การดำเนินการมาตราส่วนบนนิ้วตั้งขลุ่ยบล็อก โปรแกรมงาน "เรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึก" โปรแกรมเต็มคอร์ส

ในบทเรียนแรกของบทแนะนำ Recorder for Beginners เราได้กล่าวถึงพื้นฐานของเครื่องบันทึกอย่างละเอียด และคุณพร้อมที่จะคว้าเครื่องบันทึกและเริ่มต้นใช้งาน น่ายกย่อง! และก่อนจะถือเครื่องบันทึก เรามานับนิ้วมือกันก่อน

เราจะไม่ทำอะไรเหนือธรรมชาติ จะยังคงมีสิบนิ้วอยู่ในมือ
แต่เราจะให้ตัวเลขแก่พวกเขาดังในรูป:

การนับนิ้วสำหรับตำแหน่งบนท่อ

ในเว็บไซต์ Svirelka เราจะยึดตามหมายเลขของนิ้วนี้ เนื่องจาก Svirelka เหมาะสำหรับการเรียนรู้การเล่นขลุ่ยตามยาวแบบต่างๆ และในการเล่นขลุ่ยเหล่านี้ จำนวนนิ้วที่เกี่ยวข้องกัน ตัวอย่างเช่นเครื่องบันทึกเล่นด้วยเก้านิ้ว - นิ้วก้อยของมือซ้าย (นิ้วที่ห้า) ไม่เข้าร่วมในเกม บนหัวพ่นสี ใช้นิ้วทั้งสิบนิ้ว โดยทั่วไปเรานับนิ้วและตอนนี้เราถือเครื่องบันทึกอยู่ในมือของเรา

เครื่องบันทึกสำหรับผู้เริ่มต้น ตำแหน่งมือ

มือซ้ายอยู่ด้านบนมือขวาอยู่ด้านล่าง (เว้นแต่จะระบุไว้เป็นอย่างอื่น จากนั้นเราจะใช้ร่องตามยาวทั้งหมดเช่นนี้):

มือในเครื่องบันทึก

เราวางนิ้วบนเครื่องบันทึก:

• ใช้นิ้วแรกปิดรูเดียวที่ด้านล่างของเครื่องบันทึก
• นิ้วที่สอง, สามและสี่อยู่ที่สามรูบน
• นิ้วที่ห้าวางอยู่ทุกครั้งที่คุณเล่นเครื่องบันทึก
• นิ้วที่หกรองรับเครื่องบันทึกจากด้านล่าง แม้ว่าเขาจะไม่ได้หลุม แต่หากไม่มีเขาผู้บันทึกจะมีตำแหน่งที่ไม่มั่นคงหรือโดยทั่วไปแล้วจะหลุดจากมือของเขา ...
• นิ้วที่เจ็ด แปด เก้า และสิบครอบคลุมสี่รูที่เหลือของเครื่องบันทึก

ในเครื่องบันทึกบางรุ่น สองรูด้านล่างจะเพิ่มเป็นสองเท่า นั่นคือแทนที่จะเป็นรูเดียวสำหรับนิ้วที่เก้าและสิบ รูสองรูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกันจะถูกสร้างขึ้น ดีแล้ว! เราปิดพวกเขาทั้งหมดอย่างแน่นหนาดังแสดงในรูป:

ตำแหน่งของนิ้วบนเครื่องบันทึก

ให้ความสนใจกับตำแหน่งของข้อศอก เรากางศอกไปด้านข้าง อย่ากด เราเอามันออกจากร่างกายเพื่อให้คุณสามารถขยับแขนได้อย่างอิสระเมื่อเล่นเครื่องบันทึก

ตอนนี้ข้อมูลสำคัญสำหรับส่วน "เครื่องบันทึกสำหรับผู้เริ่มต้น"!

ปิดรูบนเครื่องบันทึกด้วยแผ่นรอง เล็กน้อยนิ้วงอ ไม่ต้องเอานิ้วจุ่ม "ค้อน" เหมือนคีย์เปียโน ในเครื่องบันทึกนิ้วจะเหยียดตรง ดังนั้นยืดนิ้วของคุณ! และไม่มีความตึงเครียด ให้นิ้วของคุณเป็นอิสระ สิ่งสำคัญคือการปิดรูอย่างสมบูรณ์ ถ้านิ้วของคุณปิดรูไม่แน่น อากาศจะเข้าไปในรูและเสียงของเครื่องบันทึกจะเปลี่ยนไป คุณจะได้ยินสิ่งนี้ทันที แม้ว่าคุณจะกดดันหลุมของเครื่องบันทึกด้วยยาเสพติดทั้งหมด แต่ในขณะเดียวกันหลุมยังไม่ปิดสนิทเกมจะไม่ทำงาน ดังนั้นให้อ่านย่อหน้านี้อีกครั้งและทำความเข้าใจ - เราจับนิ้วของเราอย่างอิสระงอเล็กน้อยและปิดรูบันทึกของเครื่องบันทึกด้วย "แผ่น" ให้แน่น

ไม่มีปัญหาในการปิดรูบนท่อ

สิ่งที่คุณต้องมีคือการออกกำลังกาย การประสานงานของการหายใจและการฝึกนิ้ว การหายใจราบรื่นนิ้วงอเล็กน้อย (ยืดออก) ปิดรูให้แน่นโดยไม่ตึง ในช่วงเวลาที่นิ้วปิดหรือเปิดรู ลมหายใจจะหยุดลง มิฉะนั้น บันทึกจะเปื้อน จะมีเสียงฟู่ / ผิวปากที่น่ารังเกียจ

อันที่จริงมันยาวกว่าที่จะอธิบาย ในบทเรียนแรกของบทช่วยสอน เรามีวิดีโอแสดงให้คุณเห็นตำแหน่งที่ถูกต้องของนิ้วมือของนักอัดรุ่นเยาว์ มาดูกันว่านักบันทึกมืออาชีพทำอย่างไร ดูรายการจนจบ เธอเตี้ย. ความสนใจทั้งหมดอยู่ที่นิ้วของผู้บันทึกและที่ปากของเขา ดูว่าเขาวางนิ้วอย่างไรและสูดดมอากาศอย่างไรระหว่างหยุดพัก:

หากคุณเข้าใจวิธีวางนิ้วบนเครื่องบันทึกอย่างถูกต้อง ให้ชอบ:

หยิบท่อและเริ่มฝึก จากท่วงทำนองที่ง่ายที่สุด "Svirelka" ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ที่นี่

และจำไว้ว่านิ้วบนเครื่องบันทึกถูกวางไว้ดังนี้:

นิ้วบนรูบันทึก

บนเครื่องบันทึก บน sopilka บนขลุ่ยและขลุ่ยตามยาวอื่น ๆ เราวางนิ้วแบบนี้!
สังเกตนิ้วโป้ง หากวางอยู่บนรูบันทึกของเครื่องบันทึก ก็จะถูกวางไว้โดยตรงด้วย (ที่มุม 45 องศา) และไม่ใช่ด้วย "ค้อน" ค้อนทุบเครื่องบันทึกมันเป็นการแต่งงานในเกมเสมอ!

นักดนตรีมืออาชีพทุกคนเล่นเครื่องชั่งโดยไม่มีข้อยกเว้น เสมอ. และคุณก็เช่นกัน แม้ว่าคุณจะรู้สึกว่าคุณสมบูรณ์แบบในการบันทึกเสียง ให้เล่นสเกลต่อไป ทั้งไดอะโทนิกและโครมาติก อย่างจำเป็น!

สรุปบทเรียน เครื่องบันทึกสำหรับผู้เริ่มต้น»:
1. นิ้วอยู่ในตำแหน่งที่อิสระโดยมีแผ่นรองอยู่บนรูของเครื่องบันทึกโดยปิดให้มิดชิด
2. เล่นสเกลเป็นประจำ (ดีขึ้นทุกวัน) แม้ว่าคุณจะดูเหมือน เครื่องบันทึกสำหรับผู้เริ่มต้นมันเป็นขั้นตอนที่ผ่านมา สามารถดูหมายเหตุของเครื่องชั่งได้จากเว็บไซต์ Svirelka

สำหรับคนใจร้อนที่สุดที่ต้องการเล่นเครื่องบันทึกให้ชมบทเรียนจากโครงการ "Music for All" จาก Yakutia ทันที บทเรียนนี้จะแสดงวิธีถือเครื่องบันทึกและสร้างเสียงดนตรีจากเครื่องบันทึกเสียง บทเรียนสอนโดยลีน่า: ขอบคุณลีน่า! เรากำลังรอบทเรียนใหม่! โปรดทราบว่าในวิดีโอ นิ้วที่ไม่ปิดรูบนเครื่องบันทึกจะยกขึ้นเหนือเครื่องดนตรีอย่างมาก ที่นี่ค่อนข้างเป็นที่ยอมรับในการดูตำแหน่งของนิ้วที่เกี่ยวข้องกับเกมได้ดีขึ้น คุณในขณะที่เรียนรู้และในอนาคตเมื่อเล่นต้องปฏิบัติตามวิธีการ - นิ้วอยู่เหนือหลุมของพวกเขาและยกขึ้นเหนือพวกเขาเพียงเล็กน้อยเท่านั้น และถึงกระนั้น วิดีโอก็แสดงโน้ตแรกบนเครื่องบันทึก นี่เป็นขั้นตอนก่อนบทช่วยสอนของเราเล็กน้อย แต่ถือว่ายอมรับได้อย่างสมบูรณ์สำหรับคุณที่จะลองเล่นเกมเหล่านี้ พวกมันเรียบง่าย คุณจะประสบความสำเร็จ!

ตอนนี้เราเริ่มแยกเสียงแรกออกจากเครื่องบันทึก

ไปที่หน้า:

บทที่ 3

ดนตรีหยุดชั่วคราว

Petya อายุ 4 ขวบ มองหาแรงบันดาลใจ เครื่องบันทึกสำหรับผู้เริ่มต้น:

ไปที่หน้า:

บทที่ 3

เครื่องบันทึกสำหรับผู้เริ่มต้น

แสดงความคิดเห็นของคุณ:

บทที่ 2 : 19 ความคิดเห็น

1. นาตาเลีย

   สวัสดีครับ ช่วยแนะนำรุ่นเครื่องดนตรีให้สาวมือซ้าย 7 ขวบพึ่งหัดเล่นครับ

2. มิทรี

   ฉันต้องการเรียนรู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม อย่างน้อยก็ในระดับมือใหม่
   ไม่รู้จะขึ้นยังไง คู่มือการใช้งานสำหรับผู้เริ่มต้น เท่านั้น!

3. Vasiliy

   คุณมีโปรแกรมที่คล้ายกันสำหรับการเรียนรู้ขลุ่ยแพนหรือไม่?

4. Olga

   เราเริ่มใช้โปรแกรม
   โดยทั่วไปแล้ว เด็ก (อายุ 6 ขวบ) กำลังหัดเล่น และในขณะเดียวกัน ฉัน (แม่) เราเล่นเครื่องบันทึกเสียงโซปราโน (ไม่ใช่บาร็อค) ถ้าฉันไม่สับสนอะไร
   ฉันชอบโปรแกรมนี้มาก ตอนแรกเด็กเพิ่งเล่นโน้ต จากนั้นพวกเขาเปิดการแสดงในโปรแกรมอย่างช้าๆ ตอนนี้ เรากำลังฝึกฝนทักษะและค่อยๆ เพิ่มความเร็ว เยี่ยมมาก

ประวัติความเป็นมาของการสร้างเครื่องดนตรี

ขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องมือลมที่เก่าแก่ที่สุด ในสมัยโบราณ คำว่า "ขลุ่ย" หมายถึงเครื่องมือลมส่วนใหญ่ แต่เครื่องดนตรีเหล่านี้เกือบทั้งหมดไม่เกี่ยวข้องกับขลุ่ยที่เราเห็นในปัจจุบัน บรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลน้อยกว่าของ "ขลุ่ยปลาย" (ขลุ่ยตามยาว) คือแฟลกเจโอเล็ต - ท่อธรรมดาที่มีวาล์วจำนวนน้อย

มีการสันนิษฐานว่าแหล่งกำเนิดของขลุ่ยขวางคือเอเชีย ในยุคกลาง ขลุ่ยทะลุไปทางทิศตะวันตก ที่ซึ่งมันกระจายไปทุกหนทุกแห่ง ในขั้นต้น มันอยู่ในรูปของท่อนกก มีรูเสียงหกรูและอีกรูหนึ่งสำหรับเป่า

ในรูปแบบนี้เป็นที่นิยมอย่างมากในประเทศเยอรมนีซึ่งค่อยๆเปลี่ยนรูปแบบและในทุกภาษายุโรปเรียกว่า "ขลุ่ยเยอรมัน" ฟลุตมีชื่อเสียงในฐานะเครื่องดนตรีอิสระในการแสดงคอนเสิร์ตในฝรั่งเศส โดยนักดนตรีท้องถิ่นจะเปลี่ยนให้เป็นเครื่องดนตรีออร์เคสตราอย่างแท้จริงควบคู่ไปกับขลุ่ยตรง

ขลุ่ยเยอรมันแบบเก่ามีระดับเสียงที่ค่อนข้างน่าประทับใจ ครอบคลุมช่องว่างสีทั้งหมดสองอ็อกเทฟครึ่ง - จาก D แรกไปที่สาม เสียงที่ต่ำที่สุดของขลุ่ยนี้ได้มาจากการเขย่าคอลัมน์อากาศทั้งหมดที่อยู่ในท่อของอุปกรณ์ ในขณะที่เสียงที่ตามมาทั้งหมดภายในอ็อกเทฟรงค์ล่างจะถูกสร้างขึ้นโดยค่อยๆ ย่อให้สั้นลง ดังนั้น เสียงทั้งหมดที่เป็นส่วนหนึ่งของมาตราส่วนไดอะโทนิก D-major จึงสอดคล้องกับรูหลักหรือรูของขลุ่ยเยอรมันเก่า และขั้นกลาง (รงค์) ทั้งหมดได้มาจากการใช้ส้อมหรือ "ด้ามจับแบบมีแฉก" ด้วยวิธีการแยกเสียงนี้ ขั้นตอนกลางเหล่านี้ไม่ได้ออกมาสะอาดนัก และในไม่ช้าก็แยกเป็นรูสำหรับพวกเขา ปกคลุมด้วยวาล์ว

พื้นฐานใหม่สำหรับอุปกรณ์ของขลุ่ยได้รับการพัฒนาครั้งแรกโดยวิลเลียมกอร์ดอน (1791-1839) ชาวสกอตเจ้าหน้าที่ผู้พิทักษ์ชาวสวิสของกษัตริย์ฝรั่งเศสชาร์ลส์ 10 หลังจากการโค่นล้มของกษัตริย์และการล่มสลายของการ์ดกอร์ดอน อุทิศตนทั้งหมดเพื่อปรับปรุงขลุ่ย แต่ไม่มีเวลาที่จะทำให้ความคิดของเขาสำเร็จลุล่วง

Theobald Boehm (1794-1881) ใช้ประโยชน์จากงานของเขา ในปีพ.ศ. 2375 เขาได้ออกแบบขลุ่ยรูปกรวยที่มีวาล์วเปิด เครื่องมือรุ่นนี้ประสบความสำเร็จในฝรั่งเศสและอังกฤษ แต่ก็ยังไม่สมบูรณ์แบบ การทดลองอย่างต่อเนื่องนำไปสู่การสร้างโครงสร้างทรงกระบอกของขลุ่ยในปี พ.ศ. 2390 ซึ่งยังคงใช้มาจนถึงปัจจุบัน เบมยังได้พัฒนาระบบวาล์ว ปรับปรุงคุณภาพเสียงของเครื่องดนตรีได้สำเร็จ และขยายช่วง ตอนนี้ขลุ่ยเริ่มส่งเสียงภายใน 3 อ็อกเทฟ

ในรูปแบบเดียวกัน ขลุ่ยมีอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

เรียนขลุ่ยครั้งแรก การตั้งค่าเครื่องมือบริหาร

ขลุ่ยสมัยใหม่ประกอบด้วยสามส่วน:

• ส่วนบนเรียกว่า "หัว";
• กลาง - "ร่างกาย";
• ล่าง - "เข่า"

ขลุ่ยมีตั้งแต่ do(c) หรือ si(h) ของอ็อกเทฟแรกถึง do(c) ของฟลุตที่สี่ที่ผู้เล่นมีประสบการณ์สามารถเล่นโน้ตได้ถึงไมล์ (e) ของอ็อกเทฟที่สี่ แต่ค่อนข้างยากที่จะเล่น และมีเสียงแหลมคม

ปัจจุบัน ขลุ่ยเป็นเครื่องมือลมชนิดหนึ่งที่นิยมใช้กันมากในหมู่เด็กและผู้ปกครอง ตอนนี้เด็กๆ เริ่มเล่นขลุ่ยค่อนข้างเร็ว ตอนอายุ 7-10 ปี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ ร่างกายของเด็กยังคงอ่อนแอและไม่ก่อตัวขึ้น ไม่ได้ทำให้ระบบกล้ามเนื้อแข็งแรงขึ้น ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องปฏิบัติต่อเด็กขั้นตอนแรกบนขลุ่ยด้วยความเอาใจใส่และเอาใจใส่เป็นพิเศษ

กล้ามเนื้อหายใจ ริมฝีปาก ลิ้น นิ้ว ถ่ายเอง ยังไม่ใช่เครื่องแสดง พวกเขากลายเป็นเพียงผลจากการเรียนรู้ทักษะการแสดงเท่านั้น เมื่อต้องการทำเช่นนี้ พวกเขาจะต้องรวมกันเป็นคอมเพล็กซ์เดียวที่เรียกว่าอุปกรณ์ขับเคลื่อน เครื่องมือยนต์เป็นเครื่องมือของจิตสำนึกของมนุษย์ความต่อเนื่อง เป็นไปไม่ได้ที่จะพัฒนาคุณภาพการแสดงของอุปกรณ์ยนต์อย่างเต็มที่โดยไม่พัฒนาก่อนอื่นคือความคิดทางดนตรีของนักแสดงเอง

เครื่องมือการแสดงเป็นระบบของอวัยวะยนต์ที่เกี่ยวข้องของบุคคลพร้อมกับทักษะการแสดงและเป็นอวัยวะที่ใช้งานได้ของจิตสำนึกทางดนตรี เครื่องมือบริหารประกอบด้วยองค์ประกอบต่อไปนี้:

1. ความคิดทางดนตรี
2. ประสาทสัมผัสทางหูและการเคลื่อนไหว
3. อุปกรณ์ขับเคลื่อน
4. การแสดงลมหายใจ.
5. งานลิป.
6. การออกเสียงภาษา
7. การประสานนิ้ว

งานหลักของครูคือการนำนักเรียนตัวเล็ก ๆ เข้าสู่โลกแห่งดนตรีและแนะนำให้เขารู้จักเครื่องดนตรีเพื่อให้เด็กไม่รู้สึกอึดอัดตึงและไม่สะดวก เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะไม่ลืมกฎหลักที่ Peter-Lukas Graf เขียนถึง: “ขลุ่ยเป็นเพียงส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรีของคุณ เมื่อคุณเป่าขลุ่ย ร่างกายของคุณก็มีส่วนเกี่ยวข้องด้วย (อวัยวะระบบทางเดินหายใจ ริมฝีปาก ลิ้น คอ มือ)”

แล้วจะเข้าใกล้การสกัดเสียงแรกได้อย่างไร?

ร่างกายของนักแสดงมีความสำคัญเท่ากับเครื่องดนตรีที่เป่าขลุ่ย นั่นคือสิ่งที่กำหนดเสียงที่สวยงามและถูกต้อง ตำแหน่งของร่างกายการหายใจและแผ่นรองหู - ทั้งหมดนี้มีหน้าที่ในการสกัดเสียงที่ดี

ก่อนแยกเสียง จำเป็นต้องเตรียมร่างกายสำหรับบทเรียนก่อน เพื่อการทำงานที่เหมาะสมของอุปกรณ์ที่มีประสิทธิภาพ คุณต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีการกระจายน้ำหนักที่ขาทั้งสองอย่างเท่าเทียมกัน โดยด้านหลังตั้งตรง แม้แต่ท่าทางก็ควรอยู่ภายใต้การควบคุมพิเศษ การก้มตัวขัดขวางการหายใจที่เหมาะสม นำไปสู่การหดตัว เป็นการยากสำหรับเด็กเล็กที่จะควบคุมร่างกายของตัวเอง เมื่อเล่นเครื่องดนตรี คุณสามารถยืดกระดูกสันหลังให้ตรง โดยพิงหลังพิงกำแพง

ตำแหน่งที่ถูกต้องของร่างกายเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการควบคุมลมหายใจที่ดี เป็นพื้นฐานของการตั้งค่าที่ถูกต้อง มีอิทธิพลอย่างมากต่อการผลิตเสียงทุกด้าน

เพื่อให้ไหล่ แขน และการหายใจยังคงเป็นอิสระ คุณต้องปฏิบัติตามกฎสองสามข้อ:

1. ขาควรแยกความกว้างระดับไหล่ แต่ในลักษณะที่ขาซ้ายไปข้างหน้าเล็กน้อย
2. ควรจ้องมองไปข้างหน้าคุณ
3. ศีรษะมีความสมดุลอย่างอิสระบนกระดูกสันหลัง
4. คอเป็นอิสระ
5. หัวเข่ามีสปริงเล็กน้อย

สิ่งสำคัญคือร่างกายของเด็กอยู่ในตำแหน่งที่เป็นธรรมชาติ

ก่อนให้เครื่องดนตรีแก่เด็ก คุณต้องอธิบายหลักการของการหายใจให้ฟัง ออกกำลังกายสักเล็กน้อยก่อน เนื่องจากการควบคุมการไหลของอากาศที่สม่ำเสมอเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการผลิตเสียงที่เหมาะสม

เมื่อเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมทั้งหมด นักแสดงจะต้องใช้การหายใจระหว่างหน้าอก-ท้อง (ผสม) เฉพาะการหายใจแบบผสมเท่านั้นจึงจะสามารถใช้กล้ามเนื้อทางเดินหายใจทั้งหมดให้เกิดประโยชน์สูงสุดซึ่งนำไปสู่การหายใจเข้าลึก ๆ และหายใจออกยาว ๆ ที่มีการควบคุมอย่างแข็งขัน ซึ่งเป็นหนึ่งในเงื่อนไขหลักในการสร้างและการนำเสียง การทำงานของกล้ามเนื้อที่ไม่เหมาะสมส่งผลต่อเสียงและพฤติกรรมของมัน กล้ามเนื้อระหว่างซี่โครงภายนอกและกะบังลมมีส่วนเกี่ยวข้องกับการหายใจ การเรียนรู้ที่จะควบคุมการหายใจควรทำก่อนโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือ

วาย. ดอลซิคอฟ. ระเบียบวิธี 1. เทคนิคการหายใจ สำนักพิมพ์ "DEKA-VS" มอสโก 2547

ก่อนอื่น คุณต้องเรียนรู้วิธีหายใจในสามขั้นตอน: วางมือบนท้อง เติมเต็มส่วนล่างของปอด รู้สึกว่ากล้ามเนื้อหน้าท้องขับไล่มันออกไป จากนั้นเติมอากาศส่วนตรงกลางขยายซี่โครง และสุดท้ายเติมส่วนบนของปอดโดยดันหน้าอกส่วนบนไปข้างหน้า ในกรณีนี้ คุณต้องแน่ใจว่าไหล่ไม่ยกขึ้น เด็กต้องเรียนรู้ที่จะหายใจอย่างช้าๆและต่อเนื่องโดยรู้สึกว่าอากาศกระจายไปทั่วทุกส่วนของปอดอย่างสม่ำเสมอ

เพื่อให้นักเรียนตัวเล็กเข้าใจหลักการหายใจมากขึ้น คุณต้องให้ความสนใจเป็นอย่างมาก ไม่เพียงแต่การหายใจเข้าที่ถูกต้องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการหายใจออกด้วย การหายใจออกเป็นเวลานานควรฝึกให้เชี่ยวชาญในการฝึกการมองเห็นที่ช่วยให้คุณควบคุมกระแสลมได้ นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

1. วางสำลีชิ้นหนึ่งไว้บนโต๊ะแล้วเป่าให้เคลื่อนที่ไปรอบๆ โต๊ะในทิศทางต่างๆ ซึ่งจะต้องใช้พลังงานลมที่แตกต่างกันในแต่ละครั้ง
2. หายใจออกให้หมด รอสักครู่จนกว่าร่างกายจะสั่งให้คุณหายใจเข้า การสูดดมควรช้าตามที่อธิบายไว้ข้างต้น จากนั้นหายใจออกช้าๆ ฟังเสียงของอากาศให้สม่ำเสมอ
3. หายใจเข้าลึก ๆ และกลั้นอากาศไว้ในปอดสักครู่ จากนั้นพับริมฝีปากของคุณราวกับส่งเสียงนกหวีด (ออกเสียงตัวอักษร "u") ปล่อยกระแสลมลงบนฝ่ามืออย่างแรงโดยไม่ทำให้แก้มของคุณพอง ต้องใช้ฝ่ามือเพื่อสัมผัสถึงกระแสลมที่พัดมาเพื่อควบคุมความสม่ำเสมอ
4. นำผ้าเช็ดหน้ากระดาษบาง ๆ ติดไว้กับผนัง หายใจเข้าลึก ๆ และพับริมฝีปากของคุณเพื่อเป่านกหวีดบนผ้าเช็ดหน้าเพื่อให้กระแสลมเก็บผ้าเช็ดหน้ากับผนังให้นานที่สุด

ความรู้สึกคล้ายคลึงกันรอเด็กขณะเล่นขลุ่ย

หลังจากเชี่ยวชาญการตั้งค่าของร่างกายและพื้นฐานของการหายใจหน้าอกแล้ว คุณควรเริ่มการตั้งค่าส่วนบุ๋ม

ในการเป่าผ้าเช็ดหน้าแบบกระดาษ เราก็ได้เริ่มเตรียมแผ่นรองหูกันแล้ว

ริมฝีปากเป็นอวัยวะที่สำคัญที่สุดในการเป่าขลุ่ย ความดังของเครื่องดนตรี ความสมบูรณ์ และความลึกของเสียงขึ้นอยู่กับการตั้งค่าที่ถูกต้องของส่วนหุ้ม

ทันทีก่อนที่จะแยกเสียงแรกจำเป็นต้องอธิบายให้นักเรียนทราบถึงวิธีการสร้างกระแสอากาศอย่างเหมาะสม

งานหลักอย่างหนึ่งของเขื่อนคือการสร้างช่องว่างในริมฝีปากซึ่งอากาศจะเข้าสู่ฟลุตได้อย่างมีประสิทธิภาพ กฎง่ายๆ สองสามข้อที่ต้องปฏิบัติตามเพื่อการสกัดเสียงที่เหมาะสมมีดังนี้

1. ควรลดกรามลงเล็กน้อยที่ระยะห่างของนิ้วก้อยกัด
2. ริมฝีปากออกเสียงตัวอักษร "u" ในขณะที่พับเป็นลำต้นเล็ก ๆ เหมือนเดิม
3. ริมฝีปากบนนำกระแสลมไปยังขอบด้านนอกของทางเข้า
4. ริมฝีปากเป็นอิสระ สัมผัสเครื่องได้ง่าย.

ไอพ่นของอากาศควรมีลักษณะคล้ายกับไอพ่นที่พัดมาจากฟาง เพื่อเป็นตัวอย่าง คุณสามารถเชิญนักเรียนให้เป่าฟางในมือของเขา แล้วเป่าด้วยความรู้สึกเดียวกันโดยไม่ได้เป่า

การเคลื่อนไหวของขากรรไกรล่างสามารถเปลี่ยนทิศทางของกระแสลมได้ แต่ช่องว่างในริมฝีปากจะต้องคงรูปร่างไว้

คุณสามารถเชิญเด็กให้เป่ามือโดยเปลี่ยนทิศทางของเครื่องบินไอพ่น (ขึ้น, ลง) ในกรณีนี้ คุณต้องควบคุมการไหลของอากาศที่สม่ำเสมอ

ในที่สุด เราก็มาถึงการสกัดเสียงเอง

ไม่ว่าในกรณีใดนักเรียนควรได้รับเครื่องมือทั้งหมดพร้อมกัน เด็กอาจสับสน เป็นเรื่องยากมากสำหรับเขาที่จะควบคุมความรู้สึกทั้งหมดของเขา และติดตามตำแหน่งที่ถูกต้องของร่างกาย มือ ริมฝีปาก และการหายใจ

หัวหรือค่อนข้างเป็นขอบด้านในของช่อง "ฟองน้ำ" ถูกนำไปใช้กับเส้นที่เรียกว่าระหว่างคางและริมฝีปาก รูควรอยู่ตรงกลางริมฝีปาก นั่นคือ ใต้ปลายจมูก รูควรปิดประมาณ 1/3 และเปิดทิ้งไว้ 2/3 เพื่อเติมอากาศที่ออกมาจากทางเข้า

หลังจากเตรียมการทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นแล้ว คุณควรพยายามส่งเสียงที่ศีรษะ การใช้การหายใจเข้าและหายใจออกที่ถูกต้องคุณควรพยายามทำเสียงให้ยาวและสม่ำเสมอ ตามกฎแล้ว ไม่ใช่ทุกคนที่ประสบความสำเร็จในการแยกเสียงแรกในครั้งแรก บางครั้งอาจต้องใช้บทเรียนหลายบทเรียน

ในการเล่นบนศีรษะและเรียนรู้ที่จะทำเสียงที่ชัดเจน มันสนุกมากขึ้นสำหรับเด็ก คุณสามารถเพิ่มองค์ประกอบของเกมในบทเรียน ตัวอย่างเช่น หากคุณใช้นิ้วชี้แตะช่องเปิดของท่อ คุณจะเลียนแบบ "เสียงร้องของชาวอินเดีย" ได้ และถ้าคุณขยับนิ้วเข้าไปในท่อ คุณสามารถเปลี่ยนระดับเสียง เสียงไซเรนจะเกิดขึ้น หรือถ้าคุณปิดช่องเปิดของท่อด้วยมือขวาจนหมด คุณก็จะได้เสียงต่ำ เสียงทื่อ

หลังจากที่เด็กเข้าใจเทคนิคทั้งหมดข้างต้นแล้วเท่านั้นและการเล่นหัวขลุ่ยจะง่ายสำหรับเขาและเสียงจะชัดเจนโดยไม่มีการขัดขวางคุณสามารถดำเนินการประกบได้

พยางค์ที่มีชื่อเสียงและแพร่หลายที่สุดในการฝึกการแสดงคือ: tu, ta, te, ti, du, yes, du, de ในระยะเริ่มต้นจะเป็นการดีกว่าถ้าใช้อย่างใดอย่างหนึ่ง คุณสามารถเรียนรู้การเล่นเพลงง่ายๆ ด้วยเสียงเดียว (เช่น "Andrew is a sparrow") หรือโดยการเปลี่ยนระดับเสียงด้วยฝ่ามือของคุณ เล่นเพลงด้วยสองเสียง (เช่น "Cuckoo")

หลังจากที่เด็กเข้าใจทุกข้อข้างต้นแล้ว คุณสามารถเริ่มฝึกเป่าขลุ่ยทั้งชุดได้

เพื่อให้นักเรียนสามารถควบคุมพื้นฐานของการแสดงละครที่ถูกต้องได้ จะดีกว่าที่จะฝึกฝนหน้ากระจก

หลักการสำคัญของตำแหน่งที่ถูกต้องของมือระหว่างเกมนั้นขึ้นอยู่กับความสมดุล เพื่อไม่ให้ร่างกายของนักเรียนถูกหนีบ แขน ข้อศอก ไหล่ และริมฝีปากให้เป็นอิสระ เราต้องจำจุดอ้างอิงของขลุ่ย

จุดอ้างอิงหลักคือนิ้วชี้ของมือซ้าย ตำแหน่งที่ถูกต้องของนิ้วและการวางมือจะช่วยให้คุณสามารถกระจายพลังของมือซ้ายเพื่อรองรับขลุ่ยได้อย่างมีเหตุผล

นิ้วชี้ควรมีลักษณะเหมือนตัวอักษรภาษาอังกฤษ "S" และแทนที่เล็กน้อยภายใต้ขลุ่ย มันควรจะพิงกับลำตัวของขลุ่ยด้วยด้านข้าง ไม่ใช่ด้านใน

นิ้วหัวแม่มือของมือซ้ายกางออกอย่างอิสระ นิ้วอีกข้างของมือซ้ายโค้งมน และอยู่ใกล้กับวาล์ว

จุดอ้างอิงต่อไปคือนิ้วหัวแม่มือของมือขวา ควรอยู่ในตำแหน่งตรงประมาณใต้นิ้วชี้ ขณะที่ควรวางไว้ด้านหลังท่อขลุ่ยเล็กน้อย หน้าที่ของนิ้วโป้งคือการรองรับขลุ่ยจากด้านล่าง นิ้วที่เหลือของมือขวาควรโค้งมนเล็กน้อยและใกล้กับวาล์ว เมื่อวางมือ ภารกิจหลักของครูคือต้องแน่ใจว่านักเรียนไม่กดนิ้วบนวาล์วและไม่บีบมือ การหาตำแหน่งมือที่ดีและสะดวกสบายในช่วงแรกของการฝึกขลุ่ยไม่ใช่เรื่องง่าย เฉพาะเมื่อตำแหน่งของร่างกาย หัว คอ และมืออยู่ในสมดุลเท่านั้น ขลุ่ยจะไม่หลุดจากคางและนิ้วจะว่าง

ตอนนี้คุณสามารถค่อยๆเรียนรู้โน้ตและเพลง สิ่งสำคัญคือต้องทำงานต่อไปเพื่อเสริมสร้างการหายใจ การสวมกอด และพัฒนาความคล่องแคล่วของนิ้ว ในระยะเริ่มต้นของการฝึกอบรม คุณไม่ควรรีบเร่งที่จะทำให้เนื้อหาที่กำลังศึกษาซับซ้อน ภาระควรอยู่ในอำนาจของนักเรียนตัวเล็ก

การเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมต้องอาศัยการประสานงานที่ดี การหายใจ ลิ้น นิ้วมือ การโอบอุ้มไปพร้อม ๆ กัน

คุณต้องมีร่างกายที่แข็งแรงจึงจะใช้เครื่องมือนี้ได้ เพื่อให้ชั้นเรียนมีประสิทธิผลมากขึ้น เด็กจำเป็นต้องมีส่วนร่วมในการพละ สระว่ายน้ำเหมาะมากสำหรับการพัฒนาอวัยวะระบบทางเดินหายใจ กล้ามเนื้อ และท่าทาง

จากมุมมองของการฝึกอบรม การทำงานของเครื่องมือบริหารมีดังนี้:

1. ในระหว่างชั้นเรียน ครูได้รับการเคลื่อนไหวอย่างมีเป้าหมายจากนักเรียน โดยอิงจากความคิดของเขาเองเกี่ยวกับธรรมชาติของเสียงเครื่องดนตรีและความพยายามของกล้ามเนื้อที่เกี่ยวข้อง ทักษะที่ซับซ้อนเกิดจากประสาทสัมผัสทางหูและกล้ามเนื้อ ที่สะสมอยู่ในความทรงจำ ทักษะนั้นจะถูกแปลงเป็นการเป็นตัวแทน
2. การรับรู้เป็นรูปเป็นร่าง (ภาพหรือการได้ยิน) เรียกการเป็นตัวแทนที่สอดคล้องกันจากหน่วยความจำซึ่งเรียกร้องให้ดำเนินการตามทักษะที่เกิดขึ้น - เสียงจะถูกดึงออกมา
3. มีการวิเคราะห์การได้ยินและการเคลื่อนไหวของเสียงที่แยกออกมา และโดยพื้นฐานแล้ว การปรับทักษะที่จำเป็น

กล่าวอีกนัยหนึ่ง คุณต้องจินตนาการถึงโน้ตหรือซีเควนซ์ที่กำลังเล่นอยู่ก่อน จากนั้นจึงเตรียมอุปกรณ์สำหรับการแสดงอย่างระมัดระวังและค้นหาความรู้สึกในการเล่นที่เหมาะสม เท่านั้นจึงจะมีโอกาสวัตถุประสงค์ในการแยกเสียงควบคุมหรือลำดับ

การทำงานและการพัฒนาเครื่องมือสำหรับผู้บริหารเป็นไปได้ในภาพรวมเท่านั้น น้ำเสียงที่แม่นยำ อิสระ และความไพเราะของเสียงเป็นเกณฑ์ทางธรรมชาติสำหรับการทำงานที่ถูกต้อง

บทเรียนกับนักเรียนรุ่นเยาว์ ความคุ้นเคยครั้งแรกกับเครื่องดนตรี ขั้นตอนแรกควรน่าสนใจและน่าตื่นเต้น เพื่อให้การทำงานกับข้อความเริ่มต้นดำเนินไปอย่างประสบความสำเร็จ ครูต้องสนใจนักเรียน ดึงดูดใจ ไม่สูญเสียสิ่งสำคัญสำหรับสิ่งเล็กน้อย รู้เส้นทางที่เขาต้องนำนักเรียน ดังนั้น ไม่เพียงแต่จำเป็นต้องจินตนาการถึงผลลัพธ์ที่ได้เท่านั้น แต่ยังต้องรู้อย่างแน่วแน่ว่าจะบรรลุเป้าหมายนี้อย่างไร

หนังสือมือสอง:

1. Rogal-Livitsky "วงดนตรีสมัยใหม่"
2. Peter-Lukas Graf "20 แบบฝึกหัดพื้นฐาน"
3. Yuri Dolzhikov "โฟลเดอร์เพลงของ Flutist สมุดบันทึก 1. วิธีการ แบบฝึกหัด การศึกษา
4. Barbara Giesler-Haase "The Magic Flute" - เทคนิคสำหรับผู้เริ่มต้น

) เราพูดถึงเครื่องชั่งโดยทั่วไป วันนี้ฉันต้องการกล่าวถึงปัญหาของการทำงานเกี่ยวกับแกมมาโดยเฉพาะ - วิธีทำงานกับแกมม่าเพื่อให้บรรลุเป้าหมายของคุณ อย่างที่คุณจำได้ สิ่งสำคัญคือความสม่ำเสมอ ความชัดเจน และความคล่องแคล่ว แต่ก่อนอื่น มาคิดกันก่อนว่าเครื่องชั่งใดจะเป็น "ผู้บุกเบิก" ในชีวิตดนตรีของคุณในฐานะนักเปียโน ในโปรแกรมของโรงเรียน อันดับแรกคือการศึกษาระดับ C major มันเป็นผู้นำเนื่องจากไม่มีสัญญาณ - นั่นคือเล่นด้วยปุ่มสีขาว อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความเรียบง่ายในจินตนาการ แต่เครื่องชั่งก็ไม่สะดวกนักในการเล่นเปียโน มีบางอย่างเช่น "สูตรโชแปง" ตามมาตราส่วนของ B major ให้ตำแหน่งมือที่สะดวกที่สุด หากคุณวางนิ้วโดยเริ่มจากปุ่มย่อย - mi-fa#-sol#-la#-si จากนั้นมือจะได้ตำแหน่งที่เป็นธรรมชาติที่สุด - คันโยก (1 และ 5 นิ้ว) จะลดลง - วางอยู่บนปุ่มสีขาว ; และนิ้วกลางเป็นรูปโดมธรรมชาติ เพื่อยืนยันวิทยานิพนธ์นี้ ฉันต้องการอ้างอิงคำพูดของนักเปียโนและครูชาวรัสเซียชื่อดัง เลฟ โอโบริน: “มือรู้สึกเป็นธรรมชาติที่สุดเมื่อนิ้วแรกและนิ้วห้าอยู่บนปุ่มสีขาว และนิ้วที่สอง สาม และสี่บนแป้น ปุ่มสีดำ ตำแหน่งนี้เคยแนะนำโดยโชแปง เป็นประโยชน์มากที่สุดสำหรับการพัฒนาตำแหน่งมือตามธรรมชาติ เมื่อเข้าใจแล้วคุณสามารถไปยังตำแหน่งที่สะดวกน้อยกว่า ... "

ดังนั้น สำหรับผู้เริ่มต้น คุณสามารถฝึกใช้สูตรของโชแปงนี้ โดยเล่นแบบเบาๆ ที่ไม่ใช่แบบเลกาโตด้วยการมีส่วนร่วมของแปรง เมื่อเข้าใจสูตรแล้ว เราจะเริ่มศึกษาสเกลทั้งหมดของ B major จากนั้นไปยังส่วนที่เหลือของมาตราส่วน

คุณสามารถเลือกลำดับที่แตกต่างกันสำหรับการเรียนเครื่องชั่ง - โดยห้า: Do - Sol - Re - La - Mi ฯลฯ วิธีนี้จะช่วยให้มีการศึกษาระบบโทนเสียงของดนตรี เมื่อทำงานผ่านตาชั่งทั้งหมดเป็นวงกลม คุณจะเข้าใจกุญแจทั้งหมดและรวมทฤษฎีเข้ากับการปฏิบัติ

คุณยังสามารถเล่นมาตราส่วนที่มีการเขียนงานที่เรียนรู้ได้ ข้อดีคือรู้จักอักขระในมาตราส่วนแล้วและนิ้วจะตกลงบนปุ่มที่ต้องการ และถ้างานมีข้อความที่คล้ายมาตราส่วน มาตราส่วนก็จะยิ่งเหมาะสมและมีประโยชน์ในขั้นตอนนี้มากขึ้น

ฉันต้องการสังเกตว่าควบคู่ไปกับวิชาเอก มีการเล่นไมเนอร์คู่ขนานกัน นั่นคืออันที่อยู่รองลงมาหนึ่งในสามด้านล่าง

ตอนนี้ มาพูดถึงปัญหาทางเทคนิคในเครื่องชั่งกัน

สิ่งแรกที่คุณต้องใส่ใจคือนิ้ว ลำดับนิ้วที่เรียนรู้อย่างถูกต้องเป็นกุญแจสำคัญในการเล่นที่รวดเร็วและสม่ำเสมอ ฉันได้สรุปหลักการทั้งหมดของการใช้นิ้วในบทความก่อนหน้านี้แล้ว ในบทความเดียวกันนี้ คุณจะได้พบกับประเภทของเครื่องชั่งที่ต้องเล่น แต่เพื่อที่จะไปต่อ ก่อนอื่นคุณต้องเรียนรู้มุมมองหลักให้ดีเสียก่อน เพราะนี่คือโครงกระดูกสำหรับทุกประเภท

ช่วงเวลาที่มีปัญหามากที่สุดคือ อย่างที่คุณทราบแล้ว การวางนิ้วแรก ที่นี่ฉันต้องการเปลี่ยนทัศนคติทางจิตวิทยาของนักเปียโนชาวรัสเซียและครู G. G. Neuhaus: "แนวคิดของการวางนิ้วแรกไว้ใต้มือ" ควรแทนที่ด้วย "แนวคิดที่เป็นไปได้และเป็นธรรมชาติมากขึ้นในการขยับมือไปเหนือนิ้วแรก ” ท้ายที่สุดแล้วการเคลื่อนมือผ่านนิ้วแรกนั้นง่ายกว่าทางจิตใจมากกว่าการวางมือไว้ใต้ฝ่ามือ ...

และนี่คือแบบฝึกหัดที่เขาแนะนำ: เมื่อเล่นมาตราส่วน C เราหยุดที่เสียง mi โดยคงคีย์ไว้ในตำแหน่งที่ต่ำลง เสียงต่อไป - ฟ้า - เล่นสลับกันโดยใช้นิ้วที่สี่และนิ้วแรก หยุดที่คล้ายกันในขั้นตอนที่ 7 (si) หลังจากนั้น si ถัดไปจะเล่นด้วยนิ้วที่ห้าหรือนิ้วแรก:

แบบฝึกหัดอื่นที่ G. G. Neuhaus แนะนำคือให้แยกเฉพาะเสียงที่ต้องอยู่ภายใต้มาตราส่วนในระดับมาตราส่วนเท่านั้น:

ครูและนักเปียโนอีกคน V. Safonov เสนอรูปแบบการทำงานต่อไปนี้ในปัญหานี้: ทำแบบฝึกหัดห้านิ้วแบบดั้งเดิม เล่นไม่ใช้นิ้วทั้งหมดติดต่อกัน แต่โดยการเลื่อนนิ้วโป้งอย่างต่อเนื่อง:

แบบฝึกหัดนี้จะช่วยให้บรรลุความเป็นอิสระและการประสานงานของนิ้วมือและเรียนรู้วิธีการวางและขยับ

คุณสามารถลองรูปแบบการใช้นิ้ว - เล่นทั้งสเกล 1-2,1-2; 1-3,1-3 และ 1-4,1-4

สิ่งสำคัญคือต้องจับตาดูมือขณะนอน บ่อยครั้งที่ข้อศอกและปลายแขนทั้งหมด "เปิดออก" เกินไปพร้อมกับนิ้วแรก ต้องหลีกเลี่ยงสิ่งนี้ และเพื่อให้แน่ใจว่าปลายแขนและข้อศอกดูเหมือนจะวาดเป็นเส้นตรงโดยไม่มีการโก่งงอ

ในการประสานการทำงานของมือทั้งสองข้างและเพื่อความชัดเจนของจังหวะ ฉันแนะนำให้เน้นเสียงสี่เสียงในสเกลสี่อ็อกเทฟ นอกจากนี้ ในทุกรูปแบบ แต่สำเนียงไม่ควรเปลี่ยนเป็นเสียงดัง ยืนนิ่ง และยุติการเคลื่อนไหวไปข้างหน้า สำเนียงทั้งในมาตราส่วนและในงานใด ๆ เป็นที่ที่คุณต้องผลักออกเพื่อที่จะย้าย ที่นี่สำเนียงจะดำเนินการด้วยคลื่นของนิ้วในระดับปานกลาง

การโอบรับการเคลื่อนไหวก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน ลองนึกภาพว่าปลายแขนของคุณเป็นเหมือนรถไฟ และนิ้วของคุณคือคนที่พลาดท่า ภาพเหล่านี้อธิบายการเคลื่อนไหวที่ควรจะปรากฏในเกมของตาชั่งอย่างชัดเจน: ทั้งมือลากเส้นและไปข้างหน้าของนิ้ว นั่นคือ นิ้วมือเชื่อฟังมือ พลวัตสามารถช่วยการเคลื่อนไหวนี้ได้ มันง่าย: ขึ้น - ขึ้น - ลง, ลง - ลดขนาด คุณสามารถจินตนาการถึงรถไฟขบวนเดียวกันที่เดินทางมาจากระยะไกล ทันคุณและจากไป ดังนั้น คุณจะฆ่านกสองตัวด้วยหินก้อนเดียว - และการเคลื่อนไหวจะปรากฏขึ้น และแกมมาจะสว่างและน่าสนใจ

เพื่อทำความเข้าใจความชัดเจนของจังหวะและความสว่างแบบไดนามิก ให้เล่นมาตราส่วนด้วยสูตรจังหวะที่แตกต่างกัน - แฝดสาม จังหวะจุด ซิงโครไนซ์ และการไล่ระดับแบบไดนามิกที่แตกต่างกัน - ตั้งแต่เปียโนจนถึงฟอร์ติสซิโม และการเล่นด้วยความเร็วที่ต่างกันจะช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงการจีบที่น่าเบื่อ และในขณะเดียวกันก็กำหนดขีดจำกัดทางเทคนิคของคุณ

เลเยอร์ที่แยกจากกันในเกมของตาชั่งถูกครอบครองโดย arpeggios งานที่นี่เหมือนกัน แต่ปัญหาทางเทคนิคต่างกัน แต่เราจะพูดถึงเรื่องนี้ในบทความหน้า

เมื่อคัดลอก พิมพ์ซ้ำวัสดุหรือบางส่วนของเนื้อหา จำเป็นต้องมีไฮเปอร์ลิงก์ที่ใช้งานอยู่ที่จุดเริ่มต้นและส่วนท้ายของบทความไปยังไซต์ http: // ไซต์

ฉันจะไม่มีวันลืมนำเครื่องบันทึกเสียงเครื่องแรกกลับบ้าน เขียนไว้แล้วเกี่ยวกับวิธีการซื้อ pereklinilo

สิ่งแรกที่ฉันพบคือคำถาม: วิธีการเล่น?

ในภาพยนตร์และการ์ตูน คนเป่าท่อและปิดรูบนร่างกายสลับกัน

ในชีวิตทุกอย่างเรียบง่าย แต่แตกต่างกันเล็กน้อย

1. วิธีถือเครื่องบันทึกขณะเล่น

บทช่วยสอน เว็บไซต์ ฯลฯ ทั้งหมด ตกลงว่าต้องเป่าขณะยืนถือเครื่องบันทึกทำมุม 45 องศากับพื้น

เหตุผลไม่ใช่แค่ความสะดวกเท่านั้น เสียงเครื่องบันทึกไม่ได้มาจากปลายด้านไกล แต่มาจากปากเป่า (รูใกล้ปาก) ที่ประมาณ 45 องศาเท่ากัน

45 + 45 = 90

เหล่านั้น. เสียงในตำแหน่งนี้จะแพร่กระจายไปข้างหน้าจากคุณไปยังผู้ฟัง

2. ท่าทางของมือและนิ้ว

เครื่องบันทึกเล่นด้วยนิ้วเพียง 8 นิ้ว นี่คือคุณสมบัติดังกล่าว

ด้วย 4 นิ้วจากแต่ละมือ

มือซ้ายถือส่วนของขลุ่ยใกล้กับใบหน้ามากที่สุด นิ้วหัวแม่มือของเธอปิดรูด้านล่างเพียงช่องเดียว และส่วนที่เหลือ (ยกเว้นนิ้วก้อย) ปิดรู 3 ด้านบน

นิ้วก้อยของมือซ้ายไม่ได้ใช้! มันสามารถใช้ประโยชน์อื่น ๆ ตัวอย่างเช่น ผูกธงขนาดเล็กแล้วโบก ดึงความสนใจเพิ่มเติมให้กับบุคคลที่พิเศษมากของคุณในระหว่างเกม หรือเช่นฉัน ใช้เป็นที่วางเครื่องบันทึกเพิ่มเติม

นิ้วหัวแม่มือ มือขวารองรับเครื่องบันทึกจากด้านล่างและอีก 4 หลุมที่เหลืออีก 4 หลุม

หากปิดรูอย่างแน่นหนา โดยการเป่าเข้าไปในหลอดเป่า คุณจะได้ยินโน้ต Do (สำหรับอายุและนักร้องเสียงโซปราโน)

ในภาพ ฉันไม่เก็บนิ้วก้อยขวาไว้บนวาล์ว ซึ่งหมายความว่าจะเป็น Re

3. วิธีปิดรู

รูถูกปิดด้วยปลายนิ้ว คุณไม่จำเป็นต้องออกแรงทั้งหมด รูปิดไม่ควรให้อากาศผ่าน แต่ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้

คุณสามารถกดรูด้วยสารเสพติดทั้งหมด แต่ในขณะเดียวกันก็ปิดเพียง 80% เท่านั้น เสียงจะน่าขยะแขยง

ปิดรูอย่างสมบูรณ์ นิ้วขึ้นและลงระหว่างเกม คุณต้องฝึกพวกเขาเพื่อไม่ให้ลอยขึ้นจากหลุมมากเกินไป แต่ลงมาอย่างปลอดภัย!

4. วิธีการเป่า

คุณต้องเป่าเพื่อให้ได้เสียงที่ชัดเจน ต้องลดความดันอากาศจากโน้ตบนลงล่าง

ดังนั้นจึงมีประโยชน์มากในวันแรกที่จะเล่นเฉพาะตาชั่งจนกว่าคุณจะปิดรูได้ดีจากนิ้วมือและจากปอดและปาก - การควบคุมแรงหายใจออกอย่างสมบูรณ์ขึ้นอยู่กับระดับเสียงของโน้ต

5. วิธีการเล่นท่วงทำนอง

ท่วงทำนองสามารถเลือกได้ด้วยหูหากมีการพัฒนา

หากยังไม่พัฒนาเพียงพอ คุณต้องเรียนรู้สองสิ่ง:

1. โน้ตดนตรี
2. นิ้ว

มันคืออะไร ฉันจะบอกคุณอีกครั้ง ในระหว่างนี้ ให้ฝึกถือและเป่า

หมายเหตุอธิบาย3

วัตถุประสงค์หลักของโปรแกรม4

โปรแกรมความแปลกใหม่5

งานทั่วไปสำหรับแต่ละกิจกรรม 6

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง 12

แนวปฏิบัติ 13

หมายเหตุอธิบาย

โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับการเล่นดนตรีกลุ่มของเด็ก ในแบบฟอร์มที่เสนอนี้มีไว้สำหรับเด็กวัยประถมศึกษา ในระยะแรก ส่วนใหญ่จะเน้นไปที่การควบคุมเครื่องดนตรี - เครื่องบันทึก งานหลักของครูคือการสนับสนุนให้เด็กมีความสนใจในบทเรียนเพื่อให้เขาสามารถเรียนรู้ทักษะการเล่นเครื่องบันทึกได้อย่างง่ายดายสามารถเรียนรู้ตัวเองในระดับดนตรีที่มีอยู่อ่านโน้ตเพลงและเล่นใน คู่หรือวงดนตรีของขลุ่ยบันทึกทำทีละชิ้นอย่างง่าย ๆ

ช่วงวัยก่อนวัยเรียนตอนต้นเป็นช่วงที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาด้านสุนทรียภาพของเด็กมากที่สุด เด็กถือความประทับใจในวัยเด็กตลอดชีวิตของเขา โลกแห่งดนตรี กิจกรรมทางดนตรีอยู่ใกล้เด็กมาก ในการรับรู้ของดนตรี การประเมิน ความคิดสร้างสรรค์ เด็กเห็นความสำคัญของตนเอง ปัญหาเร่งด่วนประการหนึ่งของการสอนคือปัญหาในการพัฒนาคุณภาพความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล การก่อตัวของพวกเขาการพัฒนาดนตรีของเด็กควรทำอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ การช่วยให้เด็กๆ รู้สึกถึงความงามและพลังของดนตรีนั้นเป็นงานที่ยาก โปรแกรมนี้ช่วยแก้ปัญหานี้ได้บางส่วน ทำให้ง่ายขึ้น สิ่งสำคัญคือการพัฒนาทรงกลมประสาทสัมผัสและอารมณ์ของเด็กร่วมกับคุณธรรมและปัญญาการสร้างความสามัคคีระหว่างบุคคลและโดยทั่วไป ค้นหาวิธีการใหม่ในการสื่อสารระหว่างครูกับเด็ก ผู้ใหญ่ในการสื่อสารกับเด็กควรได้รับคำแนะนำจากความรักที่มีต่อนักเรียนและความกระตือรือร้น หลักการสำคัญของการมีส่วนร่วมทางอารมณ์คือความสามารถในการ "แพร่เชื้อ" บุคคลอื่นด้วยอารมณ์ผ่านการแสดงออก ความสามารถในการเป็นนักแสดงและครูในเวลาเดียวกัน

หากไม่มีทักษะทางดนตรีเบื้องต้น เด็ก ๆ จะเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึกได้อย่างรวดเร็ว ไม่จำเป็นต้องแบ่งพวกเขาออกเป็นกลุ่มตามระดับการพัฒนาความสามารถทางดนตรี

ปัญหาหลักอยู่ที่การกำหนดลมหายใจและการตั้งนิ้ว หากเมื่อตั้งค่าการหายใจ เด็ก ๆ เอาชนะความยากลำบากด้วยการฝึกหายใจ และด้วยคำอธิบายของครูเกี่ยวกับธรรมชาติของการหายใจทางสรีรวิทยา ความแตกต่างระหว่างการหายใจทางสรีรวิทยาและการหายใจ การตั้งนิ้วจะใช้เวลานานขึ้นเล็กน้อย ความยากลำบากอยู่ในการสอนเด็กให้ "ใช้" นิ้วของเขากับรูของเครื่องบันทึกโดยคลุมด้วยแผ่นอิเล็กโทรดและไม่ใช่ด้วยปลายนิ้ว ในกรณีนี้จำเป็นต้องแน่ใจว่าไม่ได้จับมือและนิ้วปิดรูอย่างถูกต้อง

รูปแบบหลักของงานการศึกษาและการศึกษาคือบทเรียน ชั้นเรียนจัดขึ้นสองครั้งต่อสัปดาห์เป็นเวลา 25 นาที ในบทเรียน ครูได้รวมคำอธิบายด้วยวาจาและการปฏิบัติงานทั้งหมดหรือบางส่วน ซึ่งจะเป็นการเพิ่มความสนใจ ความสนใจ และกิจกรรมของนักเรียน

เป้าหมายหลักของโปรแกรม

เป้าหมายการสอน- เพื่อให้มีเงื่อนไขในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเพื่อให้มีเงื่อนไขสำหรับการเล่นดนตรีเบื้องต้นในเครื่องบันทึก

เป้าหมายการศึกษา- เพื่อพัฒนาเด็กด้วยศิลปะเพื่อสร้างการรับรู้ของภาพดนตรีและความสามารถในการแสดงออกในการร้องเพลงการเคลื่อนไหวการเล่นเครื่องดนตรี ตามหลักการของวุฒิภาวะทางจิต กฎแห่งการเติบโตและพัฒนาการของเด็กวัยเรียน โปรแกรมนี้จะช่วยให้คุณย้ายไปทำงานกับเด็ก ๆ ไม่ใช่จาก "ผู้ใหญ่ถึงเด็ก" แต่จาก "เด็กสู่วัยผู้ใหญ่"

เป้าหมายการพัฒนา- กระตุ้นกระบวนการทางปัญญาของบุคลิกภาพของเด็ก ความรู้สึก การรับรู้ ความจำ การคิด จินตนาการ เสริมสร้างทรงกลมทางอารมณ์ เพื่อขยายความเป็นไปได้ของการสื่อสารด้านการสื่อสารในเด็ก (วิธีการสื่อสารที่ไม่ใช่คำพูดและด้วยวาจา) สนับสนุนความปรารถนาสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ โดยใช้การประเมินกิจกรรมในเชิงบวก เพื่อดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปสู่ความเป็นไปได้ผ่านการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และการเคลื่อนไหวเพื่อทรยศต่อภาพและสถานการณ์ต่าง ๆ สอนเพลงบนเวที นิทาน สร้างฉากที่แสดงออก ใช้ประเภทของนิทานพื้นบ้านของเด็ก เกม - ละคร จิตวิทยาอย่างกว้างขวาง การศึกษา เพื่อพัฒนาให้เด็กได้ลิ้มรสความงามของเสียงของคำพื้นเมือง เรียนรู้ที่จะด้นสดในหนึ่ง สอง - สามเสียงในวงดนตรีและเป็นรายบุคคล แนะนำการด้นสดอย่างสร้างสรรค์ของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย (ดนตรีประกอบจังหวะและทำนอง)

งานจะดำเนินการในทุกส่วนของโปรแกรมโดยจัดสรรเวลาประมาณ 15 นาทีสำหรับผู้บันทึก

เป้าหมายการศึกษา- จำเป็นต้องสร้างทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ต่อการเรียนดนตรีในเด็กนักเรียน เพื่อให้เด็กมีความประทับใจทางดนตรีที่สดใสเพิ่มคุณค่าให้กับโลกภายในความรู้สึกเพื่อสร้างคุณสมบัติทางศีลธรรม ผ่านกิจกรรมดนตรีเมื่อเรียนรู้ที่จะเล่นขลุ่ยแสดงให้เด็กเห็นถึงค่านิยมสากลของมนุษย์ (ความรักความเห็นอกเห็นใจความเมตตา ฯลฯ ) ส่งเสริมให้เด็กนำไปใช้ในพฤติกรรมในการสื่อสารกับเพื่อนและคนที่คุณรัก ปลูกฝังความปรารถนาดีต่อไปในกระบวนการของกิจกรรมต่างๆ เพื่อชื่นชมยินดีในความสำเร็จของคนอื่นในการร้องเพลง ไม่ใช่เพื่อภูมิใจในความสามารถของตนเอง แต่เพื่อช่วยเด็กที่ล้าหลังในการควบคุมการบันทึกเสียง เพื่อสร้างสถานการณ์ "ครู-นักเรียน" เมื่อเด็กที่มีความสามารถสอนสิ่งที่ตนเองได้เรียนรู้จากเพื่อนฝูง

ในการสื่อสารกับดนตรีเพื่อส่งเสริมการพัฒนาศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในเกมพื้นบ้าน เพลง เพลงกล่อมเด็ก ฯลฯ ให้เด็กมีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ตในรูปแบบต่างๆ: การมีส่วนร่วมในวันหยุดและความบันเทิงการรายงานคอนเสิร์ตต่อหน้าผู้ปกครอง ฯลฯ

ความแปลกใหม่ของโปรแกรม

กับประเด็นคือระบบถูกสร้างขึ้นและอิงตามแนวคิดการสอนของครูชาวเยอรมัน - นักดนตรี Carl Orff และโปรแกรมของ T.A. Rokityanskaya "เด็กทุกคนเป็นนักดนตรี!" สิ่งสำคัญในแนวคิดของ Karl Orff คือการทำดนตรีเบื้องต้น ที่แยกไม่ออกจากการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ คำพูด การเต้นรำ ท่าทาง จังหวะเป็นเทคนิคหลักของการทำดนตรีเบื้องต้น การเริ่มต้นจังหวะของมอเตอร์เป็นรูปแบบดั้งเดิมของดนตรี "บรรเลง" ร่างกายที่มีแขนและขาเป็นเครื่องมือชิ้นแรกของเผ่าพันธุ์มนุษย์ และเสียงเป็นเพียงส่วนหนึ่งของทั้งหมด ซึ่งเป็นหน้าที่อย่างหนึ่งของร่างกาย ซึ่งเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ สร้างและทำซ้ำเสียง แนวคิดการสอนของ Carl Orff ประกอบด้วยหลักการพื้นฐานของการทำดนตรีเบื้องต้น: ครูกลายเป็นผู้สนับสนุนการสอนอย่างสร้างสรรค์ซึ่งเกิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่อต้านการศึกษาทางปัญญาด้านเดียวเมื่อร่างกายไม่ได้ใช้งาน และต่อต้านพลศึกษาด้านเดียวเมื่อจิตใจ ความรู้สึก และความคิดไม่เคลื่อนไหว แนวคิดเรื่องความสามัคคี ความสมดุลภายใน ความสุข เป็นหลักในการศึกษาผ่านความสามัคคีของนาฏศิลป์ ดนตรี การร้องเพลงและกวีนิพนธ์

งานทั่วไปสำหรับกิจกรรมแต่ละประเภท

เกมส์พูด.

พัฒนากิจกรรมการพูดในเด็ก

พัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์

พัฒนาความสามารถในการโต้ตอบคำพูดด้วยจังหวะและจังหวะที่กำหนด

พัฒนาการได้ยินอย่างกระตือรือร้น

พัฒนาทักษะยนต์ปรับของนิ้วมือและคันโยกขนาดใหญ่ของมือ

พัฒนากล้ามเนื้อและความรู้สึกสัมผัส

ร้องเพลง ร้องเพลง.

เพื่อสอนการใช้น้ำเสียง จังหวะ ระดับเสียงที่ถูกต้อง

สอนเด็ก ๆ ให้ค้นหาเสียงที่พวกเขาชื่นชอบและร้องเพลง

สอนให้เด็กร้องเพลงโดยไม่มีดนตรีประกอบ

คำพูด + เพลง

พัฒนาความสามารถในการจัดจังหวะข้อความของงานกวีหรือการด้นสดทางกวี

พัฒนาความสามารถในการใส่เสียงข้อความ

ในการสอนเด็กให้มองโลกรอบตัวพวกเขา ให้พูดสั้น ๆ เกี่ยวกับมัน

เรียนรู้วิธีค้นหาดนตรีและเสียงประกอบด้วยตัวคุณเอง

การเคลื่อนไหว

เพื่อสอนให้เด็กนำทางอย่างอิสระในอวกาศ ในที่ร่ม

เพื่อสอนให้เด็กถ่ายทอดภาพและอุปนิสัยด้วยความช่วยเหลือของร่างกาย

เพื่อพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กๆ

เกมส์เต้นรำแบบกลม

แนะนำเด็ก ๆ เข้าสู่โลกแห่งวัฒนธรรมพื้นบ้านสอนให้พวกเขาเข้าใจ

เพื่อดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่คุณสมบัติของดนตรีเช่นภาษาของการสื่อสารทางชาติพันธุ์ซึ่งจะช่วยแก้ปัญหาการศึกษาระดับนานาชาติ

เพื่อเรียนรู้ที่จะผสมผสานการร้องเพลงกับท่ารำแบบต่างๆ

เพื่อพัฒนาให้เด็กได้ลิ้มรสความงามของเสียงของคำพื้นเมืองสำหรับเพลงพื้นบ้านเช่น คติชนวิทยา

การเรียนรู้ที่จะเล่นขลุ่ย

การก่อตัวของการหายใจที่ถูกต้อง

การก่อตัวของการได้ยินที่ไพเราะและกลมกลืน

เรียนรู้การวางตำแหน่งนิ้วที่ถูกต้อง

ฝึกฝนทักษะการแยกเสียงจากเครื่องบันทึก

การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ

การพัฒนาความรู้สึกของรูปแบบงานดนตรี

การพัฒนาความสามารถในการเล่นเป็นวง, กลุ่ม, เดี่ยว;

ฉันครึ่งปี

ในบทเรียนแรก สิ่งสำคัญคือต้องอธิบายให้นักเรียนทราบถึงธรรมชาติของการหายใจ: ความแตกต่างระหว่างการหายใจทางสรีรวิทยาและการหายใจในระดับที่เข้าถึงได้สำหรับอายุของเขา สิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องอธิบายให้เด็กผู้หญิงฟังถึงธรรมชาติของการหายใจ: พูดถึงการหายใจประเภท "ผู้หญิง" และ "ผู้ชาย" ความแตกต่างระหว่างพวกเขา ข้อเสียและข้อดีของการหายใจแบบหนึ่งมากกว่าอีกประเภทหนึ่ง

โดยทำแบบฝึกหัดการหายใจ เรียนรู้การหายใจเข้าและการหายใจออกที่ถูกต้อง

ฝึกการหายใจ:

"ลม" - หายใจเข้าทางปากหายใจออกทางริมฝีปากพับเป็นท่อ

"โรงสี" - หายใจเข้าทางปากในท่ายืนแขนไปด้านข้างหายใจออกทางปากโดยเอียงไปข้างหน้า

"วินนี่เดอะพูห์" - ตำแหน่งเริ่มต้นยืนมือกดฝ่ามือไปที่ท้องหายใจเข้า - พองท้องหายใจออก - หดท้อง

"นาฬิกาทราย" - ตำแหน่งเริ่มต้นยืนมือข้างหนึ่งกดฝ่ามือไปที่ท้องมือที่สองวางฝ่ามือเข้าด้านในด้านหน้า เมื่อหายใจเข้าทางปากเราจะพองท้องเมื่อหายใจออกในฝ่ามือด้วยลำธารบาง ๆ เราหดกระเพาะอาหารตรวจสอบให้แน่ใจว่าการหายใจออกยาวและการเคลื่อนไหวของไดอะแฟรมนั้นไม่มีกระตุก

หายใจเข้าลึก ๆ ลึก ๆ ค้างไว้ 2-3 วินาที จากนั้นพับริมฝีปากของคุณราวกับส่งเสียงนกหวีด หายใจออกด้วยแรงโดยไม่ผายแก้ม หยุดสักครู่กลั้นอากาศแล้วหายใจออกอีกครั้งเล็กน้อย ทำซ้ำจนกว่าอากาศทั้งหมดจะออกจากปอด

เพื่อสอนให้นักเรียนทราบตำแหน่งที่ถูกต้องของนิ้วมือ, ริมฝีปาก, ลิ้น, การผลิตเสียงบนเครื่องบันทึก

การแสดงละครบันทึก:

เราวางนักเรียนไว้หน้ากระจกเงาบานใหญ่เพื่อให้เขาสามารถมองเห็นภาพสะท้อนของตัวเองได้อย่างเต็มที่หากเป็นไปได้ ตำแหน่งเริ่มต้น: เท้าแยกความกว้างไหล่; นอนบนขาที่สบายกว่าสำหรับเด็ก มือถือเครื่องบันทึกโดยไม่กดไปที่ร่างกายและไม่ยกขึ้นสูงเงาของนักเรียนสร้างตัวอักษร "F" สุกใส ตำแหน่งของมือบนเครื่องบันทึก: มือซ้ายอยู่เหนือมือขวาด้านล่าง

การผลิตเสียงบนเครื่องบันทึกด้วยจังหวะของ "deteshe":

โน้ตจะถูกดึงออกมาโดยการกดปลายหรือด้านหลังของลิ้นกับทางเข้าของอุปกรณ์บนพยางค์ "tu" หรือ "ta" ดึงความสนใจของนักเรียนไปที่การแยกเสียงด้วยลิ้น ไม่ใช่โดยการขัดจังหวะการหายใจออกเพราะ เมื่อแยกโน้ตด้วยการหายใจเสียงจะคลุมเครือ "เปื้อน" มันเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่าเมื่อทำการแสดงรูปแบบไพเราะ นิ้วมือตรงกับการเป่าของลิ้น

เมื่อการผลิตเสียงโดยใช้เทคนิค "deteshe" เสร็จสิ้น เราจะดำเนินการจัดวางนิ้วบนเครื่องบันทึก

ตำแหน่งของนิ้วบนเครื่องมือ:

ตามกฎแล้วเด็ก ๆ "วาง" นิ้วบนรูด้วยเคล็ดลับซึ่งนำไปสู่การปิดที่ไม่สมบูรณ์ อธิบายให้เด็กฟังว่าจำเป็นต้องปิดรูด้วยปลายนิ้วกลาง ในขณะที่ไม่ควรบีบมือ และหากเป็นไปได้ ควรวางนิ้วไว้ที่มุมฉากกับเครื่องบันทึก วิธีนี้จะช่วยให้แน่ใจว่ารูของเครื่องบันทึกถูกปิดไว้อย่างสมบูรณ์และนำไปสู่การปรับโทนเสียงของโน้ตได้อย่างแม่นยำ เด็กควรถือเครื่องบันทึกได้อย่างสบายใจ สำคัญ: นิ้วก้อยของมือทั้งสองข้างอยู่ในตำแหน่งที่โค้งมนเล็กน้อยอยู่เหนือด้านหน้าของเครื่องบันทึก ไม่ถูกต้องที่จะลดนิ้วก้อยงอใต้กระบอกเครื่องมือหรือยกขึ้น

ดึงความสนใจของเด็กไปที่สัญลักษณ์ ซีซูร่า ระบุไว้ในโน้ตดนตรี (เครื่องหมายจุลภาคหรือขีด) Caesura - ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงของลมหายใจ (เราหายใจเข้า)

การวางนิ้วทั้งสี่ของมือซ้ายที่ด้านบนของเครื่องบันทึก (นิ้วโป้ง ดัชนี กลาง และวงแหวน) การสกัดโน้ต "si", "la" และ "salt" ของอ็อกเทฟแรก ชิ้นการเรียนรู้โดยใช้บันทึกเหล่านี้

รายการชิ้นส่วนโดยประมาณเพื่อรวมบันทึกที่ศึกษา: "Andrew the Sparrow", "Ding-dong", "A hare walks in the garden", "Cockerel", "Woodpecker", "Ku-ku"

ตำแหน่งของนิ้วทั้งสี่ของมือขวา (นิ้วโป้ง นิ้วชี้ กลาง และแหวน) การแยกโน้ต "fa", "mi" และ "re" ของอ็อกเทฟแรก ชิ้นการเรียนรู้โดยใช้บันทึกเหล่านี้ เล่นคู่กับ.

รายการชิ้นส่วนโดยประมาณเพื่อรวมบันทึกที่ศึกษา: "อย่าบิน, นกไนติงเกล", "ใต้ประตูของเรา", "Savka และ Grishka", "Kitty"

นักเรียนได้รับเชิญให้หยิบท่วงทำนองที่ส่งผ่านหูจากเสียงที่ครูเสนอ

การรวมทักษะการหายใจที่ถูกต้อง การตั้งนิ้วที่ถูกต้อง

ให้ความสนใจกับการบำรุงรักษาที่แน่นอนของการหยุดชั่วคราวในปัจจุบันเมื่อทำการแสดงชิ้น ป้ายฟาร์ม. แฟร์มาต้า ( เฟอร์มาตา ) - ขยายเสียงที่วางไว้ โดยมีเงื่อนไขโดยครึ่งหนึ่งของระยะเวลา และยังช่วยให้เสียงยาวขึ้นตามคำขอของนักแสดง ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับเนื้อหาดนตรี

รายการชิ้นส่วนโดยประมาณเพื่อรวมบันทึกที่ศึกษา: "คอร์นฟลาวเวอร์", "มีแพะมีเขา", "ลาดุชกี", "เหมือนอยู่ใต้เนินเขา, ใต้ภูเขา", "ถักเปีย, เหนียง", "ไปป์", "ใต้ ต้นแอปเปิ้ลหยิก", "Yanichek" , "อยู่ในสวน, ในสวน", "ด้วง, ด้วงตลอดทาง", V. Kalinnikov "เงา - เงา", V. Tsytovich "เพลงปุย", A. Alexandrov “ เพลงของเราเรียบง่าย”, “ แม่น้ำด่วน”, A .Ostrovsky "ABC", "ฉันเดินกับทะเลสาบ", "เครน", "คนเลี้ยงแกะ", E. Beckman "ก้างปลา", B. Meisel "เรือ"

เอาชนะความยากในการแยกเสียงของโน้ต "ถึง" อ็อกเทฟแรก ดึงความสนใจของนักเรียนไปที่การปิดรูที่แน่นอนด้วยนิ้วก้อยของมือขวา

รายการชิ้นส่วนโดยประมาณเพื่อรวมบันทึกที่ศึกษา: "Merry Geese", "Oh, you, canopy", D. Kabalevsky "About Petya"

การแยกเสียงบนเครื่องบันทึกด้วยจังหวะของ "legato":

เมื่อได้รับ "legato" ลิ้นจะมีส่วนร่วมในการแยกเสียงของโน้ตตัวแรกเท่านั้นการดำเนินการของโน้ตที่ตามมาจะดำเนินการในลักษณะที่เชื่อมต่อกันในลมหายใจเดียว

รายการละครโดยประมาณเพื่อเสริมความแข็งแกร่งของจังหวะ "เลกาโต": "เพลงลูกทุ่งลัตเวีย", "สวน", "เส้นทางในป่าชื้น", "ฉันเดินอยู่ในทุ่งหญ้าในตอนเย็น"

การทำดนตรีร่วมกันระหว่างนักเรียนและครู (นักเรียนและนักเรียน) มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักดนตรีรุ่นเยาว์ เร่งกระบวนการเรียนรู้ พัฒนาการได้ยินของนักเรียน ความรู้สึกของจังหวะ ความสามารถในการอ่านจากแผ่นงาน ปลูกฝัง ทักษะการเล่นเป็นหมู่คณะ

คลอง่าย ๆ สำหรับเครื่องบันทึก นักเรียนต้องเล่นทั้งเครื่องบันทึกที่ 1 และ 2

รายการชิ้นส่วนโดยประมาณสำหรับเล่นเป็นชุด: "เฮ้ไปกันเถอะ!", "ที่ประตู, ประตู", "เหมือนของเราที่ประตู", "แฟนของเราไปอย่างไร", "Apple", "Songbird", “ เด็กเดิน”, I. Pushechnikov“ Ku-ku”,“ Duet”,“ Round dance”

IIครึ่งปี

การรวมทักษะการหายใจที่ถูกต้อง การตั้งนิ้วที่ถูกต้อง การแสดงเทคนิคการเล่นด้วยจังหวะของ "นอนเลกาโต" และ "เลกาโต" การเลือกท่วงทำนองที่ส่งผ่านหู ความต่อเนื่องของการปลูกฝังทักษะในการทำดนตรีร่วมกัน (เล่นเป็นวงดนตรี) เช่นเดียวกับการทำงานเพิ่มเติมเมื่อแสดงดนตรีร่วมกับนักดนตรี

การเล่นซ้ำที่ศึกษาในช่วงครึ่งปีแรก

การแยกโน้ต "re" -, "c-sharp" -, "mi" ของอ็อกเทฟที่สอง

Syncopation ประสิทธิภาพที่แน่นอน Syncopation - เปลี่ยนการเน้นจากจังหวะที่แรงกว่าแบบเมตริกเป็นจังหวะที่อ่อนแอ

ชิ้นการเรียนรู้โดยใช้บันทึกเหล่านี้ รายการชิ้นส่วนโดยประมาณเพื่อรวมบันทึกที่ศึกษา: "Vanya เดิน", "ในบ้านของเรา", "ฤดูใบไม้ผลิ", M. Krasev "Bunny", M. Jordanian "เพลงเกี่ยวกับ lapwing"

การแสดงรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนอย่างแม่นยำโดยใช้จังหวะ "deteche" และ "legato" ร่วมกัน ระยะเวลาที่สิบหก รายการละครโดยประมาณ: "การเต้นรำของยูเครน", A. Gedike "Zayinka", A. Vitlin "Pioneer march", "ฉันกำลังนั่งอยู่บนก้อนกรวด", I. Dussek "การเต้นรำเก่า"

การสกัดโน้ต "G-sharp" ("A-flat") ของอ็อกเทฟแรก ชิ้นการเรียนรู้โดยใช้บันทึกเหล่านี้ เล่นคู่กับ. รายการชิ้นส่วนโดยประมาณเพื่อรวมบันทึกที่ศึกษา: "เด็กกำพร้า", V. Gerchik "ใกล้ต้นคริสต์มาส"

การแยกโน้ต "fa" -, "salt" -, "e-flat" -, "fa-sharp" -, "sol-sharp" ("A-flat") ของอ็อกเทฟที่สอง ชิ้นการเรียนรู้โดยใช้บันทึกเหล่านี้ เล่นคู่กับ. รายการชิ้นส่วนโดยประมาณเพื่อรวมบันทึกที่ศึกษา: D. Kabalevsky "ดินแดนของเรา", M. Krasev "ใบไม้ร่วง", A. Gurilev "คุณกลับบ้านวัวของฉัน", "ผึ้ง", D. Kabalevsky "เม่น" , P. Tchaikovsky "Kamarinskaya", D. Kabalevsky "Slow Waltz"

รายการโดยประมาณสำหรับการเล่นในวงดนตรี: "ทุกคนเต้นรำกับเรา", "Ivushka", "ฉันจะไปที่แม่น้ำเร็วได้อย่างไร", A. Toma "เพลงภาคค่ำ", "ในทุ่งมีต้นเบิร์ช" , "ในป่า, ป่า", I. Pushechnikov "คนเลี้ยงแกะสองคน", L. Mozart "Duet", A. Gretri "Dispute", V. Gokielli "Firefly"

การย้ายบทละครที่เสร็จสิ้นในระหว่างระยะเวลาการศึกษา การรวมทักษะการเล่นเป็นวงและบรรเลงด้วย

ชิ้นการเรียนรู้ที่ซับซ้อนมากขึ้นในประสิทธิภาพทางเทคนิคการรับรู้ทางดนตรี รายการเพลงโดยประมาณ: V. Shainsky "Smile", Y. Shaporin "Lullaby", F. Couperin "Gavot", P. Tchaikovsky "Italian Song", J.-B. Loye "Sonata" ใน F major (ส่วน III), H. Lippman "Dance of the Harlequin", W. Mozart "Canzoneta"

รายชื่อชิ้นส่วนโดยประมาณสำหรับเล่นเป็นวงดนตรี: "เหนือทุ่ง", "โอ้คุณคืน", "ไม่ใช่ลมที่งอกิ่งไม้", "อย่าดุฉันเลยที่รัก", "โอ้คุณ , Kalinushka”, “Kalinka”, P. Locatelli "Sonata" ใน D minor (ส่วนฉัน)

อันที่จริง เป็นการยากที่จะกำหนดเวลาที่จะใช้ในการพัฒนาทักษะบางอย่าง สิ่งสำคัญคือทิศทาง เนื้อหา และวิธีการสอนและพัฒนานักเรียน ในการรวมทักษะที่ได้มานั้น เราควรผ่านงานจำนวนมากที่มีความยากใกล้เคียงกันโดยประมาณ ความซับซ้อนของละครที่ผ่านไปได้ควรทำทีละน้อย

ดังนั้นการเรียนรู้เบื้องต้นที่ถูกต้องในการเล่นเครื่องบันทึกจะสร้างโอกาสที่ดีสำหรับการก่อตัวของการนำเสนอดนตรีและการได้ยินการพัฒนาที่หลากหลายและประสบความสำเร็จของนักเรียนในฐานะนักดนตรีการแสดง

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง

ผลของชั้นเรียน นักเรียนที่อายุน้อยกว่าควรพัฒนาความสนใจอย่างต่อเนื่องในการเล่นดนตรีจากเครื่องบันทึกในรูปแบบของกิจกรรมศิลปะร่วมกันและความจำเป็นสำหรับกิจกรรมนี้

รูปแบบและวิธีการใช้งานจะนำไปสู่:

การก่อตัวของความรู้สึกร่วม ความสามัคคี และความสามารถในการทำตามความคิดร่วมกัน

การสร้างทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อกระบวนการเรียนรู้และบทเรียนดนตรีโดยเฉพาะ

การพัฒนาความสามารถทางดนตรีทั่วไป

การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีเป็นวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณโดยทั่วไปของบุคคล

ในระหว่างช่วงการฝึก นักเรียนต้องเรียนรู้การจัดฉากที่ถูกต้องด้วยเครื่องบันทึก เอาชนะความยากลำบากในการวางนิ้ว ริมฝีปาก ลิ้น

เรียนรู้ความแตกต่างระหว่างการหายใจทางสรีรวิทยาและการหายใจ มันเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องอธิบายให้เด็กผู้หญิงฟังถึงธรรมชาติของการหายใจ พูดคุยเกี่ยวกับการหายใจประเภท "ผู้หญิง" และ "ผู้ชาย" ความแตกต่างระหว่างพวกเขา ข้อเสียและข้อดีของการหายใจประเภทหนึ่งมากกว่าอีกประเภทหนึ่ง โดยทำแบบฝึกหัดการหายใจ เรียนรู้การหายใจเข้าและการหายใจออกที่ถูกต้อง

ฝึกฝนการใช้นิ้วของเครื่องบันทึก เรียนรู้วิธีเรียนรู้อย่างอิสระ เล่นดนตรีง่ายๆ จากละครของโรงเรียนสอนดนตรีสำหรับเด็ก เลือกท่วงทำนองที่คุ้นเคยด้วยหู

ตั้งแต่โปรแกรม ไม่ได้ให้การควบคุมระดับกลางของความก้าวหน้าและการรับรองขั้นสุดท้าย นักเรียนจะได้รับการประเมินในชั้นเรียนที่พวกเขาเข้าเรียน เปอร์เซ็นต์ของการเข้าเรียนในชั้นเรียน (การมีหรือไม่มีการขาดเรียนด้วยเหตุผลที่ดีหรือไม่ยุติธรรม) ตลอดจนการแสดงในการประชุมผู้ปกครองและคอนเสิร์ต ในคอนเสิร์ตต่างๆ นักเรียนสามารถแสดงความคิดสร้างสรรค์และเติบโตในอาชีพของตน สิ่งที่ได้เรียนรู้ตลอดระยะเวลาที่ผ่านมา

และสุดท้ายก็ไม่จำเป็นที่จะต้องกีดกันเด็กที่สนใจไปเรียนที่โรงเรียนสอนศิลปะ (โรงเรียนดนตรี) ขึ้นอยู่กับความพยายามของครู ทักษะการสอนของเขา หากนักเรียนเข้าชั้นเรียนด้วยความยินดี อย่าพลาดโดยไม่มีเหตุผล หากเขาศึกษาด้วยความสนใจ มีส่วนร่วมในการแสดงคอนเสิร์ต นี่เป็นข้อดีอย่างมากสำหรับทั้งเด็กและครู

เช่น บ.ย. Grach: “งานมีการโต้เถียงเมื่อนักเรียนสนใจ แต่มันเกิดขึ้นเมื่องานหนึ่งถูกแทนที่ด้วยงานอื่น เมื่องานหนึ่งถูกแทนที่ด้วยงานอื่น เมื่อเอาชนะความยากลำบากโดยปราศจาก มากเกินไป แรงดันไฟฟ้า. ในกรณีนี้ผลลัพธ์ที่ดีจะนำความสุขมาสู่นักเรียนเท่านั้น ทุกสิ่งที่ไม่ได้ผลจะทำให้นักเรียนไม่พอใจ และความล้มเหลวมักจะนำไปสู่การบาดเจ็บ” (“ข้อกำหนดระเบียบวิธีขั้นพื้นฐานของช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้การเล่นเปียโน” มอสโก-เลนินกราด, 2508, “ดนตรี”)

แนวปฏิบัติ

เด็กแต่ละคนที่อยู่ในกระบวนการสร้างสรรค์มีเป้าหมายของตนเอง ไม่ใช่แบบกลุ่ม ครูชื่นชมพัฒนาการของเด็กแต่ละคน ในขณะที่แสดงความรัก การให้อภัย และความอดทน ความสามารถที่ไม่เปิดเผยและบุคลิกลักษณะเฉพาะของเด็กแต่ละคนจะค่อยๆ พัฒนาอย่างมีเหตุมีผลตามกฎของธรรมชาติ ครูไม่ควรทำลายธรรมชาติของเด็ก แต่ให้แรงผลักดันในการพัฒนา หลักการทำดนตรีเบื้องต้นมีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับเด็กที่มีความบกพร่องทางพัฒนาการทั่วไป หรือเด็กที่มีความผิดปกติในการพูดทางสัทศาสตร์และสัทศาสตร์ ความสำคัญอย่างยิ่งในงานราชทัณฑ์กับเด็กนักเรียนคือเกมที่มีคำ, จังหวะ, เกมพูด, logorhythmics ท่าทางที่ทำให้เกิดเสียงพร้อมกับคำพูดของเด็กจะเน้นความสนใจพัฒนาจังหวะและเมตร ด้วยความช่วยเหลือของดนตรี การเคลื่อนไหว คำพูด หูดนตรี หน่วยความจำดนตรี ความรู้สึกของจังหวะ และจินตนาการพัฒนา. เด็ก ๆ จะได้รับโอกาสในการแสดงออกผ่านความเฉลียวฉลาดเชิงสร้างสรรค์ การเคลื่อนไหวตามจังหวะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมทุกประเภทในโปรแกรม ซึ่งพัฒนาคุณสมบัติทางจิตวิทยาหลายประการของเด็ก: ความสามารถในการควบคุมตนเอง ตอบสนองต่อสัญญาณอย่างรวดเร็วและแม่นยำ นำทางในอวกาศและในทีม

เด็ก "เข้าสู่เสียงเพลง" ผ่านเกมสนุกสนานที่เกี่ยวข้องกับการประกาศ ละครใบ้ การออกกำลังกายเป็นจังหวะ ทุกสิ่งทุกอย่างที่อาจดูสนุกสนาน บันเทิงใจ แท้จริงแล้วอยู่ภายใต้การออกแบบการสอนที่ได้รับการตั้งโปรแกรมไว้อย่างเคร่งครัด ขณะเล่น เด็กๆ จะได้เรียนรู้ภูมิปัญญาของโซลเฟจจิโออย่างไม่รู้ตัว โดยไม่ได้สงสัยด้วยซ้ำว่ามีจังหวะและมิเตอร์อยู่

ความคุ้นเคยกับโน้ตเกิดขึ้นหลังจากที่เด็กเรียนรู้ที่จะเล่นด้วยหู เช่นเดียวกับ "ด้วยมือ" เมื่อเด็กมองดูมือของครู ต้องขอบคุณเสียงที่ได้มาและทักษะการเคลื่อนไหว ทำให้เด็กๆ ผ่านระบบโน้ตดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติ ผ่านเสียง และไม่กลับกัน ผ่านระบบสัญญาณสู่ดนตรี น่าเสียดายที่เส้นทางสุดท้ายนี้มักก่อให้เกิดความเกลียดชังในดนตรีในเด็ก "ยึด" ระบบยนต์ของเด็กทำให้ความรู้สึกทางดนตรีของเขาขุ่นมัว "หยุด" เขา - บ่อยครั้งตลอดชีวิต

การใช้ "ความรู้ทางดนตรีเชิงเปรียบเทียบ" (เสนอโดย T.A. Rokityanskaya) นำหน้าการเล่นเครื่องดนตรี หลังจากที่เด็กเต้น วาดมือขึ้นไปในอากาศ ร้องเพลงและสัมผัสได้ถึงเสียงที่เคลื่อนไหวในอวกาศด้วยทั้งตัวของเขา เขาเล่นเพลงสองหรือสามเสียงบนขลุ่ยได้อย่างง่ายดาย อย่างไรก็ตาม ต้องจำไว้ว่าในท้ายที่สุดแล้ว การรู้เท่าทันดนตรีเชิงเปรียบเทียบ กลายเป็นความรู้ทางดนตรีขั้นพื้นฐาน ซึ่งจำเป็นสำหรับทุกคน เช่นเดียวกับความรู้ในภาษาใดๆ

การหายใจทางสรีรวิทยาและการแสดง การหายใจประเภททรวงอก ("เพศหญิง") และช่องท้อง ("ชาย") คุณสมบัติและความแตกต่าง

แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาการหายใจ

ประสิทธิภาพพร้อมเครื่องบันทึก

การผลิตเสียงบนเครื่องบันทึก ซีซูร่า.

ตำแหน่งของนิ้วมือซ้าย การสกัดโน้ต "si", "la" และ "salt" ของอ็อกเทฟแรก ชิ้นการเรียนรู้โดยใช้บันทึกเหล่านี้ เล่นคู่กับ.

การตั้งค่านิ้วของมือขวา การแยกโน้ต "fa", "mi" และ "re" ของอ็อกเทฟแรก ชิ้นการเรียนรู้โดยใช้บันทึกเหล่านี้ เล่นคู่กับ.

การเลือกท่วงทำนองที่ผ่านไปด้วยหู

การแยกโน้ต "C" ของอ็อกเทฟที่สอง "F-sharp" ของอ็อกเทฟแรก "B-flat" ของอ็อกเทฟแรก ชิ้นการเรียนรู้โดยใช้บันทึกเหล่านี้ เล่นคู่กับ.

การหยุดชั่วคราวอย่างแม่นยำในการแสดงชิ้นส่วน แฟร์มาต้า.

เอาชนะความยากในการแยกเสียงของโน้ต "ถึง" อ็อกเทฟแรก

การผลิตเสียงบนเครื่องบันทึกด้วยจังหวะเลกาโต

คลอง่าย ๆ สำหรับเครื่องบันทึก

การแยกโน้ต "re" -, "c-sharp" -, "mi" ของอ็อกเทฟที่สอง เป็นลมหมดสติ ชิ้นการเรียนรู้โดยใช้บันทึกเหล่านี้ เล่นคู่กับ.

การแสดงรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนอย่างแม่นยำโดยใช้จังหวะ "deteche" และ "legato" ร่วมกัน ระยะเวลาที่สิบหก

การสกัดโน้ต "G-sharp" ("A-flat") ของอ็อกเทฟแรก ชิ้นการเรียนรู้โดยใช้บันทึกเหล่านี้ เล่นคู่กับ.

การแยกโน้ต "fa" -, "salt" -, "e-flat" -, "fa-sharp" -, "sol-sharp" ("A-flat") ของอ็อกเทฟที่สอง ชิ้นการเรียนรู้โดยใช้บันทึกเหล่านี้ เล่นคู่กับ.

การทำซ้ำของวัสดุที่ครอบคลุม การย้ายบทละครที่เสร็จสิ้นในระหว่างระยะเวลาการศึกษา การรวมทักษะการเล่นเป็นวงและบรรเลงด้วย

เงื่อนไขการใช้งานโปรแกรม

ห้องเรียนที่มีกระจกติดผนัง

ผู้บันทึก (ตามจำนวนนักเรียนในชั้นเรียน)

เปียโน (1 ชิ้น)

เครื่องเมตรอนอม

เครื่องบันทึกเทปพร้อมเครื่องเล่นซีดี

ทุนทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธี

คอลเลกชันของวรรณกรรมดนตรีเพื่อการศึกษาสำหรับการเล่นเครื่องบันทึก

บรรณานุกรม

จิตวิทยาและการสอน

อับราโมว่า จี.เอส. "จิตวิทยาเกี่ยวกับอายุ". ม., 1999.

Bergson A. "หน่วยความจำสองรูปแบบ". ม., 1979.

คำถามวิธีการสอนในโรงเรียนดนตรีเด็ก คอมพ์ Tudorovskiy A. M. , 1965.

คำถามการสอนดนตรี ฉบับที่ 10. คอมพ์. Usov Yu., M. , 1991.

วศิยุกต์ ก.ศ. "จิตวิทยาของประสบการณ์ (การวิเคราะห์การเอาชนะสถานการณ์วิกฤติ)". ม., 1984.

กริช บ.ยะ. "บทบัญญัติระเบียบวิธีหลักของช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้การเล่นเปียโน". ม., 1965.

Gippenreiter Yu.B. “สื่อสารกับเด็ก ยังไง?". ม., 2548.

Dowling, S. "รูปแบบแฟนตาซี: มุมมองของนักวิเคราะห์เด็ก" //2001.

Efimkina R.P. "จิตวิทยาเด็ก". โนโวซีบีสค์, 1995.

Kremenstein B. "การสอนของ G.G. Neuhaus" ม., 1984.

Lishin O.V. "จิตวิทยาการสอนการศึกษา". M., "Akademkniga", 2546.

Lyakhovitskaya S.S. "การพัฒนาทักษะอิสระในนักดนตรีรุ่นเยาว์". ม., 1965.

Mikheeva L. "พจนานุกรมดนตรีในเรื่อง" ม., 1984.

Petrov V. "พื้นฐานของการเรียนรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับคลาริเน็ตของระบบฝรั่งเศส" ม., 1991.

รายการละคร.

Litovko Y. "Shepherd Boy" ชิ้นง่าย ๆ สำหรับเครื่องบันทึก

Pokrovsky A. "ที่โรงเรียนและที่บ้าน" คู่มือระเบียบวิธีสำหรับการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึก ม., 1989.

Pokrovsky A. "ครูและนักเรียน" โรงเรียนประถมศึกษาของวงดนตรีที่เล่นบนเครื่องเป่าลมไม้ ม., 1992.

Pushechnikov I. "ABC ของผู้เริ่มต้น" ม., 1991.

Pushechnikov I. "โรงเรียนเล่นเครื่องบันทึก" ม., 1998.

Habicht G. "Pieces for Recorder", Pro musika Verlag Leipzig, 1978.

โปรแกรมถูกรวบรวมบนพื้นฐานของโปรแกรมของ T.A. Rokityanskaya "เด็กทุกคนเป็นนักดนตรี", E.S. Kiseleva "The Lark", N.V. Golubev "กระดิ่งเงิน"

ละครประกอบด้วยเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ชิ้นสำหรับบันทึกโดย Vinogradov, A. Zaruba, Rokityanskaya และนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยและต่างประเทศอื่น ๆ