กุสลีรู้จักกันตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 มันเป็นบอร์ดเรโซแนนซ์ที่มีสายยืดอยู่ กุสลีพวกเขากำลังกลับมาสู่แฟชั่นและมีการผลิตอย่างอิสระที่บ้านมากขึ้นเรื่อยๆ
คุณจะต้องการ
- ท่อนไม้แห้งดี ยาว 1 ม. เส้นผ่านศูนย์กลาง 35-40 ซม. มันควรจะเป็นต้นไม้ที่ "ส่งเสียง": เมเปิ้ล, โก้เก๋, ซีดาร์, สน คุณจะต้องมีเครื่องมือในการทำงานกับไม้: สิ่ว, ค้อน, สว่าน, ขวาน, กระดาษทราย
คำแนะนำ
- นำบล็อกไม้ที่เตรียมไว้แล้วผ่าครึ่งโดยใช้ลิ่มไม้และค้อนขนาดใหญ่
วาดโครงร่างของ gusli บนชิ้นงาน เลือกตรงกลางด้วยสิ่ว โดยคำนึงถึงการเยื้องด้านข้าง (1 ซม.) และปลาย (2.5 ซม.) มันกลายเป็นเหมือนรางซึ่งมีความกว้าง 3-8 ซม. และความหนาของก้นคือ 1-1.5 ซม. ขัดชิ้นงานด้วยกระดาษทรายให้ละเอียด - ติดตั้งสปริงไม้หลายอัน (แถบยาวแคบ) ภายในเคสที่จะรองรับดาดฟ้าและเสริมความแข็งแกร่งให้เคส
- สร้างดาดฟ้าสวดจากไม้กระดานหนา 3 มม. กาวกระดานตามความยาวทั้งหมด กาวไวโอลินเข้ากับตัวบทเพลงสดุดีที่ด้านบนของสปริงไม้
- ใช้นิ้วแตะไวโอลินและในสถานที่ที่มีเสียงทื่อและต่ำที่สุดให้ตัดรูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 3 ซม. - เครื่องสะท้อนเสียง มันมีอิทธิพล ลักษณะคุณภาพเสียงและจะเพิ่มระดับเสียงให้พวกเขา
- ที่จุดสิ้นสุด (ส่วนท้าย) ให้ติดตั้งหมุดและส่วนท้าย (ท่อโลหะ) หมุดอาจทำจากแท่งโลหะขนาดเล็กหรือทำจากไม้ก็ได้ เจาะรูด้านข้างเพื่อร้อยเชือก กาวแท่งหมุดที่ทำจากไม้เนื้อแข็งเข้ากับตัวกุสลีแล้วตอกหมุดเข้าไป จำนวนของมันเท่ากับจำนวนสายของกุสลี
- ที่ยึดสายได้รับการแก้ไขที่อีกด้านหนึ่งของตัว gusli ระหว่างบล็อกสองบล็อกที่ติดกาวไว้กับซาวด์บอร์ด
ยืดสายบนหมุด (คุณสามารถใช้สายกีตาร์ได้) ปรับระดับเสียงและโทนเสียงโดยการขันสายให้แน่นแล้วหมุนหมุด ตอนนี้คุณสามารถเริ่มเรียนรู้การเล่นพิณได้แล้ว
ในช่วงทศวรรษที่ 1980-1990 ในกระบวนการทำงานส่วนหน้าของการสำรวจคติชนวิทยาของเรือนกระจกแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (เลนินกราด) นำโดย Anatoly Mikhailovich Mekhnetsov การศึกษาอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับประเพณีพื้นบ้านของการเล่น gusel ได้ดำเนินการในพื้นที่ภาคกลางของ ปัสคอฟและภูมิภาคตะวันออกของภูมิภาคโนฟโกรอด ส่วนสำคัญของเอกสารการสำรวจคือชุดของ gusli ชาติพันธุ์วิทยา (32 ตัวอย่างโดย 19 รายการเป็นเครื่องดนตรีของ Novgorod และ 13 รายการ Pskov) แผนผังแสดงที่ตั้งของหมู่บ้าน Pskov และ Novgorod ที่พบตัวอย่าง gusli (รูปภาพ 01)
ความสำคัญ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์สร้างโดย A.M. Mekhnetsov และเพื่อนร่วมงานของเขาคือการยืนยันสารคดีที่เถียงไม่ได้ได้รับข้อเท็จจริงของการดำรงอยู่ในภูมิภาค Pskov และ Novgorod ที่มีต้นกำเนิดของรัสเซียโบราณที่โดดเด่น ประเพณีพื้นบ้านบรรเลงพิณทรงปีกและมีสายน้อย คุณสมบัติซึ่งปรากฏให้เห็นทั้งในระบบท่วงทำนองและเทคนิคการแสดง และในลักษณะการออกแบบของเครื่องดนตรี
การเชื่อมต่อเชิงลักษณะระหว่างประเพณี Pskov และ Novgorod นั้นสังเกตได้ในระดับต่อไปนี้:
การก่อสร้างสตริง เครื่องมือที่ดึงออกมาซึ่งตระหนักถึงรูปร่างของ gusli มีปีกในรูปแบบต่าง ๆ ;
การวางตำแหน่งเครื่องดนตรีในแนวตั้งเมื่อเล่น (โดยมีสายที่ยาวที่สุดอยู่ที่ด้านล่าง) เป็นไปได้ที่จะเล่นแบบนั่ง (วางเครื่องดนตรีไว้ที่หัวเข่า) และยืนขณะเดิน (เครื่องดนตรีห้อยลงมาจากคอโดยใช้ริบบิ้นซึ่งมีการทำรูเล็ก ๆ ที่มุมของการ์ด)
เทคนิคการเล่น - การแบ่งหน้าที่ระหว่างมือ: การปิดเสียงสายด้วยมือซ้ายและเสียงกริ๊งหรือการเลือกเล่นด้วยมือขวา มือซ้ายอยู่ในตำแหน่งเดียว (ในกรณีส่วนใหญ่ นิ้วสามนิ้วของมือซ้ายจะอยู่ระหว่างสาย) ซึ่งกำหนดความจำเป็นในการจัดเรียงสายรูปพัด การใช้มือหลักหรือนิ้วฟาดบนสายจะพุ่งจากบนลงล่าง (เสียงดังกราว) ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้สายพันบนหมุดจากด้านบนด้วย (ดังนั้นเครื่องดนตรี "คอยปรับแต่ง" ได้ดีขึ้น)
โครงสร้างของเครื่องดนตรีซึ่งในส่วนหลักใช้ลำดับไดอะโทนิกของ tetrachords ที่หลอมรวมกันสองตัว (โหมด Mixolydian) ซึ่งกำหนดพื้นฐานฮาร์มอนิกของการปรับแต่ง - การเปรียบเทียบความสอดคล้องทั้งสองในอัตราส่วนที่ใหญ่กว่าวินาที (หลักการสากลของการปรับจูน gusli นำเสนอโดย A.M. Mekhnetsov (รูปภาพ 22);
พื้นฐานของละคร (เล่นขบวน / "ร้องเพลง" และเล่นเต้นรำ); หลักการจัดทำนอง (ช่วงเวลาจังหวะและฮาร์โมนิกทั่วไป)
จากการศึกษาการสะสมเครื่องดนตรี อ.ม. Mekhnetsov สรุปพารามิเตอร์การออกแบบของ gusli: "ลักษณะทั่วไปของ gusli แบบดั้งเดิมนั้นได้มาจากรูปทรงพิเศษของเครื่องดนตรี: กระดานรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเอียงไปตามขอบด้านบน (โดยปกติจะมาจากตำแหน่งที่หมุดของสายด้านบนและสายสั้น ๆ ติดตั้งแล้ว) บอร์ดโดยปกติจะมีความยาว 50–70 ซม. กว้าง 20 ในส่วนสี่เหลี่ยม –30 ซม. และความหนา 4–5 ซม. รางสะท้อนเสียงที่สกัดจากด้านหน้าหรือด้านหลังของบอร์ดถึงเส้นของ แถวหมุด (แถบหมุด) โดยทำมุม 45–60° กับฐานของเครื่องดนตรี ส่วนของด้านหน้าของกระดานที่ยื่นออกมาเกินแถวหมุด (“ตัวเปิด”) ถูกตัดไปตามระนาบด้านในให้มีความหนา 7–10 มม. รางเสียงสะท้อนถูกปิดโดยมีฝาปิดที่ฝังอยู่ในตัว - ซาวด์บอร์ด ความหนาของซาวด์บอร์ดและด้านล่างของรางเรโซเนเตอร์คือ 5–10 มม. ผนังด้านข้างของตัวเครื่องคือ 10–20 มม. ดาดฟ้าถูกยึดรอบปริมณฑลด้วยตะปูไม้ (เหล็ก) (บางครั้งก็ใช้กาว) ตามกฎแล้วที่ด้านหน้าของกล่องเรโซเนเตอร์จะมีช่องเสียงพูด (เส้นผ่านศูนย์กลาง 3–5 ซม.) วัสดุหลักในการทำลำตัวของกุสลีคือไม้สนและไม้สนเนื้อละเอียด ในภูมิภาค Novgorod มีการใช้ออลเดอร์เป็นส่วนใหญ่ ไม้ Spruce แทบจะถูกนำมาใช้เป็นสากลสำหรับซาวด์บอร์ด” [ดู บรรณานุกรมหมายเลข 17, น. 16].
คำจำกัดความของ "รูปปีก" มีความเกี่ยวข้องกับรูปร่างของตัวเครื่องดนตรีซึ่งภายนอกมีลักษณะคล้ายปีก gusli พันธุ์นี้แยกได้ในช่วงทศวรรษ 1960 โดย K.A. อย่างไรก็ตาม Vertkov มุมมองของผู้วิจัยนั้นจำกัดอยู่เพียงมุมมองเดียวที่มีอยู่ในขณะนั้น คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ตัวอย่างเครื่องดนตรี 5–9 สายที่มีลำตัวเป็นร่อง [ดู บรรณานุกรมหมายเลข 2, น. 275–286].
ต่อมา มีการระบุคุณสมบัติอีกสองประการที่บ่งบอกลักษณะของเครื่องดนตรีที่มีรูปทรงปีกของรัสเซีย: หลักการจัดเรียงสายเป็นรูปพัดและการมีช่องเปิด ดังที่ I. Tynurist ตั้งข้อสังเกต “รายละเอียดโครงสร้างที่สำคัญเพียงอย่างเดียวที่ทำให้พิณรูปปีกแตกต่างจากคันเทเลคือแผ่นพับ ซึ่งมือซ้ายของนักดนตรีวางพักเมื่อเครื่องดนตรีอยู่ในตำแหน่งกึ่งเอียงหรือแนวตั้งขณะเล่น นี่เป็นลักษณะทางชาติพันธุ์ของ Gusli มีปีก” [ดู บรรณานุกรมหมายเลข 26, น. 23].
เครื่องมือที่นำมาจากภูมิภาคตะวันออกของภูมิภาคโนฟโกรอด (19 ชุด) บ่งบอกถึงการมีอยู่ของประเพณีกูเซลที่เก่าแก่ในดินแดนนี้ Novgorod gusli มีคุณสมบัติชุดเดียวและรวมอยู่ในรูปแบบที่มั่นคง
เครื่องดนตรีเจ็ดชิ้น (รวมถึงตัว gusli เปล่า) ถูกนำมาจากเขต Khvoininsky จำนวนเท่ากัน - แต่ละเครื่องดนตรีสามเครื่อง - จากเขตใกล้เคียง: Pestovsky, Borovichsky, สอง - จากเขต Lyubytinsky, หนึ่ง - จาก Moshensky คอลเลกชันนี้เสริมด้วยแท็บเล็ต gusli สองแผ่นซึ่งผลิตขึ้นตามคำร้องขอของนักสะสมและสร้างรูปลักษณ์ของเครื่องดนตรีเด็กสามสายดึกดำบรรพ์ (เช่น gusli) พวกเขาถูกนำมาจากภูมิภาค Pestovsky และ Borovichi พบเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งในเขต Udomelsky ของภูมิภาค Tver - ในหมู่บ้าน Lipny ซึ่งตั้งอยู่ที่ชายแดนกับเขต Moshensky และ Borovichsky ของภูมิภาค Novgorod เนื่องจากลักษณะของเครื่องดนตรีตเวียร์ไม่แตกต่างจากคุณสมบัติของโนฟโกรอด จึงรวมอยู่ในคอลเลกชั่นโนฟโกรอด
สำคัญมากสำหรับ การประเมินทางประวัติศาสตร์ประเพณีของโนฟโกรอดคือความจริงที่ว่าเครื่องดนตรีทุกชนิดมีความค่อนข้างจะ จำนวนน้อยสตริง (ตั้งแต่ 4 ถึง 11) จากตัวอย่าง 18 ตัวอย่างที่เก็บไว้ในศูนย์คติชนวิทยาและชาติพันธุ์วิทยา 11 รายการเป็นหกสายและ 4 รายการเป็นเจ็ดสายซึ่งบ่งบอกถึงความโดดเด่นอย่างไม่ต้องสงสัยของ gusli หกเจ็ดสายในประเพณี Novgorod คอลเลกชันนี้ยังรวมตัวอย่างเครื่องดนตรีสี่สาย แปด เก้าและสิบเอ็ดสายอย่างละหนึ่งตัวอย่าง
คุณสมบัติการออกแบบต่อไปนี้ของ Novgorod gusli พิสูจน์แล้วว่ามีความเสถียร:
ตัวอย่าง 15 จาก 18 ตัวอย่างมีลำตัวที่กลวงออก โดยในจำนวนนี้มีเครื่องดนตรี 14 ชิ้นที่มีกล่องเรโซเนเตอร์ที่กลวงออกที่ด้านหลังและปิดด้วยซาวด์บอร์ด - เหนือศีรษะหรือสอดเข้าไปในร่องที่ตัดเป็นพิเศษเพื่อจุดประสงค์นี้ (รูปภาพ 02)
ตัวโครงสร้างห้าเหลี่ยม (ในแผนภาพ) ที่มีแผ่นพับยื่นออกมาเกินเส้นหมุด ในขณะที่กล่องตัวสะท้อนกลับตั้งอยู่จนถึงเส้นหมุด
การจัดเรียงสายรูปพัดโดยมีระยะห่างระหว่างสายเพิ่มขึ้นอย่างมากในส่วนกว้างของร่างกาย และความยาวลดลงทีละน้อยไปจนถึงสายบนที่สั้นที่สุด
หมุดไม้ (มีด้ามจับทรงจอบ) สอดเข้าที่ด้านหลังลำตัว
ข้อยกเว้นสำหรับซีรีส์ประเภททั่วไปของ Novgorod gusli คือเครื่องดนตรี 7 สายจากหมู่บ้าน Kvasilnikovo เขต Lyubytinsky: ร่างกายของ gusli นั้นกลวงออกไปที่ด้านหน้าและมีรูปร่างโค้งมนเป็นรูปสี่เหลี่ยมในการออกแบบตั้งแต่แผ่นพับ ซึ่งยื่นออกมาเกินขอบเขตของกล่องตัวสะท้อนเสียงเล็กน้อย จะถูกตัดตามแนวหมุด นอกจากนี้ แถวหมุดไม่ได้วางไปทางมือซ้ายเช่นเดียวกับในเครื่องดนตรีอื่น ๆ แต่หันไปทางขวามือของผู้เล่น - คุณลักษณะนี้เกิดจากการที่พิณทำขึ้นสำหรับคนถนัดซ้ายโดยเฉพาะ (ตามหลักฐาน ข้อมูลการเดินทาง) นอกจากนี้ในคอลเลกชันยังมีพิณ 6 สายซึ่งลำตัวถูกเจาะออกมาจากด้านข้างเป็นครั้งแรก แต่ในระหว่างการทำงานอาจารย์ได้ละทิ้งแนวคิดนี้ด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุและในเวอร์ชันสุดท้ายร่างกายมีโครงสร้างสำเร็จรูป ( หมู่บ้าน Emelyanovskoye เขต Khvoininsky รูปภาพ 09)
คอลเลกชันเครื่องดนตรี Pskov ประกอบด้วย gusli 13 ชิ้นจากภาคกลางของภูมิภาค: สี่ชิ้นจาก Krasnogorodsky และ Pytalovsky, สามชิ้นจาก Ostrovsky และอีกหนึ่งชิ้นจากเขต Opochetsky และ Palkinsky
เมื่อเปรียบเทียบกับ Novgorod แล้ว Pskov gusli นั้นมีโครงสร้างที่หลากหลายมากกว่าและเป็นตัวแทนของขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาแนวคิดที่สร้างสรรค์ของเครื่องดนตรี (รูปภาพ 03) สังเกตการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญต่อไปนี้:
การเพิ่มจำนวนสาย: Pskov gusli ภาคกลางส่วนใหญ่มีลักษณะเป็นสาย 9–10 สาย (8 เครื่องดนตรีซึ่งเป็น 2/3 ของคอลเลกชัน) นอกจากนี้ คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยเครื่องดนตรี 11 สายสองเครื่อง และเครื่องดนตรีหนึ่งเครื่องที่มีสาย 7, 12, 17 สาย;
ตามกฎแล้วพิณมีตัวเครื่องสำเร็จรูปบนเฟรม (เครื่องดนตรี 9 ชิ้น) และมีเพียงสี่ตัวอย่างเท่านั้นที่มีลำตัวกลวง (ในสามตัวกลวงออกจากด้านหน้าในหนึ่ง - จากด้านหลัง);
ตัวเปิดจะยังคงอยู่ แต่ในหลายกรณี กล่องตัวสะท้อนเสียงจะขยายเกินแนวหมุด (เครื่องดนตรี 10 จาก 13 ตัวมีตัวเปิดแบบกลวงซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวเปิดเสียงสะท้อนเพิ่มเติม)
หมุดโลหะถูกสอดมาจากด้านหน้าของเครื่องดนตรี
เป็นผลให้เราสามารถพูดได้ว่าในภูมิภาคปัสคอฟมีปีก gusli พันธุ์ใหม่ที่ได้รับการปรับปรุงแล้ว
สำหรับการวิจัยเชิงเปรียบเทียบ ไม่เพียงแต่คุณสมบัติทั่วไปที่ได้รับการยืนยันทางสถิติเท่านั้นที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง แต่ยังรวมถึงข้อยกเว้นด้วย ซึ่งทำให้สามารถสร้างขั้นตอนของการเปลี่ยนแปลงการออกแบบเครื่องมือในลำดับวิวัฒนาการที่แน่นอน และค้นพบความเชื่อมโยงทั่วไปของประเพณี Novgorod และ Pskov gusel .
ก่อนอื่นสิ่งสำคัญคือมีเครื่องดนตรี Pskov 9 สายสองตัวจากหมู่บ้าน Avdoshi (รูปภาพ 04) และหมู่บ้าน Desyatskiye เขต Krasnogorodsky ซึ่งทำซ้ำแนวคิดที่สร้างสรรค์ของ Novgorod gusli อย่างสมบูรณ์ - พวกเขามี ลำตัวกลวงออกทางด้านหลังและช่องเปิดที่มีลักษณะเฉพาะ
gusli ดังสนั่น 7 สายที่มีชื่อเสียงของ Trofim Ananyev ยังสอดคล้องกับเครื่องดนตรีประเภท Novgorod อย่างสมบูรณ์ซึ่งเป็นตัวอย่างแรกของ gusli รูปปีกของรัสเซียซึ่งเข้าไปในพิพิธภัณฑ์ของ Conservatory เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2432 และบรรยายโดย A. S. Famintsyn [ดู บรรณานุกรมหมายเลข 28, น. 68-74]. เครื่องดนตรีนี้นำมาจากหมู่บ้าน Deeva Gorki, Yablonetsky volost, เขต Luga, จังหวัดเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ปัจจุบันเป็นของเขต Strugo-Krasnensky ของภูมิภาค Pskov) สิ่งสำคัญคือเครื่องดนตรีจะต้องมีลำตัวกลวงออกไปด้านข้างและมีหมุดไม้สอดมาจากด้านหลัง ซึ่งเป็นลักษณะที่ไม่มีอยู่ในตัวอย่างของ Pskov gusli ที่นำมาจากการสำรวจในช่วงทศวรรษปี 1980 แต่บ่งบอกถึงคอลเลคชันเครื่องดนตรีของ Novgorod สิ่งสำคัญคือ Trofim Ananiev ถือเครื่องดนตรีในแนวตั้งขณะเล่น โดยวางขอบด้านยาวไว้บนเข่า และสอดสามนิ้วของมือซ้ายระหว่างสาย
ในการสะสมของชาวรัสเซีย พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยามี gusli สองตัวที่ผลิตโดย Fedot Artamonov (คนงานของโรงงาน Putilov อดีตชาวนาของหมู่บ้าน Klimov, Dokatovskaya volost, จังหวัด Pskov และเขต) Gusli เข้าสู่แผนกชาติพันธุ์วิทยาในปี พ.ศ. 2454 พร้อมกับเครื่องมืออื่น ๆ จากการรวบรวมของ N. I. Privalov ดังที่ A. A. Gadzhieva ตั้งข้อสังเกตไว้ว่า “เครื่องดนตรีทั้งสองมี 9 สาย มีรูกลวงอยู่ด้านบน โดยมีช่องเปิดเท่ากับ 1/3; รูเรโซเนเตอร์กลมเล็ก ๆ จะถูกจัดกลุ่มเป็นวงกลม (เครื่องมือที่สองมีวงกลมสองวง) หมุดเป็นไม้สอดจากด้านล่าง” [ดู. บรรณานุกรมหมายเลข 5, น. 522]. ลักษณะของเครื่องดนตรี เช่น จำนวนสาย (9) และลำตัวที่เจาะออกมาด้านบน บ่งบอกถึงความเชื่อมโยงกับเครื่องดนตรี Pskov อื่นๆ และหมุดไม้ที่สอดจากด้านล่างถือเป็นลักษณะเฉพาะของ Novgorod gusli
ข้อยกเว้นในคอลเลกชัน Novgorod คือเครื่องดนตรีสามชิ้นที่มีตัวเครื่องสำเร็จรูป (รูปภาพ 05) จากเขต Khvoininsky, Borovichi และ Lyubytinsky (หก, เก้าและสิบเอ็ดสายตามลำดับ) แม้ว่าในลักษณะที่ปรากฏเครื่องมือเหล่านี้จะไม่แตกต่างจากตัวอย่างอื่น ๆ ของโนฟโกรอด กุสลี ที่มีร่างดังสนั่น เครื่องดนตรีสองชิ้นจากคอลเลกชัน Pskov มีการออกแบบสำเร็จรูปที่คล้ายกัน (gusli 12 สายและ 17 สายจากเขต Pytalovsky และ Ostrovsky รูปภาพ 06) เครื่องมือ Pskov และ Novgorod กลุ่มนี้ถือเป็นจุดเปลี่ยนผ่านในสายโซ่วิวัฒนาการ ความเชื่อมโยงทางประเภทที่ชัดเจนอย่างสมบูรณ์ระหว่างทั้งสองประเพณีถูกเปิดเผยในระดับของการออกแบบเครื่องดนตรี
ในขณะเดียวกันก็มีการแก้ไขไปรษณียบัตรทีละน้อย ในฐานะที่เป็นแบบจำลองการนำส่งจาก gusli ประเภท Novgorod ถึง Pskov เราสามารถจินตนาการตัวอย่างจากหมู่บ้าน Sukmannaya Gorushki เขต Ostrovsky (7 สาย) และหมู่บ้าน Mekhovo เขต Krasnogorodsky (9 สาย) เครื่องดนตรี Pskov เหล่านี้มีลำตัวกลวง โดยยังคงมีสายจำนวนเล็กน้อย แต่ช่องเปิดมีช่องสะท้อนเสียง มีรูปร่างโค้งมน และวางไวโอลินไว้ที่ด้านหน้า (รูปภาพ 07)
ลักษณะทางประเภทหลักที่บ่งชี้ว่าเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ ที่ได้รับการพิจารณาทั้งหมดเป็นของกูสลีที่มีรูปทรงปีก ได้แก่ การจัดเรียงสายเป็นรูปพัด และใบมีดที่ยื่นออกมาเลยเส้นหมุด จากวัสดุที่ใช้ในการสำรวจ สามารถตัดสินได้ว่ารูปร่างของที่เปิดขึ้นอยู่กับตำแหน่งแนวตั้งของเครื่องดนตรีโดยสิ้นเชิง และได้รับการปรับเปลี่ยนเพื่อความสะดวกในการเล่น ในเครื่องดนตรี Novgorod แปดชิ้นและ Pskov สี่ชิ้น ช่องเปิดยื่นออกมาเกินเส้นหมุดอย่างเห็นได้ชัด และถูกตัดเป็นมุมฉาก (ในหลายตัวอย่าง ขอบจะเอียงเล็กน้อย) สำหรับตัวเลขนี้ เราจะเพิ่มเครื่องดนตรี Pskov อีก 6 ชิ้น โดยที่มุมของช่องเปิดจะเรียบขึ้นเล็กน้อยหรือมีรูปร่างเป็นรูปทรง
ในที่มีแสง การศึกษาประวัติศาสตร์กุสลี, มีคำถามอื่นๆ เกิดขึ้นเกี่ยวกับการออกแบบเครื่องดนตรีและรูปทรงของพิณ. จากวัสดุทางโบราณคดีของ Novgorod และงานบูรณะของ V.I. Povetkin เป็นที่ทราบกันดีว่าประเพณีของ Novgorod ในศตวรรษที่ 11-13 มีลักษณะเฉพาะคือ gusli พร้อมหน้าต่างเล่น (“รูปพิณ” gusli) [ดู บรรณานุกรมหมายเลข 20, น. 284–320]. ในระหว่างการสำรวจเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ไม่พบเครื่องดนตรีที่มีการออกแบบคล้ายกัน แต่ในเรื่องนี้ Novgorod gusli ที่มีรูปร่างเหมือนโปสการ์ดเป็นที่สนใจเป็นพิเศษในคอลเลกชันการสำรวจ เหล่านี้เป็นเครื่องมือจากหมู่บ้าน Kuntsovo (รูปภาพ 02), Poptsovo (รูปภาพ 08), Emelyanovskoye (รูปภาพ 09) ในเขต Khvoininsky รวมถึงจากหมู่บ้าน Shchukina Gora ในเขต Pestovsky และ Udino ในเขต Borovichi ในตัวอย่างจากหมู่บ้าน Poptsovo รูปร่างของช่องเจาะมีความโดดเด่นกว่า โค้งมน และใน gusli จากหมู่บ้าน Emelyanovskoye นั้น ช่องเจาะหยักทำจากขอบด้านข้าง บาง ความคล้ายคลึงภายนอกของเครื่องดนตรีเหล่านี้ที่มีพิณพร้อมหน้าต่างเล่นจากการขุดค้นทางโบราณคดีของ Novgorod อธิบายได้จากฟังก์ชันโครงสร้างทั่วไปของช่องเจาะในตัวเปิด เมื่อศึกษาเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรี จะเห็นได้ชัดว่าช่องในช่องเปิด (รวมถึงมุมเอียงเล็กน้อยของเส้นด้านบนของช่องเปิด) ถูกสร้างขึ้นเพื่อความสะดวกในการวางตำแหน่งมือซ้าย เนื่องจากช่องเจาะที่มีรูปทรง (เอียง) ตำแหน่งมือจึงมั่นคง ดูเหมือนว่าส่วนรองรับจะทำให้เครื่องดนตรีทั้งหมดไม่สามารถเคลื่อนที่ได้ในระหว่างการเล่น (ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อเล่นขณะเดิน) ขณะเดียวกันก็ช่วยส่งเสริมการวางตำแหน่งที่ใกล้ชิดของ มือซ้ายไปที่สาย
เมื่อเปรียบเทียบ Novgorod และ Pskov gusli เราสามารถติดตามวิวัฒนาการของการออกแบบส่วนท้ายได้:
สำหรับเครื่องมือส่วนใหญ่ (16 ตัวอย่าง) ฟังก์ชั่นของส่วนท้ายจะดำเนินการโดยใช้ตัวยึดโลหะซึ่งเนื่องมาจากความสะดวกและความน่าเชื่อถือของชิ้นส่วนนี้
ตัวอย่าง Novgorod หนึ่งตัวอย่างและ Pskov สี่ตัวอย่างมีส่วนท้ายแบบก่อนหน้า - "เป็ด" ที่ทำจากไม้ (รูปภาพ 03) พิสูจน์ได้ว่าส่วนนี้มี ต้นกำเนิดโบราณมีการออกแบบคล้ายกับ gusli ที่พบในการสำรวจทางโบราณคดีของ Novgorod
ใน Pskov gusli สามชิ้น ส่วนท้ายมีรูปทรงที่ยืมมาจากเครื่องดนตรีที่มีรูปร่างคล้ายจะเข้: สายจะติดอยู่กับสกรู (ตะปู) จากปลายส่วนที่แคบของร่างกายแล้วตึงผ่านแผ่นโลหะ / ขาตั้งโค้ง (รูปภาพ 06) ; ส่วนท้ายดังกล่าวจะกลบเสียงของสายที่เปิดอยู่และทำให้เกิดเสียงหวือหวาแสนยานุภาพ ซึ่งอธิบายถึงความหายากของการใช้งาน
การศึกษาคอลเลกชันลูกห่านสำหรับการเดินทางช่วยให้เราสามารถสรุปข้อสรุปเกี่ยวกับกระบวนการที่เกิดขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปและการรับรู้ถึงความสำคัญทางเสียงของรูตัวสะท้อน ในและ Povetkin จากวัสดุจากการสำรวจทางโบราณคดีสรุปว่า Novgorod gusli ไม่ได้มีลักษณะเป็นรู "เสียง" [ดู บรรณานุกรมหมายเลข 21, น. 297–300] .เครื่องดนตรี Novgorod 9 สายหนึ่งชิ้นจากคอลเลกชันของ Folklore and Ethnographic Center จริงๆ แล้วไม่มีรู (หมู่บ้าน Kholshchagino; ill. 05) Novgorod gusli ส่วนใหญ่มีรูเล็กมาก - ไม่ว่าจะเป็นรูเดี่ยวหรือรูปดอกกุหลาบ แน่นอนว่ารูสะท้อนเสียงขนาดใหญ่บนตัวจิ๋ว น้ำหนักเบา และดังก้องของ Novgorod gusli ที่ทำจากออลเดอร์จะเป็นสิ่งที่ซ้ำซ้อน จากตัวอย่างของคอลเลกชัน Pskov ของ gusli เราสามารถสังเกตได้ว่าโบเซ็ต "เสียงร้อง" ที่ได้รับการออกแบบอย่างสวยงาม (ภาพถ่าย 04, 06, 07) ถูกแทนที่ด้วยรูเรโซเนเตอร์ทรงกลมขนาดใหญ่ (จำลองจากเครื่องมือของโรงงาน) ซึ่งกลายเป็นองค์ประกอบบังคับของ ออกแบบ. ในรุ่นที่ปรับปรุงแล้ว (เครื่องมือ Pskov 6 ชิ้น) รูเรโซเนเตอร์รอบที่สองถูกสร้างขึ้นในช่องกลวง (รูปภาพ 03) ช่างฝีมือเข้าใจถึงความสำคัญของเสียงของรูเหล่านี้เป็นอย่างดี
ดังนั้นจึงมีการสร้างลำดับวิวัฒนาการที่ช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการเปลี่ยนแปลงในการออกแบบ gusli มีปีกของรัสเซีย แต่อะไรทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้? เหตุใดประเพณีของ Novgorod จึงรักษาตัวบ่งชี้ตามแบบฉบับไว้ในขณะที่สิ่งนี้เกิดขึ้นในประเพณี Pskov? การพัฒนาอย่างแข็งขันและมีการดัดแปลงเครื่องดนตรีใหม่เกิดขึ้น? คำตอบมีความเกี่ยวข้องกับที่ตั้งทางภูมิศาสตร์ของศูนย์กลางทั้งสองแห่งของประเพณีลูกห่านรัสเซีย ในด้านหนึ่งความซับซ้อนและการพัฒนาของประเพณีปัสคอฟนั้นได้รับการอธิบายโดยการติดต่อกับผู้คนในทะเลบอลติกในระยะยาวและมีประสิทธิผลในทางกลับกันโดยกระแสการอพยพอย่างแข็งขันของประชากรรัสเซียที่เคลื่อนตัวผ่านอาณาเขตของภาคกลาง ภูมิภาคปัสคอฟและมักจะตั้งถิ่นฐานอยู่ที่นั่นเพื่อพักอาศัย (ตัวอย่างเช่น ทราบการตั้งถิ่นฐานใหม่ของผู้เชื่อเก่าไปยังพื้นที่ของภูมิภาคปัสคอฟ) . ในทางตรงกันข้ามดินแดนทางตะวันออกของภูมิภาคโนฟโกรอดเป็นที่รู้จักกันในชื่อเขตสงวนและเข้าถึงได้ยาก (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บริเวณนี้จะมีการอนุรักษ์พิธีกรรมคติชนในรูปแบบต่าง ๆ ไว้)
สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำว่าในระหว่างการเดินทางความทรงจำของชาวหมู่บ้านเกี่ยวกับการมีอยู่ของ gusli ในอดีตที่ค่อนข้างเร็ว - เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 - ก็ถูกบันทึกไว้ในดินแดนของภูมิภาคอื่น ๆ ของดินแดน Pskov และ Novgorod . นี่เป็นเหตุให้ยืนยันว่าศูนย์ทั้งสองที่ยังมีชีวิตอยู่เมื่อไม่นานมานี้เป็นของประเพณีเครื่องดนตรี Pskov-Novgorod เดียวซึ่งครอบคลุมพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ที่กว้างขวาง
นับตั้งแต่ทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา ความสนใจในพิณชาติพันธุ์วิทยาและโบราณคดีที่แท้จริงได้เพิ่มมากขึ้น มีการสร้างเวิร์คช็อปขึ้น และผู้ผลิตเครื่องดนตรีระดับปรมาจารย์รายบุคคลจากตัวอย่างก็ได้เริ่มทำงาน ในเมือง Novgorod ในปี 1990 V. I. Povetkin ได้สร้างศูนย์โบราณวัตถุทางดนตรีขึ้น ต้องขอบคุณงานบูรณะที่เขาเริ่มในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เพื่อฟื้นฟูรูปแบบและเสียงของ gusli รัสเซียโบราณ เสียงบี๊บและเสียงสูดจมูก ซึ่งจำลองมาจากนิทรรศการที่พบในการสำรวจทางโบราณคดี
ผลการจัดระบบทางวิทยาศาสตร์ของการรวบรวมการสำรวจ คำอธิบาย ภาพถ่าย และภาพวาด เครื่องดนตรีให้ไว้ในสิ่งพิมพ์: Mekhnetsov A.M. เกม gusli และ gusli รัสเซีย: การวิจัยและวัสดุ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2549; Gusli - เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย: แคตตาล็อกนิทรรศการ / วิทยาศาสตร์ เอ็ด A. M. Mekhnetsov; ผู้เขียน-คอมพ์ 1–2 ส่วน G.V. ล็อบโควา; ผู้เขียน-คอมพ์ 3 ส่วน V.V. โคเชเลฟ. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2546
ดู: Mekhnetsov A.M. การเล่น gusli และ gusli ของรัสเซีย: การวิจัยและวัสดุ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2549 หน้า 19
การไม่มีรูสะท้อนเสียงเป็นหนึ่งในความแตกต่างที่สำคัญระหว่างพิณแห่งศตวรรษที่ 11-14 ซึ่งสร้างขึ้นใหม่โดย V.I. Povetkin จากเครื่องดนตรีจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ วัฒนธรรมดนตรีตั้งชื่อตาม Glinka ในการสร้าง N.L. คริโวนอส.
Gusli ที่คุณสามารถซื้อจากเรา:
พิณโบราณ
“กระดาน Guselnaya”, “กระดาน goselnaya” - นี่คือชื่อที่ใช้เรียกเครื่องดนตรีและส่วนประกอบในเพลงและมหากาพย์: "กระดาน", "หมุด" (ชื่อของหมุดในมหากาพย์ซึ่งทำหน้าที่ "ปรับ" ” สะเก็ดหรือปรับจูน) สตริง ลำตัวของกุสลีประกอบด้วยไม้กระดานหลายแผ่น จากนั้นประกอบกันเป็นกล่องแบนกว้างและมีโพรงเสียงสะท้อนอยู่ข้างใน ในสมัยก่อน มะเดื่อ (เมเปิ้ลชนิดหนึ่งที่มีไม้สีขาว) เถ้าภูเขา ต้นแอปเปิ้ล และต้นสนถูกนำมาใช้เป็นวัตถุดิบในการผลิต สายบนพิณถูกปรับโดยใช้หมุด ลำตัวของพิณโบราณมีสายห้าสาย
เมื่อไม่นานมานี้ ในระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีที่เมืองโนฟโกรอด (พ.ศ. 2494-2505) มีการค้นพบเครื่องดนตรีท่ามกลางวัตถุที่ทำจากหนัง กระดูก ผ้า และไม้ในชั้นวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 11 ในบรรดาสิ่งที่ค้นพบนั้นเป็นส่วนหนึ่งของพิณที่เก่าแก่ที่สุด
ชิ้นส่วนของพิณห้าสายที่มีคำจารึกว่า "SLOVISHA" ค้นพบโดยนักโบราณคดีในพื้นที่ขุดค้น Trinity ในชั้น Novgorod ในศตวรรษที่ 11
นอกจากนี้ยังพบชิ้นส่วนหลักของเครื่องดนตรีอีกด้วย - ส่วนบนและส่วนท้าย คำจารึก "Slovisha" ถูกแกะสลักไว้ที่ส่วนใดส่วนหนึ่งของ gusli ตามที่นักวิจัยระบุว่าบางทีนี่อาจเป็นชื่อของกัสลาร์โบราณและในขณะเดียวกันก็เป็นปรมาจารย์ผู้สร้างกุสลี ยังไม่มีรูบนสำรับตัวสะท้อนเสียงด้านบน
สิ่งที่มีคุณค่าเป็นพิเศษจากการขุดค้นทางโบราณคดีในโนฟโกรอดคือพิณของแท้จากครึ่งแรกของศตวรรษที่ 12 ตัวเครื่องดนตรีทำจากบล็อกไม้และมีรูปทรงที่หรูหรายิ่งขึ้น นี่คือรางแบนที่มีร่องสำหรับหมุดหกตัว ด้านซ้ายของเครื่องดนตรีมีการออกแบบประติมากรรมเป็นรูปหัวและส่วนหนึ่งของลำตัวจิ้งจก ด้านหลังเป็นรูปสิงโตและนก เครื่องประดับบนพิณบ่งบอกถึง ลัทธินอกรีตโนฟโกรอดโบราณ วัสดุในการผลิต ได้แก่ ไม้เบิร์ช ไม้โรวัน และไม้สปรูซ
ช่องปิดจากด้านบนด้วยซาวด์บอร์ดไม้สปรูซ เพื่อเพิ่มคุณภาพเสียง ที่ด้านล่างมีลูกกลิ้งทรงกลมที่เรียกว่า ส่วนท้ายที่ด้านบน - หมุดปรับแต่งเครื่องดนตรีที่ทำจากไม้ สายโลหะ (ตั้งแต่ 4 ถึง 6) ที่ติดตั้งบนเครื่องดนตรีทำให้เสียงดีขึ้น นี้ รูปแบบที่ง่ายที่สุดกัสลีทำให้ผู้เล่นสามารถถือเครื่องดนตรีได้ "ใต้อก" หรือ "ใต้วงแขน"
นักดนตรีเชื่อว่า gusli ห้าสายสอดคล้องกับระดับห้าโทนของเพลงรัสเซีย เกมดังกล่าวมาพร้อมกับการร้องเพลงช้าและท่วงทำนองเต้นรำ นิ้วของมือซ้ายของผู้เล่นวางอยู่ระหว่างสายเพื่อให้ในขณะที่เล่นพวกเขากดสายได้อย่างอิสระและสลับกัน และด้วยมือขวาพวกเขาเขย่าสายเพื่อตีคอร์ดลำดับง่ายๆ
ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา พิณได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นโดยการเปลี่ยนรูปร่าง เพิ่มจำนวนสาย และตกแต่งด้วยงานแกะสลักและภาพวาด มีพิณรูปหมวก สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยมคางหมู สี่เหลี่ยม (ดึง)
พันธุ์กัสลี
กุสลี รูปหมวกกันน็อค, หรือ " เพลงสดุดี" มีลำตัวติดกาวรูปหมวกกันน็อค ทำจากไม้กระดานบางๆ มักเป็นไม้สปรูซ ขนาดของเครื่องดนตรีมีความยาว 900 มม. กว้าง 475 มม. สูง PO มม. จำนวนสตริงตั้งแต่ 11 ถึง 36
พิณขนาด 20-25 ลำได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้คน สเกลเป็นแบบไดอะโทนิก เครื่องดนตรีมีสายเอ็น ดังนั้นเสียงจึงเงียบและนุ่มนวล
กุสลีรูปสี่เหลี่ยมคางหมูได้รับการออกแบบในศตวรรษที่ 16-17 โดยใช้พื้นฐานของกุสลีที่มีวงแหวนและเป็นรูปหมวก มีขนาดใหญ่กว่ามาก - ยาว 1,500 มม. กว้าง 500 มม. สูง 200 มม.
ซาวด์บอร์ดทำจากไม้สปรูซและมีรูเสียงทรงกลม ด้านนอกดาดฟ้ามีแถบโค้งสองแถบ อันหนึ่งมีหมุดโลหะสำหรับยึดสาย และอีกอันมีหมุดโลหะขันเกลียวเข้าไป จำนวนสายคือตั้งแต่ 55 ถึง 66 การปรับจูนเริ่มแรกเป็นแบบไดโทนิก ต่อมาเป็นสี ดนตรีพื้นบ้านไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลาย
กุสลี ต้อเนื้อ(หรือ เปล่งออกมา) ประกอบด้วยลำตัวรูปปีกแบนที่เจาะรูหรือติดกาวไว้ บนซาวด์บอร์ดซึ่งมีสายโลหะ 4 ถึง 9 เส้นขึงไว้ ขนาด - ยาว 600 มม. กว้าง 250 มม. ความสูงเปลือก (ด้านข้าง) 45 มม. ตัวอย่างบางส่วนของศตวรรษที่ 11-14 มี 9 สาย ในศตวรรษที่ 18 มี 5 ถึง 14 สายอยู่แล้ว และมีช่วงตั้งแต่ควอร์ตถึงสองอ็อกเทฟ สเกลของพวกเขาเป็นแบบไดอะโทนิก ซึ่งมักจะเป็นสเกลหลัก และเสียงต่ำทำให้เกิดขอบเขตที่ห้าซึ่งสัมพันธ์กับสเกลหลัก
เมื่อเวลาผ่านไปเพื่อทดแทน ผลงานดนตรีตัวละครมหากาพย์สวดมนต์มา เพลงพื้นบ้านซึ่งทำให้มีเครื่องดนตรีชนิดใหม่เกิดขึ้น การดำรงอยู่ของ gusli นั้นได้รับการเก็บรักษาไว้เฉพาะในพื้นที่ทางตอนเหนือของรัสเซีย - Novgorod, Pskov, Vologda, Arkhangelsk, Kostroma เป็นต้น ในช่วงสองศตวรรษที่ผ่านมาการสำรวจคติชนและชาติพันธุ์วิทยาได้ค้นพบ จำนวนมากทั้งเครื่องดนตรีและทำนองกูเซล เทคนิคการเล่น
การตั้งค่าเครื่องมือ
ผลการวิจัยพบว่าเครื่องดนตรีทุกประเภท พื้นฐานคือตัวสะท้อนเสียงพร้อมสายยืดที่ออกแบบมาเพื่อสร้างเสียงที่มีความสูงเพียงระดับเดียว ถ้าพิณโบราณมีสาย 4-5 สาย พิณในยุคหลังจะมีสาย 7-9 สายที่มีความยาวต่างกัน ซึ่งขึงขนานกัน
เพื่อประสิทธิภาพ ดนตรีพื้นบ้านช่วงเสียงนี้ถือว่าเพียงพอ เนื่องจากนักแสดงพื้นบ้านมักจะใช้คีย์สองหรือสามคีย์ในการเล่น กุสลีมีรูปแบบดังนี้
- พิณห้าสายได้รับการปรับแต่งตามเสียงของแถวที่สาม (A (1), Do (2), E (2), G (2), A (2));
- เจ็ดสายมีสเกลไดโทนิก ซึ่งสายล่างเป็นเบอร์ดอนและปรับไปที่หนึ่งในห้าซึ่งสัมพันธ์กับสเกลไดโทนิก
- บางครั้งพิณก็ปรับเป็นระดับรอง
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 พิณที่ได้รับการปรับปรุงปรากฏขึ้นร่างกายซึ่งติดกาวเข้าด้วยกันจากไม้กระดานบาง ๆ (บางส่วน) และจำนวนสายเพิ่มขึ้นเป็นสิบสาม
วิธีการแยกเสียง
เมื่อเล่น นักแสดงจะถือพิณในแนวตั้ง โดยให้มุมด้านบนของเครื่องดนตรีกดลงไปที่หน้าอกเล็กน้อย เข่าเป็นส่วนพยุงหลักของ gusli โดยระหว่างเล่นจะแยกออกจากกันเล็กน้อย
นิ้วมือซ้ายอยู่บนสาย (เมื่อเล่นพวกเขาจะปิดเสียงสายที่ไม่จำเป็น) ด้วยนิ้ว มือขวาตีสายเปิด นิ้วจะอยู่ที่รูตัวสะท้อนเสมอ งอเล็กน้อยโดยไม่มีแรงตึงโดยใช้แผ่นนิ้วสัมผัสสาย
การเคลื่อนไหวของมือเมื่อตีควรมุ่งไปที่มุมขวาของเครื่องดนตรี
พวกเขาเล่นพิณกับคนกลาง
เป็นจานรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเล็กๆ มีมุมแหลม ทำจากกระดูก พลาสติก พลาสติก ขนาดตัวกลาง: ความยาวไม่เกิน 25 มม., กว้าง 20 มม., ความหนา 1 มม., รูปทรงวงรี โดยจะเล่นโดยใช้ปิ๊กจากปลายทั้งสองด้าน: ขอบแหลมจะให้เสียงที่คมชัด ส่วนขอบวงรีจะให้เสียงที่นุ่มนวลกว่า เพื่อให้ได้เสียงที่นุ่มนวล ให้บีบปิ๊กเล็กน้อยเพื่อคลายนิ้วมือขวา มือซ้ายเมื่อเลื่อนนิ้วบนสายไปยังตำแหน่งต่างๆ มันจะปิดเสียงสายที่อยู่ในคอร์ดที่ไม่ควรส่งเสียง
เทคนิคการเล่นเกม
เสียงบนเครื่องดนตรีมีดังต่อไปนี้:
- แสนยานุภาพ- สลับการตีด้วยการเลือกสายขึ้นและลง
- อาร์เพจจิโอ- การแยกเสียงตามลำดับที่รวมอยู่ในคอร์ดจากเสียงต่ำไปเสียงสูงเช่นเดียวกับในการเคลื่อนไหวย้อนกลับ
- กลิสซานโด้- เลื่อนปิ๊กอย่างรวดเร็วไปตามสายเปิด
- ลูกคอ- การสลับแสงอย่างรวดเร็วโดยใช้การเลือกสายโดยมีความถี่ที่แน่นอนสลับกันขึ้นและลง
- พิซซ่า- การสร้างเสียงหรือคอร์ดส่วนบุคคลโดยการถอนปลายนิ้วของมือขวาหรือซ้าย
- กำลังแยกคอร์ด- เกิดจากจังหวะลงของคนกลาง
ตีเชือกให้คมและแรงยิ่งขึ้นพร้อมเน้นย้ำ
การออกแบบและส่วนประกอบหลักของเครื่องมือ
gusli ประกอบด้วยสามส่วนหลัก (ส่วน): ตัวถัง ส่วนท้าย หมุด; สายโลหะ มีตัวอย่างของ gusli ซึ่งแทนที่จะติดตั้งส่วนท้ายและหมุดที่ทำจากไม้กลับมีการติดตั้งชิ้นส่วนโลหะซึ่งมีความทนทานมากกว่าสามารถรับน้ำหนักได้เมื่อมีการดึงสาย
สำหรับร่างกายของ gusli จะใช้ไม้เบิร์ชโรวันเมเปิ้ลและสปรูซแห้ง พื้นผิวของไม้จะต้องเรียบ กระดานจะต้องไสเรียบทั้งสี่ด้าน (สองหน้าและสองขอบ) และเลื่อยตามขนาด
1. ดาดฟ้าด้านบนและด้านล่าง; 2. หลุมสะท้อน; 3. หมุด; 4. ผู้ถือสาย; 5. เครื่องสาย.
การผลิตเครื่องมือดำเนินการตามลำดับต่อไปนี้:
- ไม้ (กระดาน) ต้องมีคุณภาพสูงไม่เน่าเปื่อยร้าวหรือปมตก
- ที่ด้านปลายที่เล็กกว่า ช่องจะทำโดยใช้สิ่วตรงหรือครึ่งวงกลม (คุณสามารถตีด้วยค้อนไม้หรือค้อนไม้ได้) การดำเนินการนี้จะดำเนินการจากปลายอีกด้านหนึ่ง
- ช่องรูปไข่กลวงออกหรือเลือกจากปลายถึงตรงกลางจากนั้นตรงกลางที่ยื่นออกมาจะถูกตัดออกด้วยสิ่วเดียวกัน
- ร่องรอยของการตัด ร่อง และความหยาบที่เหลืออยู่หลังการประมวลผลจะถูกทำความสะอาดอย่างระมัดระวังด้วยกระดาษทราย ขั้นแรกด้วยเกรนหยาบ จากนั้นด้วยเกรนละเอียด การขัดภาชนะภายในอย่างเหมาะสมทำได้ด้วยแผ่นกลมที่ประกอบด้วยแถบกระดาษทราย ในระหว่างการดำเนินการ หัวฉีดจะถูกสอดเข้าไปในหัวจับของสว่านไฟฟ้า
- จากผลของการประมวลผลนี้ ชิ้นงาน (กระดาน) จะมีการกดรูปวงรีหรือสี่เหลี่ยม ซึ่งควรเผื่อความหนาของผนังและก้นไว้ประมาณ 3 ถึง 5 มม.
ด้านข้างและปลายกระดานจึงมีผนังสี่ด้าน ด้านท้ายควรกว้างขึ้น
ถัดไปจะติดตั้งหมุดที่ส่วนท้ายหรือแท่งนุ่นในส่วนบนของเครื่องดนตรีในอนาคตและในส่วนล่าง - ส่วนท้าย (แท่งโลหะหรือท่อที่ทำจากเหล็กแข็งแรง) ซึ่งสามารถทนต่อแรงตึงที่ค่อนข้างแรงบน สตริง ก่อนที่จะติดตั้งหมุดปรับแต่งและส่วนท้ายบนตัวถังซึ่งมีช่องสี่เหลี่ยมและผนังทั้งสี่ด้านให้ติดกาว รายละเอียดที่สำคัญเครื่องดนตรี - ซาวด์บอร์ด
เดคา(จากภาษาเยอรมัน Decke, สว่าง - หน้าปก) - ส่วนที่จำเป็นของร่างกายของเครื่องสายซึ่งทำหน้าที่ขยายและสะท้อนเสียง มันทำจากไม้เรโซแนนซ์ แต่ใช้ไม้อัดด้วย
การสั่นสะเทือนของสายจะถูกส่งผ่านซาวด์บอร์ดผ่านขาตั้ง ซาวด์บอร์ดด้านบนของเครื่องดนตรีมีรูสะท้อนเสียง เพื่อป้องกันไม่ให้ซาวด์บอร์ดเสียรูปเมื่อดึงสาย จึงติดกาวไว้กับแถบไม้ (สปริง) ที่วิ่งอยู่ข้างในตัวเครื่อง
การขึงสายโดยใช้หมุด สมอบกบนตัว Gusli ได้รับการติดตั้งที่ความลึกประมาณ 30 มม. โดยทำมุมเล็กน้อยเพื่อการหยุดที่มั่นคงและเชื่อถือได้มากขึ้น
หมุดยึดเครื่องดนตรี
ตรึง- กระบอกโลหะขนาดเล็กที่ส่วนบนมีหัวจัตุรมุขที่มีรูสำหรับร้อยเชือกในส่วนล่างจะมีรอยบากหรือด้ายละเอียดมาก หมุดเส้นผ่านศูนย์กลาง 7 มม. ความยาวตั้งแต่ 50 ถึง 60 มม. มีการติดตั้งหมุดไว้ที่ด้านกว้างของตัวเครื่อง เพื่อยึดหมุดให้แน่นยิ่งขึ้นในช่องสี่เหลี่ยมคุณสามารถสอดแล้วกาวบล็อกไม้ที่แข็งแรงกว่า (บีช, เมเปิ้ล) ในตำแหน่งที่ติดตั้ง
บทบาทของพินที่ผูกสายนั้นทำโดยแท่งโลหะ (ท่อ) ปลายของมันถูกสอดเข้าไปในรูของสองสิ่งที่เรียกว่า “แก้ม” ที่ทำจากไม้ ใช้เดือยแหลมติดกาวเข้ากับลำตัวที่ด้านบนของสำรับ ส่วนท้ายจะติดอยู่ที่ด้านแคบของลำตัว
บางครั้งมีการใช้ท่อเหล็กโค้งงอ ซึ่งปลายของท่อจะมีรอยบากเพื่อยึดให้แน่นกับตัวเครื่อง เส้นผ่านศูนย์กลางของรูที่เจาะในแท่งต้องน้อยกว่าเส้นผ่านศูนย์กลางของท่อ ติดตั้งส่วนท้ายในรูโดยใช้กาวอีพอกซี
ความหนาแน่นของไม้ ขนาดของรู และการขจัดไขมันของหมุดจะเป็นตัวกำหนดแรงเสียดทานระหว่างผนังของรูและหมุด และการปรับจูนและความสะอาดของเครื่องดนตรีก็เป็นไปตามนั้น เส้นผ่านศูนย์กลางของรูควรเล็กกว่าเส้นผ่านศูนย์กลางของหมุดประมาณ 1.5 มม. เนื่องจากการเสียดสี ความต้านทานในช่องเสียบหมุดจึงเกินแรงดึง ควรคำนึงว่าการคลายเกลียวหมุดออกจากตัวบทสวดบ่อยๆ จะทำให้ความแน่นกระชับลดลง
สตริง
เสียงของกุสลีขึ้นอยู่กับคุณภาพของสาย สำหรับฮาร์ปสมัยใหม่ สายทำจากลวดที่ทำจากเหล็กเกรดพิเศษ สายมีความยาวแตกต่างกันไปและมีหน้าตัดตั้งแต่บาง 0.30 มม. ไปจนถึงหนา 0.70 มม. ใน ในตัวอย่างนี้สายที่ขึงบนพิณไม่มีขาตั้ง และเสียงของมันนุ่มนวลและดังก้อง
ขนาดของชิ้นส่วนหลักของเครื่องมือ
การออกแบบของ gusli ที่แสดงในภาพแตกต่างตรงที่หมุดยึดสายจะติดตั้งอยู่บนสปริงที่วางแนวทแยงมุมพาดผ่านเครื่องดนตรีและติดกับตัวเครื่อง ตัวเลือกการผลิตตามปกติคือหมุดที่ด้านบนของตัวถังและส่วนท้ายอยู่ด้านล่าง
เราดูวิธีการทำกุสลีสิบสายจากไม้ทั้งท่อน
เข้าร่วมช่องว่างด้วยกาว
ในตัวอย่างข้างต้น เมื่อทำ gusli จะใช้ช่องว่างจากทั้งกระดาน ขนาดโดยเฉพาะความกว้างก็เพียงพอต่อการทำงาน แต่เพื่อสร้างเครื่องมือที่ใหญ่ขึ้น ความกว้างของกระดานหนึ่งแผ่นไม่เพียงพอ ดังนั้นชิ้นงานจึงติดกาวเข้ากับโล่ขนาดเล็กที่ประกอบด้วยกระดานสองแผ่น ที่บ้านงานนี้ทำได้ด้วยการกดง่าย ๆ (ที่เรียกว่า vame) ดังนี้:
ดังที่แสดงในรูป แผ่นบีชได้รับการแก้ไข: 1) ในส่วนล่างของบทสวดสำหรับติดส่วนท้าย; 2) ตรงกลางแนวทแยงสำหรับติดหมุด 3) ในส่วนบนของ gusli มีแถบเล็ก ๆ สำหรับติดกาวซาวด์บอร์ดอย่างแน่นหนา แถบแนวทแยง 2 ที่สอดหมุดเข้าไปจะมีรูปร่างเช่นนี้ มันทำหน้าที่เป็นสปริงดาดฟ้าไปพร้อม ๆ กันซึ่งติดอยู่กับบล็อก
การบีบอัดบอร์ดทำได้โดยเวดจ์ไม้สองอันที่ขับเคลื่อนเข้าหากัน ขอบสัมผัสของบอร์ดถูกทาด้วยกาว PVA งานช่างไม้หรือเคซีนเมื่อติดกาวกระดาษแข็งจะถูกวางไว้ใต้กระดานเพื่อไม่ให้ติดกับบอร์ด
เมื่อขับเวดจ์ แผ่นกระดานที่ติดกาวเข้าด้วยกันอาจโค้งงอขึ้นได้ เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหานี้ คุณจะต้องวางน้ำหนักไว้บนไม้กระดาน ช่างไม้จะแยกแยะระหว่างด้านขวาและด้านซ้ายของกระดาน ด้านขวาตั้งอยู่ใกล้กับแกนกลางของลำต้นมากขึ้น ด้านซ้าย - ถึงเปลือกไม้ ดังนั้นการติดกาวที่ถูกต้องคือเมื่อด้านขวาและด้านซ้ายติดกาวเข้าด้วยกัน เพื่อให้มั่นใจถึงความแข็งแรงในการยึดเกาะ ให้ใช้ปลายมีดขูดพื้นผิวทั้งสองเพื่อติดกาว หลังจากการอบแห้ง (12 ชั่วโมง) ชิ้นงานจะถูกประมวลผล โดยเอากาวที่เหลืออยู่ออก
เพื่อยึดหมุดให้แน่นยิ่งขึ้น รูในร่างกายทางด้านซ้ายจะถูกเจาะรูให้เล็กกว่าเส้นผ่านศูนย์กลางของหมุด 1.3 มม.
หมุดด้านนอกอยู่ห่างจากขอบด้านข้าง 75 มม. ระยะห่างระหว่างหมุดคือ 25 มม. มีการติดตั้งหมุดสำหรับยึดสายที่ระยะห่าง 15 มม. จากกัน ส่วนสุดขั้วจะอยู่ที่ระยะ 45 มม.
กระดานด้านบนและด้านล่างได้รับการยึดให้แน่นโดยใช้สปริงที่ด้านบนและด้านล่างของลำตัว สปริงเพิ่มความต้านทานของกระดานและกระจายการสั่นสะเทือนของเสียงอย่างสม่ำเสมอ พวกมันติดอยู่กับซาวด์บอร์ดและติดกับตัวเครื่องดนตรีด้วย
พันธุ์ Gusli ลำตัวทำจากสิ่ว (เลือก) ไม้จากช่องว่าง:
ขนาดลำตัวอาจแตกต่างกันไป เช่น 1) ความยาว 70 ซม. ส่วนบนในแนวทแยง 20 ซม. ส่วนล่าง 12 ซม. สมอบก 9 ชิ้น 2) ความยาว 50 ซม., เส้นทแยงมุมด้านบน 30 ซม., ด้านล่าง 15 ซม., หมุด 13 ชิ้น; 3) ยาว 45 ซม. กว้าง 15 ซม. หมุด 9 ชิ้น 4) ยาว 60 ซม. ด้านบน 12 ซม. ด้านล่าง 7 ซม. หมุด 6 ชิ้น ความกว้างมีตั้งแต่ 35 ถึง 45 ซม.
ตัวอย่างกุสลีจากไม้กระดานด้วยวิธีทากาว
เพื่อป้องกันไม่ให้เสียงอู้อี้ แผ่นโลหะที่มีรูปร่างเป็นมุมจะถูกติดตั้งที่มุมของปลายทั้งสองข้าง และวางขาตั้งสองอันที่ทำจากไม้เนื้อแข็ง (บีช) สำหรับสายไว้บนซาวด์บอร์ด มุมที่คมชัด. จำนวนสาย: 10 ชิ้น.
แม้แต่ในสมัยโบราณก็มีการสร้างละครเพลง Gusel ขึ้น: เหล่านี้คือเพลงการเต้นรำและการเต้นรำลายโพลก้าและเพลงวอลทซ์
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักดนตรี - นักชาติพันธุ์วิทยา N. I. Privalov และ guslar O. U. Smolensky ปรับปรุง gusli: ตัวรูปสามเหลี่ยมติดกาวเข้าด้วยกันจากชิ้นส่วนไม้จำนวนสายเพิ่มขึ้นจาก 5 เป็น 13 สายถูกสร้างขึ้นทั้งมวล - พิคโคโล , พรีโม่ , วิโอลา และ เบส . การออกแบบฮาร์ปจะแตกต่างกันเพียงขนาดลำตัวและส่วนต่างๆ และเส้นผ่านศูนย์กลางของสายเท่านั้น
ปัจจุบันมีการใช้พรีมาฮาร์ปซึ่งมี 15 สายและมีการปรับเสียงแบบไดโทนิกเป็นหลัก
ในระหว่างกิจกรรมคอนเสิร์ต มีการพบปะกับเพื่อนร่วมงาน - Valery Garanin, Lyubov Basurmanova, Maxim Gavrilenko, Vasily Zhdankin และมือกีตาร์ Ivan Smirnov มีส่วนร่วมในเทศกาลดนตรีศักดิ์สิทธิ์และดนตรีดั้งเดิม ภารกิจทางวัฒนธรรมของเขาไปยังเซอร์เบียเมื่อต้นปี 2548 กลายเป็นเรื่องสำคัญมากสำหรับความสามัคคีทางจิตวิญญาณของชาวรัสเซียและเซอร์เบีย ซึ่งส่งผลให้มีคอนเสิร์ต "Russians for the Children of Kosovo"
กุสลาร์ นักร้องนำ อังเดร ไบคาเล็ตส์. เดินทางมามอสโคว์ด้วยการเดินเท้าจากเมืองโบราณอีร์คุตสค์จากผืนน้ำศักดิ์สิทธิ์ของทะเลสาบไบคาล นักร้องกัสลาร์จากชนบทห่างไกลจากใจประชาชน การปรากฏตัวของเขาเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิด เหตุการณ์ที่สนุกสนานมากมาย. และการปรากฏตัวที่เปิดกว้างของเขาและเสียงที่ดังของ gusli และเสียงของตัวมันเอง - ทั้งหมดนี้รวมเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนปลุกภาพที่มีชีวิตของสมัยโบราณ เพลงจิตวิญญาณและมหากาพย์ที่เขาแสดงนั้นรบกวนจิตใจทำให้จิตใจอบอุ่นและยังคงอยู่ในความทรงจำเป็นเวลานาน การแสดงละครของเขามากมายและวุฒิภาวะในโลกทัศน์แบบคริสเตียนของเขาน่าทึ่งมาก เขารู้ว่าต้องทำอะไร จะไปที่ไหน และอะไรรอเราอยู่ข้างหน้า เพลงของเขาฟังดูวิตกกังวล ดึงดูดใจ และในขณะเดียวกันก็มีความหวัง ความศรัทธา และความรักต่อเพื่อนบ้าน อัลบั้มยอดนิยมของเขาคือ "My Heaven to Paradise" คุณสามารถชมบทเรียนวิดีโอเกือบครั้งสุดท้ายของเขาได้
เวิร์คช็อป Gusli และ Strings แบ่งปันเคล็ดลับในการทำ Gusli
ในวิดีโอนี้ เราจะบอกคุณเกี่ยวกับกาวติดกระดูกสำหรับเครื่องดนตรี
กาวติดกระดูกคืออะไรและต้องเตรียมอย่างไร เหตุใดจึงใช้กาวติดกระดูกซึ่งเป็นส่วนประกอบลับของกาวจึงถูกนำมาใช้ในการผลิตเครื่องดนตรี
และสัมภาษณ์นิตยสารเว็บเพลง "U ntergrund.ru"
ในเดือนพฤศจิกายน 2558 เวิร์กช็อป Gusli และ Strings ได้มีส่วนร่วมในการสัมภาษณ์ละครเพลง
เว็บนิตยสาร "U ntergrund.ru" นี่คือนิตยสารรัสเซียฉบับใหม่เกี่ยวกับดนตรีและนักแสดง
ด้วยเหตุผลหลายประการที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในประเทศอันกว้างใหญ่ของเรา
วิธีการจูนพิณ
สวัสดีผู้อ่านที่รัก!
มีคนมักเข้ามาถามฉันว่าจะจูนพิณอย่างไร ในบทความนี้ฉันจะพยายามอธิบายด้วยภาษาที่ง่ายและเข้าถึงได้มากที่สุดว่าคุณสามารถปรับพิณได้อย่างไร ฉันกำลังเขียนโดยเฉพาะสำหรับผู้เริ่มต้นที่ถือพิณในมือเป็นครั้งแรกที่ไม่คุ้นเคย ทฤษฎีดนตรีและคำศัพท์ เราจะดูสองวิธีในการปรับแต่งพิณ รวมถึงวิธีการเรียนรู้วิธีการปรับแต่งพิณด้วยหู
เรามาดำเนินการดังนี้ ในส่วนแรก เราจะพิจารณาวิธีการจูนโดยใช้จูนเนอร์สำหรับผู้ที่ไม่มีความปรารถนาหรือเวลาในการเจาะลึก พื้นฐานทางทฤษฎีดนตรี. บางจุดยังคงต้องสัมผัส แต่นี่คือขั้นต่ำ
ในส่วนที่สอง เราจะจูนพิณตามหูเป็นระยะๆ ฉันรับรองกับคุณว่าไม่มีอะไรซับซ้อนที่นี่ไม่ช้าก็เร็วทุกคนก็มาถึงเรื่องนี้ มันไม่ได้เกิดขึ้นว่าไม่มีการได้ยินเลย และมันพัฒนาได้เร็วมาก
ส่วนที่หนึ่ง การปรับ gusli โดยใช้จูนเนอร์
ดังนั้นวิธีที่ง่ายที่สุดคือการจูนฮาร์ปโดยใช้จูนเนอร์ ในการดำเนินการนี้ เราจำเป็นต้องมีจูนเนอร์ - อุปกรณ์พิเศษสำหรับการปรับแต่งเครื่องมือ หรือโปรแกรมคอมพิวเตอร์สำหรับคอมพิวเตอร์เดสก์ท็อปหรืออุปกรณ์เคลื่อนที่ของคุณ
ผมขอยกตัวอย่างที่ง่ายที่สุด: สมมติว่าเรามีแท็บเล็ตที่ใช้ระบบ Android เราติดตั้งแอปพลิเคชั่นจูนเนอร์ (มีหลายอันให้เลือกอันใดอันหนึ่งคุณสามารถติดตั้งได้หลายอัน - จากนั้นเราจะเลือกอันที่สะดวกที่สุด) มาเปิดแอปพลิเคชั่นกันเถอะ
รูปร่างอาจแตกต่างกัน แต่สาระสำคัญเหมือนกัน: มีลูกศรบนหน้าจอเราดึงสาย - ลูกศรแสดงโน้ตที่ใกล้เคียงที่สุดสำหรับเสียงที่กำหนด นอกจากนี้เรายังเห็นว่าเสียงของเราแตกต่างจากโน้ตนี้มากน้อยเพียงใดและในทิศทางใด หากลูกศรอยู่ตรงกลางสเกล แสดงว่าสายถูกปรับให้ตรงกับโน้ตที่ต้องการ และนี่คือวิธีที่เราจะปรับพิณ
ตอนนี้เราต้องเข้าใจว่าโน้ตตัวไหนที่จะปรับสายพิณแต่ละสายของเรา
หากคุณซื้อเครื่องดนตรีจากผู้เชี่ยวชาญ ทุกอย่างก็ง่ายดาย: คุณถามว่าสายใดตรงกับโน้ตตัวใดและปรับแต่ง
จะเกิดอะไรขึ้นถ้าเป็นไปไม่ได้ที่จะหาช่างฝีมือที่ทำเครื่องดนตรีชิ้นนี้ หรือคุณทำพิณตัวแรกด้วยตัวเองแต่ยังไม่รู้ว่ามันควรจะฟังดูเป็นอย่างไร?
จากนั้นเราดำเนินการตามอัลกอริทึมด้านล่าง แต่เพื่อให้เข้าใจ เราจำเป็นต้องมีทฤษฎีเล็กๆ น้อยๆ
เริ่มจากความจริงที่ว่าโดยทั่วไปแล้วฮาร์ปสามารถกำหนดค่าได้หลายวิธี ขึ้นอยู่กับประเภทของดนตรีที่เราต้องการเล่น บทความนี้เกี่ยวข้องกับการปรับแต่ง gusli ของรัสเซียที่ใช้กันทั่วไปและทั่วไปเพียงหนึ่งเดียวเท่านั้น
ดังนั้นเราจะปรับแต่งพิณในโหมด Mixolydian นอกจากนี้ เราจะจูนสายต่ำสุด (ทั้งในแง่ของเสียงและตำแหน่งของเครื่องดนตรี) ให้เป็นเบอร์ดอน
ฉันจะไม่เบี่ยงเบนไปจากหัวข้อตอนนี้และอธิบายว่าโหมด Mixolydian คืออะไร ผู้ที่ต้องการค้นหาจะค้นหามันในพจนานุกรมดนตรี เบอร์ดอน (หรือเบส) เป็นโทนเสียงที่ต่ำและทำให้เกิดเสียงตลอดเวลา ซึ่งเป็นพื้นหลังที่เล่นเมโลดี้ส่วนที่เหลือ ตัวอย่างเช่นโปรดจำไว้ว่าปี่: 1-2 bourdons ส่งเสียงอย่างต่อเนื่องและไปป์หลักจะเล่นในพื้นหลัง
สำหรับเครื่องดนตรี gusli รูปปีกของรัสเซีย สายล่างมักจะปรับเป็นเบอร์ดอน (โดยมีจำนวนสายทั้งหมด 7 สายขึ้นไป) คุณสามารถเล่นได้โดยไม่ต้องมี Bourdon แต่พิณจะฟังดูไพเราะกว่าด้วย Bourdon
ตรงนี้เรามีพิณ detuned และจูนเนอร์ ก่อนอื่นคุณต้องพิจารณาว่าพิณจะดังขึ้นในระดับใด
จริงๆ แล้วเรามีตัวเลือกไม่มากนัก คือ 12 ทำไมคุณถึงถามถึง 12 เนื่องจากมีเพียง 7 โน้ตเท่านั้น มาดูตารางกันดีกว่า ()
ด้านซ้ายเป็นคอลัมน์ที่มีหมายเลขสตริงตั้งแต่ 0 ถึง 9 เบอร์ดอนไม่มีส่วนร่วมในการกำหนดหมายเลขทั่วไป เราจึงกำหนดให้เป็นหมายเลข 0 ตารางนี้รวบรวมไว้สำหรับ gusli 10 สาย (มีทั้งหมด 10 สายรวม bourdon) แต่เหมาะสำหรับการจูน gusli ด้วยสายจำนวนเท่าใดก็ได้ รวมถึงสายหลายสายที่มีรูปทรงหมวกกันน็อคด้วย เพียงแค่เริ่มจากสายที่ 8 ชื่อของโน้ตจะถูกทำซ้ำตั้งแต่ต้น
เราจะปรับแต่ง Bourdon เป็นครั้งสุดท้าย แต่ตอนนี้เราสนใจสาย 1 แล้ว (เส้นจะเน้นด้วยสีเทา)
จากซ้ายไปขวาเราจะเห็นชื่อของบันทึกหลักและบันทึกย่อ "ระดับกลาง" หมายเหตุพื้นฐานมีเจ็ดเสียง: do, re, mi, fa, salt, la, si โน้ตที่เหลือจะได้มาจากการเพิ่มหรือลดโน้ตพื้นฐานด้วยเซมิโทน (ครึ่งโทน 1/2 โทนเสียงทั้งหมด) ครึ่งเสียงจะถือเป็นระยะห่างขั้นต่ำที่เป็นไปได้ระหว่างโน้ต
ในตารางเราเห็นสัญญาณหลังจากบันทึกย่อ: # - คม (เพิ่มขึ้นด้วยเซมิโทน) ♭ - แบน (ลดลงด้วยเซมิโทน) ไม่ใช่โน้ตทั้งหมดที่มีความคมชัดและแฟลตเราจะไม่ลงลึกในหัวข้อนี้ หากต้องการปรับแต่ง gusli โดยใช้จูนเนอร์สิ่งที่เขียนในตารางจะเพียงพอสำหรับเรา
เรามาตกลงกันทันทีว่า A# และ B♭ - นี่เป็นสิ่งเดียวกัน ฉันเขียน B ทุกที่ในตาราง♭ .
อีกประการหนึ่งเกี่ยวกับ A# และ B: มักจะเกิดความสับสนเนื่องจากระบบบันทึกย่อที่แตกต่างกัน ในตารางของเรา บันทึกทั้งหมดเขียนเป็นภาษารัสเซีย มันมักจะเกิดขึ้นเมื่อมีการเขียนบันทึกย่อ ด้วยตัวอักษรละติน. ปัญหาคือในระบบต่างๆ ของการเขียนบันทึกด้วยตัวอักษรละติน โน้ต A# และ B♭ สามารถกำหนดได้แตกต่างกัน:
เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสน วิธีที่ดีที่สุดคือค้นหาจูนเนอร์ที่คุณสามารถเปลี่ยนการตั้งค่าสำหรับการแสดงบันทึกจากตัวอักษรละตินเป็นภาษารัสเซียได้
ตอนนี้กลับมาที่การปรับ gusli อีกครั้ง
อัลกอริทึมสำหรับการปรับจูนเนอร์โดยใช้จูนเนอร์
1. จูนสายหมายเลข 1 “ตามที่เราต้องการ” เพียงเลือกแรงตึงปานกลาง ไม่อ่อนแอเกินไปไม่แข็งแรงเกินไป ในขั้นตอนนี้ เชือกจะต้องส่งเสียงเท่านั้น ถ้ามันเขย่าแล้วห้อยอยู่บนหมุด ให้ขันให้แน่น ถ้ามันแน่นเกินไปและกำลังจะหักก็ให้คลายออก
2. เราดูที่จูนเนอร์ ปรับสายที่ 1 เป็นโน้ตที่ใกล้ที่สุด (โน้ตใด ๆ ลูกศรควรอยู่ตรงกลาง เช่นโน้ตที่สะอาด ไม่สำคัญว่าจะมีความคม แบน หรือไม่มีมัน) สมมติว่าเราได้รับโน้ต D#
3. ดูที่โต๊ะของเรา เราพบโน้ตที่จูนเนอร์แสดงไว้ในบรรทัดที่ 1 (เน้นด้วยสีเทา) ในกรณีของเรานี่คือ # อีกครั้ง(ดาวน์โหลดตารางคุณภาพดี)
4. ตอนนี้เราตั้งค่าสตริง 2-9 ตามค่าของคอลัมน์ที่พบ
5. สุดท้าย จัดตั้งเขตการปกครอง
6. เรารับฟังสิ่งที่เราได้รับและปรับเปลี่ยนหากจำเป็น
ในระหว่างการจูน หากเราพบว่าสายบนตึงเกินไป หรือดึงสายหนึ่งขาดแล้ว เราปรับสายแรกสูงเกินไป เราจะคลายความตึงของสาย 1 เส้นแล้วทำซ้ำอัลกอริธึมตั้งแต่ต้น
หากความตึงเครียดบน Bourdon อ่อนเกินไปและไม่มีเสียงคุณจะต้องเพิ่มความตึงของ 1 สายแล้วทำซ้ำอัลกอริทึมตั้งแต่ต้น
ถ้าเบอร์ดอนไม่ได้ขันให้แน่นและสายบนแน่นเกินไป เป็นไปได้มากว่าชุดสายถูกเลือกไม่ถูกต้อง ลองปรับจูนโดยไม่มีเบอร์ดอน
ส่วนที่สอง การจูนพิณด้วยหู
การปรับพิณด้วยหูนั้นง่ายมากและที่สำคัญที่สุดคือรวดเร็ว ในเวลาเดียวกัน เราไม่ต้องการอุปกรณ์ ไดอะแกรม ตาราง ฯลฯ เพิ่มเติม ดังนั้นฉันขอแนะนำ!
ใน ในกรณีนี้เราจะจูนพิณไม่ใช่ด้วยตัวโน้ต แต่เป็นการจูนเป็นช่วงๆ กล่าวอีกนัยหนึ่งไม่สำคัญสำหรับเราว่าพิณจะดังขึ้นในระดับใดสิ่งสำคัญคือการรักษา "ระยะทาง" ในโน้ตระหว่างสาย (ช่วงเวลา)
ช่วงเวลาทางดนตรีคือความสัมพันธ์ระหว่างสองเสียง ในการปรับแต่ง gusli เราจะต้องจำไว้ว่าช่วงต่อไปนี้เสียง: อ็อกเทฟ, ห้าและสี่เช่นเดียวกับ กลุ่มที่สามที่สำคัญ.
ด้วยอ็อกเทฟ ทุกอย่างจึงเรียบง่าย มันเป็นโน้ตเดียวกัน เพียงแต่มีความสูงต่างกันเท่านั้น เสียงจึงรวมเป็นหนึ่งเดียว เรามาจำตัวอย่างที่ห้าและสี่กัน ไตรแอดคือสามเสียง แต่เราถือว่าเป็นเสียงเดียว ดังนั้นมันจะสะดวกกว่าและง่ายกว่าสำหรับเราที่จะจดจำ ในความเป็นจริง เราได้เสียงสามจากเสียงที่ห้า: เราเพียงแค่แทรกเสียงอื่นระหว่างสองเสียงในเสียงที่ห้า และจำไว้ว่าโครงสร้างนี้ฟังดูอย่างไร
ตอนนี้เราฟังว่าช่วงเวลาที่เราต้องการเสียงเป็นอย่างไร
อ็อกเทฟ - ตัวอย่างของเสียงบนพิณ:
ประการที่ห้า - ตัวอย่างของเสียงบนพิณ:
ประการที่สี่ - ตัวอย่างของเสียงบนพิณ:
Major triads - ตัวอย่างของเสียงบนพิณ:
ตอนนี้เรารู้แล้วว่าอ็อกเทฟ สี่ ห้า และเมเจอร์สามเสียงเป็นอย่างไร ดำเนินการตั้งค่าโดยตรง
อัลกอริทึมสำหรับการปรับ Gusli ตามช่วงเวลา
1. เราจูน 1 สาย "ไม่สูงเกินไป - ไม่ต่ำเกินไป" (ดูจุดที่ 1 ของอัลกอริธึมการปรับจูนเนอร์) ฉันขอเตือนคุณว่าเบอร์ดอนของเรามีหมายเลขเป็นสาย "ศูนย์" สตริงที่ 1 เป็นสายที่อยู่ถัดจากเบอร์ดอน
2. เราปรับสายที่ 5 เป็นสายแรก ช่วงเวลาคือหนึ่งในห้า
3. เราปรับสายที่ 3 เพื่อให้เกิดกลุ่มสามหลักระหว่างสายที่ 1, 3 และ 5 แม่นยำยิ่งขึ้น เราได้จัดแนวสายแรกและสายที่ห้าให้ตรงกันแล้วในขั้นตอนที่ 2 และสิ่งที่เราต้องทำคือปรับสายที่สามให้เป็นสายสาม
4. เราปรับสายที่ 4 เป็นสายแรก ช่วงเวลาคือควอร์ต
5. ปรับสายที่ 2 ไปที่สายที่ห้า ช่วงเวลาคือควอร์ต
6. เราปรับสายที่ 6 เป็นสายที่สอง ช่วงเวลาคือหนึ่งในห้า
7. ปรับสายที่ 7 ไปที่สายที่สี่ ช่วงเวลาคือควอร์ต ด้วยวิธีนี้เราปรับสายเจ็ดสายแรกโดยไม่นับเบอร์ดอน
8. เราจูนสายอื่นๆ ทั้งหมด (ไม่ว่าจะมีกี่สายก็ตาม) ให้เป็นอ็อกเทฟ: สายที่ 8 บนสายแรก, สายที่ 9 บนสายที่สอง, สายที่ 10 บนสายที่สาม ฯลฯ
9. เราปรับเสียงเบอร์ดอนให้เป็นอ็อกเทฟบนสายที่ห้า
10. ฟังสิ่งที่เราได้รับ หากจำเป็น ให้ปรับความสูงของสาย 1 เส้น และทำการปรับเปลี่ยนโดยเริ่มจากจุดที่ 2
* * * * *
บางทีก็แค่นั้นแหละ ตอนนี้คุณรู้วิธีปรับแต่งพิณแล้ว ฉันหวังว่าบทความนี้จะเป็นประโยชน์กับคุณและช่วยให้คุณเข้าใจปัญหาที่สำคัญเช่นนี้
เรียนนักดนตรีมืออาชีพ อย่าตัดสินอย่างเคร่งครัดและอย่าสาบานต่อสมมติฐานและความเรียบง่ายมากมายในส่วนทางทฤษฎี บทความนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อถ่ายทอดข้อมูลให้กับผู้ที่หยิบเครื่องดนตรีเป็นครั้งแรก และเพื่อช่วยให้พวกเขาปรับแต่งพิณด้วยตนเอง หากผู้อ่านท่านใดทำสำเร็จก็ถือว่าบรรลุเป้าหมายแล้ว
คำถาม บทวิจารณ์ และข้อเสนอแนะ เขียนถึงฉันทางอีเมล [email protected] ดอทคอม
แม็กซิม สเตปานอฟ
ผู้ก่อตั้งเวิร์กช็อป Gusli และ Strings
ในบทความต่อเกี่ยวกับการตั้งค่า gusli ฉันโพสต์ลิงก์ไปยังวิดีโอ:
ฉันหวังว่าทุกคน ความสำเร็จที่สร้างสรรค์!
แม็กซิม สเตปานอฟ
ฉัน
วิธีการติดตั้งสายบนพิณ
วันนี้ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับวิธีหนึ่งในการติดตั้งสายบนพิณ วิธีการนี้โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและความน่าเชื่อถือของการยึด และหากคุณเตรียมสายไว้ล่วงหน้าโดยใช้วิธีที่ให้ไว้ด้านล่าง คุณสามารถเปลี่ยนสายที่ขาดกะทันหันได้อย่างรวดเร็ว
ที่ยึดสายของพิณรูปปีกหรือรูปพิณ มักจะเป็นรูปตัวยูหรือแท่งโลหะ เราจะแนบสายในลักษณะที่พวกมันจะถูกดึงเข้าไปในห่วงที่ส่วนท้าย
เครื่องมือเดียวที่เราต้องการคือคีมเล็กๆ สองสามอันสำหรับพันห่วงเล็กๆ ที่ปลายสาย ทำได้ดังนี้
เราถอยห่างจากขอบของเชือกประมาณ 10-15 มม. แล้วงอส่วนท้าย
เรายึดปลายโค้งด้วยคีมดังที่แสดงในรูปภาพ
ในทางกลับกัน เราใช้คีมตัวที่สองจับปลายที่ว่างสั้น ๆ ไว้แล้วค่อยๆ หมุนเพื่อหมุนและพันเข้ากับปลายด้านยาวของสาย
เมื่อปลายสั้นพันเข้ากับปลายยาวจนสุด ห่วงของเราก็พร้อม
ห่วงอาจไม่สวยงามและเรียบร้อยในทันที คุณสามารถฝึกใช้เชือกเส้นเล็กก่อนได้
ตอนนี้เรานำเชือกของเรามาคล้องไว้ใต้ส่วนท้าย
ในทางกลับกัน ปลายสายที่ว่างจะถูกส่งผ่านเข้าไปในลูป นี่คือห่วงที่ขันให้แน่นเองบนส่วนท้าย
เราก็เตรียมสายไว้แล้ว ทีนี้มาพูดถึงหมุดกันดีกว่า
หมุดอาจเป็นโลหะหรือไม้ ในความคิดของฉัน โลหะมีความน่าเชื่อถือมากกว่าและใช้งานง่ายกว่า เพราะไม้เป็นวัสดุที่ไม่แน่นอน โลหะไม่ต้องการการบำรุงรักษาและปรับจูนได้ดีสิ่งสำคัญคือขันให้แน่นเพียงพอกับร่างกาย ขันสกรูเข้า - หมุดแต่ละตัวมีเกลียวที่มีระยะพิทช์ละเอียด ไม่ควรตอกหมุดด้วยค้อนไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม สะดวกในการขันหมุดโดยใช้ประแจรูปตัว L หรือรูปตัว T
เราขันหมุดเข้ากับลำตัวให้มีความลึกจนเหลือประมาณ 25 มม. จากลำตัวถึงรูสำหรับติดเชือก
เรายึดสายไว้ที่ก้านของส่วนท้าย (ตามที่อธิบายไว้ข้างต้น) และดึงปลายสายที่ว่างไปที่หมุด เหลือไว้สำหรับม้วน 60-70 มม. ตัดส่วนที่เหลือออก ไม่จำเป็นต้องปล่อยปลายไว้นานเกินไป สองหรือสามรอบก็เพียงพอแล้วสำหรับการยึดอย่างแน่นหนา
เรางอปลายแล้วสอดเข้าไปในรูของหมุด
ใช้นิ้วจับไว้แล้วบิดหมุด เราขึ้น 1 รอบ ที่เหลือลง
เมื่อยืดสายออก เราจะจัดห่วงไว้ที่ส่วนท้าย ตามกฎแล้วห่วงจะอยู่ห่างจากแกนเพียงไม่กี่มิลลิเมตรและก็ไม่สม่ำเสมอเล็กน้อยเช่นกัน เพียงหยิบวัตถุที่เป็นโลหะ เช่น คีมขนาดเล็ก แล้วดันห่วงเข้าไปใกล้กับส่วนท้าย
ตอนนี้ทุกอย่างราบรื่นและสวยงาม
หลังจากติดตั้งสายทั้งหมดแล้ว เราจะจัดความสูงของสายไว้เหนือซาวด์บอร์ดโดยเลื่อนด้านล่างขึ้นและลง
ตอนนี้คุณสามารถทิ้งพิณไว้ครู่หนึ่งเพื่อให้สายยืดออกเล็กน้อยแล้วจึงเริ่มจูน
ไปที่กระเป๋าเงิน Yandex: 41001306126417
วิธีติดตั้งหมุดและสายบนพิณ - วิดีโอ
หากคุณชอบวิดีโอนี้ สนับสนุนเวิร์คช็อปของเรา!
ฉันกระเป๋าสตางค์ ndex: 41001306126417
ความมหัศจรรย์ของกุสลี ใครๆ ก็สร้างเครื่องดนตรีโบราณนี้ได้ มันค่อนข้างง่าย
คนดีคนรัสเซีย
ไม่ใช่ด้วยหนังสือเดินทาง แต่โดยเนื้อคู่!
ดูแลร่างกายให้อยู่ในความสงบ
จิตใจเย็นชาแต่จิตวิญญาณศักดิ์สิทธิ์
อย่าปล่อยให้ตัวเองถูกศัตรูชักจูง
ตามลำห้วยและในทางคดเคี้ยว
ก้าวไปข้างหน้าอย่างมั่นคง
บนที่ดินของคุณเองและบนเส้นทางที่ถูกต้อง
ฉันจะเพิ่มคำถ้าตรงกัน
บางทีสุภาษิตนั้นอาจกลายเป็นเพลงได้
ถ้าชอบก็มอบให้คนอื่น
คำที่ถูกต้องไม่สูญหาย
ในสมัยก่อนลำตัวของ gusli ทำจากต้นสนแห้งหรือไม้เมเปิ้ลบด ช่างฝีมือชอบต้นเมเปิลมะเดื่อเป็นพิเศษเพราะฉะนั้นชื่อของ gusli - "รูปสปริง" ทันทีที่สายหลอดเลือดดำถูกแทนที่ด้วยสายโลหะและเครื่องดนตรี "ดังขึ้น" พิณก็เริ่มถูกเรียกว่า "ดังขึ้น" จำนวนสายที่น้อยที่สุดที่บันทึกไว้ในพิณคือห้าสาย จำนวนนี้สามารถเข้าถึงได้สูงสุด 66 อย่างไรก็ตาม ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่า gusli ห้าสาย วิธีที่ดีที่สุดสอดคล้องกับระดับห้าโทนของเพลงรัสเซีย ตามรูปร่างของพวกเขา รูปร่างหมวก (หรือเพลงสดุดี) รูปปีก (วงแหวน) และพิณสี่เหลี่ยมคางหมูมีความโดดเด่น
เป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจ - พลังงานอันละเอียดอ่อนที่จัดระเบียบพื้นที่รอบๆ มาจากไหนในไม้และเชือกชิ้นนี้ รีวิวสั้นๆประวัติของ gusli ประเภทของ gusli โครงสร้าง เทคนิคการเล่น - มาพูดถึงมันกันดีกว่า แต่ทั้งหมดนี้ไม่สำคัญเมื่อเครื่องดนตรีตกอยู่ในมือของคุณ
คำนำเกี่ยวกับรูปถ่าย:
ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างไร
พิณตัวแรกถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีภาพวาดโดยไม่ปรึกษาใครเลยและจงใจปกป้องตัวเองจากข้อมูลภายนอก เหลือเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น - ความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะลองค้นหาว่าเป็นเครื่องดนตรีประเภทใดเสียงเป็นอย่างไรเล่นอย่างไร ฉันทำงานไม้เสร็จค่อนข้างเร็วโดยใช้เศษวัสดุและเครื่องจูนกีตาร์ เมื่อวันที่ 7 มกราคม ฉันติดตั้งสตริง ฉันไม่ได้คาดหวังอะไรมาก แต่... ปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น!
พิณดังขึ้น และพวกเขาไม่เพียงแค่ฟังดูเท่านั้น แต่ยังฟังดูเหลือเชื่อ น่าหลงใหล และมหัศจรรย์อีกด้วย ฉันเรียนรู้ที่จะเล่นมันแบบสุ่ม เพราะฉันเล่นกีตาร์ได้
ตลอดสองสามวัน ฉันหยิบเพลงขึ้นมาหลายเพลงและเล่นเป็นเพลงจิงโจ้ เพื่อนและญาติชื่นชมมัน แต่ความปรารถนาที่จะสร้างพิณที่สมบูรณ์แบบอย่างแท้จริงนั้นทวีความรุนแรงมากขึ้นเมื่อฉันเห็นข้อบกพร่องของรุ่นแรกเท่านั้น
ฉันทำ gusli อีกสองสามอัน ครั้งนี้ฉันศึกษาภาพร่างและภาพวาดของ Pskov ที่มีวงแหวน pterygoids ไปที่โรงงานเครื่องดนตรีที่ตั้งชื่อตาม ไชคอฟสกี้. ฉันใช้สิ่งที่ดีที่สุดจากทุกที่ พัฒนาสรีระร่างกายของ gusli ซื้อส่วนประกอบจากเยอรมัน (viribili สาย เฟรต กระดูกกีตาร์)
นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น
Vladimir Borisov - นักดนตรี, กวี, นักแต่งเพลง, วิศวกรเสียง - ผู้เรียบเรียง, ผู้ถือ Order of Unity ความศรัทธา ความจริง เกียรติยศ สำหรับการดำเนินการเพื่อประโยชน์ของรัสเซียและความสามัคคีของพลังเสียงบนโลก” ผู้สร้างและผู้นำสหภาพสร้างสรรค์ “POLYBOMU” เพลง "LOVEM" ได้รับรางวัลจากเทศกาลและได้รับรางวัลหลายครั้ง เพลง "Road" (เนื้อเพลงของ V. Borisov และ A. Sakin เพลงของ V. Borisov) ได้รับการสังเกตโดย บริษัท ภาพยนตร์เรื่อง "Paradise" และในปี 2009 รวมอยู่ในดีวีดีอย่างเป็นทางการพร้อมภาพยนตร์เรื่อง "Planet-51" . ในเดือนธันวาคม 2555 เพลง "Rysiuniya enchants the eyes" (เนื้อเพลงและดนตรีโดย V. Borisov) เกิดขึ้นที่ 1 ตามผลการโหวตยอดนิยมในหมวดดนตรีของรางวัลอินเทอร์เน็ต "For the Benefit of the World"
