ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากประวัติศาสตร์และชีวิตของไวโอลิน บทเรียนเฉพาะเรื่องดนตรี “ประวัติไวโอลินตัวเล็ก ข้อความเกี่ยวกับไวโอลิน

เครื่องดนตรี: ไวโอลิน

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่ประณีตและซับซ้อนที่สุดชิ้นหนึ่ง ด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะน่าฟังคล้ายกับเสียงมนุษย์มาก แต่ในขณะเดียวกันก็แสดงออกและมีพรสวรรค์อย่างมาก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไวโอลินได้รับบทบาทเป็น " วงออเคสตราควีนส์».

เสียงไวโอลินคล้ายกับคน คำกริยา "ร้องเพลง", "ร้องไห้" มักใช้ สามารถนำน้ำตาแห่งความสุขและความเศร้า นักไวโอลินบรรเลงบทเพลงจากจิตวิญญาณของผู้ฟัง โดยบรรเลงผ่านสายอักขระของผู้ช่วยอันทรงพลังของเขา มีความเชื่อว่าเสียงไวโอลินจะหยุดเวลาและพาคุณไปสู่อีกมิติหนึ่ง

ประวัติศาสตร์ ไวโอลินและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ อ่านบนหน้าของเรา

เสียง

การแสดงร้องของไวโอลินสามารถถ่ายทอดความคิดของผู้แต่ง ความรู้สึกของตัวละครได้ โอเปร่า และ บัลเล่ต์ แม่นยำและครบถ้วนกว่าเครื่องมืออื่นๆ เสียงไวโอลินที่ไพเราะ เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ สง่างาม และแน่วแน่ในขณะเดียวกัน เป็นพื้นฐานของงานใดๆ ก็ตามที่มีการใช้เครื่องดนตรีนี้อย่างน้อยหนึ่งชิ้น

ระดับเสียงของเสียงนั้นพิจารณาจากคุณภาพของเครื่องดนตรี ทักษะของนักแสดง และการเลือกสาย เสียงเบสมีความโดดเด่นด้วยเสียงที่หนักแน่นและหนักแน่นเล็กน้อย สายกลางให้เสียงที่นุ่มนวลชวนสัมผัสราวกับนุ่มละมุน ทะเบียนส่วนบนให้เสียงที่สดใส แดดจ้า เสียงดัง เครื่องดนตรีและนักแสดงมีความสามารถในการปรับเปลี่ยนเสียงเหล่านี้ เพิ่มความหลากหลาย และจานสีเพิ่มเติม

รูปภาพ:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• Athira Krishna จากอินเดียในปี 2546 เล่นไวโอลินอย่างต่อเนื่องเป็นเวลา 32 ชั่วโมงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Trivandrum City ซึ่งส่งผลให้เขาได้รับ Guinness Book of Records
• การเล่นไวโอลินจะเผาผลาญพลังงานได้ประมาณ 170 แคลอรีต่อชั่วโมง
• ผู้ประดิษฐ์โรลเลอร์สเกต โจเซฟ เมอร์ลิน ผู้ผลิตเครื่องดนตรีชาวเบลเยียม เพื่อนำเสนอความแปลกใหม่รองเท้าสเก็ตด้วยล้อโลหะในปี 1760 เขาเข้าไปในลูกบอลเครื่องแต่งกายในลอนดอนขณะเล่นไวโอลิน ผู้ชมทักทายอย่างกระตือรือร้นกับไม้ปาร์เก้อันสง่างามพร้อมกับเครื่องดนตรีที่สวยงาม ด้วยแรงบันดาลใจจากความสำเร็จ นักประดิษฐ์วัย 25 ปีเริ่มหมุนเร็วขึ้น และพุ่งชนกระจกราคาแพงจนเต็มสปีด ทุบให้เป็นเหล็ก ไวโอลิน และได้รับบาดเจ็บสาหัสกับตัวเอง ตอนนั้นไม่มีเบรกบนรองเท้าสเก็ตของเขา

• ในเดือนมกราคม 2550 สหรัฐอเมริกาตัดสินใจทำการทดลองโดย Joshua Bell หนึ่งในนักดนตรีที่เก่งที่สุดเข้าร่วม อัจฉริยะลงไปที่สถานีรถไฟใต้ดินและเล่นไวโอลิน Stradivari เป็นเวลา 45 นาทีเหมือนกับนักดนตรีข้างถนนทั่วไป น่าเสียดายที่ฉันต้องยอมรับว่าคนที่เดินผ่านไปมาไม่ได้สนใจการเล่นไวโอลินที่ยอดเยี่ยมของนักไวโอลินเป็นพิเศษ ทุกคนต่างก็ถูกขับเคลื่อนโดยความวุ่นวายของเมืองใหญ่ มีเพียงเจ็ดในพันคนที่ล่วงลับไปในช่วงเวลานี้เท่านั้นที่ให้ความสนใจนักดนตรีที่มีชื่อเสียงและอีก 20 คนได้ทุ่มเงินไปแล้วรวมแล้วได้รับ $32 ในช่วงเวลานี้ โดยปกติคอนเสิร์ต Joshua Bell จะขายหมดด้วยราคาตั๋วเฉลี่ย 100 ดอลลาร์
• กลุ่มนักไวโอลินรุ่นเยาว์ที่ใหญ่ที่สุดรวมตัวกันที่สนามกีฬาในเมืองจางหัว (ไต้หวัน) ในปี 2554 และประกอบด้วยนักเรียนโรงเรียน 4645 คนที่มีอายุระหว่าง 7 ถึง 15 ปี
• จนถึงปี 1750 สายไวโอลินถูกสร้างขึ้นจากลำไส้ของแกะ วิธีการนี้ถูกเสนอครั้งแรกโดยชาวอิตาลี
• งานแรกสำหรับไวโอลินถูกสร้างขึ้นเมื่อปลายปี 1620 โดยนักแต่งเพลง Marini มันถูกเรียกว่า "Romanesca per violino solo e basso"
• นักไวโอลินและช่างทำไวโอลินมักจะพยายามสร้างเครื่องดนตรีชิ้นเล็กๆ ดังนั้นทางตอนใต้ของจีนในเมืองกวางโจวจึงได้ทำไวโอลินขนาดเล็กขึ้นโดยมีความยาวเพียง 1 ซม. อาจารย์ใช้เวลา 7 ปีในการสร้างนี้ให้เสร็จ David Edwards ชาวสกอตที่เล่นในวงออเคสตราแห่งชาติทำไวโอลินขนาด 1.5 ซม. Eric Meisner ในปี 1973 ได้สร้างเครื่องดนตรียาว 4.1 ซม. พร้อมเสียงไพเราะ

• มีช่างฝีมือในโลกที่ทำไวโอลินจากหินซึ่งไม่ด้อยกว่าเสียงที่ทำด้วยไม้ ในสวีเดน ประติมากร Lars Wiedenfalk ขณะตกแต่งส่วนหน้าของอาคารด้วยบล็อกไดอะเบส เกิดแนวคิดที่จะทำไวโอลินจากหินก้อนนี้ เพราะเสียงที่ไพเราะน่าอัศจรรย์ดังออกมาจากใต้สิ่วและค้อน เขาตั้งชื่อไวโอลินหินของเขาว่า "The Blackbird" ผลิตภัณฑ์กลายเป็นเครื่องประดับที่น่าแปลกใจ - ความหนาของผนังของกล่องเรโซเนเตอร์ไม่เกิน 2.5 มม. น้ำหนักของไวโอลินคือ 2 กก. ในสาธารณรัฐเช็ก Jan Roerich ทำเครื่องดนตรีหินอ่อน
• เมื่อเขียน Mona Lisa ที่มีชื่อเสียง Leonardo da Vinci ได้เชิญนักดนตรีให้เล่นเครื่องสายรวมทั้งไวโอลิน ในขณะเดียวกัน ดนตรีก็มีลักษณะและน้ำเสียงที่แตกต่างกัน หลายคนมองว่ารอยยิ้มของโมนาลิซ่าไม่ชัดเจน (“รอยยิ้มของเทวดาหรือปีศาจ”) อันเป็นผลมาจากความหลากหลายของดนตรีประกอบ
• ไวโอลินช่วยกระตุ้นสมอง ข้อเท็จจริงนี้ได้รับการยืนยันซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงซึ่งรู้วิธีและสนุกกับการเล่นไวโอลิน ตัวอย่างเช่น ไอน์สไตน์อายุหกขวบเล่นเครื่องดนตรีนี้อย่างเชี่ยวชาญ แม้แต่เชอร์ล็อค โฮล์มผู้โด่งดัง (ภาพซ้อน) ก็ยังใช้เสียงของเธอเสมอเมื่อเขาคิดถึงปัญหาที่ยากลำบาก

• หนึ่งในงานที่ยากที่สุดในการแสดงคือ "Caprices" นิโคโล ปากานินี และการประพันธ์เพลงอื่นๆ ของเขา คอนแชร์โต บรามส์ , ไชคอฟสกี , ซิเบลิอุส . และงานลึกลับที่สุดด้วย - “ โซนาต้าแห่งมาร "(1713) G. Tartini ซึ่งตัวเองเป็นนักไวโอลินอัจฉริยะ
• เงินที่มีค่าที่สุดคือไวโอลินของ Guarneri และ Stradivari ไวโอลิน Vietante ของ Guarneri ถูกจ่ายสูงสุดในปี 2010 มันถูกขายในการประมูลที่ชิคาโกในราคา 18,000,000 ดอลลาร์ ไวโอลิน Stradivarius ที่แพงที่สุดถือเป็น "Lady Blunt" และขายได้เกือบ 16 ล้านเหรียญในปี 2554
• ไวโอลินที่ใหญ่ที่สุดในโลกถูกสร้างขึ้นในประเทศเยอรมนี ยาว 4.2 เมตร กว้าง 1.4 เมตร ยาวธนู 5.2 เมตร เล่นกันสามคน การสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใครดังกล่าวถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือจาก Vogtland เครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นสำเนาไวโอลินของ Johann Georg II Schoenfelder ซึ่งทำขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่สิบแปด
• คันชักไวโอลินมักจะร้อยด้วยขน 150-200 เส้น ซึ่งสามารถทำจากขนม้าหรือไนลอน
• ราคาของคันธนูบางคันถึงหลายหมื่นดอลลาร์ในการประมูล คันธนูที่แพงที่สุดคือผลงานของปรมาจารย์ Francois Xavier Tourt ซึ่งมีมูลค่าประมาณ 200,000 เหรียญ
• Vanessa May ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักไวโอลินที่อายุน้อยที่สุดที่บันทึก คอนแชร์โตไวโอลิน โดย ไชคอฟสกี และ เบโธเฟน ตอนอายุ 13 Vanessa-Mae เปิดตัวกับ London Philharmonic Orchestra เมื่ออายุได้ 10 ขวบในปี 1989 เมื่ออายุได้ 11 ขวบ เธอได้กลายเป็นนักเรียนที่อายุน้อยที่สุดที่ Royal College of Music

• ตอนจากโอเปร่า เรื่องของซาร์ซัลตัน » ริมสกี-คอร์ซาคอฟ "Flight of the Bumblebee" นั้นเล่นได้ยากในทางเทคนิคและเล่นด้วยความเร็วสูง นักไวโอลินทั่วโลกจัดการแข่งขันเพื่อความเร็วในการทำงานนี้ ดังนั้นในปี 2550 ดี. การ์เร็ตต์จึงเข้าสู่ Guinness Book of Records โดยแสดงใน 1 นาที 6.56 วินาที ตั้งแต่นั้นมา นักแสดงหลายคนก็พยายามที่จะแซงเขาและได้ตำแหน่ง "นักไวโอลินที่เร็วที่สุดในโลก" บางคนสามารถทำงานนี้ได้เร็วขึ้น แต่ในขณะเดียวกันก็สูญเสียคุณภาพของประสิทธิภาพไปมาก ตัวอย่างเช่น ช่อง Discovery TV พิจารณา Briton Ben Lee ผู้แสดง "Flight of the Bumblebee" ในเวลา 58.51 วินาที ไม่ใช่แค่นักไวโอลินที่เร็วที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่เร็วที่สุดในโลกด้วย

ผลงานยอดนิยมสำหรับไวโอลิน

Camille Saint-Saens - บทนำและ Rondo Capriccioso (ฟัง)

Antonio Vivaldi: "The Four Seasons" - Summer Storm (ฟัง)

Antonio Bazzini - "คนแคระเต้นรำ" (ฟัง)

พี.ไอ. ไชคอฟสกี - "Waltz-Scherzo" (ฟัง)

Jules Masnet - "การทำสมาธิ" (ฟัง)

Maurice Ravel - "ยิปซี" (ฟัง)

เป็น. Bach - "Chaconne" จาก partita ใน d-moll (ฟัง)

แอพลิเคชันและละครของไวโอลิน

เนื่องจากเสียงต่ำที่หลากหลาย ไวโอลินจึงถูกใช้เพื่อถ่ายทอดอารมณ์และตัวละครที่หลากหลาย ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีสมัยใหม่ เครื่องดนตรีเหล่านี้ใช้พื้นที่เกือบหนึ่งในสามขององค์ประกอบทั้งหมด ไวโอลินในวงออเคสตราแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม กลุ่มหนึ่งเล่นเสียงบนหรือทำนอง อีกกลุ่มเล่นเสียงต่ำหรือเล่นคู่กัน พวกเขาถูกเรียกว่าไวโอลินตัวแรกและตัวที่สอง

เครื่องดนตรีนี้ให้เสียงที่ยอดเยี่ยมทั้งในกลุ่มแชมเบอร์และการแสดงเดี่ยว ไวโอลินเข้ากันได้ง่ายกับเครื่องเป่าลม เปียโน และสายอื่นๆ ของตระการตา สี่เครื่องสายที่พบบ่อยที่สุด ซึ่งรวมถึง 2 ไวโอลิน เชลโล และ alto . มีการเขียนงานจำนวนมากในยุคและรูปแบบที่แตกต่างกันสำหรับสี่

คีตกวีที่เก่งกาจเกือบทั้งหมดไม่ได้สนใจไวโอลินเลย พวกเขาแต่งคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา โมสาร์ท , วิวาลดี, ไชคอฟสกี , บรามส์, ดวอรัก , Khachaturian, Mendelssohn, นักบุญซัง , Kreisler, Venyavsky และอื่น ๆ อีกมากมาย ไวโอลินยังได้รับมอบหมายให้ประกอบการแสดงเดี่ยวในคอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีหลายชิ้น ตัวอย่างเช่น ที่ บาค เป็นคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน โอโบ และวงดนตรีเครื่องสาย ขณะที่เบโธเฟนเขียนคอนแชร์โตสามเพลงสำหรับไวโอลิน เชลโล เปียโน และออเคสตรา

ในศตวรรษที่ 20 ไวโอลินเริ่มถูกนำมาใช้ในรูปแบบดนตรีสมัยใหม่ต่างๆ การอ้างอิงถึงการใช้ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในดนตรีแจ๊สที่เก่าแก่ที่สุดได้รับการบันทึกไว้ในทศวรรษแรก ๆ ของศตวรรษที่ 20 นักไวโอลินแจ๊สคนแรกๆ คือ Joe Venuti ซึ่งแสดงร่วมกับ Eddie Lang นักกีตาร์ชื่อดัง

ไวโอลินประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนไม้มากกว่า 70 ชิ้น แต่ปัญหาหลักในการผลิตอยู่ที่การโค้งงอและการแปรรูปไม้ ในกรณีหนึ่ง สามารถนำเสนอไม้ที่แตกต่างกันได้ถึง 6 ชนิด และผู้เชี่ยวชาญได้ทำการทดลองอย่างต่อเนื่อง โดยใช้ตัวเลือกใหม่ทั้งหมด - ต้นป็อปลาร์ ลูกแพร์ อะคาเซีย และวอลนัท วัสดุที่ดีที่สุดถือเป็นต้นไม้ที่ปลูกบนภูเขา เนื่องจากมีความทนทานต่ออุณหภูมิและความชื้นที่สูงเกินไป สายทำจากเส้นไหม ไหมหรือโลหะ บ่อยครั้งที่อาจารย์ทำ:

1. ด้านบนโก้เก๋เรโซแนนซ์
2. คอ, หลัง, เมเปิ้ลขด
3. ต้นสน, ต้นไม้ชนิดหนึ่ง, ต้นไม้ดอกเหลือง, ห่วงไม้มะฮอกกานี
4. แพทช์ต้นสน
5. คอไม้มะเกลือ
6. ที่รองคาง หมุด กระดุม ตัวเป่าลมทำจากไม้บ็อกซ์วูด ไม้มะเกลือหรือโรสวูด

บางครั้งอาจารย์ใช้ไม้ประเภทอื่นหรือเปลี่ยนตัวเลือกที่แสดงด้านบนตามดุลยพินิจของเขา ไวโอลินออร์เคสตราคลาสสิกมี 4 สาย: จาก "บาสก์" (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก) ถึง "ที่ห้า" (ไมล์ของอ็อกเทฟที่สอง) ในบางรุ่น อาจเพิ่มสตริงอัลโตที่ห้าด้วย

โรงเรียนของปรมาจารย์ต่าง ๆ จะถูกระบุโดยนอต, ห่วงและขด ขดมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ สามารถเปรียบเปรยได้ว่า "ภาพวาดของผู้แต่ง"

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือสารเคลือบเงาที่หุ้มชิ้นส่วนไม้ ทำให้ผลิตภัณฑ์มีสีทองถึงเข้มมากโดยมีเงาสีแดงหรือน้ำตาล ขึ้นอยู่กับแล็คเกอร์ว่าเครื่องดนตรีจะ "อยู่" ได้นานแค่ไหนและเสียงของมันจะยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

คุณรู้หรือไม่ว่าไวโอลินนั้นปกคลุมไปด้วยตำนานและตำนานมากมาย? แม้แต่ที่โรงเรียนสอนดนตรี เด็กๆ ก็ยังได้รับการบอกเล่าตำนานเก่าแก่เกี่ยวกับปรมาจารย์ชาวเครโมนีและนักมายากล เป็นเวลานานที่พวกเขาพยายามไขความลับของเสียงเครื่องดนตรีของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงของอิตาลี เป็นที่เชื่อกันว่าคำตอบอยู่ในการเคลือบพิเศษ - วานิชซึ่งล้างไวโอลิน Stradivari เพื่อพิสูจน์ แต่ทั้งหมดนี้ก็ไร้ประโยชน์

ไวโอลินมักใช้ธนู ยกเว้นเทคนิคพิซซิกาโต ซึ่งเล่นโดยการถอนสาย คันธนูมีฐานไม้และผมม้าที่ขึงไว้แน่นซึ่งจะถูกขัดด้วยขัดสนก่อนเล่น โดยทั่วไปจะมีความยาว 75 ซม. และหนัก 60 กรัม

ปัจจุบัน คุณสามารถหาเครื่องดนตรีนี้ได้หลายประเภท - ไม้ (อะคูสติก) และไวโอลินไฟฟ้า ซึ่งเป็นเสียงที่เราได้ยินด้วยเครื่องขยายเสียงพิเศษ สิ่งหนึ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง - นี่คือเสียงที่นุ่มนวล ไพเราะ และชวนให้หลงใหลอย่างน่าประหลาดใจของเครื่องดนตรีนี้ พร้อมด้วยความงามและความไพเราะของมัน

ขนาด

นอกจากไวโอลินขนาดเต็มมาตรฐาน (4/4) แล้ว ยังมีเครื่องดนตรีขนาดเล็กสำหรับสอนเด็กๆ ไวโอลิน "เติบโต" ไปพร้อมกับนักเรียน พวกเขาเริ่มฝึกด้วยไวโอลินที่เล็กที่สุด (1/32, 1/16, 1/8) ซึ่งมีความยาว 32-43 ซม.

ขนาดไวโอลินทั้งชุด ยาว - 60 ซม. ยาวลำตัว 35.5 ซม. น้ำหนักประมาณ 300 - 400 กรัม

เทคนิคการเล่นไวโอลิน

การสั่นสะเทือนของไวโอลินมีชื่อเสียงซึ่งแทรกซึมจิตวิญญาณของผู้ฟังด้วยเสียงอันเข้มข้น นักดนตรีสามารถเพิ่มและลดเสียงได้เพียงเล็กน้อย นำความหลากหลายและความกว้างของจานเสียงมาสู่ช่วงดนตรี เทคนิค glissando เป็นที่รู้จักกันว่ารูปแบบการเล่นนี้ช่วยให้คุณใช้การไม่มีเฟรตบนเฟรตบอร์ดได้

นักไวโอลินจะดึงเสียงที่เย็นเยียบและผิวปากแบบต้นฉบับออกมาด้วยการบีบสายอย่างแรง แตะเบาๆ ชวนให้นึกถึงเสียงของขลุ่ย (ฮาร์โมนิก) มีฮาร์โมนิกที่นักแสดง 2 นิ้วมีส่วนร่วมวางควอร์ตหรือควินต์จากกันซึ่งยากเป็นพิเศษในการแสดง ประเภททักษะสูงสุดคือประสิทธิภาพของแฟลกจีโอเล็ตด้วยความเร็วที่รวดเร็ว

นักไวโอลินยังใช้เทคนิคการเล่นที่น่าสนใจเช่น:

• Col Legno - ตีสายด้วยคันธนู วิธีนี้ใช้ใน "การเต้นรำแห่งความตาย" โดย Saint-Saensเพื่อจำลองเสียงของโครงกระดูกที่เต้นระบำ
• Sul ponticello - การเล่นธนูบนขาตั้งให้เสียงฟู่ที่เป็นลางสังหรณ์ของตัวละครเชิงลบ
• Sul tasto - เล่นธนูบนฟิงเกอร์บอร์ด ให้เสียงที่อ่อนโยนและไม่มีตัวตน
• แฉลบ - ดำเนินการโดยการขว้างธนูบนเชือกด้วยการเด้งกลับอย่างอิสระ

เคล็ดลับอีกประการหนึ่งคือการใช้การปิดเสียง นี่คือหวีที่ทำจากไม้หรือโลหะที่ช่วยลดการสั่นสะเทือนของสาย ต้องขอบคุณการปิดเสียง ไวโอลินจึงให้เสียงที่เบาและอู้อี้ เทคนิคที่คล้ายคลึงกันมักใช้เพื่อแสดงช่วงเวลาที่มีอารมณ์และโคลงสั้น ๆ

บนไวโอลิน คุณสามารถจดบันทึก คอร์ด ทำงานแบบโพลีโฟนิกได้ แต่ส่วนใหญ่มักใช้เสียงหลายด้านสำหรับส่วนโซโล เนื่องจากความหลากหลายของเสียงและเฉดสีเป็นข้อได้เปรียบหลัก

ประวัติความเป็นมาของการสร้างไวโอลิน

จนกระทั่งไม่นานมานี้ถือว่าเป็นบรรพบุรุษของไวโอลิน วิโอลา อย่างไรก็ตาม มันได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นเครื่องมือสองอย่างที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง การพัฒนาของพวกเขาในศตวรรษที่ XIV-XV ดำเนินไปพร้อม ๆ กัน หากวิโอลาเป็นของชนชั้นสูง ไวโอลินก็มาจากประชาชน ส่วนใหญ่เล่นโดยชาวนาศิลปินท่องเที่ยวและนักดนตรี

เครื่องดนตรีชนิดนี้ซึ่งมีความหลากหลายทางเสียงอย่างผิดปกติสามารถเรียกได้ว่าเป็นเครื่องดนตรีรุ่นก่อน: ลีราอินเดีย, นักไวโอลินชาวโปแลนด์ (รีเบก้า), นักไวโอลินชาวรัสเซีย, นักไวโอลินอาหรับ, ตัวตุ่นของอังกฤษ, คาซัคโคบี้ซ, นักไวโอลินชาวสเปน เครื่องดนตรีเหล่านี้ทั้งหมดอาจเป็นต้นกำเนิดของไวโอลิน เนื่องจากแต่ละเครื่องทำหน้าที่เป็นแหล่งกำเนิดของตระกูลเครื่องสายและให้รางวัลแก่พวกเขาด้วยคุณธรรมของตนเอง

การนำไวโอลินเข้าสู่สังคมชั้นสูงและการนับเครื่องดนตรีของชนชั้นสูงเริ่มต้นขึ้นในปี ค.ศ. 1560 เมื่อพระเจ้าชาร์ลที่ 9 สั่งไวโอลิน 24 ชิ้นจากผู้ผลิตเครื่องสาย Amati ให้กับนักดนตรีในวังของเขา หนึ่งในนั้นรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ นี่คือไวโอลินที่เก่าแก่ที่สุดในโลก เรียกว่า "ชาร์ลส์ที่ 9"

การผลิตไวโอลินอย่างที่เราเห็นในปัจจุบันมีการแข่งขันกันโดยบ้านสองหลัง: Andrea Amati และ Gasparo de Solo บางแหล่งโต้แย้งว่าควรมอบฝ่ามือให้กับ Gasparo Bertolotti (ครูของ Amati) ซึ่งเครื่องดนตรีของพวกเขาได้รับการดัดแปลงโดยบ้าน Amati ในเวลาต่อมา เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ผู้สืบทอดต่อจากพวกเขาในเวลาต่อมาคือ Guarneri และ Stradivari ซึ่งเพิ่มขนาดของตัวไวโอลินเล็กน้อย และทำรูที่ใหญ่ขึ้น (efs) เพื่อให้ได้เสียงอันทรงพลังของเครื่องดนตรี

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ชาวอังกฤษพยายามเพิ่มเฟร็ตให้กับการออกแบบไวโอลิน และสร้างโรงเรียนสอนการเล่นเครื่องดนตรีที่คล้ายคลึงกัน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากสูญเสียเสียงไปอย่างมาก แนวคิดนี้จึงถูกละทิ้งไปอย่างรวดเร็ว ผู้ชำนาญด้านไวโอลินอย่าง ปากานินี, โลลลี, ทาร์ตินี่ และนักประพันธ์เพลงส่วนใหญ่ โดยเฉพาะวิวาลดี เป็นผู้สนับสนุนที่กระตือรือร้นที่สุดในการเล่นฟรีสไตล์ด้วยคอที่สะอาดหมดจด

ไวโอลิน

แน่นอนว่าทุกคนรู้จักไวโอลิน ไวโอลินที่ประณีตและซับซ้อนที่สุดในบรรดาเครื่องสาย ไวโอลินเป็นวิธีการถ่ายทอดอารมณ์ของนักแสดงที่มีทักษะให้กับผู้ฟัง เธอยังคงอ่อนโยนและเปราะบาง สวยและเย้ายวน

เราได้เตรียมข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับเครื่องดนตรีวิเศษนี้ไว้ให้คุณแล้ว คุณจะได้เรียนรู้วิธีการทำงานของไวโอลิน มีกี่สาย และสิ่งที่นักประพันธ์แต่งสำหรับไวโอลินนั้นใช้ได้ผลอย่างไร

ไวโอลินถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร?

โครงสร้างเรียบง่าย: ลำตัว คอ และเชือก อุปกรณ์เสริมเครื่องมือมีความแตกต่างกันมากในด้านวัตถุประสงค์และระดับความสำคัญ ตัวอย่างเช่น เราไม่ควรมองข้ามธนู เนื่องจากเสียงถูกดึงออกมาจากสาย หรือที่พักคางและสะพาน ซึ่งช่วยให้นักแสดงจัดเครื่องดนตรีได้สบายที่สุดบนไหล่ซ้าย

และยังมีอุปกรณ์เสริม เช่น เครื่องพิมพ์ดีด ซึ่งช่วยให้นักไวโอลินสามารถแก้ไขระบบที่เปลี่ยนแปลงไปไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตามโดยไม่เสียเวลา ตรงกันข้ามกับการใช้ที่ยึดสาย - หมุดปรับซึ่งใช้งานยากกว่ามาก

มีเพียงสี่สายเท่านั้นซึ่งปรับให้เป็นโน้ตเดียวกันเสมอ - Mi, La, Re และ Sol ไวโอลิน? จากวัสดุที่แตกต่างกัน - พวกเขาสามารถเป็นเส้นและผ้าไหมและโลหะ

สตริงแรกทางด้านขวาถูกปรับเป็น "Mi" ของอ็อกเทฟที่สองและเป็นสายที่บางที่สุดในบรรดาสายทั้งหมดที่นำเสนอ สตริงที่สองพร้อมกับสตริงที่สาม "ปรับแต่ง" โน้ต "La" และ "Re" ตามลำดับ มีความหนาปานกลางเกือบเท่ากัน โน้ตทั้งสองอยู่ในอ็อกเทฟแรก สายสุดท้ายที่หนาที่สุดและเบสคือสายที่สี่ ปรับให้เข้ากับโน้ต "Sol" ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก

แต่ละสายมีเสียงต่ำ - ตั้งแต่เจาะ ("Mi") ไปจนถึงหนา ("Sol") ทำให้นักไวโอลินสามารถถ่ายทอดอารมณ์ได้อย่างชำนาญ นอกจากนี้เสียงยังขึ้นอยู่กับคันธนู - ตัวอ้อยและผมที่ยืดออกไป

ไวโอลินคืออะไร?

คำตอบสำหรับคำถามนี้อาจสร้างความสับสนและหลากหลาย แต่เราจะตอบง่ายๆ ว่า มีไวโอลินไม้ที่คุ้นเคยที่สุดสำหรับเรา ซึ่งเรียกว่าไวโอลินอะคูสติก และยังมีไวโอลินไฟฟ้าอีกด้วย หลังใช้พลังงานจากไฟฟ้าและได้ยินเสียงของพวกเขาด้วย "คอลัมน์" ที่เรียกว่าคอมโบแอมพลิฟายเออร์ ไม่ต้องสงสัยเลย เครื่องดนตรีเหล่านี้มีการจัดเรียงต่างกัน แม้ว่าภายนอกจะดูเหมือนกันก็ตาม เทคนิคการเล่นไวโอลินอคูสติกและอิเล็กทรอนิกส์นั้นไม่ได้แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ แต่คุณต้องชินกับเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แบบแอนะล็อกในแบบของมันเอง

งานอะไรเขียนสำหรับไวโอลิน?

ผลงานนี้เป็นหัวข้อแยกต่างหากสำหรับการไตร่ตรองเพราะไวโอลินแสดงออกอย่างสมบูรณ์แบบทั้งในฐานะศิลปินเดี่ยวและใน ดังนั้น ไวโอลินคอนแชร์โต โซนาตา partitas caprices และแนวเพลงอื่น ๆ จึงถูกเขียนขึ้นสำหรับไวโอลิน เช่นเดียวกับชิ้นส่วนสำหรับคลอดูเอต ควอเตต และตระการตาทุกประเภท

ไวโอลินสามารถมีส่วนร่วมในดนตรีเกือบทุกด้าน ส่วนใหญ่มักจะรวมอยู่ในคลาสสิกคติชนวิทยาและร็อค คุณสามารถฟังไวโอลินได้แม้กระทั่งในการ์ตูนสำหรับเด็กและอนิเมะญี่ปุ่นที่ดัดแปลง ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการเติบโตของความนิยมของเครื่องดนตรีและเป็นการยืนยันว่าไวโอลินจะไม่หายไป

ผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียง

นอกจากนี้อย่าลืมเกี่ยวกับผู้เชี่ยวชาญไวโอลิน บางทีที่มีชื่อเสียงที่สุดสามารถเรียกได้ว่าเป็น Antonio Stradivari เครื่องมือทั้งหมดของเขามีราคาแพงมากในอดีต ไวโอลิน Stradivarius มีชื่อเสียงมากที่สุด ในช่วงชีวิตของเขา เขาทำไวโอลินมากกว่า 1,000 ชิ้น แต่ในขณะนี้ มีเครื่องดนตรี 150 ถึง 600 ชิ้นที่รอดชีวิตมาได้ ข้อมูลในแหล่งต่างๆ บางครั้งก็โดดเด่นในด้านความหลากหลาย

ในบรรดานามสกุลอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับทักษะการทำไวโอลินสามารถกล่าวถึงตระกูล Amati ได้ ครอบครัวใหญ่ในอิตาลีรุ่นต่างๆ ได้พัฒนาเครื่องดนตรีที่มีการโค้งคำนับ ซึ่งรวมถึงการปรับปรุงโครงสร้างของไวโอลิน เพื่อให้ได้เสียงที่หนักแน่นและแสดงออกถึงอารมณ์จากไวโอลิน

นักไวโอลินชื่อดัง: พวกเขาเป็นใคร?

กาลครั้งหนึ่ง ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน แต่เมื่อเวลาผ่านไป เทคนิคการเล่นก็ซับซ้อน และช่างฝีมือผู้ชำนาญแต่ละบุคคลก็เริ่มโดดเด่นจากสภาพแวดล้อมพื้นบ้าน ซึ่งทำให้สาธารณชนชื่นชอบผลงานศิลปะของพวกเขา นับตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดนตรี อิตาลีมีชื่อเสียงในด้านนักไวโอลิน แค่ชื่อไม่กี่ชื่อก็พอแล้ว - Vivaldi, Corelli, Tartini Niccolò Paganini ก็มาจากอิตาลีเช่นกันซึ่งมีชื่อปกคลุมไปด้วยตำนานและความลึกลับ

ในบรรดานักไวโอลิน ผู้อพยพจากรัสเซีย มีชื่อที่ยอดเยี่ยมเช่น J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan ผู้ฟังสมัยใหม่รู้จักชื่อของดาราในปัจจุบันในด้านศิลปะการแสดง - ตัวอย่างเช่น V. Spivakov และ Vanessa-Mae

เป็นที่เชื่อกันว่าในการเริ่มหัดเล่นเครื่องดนตรีนี้ อย่างน้อยต้องมีจิตใจที่เข้มแข็งและมีความอดทนเพียงพอ ซึ่งจะช่วยให้คุณเอาชนะการศึกษาได้ห้าถึงเจ็ดปี แน่นอนว่าธุรกิจดังกล่าวไม่สามารถทำได้หากไม่มีความล้มเหลวและความล้มเหลว อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้วแม้จะเป็นประโยชน์ก็ตาม เวลาเรียนจะยาก แต่ผลที่ได้ก็คุ้มกับความเจ็บปวด

เครื่องดนตรีที่อุทิศให้กับไวโอลินจะขาดไม่ได้หากไม่มีดนตรี ฟังเพลงที่มีชื่อเสียงของ Saint-Saens คุณอาจเคยได้ยินมาก่อน แต่คุณรู้หรือไม่ว่ามันคืออะไร?

C. Saint-Saens Introduction และ Rondo Capriccioso

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่ชื่นชอบเป็นพิเศษด้วยรูปลักษณ์อันวิจิตรบรรจงและโทนเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ใกล้เคียงกับเสียงของมนุษย์ แต่มีความอเนกประสงค์และสดใสมากกว่า ไวโอลินสมควรได้รับฉายาว่า "ราชินีแห่งวงออเคสตรา" เรานำเสนอข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับไวโอลิน

ประวัติศาสตร์

เครื่องดนตรีที่คล้ายกับไวโอลินสมัยใหม่ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 14 และถือเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ไวโอลินได้รับการยอมรับจากขุนนางในปี ค.ศ. 1560 เมื่อปรมาจารย์อมาติได้รับคำสั่งให้ไวโอลิน 24 ตัวสำหรับนักดนตรีในราชสำนักของจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 9

คู่แข่งของ Amati คือนักไวโอลินอีกคนคือ Gasparo de Solo นักประวัติศาสตร์โต้แย้งว่าคนไหนคือผู้สร้างภาพลักษณ์ของไวโอลินสมัยใหม่ บางคนเชื่อว่า Gasparo Bertolotti ครูของ Amati เป็นคนแรกที่ทำเช่นนี้ จากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Guarneri และ Stradivari ได้ดูตัวอย่างไวโอลินที่สวยงามไม่น้อย

ในมือของนักดนตรีอัจฉริยะ ไวโอลินได้รับชื่อเสียงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน - Paganini, Tartini, Lolli เครื่องมือนี้ครอบครองสถานที่พิเศษในการทำงานของนักแต่งเพลง Vivaldi ผลงานไวโอลินของเขารวมอยู่ในคอลเล็กชั่นดนตรีคลาสสิกระดับโลก

เสียง

หากนักแต่งเพลงต้องการถ่ายทอดความรู้สึกของตัวละครหลักของโอเปร่าหรือบัลเลต์ให้ผู้ชมได้ฟัง เขาจะเขียนส่วนหลักของไวโอลินให้กับผู้ชม เสียงของมันสามารถทั้งนุ่มและแข็งแรง เติมพลังและผ่อนคลาย

การสมัครและละคร

ไวโอลินครอบครองเกือบหนึ่งในสามขององค์ประกอบของวงดุริยางค์ซิมโฟนี ไวโอลินมีความสวยงามในส่วนโซโล่ ข้อได้เปรียบหลักของมันคือเสียงที่หลากหลายและเฉดสีที่หลากหลายเท่ากัน

วงดนตรีที่พบมากที่สุดที่มีส่วนร่วมของไวโอลินคือเครื่องสายที่ประกอบด้วยไวโอลินสองตัวและวิโอลา ผลงานมากมายในสไตล์ที่แตกต่างกันถูกเขียนขึ้นสำหรับสี่คนนี้ และคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและออเคสตราได้กลายเป็นเพลงคลาสสิกระดับโลก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักไวโอลิน Joe Venuti เล่นเพลงแจ๊สเป็นครั้งแรกบนไวโอลิน

ออกแบบ

ในการสร้างไวโอลิน คุณต้องประกอบชิ้นส่วนมากกว่า 70 ชิ้นจากไม้ประเภทต่างๆ

พันธุ์ไม้ดั้งเดิมสำหรับไวโอลิน:

• Spruce resonant สำหรับดาดฟ้าด้านบน
• เมเปิ้ลสำหรับม้วนผม หลังและคอ
• มะฮอกกานี ออลเด้อร์ ลินเด็น ต้นสนสำหรับห่วง
• ฟิงเกอร์บอร์ดไม้มะเกลือ
• ต้นสนสำหรับนอต
• Boxwood, ไม้มะเกลือหรือ Rosewood สำหรับ chinrest, ปุ่ม, หมุด

ไวโอลินคลาสสิกมีสี่สาย บางครั้งมีการเล่นสตริงอัลโตที่ห้า สำหรับเครื่องสาย จะใช้เส้นไหม ไหมหรือโลหะ

ผู้เชี่ยวชาญคนใดที่ทำไวโอลินสามารถกำหนดได้จากรายละเอียดส่วนบุคคล ความโค้งมนถือเป็นรายละเอียดที่ไม่เหมือนใคร - "ทาสีโดยอาจารย์"

ช่างฝีมือให้ความสำคัญกับสารเคลือบเงาเพื่อปกปิดเครื่องดนตรี อายุยืนของไวโอลินและการรักษาเสียงนั้นขึ้นอยู่กับคุณภาพของไวโอลิน อาจารย์รักษาองค์ประกอบของวานิชด้วยความมั่นใจอย่างเข้มงวดที่สุด บางครั้งนักเรียนไม่ทราบองค์ประกอบที่แน่นอนของวานิช

ไวโอลินขนาดเต็มมีความยาวรวม 60 ซม. ความยาวลำตัว 35 ซม. และน้ำหนัก 300 ถึง 400 กรัม สำหรับเด็กเครื่องมือผลิตจาก 32 ถึง 43 ซม.

ในการเล่นไวโอลิน พวกเขาใช้ธนู - อ้อยไม้ที่มีขนม้าเหยียดไปพร้อม ๆ กันถูด้วยขัดสนเพื่อให้เสียงดีขึ้น โบว์ยาว 75 ซม. น้ำหนัก - 60 กรัม

ทุกวันนี้นักดนตรีใช้ทั้งเครื่องดนตรีคลาสสิกและไวโอลินไฟฟ้า แต่ไม่ว่าไวโอลินจะมีลักษณะอย่างไร เสียงของไวโอลินก็ยังคงทำให้ผู้ฟังประหลาดใจด้วยความงามและพลัง

การเล่นเครื่องดนตรี

ในการดึงเสียง ให้กดสายโดยใช้นิ้วของมือซ้ายกดสายเข้ากับฟิงเกอร์บอร์ด ทางด้านขวาพวกเขาถือคันธนูและขับไปตามสาย ระดับเสียง ลักษณะ และเสียงต่ำขึ้นอยู่กับแรงกดสายและวิธีการบังคับธนู

ช่วงของไวโอลินมีตั้งแต่เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึงอ็อกเทฟที่สี่

ฮาร์โมนิก - เมื่อคุณกดสายเบา ๆ เสียงที่คล้ายกับเสียงขลุ่ยจะถูกสร้างขึ้น

ลูกคอคือการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของเสียงสองเสียงหรือการทำซ้ำของเสียงเดียวกันทำให้เกิดอาการสั่น

ขี้เกียจ - เคาะคันธนูบนสายทำให้เกิดเสียงแห้ง

แฉลบ - ขว้างธนูบนเชือกด้วยการเด้งกลับ

Pizzicato (ขอเกี่ยว) - เล่นโดยไม่ใช้ธนู - โดยใช้นิ้วบีบสาย

นักไวโอลินใช้ใบ้ - หวีที่ทำจากไม้หรือโลหะเพื่อทำให้เสียงอ่อนลงเพื่อแสดงผลงานโคลงสั้น ๆ

ในเวลาเดียวกันบนไวโอลิน คุณสามารถจดบันทึกสองโน้ตบนสายที่อยู่ติดกัน โดยให้แรงกดที่คันธนูมากขึ้น - โน้ตสามตัว อีกทางหนึ่ง แต่ด้วยความเร็วที่ยอดเยี่ยม คุณสามารถจดบันทึกสามหรือสี่ฉบับได้

ต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมากในการควบคุมเครื่องดนตรี นักไวโอลินต้องมีความไวของนิ้วสูงและความจำของกล้ามเนื้อที่เข้มข้น เมื่ออายุมากขึ้น โอกาสในการเป็นอัจฉริยะก็ลดลง ความไวของนิ้วของผู้ใหญ่นั้นน้อยกว่าของคนหนุ่มสาว และการฝึกความจำของกล้ามเนื้อจะใช้เวลามากกว่า ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะเริ่มฝึกเมื่ออายุห้าขวบขึ้นไป

ข้อมูลที่น่าสนใจ

1. ประมาณ 170 แคลอรี่ต่อชั่วโมงถูกใช้ไปในการเล่นไวโอลิน
2. ขนขึ้นได้ถึง 200 เส้นบนคันชักไวโอลิน
3. เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างเสียงไวโอลินขึ้นมาใหม่โดยใช้อุปกรณ์ช่วย
4. จนถึงปี 1750 ในอิตาลี ไส้แกะถูกใช้สำหรับสายไวโอลิน
5. งานแรกสำหรับไวโอลินในปี 1620 เขียนโดยนักแต่งเพลง Marini
6. ไอน์สไตน์สามารถเล่นไวโอลินได้
7. เครื่องดนตรี Guarneri และ Stradivari ถือเป็นเครื่องมือที่มีค่าที่สุด ไวโอลินของ Guarneri ได้รับเงิน 18 ล้านเหรียญในปี 2010 และไวโอลิน Stradivari ที่รอดตายแต่ละตัวก็มีโครงสร้างและเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ราคาเฉลี่ยของไวโอลิน Stradivarius อยู่ที่ประมาณ 4 ล้านเหรียญสหรัฐ
8. จุดสุดยอดของเทคนิคการเล่นคือ "The Flight of the Bumblebee" - จากโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan" โดย Rimsky-Korsakov นักไวโอลินทั่วโลกต่างแข่งขันกันเพื่อความเร็วในการประหารชีวิต D. Garrett สร้างสถิติด้วยการทำ Fragment ใน 1 นาที 6.56 วินาที
9. ไวโอลินสมัยใหม่ที่ดีสามารถให้เสียงที่ดีกว่า เครื่องดนตรีที่ต่ำลงโดย Stradivarius

ไวโอลินหินสามารถให้เสียงที่สวยงามได้หรือไม่?

ประติมากรชาวสวีเดน Lars Wiedenfalk ออกแบบไวโอลิน Blackbird จากหิน มันถูกสร้างขึ้นตามภาพวาดของ Stradivarius และไดอะเบสสีดำเป็นวัสดุ แนวคิดของไวโอลินดังกล่าวมาจาก Wiedenfalk เมื่อเขาตกแต่งอาคารหลังหนึ่งด้วยบล็อกไดอะเบสขนาดใหญ่และหินใช้ค้อนและสิ่ว "ร้องเพลง" อย่างสวยงาม เสียงไวโอลินไม่ได้แย่ไปกว่าไม้หลายๆ ชนิด และมีน้ำหนักเพียง 2 กก. เนื่องจากความหนาของผนังหินของกล่องเรโซเนเตอร์ไม่เกิน 2.5 มม. เป็นที่น่าสังเกตว่า "Blackbird" ไม่ได้เป็นเพียงเครื่องดนตรีชนิดเดียวในโลก - ไวโอลินหินอ่อนผลิตโดยชาวเช็ก Jan Roerich

ในบรรดาผลงานของ Mozart มีเพลงคู่ที่ผิดปกติสำหรับไวโอลินสองตัว นักดนตรีควรยืนหันหน้าเข้าหากันและวางหน้าด้วยโน้ตระหว่างพวกเขา ไวโอลินแต่ละอันเล่นส่วนที่แตกต่างกัน แต่ทั้งสองส่วนจะถูกบันทึกในหน้าเดียวกัน นักไวโอลินเริ่มอ่านโน้ตจากปลายแผ่นต่างๆ จากนั้นมาบรรจบกันที่ตรงกลางแล้วเคลื่อนตัวออกจากกันอีกครั้ง และโดยทั่วไปแล้วจะได้เมโลดี้ที่สวยงาม

ราคาของไวโอลิน Stradivarius เป็นสัดส่วนกับคุณภาพของเสียงเมื่อเทียบกับเครื่องดนตรีสมัยใหม่หรือไม่?

ไวโอลินที่แพงที่สุดในโลกคือเครื่องดนตรี Stradivari ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 ซึ่งให้เสียงที่ดีกว่าไวโอลินตัวอื่นๆ ด้วยความลับของปรมาจารย์ที่ยังไม่ได้เปิดเผย อย่างไรก็ตาม ในปี 2010 อคตินี้ได้ถูกหักล้างระหว่างการทดลอง โดยนักไวโอลินมืออาชีพ 21 คนตรวจสอบไวโอลินสมัยใหม่ 3 ชิ้นและเครื่องดนตรีเก่า 3 ชิ้น โดย Stradivari 2 ชิ้นและอีกชิ้นหนึ่งโดย Guarneri นักดนตรีส่วนใหญ่ที่เข้าร่วมการทดลองนี้ไม่สามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างไวโอลินเก่ากับไวโอลินใหม่ได้ ยิ่งกว่านั้น ผลจากการทดสอบพบว่าเครื่องดนตรีของปรมาจารย์ที่มีชีวิตมีคุณภาพเสียงที่ดีที่สุด ในขณะที่ไวโอลิน Stradivari ราคาแพงกว่าร้อยเท่าก็รั้งตำแหน่งสองอันดับสุดท้าย

ใครและเมื่อไหร่ที่เรียกว่าไอน์สไตน์เป็นนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่?

ไอน์สไตน์ชอบเล่นไวโอลินและเคยเข้าร่วมคอนเสิร์ตการกุศลที่ประเทศเยอรมนี นักข่าวท้องถิ่นชื่นชมการเล่นของเขาได้รู้จักชื่อของ "ศิลปิน" และในวันรุ่งขึ้นได้ตีพิมพ์บทความในหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับการแสดงของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ Albert Einstein นักไวโอลินอัจฉริยะที่หาตัวจับยาก เขาเก็บบันทึกนี้และแสดงให้เพื่อน ๆ ของเขาดูอย่างภาคภูมิใจ โดยบอกว่าที่จริงแล้วเขาเป็นนักไวโอลินที่มีชื่อเสียง และไม่ใช่นักวิทยาศาสตร์

เกิดอะไรขึ้นกับนักประดิษฐ์โรลเลอร์สเกตในการสาธิตครั้งแรกของพวกเขา

ฌอง-โจเซฟ เมอร์ลินชาวเบลเยียมถือเป็นผู้ประดิษฐ์โรลเลอร์สเกต เขาแสดงให้พวกเขาเห็นที่งาน Masquerade Ball ในลอนดอนในปี 1760 โดยสวมรองเท้าราคาแพงที่มีล้อโลหะขนาดเล็กและเล่นไวโอลินท่ามกลางผู้ชม อย่างไรก็ตาม วิดีโอเหล่านี้ยังคงไม่สมบูรณ์แบบจน Merlin ไม่สามารถหยุดได้ทันและชนเข้ากับกำแพง ทำลายกระจกราคาแพงมาก

สไลด์2

ไวโอลิน