D. Shostakovich - ดนตรีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 ไม่มีปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนใดที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชะตากรรมที่ยากลำบากของประเทศบ้านเกิดของเขา ไม่สามารถแสดงความขัดแย้งที่กรีดร้องในเวลาของเขาด้วยพลังและความหลงใหลดังกล่าว ประเมินมันด้วยการตัดสินทางศีลธรรมอันรุนแรง ในการสมรู้ร่วมคิดของนักแต่งเพลงในความเจ็บปวดและปัญหาของผู้คนของเขาที่ความสำคัญหลักของการมีส่วนร่วมของเขาต่อประวัติศาสตร์ดนตรีในศตวรรษของสงครามโลกครั้งที่สองและการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมนุษย์ไม่เคยรู้จักมาก่อน
โดยธรรมชาติแล้ว Shostakovich เป็นศิลปินที่มีความสามารถระดับสากล ไม่มีประเภทใดที่เขาไม่ได้พูดคำที่หนักใจของเขา เขาได้สัมผัสใกล้ชิดกับแนวดนตรีที่บางครั้งนักดนตรีที่จริงจังปฏิบัติต่อเขาอย่างเย่อหยิ่ง เขาเป็นคนแต่งเพลงหลายเพลงที่หยิบขึ้นมาจากมวลชนและจนถึงทุกวันนี้การจัดเตรียมเพลงยอดนิยมและดนตรีแจ๊สที่ยอดเยี่ยมของเขาซึ่งเขาชื่นชอบเป็นพิเศษในช่วงเวลาของการก่อตัวของสไตล์ - ในปี 20 -30 ปี สุขใจ แต่สาขาหลักของการใช้พลังสร้างสรรค์สำหรับเขาคือซิมโฟนี ไม่ใช่เพราะดนตรีประเภทอื่น ๆ ที่จริงจังกับเขาโดยสิ้นเชิง - เขามีความสามารถที่ไม่มีใครเทียบได้ในฐานะนักแต่งเพลงละครอย่างแท้จริงและการทำงานในภาพยนตร์ทำให้เขามีวิธีการหลักในการดำรงชีวิต แต่การดุที่หยาบคายและไม่ยุติธรรมในปี 2479 ในบทบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ปราฟดาภายใต้หัวข้อ "Muddle แทนดนตรี" ทำให้เขาท้อถอยจากการมีส่วนร่วมในประเภทโอเปร่าเป็นเวลานาน - ความพยายามของเขา (โอเปร่า "ผู้เล่น" โดย N. Gogol ) ยังไม่เสร็จ และแผนไม่ผ่านเข้าสู่ขั้นตอนการดำเนินการ
บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่ลักษณะบุคลิกภาพของ Shostakovich มีผลกระทบ - โดยธรรมชาติแล้วเขาไม่ต้องการเปิดรูปแบบการแสดงการประท้วงเขายอมจำนนต่อความไม่ตั้งใจที่ดื้อรั้นอย่างง่ายดายเนื่องจากความฉลาดพิเศษ ความละเอียดอ่อน และความไม่มีที่พึ่งต่อความเด็ดขาดที่หยาบคาย แต่นี่เป็นเพียงในชีวิตเท่านั้น - ในงานศิลปะของเขาเขายึดมั่นในหลักการสร้างสรรค์ของเขาและยืนยันในประเภทที่เขารู้สึกเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ ดังนั้นแนวความคิดซิมโฟนีจึงกลายเป็นศูนย์กลางของการค้นหาของโชสตาโควิช ซึ่งเขาสามารถพูดความจริงเกี่ยวกับเวลาของเขาอย่างเปิดเผยโดยไม่ประนีประนอม อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในองค์กรศิลปะที่เกิดภายใต้แรงกดดันของข้อกำหนดที่เข้มงวดสำหรับงานศิลปะที่กำหนดโดยระบบบริหารการบัญชาการ เช่นภาพยนตร์โดย M. Chiaureli "การล่มสลายของเบอร์ลิน" ซึ่งการสรรเสริญความยิ่งใหญ่อย่างไม่มีการควบคุม และภูมิปัญญาของ "บิดาแห่งประชาชาติ" ถึงขีดสุด แต่การมีส่วนร่วมในอนุสรณ์สถานภาพยนตร์ประเภทนี้หรืองานอื่น ๆ ที่บางครั้งถึงกับมีพรสวรรค์ที่บิดเบือนความจริงทางประวัติศาสตร์และสร้างตำนานที่ชื่นชอบความเป็นผู้นำทางการเมืองไม่ได้ปกป้องศิลปินจากการแก้แค้นที่โหดร้ายที่เกิดขึ้นในปี 2491 นักอุดมการณ์ชั้นนำของระบอบสตาลิน , A. Zhdanov ย้ำถึงการโจมตีคร่าวๆ ที่มีอยู่ในบทความเก่าในหนังสือพิมพ์ Pravda และกล่าวหาผู้แต่งพร้อมกับปรมาจารย์ด้านดนตรีโซเวียตคนอื่นๆ ในสมัยนั้นว่ายึดมั่นในพิธีการต่อต้านประชาชน
ต่อจากนั้นในช่วง "ละลาย" ของครุสชอฟข้อกล่าวหาดังกล่าวถูกยกเลิกและผลงานที่โดดเด่นของนักแต่งเพลงซึ่งการแสดงต่อสาธารณะถูกแบนพบหนทางสู่ผู้ฟัง แต่ลักษณะที่น่าทึ่งของชะตากรรมส่วนตัวของนักแต่งเพลงที่รอดชีวิตจากการกดขี่ข่มเหงอย่างไม่ชอบธรรมได้ทิ้งรอยประทับที่ลบไม่ออกในบุคลิกภาพของเขาและกำหนดทิศทางของการแสวงหาที่สร้างสรรค์ของเขาซึ่งกล่าวถึงปัญหาทางศีลธรรมของการดำรงอยู่ของมนุษย์บนโลก นี่เป็นและยังคงเป็นสิ่งสำคัญที่ทำให้ Shostakovich แตกต่างจากผู้สร้างเพลงในศตวรรษที่ 20
เส้นทางชีวิตของเขาไม่ได้ร่ำรวยในเหตุการณ์ต่างๆ หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ด้วยการเปิดตัวอันยอดเยี่ยม - First Symphony อันงดงาม เขาได้เริ่มต้นชีวิตการเป็นนักแต่งเพลงมืออาชีพ ครั้งแรกในเมืองบน Neva จากนั้นในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติในมอสโก กิจกรรมของเขาในฐานะครูที่เรือนกระจกนั้นค่อนข้างสั้น - เขาไม่ได้ปล่อยให้มันเป็นไปด้วยความสมัครใจของเขาเอง แต่จนถึงทุกวันนี้ ลูกศิษย์ของเขายังคงรักษาความทรงจำของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ผู้มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขา ใน First Symphony (1925) แล้ว คุณสมบัติสองประการของดนตรีของ Shostakovich นั้นชัดเจน หนึ่งในนั้นสะท้อนให้เห็นในรูปแบบของรูปแบบเครื่องดนตรีใหม่ที่มีความง่ายโดยธรรมชาติ ความง่ายในการแข่งขันของเครื่องดนตรี อีกคนแสดงออกด้วยความปรารถนาอย่างไม่ลดละที่จะให้ดนตรีมีความหมายสูงสุด เพื่อเปิดเผยแนวคิดเชิงลึกของความสำคัญทางปรัชญาโดยใช้แนวเพลงไพเราะ
ผลงานของนักแต่งเพลงหลายชิ้นที่ตามหลังจุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ สะท้อนให้เห็นถึงบรรยากาศที่กระสับกระส่ายของเวลา ซึ่งรูปแบบใหม่ของยุคถูกหลอมรวมเข้ากับการต่อสู้ด้วยทัศนคติที่ขัดแย้งกัน ดังนั้นในซิมโฟนีที่สองและสาม ("ตุลาคม" - 2470, "วันพฤษภาคม" - 1929) โชสตาโควิชจ่ายส่วยให้กับโปสเตอร์ดนตรี พวกเขาส่งผลกระทบอย่างชัดเจนต่อผลกระทบของศิลปะการต่อสู้ที่ปั่นป่วนในยุค 20 (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักแต่งเพลงรวมชิ้นส่วนประสานเสียงให้กับบทกวีโดยกวีหนุ่ม A. Bezymensky และ S. Kirsanov) ในเวลาเดียวกัน พวกเขายังแสดงละครที่สดใส ซึ่งหลงใหลในการผลิตของ E. Vakhtangov และ Vs. เมเยอร์โฮลด์. การแสดงของพวกเขามีอิทธิพลต่อรูปแบบของโอเปร่าเรื่องแรกของโชสตาโควิชเรื่อง The Nose (1928) โดยอิงจากเรื่องราวที่โด่งดังของโกกอล จากนี้ไปไม่เพียงแต่เสียดสีที่เฉียบคม การล้อเลียน เข้าถึงความพิลึกพิลั่นในการพรรณนาตัวละครแต่ละตัวและคนใจง่าย ตื่นตระหนกอย่างรวดเร็วและตัดสินฝูงชนอย่างรวดเร็ว แต่ยังรวมถึงน้ำเสียงที่ฉุนเฉียวของ "เสียงหัวเราะผ่านน้ำตา" ซึ่งช่วยให้เราจดจำบุคคลได้ แม้จะหยาบคายและไม่ได้ตั้งใจเช่น Kovalev คนสำคัญของโกกอล
สไตล์ของ Shostakovich ไม่เพียงแต่ซึมซับอิทธิพลที่เล็ดลอดออกมาจากประสบการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีโลก (ที่นี่สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับนักแต่งเพลงคือ M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky และ G. Mahler) แต่ยังซึมซับเสียงของชีวิตดนตรีในขณะนั้นด้วย - ซึ่งโดยทั่วไป วัฒนธรรมที่เข้าถึงได้ของประเภท "แสง" ที่ครอบงำจิตใจของมวลชน ทัศนคติของผู้แต่งที่มีต่อเรื่องนี้ไม่ชัดเจน - บางครั้งเขาก็พูดเกินจริงล้อเลียนการเปลี่ยนลักษณะของเพลงและการเต้นรำที่ทันสมัย แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้พวกเขาสูงส่งและยกระดับให้สูงที่สุดของศิลปะที่แท้จริง ท่าทีนี้เด่นชัดเป็นพิเศษในบัลเลต์ยุคแรก The Golden Age (1930) และ The Bolt (1931) ใน First Piano Concerto (1933) ซึ่งแตรเดี่ยวกลายเป็นคู่ปรับที่คู่ควรกับเปียโนพร้อมกับวงออเคสตรา และต่อมาใน scherzo และตอนจบของซิมโฟนีที่หก (1939) ความเก่งกาจที่ยอดเยี่ยม ความเย่อหยิ่งประหลาดรวมอยู่ในองค์ประกอบนี้ด้วยเนื้อร้องที่จริงใจ ความเป็นธรรมชาติอันน่าทึ่งของการนำท่วงทำนองที่ "ไม่มีที่สิ้นสุด" ไปใช้ในส่วนแรกของซิมโฟนี
และในที่สุด ไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงอีกด้านของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ - เขาทำงานอย่างหนักและหนักหน่วงในโรงภาพยนตร์ อันดับแรกในฐานะนักวาดภาพประกอบสำหรับการสาธิตภาพยนตร์เงียบ จากนั้นในฐานะหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์เสียงของโซเวียต เพลงของเขาจากภาพยนตร์เรื่อง "Oncoming" (1932) ได้รับความนิยมทั่วประเทศ ในเวลาเดียวกัน อิทธิพลของ “มิวส์รุ่นเยาว์” ก็ส่งผลต่อรูปแบบ ภาษา และหลักการเรียบเรียงของการประพันธ์เพลงประสานเสียง-ฟิลฮาร์โมนิกของเขาด้วย
ความปรารถนาที่จะรวบรวมความขัดแย้งที่รุนแรงที่สุดของโลกสมัยใหม่ด้วยการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่และการปะทะกันอย่างรุนแรงของกองกำลังฝ่ายตรงข้ามนั้นสะท้อนให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานทุนของเจ้านายแห่งยุค 30 ขั้นตอนสำคัญบนเส้นทางนี้คือโอเปร่า Katerina Izmailova (1932) ตามเนื้อเรื่องของ Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk ของ N. Leskov ในภาพของตัวละครหลัก การต่อสู้ภายในที่ซับซ้อนถูกเปิดเผยในจิตวิญญาณของธรรมชาติที่บริบูรณ์และเต็มไปด้วยพรสวรรค์ในแบบของตัวเอง - ภายใต้แอกของ "สิ่งที่น่าสะอิดสะเอียนนำแห่งชีวิต" ภายใต้อำนาจของคนตาบอด เธอก่ออาชญากรรมร้ายแรง ตามด้วยการแก้แค้นที่โหดร้าย
อย่างไรก็ตาม นักแต่งเพลงประสบความสำเร็จสูงสุดใน Fifth Symphony (1937) ซึ่งเป็นความสำเร็จที่สำคัญและเป็นพื้นฐานที่สุดในการพัฒนาซิมโฟนีของโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 (การหันไปใช้สไตล์คุณภาพใหม่มีการระบุไว้ใน Fourth Symphony ที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ แต่แล้วก็ไม่ฟัง - 1936) จุดแข็งของ Fifth Symphony อยู่ในความจริงที่ว่าประสบการณ์ของฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ นั้นถูกเปิดเผยในการเชื่อมต่อที่ใกล้ชิดที่สุดกับชีวิตของผู้คนและ - ในวงกว้างกว่า - ของมนุษยชาติทั้งหมดในช่วงก่อนที่ชนชาติของ โลก - สงครามโลกครั้งที่สอง สิ่งนี้กำหนดละครที่เน้นย้ำของดนตรี การแสดงออกที่เพิ่มขึ้นโดยธรรมชาติ - ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ไม่ได้กลายเป็นผู้ไตร่ตรองอย่างเฉยเมยในซิมโฟนีนี้เขาตัดสินสิ่งที่เกิดขึ้นและสิ่งที่จะมาพร้อมกับศาลศีลธรรมสูงสุด โดยไม่คำนึงถึงชะตากรรมของโลกตำแหน่งพลเมืองของศิลปินการปฐมนิเทศทางมนุษยธรรมของดนตรีของเขาก็ได้รับผลกระทบเช่นกัน สามารถสัมผัสได้ในงานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งที่เป็นของแนวสร้างสรรค์ของเครื่องดนตรีแชมเบอร์ โดยที่ Piano Quintet (1940) โดดเด่นกว่าใคร
ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Shostakovich กลายเป็นหนึ่งในแนวหน้าของศิลปิน - นักสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ ซิมโฟนีที่เจ็ด (“เลนินกราด”) ของเขา (1941) ถูกมองว่าเป็นเสียงที่มีชีวิตของผู้คนต่อสู้ที่เข้าสู่การต่อสู้เพื่อชีวิตและความตายในนามของสิทธิที่จะมีอยู่เพื่อปกป้องมนุษย์ที่สูงที่สุด ค่านิยม ในงานนี้ เช่นเดียวกับใน Eighth Symphony (1943) ในภายหลัง การเป็นปรปักษ์กันของทั้งสองค่ายที่เป็นปฏิปักษ์พบการแสดงออกโดยตรงในทันที ไม่เคยมีมาก่อนในศิลปะดนตรีที่มีการแสดงพลังแห่งความชั่วร้ายอย่างชัดเจน กลไกที่น่าเบื่อของ "เครื่องทำลายล้าง" ฟาสซิสต์ที่ทำงานยุ่งไม่เคยถูกเปิดเผยด้วยความโกรธและความหลงใหลดังกล่าว แต่ซิมโฟนี "ทหาร" ของผู้แต่ง (เช่นเดียวกับผลงานอื่น ๆ ของเขาเช่นใน Piano Trio ในความทรงจำของ I. Sollertinsky - 1944) ก็มีการแสดงอย่างเต็มตาในซิมโฟนี "สงคราม" ของผู้แต่งความงามทางจิตวิญญาณ และความสมบูรณ์แห่งโลกภายในของบุคคลที่ทุกข์ทรมานจากความทุกข์ยากในสมัยของเขา
ในช่วงหลังสงคราม กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Shostakovich ได้แผ่ขยายออกไปด้วยความกระฉับกระเฉงขึ้นใหม่ เมื่อก่อน แนวการค้นหาทางศิลปะของเขาถูกนำเสนอในผืนผ้าใบไพเราะขนาดมหึมา หลังจากเก้าที่เบาบาง (1945) ซึ่งเป็น intermezzo ชนิดหนึ่งซึ่งไม่มีเสียงสะท้อนที่ชัดเจนของสงครามที่เพิ่งยุติลง นักแต่งเพลงได้สร้าง Tenth Symphony (1953) ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก ศิลปินผู้มีความรับผิดชอบสูงในโลกสมัยใหม่ได้รับการเลี้ยงดู อย่างไรก็ตาม สิ่งใหม่นี้ส่วนใหญ่เป็นผลมาจากความพยายามของคนรุ่นก่อน นั่นคือเหตุผลที่ผู้แต่งสนใจเหตุการณ์จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์รัสเซียอย่างมาก การปฏิวัติในปี ค.ศ. 1905 ซึ่งแสดงโดย Bloody Sunday เมื่อวันที่ 9 มกราคม กลับมามีชีวิตอีกครั้งในเพลง Eleventh Symphony (1957) ที่เป็นโปรแกรมที่ยิ่งใหญ่ และความสำเร็จของชัยชนะในปี 1917 เป็นแรงบันดาลใจให้ Shostakovich สร้าง Twelfth Symphony (1961)
การไตร่ตรองถึงความหมายของประวัติศาสตร์เกี่ยวกับความสำคัญของสาเหตุของวีรบุรุษก็สะท้อนให้เห็นในบทกวีไพเราะหนึ่งส่วน "The Execution of Stepan Razin" (1964) ซึ่งอิงจากชิ้นส่วนของ E. Yevtushenko บทกวี "สถานีไฟฟ้าพลังน้ำ Bratsk" แต่เหตุการณ์ในสมัยของเราที่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตของผู้คนและในโลกทัศน์ของพวกเขาซึ่งประกาศโดย XX Congress ของ CPSU ไม่ได้ปล่อยให้ปรมาจารย์ดนตรีโซเวียตไม่แยแส - ลมหายใจที่มีชีวิตชีวาของพวกเขาชัดเจนในวันที่สิบสาม Symphony (1962) เขียนถึงคำพูดของ E. Yevtushenko ในซิมโฟนีที่สิบสี่ผู้แต่งหันไปหาบทกวีของกวีในยุคต่างๆและประชาชน (F. G. Lorca, G. Apollinaire, V. Kuchelbecker, R. M. Rilke) - เขาถูกดึงดูดโดยธีมของความไม่ยั่งยืนของชีวิตมนุษย์และนิรันดร์ของ ผลงานศิลปะที่แท้จริงก่อนถึงแก่ความตาย ชุดรูปแบบเดียวกันนี้เป็นพื้นฐานสำหรับแนวคิดของวงจรเสียงร้องไพเราะตามบทกวีของศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ Michelangelo Buonarroti (1974) และสุดท้าย ซิมโฟนีที่สิบห้า (พ.ศ. 2514) ภาพวัยเด็กกลับมามีชีวิตอีกครั้ง ถูกสร้างใหม่ต่อหน้าต่อตาของผู้สร้างที่ฉลาดในชีวิต ผู้ซึ่งได้รู้จักความทุกข์ยากของมนุษย์ในระดับที่วัดไม่ได้อย่างแท้จริง
สำหรับความสำคัญทั้งหมดของซิมโฟนีในงานหลังสงครามของโชสตาโควิช มันยังคงห่างไกลจากความสำคัญที่สุดทั้งหมดที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงในช่วงสามสิบปีสุดท้ายของชีวิตและเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขา เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับประเภทคอนเสิร์ตและเครื่องดนตรีประเภทแชมเบอร์ เขาสร้างคอนแชร์โตไวโอลิน 2 ตัว (และ 1967) คอนแชร์โตของเชลโล 2 ตัว (1959 และ 1966) และคอนแชร์โตเปียโนที่ 2 (1957) ผลงานที่ดีที่สุดของประเภทนี้รวบรวมแนวความคิดเชิงลึกที่มีนัยสำคัญทางปรัชญา เทียบได้กับผลงานที่แสดงออกมาด้วยพลังอันน่าประทับใจในการแสดงซิมโฟนีของเขา ความเฉียบแหลมของการปะทะกันของจิตวิญญาณและนอกรีต แรงกระตุ้นสูงสุดของอัจฉริยะของมนุษย์และการจู่โจมอย่างดุดันของความหยาบคาย ความดึกดำบรรพ์โดยเจตนานั้นชัดเจนในเชลโลคอนแชร์โต้ครั้งที่สอง ที่ซึ่งแรงจูงใจแบบ "ท้องถนน" ธรรมดา ๆ นั้นเปลี่ยนไปจนจำไม่ได้ เผยให้เห็น สาระสำคัญที่ไร้มนุษยธรรม
อย่างไรก็ตาม ทั้งในคอนเสิร์ตและในแชมเบอร์มิวสิค ความสามารถพิเศษของโชสตาโควิชถูกเปิดเผยในการสร้างองค์ประกอบที่เปิดโอกาสให้นักดนตรีแข่งขันกันอย่างเสรี ที่นี่ประเภทหลักที่ดึงดูดความสนใจของอาจารย์คือเครื่องสายแบบดั้งเดิม (มีผู้แต่งหลายคนเขียนเป็นซิมโฟนี - 15) ควอร์เทตของโชสตาโควิชประหลาดใจด้วยวิธีแก้ปัญหาที่หลากหลายตั้งแต่วัฏจักรหลายส่วน (สิบเอ็ด - 1966) ไปจนถึงองค์ประกอบการเคลื่อนไหวเดี่ยว (สิบสาม - 1970) ในห้องทำงานจำนวนหนึ่งของเขา (ใน Eighth Quartet - 1960 ใน Sonata for Viola และ Piano - 1975) นักแต่งเพลงกลับไปสู่เพลงของการประพันธ์ก่อนหน้าของเขาทำให้ได้เสียงใหม่
ในบรรดาผลงานประเภทอื่นๆ เราสามารถตั้งชื่อวงจรอันยิ่งใหญ่ของ Preludes และ Fugues สำหรับเปียโน (1951) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากงานเฉลิมฉลองของ Bach ในเมือง Leipzig เพลง oratorio Song of the Forests (1949) ซึ่งเป็นครั้งแรกในดนตรีของสหภาพโซเวียต หัวข้อความรับผิดชอบของมนุษย์ในการรักษาธรรมชาติรอบตัวเขาถูกยกขึ้น คุณยังสามารถตั้งชื่อบทกวีสิบบทสำหรับนักร้องประสานเสียงแคปเปลลา (1951) วงจรเสียง "จากกวีนิพนธ์พื้นบ้านชาวยิว" (1948) รอบบทกวีโดยกวี Sasha Cherny ("Satires" - 1960), Marina Tsvetaeva (1973)
งานในโรงภาพยนตร์ยังคงดำเนินต่อไปในช่วงหลังสงคราม - เพลงของ Shostakovich สำหรับภาพยนตร์ The Gadfly (อิงจากนวนิยายของ E. Voynich - 1955) เช่นเดียวกับการดัดแปลงของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ Hamlet (1964) และ King Lear (1971) ) เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง )
Shostakovich มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีของสหภาพโซเวียต มันไม่ได้แสดงออกมากนักในอิทธิพลโดยตรงของสไตล์ของอาจารย์และความหมายทางศิลปะของเขา แต่ในความปรารถนาที่จะมีเนื้อหาทางดนตรีสูงมันเกี่ยวข้องกับปัญหาพื้นฐานของชีวิตมนุษย์บนโลก ผลงานของ Shostakovich ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกในสาระสำคัญ ในรูปแบบศิลปะอย่างแท้จริง กลายเป็นการแสดงออกที่ชัดเจนของใหม่ที่ดนตรีของดินแดนแห่งโซเวียตมอบให้กับโลก
ท.บ. Shostakovich เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ดนตรีของโชสตาโควิชมีความโดดเด่นในด้านความลึกและความสมบูรณ์ของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง โลกภายในของบุคคลที่มีความคิดและแรงบันดาลใจ ความสงสัย บุคคลที่ต่อสู้กับความรุนแรงและความชั่วร้ายเป็นหัวข้อหลักของ Shostakovich ซึ่งรวบรวมไว้ในผลงานของเขาในหลาย ๆ ด้าน
ประเภทของงานของ Shostakovich นั้นยอดเยี่ยม เขาเป็นผู้เขียนซิมโฟนีและวงดนตรีบรรเลง รูปแบบเสียงขนาดใหญ่และแชมเบอร์ ผลงานละครเวที ดนตรีสำหรับภาพยนตร์และการแสดงละคร และพื้นฐานของงานของผู้แต่งก็คือดนตรีบรรเลง และเหนือสิ่งอื่นใดคือซิมโฟนี เขาเขียน 15 ซิมโฟนี
อันที่จริง หลังจากการนำเสนอแบบคลาสสิกสองประเด็นที่ตัดกัน แทนที่จะเป็นการพัฒนา ความคิดใหม่ก็ปรากฏขึ้น - ที่เรียกว่า "ตอนการบุกรุก" ตามการตีความของนักวิจารณ์ มันควรจะเป็นภาพดนตรีของหิมะถล่มฮิตเลอร์ที่กำลังจะเกิดขึ้น
ธีมล้อเลียนที่แปลกประหลาดตรงไปตรงมานี้เป็นเพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุดที่เคยเขียนโดยโชสตาโควิชมาเป็นเวลานาน ควรเพิ่มว่าชิ้นส่วนจากตรงกลางในปี 1943 ถูกใช้โดยBéla Bartókในการเคลื่อนไหวครั้งที่สี่ของคอนแชร์โต้สำหรับวงออเคสตรา
ส่วนแรกมีผลกระทบต่อผู้ฟังมากที่สุด การพัฒนาที่น่าทึ่งของดนตรีนั้นไม่มีใครเทียบได้ในประวัติศาสตร์ดนตรีทั้งหมด และการแนะนำในช่วงเวลาหนึ่งของเครื่องดนตรีประเภททองเหลืองเพิ่มเติม ซึ่งโดยรวมแล้วให้องค์ประกอบขนาดมหึมาของแปดเขา แตรหกตัว ทรอมโบนหกตัว และทูบา เพิ่มความเป็นเสียงเดียวกัน สัดส่วนที่ไม่เคยได้ยิน
มาฟังชอสตาโควิชด้วยตัวเองกันเถอะ: “การเคลื่อนไหวที่สองเป็นบทเพลงที่ไพเราะและอ่อนโยนมาก ไม่มีโปรแกรมหรือ "ภาพเฉพาะ" ใด ๆ เช่นส่วนแรก มีอารมณ์ขันเล็กน้อย (ขาดมันไม่ได้!) เช็คสเปียร์รู้ดีถึงคุณค่าของอารมณ์ขันในโศกนาฏกรรม เขารู้ว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้ผู้ชมต้องระแวงอยู่ตลอดเวลา
.
ซิมโฟนีประสบความสำเร็จอย่างมาก Shostakovich ได้รับการยกย่องว่าเป็นอัจฉริยะ Beethoven แห่งศตวรรษที่ 20 เป็นที่หนึ่งในหมู่นักประพันธ์เพลงที่มีชีวิต
เพลงของ Eighth Symphony เป็นหนึ่งในคำแถลงส่วนตัวที่สุดของศิลปิน เอกสารที่น่าทึ่งของการมีส่วนร่วมที่ชัดเจนของผู้แต่งในเรื่องสงคราม การประท้วงต่อต้านความชั่วร้ายและความรุนแรง
Eighth Symphony มีพลังแห่งการแสดงออกและความตึงเครียด ขนาดใหญ่ใช้เวลาประมาณ 25 นาทีส่วนแรกพัฒนาเมื่อหายใจเข้ายาวมาก แต่ไม่รู้สึกยาวใด ๆ ไม่มีอะไรเกินความจำเป็นหรือไม่เหมาะสม จากมุมมองที่เป็นทางการ มีความคล้ายคลึงที่โดดเด่นกับการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Fifth Symphony แม้แต่บทเริ่มต้นของแปดก็เหมือนกับการเปลี่ยนแปลงในตอนต้นของงานก่อนหน้า
ในส่วนแรกของ Eighth Symphony โศกนาฏกรรมมาถึงสัดส่วนที่ไม่เคยมีมาก่อน เสียงเพลงแทรกซึมเข้าสู่ผู้ฟัง ทำให้เกิดความรู้สึกเจ็บปวด เจ็บปวด สิ้นหวัง และจุดไคลแมกซ์ที่อกหักก่อนการบรรเลงเพลงใหม่จะใช้เวลานานในการเตรียมตัวและโดดเด่นด้วยผลกระทบที่ไม่ธรรมดา ในสองส่วนถัดไป ผู้แต่งจะกลับไปสู่ความพิลึกและภาพล้อเลียน ประการแรกคือการเดินขบวนซึ่งสามารถเชื่อมโยงกับเพลงของ Prokofiev แม้ว่าความคล้ายคลึงกันนี้จะเป็นเพียงภายนอกเท่านั้น ด้วยเป้าหมายเชิงโปรแกรมที่ชัดเจน โชสตาโควิชใช้ธีมนี้เป็นการถอดความล้อเลียนของ "โรซามุนด์" สุนัขจิ้งจอกเยอรมัน ชุดรูปแบบเดียวกันที่ส่วนท้ายของส่วนนั้นถูกซ้อนทับอย่างชำนาญในความคิดทางดนตรีหลักแรก
ลักษณะวรรณยุกต์ของการเคลื่อนไหวนี้มีความอยากรู้อยากเห็นเป็นพิเศษ เมื่อมองแวบแรก นักแต่งเพลงอาศัยคีย์ของ Des-dur แต่ในความเป็นจริง เขาใช้โหมดของเขาเอง ซึ่งมีเพียงเล็กน้อยที่เหมือนกันกับระบบการทำงานของเมเจอร์-ไมเนอร์
การเคลื่อนไหวที่สาม toccata เป็นเหมือน scherzo ที่สอง งดงาม เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งภายใน ในรูปแบบที่เรียบง่ายไม่ซับซ้อนทางดนตรีมาก การเคลื่อนไหวของมอเตอร์ ostinato ในไตรมาสใน toccata ดำเนินต่อไปอย่างต่อเนื่องตลอดการเคลื่อนไหวทั้งหมด เทียบกับพื้นหลังนี้ มีรูปแบบที่แยกออกมาซึ่งมีบทบาทเป็นธีม
ส่วนตรงกลางของ toccata มีเพียงตอนเดียวที่ตลกขบขันในผลงานทั้งหมด หลังจากนั้นเพลงจะกลับไปสู่แนวคิดดั้งเดิม เสียงของวงออเคสตราเพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ จำนวนเครื่องดนตรีที่เข้าร่วมเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องและในตอนท้ายของการเคลื่อนไหวมาถึงจุดสำคัญของซิมโฟนีทั้งหมด หลังจากนั้นเพลงจะเข้าสู่ passacaglia โดยตรง
Passacaglia เคลื่อนเข้าสู่ส่วนที่ห้าของตัวละครอภิบาล ตอนจบนี้สร้างขึ้นจากตอนเล็กๆ จำนวนหนึ่งและธีมต่างๆ มากมาย ซึ่งทำให้มีคาแรคเตอร์ที่ค่อนข้างโมเสก มันมีรูปแบบที่น่าสนใจ โดยผสมผสานองค์ประกอบของรอนโดและโซนาตาเข้ากับความทรงจำที่ถักทอในการพัฒนา ซึ่งชวนให้นึกถึงความทรงจำที่ไม่รู้จักในขณะนั้นจาก scherzo ของซิมโฟนีที่สี่
ซิมโฟนีที่แปดจบลงด้วยเปียโน โคดาที่บรรเลงโดยเครื่องสายและขลุ่ยเดี่ยว ดูเหมือนจะใส่เครื่องหมายคำถาม ดังนั้น งานนี้จึงไม่มีเสียงที่มองโลกในแง่ดีที่ชัดเจนของเลนินกราดสกายา
ดูเหมือนว่านักแต่งเพลงจะเล็งเห็นถึงปฏิกิริยาดังกล่าวก่อนการแสดงครั้งแรกของคนที่เก้ากล่าวว่า: "นักดนตรีจะเล่นด้วยความยินดีและนักวิจารณ์จะทุบตี"
.
อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Ninth Symphony ก็กลายเป็นหนึ่งในผลงานยอดนิยมของ Shostakovich
ส่วนแรกของซิมโฟนีที่สิบสามซึ่งอุทิศให้กับโศกนาฏกรรมของชาวยิวที่ถูกสังหารที่ Babi Yar นั้นน่าทึ่งที่สุด ซึ่งประกอบด้วยธีมพลาสติกเรียบง่ายหลายแบบ ซึ่งตามปกติมีบทบาทหลัก มันมีเสียงสะท้อนของคลาสสิกรัสเซียที่อยู่ห่างไกลโดยเฉพาะ Mussorgsky ดนตรีเชื่อมโยงกับข้อความในลักษณะที่กลมกลืนกับภาพประกอบ และลักษณะของมันเปลี่ยนไปตามลักษณะของบทกวีของ Yevtushenko ในแต่ละตอนต่อไป
ส่วนที่สอง - "อารมณ์ขัน" - เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับส่วนก่อนหน้า ในนั้นผู้แต่งปรากฏตัวในฐานะนักเลงที่หาที่เปรียบมิได้ของความเป็นไปได้ที่มีสีสันของวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงและดนตรีอย่างครบถ้วนบ่งบอกถึงธรรมชาติที่กัดกร่อนของกวีนิพนธ์
ส่วนที่สาม - "ในร้าน" - ขึ้นอยู่กับบทกวีที่อุทิศให้กับชีวิตของผู้หญิงที่ยืนเป็นแถวและทำงานหนักที่สุด
จากส่วนนี้เติบโตต่อไป - "ความกลัว" บทกวีที่มีชื่อนี้หมายถึงอดีตที่ผ่านมาของรัสเซียเมื่อความกลัวเข้าครอบงำผู้คนอย่างสมบูรณ์เมื่อมีคนกลัวคนอื่นก็กลัวแม้จะจริงใจกับตัวเอง
"อาชีพ" ขั้นสุดท้ายเหมือนกับที่เคยเป็นมา เป็นความเห็นส่วนตัวของกวีและนักประพันธ์เกี่ยวกับงานทั้งหมด โดยกล่าวถึงปัญหาของจิตสำนึกของศิลปิน
ซิมโฟนีที่สิบสามถูกแบน จริงอยู่ทางตะวันตกพวกเขาออกแผ่นเสียงที่มีการบันทึกที่ส่งอย่างผิดกฎหมายในคอนเสิร์ตมอสโก แต่ในสหภาพโซเวียตคะแนนและบันทึกแผ่นเสียงปรากฏขึ้นเพียงเก้าปีต่อมาในเวอร์ชันที่มีข้อความดัดแปลงของการเคลื่อนไหวครั้งแรก สำหรับโชสตาโควิช ซิมโฟนีที่สิบสามเป็นที่รักยิ่ง
ซิมโฟนีที่สิบสี่. หลังจากการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่เช่น Symphony ที่สิบสามและบทกวีเกี่ยวกับ Stepan Razin โชสตาโควิชได้รับตำแหน่งตรงข้าม diametrically และแต่งงานเฉพาะสำหรับนักร้องเสียงโซปราโน เบส และแชมเบอร์ออเคสตรา และสำหรับการแต่งเพลง เขาเลือกเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเพียงหกเครื่อง เซเลสตาและสิบเก้า สตริง ในรูปแบบ งานนี้ขัดแย้งอย่างสิ้นเชิงกับการตีความซิมโฟนีก่อนหน้านี้ของ Shostakovich: ส่วนเล็ก ๆ สิบเอ็ดส่วนที่ประกอบขึ้นเป็นองค์ประกอบใหม่ไม่ได้คล้ายกับวัฏจักรไพเราะแบบดั้งเดิม
ธีมของข้อความที่เลือกจากกวีนิพนธ์ของ Federico Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Küchelbecker และ Rainer Maria Rilke คือความตาย แสดงให้เห็นในรูปลักษณ์ที่แตกต่างกันและในสถานการณ์ที่แตกต่างกัน ตอนเล็ก ๆ เชื่อมต่อกันสร้างบล็อกของห้าส่วนขนาดใหญ่ (I, I - IV, V - VH, VHI - IX และ X - XI) เบสและโซปราโนร้องเพลงสลับกัน บางครั้งเริ่มบทสนทนา และมีเพียงท่อนสุดท้ายเท่านั้นที่รวมกันเป็นคู่
สี่ส่วน ซิมโฟนีที่สิบห้าที่เขียนขึ้นเพื่อวงออเคสตราเท่านั้น ชวนให้นึกถึงงานก่อนๆ ของผู้แต่งบางเรื่องมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเคลื่อนไหวครั้งแรกที่พูดน้อย Allegretto ที่สนุกสนานและเต็มไปด้วยอารมณ์ขันการเชื่อมโยงกับ Symphony ที่เก้าเกิดขึ้นและได้ยินเสียงสะท้อนจากงานก่อนหน้านี้: เปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรกเศษบางส่วนจากบัลเล่ต์ The Golden Age และ The Bolt เช่น รวมไปถึงวงออร์เคสตราจาก " Lady Macbeth. ระหว่างสองธีมดั้งเดิม ผู้แต่งได้ถักทอลวดลายจากทาบทามถึงวิลเลียม เทล ซึ่งปรากฏอยู่หลายครั้งและมีบุคลิกที่ขบขันอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ที่นี้ไม่ได้เล่นด้วยเครื่องสายเหมือนในรอสซินี แต่โดยกลุ่มทองเหลือง , ฟังดูเหมือนวงดนตรีไฟ
Adagio นำความเปรียบต่างที่คมชัด นี่คือภาพเฟรสโกไพเราะที่เต็มไปด้วยความคิดและแม้แต่เรื่องน่าสมเพช ซึ่งท่อนร้องประสานเสียงเริ่มต้นที่ตัดกับธีมเสียงสิบสองโทนที่บรรเลงโดยเชลโลเดี่ยว หลายตอนชวนให้นึกถึงชิ้นส่วนซิมโฟนีที่มองโลกในแง่ร้ายที่สุดในช่วงกลางซึ่งส่วนใหญ่เป็นการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีที่หก การเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวครั้งที่สามนั้นสั้นที่สุดในบรรดา scherzos ของ Shostakovich ธีมแรกของเขายังมีโครงสร้างแบบสิบสองโทน ทั้งในการเคลื่อนที่ไปข้างหน้าและการผกผัน
ตอนจบเริ่มต้นด้วยคำพูดจาก Der Ring des Nibelungen ของ Wagner (จะได้ยินหลายครั้งในการเคลื่อนไหวนี้) หลังจากนั้นธีมหลักก็ปรากฏขึ้น - โคลงสั้น ๆ และสงบในตัวละครที่ผิดปกติสำหรับตอนจบของซิมโฟนีของ Shostakovich
ธีมด้านข้างยังดูดราม่าเล็กน้อย การพัฒนาที่แท้จริงของซิมโฟนีเริ่มต้นขึ้นในส่วนตรงกลางเท่านั้น - passacaglia ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นธีมเบสที่เกี่ยวข้องอย่างชัดเจนกับ "ตอนการบุกรุก" ที่มีชื่อเสียงจากซิมโฟนีเลนินกราด
Passacaglia นำไปสู่จุดสุดยอดที่อกหัก จากนั้นการพัฒนาก็ดูเหมือนจะพังทลายลง ธีมที่คุ้นเคยปรากฏขึ้นอีกครั้ง จากนั้นก็มาถึง coda ซึ่งส่วนคอนเสิร์ตได้รับมอบหมายให้กลอง
Kazimierz Kord เคยกล่าวเกี่ยวกับตอนจบของซิมโฟนีนี้ว่า: “นี่คือเพลงที่ถูกเผา ไหม้เกรียมไปที่พื้น…”
ขอบเขตเนื้อหาขนาดใหญ่ ภาพรวมของการคิด ความคมชัดของความขัดแย้ง พลวัต และตรรกะที่เข้มงวดของการพัฒนาความคิดทางดนตรี - ทั้งหมดนี้เป็นตัวกำหนดลักษณะที่ปรากฏ Shostakovich เป็นนักแต่งเพลง - นักซิมโฟนี. Shostakovich โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มทางศิลปะที่โดดเด่น นักแต่งเพลงใช้วิธีการที่แสดงออกอย่างอิสระซึ่งพัฒนาขึ้นในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ ดังนั้นวิธีการของรูปแบบโพลีโฟนิกจึงมีบทบาทสำคัญในความคิดของเขา สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในเนื้อสัมผัส ในธรรมชาติของท่วงทำนอง ในวิธีการพัฒนา ในการดึงดูดรูปแบบคลาสสิกของโพลีโฟนี รูปแบบของ passacaglia แบบเก่าถูกใช้ในลักษณะที่แปลกประหลาด
ชื่อของ D.D. Shostakovich เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ดนตรีของเขาเป็นที่ฟังในทุกประเทศทั่วโลก ผู้คนนับล้านจากหลากหลายเชื้อชาตินิยมฟังและเป็นที่รัก
Dmitry Dmitrievich Shostakovich เกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน 2449 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของเขาซึ่งเป็นวิศวกรเคมี ทำงานในหอชั่งน้ำหนักและหน่วยตวงวัดหลัก แม่เป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์
ตั้งแต่อายุเก้าขวบ เด็กชายเริ่มเล่นเปียโน ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2462 โชสตาโควิชเข้าไปในเรือนกระจกเปโตรกราด งานประกาศนียบัตรของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์คือ First Symphony ความสำเร็จดังก้องของเธอ - ครั้งแรกในสหภาพโซเวียต จากนั้นในต่างประเทศ - เป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางที่สร้างสรรค์ของนักดนตรีรุ่นใหม่ที่มีพรสวรรค์
ผลงานของชอสตาโควิชไม่อาจแยกจากยุคร่วมสมัยของเขาออกจากงานที่ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 20 ด้วยพลังอันน่าทึ่งและความหลงใหลที่น่าดึงดูดใจ เขาได้จับภาพความขัดแย้งทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ ภาพของสันติภาพและสงคราม แสงสว่างและความมืด มนุษยชาติและความเกลียดชังปะทะกันในเพลงของเขา
ปีการทหาร 2484-2485 ใน "คืนเหล็ก" ของเลนินกราดซึ่งส่องสว่างด้วยการระเบิดของระเบิดและเปลือกหอย ซิมโฟนีที่เจ็ดเกิดขึ้น - "ซิมโฟนีแห่งความกล้าหาญที่พิชิตทั้งหมด" ตามที่ถูกเรียก ไม่เพียงแต่แสดงที่นี่เท่านั้น แต่ยังแสดงในสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส อังกฤษ และประเทศอื่นๆ ด้วย ในช่วงปีแห่งสงคราม งานนี้เสริมสร้างศรัทธาในชัยชนะของความสว่างเหนือความมืดของลัทธิฟาสซิสต์ ความจริงเหนือคำโกหกอันดำมืดของผู้คลั่งไคล้ของฮิตเลอร์
สงครามผ่านไปแล้ว โชสตาโควิชเขียนเพลง "The Song of the Forests" เปลวไฟสีแดงเข้มถูกแทนที่ด้วยวันใหม่แห่งชีวิตที่สงบสุข - นี่คือหลักฐานจากเสียงเพลงของ oratorio นี้ และหลังจากที่มันปรากฏ บทกวีประสานเสียง โหมโรงและความทรงจำสำหรับเปียโนฟอร์เต ควอเตตใหม่ ซิมโฟนี
เนื้อหาที่สะท้อนในผลงานของ Shostakovich นั้นต้องการวิธีการแสดงออกแบบใหม่ เทคนิคทางศิลปะแบบใหม่ เขาพบวิธีการและเทคนิคเหล่านี้ สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่ลึกซึ้งและเป็นนวัตกรรมที่แท้จริง นักแต่งเพลงชาวโซเวียตที่โดดเด่นคือหนึ่งในศิลปินที่เดินตามเส้นทางที่ไม่มีใครเทียบได้ เสริมคุณค่าทางศิลปะและขยายขอบเขตความเป็นไปได้
Shostakovich เขียนงานจำนวนมาก ในหมู่พวกเขามีสิบห้าซิมโฟนี, คอนแชร์โตสำหรับเปียโนฟอร์เต, ไวโอลินและเชลโลพร้อมวงออเคสตรา, ควอเตต, ทริโอและงานเครื่องดนตรีอื่น ๆ ของห้อง, วงจรเสียง "จากกวีนิพนธ์พื้นบ้านของชาวยิว", โอเปร่า "Katerina Izmailova" ตามเรื่องราวของ Leskov "Lady Macbeth of the Mtsensk District", บัลเล่ต์ , โอเปร่า "มอสโก, Cheryomushki". เขาเป็นเจ้าของเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Golden Mountains", "Oncoming", "Great Citizen", "Man with a Gun", "Young Guard", "Meeting on the Elbe", "Gadfly", "Hamlet" เป็นต้น เพลงนี้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในบทกวีของ B. Kornilov จากภาพยนตร์เรื่อง "Oncoming" - "The morning meets us with coolness"
Shostakovich ยังดำเนินชีวิตทางสังคมที่กระตือรือร้นและงานสอนที่มีผล
ความคิดสร้างสรรค์ โชสตาโควิช
ชอสตาโควิช นักแต่งเพลง ศิลปะดนตรี
ธรรมชาติมอบให้ Dmitri Dmitrievich Shostakovich ด้วยบุคลิกของความบริสุทธิ์และการตอบสนองที่ไม่ธรรมดา ในความสามัคคีที่หายากจุดเริ่มต้นรวมอยู่ในตัวเขา - ความคิดสร้างสรรค์จิตวิญญาณและศีลธรรม ภาพลักษณ์ของมนุษย์ประจวบกับภาพลักษณ์ของผู้สร้าง ความขัดแย้งอันเจ็บปวดระหว่างชีวิตประจำวันกับอุดมคติทางศีลธรรมซึ่งลีโอ ตอลสตอยแก้ไขไม่ได้ โชสตาโควิชได้นำความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันไม่ใช่ด้วยการประกาศ แต่ด้วยประสบการณ์ชีวิตของเขาเอง กลายเป็นสัญญาณทางศีลธรรมของมนุษยนิยมที่มีประสิทธิภาพ ฉายแสงศตวรรษที่ 20 ด้วยตัวอย่าง ของการรับใช้ผู้คน
ความกระหายที่ไม่รู้จักจบสิ้นสำหรับการรายงานข่าวที่ครอบคลุมและการต่ออายุนำเขาไปตามเส้นทางของนักแต่งเพลง ขยายขอบเขตของดนตรี เขาแนะนำเลเยอร์ที่เป็นรูปเป็นร่างใหม่จำนวนมากเข้าไป ถ่ายทอดการต่อสู้ของบุคคลที่มีความชั่วร้าย น่ากลัว ไร้วิญญาณ และยิ่งใหญ่ ดังนั้น "การแก้ปัญหาทางศิลปะที่เร่งด่วนที่สุดที่กำหนดไว้ในสมัยของเรา แต่เมื่อแก้ไขแล้ว เขาได้ขยายขอบเขตของศิลปะดนตรี และสร้างการคิดทางศิลปะรูปแบบใหม่ในด้านรูปแบบเครื่องดนตรี ซึ่งมีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงในสไตล์ต่างๆ ผลงานของโชสตาโควิช เมื่อนึกถึงโมสาร์ทซึ่งเป็นเจ้าของทั้งดนตรีบรรเลงและเสียงร้องด้วยความมั่นใจที่เท่าเทียมกัน นำความเฉพาะเจาะจงของพวกเขาเข้ามาใกล้กันมากขึ้น เขากลับคืนดนตรีสู่ความเป็นสากลนิยม
ผลงานของโชสตาโควิชครอบคลุมดนตรีทุกรูปแบบและทุกแนว ผสมผสานกับรากฐานดั้งเดิมเข้ากับการค้นพบที่สร้างสรรค์ เขาเป็นนักเลงที่รอบรู้ในทุกสิ่งที่มีอยู่และปรากฏในผลงานของนักแต่งเพลง เขาแสดงสติปัญญา ไม่ยอมแพ้ต่อความฉูดฉาดของนวัตกรรมที่เป็นทางการ การนำเสนอดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทางศิลปะที่หลากหลายทำให้โชสตาโควิชเข้าใจความสมบูรณ์ในขั้นปัจจุบันของการผสมผสานหลักการต่าง ๆ ของเทคนิคการแต่งเพลง วิธีการแสดงออกที่แตกต่างกัน โดยไม่ทิ้งสิ่งใดไว้โดยไม่มีใครดูแล เขาพบที่ที่เป็นธรรมชาติสำหรับทุกสิ่งในคลังแสงที่สร้างสรรค์ของเขาแต่ละคน สร้างสไตล์ Shostakovich ที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งการจัดเนื้อหาเสียงถูกกำหนดโดยกระบวนการสดของเสียงสูงต่ำ เนื้อหาสูงต่ำแบบสด เขาก้าวข้ามขอบเขตของระบบวรรณยุกต์อย่างเสรีและกล้าหาญ แต่ไม่ได้ละทิ้งมัน นี่คือวิธีที่การคิดแบบโมดอลสังเคราะห์ของโชสตาโควิชเกิดขึ้นและพัฒนาขึ้น โครงสร้างกิริยาที่ยืดหยุ่นของเขาซึ่งสอดคล้องกับความสมบูรณ์ของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง โดยยึดมั่นในสไตล์ดนตรีที่ไพเราะและโพลีโฟนิกเป็นหลัก เขาได้ค้นพบและเสริมสร้างความไพเราะในแง่มุมใหม่ๆ มากมาย ทำให้เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งท่วงทำนองแห่งพลังพิเศษแห่งอิทธิพล ซึ่งสอดคล้องกับอุณหภูมิทางอารมณ์ที่รุนแรงของยุคนั้น ด้วยความกล้าหาญเช่นเดียวกัน Shostakovich ได้ขยายขอบเขตของสีเสียงต่ำ น้ำเสียงต่ำ เสริมประเภทของจังหวะดนตรี นำมันเข้าใกล้จังหวะการพูดมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย นักแต่งเพลงระดับชาติอย่างแท้จริงในการรับรู้ถึงชีวิต จิตวิทยาเชิงสร้างสรรค์ ในหลาย ๆ ด้านของสไตล์ ในงานของเขา ต้องขอบคุณความสมบูรณ์ ความลึกของเนื้อหา และขอบเขตอันหลากหลายของชาติ เขาจึงก้าวข้ามพรมแดนของชาติ กลายเป็นปรากฏการณ์ของสากล วัฒนธรรม.
โชสตาโควิชโชคดีที่รู้จักชื่อเสียงระดับโลกในช่วงชีวิตของเขา ได้ฟังคำจำกัดความของอัจฉริยะเกี่ยวกับตัวเขาเอง กลายเป็นคนคลาสสิกที่เป็นที่ยอมรับ ร่วมกับโมสาร์ท, เบโธเฟน, กลินกา, มัสซอร์กสกี, ไชคอฟสกี สิ่งนี้ก่อตั้งขึ้นอย่างมั่นคงในอายุหกสิบเศษและฟังดูทรงพลังโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปี 2509 เมื่อวันเกิดปีที่หกสิบของนักแต่งเพลงได้รับการเฉลิมฉลองทุกที่และเคร่งขรึม
เมื่อถึงเวลานั้น วรรณกรรมเกี่ยวกับโชสตาโควิชก็ค่อนข้างกว้างขวาง ประกอบด้วยเอกสารที่มีข้อมูลชีวประวัติ แต่แง่มุมทางทฤษฎีก็มีชัยอย่างเด็ดขาด ดนตรีวิทยาสาขาใหม่ที่กำลังพัฒนาได้รับผลกระทบจากการขาดระยะห่างตามลำดับเวลาที่เหมาะสม ซึ่งช่วยในการพัฒนาประวัติศาสตร์อย่างเป็นรูปธรรม การประเมินอิทธิพลของปัจจัยทางชีวประวัติที่มีต่องานของโชสตาโควิชต่ำเกินไป ตลอดจนงานของบุคคลสำคัญอื่นๆ ของวัฒนธรรมโซเวียต
ทั้งหมดนี้กระตุ้นให้ผู้ร่วมสมัยของ Shostakovich แม้ในช่วงชีวิตของเขาที่จะตั้งคำถามเกี่ยวกับการศึกษาสารคดีพหุภาคีที่ค้างชำระการพูดคุยทั่วไป ดีบี Kabalevsky ชี้ให้เห็นว่า: “ฉันต้องการหนังสือที่จะเขียนเกี่ยวกับ Shostakovich ... ซึ่งบุคลิกที่สร้างสรรค์ของ Shostakovich จะยืนอยู่ต่อหน้าผู้อ่านอย่างเต็มที่เพื่อไม่ให้มีการศึกษาด้านดนตรีและการวิเคราะห์ใด ๆ ที่จะปิดบังโลกแห่งจิตวิญญาณของ นักแต่งเพลงที่เกิดในศตวรรษที่ XX หลายพยางค์” . E.A. เขียนเกี่ยวกับเรื่องเดียวกัน มราวินสกี้: “ลูกหลานจะอิจฉาเราที่เราอาศัยอยู่พร้อมๆ กันกับผู้เขียน Eighth Symphony ที่จะได้พบและพูดคุยกับเขา และพวกเขาอาจจะบ่นเกี่ยวกับเราที่ไม่สามารถแก้ไขและบันทึกสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ มากมายสำหรับอนาคตที่มีลักษณะเฉพาะเพื่อให้เห็นในชีวิตประจำวันและมีราคาแพงโดยเฉพาะ ... " . ภายหลัง วิโนกราดอฟ, แอล.เอ. Mazel หยิบยกแนวคิดในการสร้างงานทั่วไปที่สำคัญเกี่ยวกับ Shostakovich ว่าเป็นงานที่มีความสำคัญยิ่ง เป็นที่ชัดเจนว่าความซับซ้อน ปริมาณ ความเฉพาะเจาะจง เนื่องจากขนาด ความยิ่งใหญ่ของบุคลิกภาพและกิจกรรมของโชสตาโควิช จะต้องใช้ความพยายามของนักวิจัยนักดนตรีหลายชั่วอายุคน
ผู้เขียนเอกสารนี้เริ่มทำงานด้วยการศึกษาเปียโนของ Shostakovich - ผลที่ได้คือบทความ "Shostakovich the Pianist" (1964) ตามด้วยบทความเกี่ยวกับประเพณีการปฏิวัติของครอบครัวของเขาซึ่งตีพิมพ์ในปี 2509-2510 ในนิตยสารโปแลนด์ " Rukh Muzychny" และสื่อ Leningrad สารคดีเรียงความในหนังสือ "Musicians about their art" (1967), "On music and musics of our day" (1976) ในวารสารของสหภาพโซเวียต, เยอรมนีตะวันออก, โปแลนด์ ควบคู่ไปกับหนังสือที่สรุปเนื้อหาจากมุมต่าง ๆ เรื่องราวเกี่ยวกับ Shostakovich (1976) การวิจัยประวัติศาสตร์ท้องถิ่น "Shostakovich ใน Petrograd-Leningrad" (1979 ฉบับที่ 2 - 1981) ได้รับการตีพิมพ์
การเตรียมการดังกล่าวช่วยในการเขียนประวัติชีวิตและผลงานของ ท.บ. จำนวน 4 เล่ม Shostakovich ตีพิมพ์ในปี 2518-2525 ประกอบด้วย dilogy "The Young Years of Shostakovich" หนังสือ "D.D. Shostakovich ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ” และ “Shostakovich สามสิบปี. 2488-2518".
งานวิจัยส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงด้วยความช่วยเหลือของเขาซึ่งแสดงความจริงที่ว่าเขาอนุญาตให้ใช้สื่อเก็บถาวรทั้งหมดเกี่ยวกับเขาในจดหมายพิเศษและขอให้มีส่วนร่วมในงานนี้ในการสนทนาและในการเขียนอธิบายคำถาม ที่เกิดขึ้น; เมื่อทำความคุ้นเคยกับการวิพากษ์วิจารณ์ในต้นฉบับแล้ว เขาก็อนุญาตให้ตีพิมพ์ และไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2518 เมื่อเล่มแรกออกมา เขาได้แสดงความเห็นชอบของฉบับนี้เป็นลายลักษณ์อักษร
ในวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ ปัจจัยที่สำคัญที่สุดที่กำหนดความแปลกใหม่ของการศึกษาถือเป็นความอิ่มตัวของแหล่งสารคดีที่นำมาใช้เป็นครั้งแรกในการหมุนเวียน
เอกสารส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากพวกเขา ในความสัมพันธ์กับโชสตาโควิช แหล่งข่าวเหล่านี้ดูยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง ในการเชื่อมโยง การพัฒนาที่ค่อยเป็นค่อยไป วาทศิลป์พิเศษ ความแข็งแกร่ง และหลักฐานถูกเปิดเผย
จากการวิจัยเป็นเวลาหลายปีทำให้สามารถตรวจสอบเอกสารมากกว่าสี่พันฉบับรวมถึงเอกสารสำคัญเกี่ยวกับกิจกรรมการปฏิวัติของบรรพบุรุษของเขาการเชื่อมต่อกับครอบครัวของ Ulyanovs, Chernyshevskys ไฟล์อย่างเป็นทางการของพ่อของนักแต่งเพลง ดีบี Shostakovich ไดอารี่ของ M.O. Steinberg ผู้บันทึกการฝึกอบรมของ D.D. Shostakovich บันทึกโดย N.A. Malko กล่าวถึงการซ้อมและรอบปฐมทัศน์ของ First and Second Symphonies ซึ่งเป็นจดหมายเปิดผนึกถึง I.O. Dunayevsky เกี่ยวกับ Fifth Symphony ฯลฯ เป็นครั้งแรกที่เกี่ยวข้องกับ D.D. กองทุน Shostakovich ของหอจดหมายเหตุพิเศษของศิลปะ: หอจดหมายเหตุวรรณกรรมและศิลปะแห่งรัฐกลาง - TsGALI (กองทุนของ D.D. Shostakovich, V.E. Meyerhold, M.M. Tsekhanovsky, V.Ya. Shebalin ฯลฯ ), พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีกลางแห่งรัฐตั้งชื่อตาม M.I. Glinka-GTsMMK (กองทุนของ D.D. Shostakovich, V.L. Kubatsky, L.V. Nikolaev, G.A. Stolyarov, B.L. Yavorsky และอื่น ๆ ) Leningrad State Archive of Literature and Art-LGALI (กองทุนของสถาบันวิจัยโรงละครและดนตรีแห่งรัฐ, สตูดิโอภาพยนตร์ Lenflm, Leningrad Philharmonic, โรงละครโอเปร่า, เรือนกระจก, ภาควิชาศิลปะของคณะกรรมการบริหารเมืองเลนินกราด, องค์กรเลนินกราด ของ Union of Composers of RSFSR, Drama Theatre ตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin), หอจดหมายเหตุของโรงละคร Bolshoi แห่งสหภาพโซเวียต, พิพิธภัณฑ์โรงละครเลนินกราด, สถาบันโรงละครเลนินกราด, ดนตรีและภาพยนตร์-LGITMiK (กองทุนของ V.M. , Bogdanov-Berezovsky, N.A. Malko, M.O. Steinberg), Leningrad Conservatory-LGK เอกสารในหัวข้อนี้จัดทำโดย Central Party Archive ของสถาบันลัทธิมาร์กซ์ - เลนินภายใต้คณะกรรมการกลางของ CPSU (ข้อมูลเกี่ยวกับพี่น้อง Shaposhnikov จากกองทุนของ I.N. , Ulyanov) สถาบันประวัติศาสตร์พรรคภายใต้คณะกรรมการเมืองมอสโก และคณะกรรมการมอสโกของ CPSU (ไฟล์ส่วนตัวของสมาชิก CPSU D.D. Shostakovich) เอกสารสำคัญของ Central State ของการปฏิวัติเดือนตุลาคมและการก่อสร้างสังคมนิยม - TsGAOR, Central State Historical Archive - TsGIA, สถาบันมาตรวิทยาตั้งชื่อตาม D.I. Mendeleev พิพิธภัณฑ์ N.G. Chernyshevsky ใน Saratov, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์เลนินกราด, ห้องสมุดของมหาวิทยาลัยเลนินกราด, พิพิธภัณฑ์ "The Muses ไม่เงียบ"
ชีวิตของชอสตาโควิชเป็นกระบวนการของความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ขาดตอน ซึ่งสะท้อนให้เห็นไม่เฉพาะเหตุการณ์ในสมัยนั้น แต่ยังรวมถึงบุคลิกลักษณะ จิตวิทยาของนักแต่งเพลงด้วย การแนะนำสู่วงโคจรของการวิจัยที่ซับซ้อนและซับซ้อนลายเซ็นดนตรี - ลายเซ็นของการตกแต่ง, รอง, อุทิศ, ภาพร่าง - ขยายความคิดของสเปกตรัมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง (เช่นการแสวงหาของเขาในด้านประวัติศาสตร์ -โอเปร่าปฏิวัติ, ความสนใจในโรงละครยุติธรรมของรัสเซีย), เกี่ยวกับสิ่งจูงใจ, การสร้างงานนี้หรืองานนั้น, เปิดเผยลักษณะทางจิตวิทยาหลายประการของ "ห้องปฏิบัติการ" ของนักแต่งเพลงของ Shostakovich (สถานที่และสาระสำคัญของวิธี "ฉุกเฉิน" พร้อมการเลี้ยงดูระยะยาว ของแนวคิด, ความแตกต่างในวิธีการทำงานในประเภทอิสระและแบบประยุกต์, ประสิทธิภาพของสวิตช์ประเภทฉับพลันระยะสั้นในกระบวนการสร้างรูปแบบที่ยิ่งใหญ่, การบุกรุกอย่างกะทันหันในพวกเขาโดยความแตกต่างทางอารมณ์ขององค์ประกอบห้อง, ชิ้นส่วน ฯลฯ ).
การศึกษาลายเซ็นนำไปสู่การแนะนำชีวิตของหน้าความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่รู้จัก ไม่เพียงผ่านการวิเคราะห์ในเอกสารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตีพิมพ์ บันทึกบนจาน ตัดต่อและเขียนบทละครโอเปร่าเรื่อง The Tale of the Priest and His คนงาน Balda" (แสดงที่โรงละคร Leningrad Academic Maly Opera และบัลเล่ต์) การสร้างและการแสดงชุดเปียโนในชื่อเดียวกันการมีส่วนร่วมในผลงานที่ไม่รู้จักการดัดแปลง มีเพียงความครอบคลุมที่หลากหลาย ความเข้าใจในเอกสารที่หลั่งเหงื่อ "จากภายใน" การผสมผสานระหว่างการวิจัยและการปฏิบัติจริงที่ส่องให้เห็นบุคลิกภาพของ Shostakovich ในทุกรูปแบบ
การพิจารณาชีวิตและการทำงานของบุคคลที่ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมที่มีจริยธรรมของยุคที่ไม่เท่าเทียมกันในศตวรรษที่ 20 ในแง่ของความเก่งกาจของทรงกลมของดนตรีที่ครอบคลุมโดยมันไม่สามารถนำไปสู่การแก้ปัญหาของ ปัญหาระเบียบวิธีบางอย่างของประเภทชีวประวัติในดนตรีวิทยา พวกเขายังได้สัมผัสถึงวิธีการค้นหา การจัดองค์กร การใช้แหล่งข้อมูล และเนื้อหาของแนวเพลง นำมันเข้าใกล้ประเภทสังเคราะห์ที่ประสบความสำเร็จในการพัฒนาในการวิจารณ์วรรณกรรม ซึ่งบางครั้งเรียกว่า "ชีวประวัติ-ความคิดสร้างสรรค์" สาระสำคัญอยู่ในการวิเคราะห์ที่ครอบคลุมทุกด้านของชีวิตศิลปิน ด้วยเหตุนี้เองจึงเป็นชีวประวัติของ Shostakovich ซึ่งอัจฉริยะที่สร้างสรรค์ถูกรวมเข้ากับความงามของแต่ละบุคคลซึ่งให้ความเป็นไปได้ที่กว้างที่สุด นำเสนอวิทยาศาสตร์ที่มีชั้นข้อเท็จจริงจำนวนมากซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าไม่ใช่การวิจัยทุกวันเผยให้เห็นทัศนคติที่แยกออกไม่ได้ของทัศนคติในชีวิตประจำวันและความคิดสร้างสรรค์ เธอแสดงให้เห็นว่าแนวโน้มของการเชื่อมต่อระหว่างประเภทซึ่งเป็นลักษณะของดนตรีสมัยใหม่สามารถมีผลทางวรรณกรรมเกี่ยวกับเรื่องนี้กระตุ้นการเติบโตไม่เพียง แต่ในทิศทางของความเชี่ยวชาญเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานที่ซับซ้อนซึ่งถือว่าชีวิตเป็นความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นกระบวนการที่แผ่ออกไป มุมมองทางประวัติศาสตร์เป็นขั้นตอน พร้อมการครอบคลุมปรากฏการณ์แบบองค์รวมแบบองค์รวม ดูเหมือนว่าการวิจัยประเภทนี้อยู่ในประเพณีของ Shostakovich เองซึ่งไม่ได้แบ่งประเภทเป็นสูงและต่ำและเปลี่ยนประเภทรวมสัญญาณและเทคนิคของพวกเขา
การศึกษาชีวประวัติและผลงานของโชสตาโควิชในระบบเดียว นักแต่งเพลงที่แยกออกไม่ได้จากดนตรีโซเวียต เนื่องจากเป็นแนวหน้าที่เป็นนวัตกรรมอย่างแท้จริง ต้องใช้ข้อมูล และในบางกรณี วิธีการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ จิตวิทยาดนตรี แหล่งศึกษา ภาพยนตร์ศึกษา ศาสตร์แห่งการแสดงดนตรี การผสมผสานระหว่างประวัติศาสตร์ ข้อความ ดนตรี และการวิเคราะห์ ความชัดเจนของความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างบุคลิกภาพและความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยการวิเคราะห์แหล่งสารคดี ควรอยู่บนพื้นฐานของการวิเคราะห์งานเขียนแบบองค์รวม และคำนึงถึงประสบการณ์ที่กว้างขวางของงานทฤษฎีเกี่ยวกับโชสตาโควิช โดยใช้ความสำเร็จของพวกเขา จึงมีความพยายามใน เอกสารเพื่อสร้างโดยพารามิเตอร์ใดที่แนะนำให้พัฒนาลักษณะทั่วไปสำหรับเรื่องราวชีวประวัติทางประวัติศาสตร์ บนพื้นฐานของเนื้อหาที่เป็นข้อเท็จจริงและเกี่ยวกับดนตรี - ลายเซ็นนั้นรวมถึงประวัติของแนวคิดและการสร้างองค์ประกอบ, คุณสมบัติของกระบวนการทำงาน, โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง, การตีความครั้งแรกและการดำรงอยู่ต่อไป, สถานที่ใน วิวัฒนาการของผู้สร้าง ทั้งหมดนี้ถือเป็น "ชีวประวัติ" ของงานซึ่งเป็นส่วนที่แยกออกไม่ได้ในชีวประวัติของผู้แต่ง
ศูนย์กลางของเอกสารคือปัญหาของ "บุคลิกภาพและความคิดสร้างสรรค์" ซึ่งถือว่ากว้างกว่าภาพสะท้อนชีวประวัติของศิลปินในผลงานของเขา ข้อผิดพลาดที่เท่าเทียมกันคือมุมมองของความคิดสร้างสรรค์ในฐานะแหล่งที่มาทางชีวประวัติโดยตรงและการรับรู้เช่นเดียวกับชีวประวัติอิสระสองเรื่อง - ทางโลกและความคิดสร้างสรรค์ วัสดุของกิจกรรมของ Shostakovich ผู้สร้าง, ครู, หัวหน้าองค์กรนักแต่งเพลงของ RSFSR, รองผู้ว่าการโซเวียตของผู้แทนประชาชน, เปิดเผยลักษณะบุคลิกภาพทางจิตวิทยาและจริยธรรมมากมาย, แสดงให้เห็นว่าคำจำกัดความของแนวความคิดสร้างสรรค์ได้กลายเป็น คำจำกัดความของแนวชีวิต: Shostakovich ยกระดับอุดมคติของชีวิตไปสู่อุดมคติของศิลปะ ออร์แกนิกเป็นความสัมพันธ์ภายในระหว่างหลักการทางสังคมการเมือง สุนทรียศาสตร์ และจริยธรรม ในชีวิต ความคิดสร้างสรรค์ และบุคลิกภาพของเขา เขาไม่เคยปกป้องตัวเองจากกาลเวลา และไม่เคยละทิ้งการดูแลตัวเองเพื่อความสุขในทุกๆ วัน ประเภทของบุคคลที่เป็นตัวเป็นตนที่ฉลาดที่สุดซึ่งก็คือโชสตาโควิช ถือกำเนิดมาจากเยาวชนในสมัยนั้น จิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติ แก่นแท้ที่ประสานทุกแง่มุมของชีวประวัติของโชสตาโควิชคือจริยธรรม ใกล้กับจริยธรรมของบรรดาผู้ที่ต่อสู้มาแต่ไหนแต่ไรเพื่อความสมบูรณ์แบบของมนุษย์ และในขณะเดียวกันก็ถูกกำหนดโดยการพัฒนาส่วนตัวของเขา ประเพณีครอบครัวที่มั่นคง
ความสำคัญในการก่อตัวของศิลปินจากต้นกำเนิดของครอบครัวทั้งในทันทีและห่างไกลมากขึ้นนั้นเป็นที่รู้จัก: ในบรรพบุรุษธรรมชาติใช้ "วัสดุก่อสร้าง" การผสมผสานทางพันธุกรรมที่ซับซ้อนของอัจฉริยะนั้นเกิดขึ้นจากการสะสมหลายศตวรรษ เราไม่รู้เสมอไปว่าเหตุใดและจู่ๆ ก็มีแม่น้ำที่มีพลังปรากฏขึ้นจากลำธารได้อย่างไร เรายังรู้อยู่ว่าแม่น้ำสายนี้ถูกสร้างขึ้นโดยแม่น้ำเหล่านี้ มีรูปทรงและป้ายบอกทาง ครอบครัวลัคนาของ Shostakovich ควรเริ่มต้นในด้านบิดากับ Peter และ Boleslav Shostakovich, Maria Yasinskaya, Varvara Shaposhnikova ในด้านมารดา - กับ Yakov และ Alexandra Kokoulin พวกเขาได้สรุปคุณสมบัติพื้นฐานของสกุล: ความอ่อนไหวทางสังคม, ความคิดเกี่ยวกับหน้าที่ต่อผู้คน, ความเห็นอกเห็นใจต่อความทุกข์, ความเกลียดชังต่อความชั่วร้าย Mitya Shostakovich อายุสิบเอ็ดปีอยู่กับผู้ที่ได้พบกับ V.I. เลนินในเปโตรกราดในเดือนเมษายน พ.ศ. 2460 และฟังคำพูดของเขา ไม่ใช่ผู้เห็นเหตุการณ์โดยบังเอิญในเหตุการณ์ แต่เป็นบุคคลในครอบครัวที่เกี่ยวข้องกับครอบครัวของ N.G. Chernyshevsky, I.N. Ulyanov กับขบวนการปลดปล่อยของรัสเซียก่อนปฏิวัติ
กระบวนการศึกษาและอบรม ท.บ. Shostakovich ลักษณะการสอนและวิธีการของอาจารย์ A.K. กลาซูโนว่า มอ. Steinberg, LV นิโคเลฟ, ไอ.เอ. กลีสเซอร์, เอ.เอ. Rozanova แนะนำนักดนตรีรุ่นเยาว์ให้รู้จักกับประเพณีของโรงเรียนดนตรีคลาสสิกของรัสเซียรวมถึงจริยธรรม Shostakovich เริ่มต้นการเดินทางของเขาด้วยดวงตาที่เปิดกว้างและเปิดใจ เขารู้ว่าควรชี้นำตัวเองอย่างไร เมื่ออายุได้ยี่สิบปี เขาเขียนว่า: "ฉันจะทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในด้านดนตรี ซึ่งฉันจะอุทิศให้ ทั้งชีวิตของฉัน"
ในอนาคต ความยากลำบากที่สร้างสรรค์และทุกวันกลายเป็นบททดสอบจริยธรรมของเขามากกว่าหนึ่งครั้ง ความปรารถนาของเขาที่จะพบกับบุคคลที่เป็นผู้ถือความดีและความยุติธรรม การรับรู้ถึงความทะเยอทะยานเชิงนวัตกรรมของเขาโดยสาธารณะเป็นเรื่องยาก สื่อต่างๆ เปิดเผยช่วงเวลาวิกฤตที่เขาประสบอย่างเป็นกลาง อิทธิพลที่มีต่อรูปลักษณ์และดนตรีของเขา: วิกฤตปี 1926 ความขัดแย้งกับ Glazunov, Steinberg, การอภิปรายในปี 1936, 1948 พร้อมการประณามอย่างรุนแรงต่อหลักการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง
ในขณะที่รักษา "สำรอง" ของความแข็งแกร่ง Shostakovich ไม่ได้หนีความทุกข์ทรมานและความขัดแย้งส่วนตัว ความแตกต่างที่คมชัดของชีวิตของเขาสะท้อนให้เห็นในตัวละคร - สอดคล้อง แต่ยังยืนกรานสติปัญญา - เยือกเย็นและร้อนแรงในความดื้อรั้นของเขาด้วยความเมตตา ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ความรู้สึกที่แข็งแกร่งเสมอ - สัญลักษณ์ของความสูงทางศีลธรรม - ถูกรวมเข้ากับตัวตนที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น -ควบคุม. ความกล้าหาญที่ไร้การควบคุมของการแสดงออกได้ผลักไสความกังวลของทุกวัน ดนตรีซึ่งเป็นศูนย์กลางของการเป็นอยู่ นำความสุข เสริมความแข็งแกร่งให้กับเจตจำนง แต่ด้วยการแสดงดนตรี เขาเข้าใจการประทานอย่างครอบคลุม และชะตากรรมทางจริยธรรมที่ส่องสว่างด้วยอุดมคติ ได้ยกระดับบุคลิกภาพของเขาขึ้น
ไม่มีเอกสารใดที่เก็บรักษาไว้ที่ไหนที่สามารถบันทึกได้อย่างแม่นยำว่าการเกิดทางวิญญาณครั้งที่สองของบุคคลเกิดขึ้นเมื่อใดและอย่างไร แต่ทุกคนที่สัมผัสกับชีวิตของ Shostakovich เป็นพยานว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นระหว่างการสร้างโอเปร่า Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk ซิมโฟนีที่สี่และห้า: การยืนยันทางจิตวิญญาณแยกออกไม่ได้จากความคิดสร้างสรรค์ นี่คือขอบเขตตามลำดับเวลา: มันถูกนำไปใช้ในโครงสร้างของฉบับนี้ด้วย
ในเวลานั้นเองที่ชีวิตได้รับแกนกลางที่มั่นคงในหลักการที่ชัดเจนและมั่นคงซึ่งไม่มีการทดลองใดที่จะสั่นคลอนได้ ผู้สร้างได้สถาปนาตัวเองในสิ่งสำคัญ: สำหรับทุกสิ่งที่มอบให้เขา - เพื่อความสามารถความสุขในวัยเด็กความรัก - เขาต้องจ่ายทุกอย่างให้ตัวเองเพื่อมนุษยชาติเพื่อมาตุภูมิ ความรู้สึกของมาตุภูมินำทางความคิดสร้างสรรค์ซึ่งตามคำจำกัดความของมันเองราวกับว่าเป็นไฟที่เชิดชูด้วยความรู้สึกรักชาติอันยิ่งใหญ่ ชีวิตกลายเป็นการต่อสู้อย่างต่อเนื่องเพื่อมนุษยชาติ เขาไม่เคยเบื่อที่จะพูดซ้ำๆ ว่า “ความรักต่อมนุษย์ แนวคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยมเป็นแรงผลักดันหลักของศิลปะมาโดยตลอด เฉพาะความคิดที่เห็นอกเห็นใจเท่านั้นที่สร้างผลงานที่มีอายุยืนกว่าผู้สร้าง จากนี้ไปเจตจำนงจะประกอบด้วยความสามารถในการปฏิบัติตามจริยธรรมของมนุษยนิยมเสมอ หลักฐานเอกสารทั้งหมดแสดงให้เห็นว่าความเมตตาของเขามีประสิทธิภาพเพียงใด ทุกสิ่งที่ส่งผลต่อความสนใจของผู้คนไม่ละเลย ไม่ว่าเป็นไปได้ เขาใช้อิทธิพลของเขาเพื่อยกระดับบุคคล: ความพร้อมของเขาที่จะให้เวลากับเพื่อนนักประพันธ์ ช่วยสร้างสรรค์ของพวกเขา กว้างเมตตาของการประเมินที่ดี ความสามารถในการมองเห็น หาคนเก่ง จิตสำนึกในหน้าที่สัมพันธ์ของแต่ละคนผสานเข้ากับหน้าที่เกี่ยวกับสังคมและการต่อสู้เพื่อบรรทัดฐานสูงสุดของชีวิตในสังคม ไม่รวมความชั่วร้ายในรูปลักษณ์ใดๆ ความไว้วางใจในความยุติธรรมไม่ได้ทำให้เกิดความถ่อมตัวไม่ต่อต้านความชั่วร้าย แต่เกลียดชังความโหดร้าย ความโง่เขลา และความรอบคอบ ตลอดชีวิตของเขาเขาไขคำถามนิรันดร์อย่างตรงไปตรงมา - อะไรคือความชั่วร้าย? เขากลับมาที่จดหมายนี้อย่างไม่หยุดยั้งในจดหมายอัตชีวประวัติซึ่งเป็นปัญหาส่วนตัวที่กำหนดเนื้อหาทางศีลธรรมของความชั่วร้ายซ้ำแล้วซ้ำอีกไม่ยอมรับการให้เหตุผล ภาพรวมของความสัมพันธ์ของเขากับคนที่รัก การเลือกเพื่อน สิ่งแวดล้อมถูกกำหนดโดยความเชื่อมั่นของเขาว่าการตีสองหน้า การเยินยอ ความอิจฉา ความเย่อหยิ่ง ความเฉยเมย - "อัมพาตของจิตวิญญาณ" ในคำพูดของนักเขียนคนโปรดของเขา A.P. Chekhov เข้ากันไม่ได้กับการปรากฏตัวของผู้สร้าง - ศิลปินด้วยพรสวรรค์ที่แท้จริง ข้อสรุปยังคงอยู่: "นักดนตรีที่โดดเด่นทุกคนที่ฉันโชคดีที่ได้รู้จักซึ่งให้มิตรภาพกับฉันเข้าใจดีถึงความแตกต่างระหว่างความดีและความชั่ว"
Shostakovich ต่อสู้กับความชั่วร้ายอย่างไร้ความปราณี - ทั้งในฐานะที่เป็นมรดกของอดีต (โอเปร่า "จมูก", "เลดี้ Macbeth แห่งเขต Mtsensk") และเช่นเดียวกับพลังแห่งความเป็นจริง (ความชั่วร้ายของลัทธิฟาสซิสต์ - ในเจ็ด, แปด, ซิมโฟนีที่สิบสาม, ความชั่วร้ายของอาชีพการงาน, ความขี้ขลาดทางวิญญาณ, ความกลัว - ในซิมโฟนีที่สิบสาม, โกหก - ในห้องสวีทเกี่ยวกับบทกวีโดย Michelangelo Buonarroti)
เมื่อมองว่าโลกเป็นละครต่อเนื่อง นักแต่งเพลงได้เปิดเผยความแตกต่างระหว่างหมวดหมู่ทางศีลธรรมในชีวิตจริง ดนตรีเป็นเครื่องตัดสินและชี้ให้เห็นถึงศีลธรรมในแต่ละครั้ง ตลอดหลายปีที่ผ่านมา จริยธรรมของโชสตาโควิชปรากฏอยู่ในเพลงของเขามากขึ้นเรื่อยๆ อย่างเปิดเผย อย่างเปิดเผย ด้วยการเทศนาอย่างจริงจัง มีการสร้างเรียงความหลายชุดซึ่งสะท้อนถึงหมวดหมู่ทางศีลธรรมเป็นหลัก ทุกอย่างเริ่มใหญ่ขึ้น ความจำเป็นในการสรุปซึ่งเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในทุกคนใน Shostakovich กลายเป็นเรื่องทั่วไปผ่านความคิดสร้างสรรค์
โดยปราศจากความอ่อนน้อมถ่อมตนที่ผิด ๆ เขาหันไปหามนุษยชาติโดยเข้าใจความหมายของการดำรงอยู่ทางโลกและถูกยกขึ้นสูง: อัจฉริยะพูดกับคนนับล้าน
ความตึงเครียดของกิเลสถูกแทนที่ด้วยความลึกซึ้งในโลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล กำหนดจุดสูงสุดของชีวิตสูงสุดแล้ว ชายคนนั้นปีน ล้ม เหนื่อย ลุกขึ้นเดินอย่างไม่ย่อท้อ เพื่อความเป็นอุดมคติ และดนตรีก็บีบอัดสิ่งสำคัญจากประสบการณ์ชีวิตด้วยความกระชับ สัมผัสความจริงและความเรียบง่าย ซึ่งบอริส ปาสเตอร์นักเรียกว่าไม่เคยได้ยินมาก่อน
นับตั้งแต่สิ้นสุดการตีพิมพ์เอกสารฉบับพิมพ์ครั้งแรกก็มีการก้าวไปข้างหน้า
มีการเผยแพร่ผลงานที่มีบทความอ้างอิง ผลงานที่ก่อนหน้านี้ยังคงอยู่นอกขอบเขตการมองเห็นของนักแสดงได้เข้าสู่ละครเพลงและไม่ต้องการ "การป้องกัน" ทางดนตรีอีกต่อไป ผลงานเชิงทฤษฎีใหม่ปรากฏขึ้น บทความเกี่ยวกับโชสตาโควิชมีอยู่ส่วนใหญ่ คอลเลกชันเกี่ยวกับดนตรีร่วมสมัยหลังจากการตายของนักแต่งเพลง memoirs ได้ทวีคูณ วรรณกรรมเกี่ยวกับเขา สิ่งที่ทำเป็นครั้งแรกและกลายเป็นสมบัติของผู้อ่านจำนวนมากถูกนำมาใช้ในหนังสือและบทความ "รอง" บางเล่ม มีการหันกลับโดยทั่วไปสู่การพัฒนาชีวประวัติโดยละเอียด
ตามตำนานที่อยู่ห่างไกล ครอบครัว Shostakovich สามารถสืบย้อนไปถึงสมัยของ Grand Duke Vasily III Vasilyevich บิดาของ Ivan the Terrible: Mikhail Shostakovich ซึ่งครอบครองสถานที่ที่ค่อนข้างโดดเด่นในศาลลิทัวเนียเป็นส่วนหนึ่งของสถานทูตที่ส่งโดย เจ้าชายแห่งลิทัวเนียถึงผู้ปกครองมอสโก อย่างไรก็ตาม Pyotr Mikhailovich Shostakovich ลูกหลานของเขาซึ่งเกิดในปี 1808 ในเอกสารระบุว่าตนเองเป็นชาวนา
เขาเป็นคนที่โดดเด่น: เขาสามารถได้รับการศึกษา สำเร็จการศึกษาจาก Vilna Medical and Surgical Academy ในฐานะอาสาสมัครด้านสัตวแพทย์เฉพาะทาง และถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจากมีส่วนเกี่ยวข้องกับการจลาจลในโปแลนด์และลิทัวเนียในปี พ.ศ. 2374
ในวัยสี่สิบของศตวรรษที่ 19 Pyotr Mikhailovich และ Maria-Josefa Yasinskaya ภรรยาของเขาลงเอยที่ Yekaterinburg (ปัจจุบันคือเมือง Sverdlovsk) ที่นี่เมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2388 ลูกชายของพวกเขาเกิดชื่อ Boleslav-Arthur (ต่อมามีเพียงชื่อแรกเท่านั้น)
ในเยคาเตรินเบิร์ก P.M. Shostakovich ได้รับชื่อเสียงในฐานะสัตวแพทย์ที่มีทักษะและขยัน ขึ้นสู่ตำแหน่งผู้ประเมินวิทยาลัย แต่ยังคงยากจน อาศัยอยู่บนเพนนีสุดท้ายเสมอ โบเลสลาฟรับสอนตั้งแต่เนิ่นๆ โชสตาโควิชใช้เวลาสิบห้าปีในเมืองนี้ การทำงานของสัตวแพทย์ซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับทุกฟาร์ม ทำให้ Pyotr Mikhailovich ใกล้ชิดกับชาวนาโดยรอบมากขึ้น นักล่าอิสระ วิถีของครอบครัวก็ไม่ต่างไปจากวิถีชีวิตของช่างฝีมือคนงานในโรงงานมากนัก Ros Boleslav ในสภาพแวดล้อมการทำงานที่เรียบง่ายและเรียนที่โรงเรียนในเคาน์ตีพร้อมกับลูก ๆ ของคนงาน การเลี้ยงดูนั้นรุนแรง: บางครั้งความรู้ก็เสริมความแข็งแกร่งด้วยไม้เรียว ต่อจากนั้นในวัยชราของเขาในอัตชีวประวัติชื่อ "Notes of the Unlucky" Boleslav Shostakovich หัวข้อแรก - "Rods" การลงโทษอันเจ็บปวดที่น่าละอายนี้ไปตลอดชีวิตของเขาได้ปลุกเร้าความเกลียดชังอันรุนแรงต่อความอัปยศของบุคคล
ในปี 1858 ครอบครัวย้ายไปคาซาน Boleslav ได้รับมอบหมายให้ไปที่ First Kazan Gymnasium ซึ่งเขาศึกษามาสี่ปี ความรู้รอบตัว คล่องแคล่ว อยากรู้อยากเห็น ซึมซับง่าย เป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ ด้วยแนวคิดทางศีลธรรมที่แน่วแน่ในยุคแรก เขากลายเป็นผู้นำของนักเรียนยิมเนเซียม
ซิมโฟนีใหม่เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 2477 ข้อความปรากฏในสื่อ: Shostakovich เสนอให้สร้างซิมโฟนีในหัวข้อการป้องกันประเทศ
หัวข้อมีความเกี่ยวข้อง เมฆของลัทธิฟาสซิสต์กำลังรวมตัวกันทั่วโลก “เราทุกคนรู้ดีว่าศัตรูยื่นอุ้งเท้ามาหาเรา ศัตรูต้องการทำลายผลประโยชน์ของเราในแนวหน้าของการปฏิวัติ ที่ด้านหน้าของวัฒนธรรม ซึ่งเราเป็นคนงาน ที่หน้าการก่อสร้างและทุกแนวรบ และความสำเร็จของประเทศของเรา” โชสตาโควิชกล่าวกับนักประพันธ์เพลงเลนินกราด - ไม่สามารถมีมุมมองที่แตกต่างกันในหัวข้อที่เราต้องระวังเราต้องตื่นตัวเพื่อป้องกันไม่ให้ศัตรูทำลายผลประโยชน์อันยิ่งใหญ่ที่เราทำในช่วงเวลาตั้งแต่การปฏิวัติเดือนตุลาคมจนถึงปัจจุบัน . หน้าที่ของเราในฐานะนักแต่งเพลงคือด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเรา เราต้องเพิ่มขีดความสามารถในการป้องกันประเทศ ด้วยผลงาน เพลง และการเดินทัพของเรา เราต้องช่วยทหารของกองทัพแดงปกป้องเราในกรณีที่มีการโจมตีของศัตรู ดังนั้นเราจึง ต้องพัฒนางานทหารของเราในทุกวิถีทาง
ในการทำงานเกี่ยวกับซิมโฟนีทหาร คณะกรรมการขององค์กรผู้แต่งได้ส่งโชสตาโควิชไปที่ครอนสตัดท์บนเรือลาดตระเวนออโรร่า บนเรือเขาเขียนภาพร่างของส่วนแรก งานไพเราะที่เสนอได้รวมอยู่ในรอบการแสดงคอนเสิร์ตของ Leningrad Philharmonic ในฤดูกาล 1934/35
อย่างไรก็ตาม งานได้ชะลอตัวลง ชิ้นส่วนไม่ได้เพิ่มขึ้น โชสตาโควิชเขียนว่า: “มันต้องเป็นรายการที่ยิ่งใหญ่ของความคิดที่ยิ่งใหญ่และความปรารถนาดี และดังนั้นจึงเป็นความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่ ฉันแบกมันมาหลายปีแล้ว จนถึงตอนนี้ ฉันยังไม่ได้คลำหารูปแบบและ "เทคโนโลยี" ของมันเลย ภาพร่างและช่องว่างที่ทำไว้ก่อนหน้านี้ไม่ทำให้ฉันพอใจ ฉันจะต้องเริ่มต้นจากจุดเริ่มต้น” 1. ในการค้นหาเทคโนโลยีของซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ใหม่ เขาศึกษาซิมโฟนีที่สามของมาห์เลอร์อย่างละเอียด ซึ่งทึ่งกับรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ไม่ธรรมดาของวงหกส่วนที่มีทั้งหมด ระยะเวลาชั่วโมงครึ่ง I.I. Sollertinsky เชื่อมโยงส่วนแรกของ Third Symphony กับขบวนขนาดยักษ์ "เปิดโดยธีมบรรเทาทุกข์ของแปดเขาพร้อม ๆ กันด้วยการขึ้น ๆ ลง ๆ ที่น่าเศร้าด้วยความกดดันที่นำไปสู่จุดสุดยอดของความแข็งแกร่งเหนือมนุษย์ กับเสียงทรอมโบนอันน่าสมเพชของเขาหรือโซโลทรอมโบน…” . เห็นได้ชัดว่าลักษณะดังกล่าวใกล้เคียงกับโชสตาโควิช สารสกัดที่เขาสร้างจาก Third Symphony ของ G. Mahler เป็นพยานว่าเขาให้ความสนใจกับคุณลักษณะที่เพื่อนของเขาเขียนถึง
ซิมโฟนีโซเวียต
ในช่วงฤดูหนาวปี 2478 โชสตาโควิชเข้าร่วมในการอภิปรายเกี่ยวกับซิมโฟนีของโซเวียตที่เกิดขึ้นในมอสโกเป็นเวลาสามวัน - ตั้งแต่วันที่ 4 ถึง 6 กุมภาพันธ์ มันเป็นหนึ่งในการแสดงที่สำคัญที่สุดของนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์โดยสรุปทิศทางการทำงานต่อไป ตรงไปตรงมาเขาเน้นถึงความซับซ้อนของปัญหาในขั้นตอนของการก่อตัวของประเภทไพเราะ, อันตรายของการแก้ปัญหาด้วย "สูตร" มาตรฐาน, ต่อต้านการพูดเกินจริงของข้อดีของแต่ละงาน, วิพากษ์วิจารณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งซิมโฟนีที่สามและห้า ของแอล.เค. Knipper สำหรับ "ภาษาเคี้ยว" ความน่าสังเวชและสไตล์ดั้งเดิม เขายืนยันอย่างกล้าหาญว่า “…การประสานเสียงของโซเวียตไม่มีอยู่จริง เราต้องเจียมเนื้อเจียมตัวและยอมรับว่าเรายังไม่มีผลงานดนตรีในรูปแบบที่ขยายออกไปซึ่งสะท้อนถึงส่วนโวหาร อุดมการณ์ และอารมณ์ในชีวิตของเรา และสะท้อนออกมาในรูปแบบที่ยอดเยี่ยม ... ต้องยอมรับว่าในดนตรีไพเราะของเรา เรามีแนวโน้มเพียงเล็กน้อยต่อการก่อตัวของแนวความคิดทางดนตรีแบบใหม่ ภาพร่างที่ขี้อายของรูปแบบในอนาคต…”
Shostakovich เรียกร้องให้รับรู้ประสบการณ์และความสำเร็จของวรรณคดีโซเวียตซึ่งปัญหาที่คล้ายคลึงกันได้พบการนำไปใช้ในผลงานของ M. Gorky และผู้เชี่ยวชาญด้านคำศัพท์อื่น ๆ อย่างใกล้ชิด
เมื่อพิจารณาถึงพัฒนาการของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัยใหม่ เขาเห็นสัญญาณของการบรรจบกันระหว่างกระบวนการทางวรรณกรรมและดนตรี ซึ่งเริ่มต้นในดนตรีของสหภาพโซเวียตในฐานะการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องสู่การซิมโฟนิซึมเชิงโคลงสั้น ๆ ทางจิตวิทยา
สำหรับเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่ารูปแบบและรูปแบบของซิมโฟนีที่สองและสามของเขาเป็นเวทีที่ผ่านมา ไม่เพียงแต่งานของเขาเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงซิมโฟนีของโซเวียตโดยรวมด้วย รูปแบบทั่วไปเชิงเปรียบเทียบได้กลายเป็นสิ่งที่ล้าสมัยไปแล้ว มนุษย์ในฐานะสัญลักษณ์ เป็นนามธรรมชนิดหนึ่ง ละทิ้งผลงานศิลปะเพื่อที่จะกลายเป็นเอกลักษณ์ในผลงานใหม่ ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของโครงเรื่องนั้นแข็งแกร่งขึ้นโดยไม่ต้องใช้ข้อความที่ง่ายขึ้นของตอนร้องประสานเสียงในซิมโฟนี คำถามถูกหยิบยกขึ้นมาเกี่ยวกับเนื้อเรื่องของซิมโฟนีที่ "บริสุทธิ์" “ มีอยู่ครั้งหนึ่ง” โชสตาโควิชแย้ง“ เมื่อเขา (คำถามเรื่องโครงเรื่อง) ง่ายขึ้นมาก ... ตอนนี้พวกเขาเริ่มพูดอย่างจริงจังว่ามันไม่ใช่แค่เกี่ยวกับบทกวี แต่ยังเกี่ยวกับดนตรีด้วย”
เมื่อตระหนักถึงข้อจำกัดของประสบการณ์ไพเราะเมื่อไม่นานนี้ นักแต่งเพลงจึงสนับสนุนให้ขยายเนื้อหาและแหล่งโวหารของซิมโฟนีโซเวียต ด้วยเหตุนี้ เขาจึงให้ความสนใจกับการศึกษาซิมโฟนิซึมจากต่างประเทศ โดยยืนกรานถึงความจำเป็นของดนตรีวิทยาในการระบุความแตกต่างเชิงคุณภาพระหว่างซิมโฟนีโซเวียตและซิมโฟนีตะวันตก “แน่นอนว่ามีความแตกต่างในเชิงคุณภาพ และเรารู้สึกและรู้สึกได้ แต่เราไม่มีการวิเคราะห์ที่ชัดเจนในแง่นี้... น่าเสียดายที่เรารู้เรื่องซิมโฟนีแบบตะวันตกน้อยมาก”
เริ่มต้นจากมาห์เลอร์ เขาพูดเกี่ยวกับซิมโฟนีสารภาพอันไพเราะด้วยความทะเยอทะยานสู่โลกภายในของคนร่วมสมัย “คงจะดีถ้าได้เขียนซิมโฟนีใหม่” เขายอมรับ - จริงงานนี้ยาก แต่ไม่ได้หมายความว่าไม่สามารถทำได้ การทดลองยังคงทำ Sollertinsky ผู้รู้ดีกว่าใครเกี่ยวกับความคิดของ Shostakovich ในการอภิปรายเกี่ยวกับ Symphonism ของสหภาพโซเวียตกล่าวว่า: "เราคาดหวังการปรากฏตัวของ Shostakovich's Fourth Symphony ด้วยความสนใจอย่างมาก" และอธิบายอย่างชัดเจน: "... งานนี้จะต้องอยู่ไกล จากสามซิมโฟนีที่โชสตาโควิชเขียนมาก่อน แต่ซิมโฟนียังอยู่ในสภาพตัวอ่อน…” .
สองเดือนหลังจากการอภิปรายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2478 นักแต่งเพลงประกาศว่า:“ ตอนนี้ฉันมีงานใหญ่รออยู่ - ซิมโฟนีที่สี่ ... เนื้อหาดนตรีทั้งหมดที่ฉันมีสำหรับงานนี้ตอนนี้ฉันปฏิเสธ ซิมโฟนีกำลังถูกเขียนใหม่ เนื่องจากเป็นงานที่ยากและมีความรับผิดชอบมากสำหรับฉัน อันดับแรก ฉันต้องการเขียนเรียงความหลาย ๆ แบบในสไตล์แชมเบอร์และบรรเลง
ในฤดูร้อนปี 1935 โชสตาโควิชไม่สามารถทำอะไรได้เลย ยกเว้นท่อนแชมเบอร์และซิมโฟนิกนับไม่ถ้วน ซึ่งรวมถึงเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Girlfriends"
ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน เขาได้เริ่มเขียนซิมโฟนีที่สี่อีกครั้ง ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ไม่ว่าจะมีปัญหาอะไรรอเขาอยู่ เพื่อให้งานสำเร็จลุล่วง ตระหนักถึงผืนผ้าใบพื้นฐาน สัญญาในฤดูใบไม้ผลิว่า ลัทธิงานสร้างสรรค์”
หลังจากเริ่มเขียนซิมโฟนีเมื่อวันที่ 13 กันยายน พ.ศ. 2478 ก่อนสิ้นปีเขาได้เสร็จสิ้นการเคลื่อนไหวครั้งแรกและส่วนใหญ่เป็นครั้งที่สอง เขาเขียนอย่างรวดเร็ว บางครั้งถึงกับกระตุก โยนออกทั้งหน้าและแทนที่ด้วยหน้าใหม่ การเขียนด้วยลายมือของภาพวาด clavier นั้นไม่เสถียรและคล่องแคล่ว: จินตนาการเข้ามาแทนที่การบันทึก โน้ตอยู่ข้างหน้าปากกา ไหลเหมือนหิมะถล่มลงบนกระดาษ
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2479 ร่วมกับเจ้าหน้าที่ของโรงละครโอเปร่า Leningrad Academic Maly โชสตาโควิชเดินทางไปมอสโกซึ่งโรงละครได้แสดงผลงานที่ดีที่สุดของโซเวียตสองเรื่อง ได้แก่ Lady Macbeth แห่ง Mtsensk District และ Quiet Flows the Don ในเวลาเดียวกัน "Lady Macbeth" ยังคงวิ่งอยู่บนเวทีของสาขาโรงละคร Bolshoi แห่งสหภาพโซเวียต
การตอบสนองต่อการเดินทางของโรงละครโอเปร่า Maly ที่ปรากฏในสื่อทำให้ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับการประเมินในเชิงบวกของโอเปร่า Quiet Don และการประเมินเชิงลบของโอเปร่า Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk ซึ่งเป็นหัวข้อของบทความ "Muddle แทนเพลง" เผยแพร่เมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2479 ตามมา (6 กุมภาพันธ์ 2479) บทความ "Ballet Falsity" ปรากฏขึ้นวิจารณ์บัลเล่ต์ "The Bright Stream" และการผลิตที่โรงละคร Bolshoi อย่างรวดเร็ว
หลายปีต่อมาโดยสรุปผลของการพัฒนาดนตรีโซเวียตในวัยสามสิบในประวัติศาสตร์ดนตรีของชนชาติสหภาพโซเวียต Yu.V. Keldysh เขียนเกี่ยวกับผลงานการผลิตเหล่านี้ บทความ และสุนทรพจน์ที่พวกเขาก่อขึ้น: “แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์และการพิจารณาตามหลักการทั่วไปที่ถูกต้องหลายครั้ง การประเมินปรากฏการณ์เชิงสร้างสรรค์อย่างเด็ดขาดในบทความเหล่านี้ก็ไม่มีมูลและไม่ยุติธรรม
บทความของปี 1936 เป็นที่มาของความเข้าใจที่แคบและด้านเดียวในประเด็นพื้นฐานที่สำคัญของศิลปะโซเวียตเช่นคำถามเกี่ยวกับทัศนคติต่อมรดกคลาสสิกปัญหาประเพณีและนวัตกรรม ประเพณีของดนตรีคลาสสิกไม่ได้รับการพิจารณาว่าเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาต่อไป แต่เป็นมาตรฐานที่ไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งเกินกว่าที่เป็นไปไม่ได้ วิธีการดังกล่าวผูกมัดการค้นหาที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ทำให้การริเริ่มสร้างสรรค์ของผู้แต่งเป็นอัมพาต...
ทัศนคติที่ดื้อรั้นเหล่านี้ไม่สามารถหยุดการเติบโตของศิลปะดนตรีของโซเวียตได้ แต่พวกเขาทำให้การพัฒนาซับซ้อนขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัย ทำให้เกิดการปะทะกันหลายครั้ง และนำไปสู่อคติที่มีนัยสำคัญในการประมาณการ
ความขัดแย้งที่เฉียบแหลมและการอภิปรายในเวลานั้นเป็นพยานถึงการชนกันและการเปลี่ยนแปลงในการประเมินปรากฏการณ์ทางดนตรี
การประสานกันของซิมโฟนีที่ห้ามีลักษณะเฉพาะ เมื่อเปรียบเทียบกับรุ่นที่สี่ โดยความสมดุลที่มากขึ้นระหว่างเครื่องสายและเครื่องสาย โดยมีความเหนือกว่าต่อเครื่องสาย ในลาร์โกไม่มีกลุ่มเครื่องสายทองเหลืองเลย ไฮไลท์ของ Timbre ขึ้นอยู่กับช่วงเวลาสำคัญของการพัฒนา พวกเขาติดตามจากพวกเขา พวกเขาถูกกำหนดโดยพวกเขา จากความเอื้ออาทรของคะแนนบัลเล่ต์ที่ไม่สามารถระงับได้ Shostakovich หันไปใช้เศรษฐกิจของเสียงต่ำ การแสดงละครออร์เคสตราถูกกำหนดโดยการวางแนวละครทั่วไปของแบบฟอร์ม ความตึงเครียดระดับชาติเกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างความไพเราะและการวางกรอบของวงดุริยางค์ องค์ประกอบของวงออเคสตราเองก็ถูกกำหนดมาอย่างมั่นคงเช่นกัน หลังจากผ่านการทดลองต่างๆ (ถึงสี่เท่าใน Symphony ที่สี่) Shostakovich ได้ปฏิบัติตามองค์ประกอบสามประการ - เขาได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างแม่นยำจาก Fifth Symphony ทั้งในการจัดระบบกิริยาของวัสดุและในการประสานกันโดยไม่ทำลาย ภายในกรอบของการเรียบเรียงที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป นักแต่งเพลงมีความหลากหลาย ขยายความเป็นไปได้ของเสียงต่ำ ซึ่งมักเกิดจากการใช้เสียงโซโล การใช้เปียโน (เป็นที่น่าสังเกตว่าเมื่อได้แนะนำ มันเข้าไปในเพลงของซิมโฟนีที่หนึ่ง จากนั้นโชสตาโควิชก็จ่ายให้กับเปียโนระหว่างซิมโฟนีที่สอง สาม และสี่ และรวมมันไว้ในโน้ตเพลงที่ห้าอีกครั้ง) ในเวลาเดียวกัน ความสำคัญของไม่เพียงแต่การแตกชิ้นส่วนของเสียงต่ำเท่านั้น แต่ยังเพิ่มการหลอมรวมของเสียงต่ำด้วย การสลับชั้นของเสียงต่ำขนาดใหญ่ ในเศษส่วนสุดยอดเทคนิคการใช้เครื่องมือในการลงทะเบียนที่แสดงออกสูงสุดโดยไม่มีเสียงเบสหรือรองรับเสียงเบสที่ไม่มีนัยสำคัญ (มีตัวอย่างมากมายใน Symphony)
รูปแบบของมันคือการจัดลำดับการจัดระบบของการใช้งานก่อนหน้านี้ความสำเร็จของความยิ่งใหญ่เชิงตรรกะอย่างเคร่งครัด
ให้เราสังเกตคุณลักษณะของรูปร่างตามแบบฉบับของ Fifth Symphony ซึ่งได้รับการอนุรักษ์และพัฒนาในงานต่อไปของ Shostakovich
มูลค่าของรายการ epigraph เพิ่มขึ้น ในซิมโฟนีที่สี่ เป็นการขับกล่อมที่เกรี้ยวกราด และนี่คือพลังอันแข็งแกร่งและสง่างามของบทสวด
ในส่วนแรก บทบาทของนิทรรศการถูกหยิบยกขึ้นมา ปริมาณและความสมบูรณ์ทางอารมณ์จะเพิ่มขึ้น ซึ่งถูกกำหนดโดยวงดนตรี (เสียงของสตริงในนิทรรศการ) ขอบเขตโครงสร้างระหว่างฝ่ายหลักและฝ่ายข้างถูกเอาชนะ พวกเขาถูกต่อต้านไม่มากเท่ากับส่วนสำคัญทั้งในนิทรรศการและในการพัฒนา “ การชดใช้เปลี่ยนแปลงในเชิงคุณภาพกลายเป็นจุดสุดยอดของละครที่มีความต่อเนื่องของการพัฒนาเฉพาะเรื่อง: บางครั้งหัวข้อได้รับความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างใหม่ซึ่งนำไปสู่ ความลึกของคุณลักษณะละครความขัดแย้งที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของวัฏจักร
การพัฒนาไม่หยุดในโค้ดเช่นกัน และนี่คือการเปลี่ยนแปลงเฉพาะเรื่อง การเปลี่ยนแปลงรูปแบบโมดอลของธีม การไดนามิกโดยวิธีการประสานยังคงดำเนินต่อไป
ในตอนจบของ Fifth Symphony ผู้เขียนไม่ได้ให้ความขัดแย้ง เช่นเดียวกับตอนจบของ Symphony ก่อนหน้า สุดท้ายเป็นเรื่องง่าย “ด้วยลมหายใจอันโชกโชน โชสตาโควิชนำเราไปสู่แสงสว่างอันเจิดจ้าซึ่งประสบการณ์อันน่าเศร้า ความขัดแย้งอันน่าสลดใจของเส้นทางที่ยากลำบากก่อนหน้านี้หายไป” (ดี. คาบาเลฟสกี้) ข้อสรุปฟังดูเป็นบวกอย่างเด่นชัด “ฉันให้ผู้ชายที่มีประสบการณ์ทั้งหมดของเขาเป็นศูนย์กลางของความคิดในการทำงานของฉัน” โชสตาโควิชอธิบาย “และตอนจบของ Symphony จะแก้ไขช่วงเวลาที่ตึงเครียดอันน่าเศร้าของภาคแรกอย่างร่าเริงและมองโลกในแง่ดี” .
การสิ้นสุดดังกล่าวเน้นย้ำถึงต้นกำเนิดแบบคลาสสิก ความต่อเนื่องแบบคลาสสิก ในความเจียมเนื้อเจียมตัว แนวโน้มเป็นที่ประจักษ์ชัดที่สุด: การสร้างรูปแบบการตีความรูปแบบโซนาตาฟรี ไม่เบี่ยงเบนไปจากพื้นฐานคลาสสิก
ในฤดูร้อนปี 2480 ดนตรีโซเวียตเริ่มเตรียมการสำหรับทศวรรษที่ 20 ของการปฏิวัติสังคมนิยมที่ยิ่งใหญ่ในเดือนตุลาคม ซิมโฟนีรวมอยู่ในรายการแห่งทศวรรษ ในเดือนสิงหาคม Fritz Steedry เดินทางไปต่างประเทศ M. Shteiman ซึ่งเข้ามาแทนที่เขา ไม่สามารถนำเสนอองค์ประกอบที่ซับซ้อนใหม่ได้ในระดับที่เหมาะสม การประหารชีวิตได้รับมอบหมายให้ Evgeny Mravinsky Shostakovich แทบจะไม่รู้จักเขาเลย: Mravinsky เข้าไปในเรือนกระจกในปี 1924 เมื่อ Shostakovich อยู่ในปีที่แล้ว บัลเล่ต์ของ Shostakovich ในเลนินกราดและมอสโกดำเนินการโดย A. Gauk, P. Feldt, Y. Fayer ซิมโฟนีถูก "จัดฉาก" โดย N. Malko, A. Gauk มาวินสกี้อยู่ในเงามืด บุคลิกลักษณะของเขาก่อตัวขึ้นอย่างช้าๆ ในปี 2480 เขาอายุ 34 ปี แต่เขาไม่ค่อยปรากฏตัวที่คอนโซลฟิลฮาร์โมนิก ปิด สงสัยความแข็งแกร่งของตัวเอง คราวนี้เขายอมรับข้อเสนอที่จะนำเสนอซิมโฟนี Shostakovich ใหม่ต่อสาธารณชนโดยไม่ลังเล เมื่อระลึกถึงความเด็ดขาดที่ไม่ธรรมดาของเขา ผู้ควบคุมวงจึงไม่สามารถอธิบายเรื่องนี้ในทางจิตวิทยาได้ในภายหลัง
“ผมยังไม่เข้าใจ” เขาเขียนในปี 1966 “ผมกล้ายอมรับข้อเสนอดังกล่าวได้อย่างไรโดยไม่ลังเลและคิดมาก ถ้ามันทำกับฉันตอนนี้ ฉันคงคิดอยู่นาน สงสัย และสุดท้ายก็ไม่กล้า ท้ายที่สุด ไม่ใช่แค่ชื่อเสียงของฉันเท่านั้นที่ตกอยู่ในอันตราย แต่ยัง - สิ่งที่สำคัญกว่ามาก - ชะตากรรมของงานใหม่ที่ยังไม่เป็นที่รู้จักของนักประพันธ์เพลง ซึ่งเพิ่งถูกโจมตีอย่างรุนแรงที่สุดสำหรับโอเปร่า Lady Macbeth แห่ง The Mtsensk District และถอน Symphony ที่สี่ออกจากการแสดง
เป็นเวลาเกือบสองปีที่เพลงของ Shostakovich ไม่ได้ยินในห้องโถงใหญ่ นักดนตรีบางคนระวังเธอ วินัยของวงออเคสตราที่ไม่มีหัวหน้าวาทยากรที่เอาแต่ใจกำลังลดลง ละครเพลงของ Philharmonic ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากสื่อมวลชน ความเป็นผู้นำของ Philharmonic เปลี่ยนไป: นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ Mikhail Chudaki ซึ่งกลายเป็นผู้กำกับเพิ่งเข้าสู่ธุรกิจโดยวางแผนที่จะเกี่ยวข้องกับ I.I. Sollertinsky นักแต่งเพลงและเยาวชนที่แสดงดนตรี
โดยไม่ลังเล M.I. Chudaki แจกจ่ายโปรแกรมที่รับผิดชอบให้กับผู้ควบคุมวงสามคนที่เริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ต: E.A. มาวินสกี้, N.S. Rabinovich และ K.I. เอเลียสเบิร์ก
ตลอดเดือนกันยายน โชสตาโควิชมีชีวิตอยู่เพื่อชะตากรรมของซิมโฟนีเท่านั้น องค์ประกอบของดนตรีสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Volochaev Days" ถูกผลักกลับ เขาปฏิเสธคำสั่งอื่น โดยอ้างว่ามีการจ้างงาน
เขาใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ที่ Philharmonic ได้เล่นซิมโฟนี มาวินสกี้ฟังและถาม
ความยินยอมของวาทยกรในการเดบิวต์กับ Fifth Symphony ได้รับอิทธิพลจากความหวังที่จะได้รับความช่วยเหลือจากผู้เขียนในกระบวนการปฏิบัติงาน ให้อาศัยความรู้และประสบการณ์ของเขา อย่างไรก็ตาม "การพบกันครั้งแรกกับ Shostakovich" เราอ่านในบันทึกความทรงจำของ Mravinsky "ส่งผลกระทบอย่างมากต่อความหวังของฉัน ไม่ว่าฉันจะถามนักแต่งเพลงมากแค่ไหน ฉันเกือบจะสามารถ "ดึง" อะไรออกจากตัวเขาได้แล้ว 2 ». วิธีการของ Mravinsky ที่อุตสาหะในตอนแรกทำให้ Shostakovich ตื่นตระหนก “สำหรับฉัน ดูเหมือนว่าเขาจะขุดคุ้ยเรื่องเล็กน้อยมากเกินไป ใส่ใจรายละเอียดมากเกินไป และสำหรับฉันดูเหมือนว่าสิ่งนี้จะสร้างความเสียหายต่อแผนโดยรวม ความคิดโดยรวม เกี่ยวกับไหวพริบทุกความคิด Mravinsky ทำให้ฉันสอบปากคำอย่างแท้จริงโดยเรียกร้องคำตอบสำหรับข้อสงสัยทั้งหมดที่เกิดขึ้นในตัวเขา
Dmitri Dmitrievich Shostakovich เป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ไม่มีใครในศิลปะร่วมสมัยสามารถเปรียบเทียบเขาได้ในแง่ของความคมชัดของการรับรู้ของยุคการตอบสนองต่อกระบวนการทางสังคมอุดมการณ์และศิลปะ ความแข็งแกร่งของดนตรีของเขาอยู่ในความจริงอย่างแท้จริง
ด้วยความสมบูรณ์และลึกซึ้งอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เพลงนี้บันทึกชีวิตของผู้คนในช่วงวิกฤต - การปฏิวัติในปี 1905 และสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม และสงครามกลางเมือง การก่อตัวของสังคมสังคมนิยม การต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ในมหาสงครามแห่งความรักชาติ เช่นเดียวกับปัญหาของโลกหลังสงคราม ... งานของ Shostakovich กลายเป็นทั้งพงศาวดารและคำสารภาพของคนรุ่นหลังที่มุ่งมั่นเพื่ออนาคตอันยิ่งใหญ่ ตกตะลึงและยืนหยัดต่อการพิจารณาคดีอันน่าสลดใจ
“ดนตรีไม่ใช่อาชีพสำหรับเขา แต่จำเป็นต้องพูดเพื่อแสดงสิ่งที่ผู้คนมีชีวิตอยู่ในยุคของเขา ในบ้านเกิดของเขา ธรรมชาติทำให้เขามีความไวต่อการได้ยินเป็นพิเศษ: เขาได้ยินคนร้องไห้ เขารับรู้ได้ถึงความโกรธที่แผ่วเบา และเสียงคร่ำครวญที่บีบคั้นหัวใจด้วยความสิ้นหวัง เขาได้ยินเสียงดังก้องโลก: ฝูงชนเดินขบวนเพื่อความยุติธรรม, เพลงโกรธที่เดือดพล่านไปทั่วชานเมือง, ลมพัดเสียงเพลงของชานเมือง, เพนนีออร์แกนปากแหลม: เพลงปฏิวัติเข้าสู่โลกแห่งซิมโฟนีที่เข้มงวด จากนั้นเหล็กก็ส่งเสียงดังกึกก้องและกัดกินในทุ่งเลือด เสียงแตรของการโจมตีและไซเรนสงครามก็โห่ร้องไปทั่วยุโรป เขาได้ยินเสียงคร่ำครวญและหายใจดังเสียงฮืด ๆ พวกเขาสวมตะกร้อเพื่อครุ่นคิดตีแส้สอนศิลปะการกระโดดที่รองเท้าบูทแห่งพลังขอเอกสารและยืนบนขาหลังของพวกเขาต่อหน้าไตรมาส ... อีกครั้ง พลม้าของคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ขี่ม้าขึ้นไปบนท้องฟ้าเพลิงอีกครั้ง เสียงไซเรนดังก้องไปทั่วโลกเหมือนแตรแห่งการพิพากษาครั้งสุดท้าย ... เวลาเปลี่ยนไป ... เขาทำงานมาตลอดชีวิต ไม่ใช่แค่ในเพลง
Dmitri Dmitrievich Shostakovich เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 20 ข้อเท็จจริงนี้เป็นที่ยอมรับทั้งในประเทศของเราและโดยชุมชนโลก โชสตาโควิชเขียนศิลปะดนตรีเกือบทุกประเภท ตั้งแต่โอเปร่า บัลเลต์และซิมโฟนีไปจนถึงเพลงสำหรับภาพยนตร์และการแสดงละคร ในแง่ของขอบเขตของประเภทและความกว้างของเนื้อหา งานไพเราะของเขาเป็นสากลอย่างแท้จริง
นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบากมาก นี่คือการปฏิวัติ และมหาสงครามแห่งความรักชาติ และยุค "สตาลิน" ของประวัติศาสตร์ชาติ นี่คือสิ่งที่นักแต่งเพลง S. M. Slonimsky พูดเกี่ยวกับ Shostakovich: “ในยุคโซเวียต เมื่อการเซ็นเซอร์วรรณกรรมอย่างโหดเหี้ยมและขี้ขลาดบดบังความจริงจากนวนิยาย บทละคร บทกวีสมัยใหม่ การห้ามงานชิ้นเอกมากมายเป็นเวลาหลายปี ซิมโฟนี "ไร้ข้อความ" ของ Shostakovich เป็นสัญญาณเท่านั้น ของสุนทรพจน์อย่างมีศิลปะอย่างแท้จริงเกี่ยวกับชีวิตของเรา เกี่ยวกับคนรุ่นหลังที่ผ่านนรกเก้าวงบนแผ่นดินโลก นี่คือวิธีที่ผู้ฟังรับรู้ดนตรีของ Shostakovich ตั้งแต่เด็กนักเรียนและเด็กนักเรียนไปจนถึงนักวิชาการผมหงอกและศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ - เป็นการเปิดเผยเกี่ยวกับโลกที่เลวร้ายที่เราอาศัยอยู่และอนิจจายังคงมีชีวิตอยู่
โชสตาโควิชมีทั้งหมดสิบห้าซิมโฟนี ตั้งแต่ซิมโฟนีไปจนถึงซิมโฟนี ทั้งโครงสร้างของวงจรและเนื้อหาภายใน ความสัมพันธ์ทางความหมายของส่วนต่างๆ และส่วนของรูปแบบจะเปลี่ยนไป
ซิมโฟนีที่เจ็ดของเขามีชื่อเสียงไปทั่วโลกในฐานะสัญลักษณ์ทางดนตรีของการต่อสู้ของชาวโซเวียตกับลัทธิฟาสซิสต์ Shostakovich เขียนว่า: “ส่วนแรกคือการต่อสู้ ส่วนสี่คือชัยชนะที่จะมาถึง” (29, p.166) ซิมโฟนีทั้งสี่ส่วนสะท้อนถึงขั้นตอนต่างๆ ของการปะทะกันอันน่าทึ่งและการไตร่ตรองเกี่ยวกับสงคราม ธีมของสงครามสะท้อนให้เห็นในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงใน Eighth Symphony ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1943 “การสรุปบทกวีที่ทรงพลังมาแทนที่ภาพร่าง "ธรรมชาติ" ที่บันทึกไว้ของ Seventh – in the Eighth” (23, p. 37 ). ละครซิมโฟนีเรื่องนี้ซึ่งแสดงภาพชีวิตจิตใจของชายคนหนึ่ง "ตะลึงด้วยค้อนยักษ์แห่งสงคราม" (41)
ซิมโฟนีที่เก้าค่อนข้างพิเศษ ดนตรีไพเราะและร่าเริงของซิมโฟนีกลับกลายเป็นว่าเขียนขึ้นในลักษณะที่แตกต่างไปจากที่ผู้ฟังโซเวียตคาดไว้อย่างสิ้นเชิง เป็นเรื่องปกติที่จะคาดหวังผู้ชนะอันดับเก้าจาก Shostakovich ซึ่งรวมซิมโฟนีทหารเข้าไว้ในผลงานของโซเวียตไตรภาค แต่แทนที่จะเป็นซิมโฟนีที่คาดหวัง เสียง "ซิมโฟนี-เชอโซ" ก็ดังขึ้น
การศึกษาที่อุทิศให้กับซิมโฟนีของ D. D. Shostakovich ในยุค 40 สามารถจำแนกได้ตามทิศทางที่โดดเด่นหลายประการ
กลุ่มแรกแสดงโดยเอกสารที่อุทิศให้กับงานของ Shostakovich: M. Sabinina (29), S. Khentova (35, 36), G. Orlov (23)
แหล่งข้อมูลกลุ่มที่สองประกอบด้วยบทความเกี่ยวกับซิมโฟนีโดย Shostakovich M. Aranovsky (1), I. Barsova (2), D. Zhitomirsky (9, 10), L. Kazantseva (12), T. Leva (14), L . Mazel (15 , 16, 17), S. Shlifshtein (37), R. Nasonov (22), I. Sollertinsky (32), A. N. Tolstoy (34) เป็นต้น
แหล่งที่มากลุ่มที่สามคือมุมมองของนักดนตรีนักแต่งเพลงสมัยใหม่ที่พบในวารสารบทความและการศึกษารวมถึงที่พบในเว็บไซต์อินเทอร์เน็ต: I. Barsova (2), S. Volkov (3, 4, 5), B . Gunko (6), J. Rubentsik (26, 27), M. Sabinina (28, 29) เช่นเดียวกับ "หลักฐาน" - ข้อความที่ตัดตอนมาจากบันทึกความทรงจำ "แย้ง" ของ Shostakovich (19)
แนวคิดของวิทยานิพนธ์ได้รับอิทธิพลจากการศึกษาวิจัยต่างๆ
การวิเคราะห์รายละเอียดมากที่สุดของซิมโฟนีอยู่ในเอกสารโดย M. Sabinina (29) ในหนังสือเล่มนี้ ผู้เขียนวิเคราะห์ประวัติการสร้างสรรค์ เนื้อหา รูปแบบของซิมโฟนี ทำการวิเคราะห์อย่างละเอียดทุกส่วน มุมมองที่น่าสนใจเกี่ยวกับซิมโฟนี ลักษณะเป็นรูปเป็นร่างที่สดใส และการวิเคราะห์ส่วนต่างๆ ของซิมโฟนีแสดงอยู่ในหนังสือโดย G. Orlov (23)
เอกสารสองส่วนโดย S. Khentova (35, 36) ครอบคลุมชีวิตและผลงานของ Shostakovich ผู้เขียนได้สัมผัสกับซิมโฟนีแห่งทศวรรษที่ 1940 และทำการวิเคราะห์โดยทั่วไปของงานเหล่านี้
ในบทความโดย L. Mazel (15, 16, 17) ประเด็นต่าง ๆ ของการแสดงละครของวัฏจักรและบางส่วนของซิมโฟนีของ Shostakovich ได้รับการพิจารณาอย่างสมเหตุสมผลที่สุด ประเด็นต่าง ๆ เกี่ยวกับคุณสมบัติของซิมโฟนีของผู้แต่งได้กล่าวถึงในบทความโดย M. Aranovsky (1), D. Zhitomirsky (9, 10), L. Kazantseva (12), T. Leva (14), R. Nasonov (22) ).
สิ่งที่มีค่าเป็นพิเศษคือเอกสารที่เขียนขึ้นทันทีหลังจากการแสดงผลงานของผู้แต่ง: A. N. Tolstoy (34), I. Sollertinsky (32), M. Druskin (7), D. Zhitomirsky (9, 10), บทความ "Muddle แทนดนตรี" (33)
สำหรับวันครบรอบ 100 ปีของ D. D. Shostakovich มีการเผยแพร่เนื้อหาจำนวนมาก รวมถึงเนื้อหาที่ส่งผลต่อมุมมองใหม่เกี่ยวกับงานของผู้แต่ง การโต้เถียงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกิดจากวัสดุของ "หลักฐาน" ของโซโลมอนโวลคอฟซึ่งเป็นหนังสือที่ตีพิมพ์ทั่วโลก แต่ผู้อ่านชาวรัสเซียรู้จักเฉพาะในข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือและบทความที่ตีพิมพ์บนอินเทอร์เน็ต (3, 4, 5) การตอบสนองต่อวัสดุใหม่คือบทความของนักแต่งเพลง G.V. Sviridova (8), T. N. Khrennikova (38), ภรรยาม่ายของนักแต่งเพลง Irina Antonovna Shostakovich (19) และบทความโดย M. Sabinina (28)
วัตถุประสงค์ของการศึกษาประกาศนียบัตรเป็นงานไพเราะของ D. D. Shostakovich
หัวข้อการวิจัย: ซิมโฟนีที่เจ็ด, แปดและเก้าของโชสตาโควิชเป็นไตรภาคประเภทซิมโฟนีแห่งยุค 40
จุดประสงค์ของวิทยานิพนธ์คือการระบุคุณลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ไพเราะของ D. Shostakovich ในยุค 40 เพื่อพิจารณาบทละครของวัฏจักรและบางส่วนของซิมโฟนี ในเรื่องนี้มีการกำหนดภารกิจต่อไปนี้:
1. พิจารณาประวัติความเป็นมาของการสร้างซิมโฟนี
2. เปิดเผยลักษณะที่น่าทึ่งของวัฏจักรของซิมโฟนีเหล่านี้
3. วิเคราะห์ส่วนแรกของซิมโฟนี
4. เปิดเผยคุณสมบัติของซิมโฟนี scherzo
5. พิจารณาส่วนที่ช้าของวัฏจักร
6. วิเคราะห์ตอนจบของซิมโฟนี
โครงสร้างวิทยานิพนธ์ขึ้นอยู่กับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ นอกจากบทนำและบทสรุป รายการอ้างอิง งานยังมีสองบท บทแรกจะแนะนำประวัติความเป็นมาของการสร้างซิมโฟนีในยุค 40 บทละครของวัฏจักรของงานเหล่านี้ สี่ย่อหน้าของบทที่สองมีไว้สำหรับการวิเคราะห์ส่วนต่าง ๆ ในรอบโซนาตา - ซิมโฟนีที่พิจารณา บทสรุปจะมีให้ในตอนท้ายของแต่ละบทและในบทสรุป
นักเรียนสามารถใช้ผลการศึกษาในการศึกษาวรรณคดีดนตรีรัสเซีย
งานนี้ทิ้งความเป็นไปได้ในการศึกษาหัวข้อนี้ต่อไปอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น
