องขอบคุณองค์กรของ Urmat Yntaev เช่นเดียวกับวงดนตรี Altai-Kai เอง เทศกาลร้องเพลงคอที่ประสบความสำเร็จสามครั้งถูกจัดขึ้นซึ่งเรียกว่า "Altyn-Taiga" ตัวแทนจำนวนมากของ Khakassia, สาธารณรัฐ Tyva, ญี่ปุ่น, สหรัฐอเมริกาและอังกฤษเข้ามามีส่วนร่วม ในปัจจุบันวงดนตรีชาวบ้านมีส่วนร่วมในการปรับปรุงและปรับปรุงละครรวมถึงส่งเสริมการร้องเพลงคออัลไตและปรับปรุงเทคนิคการแสดงไก่

Rusichi เป็นกลุ่มของการแสดงด้นสดพื้นบ้านและดนตรีรัสเซียโบราณซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1980 ในฐานะสตูดิโอ Krug อยู่ที่โรงงาน Dukat (ผู้นำคือ Boris Buzurov) หลังจากนั้นไม่นานองค์ประกอบชายของ "Circle" ได้สร้างชุดคติชนวิทยา "Moscow Horn Players" ซึ่งเป็นต้นแบบของชุดคติชนวิทยาในอนาคต "Rusichi" ชื่อนี้ได้ยินครั้งแรกในปี 1985 ตั้งแต่วันแรกของการก่อตั้งวงดนตรี Vitaly Vladimirovich Galitsky เป็นผู้มีส่วนร่วมและผู้นำอย่างต่อเนื่อง - เขาคือผู้ประพันธ์ผลงานการแสดงทั้งหมดที่วงดนตรีแสดง ซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่สร้างเครื่องดนตรีรัสเซียที่มีเอกลักษณ์ที่สุดขึ้นมาใหม่ ศตวรรษที่สิบเอ็ด - สิบห้า

สมาชิกทุกคนของวงนิทานพื้นบ้านเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีเหล่านี้ ในบรรดาเครื่องดนตรีเหล่านี้ ได้แก่ พิณของ Kalyuka, พิณ, ท่อของคนเลี้ยงแกะ, นกหวีด, Don snouts, hurdy-gurdy และ lute วงดนตรีเริ่มแสดงเป็นกลุ่มมืออาชีพในปี 1983 (จากนั้นพวกเขาทำงานใน Moscow Philharmonic และตั้งแต่ปี 1986 ที่ Vladimir Philharmonic) พวกเขาได้รับชื่อเสียงอย่างมากจากการมีส่วนร่วมในการประกวดเพลงพื้นบ้านซึ่งจัดขึ้นที่เมืองครัสโนดาร์ การแข่งขันทั้งหมดของรัสเซียนักแสดงบน เครื่องดนตรีพื้นบ้านซึ่งเกิดขึ้นในเมือง Tula รวมถึงการมีส่วนร่วมในการถ่ายทำและการผลิตภาพยนตร์เรื่อง "Original Rus" ในเวลานี้ บริษัท ที่มีชื่อว่า "Melody" ได้เปิดตัวแผ่นดิสก์แผ่นแรกซึ่งมีชื่อว่า "Rusichi" ในปี 1991 กลุ่มคติชนวิทยาได้เข้าร่วมเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ โดยออกทัวร์คอนเสิร์ตในเมืองต่างๆ ของเยอรมนี อิตาลี ฝรั่งเศส โปแลนด์ มอลตา ออสเตรีย ไซปรัส และอิสราเอล และทุกที่ - ทั้งในสหรัฐอเมริกาและในยุโรปและที่บ้าน - วงดนตรีถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ไม่เหมือนใครซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่เหมือนใครซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่แท้จริงของวัฒนธรรมรัสเซีย

ในการเข้าร่วมกระบวนการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Quiet Don" ผู้กำกับชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Bondarchuk Sergey Fedorovich ได้เชิญใครอื่นนอกจาก "Rusichi" อีกขั้นตอนที่สำคัญในการพัฒนากลุ่มคติชนวิทยาคือการมีส่วนร่วมในการผลิตละครจำนวนมากของโรงละครมอสโกบน Malaya Bronnaya (นี่คือช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1993 ถึง 1998) ในปี 1998 วงดนตรีได้รับรางวัลซึ่งเรียกว่า "Angelic Voice of Russia" การวิจัยระยะยาว, การเดินทางไปยังหมู่บ้านห่างไกล, การศึกษาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของรัสเซียโบราณ - ด้วยเหตุนี้วงดนตรีจึงสามารถฟื้นฟูวัฒนธรรมที่หายไปและนำเสนอผู้ชมและผู้ฟังด้วยผลงานเพลงทหารและประวัติศาสตร์ชิ้นเอกที่แท้จริงในวันที่ 15 และศตวรรษที่สิบเก้า, เพลงบัลลาดและมหากาพย์รัสเซียโบราณ, ละครพื้นบ้านคอซแซคซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีการสวดมนต์ของชาวรัสเซียออร์โธดอกซ์ วงดนตรีเปิดตัวซีดีสองสามแผ่น - "เราจะไม่ทำให้ดินแดนรัสเซียอับอาย", "Rusichi", "Freemen", "ดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของมาตุภูมิโบราณ", "เราไปช่วยมาตุภูมิ" และ "มีวันที่สนุกสนาน" .

เมื่อวันที่ 26 ธันวาคม 2554 บนเวทีของ Crimean Tatar Music and Drama Theatre โรงละครวิชาการวงดนตรีพื้นบ้านไครเมียตาตาร์ที่เรียกว่า "Kyrym" นำเสนอ โปรแกรมปีใหม่. กิจกรรมทางศิลปะของนิทานพื้นบ้านไครเมียตาตาร์ชุดนี้แสดงถึงประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษที่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ของผู้คนไปจนถึงวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณสูงสุด ทีมงานเริ่มกิจกรรมในปี 1990 ในเมือง Simferopol จากนั้นเป็นผู้อำนวยการและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และตอนนี้เป็นช่างศิลป์ผู้มีเกียรติของสาธารณรัฐตาตาร์สถานเซิร์ฟเวอร์คาคุระและยูเครน เป้าหมายหลักของกลุ่มคติชนวิทยา "Kyrym" คือการฟื้นฟู พัฒนา อนุรักษ์ และทำให้เป็นที่นิยมของชาติ แกนนำ และ ศิลปะการออกแบบท่าเต้น พวกตาตาร์ไครเมียและมีภารกิจหลักคืออบรมสั่งสอนคุณธรรมสูงสุดในรุ่นที่กำลังเติบโต พนักงานทั้งหมดของวงดนตรีชาวบ้านคือห้าสิบคนโดยสามสิบหกคนอยู่ในนั้น ทีมสร้างสรรค์ทีม. ละครของไครเมียทาทาร์ทั้งมวลค่อนข้างสมบูรณ์และหลากหลาย

การแสดงของวงดนตรีเป็นภาพที่สดใสศิลปินทุกคนแต่งกายด้วยชุดประจำชาติที่มีสีสัน ขึ้นอยู่กับไครเมียตาตาร์ การเต้นรำพื้นบ้านและเพลง ตำนานและนิทาน มีการสร้างสรรค์เสียงร้องและการออกแบบท่าเต้นอย่างมีศิลปะมากมาย เช่น "Yavluk", "Dyugun", "Agyr ava ve Khaitarma", "Choban", "Tym-tym" และอื่น ๆ อีกมากมาย ซึ่ง ถ่ายทอดอุดมคติและประเพณีทางสุนทรียศาสตร์ของพวกตาตาร์ไครเมียได้อย่างชัดเจน สมาชิกทุกคนในวงคติชนวิทยารวบรวมสิ่งล้ำค่าทีละเล็กละน้อย มรดกทางดนตรีชาวตาตาร์ไครเมีย ลักษณะทั่วไปซึ่งเป็นการสูญเสียครั้งใหญ่ซึ่งนำมาสู่ จำนวนมากช่องว่างไปสู่การสูญเสียของยุคทั้งหมด วงออเคสตราของวงดนตรีมีเสียงที่ยอดเยี่ยมอาจเป็นเพราะผู้เข้าร่วมใช้เครื่องดนตรีตาตาร์ไครเมียแห่งชาติเช่น: oud, Dare, Chubuk-Davul, Zurna, Saz - พวกเขาถ่ายทอดสีสันที่เป็นเอกลักษณ์และความงดงามของดนตรีพื้นบ้าน . ในละครของวงคติชนวิทยา "Kyrym" มีแนวเพลงที่นำเสนออย่างมืออาชีพซึ่งปัจจุบันแทบไม่มีการสำรวจ - นี่คือบทสวดทางจิตวิญญาณ "ilakhi" ซึ่งไม่เคยได้ยินบนเวทีป๊อปมืออาชีพมาก่อน

ทีมงานแสดงเพลงที่ถูกลืมไปแล้วเกือบทั้งหมดซึ่งมีความยอดเยี่ยม คุณค่าทางศิลปะพวกมันถูกสร้างขึ้นโดยผู้คนมานานหลายศตวรรษ โดยใส่ความรู้สึกหวงแหนที่สุดลงไป วงดนตรีแสดงเพลงของ Crimean Tatar หลายเพลง เช่น "Ay, kara kyyz", "Meni de gadaman...", "Arabalar gelip de gecher", "Gudin, bulutlar", "Nogay beitleri" และอื่น ๆ อีกมากมาย เพลงเหล่านี้ได้ยินจากปากของศิลปินเดี่ยวของวงดนตรีเช่นศิลปินผู้มีเกียรติของสาธารณรัฐปกครองตนเองไครเมีย Asie Sale, Emmina Mustafaeva, Yunus Kakura และอื่น ๆ อีกมากมาย การทำงานในวงดนตรีนักร้องที่มีชื่อเสียงที่สุดศิลปินผู้มีเกียรติของสาธารณรัฐปกครองตนเองไครเมีย Edie Ablae, Rustem Memetov, Dilyaver Osmanov รวมถึงพิธีกรรายการและศิลปินผู้มีเกียรติของสาธารณรัฐปกครองตนเองไครเมีย Resul Halli ได้มีส่วนร่วมอย่างมาก การพัฒนาชุดคติชนวิทยา "Kyrym" นักออกแบบท่าเต้นมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของวงดนตรี - ศิลปินผู้มีเกียรติของยูเครน Dzhemile Osmanova และศิลปิน Munir Ablaev ศิลปินผู้มีเกียรติของ Tajikistan Remziye Bakal รวมทั้งหัวหน้าคนแรกของวงดนตรีชาวบ้าน นักดนตรีที่มีความสามารถเช่นเดียวกับศิลปินผู้มีเกียรติของอุซเบกิสถาน Dilyaver Bekirov ควรสังเกต Ismet Zaatov ซึ่งปัจจุบันเป็นรัฐมนตรีช่วยว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของ ARC

ในวันที่ 14 ตุลาคม เวลา 20.00 น. ในบ้านน้ำชาชื่อ "Yurta" มีการแสดงคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมของวงดนตรีนิทานพื้นบ้าน "Tyva" - พวกเขาเป็นหนึ่งในกลุ่มคอที่ดีที่สุดของ Tuva ตั้งแต่นาทีแรกของการดำรงอยู่ของวงดนตรี พื้นฐานของรายการคือการร้องเพลงในลำคอ เทคนิคที่แตกต่างกัน(kargyra, sygyt, borbannadyr, khoomei, ezengileer) เมื่อนักแสดงแยกเสียงสองเสียงขึ้นไปในเวลาเดียวกัน นี่เป็นทีมสร้างสรรค์ชุดแรกในสาธารณรัฐทั้งหมด ก่อตั้งขึ้นในปี 1988 เป้าหมายคือการฟื้นฟูวัฒนธรรมประจำชาติของ Tuva การระบุตัวตนทางวัฒนธรรม พวกเขาต้องการรักษาประเพณีการแสดงการร้องเพลงคอใน Tuva สร้าง มีส่วนร่วมอย่างมากต่อวิวัฒนาการของศิลปะการร้องเพลงด้วยลำคอในตูวา บรรพบุรุษของชาว Tuvans ซึ่งเคยอาศัยอยู่ใน Tuva ได้ค้นพบและอนุรักษ์ศิลปะการร้องเพลงด้วยลำคอทุกประเภท ตลอดจนเครื่องดนตรีทุกประเภทของชนเผ่าเร่ร่อน Tuva เป็นสถานที่ที่ชาว Scythians, Sarmatians, Turks, Huns, Uighurs และ Kirghiz อาศัยอยู่ ทั้งหมดนี้มีอยู่ในเพลงของวงดนตรีพื้นบ้าน "Tyva" นี่เป็นเพียงการอธิบายหัวข้อที่หลากหลายที่สุดของกลุ่มนี้: พวกเขาแสดงดนตรีตั้งแต่การครุ่นคิดใคร่ครวญไปจนถึงสิ่งที่น่าสมเพช วงดนตรีมีการแสดงที่ค่อนข้างหลากหลาย ซึ่งรวมถึงการร้องทั้งวงและการร้องเดี่ยวในทั้งห้ารูปแบบ การบรรเลงด้วยเครื่องดนตรี เครื่องมือแบบดั้งเดิมบทกวีมหากาพย์รวมถึงเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมของ Tuvan และเพลงของผู้แต่ง

เราสามารถพูดได้ว่า "Tyva" เป็นองค์ประกอบพื้นฐานพื้นฐานซึ่งกลุ่มพื้นบ้าน "สกุลเงิน" จำนวนมากเช่น "Yat-kha", "Alash" และ "Khuun-khur-tu" ปรากฏขึ้น วงดนตรีพื้นบ้าน "Tyva" เป็นวงดนตรีร้องเพลงลำคอเพียงวงเดียวที่ออกทัวร์และแสดงคูเมย์ในทุกมุมห่างไกลของ Tuva อย่างต่อเนื่อง วงดนตรีนี้ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนไม่เพียง แต่ในตูวาหรือรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่น ๆ ทั่วโลกด้วย ในสองพันสามทีมได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ที่ เทศกาลดนตรี"ท่วงทำนองแห่งตะวันออก" ในเมืองซามาร์คันด์ซึ่งจัดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของยูเนสโก ในปี 2551 วงดนตรีพื้นบ้าน "Tyva" ได้เข้าร่วมในการถ่ายทำ ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับการร้องเพลงด้วยลำคอใน Tuva บริษัทโทรทัศน์แห่งชาติของตุรกีได้ดำเนินการผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ ควรเพิ่มเติมด้วยว่าคณะคติชนวิทยาของ Tuva ได้ไปเที่ยวเมืองต่างๆ ของเบลเยียม เยอรมนี มองโกเลีย สวีเดน และไต้หวันด้วยความสำเร็จอย่างมาก วงดนตรียังแสดงคอนเสิร์ตในประเทศต่างๆ เช่น นอร์เวย์ สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น และประเทศอื่นๆ ส่วนใหญ่

กลุ่มคติชนวิทยาของ Dmitry Pokrovsky เป็นกลุ่มร้องเพลงที่มีเอกลักษณ์ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2516 ในเมืองมอสโกภายใต้คณะกรรมการคติชนวิทยาซึ่งเรียกว่าสหภาพนักแต่งเพลงของ RSFSR เป็นเวลายี่สิบสามปีที่ทีมนำโดย Dmitry Viktorovich Pokrovsky (เกิดในปี 2487 เสียชีวิตในปี 2539) เขาได้รับรางวัล USSR State Prize ประธานสาขารัสเซียขององค์กรคติชนวิทยาระหว่างประเทศ UNESCO เขาเป็นคนแรกและปัจจุบันคนเดียวที่สามารถผสมผสานการแสดงระดับมืออาชีพของนิทานพื้นบ้านและการศึกษาทางวิทยาศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีสมัยใหม่เข้ากับประเพณีของดนตรีพื้นบ้าน ตลอดการดำรงอยู่ของกลุ่มคติชนวิทยาเป็นห้องทดลองที่นำโดย Pokrovsky มีส่วนร่วมในกิจกรรมที่มุ่งฟื้นฟูอนุรักษ์และแน่นอนการพัฒนาคติชนวิทยาของชาติและวัฒนธรรมรัสเซีย วงดนตรีนี้มีส่วนช่วยในการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของสังคม การเผยแพร่ทั่วโลกและความนิยมของศิลปะพื้นบ้าน การพัฒนาความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างผู้คน และการส่งเสริมวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียทางตะวันตก Pokrovsky Folklore Ensemble มีส่วนร่วมในการรวบรวมและจัดระบบวัสดุคติชนวิทยาการพัฒนาโปรแกรมคอมพิวเตอร์ เขาได้ทำการวิจัยและการเดินทางครั้งใหญ่

ทุกวันนี้ เมื่อภารกิจหลักคือการพัฒนาอุดมการณ์ของชาติ การพัฒนานิทานพื้นบ้านในสภาพใหม่ของสังคม อิทธิพลและบทบาทของกิจกรรมประเภทนี้ก็เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ ละครของ Pokrovsky Folklore Ensemble ประกอบด้วยเพลงพื้นบ้านมากกว่า 2,000 เพลง การเต้นรำพิธีกรรมและท่วงทำนอง วงดนตรีได้รวบรวมคอลเล็กชันอันทรงคุณค่าของพื้นบ้านแบบดั้งเดิม เครื่องดนตรีและเครื่องแต่งกาย - มากกว่าหนึ่งร้อยหกสิบรายการ: เขาสร้างคลังข้อมูลขนาดใหญ่ที่มีวิดีโอ เสียง และโน้ตดนตรีของนักแสดงพื้นบ้านที่มีพรสวรรค์ ทีมงานทั้งมวลได้สะสมเนื้อหาการเดินทางและทฤษฎีที่มีเอกลักษณ์ที่สุด ได้รับประสบการณ์บนเวทีมากมาย วงดนตรีรวบรวมและศึกษานิทานพื้นบ้าน, เชี่ยวชาญเทคโนโลยีต่าง ๆ ของการร้องเพลงพื้นบ้าน, ทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงร่วมสมัยที่จริงจัง - E. Artemiev, A. Schnittke, V. Dashkevich, S. Gubaidullina, V. Martynov, A. Batagov, V. Gavrilin, V. Artemov , V. Nikolaev และคนอื่น ๆ สมาชิกทั้งมวลมีประสบการณ์มากมายในการร่วมมือกับโรงละคร - พวกเขามีส่วนร่วมในการผลิตของ A. Vasiliev, Yu. Lyubimov, M. Levitin, S. Yursky, K. Ginkas, I. Raihelgauz, G. Chernyakhovsky, A. Ponomarev, N . Sheiko และ L Dodina ทีมงานทั้งมวลมีส่วนร่วมในการทำสำเนาการ์ตูนและภาพยนตร์มากกว่าสามสิบเรื่องโดยมีส่วนร่วมในการถ่ายทำของ D. Asanova, N. Mikhalkov, M. Schweitzer, E. Klimov, I. Povolotskaya และ S. Talanov วงดนตรียังมีส่วนร่วมในกิจกรรมการวิจัย - วงกลมความสนใจหลักของวงดนตรีคติชนวิทยาไม่มีความคล้ายคลึงกัน กลุ่มคติชนวิทยาของ Dmitry Pokrovsky เป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของรัสเซียซึ่งเธอสร้างให้กับวัฒนธรรมดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ

เพลงที่แสดงโดย Dmitry Pokrovsky Ensemble นั้นแตกต่างกันมาก: เพลงของประเพณีต่างๆและ สไตล์ที่แตกต่างกันหมู่บ้านรัสเซีย ได้แก่ Arkhangelsk, Belgorod, Vologda, Kaluga, Kursk, Pskov และ Smolensk, Don, Kuban, Nekrasov Cossacks และอื่น ๆ เพลงศักดิ์สิทธิ์รวมถึงผู้เชื่อเก่า, โบสถ์ออร์โธดอกซ์, Molokan และบทสวด Doukhobor วงดนตรีมีรายการที่จัดขึ้นสำหรับวันหยุดของชาวนา พิธีแต่งงาน โรงละครดั้งเดิมของรัสเซีย ละครพื้นบ้าน และอื่น ๆ ละครของกลุ่มยังรวมถึงผลงานของหลายๆ นักแต่งเพลงคลาสสิกในหมู่พวกเขา - M. Mussorgsky, I. Stravinsky, D. Shostakovich, R. Shchedrin เมื่อในปี 1994 รอบปฐมทัศน์ของ Les Noces ของ I.F. Stravinsky จัดขึ้นในนิวยอร์กในห้องโถงของ Brooklyn Academy of Music ซึ่งแสดงโดยวงดนตรี มันกลายเป็นความรู้สึกที่แท้จริงและแท้จริงในโลกดนตรีทั้งหมด เสียงร้องและการแสดงบนเวทีที่ไม่ธรรมดาขององค์ประกอบเชิงนวัตกรรมที่ซับซ้อนมากได้รับการสนับสนุนโดยการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ครั้งใหญ่ ซึ่งเกี่ยวข้องกับรากเหง้าของคติชนวิทยาของดนตรีแนวหน้าของต้นศตวรรษนี้ ทำให้ต้องมองงานทั้งหมดของ I.F. สตราวินสกี้. คลังแสงของวงดนตรีนิทานพื้นบ้าน Pokrovsky ประกอบด้วยแผ่นดิสก์ 6 แผ่นที่วางจำหน่ายในสหภาพโซเวียต ยุโรป และสหรัฐอเมริกา ทีมงานทั้งมวลออกทัวร์ด้วยความสำเร็จอย่างต่อเนื่องใน ประเทศบ้านเกิดและต่างประเทศโดยเฉพาะพระองค์เสด็จเยือนประเทศต่าง ๆ เช่น สหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย ญี่ปุ่น แคนาดา เยอรมนี อังกฤษ สวิตเซอร์แลนด์ ออสเตรีย เบลเยียม ฮังการี ฟินแลนด์ บัลแกเรีย

วงดนตรีเป็นตัวแทนของรัสเซียอย่างมีศักดิ์ศรีในงานเทศกาลระดับนานาชาติที่ใหญ่ที่สุด - "Creating Music Together", "Document - 9", "Vomad" รวมถึงที่ World Environmental Forum เป็นต้น เฉพาะในสหรัฐอเมริกากลุ่มคติชนวิทยาเล่นคอนเสิร์ตประเภทต่าง ๆ ประมาณห้าร้อยรายการ วงดนตรีแสดงในห้องโถงที่ดีที่สุดของประเทศ จัดกิจกรรมการกุศลต่างๆ รวมถึงการแสดงที่หอสมุดรัฐสภาแห่งชาติในวอชิงตันและทำเนียบขาว คอนเสิร์ตของดาไลลามะในลอสแองเจลิส วงดนตรีได้แสดงคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่การเปิดสะพาน (ทางอากาศ) ระหว่างอลาสกาและชูโคตกา ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวระหว่างประเทศของนักอนุรักษ์สิ่งแวดล้อม - คอนเสิร์ตในแกรนด์แคนยอน เป็นต้น วงดนตรียังแสดงร่วมกันระหว่างอเมริกา-รัสเซียก่อนคริสต์มาสในวอชิงตัน ดี.ซี. ซานฟรานซิสโก เท็กซัส นิวยอร์ก และบอสตัน

นอกจากนี้ Dmitry Pokrovsky Folklore Ensemble ยังมีส่วนร่วมในโปรแกรมการศึกษาของอเมริกาในเพนซิลเวเนีย คอนเนตทิคัต อลาสกา แคลิฟอร์เนีย โคโลราโด และรัฐอื่นๆ พวกเขาแนะนำเด็กนักเรียนชาวอเมริกันให้รู้จักกับวัฒนธรรมรัสเซียที่แท้จริง ทีมงานทั้งมวลต้องการบรรลุความเข้าใจร่วมกันและการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างผู้คนในสองประเทศนี้ วงดนตรีนี้นำเสนอดนตรีดั้งเดิมของรัสเซียให้กับผู้ชมชาวตะวันตก จึงทำให้เป็นสมบัติของวัฒนธรรมดนตรีทั้งโลก