การพัฒนาอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับดนตรีในหัวข้อ: O.P. หนังสือเรียน Radynova สำหรับรายการ“ Musical masterpieces

การถอดเสียง

2 "ผลงานชิ้นเอกทางดนตรี" ผู้เขียน O.P. เทคโนโลยี Radynova สำหรับการพัฒนาการได้ยินอย่างสร้างสรรค์ของดนตรีการก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีในเด็กก่อนวัยเรียน วัตถุประสงค์: การก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน ภารกิจ: เพื่อสะสมประสบการณ์ในการรับรู้ ของผลงานของวัฒนธรรมดนตรีโลกในยุคและรูปแบบต่างๆ ตลอดจนขยายความรู้ของเด็ก ๆ เกี่ยวกับดนตรีพื้นบ้าน ทำให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์ พัฒนาความสามารถทางดนตรี การคิด (ความตระหนักในเนื้อหาทางอารมณ์ของดนตรี รูปแบบดนตรี แนวเพลง) ปลูกฝังความรู้สึกทางสุนทรียะ อรรถาภิธาน (คลังแห่งความประทับใจ) กระตุ้นให้พวกเขาแสดงความประทับใจทางดนตรีในการแสดง กิจกรรมสร้างสรรค์(ในรูปอุปมา, ภาพวาด, ศิลปะพลาสติก, การแสดงละคร) งานเหล่านี้เหมือนกันทุกกลุ่มอายุ กิจกรรมดนตรีเหมือนเด็กหัดพูด การปฐมนิเทศของเด็กก่อนวัยเรียนกับค่านิยมของวัฒนธรรมดนตรีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั่วไปได้ ความสำคัญไม่เพียงแต่สำหรับละครเพลงแต่ยังสำหรับการพัฒนาทั่วไปของเด็ก การพัฒนาคุณธรรมและความงามของบุคลิกภาพ ผู้เขียนเป็นครั้งแรกที่สร้างระบบที่มีพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์และเป็นระบบเพื่อสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนรวมถึงหลักการเนื้อหาวิธีการและรูปแบบการทำงานโดยคำนึงถึงลักษณะส่วนบุคคลและจิตสรีรวิทยาของเด็ก และบูรณาการกับทุกพื้นที่การศึกษาในโรงเรียนอนุบาล เป้าหมายหลักของโครงการคือการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการฟังเพลงของเด็ก ซึ่งเกี่ยวข้องกับการส่งเสริมให้เด็กแสดงดนตรีในรูปแบบต่างๆ กิจกรรมสร้างสรรค์- ดนตรีการเคลื่อนไหวทางดนตรีศิลปะ กิจกรรมชั้นนำในโปรแกรมคือการรับรู้ทางดนตรีซึ่งรวมการแสดง ความคิดสร้างสรรค์ กิจกรรมการศึกษาดนตรีในเพลงเดียว (โดยมีส่วนร่วมของบทเพลงเพิ่มเติม) วัตถุประสงค์ของโปรแกรมรวมถึงงานที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้นสำหรับแต่ละหัวข้อ จะเหมือนกันทุกกลุ่มอายุ:

3 ขยายความรู้ด้านดนตรี กระตุ้นและรักษาความสนใจในดนตรี พัฒนาความต้องการด้านดนตรีและสุนทรียภาพ การรับรู้ถึงคุณค่าของดนตรี จุดเริ่มต้นของรสนิยม ความคิดเกี่ยวกับความงาม ส่งเสริมความซาบซึ้งในดนตรี (ทางอารมณ์และทางวาจา) ทัศนคติเชิงประเมิน ความสามารถของเด็กในด้าน การดำเนินงานเหล่านี้ในวัยที่แตกต่างกันนั้นแตกต่างกัน ผู้เขียนมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดที่ว่าการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนั้นมั่นใจได้ด้วยการเลือกผลงาน ดนตรีคลาสสิกและดนตรีพื้นบ้านซึ่งเป็น "มาตรฐานแห่งความงาม" สำหรับพวกเขา การแก้ไขเทคโนโลยีสำหรับการศึกษาละครตามหลักการที่พัฒนาแล้ว: การเปรียบเทียบเฉพาะเรื่องศูนย์กลาง (วัฏจักร) การเปรียบเทียบงานซิงโครไนซ์ของการปรับตัวในปีต่อวัสดุใหม่) หลักการนี้ช่วยจัดระบบความรู้ที่ได้รับ รักษาความสนใจในดนตรี ชุดรูปแบบแรก "อารมณ์ความรู้สึกในดนตรี" เป็นเนื้อหาเกี่ยวกับอารมณ์บางอย่าง ชุดรูปแบบที่สอง "เพลงเต้นรำเดินขบวน" ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับโปรแกรมสำหรับโรงเรียนการศึกษาทั่วไปของ D.B. Kabalevsky ชุดรูปแบบที่สาม "ดนตรีบอกเกี่ยวกับสัตว์และนก" ให้ ความคิดที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรีหมายถึง การแสดงออกทางดนตรีหัวข้อที่สี่ "ธรรมชาติและดนตรี" รวมถึงผลงานที่แสดงอารมณ์ที่สอดคล้องกับภาพธรรมชาติ ฤดูกาล วันในการเต้นรำ การเคลื่อนไหวที่เป็นรูปเป็นร่าง ภาพวาด หัวข้อที่หก "เครื่องดนตรีและของเล่น" แนะนำงานที่เลียนแบบ เสียงเครื่องดนตรีตลอดจนเครื่องดนตรีพื้นบ้านและเครื่องดนตรี วงดุริยางค์ซิมโฟนีหลักการของศูนย์กลางหรือหลักการของวัฏจักร (การเกิดซ้ำของหัวข้อ) - ทำให้ง่ายต่อการกลับไป ปีหน้าไปที่หัวข้อแรก เด็กๆ นำสิ่งที่ได้เรียนรู้และเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ ไปใช้ในขั้นตอนต่อไปของการพัฒนาดนตรีและทั่วไป

4 หลักการ - การเปรียบเทียบความแตกต่างของละคร (เล่นด้วยชื่อเดียวกันหรือคล้ายกัน) การเปรียบเทียบดังกล่าวก่อให้เกิดสถานการณ์การประเมินความรู้ความเข้าใจที่เป็นปัญหา ทำให้เด็กสนใจ และทำให้พวกเขาเข้าใจสิ่งที่ได้ยินได้ดีขึ้น หลักการของการปรับตัวนั้นเกี่ยวข้องกับการใช้เนื้อหาและวิธีการพัฒนาดนตรีของเด็กอย่างยืดหยุ่น ขึ้นอยู่กับลักษณะส่วนบุคคลและทางจิตสรีรวิทยาของเด็กแต่ละคน อนุญาตให้ใช้ตัวแปรของละครในแต่ละหัวข้อ แบบฟอร์มดังต่อไปนี้: การเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรี, การทำจังหวะ, ร้องตาม, ดำเนินรายการ, ร้องเพลง, ร้องเพลงด้นสด; การประสานการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก การวาดภาพ การรับรู้ผลงานวิจิตรศิลป์ การอ่านบทกวี การแต่งนิทาน เกมสร้างละคร การแสดงละครเพลงในโครงงานวรรณกรรม (นำแสดงโดยดนตรี) การเชิดหุ่น โรงละครดนตรีและกิจกรรมสำหรับเด็กประเภทอื่นๆ วิธีการและเทคนิคการศึกษาดนตรี ทัศนวิสัย วาจา ปฏิบัติ - วิธีการดั้งเดิมกำลังพัฒนาในธรรมชาติส่งเสริมให้เด็กแสดงออกในรูปแบบต่าง ๆ ของการเคลื่อนไหวการพูดและสุนทรียภาพ ทั้งสามวิธีนี้ใช้กับปัญหาที่เพิ่มขึ้น: จากอิทธิพลโดยตรง (ประสิทธิภาพ คำอธิบาย ภาพประกอบ) ไปจนถึงการรวมแบบฝึกหัด (การทำซ้ำและสร้างสรรค์) การสร้างสถานการณ์การค้นหา (แสดงตัวเลือกสำหรับการทำงานให้สำเร็จ) ไปจนถึงเด็ก การค้นหาวิธีกิจกรรมอย่างอิสระ การสร้างสถานการณ์ปัญหาได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยเทคนิคที่สนับสนุนการค้นหาความคล้ายคลึงทั่วไป พวกเขาสร้างความคิดทางดนตรีของเด็ก ๆ ความสามารถในการตัดสินเบื้องต้นการประเมินพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ความสนใจในดนตรีวิธีพิเศษที่พัฒนาโดย O.P. วิธีนี้ใช้โดยคำนึงถึงลักษณะอายุ เมื่ออายุยังน้อย การเปรียบเทียบความเปรียบต่างจะชัดเจนที่สุด เมื่ออายุมากขึ้น การเปรียบเทียบผลงานจะใช้กับความเปรียบต่างของรูปภาพที่ค่อยๆ ลดลง

5 วิธีการกลืนเข้ากับธรรมชาติของเสียงเพลงนั้นเกี่ยวข้องกับการกระตุ้นการกระทำที่สร้างสรรค์ที่หลากหลายโดยมุ่งเป้าไปที่การทำความเข้าใจภาพดนตรี การดูดซึมด้วยมอเตอร์-มอเตอร์ของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างทางอารมณ์ของดนตรี จังหวะการเต้นเป็นรูปเป็นร่างและการเต้น) กระตุ้นให้เด็ก "ทดลอง" (N. N. Poddyakov) แยกแยะน้ำเสียงที่แสดงออก สำเนียง การหยุดชั่วคราว ไดนามิก จังหวะ รีจิสเตอร์ และ timbre ได้มากที่สุด ยาสากลการพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ ความคิดทางดนตรี,จินตนาการสร้างสรรค์. สัมผัสที่กลมกลืนไปกับธรรมชาติของเสียงเพลง - สัมผัสของมือครูบนมือของเด็กพร้อมคำอธิบายเกี่ยวกับอารมณ์ของดนตรี (ใช้ในวัยเด็ก) พร้อมกัน ใช้ได้กับทุกกลุ่มอายุ แตกต่าง. การดูดซึมแกนนำสู่ธรรมชาติของเสียงเพลงในรูปแบบของการฮัมเพลงที่ไพเราะโดยครูในระหว่างการฟังงานและการร้องเพลงของเสียงสูงต่ำส่วนบุคคลโดยเด็กถูกนำมาใช้ในวัยที่อายุน้อยกว่า (I.V. Gruzdova) วิธีนี้ช่วยแยกแยะท่วงทำนองที่เฉพาะเจาะจงด้วยหู โดยเน้นที่วิธีการที่โดดเด่นที่สุดในนั้น อยู่ตรงกลางและ กลุ่มอาวุโสเด็ก ๆ เองกำลังฮัมเพลงโปรดซึ่งบ่งบอกถึงความสนใจในดนตรีการสะสมประสบการณ์ในการรับรู้ . ความคล้ายคลึงกันของเครื่องดนตรีประเภท Timbre กับธรรมชาติของเสียงเพลงนั้นใช้ในรูปแบบของการประสานเสียง การเลือกเสียงต่ำที่แสดงออกของเครื่องดนตรีที่สอดคล้องกับเนื้อหาทางอารมณ์ของภาพดนตรี ในกลุ่มน้อง การกระทำที่ง่ายที่สุดจะดำเนินการด้วยเครื่องดนตรี (เสียงกระทบ) เด็กอายุ 5-7 ปีสามารถใช้เครื่องดนตรีพิทช์ได้ การดูดซึมน้ำเสียงให้เข้ากับธรรมชาติของเสียงเพลงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการทำกิจกรรมร่วมกับเด็กๆ อายุน้อยกว่า. เด็กของกลุ่มจูเนียร์ที่ 1 ไม่เข้าใจความหมายของคำพวกเขาได้รับคำแนะนำจากการแสดงออกทางภาษาของคำพูดของครูซึ่งมีความหมายบางอย่าง

6 การจับคู่สีกับธรรมชาติของเสียงเพลงใช้เพื่อรวบรวมความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติของดนตรี เพื่อระบุปฏิกิริยาต่ออารมณ์ที่เปลี่ยนไป การดูดซึมแบบ Polyartistic กับธรรมชาติของเสียงเพลง - บทบาทที่แสดงออกของภาษาของศิลปะต่าง ๆ : จิตรกรรม, คำศิลปะ,ละครเวที,ละครใบ้,บัลเล่ต์. เปรียบเทียบงานดนตรีกับรูปภาพในแง่ของลักษณะทั่วไปหรือความแตกต่างของอารมณ์ที่แสดงออกมา ผลงานดนตรีที่มีบทกวีเกี่ยวกับอารมณ์ การใช้บทละคร การแสดงละคร พร้อมด้วย เพลงคลาสสิค, การแสดงด้นสดเป็นจังหวะสร้างความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่แสดงออกทางศิลปะ Direct กิจกรรมการศึกษา(NOD) เป็นรูปแบบหลักของการจัดกิจกรรมสำหรับเด็กซึ่งมีการแก้ไขงานในการสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรี กิจกรรมทุกประเภท (รายบุคคล ตามกลุ่มย่อย หน้าผาก ทั่วไป เด่น เฉพาะเรื่อง ซับซ้อนและหลากหลาย) ถูกนำมาใช้และแตกต่างกันไปตามอายุและระดับของพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก ผู้เขียนเห็นว่าเพลงที่ฟังเป็นสิ่งสำคัญ ชีวิตประจำวันอนุบาลในสถานการณ์ต่างๆ : ฟังคุ้นเคย งานดนตรีเกมส์ดนตรีเดินทางสู่อดีตและปัจจุบัน เกมเทพนิยาย เสียงเพลง เป็นพื้นหลังระหว่างเกมเงียบ ๆ วาดตามธีม ดนตรีตอนเย็นบทสนทนา คอนเสิร์ต การแสดงละคร งานเลี้ยงช่วงเทศกาล วันที่ในวันหยุดสามารถเฉลิมฉลองได้หลายวิธี (เฉพาะเรื่องหรือ ชั้นเรียนที่ซับซ้อนความบันเทิง) และไม่เพียง แต่ในรูปแบบของ matinee เท่านั้น ปริมาณความสนใจของเด็กมีน้อยดังนั้นสำหรับการฟังจึงจำเป็นต้องให้งานเล็ก ๆ หรือชิ้นส่วนที่สดใส การเล่นดนตรีคลาสสิกในครอบครัวเป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน การสนับสนุนระเบียบวิธีของเทคโนโลยี: คำแนะนำเกี่ยวกับระเบียบวิธี คู่มือระเบียบจากหนังสือ 5 เล่ม ("อารมณ์และความรู้สึกในดนตรี "เพลง เต้นรำ เดินขบวน" "ดนตรีเกี่ยวกับสัตว์และนก" "ธรรมชาติและดนตรี" "เทพนิยายในดนตรี" " เครื่องดนตรีและของเล่น") การบันทึกเสียง (ซีดี) เป็นสื่อการสอนที่สรุป ความสำเร็จล่าสุดวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติในด้านการพัฒนาดนตรีของเด็ก บทบัญญัติเกี่ยวกับความจำเป็นในการสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีตั้งแต่อายุก่อนวัยเรียนได้รับการพิสูจน์ ประกอบด้วยบทสนทนาคร่าวๆ เกี่ยวกับดนตรีกับเด็กก่อนวัยเรียนและวัยประถม

ซอฟต์แวร์และการสนับสนุนระเบียบวิธีของกระบวนการศึกษาของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน เวทีปัจจุบัน กิจกรรมการสอนต้องการให้ผู้กำกับเพลงหันมาใช้รูปแบบใหม่ที่จะยอมให้มีการก่อตัวขึ้น

พื้นที่การศึกษา "การพัฒนาศิลปะและความงาม" เสร็จสมบูรณ์โดย: Blinkova A.I. พื้นที่การศึกษา งานของพื้นที่การศึกษา "การพัฒนาศิลปะและความงาม" ในมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางของเด็กก่อนวัยเรียน

การฟังเพลงในวัยอนุบาลก่อนวัยเรียนมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการเรียนรู้วัฒนธรรมดนตรี ในวัยเด็กมีการสร้างมาตรฐานความงามในเด็กประสบการณ์ของกิจกรรมจึงถูกสะสมซึ่ง

1 1. ผลการวางแผนการเรียนรู้วิชา "ดนตรี" ผลลัพธ์ส่วนบุคคลของการเรียนวิชา "ดนตรี" ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 คือการพัฒนาทักษะดังต่อไปนี้: การตอบสนองทางอารมณ์

พื้นที่การศึกษา "การพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์" (กิจกรรมดนตรี) ผู้กำกับดนตรี: Muratova E.Yu. วัตถุประสงค์: ทำความคุ้นเคยกับศิลปะดนตรี การพัฒนาข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับความหมายมูลค่า

คำอธิบายประกอบสำหรับโปรแกรมการทำงานสำหรับดนตรีเกรด 5-7 โปรแกรมงานนี้ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของโปรแกรม "ดนตรี" ของผู้เขียน (โปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษา: ดนตรี: เกรด 1-4, เกรด 5-7 โปรแกรม

โปรแกรมการทำงานด้านดนตรีสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ผลการวางแผนการเรียนวิชา "ดนตรี" เมื่อจบการฝึกอบรมในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 นักเรียนสามารถ: - แสดงความสนใจในดนตรีอย่างต่อเนื่อง; - แสดงความเต็มใจ

คำอธิบายหมายเหตุสำหรับโปรแกรมการทำงานในเพลงเกรด 2 โปรแกรมการทำงานในหัวข้อ "ดนตรี" เกรด 2 ขึ้นอยู่กับ: โปรแกรมของผู้เขียน "เพลง" G. P. Sergeeva, E. D. Kritskaya "การตรัสรู้"

เทศบาลงบประมาณ สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน "โรงเรียนอนุบาลประเภทรวม 87" รับรองในที่ประชุม อนุมัติโดย: คำสั่งของสภาการสอน 20 รายงานการประชุมหัวหน้า MBDOU "เด็ก"

คำอธิบายหมายเหตุ โปรแกรมงานสำหรับดนตรีสำหรับเกรด 4 ถูกรวบรวมบนพื้นฐานของสหพันธรัฐ มาตรฐานของรัฐ การศึกษาทั่วไปรุ่นที่สองคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย 31 ธันวาคม 2559 1576

คำอธิบายประกอบรายการงานดนตรี ป.4

1 สารบัญ: I. ส่วนเป้าหมายของโปรแกรม 1.1. หมายเหตุอธิบาย 1.2. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของโครงการ 1.3. ข้อกำหนดสำหรับการเรียนรู้เนื้อหาของโปรแกรม 1.4 ขอบเขตและประเภทของโปรแกรม งานการศึกษาครั้งที่สอง

พื้นที่ "ทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรี". โปรแกรมของเรื่อง "Solfeggio" 1. ลักษณะของเรื่องสถานที่และบทบาทใน กระบวนการศึกษาตามที่แก้ไขโดย Federal

คำอธิบายประกอบสำหรับโปรแกรมการทำงานสำหรับการดำเนินการตามโปรแกรมการศึกษาทั่วไปหลักของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน MBDOU "อนุบาล 3" ในสาขาการศึกษา "การศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์"

สถาบันการศึกษา “Mozyr State Pedagogical University ตั้งชื่อตาม I.P. ชัมยากิน" อนุมัติการแสดง รองอธิการบดีฝ่ายวิชาการของ ME MGPU นั้น ไอพี Shamyakina N. A. Lebedev "22" 06 2010 การลงทะเบียน

คำอธิบายประกอบสำหรับโปรแกรมงาน "ดนตรี" เกรด 1-4 โปรแกรมงานดนตรีสำหรับเกรด 1-4 ได้รับการพัฒนาตามมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางสำหรับการประถมศึกษาทั่วไป

คำอธิบายหมายเหตุ วัตถุประสงค์ของโปรแกรมคือเพื่อพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนให้เป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ งาน: - การพัฒนาละครเพลง; หูดนตรี,เสียงร้อง,ดนตรี

I. ส่วนเป้าหมายของโปรแกรมงาน 1.1 หมายเหตุอธิบาย วัตถุประสงค์ งาน หลักการและแนวทางในการจัดทำโปรแกรมการทำงาน การดำเนินการตามเนื้อหาของโปรแกรมการศึกษาหลักของการศึกษาก่อนวัยเรียน

งานหลักของการเรียนวิชาดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 การก่อตัวและการพัฒนาวัฒนธรรมการรับรู้ทางดนตรีของนักเรียนที่อายุน้อยกว่า การก่อตัวและการพัฒนาวัฒนธรรมการแสดงดนตรี

บันทึกย่อของโปรแกรมงานเพลงเกรด 5 (FGOS LLC) โปรแกรมงานเพลงสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 รวบรวมตามแผนพื้นฐานของรัฐบาลกลาง

WORKING PROGRAM สำหรับหลักสูตรนอกหลักสูตร "MUSIC BOX" สำหรับ ป.2 กลุ่ม MSh 2 2017/2018 ปีการศึกษาระยะเวลาดำเนินการตามแผนงาน 1 ปี จำนวนชั่วโมงรวมสำหรับปีการศึกษา -34 จำนวนชั่วโมงต่อสัปดาห์

ผลลัพธ์ตามแผนของการเรียนรู้โปรแกรมดนตรีเมื่อจบชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ส่วนบุคคล นักเรียนจะพัฒนา: แรงจูงใจและความสนใจทางปัญญาในดนตรีและกิจกรรมดนตรี ความรู้สึกเคารพ

คำอธิบายประกอบของโปรแกรมการทำงานในดนตรีสำหรับเกรด 1-4 หลักสูตรการทำงานในดนตรีสำหรับเกรด 1-4 ได้รับการพัฒนาและรวบรวมตามองค์ประกอบของรัฐบาลกลางของมาตรฐานของรัฐ

คำอธิบายประกอบโปรแกรมงานดนตรีตั้งแต่ ป. 1-7 ป. 1-4 (ประถมศึกษาทั่วไป) โปรแกรมงานดนตรีสำหรับ ป. 1-4 ได้รวบรวมไว้บนพื้นฐานของมาตรฐานทั่วไปของสหพันธรัฐ

คำอธิบายประกอบสำหรับโปรแกรมการทำงานสำหรับสาขาการศึกษา "การพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ดนตรี” (ผู้เขียน M.B. Zatsepina) โปรแกรมงานสำหรับการพัฒนาดนตรีขึ้นอยู่กับ Federal

1. วางแผนผลการเรียนรายวิชา ผลลัพธ์ส่วนบุคคล: การเสริมสร้างเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรม ชาติพันธุ์ และพลเมืองตามประเพณีทางจิตวิญญาณของครอบครัวและผู้คน ทางอารมณ์

โปรแกรมงานดนตรี (ระดับพื้นฐาน) ชั้น 1 "A" เรียบเรียงโดย: Demyanova Natalya Borisovna อาจารย์ โรงเรียนประถมโปรแกรมงานดนตรี ป.1 ประจำปี 2560 ประกอบด้วย Basic

การใช้เทคโนโลยีไอซีทีในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน ผู้กำกับเพลง Beynikova E.V. 1 2 โลกสมัยใหม่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา และลูกหลานของเรากำลังเปลี่ยนแปลงตามไปด้วย ตามลำดับ

1. วางแผนผลการเรียนรู้วิชา "ดนตรี"

เนื้อหา 1. คำอธิบาย 2. หลักสูตร 3. หลักสูตร 4. รูปแบบและวิธีการดำเนินการ 5. การสนับสนุนระเบียบวิธีโปรแกรม 6. ลอจิสติกส์ของโปรแกรม 7. รายการที่ใช้

งบประมาณเทศบาล สถาบันการศึกษาขั้นพื้นฐาน โรงเรียน S. MARIINSKY เทศบาลตำบลของเขต STERLITAMAK ของสาธารณรัฐ BASHKORTOSTAN "สอบทาน" ในการประชุมของ ShMO

เทศบาลตำบลเมืองของ LangEPAS ของ KHANTY-MANSIYSKY AUTONOMOUS DISTRICT ของ YUGRA

งบประมาณของรัฐ สถาบันการศึกษาเมืองมอสโก "โรงเรียน 1329" (แผนกก่อนวัยเรียน) โลกมหัศจรรย์ของโรงละคร คุณสมบัติของการแสดงละครในงานราชทัณฑ์กับเด็กก่อนวัยเรียน

2 I. ผลลัพธ์ที่วางแผนไว้ของการเรียนรู้เรื่องโดยผลลัพธ์ของการเรียนรู้โปรแกรม นักเรียนของคลาส 2: การแสดงเดี่ยวอย่างชัดแจ้ง: เพลงลูกทุ่งหลายเพลงของนักประพันธ์เพลง - คลาสสิกและสมัยใหม่

หัวข้อ "การฟังเพลงและความรู้ทางดนตรี" การประเมินคุณภาพของการดำเนินการตามหัวข้อ "การฟังเพลงและความรู้ทางดนตรี" รวมถึงการตรวจสอบความคืบหน้าและระดับกลางในปัจจุบัน

สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนเทศบาลอนุบาล 3 "Teremok" หมู่บ้าน Krasnaya Gorbatka เขต Selivanovskiy ภูมิภาควลาดิเมียร์“การก่อตัวและพัฒนาทักษะการร้องและการร้องในเด็กก่อนวัยเรียน

การให้คำปรึกษา: "การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กในด้านดนตรี OD" ผู้กำกับเพลง: Filippova N.S. ทักษะความคิดสร้างสรรค์คือความสามารถในการสร้างสรรค์ภาพใหม่ๆ ด้วยตนเอง

คำอธิบายประกอบของโปรแกรมเกี่ยวกับดนตรี โปรแกรมการทำงานในหัวข้อ "ดนตรี" สำหรับเกรด 1-4 ถูกรวบรวมบนพื้นฐานของโปรแกรมของสถาบันการศึกษา "ดนตรีเกรด 1-4" E.D. Kritskaya, G.P. เซอร์กีวา

คำอธิบาย โปรแกรมงานนี้ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานขององค์ประกอบของรัฐบาลกลางของมาตรฐานการศึกษาทั่วไปของรัฐโปรแกรมของ G.S. ริจิน่า "ดนตรี: การศึกษา การพัฒนาเชิงสร้างสรรค์

โปรแกรมการทำงานด้านดนตรี ป.3 ผลการวางแผนการเรียนวิชา "ดนตรี" ผลงานส่วนบุคคลสะท้อนให้เห็นในคุณสมบัติเชิงคุณภาพส่วนบุคคลของนักศึกษาซึ่งจะต้องได้รับใน

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล "มัธยมศึกษา 12"

วันหยุดและความบันเทิง ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง ปีใหม่ ฤดูหนาว สนุก 8 มีนาคม โครงการ ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย โครงการสร้างสรรค์โครงการจัดทำโดย: Music Director

UDC 37.025.8 ฐานจิตวิทยาและการศึกษาของโปรแกรมสมัยใหม่ของการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน Orekhova T.N. มหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐมอสโก (MPGU)

หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมงานดนตรีสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของมาตรฐานการศึกษาของรัฐสำหรับประถมศึกษาสาขาศิลปะ, โปรแกรมสำหรับการประถมศึกษาใน

“การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าในชั้นเรียนดนตรีผ่านเกมและแบบฝึกหัด” จัดทำโดยผู้กำกับเพลง Emirova F.Yu งานหลักของการศึกษาดนตรี

การยกเว้นจากหลักสูตรโปรแกรมการศึกษาทั่วไปหลัก CURRICULUM สำหรับปีการศึกษา 2558-2559 ของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนงบประมาณเทศบาล "อนุบาลประเภทการพัฒนาทั่วไปที่มีลำดับความสำคัญ

สถาบันการศึกษาอิสระในเขตเทศบาลของเมือง Rostov-on-Don "Gymnasium 7 ได้รับการตั้งชื่อตามฮีโร่ของสหภาพโซเวียต Nikandrova A.A" ส่วนที่ 1 คำอธิบายโปรแกรมการทำงานสำหรับกิจกรรมนอกหลักสูตร

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล การศึกษาเพิ่มเติมเด็ก "DMSH 1 im. A.S. Danini MO โนโวรอสซีสค์ 353900 โนโวรอสซีสค์, เซนต์. สาธารณรัฐ Novorossiysk 14 การพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม

โปรแกรมการศึกษาทั่วไประดับเตรียมวิชาชีพเพิ่มเติมในสาขาเครื่องมือ» คำอธิบายประกอบหลักสูตรรายวิชา ชื่อรายวิชา คำอธิบายประกอบแบบสั้น ร.01 การแสดงดนตรี PO.01.UP.01.

ลักษณะทั่วไปของประสบการณ์การทำงานในหัวข้อ "การพัฒนา บุคลิกที่สร้างสรรค์เด็กโดยใช้กิจกรรมการแสดงละคร "" การแสดงละครเป็นโลกมหัศจรรย์ที่เด็กชื่นชมยินดีขณะเล่นและในขณะที่เล่นเขาเรียนรู้สิ่งแวดล้อม ... "

ประเภทของกิจกรรมสำหรับเด็กและรูปแบบของกิจกรรมการศึกษาตาม GEF DO โดยตรง - การสนทนาในเกมกับองค์ประกอบของการเคลื่อนไหว - บูรณาการ; - ออกกำลังกายตอนเช้า; - ผู้ใหญ่และเด็กร่วม

เกี่ยวกับอิทธิพลของการอ่าน นิยายเกี่ยวกับการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียน O.V. O.V. , ครูนักจิตวิทยา MBDOU "Mishutka" "การอ่านหนังสือเป็นเส้นทางที่นักการศึกษาที่เก่งฉลาดเฉลียวฉลาดหาทางไปสู่หัวใจ

หนังสือเดินทางของโปรแกรมการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติมชื่อ 1 สถาบันการศึกษา, นิคม 2 ชื่อ 3 ปฐมนิเทศ รายละเอียด สถาบันงบประมาณเทศบาลเพิ่มเติม

โปรแกรมการทำงานดนตรี ป.2

กรมสามัญศึกษาของเมืองมอสโก Troitsky และเขตการปกครอง Novomoskovsky สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐของเมืองมอสโก "School 2070" อาคาร 7 โครงการ "Little Fox" "Classic

คำอธิบายหมายเหตุ เอกสารต้นฉบับสำหรับการจัดทำโปรแกรมนี้คือ: 1. กฎหมายของรัฐบาลกลางลงวันที่ 29 ธันวาคม 2555 273-FZ “ เรื่องการศึกษาในสหพันธรัฐรัสเซียในการอนุมัติคำสั่งขององค์กร

การนำเสนอ "ใคร-ใครอาศัยอยู่ในบ้านหลังเล็ก" ครู MBDOU 1p Zheshart Marinescu Svetlana Andreevna แสดง พาสปอร์ตโครงการ: ประเภท: สร้างสรรค์ ระยะเวลา: ระยะสั้น (1-5 กุมภาพันธ์) ผู้เข้าร่วมโครงการ:

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐของเมืองมอสโก "โรงยิม 1506" โปรแกรมการฝึกอบรมก่อนวัยเรียน "ความต่อเนื่อง" อายุของเด็ก: 5-6 ปี บทนำ ถ้าการศึกษาก่อนวัยเรียน

โปรแกรมการทำงานสำหรับวิชา "ดนตรี" สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 เรียบเรียงโดย: Ageeva I.I. , อาจารย์สอนดนตรี Tolyatti 2016 หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมการทำงานสำหรับดนตรีสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ถูกรวบรวมบนพื้นฐานของรัฐบาลกลาง

งบประมาณของรัฐ ก่อนวัยเรียน สถาบันการศึกษา โรงเรียนอนุบาล 31 เขต VASILEOSTROVSKOY ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รายงานการศึกษาด้วยตนเองของผู้อำนวยการดนตรีของ GBDOU 31 Bogomolova Lyudmila

คำอธิบายประกอบสำหรับโปรแกรมวิชาการศึกษาเพิ่มเติมของโปรแกรมการศึกษาทั่วไปก่อนวิชาชีพทั่วไป "เครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชัน" บันทึกคำอธิบายกับโปรแกรมวิชาการศึกษาเพิ่มเติม

โบรชัวร์อธิบายชุดการศึกษาและระเบียบวิธี "ผลงานชิ้นเอกทางดนตรี" ซึ่งประกอบด้วยโปรแกรม คำแนะนำระเบียบวิธี ระบบชั้นเรียนสำหรับทุกกลุ่มอายุของโรงเรียนอนุบาล การสนทนา คอนเสิร์ต และความบันเทิง
โครงเรื่องแนะนำ เรื่องย่อ ชั้นเรียนเฉพาะเรื่อง, ความบันเทิงทางปัญญาผสมผสานกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ - ฟังเพลง, เล่นเกม, เต้นรำ, เล่นเครื่องดนตรี, ร้องเพลง
ระบบการสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนผ่านการอนุมัติจากการทดลองอย่างกว้างขวางและได้แสดงให้เห็นแล้วว่ามีประสิทธิภาพสูง มีส่วนช่วยในการพัฒนาอารมณ์ ความคิด จินตนาการ ความสนใจในดนตรี รสนิยม ความคิดเกี่ยวกับความงาม และการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก สามารถใช้ได้กับเด็กวัยประถม
สำหรับครูและผู้ปกครอง

.
มีประสิทธิภาพในการใช้โครงสร้างที่ยืดหยุ่นและปรับเปลี่ยนได้ของชั้นเรียนประเภทต่างๆตลอดจนรูปแบบอื่น ๆ ในการแนะนำเด็กให้รู้จักกับดนตรีในครอบครัวและชีวิตประจำวันของโรงเรียนอนุบาลผสมผสานดนตรีประเภทต่างๆและ กิจกรรมศิลปะด้วยบทบาทนำของเกม, เทพนิยาย, โครงเรื่อง, การมีส่วนร่วมทางอารมณ์ของเด็ก ๆ กับดนตรีและการรับรู้ถึงการรับรู้, การสำแดงของการคิดเชิงเปรียบเทียบและจินตนาการ, กิจกรรมสร้างสรรค์, จิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียภาพ (อารมณ์สุนทรียภาพ, ความสนใจในดนตรี, พื้นฐานของรสนิยมความคิดในอุดมคติเกี่ยวกับความงาม)

ชั้นเรียนเป็นรูปแบบหลักขององค์กรที่มีการแก้ไขงานในการสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีสำหรับเด็ก คลาสทุกประเภท (รายบุคคล ตามกลุ่มย่อย หน้าผาก ทั่วไป เด่น เฉพาะเรื่อง ซับซ้อน และหลากหลาย) ถูกใช้และแตกต่างกันไปตามอายุและระดับการพัฒนาของวัฒนธรรมดนตรีของเด็ก การเลือกรายการเพลงที่นำเสนอทำให้คุณสามารถสร้างชั้นเรียนตามหัวข้อ รวมกับโครงเรื่อง เทพนิยาย เกม และทำให้ง่ายต่อการเปลี่ยนประเภทรายการ การพัฒนาคำพูดเชิงเปรียบเทียบของเด็กนั้นเกี่ยวข้องกับการใช้บทกวีนิทาน ชั้นเรียนพล็อตไม่ยับยั้งเด็ก ๆ มีส่วนทำให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมดนตรีและศิลปะประเภทต่างๆ

เนื้อหา
ส่วน I. โปรแกรมของผู้แต่ง
บทนำ
เนื้อหาของรายการ "ดนตรีชิ้นเอก"
หลักการสร้างโปรแกรม "Musical Masterpieces"
วิธีการและเทคนิคในการสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็ก
รูปแบบการจัดกิจกรรมดนตรีของเด็ก
เกณฑ์การประเมินระดับการสร้างรากฐานวัฒนธรรมดนตรีของเด็กในกลุ่มอายุต่างๆ
แผนเฉพาะเรื่อง:
1 หัวข้อ "ดนตรีสื่อถึงอารมณ์ ความรู้สึก อุปนิสัยของคน"
2 ธีม "เพลงเต้นรำ มีนาคม"
3 ธีม: "ดนตรีบอกเกี่ยวกับสัตว์และนก"
4 ธีม: "ธรรมชาติและดนตรี"
5 ธีม "เทพนิยายในเสียงเพลง"
6 หัวข้อ: "เครื่องดนตรีและของเล่น"
ส่วนที่ 2 แนวปฏิบัติ
เหตุผลของเนื้อหาของโปรแกรม แนวคิดพื้นฐาน
วิธีการ เทคนิค วิธีการ เพื่อสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็ก
รูปแบบการจัดกิจกรรมดนตรีของเด็ก
การสนับสนุนระเบียบวิธีของโปรแกรม
ชุดการศึกษาเกี่ยวกับการพัฒนาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน "ดนตรีชิ้นเอก"
บรรณานุกรม.

ดาวน์โหลดฟรี e-bookในรูปแบบที่สะดวก ดูและอ่าน:
ดาวน์โหลดหนังสือ Musical masterpieces, โปรแกรมและแนวทางของผู้แต่ง, Radynova O.P., 2000 - fileskachat.com ดาวน์โหลดเร็วและฟรี

ดาวน์โหลด pdf
สามารถซื้อหนังสือเล่มนี้ด้านล่าง ราคาที่ดีที่สุดลดราคาพร้อมจัดส่งทั่วรัสเซีย

กิจกรรมเป็นกระบวนการที่กระตือรือร้นในการเรียนรู้ประสบการณ์ทางสังคม ความสำเร็จทางวัฒนธรรม ตลอดชีวิตของเขาบุคคลที่เชี่ยวชาญกิจกรรมประเภทต่างๆอันเป็นผลมาจากคุณสมบัติทางจิตและลักษณะบุคลิกภาพของเขา บางคนได้รับความสำคัญเป็นพิเศษและดำเนินการได้สำเร็จมากที่สุด ในความสัมพันธ์ในการเลือกตั้งมีความโน้มเอียงต่อกิจกรรมบางประเภทคุณสมบัติส่วนบุคคลของบุคคล

นักจิตวิทยา A. N. Leontiev ตั้งข้อสังเกตว่าในระหว่างการพัฒนาหัวข้อกิจกรรมบางประเภทของเขาเข้าสู่ความสัมพันธ์แบบลำดับชั้นซึ่งกันและกัน ลำดับชั้นของกิจกรรมเหล่านี้สร้างขึ้นโดยการพัฒนาของตนเอง และสิ่งเหล่านี้เป็นแกนหลักของบุคลิกภาพ

การพัฒนา การเพิ่มจำนวนกิจกรรมของแต่ละบุคคล ไม่เพียงแต่นำไปสู่การขยาย "แคตตาล็อก" ของพวกเขาเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน พวกเขามุ่งความสนใจไปที่ส่วนน้อย ที่สำคัญที่สุดคือการปราบผู้อื่น กระบวนการพัฒนาบุคลิกภาพที่ซับซ้อนและยาวนานนี้มีขั้นตอนและขั้นตอน

ดนตรีและกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ มีความเป็นไปได้เฉพาะที่มีอิทธิพลต่อการสร้างบุคลิกภาพของบุคคล เนื่องจากดนตรีเป็นการรับรู้ทางอารมณ์จึงมีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาความรู้สึกของเด็ก

การติดตาม "โปรแกรมทางประสาทสัมผัส" ของงานดนตรีเกี่ยวข้องกับการดำเนินการทางจิต - การเปรียบเทียบการวิเคราะห์การสังเคราะห์ การก่อตัวของ "พจนานุกรมอารมณ์" ที่เป็นรูปเป็นร่างในเด็กซึ่งทำให้สามารถขยายความคิดเกี่ยวกับความรู้สึกของบุคคลที่แสดงออกในดนตรีเพื่อเชื่อมโยงพวกเขากับชีวิตได้อย่างแม่นยำในกระบวนการของกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ การร้องเพลง (กิจกรรมการแสดงดนตรีประเภทหนึ่ง) มีส่วนช่วยในการพัฒนาและเสริมสร้างปอดและอุปกรณ์เสียงและการพัฒนาท่าทางที่ถูกต้องในเด็ก การเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีได้รับการขัดเกลาและสวยงามด้วยการฝึกอย่างเป็นระบบ การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กช่วยพัฒนาการได้ยิน ส่งเสริมการทำดนตรีอย่างสร้างสรรค์ ฯลฯ

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีเป็นวิธีการศึกษาที่สำคัญที่สุดตั้งแต่สมัยโบราณ มันดึงดูดด้วยโอกาสที่จะยกระดับจิตวิญญาณของบุคคลเพื่อทำความเข้าใจค่านิยมทางจิตวิญญาณที่สะสมโดยผู้คนเพื่อทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมดนตรีโลก ความพร้อมของกิจกรรมทางดนตรีของการรับรู้แล้วในวันแรกของชีวิตเด็กช่วยให้คุณเริ่มการศึกษาด้านดนตรีตั้งแต่ปฐมวัย D_ กิจกรรมมีลักษณะเฉพาะด้วยการกระทำ การดำเนินการ หน้าที่ทางจิตสรีรวิทยา ในกระบวนการของกิจกรรม เด็กจะควบคุมการกระทำบางอย่าง: ในทางปฏิบัติ ซึ่งนำไปสู่ผลลัพธ์ภายนอกบางอย่าง และภายใน จิตใจ ซึ่งเป็นเนื้อหาหลักของการพัฒนาจิตใจ (การรับรู้ การคิด จินตนาการ ความจำ)

กิจกรรมทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนมีหลากหลายวิธี วิธีการให้ความรู้ศิลปะดนตรีของเด็ก (และผ่านชีวิตโดยรอบและตัวพวกเขาเอง) ด้วยความช่วยเหลือจากการพัฒนาดนตรีและทั่วไป

ความรู้เกี่ยวกับศิลปะดนตรีโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของดนตรีนั้นดำเนินการผ่านการรับรู้ทางอารมณ์ ความรู้ด้านดนตรีไม่ได้จำกัดอยู่ที่อารมณ์ ความเข้าใจในเนื้อหาทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างของดนตรีลึกซึ้งยิ่งขึ้น แยกแยะการรับรู้ ส่งผลต่อการแสดงหรือกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ที่ตามมาซึ่งดำเนินการทั้งภายในและภายนอกพร้อมกับการกระทำภายนอก

ในการศึกษาดนตรีของเด็กกิจกรรมทางดนตรีประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่น: การรับรู้ การแสดง ความคิดสร้างสรรค์ ดนตรีและกิจกรรมการศึกษา

พวกเขาทั้งหมดมีพันธุ์ของตัวเอง ดังนั้นการรับรู้ของดนตรีจึงสามารถดำรงอยู่เป็นกิจกรรมประเภทที่เป็นอิสระหรือสามารถอยู่ข้างหน้าและร่วมกับประเภทอื่น ๆ ได้ การแสดงและความคิดสร้างสรรค์ดำเนินการในการร้องเพลง ดนตรี การเคลื่อนไหวจังหวะ และการเล่นเครื่องดนตรี ประเภทกิจกรรมดนตรีและการศึกษารวมถึงข้อมูล ทั่วไปเกี่ยวกับดนตรีที่เป็นศิลปะ แนวดนตรี นักแต่งเพลง เครื่องดนตรี เป็นต้น ตลอดจนความรู้พิเศษเกี่ยวกับวิธีการแสดง

กิจกรรมดนตรีแต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะของตนเองเกี่ยวข้องกับการเรียนรู้วิธีการทำกิจกรรมของเด็ก ๆ โดยที่เป็นไปไม่ได้และมีผลกระทบเฉพาะต่อการพัฒนาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน ด้วยเหตุนี้จึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะใช้กิจกรรมดนตรีทุกประเภท

นอกจากนี้ กิจกรรมแต่ละประเภทยังช่วยพัฒนาความสามารถทางดนตรีบางประเภทอีกด้วย ด้วยความช่วยเหลือของการรับรู้ของดนตรีความแตกต่างของสีทางอารมณ์ความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วยจึงเกิดขึ้น การได้ยินเพื่อระดับเสียง (การแสดงดนตรีและการได้ยิน) พัฒนาด้วยความช่วยเหลือของกิจกรรมที่ความสามารถนี้แสดงออกมา กล่าวคือในการแสดงสองประเภท - การร้องเพลงและการเล่นเครื่องดนตรีด้วยหู ความรู้สึกเป็นจังหวะพบการแสดงออกในการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีเป็นหลัก การสร้างรูปแบบจังหวะในการปรบมือ บนเครื่องดนตรี ในการร้องเพลง

การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีพัฒนาในกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภท ในระดับสูงสุด - ในกระบวนการรับรู้ดนตรีและการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรี

ในขณะเดียวกันก็อยู่ในการพัฒนา ความสามารถทางดนตรี, การก่อตัวของจุดเริ่มต้นของวัฒนธรรมดนตรี, กิจกรรมดนตรีประเภทต่าง ๆ สามารถแลกเปลี่ยนกันได้. ตัวอย่างเช่น การได้ยินระดับเสียงสามารถพัฒนาได้ในการร้องเพลงหรือเล่นเครื่องดนตรี ความรู้สึกของจังหวะ - ในการเคลื่อนไหวดนตรีและจังหวะในการเล่นเครื่องดนตรีในการร้องเพลง โมดอลรู้สึก - ในกระบวนการรับรู้ดนตรี ในการร้องเพลง ฯลฯ ข้อมูลเกี่ยวกับดนตรีและกิจกรรมดนตรีสามารถให้เด็กในกระบวนการของการรับรู้ การแสดง และความคิดสร้างสรรค์

ดังนั้นกิจกรรมดนตรีทุกประเภทจึงเป็นสื่อการเรียนรู้และพัฒนาเด็กด้านดนตรี

ตามที่ระบุไว้แล้ว การรับรู้นำหน้าและมาพร้อมกับกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภท จะดำเนินการภายใน การพึ่งพาการรับรู้ในกิจกรรมอื่น ๆ ช่วยให้มั่นใจถึงความสัมพันธ์ของการกระทำภายนอกและภายในซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาดนตรีของเด็ก

ความคิดเกี่ยวกับลักษณะนิสัย การเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์ วิธีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดซึ่งได้พัฒนาขึ้นในกระบวนการรับรู้ผลงานดนตรี ช่วยให้เด็กพบการกระทำภายนอกที่แสดงออกถึงภาพลักษณ์ทางดนตรีได้อย่างเพียงพอ

ในกิจกรรมการแสดง (การร้องเพลง ดนตรีและการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก) เด็กภายใต้การแนะนำของครูจะพยายามค้นหาวิธีการถ่ายทอดที่แสดงออกถึงอารมณ์มากที่สุด ประกอบเป็นภาพดนตรี ด้วยเหตุนี้ ความคิดเกี่ยวกับดนตรีที่ก่อตัวขึ้นในขั้นตอนการรับรู้ดนตรีจึงได้รับการขัดเกลาและลึกซึ้ง ดังนั้นกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ (ในกรณีนี้คือการรับรู้และการแสดง) จึงเสริมสร้างซึ่งกันและกัน ในทำนองเดียวกันความสัมพันธ์ระหว่างการกระทำภายในและภายนอกในกิจกรรมสร้างสรรค์จะปรากฏขึ้น - อันเป็นผลมาจากการค้นหาวิธีการรวบรวมความคิดงานสร้างสรรค์ที่กำหนดไว้สำหรับเด็กการรับรู้ของดนตรีลึกซึ้งยิ่งขึ้นและคลังแสงของทักษะการแสดงถูกเติมเต็ม .

ในกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ อัตราส่วนของการผลิตซ้ำและการกระทำที่สร้างสรรค์จะแตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับอายุของเด็ก ประเภทของกิจกรรมทางดนตรี การรับรู้ของดนตรีเป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์ การแสดงต้องใช้ทั้งการสืบพันธุ์และความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ นั้นขึ้นอยู่กับการพัฒนาคลังแสงของทักษะการแสดงตลอดจนประสบการณ์ในการผสมผสานการถ่ายทอดการใช้งานในสถานการณ์ใหม่

§ 2. คุณสมบัติของกิจกรรมดนตรีของเด็ก

เพื่อระบุลักษณะเฉพาะของกิจกรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน เราเปรียบเทียบกับกิจกรรมดนตรีประเภทเดียวกันของผู้ใหญ่

B.V. Asafiev กำหนดกิจกรรมทางดนตรีว่าเป็นกระบวนการไตรลักษณ์ของกระบวนการสร้างดนตรีโดยนักแต่งเพลง เล่นโดยนักแสดงและการรับรู้โดยผู้ฟัง

แต่งเพลง (สร้างสรรค์) คือ มุมมองหลักกิจกรรมทางดนตรีของผู้ใหญ่ซึ่งกำหนดประเภทอื่น ๆ ทั้งหมด - ประสิทธิภาพและการรับรู้ งานที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงมีคุณค่าทางศิลปะสำหรับผู้อื่น

นักแสดงเป็นตัวกลางระหว่างผู้แต่งและผู้ฟัง เขาสร้างสรรค์รูปแบบดนตรีที่บันทึกโดยนักแต่งเพลงอย่างสร้างสรรค์โดยศึกษาข้อสังเกตของผู้เขียนประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ผลงาน หน้าที่ของเขาคือค้นหารูปแบบการตีความที่สร้างสรรค์ของงานซึ่งใกล้เคียงกับเจตนารมณ์ของผู้เขียนมากที่สุด ความแปรปรวนของการแสดงผลงานเดียวกันโดยนักแสดงที่แตกต่างกันนั้นเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าล่ามแต่ละคนมีโลกทัศน์ สติปัญญา ทักษะ ความสามารถ และสามารถออกเสียงข้อความในแบบของเขาเองได้ การแสดงก็มีคุณค่าทางศิลปะสำหรับผู้อื่นเช่นกัน

ผู้ฟังรับรู้งานในการตีความของนักแสดง ความลึกของการรับรู้ดนตรีขึ้นอยู่กับคุณภาพของงาน ระดับของการแสดงและประสบการณ์การฟัง วัฒนธรรมของการรับรู้ และรสนิยมของบุคคล

เมื่อจำแนกประเภทของกิจกรรมดนตรีของเด็กควรอ่านโครงร่างของ B. V. Asafiev (นักแต่งเพลง - นักแสดง - ผู้ฟัง) ตั้งแต่ต้น: ^ การรับรู้ - ประสิทธิภาพ - ความคิดสร้างสรรค์ สิ่งนี้พิสูจน์ได้จากข้อเท็จจริงที่ว่ากิจกรรมทางดนตรีประเภทหลักที่สำคัญของเด็กคือการรับรู้ของดนตรี กิจกรรมประเภทนี้มีให้สำหรับเด็กตั้งแต่เกิด เพลงกล่อมเด็กแม่ - ความคุ้นเคยครั้งแรกของเขากับดนตรี ความประทับใจทางดนตรีที่หลากหลายที่เด็กได้รับในวัยเด็กในกระบวนการรับรู้ดนตรีทำให้เกิดรอยประทับที่ลบไม่ออกในกิจกรรมดนตรีที่ตามมาทั้งหมด ความประทับใจทางดนตรีที่สดใสที่สะสมในวัยเด็กเปรียบได้กับการรับรู้คำพูดของผู้ใหญ่ในเวลาที่ตัวเด็กเองยังพูดไม่ได้ การไม่มีสภาพแวดล้อมในการพูดทำให้ไม่สามารถเชี่ยวชาญภาษาได้ เช่นเดียวกับภาษาดนตรี

ดังนั้นการรับรู้ของดนตรีจึงเกิดขึ้นเมื่อเด็กไม่สามารถมีส่วนร่วมในกิจกรรมดนตรีประเภทอื่นได้เมื่อเขายังไม่สามารถรับรู้ศิลปะประเภทอื่นได้ การรับรู้ของดนตรีเป็นกิจกรรมทางดนตรีประเภทชั้นนำในทุกช่วงอายุของเด็กก่อนวัยเรียน การได้ยินการเข้าใจดนตรีหมายถึงการแยกแยะลักษณะของมันเพื่อติดตามการพัฒนาของภาพ: การเปลี่ยนน้ำเสียงและอารมณ์ นักดนตรีและนักจิตวิทยาที่มีชื่อเสียง E. V. Nazaykinsky เสนอให้แยกความแตกต่างระหว่างสองคำ: การรับรู้ทางดนตรีและ การรับรู้ทางดนตรี- ขึ้นอยู่กับว่าเกิดขึ้นหรือไม่ การรับรู้ทางดนตรี เขาเรียกว่าการรับรู้ที่เกิดขึ้น - รู้สึกและมีความหมาย "การรับรู้ทางดนตรีเป็นการรับรู้ที่มุ่งเป้าไปที่การทำความเข้าใจและเข้าใจความหมายที่ดนตรีมีในฐานะศิลปะ เป็นรูปแบบพิเศษของการสะท้อนความเป็นจริง เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่สวยงาม" ในทางตรงกันข้าม เพลงจะถูกมองว่าเป็นสัญญาณเสียง "เป็นสิ่งที่ได้ยินและกระทำต่ออวัยวะของการได้ยิน" มันเป็นสิ่งสำคัญในการสร้างการรับรู้ทางดนตรี - การรับรู้ "เพียงพอกับดนตรีความหมายทางศิลปะ"

นักจิตวิทยาดนตรีได้พิสูจน์ความจริงของความกำกวมของการรับรู้ทางดนตรี: แต่ละคนรับรู้ดนตรีโดยอาศัยประสบการณ์ชีวิตของเขา ประสบการณ์ในการฟังเพลง จินตนาการอันล้ำลึกของเขา แต่ละคนมี "คลังภาพส่วนบุคคลของสมาคมและรูปภาพ - พจนานุกรม - อรรถาภิธาน"

คำ พจนานุกรมแปลจาก กรีกแปลว่า สมบัติ, สมบัติ, คลัง, โกดัง. ภายใต้อรรถาภิธาน E.V. Nazaikinsky หมายถึงพจนานุกรมชนิดหนึ่ง - ชุดของร่องรอยของความประทับใจในอดีต การกระทำ และการเชื่อมต่อและความสัมพันธ์ต่างๆ ที่ติดอยู่กับความทรงจำของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง ซึ่งสามารถกลับมามีชีวิตอีกครั้งภายใต้อิทธิพลของงาน ของศิลปะ.

การรับรู้ของเด็กและผู้ใหญ่ไม่เหมือนกันเนื่องจากประสบการณ์ทางดนตรีและชีวิตที่แตกต่างกัน

สำหรับคุณภาพของการรับรู้ ประเภทของระบบประสาทของมนุษย์และความสามารถในการมีสมาธิเป็นเวลานานก็มีความสำคัญเช่นกัน

การรับรู้ศิลปะประเภทอื่นๆ ของแต่ละคนก็แตกต่างกันในเชิงลึกเช่นกัน คำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างโดย V. F. Asmus เกี่ยวกับการรับรู้ของงานวรรณกรรมเป็นที่รู้จัก: “เนื้อหาของงานศิลปะไม่ผ่าน - เหมือนน้ำที่ล้นจากเหยือกไปที่อื่น - จากงานไปยังหัวของผู้อ่าน มันถูกทำซ้ำสร้างใหม่โดยผู้อ่านเองตามแนวทางที่กำหนดในตัวงาน แต่ด้วยผลลัพธ์สุดท้ายที่กำหนดโดยกิจกรรมทางจิตจิตวิญญาณของผู้อ่าน กิจกรรมนี้เป็นกิจกรรมสร้างสรรค์

การรับรู้ทางดนตรียังเป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์และกระตือรือร้น เนื้อหาทางอารมณ์ของดนตรีแสดงเป็นเสียงสูงต่ำทางดนตรี บี.วี. Asafiev วาดแนวความคล้ายคลึงระหว่างคำพูดทางดนตรีและคำพูด ชี้ให้เห็นว่าคำพูดเช่นดนตรีมักจะมีน้ำเสียง - ความโกรธความเสน่หาสวัสดีความสยดสยอง เขาเรียกคุณลักษณะของคำพูดและดนตรีนี้ว่า "คำพูดของความรู้สึก" B.V. Asafiev เขียนว่า "สภาวะของความตึงเครียดทางเสียง" "รวมน้ำเสียงดนตรีและคำพูดเข้าด้วยกัน"

ผู้ฟังจะเข้าใจความหมายของเพลงหนึ่งๆ ในกระบวนการเปลี่ยนเสียงสูงต่ำ กล่าวคือ ตามด้วยสีตามอารมณ์ของเสียงสูงต่ำของดนตรีแต่ละเพลง การจะรับรู้ถึงบทเพลงหนึ่งๆ นั้น จะต้องเป็นไปตามการเปลี่ยนแปลงของเสียงสูงต่ำซึ่งในขณะเดียวกันก็ก่อตัวขึ้น รูปแบบดนตรีและนำเนื้อหา ความเข้าใจใน "โปรแกรมกระตุ้นความรู้สึก" ของงานดนตรีเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการรับรู้ที่เต็มเปี่ยม “การรับรู้ของดนตรีของเด็กเล็กนั้นมีลักษณะเป็นลักษณะนิสัยที่ไม่สมัครใจ อารมณ์ ^ ทีละน้อยด้วยการสั่งสมประสบการณ์ในขณะที่พวกเขาเชี่ยวชาญในการพูด เด็กสามารถรับรู้ดนตรีอย่างมีความหมายมากขึ้น สัมพันธ์เสียงดนตรีกับปรากฏการณ์ชีวิต และกำหนด ธรรมชาติของงาน ในเด็กวัยก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า ด้วยความสมบูรณ์ของอรรถาภิธาน (ประสบการณ์ชีวิต ประสบการณ์ในการรับรู้ดนตรี "พจนานุกรมแห่งอารมณ์") การรับรู้ดนตรีทำให้เกิดความประทับใจที่หลากหลายมากขึ้น

การรับรู้ดนตรีของผู้ใหญ่แตกต่างไปจากของเด็ก โดยดนตรีสามารถทำให้เกิดความสัมพันธ์ ความรู้สึก และความสามารถในการเข้าใจดนตรีที่ได้ยินในระดับที่แตกต่างจากเด็ก

อย่างไรก็ตาม คุณภาพของการรับรู้ดนตรีไม่ได้เกี่ยวข้องกับอายุเท่านั้น การรับรู้ที่ไม่ได้รับการพัฒนานั้นเป็นเพียงผิวเผิน นอกจากนี้ยังสามารถอยู่ในผู้ใหญ่ คุณภาพของการรับรู้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับรสนิยมและความสนใจ หากบุคคลเติบโตขึ้นในสภาพแวดล้อมที่ "ไม่เกี่ยวกับดนตรี" เขามักจะพัฒนาทัศนคติเชิงลบต่อดนตรีที่ "จริงจัง" เพลงแบบนี้ไม่น่าฟัง การตอบสนองทางอารมณ์หากบุคคลไม่คุ้นเคยกับการเอาใจใส่ความรู้สึกที่แสดงออกมาในวัยเด็ก

N. A. Vetlugina ในบทความเรื่อง "อายุและความอ่อนไหวทางดนตรี" เขียนว่า: "การพัฒนาความอ่อนไหวทางดนตรีไม่ได้เป็นผลมาจากวุฒิภาวะที่เกี่ยวข้องกับอายุของบุคคล แต่เป็นผลมาจากการศึกษาอย่างมีจุดมุ่งหมาย" (การรับรู้ของดนตรี. - ม., 1980.-ส. 240.).

ดังนั้นการรับรู้ทางดนตรีจึงขึ้นอยู่กับระดับของดนตรีและการพัฒนาทั่วไปของบุคคล

P.M. Yakobson นักประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีชื่อเสียงชี้ให้เห็นว่าการรับรู้ผลงานศิลปะ (เช่นเดียวกับวัตถุของความเป็นจริงโดยรอบ) สามารถผ่านได้หลายขั้นตอน: "จากการเข้าใจโครงร่างภายนอกและคุณสมบัติที่เด่นชัดของงานเพียงผิวเผิน เพื่อทำความเข้าใจแก่นแท้และความหมายของมัน อย่างลึกซึ้งทั้งหมด และการเคลื่อนที่ของการรับรู้จาก "พื้นผิว" ของวัตถุไปสู่ความหมายของมันคือสิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องจับเพื่อทำความเข้าใจกระบวนการนี้"

ทั้งอารมณ์และความคิดล้วนเกี่ยวข้องกับการรับรู้ถึงผลงานศิลปะ เมื่อฟังเพลง บทบาทขององค์ประกอบทางอารมณ์นั้นยอดเยี่ยมมาก การเคลื่อนไหวจาก "พื้นผิว" ไปสู่ความหมายในการรับรู้ทางดนตรีมีความเฉพาะเจาะจง - นี่คือเส้นทางจากการรับรู้แบบองค์รวม (จับธรรมชาติทั่วไปของดนตรีส่วนบุคคล รายละเอียดที่สดใส) เพื่อสร้างความแตกต่าง (แยกแยะวิธีที่โดดเด่นของการแสดงออกทางดนตรีที่สร้างภาพลักษณ์) และอีกครั้งสู่ความเป็นองค์รวม (ความรู้สึกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและการรับรู้ที่มีความหมาย)

หากบุคคลมีการรับรู้ที่พัฒนาแล้ว เขาจะเข้าใจความหมายของเพลงแม้เพียงคนเดียวที่ฟัง ด้วยการฟังซ้ำๆ ภาพลักษณ์ทางดนตรีที่รับรู้ได้ลึกซึ้งขึ้น งานก็เปิดกว้างขึ้นด้วยแง่มุมใหม่ๆ

ในวัยเด็กเมื่อประสบการณ์ในการรับรู้ดนตรียังเล็กอยู่ตามกฎแล้วจำเป็นต้องมีการฟังหลายครั้งเพื่อให้การรับรู้ของงานมีความหมายและรู้สึกมากขึ้น การแยกแยะความแตกต่างของดนตรีพัฒนาในเด็กตั้งแต่อายุยังน้อย ในแต่ละช่วงอายุ เด็กจะแยกแยะวิธีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดด้วยความช่วยเหลือจากความเป็นไปได้ที่เขามีอยู่ (การเคลื่อนไหว คำพูด เกม ฯลฯ)

ความหมาย ความแตกต่างของการรับรู้ทางดนตรีนั้นแสดงออกมาในความสามารถในการติดตามการเปลี่ยนแปลงของเสียงสูงต่ำของดนตรี (อารมณ์ ภาพ) และจับความสัมพันธ์ การอยู่ใต้บังคับบัญชา เราสามารถเปรียบเทียบความคล้ายคลึงกับการรับรู้ของงานวรรณกรรม ที่ งานวรรณกรรมแต่ละภาพถูกร่างด้วยคำในละครเพลง - ด้วยน้ำเสียง บทละครของงานวรรณกรรมและดนตรีมีความคล้ายคลึงกันหลายประการ: เป็นการมีอยู่ของจุดสุดยอด, ข้อไขข้อข้องใจ (ตอนจบ, ทั้งหมด)

ตามที่ระบุไว้แล้ว ในผู้ใหญ่ ความลึกของการรับรู้ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยรสนิยมและความชอบที่มีอยู่ ที่ อายุก่อนวัยเรียนเมื่อความชอบเหล่านี้เพิ่งก่อตัวขึ้น คุณภาพของงานที่เด็กฟังและระดับการแสดงก็มีความสำคัญ

คุณภาพของงานดนตรีที่แสดงในเด็กต้องเป็นไปตามข้อกำหนดสูงสุดของศิลปะ เนื่องจากการแสดงครั้งแรกมีความสำคัญมากสำหรับกิจกรรมทางดนตรีที่ตามมาทั้งหมด

การรับรู้ของพวกเขาขึ้นอยู่กับคุณภาพของการแสดงดนตรีที่ส่งถึงเด็ก ดังนั้นจึงกำหนดข้อกำหนดเดียวกันกับครูเช่นเดียวกับนักแสดงมืออาชีพ นอกจากนี้ ในการแสดงดนตรี ครูต้องคำนึงถึง คุณสมบัติอายุและโอกาสของเด็กๆ

ประสบการณ์การฟังเพลง สำคัญมากสำหรับกิจกรรมการรับรู้ อย่างไรก็ตาม แม้แต่การรับรู้ทางอารมณ์ล้วนๆ ของเพลงในวัยเด็กตอนต้นก็อาจได้ผลอย่างลึกซึ้ง หากเด็กฟังเพลงด้วยสมาธิโดยไม่ฟุ้งซ่าน ปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่เพียงพอต่อตัวละครนั้นเพียงพอ กิจกรรมการแสดงของผู้ใหญ่และเด็กนั้นยอดเยี่ยมยิ่งขึ้น เด็กก่อนวัยเรียนไม่สามารถใช้ภาพลักษณ์ทางศิลปะของภาพดนตรีได้ตามเกณฑ์เดียวกันกับที่ใช้กับนักดนตรีที่แสดง / กิจกรรมการแสดงของเด็กมีความเฉพาะเจาะจง นี่คือการทำซ้ำของท่วงทำนองเบื้องต้น (ด้วยเสียงบนเครื่องดนตรี) การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะซึ่งเป็นไปได้สำหรับความสามารถที่เกี่ยวข้องกับอายุซึ่งควรจะโดดเด่นด้วยการแสดงออกและในขณะเดียวกันก็รักษาความเป็นธรรมชาติความเป็นธรรมชาติแบบเด็กๆ

เพื่อให้เชี่ยวชาญกิจกรรมการแสดงประเภทต่างๆ จำเป็นต้องสร้างทักษะและความสามารถบางอย่างในเด็ก บ้างก็ง่ายที่จะเชี่ยวชาญ บ้างก็ยาก เพื่อให้การแสดงและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กประสบความสำเร็จ เด็กจำเป็นต้องสะสมความประทับใจทางดนตรี (ผ่านการรับรู้ของดนตรี) ถ้าเด็กๆ แยกแยะความแตกต่างระหว่างการเปลี่ยนแปลงในธรรมชาติของดนตรี พวกเขาสามารถสัมพันธ์กันได้ ภาพดนตรีกับปรากฏการณ์ชีวิต เชี่ยวชาญในการแสดงออกทางดนตรีที่สร้างภาพ (สำเนียง, รีจิค, ไดนามิก, จังหวะ, น้ำเสียงไพเราะ) สามารถเน้นความโดดเด่นที่สุดของพวกเขา พวกเขาใช้ประสบการณ์การรับรู้ทางดนตรีเมื่อแสดงผลงานดนตรีและ ในการด้นสดอย่างสร้างสรรค์ หากปราศจากการรับรู้ที่พัฒนาแล้ว กิจกรรมการแสดงของเด็ก ๆ จะลดลงเป็นการเลียนแบบ การสืบพันธุ์ตามแบบจำลอง และไม่เป็นไปตามหน้าที่ที่กำลังพัฒนา

บ่อยครั้ง การแสดงของเด็กไม่ได้มีคุณค่าสำหรับผู้อื่น แต่จำเป็นสำหรับตัวเด็กเองสำหรับการพัฒนาดนตรีต่อไป แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะนำข้อกำหนดของศิลปะมาใช้กับการแสดงของเด็ก ผ่านสิ่งนี้ เด็ก ๆ ถ่ายทอดความรู้สึก ความคิด ประสบการณ์

การแสดงของเด็กต้องมีการฝึกปฏิบัติ เช่น การทำซ้ำ การออกกำลังกาย เด็ก ๆ เอาชนะความผิดพลาดของเสียงสูงต่ำในการร้องเพลงด้วยความช่วยเหลือของการออกกำลังกายเพื่อพัฒนาการได้ยินในระดับเสียง การจัดตั้งการประสานเสียงและการร้อง
ท่าเต้นยังเรียนรู้เป็นแบบฝึกหัดก่อน ด้วยประสบการณ์การแสดงออกของการเคลื่อนไหวค่อยๆปรากฏขึ้นสอดคล้องกับธรรมชาติของดนตรี การเล่นเครื่องดนตรีต้องมีพัฒนาการด้านการได้ยินและจังหวะ ความสามารถเหล่านี้เกิดขึ้นจากความช่วยเหลือของเกมการสอนดนตรีและแบบฝึกหัด ค่อยๆ เล่นเครื่องดนตรีโดยเด็ก ๆ ในตอนแรก มันเป็นเพียงการจำลองรูปแบบจังหวะของท่วงทำนองของเสียงและเครื่องเพอร์คัชชันเท่านั้น ในขณะที่การได้ยินของพวกเขาพัฒนาขึ้น เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีที่มีเสียงสูง - เมทัลโลโฟน, พิณ, พิณ, หีบเพลงปุ่ม ฯลฯ เพื่อให้จำและทำซ้ำทำนองได้อย่างแม่นยำ จะต้องทำซ้ำหลายครั้ง

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเด็ก ๆ จะไม่สนใจกิจกรรมทางดนตรี แบบฝึกหัดทั้งหมดที่มอบให้เพื่อฝึกฝนทักษะและความสามารถบางอย่างต้องสวมรูปแบบเกมเป็นรูปเป็นร่าง ที่นี่ความรู้สึกของสัดส่วน ความแปรปรวน การสลับการผลิตซ้ำและการกระทำที่สร้างสรรค์ของเด็ก ๆ การฟังเพลงมีความสำคัญ คำพูดของ D.B. Kabalevsky ว่าไม่ควรมีกฎเกณฑ์และแบบฝึกหัดใด ๆ ในการเรียนดนตรีที่โรงเรียนที่ต้องใช้การทำซ้ำหลายครั้งสามารถนำมาประกอบกับชั้นเรียนที่มีเด็กก่อนวัยเรียนได้

ครูควรรู้สึก เห็นปฏิกิริยาของเด็กๆ ไม่รบกวนความสนใจในการเรียนดนตรีและ

ดังนั้นเพลง

v/ กิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กก็แตกต่างจากของผู้ใหญ่เช่นกัน ที่รัก ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี- เหล่านี้คือการประพันธ์และด้นสด: เพลง, เต้นรำ, บรรเลง. กิจกรรมดนตรีประเภทนี้ตอบสนองความต้องการที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของเด็ก - การแสดงออก ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กสันนิษฐานว่ามีความสามารถความรู้และทักษะทางดนตรี บทบาทที่สำคัญที่สุดในกระบวนการนี้เล่นโดยจินตนาการ สัญชาตญาณ ซึ่ง K.S. Stanislavsky เรียกว่า "จิตสำนึกที่เหนือกว่า" ดังที่คุณทราบ การคิดเชิงเปรียบเทียบยังมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ทางดนตรีอย่างแข็งขัน

นักจิตวิทยา นักประวัติศาสตร์ศิลป์ ครู (B. M. Teplov, L. S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, B. V. Asafiev, N. A. Vetlu-gina, A. V. Keneman , V. Glotzer, B. Jefferson, 3. Freud เป็นต้น) ในทางทฤษฎีมีสองทิศทาง ผู้สนับสนุนทิศทางเดียว (V. Glotser, B. Jefferson และคนอื่นๆ) โต้แย้งว่าการแทรกแซงใดๆ ของครูในกระบวนการสร้างสรรค์ของเด็กๆ จะเป็นอันตรายต่อการแสดงออกของบุคลิกภาพแต่ละคน บทบาทของครูควรเป็นการปกป้องเด็กจากอิทธิพลที่ไม่จำเป็นจากภายนอกและเพื่อรักษาความเป็นต้นฉบับและความคิดริเริ่มของงานของเขา พวกเขาโต้แย้งว่าความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ โดยสัญชาตญาณ และเด็กไม่ต้องการคำแนะนำจากผู้ใหญ่ อีกทิศทางหนึ่งตระหนักถึงความหยั่งรู้และความคิดริเริ่มของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก ๆ แต่เห็นว่าจำเป็นต้องมีอิทธิพลที่เหมาะสมของครู (A. V. Zaporozhets, N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, A. I. Khodkova, T. G. Kazakova, Ya. Birzkops , S. V. Akishev และคนอื่นๆ ).

การสรุปข้อสรุปเหล่านี้ควรเน้นว่ามีวิธีต่างๆ ในการแทรกแซงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก หากเด็กได้รับการสอนวิธีการแสดงที่เหมาะสม ประเมินสิ่งที่เขาแต่งในเชิงบวก การแทรกแซงดังกล่าวจะส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น

N. A. Vetlugina ยืนยันความคิดของการเชื่อมต่อโครงข่ายการพึ่งพาอาศัยกันของการเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ พิสูจน์ได้ในทางทฤษฎีและเชิงทดลองในงานของเธอว่ากระบวนการเหล่านี้ไม่ต่อต้าน แต่ติดต่อกันอย่างใกล้ชิดเสริมสร้างซึ่งกันและกัน ในการแสดงด้นสด เด็กใช้อารมณ์โดยตรงทุกอย่างที่เขาได้เรียนรู้ในกระบวนการเรียนรู้ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเกิดขึ้นจากการเรียนรู้ทักษะและความสามารถบางอย่างอันเป็นผลมาจากการฝึกอบรม ในทางกลับกันการเรียนรู้ได้รับการเสริมด้วยการแสดงออกที่สร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ได้รับลักษณะการพัฒนา "การสอนรวมถึงปัญหาการค้นหางานสร้างสรรค์ ในวัยอนุบาล เด็กเต็มใจลองใช้จุดแข็งของตนเองในการแสดงด้นสดต่างๆ สิ่งสำคัญคือต้องสร้างเกม สถานการณ์ปัญหา, เพื่อส่งเสริมให้เด็ก ๆ เปลี่ยนแปลงการกระทำที่เป็นอิสระ, พัฒนาความสามารถในการถ่ายทอดสิ่งที่พวกเขาเรียนรู้, เพื่อนำไปใช้ในเงื่อนไขใหม่, ในรูปแบบที่แตกต่างฟรี ^_^

ดังนั้น ด้นสดอย่างสร้างสรรค์จึงเสริมสร้างกระบวนการเรียนรู้: สถานการณ์ที่มีปัญหามีส่วนทำให้เกิดการรวมและนำสิ่งที่ได้เรียนรู้ไปใช้โดยไม่คิดค่าใช้จ่าย การเกิดขึ้นของความสนใจในกิจกรรมดนตรี

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก เช่น การแสดงของเด็ก มักไม่มีคุณค่าทางศิลปะสำหรับคนรอบข้าง เป็นสิ่งสำคัญสำหรับตัวเด็กเอง เกณฑ์สำหรับความสำเร็จไม่ใช่คุณค่าทางศิลปะของภาพดนตรีที่สร้างขึ้นโดยเด็ก แต่เป็นการมีอยู่ของเนื้อหาทางอารมณ์ การแสดงออกของภาพเอง และศูนย์รวม ความแปรปรวน ความคิดริเริ่ม

มีการพัฒนาวิธีการสอนต่างๆ ในห้องเรียนเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กโดยธรรมชาติเป็นกิจกรรมสังเคราะห์ มันสามารถแสดงออกได้ในทุกกิจกรรมทางดนตรี: ในการร้องเพลง, จังหวะ, การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ในการร้องเพลง เด็ก ๆ มักจะด้นสดอย่างเป็นธรรมชาติในเกมต่างๆ พวกเขาร้องเพลงกล่อมให้ตุ๊กตา เดินไปส่งทหารด้วยพยางค์เดียว และเสียงสองหรือสามเสียง พวกเขายังทำงานของครูได้อย่างง่ายดาย: "ร้องเพลงของคุณ", "ตอบคำถามด้วยการร้องเพลง" ฯลฯ เด็กโตเต็มใจเล่นเพลงสด ๆ คิดทำนองของตัวเองสำหรับข้อความที่กำหนด พวกเขายังสามารถแต่งท่วงทำนองที่มีลักษณะแตกต่างกัน: ร่าเริง เดินขบวน สงบ

เด็ก ๆ ชอบร้องเพลงประกอบละครมาก คิดค้นการเคลื่อนไหวเพื่อการเต้นรำแบบกลม หากพวกเขาไม่กำหนดการเคลื่อนไหวสำเร็จรูประหว่างการแสดงละคร เราสามารถสังเกตโลกดั้งเดิมที่มีเอกลักษณ์ของภาพที่แสดงออกในการเคลื่อนไหว อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าไม่ใช่เด็กทุกคนที่ประสบความสำเร็จเท่าเทียมกัน เด็กบางคนอาจแสดงเฉพาะในรายการเท่านั้น พวกเขาชอบงานสร้างสรรค์ของครูมาก แต่พวกเขาไม่มีความสามารถในการดำเนินการอย่างอิสระและสร้างสรรค์ที่สดใส เป็นประโยชน์สำหรับพวกเขาในการดูว่าเด็กคนอื่นทำงานสร้างสรรค์อย่างไร การเคลื่อนไหวใดที่ครูแสดงให้เห็น

ในเพลงประกอบละคร รำวง ท่ารำแนะนำ ข้อความวรรณกรรมและลักษณะของเพลง บางครั้งครูต้องวิเคราะห์และพูดคุยกับเด็ก ๆ เกี่ยวกับธรรมชาติของการเคลื่อนไหวในอนาคตเพื่อให้พวกเขาสามารถจินตนาการได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ในกรณีเช่นนี้ การเคลื่อนไหวตลอดจนท่วงทำนองของข้อความที่กำหนด มักเป็นแบบแผนตายตัว เช่นเดียวกับเด็กทุกคน กิจกรรมดังกล่าวไม่ได้เรียกว่าความคิดสร้างสรรค์ แต่มีประโยชน์มากสำหรับการพัฒนาจินตนาการการคิดเชิงเปรียบเทียบ มันจะเป็นความผิดพลาดที่จะ จำกัด ตัวเราให้ทำงานดังกล่าวเท่านั้น มีประโยชน์มากกว่าที่จะใช้งานที่เด็กสามารถคิดท่าทางและการเคลื่อนไหวสำหรับการแสดงละครสำหรับเพลงเต้นรำ

เด็ก ๆ สามารถเขียนลวดลายเป็นจังหวะและไพเราะ ด้นสดในหัวข้อที่กำหนดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ตัวอย่างเช่น มอบหมายงาน: "เดินขบวนและเล่นบนท่อนไม้" หรือ "เล่น "ฝน" บนเครื่องโลหะ เป็นต้น

ควรเน้นย้ำอีกครั้ง: งานและแบบฝึกหัดทั้งหมดควรทำในลักษณะที่สนุกสนานเพื่อให้เด็ก ๆ ไม่รู้สึกรุนแรงน้อยที่สุดจากครู รู้สึกอิสระโดยตรง และพอใจกับผลลัพธ์ของพวกเขา

ในกิจกรรมดนตรีของผู้ใหญ่นอกเหนือจากกิจกรรมสามรายการของ B. V. Asafiev (นักแต่งเพลง - นักแสดง - ผู้ฟัง) สามารถแยกแยะได้อีกสองด้าน - ดนตรีและการสอนดนตรี (N. A. Vetlugina)

ดนตรีวิทยาเป็นสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ดนตรีที่ศึกษากฎของภาษาดนตรี สุนทรพจน์ทางดนตรีในด้านประวัติศาสตร์และทฤษฎี นอกจากนี้ยังรวมถึงทฤษฎี ศิลปะการแสดง(การระบุทิศทางต่าง ๆ ในการแสดง) ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการสอนดนตรีด้วย

การสอนดนตรีศึกษาวิธีที่ได้ผลที่สุดในการถ่ายโอนประสบการณ์ไปยังรุ่นน้อง วิธีการและเงื่อนไขการสอนที่รับรองความสำเร็จของกิจกรรมนี้ การสอนดนตรียังเป็นกระบวนการถ่ายทอดประสบการณ์ทางดนตรีให้กับเด็ก เยาวชน นักเรียน การพัฒนาทักษะและความสามารถด้านการแสดงและสร้างสรรค์

เป็นไปได้ที่จะเปรียบเทียบระหว่างกิจกรรมดนตรีและการศึกษาของเด็กและดนตรีวิทยา แต่เนื้อหาและคุณภาพของกิจกรรมเหล่านี้แตกต่างกัน ในเด็ก นี่คือการดูดกลืน ทำให้พวกเขาประสบความสำเร็จในกิจกรรมดนตรีทุกประเภท: การรับรู้ การแสดง ความคิดสร้างสรรค์ ข้อมูลเกี่ยวกับดนตรีการแสดงออกหมายถึงการรับรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความรู้ วิธีต่างๆศูนย์รวมของภาพดนตรีตัวเลือกที่เป็นไปได้ช่วยให้เด็กฝึกฝนทักษะและความสามารถในทางปฏิบัติมีส่วนช่วยในการแสดงออกของการแสดงและด้นสดอย่างสร้างสรรค์ การประยุกต์ใช้ความรู้ที่ได้มาชี้แจงพวกเขา ดังนั้นพวกเขาจึงเชี่ยวชาญโดยเด็กอย่างแน่นหนาและลึกซึ้งยิ่งขึ้น

กิจกรรมดนตรีประเภทเดียวของผู้ใหญ่ที่ไม่พบความคล้ายคลึงในกิจกรรมของเด็กคือการสอนดนตรี (แม้ว่าจะอยู่ในวัยอนุบาล การสอนดนตรีใช้วิธีการศึกษาร่วมกันของเด็กได้สำเร็จ)

ดังนั้นความคล้ายคลึงกันบางอย่างสามารถวาดได้ระหว่างประเภทของกิจกรรมทางดนตรีของเด็กและผู้ใหญ่ แต่ควรจำไว้ว่าเนื้อหาของกิจกรรมประเภทนี้ในวัยก่อนเรียนมีความเฉพาะเจาะจงเป็นส่วนใหญ่

การเปรียบเทียบนี้สะท้อนให้เห็นในรูปแบบที่ 2 ซึ่งอิงตามแบบแผนของ N. A. Vetlugina

เด็กแสดงความโน้มเอียงไปทางกิจกรรมดนตรีบางประเภท เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องสังเกตและพัฒนาในเด็กแต่ละคนความปรารถนาที่จะสื่อสารกับดนตรีในรูปแบบของกิจกรรมทางดนตรีที่เขาแสดงความสนใจมากที่สุดซึ่งความสามารถของเขาได้รับการตระหนักรู้อย่างเต็มที่มากที่สุด นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่ควรเชี่ยวชาญกิจกรรมดนตรีประเภทอื่น อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่คำนึงถึงตำแหน่งของจิตวิทยาในประเภทกิจกรรมชั้นนำที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาบุคคล

หากกิจกรรมชั้นนำเหล่านี้ปรากฏในวัยเด็กก่อนวัยเรียนจำเป็นต้องคำนึงถึงลักษณะของเด็กแต่ละคนและดังนั้นควรปรับกระบวนการศึกษาดนตรีเพื่อพัฒนาความสามารถความโน้มเอียงและความสนใจอย่างแม่นยำ มิฉะนั้น ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว กระบวนการเรียนรู้จะลดลงเหลือ "การฝึกอบรม" การเรียนรู้ทักษะและความสามารถมาแทนที่งานหลักของการศึกษาดนตรีและการพัฒนาเด็ก หากการฝึกอบรมดำเนินไปโดยปราศจากแนวทางที่แตกต่าง จะเป็นการสิ้นสุดการพัฒนา

ระบบการศึกษาดนตรีของเด็กบางระบบที่มีอยู่ในประเทศต่าง ๆ สร้างขึ้นจากการใช้กิจกรรมทางดนตรีบางประเภทที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้นำ

ดังนั้นระบบการศึกษาดนตรีของเด็ก ๆ ที่สร้างขึ้นโดยสมัยใหม่ นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Carl Orff มีพื้นฐานมาจากการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ในหนังสือเรียนห้าเล่ม "Schulwerk" (แปลเป็นภาษารัสเซียชื่อนี้หมายถึงโรงเรียนแห่งการกระทำ, โรงเรียนแห่งการสร้างสรรค์, นั่นคือ, มันมีจุดมุ่งหมายที่การกระทำเชิงรุก, การร่วมสร้าง) K. Orff อธิบายรายละเอียดวิธีการของเขา ซึ่งกระตุ้นการสร้างดนตรีระดับประถมศึกษาของเด็กๆ

										โครงการ 2
นักดนตรีผู้ใหญ่				เด็ก
การสร้าง				การรับรู้ทางดนตรี
			การรับรู้ พิเศษ สร้าง เพื่อการได้ยิน				การรับรู้ เพลงที่เกี่ยวข้องกับการแสดงของมัน			เกมดนตรีและการสอน
ประสิทธิภาพ				ประสิทธิภาพ
			ร้องเพลง				การเคลื่อนไหวจังหวะดนตรี			เล่นเครื่องดนตรี
การรับรู้ทางดนตรี				การสร้าง
			ความคิดสร้างสรรค์เพลง				เกมดนตรีและ ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้น			ด้นสด สำหรับเด็ก ดนตรี เครื่องมือ
ความรู้ด้านดนตรี			กิจกรรมการศึกษาดนตรี
			ความรู้ อักขระ				ความรู้พิเศษ ที่เกี่ยวข้องกับประเภทต่างๆ กิจกรรมดนตรี
การสอน

การด้นสดทางดนตรีของเด็กเป็นวิธีหลักในการศึกษาดนตรีใน Schulwerk

การออกกำลังกายตามจังหวะและไพเราะและรูปแบบต่างๆ ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของการประพันธ์โดยเด็ก มีความเกี่ยวข้องกับรูปแบบการเต้นรำแบบกลมที่เรียบง่าย โดยมีคำว่า - โครงสร้างเมตริก การออกเสียงที่ไพเราะและเป็นธรรมชาติ เสียงประกอบ (แสง เฟื่องฟู หนืด ฯลฯ) เพลงของ "Schulwerk" มีพื้นฐานมาจากแรงจูงใจพื้นบ้าน, คำพูด, สุภาษิต, ทีเซอร์, การนับเพลงคล้องจองกันอย่างกว้างขวาง

เค. ออร์ฟ. ถือว่าวิธีที่ทรงพลังที่สุดในการโน้มน้าวใจเด็กคือเกมการแสดงละครดนตรีที่สร้างสรรค์ ซึ่งรวมการร้อง คำพูด ท่าทาง การเต้นรำ และการเล่นเครื่องดนตรีเข้าด้วยกัน เขาสร้างเครื่องดนตรีที่ฟังดูไพเราะแต่เรียบง่ายและเล่นง่าย: เครื่องเพอร์คัชชัน (ไพเราะและไม่ไพเราะ) ลม เครื่องสาย (โค้งคำนับและดึงออก) นอกจากนี้ยังใช้ตบมือ กระทืบ และตบอย่างแข็งขัน

ดังนั้น ระบบของ K. Orff จึงถูกสร้างขึ้นจากการสังเคราะห์กิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ (การร้องเพลง การเคลื่อนไหว การเล่นเครื่องดนตรี) ผ่านการทำดนตรีเบื้องต้นสำหรับเด็ก

เราพบกับแนวทางอื่นในการศึกษาดนตรีของเด็ก ๆ ในระบบฮังการี ซึ่งผู้เขียนคือ Zoltan Kodály นักแต่งเพลงชาวฮังการีผู้ยิ่งใหญ่ การร้องเพลงเป็นหัวใจสำคัญของระบบของเขา กิจกรรมประเภทนี้มีขึ้นเนื่องจากประเพณีพื้นบ้านของฮังการี การพัฒนาวัฒนธรรมการร้องเพลงของชาติ

การสอนให้เด็กร้องเพลงนั้นดำเนินการโดยใช้ระบบที่เรียกว่าญาติ (ญาติ) ตามเพลงพื้นบ้านและบทสวด ระบบนี้ใช้การร้องเพลงด้วยมือแทนการจดบันทึก ซึ่งไม่ได้ระบุชื่อของโน้ต แต่ใช้ชื่อขั้นบันไดของมาตราส่วน (1,2, 3 ฯลฯ) ซึ่งเหมือนกันในทุกปุ่ม แต่ละขั้นตอนจะถูกระบุด้วยชื่อพยางค์: โย เล มิ นา ดังนั้น รา ตินอกจากนี้ยังใช้การกำหนดพยางค์สำหรับระยะเวลาของเสียง: ที, ตา.

ระบบสัมพัทธ์มีส่วนช่วยในการพัฒนาการได้ยิน เนื่องจากการร้องเพลงด้วยมือทำให้เกิดการรับรู้ถึงแรงดึงดูด
เสียงที่ยั่งยืนความรู้สึกของยาชูกำลัง เด็กๆ จะชินกับมันได้ง่ายมาก

ในญี่ปุ่น วิธีการของซูซูกิแพร่หลายโดยอาศัยการยอมรับบทบาทชั้นนำของการแสดงคือการเล่นไวโอลิน การสอนแบบกลุ่มให้เด็กเล่นเครื่องดนตรีนี้เริ่มเมื่ออายุ 3 ขวบ

ระบบการศึกษาดนตรีของเด็กนักเรียนในรัสเซียที่มีอยู่ซึ่งพัฒนาโดย D. B. Kabalevsky สร้างขึ้นจากการรับรู้ถึงบทบาทนำของการรับรู้ทางดนตรี ดนตรีประเภทอื่นๆ เพื่อให้ผ่านการแสดง ความคิดสร้างสรรค์ (กิจกรรมเชิงรุกที่ให้คุณแสดงความประทับใจในดนตรี) เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะรับรู้ดนตรีอย่างลึกซึ้งและลึกซึ้งยิ่งขึ้น ไม่เพียงแต่จะฟังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการได้ยินด้วย

หลักการของชุดรูปแบบซึ่งเป็นรากฐานของการสร้างโปรแกรมของ D. B. Kabalevsky เป็นชุดของหัวข้อที่มีความสัมพันธ์กันซึ่งช่วยให้คุณเปลี่ยนจากง่ายไปเป็นซับซ้อนโดยอาศัยแนวคิดที่คุ้นเคยกับเด็ก ๆ , น้ำเสียงดนตรี, รูปแบบ, ประเภทของดนตรี ดังนั้นธีม "Three Whales" (เพลง, เต้นรำ, มีนาคม) ที่ใช้ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ต่อมาจึงนำไปสู่ความเข้าใจของเด็ก ๆ ที่มีความซับซ้อนมากขึ้นแนวคิดกว้าง ๆ ของเพลงการเต้นรำการเดินขบวนในดนตรีคลาสสิก

ความต่อเนื่องของการศึกษาดนตรีในโรงเรียนและเด็กก่อนวัยเรียนแสดงออกโดยหลักในความจริงที่ว่าการรับรู้ของดนตรีได้รับการยอมรับว่าเป็นกิจกรรมทางดนตรีประเภทชั้นนำ

การดำเนินการของ V. N. Shatskaya, L. K. Schleger, B. V. Asafiev, T. S. Babadzhan, Yu. A. Dvoskina, T. A. Vilkoreiskaya, E. M. Kershner, N. A. Metlova, A V. Keneman, M. A. Rumer, อาจารย์และ T.Kepzempsskaya อื่น ๆ อีกมากมาย เป็นพื้นฐานของระบบการศึกษาดนตรีสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน

N.A. Vetlugina พัฒนาหลายอย่าง ประเด็นสำคัญการศึกษาดนตรีของเด็ก: การพัฒนาความสามารถทางดนตรี, ความคิดสร้างสรรค์, กิจกรรมดนตรีอิสระ, การเรียนรู้การร้องเพลง, การใช้รูปแบบต่างๆของการจัดกิจกรรมดนตรีสำหรับเด็ก, ฯลฯ และยังสรุป, จัดระบบพื้นที่ชั้นนำของการวิจัยของนักดนตรี, ครู, นักจิตวิทยาสร้างโรงเรียนของนักเรียนที่เรียนต่อ ด้านต่างๆทฤษฎีและวิธีการศึกษาดนตรีของเด็ก ในบรรดานักเรียนของ N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, J. Birzkops, A. Vaichene, M. Vikat, T. V. Volchanskaya, S. V. Akishev, R. A. Egorova, R. T. Zinich, V V. Ishchuk, A. Katinene, L. E. Komissaroi, E. Kostina, K. A. Linkyavichus, M. A. Medvedeva, M. L. Palavandishvili, O. P. Radynova , A. I. Khodkova, N. A. Chicherina, A. I. Shelepenko, S. M. Sholomovich เป็นต้น

การพัฒนาความสามารถทางดนตรี รากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนั้นดำเนินการผ่านกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภท (การรับรู้ การแสดง ความคิดสร้างสรรค์ ดนตรี และกิจกรรมการศึกษา) แต่เป้าหมายสูงสุดของการศึกษาดนตรีของเด็กๆ คือ การสอนให้เด็กๆ ได้ยิน รักและเข้าใจดนตรี ให้รู้สึกถึงความงามของมัน

คำถามและภารกิจ

1. 
   อธิบายเนื้อหาของประเภทของกิจกรรมดนตรีในแง่ของการแสดงออกของการกระทำภายในและภายนอกในพวกเขา
2. 
   เปิดเผยลักษณะเฉพาะของประเภทกิจกรรมดนตรีของเด็กโดยเปรียบเทียบกับกิจกรรมของนักดนตรีผู้ใหญ่

1. 
   กิจกรรมดนตรีชั้นนำของเด็กคืออะไรและมีลักษณะเฉพาะที่ปรากฏในต่างๆ ช่วงอายุชีวิตของเด็กก่อนวัยเรียน

1. 
   อะไรคือความสัมพันธ์ระหว่างการเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์?
2. 
   อะไรคือคุณสมบัติของระบบการศึกษาดนตรีของเด็กต่าง ๆ ?

O.P.Radynova

กวดวิชาเข้าสู่โปรแกรม
“ผลงานชิ้นเอกทางดนตรี”

"ฟังเพลง"
(ในซีดี 10 แผ่น)
พร้อมแนวทาง

มอสโก, 2552

หัวข้อ "อารมณ์ความรู้สึกในดนตรี"

1. ก. เกรชานินอฟ แยกออกจากกัน

1. ม.กลินกา. น็อคเทิร์น "การแยก"

1. ป. ไชคอฟสกี. ตุ๊กตาใหม่.

1. G. Sviridov. จัมเปอร์

1. G. Sviridov. ดื้อดึง.

1. ร. ชูมาน. เด็กขอทาน.

1. G. Sviridov. ขอความกรุณา.

1. ก. เกรชานินอฟ กอดรัดแม่.

1. เจ-เอฟ ราโม. จอย.

1. เจ-เอฟ ราโม. เรซวัชกา.

1. เจ-เอฟ ราโม. โกรธ.

1. ร. ชูมาน. การสูญเสียครั้งแรก

1. ม.มุสซอร์กสกี้. น้ำตา

1. ร. ชูมาน. ชาวนาร่าเริง

1. ร. ชูมาน. ไรเดอร์ตัวหนา.

1. ร. ชูมาน. ผู้ขี่.

1. ก. เกรชานินอฟ ม้าหมุน.

1. ร. ชูมาน. หัวเตา.

1. เจ. บิเซท. สูงสุด.

1. อี.วิลลา-โลบอส. พาสลีย์.

1. ค. เดบุสซี่. นิโกรน้อย.

1. ร. ชูมาน. ความฝัน

1. ก. หน้า. ความฝัน

1. ร. ชูมาน. แรงกระตุ้น

1. เจ. มาสเน็ท. การสะท้อน.

1. ป. ไชคอฟสกี. การสะท้อน.

1. ร. ชูมาน. ความทรงจำ

1. อี. กรีก. ความทรงจำ

29.-30. เจ.เอส. บัค เรื่องตลก. ห้องหมายเลข 2 สำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา
(สองรุ่น).

1. ก. คอเรลลี่. เรื่องตลก.

1. ดี. คาบาเลฟสกี้. เรื่องตลก.

1. ป. ไชคอฟสกี. อารมณ์ขัน

34.-35. ก. ดีโวรัก. อารมณ์ขัน (สองรุ่น).

1. ร. เชดริน. อารมณ์ขัน

1. เอส. โปรโคฟีเยฟ. การเสียดสี

1. ก. เลียดอฟ. แรก scherzo

1. ป. ไชคอฟสกี. เชอร์โซ

1. เอส. โปรโคฟีเยฟ. อารมณ์ขัน

1. เอฟ ชูเบิร์ต. เชอร์โซ

1. X. ความผิดพลาด. เมโลดี้.

1. ป. ไชคอฟสกี. เมโลดี้.

1. อี. กรีก. เมโลดี้.

1. ก. รูบินชไตน์. เมโลดี้.

1. ก. ดีโวรัก. ยิปซีเมโลดี้

1. เอฟ ชูเบิร์ต. ทำนองเพลงฮังการี

แผ่นที่ 2

หัวข้อ " อารมณ์ความรู้สึกในดนตรี»
(ตอนจบ)

1. ป. ไชคอฟสกี. น็อคเทิร์น.

1. ฟ.โชแปง. น็อคเทิร์นในบีแฟลตไมเนอร์

1. เอฟ ชูเบิร์ต. ช่วงเวลาดนตรีใน F minor

1. ส.รัคมานีนอฟ. ช่วงเวลาแห่งดนตรีใน E-flat minor

1. เจ.เอส. บัค โหมโรง

1. ฟ.โชแปง. โหมโรง

1. เอส. โปรโคฟีเยฟ. โหมโรง
   8-11. โชแปง. สี่การศึกษา

1. ร. ชูมาน. ชิ้นส่วน..

1. เอฟ ชูเบิร์ต. เล่น..

1. เจ.บี. เพอโกเลซี อันดันติโน

1. แอล. เบโธเฟน. เอลิส.

1. เจ.เอส. บัค Rondo จาก Partita ใน C minor

1. ดับเบิลยู.เอ.โมสาร์ท รอนโด (Little Night Serenade)

1. ดับเบิลยู.เอ.โมสาร์ท Rondo ในผู้เยาว์

1. ดับเบิลยู.เอ.โมสาร์ท รอนโดตุรกี

20-22. ไอ. ไฮเดน. โซนาต้าในดีเมเจอร์หมายเลข 50, 1, 2, 3
23. แอล. เบโธเฟน โซนาต้าหมายเลข 17 ขบวนการที่ 3
24-27. ดับเบิลยู.เอ.โมสาร์ท ซิมโฟนีหมายเลข 40 ใน G minor, การเคลื่อนไหวครั้งแรก,
2-4 ส่วนเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย

1. แอล. เบโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 5 ส่วนที่ 1 (ส่วน)

1. ป. ไชคอฟสกี. คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและออร์เคสตราหมายเลข 1,
   ส่วนที่ 1 (ส่วน)

1. อี. กรีก. คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา การเคลื่อนไหวที่ 1

1. เอฟ. เมนเดลโซห์น. คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและออเคสตรา การเคลื่อนไหวที่ 1

แผ่นที่ 3
หัวข้อ " เพลง เต้นรำ มีนาคม
เพลง

1. พร้อม Piterskaya- รัสเซีย นาร์ เพลง.

1. Dubinushka - รัสเซีย นาร์ เพลง.

1. พายุหิมะ - รัสเซีย นาร์ เพลง.

1. A. Alyabiev, sl. ป. เบอเรนเจอร์.ขอทาน.

1. A. Gurilev, sl. I. มาคาโรว่า.น่าเบื่อหน่าย
   เสียงระฆังดังขึ้น

1. I. Prigozy, sl. ม. ยาซีโคว่า.ค่ำคืนนี้ช่างสดใส

1. P. Bulakhov, sl. ก. ตอลสตอย.ระฆังของฉัน

1. เอ็ม. แบลนเตอร์, sl. ม.อิซาคอฟสกีคัทยูชา.

1. ม.กลินกา. คามารินสกายา

10.-11. น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ.ทาบทามในธีมรัสเซีย:
มาเจสติก, Plyasovaya.

1. ก. เลียดอฟ. คาลาดา-มาลิยาดา.

1. อลิยาดอฟ. พลีอาโซวายา

1. อลิยาดอฟ. เพลงกล่อมเด็ก

1. G. Sviridov. เพลงกล่อมเด็ก

1. ก. หน้า. เพลงกล่อมเด็ก

1. ก. เลียดอฟ. การเต้นรำแบบกลม

1. ป. ไชคอฟสกี. เพลงรัสเซีย.

1. I. สตราวินสกี้. เพลงรัสเซีย.

1. น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ.เพลงแขกชาวอินเดีย ("Sadko")

1. ป. ไชคอฟสกี. เพลงไม่มีคำพูด.

1. เอฟ. เมนเดลโซห์น. เพลงที่ไม่มีคำว่า Venetian Handolier

1. อี.กริก. เพลง Solveig (Peer Gynt).

1. เอฟ ชูเบิร์ต. อาฟ มาเรีย.

1. เจ.เอส. บัค โหมโรงในซีเมเจอร์ (HTK, v.1).

1. ค. กูน็อด. อาฟ มาเรีย.

1. เจ.เอส. บัค Aria จากห้องชุดสำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตราหมายเลข 3

1. อี.กริก. อาริเอตต้า.

29.-30. ส.รัคมานีนอฟ.โฆษะ. (สองรุ่น).

1. แอล. เบโธเฟน. โรแมนติก.

1. ร. ชูมาน. โรแมนติกเล็กน้อย

1. ป. สารเศรษฐ. โรแมนติกอันดาลูเซียน

1. G. Sviridov. โรแมนติก.

1. ไอ. ไฮเดน. เซเรเนด.

36.-37. เอฟ ชูเบิร์ต. เซเรเนด. (สองรุ่น).

1. ป. ไชคอฟสกี. เซเรเนดเศร้าโศก

1. ก. บรมดิน. น็อคเทิร์น.

1. ดี .Rossini-O.Respighi.น็อคเทิร์น.

1. ก. วิวาลดี. ซิซิลี

1. ป. ไชคอฟสกี. อันดันเต้ กันตาบี (จากสตริง
   quartet No. 1 ใน D major)

ดิสก์4
หัวข้อ - เพลงเต้นรำมีนาคม
เต้นรำ.

1. เจ.เอส. บัค Alemanda จาก English Suite in A minor

1. เจ.เอส. บัค Bourre จาก English Suite ใน A minor

1. เจ.เอส. บัค Minuet จาก Suite No. 2 สำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา

1. จี.เพอร์เซลล์. มินูเอ็ทจากห้องชุด

1. แอล. บอชเชอรินี. มินูเอ็ท-รอนโด

1. แอล. บอชเชอรินี. มินูเอ็ท

1. ดับเบิลยู.เอ.โมสาร์ท มินูเอ็ท

1. แอล. เบโธเฟน. มินูเอ็ท

1. อี.กริก. นาทีของคุณยาย.

1. เจ. บิเซท. มินูเอ็ท (อาร์เลเซียน ชุดที่ 2).

1. G. Sviridov. การเต้นรำแบบโบราณ

1. เจ.เอส. บัค Gavotte จาก Suite for Orchestra No. 3

1. เอส. โปรโคฟีเยฟ. กาโวเต้

1. เอส. โปรโคฟีเยฟ. Gavotte จากคลาสสิกซิมโฟนี

1. แอล. เบโธเฟน. อีโคซิส.

1. เอ-เกรชานินอฟ เพลงวอลทซ์

1. ป. ไชคอฟสกี. เพลงวอลทซ์ (อัลบั้มเด็ก).

1. ป. ไชคอฟสกี. เพลงวอลทซ์ (เซเรเนดสำหรับวงเครื่องสาย).

1. ป. ไชคอฟสกี. เพลงวอลทซ์ซาบซึ้ง

1. ป. ไชคอฟสกี Waltz (จากโอเปร่า "Eugene Onegin")

1. ม.กลินกา. วอลทซ์แฟนตาซี

1. อาร์. ชูมานน์. วอลทซ์เยอรมัน ("เทศกาล" เครื่องมือวัด
   ม.ราเวล).

1. I. บราห์มส์. เพลงวอลทซ์

1. เอฟ ชูเบิร์ต. เพลงวอลทซ์

1. เอฟ ชูเบิร์ต. เจ้าของที่ดิน.

1. ฟ.โชแปง. เพลงวอลทซ์หมายเลข 19

1. ฟ.โชแปง. เพลงวอลทซ์หมายเลข 17

1. ฟ.โชแปง. เพลงวอลทซ์หมายเลข 6

1. ฟ.โชแปง. เพลงวอลทซ์หมายเลข 7

1. ฟ.โชแปง. เพลงวอลทซ์หมายเลข 11

31-34.ช.โกโนด. เพลงบัลเล่ต์จากโอเปร่า "Faust":

1. เพลงวอลทซ์

1. อัลเลเกรตโต

1. โมเดอราโต

1. เพลงวอลทซ์

35-36. เอฟ ไครส์เลอร์. เพลงวอลทซ์ "การทรมานแห่งความรัก" (สองตัวเลือก
ประสิทธิภาพ).

1. I. สเตราส์. Waltz "บนแม่น้ำดานูบสีฟ้าที่สวยงาม"

1. I. สเตราส์. รอยัลวอลทซ์

1. เอส. โปรโคฟีเยฟ. เพลงวอลทซ์

1. G. Sviridov. เพลงวอลทซ์

ดิสก์ 5
หัวข้อ เพลงเต้นรำมีนาคม

แดนซ์ (จบ)

1. ป. ไชคอฟสกี. ลาย.

1. ม.กลินกา. ลายเริ่มต้น.

1. I. สเตราส์. ลาย.

1. I. สเตราส์. Polka ควบม้า "Trick-track"

1. I. สเตราส์. Pizzicato ลาย.

1. เอฟ. ทาร์เรก้า. โพลก้า โรซิต้า.

1. A. Alyabiev. มาซูร์ก้า.

1. ก. เกรชานินอฟ มาซูร์ก้า.

1. ป. ไชคอฟสกี. มาซูร์ก้า.

1. ฟ.โชแปง. Mazurka ใน B แฟลตไมเนอร์

11-16. ดี .Rossini-O.Respighi.ร้านขายของเล่นเมจิก:

1. ทารันเทลล่า

1. มาซูร์ก้า

1. การเต้นรำคอซแซค,

1. การเต้นรำที่สนุกสนาน,

1. วอลทซ์ช้า

1. ควบ.

1. เจ. บิเซท. ควบ.

1. เจ.เอส. บัค Polonaise (ห้องหมายเลข 2 สำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา)

1. ก. เลียดอฟ. โปโลเนซ. (ในความทรงจำของพุชกิน).

1. ป. ไชคอฟสกี. โปโลเนซ. (จากโอเปร่า "Eugene Onegin")

1. G. Venyavsky. โปโลเนซ.

1. ฟ.โชแปง. Polonaise ในวิชาเอก

1. ร. ชูมาน. การเต้นรำที่ยอดเยี่ยม

24. อี. กรีก. อนิตราแดนซ์. (เพียร์ จินต์).

25.-26. และ บรามส์. การเต้นรำของชาวฮังการีสองครั้ง - หมายเลข 1, หมายเลข 5

27.-28. ก. ดีโวรัก. การเต้นรำของชาวสลาฟสองคน

1. ม.กลินกา. อารากอนโจตา.

1. ม.กลินกา. ความทรงจำของ คืนฤดูร้อนในกรุงมาดริด

1. ม.ราเวล. โบเลโร

32-33. อี. กรานาโดส. การเต้นรำแบบสเปน (สองตัวเลือก

ประสิทธิภาพ).
34. ไอ. อัลเบนิซ. แทงโก้

ดิสก์ 6
หัวข้อ "เพลง. เต้นรำ, มีนาคม.
มีนาคม

1. ป. ไชคอฟสกี. เดือนมีนาคมของทหารไม้

1. ร. ชูมาน. มีนาคม.

1. ป. ไชคอฟสกี. Little March (จากห้องชุดที่ 1 ใน D minor)

1. น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ. มีนาคมจากโอเปร่า "The Tale of the Tsar"
   ซัลตัน".

1. ม.มุสซอร์กสกี้. "ภาพในนิทรรศการ" โบกาทีร์ เกทส์

1. เอส. โปรโคฟีเยฟ. มีนาคม.

1. เอส. โปรโคฟีเยฟ. มีนาคมจากละคร Love for Three Oranges

1. เอส. โปรโคฟีเยฟ. "Montagues และ Capulets".

1. G. Sviridov. การเดินขบวนของทหาร

1. จี.เพอร์เซลล์. Rondo จากห้องสวีท

1. แอล. เบโธเฟน. คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราหมายเลข 5,
   ส่วนที่ 1 (ส่วน)

12. แอล. เบโธเฟน ซิมโฟนีที่ 7 การเคลื่อนไหวที่ 2 (ส่วน)
13.-14. ร. ชูมาน. เดือนมีนาคมของ Davidsbündlers ("เทศกาล" สอง

รุ่น)
15-17. เอฟ ชูเบิร์ต. สามเดินขบวน

1. ดี.แวร์ดี. มีนาคมจากโอเปร่า "Aida"

1. ดี.รอสซินี. มีนาคมจากการทาบทามถึงโอเปร่า "William Tell"

1. ดี.รอสซินี. มีนาคมจากการทาบทามไปจนถึงโอเปร่า The Thieving Magpie

1. D. Rossini-O.Respighi.มีนาคม. ("ร้านเวทมนตร์
   ของเล่น")

1. เจ. บิเซท. "เกมสำหรับเด็ก". มีนาคม.

1. เจ. บิเซท. "คาร์เมน สวีท" ทาบทาม

1. เจ บิเซท. "อาร์เลเซียน". ชุดที่ 2 ฟารันโดล

1. I. สเตราส์. มีนาคม (บทนำสู่ Royal Waltz)

1. I. สเตราส์. Radetzky มาร์ช

1. I. ชเทาส์. ทางเข้าเดินขบวนจากละคร "The Gypsy Baron"

1. จี. แบร์ลิออซ. ฮังการีครั้งที่ 3 มีนาคม

ดิสก์ 7

หัวข้อ “ดนตรีพูดเกี่ยวกับสัตว์และนก”
K.Ssn-Sans. "เทศกาลแห่งสัตว์".

1. บทนำและการเดินขบวนของราชสีห์

1. ไก่และไก่โต้ง.

1. กรงนกขนาดใหญ่

1. หงส์.

1. ละมั่ง

1. ช้าง.

1. ตัวอักษรหางยาว.

1. จิงโจ้.

1. พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ
   ยู เอฟ ชูเบิร์ต ปลาเทราท์.

ป. แซงต์-ซ็องส์. เทศกาลสัตว์. นกกาเหว่าในป่าทึบ
12-13. แอล.เค.ดาเก้น. นกกาเหว่า (สองเวอร์ชั่น)

1. I. ชเทาส์. ลายฝรั่งเศส "ใน Krapfenwald"

1. A. Alyabiev. นกไนติงเกล. (อ. ฟ. ลิสท์).
   16. ป. ไชคอฟสกี บทเพลงแห่งความสนุกสนาน ("The Seasons",

เครื่องมือวัดโดย A. Gauk)

1. ป. ไชคอฟสกี. เพลงของลาร์ค. (อัลบั้มเด็ก).

1. ม.กลินกา. ลาร์ค. (Arr. M. Balakirev).

19-20. ม.มุสซอร์กสกี้.บัลเล่ต์ของลูกไก่ที่ไม่ได้ฟัก (สอง
รุ่น)

1. ก. เลียดอฟ. มหากาพย์เกี่ยวกับนก

1. เจ-เอฟ ราโม. เพลงนก.

1. ม.ราเวล. นกเศร้า.

1. อี.กริก. เบอร์ดี้.

1. เอฟ คูเพอริน. ผีเสื้อ.

1. อี เกรียก. ผีเสื้อ.

1. น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ."กระทงทอง". เสียงร้องของกระทง

1. เอส. โปรโคฟีเยฟ. ตั๊กแตนและแมลงปอ ("ซินเดอเรลล่า")

1. เอส. โปรโคฟีเยฟ. ขบวนของตั๊กแตน

1. Alyadov . ฉันเต้นรำกับยุง

1. น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ.เที่ยวบินของ Bumblebee

หัวข้อ "ธรรมชาติและดนตรี".

1. อี. กรีก. เช้า. (เพียร์ จินต์).

1. เอส. โปรโคฟีเยฟ. เช้า.

1. ป. ไชคอฟสกี. เช้าฤดูหนาว.

1. I. สเตราส์. แผ่นเช้า. เพลงวอลทซ์

1. ม.มุสซอร์กสกี้. รุ่งอรุณบนแม่น้ำมอสโก

1. อี.กริก. เย็นฤดูร้อน.

1. เอส. โปรโคฟีเยฟ. ตอนเย็น.

1. เอส. โปรโคฟีเยฟ. ดวงจันทร์เดินอยู่เหนือทุ่งหญ้า

1. ร. ชูมาน. ในตอนเย็น.

1. ร. ชูมาน. ตอนกลางคืน.

1. น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ.กลางคืน. (ชุดคริสต์มาส).

1. ค. เดบุสซี่.แสงจันทร์.

แผ่นที่ 8
หัวข้อ"ธรรมชาติและดนตรี"

(ตอนจบ)

1-3. ก.วิวัลดี."ฤดูกาล". ฤดูหนาว. ส่วนที่ 1, 2, 3
4-5. ป. ไชคอฟสกี.ซิมโฟนีที่ 1 "ความฝันฤดูหนาว"

ส่วนที่ 1 ส่วนที่ 2 (เศษ)
6. อาร์. ชูมานน์ฤดูหนาว 1

7-8. ร. ชูมาน.ฤดูหนาว 2. (สองเวอร์ชัน)
9-10. ร. ชูมาน.พ่อฟรอสต์. (สองรุ่น).

1. ป. ไชคอฟสกี.บนทรีโอ

1. G. Sviridov.ทรอยก้า.

1. เอส. โปรโคฟีเยฟ.Fairy of Winter จากบัลเล่ต์ Cinderella

14-15. ก.วิวัลดี."ฤดูใบไม้ผลิ". คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
ส่วนที่ 1 ส่วนที่ 3

1. ป. ไชคอฟสกี.สโนว์ดรอป

1. F.เมนเดลสัน.เพลงที่ไม่มีคำว่า "ฤดูใบไม้ผลิ"

1. อี.กริกฤดูใบไม้ผลิ.

1. อีกรีก.น็อคเทิร์น.

1. เอส. โปรโคฟีเยฟ.Fairy of Spring จากบัลเล่ต์ Cinderella

1. ร. ชูมาน.เมย์ที่รัก!

22.-23. อ.วิวัลดี."ฤดูกาล". ฤดูร้อน. ส่วนที่ 2 ส่วนที่ 3

1. แอล. เบโธเฟน.ซิมโฟนีที่ 6 "อภิบาล" ตอนที่ 4 พายุฝนฟ้าคะนอง

1. G. Sviridov.ฝน.

1. เอส. โปรโคฟีเยฟ.ฝนและรุ้ง.

1. ร. ชูมาน.ดอกไม้.

1. ก. เลียดอฟ.ทะเลสาบวิเศษ

1. ม.กลินกา.บาร์คารอล.

1. F.แผ่น.น้ำพุแห่ง Villa D, Este

1. อี.กริกลำธาร.

1. ก. อาเรนสกี้.ลำธารป่า.

1. น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ.ทะเล. ("ซัดโค", ไพเราะ
   จิตรกรรม).

1. ม.ราเวล.เรือในมหาสมุทร

1. ม.ราเวล.เกมน้ำ.

36-37. A.Vivaldi"ฤดูกาล". ฤดูใบไม้ร่วง ตอนที่ 2, 3

1. ป. ไชคอฟสกี.เพลงฤดูใบไม้ร่วง.

1. G. Sviridov."ฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วง".

1. เอส. โปรโคฟีเยฟ.นางฟ้าแห่งฤดูใบไม้ร่วงจากบัลเล่ต์ Cinderella

ดิสก์ 9
หัวข้อ"เทพนิยายในดนตรี".

1. ป. ไชคอฟสกี.นิทานของพี่เลี้ยง.

1. เอส. โปรโคฟีเยฟ.เทพนิยาย.

1. ป. ไชคอฟสกี.บาบายากะ.

1. ก. เลียดอฟ.บาบายากะ.

5.-6. ม.มุสซอร์กสกี้.บาบายากะ. "ภาพในงานนิทรรศการ".
(สองรุ่น).

1. อลิยาดอฟ.คิคิโมระ.

1. อี.กริกในถ้ำของราชาแห่งขุนเขา

1. G. Sviridov.แม่มด.

1. ม.มุสซอร์กสกี้.ล็อคเก่า. "ภาพในงานนิทรรศการ".

1. อี.กริกขบวนแห่ของคนแคระ

1. -13. ม.มุสซอร์กสกี้.แคระ. "ภาพในงานนิทรรศการ".

(สองรุ่น).
14. ม. กลินกา.เดือนมีนาคมของเชอร์โนมอร์
15.-17. น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ."เรื่องของซาร์ซัลตัน".

ปาฏิหาริย์สามประการ:

1. กระรอก,

1. 33 วีรบุรุษ

1. เจ้าหญิงหงส์.

1. น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ.ทะเลและเรือ (จากซิมโฟนี
   ชุด "Scheherazade")

1. เอส. โปรโคฟีเยฟ.Waltz จากบัลเล่ต์ "Cinderella"

20. เสียงนาฬิกา.

21 - 28. P. Tchaikovsky "The Nutcracker"

1. มีนาคม,

1. การเต้นรำแบบสเปน ช็อคโกแลต,

1. การเต้นรำแบบอาหรับ กาแฟ,

1. รำจีน. ชา,

1. การเต้นรำของรัสเซีย ตรีภาค

1. แฟรี่ดรากี,

1. Waltz ของดอกไม้,

1. อดาจิโอ (มารีและเจ้าชาย).

29 - 31. P. Tchaikovsky "เจ้าหญิงนิทรา"

1. บทนำ. (ธีม Karobos Fairy และธีม Lilac Fairy)

1. นกสีฟ้า,

1. เพลงวอลทซ์

32-39. P. Tchaikovsky "ทะเลสาบสวอน"

1. หงส์

1. เพลงวอลทซ์

1. การเต้นรำของหงส์น้อย

1. การเต้นรำแบบสเปน,

1. มาซูร์ก้า

1. การเต้นรำของรัสเซีย,

1. การเต้นรำแบบเนเปิลส์,

1. การเต้นรำของคนเลี้ยงแกะ

ดิสก์ 10
หัวข้อ"เครื่องดนตรี".

การเลียนแบบเครื่องดนตรีและของเล่น

1. เจ-เอฟ ราโม.แทมบูรีน.

1. G. Sviridov.ผู้ชายที่มีหีบเพลง

1. ก. เกรชานินอฟบนออร์แกน

1. ป. ไชคอฟสกี.คามารินสกายา

1. I. สตราวินสกี้.รัสเซีย.. (จากบัลเล่ต์ "Petrushka")

1. I. สตราวินสกี้.สัปดาห์แพนเค้ก (จากบัลเล่ต์ "Petrushka")

1. ป. ไชคอฟสกี.เครื่องบดออร์แกนร้องเพลง

1. ก. เลียดอฟ.ยานัตถุ์ดนตรี

1. A. Dargomyzhsky.เพลงวอลทซ์ยาสูบ

1. G. Sviridov.กล่องดนตรี.

1. เทศกาลอีสเตอร์เสียงเรียกเข้าระฆังแห่งทรอยต์สกายา
   เซอร์จิอุส ลาฟรา.

1. ระฆังรอสตอฟ เครมลิน:ระฆังวันหยุด,

1. ระฆังวิวาห์,

1. ระฆังแดง.

1. ก. บรมดิน.ในอาราม.

16.-17. ม.มุสซอร์กสกี้.ประตู Bogatyrsky (สองตัวเลือก
ประสิทธิภาพ).

1. ม.มุสซอร์กสกี้.รุ่งอรุณบนแม่น้ำมอสโก

1. ส.รัคมานีนอฟ.เปียโนคอนแชร์โต้ N2 การเคลื่อนไหวที่ 1

1. G. Sviridov.เสียงระฆังดังขึ้น

1. น. ปากานินี.คัมปาเนลลา

1. อี.กริกกริ่งดัง.

1. ม.ราเวล.หุบเขาแห่งการโทร

เครื่องดนตรี.
24 -54 S. Prokofievนิทานไพเราะ"ปีเตอร์กับหมาป่า"1 .

เช้าตรู่ Petya เปิดประตูและออกไปที่ใหญ่
สนามหญ้า.ติดตาม 24.

นกที่คุ้นเคยของ Petya กำลังนั่งอยู่บนต้นไม้สูงติดตาม 25.

“ทุกสิ่งรอบตัวสงบ” เธอตะโกนบอก Petya อย่างร่าเริงแทร็ก 26.

ตาม Petya เดินเตาะแตะจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งเป็ดก็ปรากฏตัวขึ้น
เธอดีใจที่ Petya ไม่ได้ปิดประตูและตัดสินใจ
ว่ายน้ำในแอ่งน้ำลึกบนสนามหญ้าแทร็ก 27.

เมื่อเห็นเป็ด นกก็บินลงไปที่หญ้า นั่งลงข้างเป็ดและ
ยักไหล่ “คุณเป็นนกชนิดไหนถ้าคุณบินไม่ได้
คุณสามารถ!" - เธอพูด. ซึ่งเป็ดตอบว่า: "คุณเป็นอะไร
นกถ้าคุณว่ายน้ำไม่เป็น!" - และตกลงไปในแอ่งน้ำ
ติดตาม 28.

ทะเลาะกันอยู่นาน - เป็ดลอยในแอ่งน้ำ นกกระโดด
ตามแนวชายฝั่งแทร็ก 29.

ทันใดนั้น Petya ก็ตื่นตัว เขาสังเกตเห็นว่าเขากำลังย่องผ่านหญ้า
แมว.ติดตาม 30.

" ข้อความของเทพนิยายไม่ได้บันทึกลงในแผ่นดิสก์ แต่ให้ไว้ในส่วนนี้สำหรับ
ความสะดวกในการใช้งาน (ครูอ่านข้อความและเด็ก ๆ สามารถออกเสียงได้
แยกแบบจำลองเมื่อแสดงละคร)

แมวคิดว่า: “นกกำลังเถียงกันอยู่เหรอ? ตอนนี้ฉันเป็นของเธอ
คว้า." และเธอคืบคลานเข้ามาบนอุ้งเท้ากำมะหยี่อย่างไม่ได้ยิน
ติดตาม 31.

"ระวัง!" - Petya ตะโกนและนกก็บินไปหา .ทันที
ไม้. และเป็ดจากกลางแอ่งน้ำก็โกรธเคืองที่
แมว.ติดตาม 32.

เจ้าแมวเดินไปรอบ ๆ ต้นไม้แล้วคิดว่า: “ปีนแบบนี้คุ้มไหม?
สูง? ตราบใดที่คุณปีนเข้าไป นกก็ยังบินหนีไปแทร็ก 33.

คุณปู่ออกมา เขาโกรธที่ Petya ไปอยู่หลังประตูติดตาม
34.

สถานที่เป็นอันตราย ถ้าหมาป่ามาจากป่าล่ะ? แต่ Petya
ไม่ได้ให้ความสำคัญกับคำพูดของปู่และประกาศว่าเขาไม่ได้
กลัวหมาป่าแทร็ก 35.

แต่ปู่จับมือ Petya เขาพาฉันกลับบ้านและขังฉันไว้แน่น
ประตู.ติดตาม 36.

และก่อนที่ Petya จะจากไปก็ปรากฏตัวขึ้นจากป่า
หมาป่าสีเทาขนาดใหญ่แทร็ก 37

แมวรีบปีนต้นไม้แทร็ก 38.

เป็ดตัวสั่นและรีบออกจากแอ่งน้ำ แต่ทำไมเธอไม่
พยายามแล้ว หมาป่าก็วิ่งเร็วขึ้น ที่นี่เขาอยู่ใกล้ ... ใกล้ ... ที่นี่เขาอยู่
ทันเธอ คว้าเธอ... และกลืนเธอแทร็ก 39.

ตอนนี้ภาพเป็นดังนี้: แมวกำลังนั่งอยู่บนกิ่งหนึ่ง
นกบนอื่นห่างจากแมว แล้วหมาป่าก็เดินไปมา
ต้นไม้และมองพวกเขาด้วยตาโลภติดตาม 40.

ในขณะเดียวกัน Petya ที่ยังคงล็อคอยู่
ประตูและเห็นทุกสิ่งที่เกิดขึ้นไม่ตกใจเลย เขา
วิ่งกลับบ้าน เอาเชือกหนาๆ ปีนขึ้นไปสูง
รั้วหิน กิ่งก้านของต้นไม้ต้นหนึ่งที่ข้าพเจ้าเดินอยู่
หมาป่า ขยายไปถึงรั้วนี้ และคว้ามันไว้ Petya
ปีนต้นไม้อย่างสง่างามแทร็ก 41.

Petya พูดกับนก:“ บินลงและหมุนรอบปากกระบอกปืน
หมาป่าเพียงระวังว่าเขาจะไม่คว้าคุณแทร็ค 42

นกเกือบจะแตะปากกระบอกปืนของหมาป่าด้วยปีกของมัน และหมาป่าก็โกรธ
ตามเธอไปทุกทิศทุกทาง โอ้นกทำให้หมาป่าหงุดหงิด!

เขาอยากจะจับเธอยังไงล่ะ! แต่นกก็คล่องแคล่ว หมาป่าก็ไม่มีความหมาย
ไม่สามารถช่วยได้แทร็ก 43

Petya ทำห่วงบนเชือกแล้วหย่อนลงไปอย่างระมัดระวัง
ใส่หางหมาป่าแทร็ก 44

และดึงบ่วงติดตาม 45.

หมาป่ารู้สึกว่าเขาถูกจับได้และโกรธจัด
กระโดดพยายามที่จะหลบหนี Petya ผูกปลายอีกด้านหนึ่ง
เชือกกับต้นไม้ จากการกระโดดของหมาป่า ห่วงแน่นขึ้นเท่านั้น
ลากบนหางของเขาแทร็ก 46

ในเวลานี้ นักล่าปรากฏตัวขึ้นจากป่า พวกเขาเดินตามรอยเท้า
หมาป่าและปืนยิงแทร็ก 47

แต่ Petya พูดจากต้นไม้: "อย่ายิงเราอยู่กับนก
จับหมาป่าได้แล้ว! ช่วยพาเขาไปที่สวนสัตว์”
แทร็ค 48

ลองนึกภาพขบวนที่เคร่งขรึม: Petya เดินไปข้างหน้า
ติดตาม 49.

นักล่านำหมาป่าไปข้างหลังเขาติดตาม 50.

ข้างหลังเขาเดินปู่กับแมวแทร็ก 51

ปู่ส่ายหัวด้วยความไม่พอใจ: “ถ้า Petya ไม่ได้
คุณจับหมาป่าไหม แล้วไง?ติดตาม 52.

นกตัวหนึ่งบินขึ้นชั้นบนและร้องเจี๊ยก ๆ ว่า “เราเป็นอย่างนี้
พีทตี้! นั่นคือสิ่งที่เราได้รับ!"แทร็ก 53

และในท้องหมาป่า เป็ดก็ร้องคร่ำครวญแต่ก็รู้สึกได้
ความปลอดภัย เธอจึงกระโดดออกจากปากหมาป่าอย่างเด็ดเดี่ยวและ
วิ่งหนี.ติดตาม 54.

1. ก.วิวัลดี.คอนแชร์โต้สำหรับแมนโดลินและวงออเคสตราในซีเมเจอร์
   ส่วนที่ 1

1. ก. วิวาลดี.

1. ก. วิวาลดี.คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา

1. ก. วิวาลดี.คอนแชร์โต้สำหรับสองไวโอลินและวงออเคสตรา

1. ก. วิวาลดี.คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินสามตัวและวงออเคสตรา

1. ก. วิวาลดี.คอนแชร์โต้สำหรับสองเชลโลและวงออเคสตรา

1. ก. วิวาลดี.คอนแชร์โต้สำหรับเครื่องสาย

1. ก. วิวาลดี.

1. ก. วิวาลดี.คอนแชร์โต้สำหรับขลุ่ยและวงออเคสตรา

1. ก. วิวาลดี.คอนแชร์โต้สำหรับขลุ่ยและวงออเคสตรา

1. ก. วิวาลดี.

1. ก. วิวาลดี.คอนแชร์โต้สำหรับโอโบและออเคสตรา

1. ก. วิวาลดี.คอนแชร์โต้สำหรับปี่และวงออเคสตรา

1. ดับเบิลยู.เอ.โมสาร์ทคอนแชร์โต้สำหรับขลุ่ย พิณ และวงออเคสตรา
   ใน C major การเคลื่อนไหวที่ 1

1. ดับเบิลยู.เอ.โมสาร์ทคอนแชร์โต้สำหรับแตรและวงออเคสตราในดีเมเจอร์
   ส่วนที่ 2

1. เป็น. บาคออร์แกนประสานเสียงโหมโรงในอีแฟลตเมเจอร์

1. เจ.เอส. บัคFugue in A minor สำหรับอวัยวะ

1. เจ.เอส. บัคToccata ใน D minor สำหรับอวัยวะ

1. ค. แซงต์-ซ็องส์.ซิมโฟนี "ออร์แกน"

หนังสือเรียนเสียงโดย O.P. Radynova “Listen
เพลง" เป็นตัวช่วยด้านเสียงหลัก
phonochrestomathy -สู่รายการเพลงของผู้เขียน
พัฒนาการเด็กก่อนวัยเรียนและวัยประถม
"ผลงานชิ้นเอกทางดนตรี". มันเป็นตัวแทนของใหม่
คู่มือเสียงฉบับแก้ไขและขยาย "Listen
เพลง" บนเทปเสียงทั้งเจ็ด ในบทช่วยสอนนี้
รวบรวมและจัดระบบให้เด็กใช้ได้
ผลงานดนตรีจากคลังโลก
มรดกทางดนตรีของทุกยุคสมัยในหกหัวข้อ

การเข้าถึงอายุของพวกเขาถูกกำหนดก่อนอื่น
ตรงกับเนื้อหาอารมณ์ของเพลง
(แสดงออกในการทำงานของความรู้สึกอารมณ์)
ประสบการณ์ทางอารมณ์และชีวิตของลูก ดังนั้น
ทารกแรกเกิด เด็กเล็ก สำคัญและ
ที่มีประสบการณ์ทางอารมณ์น้อยมากขอแนะนำ

ฟังผลงานของความรู้สึกช่วงเบา ๆ (สงบ,
อ่อนโยน, ตลก, ขี้เล่น, เศร้าเล็กน้อย) ในยุคนี้
มันสำคัญมากที่ดนตรีจะกระตุ้นอารมณ์เชิงบวก -
ความสุขความสงบ เสียงเพลงดังรบกวน
ส่งผลต่อสภาวะอารมณ์ของเด็กเล็ก
ดังนั้นงานเหล่านี้จึงไม่สอดคล้องกับพวกเขา
ความสามารถทางจิตสรีรวิทยา ผู้ยิ่งใหญ่เขียนเกี่ยวกับมัน
นักสรีรวิทยาชาวรัสเซีย V.M. Bekhterev ตามข้อสังเกตของเขาหนึ่ง
ดนตรีนำความสุขมาสู่ทารกและ
ความใจเย็นในขณะที่คนอื่น ๆ - ร้องไห้และระคายเคือง เพื่อปลูกฝัง
เด็ก ๆ รักเสียงเพลง สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาถึงความสามารถของพวกเขา
จำเป็นที่ดนตรีจะกระตุ้นความปรารถนาที่จะทำซ้ำ
การสื่อสารกับเธอ ค่อยๆ เมื่อลูกโตขึ้น วงกลม
อารมณ์ที่แสดงในเพลงขยายตัว

สำหรับเด็ก การแสดงทัศนคติต่อเสียงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง
เพลงสำหรับผู้ใหญ่ (ครูผู้ปกครอง) ไม่แยแส
ทัศนคติของผู้ใหญ่ช่วยลดปฏิกิริยาของเด็กต่อดนตรี และ,
ตรงกันข้ามกับทัศนคติเชิงบวกอย่างแข็งขันของผู้ใหญ่ที่มีต่อ
ดนตรีที่เขาสร้างสรรค์ร่วมกับลูก (การเคลื่อนไหว การวาดภาพ
คำอธิบายเบาๆ เกี่ยวกับธรรมชาติของดนตรี การเล่นดนตรี
เครื่องดนตรีตามจังหวะของเสียงตามตัวอักษร
การงาน ความสนใจ การแสดงออกทางตา การแสดงออกทางสีหน้า ฯลฯ)
เพิ่มความสนใจในการฟังเพลงในเด็ก

เงื่อนไขที่สองสำหรับความพร้อมของงานดนตรี
เด็ก อายุต่างกันคือระยะเวลาของเสียง
งาน (ส่วน) ความสนใจของเด็กไม่เสถียร
ไม่นานซึ่งต้องนำมาพิจารณา ไม่สำคัญ
รอความอ่อนล้า ขาดสติ ของเด็ก และ
สิ้นเสียงของชิ้นส่วนก่อนนี้ คำขอของลูก
ทำซ้ำชิ้นหรือฟังต่อ
เป็นพยานต่อการประเมินเชิงบวกที่เกิดขึ้นใหม่ว่า
สำคัญมาก. พื้นฐานของดนตรีและวัฒนธรรมทั่วไปของเด็ก
วางลงและก่อตัวขึ้นตั้งแต่เด็กปฐมวัยด้วย
การสะสมประสบการณ์ในการรับรู้ดนตรีจากยุคต่างๆ เช่น

การเรียนรู้คำพูดของมนุษย์ คำว่า "สุนทรพจน์ทางดนตรี" และ
"ภาษาดนตรี" ได้รับการปลูกฝังในดนตรีและ
การสอน สุนทรพจน์ทางดนตรี เช่น การพูดด้วยวาจา มี
วิธีการแสดงออกที่คล้ายกันโดยเฉพาะ
การแสดงออกของน้ำเสียงสูงต่ำ ชุมชนดนตรีและ
น้ำเสียงพูดจะแสดงออกมาตามอารมณ์
การระบายสี, ความใกล้ชิดของวิธีการแสดงออก (ความสูง,
ไดนามิก, จังหวะ, หยุดชั่วคราว, เน้นเสียง, ระยะเวลา
เป็นต้น) ภาษาดนตรีของนักแต่งเพลงแต่ละคนคือ
มีเอกลักษณ์ในแบบของตัวเอง เป็นที่รู้กันว่าลูกเรียนรู้
คำพูดของมนุษย์ (คุณสมบัติของภาษาใดภาษาหนึ่ง) ใน
สภาพแวดล้อมการพูด คุณสมบัติของการรับภาษาเหล่านี้อยู่ในกระบวนการ
ประสบการณ์ในการสะสมน้ำเสียงพูด - คล้ายกับกระบวนการ
การพัฒนาการรับรู้ของดนตรีโดยนักประพันธ์เพลงในยุคต่างๆ ที่
ทั้งหมด ยุคประวัติศาสตร์สะสมมากที่สุด
ลักษณะดนตรีและผลัดเปลี่ยนชาติที่นำมาใช้ใน
ครั้งเดียวหรืออย่างอื่น ดนตรีบาโรกจึงถูกจำกัดมากขึ้น
เมื่อเทียบกับเพลงของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก ในเพลง
เครื่องราชอิสริยาภรณ์ยุคโรโคโคถูกนำมาใช้เช่นอินเลย์
ตกแต่งเฟอร์นิเจอร์บิดเบี้ยว (อย่างที่คุณทราบคำว่า "โรโคโค" ใน
แปลจากภาษาฝรั่งเศส แปลว่า เปลือก
"ขด") ในเพลงโรโคโคในชีวิตจริง
การแสดงอารมณ์ที่รุนแรงถือเป็นการไม่เหมาะสม นั่นเป็นเหตุผลที่
เธอโดดเด่นด้วยความสบายอารมณ์ที่สดใส
ความกล้าหาญ และในเพลงของ L. Beethoven เราได้ยินอย่างเฉียบแหลม
ความแตกต่างของอารมณ์ความรู้สึก

ดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่ขัดแย้งกันมากขึ้น
เต็มไปด้วยพยัญชนะและความคมชัด

ฟังเพลงจากยุคต่างๆ ให้ลูกเข้าใจคุณสมบัติ
ภาษาของนักแต่งเพลง ผลงานที่ชอบปรากฎ
การให้คะแนนในเชิงบวกเกิดขึ้น จุดเริ่มต้นของรสชาติจะเกิดขึ้น
เป็นความชอบของงานบางอย่างกับคนอื่น ๆ ความคิดเกี่ยวกับ
ความงาม. ประสบการณ์นี้เป็น "อรรถาภิธาน" (คลังแห่งความประทับใจ)
จำเป็นสำหรับการพัฒนาดนตรีและทั่วไปอย่างเต็มรูปแบบ

เด็ก. พัฒนาการด้านอารมณ์ ความคิด จินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์
พัฒนาการของเด็กผ่านดนตรีไม่สามารถถูกแทนที่ได้โดย
ศิลปะอื่น ๆ หรือวิธีการอื่นที่เป็นที่ยอมรับ
ผลกระทบการสอน

ในคู่มือที่นำเสนอผลงานจะถูกเลือกใน
ลำดับที่แน่นอนในหกหัวข้อ(หลักการ
ใจความในการเลือกรายการเพลง "Musical
ผลงานชิ้นเอก") ซึ่งช่วยให้คุณสนใจเด็ก ๆ ในดนตรีได้อย่างเต็มที่
เปิดเผยลักษณะเฉพาะของภาษาของเธอ นี่คือหัวข้อ:“อารมณ์ ความรู้สึก
ในเพลง”, “เพลง, เต้นรำ, มีนาคม”, “ดนตรีเล่าถึง
สัตว์และนก", "ธรรมชาติและดนตรี", "เทพนิยายใน
ดนตรี”, “เครื่องดนตรีและของเล่น”.

ทั้งหกหัวข้อซ้ำกันในแต่ละกลุ่มอายุของเด็ก
(หลักการศูนย์กลางของโปรแกรม)ที่ให้คุณแก้ไขได้
ได้กำหนดแนวความคิดเกี่ยวกับดนตรี ภาษาที่คุ้นเคย และ
ละครใหม่ในรอบใหม่ของละครเพลงและนายพล
การพัฒนา.

ผลงานทั้งหมดถูกคัดเลือกโดยการเปรียบเทียบที่ตัดกัน
(หลักการเปรียบเทียบความเปรียบต่างเล่นเหมือนกัน
ชื่อแต่อารมณ์ต่างกัน ความแตกต่างของเฉดสี
อารมณ์เดียวกัน ตัวเลือกประสิทธิภาพ ฯลฯ)

การรับรู้ของดนตรีในรายการ "Musical Masterpieces" -
เป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ต้องใช้การรวมเด็กเข้าด้วยกัน
ในกิจกรรมดนตรีและศิลปะประเภทต่างๆ:
การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ การร้อง การร้อง การเล่นบน
เครื่องดนตรีเด็ก วาดรูป ดนตรี
กิจกรรมการแสดงละคร ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กประเภทต่างๆ
(หลักการซิงโครไนซ์สมาคมประเภทต่างๆ
ศิลปะกิจกรรม).

คาดว่าจะมีละครที่จัดระบบตามหัวข้อ
ใช้ได้อย่างคล่องตัว(หลักการปรับตัวโปรแกรม) กับ
โดยคำนึงถึงอายุและลักษณะส่วนบุคคลของเด็ก
วิธีการประยุกต์และรูปแบบการจัดองค์กรดนตรี
กิจกรรมที่กำหนดขึ้นเหนือหลักการของการเข้าถึง

การประพันธ์ดนตรีสำหรับเด็กในวัยใดวัยหนึ่ง
อย่างไรก็ตามงานแต่ละงานไม่ได้ถูกกำหนดให้กับหนึ่งวัย
และเกี่ยวข้องกับการประยุกต์ใช้ตัวแปรในที่แตกต่างกัน
กลุ่มอายุ (ความยาวของชิ้นส่วน กิจกรรมของเด็ก
คุณสมบัติของคำอธิบายเพลง จำนวนบทเรียน รวม
กิจกรรมดนตรีและศิลปะประเภทต่างๆ และ
เป็นต้น)

มาดูเนื้อหาของแต่ละหัวข้อในหกหัวข้อกันดีกว่า
นำเสนอเป็นสิบซีดี

หัวข้อแรกคือ "อารมณ์ความรู้สึกในเสียงเพลง"(แผ่นที่ 1 และ

2) รวมถึงผลงานที่มีอารมณ์
ลักษณะของมนุษย์ที่แสดงเป็นเพลงคือชื่อ
บทละคร (โกรธ, ดีใจ, ขอความเมตตา, แรงกระตุ้น, ความฝัน, ความฝัน,
Tear, Separation, Joke) เช่นเดียวกับงานที่ไม่ใช่ซอฟต์แวร์
(เล่น สเก็ตช์ โหมโรง ฯลฯ) ซึ่งช่วยให้เด็กๆ เข้าใจว่า
แยกแยะอารมณ์และรู้สึกว่าเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับ
เพื่อให้เข้าใจว่าผู้แต่งต้องการบอกอะไรเรา หลังจากนั้น
ในเพลงใด ๆ - เป็นซอฟต์แวร์ (Cuckoo, Sad rain,
Koldun) และไม่ใช่แบบเป็นโปรแกรม (โซนาต้า ช่วงเวลาทางดนตรี
คอนเสิร์ต) แสดงความรู้สึกที่เราได้สัมผัส นั่นเป็นเหตุผลที่
ดนตรีสัมผัสเรา ทำให้เรากังวล เปรมปรีดิ์
จะเศร้าเหมือนในชีวิต

สิ่งสำคัญคือต้องให้แนวคิดเกี่ยวกับเด็กปฐมวัยเกี่ยวกับ
ว่าดนตรีไม่จำเป็นต้องพรรณนาถึงปรากฏการณ์ใด ๆ -
เสียงนกร้อง เสียงลม แต่สื่ออารมณ์ความรู้สึกได้เสมอ
- ทั้งในผลงานที่มีภาพคมชัดและไม่มี
ของเธอ. ดังนั้น หัวข้อแรกจึงเป็นส่วนสำคัญ นำ
ที่สำคัญที่สุดสำหรับเด็กที่จะเข้าใจพื้นฐานของเนื้อหาใด ๆ
งานดนตรี แก่นแท้ของดนตรีในฐานะเผ่าพันธุ์
ศิลปะที่ถ่ายทอดอารมณ์ ประสบการณ์ ความรู้สึก
บุคคล และการเปลี่ยนแปลง ทำให้เกิด "กามวิตถาร" บางอย่าง
โปรแกรม" ของงานดนตรี (formative
รูปแบบดนตรี) หัวข้ออื่น ๆ ทั้งหมดได้รับการศึกษาเพื่อสนับสนุน
เป็นครั้งแรก ดังนั้น หัวข้อแรกในโปรแกรมคือการตัดขวาง

หัวข้อที่สอง "เพลง รำ รำ" (Discs3-6)

ส่งเสริมความต่อเนื่องของโปรแกรม
ดี.บี.คาบาเลฟสกี้.

ในวัยอนุบาล เด็กๆ ได้สะสมประสบการณ์อันล้ำค่า
การรับรู้และความแตกต่างของแนวดนตรีเบื้องต้น ประสบการณ์
กิจกรรมทางดนตรี (ร้องเพลง, จังหวะ, ดนตรี
จังหวะการเคลื่อนไหว) ให้คุณแก้ไขในจิตใจได้
แนวความคิดเกี่ยวกับคุณลักษณะของแนวเพลง ค่อยๆลูก
สามารถแยกแยะลักษณะของประเภทที่ง่ายที่สุดและคุ้นเคยใน
แบบฟอร์มทั่วไปมากขึ้น แล้วพวกเขาก็มีความคิด
"เพลง", "รำ", "เดินขบวน" เพลงที่แตกต่าง
นักแต่งเพลง แนวคิดของ D.B. Kabalevsky คือการนำเด็กจาก
ประเภทเรียบง่ายที่คุ้นเคยไปจนถึงการแสดงที่ซับซ้อนมากขึ้น
เกี่ยวกับดนตรีมีผลมาก

ในหัวข้อ "เพลง" (Disk3) บันทึก เพลงพื้นบ้าน,
ผลงานเพลงแนวดนตรีบรรเลง
(โรแมนติก, เพลงไม่มีคำพูด, เซเรเนด, อาเรีย, อาริเอตต้า, น็อคเทิร์น)

ในหัวข้อ “แดนซ์” (Discs4 และ 5)มีการแสดงประเภทต่าง ๆ
เพลงแดนซ์จากยุคต่างๆ (นาฏศิลป์เก่า-
alemanda, bure เช่นเดียวกับ minuets, gavottes, polonaises, waltzes,
polkas, mazurkas และการเต้นรำอื่น ๆ ) หัวข้อนี้แนะนำ
การใช้การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะอย่างแข็งขัน
การเต้นรำ อิมโพรไวส์จังหวะ การฝึกอบรม
ทักษะและความสามารถของเด็กเป็นจังหวะ ใดๆ
ดนตรีและการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะสามารถสอนให้เด็ก ๆ ได้
งานศิลปะของแท้ไม่สอน
เฉพาะทักษะยนต์เท่านั้น แต่ยังมีความสามารถในการรับรู้
ดนตรี. การเคลื่อนไหวที่น่าดึงดูดที่สุดสำหรับเด็ก
กิจกรรมที่มีความจำเป็นเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้
วิธีการสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรี

ในหัวข้อ "มีนาคม" (Disk6) ไม่เพียงแต่บันทึกการเดินขบวนเท่านั้นแต่ยัง
งานที่มีลักษณะการเดินขบวนอย่างชัดเจน
บางครั้งลักษณะการเดินจะรวมเข้ากับความสามารถในการเต้นซึ่ง
ช่วยให้คุณทำให้การสนทนาเกี่ยวกับดนตรีซับซ้อนขึ้นเพื่อค้นหาความหมาย

การเคลื่อนไหวที่ถ่ายทอดลักษณะและลักษณะเฉพาะของประเภท
ทำงาน

หัวข้อที่ 3 “ดนตรีเล่าถึงสัตว์และ
นก" (ดิสก์7), ที่สี่ - "ธรรมชาติและดนตรี" (Discs7
และ8) และที่ห้า - "เทพนิยายในดนตรี" (Disk9) สว่าง
ภาพ รวมถึงคอลเลกชั่นผลงาน
ด้วยชื่อเดียว (หรือใกล้เคียง) เช่น สองชื่อที่แตกต่างกัน
"ผีเสื้อ" หลายงานชื่อ "ฤดูใบไม้ร่วง" สาม
ภาพต่าง ๆ ของ Baba Yaga ฯลฯ แยกแยะเฉดสีของอารมณ์ใน
เล่นด้วยชื่อเดียวกันหรือคล้ายกันช่วย
ฟังเพลง ค้นหาการเคลื่อนไหวที่แสดงออก
ทิมบ์ของเครื่องดนตรีที่สื่อถึงภาพลักษณ์ มีส่วนทำให้
การแสดงความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในรูปแบบต่างๆ
กิจกรรมทางศิลปะ (วาดภาพ สร้างทัศนียภาพให้
เทพนิยายดนตรีจังหวะที่แสดงออก
ภาพแต่งเพลงฮีโร่ ฯลฯ)

หัวข้อเหล่านี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาคำพูดเชิงเปรียบเทียบของเด็ก
คำศัพท์ของอารมณ์ความสามารถในการค้นหาลักษณะที่สดใส
ภาพดนตรีเป็นคำพูด การเคลื่อนไหว ละครใบ้
อิมโพรไวส์จังหวะและการร้องเพลง การแสดงละคร
ในรูปแบบเหล่านี้ ง่ายต่อการวาดความคล้ายคลึงกันระหว่าง different
ศิลปะ - เปรียบเทียบภาพดนตรีกับภาพ
กวีนิพนธ์ จิตรกรรม ค้นหาความเหมือนและความแตกต่างใน
หมายถึงการแสดงออกภาษา

หัวข้อที่ 6 "เครื่องดนตรีและของเล่น"
(ดิสก์10) ประกอบด้วยสองส่วน อันแรกคือ
เลียนแบบเสียงเครื่องดนตรีการเลียนแบบ
เสียงระฆัง, ระฆัง, กลอง, หีบเพลงปาก,
กล่องเสียงดนตรี, ออร์แกนแบบลำกล้องบนเปียโนหรือใน
วงออเคสตรา

ส่วนที่สองรวมผลงานกับศิลปินเดี่ยว
เครื่องมือเปิดด้วยซิมโฟนีเรื่องราว
S. Prokofiev "ปีเตอร์กับหมาป่า"ซึ่งเปรียบเปรยและสดใส
มีการนำเสนอเสียงต่ำของเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี

นี้เรื่องราวถูกบันทึกโดยไม่มีการใช้วาจา มัน
นำเสนอแยกต่างหาก, ในส่วน "เนื้อหาของแผ่นดิสก์" ด้วย
การบ่งชี้ที่แม่นยำของแทร็กที่แสดงข้อความทางดนตรี
สิ่งที่อนุญาตอ่านให้พ่อแม่ครูบาอาจารย์อ่านได้ง่ายๆ
เวทีสำหรับเด็ก.

แผ่นดิสก์แผ่นเดียวกันมีคอนแชร์โตโดย A. Vivaldi สำหรับหลากหลาย
เครื่องดนตรีเดี่ยว - ไวโอลิน, เชลโล, แมนโดลิน,
ขลุ่ย บาสซูน และคอนแชร์โตโดย W.A. Mozart สำหรับพิณ
ขลุ่ย ฮาร์ปซิคอร์ด เขา

วิธีการการก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมดนตรี
เกี่ยวข้องกับการกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ กิจกรรม
"การทดลอง" - การกระทำที่หลากหลายของเด็กใน
"สอบ" คุณสมบัติของสุนทรพจน์ทางดนตรีของงาน
ประการแรกคือวิธีการความคล้ายคลึง(สหสัมพันธ์
และการอยู่ใต้บังคับบัญชาของการกระทำต่อธรรมชาติของดนตรี) -เครื่องยนต์-
กลไก, วาจา, เครื่องดนตรีเสียงต่ำ,
polyartistic, เลียนแบบ, เสียงร้อง, น้ำเสียงสูงต่ำ,
สัมผัสได้

การดูดซึมมอเตอร์-มอเตอร์เกี่ยวข้องกับการโอน
ในการเคลื่อนไหวของลักษณะงานในทุกช่วงเวลาของมัน
เสียงเปลี่ยนอารมณ์ในส่วนของรูปแบบวลีถึง
เพื่อแยกแยะน้ำเสียงที่แสดงออก

การเปรียบทางวาจาลักษณะของดนตรีทำให้
จำเป็นต้องพัฒนา "พจนานุกรมอารมณ์" ด้วยความช่วยเหลือ
เด็กสามารถกำหนดการเปลี่ยนแปลงของอารมณ์ในการทำงาน
การพัฒนาคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่าง

การดูดซึมเครื่องดนตรีประเภทไม้แนะนำ
การเลือกโทนเสียงเครื่องดนตรีที่สื่ออารมณ์ที่เข้ากัน
เนื้อหาเชิงอารมณ์ของดนตรีและต่อมา
การเรียบเรียงเพลงโดยใช้สิ่งเหล่านี้
เครื่องมือ

การดูดซึม Polyartisticเป็นการโอนย้ายตัวละคร
ดนตรีในภาพวาด การวางรูปแบบการทำงานด้วย
ใช้การ์ดสี เลือกบทกวี

สอดคล้องกับอารมณ์ของดนตรี บทละคร
การใช้ดนตรีประเภทต่าง ๆ พร้อมกันและ
กิจกรรมศิลปะและการสลับฟรี -
การฟังและการเคลื่อนไหว การประสาน การร้องตาม เป็นต้น

ความคล้ายคลึงกันของเสียงร้อง -นี้ร้องตาม "นำ
เสียง" ของท่วงทำนองเพื่อความแตกต่างทางหู (น้อง
ก่อนวัยเรียน)

เลียนแบบและน้ำเสียงสูงต่ำความคล้ายคลึงคือคำอธิบาย
ลักษณะของดนตรี การแสดงออกทางสีหน้า น้ำเสียงสูงต่ำ
ผู้ใหญ่เพิ่มความชัดเจนของคำพูด

การดูดซึมสัมผัส(สัมผัสมือเด็กใน
เวลาเสียงของงานและการออกเสียงคำ
สื่อถึงอารมณ์ที่แสดงออกทางดนตรีด้วยความใกล้ชิด
ลักษณะของดนตรีที่มีน้ำเสียง การแสดงสีหน้า) ถูกนำมาใช้ในตอนต้น
อายุสำหรับเด็กที่จะตระหนักถึงการเปลี่ยนแปลงในอารมณ์ใน
งานสะสมของ "พจนานุกรมอารมณ์"

วิธีการซึมซับธรรมชาติของดนตรีผสมผสานกับกระบวนการ
การเปรียบเทียบความคมชัด
การเลือกการเปรียบเทียบต่างๆ (ความคมชัดภายในหนึ่ง
ชื่อหนึ่งอารมณ์หนึ่งประเภท) ครูดำเนินการ
สถานการณ์ปัญหาที่เด็กทำกิจกรรม
บทบาท. โดยที่วิธีการและเทคนิคของเกมพิเศษ
บทบาท. เกมดนตรีและการสอนที่มีประสิทธิภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่ง
ของธรรมชาติเคลื่อนที่ ต้องมีการเปลี่ยนแปลงการเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องกับ
เปลี่ยนอารมณ์ในส่วนของงานตลอดจนวลีและ
น้ำเสียงที่แสดงออกน้อยลง ในหมู่พวกเขา -
เกมเทพนิยายดนตรี,ฟังโดยดนตรีคลาสสิก
พวกเขายังถือเป็นวิธีการศึกษาด้านดนตรีอีกด้วย
เด็กและเป็นรูปแบบการจัดกิจกรรมดนตรี

รูปแบบองค์กรกิจกรรมดนตรี
หลากหลาย นอกเหนือจากชั้นเรียนประเภทต่าง ๆ (ใจความ
โดดเด่น, ซับซ้อน) สถานที่พิเศษเป็นของ
ความบันเทิงทางการศึกษา(พูดถึงผู้แต่ง
เครื่องดนตรีห้องนั่งเล่นดนตรี)

เกมเทพนิยายดนตรี,ให้เสียงโดยละครเพลง
คลาสสิกเปิดใช้งานการแสดงออกของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก พวกเขาคือ
นำไปใช้ในชีวิตประจำวันเป็นความบันเทิงและต่อไป
มื้อเที่ยงวันหยุด

เช้าวันรื่นเริงและความบันเทิงเป็นส่วนสำคัญของ
ทำงานในโรงเรียนอนุบาล ในการจัดเตรียมและนำไปปฏิบัติ
ดนตรีเป็นสิ่งสำคัญ เป็นเพลงที่แต่งแต้มสีสัน
วันหยุด หลากหลายความรู้สึก อิ่มเอม อิ่มใจ ให้
โอกาสที่เด็กแต่ละคนจะแสดงทัศนคติต่อสิ่งนี้
ดังนั้นคุณภาพของละครที่ใช้ในวันหยุด
มีความสำคัญไม่เพียงแต่ในแง่ของอารมณ์เท่านั้น
เติมเต็ม แต่ยังดำเนินการศึกษาการศึกษา
และบทบาทการพัฒนาวัฒนธรรม และสิ่งนี้ใช้ไม่ได้
ให้กับลูกเท่านั้นแต่รวมถึงผู้ปกครองตลอดจนทั้งทีม
โรงเรียนอนุบาล

ในกระบวนการเตรียมและถือวันหยุดดังกล่าว เด็กๆ
เต้นรำไปกับดนตรีคลาสสิก เล่นบทบาทที่แตกต่าง
ตัวละครในเทพนิยายที่เปล่งออกมาโดยศิลปะชั้นสูง
ผลงาน วาดทิวทัศน์ แต่งเอง
การเปล่งเสียงตามลักษณะทางดนตรีของภาพ
ตัวละครที่เล่นเครื่องดนตรี ผู้ปกครอง,
เห็นว่าเด็ก ๆ "สื่อสาร" กับดนตรีด้วยความสุขอะไร
คลาสสิกสนใจผลงานเหล่านี้และ
ดนตรีนิรันดร์ที่แท้จริงเริ่มส่งเสียงในครอบครัว
นักการศึกษาช่วยผู้กำกับเพลงทำอาหาร
มื้อเที่ยงวันหยุดและความบันเทิงยังเติมเต็ม
กระเป๋าดนตรีและวัฒนธรรมใหม่ล้ำค่า
ความประทับใจ

ปาร์ตี้วันหยุดและความบันเทิงสามารถจัดขึ้นใน
รูปแบบต่างๆ: ในรูปแบบดั้งเดิมของคอนแชร์โต้หรือ
การแสดงละคร หนึ่งในสิ่งที่น่าสนใจที่สุดสำหรับเด็ก ๆ
ประเภทของวันหยุด ได้แก่
เรื่องราวกับดนตรี นี่อาจเป็นเทพนิยายที่มีชื่อเสียง
นักเขียนหรือแต่งโดยครูเองและเปล่งเสียง

ดนตรี. ในกรณีนี้ขึ้นอยู่กับดนตรี
ความสำเร็จของวันหยุดทั้งหมด ดนตรี ระบายสีตามอารมณ์
การรับรู้ของเทพนิยายก่อให้เกิดอารมณ์และการประเมิน
ทัศนคติต่อตัวละครและการกระทำและเทพนิยายช่วย
การรับรู้ของดนตรี ลึกซึ้งและเสริมสร้างผลกระทบต่อ
เด็ก.

อีกประเด็นที่สำคัญคือ กระบวนการเตรียมความพร้อม
ปาร์ตี้วันหยุดหรือความบันเทิงมักจะกลายเป็น
ไปสู่การฝึกอันเจ็บปวดของเด็กๆ ซึ่งนำไปสู่การฝึกฝนและ
การฝึกสอน กับเด็กๆ การเต้นรำเรียนรู้ได้อย่างแม่นยำ
การเคลื่อนไหวคงที่ เรียนรู้บทบาทมานาน
ตัวละครในเทพนิยาย นอกจากนี้ ในการแสดงดังกล่าว การแสดงคลาสสิก
เพลงมักจะไม่ได้ใช้เลยหรือเล่นอยู่
บทบาทรอง

แน่นอน สำหรับการเปล่งเสียงเทพนิยายดนตรี มันเป็นสิ่งจำเป็น
การทำงานอย่างหนักของครู เพื่อค้นหาสิ่งเหล่านั้น
เศษดนตรีที่ตามอารมณ์ของมัน

จะสอดคล้องกับสภาวะอารมณ์ของวีรบุรุษในเทพนิยายและ
ถ้าจำเป็นก็จะสวมองค์ประกอบเป็นรูปเป็นร่าง
ผู้อำนวยการดนตรีของโรงเรียนอนุบาล (ครูสอนดนตรี)
ฟังเพลงเยอะๆ
ทำงาน

เพื่อช่วยนักการศึกษาในเรื่องที่สำคัญนี้
ช่วยด้วยแอปพลิเคชั่นเสียง เบี้ยแรก
O.P. Radynova: “เกมดนตรีในเทพนิยายที่สร้างจากเทพนิยาย
H. G. Andersen” พร้อมแอปพลิเคชั่นเสียงในซีดีสี่แผ่น
ที่สอง - O.P. Radynova, N.V. Barysheva, Yu.V. Panova:
"การแสดงช่วงเช้าและความบันเทิงทางดนตรีในเด็ก
สวน" ด้วยแอปพลิเคชั่นเสียงในซีดีสามแผ่น

คู่มือเหล่านี้นำเสนอสถานการณ์ของเทพนิยายและ
มื้อเที่ยงวันหยุด ฟังโดยดนตรีคลาสสิกตาม
ประเภทของ leitmotifs แต่ละภาพของเทพนิยายมีของตัวเอง
ลักษณะทางดนตรี พยัญชนะกับเขาใน
อาการทางอารมณ์ นิทานเหล่านี้เปล่งออกมาด้วยเสียงเพลง
นักแต่งเพลงคนหนึ่ง (เช่น "The Princess and the Pea" -
เพลงของ เอฟ ชูเบิร์ต) หรือเพลงของนักประพันธ์เพลงในยุคต่างๆ
เพื่อให้เด็กได้รับประสบการณ์จากการรับรู้ในเกม
มีเสน่ห์สำหรับพวกเขา ดนตรีและจังหวะ

กิจกรรมสร้างสรรค์จังหวะ นิทานเปล่งออกมา
ในลักษณะที่แอปพลิเคชันของพวกเขาเป็นตัวแปร
พัฒนาการเด็กแต่ไม่นำไปสู่การฝึกฝนและ
การฝึกสอน

คู่มือ "Musical Fairy Tale Games" เสนอสอง
ตัวเลือกการบันทึก ตัวเลือกแรกคือเทพนิยายพร้อมข้อความ
ซึ่งผู้ใหญ่อ่าน (ผู้เขียนรายการ “Musical
ผลงานชิ้นเอก") และเด็ก ๆ มีส่วนร่วมในการกระทำโดยแสดงใน
การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ (การแสดงละครหรือ
ในการด้นสดอย่างสร้างสรรค์เป็นจังหวะ) ที่พวกเขา
ประสบการณ์ที่เป็นตัวเป็นตนในภาพของตัวละครบางตัว ที่
ในการนี้พวกเขาเปลี่ยนบทบาท ลองใช้มือของพวกเขาแต่ละคน
เติมเต็มซึ่งกันและกันด้วยสิ่งที่ค้นพบ, มีชีวิตอยู่ทั้งหมด

ลักษณะทางดนตรีในกิจกรรมที่กระฉับกระเฉง มัน
ช่วยให้พวกเขาฟังเพลงอย่างตั้งใจมากขึ้นเพื่อค้นหา
การเคลื่อนไหวที่แสดงออก ภาพลักษณ์ของทุกคน
ตัวอักษร เด็กแต่ละคนได้ลองตัวเองในบทบาทที่แตกต่างกัน
รู้สึกมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในการแสดงเลือก
บทบาทที่น่าสนใจที่สุดสำหรับเขา

เด็กสามารถสอนนิทานในเวอร์ชันสำเร็จรูปนี้ได้
นักการศึกษาผู้ปกครอง ผู้กำกับเพลงใช้
เขาในขั้นตอนของความคุ้นเคยกับเทพนิยาย (การรับรู้แบบองค์รวม)
หรืออยู่ระหว่างการเรียนรู้ ตัวเลือกนี้สามารถ
ใช้ในงานรื่นเริงถ้าเป็นเทพนิยาย
“เล่นออก” ด้วยความช่วยเหลือของความคิดสร้างสรรค์เป็นจังหวะ
หรือสลับกับท่าเต้น

รุ่นที่สองบันทึกเป็นแผ่นเสียงเท่านั้นโดยไม่มี
เสียงผู้ใหญ่. ในกรณีนี้ครู (ผู้ปกครอง) เองอ่าน
ข้อความในเทพนิยายและเด็ก ๆ นอกเหนือจากการแสดงด้นสดจังหวะ
สามารถออกเสียงเลียนแบบวีรบุรุษในเทพนิยาย (หรือประดิษฐ์
เปล่งเสียงสำหรับบรรทัดเหล่านี้) ในการเล่าเรื่องนั้น
เปล่งเสียงตอนของมันด้วยการเล่นเครื่องดนตรี
เมื่อเตรียมการแสดงในขั้นตอนกิจกรรมการเล่น
มีบุคลิกที่น่าดึงดูดสำหรับเด็ก (ดนตรี,
การเคลื่อนไหว การเล่นเครื่องดนตรี การร้องเพลง ประเภทต่างๆ
การสร้างสรรค์ทางศิลปะ) ลักษณะนิสัยของเด็กๆ
ทุกตัวละครของเธอ วาดภาพตามเสียงเพลง (บรรยายต่างๆ
สถานการณ์ในเทพนิยาย ประสบการณ์ของตัวละคร การสร้างองค์ประกอบ
ทิวทัศน์). เป็นสิ่งสำคัญที่ทุกอย่างซับซ้อน ต้องใช้

ช่วงเวลาซ้ำ ๆ ซ้ำ ๆ เข้าครอบงำผู้ใหญ่และ
เด็กจะแยกคำพูดเล่นง่ายๆ
บทบาท

ในกระบวนการเรียนรู้เกมเทพนิยายดนตรี
ใช้คลาสที่ซับซ้อนซึ่งรวม
กิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆ บนดังกล่าว
ชั้นเรียนเด็กรับรู้ถึงการแสดงออกอย่างเต็มที่มากขึ้น
ลักษณะทางดนตรีของภาพวีรบุรุษ ตระหนักถึงความหมาย

เทพนิยายลองใช้มือของพวกเขาที่วิจิตรศิลป์ พวกเขาคือ
ออกเดินทางอย่างกระตือรือร้นผ่านหน้าเทพนิยาย
เป็นตัวเป็นตนในวีรบุรุษของพวกเขาหรือถ่ายทอดความรู้สึกของพวกเขาในภาพวาด
เต้นรำ ร้องเพลง และ อิมโพรไวส์การเต้น. โดยที่
เด็ก ๆ มักจะอยู่ในโลกแห่งความงามของเสียง
วิจิตรศิลป์ที่พวกเขาเรียนรู้ที่จะรับรู้
ไม่เพียงแต่ในรูปแบบของการสนทนาแต่ยังอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ฟรี
กิจกรรม (เมื่อเพลงเล่นเป็นพื้นหลังระหว่างขั้นตอนการวาด
ดูภาพ)

สื่อการสอนพร้อมแอปพลิเคชั่นเสียง
"วันหยุดและความบันเทิงทางดนตรีในโรงเรียนอนุบาล" รวมถึง
วันหยุดและกิจกรรมยามว่างสำหรับเด็กทุกกลุ่มอายุ ที่
ในกระบวนการเตรียมตัวสำหรับวันหยุด เด็กๆ รู้สึก
ไม่ยั้ง มั่นใจ ตรงไปตรงมา เด็กเหมือนทุกคน
การกระทำที่ยากจะกระทำโดยผู้ใหญ่ (การอ่าน
ข้อความหลักของเรื่องการเลือกเพลง) ความรู้สึกอิสระนี้
แนวทางที่สร้างสรรค์ของพวกเขาต่อบทบาทยังคงอยู่กับพวกเขาในช่วง
การเฉลิมฉลองต่อหน้าผู้ชม

วันหยุดเป็นตัวบ่งชี้การทำงานของครูของเขา
รายงานสร้างสรรค์ต่อทีมอนุบาล
สถาบัน ผู้ปกครอง และเหนือสิ่งอื่นใด สำหรับเด็ก
ผลการทดลองในชั้นอนุบาลพบว่า
จะเป็นอย่างไรถ้าครูหาโอกาสพักผ่อน
งานดนตรีเป็นหลัก
คลาสสิกและทำให้สนุกทั้งเด็กและ
ผู้ปกครอง ผลการศึกษาของรอบบ่ายดังกล่าวเป็นอย่างมาก
สูง

ประสบการณ์กิจกรรมศิลปะกับเบื้องหลังอันทรงคุณค่า
มาตรฐานศิลปะชั้นสูงมีการพัฒนาอย่างมาก
ผลกระทบไม่เพียงแต่ในแง่ของความสวยงาม แต่ยังรวมถึงการพัฒนาโดยรวม
เด็ก ๆ (อารมณ์สติปัญญาความคิดสร้างสรรค์)

เรียบเรียงในคู่มือเสียงเผยแพร่ในหกหัวข้อ
ผลงานช่วยได้ฟังเทพนิยายด้วยดนตรี
จัดการเสวนา-คอนเสิร์ตงานต่างๆ

คีตกวี บรรยายเฉพาะเรื่อง-คอนเสิร์ตแต่ละ
หัวข้อ.

การฟังเพลงในโรงเรียนอนุบาลและในครอบครัวเกี่ยวข้องกับ
รูปแบบการรับรู้ของเธอที่เป็นอิสระมากขึ้นเมื่อเธอฟังพื้นหลัง
สำหรับกิจกรรมอื่น ๆ (เกมเงียบ ๆ วาดรูป)

โปรแกรม "ผลงานชิ้นเอกทางดนตรี" พร้อมโน้ตและ
บันทึกชั้นเรียนในหกหัวข้อถูกตีพิมพ์ในรูปแบบ
ชุดหนังสือ และขณะนี้กำลังวางแผนจัดพิมพ์ในรูปแบบ
สี่เล่ม ตัวโปรแกรมเองจะอยู่ในเล่มแรก
และหัวข้อแรก ในครั้งที่สอง - ธีมที่สอง ในที่สาม - ที่สามและ
ธีมที่สี่ ในสี่ - สองหัวข้อสุดท้าย

คู่มือเสียงเพื่อการศึกษาที่ตีพิมพ์ไม่ได้มีเพียง
ผลงาน บันทึก และบทสนทนาที่นำเสนอใน
บันทึกชั้นเรียนในโปรแกรม แต่ยังเพิ่มเติม
ละครเพื่อเปรียบเทียบกับผลงาน
นำเสนอในการสนทนา เช่น ในหนังสือ
บันทึกและการสนทนาเกี่ยวกับบทละครโดย D. Kabalevsky "Angry", "Cry-Baby"
“ Rezvushka“ พี่ชายปากแข็ง” (หัวข้อที่ 1) บนซีดี
ผลงานที่บันทึกด้วยชื่อที่คล้ายคลึงกันของผู้อื่น
นักแต่งเพลง: "Jumper", "ดื้อ" G. Sviridov เช่นเดียวกับ
ฮาร์ปซิคอร์ด โดย J.-F. ราโม "จอย", "เรซวูชก้า",
"ความชั่วร้าย".

ผลงานบางส่วนถูกบันทึกเป็นสองเวอร์ชั่น
การแสดง (เปียโน - วงออเคสตรา, กีตาร์ - ไวโอลิน, ต่างๆ
การตีความเปียโน) วิธีนี้จะช่วยให้วิธีการ
การเปรียบเทียบที่ขัดแย้งกัน กระจายการสนทนา ทำให้พวกเขา
น่าสนใจมากขึ้น. อาจารย์ให้โอกาส
มีละครให้เลือกมากมายสำหรับการเลือกงานเพื่อ
โดยที่พระองค์ทรงสำแดงพระองค์ความห่วงใยของตัวเอง
ทัศนคติเพราะคุณสามารถดึงดูดเด็กด้วยดนตรีได้ก็ต่อเมื่อ
เมื่อผู้ใหญ่หลงใหลในมัน

นี่คือตัวอย่างของชั้นเรียนเฉพาะเรื่องในหัวข้อแรก
"อารมณ์ความรู้สึกในดนตรี" ซึ่งเปรียบเทียบ
ท่วงทำนองที่แตกต่างและเรื่องตลกที่แตกต่างกัน

ชั้นเรียนเฉพาะเรื่อง "MELODY"

บทที่ 1. วัตถุประสงค์:.ให้เด็กได้ไอเดียเกี่ยวกับท่วงทำนอง
เป็นสื่อความหมายทางดนตรี รูปแบบของดนตรี
ทำงาน

ครู.คุณคุ้นเคยกับการเล่นของเยอรมันหรือไม่?
นักแต่งเพลง X. Gluck ซึ่งเรียกว่า "Melody" อะไร
คุณคงรู้ดีว่ามันเป็นทำนอง คุณร้องเพลงมาก
เพลง. แต่ละคนมีทำนองของตัวเอง: ร่าเริงกระปรี้กระเปร่า
อ่อนโยนหรือเศร้า เมโลดี้ร้องได้ด้วยเสียง
หรือร้องแบบไม่มีคำก็เล่นบ้างก็ได้
เครื่องดนตรีหรือหลายอย่างพร้อมกัน เธอสามารถเสียง
ประกอบกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ ท่วงทำนองอื่น ๆ
คอร์ดประกอบ ท่วงทำนองที่แตกต่างกันถ่ายทอดมากที่สุด
อารมณ์ต่างๆ ความรู้สึกของมนุษย์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขาพูดว่า:
"เมโลดี้คือจิตวิญญาณของดนตรี"

ในแต่ละงาน - แกนนำ (เขียนเพื่อ
เสียง) หรือบรรเลง (ประกอบละครเพลง
เครื่องดนตรี) มีท่วงทำนองตั้งแต่หนึ่งเพลงขึ้นไป ในขนาดใหญ่
มีงานใหญ่มากมาย: หนึ่งทำนองมาแทนที่
อีกคนหนึ่งเล่าเรื่องของเขาเอง แยกแยะเปรียบเทียบท่วงทำนองโดย
อารมณ์เรารู้สึกและเข้าใจสิ่งที่เขากำลังพูดถึง
ดนตรี. ตัวอย่างเช่นในบทละครของ L. Beethoven "Merry and Sad" - two
ท่วงทำนอง (ตัวอย่างนี้มีให้ในโปรแกรมสำหรับ
โรงเรียนมัธยมศึกษา D.B. Kabalevsky.) หนึ่งร่าเริง
ขี้เล่น อื่น ๆ - พิมพ์เสน่หา ละครมีสามส่วน
อย่างแรก ในส่วนแรก ทำนองเพลงที่ร่าเริงจะดังขึ้น จากนั้นใน
ที่สองคือเศร้า แต่นี่มันมาอีกแล้ว มันกลับมาอีกแล้ว
เพลงไพเราะ (ภาคสาม) และเราเข้าใจความเศร้านั้น
หายวับไป เศร้าแป๊บเดียว กลับมา
อารมณ์เบา ความหมายของละครเรื่องนี้จะแตกต่างกันถ้า

ภาคแรก (ท่วงทำนองร่าเริง) ก็ไม่ซ้ำกัน แล้วเรา
จะรู้สึกและเข้าใจว่าละครจบแบบเศร้าๆ

ฟังแล้วสวย เศร้า ซึ้ง
"เมโลดี้" X. กลัก. เธอดูเศร้า เศร้า เศร้า
บางครั้งมีความตื่นเต้น อธิษฐาน รู้สึกท้อแท้สิ้นหวัง แล้ว
มืดมนและเศร้าอีกครั้ง แต่ท่วงทำนองนี้ไหลราวกับเป็นหนึ่งเดียว
การหายใจ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าละครมีภาคเดียว ในตัวเธอ
ไม่มีท่วงทำนองอื่นที่ตัดกัน (บันทึกเสียง -ดิสก์ 1
แทร็ก 42)

ลองเปรียบเทียบเพลงนี้กับอีกชิ้นที่
เรียกอีกอย่างว่าเมโลดี้ มันถูกเขียนโดยชาวรัสเซียผู้โด่งดัง
นักแต่งเพลง Pyotr Ilyich Tchaikovsky อารมณ์ไหน
"เมโลดี้" โดย P. Tchaikovsky? (บันทึกเสียง -แผ่นที่ 1 แทร็ก 43)

เด็ก.เศร้า

ครู.ใช่. แล้วละครเรื่องไหนเศร้ากว่ากัน
อย่างคร่ำครวญ? (เสียงตัวอย่าง.)
เด็ก.“เมโลดี้” กลัก.

ครู.ใช่. ความโศกเศร้าต่างกัน: ความโศกเศร้าและ
เศร้าเล็กน้อย เศร้า-ตื่นเต้น เศร้า-เศร้า สิ้นหวัง
"Melody" ของ Tchaikovsky เหมือนกัน "Melody" ของ Gluck เศร้า
แต่เธอไม่คร่ำครวญนัก แต่เบาบางกว่า อ่อนโยนในบางครั้ง
ตื่นเต้น. ฟังนะ ชิ้นนี้มีส่วนตรงกลาง:
เพลงกลายเป็นขี้เล่น ขี้เล่น ขี้เล่น เสียง
อย่างกะทันหันอย่างง่ายดาย (เสียงตัวอย่าง). แต่มันกลับมาอีกแล้ว
ความรู้สึกเศร้าและอ่อนโยนและในตอนท้ายเสียงท่วงทำนอง
สงบและเบา (เสียง "เมโลดี้" โดยไชคอฟสกี)

บทที่ 2. วัตถุประสงค์:แนะนำเด็กให้รู้จัก
เครื่องดนตรี, การแสดงออกของพวกเขา
โอกาสโดยการเปรียบเทียบบทละครที่มีชื่อเดียวกัน

ครู.เราเปรียบเทียบละครสองเรื่องกับเรื่องเดียวกัน
ชื่อ "Melody" โดยนักแต่งเพลง Gluck และ Tchaikovsky ทั้งคู่
พวกเขาเศร้าในอารมณ์ แต่ "เมโลดี้" โดย ไชคอฟสกี
ไม่ได้ฟังดูเศร้าและคร่ำครวญเหมือนเพลง "Melody" ของกลัค ในตัวเธอ
นอกจากนี้ยังมีส่วนตรงกลางที่เบาและขี้เล่น (เสียงตัวอย่าง.)

และเครื่องดนตรีชนิดใดที่เล่นเพลง "Melody" ของ Gluck?
เด็ก.ขลุ่ย.

ครู.อย่างถูกต้อง เป่าขลุ่ยเล่นด้วย
วงออเคสตรา (เสียงตัวอย่าง). ในวงออเคสตรา บทบาทหลักคือ
ตัวเขาเองมักจะเป็นไวโอลินและเชลโล เหล่านี้เป็นเครื่องสาย
ซึ่งเล่นด้วยธนู คันธนูเป็นไม้เท้ากับ
มัดผมม้าเป็นกระจุก เสียงเครื่องสาย
เครื่องดนตรีที่แข็งแกร่งและฉ่ำกว่าขลุ่ยที่ละเอียดอ่อน
ลงมาจากขลุ่ย เชลโลก็เหมือนไวโอลิน แต่
ใหญ่ขึ้นมาก และเสียงของเธอก็ต่ำและหนา

"เมโลดี้" โดย Tchaikovsky เล่นโดยไวโอลินใน
การบรรเลงเปียโน - ด้วยความเคารพและอย่างอบอุ่นด้วยความจริงใจ
(เสียงตัวอย่าง).

ในละครที่มีชื่อเดียวกันคือ "เมโลดี้"
อารมณ์เศร้าจะแสดงออกมา แต่ความเศร้านี้แตกต่างออกไป เมโลดี้
Gluka (เป่าขลุ่ย) เศร้าและคร่ำครวญ เมโลดี้
ไชคอฟสกี (เล่นไวโอลิน) กระวนกระวายใจมากขึ้น แต่บางครั้ง
(อยู่ตรงกลาง) ขี้เล่น ขี้เล่น

มาลองถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของมือแบบต่างๆกัน
เฉดสีของอารมณ์เศร้า, ตัวละครที่แตกต่างกันละครเหล่านี้
เรามาลองย้ายไปที่เพลงกัน (ความประพฤติของเด็ก
ท่าเต้นแบบด้นสด

ในบทเรียนต่อๆ ไป คุณสามารถฟัง Melody
Rubinstein (ตื่นเต้นเบาๆ แสดงบน
เชลโลและวงออเคสตรา - แผ่น 1, เพลง 45), ท่วงทำนองฮังการี
ชูเบิร์ต (ท่าเต้น มีเสน่ห์ ขี้เล่น
บนเปียโน - ดิสก์ 1, แทร็ก 47, ฯลฯ )

ชั้นเรียนเฉพาะเรื่อง "JOKE"

ช่วงที่ 1 วัตถุประสงค์:
เล่นกับชื่อที่คล้ายกัน: ตลก, อารมณ์ขัน.

ครู.บุคคลอาจมีอารมณ์แตกต่างกัน:
บางครั้งเขารู้สึกเศร้าและบางครั้งตรงกันข้ามเขาต้องการพูดตลก

มีความสุข. เรื่องตลกอาจแตกต่างกัน: นิสัยดี
ไม่เป็นอันตรายหรืออวดดี, มุ่งร้าย, เยาะเย้ย, อาจจะ
และค่อนข้างชั่วร้าย

คุณและฉันฟัง "โจ๊ก" โดย I.S. บาค เล่นเธอ
วงออเคสตราแชมเบอร์ (เล็ก) และเดี่ยว - ดำเนินการ
ทำนองหลัก - ขลุ่ย นี่มันเพลงอารมณ์อะไรวะเนี่ย?
(การแสดงละคร -ดิสก์ 1 แทร็ก 29)

เด็ก.ร่าเริงใจดีขี้เล่น

ครู.เราสามารถเปรียบเทียบเสียงตลกของ Bach ได้ใน
ประสิทธิภาพอื่น ๆ - บนท่อ (บันทึกเสียง -แผ่นที่ 1 แทร็ค
30). "โจ๊ก" ของ Bach เป็นอย่างไร?

เด็ก.เสียงดัง ตลกมาก

ครู.ใช่. เพลงนี้ฟังดูแตกต่าง ครั้งแรก
เบากว่าที่สอง - ดำเนินการบนท่อ - สว่างกว่า
รื่นเริงมากขึ้น แต่โดยทั่วไปละครเรื่องนี้ใจดี สดใส สง่างาม
สวยมาก. ตอนนี้เราจะฟังอีกชิ้นที่มีความคล้ายคลึงกัน
ชื่อเรื่อง - "อารมณ์ขัน" P. Tchaikovsky ขำขัน (จากคำว่า
“อารมณ์ขัน”) คือ บทละครที่มีนิสัยขี้เล่น เล่นด้วยอารมณ์ขัน แล้ว
มีเรื่องตลก ลองเปรียบเทียบกับ J.S. บาค เธอเป็นอย่างนั้น
ดีและไม่เป็นอันตราย? (บันทึกเสียง -ดิสก์ 1 แทร็ก 33)

เด็ก.ไม่ เธออวดดี หยอกเย้า

ครู.เพลงนี้ให้ความรู้สึกที่แตกต่าง
อารมณ์ขันดีเช่นใน J.S. บาค ในนั้นได้ยิน
เยาะเย้ยน้ำเสียงล้อเล่น ดนตรีไพเราะ กระปรี้กระเปร่า
shrivay มีชีวิตชีวา แต่ในขณะเดียวกันล้อเล่น เธอคือ
กระตุก, เต็มไปด้วยหนามเยาะเย้ย เธอได้ยินสิ่งที่ไม่คาดคิด
สำเนียงล่าช้า (เสียงเศษส่วน) และอยู่ตรงกลาง
ลักษณะของดนตรีเปลี่ยนไป (ดำเนินการส่วนตรงกลาง)

เด็ก.เพลงเศร้าไปหน่อย

ครู.ใช่ ท่วงทำนองหลักของท่อนกลาง
ฟังดูคร่ำครวญเล็กน้อยขุ่นเคือง ฟัง,
น้ำเสียงล้อเล่นไม่หายไป แต่ทำต่อไป
วูบวาบราวกับพูดด้วยท่วงทำนองคร่ำครวญ
รังแกเธอต่อไป, ขุ่นเคือง, เลียนแบบ - ล้อมรอบ,

กระตุก. ในเพลงคุณสามารถได้ยินบทสนทนาของความเศร้า, ขุ่นเคือง
น้ำเสียงและการล้อเล่น (เสียงตัวอย่าง.)

ส่วนที่สามของ Humoresque นั้นเร็วเหมือนตอนแรก
อวดดี, ขี้เล่น. ตอนจบเพลงเหมือนจะละลาย
หายไป ฟังดูง่าย บินได้ (เสียงตัวอย่าง) ฟัง
ทั้งสองเล่นอีกครั้ง (บันทึกเสียง.)

ช่วงที่ 2 วัตถุประสงค์:แยกแยะเฉดสีของอารมณ์เดียวกันใน
เล่นกับชื่อที่คล้ายกัน: เรื่องตลก, อารมณ์ขัน, scherzo

ครู.เราคุยกับคุณเรื่องตลกแล้ว
แตกต่าง: ไม่เป็นอันตรายและน่ารังเกียจมีความชั่วร้ายอย่างสมบูรณ์ คุณ
ฟังละครสองเรื่องที่มีชื่อคล้ายกัน - "โจ๊ก" โดย J.S. Bach
และ "Humorescu" โดย P. Tchaikovsky พวกเขามีลักษณะที่แตกต่างกัน: ครั้งแรก
นิสัยดี เยาะเย้ยครั้งที่สอง กัดกร่อน (เสียงตัวอย่าง.)
ตอนนี้คุณจะได้ยินบทละครของ P. Tchaikovsky อีกเรื่องหนึ่ง เธอคือ
เรียกว่า "เชอโซ" Scherzo ในภาษาอิตาลี
หมายถึง "เรื่องตลก" ดูว่าละครมีกี่เรื่อง
หมายถึงสิ่งเดียวกัน: "โจ๊ก", "อารมณ์ขัน",
"เชอโซ". ฟัง "Scherzo" โดย P. Tchaikovsky แล้วพูดว่า
ช่างเป็นเรื่องตลก - นิสัยดีหรือไม่ (บันทึกเสียง -
ดิสก์ 1 แทร็ก 39)

เด็ก.เพลงโกรธโกรธ

ครู.ใช่. เพลงนี้ ฉุน ฉุนเฉียว เฉียบคม
ธรรมชาติของดนตรีเปลี่ยนไปหรือไม่? (กำลังดำเนินการชิ้นส่วน
ส่วนตรงกลาง)

เด็ก.ใช่ ตรงกลางเพลงฟังดูดีมากและ
ค่อยๆ.

ครู.ท่วงทำนองของส่วนตรงกลางนั้นสวยงามผิดปกติ:
ใจดีมาก เพ้อฝัน ตื่นเต้น เศร้า ขอทาน
ดูเหมือนบานสะพรั่งและมีแสงระยิบระยับด้วยสีต่างๆ แต่ที่นี่
โฉบอีกครั้ง กองกำลังชั่วร้ายและกวาดล้างทำลายความงามนี้
หัวเราะเยาะเธอ (เสียงเชอร์โซ)

มาฟัง Humoresque กันอีกรอบ
นักแต่งเพลงชาวรัสเซียร่วมสมัย Rodion Shchedrin อย่างไหน
เธอเป็นตัวละคร? (ฟังดู "ขำขัน" -ดิสก์ 1 แทร็ก 36)

เด็ก:ซุกซน

ครู.อย่างถูกต้อง ในการเล่นของ R. Shchedrin ทุกคนสามารถได้ยิน
ระมัดระวัง, พูดเป็นนัย, น้ำเสียงซุกซน, แล้วรุนแรง,
โกรธ. น้ำเสียงที่หนักแน่นเหมือนเดิมทำให้ตกใจ
น้ำเสียงที่นุ่มนวล คืบคลาน ซึ่งแอบแฝง กอดรัด
ขึ้นอยู่กับความเสียหายบางอย่าง แต่เสียงคืบคลานมาอีกแล้ว
อย่างเงียบ ๆ แต่ยังคงแสดงตลกของพวกเขาอย่างดื้อรั้นและดื้อรั้น
เยาะเย้ยถากถางจนสิ้นไปเหมือนแมลงวันน่ารำคาญ
กระแทกคอร์ดอย่างหนัก (เล่นซ้ำ.)

คุณจะเห็นว่ามันสามารถแสดงออกทางดนตรีได้แตกต่างออกไปอย่างไร
อารมณ์ขี้เล่น เรื่องตลกอาจจะไร้เดียงสา
นิสัยดี เบาๆ หรือ เยาะเย้ย โมโหร้าย เจ้าเล่ห์ ความโศกเศร้าและ
ความสุขในชีวิตมี เฉดสีต่างๆความรู้สึก

(มีเรื่องตลกอื่นๆ ในแผ่นที่ 1 - ไร้กังวล
(A. Corelli), ซุกซน (D. Kabalevsky), โกรธ, เยาะเย้ย
(“การถากถาง” และ “อารมณ์ขัน Scherzo” โดย S. Prokofiev) เป็นต้น

ในทุกชั้นเรียน เด็ก ๆ แสดงออกถึงธรรมชาติของดนตรีใน
การเคลื่อนไหว ความคล้ายคลึงประเภทต่างๆ

ผู้เขียนโปรแกรม "Musical Masterpieces" - Olga
Petrovna Radynova วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต
ศาสตราจารย์ หัวหน้าภาควิชาสุนทรียศาสตร์
การศึกษาของเด็กก่อนวัยเรียนของมอสโก
มหาวิทยาลัยรัฐน้ำท่วมทุ่ง.

ผู้แต่งหนังสือและสื่อการสอน "ดนตรี
การศึกษาของเด็กก่อนวัยเรียน”, “การพัฒนาดนตรี
เด็ก ๆ ", "Bayushki-bayu" ฯลฯ สื่อการสอนสำหรับ
โปรแกรม"ผลงานชิ้นเอกทางดนตรี":

1. "ฟังเพลง"(ชุดซีดี 10 แผ่น พร้อม
   คำแนะนำที่เป็นระบบ);

1. “สนทนาเกี่ยวกับเครื่องดนตรี”
   (ชุดเทปเสียงสามชุดพร้อมอัลบั้ม);

1. "Puppet Dances" โดย D. Shostakovich(ซีดีหนึ่งแผ่น);

1. เกมเทพนิยายดนตรี(ชุดของ
   ซีดีสี่แผ่นพร้อมระเบียบวิธี
   คำแนะนำ);

1. บทสนทนาเกี่ยวกับนักแต่งเพลง(ชุดซีดี
   พร้อมคำแนะนำอย่างเป็นระบบ):

• JS Bach(ซีดีสามแผ่น);

• S.V.Rakhmaninov(สี่ซีดี);

• F. Schubert(สี่ซีดี);

6. วันหยุดและความบันเทิงทางดนตรีในเด็ก
สวน - ร่วมกับ N. Barysheva และ Yu
พาโนวา(ชุดซีดีสามเล่มและหนังสือหนึ่งเล่ม)

© Radinova O.P.

M.: Academy Moscow, 1998. - 240 p. คู่มือนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีและระเบียบวิธีที่เปิดเผยพื้นฐานของการทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียน ความสนใจเป็นพิเศษให้กับกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆของเด็กก่อนวัยเรียนและรูปแบบขององค์กรโดยคำนึงถึงระดับการพัฒนาความสามารถของเด็กแต่ละคน จากผู้เขียน: การวิจัยทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่แสดงให้เห็นว่าการพัฒนาความสามารถทางดนตรี การสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีควรเริ่มตั้งแต่วัยอนุบาล การขาดความประทับใจทางดนตรีที่เต็มเปี่ยมในวัยเด็กแทบจะไม่สามารถเติมเต็มได้ในภายหลัง เป็นสิ่งสำคัญที่ในวัยเด็กมีผู้ใหญ่อยู่ข้างๆ เด็กที่สามารถเปิดเผยความงามของดนตรีให้เขาได้ ทำให้เขามีโอกาสได้สัมผัสมัน
การพัฒนาทางดนตรีมีผลกระทบต่อการพัฒนาทั่วไปอย่างไม่สามารถถูกแทนที่ได้: ทรงกลมทางอารมณ์ถูกสร้างขึ้น, ความคิดดีขึ้น, เด็กมีความอ่อนไหวต่อความงามในศิลปะและชีวิต
ในสถานศึกษาก่อนวัยเรียน ผู้อำนวยการด้านดนตรีมีส่วนเกี่ยวข้องโดยตรงกับการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก ระดับการพัฒนาดนตรีของลูกศิษย์ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับระดับของวัฒนธรรมดนตรี ความสามารถ ทักษะการสอนของเขา แต่ในท้ายที่สุด ความสำเร็จของคดีนี้ขึ้นอยู่กับอาจารย์ผู้สอนทั้งหมดของสถาบันก่อนวัยเรียนและผู้ปกครอง เนื่องจากนอกจากการเรียนดนตรีแล้ว ยังมีโอกาสอื่น ๆ ที่จะเติมเต็มความประทับใจให้เด็ก ๆ ด้วยความประทับใจทางดนตรี กิจกรรมดนตรีในรูปแบบอื่น ๆ ในชีวิตประจำวัน ชีวิตในโรงเรียนอนุบาลและในครอบครัว
ดนตรีมีลักษณะเป็นเอกเทศคล้ายกับคำพูด เช่นเดียวกับกระบวนการเรียนรู้การพูด ซึ่งต้องใช้สภาพแวดล้อมในการพูดเพื่อที่จะตกหลุมรักในเสียงเพลง เด็กต้องมีประสบการณ์ในการรับรู้ผลงานดนตรีในยุคและรูปแบบต่างๆ ชินกับน้ำเสียง เอาใจใส่กับอารมณ์
การใช้ดนตรีที่สมบูรณ์แบบทางศิลปะกับเด็กเป็นสิ่งสำคัญ: ประการแรกคืองานคลาสสิกและพื้นบ้าน แต่สำหรับเรื่องนี้ ครูเองต้องรู้ดี รักมัน สามารถนำเสนอให้เด็ก ๆ เล่าเรื่องได้
ผู้อ่านอยากให้พวกเขานำเนื้อหาที่แนะนำไปใช้อย่างสร้างสรรค์ มองหาวิธีใหม่ๆ ในการเปิดเผยความงามของดนตรีให้เด็กๆ ฟังอย่างกล้าหาญ
เราหวังว่าหนังสือเล่มนี้จะช่วยให้ครูในอนาคตเตรียมความพร้อมสำหรับการทำงานกับเด็ก และผู้กำกับเพลงและนักการศึกษาจะพบคำตอบสำหรับคำถามที่เกิดขึ้นในทางปฏิบัติ ความสำคัญของดนตรีในการเลี้ยงลูก (อ.พี.ราดีโนวา)
ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะและงานการศึกษาดนตรีของเด็ก
ลักษณะของความสามารถทางดนตรี
การพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็ก
การพัฒนาความสามารถในกิจกรรมดนตรี
ควบคุมการพัฒนาความสามารถทางดนตรี
การก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็ก (เอ.ไอ.คาทินีน)
วิธีการและเทคนิคการศึกษาดนตรีของเด็ก (อ.พี.ราดีโนวา)
วิธีการสอน
ลักษณะของวิธีการและเทคนิคการศึกษาดนตรี
เกมดนตรีและการสอนและคู่มือ
กิจกรรมดนตรีของเด็กๆ
ประเภทของกิจกรรมดนตรี (อ.พี.ราดีโนวา)
คุณสมบัติของกิจกรรมดนตรีของเด็ก (O. P. Radynova, A. I. Katinene)
พัฒนาการการรับรู้ทางดนตรีในเด็ก (อ.พี.ราดีโนวา)
ลักษณะของละครเพลง
วิธีการและเทคนิคในการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีในเด็ก
การแสดงดนตรีสำหรับเด็ก
ร้องเพลง (เอ.ไอ.คาทินีน)
จังหวะ [ดนตรี-จังหวะการเคลื่อนไหว] (ม.ล. ปาลาวันดิศวิลี)
การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก (อ.พี.ราดีโนวา)
ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก
ความคิดสร้างสรรค์เพลง
ความคิดสร้างสรรค์ในการเล่นดนตรีและการเต้น (ม.ล. ปาลาวันดิศวิลี)
ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในการเล่นเครื่องดนตรี (อ.พี.ราดีโนวา)
กิจกรรมดนตรีและการศึกษา (A. I. Katinene, O. P. Radynova)
คุณค่าของกิจกรรมดนตรีและการศึกษาในการศึกษาดนตรีของเด็ก
วิธีการและเทคนิคในการสร้างองค์ความรู้เกี่ยวกับดนตรี
รูปแบบการจัดกิจกรรมดนตรีของเด็ก (อ.พี.ราดีโนวา)
ลักษณะทั่วไป
บทเรียน (อ.พี.ราดีโนวา)
ประเภทของการเรียนดนตรี
เรียนแบบตัวต่อตัวและแบบกลุ่ม
บทเรียนหน้า
ดนตรีในชีวิตประจำวันของอนุบาล (ม.ล. ปาลาวันดิศวิลี)
บทบาทและสถานที่ของดนตรีในชีวิตวัยอนุบาล
ดนตรีและพลศึกษา
ดนตรีและความบันเทิง
ดนตรีและงานเฉลิมฉลองในโรงเรียนอนุบาล
กิจกรรมของคณาจารย์เพื่อการศึกษาดนตรีของเด็ก (อ.พี.ราดีโนวา)
หน้าที่ของหัวหน้าโรงเรียนอนุบาลและนักการศึกษาอาวุโส
หน้าที่ของผู้กำกับเพลงและนักการศึกษา
อภิธานศัพท์ดนตรี
วรรณกรรม