คุณอาจเคยเจอแนวคิดทางปรัชญาเช่นรูปแบบและเนื้อหา คำเหล่านี้เป็นสากลพอที่จะแสดงถึงแง่มุมที่คล้ายคลึงกันของปรากฏการณ์ต่างๆ และดนตรีก็ไม่มีข้อยกเว้น ในบทความนี้ คุณจะได้พบกับภาพรวมของผลงานดนตรีรูปแบบต่างๆ ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด
ก่อนจะตั้งชื่องานเพลงรูปแบบทั่วไป เรามานิยามกันก่อนว่ารูปแบบในดนตรีคืออะไร? แบบฟอร์มเป็นสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการสร้างงาน หลักการของโครงสร้าง ลำดับของวัสดุดนตรีในนั้น
นักดนตรีเข้าใจรูปแบบในสองวิธี ด้านหนึ่ง แบบฟอร์มคือ โครงการการเรียบเรียงเพลงประกอบทุกส่วน ในทางกลับกัน แบบฟอร์มไม่ได้เป็นเพียงโครงร่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึง กระบวนการการก่อตัวและการพัฒนาในการทำงานของวิธีการแสดงออกซึ่งสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะของงานนี้ อะไรคือความหมายที่แสดงออกเหล่านี้? เมโลดี้, ฮาร์โมนี่, จังหวะ, ท่วงทำนอง, รีจิสเตอร์ และอื่นๆ เหตุผลสำหรับความเข้าใจสองประการเกี่ยวกับสาระสำคัญของรูปแบบดนตรีคือข้อดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียนักวิชาการและนักแต่งเพลง Boris Asafiev
รูปแบบของงานดนตรี
หน่วยโครงสร้างที่เล็กที่สุดของดนตรีเกือบทุกชิ้นคือ แรงจูงใจ วลี และประโยค. ตอนนี้เรามาลองตั้งชื่อรูปแบบหลักของงานดนตรีและกำหนดลักษณะโดยย่อ
ระยะเวลา- นี่เป็นรูปแบบที่ง่ายที่สุดรูปแบบหนึ่งซึ่งเป็นการนำเสนอความคิดทางดนตรีที่สมบูรณ์ เป็นเรื่องปกติทั้งในเพลงบรรเลงและเสียงร้อง
บรรทัดฐานของระยะเวลาสำหรับช่วงเวลาหนึ่งๆ คือ ประโยคดนตรีสองประโยคที่ใช้หน่วยวัด 8 หรือ 16 หน่วย (จุดสี่เหลี่ยมจัตุรัส) ในทางปฏิบัติมีช่วงเวลาทั้งที่ยาวกว่าและสั้นกว่า ช่วงเวลานี้มีหลายแบบซึ่งสถานที่พิเศษที่เรียกว่า "ระยะเวลาประเภทการทำให้ใช้งานได้" และ "ช่วงเวลาที่ยากลำบาก".
รูปแบบสองและสามส่วนอย่างง่าย - เหล่านี้เป็นรูปแบบที่ส่วนแรกมักจะเขียนในรูปแบบของช่วงเวลาและส่วนที่เหลือจะไม่เติบโตเร็วกว่านั้น (นั่นคือสำหรับพวกเขาบรรทัดฐานคือช่วงเวลาหรือประโยค)
ส่วนตรงกลาง (ส่วนตรงกลาง) ของรูปแบบสามส่วนสามารถตัดกันกับส่วนที่รุนแรง (การแสดงภาพที่ตัดกันนั้นเป็นเทคนิคทางศิลปะที่จริงจังมากอยู่แล้ว) หรือสามารถพัฒนาพัฒนาสิ่งที่พูดในส่วนแรกได้ ในส่วนที่สามของรูปแบบสามส่วน เป็นไปได้ที่จะทำซ้ำเนื้อหาดนตรีของส่วนแรก - แบบฟอร์มนี้เรียกว่าการสรุป (การบรรเลงซ้ำคือการทำซ้ำ)
รูปแบบคู่และละเว้นคอรัส - เป็นรูปแบบที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเสียงร้องและโครงสร้างมักเกี่ยวข้องกับลักษณะของบทกวี
รูปแบบโคลงคู่จะขึ้นอยู่กับการทำซ้ำของเพลงเดียวกัน (เช่น จุด) แต่ทุกครั้งที่มีข้อความใหม่ มีสององค์ประกอบในรูปแบบการร้องประสานเสียง: อย่างแรกคือทำนอง (ทั้งทำนองและข้อความสามารถเปลี่ยนเป็นมันได้) ส่วนที่สองคือคอรัส (ตามกฎแล้วทั้งทำนองและข้อความจะยังคงอยู่ในนั้น) .
รูปแบบสองส่วนที่ซับซ้อนและสามส่วนที่ซับซ้อน - เป็นแบบฟอร์มที่ประกอบด้วยรูปแบบง่าย ๆ สองหรือสามรูปแบบ (เช่น - ส่วนที่ 3 อย่างง่าย + ช่วงเวลา + ส่วนที่ 3 อย่างง่าย) รูปแบบสองส่วนที่ซับซ้อนนั้นพบได้บ่อยในดนตรีเสียงร้อง (เช่น เพลงประกอบละครบางเพลงถูกเขียนในรูปแบบดังกล่าว) ในขณะที่รูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนกลับเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีบรรเลง (นี่คือรูปแบบที่ชื่นชอบสำหรับ minuet และการเต้นรำอื่น ๆ )
รูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนเช่นเดียวกับแบบธรรมดาสามารถมีการแสดงซ้ำและในส่วนตรงกลาง - วัสดุใหม่ (ส่วนใหญ่มักเกิดขึ้น) และส่วนตรงกลางในรูปแบบนี้มีสองประเภท: "ประเภทสาม"(ถ้าเป็นแบบเรียบๆบ้าง) หรือ "ประเภทตอน"(ถ้าตรงกลางมีโครงสร้างฟรีที่ไม่ขึ้นกับระยะเวลาหรือรูปแบบง่าย ๆ ใด ๆ )
แบบฟอร์มการเปลี่ยนแปลง - นี่คือรูปแบบที่สร้างขึ้นจากการทำซ้ำของธีมดั้งเดิมพร้อมการเปลี่ยนแปลง และการทำซ้ำเหล่านี้ต้องมีอย่างน้อยสองครั้ง เพื่อให้รูปแบบผลลัพธ์ของงานดนตรีนั้นมาจากความผันแปร รูปแบบการแปรผันพบได้ในองค์ประกอบเชิงเครื่องมือมากมาย และไม่น้อยในองค์ประกอบของผู้เขียนสมัยใหม่
รูปแบบที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น มีการแปรผันประเภทหนึ่งเหมือนกับการแปรผันของธีม ostinato (นั่นคือ ไม่เปลี่ยนแปลง ถือไว้) ในทำนองหรือเสียงเบส (ที่เรียกว่า โซปราโน-ออสตินาโต และ บาสโซ-ออสตินาโต). มีหลากหลายรูปแบบ เป็นรูปเป็นร่างซึ่งในการแสดงใหม่แต่ละครั้ง ธีมจะถูกลงสีด้วยการตกแต่งที่หลากหลายและแยกส่วนทีละส่วน โดยแสดงด้านที่ซ่อนอยู่
มีการแปรผันอีกประเภทหนึ่งคือ การเปลี่ยนแปลงลักษณะซึ่งแต่ละธีมใหม่เกิดขึ้นในแนวเพลงใหม่ บางครั้งการเปลี่ยนไปสู่แนวเพลงใหม่เหล่านี้เปลี่ยนธีมได้อย่างมาก ลองนึกภาพ ธีมอาจฟังดูเหมือนกับงานเดินขบวนในงานศพ และในบทเพลงกลางคืนแบบโคลงสั้น ๆ และเป็นเพลงที่กระตือรือร้น อย่างไรก็ตาม คุณสามารถอ่านบางสิ่งเกี่ยวกับแนวเพลงในบทความได้
เราขอเชิญคุณทำความคุ้นเคยกับผลงานที่มีชื่อเสียงมากของเบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่เพื่อเป็นตัวอย่างทางดนตรี
L. van Beethoven, 32 รูปแบบใน C minor
รอนโด- อีกรูปแบบหนึ่งของการประพันธ์ดนตรีที่แพร่หลาย คุณคงรู้ว่าแปลเป็นภาษารัสเซียจากภาษาฝรั่งเศสคำว่า rondo แปลว่า วงกลม. นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เมื่อให้ rondo เป็นการเต้นรำแบบกลุ่มซึ่งความสนุกทั่วไปสลับกับการเต้นของศิลปินเดี่ยวแต่ละคน - ในช่วงเวลาดังกล่าวพวกเขาออกไปกลางวงกลมและแสดงทักษะของพวกเขา
ตามส่วนดนตรี rondo ประกอบด้วยส่วนที่ทำซ้ำอย่างต่อเนื่อง (โดยทั่วไป - เรียกว่า ละเว้น) และตอนเป็นรายบุคคลซึ่งฟังระหว่างบทละเว้น เพื่อให้แบบฟอร์ม rondo เกิดขึ้น ต้องระงับการละเว้นอย่างน้อยสามครั้ง
แบบฟอร์มโซนาต้า เรามาหาคุณแล้ว! แบบฟอร์มโซนาตาหรือที่บางครั้งเรียกว่ารูปแบบโซนาตาอัลเลโกรเป็นหนึ่งในรูปแบบการประพันธ์ดนตรีที่สมบูรณ์แบบและซับซ้อนที่สุด
แบบฟอร์มโซนาต้ามีพื้นฐานมาจากสองธีมหลัก - หนึ่งในนั้นเรียกว่า "หลัก"(อันที่ฟังก่อน) อันที่สอง - "ด้านข้าง". ชื่อเหล่านี้หมายความว่าธีมหนึ่งเกิดขึ้นในคีย์หลัก และธีมที่สอง - ในธีมรอง (เช่น เด่นหรือคู่ขนาน) ชุดรูปแบบเหล่านี้ผ่านการทดสอบต่างๆ ในการพัฒนาร่วมกัน และจากนั้นในการบรรเลง โดยปกติแล้ว ทั้งสองจะฟังในคีย์เดียวกัน
แบบฟอร์ม Sonata มีสามส่วนหลัก:
- นิทรรศการ (การนำเสนอหัวข้อที่หนึ่ง ที่สอง และหัวข้ออื่นๆ ต่อสาธารณชน);
- การพัฒนา (ขั้นตอนที่เกิดการพัฒนาอย่างเข้มข้น);
- บรรเลงซ้ำ (นี่คือรูปแบบที่ดำเนินการในนิทรรศการซ้ำแล้วซ้ำอีกและในเวลาเดียวกันก็เกิดการบรรจบกัน)
นักแต่งเพลงชอบรูปแบบโซนาตามากจนสร้างรูปแบบอื่น ๆ ที่แตกต่างจากแบบจำลองหลักในพารามิเตอร์ต่างๆ ตัวอย่างเช่น เราสามารถตั้งชื่อรูปแบบโซนาต้าได้หลากหลายเช่น รอนโด โซนาต้า(ผสมโซนาต้ากับรอนโด้) โซนาต้าที่ไม่มีการพัฒนา โซนาต้าที่มีตอนแทนการพัฒนา(จำสิ่งที่พวกเขาพูดเกี่ยวกับตอนหนึ่งในรูปแบบที่ซับซ้อนสามส่วนได้หรือไม่ ที่นี่ แบบฟอร์มใดๆ ก็สามารถกลายเป็นตอนได้ ซึ่งมักจะเป็นรูปแบบต่างๆ เหล่านี้) แบบฟอร์มคอนเสิร์ต(ด้วยการแสดงสองครั้ง - สำหรับศิลปินเดี่ยวและสำหรับวงออเคสตราโดยมีพรสวรรค์ของศิลปินเดี่ยวในตอนท้ายของการพัฒนาก่อนที่จะเริ่มการบรรเลงซ้ำ) โซนาตินา(โซนาต้าตัวน้อย) บทกวีไพเราะ(ผ้าใบขนาดใหญ่).
Fugueเป็นรูปเป็นร่าง ครั้งหนึ่งเคยเป็นราชินีของทุกรูปแบบ มีอยู่ครั้งหนึ่ง ความทรงจำถือเป็นรูปแบบดนตรีที่สมบูรณ์แบบที่สุด และจนถึงขณะนี้ นักดนตรีมีทัศนคติพิเศษต่อความทรงจำถึงตอนนี้
ความทรงจำถูกสร้างขึ้นในธีมเดียว ซึ่งซ้ำแล้วซ้ำอีกหลายครั้งในรูปแบบที่ไม่เปลี่ยนแปลงในเสียงที่ต่างกัน (สำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ) ความทรงจำเริ่มต้นตามกฎในเสียงเดียวและทันทีด้วยการแนะนำธีม ทันทีที่หัวข้อนี้ตอบโดยเสียงอื่น และสิ่งที่เสียงระหว่างคำตอบนี้ที่เครื่องมือแรกเรียกว่าการโต้แย้ง
ในขณะที่ธีมเดินผ่านเสียงที่แตกต่างกัน ส่วนการอธิบายของ fugue ยังคงดำเนินต่อไป แต่ทันทีที่หัวข้อได้ผ่านไปในแต่ละเสียง การพัฒนาก็เริ่มต้นขึ้น ซึ่งธีมอาจไม่ได้รับการดำเนินการอย่างเต็มที่ บีบอัด และในทางกลับกัน ขยายออก ใช่ อะไรจะเกิดขึ้นเฉพาะในการพัฒนา ... ในตอนท้ายของความทรงจำ คีย์หลักได้รับการฟื้นฟู - ส่วนนี้เรียกว่าการบรรเลงความทรงจำ
คุณสามารถหยุดได้แล้ว เราตั้งชื่องานดนตรีรูปแบบหลักเกือบทั้งหมด โปรดทราบว่ารูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นอาจมีรูปแบบง่ายๆ หลายแบบ - เรียนรู้ที่จะตรวจจับ และบ่อยครั้ง ทั้งแบบง่ายและซับซ้อนรวมกันเป็นวัฏจักรต่างๆ- ตัวอย่างเช่น พวกเขารวมกัน suite หรือ sonata-symphonic cycle.
คำว่า "ความหลากหลาย" ในดนตรีหมายถึงการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวในทำนองในกระบวนการของการเรียบเรียงองค์ประกอบซึ่งยังคงความสามารถในการจดจำได้ คำหนึ่งรูตคือ "ตัวเลือก" นั่นเป็นสิ่งที่คล้ายกัน แต่ก็ยังแตกต่างกันเล็กน้อย ดังนั้นมันจึงอยู่ในเพลง
อัพเดทเรื่อยๆ
ความแตกต่างของท่วงทำนองสามารถเปรียบเทียบได้กับ เราจำเพื่อนและญาติของเราได้อย่างง่ายดาย ไม่ว่าพวกเขาจะมีประสบการณ์ทางอารมณ์แบบไหนก็ตาม ใบหน้าของพวกเขาเปลี่ยนไป แสดงความโกรธ ความปิติ หรือความขุ่นเคือง แต่ลักษณะส่วนบุคคลจะถูกรักษาไว้
การเปลี่ยนแปลงคืออะไร? ในดนตรี คำนี้เข้าใจว่าเป็นรูปแบบเฉพาะของงาน การเล่นเริ่มต้นด้วยเสียงท่วงทำนอง ตามกฎแล้วมันง่ายและจำง่าย ท่วงทำนองดังกล่าวเรียกว่าชุดรูปแบบการเปลี่ยนแปลง เธอสดใสสวยงามและแสดงออกมาก มักเป็นเพลงพื้นบ้านยอดนิยม
ความหลากหลายทางดนตรีเผยให้เห็นทักษะของผู้แต่ง ชุดรูปแบบที่เรียบง่ายและเป็นที่นิยมตามมาด้วยการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง พวกเขามักจะรักษาโทนเสียงและความกลมกลืนของท่วงทำนองหลัก พวกเขาเรียกว่ารูปแบบต่างๆ งานของผู้แต่งคือการตกแต่งและกระจายธีมโดยใช้วิธีการพิเศษจำนวนหนึ่ง ซึ่งบางครั้งก็ค่อนข้างซับซ้อน ชิ้นที่ประกอบด้วยท่วงทำนองที่เรียบง่ายและการเปลี่ยนแปลงที่ตามมาภายหลังเรียกว่ารูปแบบต่างๆ โครงสร้างนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร?
เกร็ดประวัติศาสตร์: ที่มาของรูปแบบ
นักดนตรีและผู้รักศิลปะมักสงสัยว่ารูปแบบต่างๆ คืออะไร ต้นกำเนิดของรูปแบบนี้อยู่ในการเต้นรำโบราณ พลเมืองและชาวนา ขุนนางและกษัตริย์ ทุกคนชอบเคลื่อนไหวไปพร้อมกับเสียงเครื่องดนตรี การเต้นรำพวกเขาทำสิ่งเดียวกันกับการสวดมนต์ซ้ำ ๆ อย่างต่อเนื่อง อย่างไรก็ตาม เพลงที่เรียบง่ายและไม่โอ้อวดที่ฟังโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงแม้แต่น้อยก็เบื่ออย่างรวดเร็ว ดังนั้นนักดนตรีจึงเริ่มนำสีและเฉดสีต่างๆ มาใส่ในท่วงทำนอง
มาดูกันดีกว่าว่ามีรูปแบบใดบ้าง เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้เปิดประวัติศาสตร์ศิลปะ การเปลี่ยนแปลงครั้งแรกได้เข้าสู่วงการดนตรีมืออาชีพในศตวรรษที่ 18 นักแต่งเพลงเริ่มเขียนบทละครในรูปแบบนี้ไม่ใช่เพื่อเต้นรำ แต่เพื่อฟัง รูปแบบต่างๆ เป็นส่วนหนึ่งของโซนาตาหรือซิมโฟนี ในศตวรรษที่ 18 โครงสร้างเพลงชิ้นนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก การเปลี่ยนแปลงของช่วงเวลานี้ค่อนข้างง่าย จังหวะของธีมและพื้นผิวเปลี่ยนไป (เช่น เพิ่มเสียงสะท้อนใหม่) ส่วนใหญ่แล้ว รูปแบบต่างๆ ส่วนใหญ่ฟังดูเหมือนเป็นประเด็นหลัก แต่มีผู้เยาว์คนหนึ่งแน่นอน ตัวละครที่อ่อนโยนและเศร้าทำให้เป็นส่วนที่โดดเด่นที่สุดของวัฏจักร
ตัวเลือกรูปแบบใหม่
ผู้คน โลกทัศน์ ยุคสมัยเปลี่ยนไป ศตวรรษที่ 19 ที่ปั่นป่วนมาถึงแล้ว - ช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติและวีรบุรุษผู้โรแมนติก ความผันแปรของดนตรีก็แตกต่างกันออกไป ธีมและการเปลี่ยนแปลงต่างไปจากเดิมอย่างเห็นได้ชัด ผู้แต่งประสบความสำเร็จสิ่งนี้ผ่านการดัดแปลงประเภทที่เรียกว่า ตัวอย่างเช่น ในรูปแบบแรก ธีมฟังดูเหมือนลายที่ร่าเริง และในเวอร์ชันที่สอง ฟังดูเหมือนการเดินขบวนเคร่งขรึม ผู้แต่งสามารถแต่งทำนองให้มีลักษณะเหมือน Bravura Waltz หรือ Tarantella ที่รวดเร็ว ในศตวรรษที่ 19 ความแตกต่างในสองรูปแบบปรากฏขึ้น อย่างแรก ทำนองเพลงหนึ่งฟังด้วยห่วงโซ่ของการเปลี่ยนแปลง จากนั้นจะถูกแทนที่ด้วยธีมและรูปแบบใหม่ ดังนั้นนักประพันธ์เพลงจึงนำลักษณะดั้งเดิมมาสู่โครงสร้างโบราณนี้
นักดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ได้เสนอคำตอบสำหรับคำถามว่ารูปแบบต่างๆ คืออะไร พวกเขาใช้แบบฟอร์มนี้เพื่อแสดงสถานการณ์โศกนาฏกรรมที่ซับซ้อน ตัวอย่างเช่น ใน Eighth Symphony ของ Dmitri Shostakovich รูปแบบต่างๆ ใช้เพื่อเปิดเผยภาพลักษณ์ของความชั่วร้ายสากล ผู้แต่งเปลี่ยนธีมเริ่มต้นในลักษณะที่กลายเป็นองค์ประกอบที่ดุเดือดและดื้อดึง กระบวนการนี้เชื่อมต่อกับงานลวดลายบนการปรับเปลี่ยนพารามิเตอร์ทางดนตรีทั้งหมด
ประเภทและพันธุ์
ผู้แต่งมักจะเขียนรูปแบบต่างๆ ในหัวข้อที่เป็นของผู้เขียนคนอื่น สิ่งนี้เกิดขึ้นค่อนข้างบ่อย ตัวอย่างคือ Rhapsody ของ Sergei Rachmaninov ในธีมของ Paganini งานชิ้นนี้เขียนในรูปแบบที่แตกต่างกัน ธีมนี้เป็นทำนองของ Caprice ไวโอลินชื่อดังของ Paganini
รูปแบบพิเศษของรูปแบบดนตรียอดนิยมนี้คือรูปแบบที่เรียกว่า basso ostinato ในกรณีนี้ ธีมจะดังขึ้นด้วยเสียงที่ต่ำลง ท่วงทำนองที่ซ้ำซากจำเจในเสียงเบสนั้นยากจะจดจำ บ่อยครั้งผู้ฟังไม่แยกจากกระแสทั่วไปเลย ดังนั้น ชุดรูปแบบดังกล่าวในตอนต้นของการแต่งเพลงมักจะให้เสียงแบบโมโนโฟนิกหรือทำซ้ำในอ็อกเทฟ
ความหลากหลายของเสียงเบสที่หนักแน่นมักพบในงานออร์แกนของ Johann Sebastian Bach ธีมโมโนโฟนิกเล่นบนแป้นพิมพ์เท้า เมื่อเวลาผ่านไป ความผันแปรของ Basso ostinato กลายเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะอันประเสริฐของบาโรก ด้วยบริบทเชิงความหมายนี้เองที่การใช้แบบฟอร์มนี้ในดนตรีในยุคต่อๆ มามีความเกี่ยวข้องกัน ตอนจบของซิมโฟนีที่สี่โดย Johannes Brahms ได้รับการแก้ไขในรูปแบบของเสียงเบสที่ต่อเนื่อง ผลงานชิ้นนี้เป็นผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลก
ศักยภาพเป็นรูปเป็นร่างและความแตกต่างของความหมาย
ตัวอย่างของความผันแปรสามารถพบได้ในดนตรีรัสเซีย ตัวอย่างที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของแบบฟอร์มนี้คือนักร้องประสานเสียงของสาวเปอร์เซียจากโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila ของ Mikhail Glinka เหล่านี้เป็นรูปแบบในทำนองเดียวกัน ธีมนี้เป็นเพลงพื้นบ้านตะวันออกแท้ๆ นักแต่งเพลงบันทึกเป็นการส่วนตัวด้วยโน้ตโดยฟังการร้องเพลงของผู้ถือประเพณีพื้นบ้าน ในแต่ละรูปแบบใหม่ Glinka ใช้พื้นผิวที่หลากหลายมากขึ้น ซึ่งแต่งแต้มทำนองที่ไม่เปลี่ยนแปลงด้วยสีใหม่ ลักษณะของดนตรีมีความนุ่มนวลและอ่อนล้า
มีการสร้างรูปแบบต่างๆ สำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชนิด เปียโนเป็นหนึ่งในผู้ช่วยหลักของนักแต่งเพลง Beethoven คลาสสิกที่มีชื่อเสียงชอบเครื่องดนตรีนี้เป็นพิเศษ เขามักจะเขียนชุดรูปแบบที่เรียบง่ายและซ้ำซากจำเจโดยผู้เขียนที่ไม่รู้จัก สิ่งนี้ทำให้อัจฉริยะสามารถแสดงทักษะทั้งหมดของเขาได้ เบโธเฟนเปลี่ยนท่วงทำนองดั้งเดิมให้เป็นผลงานชิ้นเอกทางดนตรี องค์ประกอบแรกของเขาในรูปแบบนี้คือรูปแบบการเดินขบวนของ Dressler เก้ารูปแบบ หลังจากนั้น นักแต่งเพลงก็เขียนงานเปียโนมากมาย รวมทั้งโซนาตาและคอนแชร์โต ผลงานชิ้นสุดท้ายของปรมาจารย์คือเพลงวอลทซ์ของ Diabelli สามสิบสามรูปแบบ
นวัตกรรมที่ทันสมัย
ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 แสดงให้เห็นรูปแบบใหม่ของความนิยมนี้ งานที่สร้างขึ้นตามนั้นเรียกว่ารูปแบบต่าง ๆ ตามธีม ในทำนองนี้ ทำนองเพลงหลักไม่ได้ฟังในตอนเริ่มต้น แต่ฟังในตอนท้าย ธีมดูเหมือนจะประกอบขึ้นจากเสียงก้อง เศษ และเศษเล็กเศษน้อยที่กระจัดกระจายไปทั่วผ้าดนตรี ความหมายทางศิลปะของโครงสร้างดังกล่าวสามารถค้นหาคุณค่านิรันดร์ท่ามกลางความพลุกพล่านโดยรอบ การค้นหาเป้าหมายที่สูงส่งมีสัญลักษณ์เป็นธีมที่ฟังในตอนท้าย ตัวอย่างคือเปียโนคอนแชร์โต้ที่สาม ศตวรรษที่ 20 รู้จักงานลัทธิมากมายที่เขียนในรูปแบบที่ผันแปร หนึ่งในนั้นคือ "Bolero" โดย Maurice Ravel เหล่านี้เป็นรูปแบบในทำนองเดียวกัน การทำซ้ำแต่ละครั้งจะดำเนินการโดยเครื่องดนตรีใหม่
| ชื่อพารามิเตอร์ | ความหมาย |
| หัวข้อบทความ: | รูปแบบต่างๆ |
| รูบริก (หมวดหมู่เฉพาะเรื่อง) | ดนตรี |
รอนโด
รอนโด -(จากเ
โฮสต์บน ref.rf
'circle'') แบบฟอร์มที่อิงตามการละเว้นหัวข้อหลักอย่างน้อยสามครั้ง สลับกับสิ่งปลูกสร้างใหม่หรือตอนต่างๆ ต้นกำเนิดของ rondo นั้นมาจากการเต้นระบำเป็นวงกลม
ประเภทของ rondo - คลาสสิกโบราณและ rondo ของความโรแมนติก
โบราณ rondo เป็นเรื่องธรรมดาในเพลงของนักประพันธ์ฮาร์ปซิคอร์ดแห่งศตวรรษที่ 18 บทละเว้นนี้อยู่ในรูปของช่วงเวลาเสมอ ไม่เปลี่ยนแปลงเมื่อทำซ้ำ ตอน - การพัฒนาบนวัสดุของการละเว้น ตัวอย่างเช่น: A - A1 - A - A2 - A - เป็นต้น โดยที่ A คือบทเว้นวรรค (คอรัส ส่วนที่เล่นซ้ำ) โทนเสียงของตอนต่างๆ ไม่เกินระดับเครือญาติที่ 1 (ต่างกัน 1 เครื่องหมาย)
คลาสสิกในที่สุด rondo ก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ท่ามกลางคลาสสิกเวียนนา
รูปแบบดั้งเดิม: ABASA ละเว้น - ไม่เพียง แต่ ม. ข. ระยะเวลา แต่ยังอยู่ในรูปแบบ 2-3 ส่วนอาจแตกต่างกันเมื่อทำซ้ำ การคงไว้ครั้งสุดท้ายอาจมีฟังก์ชันโค้ด ตอนต่าง ๆ มักจะตัดกันโดยอิงจากเนื้อหาที่มีเนื้อหาใหม่ รูปแบบของพวกมันควรซับซ้อนกว่ายุคสมัย และวรรณยุกต์ควรอยู่ถึงระดับที่ 3 ของเครือญาติ:
A-B-A1-C-A2 (พร้อมบทลงโทษที่แก้ไขแล้ว)
Rondo แห่งโรแมนติก -
ศูนย์ความหมายย้ายจากบทเป็นตอน Οʜᴎเกินกว่าละเว้นในความสำคัญ, ขนาด, ความเป็นอิสระ, พวกเขาสามารถนำเสนอในคีย์ใด ๆ ความคมชัดสามารถเข้าถึงประเภท บทละเว้นมีบทบาทเชื่อมโยงเบื้องหลังที่นี่
Rondo สามารถใช้ร่วมกับรูปแบบอื่นได้ - โดยมีสามส่วน (ง่ายหรือซับซ้อน):
เอ-บี-ซี-บี-เอ-บี;
ด้วยรูปแบบต่างๆ:
A- A1-A- A2-A- A3 เป็นต้น
ด้วยรูปแบบโซนาต้า
รอนโด:
- Beethoven L. '' ถึง Elise' บันทึกย่อ
- บัค ไอ.เอส. Gavotte จาก Partita No. 3 สำหรับไวโอลินโซโล
- Prokofiev S. 'Romeo and Juliet', Juliet-girl, Montagues และ Capulets
- Tchaikovsky P. 'Swan Lake'' Brides Waltz, องก์ 3
- มาโตส โรดริเกซ แทงโก้ 'Kumparsita''
- โชแปง วอลซ์ №7 cis-moll
Glinka M. Waltz แฟนตาซี
Saint-Saens C. 'Rondo-capriccioso'' สำหรับไวโอลินและออเคสตรา
Schumann R. Vienna Carnival, แย้มยิ้ม 26, 1 ชั่วโมง
_________________________________________________________________________
รูปแบบต่างๆ(จาก ลท. – เปลี่ยน) – รูปแบบดนตรีตามการแสดงออกของธีมและทำซ้ำหลายครั้งโดยมีการเปลี่ยนแปลงใหม่ทุกครั้ง รูปแบบที่เข้มงวดและฟรี, ไม้ประดับ, เบสโซ ออสตินาโต, สองเท่า
รูปแบบการเปลี่ยนแปลงปรากฏในศตวรรษที่ 16 รูปแบบการแปรผันมีสองประเภท:
- รูปแบบที่เข้มงวดซึ่งรูปแบบ ขนาด พื้นฐานของแผนฮาร์มอนิกของชุดรูปแบบยังคงไม่เปลี่ยนแปลง แต่พื้นผิว จังหวะ รีจิสเตอร์สามารถเปลี่ยนแปลงได้
มีรูปแบบทำนองที่ไม่เปลี่ยนแปลง (ไม้ประดับ 'Glinka'') และเบสที่ไม่เปลี่ยนแปลง บน Basso ostinato (มีประเภทไพเราะหรือฮาร์โมนิก พวกมันถูกใช้ในการเต้นรำแบบเก่าของ passacaglia และ chaconne) รูปแบบต่างๆ สร้างขึ้นบนหลักการของ ''จากง่ายไปซับซ้อน'' (ด้วยจำนวนเล็กน้อย) รูปแบบจำนวนมากแบ่งออกเป็นกลุ่มตามอัตราส่วนที่ให้รูปแบบของแผนที่สอง (rondo, โซนาตา, วัฏจักร ฯลฯ )
- รูปแบบอิสระบ่อยที่สุด - บรรเลง, ซึ่งขนาด, โครงสร้าง, ความกลมกลืน, โทนเสียงและประเภทมักจะเปลี่ยนแปลงได้ ความคล้ายคลึงกันของโครงสร้างที่เป็นสากลยังคงเดิม ความผันแปรเพิ่มขึ้นตามขนาด ความแตกต่างระหว่างโครงสร้างเหล่านี้ได้รับการปรับปรุง และมีลักษณะคล้ายกับห้องชุด
ในรูปแบบอิสระสามารถใช้การพัฒนาแบบโพลีโฟนิกได้
พบรูปแบบฟรีในเพลงแกนนำ มักมีหลายโองการที่แตกต่างกันในด้านขนาด โครงสร้างภายใน แผนผังฮาร์มอนิก คุณลักษณะคือความคล้ายคลึงกันอย่างแท้จริงของโคลงกลอนคู่ เพื่อให้ภาพไม่เปลี่ยนแปลง และโคลงแต่ละคู่มีความแตกต่างกัน
รูปแบบคู่การเปลี่ยนแปลงในสองรูปแบบที่แตกต่างกัน ในกระบวนการของการพัฒนา พวกเขามีอิทธิพลซึ่งกันและกัน เพิ่มพูน มักจะมาบรรจบกัน (ได้มาซึ่งคุณสมบัติของซิมโฟนีและโซนาตา) มีสามประเภท:
- ด้วยรูปแบบอื่น:
A B A1 B1 A2 B2 A3 B3 เป็นต้น
2. ด้วยรูปแบบกลุ่ม:
A1 A2 A3 A4 A5 B1 B2 B3 B4 B5 B6 A6 A7 A8 A9 A10 B7 B8 B9 B10
3. มีโครงสร้างแบบผสม (แบบสลับและแบบกลุ่ม)
รูปแบบต่างๆ:
Handel G. Passacaglia จาก Suite ใน G minor สำหรับ clavier
กลินกา เอ็ม. อะคามารินสกายา'
Glière R. 'Red Poppy'', การเต้นรำของกะลาสีเรือรัสเซีย ''Yablochko'', 1 องก์
Mendelssohn F. Marsh จาก Overture 'A Midsummer Night's Dream'
ราเวล เอ็ม. โบเลโร
นักร้องประสานเสียง Stefaniv R. Moldavian
Barabushki
Kryzachok
รูปแบบต่างๆ - แนวคิดและประเภท การจัดประเภทและคุณสมบัติของหมวดหมู่ "รูปแบบ" 2017, 2018
สนามแม่เหล็กโลก สนามแม่เหล็กโลก เสาแม่เหล็กตามภูมิศาสตร์ : 4 ขั้ว (เชิงภูมิศาสตร์และแม่เหล็ก) โลกหมุนรอบแกนของมันเอง จุดออกของแกนหมุนบนพื้นผิวโลกเรียกว่าขั้วทางภูมิศาสตร์ (เหนือและใต้) ที่... .
ค่าสัมประสิทธิ์การสั่น: % ค่าสัมประสิทธิ์การแปรผันเชิงเส้น: % ค่าสัมประสิทธิ์การแปรผัน: % ความแปรปรวนทั่วไป - วัดความแปรผันของจุดสนใจเหนือประชากรทั้งหมดจากค่าเฉลี่ยทั้งหมดภายใต้อิทธิพลของปัจจัยทั้งหมดที่ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงนี้: ลักษณะการกระจายตัวระหว่างกลุ่ม ... .
จากการวิเคราะห์การบริโภค การออม และรายได้ เคนส์สรุปเกี่ยวกับผลกระทบของหมวดหมู่เหล่านี้ที่มีต่อดุลยภาพทางเศรษฐกิจมหภาค บทสรุปนี้คืออะไร??? ตัวคูณทฤษฎี การเติบโตของการลงทุนมีส่วนสนับสนุนการเติบโตของรายได้ประชาชาติอันเนื่องมาจากผลกระทบที่เรียกว่าผลกระทบ ... .
ผลงานของศิลปิน Streblyansky V.V. พวกมันมีพลังยืนยันชีวิตที่ทรงพลังว่าหลังจากดูพวกเขาแล้วคุณต้องการที่จะมีชีวิตอยู่และสร้างขึ้น ศิลปินดั้งเดิม Stroblyansky V.V. ในผลงานของเธอ เธอชอบโทนสีของมัน ซึ่งทำให้สีดูสว่าง,... .
-
David Kelly ผู้ก่อตั้ง IDEO และกูรูด้านนวัตกรรมกล่าวในแนวทางที่แตกต่าง: Fail fast คุณจะประสบความสำเร็จเร็วขึ้น ไม่จริงจัง? อาจจะ. ...
รูปแบบต่างๆ - แบบฟอร์มที่ประกอบด้วยธีมและการทำซ้ำที่แก้ไขจำนวนหนึ่ง
ที่มาของเพลงและการเต้นรำของรูปแบบเฉพาะเรื่อง ความหมายที่แสดงออกและเชิงความหมายของรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงและหลักการของโครงสร้าง
ความแปรปรวนและวัฏจักรเป็นหลักการพื้นฐานของโครงสร้างของรูปแบบการแปรผัน
การจำแนกประเภทของรูปแบบผันแปร: รูปแบบที่เข้มงวด รูปแบบอิสระ รูปแบบที่เข้มงวดและฟรีตามประเภทของแบบฟอร์มที่มีรูปแบบในอดีต
ประเภทของรูปแบบที่เข้มงวด: รูปแบบต่างๆ ของ Basso ostinato, รูปแบบการประดับ, รูปแบบของทำนองที่ไม่เปลี่ยนแปลง (ประเภท Glinka) ลักษณะของใจความ วิธีการพัฒนาในแต่ละประเภทของความผันแปร คุณสมบัติของลาโดฮาร์โมนิกของวัฏจักรผันแปร
รูปแบบอิสระที่แสดงถึงความสม่ำเสมอในดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้า ความสว่าง ธีมที่งดงาม; การปรากฏตัวของความแตกต่างระหว่างรูปแบบต่างๆ การใช้คุณสมบัติบางประเภทในแต่ละรูปแบบ (ในรูปแบบของการเดินขบวน, scherzo, aria, ฯลฯ ) เสรีภาพของความสัมพันธ์วรรณยุกต์ระหว่างรูปแบบต่างๆ การเปลี่ยนโครงสร้างหัวข้อ
เทคนิคการรวมวงจรการแปรผัน: หลักการของการกระจายตัวของจังหวะ รูปแบบลาโดโทน วิธีการพัฒนาธีมคุณลักษณะประเภท การก่อตัวของรูปแบบส่วนตัวสองรูปแบบ สามส่วนตัว รอนโดตามรูปแบบต่างๆ รวมกันเป็นกลุ่ม
แบบฟอร์มการแปรผันคู่ คุณสมบัติและการใช้งานในดนตรีพื้นบ้านและเพลงพื้นบ้าน
การเปลี่ยนแปลงลักษณะคุณสมบัติและการใช้งานของพวกเขา
วัฏจักรการแปรผันที่กระจัดกระจายเป็น “รูปแบบการแปรผันขนาดใหญ่” การผสมผสานของรูปแบบต่างๆ ที่อยู่ห่างจากกันพอสมควร ภายในส่วนหนึ่ง การแสดงโอเปร่า หรือภายในงานทั้งหมด
การเปลี่ยนแปลงในสองธีมลักษณะของหัวข้อและหลักความสัมพันธ์ การจัดรูปแบบที่เป็นไปได้ในรูปแบบต่างๆ: การสลับ, การจัดกลุ่ม
การแสดงออกของหลักการ ostinato ของการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบด้นสดของเพลงป๊อป
รูปแบบการเปลี่ยนแปลงในดนตรีของคีตกวีในประเทศ
การตีความรูปแบบต่างๆ ที่เป็นไปได้
วรรณกรรม:
1.
2.
3.
หัวข้อที่ 8 รูปแบบวัฏจักร ไซเคิลสวีท ไซเคิลโซนาตา-ซิมโฟนี ไซเคิลเปียโนจิ๋ว ไซเคิลเสียงร้อง
รูปแบบวัฏจักรเป็นงานหลายส่วนที่รวมกันเป็นหนึ่งโดยแนวคิดทั่วไป
สัญญาณของรูปแบบวัฏจักรและองค์ประกอบทั่วไป: การแยกส่วน, หลักการของความแตกต่าง, หลักการของการชดใช้, การสร้างความสามัคคี
รูปแบบวัฏจักรหลักสองประเภท: สวีท, โซนาตา - ซิมโฟนี รูปแบบห้องชุดแบบประวัติศาสตร์: ห้องชุดโบราณ ห้องคลาสสิก ห้องชุดของศตวรรษที่ 19 - 20 ประเภทของที่มาของธีมของชุดเก่า หลักการก่อตัว อัตราส่วนของชิ้นส่วนในแบบฟอร์ม อิทธิพลของวงจรโซนาตา-ซิมโฟนิกต่อการพัฒนาห้องคลาสสิก ห้อง XIX - XX ศตวรรษ – การผสมผสานของชิ้นที่หลากหลายตามบัลเล่ต์
เพลงโอเปร่า ปัจจัยหลักในการรวมวงจรคือการเขียนโปรแกรม
วงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิกสี่ส่วนคลาสสิก ลักษณะของใจความ เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง หน้าที่ โครงสร้าง รูปแบบ โทนสีของแต่ละส่วน
เทคนิคการรวมวงจร - ใจความ โครงสร้าง วรรณยุกต์ จังหวะ และเสียงต่ำ
วงจรโซนาตา - ซิมโฟนีประเภทอื่น: สองส่วน, สามส่วน, ห้าส่วน, หกส่วน, เจ็ดส่วน การรักษาสัญญาณของวัฏจักรบางส่วนสี่รอบในงานหลายส่วนโดยพิจารณาจากการรวมกันของวัฏจักรที่ช้าหรือเร็วสองส่วน
วงจรโพลีโฟนิก หลักการรวมโหมโรงและความทรงจำ
วัฏจักรของเปียโนขนาดเล็ก องค์ประกอบการเขียนโปรแกรมเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการรวมเข้าด้วยกัน
คุณสมบัติของวงจรเสียงร้อง การวางแนวโครงเรื่องเป็นปัจจัยเพิ่มเติมสำหรับการสร้างความสามัคคีของวัฏจักร
รูปแบบคอมโพสิตที่ตัดกันเป็นรูปแบบพิเศษของวัฏจักร คุณสมบัติและการใช้งานของพวกเขา
รูปแบบวัฏจักรในดนตรีของนักประพันธ์เพลงโซเวียต คุณสมบัติของการดำเนินการของรูปแบบวัฏจักร
วรรณกรรม:
1. บอนเฟลด์ M.Sh. วิเคราะห์งานดนตรี: โครงสร้างวรรณยุกต์: Proc. ประโยชน์: ใน 2 ส่วน ตอนที่ 2 / M.Sh. บอนเฟลด์ - ม.: วลาดอส, 2546.
2. รอยเตอร์สไตน์ M.I. พื้นฐานของการวิเคราะห์ดนตรี: Proc. สำหรับเพด มหาวิทยาลัย / M.I. รูเทอร์สไตน์. – ม.: วลาดอส, 2001.
3. Sposobin I.V. รูปแบบดนตรี: Proc. ทั้งหมด หลักสูตรการวิเคราะห์ / IV Sposobin - M .: ดนตรี, 2002
ความผันแปรเป็นรูปเป็นร่างเป็นรูปแบบที่พบบ่อยที่สุดของดนตรีบรรเลงในยุคคลาสสิก-โรแมนติก โดยทั่วไป นี่เป็นวงจรที่กำหนดไว้แล้วของการเปลี่ยนแปลงที่เข้มงวดด้วยวิธีการแปรผันที่เด่นๆ ในรูปแบบของการคิดแบบฮาร์มอนิกหรือไพเราะ รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างในทางเทคนิคสามารถเป็นอิสระได้ แต่เป็นรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างที่เข้มงวดซึ่งมีเหตุผลและเหมาะสมกว่า
เรื่อง
ชุดรูปแบบสามารถเป็นต้นฉบับ (ของผู้เขียน) หรือยืมได้ ไม่ว่าในกรณีใด ธีมจะกลายเป็นแบบโพลีโฟนิกทั้งหมด (และไม่ใช่แค่เมโลดี้) ในกรณีส่วนใหญ่ หัวข้อนี้จงใจระบุไว้เพียงเพื่อให้มีช่องว่างสำหรับการเปลี่ยนแปลง ส่วนใหญ่มักจะเขียนธีมในรูปแบบสองส่วนง่ายๆ
วิธีการแปรผันเป็นรูปเป็นร่าง
ชุดรูปแบบแตกต่างกันไปดังนี้: จุดอ้างอิงหลักยังคงอยู่จากทำนอง (สามารถเลื่อนได้เล็กน้อยโดยไม่ละเมิดแผนฮาร์มอนิกเช่นเดียวกับการเปลี่ยนอ็อกเทฟ) และเชื่อมโยงกันด้วยฮาร์มอนิกใหม่ (arpeggiation) และไพเราะ (ไม่ใช่คอร์ด เสียง) ร่าง การเปลี่ยนแปลงพื้นผิวอย่างง่ายก็สามารถทำได้เช่นกัน (เช่น เบสอัลเบิร์ตแทนคอร์ดแบบแห้งประกอบ) ตามกฎแล้ว ระหว่างรูปแบบเดียว จะคงเทคนิคหนึ่งไว้
คุณสมบัติวงจร
ในรูปแบบคลาสสิก หนึ่งหรือสองรูปแบบอิสระหรือเฉพาะประเภทมักจะพบว่าเป็นการแรเงาหมายถึงรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างจำนวนมาก ความจริงก็คือวิธีการที่เป็นรูปเป็นร่างของการแปรผันนั้นมีความซ้ำซากจำเจและแทบไม่มีผลกระทบต่อความเปรียบเปรยทางศิลปะของธีม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง รูปแบบที่ช้าก่อนสิ้นสุดไม่นาน การแปรผันในชื่อเดียวกันหรือรองลงมา และรูปแบบสุดท้ายที่ขยายใหญ่ขึ้นนั้นเป็นเรื่องปกติ โดยทั่วไป รูปแบบสุดท้ายอาจดูแปลกมาก แม้กระทั่งความทรงจำ
