การแสดงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ Free Theatre คือ Tairov's "ผ้าคลุมของเพียร์เรตต์"และ "แจ๊คเก็ตสีเหลือง"นำแสดงโดย อลิสา โคเนน โชคชะตาไม่ชอบ Mardzhanov และ Free Theatre ก็พังทลายลงซึ่งเป็นรากฐานสำหรับ Chamber Theatre กลุ่มคนหนุ่มสาวที่ไม่มีเงิน การเชื่อมต่อ และสถานที่เป็นโรงละครอยู่แล้ว อย่างอื่นไม่ได้ช้าตาม พบคฤหาสน์บนถนน Tverskoy ซึ่งตามตำนาน Alisa Koonen ชี้ไปที่ Tairov "เราต้องการให้มีผู้ชมในห้องเล็ก ๆ ของเราด้วยความไม่พอใจและมองอย่างที่เราเป็นอยู่ เราต้องการบอกผู้อาศัยในโรงละครที่อุดมสมบูรณ์ทันทีว่าเราไม่ได้มองหามิตรภาพของเขา และเราไม่ต้องการให้เขามาเยี่ยมในยามบ่าย" Tairov อธิบายสาระสำคัญของชื่อโรงละคร
โรงละคร "ปลดปล่อย"
ผู้สร้างโรงละครแห่งใหม่มีโปรแกรมของตนเอง เป็นการละสังขารที่มีอยู่ในขณะนั้น ผู้กำกับและผู้ที่มีความคิดเหมือนๆ กัน เสนอให้สร้าง "โรงละครเสรี" แบบที่เป็นพลาสติก มีประสิทธิภาพ มีอารมณ์ โดยพูดภาษาละครล้วนๆ Tairov ดูเหมือนจะปัดทิ้งประวัติศาสตร์ทั้งหมดของโรงละคร และสร้างความสัมพันธ์ใหม่กับวรรณกรรม ดนตรี อวกาศ และภาพวาด และที่สำคัญ เขาได้นำนักแสดงหน้าใหม่ที่ควบคุมร่างกาย เสียง อารมณ์ ได้อย่างเชี่ยวชาญ ความสามารถในการเป็นนักเต้น นักร้อง นักกายกรรม ศิลปินนาฏศิลป์ สามารถรู้สึกอิสระได้อย่างเต็มที่ในสองประเภทหลักของ Chamber Theatre - โศกนาฏกรรมและ การแสดงตลก
โรงละครเปิดเมื่อวันที่ 12 (25 ธันวาคม) 2457 โดยมีการละครโดยนักเขียนชาวอินเดียโบราณ Kalidasa "ศกุนตลา". เรื่องราวความรักอันน่าสลดใจของศกุนตลาที่รับบทโดยอลิสา โคเนน ประสบความสำเร็จอย่างสูง แต่ระบบใหม่ไม่ได้เป็นรูปเป็นร่างในทันที ชัยชนะที่แท้จริงอยู่ที่การเล่น "ฟามิร่า คิฟาเรด"หลังจากโศกนาฏกรรมของ Innokenty Annensky แยกพบรวมเป็นหนึ่งเดียวในที่สุด ทุกอย่างกลมกลืนกันในการแสดง: การแสดงละครโดย A. Tairov และการออกแบบคอนสตรัคติวิสต์แบบใหม่โดย A. Exter และดนตรีโดย A. Forter ... "Famira Kifared" สร้างความประทับใจให้กับกระสุน แม้แต่ฝ่ายตรงข้ามของโรงละครแห่งใหม่ก็ยังถูกบังคับให้ยอมรับชัยชนะ วงกลมของแฟน ๆ ของ Chamber Theatre ขยายตัวโรงละครมี "ผู้ชมของตัวเอง"
ในฤดูกาล 2459-2460 โรงละครต้องออกจากอาคารบนถนน Tverskoy มันถูกเช่าไปยังโรงละครอีกแห่งในแง่ที่ดีกว่า แต่ Chamber Theatre ไม่ได้แตกสลาย การแสดงรายการต่อไปนี้ถือกำเนิดขึ้นบนเวทีเล็ก ๆ ของการแลกเปลี่ยนการแสดง - “ซาโลเม่”. A. Efros เขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้: “ประสบการณ์ความกล้าหาญอันยิ่งใหญ่ โรงละครไม่เคยไปไกลขนาดนั้น”. บทบาทของ Salome เปิดแกลเลอรี่ภาพที่น่าเศร้าของ Alisa Koonen ผลงานที่ยอดเยี่ยมของ I. Arkadin (Irod) และ N. Tsereteli (Iokanaan) เป็นพยานว่าความฝันของ Tairov เกี่ยวกับ "นักแสดงยอดเยี่ยม" กำลังเริ่มเป็นจริง
รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นสามวันก่อนการปฏิวัติ การแสดงที่สดใส ความโรแมนติก และความงามของการแสดงของ Alexander Tairov กลับกลายเป็นว่าสอดคล้องกับยุคใหม่ Lunacharsky แก้ไขปัญหาการคืนอาคารไปยังโรงละครที่ 23 Tverskoy Boulevard และจัดสรรเงินเพื่อสร้างหอประชุมขึ้นใหม่จำนวน 800 ที่นั่ง ระหว่างการก่อสร้าง คณะได้ไปทัวร์ที่ Smolensk ซึ่งพวกเขาเกิดในสภาพทุ่งนา “อาเดรียน เลอคูฟร์”- การแสดงในตำนานของ Chamber Theatre ซึ่งกินเวลานานถึง 30 ปี การแสดงที่ Chamber Theatre บอกลาผู้ชมไปตลอดกาลในปี 1949 ...
เกือบจะดังเป็นความสำเร็จและ "เจ้าหญิงแห่ง Brambilla", capriccio ของ Chamber Theatre ตามเรื่องราวของ Hoffmann ซึ่งเริ่มต้นแนว Harlequinade ในผลงานของ Tairov
ฤดูกาลต่อมา Tairov ออก “เฟดรา”. โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดงนี้ Valery Bryusov ได้ทำการแปลโศกนาฏกรรมครั้งใหม่โดย Jean Racine " Phaedra" กลายเป็นหนึ่งในการแสดงที่โด่งดังที่สุดของ Chamber Theatre และเป็นหนึ่งในบทบาทที่น่าเศร้าที่สุดของ Alisa Koonen ทุกอย่างที่ Tairov สอนคณะของเขาตกผลึกในการผลิตนี้ "เฟดรา" ยืนยันตำแหน่งของโรงละครในโศกนาฏกรรมและการแสดงในฤดูใบไม้ร่วงปี 2465 "ซีโรเฟล-ซีโรฟยา" Charles Lecocca เป็นชัยชนะที่แท้จริงของการแสดงตลก Alisa Koonen เปลี่ยนจาก Phaedra เป็น Zhirofle-Zhirofly และ Nikolai Tsereteli จาก Ippolit เป็น Maraskin ได้อย่างง่ายดาย และนี่คือหลักฐานอีกประการหนึ่งที่แสดงให้เห็นถึงความเที่ยงตรงของวิธีการให้การศึกษาแก่นักแสดงสังเคราะห์ของ Tairov
โรงละคร Chamber กลายเป็นโรงละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งในมอสโก และทัวร์ต่างประเทศในปี 1923, 1925 และ 1930 ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก! พบภาษาการแสดงละครของเขาเองคณะหนึ่งถูกเลี้ยงดูมาซึ่งโดยบัญชีทั้งหมดไม่มีความเท่าเทียมกันในยุโรป แต่โรงละครต้องเผชิญกับงานที่ยากลำบากในการเลือกละครที่จะสอดคล้องกับหลักสุนทรียศาสตร์ - "ลัทธิใหม่นิยม" ความอิ่มเอมใจแบบโรแมนติก ความมุ่งมั่นต่อโศกนาฏกรรมและการแสดงตลก การแยกตัวออกจากรายละเอียดในชีวิตประจำวัน หลังจากประสบการณ์ที่ไม่ประสบความสำเร็จกับละคร The Thunderstorm ของออสทรอฟสกี Tairov ได้แสดงละครสามเรื่องโดย Eugene O'Neill: "ลิงขนปุย", "ความรักใต้ต้นเอล์ม"และ "คนดำ". การแสดงทั้งสามประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชนโดยเฉพาะ "Love under the Elms" ทำให้หัวใจของผู้ชมตกใจ
ความต่อเนื่องของทิศทางนี้ในการทำงานของ Tairov คือการแสดงตามบทละครของ Bertolt Brecht "โอเปร่าของขอทาน"และบทละครโดย Sophie Treadwell "เครื่องกล". Tairov พิสูจน์ว่าเขาสามารถพูดคุยเกี่ยวกับปัญหาสมัยใหม่ในภาษาสมัยใหม่ได้โดยไม่เบี่ยงเบนไปจากระบบของเขาเลย “คุคิโรล”, "กลางวันและกลางคืน", “ชายผู้เป็นวันพฤหัสบดี”- สานต่อแนวตลกขบขัน พิลึกพิลั่น และความบันเทิงที่สดใส แต่โรงละครค่อยๆ ประสบปัญหาร้ายแรงในการเลือกละคร โรงละครไม่สามารถแสดงเฉพาะนักเขียนต่างชาติและละครโซเวียตไม่สามารถทำให้ Tairov พอใจได้ การทดลองหลายครั้งของเขาในทิศทางนี้จบลงด้วยความล้มเหลว และเท่านั้น "โศกนาฏกรรมในแง่ดี"เป็นความสำเร็จที่ปฏิเสธไม่ได้ ในอนาคตธีมโซเวียตสมัยใหม่มีบทบาทสำคัญในการแสดงของ Chamber Theatre "ท้องฟ้าแห่งมอสโก"จี มดิวานี "ด้านหน้า"ส. กรเนชุก, “จนกว่าหัวใจจะหยุด”เค. Paustovsky, "ทะเลแผ่กว้าง"ดวงอาทิตย์. Vishnevsky, A. Kron และ V. Azarov...
และความสำเร็จของ Chamber Theatre ในปีเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกับการผลิตภาพยนตร์คลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศมากขึ้น ละครเรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในปี พ.ศ. 2483 “มาดามโบวารี” Gustave Flaubert แสดงโดย A. Koonen ดนตรีโดย D. Kabalevsky "มาดามโบวารี" เป็นหนึ่งในสุดยอดทักษะการกำกับของอเล็กซานเดอร์ ไทรอฟ (ในปี พ.ศ. 2483 รัฐบาลฝรั่งเศสได้มอบเหรียญรางวัลให้กับโรงละครเพื่อเป็นการแสดงความขอบคุณอย่างสุดซึ้งสำหรับการแสดงนี้) ดูเหมือนว่า Tairov และ Koonen สามารถเจาะเข้าไปในแก่นแท้ของจิตวิญญาณมนุษย์ได้ จิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนที่แยกแยะการแสดงยังเป็นลักษณะเฉพาะของการผลิตในภายหลังของผู้กำกับเช่นการแสดงคอนเสิร์ต "นางนวล"ตามบทละครของเอ.พี. เชคอฟ “ความผิดโดยปราศจากความผิด”หนึ่ง. ออสทรอฟสกี้ "ชายชรา"เช้า. กอร์กี้.
ปิดถาวร
การต่อสู้อย่างเป็นระบบกับ "โรงละครที่เป็นทางการ" เกิดขึ้นเป็นระยะ ๆ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2479 โรงหนังปล่อยนิทานล้อเลียนตลกๆ "ฮีโร่". การแสดงควรจะดำเนินต่อไปตามประเพณีของการแสดงดนตรีบนเวทีของหอการค้า รอบปฐมทัศน์ประสบความสำเร็จ แต่พายุก็พังกระทันหัน หนึ่งเดือนหลังจากรอบปฐมทัศน์ Pravda ตีพิมพ์บทความที่อธิบายสาระสำคัญของการต่อต้านผู้คนของละคร การกดขี่ข่มเหงที่แท้จริงเริ่มขึ้นในสื่อ ในปีพ.ศ. 2480 มีมติให้รวมโรงละคร Tairov Chamber และโรงละครสมจริง Okhlopkov เข้าด้วยกัน โรงละครที่ตรงกันข้ามกับหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ไม่สามารถจินตนาการได้! โรงละครได้รับการช่วยเหลือจากความตายโดยการสับเปลี่ยนในคณะกรรมการวัฒนธรรม แทน PM Kerzhentsev ได้รับแต่งตั้งให้เป็น M.B. Khrapchenko ที่ยกเลิกการตัดสินใจ
โรงละครรอดชีวิตจากสงคราม โดยแสดงการแสดงการอพยพบนเวทีเล็กๆ ของสโมสรแห่งหนึ่งในเมืองบัลคาช ในปีพ.ศ. 2488 มีการเฉลิมฉลองครบรอบ 30 ปีของหอการค้า Tairov ได้รับรางวัล Order of Lenin แต่เมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2489 ได้มีการออกมติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิคซึ่งห้ามไม่ให้มีการแสดงละครต่างประเทศและปรับทิศทางโรงละครไปทาง "ปราศจากความขัดแย้ง" ของสหภาพโซเวียตเกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างความดีกับสิ่งที่ดีที่สุด ละครดังกล่าวไม่เป็นธรรมชาติสำหรับวิธีการของ Tairov และการต่อสู้ก็เริ่มขึ้นอีกครั้งซึ่งนำไปสู่การปิดโรงละครในปี 2492 ในการประชุมครั้งสุดท้ายในคณะกรรมการศิลปะ Tairov จะไม่ยอมแพ้ เขาอ่านรายงาน พยายามวิเคราะห์สถานการณ์จริงในโรงละคร แต่รายงานไม่บรรลุเป้าหมาย คาดการณ์การตัดสินใจของคณะกรรมการ ตัวเขาเองประกาศลาออกจากโรงละคร การแสดงครั้งสุดท้ายของหอการค้าคือ "Adrienne Lecouvrere" หลังจากนั้นม่านของเขาก็ปิดลงตลอดกาล
ไปเที่ยว Backstage กันไหม? ฉันเคยไปมาแล้ว)
ฉันชอบไปทัศนศึกษาที่โรงละครมากมันน่าสนใจที่จะเห็นว่าคุณเห็นอะไรบนเวทีที่ไหนและอย่างไร
ขอบคุณมากสำหรับ Dasha สำหรับทัวร์และเรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับโรงละคร เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และปัจจุบัน
น่าเสียดายที่โรงละครถูกขู่ปิด และอาจเป็นครั้งสุดท้ายที่ฉันได้ไปเยี่ยมชม...
และเราจะไปยังสถานที่ที่ผู้ชมในวันปกติไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไป
หลุมออร์เคสตรามีขนาดเล็กมาก แต่สามารถรองรับคนได้มากถึงห้าสิบคน (ฉันไม่รู้ว่าจะทำอย่างไร) ดังนั้นพื้นที่ส่วนตัวทุกมิลลิเมตรจึงมีความสำคัญ ด้วยเหตุนี้ เราจึงทำได้เพียงมองไปที่นั่น มิฉะนั้น พวกเขาสามารถเคลื่อนไหวบางอย่างได้
เวทีถูกกำหนดไว้แล้วสำหรับการแสดงตอนเย็น สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับโรงละครแห่งนี้ก็คือ เวทีสำหรับการแสดงบางอย่างสามารถแปลงร่าง เปลี่ยนรูปร่างได้ และมันเกิดแม้กระทั่งผู้ชมที่อยู่บนเวที และนักแสดงก็อยู่ในหอประชุม (ฉันไม่เคยไปงานแสดงแบบนี้มาก่อนเลย)
หลังเวทีใน "กระเป๋า" บนกำแพง แผ่นโกงสำหรับการแสดงพร้อมแล้ว อุปกรณ์ประกอบฉากที่จำเป็นในตอนเย็นได้เตรียมไว้แล้ว
โดยปกติในโรงภาพยนตร์จะมี "กระเป๋า" สองใบ แต่ที่นี่มีเพียงช่องเดียวและกะทัดรัดมาก เราแทบจะไม่ได้ตั้งรกรากที่นี่เลย พวกเขาเปลี่ยนเสื้อผ้าและแต่งหน้าได้อย่างไร ฉันนึกไม่ออก
และเราจะเดินไปตามทางเดินจากเวที
ร้านคอสตูม
และที่แปลกมาก - ชุดเรืองแสง
ร้านแต่งหน้าผู้ชาย ออกแบบมาสำหรับ 2 ศิลปิน ที่นี่ นักแสดง ประกอบขึ้นเองเท่านั้น แม้ว่าบางการแสดง นักแสดงจะชอบแต่งหน้าเองมากกว่า
ที่นี่นักแสดงซ้อม ฉันไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรในความใกล้ชิดนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้านักแสดงทั้งหมดมารวมกัน
ลายทางบนพื้นมีไว้เพื่อเหตุผล - พวกมันเป็นตัวแทนของทิวทัศน์ แต่อย่าลากมันไว้ใต้หลังคาของอาคาร และไม่ใช่ทิวทัศน์ทั้งหมดที่จะพอดีที่นี่
และนี่คือของตกแต่งหรือเวิร์กช็อปที่รวบรวมและจัดเก็บ
เลย์เอาต์สำหรับฉากนั้นจัดทำขึ้นตามสัดส่วนทุกสัดส่วน รายละเอียดทั้งหมดเคลื่อนไหว เช่นเดียวกับเลย์เอาต์ที่จะสร้างบนเวทีในภายหลัง
คนหนึ่งทำงานที่นี่ แต่เขาหายตัวไปอย่างรวดเร็วเมื่อเห็นกลุ่มของเรา)
ร้านชุดสตรี.
หากการแสดงมีนักแสดงสองคน ป้ายพิเศษจะถูกแขวนไว้บนไม้แขวนเพื่อให้นักแสดงสวมชุดของพวกเขาได้พอดี
ห้องแต่งตัวของผู้หญิง ที่นี่เก็บรายละเอียดทั้งหมดเกี่ยวกับภาพการแสดงต่างๆ ของผู้หญิงไว้ในกล่อง
และถ้านักแสดงใส่รายละเอียดบางอย่างในการแสดงที่แตกต่างกัน เครื่องประดับจะถูกเก็บไว้ในกล่องส่วนบุคคล
ฉันเข้าใจสิ่งนี้ - กระเป๋าเครื่องสำอางที่ปิดและเคลื่อนย้ายได้ง่ายเพราะมันอยู่บนล้อ
ที่นี่ผู้เข้าร่วมการทัศนศึกษารุ่นเยาว์คนหนึ่งมีคำถามมากมายและช่างแต่งหน้าก็ตอบคำถามโดยละเอียดว่าคุณต้องเรียนที่ไหนและเพื่อทำงานในอาชีพนี้
ร้านขายชุดบุรุษก็มีเครื่องแต่งกายค่อนข้างน้อย
โรงละครดนตรีแชมเบอร์ Pokrovsky เป็นหนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุดในเมืองหลวง กำหนดการและละครเต็มไปด้วยกิจกรรมและการแสดงมากมายในวงกว้าง ละครเวที ละครเวที ละครเวที. Pokrovsky คุณสามารถซื้อตั๋วสำหรับการแสดงวันนี้บนเว็บไซต์ของเรา ทางที่ดีควรซื้อตั๋วเข้าชมโรงละคร Chamber Musical Theatre ล่วงหน้า Pokrovsky พร้อมจัดส่งฟรีภายในถนนวงแหวนมอสโก คุณสามารถค้นหาราคาและราคาของตั๋วได้จากผู้จัดการของเราโดยโทรไปที่หมายเลข 8 495 921-34-40
โรงละครดนตรีแชมเบอร์ ตั๋ว Pokrovsky
ไม่เหมือนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ คุณจะพบตั๋วสำหรับการแสดงที่ Chamber Musical Theatre ที่ตั้งชื่อตามบนเว็บไซต์ของเราเสมอ โพครอฟสกี ตั๋วจะถูกจัดส่งไม่เกินสองชั่วโมงก่อนเริ่มงาน ด้วยความตื่นเต้นอย่างมาก บริษัทของเราจึงสามารถให้สัมปทานและนำตั๋วเข้าชมโรงละครดนตรีแชมเบอร์ได้โดยตรง Pokrovsky คุณแค่ต้องประสานงานตัวเลือกนี้กับผู้จัดการของเราล่วงหน้า เราขอเสนอโปสเตอร์ละครที่สมบูรณ์แบบที่สุดสำหรับ Chamber Musical Theatre Pokrovsky ที่มีความสามารถในการสั่งซื้อตั๋วได้โดยตรงจากเว็บไซต์ ในโปสเตอร์ของเรา คุณจะพบกับกิจกรรมสำหรับทุกรสนิยม: การแสดงที่ดีที่สุด รอบปฐมทัศน์ งานอีเวนต์ที่มีผู้ชมสูง
โปสเตอร์หอการค้าโรงละครดนตรี. โพครอฟสกี
ตั๋วเข้าชมโรงละครดนตรีแชมเบอร์ Pokrovsky วางจำหน่ายแล้ว
