คำนำ

I. กราฟิก

การวาดภาพ

พิมพ์กราฟิก

ครั้งที่สอง ประติมากรรม

สาม. จิตรกรรม

ภาคผนวก 1

จากหนังสือชี้ชวน "บทนำ"

ประเภทในการวาดภาพ

ภาคผนวก II

ปัญหาความคล้ายคลึงกันในการถ่ายภาพบุคคล

IV. สถาปัตยกรรม

หมายเหตุ

คำนำ

บี.อาร์. ไวเปอร์ เรื่อง "Introduction to การศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ" ผสมผสานคุณสมบัติของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ที่เต็มเปี่ยมเข้ากับธรรมชาติที่เป็นระบบของหลักสูตรมหาวิทยาลัยพิเศษ เอกลักษณ์ของงานนี้ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียและโซเวียตถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันครอบคลุมปัญหาทางเทคนิคประเภทและทางเทคนิคอย่างลึกซึ้งและทั่วถึง ลักษณะเฉพาะของพื้นฐานทางเทคนิคของแต่ละประเภท ทัศนศิลป์และความหลากหลายโดยอิงจากเนื้อหาที่กว้างขวางจากประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์จากผลการวิจัยทางประวัติศาสตร์ระยะยาวที่ดำเนินการโดยผู้เขียน

หนึ่งในนักประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียตที่ใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นสมาชิกของ Academy of Arts แห่งสหภาพโซเวียต Boris Robertovich Vipper (พ.ศ. 2431 - 2510) กลับมาที่ธีมและเนื้อหาของงานนี้เป็นเวลาหลายปีปรับปรุงข้อความระหว่างต้นทศวรรษ 1930 (เมื่อต้นฉบับ ฉบับถูกสร้างขึ้น) และ ในปีที่ผ่านมาชีวิต (ตอนที่ฉันกำลังเตรียมตีพิมพ์) ในวรรณกรรมฉบับพิมพ์ครั้งแรก เป็นรายวิชาบรรยายที่บันทึกไว้อย่างครบถ้วนภายใต้ชื่อทั่วไปว่า “ทฤษฎีศิลปะ” ถึงกระนั้น เนื้อหาของหลักสูตรก็ยังอาศัยการสังเกตและข้อสรุปหลายประการจากผลงานอื่นๆ ของผู้เขียนทั้งหมดจากกลุ่มใหญ่ ประสบการณ์ส่วนตัวนักประวัติศาสตร์ศิลปะผู้ศึกษายุคสมัยต่างๆ ตั้งแต่ปี 1908 B. R. Vipper ปรากฏตัวในสิ่งพิมพ์ด้วย บทความทางวิทยาศาสตร์เริ่มทำงานที่มหาวิทยาลัยมอสโกในปี พ.ศ. 2458 จากนั้นปกป้องวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโทของเขาเรื่อง "ปัญหาและการพัฒนาชีวิตหุ่นนิ่ง" และกลายเป็นอาจารย์มหาวิทยาลัยซึ่งเขาสอนหลายหลักสูตรและจัดสัมมนาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์ การทำงานในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย เยี่ยมชมห้องสมุดและพิพิธภัณฑ์ในกรุงเวียนนา ปารีส เบอร์ลิน เมืองในอิตาลีหลายแห่ง ฮอลแลนด์ ทั้งหมดนี้ทำให้ประสบการณ์ทางศิลปะของเขาสมบูรณ์ยิ่งขึ้นตั้งแต่อายุยังน้อย

ดังนั้น เมื่อถึงเวลาสร้างหลักสูตรใหม่ของมหาวิทยาลัย บี.อาร์. ไวเปอร์ก็มีคุณสมบัติครบถ้วนในฐานะนักประวัติศาสตร์ศิลป์ มีเนื้อหามากมายในฐานะนักวิจัย และได้พัฒนาระบบความคิดเห็นของเขาเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับปัญหาหลายประการของ ลักษณะเฉพาะของการสร้างสรรค์ทางศิลปะในศิลปกรรมประเภทต่างๆ ในรุ่นแรกของหลักสูตร "ทฤษฎีศิลปะ" ระดับวิทยาศาสตร์มีความสำคัญมากจนผู้เขียนย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2479-2483 สามารถตีพิมพ์ (ในริกาจากนั้นในมอสโก) ชิ้นส่วนบางส่วนเป็นบทความต้นฉบับที่เป็นปัญหาของ ความสำคัญที่เป็นอิสระ ต่อจากนั้นพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ของหลักสูตรการบรรยายก็ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและได้รับการอัปเดตบางส่วนดังนั้นในฉบับล่าสุดปี พ.ศ. 2507-2509 จึงได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2513 เป็น การวิจัยทางวิทยาศาสตร์เรื่อง “การศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะเบื้องต้น”

เป็นผลให้อยู่ตรงหน้าเราตอนนี้ งานที่ซับซ้อนในขณะเดียวกันก็เป็นระบบทางทฤษฎีและเจาะลึกในประเด็นต่างๆ เทคนิคทางศิลปะและมีพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ตามลำดับเวลาและภูมิศาสตร์อย่างกว้างๆ กล่าวคือ โดยสาระสำคัญคือเป็นทั้ง “ทฤษฎีศิลปะ” และ “ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการศึกษาศิลปะเชิงประวัติศาสตร์” ร่วมกัน ที่นี่จำเป็นต้องจำไว้ว่าในการศึกษาอนุสรณ์สถานแห่งวิจิตรศิลป์ในฐานะสิ่งมีชีวิตทางศิลปะอย่างรอบคอบและรอบคอบ B. R. Vipper พยายามฝึกฝนเพื่อทำความเข้าใจธรรมชาติของเทคโนโลยีในศิลปะภาพพิมพ์ประเภทต่าง ๆ ในงานประติมากรรมในช่วง วัสดุต่างๆ, วี ประเภทที่แตกต่างกันจิตรกรรมและประเภทของสถาปัตยกรรม แม้ในวัยเยาว์หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยทันทีเขาก็ได้ศึกษาการวาดภาพในเวิร์คช็อปของศิลปินโดยเฉพาะ Konstantin Yuon และยังเจาะลึกหลักการออกแบบสถาปัตยกรรมภายใต้การแนะนำของ I. I. Rerberg เขาต้องการอย่างแน่นอน ตัวอย่างที่เฉพาะเจาะจงในวัสดุในเงื่อนไขของเทคนิคบางอย่างเพื่อให้รู้ว่าสิ่งนี้ทำได้อย่างไรสิ่งที่บรรลุผลสำเร็จโดยเทคนิคบางอย่างสิ่งที่พวกเขาให้บริการในท้ายที่สุดตามแผนของศิลปินคนนี้หรือคนนั้น ยิ่งไปกว่านั้น B.R. Whipper พยายามที่จะทำความเข้าใจว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร ยุคประวัติศาสตร์อย่างไรและทำไมเทคโนโลยีของงานศิลปะประเภทต่าง ๆ จึงมีวิวัฒนาการ ลักษณะและประเภทใหม่ ๆ เกิดขึ้นได้อย่างไร ในเวลาเดียวกัน ความทรงจำของเขาก็โดดเด่นในระดับประวัติศาสตร์ที่กว้างที่สุด ตั้งแต่การอ้างอิงไปจนถึงงานศิลปะ อียิปต์โบราณหรือจีนเป็นตัวอย่างจากสมัยของเรา ทั้งหมด ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์กล่าวคือ พวกเขาจัดหาวัสดุที่หลากหลายและหลากหลายให้แก่เขาตามที่เขาจัดการ เราสามารถสรุปได้ว่าในที่สุดเขาก็ให้ความกระจ่างแก่ประวัติศาสตร์ศิลปะในพื้นฐานทางทฤษฎีและทางเทคนิค แต่สิ่งที่ตรงกันข้ามก็เป็นจริงเช่นกัน: มีการอธิบายเทคนิคของแนวเพลงและศิลปะที่หลากหลาย ทิศทางศิลปะ สไตล์ต่างๆและช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์

ทุกอย่างมีความเฉพาะเจาะจงในงานนี้โดย B.R. Vipper ไปจนถึงลักษณะของวัสดุที่จิตรกร ประติมากร สถาปนิกทำงาน “เครื่องมือ” ในการผลิต องค์ประกอบของสีหรือสารเคลือบเงา วิธีการแกะสลัก รวมถึงตัวเลือกต่างๆ ของเทคนิคอย่างใดอย่างหนึ่งในแต่ละศิลปะ แต่ตามกฎแล้วเทคโนโลยีไม่ได้ถูกพิจารณาเฉพาะในตัวมันเองเท่านั้น เธอมีความเชื่อมโยงกับ ปัญหาที่สร้างสรรค์แนวเพลงที่แตกต่างกันในบางยุคสมัย ทำหน้าที่ทางศิลปะที่แตกต่างและเปลี่ยนแปลงไปตามประวัติศาสตร์ ผู้อ่านจะได้เรียนรู้ถึงข้อดีของวัสดุบางชนิด เทคนิควิธีการแกะสลักหรือความเป็นไปได้ในการก่ออิฐเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ ของงานประติมากรรม จิตรกรรม ภาพกราฟิก สถาปัตยกรรม หลักการพิสูจน์ทางศิลปะของเทคโนโลยีนี้เกี่ยวข้องกับปัญหาของรูปแบบและการอยู่ใต้บังคับบัญชา ระบบเป็นรูปเป็นร่างงานศิลปะถ่ายทอดผ่านผลงานทั้งหมดของ B.R. Vipper และทรงคุณประโยชน์อย่างสูง เธอมีความกว้าง คุณค่าทางการศึกษา, ครอบคลุม วงกลมเต็ม ปัญหาทางเทคนิคและในขณะเดียวกันก็ก้าวไปสู่ระดับแห่งการตัดสินด้านสุนทรียภาพ

ดังที่ทราบกันดีว่าผลงานส่วนใหญ่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์เป็นเพียงช่วงสั้น ๆ เท่านั้น โดยไม่ได้ตั้งใจเกี่ยวข้องกับประเด็นของเทคนิคการสร้างสรรค์ทางศิลปะ หรือไม่ได้ติดตามเลยว่าทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้นในสตูดิโอของศิลปิน ในทางกลับกันทุกชนิด คำแนะนำทางเทคนิคจ่าหน้าถึงศิลปินกราฟิก จิตรกร ประติมากร โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกระบวนการฝึกอบรม มักจะไม่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับปัญหาด้านสุนทรียภาพที่หลากหลายเกินไป กับธรรมชาติของเนื้อหา พร้อมด้วยลักษณะเฉพาะของประเภทใดประเภทหนึ่ง นั่นคือ ด้วยภารกิจแห่งความคิดสร้างสรรค์นั่นเอง ในแง่นี้ “Introduction to the Historical Study of Art” โดย B.R. Wipper มีบทบาทพิเศษ: สอนพื้นฐานของเทคโนโลยี (แม้กระทั่งงานฝีมือ) แนะนำพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ เผยให้เห็นรายละเอียดปลีกย่อยของทักษะทางเทคนิค เจาะลึกลงไปในส่วนลึกของศิลปะ เนื้อของงานศิลปะและในขณะเดียวกันก็ให้ตัวอย่างนับไม่ถ้วน ข้อมูลจากการวิเคราะห์ การประเมิน การเปรียบเทียบอนุสรณ์สถานทางศิลปะ ซึ่งเผยให้เห็นความหมายที่แท้จริงของเทคโนโลยี ความสามารถ หรือข้อจำกัดของเทคโนโลยี ผลประโยชน์ดังนั้น หลากหลายชนิดภาพวาด - สีน้ำหรือสีพาสเทล จิตรกรรมฝาผนังหรือสีน้ำมัน - ได้รับการประเมินขึ้นอยู่กับธีม สไตล์ ความชอบเป็นรูปเป็นร่างบางประการในรูปแบบต่างๆ สภาพทางประวัติศาสตร์. จากตำแหน่งที่คล้ายกันและในความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ จะพิจารณาถึงข้อดี (หรือความไม่สมบูรณ์ที่ทราบ) ของไม้ประเภทต่างๆ หินหรือโลหะประเภทต่างๆ เพื่อจุดประสงค์ในการสร้างสรรค์บางอย่างของช่างแกะสลัก

แนวคิดทั่วไปของงานของ B.R. Vipper เชื่อมโยงกันในแต่ละส่วนจากสี่ส่วน - "กราฟิก", "ประติมากรรม", "จิตรกรรม", "สถาปัตยกรรม" - การให้เหตุผลและการประเมินลักษณะเฉพาะของศิลปะแต่ละชิ้นที่อยู่ระหว่างการพิจารณา ตัวอย่างเฉพาะแสดงให้เห็นความแตกต่างระหว่างกราฟิกและภาพวาดและประติมากรรมอย่างชัดเจน จุดแข็งกราฟิกพิเศษของเธอ ความเป็นไปได้ที่แสดงออกและขีดจำกัดของความเป็นไปได้เหล่านี้ ในทำนองเดียวกัน คุณสมบัติทางศิลปะเฉพาะของประติมากรรมได้รับการประเมินอย่างครอบคลุมเมื่อเปรียบเทียบกับวิจิตรศิลป์อื่นๆ ข้อได้เปรียบอันมหาศาลของการวาดภาพ และข้อจำกัดที่แปลกประหลาดเมื่อเปรียบเทียบกับกราฟิกหรือประติมากรรม ก็ถูกเปิดเผยออกมา มันเกี่ยวข้องกับคำจำกัดความเหล่านี้ พลังอันยิ่งใหญ่และความอ่อนแอสัมพัทธ์ของศิลปะแขนงนี้หรือแขนงนั้น มันจึงสมเหตุสมผลที่จะเลือกภาพกราฟิก (ไม่ใช่ภาพวาด) ประติมากรรม (ไม่ใช่ภาพกราฟิกหรือภาพวาด) สำหรับ โซลูชั่นที่สร้างสรรค์อย่างใดอย่างหนึ่ง ปัญหาทางศิลปะ: กราฟิกประเภทต่างๆ สำหรับ ภาพประกอบหนังสือ, การ์ตูนล้อเลียน, โปสเตอร์, ประติมากรรม - สำหรับภาพพลาสติกของบุคคลเป็นหลัก “ถ้าสถาปัตยกรรมสร้างพื้นที่” บี.อาร์. ไวปเปอร์เขียน “และประติมากรรมสร้างร่างกาย การทาสีก็เชื่อมโยงร่างกายกับอวกาศ ร่างกับวัตถุ รวมถึงสภาพแวดล้อมทั้งหมดด้วยแสงและอากาศที่พวกเขาอาศัยอยู่” อย่างไรก็ตาม ตามที่ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตเพิ่มเติม ความเป็นไปได้ของการวาดภาพนั้นไม่มีขีดจำกัด ข้อดีของมัน "ถูกซื้อในราคาที่สูง - ราคาของการละทิ้งมิติที่สาม ปริมาณจริง การสัมผัส การทาสีเป็นศิลปะของเครื่องบินและมุมมองหนึ่งที่ซึ่งพื้นที่และปริมาตรมีอยู่เพียงภาพลวงตา"

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ

บี.อาร์.วิปเปอร์
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ
เนื้อหา
คำนำ
ศิลปะกราฟิก
ประติมากรรม
จิตรกรรม
ภาคผนวก 1
จากหนังสือชี้ชวน "บทนำ"
ประเภทในการวาดภาพ
ภาคผนวก II
ปัญหา "ความคล้ายคลึงในภาพบุคคล"
สถาปัตยกรรม
หมายเหตุ
คำนำ
งานของ B. R. Vipper "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ" ผสมผสานคุณสมบัติของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ที่เต็มเปี่ยมเข้ากับลักษณะที่เป็นระบบของหลักสูตรพิเศษของมหาวิทยาลัย ความเป็นเอกลักษณ์ของงานนี้ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียและโซเวียตถูกกำหนดโดยความจริงที่ว่ามันให้ความกระจ่างอย่างลึกซึ้งและทั่วถึงปัญหาทางเทคนิคประเภท - ลักษณะเฉพาะของรากฐานทางเทคนิคของวิจิตรศิลป์แต่ละประเภทและความหลากหลายของมันโดยอิงจากเนื้อหาที่กว้างขวางจากประวัติศาสตร์ ศิลปกรรมจากผลการวิจัยทางประวัติศาสตร์ระยะยาวที่จัดทำโดยผู้เขียน
นักวิจารณ์ศิลปะโซเวียตที่ใหญ่ที่สุดคนหนึ่งซึ่งเป็นสมาชิกของ Academy of Arts แห่งสหภาพโซเวียต Boris Robertovich Vipper (พ.ศ. 2431 - 2510) กลับมาที่ธีมและเนื้อหาของงานนี้เป็นเวลาหลายปีโดยปรับปรุงข้อความระหว่างต้นทศวรรษ 1930 (เมื่อต้นฉบับ ฉบับที่ถูกสร้างขึ้น) และชีวิตในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา (ตอนที่ฉันกำลังเตรียมตีพิมพ์) ในวรรณกรรมฉบับพิมพ์ครั้งแรก เป็นรายวิชาบรรยายที่บันทึกไว้อย่างครบถ้วนภายใต้ชื่อทั่วไปว่า “ทฤษฎีศิลปะ” ถึงกระนั้น เนื้อหาของหลักสูตรก็ยังอาศัยการสังเกตและข้อสรุปหลายประการจากผลงานอื่นๆ ของผู้เขียนทั้งหมด จากประสบการณ์ส่วนตัวอันกว้างขวางของนักประวัติศาสตร์ศิลปะผู้ศึกษาศิลปะในยุคต่างๆ ตั้งแต่ปี 1908 B. R. Vipper ปรากฏตัวในสิ่งพิมพ์พร้อมบทความทางวิทยาศาสตร์ ในปี 1915 เขาเริ่มทำงานที่มหาวิทยาลัยมอสโก จากนั้นปกป้องวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโทของเขาเรื่อง "ปัญหาและการพัฒนาของชีวิตหุ่นนิ่ง" และกลายเป็นอาจารย์มหาวิทยาลัยซึ่งเขาสอนหลายหลักสูตรและดำเนินการ สัมมนาประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์ การทำงานในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย เยี่ยมชมห้องสมุดและพิพิธภัณฑ์ในกรุงเวียนนา ปารีส เบอร์ลิน เมืองในอิตาลีหลายแห่ง ฮอลแลนด์ ทั้งหมดนี้ทำให้ประสบการณ์ทางศิลปะของเขาสมบูรณ์ยิ่งขึ้นตั้งแต่อายุยังน้อย
ดังนั้น เมื่อถึงเวลาสร้างหลักสูตรใหม่ของมหาวิทยาลัย บี.อาร์. ไวเปอร์ก็มีคุณสมบัติครบถ้วนในฐานะนักประวัติศาสตร์ศิลป์ มีเนื้อหามากมายในฐานะนักวิจัย และได้พัฒนาระบบความคิดเห็นของเขาเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับปัญหาหลายประการของ ลักษณะเฉพาะของการสร้างสรรค์ทางศิลปะในศิลปกรรมประเภทต่างๆ ในหลักสูตร "ทฤษฎีศิลปะ" ฉบับพิมพ์ครั้งแรกระดับวิทยาศาสตร์มีความสำคัญมากจนผู้เขียนย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2479-2483 สามารถตีพิมพ์ (ในริกาจากนั้นในมอสโก) ชิ้นส่วนบางส่วนเป็นบทความต้นฉบับที่มีปัญหา ที่มีความสำคัญอย่างเป็นอิสระ ต่อจากนั้น พื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ของหลักสูตรการบรรยายก็ลึกซึ้งยิ่งขึ้น โดยมีการปรับปรุงบางส่วน ดังนั้นในฉบับล่าสุดของปี พ.ศ. 2507-2509 จึงได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2513 ในรูปแบบการศึกษาทางวิทยาศาสตร์เรื่อง "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ"
เป็นผลให้ตอนนี้เรามีงานที่ซับซ้อนต่อหน้าเราในขณะเดียวกันก็เป็นระบบทางทฤษฎีเชิงลึกในประเด็นของเทคนิคทางศิลปะและมีเหตุผลทางประวัติศาสตร์ตามลำดับเวลาและภูมิศาสตร์ที่กว้างนั่นคือในสาระสำคัญทั้ง "ทฤษฎีศิลปะ ” และ “ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ” ร่วมกัน ที่นี่จำเป็นต้องจำไว้ว่าในการศึกษาอนุสรณ์สถานทางวิจิตรศิลป์ในฐานะสิ่งมีชีวิตทางศิลปะอย่างรอบคอบและรอบคอบ B. R. Vipper พยายามที่จะเข้าใจธรรมชาติของเทคโนโลยีในงานศิลปะภาพพิมพ์ประเภทต่าง ๆ ในงานประติมากรรมด้วยวัสดุต่าง ๆ ในการวาดภาพประเภทต่าง ๆ และประเภทของสถาปัตยกรรม แม้ในวัยเยาว์หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยทันทีเขาก็ได้ศึกษาการวาดภาพในเวิร์คช็อปของศิลปินโดยเฉพาะ Konstantin Yuon และยังเจาะลึกหลักการออกแบบสถาปัตยกรรมภายใต้การแนะนำของ I. I. Rerberg เขาต้องการทราบอย่างแน่ชัดโดยใช้ตัวอย่าง วัสดุ และเทคนิคเฉพาะเจาะจง วิธีการทำ สิ่งใดที่บรรลุผลสำเร็จโดยเทคนิคบางอย่าง และสิ่งที่พวกเขาทำในท้ายที่สุดจะทำหน้าที่ตามความตั้งใจของศิลปินคนนี้หรือคนนั้น ยิ่งไปกว่านั้น B.R. Vipper พยายามทำความเข้าใจว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไรในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ อย่างไรและทำไมเทคโนโลยีของงานศิลปะประเภทต่างๆ จึงพัฒนาไป ลักษณะและประเภทใหม่ๆ เกิดขึ้นได้อย่างไร ในเวลาเดียวกัน ความทรงจำของเขากลายเป็นเรื่องที่น่าทึ่งในระดับประวัติศาสตร์ที่กว้างที่สุด ตั้งแต่การอ้างอิงถึงศิลปะของอียิปต์โบราณหรือจีนไปจนถึงตัวอย่างจากสมัยของเรา พูดง่ายๆ ก็คือ ยุคสมัยทางประวัติศาสตร์ทั้งหมดอยู่ในมือของเขา ยุคสมัยเหล่านี้จัดหาวัสดุที่หลากหลายและหลากหลายให้กับเขา เราสามารถสรุปได้ว่าในที่สุดเขาก็ให้ความกระจ่างแก่ประวัติศาสตร์ศิลปะในพื้นฐานทางทฤษฎีและทางเทคนิค แต่สิ่งที่ตรงกันข้ามก็เป็นจริงเช่นกัน: เทคนิคของประเภทและศิลปะที่หลากหลายนั้นอธิบายได้จากการเคลื่อนไหวทางศิลปะในสไตล์และช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่หลากหลาย
ทุกอย่างมีความเฉพาะเจาะจงในงานนี้โดย B.R. Vipper ไปจนถึงลักษณะของวัสดุที่จิตรกร ประติมากร สถาปนิกทำงาน “เครื่องมือ” ในการผลิต องค์ประกอบของสีหรือสารเคลือบเงา วิธีการแกะสลัก รวมถึงตัวเลือกต่างๆ ของเทคนิคอย่างใดอย่างหนึ่งในแต่ละศิลปะ แต่ตามกฎแล้วเทคโนโลยีไม่ได้ถูกพิจารณาเฉพาะในตัวมันเองเท่านั้น มีความเกี่ยวข้องกับปัญหาเชิงสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ ในบางยุคสมัย และให้บริการงานทางศิลปะที่เปลี่ยนแปลงไปทางประวัติศาสตร์ต่างๆ ผู้อ่านจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับข้อดีของวัสดุ เทคนิค วิธีการแกะสลัก หรือความเป็นไปได้ของการก่อสร้างด้วยหินเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ ในงานประติมากรรม จิตรกรรม กราฟิก และสถาปัตยกรรม หลักการของการพิสูจน์ทางศิลปะของเทคโนโลยีที่เกี่ยวข้องกับปัญหาของรูปแบบและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของระบบศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างดำเนินไปตลอดงานทั้งหมดของ B. R. Vipper และให้ประโยชน์อย่างสูง มันมีความสำคัญทางความคิดในวงกว้าง ครอบคลุมปัญหาทางเทคนิคทั้งหมด และในขณะเดียวกันก็ยกระดับไปสู่ระดับของการตัดสินด้านสุนทรียภาพ
ดังที่ทราบกันดีว่าผลงานส่วนใหญ่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์เป็นเพียงช่วงสั้น ๆ เท่านั้น โดยไม่ได้ตั้งใจเกี่ยวข้องกับประเด็นของเทคนิคการสร้างสรรค์ทางศิลปะ หรือไม่ได้ติดตามเลยว่าทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้นในสตูดิโอของศิลปิน ในทางกลับกัน คำแนะนำทางเทคนิคทุกประเภทที่ส่งถึงศิลปินกราฟิก จิตรกร ประติมากร โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกระบวนการฝึกอบรม มักจะไม่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลายเกินไป กับลักษณะของเนื้อหาสาระ กับ ข้อมูลเฉพาะของประเภทใดประเภทหนึ่ง กล่าวคือ มีหน้าที่สร้างสรรค์นั่นเอง ในแง่นี้ “Introduction to the Historical Study of Art” โดย B.R. Wipper มีบทบาทพิเศษ: สอนพื้นฐานของเทคโนโลยี (แม้กระทั่งงานฝีมือ) แนะนำพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ เผยให้เห็นรายละเอียดปลีกย่อยของทักษะทางเทคนิค เจาะลึกลงไปในส่วนลึกของศิลปะ เนื้อของงานศิลปะและในขณะเดียวกันก็ให้ตัวอย่างนับไม่ถ้วน ข้อมูลจากการวิเคราะห์ การประเมิน การเปรียบเทียบอนุสรณ์สถานทางศิลปะ ซึ่งเผยให้เห็นความหมายที่แท้จริงของเทคโนโลยี ความสามารถ หรือข้อจำกัดของเทคโนโลยี ดังนั้นข้อดีของการวาดภาพประเภทต่างๆ - สีน้ำหรือสีพาสเทลจิตรกรรมฝาผนังหรือน้ำมัน - ได้รับการประเมินขึ้นอยู่กับธีมสไตล์ลักษณะความชอบที่เป็นรูปเป็นร่างบางอย่างในสภาพทางประวัติศาสตร์ต่างๆ จากตำแหน่งที่คล้ายกันและในความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ จะพิจารณาถึงข้อดี (หรือความไม่สมบูรณ์ที่ทราบ) ของไม้ประเภทต่างๆ หินหรือโลหะประเภทต่างๆ เพื่อจุดประสงค์ในการสร้างสรรค์บางอย่างของช่างแกะสลัก
แนวคิดทั่วไปของงานของ B.R. Vipper เชื่อมโยงกันในแต่ละส่วนจากสี่ส่วน - "กราฟิก", "ประติมากรรม", "จิตรกรรม", "สถาปัตยกรรม" - การให้เหตุผลและการประเมินลักษณะเฉพาะของศิลปะแต่ละชิ้นที่อยู่ระหว่างการพิจารณา ตัวอย่างเฉพาะแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความแตกต่างด้านคุณลักษณะระหว่างกราฟิกและภาพวาดและประติมากรรม จุดแข็งของกราฟิก ความสามารถพิเศษในการแสดงออก และขีดจำกัดของความสามารถเหล่านี้ ในทำนองเดียวกัน คุณสมบัติทางศิลปะเฉพาะของประติมากรรมได้รับการประเมินอย่างครอบคลุมเมื่อเปรียบเทียบกับวิจิตรศิลป์อื่นๆ ข้อได้เปรียบอันมหาศาลของการวาดภาพ และข้อจำกัดที่แปลกประหลาดเมื่อเปรียบเทียบกับกราฟิกหรือประติมากรรม ก็ถูกเปิดเผยออกมา มันเกี่ยวข้องกับคำจำกัดความเหล่านี้ของจุดแข็งที่ยิ่งใหญ่และจุดอ่อนสัมพัทธ์ของศิลปะนี้หรือศิลปะนั้นซึ่งมีเหตุผลในการเลือกกราฟิก (ไม่ใช่ภาพวาด) ประติมากรรม (ไม่ใช่กราฟิกหรือภาพวาด) เพื่อแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์สำหรับปัญหาทางศิลปะบางอย่าง: หลากหลาย ประเภทของกราฟิกสำหรับภาพประกอบหนังสือ การ์ตูนล้อเลียน โปสเตอร์ ประติมากรรม โดยเน้นไปที่ภาพพลาสติกของบุคคลเป็นหลัก “ถ้าสถาปัตยกรรมสร้างพื้นที่” บี.อาร์. ไวปเปอร์เขียน “และประติมากรรมสร้างร่างกาย การทาสีก็เชื่อมโยงร่างกายกับอวกาศ ร่างกับวัตถุ รวมถึงสภาพแวดล้อมทั้งหมดด้วยแสงและอากาศที่พวกเขาอาศัยอยู่” อย่างไรก็ตาม ตามที่ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตเพิ่มเติม ความเป็นไปได้ของการวาดภาพนั้นไม่มีขีดจำกัด ข้อดีของมัน "ถูกซื้อในราคาที่สูง - ราคาของการละทิ้งมิติที่สาม ปริมาณจริง การสัมผัส การทาสีเป็นศิลปะของเครื่องบินและมุมมองหนึ่งที่ซึ่งพื้นที่และปริมาตรมีอยู่เพียงภาพลวงตาเท่านั้น"
เป็นที่น่าสังเกตว่า B. R. Vipper ให้นิยามสถาปัตยกรรมว่าเป็นงานศิลปะ เช่นเดียวกับการวาดภาพและประติมากรรม มันเชื่อมโยงกับ "ธรรมชาติ" กับความเป็นจริง แต่แนวโน้มในการวาดภาพนั้นแตกต่างจากหลักการของการเป็นตัวแทนในการวาดภาพและประติมากรรม: "... มันมี "ภาพบุคคล" ไม่มากนักในฐานะตัวละครสัญลักษณ์ทั่วไป - กล่าวอีกนัยหนึ่ง มันมุ่งมั่นที่จะรวบรวมไม่ใช่คุณสมบัติส่วนบุคคลของบุคคล วัตถุ ปรากฏการณ์ แต่ฟังก์ชั่นทั่วไปของชีวิต” นักวิจัยอ้างว่าอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมทางศิลปะในรูปแบบใดก็ตาม “...เราจะพบ... โครงสร้างที่แท้จริงที่กำหนดความมั่นคงของอาคารเสมอ และโครงสร้างที่มองเห็นได้ซึ่งแสดงออกมาในทิศทางของเส้น” ในความสัมพันธ์กับเครื่องบินและมวลแสงและเงาในการต่อสู้ซึ่งให้พลังงานที่สำคัญแก่อาคารรวบรวมความหมายทางจิตวิญญาณและอารมณ์ เราสามารถพูดเพิ่มเติมได้: มันคือความสามารถในการเป็นตัวแทนที่ทำให้สถาปัตยกรรมทางศิลปะแตกต่างเป็นศิลปะจากการก่อสร้างที่เรียบง่าย อาคารธรรมดาสนองความต้องการในทางปฏิบัติ โดย "เป็น" อาคารที่อยู่อาศัย สถานี หรือโรงละคร ผลงานสถาปัตยกรรมเชิงศิลปะพรรณนาถึงสิ่งที่ "ควรจะเป็น" เผยให้เห็น แสดงความหมาย จุดประสงค์ในทางปฏิบัติและอุดมการณ์ของอาคารนั้น"
การติดตาม การพัฒนาทางประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์แต่ละประเภท B. R. Vipper พูดถึงวิวัฒนาการของเทคนิคทางเทคนิคตั้งแต่วินาทีที่ปรากฏ เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในวัสดุที่ต้องการและวิธีการแปรรูป เกี่ยวกับการเกิดขึ้นของพันธุ์ใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ เช่นกราฟิก ปัญหาการจัดองค์ประกอบใหม่ในภาพประติมากรรมของบุคคล เกี่ยวกับความเข้าใจที่แตกต่างกันเกี่ยวกับพื้นที่ ขั้นตอนที่แตกต่างกันจิตรกรรมเกี่ยวกับการขยายขอบเขตของแนวเพลงในบางช่วงเวลา ในเวลาเดียวกัน จากประวัติความเป็นมาของงานศิลปะแต่ละประเภท ตัวอย่างเฉพาะเจาะจงถูกดึงออกมามากมาย ซึ่งมีความหลากหลายและกว้างขวางอย่างน่าประหลาดใจ อย่างไรก็ตาม ด้วยความโดดเด่นของมรดกคลาสสิกที่เข้าใจได้อย่างสมบูรณ์ ปรากฏการณ์ทางศิลปะที่โดดเด่น และความคิดสร้างสรรค์ที่โดดเด่น ตัวเลข ดังนั้นในส่วน "กราฟิก" B. R. Vipper กล่าวถึงต้นกำเนิดของการวาดภาพในยุคหินเก่าถึงความโดดเด่นใน โลกโบราณเกี่ยวกับบทบาทของเขาในยุคกลางและมุ่งเน้นไปที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สัมผัสกับผลงานของ Leonardo, Raphael, Titian, Tintoretto, Dürer และชื่ออื่นๆ อีกมากมาย การกำหนดลักษณะ รูปทรงต่างๆ กราฟิกที่พิมพ์นักวิจัยอาศัยตัวอย่างที่หลากหลายตั้งแต่ Durer และ Hans Holbein the Younger ไปจนถึง Aubrey Beardsley, Gauguin, Munch, Ostroumova-Lebedeva, Favoritesky, Kravchenko... ปัญหาของภาพล้อเลียน โปสเตอร์ กราฟิกหนังสือยังคงขยายแวดวงนี้ ซึ่งรวมถึงนักเขียนคนอื่นๆ อีกมากมาย รวมถึง Daumier, Toulouse-Lautrec นักเขียนการ์ตูนชาวโซเวียตจากนั้นผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิกหนังสือชุดยาวเริ่มตั้งแต่บอตติเชลลีพร้อมภาพประกอบของเขาไปจนถึง " ดีไวน์คอมเมดี้"ดันเต้และปิดท้ายด้วยศิลปินกราฟิก Vrubel และโซเวียต
เป็นเรื่องปกติที่ในส่วน "ประติมากรรม" มีการแสดงบทบัญญัติมากมายและสนับสนุนโดยวัสดุจากศิลปะโบราณและการอ้างอิงถึงผลงานของปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ แต่ที่นี่ก็มีตัวอย่างของศตวรรษที่ 17 ที่เกี่ยวข้องโดยเฉพาะ Bernini และที่นี่นักวิจัยหันไปหาตัวอย่างในยุคปัจจุบันรวมถึงศิลปะของ Rodin และ Vera Mukhina
โดยหลักการแล้วอีกสองส่วนของ "บทนำสู่การศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ" ควรได้รับการประเมินแตกต่างกันบ้าง เนื่องจากในนั้น - แต่ละส่วนในลักษณะที่แตกต่างกัน - ไม่ใช่เนื้อหาทั้งหมดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ผู้เขียนใช้และ เปิดเผยแก่ผู้อ่าน แม้ว่าเนื้อหานี้จะอุดมสมบูรณ์มากและในส่วน "จิตรกรรม" B. R. Vipper ก็มีในใจมากยิ่งขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัย วงกลมกว้างปรากฏการณ์ที่ผมตั้งใจจะพูดถึงเกี่ยวกับปัญหาประเภทต่างๆ สิ่งนี้ใช้กับส่วน "สถาปัตยกรรม" ในระดับที่สูงกว่า: ข้อความที่ตีพิมพ์ควรจะเสริมด้วยปัญหาและเนื้อหาในยุคปัจจุบันซึ่งผู้เขียนไม่สามารถทำได้อีกต่อไป
เพื่อที่จะอธิบายเหตุผลของความแตกต่างบางประการระหว่างสองส่วนแรกและส่วนที่สามและสี่ของงานของ B. R. Wipper จำเป็นต้องหันไปดูประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์โดยรวมจากแนวคิดดั้งเดิมของหลักสูตร "ทฤษฎีของ ศิลปะ” สำหรับข้อความที่เราเผยแพร่ “ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ” ในหลักสูตรประจำปีของมหาวิทยาลัย ตามที่อ่าน (และเขียน) โดย B. R. Wipper เมื่อครึ่งศตวรรษก่อน นอกเหนือจากสี่ส่วนที่ผู้อ่านรู้จักในปัจจุบันแล้ว ยังมีอีกสองส่วน: หลักสูตรเปิดพร้อมการบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์จำนวนหนึ่ง ของคำสอนด้านสุนทรียภาพและจบลงด้วยการวิเคราะห์ทฤษฎีศิลปะการพัฒนาล่าสุดในขณะนั้น ในเวลาเดียวกัน ส่วน “จิตรกรรม” ซึ่งตัดสินโดยวัสดุที่ยังหลงเหลืออยู่ ก็กว้างกว่าและครอบคลุมปัญหาหลายประการที่ไม่ได้สะท้อนอยู่ในข้อความของผู้เขียนต้นฉบับ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง B.R. Vipper พยายามอย่างชัดเจนที่จะขยายเพิ่มเติมซึ่งได้รับการพิสูจน์อย่างสมบูรณ์โดยองค์ประกอบของหนังสือชี้ชวน "จิตรกรรม" สำหรับฉบับใหม่ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1960
เมื่อกลับมาที่เนื้อหาของหลักสูตรการบรรยายนี้ B. R. Vipper ได้แก้ไขข้อความของเขาบางส่วนตามความต้องการของเวลา เขาสอนหลักสูตรหลายหลักสูตรในเมืองทาชเคนต์ที่มหาวิทยาลัยเอเชียกลางในช่วงหลายปีของการอพยพ ซึ่งรวมถึง "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ" เรื่องนี้ก็เกิดขึ้น โครงร่างใหม่คอร์ส. การบรรยายเบื้องต้นเกี่ยวกับคำสอนเกี่ยวกับสุนทรียภาพและข้อสรุปเกี่ยวกับทฤษฎีการพัฒนาศิลปะไม่รวมอยู่ในนั้น สาระสำคัญของส่วนกลางไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง ส่วน "จิตรกรรม" ได้รับการเสริมด้วยบทบัญญัติว่าด้วย ภาพประวัติศาสตร์ในหลายกรณี เหตุผลทางประวัติศาสตร์ของปรากฏการณ์และกระบวนการทางศิลปะบางอย่างได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และสำเนียงใหม่ๆ บางอย่างก็ได้เกิดขึ้น
จากนั้นบี.อาร์. วิปเปอร์ก็กลับมาคิดอีกครั้งกับงานของเขาซึ่งเห็นได้ชัดว่ารู้สึกถึงความเกี่ยวข้องทั้งในเชิงปฏิบัติด้านการศึกษาและในปัญหาทางวิทยาศาสตร์ในวงกว้าง เขาสรุปมานานแล้วว่าหมวดคำสอนเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ในรูปแบบก่อนหน้านี้ล้าสมัย และอดไม่ได้ที่จะล้าสมัย ดังนั้นเขาจึงแยกส่วนนี้ออกจากฉบับพิมพ์ใหม่ อย่างไรก็ตาม การลดลงนี้เกิดขึ้นช้ากว่าการชดเชย กล่าวคือ เมื่อสร้างงานที่สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะของ USSR Academy of Sciences ซึ่งเป็นผลงานที่ครอบคลุมใหม่ "ประวัติศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป" (2503--2509) บี. อาร์. ไวเปอร์ในฐานะผู้ริเริ่มผู้นำและหนึ่งในผู้เขียนหลักได้คิด บนพื้นฐานของระเบียบวิธีแบบมาร์กซิสต์ เพื่อเน้นย้ำถึงวิวัฒนาการของวิธีประวัติศาสตร์ศิลปะตั้งแต่ต้นกำเนิดในสมัยโบราณจนถึงยุคปัจจุบันของเรา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้ครอบคลุมวัตถุประสงค์ที่เรียบง่ายกว่าของการแนะนำหลักสูตรการบรรยายครั้งก่อนอย่างสมบูรณ์
ในทางกลับกันเมื่อ B. R. Vipper ซึ่งเป็นสมาชิกของ USSR Academy of Arts อยู่แล้วได้ทำงานเพื่อเตรียม "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการศึกษาศิลปะเชิงประวัติศาสตร์" เพื่อการตีพิมพ์ เขาเหลือเพียงสี่ส่วนกลางจากองค์ประกอบก่อนหน้าเท่านั้น ของการทำงาน ตอนนี้เขาถือว่า "กราฟิก", "จิตรกรรม", "ประติมากรรม", "สถาปัตยกรรม" เป็นวงจรการวิจัยที่อุทิศให้กับปัญหาเฉพาะของศิลปะประเภทนี้ที่เกี่ยวข้องกับรากฐานทางเทคนิค
ส่วน "กราฟิก" และ "ประติมากรรม" จัดทำโดยผู้เขียนในฉบับพิมพ์ใหม่ในปี พ.ศ. 2507-2508 ส่วน "จิตรกรรม" เริ่มต้นจากการแก้ไขในปี 1966 และยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งเป็นบรรทัดสุดท้ายที่เขียนโดย B. R. Vipper ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ส่วน "สถาปัตยกรรม" ยังคงอยู่ในรูปแบบดั้งเดิมและยังไม่ได้รับการแก้ไขครั้งล่าสุด ดังนั้นฉบับพิมพ์ครั้งแรกของ "Introduction to the Historical Study of Art" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1970 * ได้รวมข้อความของผู้เขียนใหม่ในหัวข้อ "กราฟิก" และ "ประติมากรรม" ซึ่งเป็นข้อความที่อัปเดตบางส่วนของหัวข้อ "จิตรกรรม" และ ฉบับก่อนหน้าสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2476-2485 ข้อความในส่วน "สถาปัตยกรรม" ยังไม่ได้รับการแก้ไขโดยผู้เขียน สิ่งนี้กระตุ้นให้คณะบรรณาธิการเสริมส่วน "จิตรกรรม" ด้วยภาคผนวกบางส่วนจากเนื้อหาของผู้เขียน - ส่วน "ประเภทในการวาดภาพ" (จากหนังสือชี้ชวนใหม่ที่รวบรวมโดย Vipper สำหรับส่วน "จิตรกรรม") และบทความแรกโดย B. R. Vipper " ปัญหาความคล้ายคลึงกันในแนวตั้ง” ตีพิมพ์ในคอลเลกชัน "Moscow Mercury" ฉบับแรกในปี 1917 ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเนื้อหาของส่วน "สถาปัตยกรรม" จะถูกขยายอย่างมีนัยสำคัญโดยผู้เขียนเองเพราะ การพัฒนาล่าสุดศิลปะนี้จะต้องมีการเปลี่ยนแปลงและการเพิ่มเติมที่สำคัญ น่าเสียดายที่ฉันต้องยอมรับกับความไม่สมบูรณ์ที่รู้จักกันดีของส่วนนี้ ซึ่ง
__________________
* Vipper B.R. บทความเกี่ยวกับศิลปะ ม., 1970.
อย่างไรก็ตามแม้จะในรูปแบบนี้เนื้อหาก็เข้มข้นน่าสนใจในประเด็นและจะเป็นประโยชน์ต่อผู้อ่านอย่างมาก
โดยทั่วไปแล้ว งานของ B.R. Vipper ไม่เพียงแต่ปฏิเสธไม่ได้เท่านั้น ความสำคัญทางวิทยาศาสตร์แต่ยังเป็นวิทยาศาสตร์อย่างแท้จริงอีกด้วย คุณค่าทางปฏิบัติ. เป็นต้นฉบับทั้งในด้านการออกแบบทั่วไปและการใช้งาน และมีรอยประทับที่ชัดเจน บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์นักวิทยาศาสตร์. ฉบับพิมพ์ครั้งแรกซึ่งตีพิมพ์ในปี 1970 ดึงดูดความสนใจของผู้อ่านจำนวนมาก กลายเป็นประโยชน์อย่างมากสำหรับนักวิจารณ์ศิลปะ และในทางปฏิบัติได้รับการยอมรับว่าเป็นฉบับเดียวเท่านั้น อุปกรณ์ช่วยสอนในมหาวิทยาลัยศิลปะในประเทศของเรา แท้จริงแล้วสำหรับผู้ที่ยังคงเตรียมตัวเป็นศิลปินกราฟิก ประติมากร จิตรกร สถาปนิก เช่นเดียวกับศิลปินรุ่นใหม่จำนวนมาก "การศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะเบื้องต้น" จะก่อให้เกิดประโยชน์ทั้งทางทฤษฎีและปฏิบัติ มันจะแนะนำให้พวกเขารู้จักกับระบบเทคนิคที่เป็นลักษณะเฉพาะของวิจิตรศิลป์จริงๆ เวลาที่แตกต่างกันจะอธิบายวิวัฒนาการของระบบนี้ในที่สุดด้วยลวดลายสุนทรียภาพที่เกิดขึ้นในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ นักวิจารณ์ศิลปะรุ่นเยาว์จะได้เรียนรู้ข้อมูลอันมีค่ามากมายเนื่องจากการตัดสินเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะพวกเขาให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับคุณสมบัติต่างๆ เทคนิคต่างๆในการแกะสลัก จิตรกรรม ประติมากรรม และแทบไม่มีตัวอย่างของการปฏิบัติเช่นนี้ในสมัยใหม่ วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์.
ในขณะเดียวกัน คอลเลกชันชื่อ "Articles on Art" ซึ่งรวมถึงผลงานอื่นๆ ของ B. R. Wipper และ "Introduction to the Historical Study of Art" ขายหมดทันทีหลังจากตีพิมพ์ ดังนั้นจึงเหมาะสมสำหรับเราที่จะเผยแพร่งานนี้ในรูปแบบแยกต่างหากเพื่อตอบสนองความต้องการของผู้อ่านชาวโซเวียตจำนวนมากและก่อนอื่นเลยคือเยาวชนด้านศิลปะซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญในอนาคตที่ได้รับการฝึกอบรมในสถาบันอุดมศึกษา สถาบันการศึกษา.
ที. เอ็น. ลิวาโนวา
กราฟิก1*
ศิลปะแต่ละชิ้นมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง กำหนดงานพิเศษของตัวเอง และมีเทคนิคเฉพาะในการแก้ปัญหาของตัวเอง ขณะเดียวกันศิลปะก็มีลักษณะเฉพาะบางอย่าง คุณสมบัติทั่วไปรวมกันเป็นกลุ่มบางกลุ่ม การกระจายตัวของศิลปะตามลักษณะทั่วไปเหล่านี้เรียกว่าการแบ่งประเภทของศิลปะ การจำแนกประเภทของศิลปะนี้ช่วยให้เราเข้าใกล้ความเข้าใจถึงแก่นแท้ของศิลปะนี้หรือศิลปะนั้นมากขึ้น ดังนั้นเราจะยกตัวอย่างแผนการจำแนกประเภทดังกล่าวหลายตัวอย่าง
ศิลปะสามารถจำแนกได้จากมุมมองที่ต่างกัน การจำแนกประเภทที่พบบ่อยที่สุดคือศิลปะเชิงพื้นที่และศิลปะชั่วคราว ถึง ศิลปะอวกาศพวกเขาจัดประเภทสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และภาพวาด เนื่องจากรูปแบบของพวกเขาปรากฏอยู่ในอวกาศ ในขณะที่ดนตรี การแสดงออกทางสีหน้า และบทกวี จัดเป็นศิลปะชั่วคราว เนื่องจากรูปแบบของพวกเขาดำรงอยู่ตามกาลเวลา ศิลปะจะรวมกันเป็นกลุ่มอื่นหากแบ่งตามการใช้งาน วิธีการทางศิลปะ- เข้าสู่ศิลปะโดยตรงหรือทันที และโดยอ้อมหรือไกล่เกลี่ย ศิลปะทางตรง ได้แก่ การแสดงออกทางสีหน้า บทกวี และดนตรีบางส่วน ซึ่งศิลปินสามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้เครื่องมือและวัสดุพิเศษ ร่างกายมนุษย์และเสียง; ไปทางอ้อม ไกล่เกลี่ย - สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ซึ่งศิลปินใช้วัสดุพิเศษและ เครื่องมือพิเศษ.
หากเราใช้เวลาเป็นมิติที่สี่เราก็สามารถจัดกลุ่มศิลปะตามมิติได้ดังนี้ ไม่มีศิลปะที่มีมิติเดียว ศิลปะอย่างหนึ่ง - จิตรกรรม - มีอยู่ในสองมิติ ศิลปะสองประการ ได้แก่ ประติมากรรมและสถาปัตยกรรมในสามมิติ และศิลปะสามประการ ดนตรี การแสดงออกทางสีหน้า และบทกวี ในสี่มิติ ในเวลาเดียวกัน ศิลปะแต่ละชิ้นมุ่งมั่นที่จะเอาชนะขนาดการวัดที่เป็นลักษณะเฉพาะและย้ายไปยังกลุ่มถัดไป ดังนั้นการวาดภาพและกราฟิกจึงสร้างภาพขึ้นบนเครื่องบินในสองมิติ แต่มุ่งมั่นที่จะวางไว้ในอวกาศ ซึ่งก็คือในสามมิติ ดังนั้น สถาปัตยกรรมจึงเป็นศิลปะสามมิติ แต่พยายามที่จะก้าวไปสู่ยุคที่สี่ เนื่องจากเห็นได้ชัดว่าเราสามารถรับรู้ปริมาณและพื้นที่ทั้งหมดของสถาปัตยกรรมได้เฉพาะในการเคลื่อนไหว ในการเคลื่อนไหว และทันเวลาเท่านั้น แนวโน้มที่แปลกประหลาดนี้สะท้อนให้เห็นในคำจำกัดความของสถาปัตยกรรมที่ตัวแทนของความคิดเชิงสุนทรียศาสตร์บางคนมอบให้ เช่น Schlegel เรียกสถาปัตยกรรมว่า "ดนตรีเยือกแข็ง" ไลบนิซถือว่าสถาปัตยกรรมและดนตรี "ศิลปะที่ทำงานโดยไม่รู้ตัวด้วยตัวเลข" หากเราใช้ส่วนใดส่วนหนึ่งของเส้นแบ่งครึ่งแล้ววาดอีกครึ่งหนึ่งด้วยลายเส้นขวาง ครึ่งนี้จะดูเหมือนยาวกว่าสำหรับเราเนื่องจากต้องใช้การรับรู้ที่นานกว่า เพื่อสรุปการพิจารณาข้างต้น อาจกล่าวได้ว่าในทางเรขาคณิต สถาปัตยกรรมถือเป็นศิลปะเชิงพื้นที่ แต่ในเชิงสุนทรีย์แล้ว มันก็เป็นศิลปะชั่วคราวเช่นกัน
ในการแสดงลักษณะเฉพาะของวิจิตรศิลป์ เราเน้นไปที่กราฟิกเป็นหลัก ชื่อนี้เป็นที่ยอมรับแม้ว่าจะรวมกระบวนการสร้างสรรค์สองกระบวนการที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงและถึงแม้จะมีการเสนอชื่ออื่น ๆ มากมาย: ตัวอย่างเช่น "ศิลปะชนวน" (M. Klinger) * หรือ "ศิลปะแผ่นกระดาษ" (A. A. Sidorov) * * .
เหตุใดเราจึงเริ่มทบทวนโวหารและปัญหาของวิจิตรศิลป์ด้วยกราฟิก ประการแรก เนื่องจากกราฟิกเป็นงานศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ทุกคนจะได้พบกับเครื่องมือและเทคนิคด้านกราฟิกที่โรงเรียน ที่ทำงาน หรือในยามว่าง ใครบ้างไม่ถือดินสอในมือและวาดโปรไฟล์หรือบ้านที่มีควันออกมาจากปล่องไฟ? และแปรงและคัตเตอร์ สี และดินเหนียว
__________________
* ต่อไปนี้ เชิงอรรถทั้งหมดที่มีเครื่องหมายดอกจันเป็นของผู้เขียน หมายเหตุบรรณาธิการพร้อมตัวเลขจะรวมอยู่ท้ายคอลเลกชัน
ไม่ใช่ทุกคนที่รู้วิธีจัดการกับพวกเขา ในหลายกรณี กราฟิกเป็นขั้นตอนการเตรียมการสำหรับศิลปะอื่นๆ (เช่น ภาพร่าง ภาพร่าง การวาดภาพ) และในขณะเดียวกัน ภาพกราฟิกก็เป็นที่นิยมของงานศิลปะอื่น ๆ (ที่เรียกว่ากราฟิกการทำสำเนา) กราฟิกมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวันและ ชีวิตทางสังคมบุคคล - เป็นภาพประกอบหนังสือและการตกแต่งปก เป็นป้ายกำกับ โปสเตอร์ โปสเตอร์ ฯลฯ แม้ว่ากราฟิกมักจะมีบทบาทในการเตรียมการและนำไปใช้ แต่งานศิลปะนี้มีความเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์โดยมีงานของตัวเองและเทคนิคเฉพาะ
ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างกราฟิกและการวาดภาพ (เราจะกล่าวถึงปัญหานี้โดยละเอียดในภายหลัง) ไม่ได้อยู่ที่ความจริงที่ว่ากราฟิกคือ "ศิลปะแห่งขาวดำ" (สีสามารถมีบทบาทสำคัญมากในกราฟิก) บทบาทที่สำคัญ) มากพอๆ กับความสัมพันธ์พิเศษระหว่างรูปภาพและพื้นหลัง ในความเข้าใจเฉพาะเกี่ยวกับอวกาศ หากโดยแก่นแท้แล้วการวาดภาพจะต้องซ่อนระนาบของภาพ (ผืนผ้าใบ ไม้ ฯลฯ ) เพื่อสร้างภาพลวงตาเชิงพื้นที่เชิงปริมาตร เอฟเฟกต์ทางศิลปะของกราฟิกจะประกอบด้วยความขัดแย้งระหว่างระนาบและช่องว่างระหว่าง ภาพสามมิติและระนาบสีขาวว่างเปล่าของแผ่นกระดาษ
คำว่า "กราฟิก" มีรากภาษากรีก มาจากคำกริยา "graphein" ซึ่งหมายถึง เกา เกา เขียน วาด ดังนั้น “กราฟิก” จึงกลายเป็นศิลปะที่ใช้สไตลัส ซึ่งเป็นเครื่องมือที่ใช้ขีดข่วนและเขียนได้ ดังนั้นการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างศิลปะภาพพิมพ์และการประดิษฐ์ตัวอักษรและการเขียนโดยทั่วไป (ซึ่งสังเกตได้ชัดเจนโดยเฉพาะใน ภาพวาดแจกันกรีกและกราฟิกญี่ปุ่น) คำว่า "กราฟิก" (เช่น "สไตล์กราฟิก") ไม่เพียงแต่มีความหมายเชิงพรรณนาและจำแนกประเภทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการประเมินเชิงคุณภาพพิเศษด้วย - เน้นย้ำถึงคุณสมบัติของงานศิลปะที่ตามแบบออร์แกนิกจากวัสดุและวิธีการทางเทคนิค ของกราฟิก (แต่ควรเน้นย้ำว่างานศิลปะนั้นอาจเป็น "กราฟิก" ได้ เช่น ภาพวาดบางชิ้นของบอตติเชลลี และในทางกลับกัน กราฟิกก็อาจไม่เป็นภาพกราฟิกได้ เช่น ภาพประกอบบางชิ้นของ G. Dore)
อย่างไรก็ตาม ควรจำไว้ว่าคำว่า "กราฟิก" ครอบคลุมสองกลุ่ม งานศิลปะ, หัวข้อสห หลักการทั่วไปความขัดแย้งด้านสุนทรียศาสตร์ระหว่างระนาบและอวกาศซึ่งเราได้พูดถึงข้างต้น แต่ในขณะเดียวกันก็แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในต้นกำเนิดในกระบวนการทางเทคนิคและในวัตถุประสงค์ - การวาดภาพและกราฟิกที่พิมพ์
ความแตกต่างระหว่างสองกลุ่มนี้ปรากฏอยู่ที่ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินและผู้ดูเป็นหลัก ศิลปินมักจะ (แต่ไม่เสมอไป) วาดรูปสำหรับตัวเอง โดยรวบรวมข้อสังเกต ความทรงจำ สิ่งประดิษฐ์ต่างๆ ไว้ในนั้น หรือคิดว่าเป็นการเตรียมงานในอนาคต ในภาพวาด ดูเหมือนว่าศิลปินกำลังพูดกับตัวเอง ภาพวาดมักมีไว้สำหรับใช้ภายในสตูดิโอ สำหรับไฟล์ของตัวเอง แต่ก็สามารถจัดทำขึ้นเพื่อแสดงให้ผู้ชมเห็นได้เช่นกัน ภาพวาดก็เหมือนกับบทพูดคนเดียวซึ่งมีสไตล์ส่วนตัวของศิลปินที่มีพื้นผิวเฉพาะตัว แปลกใหม่และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มันอาจจะยังไม่เสร็จ และแม้ในความไม่สมบูรณ์นี้ เสน่ห์ของมันก็ยังอาจโกหกได้ ท้ายที่สุดควรเน้นย้ำว่าภาพวาดมีอยู่ในสำเนาเดียวเท่านั้น

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์บน http://www.allbest.ru/

บทคัดย่อจากหนังสือของ Boris Robertovich Vipper

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ

วิปเปอร์ศิลปะประวัติศาสตร์

หนังสือของ Boris Robertovich Vipper เป็นคอลเลกชันที่ยอดเยี่ยมของแนวคิดพื้นฐานทั้งหมดของประวัติศาสตร์ศิลปะ ผู้เขียนดำเนินการ การวิเคราะห์โดยละเอียดทุกประเภทอธิบาย ลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลแต่ละคน คำนำของหนังสือบอกว่าวิปเปอร์ใช้เวลาหลายปีในการแก้ไขและปรับปรุงงานของเขาให้สมบูรณ์แบบ รุ่นแรกเรียกว่า "ทฤษฎีศิลปะ" แต่ละบทความถูกตีพิมพ์เป็นผลงานอิสระ

ผลงานตีพิมพ์ครั้งที่สองของ Vipper ออกมาในปี 1970 ภายใต้ชื่อ "An Introduction to the Historical Study of Art"

สิ่งที่โดดเด่นเกี่ยวกับงานของ Wipper คือคำอธิบายของเขาเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะนั้นมีสถานที่ตั้งทางประวัติศาสตร์และทางภูมิศาสตร์ เขาถือว่างานทั้งหมดเป็นหน่วยศิลปะที่แยกจากกัน โดยศึกษาเทคนิคด้านกราฟิก คุณสมบัติของวัสดุประติมากรรม จิตรกรรมประเภทต่างๆ และสถาปัตยกรรมประเภทต่างๆ วิปเปอร์ต้องการเข้าใจในทางปฏิบัติว่าจะใช้เทคนิคนี้หรือเทคนิคนั้นอย่างไรเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่แน่นอน โดยคำนึงถึงสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ และติดตามวิวัฒนาการของมัน นอกจากนี้ช่วงของยุคสมัยยังมีความสำคัญมากตั้งแต่อียิปต์โบราณจนถึงปัจจุบัน เราสามารถพูดได้ว่าแนวทางของผู้เขียนมีสองรากฐาน: เทคโนโลยีและทฤษฎี วิปเปอร์อธิบายรายละเอียดปลีกย่อยและคุณสมบัติทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับส่วนปฏิบัติของกระบวนการสร้างสรรค์อย่างละเอียด: เทคนิคการแกะสลัก การก่ออิฐ

หนังสือของวิปเปอร์ถือได้ว่ามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เนื่องจากเป็นการผสมผสานคุณสมบัติของผลงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์และคำแนะนำทางเทคนิคสำหรับศิลปิน นั่นคือ Vipper ผสมผสานความรู้ด้านเทคโนโลยีเข้ากับความเข้าใจปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์ของศิลปินและความเฉพาะเจาะจงของแต่ละแนวเพลง ลักษณะพิเศษ เช่น จิตรกรรมประเภทต่างๆ ได้รับการพิจารณาภายใต้กรอบของยุคประวัติศาสตร์ที่กำหนด แนวความคิดของศิลปิน และแก่นเรื่อง

หนังสือเล่มนี้แบ่งออกเป็นสี่ส่วน: “กราฟิก”, “ประติมากรรม”, “จิตรกรรม” และ “สถาปัตยกรรม” ผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงข้อดีและขอบเขตของความเป็นไปได้ของงานศิลปะแต่ละประเภทโดยใช้ตัวอย่างต่างๆ วิปเปอร์เขียนว่าการวาดภาพผสมผสานคุณสมบัติของประติมากรรม กล่าวคือ การถ่ายทอดรูปปั้น และสถาปัตยกรรม ซึ่งมีหน้าที่ในการสร้างพื้นที่ แต่ในขณะเดียวกันการวาดภาพก็ไม่มีมิติที่สาม - นี่ โลกแบนภาพที่บรรยายความเป็นจริง วิปเปอร์ถือว่าสถาปัตยกรรมเป็นวิจิตรศิลป์อย่างน่าประหลาดใจ เขาอ้างถึงความจริงที่ว่าสถาปัตยกรรมก็เป็นวิธีการพรรณนาถึงความเป็นจริงเช่นกัน แต่ใช้วิธีการที่แตกต่างกัน นั่นคือสถาปัตยกรรมไม่ได้สื่อถึงภาพที่เฉพาะเจาะจง แต่มุ่งเป้าไปที่คำอธิบายเชิงสัญลักษณ์ของความเป็นจริงที่เป็นทั่วไปและเป็นรูปธรรมมากขึ้นซึ่งเป็นแก่นแท้ของมัน เกี่ยวกับ อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมวิปเปอร์กล่าวต่อไปนี้ว่าในสิ่งเหล่านั้น “เราจะพบโครงสร้างที่แท้จริงซึ่งกำหนดความมั่นคงของอาคารเสมอ และโครงสร้างที่มองเห็นได้ซึ่งแสดงออกมาในทิศทางของเส้น ซึ่งสัมพันธ์กับระนาบและมวลใน การต่อสู้ของแสงและเงาซึ่งให้พลังงานแก่อาคาร รวบรวมความหมายทางจิตวิญญาณและอารมณ์ของอาคาร" เราสามารถกำหนดลักษณะคุณสมบัตินี้เป็นศิลปะในการวาดภาพได้ อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมไม่ได้เปิดเผยจุดประสงค์ในทางปฏิบัติแต่มีความน่าทึ่งในตัวเองราวกับเป็นวัตถุ

วิปเปอร์เล่าให้ผู้อ่านฟังว่ากระแสนิยมในงานศิลปะ ความชอบในวัสดุ วิธีการทำงานกับวัสดุเหล่านี้ แนวเพลงในการวาดภาพ และความเข้าใจในจุดประสงค์ของสถาปัตยกรรมเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรเมื่อเวลาผ่านไป และคำอธิบายและข้อสรุปทั้งหมดนี้ได้รับการสนับสนุนจากตัวอย่างผลงานที่เฉพาะเจาะจง ของศิลปะ. ผู้เขียนพูดถึงการเกิดขึ้นของกราฟิกประเภทใหม่และแนวคิดเกี่ยวกับพื้นที่ในการวาดภาพเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร นอกจากนี้ คำอธิบายทั้งหมดของ Whipper ยังได้รับการสนับสนุนจากตัวอย่างที่เฉพาะเจาะจง เพื่อให้ผู้อ่านสามารถจินตนาการได้ทันทีว่าเขากำลังพูดถึงอะไร ในบรรดาตัวอย่างที่ให้มา ส่วนใหญ่เป็นอนุสรณ์สถานทางศิลปะที่โดดเด่นด้วยมรดกทางคลาสสิก

ในส่วนของหนังสือเกี่ยวกับกราฟิก เราสามารถย้อนรอยวิวัฒนาการของการวาดภาพได้ตั้งแต่สมัยยุคหินเก่า โดยคำนึงถึงบทบาทในยุคกลาง และมุ่งความสนใจไปที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นพิเศษ (Leonardo, Raphael, Titian, Tintoretto, Durer) . ส่วนนี้ยังรวมถึงการศึกษากราฟิกสิ่งพิมพ์ (Aubrey Beardsley, Gauguin, Munch, Ostroumova-Lebedeva, Favoritesky, Kravchenko); รวมถึงงานศิลปะโปสเตอร์ การ์ตูนล้อเลียน และกราฟิกหนังสือด้วย

ในบทเกี่ยวกับประติมากรรม เราจะเห็นว่าความคิดมากมายของผู้เขียนได้รับการสนับสนุนด้วยตัวอย่าง: ประการแรก จากสมัยโบราณและยุคเรอเนซองส์ ประการที่สอง นี่คือรูปปั้นของศตวรรษที่ 17 และประการที่สาม ตัวอย่าง ศิลปะร่วมสมัย.

ส่วน “จิตรกรรม” และ “สถาปัตยกรรม” ควรได้รับการพิจารณาค่อนข้างแตกต่างไปจากบทเกี่ยวกับประติมากรรมและกราฟิก เป็นเนื้อหาที่ไม่ได้เปิดเผยต่อผู้อ่านอย่างครบถ้วนแม้ว่าสิ่งที่เราจะได้รับจะเป็นความรู้ที่กว้างขวางมาก แต่หนังสือเล่มนี้ทั้งสองส่วนควรเสริมด้วยข้อสังเกตเกี่ยวกับ ปัญหาประเภท. อย่างไรก็ตาม มันจะเป็นเรื่องยากมากที่จะเข้าใจว่าเหตุใดวิปเปอร์จึงสร้างความแตกต่างระหว่างส่วนต่างๆ เว้นแต่จะมีผู้สืบย้อนประวัติศาสตร์ของ Introduction to the Historical Study of Art ตั้งแต่เริ่มต้น

ในขั้นต้น หลักสูตรที่ Vipper สอนให้กับนักเรียนตลอดระยะเวลาหนึ่งปีนั้นได้รวมเอาอีกสองส่วนเข้าด้วยกัน ได้แก่ “ประวัติศาสตร์ของการสอนเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์” และ “ทฤษฎีการพัฒนาศิลปะ” นั่นคือการบรรยายทั้งหมดที่สร้างหัวข้อนั้นแบ่งออกเป็นหกส่วน นอกจากนี้ส่วน "จิตรกรรม" ยังครอบคลุมความรู้ที่ใหญ่กว่าในฉบับตีพิมพ์ครั้งแรก - "ทฤษฎีศิลปะ" อย่างไรก็ตามต่อมาในฉบับที่สอง Vipper ได้เสริมข้อมูลที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพในหนังสือของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว เขาทำการแก้ไขบางอย่างเพื่อช่วยให้งานก้าวไปสู่ระดับใหม่: ไม่เพียงแต่จะกลายเป็นแหล่งข้อมูลที่สมบูรณ์เท่านั้น แต่ยังเป็นหนังสือสมัยใหม่ด้วย

ในระหว่างการอพยพ Whipper สอนที่มหาวิทยาลัยเอเชียกลาง (ทาชเคนต์) และลบประวัติการสอนด้านสุนทรียศาสตร์และทฤษฎีการพัฒนาศิลปะออกจากการบรรยายของเขา ส่วนอื่น ๆ ทั้งหมดยังคงไม่มีใครแตะต้องยกเว้นว่าจะเต็มไปด้วยส่วนเพิ่มเติมเล็กน้อย วิปเปอร์เปลี่ยนทั้งความคิดและทัศนคติของเขาที่มีต่อหนังสือเล่มนี้หลายครั้ง จากจุดหนึ่ง เขามองว่ามันถูกแบ่งออกเป็นส่วนๆ ซึ่งเป็นวงจรของการศึกษา ซึ่งปัญหาสำคัญที่สุดกลายเป็นจุดประสงค์ด้านสุนทรียภาพและการดำเนินการทางเทคนิคของงานศิลปะประเภทต่างๆ เช่น จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และภาพกราฟิก

บี.อาร์. วิปเปอร์กลับความคิดของเขาเกี่ยวกับงานนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง โดยเห็นได้ชัดว่าสัมผัสได้ถึงความเป็นไปได้ของการนำไปประยุกต์ใช้ ทั้งในด้านการศึกษาและในระดับปัญหาทางวิทยาศาสตร์ เขาสรุปว่าหัวข้อเกี่ยวกับหลักคำสอนด้านสุนทรียภาพในรูปแบบก่อนหน้านี้ล้าสมัย ดังนั้นเขาจึงแยกส่วนนี้ออกจากฉบับพิมพ์ใหม่ อย่างไรก็ตาม การลดลงนี้ได้รับการชดเชยในภายหลังเมื่อมีส่วนร่วมในการสร้างที่สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะของ USSR Academy of Sciences ของงานที่ซับซ้อนใหม่ "History of European Art History" (1960-- 1966), B.R. Vipper ในฐานะผู้นำ และเป็นหนึ่งในผู้เขียนหลักซึ่งคิดบนพื้นฐานของระเบียบวิธีของลัทธิมาร์กซิสต์เพื่อให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการพัฒนาวิธีวิจารณ์ศิลปะตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงสมัยใหม่ ไม่ต้องสงสัย สิ่งนี้ครอบคลุมงานเล็กๆ น้อยๆ ของการแนะนำหลักสูตรการบรรยายครั้งก่อนอย่างสมบูรณ์โดยไม่ต้องสงสัย .

หากเราสรุปลำดับเหตุการณ์ของการสร้างหนังสือเราจะเห็นสิ่งต่อไปนี้: ในปี 1965 ส่วนกราฟิกและประติมากรรมถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์ หนึ่งปีต่อมา Vipper เริ่มแก้ไข "การวาดภาพ" แต่ไม่เคยเสร็จสิ้นผู้เขียนไม่เคยเริ่มเลย เพื่อแก้ไขส่วนเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม ดังนั้น "บทนำสู่การศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ" ฉบับพิมพ์ครั้งแรกซึ่งเผยแพร่ในปี 1970 จึงรวมข้อความของผู้เขียนใหม่ในหัวข้อ "กราฟิก" และ "ประติมากรรม" ซึ่งเป็นข้อความที่อัปเดตบางส่วนของหัวข้อ "จิตรกรรม" และข้อความก่อนหน้า หนึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2476-2485 ไม่ใช่ ข้อความในส่วน "สถาปัตยกรรม" ได้รับการแก้ไขโดยผู้เขียน แน่นอนว่าข้อความของส่วน "สถาปัตยกรรม" มักจะได้รับการเสริมโดยผู้เขียนเองเนื่องจากการพัฒนางานศิลปะประเภทนี้จะต้องมีการเปลี่ยนแปลงและการเพิ่มเติมที่สำคัญ

สังเกตได้ว่างานทั้งหมดของ B.R. วิปเปอร์มีมาก ความสำคัญอย่างยิ่งเพื่อวิทยาศาสตร์เพื่อศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ ผู้เขียนได้ทำการวิจัยและวิเคราะห์เชิงลึก เป็นจำนวนมากอนุสรณ์สถานทางศิลปะ โดยอ้างว่าเป็นตัวอย่าง หนังสือของเขามีเอกลักษณ์และเป็นต้นฉบับ งานของวิปเปอร์มีความสำคัญทางวิทยาศาสตร์และมีคุณค่าในทางปฏิบัติ เราเห็นความริเริ่มทั้งในการออกแบบและการดำเนินการ ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1970 ดึงดูดความสนใจของผู้อ่านกลุ่มใหญ่ยิ่งไปกว่านั้นกลับกลายเป็นว่ามีประโยชน์อย่างมากสำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลปะและในทางปฏิบัติได้รับการยอมรับว่าเป็นเครื่องช่วยสอนที่เป็นเอกลักษณ์ในมหาวิทยาลัยศิลปะในประเทศของเรา ฉันเชื่อว่าสำหรับผู้ที่สนใจในงานศิลปะหรือเป็นศิลปินกราฟิก ประติมากร จิตรกร หรือสถาปนิก การศึกษาศิลปะเชิงประวัติศาสตร์เบื้องต้นจะเป็นประโยชน์ทั้งทางทฤษฎีและปฏิบัติ มันอธิบายวิวัฒนาการของระบบเทคนิคทางศิลปะตามประเพณีอย่างแท้จริง ยุคที่แตกต่างกัน. หนังสือเล่มนี้จะมีประโยชน์มากสำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลปะด้วยเนื่องจากพวกเขาไม่ค่อยสนใจในการอธิบายความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ด้านเทคนิคยิ่งกว่านั้นเราจะไม่พบตัวอย่างมากมายเช่นนี้ในวรรณคดีสมัยใหม่

โพสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

การวาดภาพเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะ ประเภทของวิจิตรศิลป์-กราฟิก ศิลปะโบราณรูปแบบหนึ่งคือประติมากรรม สถาปัตยกรรมเป็นศิลปะของการออกแบบและการก่อสร้าง ทิศทางพื้นฐานและเทคนิคของศิลปะร่วมสมัย ศิลปะจลน์ศาสตร์และศิลปะแนวหน้า

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 05/11/2550


ระบบการแบ่งประเภทศิลปะออกเป็นกลุ่มประเภทเชิงพื้นที่ (พลาสติก) ชั่วคราว (ไดนามิก) สังเคราะห์ (น่าตื่นเต้น) พัฒนาการทางประวัติศาสตร์ คุณสมบัติ และวิธีการใช้งาน วัสดุศิลปะในด้านกราฟิก ประติมากรรม และจิตรกรรม

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 29/01/2010


การวาดภาพเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะ ทิศทางพื้นฐานและเทคนิคของศิลปะร่วมสมัย ล้ำหน้า, สมจริง, สถิตยศาสตร์, การชุมนุม, ความเรียบง่าย, นามธรรม, การติดตั้ง ประติมากรรมและสถาปัตยกรรม การจัดระบบกระแสศิลปะสมัยใหม่

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 16/09/2555


แนวคิดและศิลปะประเภทต่างๆ สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ดนตรี การออกแบบท่าเต้น วรรณกรรม การละคร ภาพยนตร์ จุดแข็งและ ด้านที่อ่อนแอ. งานที่มีทักษะเป็นความคิดสร้างสรรค์และความงาม ยุคศิลปะและกระแสศิลปะในอดีต

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 18/05/2010


ลักษณะทั่วไปการปรากฏของเทคโนโลยีในการวาดภาพ การวาดภาพ การแกะสลัก ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม คุณสมบัติของการใช้สื่อศิลปะ ความหมายของข้อความย่อยในงาน ข้อแนะนำในการทำงานกับงานศิลปะ ขั้นตอนหลัก

บทช่วยสอน เพิ่มเมื่อ 24/02/2011


ลักษณะทั่วไปของทฤษฎีต้นกำเนิดของแนวคิด "วัฒนธรรม" สิ่งอำนวยความสะดวก การแสดงออกทางศิลปะ. ผลกระทบของวัฒนธรรมต่อจิตใจและความรู้สึก ลักษณะทั่วไปของศิลปะประเภทหลักๆ ได้แก่ สถาปัตยกรรม จิตรกรรมและภาพกราฟิก ดนตรี การออกแบบท่าเต้น ประติมากรรม การละคร

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 12/17/2010


ศึกษาสถาปัตยกรรม จิตรกรรม และประติมากรรมในอิตาลีในช่วงต่างๆ ของยุคเรอเนซองส์ และลักษณะเด่น การกำหนดการมีส่วนร่วมของศิลปินในการพัฒนาวัฒนธรรม การพัฒนาบทเรียนใน มัธยมในหัวข้อ "การเดินทางสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 07/10/2017


ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวและการพัฒนา ศิลปะรัสเซียโบราณ ชาวสลาฟตะวันออก, ของเขา ลักษณะตัวละครและอิทธิพลของโลกทัศน์และสภาพสังคมเฉพาะ ขั้นตอนของการพัฒนาและความคิดริเริ่มของสถาปัตยกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม และศิลปะประยุกต์

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 27/07/2552


การพัฒนา กิจกรรมสร้างสรรค์ มนุษย์ดึกดำบรรพ์และการศึกษาภูมิศาสตร์แหล่งกำเนิด ศิลปะดึกดำบรรพ์. คุณสมบัติของวิจิตรศิลป์ในยุคหินเก่า: รูปแกะสลักและ ภาพวาดหิน. คุณสมบัติที่โดดเด่นศิลปะหินและยุคหินใหม่

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 02/10/2014


ยุคสมัยของศิลปะกรีกและโรมันโบราณ ประเภทของศิลปะ สถาปัตยกรรมและประติมากรรม จิตรกรรมและเซรามิก ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์และเครื่องประดับ การพัฒนาวรรณกรรม ลักษณะของศิลปะโบราณที่มีมนุษย์เป็นประเด็นหลัก

คำนำ

I. กราฟิก

พิมพ์กราฟิก

ครั้งที่สอง ประติมากรรม

สาม. จิตรกรรม

ภาคผนวก 1

จากหนังสือชี้ชวน "บทนำ"

ประเภทในการวาดภาพ

ภาคผนวก II

ปัญหาความคล้ายคลึงกันในการถ่ายภาพบุคคล

IV. สถาปัตยกรรม

หมายเหตุ

คำนำ

งานของ B. R. Vipper "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ" ผสมผสานคุณสมบัติของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ที่เต็มเปี่ยมเข้ากับลักษณะที่เป็นระบบของหลักสูตรพิเศษของมหาวิทยาลัย ความเป็นเอกลักษณ์ของงานนี้ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียและโซเวียตถูกกำหนดโดยความจริงที่ว่ามันให้ความกระจ่างอย่างลึกซึ้งและทั่วถึงปัญหาทางเทคนิคประเภท - ลักษณะเฉพาะของรากฐานทางเทคนิคของวิจิตรศิลป์แต่ละประเภทและความหลากหลายของมันโดยอิงจากเนื้อหาที่กว้างขวางจากประวัติศาสตร์ ศิลปกรรมจากผลการวิจัยทางประวัติศาสตร์ระยะยาวที่จัดทำโดยผู้เขียน

Boris Robertovich Vipper (พ.ศ. 2431 - 2510) นักประวัติศาสตร์ศิลป์โซเวียตที่ใหญ่ที่สุดคนหนึ่งซึ่งเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้องของ Academy of Arts ของสหภาพโซเวียตกลับมาที่ธีมและเนื้อหาของงานนี้เป็นเวลาหลายปีโดยปรับปรุงข้อความระหว่างต้นทศวรรษ 1930 (เมื่อต้นฉบับ ฉบับรวมเข้าด้วยกัน) และปีสุดท้ายของชีวิต (ตอนที่ฉันกำลังเตรียมตีพิมพ์) ในวรรณกรรมฉบับพิมพ์ครั้งแรก เป็นรายวิชาบรรยายที่บันทึกไว้อย่างครบถ้วนภายใต้ชื่อทั่วไปว่า “ทฤษฎีศิลปะ” ถึงกระนั้น เนื้อหาของหลักสูตรก็ยังอาศัยการสังเกตและข้อสรุปหลายประการจากผลงานอื่นๆ ของผู้เขียนทั้งหมด จากประสบการณ์ส่วนตัวอันกว้างขวางของนักประวัติศาสตร์ศิลปะผู้ศึกษาศิลปะในยุคต่างๆ ตั้งแต่ปี 1908 B. R. Vipper ปรากฏตัวในสิ่งพิมพ์พร้อมบทความทางวิทยาศาสตร์ ในปี 1915 เขาเริ่มทำงานที่มหาวิทยาลัยมอสโก จากนั้นปกป้องวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโทของเขาเรื่อง "ปัญหาและการพัฒนาของชีวิตหุ่นนิ่ง" และกลายเป็นอาจารย์มหาวิทยาลัยซึ่งเขาสอนหลายหลักสูตรและดำเนินการ สัมมนาประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์ การทำงานในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย เยี่ยมชมห้องสมุดและพิพิธภัณฑ์ในกรุงเวียนนา ปารีส เบอร์ลิน เมืองในอิตาลีหลายแห่ง ฮอลแลนด์ ทั้งหมดนี้ทำให้ประสบการณ์ทางศิลปะของเขาสมบูรณ์ยิ่งขึ้นตั้งแต่อายุยังน้อย

ดังนั้น เมื่อถึงเวลาสร้างหลักสูตรใหม่ของมหาวิทยาลัย บี.อาร์. ไวเปอร์ก็มีคุณสมบัติครบถ้วนในฐานะนักประวัติศาสตร์ศิลป์ มีเนื้อหามากมายในฐานะนักวิจัย และได้พัฒนาระบบความคิดเห็นของเขาเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับปัญหาหลายประการของ ลักษณะเฉพาะของการสร้างสรรค์ทางศิลปะในศิลปกรรมประเภทต่างๆ ในรุ่นแรกของหลักสูตร "ทฤษฎีศิลปะ" ระดับวิทยาศาสตร์มีความสำคัญมากจนผู้เขียนย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2479-2483 สามารถตีพิมพ์ (ในริกาจากนั้นในมอสโก) ชิ้นส่วนบางส่วนเป็นบทความต้นฉบับที่เป็นปัญหาของ ความสำคัญที่เป็นอิสระ ต่อจากนั้น พื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ของหลักสูตรการบรรยายก็ลึกซึ้งยิ่งขึ้น โดยมีการปรับปรุงบางส่วน ดังนั้นในฉบับล่าสุดของปี พ.ศ. 2507-2509 จึงได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2513 ในรูปแบบการศึกษาทางวิทยาศาสตร์เรื่อง "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ"

เป็นผลให้ตอนนี้เรามีงานที่ซับซ้อนต่อหน้าเราในขณะเดียวกันก็เป็นระบบทางทฤษฎีเชิงลึกในประเด็นของเทคนิคทางศิลปะและมีเหตุผลทางประวัติศาสตร์ตามลำดับเวลาและภูมิศาสตร์ที่กว้างนั่นคือในสาระสำคัญทั้ง "ทฤษฎีศิลปะ ” และ “ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ” ร่วมกัน ที่นี่จำเป็นต้องจำไว้ว่าในการศึกษาอนุสรณ์สถานทางวิจิตรศิลป์ในฐานะสิ่งมีชีวิตทางศิลปะอย่างรอบคอบและรอบคอบ B. R. Vipper พยายามที่จะเข้าใจธรรมชาติของเทคโนโลยีในงานศิลปะภาพพิมพ์ประเภทต่าง ๆ ในงานประติมากรรมด้วยวัสดุต่าง ๆ ในการวาดภาพประเภทต่าง ๆ และประเภทของสถาปัตยกรรม แม้ในวัยเยาว์หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยทันทีเขาก็ได้ศึกษาการวาดภาพในเวิร์คช็อปของศิลปินโดยเฉพาะ Konstantin Yuon และยังเจาะลึกหลักการออกแบบสถาปัตยกรรมภายใต้การแนะนำของ I. I. Rerberg เขาต้องการทราบอย่างแน่ชัดโดยใช้ตัวอย่าง วัสดุ และเทคนิคเฉพาะเจาะจง วิธีการทำ สิ่งใดที่บรรลุผลสำเร็จโดยเทคนิคบางอย่าง และสิ่งที่พวกเขาทำในท้ายที่สุดจะทำหน้าที่ตามความตั้งใจของศิลปินคนนี้หรือคนนั้น ยิ่งไปกว่านั้น B.R. Vipper พยายามทำความเข้าใจว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไรในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ อย่างไรและทำไมเทคโนโลยีของงานศิลปะประเภทต่างๆ จึงพัฒนาไป ลักษณะและประเภทใหม่ๆ เกิดขึ้นได้อย่างไร ในเวลาเดียวกัน ความทรงจำของเขากลายเป็นเรื่องที่น่าทึ่งในระดับประวัติศาสตร์ที่กว้างที่สุด ตั้งแต่การอ้างอิงถึงศิลปะของอียิปต์โบราณหรือจีนไปจนถึงตัวอย่างจากสมัยของเรา พูดง่ายๆ ก็คือ ยุคสมัยทางประวัติศาสตร์ทั้งหมดอยู่ในมือของเขา ยุคสมัยเหล่านี้จัดหาวัสดุที่หลากหลายและหลากหลายให้กับเขา เราสามารถสรุปได้ว่าในที่สุดเขาก็ให้ความกระจ่างแก่ประวัติศาสตร์ศิลปะในพื้นฐานทางทฤษฎีและทางเทคนิค แต่สิ่งที่ตรงกันข้ามก็เป็นจริงเช่นกัน: เทคนิคของประเภทและศิลปะที่หลากหลายนั้นอธิบายได้จากการเคลื่อนไหวทางศิลปะในสไตล์และช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่หลากหลาย

ทุกอย่างมีความเฉพาะเจาะจงในงานนี้โดย B.R. Vipper ไปจนถึงลักษณะของวัสดุที่จิตรกร ประติมากร สถาปนิกทำงาน “เครื่องมือ” ในการผลิต องค์ประกอบของสีหรือสารเคลือบเงา วิธีการแกะสลัก รวมถึงตัวเลือกต่างๆ ของเทคนิคอย่างใดอย่างหนึ่งในแต่ละศิลปะ แต่ตามกฎแล้วเทคโนโลยีไม่ได้ถูกพิจารณาเฉพาะในตัวมันเองเท่านั้น มีความเกี่ยวข้องกับปัญหาเชิงสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ ในบางยุคสมัย และให้บริการงานทางศิลปะที่เปลี่ยนแปลงไปทางประวัติศาสตร์ต่างๆ ผู้อ่านจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับข้อดีของวัสดุ เทคนิค วิธีการแกะสลัก หรือความเป็นไปได้ของการก่อสร้างด้วยหินเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ ในงานประติมากรรม จิตรกรรม กราฟิก และสถาปัตยกรรม หลักการของการพิสูจน์ทางศิลปะของเทคโนโลยีที่เกี่ยวข้องกับปัญหาของรูปแบบและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของระบบศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างดำเนินไปตลอดงานทั้งหมดของ B. R. Vipper และให้ประโยชน์อย่างสูง มันมีความสำคัญทางความคิดในวงกว้าง ครอบคลุมปัญหาทางเทคนิคทั้งหมด และในขณะเดียวกันก็ยกระดับไปสู่ระดับของการตัดสินด้านสุนทรียภาพ

ดังที่ทราบกันดีว่าผลงานส่วนใหญ่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์เป็นเพียงช่วงสั้น ๆ เท่านั้น โดยไม่ได้ตั้งใจเกี่ยวข้องกับประเด็นของเทคนิคการสร้างสรรค์ทางศิลปะ หรือไม่ได้ติดตามเลยว่าทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้นในสตูดิโอของศิลปิน ในทางกลับกัน คำแนะนำทางเทคนิคทุกประเภทที่ส่งถึงศิลปินกราฟิก จิตรกร ประติมากร โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกระบวนการฝึกอบรม มักจะไม่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลายเกินไป กับลักษณะของเนื้อหาสาระ กับ ข้อมูลเฉพาะของประเภทใดประเภทหนึ่ง กล่าวคือ มีหน้าที่สร้างสรรค์นั่นเอง ในแง่นี้ “Introduction to the Historical Study of Art” โดย B.R. Wipper มีบทบาทพิเศษ: สอนพื้นฐานของเทคโนโลยี (แม้กระทั่งงานฝีมือ) แนะนำพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ เผยให้เห็นรายละเอียดปลีกย่อยของทักษะทางเทคนิค เจาะลึกลงไปในส่วนลึกของศิลปะ เนื้อของงานศิลปะและในขณะเดียวกันก็ให้ตัวอย่างนับไม่ถ้วน ข้อมูลจากการวิเคราะห์ การประเมิน การเปรียบเทียบอนุสรณ์สถานทางศิลปะ ซึ่งเผยให้เห็นความหมายที่แท้จริงของเทคโนโลยี ความสามารถ หรือข้อจำกัดของเทคโนโลยี ดังนั้นข้อดีของการวาดภาพประเภทต่างๆ - สีน้ำหรือสีพาสเทลจิตรกรรมฝาผนังหรือน้ำมัน - ได้รับการประเมินขึ้นอยู่กับธีมสไตล์ลักษณะความชอบที่เป็นรูปเป็นร่างบางอย่างในสภาพทางประวัติศาสตร์ต่างๆ จากตำแหน่งที่คล้ายกันและในความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ จะพิจารณาถึงข้อดี (หรือความไม่สมบูรณ์ที่ทราบ) ของไม้ประเภทต่างๆ หินหรือโลหะประเภทต่างๆ เพื่อจุดประสงค์ในการสร้างสรรค์บางอย่างของช่างแกะสลัก

แนวคิดทั่วไปของงานของ B.R. Vipper เชื่อมโยงกันในแต่ละส่วนจากสี่ส่วน - "กราฟิก", "ประติมากรรม", "จิตรกรรม", "สถาปัตยกรรม" - การให้เหตุผลและการประเมินลักษณะเฉพาะของศิลปะแต่ละชิ้นที่อยู่ระหว่างการพิจารณา ตัวอย่างเฉพาะแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความแตกต่างด้านคุณลักษณะระหว่างกราฟิกและภาพวาดและประติมากรรม จุดแข็งของกราฟิก ความสามารถพิเศษในการแสดงออก และขีดจำกัดของความสามารถเหล่านี้ ในทำนองเดียวกัน คุณสมบัติทางศิลปะเฉพาะของประติมากรรมได้รับการประเมินอย่างครอบคลุมเมื่อเปรียบเทียบกับวิจิตรศิลป์อื่นๆ ข้อได้เปรียบอันมหาศาลของการวาดภาพ และข้อจำกัดที่แปลกประหลาดเมื่อเปรียบเทียบกับกราฟิกหรือประติมากรรม ก็ถูกเปิดเผยออกมา มันเกี่ยวข้องกับคำจำกัดความเหล่านี้ของจุดแข็งที่ยิ่งใหญ่และจุดอ่อนสัมพัทธ์ของศิลปะนี้หรือศิลปะนั้นซึ่งมีเหตุผลในการเลือกกราฟิก (ไม่ใช่ภาพวาด) ประติมากรรม (ไม่ใช่กราฟิกหรือภาพวาด) เพื่อแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์สำหรับปัญหาทางศิลปะบางอย่าง: หลากหลาย ประเภทของกราฟิกสำหรับภาพประกอบหนังสือ การ์ตูนล้อเลียน โปสเตอร์ ประติมากรรม โดยเน้นไปที่ภาพพลาสติกของบุคคลเป็นหลัก “ถ้าสถาปัตยกรรมสร้างพื้นที่” บี.อาร์. ไวปเปอร์เขียน “และประติมากรรมสร้างร่างกาย การทาสีก็เชื่อมโยงร่างกายกับอวกาศ ร่างกับวัตถุ รวมถึงสภาพแวดล้อมทั้งหมดด้วยแสงและอากาศที่พวกเขาอาศัยอยู่” อย่างไรก็ตาม ตามที่ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตเพิ่มเติม ความเป็นไปได้ของการวาดภาพนั้นไม่มีขีดจำกัด ข้อดีของมัน "ถูกซื้อในราคาที่สูง - ราคาของการละทิ้งมิติที่สาม ปริมาณจริง การสัมผัส การทาสีเป็นศิลปะของเครื่องบินและมุมมองหนึ่งที่ซึ่งพื้นที่และปริมาตรมีอยู่เพียงภาพลวงตา"

เป็นที่น่าสังเกตว่า B. R. Vipper ให้นิยามสถาปัตยกรรมว่าเป็นงานศิลปะ เช่นเดียวกับการวาดภาพและประติมากรรม มันเชื่อมโยงกับ "ธรรมชาติ" กับความเป็นจริง แต่แนวโน้มในการวาดภาพนั้นแตกต่างจากหลักการของการเป็นตัวแทนในการวาดภาพและประติมากรรม: "... มันมี "ภาพบุคคล" ไม่มากนักในฐานะตัวละครสัญลักษณ์ทั่วไป - กล่าวอีกนัยหนึ่ง มันมุ่งมั่นที่จะรวบรวมไม่ใช่คุณสมบัติส่วนบุคคลของบุคคล วัตถุ ปรากฏการณ์ แต่เป็นหน้าที่โดยทั่วไปของชีวิต" นักวิจัยอ้างว่าอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมทางศิลปะในรูปแบบใดก็ตาม “...เราจะพบ... โครงสร้างที่แท้จริงที่กำหนดความมั่นคงของอาคารเสมอ และโครงสร้างที่มองเห็นได้ซึ่งแสดงออกมาในทิศทางของเส้น” ในความสัมพันธ์กับเครื่องบินและมวลแสงและเงาในการต่อสู้ซึ่งให้พลังงานที่สำคัญแก่อาคารรวบรวมความหมายทางจิตวิญญาณและอารมณ์ เราสามารถพูดเพิ่มเติมได้: มันคือความสามารถในการเป็นตัวแทนที่ทำให้สถาปัตยกรรมทางศิลปะแตกต่างเป็นศิลปะจากการก่อสร้างที่เรียบง่าย อาคารธรรมดาสนองความต้องการในทางปฏิบัติ โดย "เป็น" อาคารที่อยู่อาศัย สถานี หรือโรงละคร ผลงานสถาปัตยกรรมเชิงศิลปะพรรณนาถึงสิ่งที่ "ควรจะเป็น" เผยให้เห็น แสดงความหมาย จุดประสงค์ในทางปฏิบัติและอุดมการณ์ของอาคารนั้น"

ติดตามพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของวิจิตรศิลป์แต่ละประเภท B. R. Wipper พูดถึงวิวัฒนาการของเทคนิคทางเทคนิคตั้งแต่วินาทีที่ปรากฏ เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของวัสดุที่ต้องการและวิธีการแปรรูป เกี่ยวกับการเกิดขึ้นของสายพันธุ์ใหม่ ๆ มากขึ้นสำหรับ ตัวอย่างกราฟิก ปัญหาการจัดองค์ประกอบใหม่ในการแสดงภาพประติมากรรมของบุคคล เกี่ยวกับความเข้าใจที่แตกต่างกันของอวกาศในขั้นตอนต่าง ๆ ของการวาดภาพ เกี่ยวกับการขยายขอบเขตของแนวเพลงในช่วงเวลาหนึ่ง ในเวลาเดียวกัน จากประวัติความเป็นมาของงานศิลปะแต่ละประเภท ตัวอย่างเฉพาะเจาะจงถูกดึงออกมามากมาย ซึ่งมีความหลากหลายและกว้างขวางอย่างน่าประหลาดใจ อย่างไรก็ตาม ด้วยความโดดเด่นของมรดกคลาสสิกที่เข้าใจได้อย่างสมบูรณ์ ปรากฏการณ์ทางศิลปะที่โดดเด่น และความคิดสร้างสรรค์ที่โดดเด่น ตัวเลข ดังนั้นในส่วน "กราฟิก" B. R. Wipper อ้างถึงต้นกำเนิดของการวาดภาพในยุคหินเก่า, การครอบงำในโลกโบราณ, บทบาทของมันในยุคกลางและมุ่งเน้นไปที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, สัมผัสกับงานของ Leonardo, Raphael, Titian, Tintoretto, Durer และชื่ออื่นๆ อีกมากมาย นักวิจัยอาศัยตัวอย่างที่หลากหลายตั้งแต่ Durer และ Hans Holbein the Younger ไปจนถึง Aubrey Beardsley, Gauguin, Munch, Ostroumova-Lebedeva, Favoritesky, Kravchenko... ปัญหาของภาพล้อเลียน โปสเตอร์ กราฟิกหนังสือ เพิ่มเติม ขยายขอบเขตนี้ออกไป ซึ่งรวมนักเขียนคนอื่นๆ ไว้มากมาย รวมถึง Daumier, Toulouse-Lautrec นักวาดภาพล้อเลียนโซเวียต และผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิกหนังสือชุดยาว เริ่มจากบอตติเชลลีพร้อมภาพประกอบของเขาสำหรับ Dante's Divine Comedy และปิดท้ายด้วย Vrubel และศิลปินกราฟิกโซเวียต .

เป็นเรื่องปกติที่ในส่วน "ประติมากรรม" มีการแสดงบทบัญญัติมากมายและสนับสนุนโดยวัสดุจากศิลปะโบราณและการอ้างอิงถึงผลงานของปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ แต่ที่นี่ก็มีตัวอย่างของศตวรรษที่ 17 ที่เกี่ยวข้องโดยเฉพาะ Bernini และที่นี่นักวิจัยหันไปหาตัวอย่างในยุคปัจจุบันรวมถึงศิลปะของ Rodin และ Vera Mukhina

โดยหลักการแล้วอีกสองส่วนของ "บทนำสู่การศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ" ควรได้รับการประเมินแตกต่างกันบ้างเนื่องจากในนั้น - ในแต่ละวิธีที่แตกต่างกัน - ไม่ใช่เนื้อหาทั้งหมดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ผู้เขียนใช้และ เปิดเผยแก่ผู้อ่าน แม้ว่าเนื้อหานี้จะอุดมสมบูรณ์มากและในหมวด "จิตรกรรม" B. R. Vipper ก็มีปรากฏการณ์ที่กว้างกว่านั้นอยู่ในใจอย่างไม่ต้องสงสัยซึ่งเขาตั้งใจจะพูดถึงเกี่ยวกับปัญหาประเภทต่างๆ สิ่งนี้ใช้กับส่วน "สถาปัตยกรรม" ในระดับที่สูงกว่า: ข้อความที่ตีพิมพ์ควรจะเสริมด้วยปัญหาและเนื้อหาในยุคปัจจุบันซึ่งผู้เขียนไม่สามารถทำได้อีกต่อไป

เพื่อที่จะอธิบายเหตุผลของความแตกต่างบางประการระหว่างสองส่วนแรกและส่วนที่สามและสี่ของงานของ B. R. Wipper จำเป็นต้องหันไปดูประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์โดยรวมจากแนวคิดดั้งเดิมของหลักสูตร "ทฤษฎีของ ศิลปะ” สำหรับข้อความที่เราเผยแพร่ “ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ” ในหลักสูตรประจำปีของมหาวิทยาลัย ตามที่อ่าน (และเขียน) โดย B. R. Wipper เมื่อครึ่งศตวรรษก่อน นอกเหนือจากสี่ส่วนที่ผู้อ่านรู้จักในปัจจุบันแล้ว ยังมีอีกสองส่วน: หลักสูตรเปิดพร้อมการบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์จำนวนหนึ่ง ของคำสอนด้านสุนทรียภาพและจบลงด้วยการวิเคราะห์ทฤษฎีศิลปะการพัฒนาล่าสุดในขณะนั้น ในเวลาเดียวกัน ส่วน “จิตรกรรม” ซึ่งตัดสินโดยวัสดุที่ยังหลงเหลืออยู่ ก็กว้างกว่าและครอบคลุมปัญหาหลายประการที่ไม่ได้สะท้อนอยู่ในข้อความของผู้เขียนต้นฉบับ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง B.R. Vipper พยายามอย่างชัดเจนที่จะขยายเพิ่มเติมซึ่งได้รับการพิสูจน์อย่างสมบูรณ์โดยองค์ประกอบของหนังสือชี้ชวน "จิตรกรรม" สำหรับฉบับใหม่ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1960

เมื่อกลับมาที่เนื้อหาของหลักสูตรการบรรยายนี้ B. R. Vipper ได้แก้ไขข้อความของเขาบางส่วนตามความต้องการของเวลา เขาสอนหลักสูตรหลายหลักสูตรในเมืองทาชเคนต์ที่มหาวิทยาลัยเอเชียกลางในช่วงหลายปีของการอพยพ ซึ่งรวมถึง "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ" ในเรื่องนี้จึงมีโครงร่างหลักสูตรใหม่เกิดขึ้น การบรรยายเบื้องต้นเกี่ยวกับคำสอนเกี่ยวกับสุนทรียภาพและข้อสรุปเกี่ยวกับทฤษฎีการพัฒนาศิลปะไม่รวมอยู่ในนั้น สาระสำคัญของส่วนกลางไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง หัวข้อ "จิตรกรรม" ได้รับการเสริมด้วยบทบัญญัติเกี่ยวกับการวาดภาพประวัติศาสตร์ ในหลายกรณีเหตุผลทางประวัติศาสตร์ของปรากฏการณ์และกระบวนการทางศิลปะบางอย่างได้รับการลึกซึ้งยิ่งขึ้น และสำเนียงใหม่บางอย่างก็เกิดขึ้น

จากนั้นบี.อาร์. วิปเปอร์ก็กลับมาคิดอีกครั้งกับงานของเขาซึ่งเห็นได้ชัดว่ารู้สึกถึงความเกี่ยวข้องทั้งในเชิงปฏิบัติด้านการศึกษาและในปัญหาทางวิทยาศาสตร์ในวงกว้าง เขาสรุปมานานแล้วว่าหมวดคำสอนเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ในรูปแบบก่อนหน้านี้ล้าสมัย และอดไม่ได้ที่จะล้าสมัย ดังนั้นเขาจึงแยกส่วนนี้ออกจากฉบับพิมพ์ใหม่ อย่างไรก็ตาม การลดลงนี้เกิดขึ้นช้ากว่าการชดเชย กล่าวคือ เมื่อสร้างที่สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะของ USSR Academy of Sciences งานที่ครอบคลุมใหม่ "ประวัติศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป" (2503-2509) บี. อาร์. ไวเปอร์ในฐานะผู้ริเริ่มผู้นำและหนึ่งในผู้เขียนหลักได้ตัดสินใจ บนพื้นฐานของระเบียบวิธีแบบมาร์กซิสต์ เพื่อเน้นย้ำถึงวิวัฒนาการของวิธีประวัติศาสตร์ศิลปะตั้งแต่ต้นกำเนิดในสมัยโบราณจนถึงยุคปัจจุบันของเรา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้ครอบคลุมวัตถุประสงค์ที่เรียบง่ายกว่าของการแนะนำหลักสูตรการบรรยายครั้งก่อนอย่างสมบูรณ์

ในทางกลับกันเมื่อ B. R. Vipper ซึ่งเป็นสมาชิกของ USSR Academy of Arts อยู่แล้วได้ทำงานเพื่อเตรียม "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการศึกษาศิลปะเชิงประวัติศาสตร์" เพื่อการตีพิมพ์ เขาเหลือเพียงสี่ส่วนกลางจากองค์ประกอบก่อนหน้าเท่านั้น ของการทำงาน ตอนนี้เขาถือว่า "กราฟิก", "จิตรกรรม", "ประติมากรรม", "สถาปัตยกรรม" เป็นวงจรการวิจัยที่อุทิศให้กับปัญหาเฉพาะของศิลปะประเภทนี้ที่เกี่ยวข้องกับรากฐานทางเทคนิค

ส่วน "กราฟิก" และ "ประติมากรรม" จัดทำโดยผู้เขียนในฉบับพิมพ์ใหม่ในปี พ.ศ. 2507-2508 ส่วน "จิตรกรรม" เริ่มต้นจากการแก้ไขในปี 1966 และยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งเป็นบรรทัดสุดท้ายที่เขียนโดย B. R. Vipper ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ส่วน "สถาปัตยกรรม" ยังคงอยู่ในรูปแบบดั้งเดิมและยังไม่ได้รับการแก้ไขครั้งล่าสุด ดังนั้นฉบับพิมพ์ครั้งแรกของ "Introduction to the Historical Study of Art" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1970 * ได้รวมข้อความของผู้เขียนใหม่ในหัวข้อ "กราฟิก" และ "ประติมากรรม" ซึ่งเป็นข้อความที่อัปเดตบางส่วนของหัวข้อ "จิตรกรรม" และ อันที่แล้วสร้างเมื่อ พ.ศ. 2476-2485 ไม่ใช่ ข้อความในหมวด "สถาปัตยกรรม" ได้รับการแก้ไขโดยผู้เขียน สิ่งนี้กระตุ้นให้คณะบรรณาธิการเสริมส่วน "จิตรกรรม" ด้วยภาคผนวกบางส่วนจากเนื้อหาของผู้เขียน - ส่วน "ประเภทในการวาดภาพ" (จากหนังสือชี้ชวนใหม่ที่รวบรวมโดย Vipper สำหรับส่วน "จิตรกรรม") และบทความแรกโดย B. R. Vipper " ปัญหาความคล้ายคลึงกันในแนวตั้ง” ตีพิมพ์ในคอลเลกชัน "Moscow Mercury" ฉบับแรกในปี 1917 ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้เขียนจะขยายเนื้อหาของส่วน "สถาปัตยกรรม" อย่างมีนัยสำคัญ เนื่องจากการพัฒนาล่าสุดของงานศิลปะนี้จะต้องมีการเปลี่ยนแปลงและการเพิ่มเติมที่สำคัญ น่าเสียดายที่ฉันต้องยอมรับกับความไม่สมบูรณ์ของส่วนนี้ซึ่งแม้ในรูปแบบนี้จะมีเนื้อหามากมายน่าสนใจในแง่ของประเด็นและจะมีประโยชน์มากสำหรับผู้อ่าน

โดยทั่วไป งานของ B.R. Vipper ไม่เพียงแต่มีความสำคัญทางวิทยาศาสตร์ที่ปฏิเสธไม่ได้เท่านั้น แต่ยังมีคุณค่าทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติอย่างแท้จริงอีกด้วย เป็นต้นฉบับในการออกแบบทั่วไปและการนำไปปฏิบัติ และมีลักษณะที่ชัดเจนของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักวิทยาศาสตร์ การพิมพ์ครั้งแรกซึ่งตีพิมพ์ในปี 1970 ดึงดูดความสนใจของผู้อ่านกลุ่มใหญ่กลายเป็นประโยชน์อย่างมากสำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลปะและในทางปฏิบัติได้รับการยอมรับว่าเป็นตำราเรียนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในมหาวิทยาลัยศิลปะในประเทศของเรา แท้จริงแล้วสำหรับผู้ที่ยังคงเตรียมตัวเป็นศิลปินกราฟิก ประติมากร จิตรกร สถาปนิก เช่นเดียวกับศิลปินรุ่นใหม่จำนวนมาก "การศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะเบื้องต้น" จะก่อให้เกิดประโยชน์ทั้งทางทฤษฎีและปฏิบัติ มันจะแนะนำพวกเขาให้รู้จักกับระบบเทคโนโลยีที่เป็นลักษณะเฉพาะของวิจิตรศิลป์ประเภทต่าง ๆ ในแต่ละช่วงเวลา และจะอธิบายวิวัฒนาการของระบบนี้ในท้ายที่สุดด้วยรูปแบบสุนทรียภาพที่เกิดขึ้นในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ นักวิจารณ์ศิลปะรุ่นเยาว์จะได้เรียนรู้สิ่งที่มีค่ามากมายเนื่องจากในการตัดสินเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะพวกเขาไม่ค่อยให้ความสนใจกับคุณสมบัติของเทคนิคต่าง ๆ ในการแกะสลักการวาดภาพประติมากรรมและพวกเขาแทบไม่พบตัวอย่างของการรักษาดังกล่าวในทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ วรรณกรรม.

ในขณะเดียวกัน คอลเลกชันชื่อ "Articles on Art" ซึ่งรวมถึงผลงานอื่นๆ ของ B. R. Wipper และ "Introduction to the Historical Study of Art" ขายหมดทันทีหลังจากตีพิมพ์ ดังนั้นจึงเหมาะสมสำหรับเราที่จะเผยแพร่งานนี้ในรูปแบบแยกต่างหากเพื่อตอบสนองความต้องการของผู้อ่านชาวโซเวียตจำนวนมากและก่อนอื่นเลยคือเยาวชนด้านศิลปะซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญในอนาคตที่ได้รับการฝึกอบรมในสถาบันการศึกษาระดับสูง

หลักสูตรเชิงทฤษฎีโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียตที่ใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นสมาชิกของ USSR Academy of Arts ศาสตราจารย์ B.R. Vipper (1888-1967) ประกอบด้วยชุดการศึกษาเรื่อง "กราฟิก" ประติมากรรม. จิตรกรรม. สถาปัตยกรรม". หนังสือเล่มนี้ซึ่งมีประวัติศาสตร์นิยมอย่างลึกซึ้งและดึงดูดใจประเทศและยุคสมัยต่างๆ ตั้งแต่ศิลปะดั้งเดิมไปจนถึงศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ครอบคลุมทฤษฎีประเภทต่างๆ กำหนดลักษณะเฉพาะของวิจิตรศิลป์แต่ละประเภท และความสามารถที่ได้เปรียบของสิ่งนี้หรือสิ่งนั้น ประเภทเทคนิคและวัสดุ ฉบับพิมพ์ครั้งแรกตีพิมพ์ในปี 1970
สำหรับนักศึกษา มหาวิทยาลัยศิลปะและทุกท่านที่สนใจทฤษฎีและประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์

ศิลปะภาพพิมพ์
ศิลปะแต่ละชิ้นมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง กำหนดงานพิเศษของตัวเอง และมีเทคนิคเฉพาะในการแก้ปัญหาของตัวเอง ในขณะเดียวกัน ศิลปะก็มีลักษณะเฉพาะบางประการที่รวมเข้าเป็นบางกลุ่ม การกระจายตัวของศิลปะตามลักษณะทั่วไปเหล่านี้เรียกว่าการแบ่งประเภทของศิลปะ การจำแนกประเภทของศิลปะนี้ช่วยให้เราเข้าใกล้ความเข้าใจถึงแก่นแท้ของศิลปะนี้หรือศิลปะนั้นมากขึ้น ดังนั้นเราจะยกตัวอย่างแผนการจำแนกประเภทดังกล่าวหลายตัวอย่าง

ศิลปะสามารถจำแนกได้จากมุมมองที่ต่างกัน การจำแนกประเภทที่พบบ่อยที่สุดคือศิลปะเชิงพื้นที่และศิลปะชั่วคราว สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรมถูกจัดประเภทเป็นศิลปะเชิงพื้นที่ เนื่องจากรูปแบบของพวกเขาปรากฏอยู่ในอวกาศ ในขณะที่ดนตรี การแสดงออกทางสีหน้า และบทกวี จัดเป็นศิลปะชั่วคราว เนื่องจากมีรูปแบบอยู่ในกาลเวลา ศิลปะจะถูกรวมเข้าเป็นกลุ่มอื่นๆ หากแบ่งออกตามการใช้วิธีการทางศิลปะ - เป็นศิลปะทางตรงหรือทางตรง และทางอ้อม หรือทางสื่อกลาง ศิลปะทางตรง ได้แก่ การแสดงออกทางสีหน้า บทกวี และดนตรีบางส่วน ซึ่งศิลปินสามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้เครื่องมือและวัสดุพิเศษ โดยใช้เพียงร่างกายและเสียงของมนุษย์เท่านั้น ทางอ้อม ไกล่เกลี่ย - สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ซึ่งศิลปินใช้วัสดุพิเศษและเครื่องมือพิเศษ

ดาวน์โหลดฟรี e-bookในรูปแบบที่สะดวกรับชมและอ่าน:
ดาวน์โหลดหนังสือ Introduction to the Historical Study of Art, Whipper B.R., 1985 - fileskachat.com ดาวน์โหลดฟรีอย่างรวดเร็วและฟรี

ดาวน์โหลดไฟล์หมายเลข 1 - djvu
ดาวน์โหลดไฟล์หมายเลข 2 - doc
คุณสามารถซื้อหนังสือเล่มนี้ด้านล่างนี้ ราคาที่ดีที่สุดพร้อมส่วนลดพร้อมจัดส่งทั่วรัสเซีย