โซนาต้าของเบโธเฟน "Quasi una Fantasia" cis-moll ("Lunar")
ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของ "ดวงจันทร์" - ทั้งโซนาตาและชื่อของมัน - เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง กระดาษที่นำเสนอต่อความสนใจของผู้อ่านไม่ได้ให้ข้อมูลใหม่ประเภทนี้ เป้าหมายของมันคือการวิเคราะห์ว่า "ความซับซ้อนของการค้นพบทางศิลปะ" ซึ่งงานอันเป็นเอกลักษณ์ของเบโธเฟนนี้มีมากมาย การพิจารณาตรรกะของการพัฒนาเฉพาะเรื่องที่เกี่ยวข้องกับระบบการแสดงออกทั้งหมด ในที่สุด เบื้องหลังทั้งหมดข้างต้นมีงานพิเศษชนิดหนึ่ง - เผยให้เห็นแก่นแท้ภายในของโซนาตาในฐานะสิ่งมีชีวิตทางศิลปะ เป็นหนึ่งในหลาย ๆ การแสดงออกถึงจิตวิญญาณของเบโธเฟน เผยให้เห็นถึงเอกลักษณ์เฉพาะของการกระทำที่สร้างสรรค์โดยเฉพาะของ นักแต่งเพลงที่ดี
สามส่วนของ "จันทรคติ" - สามขั้นตอนในกระบวนการกลายเป็นแนวคิดทางศิลปะเดียว สามขั้นตอน สะท้อนถึงวิธีการของเบโธเฟนอย่างหมดจดในการรวบรวมสามวิภาษวิธี - วิทยานิพนธ์ สิ่งที่ตรงกันข้าม การสังเคราะห์ * สามวิภาษวิธีนี้เป็นพื้นฐานของรูปแบบดนตรีมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ทั้งรูปแบบโซนาตาและโซนาตาไซคลิกเป็นหนี้เธอมาก บทความนี้พยายามระบุลักษณะเฉพาะของทั้งสามกลุ่มนี้ทั้งในงานของเบโธเฟนโดยรวมและในโซนาตาที่อยู่ระหว่างการพิจารณา
หนึ่งในคุณสมบัติของศูนย์รวมในผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่คือการระเบิด - การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพที่คมชัดในการเปลี่ยนไปใช้ลิงก์ที่สามด้วยการปล่อยพลังงานอันทรงพลังในทันที
ในงานของเบโธเฟนที่เติบโตเต็มที่ ความซับซ้อนอันน่าทึ่งดำเนินการ: การเคลื่อนไหว - การเบรก - การเกิดขึ้นของสิ่งกีดขวาง - การเอาชนะอย่างหลังทันที กลุ่มสามกลุ่มที่จัดทำขึ้นมีการรวมตัวในระดับต่างๆ - จากแผนการทำงานของธีมไปจนถึงการสร้างงานทั้งหมด
ส่วนหลักของ "Appassionata" คือตัวอย่างที่การวัดแปดครั้งแรก (สององค์ประกอบแรกที่กำหนดในการตีข่าวของ f-moll และ Ges-dur) คือการกระทำการปรากฏตัวขององค์ประกอบที่สามและการกระจายตัวที่เกิดขึ้น การต่อสู้ขององค์ประกอบที่สองและสามคือการยับยั้งและการระเบิดครั้งสุดท้ายที่สิบหก
ความสัมพันธ์เชิงหน้าที่ที่คล้ายกันพบได้ในส่วนหลักของส่วนแรกของ "Heroic" เกรนเฉพาะเรื่องประโคมเริ่มต้นคือการกระทำ การปรากฏตัวของเสียง cis ในเบส, การซิงโครไนซ์ในเสียงบน, การเบี่ยงเบนใน g-moll - อุปสรรคที่ทำให้ประโยคสมบูรณ์ด้วยการย้ายมาตราส่วนที่แตกต่างกันโดยกลับไปที่ Es - การเอาชนะ กลุ่มสามกลุ่มนี้ควบคุมการพัฒนานิทรรศการทั้งหมด ในประโยคที่สองของส่วนหลัก การเอาชนะสิ่งกีดขวาง (การซิงโครไนซ์ที่ทรงพลัง) ก็เกิดขึ้นผ่านระดับที่แตกต่างกันเช่นเดียวกัน ประโยคที่สามในลักษณะเดียวกันนำไปสู่ทางออกสู่ B-dur ที่โดดเด่น ธีมเพรดิเคต - (หน้าที่การเรียบเรียงของธีมนี้คือการรวมกันของภาคแสดงก่อนส่วนด้านข้าง - จุดออร์แกนหลัก - พร้อมการนำเสนอหัวข้อใหม่; แต่จากข้อเท็จจริงที่ว่ามีการแสดงความคิดทางดนตรีที่สำคัญเช่นนี้ที่นี่ การทำงานที่น่าทึ่งของส่วนด้านข้างดังต่อไปนี้) - การหมุนของลมไม้และไวโอลินในจังหวะที่ซิงโครไนซ์ - อุปสรรคที่เกิดขึ้นในระดับที่สูงขึ้นซึ่งสมาชิกคนแรกของกลุ่มสามคนคือพรรคหลักทั้งหมด การวิเคราะห์อย่างระมัดระวังสามารถเปิดเผยผลกระทบของวิธีนี้ได้ตลอด ไม่เพียงแต่การอธิบายเท่านั้น แต่ตลอดทั้งส่วนแรกด้วย
บางครั้งด้วยการเชื่อมโยงอย่างต่อเนื่องอย่างต่อเนื่องทำให้เกิดจุดไข่ปลาที่น่าทึ่งเช่นในศูนย์พัฒนาเมื่อการพัฒนาของจังหวะนำไปสู่การเลี้ยงดูการซิงโครไนซ์ที่ไม่สอดคล้องกัน - ศูนย์รวมที่แท้จริงของแนวคิดของ อุปสรรคที่ต้องเอาชนะ สมาชิกทั้งสามคนรวมกันเป็นหนึ่งเดียว และตอนต่อไปใน e-moll นำเสนอความคมชัด: เนื้อเพลงเป็นอุปสรรคต่อวีรบุรุษ
ใน 32 รูปแบบปรากฏขึ้นตามที่ L. A. Mazel เขียน
“ชุดลักษณะเฉพาะ” - กลุ่มของรูปแบบต่างๆ ที่ใช้หลักการนี้ในรูปแบบพิเศษ (รูปแบบต่างๆ ที่มีการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวา การเปลี่ยนแปลงแบบโคลงสั้น ๆ ที่ "เงียบ" และกลุ่มของรูปแบบที่ "ดัง" แบบไดนามิกที่เกิดขึ้นในรูปแบบของการระเบิด - ตัวอย่างเช่น , VII-VIII, IX, X-XI รูปแบบต่างๆ)
ตัวแปรต่าง ๆ ของสามกลุ่มยังเกิดขึ้นที่ระดับของวงจร ทางออกที่แปลกประหลาดที่สุดคือส่วนที่สามและสี่ของซิมโฟนีที่ห้า ในส่วนแรกของ "scherzo" (เบโธเฟนไม่ได้ให้ชื่อนี้และแทบจะไม่ยุติธรรมที่จะเรียกส่วนนี้โดยไม่ต้องจอง) ซึ่งแนวคิดของส่วนแรก - แนวคิดการต่อสู้ - ถูกส่งกลับ องค์ประกอบแรกของกลุ่มสาม - การกระทำ - เกิดขึ้นแล้ว การค้นพบทางศิลปะที่โดดเด่นคือ "สิ่งที่ตรงกันข้าม" - อุปสรรค - เป็นตัวเป็นตนโดยผู้แต่งไม่ใช่โดยโครงสร้างที่ตัดกัน แต่โดยความแตกต่างของการเริ่มต้น: การบรรเลง "อู้อี้" กลายเป็นการแสดงออกของสมาชิกคนที่สองของกลุ่มสามคน . “การเปลี่ยนแปลงอันโด่งดังไปสู่ตอนจบ” S. E. Pavchinsky เขียน “เป็นสิ่งใหม่อย่างแท้จริง ... เบโธเฟนมาถึงจุดนี้อย่างครบถ้วนสมบูรณ์และไม่ได้พูดซ้ำในเรื่องนี้อีกต่อไป (แนวคิดของซิมโฟนีที่เก้านั้นไม่เหมือนกับครั้งที่ห้า)
S. Pavchinsky ชี้ให้เห็นถึง "ความสมบูรณ์" ของการแสดงออกของอุปกรณ์ของเบโธเฟนอย่างถูกต้อง แต่ถือว่า "ละเอียดถี่ถ้วน" ได้เฉพาะในแง่มุมของการแก้ปัญหานี้เท่านั้น เมื่อการทำงานของการระเบิดนั้นเกิดจากการเพิ่มไดนามิกที่โดดเด่นที่มีชื่อเสียงและยาชูกำลังหลักที่เกิดขึ้นจากมัน ในซิมโฟนีที่เก้า เบโธเฟนพบวิธีแก้ปัญหาที่แตกต่างกันจริงๆ แต่บนพื้นฐานของกลุ่มสามกลุ่มเดียวกัน เมื่อการเคลื่อนไหวครั้งที่สาม - การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ - ถูกแทนที่ด้วยจุดเริ่มต้นที่น่าตกใจของตอนจบ ข้อความที่น่าทึ่งที่ประกาศการเอาชนะเนื้อเพลงกลายเป็นจุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ - การเคลื่อนไหวการท่อง - เบรก ช่วงเวลาแห่งการเอาชนะยืดเยื้อ - การเกิดของธีมแห่งความสุขในเสียงเบสที่เงียบเป็นกรณีพิเศษ: สถานที่ของการระเบิดถอยกลับเข้าไปในพื้นที่ห่างไกลที่ซ่อนอยู่และห่างไกลที่สุด ("การป้องกันการระเบิด")
ฟังก์ชั่นที่น่าทึ่งของการระเบิดเกิดขึ้นในการพัฒนารูปแบบต่างๆ การเคลื่อนไหวเพิ่มเติมของเพลงในตอนจบต้องผ่านลิงก์ไตรอาดิกทั้งชุด
ใน Lunar วิธีการที่น่าทึ่งของ Beethoven ได้รับวิธีแก้ปัญหาเฉพาะบุคคล โซนาตานี้เป็นหนึ่งในผลงานที่ค่อนข้างเร็วของเบโธเฟน และสามารถสันนิษฐานได้ว่าลักษณะเฉพาะของการรวมกลุ่มสามเป็นผลมาจากทั้งความจำเพาะของแนวคิดและหลักการอันน่าทึ่งของนักแต่งเพลงที่ยังไม่ก่อตัวเต็มที่ "Triad" ไม่ใช่เตียง Procrustean แต่เป็นหลักการทั่วไปซึ่งได้รับการแก้ไขแตกต่างกันไปในแต่ละกรณี แต่ "กลุ่มสาม" ที่เฉพาะเจาะจงที่สุดนั้นแสดงออกมาแล้วในจันทรคติ
เพลงตอนจบเป็นอีกเพลงของภาคแรก แก่นแท้ทางศิลปะของทุกส่วนจะได้รับการพิจารณาเพิ่มเติม แต่แม้จะไม่มีการวิเคราะห์ก็ตาม ก็ยังชัดเจนว่า Adagio ถ่ายทอดความคิดที่เข้มข้นจากภายในเป็นแนวคิดเดียว ในตอนสุดท้าย สิ่งหลังนี้รวมอยู่ในแง่มุมที่มีประสิทธิผลอย่างรุนแรง สิ่งที่อยู่ใน Adagio ถูกล่ามโซ่ จดจ่ออยู่กับตัวเอง พุ่งเข้าด้านใน ในตอนจบ อย่างที่เป็นอยู่ หาทางออก ถูกมุ่งออกไปด้านนอก จิตสำนึกที่โศกเศร้าของโศกนาฏกรรมของชีวิตกลายเป็นการประท้วงที่โกรธจัด ประติมากรรมคงถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของอารมณ์ การแตกหักที่เกิดขึ้นนั้นเกิดจากธรรมชาติของส่วนที่สองของโซนาตา ระลึกถึงคำพูดของ Liszt เกี่ยวกับ Allegretto - "ดอกไม้ระหว่างสองเหว" ดนตรีทั้งหมดของกึ่งเชอโซนี้ถ่ายทอดบางสิ่งที่ห่างไกลจากธรรมชาติทางปรัชญาที่ลึกซึ้งของภาคแรกมาก ในทางกลับกัน กลับเผยให้เห็นสิ่งที่ตรงไปตรงมา เรียบง่าย และไว้ใจได้ (เช่น แสงอาทิตย์ รอยยิ้มของเด็ก เสียงนกร้องเจี๊ยก ๆ ) - สิ่งที่ต่อต้านความมืดของโศกนาฏกรรมของ Adagio ด้วยความคิด: ชีวิตตามความสวยงามสำหรับตัวเธอเอง การเปรียบเทียบสองส่วนแรกทำให้เกิดปฏิกิริยาทางจิตวิทยา - หนึ่งต้องมีชีวิตอยู่ ลงมือทำ ต่อสู้
ฮีโร่ของเบโธเฟนราวกับตื่นขึ้นมาจากความเศร้าโศกภายใต้อิทธิพลของรอยยิ้มแห่งความปิติยินดีธรรมดา ๆ ที่ส่องประกายต่อหน้าต่อตาเขาจุดประกายทันที - ความสุขของการต่อสู้ที่จะเกิดขึ้น ความโกรธ ความโกรธเกรี้ยวของความขุ่นเคืองเข้ามาแทนที่การสะท้อนครั้งก่อน
R. Rolland เขียนเกี่ยวกับความเชื่อมโยงภายในของโซนาตาทั้งสามส่วน: “ความสง่างามที่ร่าเริงและยิ้มแย้มนี้จะต้องทำให้เกิด - และทำให้เกิด - ความเศร้าโศกเพิ่มขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การปรากฏตัวของเธอทำให้วิญญาณในตอนแรกร้องไห้และหดหู่ใจเป็นความโกรธเคือง “อารมณ์โศกนาฏกรรมที่มีอยู่ในส่วนแรก แตกสลายที่นี่ในกระแสน้ำที่ไม่ถูกจำกัด” V. D. Konen เขียน จากความคิดเหล่านี้ไปสู่ความคิดของความเป็นเอกภาพวิภาษวิธีที่สมบูรณ์ของวัฏจักรจันทรคติเป็นขั้นตอนเดียว
นอกจากนี้ ความซับซ้อนทางจิตวิทยาอีกประการหนึ่งยังสะท้อนให้เห็นในเรียงความที่วิเคราะห์
ให้เราระลึกถึงโองการของดันเต้ - "ไม่มีการทรมานใดยิ่งใหญ่ไปกว่าในวันเศร้าโศกที่จะจดจำวันแห่งความสุขในอดีต" สิ่งที่แสดงเป็นวลีสั้นๆ ยังต้องอาศัยสามกลุ่มสำหรับรูปลักษณ์ของมัน: ความโศกเศร้าที่ถูกจำกัด - ภาพแห่งความสุขในอดีต - การระเบิดของความเศร้าโศกอย่างมโหฬาร กลุ่มสามกลุ่มนี้รวบรวมความจริงทางจิตวิทยาและวิภาษวิธีของความรู้สึก สะท้อนให้เห็นในงานดนตรีต่างๆ ใน Lunar Beethoven พบตัวแปรพิเศษซึ่งมีความเฉพาะเจาะจงอยู่ในลิงค์ที่สาม - ไม่ใช่ความเศร้าโศก แต่เป็นการระเบิดของความโกรธที่ประท้วง - ผลลัพธ์ของสิ่งที่เขาได้รับ เราสามารถเข้าใจได้ว่าสูตรอันน่าทึ่งของ Lunar รวมเอา สาระสำคัญของทั้งสามถือว่า
ความเป็นจริงที่เศร้าโศกเป็นภาพแห่งความสุขอันบริสุทธิ์ - การประท้วงต่อต้านเงื่อนไขที่ก่อให้เกิดความทุกข์ความเศร้าโศก นั่นคือการแสดงออกทั่วๆ ไปของการแสดงละครของจันทรคติ สูตรนี้ถึงแม้จะไม่ตรงกับยุคที่โตเต็มที่ของเบโธเฟนทั้งสามทุกประการ แต่ดังที่ได้กล่าวมาแล้วก็ใกล้เคียงกับสูตรนี้ ที่นี่เช่นกัน ความขัดแย้งถูกสร้างขึ้นระหว่างลิงค์แรกและลิงค์ที่สอง - วิทยานิพนธ์และสิ่งตรงกันข้ามซึ่งนำไปสู่การระเบิดอย่างรุนแรงเพื่อเป็นทางออกของความขัดแย้ง
ผลลัพธ์นี้อาจแตกต่างกันมาก สำหรับการแสดงซิมโฟนีของเบโธเฟน การแก้ปัญหาอย่างกล้าหาญนั้นเป็นเรื่องปกติ สำหรับเปียโนโซนาตาของเขา มันเป็นเรื่องที่น่าทึ่ง
ความแตกต่างที่สำคัญอย่างหนึ่งระหว่างวัฏจักรโซนาตาทั้งสองประเภทนี้ในเบโธเฟนอยู่ที่ความจริงที่ว่าในโซนาตาที่มีการเคลื่อนไหวครั้งแรกที่น่าทึ่ง ผู้เขียนไม่เคยมาถึงวิธีแก้ปัญหาขั้นสุดท้ายที่กล้าหาญ ความแตกต่างของการแสดงละครในภาคแรก ("Appassionata") การละลายในเพลงพื้นบ้านที่หลากหลาย ("น่าสงสาร") ในทะเลที่ไร้ขอบเขตของโคลงสั้น ๆ moto perpetuo (Seventh Sonata) - นี่คือตัวเลือกสำหรับการแก้ไขข้อขัดแย้ง . ในโซนาต้าตอนปลายของเขา (e-moll และ c-moll) เบโธเฟนสร้าง "บทสนทนา" ของความขัดแย้งอันน่าทึ่งไม่ว่าจะกับไอดีลอภิบาล (โซนาตา 27) หรือภาพจิตวิญญาณที่ทะยานสูง (โซนาตา 32)
"Lunar" แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเปียโนโซนาตาอื่นๆ ตรงที่ศูนย์กลางของละครในนั้นคือการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้าย (นี่เป็นคุณลักษณะที่สำคัญของนวัตกรรมของเบโธเฟน เป็นที่ทราบกันดีว่าในเวลาต่อมา - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในซิมโฟนีของมาห์เลอร์ - การถ่ายโอนจุดศูนย์ถ่วงของวัฏจักรไปยังตอนจบกลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงละคร)
นักแต่งเพลงได้เปิดเผยวิธีที่เป็นไปได้วิธีหนึ่งในการกำเนิดดนตรีที่มีประสิทธิภาพอย่างมาก ในขณะที่ในกรณีอื่นๆ จะเป็นจุดเริ่มต้น
ดังนั้น บทละครของโซนาต้านี้จึงมีความพิเศษ: ตอนจบคือ
ไม่ใช่วิธีแก้ปัญหา แต่เป็นเพียงการกำหนดสูตรเท่านั้น ความไม่สอดคล้องที่ขัดแย้งกันของละครดังกล่าวทำให้อัจฉริยะกลายเป็นสูงสุด
ความเป็นธรรมชาติ ความรักสากลของผู้ฟังในวงกว้างที่สุด ผู้คนนับสิบล้านถูกจับโดยความยิ่งใหญ่และความงามของเพลงนี้ตั้งแต่วันเกิด เป็นข้อพิสูจน์ของการผสมผสานที่หายากของความร่ำรวยและความลึกของความคิดด้วยความเรียบง่ายและความสำคัญทั่วไปของ โซลูชันทางดนตรีของพวกเขา
มีการสร้างสรรค์ดังกล่าวไม่มากนัก และแต่ละคนต้องการ * ความสนใจเป็นพิเศษในตัวเอง เนื้อหาที่ไม่สิ้นสุดของงานดังกล่าวทำให้รูปแบบการศึกษาไม่สิ้นสุด บทความนี้เป็นเพียงหนึ่งในหลายๆ แง่มุมที่เป็นไปได้ของการศึกษาวิจัยนี้ ในส่วนกลาง ส่วนวิเคราะห์ พิจารณารูปแบบเฉพาะของศูนย์รวมของการแสดงละครของโซนาตา การวิเคราะห์ทั้งสามส่วนมีแผนภายในดังต่อไปนี้: วิธีการแสดงออก - ใจความ - รูปแบบของการพัฒนา
โดยสรุป ลักษณะทั่วไปของสุนทรียศาสตร์และอุดมการณ์เป็นไปตามนั้น
ในส่วนแรกของโซนาตา - Adagio - บทบาทที่แสดงออกและสร้างสรรค์ของพื้นผิวนั้นยอดเยี่ยมมาก สามชั้นของมัน (A.B. Goldenweiser ระบุถึงการมีอยู่ของพวกเขา) - แนวของเบส เสียงกลาง และบน - มีความเกี่ยวข้องกับต้นกำเนิดของประเภทเฉพาะสามประเภท
เลเยอร์พื้นผิวแรก - การเคลื่อนไหวในมิติของเสียงที่ต่ำกว่า - ดูเหมือนว่าจะมี "รอยประทับ" ของ Basso ostinato ซึ่งส่วนใหญ่มาจากยาชูกำลังไปจนถึงส่วนที่โดดเด่นด้วยการโค้งและโค้งจำนวนมาก ใน Adagio เสียงนี้ไม่ได้หยุดอยู่ครู่หนึ่ง - ความโศกเศร้าของมันกลายเป็นรากฐานที่ลึกซึ้งของโลหะผสมที่เป็นรูปเป็นร่างหลายชั้นที่ซับซ้อนของการเคลื่อนไหวครั้งแรก เลเยอร์พื้นผิวที่สอง - จังหวะสามเท่า - มาจากประเภทโหมโรง บาคใช้การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องที่สงบนิ่งซ้ำแล้วซ้ำอีกในงานประเภทนี้ด้วยความหมายทั่วไปที่ลึกซึ้ง เบโธเฟนยังทำซ้ำสูตรฮาร์มอนิกทั่วไปของ TSDT แกนเฉพาะของ Bach เริ่มต้น ซึ่งทำให้ซับซ้อนด้วยคอร์ดระดับ VI และ II ต่ำ เมื่อใช้ร่วมกับเบสที่ลดต่ำลง ทั้งหมดนี้บ่งชี้ถึงความเชื่อมโยงที่สำคัญกับศิลปะของ Bach
การออกแบบมาตรจังหวะของสูตรหลักมีบทบาทชี้ขาด ในกรณีนี้ ใน Adagio ขนาดทั้งสองประเภทจะรวมกัน - 4X3 ความเหลี่ยมที่แม่นยำอย่างสมบูรณ์แบบบนมาตราส่วนของการวัดและความเป็นสามมิติภายในจังหวะของมัน สองขนาดหลัก อยู่ร่วมกัน รวมความพยายามของพวกเขา Triplets สร้างเอฟเฟกต์ของความกลม, การหมุน, การเจาะ Adagio มีหลายสิ่งที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาในสาระสำคัญของการแสดงออกของส่วนแรกของ Lunar
ต้องขอบคุณสูตรที่เป็นจังหวะนี้ที่ทำให้เกิดการเข้าใจอารมณ์ของแนวคิดทางศิลปะอย่างลึกซึ้งผ่านอารมณ์ - เป็นการฉายภาพการเคลื่อนไหวแบบก้าวหน้าอย่างไม่หยุดนิ่งสู่ระนาบของโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ แฝดสามแต่ละตัวระหว่างการเคลื่อนไหวแบบหมุนตามเสียงคอร์ดเป็นเกลียวเป็นเกลียว ความโน้มถ่วงที่สะสมของจังหวะเบาทั้งสองครั้ง (ส่วนที่สองและสามของแปดของแฝดสามแต่ละตัว) ไม่ได้นำไปข้างหน้าในทิศทางขึ้น แต่กลับไปที่จุดล่างเดิม เป็นผลให้เกิดแรงโน้มถ่วงเชิงเส้นเฉื่อยที่ไม่สามารถเกิดขึ้นได้
การย้อนกลับสู่เสียงล่างอย่างสม่ำเสมอและสม่ำเสมอ และการเคลื่อนไหวขึ้นไปจากเสียงนั้นสม่ำเสมอและสม่ำเสมอเท่ากัน ไม่ถูกขัดจังหวะครู่หนึ่ง ก่อให้เกิดผลกระทบของเกลียวที่เข้าสู่อนันต์ การเคลื่อนไหวที่ถูกจำกัด หาทางออกไม่ได้ เข้มข้นในตัวเอง มาตราส่วนรองกำหนดน้ำเสียงเศร้าโศกลึก
บทบาทของความสม่ำเสมอของการเคลื่อนไหวก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน เผยให้เห็นด้านที่วัดเวลาของจังหวะ* อย่างชัดเจน แฝดสามแต่ละตัววัดเศษของเวลา สี่รวบรวมพวกเขาในสามและวัด - ในสิบสอง การสลับกันของรอบหนักและเบาที่ไม่เปลี่ยนแปลง (สองรอบ) - อย่างละยี่สิบสี่
Adagio ที่วิเคราะห์แล้วเป็นตัวอย่างที่หายากขององค์กรเมตริกที่มีสาขาในเพลงจังหวะช้าพร้อมลายเซ็นเวลาที่ซับซ้อน สิ่งนี้สร้างความหมายพิเศษ นี่คือวิธีวัดเวลาที่ใช้เป็นวินาที นาที และชั่วโมง เรา "ได้ยิน" ในช่วงเวลาที่มีสมาธิเป็นพิเศษ ในช่วงเวลาแห่งความเหงาลึกเข้าไปในโลกรอบข้าง ดังนั้น วัน หลายปี หลายร้อยปีของประวัติศาสตร์มนุษย์จึงผ่านไปในมิติที่ต่อเนื่องกัน ก่อนที่นักคิดจะจ้องมองทางจิต เวลาบีบอัดและจัดเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดที่กำหนดชีวิตของเรา - นี่เป็นหนึ่งในด้านของพลังการแสดงออกของ Adagio
การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นในหลักในการลงทะเบียนที่สูงขึ้นและเบาลงเป็นพื้นฐานของ Bach's Prelude ใน C-dur ในที่นี้ การวัดเวลาในสภาวะของการเคลื่อนไหวเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสอย่างแท้จริง (4X4) และสูตรพื้นผิวที่แตกต่างกันจะรวมเอาภาพที่นุ่มนวลขึ้น นุ่มนวลขึ้น และมีความสุขขึ้น ตำนานแห่งการประกาศซึ่งเชื่อมโยงกับแนวคิดของโหมโรง (การสืบเชื้อสายของทูตสวรรค์) แสดงให้เห็นถึงลักษณะทั่วไปที่ส่องสว่างของภาพนิรันดร์ของเวลาปัจจุบัน ใกล้ชิดกับ "ดวงจันทร์" มากขึ้นเป็นการเคลื่อนไหวที่สม่ำเสมอด้วยสูตร 4X3 เดียวกันในการแนะนำ Fantasia ของ Mozart ใน d-moll คีย์รองและสูตรเบสจากมากไปน้อยจะสร้างภาพที่เหมือนบีโธเฟนมากขึ้น แต่การลงทะเบียนที่ต่ำและการเคลื่อนไหวแบบ arpeggiated ที่กว้างทำให้ได้รสชาติที่มืดมน ที่นี่ประเภทของโหมโรงเป็นตัวเป็นตนโดย Mozart ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด - ตอนนี้กลายเป็นเพียงบทนำสู่จินตนาการเท่านั้น
ใน Adagio แรงกระตุ้นเริ่มต้นมีความสำคัญมาก - ร่างแรกของแฝดสามร่างการเคลื่อนไหวจากห้าถึงสามสร้าง "โคลงสั้น ๆ ที่หก" (แนวคิดของ "โคลงสั้น ๆ ที่หก" ในทำนองแสดงโดย B.V. Asafiev และพัฒนา โดย L. Mazel.) ด้วยโทนเสียงที่กำหนดเป็นกิริยาช่วย โคลงสั้น ๆ ที่หกให้ไว้ที่นี่เพื่อเป็นกรอบเท่านั้น เบโธเฟนใช้มันมากกว่าหนึ่งครั้งในรูปแบบเสียงสูงต่ำ มีความสำคัญอย่างยิ่ง - ในตอนจบของ d-moll sonata ซึ่งราวกับถูกจับโดยการเคลื่อนที่แบบหมุนที่คล้ายกัน ลำดับที่หกในเบื้องต้นเป็นการสรุปความโล่งใจของเซลล์อันไพเราะ - พื้นฐานของ moto perpetuo สุดท้าย อย่างไรก็ตาม การเปรียบเทียบภายนอกที่ดูเหมือนเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการทำความเข้าใจแนวคิดของ "ดวงจันทร์" ในภาพรวม
ดังนั้น การเคลื่อนที่เป็นเกลียวที่สม่ำเสมอ - เหมือนกับวงกลมที่แยกตัวไปตามผิวน้ำจากก้อนกรวดที่ตกลงมาอย่างสม่ำเสมอ - สี่ในสี่ หลังสร้างฐานสี่เหลี่ยม กำหนดการเคลื่อนไหวของทั้งเบสและเสียงบน เสียงบนเป็นเลเยอร์ที่สามของพื้นผิว Adagio แกนเริ่มต้นคือการท่องเสียงบน - ห้าการวัดแรกของธีม - การเคลื่อนไหวจาก cis-moll ที่ห้าไปยัง prima E-dur ลักษณะการตั้งคำถามของข้อที่ห้านั้นรวมอยู่ใน Adagio ด้วยความชัดเจนอย่างสมบูรณ์ มูลค่าการซื้อขาย TD, D-T สร้างทั้งตรรกะที่สมบูรณ์ภายในสองแถบ - วลีของการเคลื่อนไหวฮาร์โมนิกตอบคำถามซึ่งไม่ได้ให้การอนุญาตเนื่องจาก ostinato ที่ห้าของเสียงบน
มาตั้งชื่อเพลง Ostinato ที่ห้าที่คล้ายกันโดย Beethoven: Marcia funebre จาก Twelfth Sonata, Allegretto จาก Seventh Symphony แรงกระตุ้นเริ่มต้นจากส่วนที่สองของ Third Symphony
ความหมายที่แสดงออกของการเน้นที่ห้า ตัวละคร "ร้ายแรง" ได้รับการยืนยันในทศวรรษต่อมาในงานของนักประพันธ์เพลงหลายคนเช่น Wagner (ในพิธีศพจากความตายของเทพเจ้า), Tchaikovsky (ใน Andante จากที่สาม สี่)
โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่น่าเชื่อคือการเปรียบเทียบกับ Marcia funebre จาก Twelfth Sonata ของ Beethoven ซึ่งเขียนขึ้นก่อนดวงจันทร์ไม่นาน นอกจากนี้ ประโยคเปิดของหัวข้อเรื่อง "Lunar" ยังใกล้เคียงกับประโยคที่สองของเดือนมีนาคม ** จาก Twelfth Sonata ("... จังหวะของการเดินขบวนศพคือ "ล่องหน" ปรากฏอยู่ที่นี่")
นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตลักษณะการเลี้ยว - การมอดูเลตและความคืบหน้าของทำนองจากระดับที่ 6 ของผู้เยาว์ถึงระดับที่ 1 ของ Parallel Major ที่ใช้ในโซนาตาทั้งสอง
ความคล้ายคลึงกันระหว่าง sonatas op. 27 หมายเลข 2 และ op. 26 ได้รับการปรับปรุงโดยการเกิดขึ้นหลังจากจังหวะสุดท้ายของผู้เยาว์ที่มีชื่อเดียวกันซึ่งทำให้สีเศร้าของเพลงหนาขึ้นอย่างมาก (F-dur - e-moll, H-dur - h-moll) พื้นผิวที่แตกต่าง น้ำเสียง cis-moll แบบใหม่ ซึ่งหาได้ยากในเวลานั้น ก่อให้เกิดภาพการไว้ทุกข์ในรูปแบบใหม่ ไม่ใช่ขบวนแห่ศพ แต่เป็นการสะท้อนความโศกเศร้าต่อชะตากรรมของมนุษย์ ไม่ใช่ฮีโร่รายบุคคล แต่เป็นมนุษยชาติโดยรวมชะตากรรมของเขา - นี่คือสิ่งที่สะท้อนความเศร้าโศก สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยพื้นฐานคอร์ดของพื้นผิว - การกระทำร่วมกันของเสียงสามเสียง กลุ่มสามที่สลายตัวในจังหวะช้าและในการลงทะเบียนที่เหมาะสมสามารถสร้างภาพของนักร้องประสานเสียงที่กระจัดกระจายได้ประเภทนี้อยู่ในส่วนลึกของการรับรู้ของเราอย่างที่มันเป็น แต่นำจิตสำนึกไปสู่เส้นทางของภาพทั่วไป .
ความประเสริฐ ไม่มีตัวตน เกิดจากการประสานเสียงร้องประสานเสียงและโหมโรง ผสมผสานกับการแสดงออกถึงความเป็นตัวบุคคล - การท่องเสียงบน กลายเป็นเสียงร้องโหยหวน นี่คือวิธีที่ I.S. ลักษณะของดนตรีเกิดขึ้น Bach คอนทราสต์ครั้งเดียว
การรวมกันของสองปัจจัยที่เป็นรูปเป็นร่างและอุดมการณ์ที่ตรงกันข้ามทำให้เกิดบรรยากาศของ Adagio ซึ่งเป็นความคลุมเครือ สิ่งนี้นำไปสู่การตีความเชิงอัตนัยที่เฉพาะเจาะจงมากมาย ด้วยการเน้นภายในที่เสียงบน มุมมองส่วนบุคคลของการรับรู้จะเพิ่มขึ้น; หากจุดเน้นของความสนใจของผู้ฟัง (และนักแสดง) ถูกโอนไปยังชั้นประสานเสียงโหมโรงของเนื้อสัมผัส ภาพรวมทางอารมณ์จะเพิ่มขึ้น
สิ่งที่ยากที่สุดในการแสดงและการฟังเพลงคือการบรรลุความเป็นหนึ่งเดียวของความเป็นส่วนตัวและไม่มีตัวตนซึ่งมีอยู่ในเพลงนี้
ความเข้มข้นระดับชาติของแกนเฉพาะเรื่องเริ่มต้นขยายไปถึงรูปแบบ Adagio โดยรวมไปจนถึงแผนวรรณยุกต์ ช่วงแรกมีการเคลื่อนไหวจาก cis-moll ถึง H-dur นั่นคือไปยัง e-moll ที่โดดเด่น ในทางกลับกัน E-moll เป็นกุญแจสำคัญสำหรับ E-dur - คู่ขนานของ cis-moll เส้นทางวรรณยุกต์ตามแบบฉบับของการแสดงโซนาตานั้นซับซ้อนโดยสเกล Adagio major-minor
อย่างไรก็ตามการอยู่ใน H-dur (ด้วยค่าตัวแปรของ e-moll ที่โดดเด่น) กำหนดลักษณะเฉพาะของ "ส่วนด้านข้าง" * (N. S. Nikolaeva เขียนเกี่ยวกับคุณสมบัติของโซนาตาในรูปแบบของ Adagio) - ร้องเพลง h ในช่วงของ c-ais ที่สามที่ลดลง ความสามัคคีที่น่าปวดหัว II ต่ำเป็นเสียงสะท้อนของมาตรการเบื้องต้นซึ่งในเสียงที่ "ซ่อน" มีการเลี้ยวในช่วงที่สามที่ลดลง
การเปรียบเทียบกับส่วนด้านข้างของโซนาตานั้นได้รับการปรับปรุงทั้งจากการเตรียมพร้อมของแรงจูงใจหลักจากการพัฒนาครั้งก่อน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยการขนย้ายในการบรรเลงซึ่งฟังในคีย์เดียวกัน
การพัฒนาเพิ่มเติมหลังจาก "ฝ่ายข้าง" นำไปสู่การอธิบายจังหวะใน fis-moll และส่วนตรงกลางในการบรรเลง - สู่จังหวะใน cis-moll และ coda
ความหลงใหล แต่ถูกควบคุมไว้ที่จุดสูงสุดของส่วนตรงกลาง ("การพัฒนา") ของแกนบรรยายเฉพาะเรื่องหลัก (ในคีย์ย่อย) ถูกตอบโดยเสียงงานศพที่มืดมนของมันในเสียงล่างในคีย์หลัก:
ข้อความที่หลากหลายบนจุดอวัยวะของผู้มีอำนาจเหนือ (ภาคแสดงก่อนบรรเลง) สอดคล้องกับรูปร่างที่คล้ายกันในโคดา
ไม่สามารถกำหนดรูปแบบเฉพาะของ Adagio ได้อย่างชัดเจน ในองค์ประกอบสามส่วนของเธอ จังหวะของรูปแบบโซนาตาเต้น ลำดับของการพัฒนาใจความและวรรณยุกต์นั้นใกล้เคียงกับเงื่อนไขของรูปแบบโซนาตา อย่างที่เคยเป็นมา ในที่นี้ เธอได้ "ฝ่าฟัน" เส้นทางสำหรับตัวเธอเองที่ปิดกั้นทั้งจากแก่นแท้ของธีมนิยมและการพัฒนา นี่คือลักษณะการทำงานที่คล้ายคลึงกันของรูปแบบโซนาตาเกิดขึ้น หนึ่งในคุณสมบัติขององค์ประกอบ Adagio ประสบความสำเร็จในการวิเคราะห์เมโทรเทคโทนิกของชิ้นส่วน G.E. ก่อนหน้าเขา - 27 หลังเขา - 28 รอบ (conus แยกการวัดสุดท้ายออกเป็น "ยอดแหลม" * (นี่คือวิธีที่ผู้เขียนทฤษฎีเมโทรเทคนิซึมเรียกมาตรการสุดท้ายไม่ใช่แผนสมมาตรทั่วไปของรูปแบบของงานดนตรี) ผลที่ได้คือ โครงสร้างที่มีการจัดระเบียบอย่างเคร่งครัดถูกสร้างขึ้นโดยที่การแนะนำและการเริ่มต้นที่ไม่เสถียรของส่วน "ซ้าย" ของแบบฟอร์มนั้นสมดุลกันโดย coda แท้จริงแล้วการอยู่ภายในจุดอวัยวะที่ระบุนั้นเป็น "สถานที่แสดงดนตรี" ที่เห็นได้ชัดเจนเป็นหลักและ " ตำแหน่ง" จัดหลักสูตรการพัฒนาดนตรีและรับรู้โดยไม่ต้องใช้ความพยายามมาก ผลลัพธ์โดยรวม - การรวมกันของเสรีภาพของกระบวนการแต่งเพลงด้วยความเข้มงวดของผลลัพธ์ - ก่อให้เกิดความประทับใจในความจริงของภาพที่เป็นตัวเป็นตน
บทบาทที่สำคัญในความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของฟังก์ชันการแสดงออกและรูปแบบของ Adagio นั้นเล่นโดยการละเมิดความเท่าเทียมของ ostinato ภายในกรอบของโครงสร้างที่นอกเหนือไปจากสองแถบ การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในความหมายของวลี ประโยค การครอบงำของจังหวะการบุกรุกมีส่วนทำให้เกิดภาพลวงตาของความฉับไวแบบด้นสดของข้อความ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในชื่อโซนาตาที่เบโธเฟนให้ไว้เอง: Quasi una fantasia
พี. เบกเกอร์ นักวิจัยที่มีชื่อเสียงจากผลงานของเบโธเฟนเขียนว่า: "จากการผสมผสานของแฟนตาซีและโซนาตา การสร้างสรรค์ดั้งเดิมที่สุดของเบโธเฟนถือกำเนิดขึ้น - แฟนตาซีโซนาต้า" พี. เบกเกอร์ยังตั้งข้อสังเกตถึงเทคนิคการจัดองค์ประกอบแบบด้นสดของเบโธเฟน คำกล่าวของเขาเกี่ยวกับตอนจบของ "Lunar" นั้นน่าสนใจ: "ในตอนจบของ cis-moll sonata มีนวัตกรรมที่สามารถมีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบในอนาคตของโซนาต้า: นี่คือการแนะนำแบบด้นสดของหลัก ส่วนหนึ่ง. ไม่มีอยู่ในรูปของธาตุที่ให้ไว้ล่วงหน้าแบบสำเร็จรูปเหมือนเมื่อก่อน มันพัฒนาไปต่อหน้าต่อตาเรา... ดังนั้น ในโซนาตา เนื้อเรื่องเริ่มต้น ซึ่งมีลักษณะเฉพาะโหมโรง พัฒนาเป็นธีมผ่านการทำซ้ำเป็นระยะๆ นอกจากนี้ พี. เบกเกอร์ยังได้แสดงแนวคิดที่ว่าการด้นสดเป็นเพียงภาพลวงตา ซึ่งเป็นวิธีการคำนวณพิเศษของผู้แต่ง
สิ่งที่กล่าวมาข้างต้นสามารถนำมาประกอบกับส่วนแรกได้มากขึ้น ในตอนจบ การแสดงด้นสดลวงของเธอถูกแทนที่ด้วยการจัดระเบียบที่เข้มงวด เฉพาะในปาร์ตี้หลักตามที่ P. Becker ตั้งข้อสังเกตว่าร่องรอยของอดีตยังคงอยู่ ในทางกลับกัน สิ่งที่ไม่สามารถรับรู้ได้ใน Adagio ก็ถูกทำให้เป็นจริงในขั้นสุดท้าย - Presto
การเปลี่ยนแปลงอย่างเด็ดขาดเกิดขึ้นในไมโครเคอร์เนลเอง มีการเคลื่อนไหวขึ้นเฉื่อยที่ยังไม่เกิดขึ้นเสียงที่สี่ปรากฏขึ้นปิดร่างทำลายเกลียวทำลายแฝด
เพื่อความแม่นยำ เราสังเกตว่าเสียงแรกในทำนองของ Adagio - cis ตรงตามข้อกำหนดของแรงโน้มถ่วงเฉื่อยเชิงเส้น แต่เพียงบางส่วนเท่านั้น เนื่องจากมันถูกวางทับบนเนื้อสัมผัสแบบแฝดสาม ในท้ายที่สุด ช่วงเวลาแห่งการตระหนักรู้ในจินตนาการนี้อยู่ในรูปแบบของปัจจัยการแสดง แทนที่จะเป็น 4X3 ตอนนี้ 4X4 ปรากฏขึ้น - "บันได" ของเสียงควอเตอร์ที่ยกระดับได้ถูกสร้างขึ้นโดยมุ่งมั่นไปตามเส้นจากน้อยไปมาก * (V. D. Konen เขียนเกี่ยวกับการเชื่อมต่อระหว่าง arpeggios ของส่วนที่รุนแรง)
ตอนจบคือตัวตนที่แท้จริงของ Adagio ทุกสิ่งในส่วนแรกเชื่อมต่อกับเกลียวซึ่งถูกจำกัดไว้ บัดนี้ถูกรวมเข้าไว้ในสภาวะของการเคลื่อนไหวอย่างอิสระ เอกลักษณ์ของเสียงเบสที่เกือบจะสมบูรณ์นั้นน่าทึ่ง ในแง่นี้ ส่วนหลักของตอนจบคือรูปแบบหนึ่งของรูปแบบเบสโซ ostinato ของการเคลื่อนไหวครั้งแรก
ดังนั้นหัวข้อที่ขัดแย้งกัน หน้าที่ของส่วนหลักรวมกับฟังก์ชันของบทนำ บทบาทของธีมหลักจะถูกโอนไปยังส่วนด้านข้าง - เฉพาะในนั้นเท่านั้นที่ธีมเฉพาะจะปรากฏขึ้น
ความคิดเรื่อง "ความเป็นอื่น" ก็ปรากฏออกมาอีกทางหนึ่งเช่นกัน เสียงที่ห้าของการบรรยายของการเคลื่อนไหวครั้งแรกจะถูกแบ่งชั้น ในส่วนหลักของตอนจบ โทนที่ห้าจะรับรู้ได้ในสองจังหวะของคอร์ด ขณะที่ในฝั่งที่ห้า gis เป็นเสียงหลักของท่วงทำนองที่ดื้อรั้นของเธอ จังหวะที่คั่นด้วยพื้นหลังของการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นยังเป็น "มรดก" ของ Adagio อีกด้วย
ในเวลาเดียวกัน ลิงก์เมโลดี้ที่เกิดขึ้นใหม่เป็นเวอร์ชันที่ไพเราะของสูตร Adagio แบบขยาย ท่า e1-cis1-his คือการกลับชาติมาเกิดของท่วงทำนองของเสียงที่เปล่งออกมาก่อนถึงการบรรเลงของ Adagio (ในทางกลับกัน เสียงนี้มีความเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวเบสในส่วน "ด้านข้าง" ของ Adagio)
ท่วงทำนองที่กำลังพิจารณาอยู่ในขณะเดียวกันก็เป็นหนึ่งในแนวความคิดที่ "ล่องลอย" ในอากาศ เราจะพบต้นแบบของมันในโซนาต้าของ F.-E. บาค
จุดเริ่มต้นของ a-moll sonata ของ Mozart ก็ใกล้เคียงกันทั้งในแง่ของรูปทรงไพเราะและเนื้อหาทางอารมณ์ที่ซ่อนอยู่เบื้องหลัง
อย่างไรก็ตาม ให้เรากลับไปที่เบโธเฟน การย้ายจาก e ไปที่ his และ back ได้รับการแก้ไขในส่วนสุดท้ายในเสียงบนและกลาง
แรงกระตุ้นเฉพาะเรื่องสั้น ๆ ของ Adagio จึงกระตุ้นการพัฒนางานนิทรรศการ Presto ความคล้ายคลึงในการทำงานของรูปแบบโซนาต้าใน Adagio กลายเป็นรูปแบบโซนาต้าที่แท้จริงของตอนจบ จังหวะของรูปแบบโซนาต้าซึ่งถูกพันธนาการด้วยการเคลื่อนไหวแบบหมุนวนของการเคลื่อนไหวครั้งแรก ถูกปล่อยออกมาและทำให้รูปแบบโซนาตาที่แท้จริงของตอนจบมีชีวิตชีวาขึ้น
อิทธิพลของภาคแรกยังส่งผลต่อบทบาทของส่วนเชื่อมต่อ Presto ในคำอธิบาย มันเป็นเพียง "ความจำเป็นทางเทคนิค" สำหรับการปรับให้เข้ากับคีย์หลัก ในการบรรเลง การเชื่อมต่อภายในของตอนจบกับส่วนแรกมีการระบุไว้อย่างชัดเจน เช่นเดียวกับใน Adagio บทนำที่ได้รับการแนะนำโดยตรงในธีมหลักและธีมเดียว ดังนั้นในการบรรเลงของตอนจบ บทนำเดิม - ตอนนี้เป็นส่วนหลัก - แนะนำโดยตรงในธีมหลัก (แต่ตอนนี้ไม่ใช่เฉพาะ) - ปาร์ตี้รอง
ไดนามิกของแนวคิดศิลปะหลักของตอนจบต้องใช้กรอบความคิดที่กว้างขึ้นและการพัฒนาที่กว้างขึ้น ดังนั้นทั้งสองรูปแบบของเกมสุดท้าย อันที่สองเป็นวัสดุสังเคราะห์ การเคลื่อนไหว e-cis-his คือ "มรดก" ของแรงจูงใจของภาคแสดง และการทำซ้ำของส่วนที่ห้าคือการท่องบทเริ่มต้นของส่วนแรก
ดังนั้นส่วนทั้งหมดของด้านข้างและเกมสุดท้ายของตอนจบจึงสอดคล้องกับการพัฒนาธีมเฉพาะของส่วนแรกเท่านั้น
รูปทรงของรูปแบบโซนาตาของตอนจบก็เป็นอีกรูปแบบหนึ่งของรูปแบบอาดาจิโอ ส่วนตรงกลางของ Adagio (ประเภทของการพัฒนา) ประกอบด้วยสองส่วนขนาดใหญ่: ห้าการวัดของชุดรูปแบบใน fis-moll และการวัดจุดอวัยวะที่โดดเด่นสิบสี่ เช่นเดียวกันในรอบสุดท้าย การพัฒนาตอนจบ (ตอนนี้เป็นของจริง) ประกอบด้วยสองส่วน: การแนะนำธีมหลักของตอนจบ ส่วนด้านข้างใน fis-moll โดยเบี่ยงเบนไปที่คีย์ของ low II * (ในบทบาทของความสามัคคีนี้ ดู ด้านล่าง) และภาคแสดงเด่น 15 บาร์
โทนเสียงที่ "ตระหนี่" เช่นนี้ไม่ธรรมดาสำหรับรูปแบบโซนาตาของเบโธเฟนในดนตรีอันเข้มข้นเช่นนี้ S. E. Pavchinsky ตั้งข้อสังเกตทั้งนี้และลักษณะโครงสร้างอื่น ๆ ของตอนจบ ทั้งหมดนี้อธิบายได้อย่างแม่นยำโดยข้อเท็จจริงที่ว่ารูปแบบ Presto เป็นอีกรูปแบบหนึ่งของรูปแบบ Adagio แต่ความเฉพาะเจาะจงที่ระบุไว้ของแผนผังวรรณยุกต์มีบทบาทสำคัญ มีส่วนทำให้เกิดความแข็งแกร่งเป็นพิเศษของทั้งกระบวนการพัฒนาดนตรีของโซนาตาโดยรวมและผลลัพธ์ที่ตกผลึก
และโคดาสุดท้ายก็เป็นอีกลักษณะหนึ่งของโคดาอาดาจิโอ: อีกครั้งที่ธีมหลักจะดังขึ้นในคีย์หลัก ความแตกต่างในรูปแบบของการนำเสนอสอดคล้องกับความแตกต่างทางอุดมการณ์ของตอนจบ: แทนที่จะเป็นจุดสุดยอดของความสิ้นหวังและความเศร้าโศกในตอนแรก นี่คือจุดสำคัญของการแสดงละคร
ในส่วนสุดโต่งของดวงจันทร์ทั้งสองส่วน - ทั้งใน Adagio และใน Presto - มีบทบาทสำคัญในเสียงและความกลมกลืน II ต่ำ (สำหรับคำอธิบายของตัวอย่างเหล่านี้ โปรดดูหนังสือ "Harmony and Musical Form") ของ V. Berkov บทบาทการก่อสร้างเริ่มต้นของพวกเขาคือการสร้างความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นในช่วงเวลาของการพัฒนา ซึ่งมักจะเป็นจุดสุดยอด แถบแรกของบทนำคือแกนเริ่มต้น การพัฒนาที่แตกต่างโดยใช้เสียงเบสที่ลดลงนำไปสู่จุดสูงสุดของคอร์ดที่หกของ Neapolitan - นี่คือช่วงเวลาของความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเสียงที่รุนแรง การปรากฏตัวของอ็อกเทฟระหว่างพวกเขา สิ่งสำคัญคือช่วงเวลานี้คือจุดของอัตราส่วนทองคำของแท่งสี่แท่งเริ่มต้น ที่นี่ - จุดเริ่มต้นของเส้นทางของเสียงกลาง d-his-cis การร้องเพลงเสียงอ้างอิงในช่วงเวลาที่เล็กที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ - ช่วงที่สามที่ลดลงซึ่งสร้างความตึงเครียดของกระแสน้ำเสียงที่หนาขึ้นเป็นพิเศษซึ่งสอดคล้องกับตำแหน่งสุดยอดของช่วงเวลานี้
"ฝ่ายข้าง" Allegro - จุดเริ่มต้นของการพัฒนาที่เกิดขึ้นหลังจากช่วงเวลาการปรับ ("ฝ่ายหลัก") มีการรวมกันของฟังก์ชั่น ("ฟังก์ชั่นการสลับ" ตาม BF Asafiev) ช่วงเวลาแห่งการพัฒนา - "ฝ่ายข้าง" - รวมกับแรงกระตุ้นใจใหม่ การเปิดเสียงแนะนำ IIн - VIIв - I ออกเสียง (ต่างกันเล็กน้อย) ด้วยเสียงด้านบน (ช่วงเวลานี้ตรงกับจุดสีทองของ "นิทรรศการ" (v. เรียกคืน Kyrie No. 3 จากมิสซาใน h -moll IS Bach - อีกตัวอย่างหนึ่งของการเชื่อมต่อกับศิลปะของโพลีโฟนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่
ต้องขอบคุณออร์แกนที่ชี้ไปที่เบสของโทนิค ทำให้เกิดความไม่ลงรอยกันอย่างรุนแรงของโนน่าตัวเล็กๆ ดังนั้นการพัฒนาความสามัคคีของชาวเนเปิลส์จึงสร้างแรงผลักดันสำหรับการปรากฏตัวของคอร์ดที่ไม่ใช่คอร์ดขนาดเล็ก - บทเพลงที่สองของส่วนที่รุนแรง จากนี้ไป ช่วงเวลาแห่งจุดสูงสุดจะถูกทำเครื่องหมายด้วยเพลงเดี่ยวและอีกเพลงหนึ่ง และ II low จะได้รับความหมายการทำงานใหม่ - การหมุนเวียนก่อนจังหวะที่จะเกิดขึ้นเมื่อสิ้นสุดนิทรรศการ Adagio
ในส่วนตรงกลางของ Adagio ("การพัฒนา") ความกลมกลืนของ nonchord ที่โดดเด่นนั้นมาถึงด้านหน้า ทำให้เกิดจุดไคลแม็กซ์ที่เงียบสงบและผลักดันความสามัคคีแบบเนเปิลส์
ที่สว่างกว่านั้นคือลักษณะของเสียง d ในฐานะตัวแปรสุดท้ายของทำนองไพเราะ d-his-cis
การเคลื่อนไหวในช่วงของหน้าที่ d ที่สามที่ลดลงในฐานะลางสังหรณ์ของการบรรเลง การโจมตีของมันถูกคาดการณ์ไว้ก่อนหน้านี้ แต่การเกิดใหม่อีกครั้งด้วยความหลีกเลี่ยงไม่ได้และความจำเป็นอย่างสมบูรณ์ทำให้เรากลับมา ที่นี่ การวัดเวลาถูกรวมเข้ากับการแสดงออกของความหลีกเลี่ยงไม่ได้ การกำหนดล่วงหน้า การย้อนกลับไม่ได้ของช่วงเวลา
ในการบรรเลงบทบาทของ low II นั้นแข็งแกร่งขึ้น - ความคิดในการร้องเพลงในระดับเสียงที่สามที่ลดลงนั้นได้รับการแก้ไขในการหมุนเวียนจังหวะ ดังนั้นการเคลื่อนไหวที่คล้ายคลึงกันใน "เกมข้างเคียง" จึงดูเหมือนแตกต่างจากก่อนหน้านี้
เป็นผลให้เกิดการสลับการทำงานประเภทอื่น - สิ่งที่อยู่ในตอนท้ายได้รับการเติมเสียงใหม่เป็นแรงกระตุ้นเฉพาะเรื่อง
ดังนั้นการหมุนเวียนจาก II ต่ำและการสวดมนต์ในปริมาณที่สามลดลงซึ่งเริ่มเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาในตอนท้ายของ Adagio ครอบคลุมทั้งสามหน้าที่ - แรงกระตุ้นเฉพาะเรื่องการพัฒนาและความสมบูรณ์ สิ่งนี้สะท้อนถึงบทบาทที่สำคัญพื้นฐานของ Adagio
Coda เป็นภาพสะท้อนของ "การพัฒนา" ดังที่แสดงไว้ การท่องบทที่ห้าจะดังขึ้นด้วยเสียงที่ต่ำลง หลักการของ "การสะท้อน" ยังสอดคล้องกับลักษณะของความกลมกลืนของ nonchord ที่โดดเด่น
ในตอนจบ ภาษาถิ่นของการพัฒนาของสอง leitharmonies นำรูปแบบไดนามิกของการสำแดงของพวกเขามาสู่ชีวิต ระดับต่ำสุดที่สองเป็นปัจจัยในการพัฒนาทำให้เกิดจุดเปลี่ยนในเกมรองของรอบชิงชนะเลิศ ช่วงเวลาที่มีการเน้นย้ำอย่างเฉียบคมนี้เกิดขึ้นพร้อมกับจุดไคลแม็กซ์ไม่เพียงแต่ในธีมนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนิทรรศการทั้งหมดด้วย ตำแหน่งของ II ต่ำในกรณีนี้คือตรงกลางของการรับแสง (32+32) ซึ่งเป็นจุดที่กำหนดทางคณิตศาสตร์ด้วย
การมีส่วนร่วมในเทิร์นสุดท้ายเป็นการเพิ่มเติมจากธีมแรกของเกมสุดท้าย
ในการพัฒนาตอนจบ บทบาทของ low II มีความสำคัญอย่างยิ่ง - ความสามัคคีแบบเนเปิลส์ ทำหน้าที่ของการพัฒนา สร้างคีย์ของ low II จาก G-dur ที่เหนือกว่าแล้ว นี่คือจุดสูงสุดของฮาร์โมนิกของตอนจบทั้งหมด
ในประมวลกฎหมาย มีการต่อสู้กันระหว่างสองบทประพันธ์เพื่อการครอบงำ น็อคคอร์ด ชนะ
ให้เรามาดูการพิจารณาเฉพาะเรื่องและการพัฒนาในส่วนที่สองของดวงจันทร์
Allegretto แนะนำเสียงที่นุ่มนวลและไม่เร่งรีบ เราต้องไม่ลืมว่าการกำหนดจังหวะหมายถึงควอเตอร์
ความแตกต่างที่ Allegretto นำเสนอในวัฏจักรนั้นเกิดจากหลายปัจจัย: เอกพจน์ (Des-dur) ที่ไม่เปลี่ยนแปลงตลอดการเคลื่อนไหวทั้งหมด, สูตรจังหวะ ostinato amphibrachic
ไตรมาสฉันครึ่งไตรมาสฉันครึ่ง อย่างไรก็ตาม การจัดกลุ่มแท่งสามในสี่เป็นสี่เชื่อมโยง Adagio กับ Allegretto - ที่นี่ด้วย 4X3 ด้วย การเชื่อมต่อกับส่วนแรกแข็งแกร่งขึ้นด้วยแรงจูงใจที่คล้ายคลึงกันของธีม*
จะเห็นได้ว่าการย้ายที่ห้าจาก V ไปยัง I ใน Adagio ถูกแทนที่ด้วย Allegretto โดยผ่านวินาที เป็นการสะท้อนของ Adagio ในการเคลื่อนไหวที่สอง มีการเลี้ยวที่สามที่ลดลง
หากเราคำนึงถึงลักษณะที่โศกเศร้าของ Adagio การเชื่อมต่อที่ห่างไกลกับ Marcia funebre ของ Twelfth Sonata, attacca ในช่วงเปลี่ยนผ่านไปยัง Allegretto เราสามารถเข้าใจการเคลื่อนไหวที่สองว่าเป็นไตรภาคแบบสามวัฏจักรที่เกี่ยวข้องกับครั้งแรก ความเคลื่อนไหว. (หลังจากทั้งหมด สามคนในคีย์ของบาร์นี้เป็นเรื่องปกติสำหรับการเดินขบวนศพ) ความแข็งแกร่งที่เป็นรูปเป็นร่างของ Allegretto ซึ่งสัมพันธ์กับการไม่มีความแตกต่างในเชิงเปรียบเทียบมีส่วนทำให้เกิดสิ่งนี้ การเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องกับ "girdling" minor ที่เจ็ด BC . มันถูกเตรียมไว้ในตอนท้ายของส่วนแรกของ Allegretto และในที่สุดก็ถูกสร้างขึ้นในสามคน
แต่เนื่องจากความจริงที่ว่าเสียงที่เจ็ดขนาดเล็กบนเบสที่โดดเด่นทำให้เกิดเสียงที่ไม่ใช่คอร์ดที่มีขนาดใหญ่ขึ้น เมื่อรวมกับเสียงสะท้อนของการเคลื่อนไหวภายในส่วนที่สามที่ลดน้อยลง ทั้งคู่ก็กลายเป็นเวอร์ชันหลักของ Adagio เวอร์ชันหลักทั้งสองแบบ
เป็นผลให้ Allegretto ปรากฏขึ้นโดยไม่หยุดชะงักในบทบาทของไซเคิลทรีโอ มีองค์ประกอบเหล่านี้ของความธรรมดาของน้ำเสียงที่เป็นแบบฉบับของทั้งส่วนของวงจรและทั้งสาม
จำเป็นต้องมีการพูดนอกเรื่อง ทั้งสามคนเป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนเป็นส่วนเดียวในรูปแบบที่ไม่ใช่วัฏจักรรูปแบบเดียวที่มีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรมกับชุด (เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าหนึ่งในแหล่งที่มาของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนคือการสลับกัน จาก 2 การเต้นรำที่มีการทำซ้ำครั้งแรกของพวกเขา: ตัวอย่างเช่น Minuet I, Minuet II , da capo) ชุดรูปแบบใหม่เดียวในรูปแบบที่ไม่ใช่วัฏจักรที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของการไม่ "เปลี่ยน" แต่ "ปิด" " ฟังก์ชั่น. (เมื่อสลับฟังก์ชัน ชุดรูปแบบใหม่จะปรากฏขึ้นเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาของชุดรูปแบบก่อนหน้า (เช่น ส่วนด้านข้าง) เมื่อปิดฟังก์ชัน การพัฒนาของชุดรูปแบบก่อนหน้าจะเสร็จสมบูรณ์ และชุดรูปแบบที่ตามมาจะปรากฏขึ้นราวกับว่า อีกครั้ง) แต่บางส่วนของวัฏจักรโซนาต้าก็ยังมีอยู่บนหลักการเดียวกัน ดังนั้นการเชื่อมต่อทางพันธุกรรมและการทำงานระหว่างส่วนต่างๆ ของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนและแบบวนซ้ำช่วยให้มีความเป็นไปได้ในการย้อนกลับร่วมกัน
การทำความเข้าใจอัลเลเกรตโตเป็นไตรโอไซคลิก และเปรสโตเป็นลักษณะอื่นของอาดาจิโอ ทำให้เราตีความวัฏจักรไตรภาคีทั้งหมด "จันทรคติ" ว่าเป็นการรวมกันของฟังก์ชันของรูปแบบไตรภาคีที่เป็นวัฏจักรและที่ซับซ้อน (อันที่จริง การเคลื่อนไหวครั้งที่สองและครั้งที่สามไม่มีการหยุดชะงักเช่นกัน นักวิจัยชาวเยอรมัน I. Mies เขียนว่า: “สันนิษฐานได้ว่าเบโธเฟนลืมเขียน “attacca” ระหว่างการเคลื่อนไหวที่สองและสาม” นอกจากนี้ เขายังให้ จำนวนข้อโต้แย้งในการป้องกันความคิดเห็นนี้)
หน้าที่ในท้องถิ่นของการเคลื่อนไหวทั้งสามคือการเคลื่อนไหวครั้งแรก การเคลื่อนไหวทั้งสาม และการบรรเลงแบบไดนามิกของรูปแบบการเคลื่อนไหวสามแบบที่ซับซ้อนขนาดมหึมา กล่าวอีกนัยหนึ่ง อัตราส่วนของทั้งสามส่วนของ "ดวงจันทร์" มีฟังก์ชันการทำงานคล้ายกับอัตราส่วนของส่วนต่างๆ ของรูปแบบสามส่วนที่มีทั้งสามส่วนที่ตัดกัน
ในแง่ของแนวคิดเชิงองค์ประกอบนี้ ทั้งความจำเพาะเฉพาะของวัฏจักร "ดวงจันทร์" และความเข้าใจผิดในการทำความเข้าใจว่าเป็นวัฏจักร "โดยไม่มีส่วนแรก"** (ดูหมายเหตุบรรณาธิการโดย A. B. Goldenweiser) เป็นที่ประจักษ์
การตีความที่เสนอของวัฏจักร "จันทรคติ" อธิบายถึงความสามัคคีที่เป็นเอกลักษณ์ มันยังสะท้อนให้เห็นในแผนวรรณยุกต์ "ตระหนี่" ของโซนาตาโดยรวม:
cis-n-fis-cis-cis-cis
cis-gis-fis-(G)-cis-cis-cis
ในแผนผังโทนสีนี้ ควรสังเกตก่อนว่า fis-moll อยู่ตรงกลางของรูปร่างของส่วนสุดโต่ง การปรากฏตัวของ gis-moll สุดท้ายในนิทรรศการนั้นสดชื่นมาก โทนเสียงที่เป็นธรรมชาติ - โดดเด่นเช่นนี้เกิดขึ้นค่อนข้างช้า แต่ยิ่งแรงกระทบ
ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของวัฏจักรโซนาตาของโซนาตา cis-moll นั้นได้รับการปรับปรุงด้วยการเต้นเป็นจังหวะเดียว (ซึ่งก็เป็นเรื่องปกติของตัวอย่างคลาสสิกของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนเช่นกัน) ในเชิงอรรถของโซนาตา A. B. Goldenweiser ตั้งข้อสังเกตว่า “ในโซนาต้า C-sharp minor ถึงแม้ว่าอาจจะมีความหมายน้อยกว่าใน E-flat major แต่ก็สามารถสร้างจังหวะเดียวตลอดทั้งโซนาตาได้: แฝดสามในแปด ของส่วนแรกเท่ากับไตรมาสที่สองและแถบทั้งหมดของส่วนที่สองเท่ากับโน้ตครึ่งสุดท้ายของตอนจบ
แต่ความแตกต่างของจังหวะสร้างเงื่อนไขสำหรับทิศทางตรงกันข้ามของการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะเดียว
ความหมายที่แสดงออกของปัจจัยจังหวะใน Adagio ถูกกล่าวถึงข้างต้น ความแตกต่างระหว่างส่วนสุดโต่งนั้นปรากฏให้เห็นเป็นหลักในไมโครสต็อปของรูปร่างที่กล่าวถึงข้างต้น: dactyl Adagio ถูกต่อต้านโดย peon Presto ที่สี่ - เท้าที่ก่อให้เกิดผลกระทบของการเคลื่อนไหวจู่โจมอย่างต่อเนื่อง (เช่นในการพัฒนาของ ส่วนแรกของ Beethoven's Fifth Piano Sonata หรือภายในส่วนแรกของ Fifth Symphony ของเขา ) เมื่อใช้ร่วมกับจังหวะ Presto เท้านี้มีส่วนทำให้เกิดภาพของการเคลื่อนไหวไปข้างหน้า
ความต่อเนื่องของจังหวะ แนวโน้มที่จะแปลธีมเฉพาะบุคคลผ่านรูปแบบทั่วไปของการเคลื่อนไหวที่ไพเราะเป็นหนึ่งในคุณสมบัติทั่วไปของตอนจบของโซนาตาและซิมโฟนีจำนวนมาก
มันเกิดขึ้นทุกครั้งโดยการแสดงละครของวัฏจักรที่กำหนด แต่ก็ยังสามารถตรวจพบแนวโน้มชี้นำเดียว - ความปรารถนาที่จะละลายส่วนบุคคลในมวลสากล - กล่าวอีกนัยหนึ่งคือความปรารถนาในรูปแบบทั่วไปของวิธีการแสดงออก นี่เป็นเพราะว่าตอนจบเป็นส่วนสุดท้าย หน้าที่ของความสมบูรณ์ต้องใช้รูปแบบทั่วไปบางรูปแบบเพื่อนำมาสู่ข้อสรุป การเปรียบเทียบภาพและภาพเป็นไปได้ที่นี่ เมื่อเคลื่อนออกจากวัตถุของภาพ เมื่อถ่ายโอนกลุ่มคนจำนวนมาก (เช่น กลุ่มคน) รายละเอียดจะทำให้เกิดจังหวะที่กว้างกว่า และรูปทรงที่กว้างกว่า ความปรารถนาที่จะรวบรวมภาพลักษณ์ของตัวละครทั่วไปในเชิงปรัชญามักจะนำไปสู่ความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวในช่วงเวลาสุดท้าย ความแตกต่างเฉพาะบุคคล ความแตกต่างเฉพาะเรื่องของการเคลื่อนไหวครั้งก่อนจะละลายไปในความไร้ขอบเขตของการเคลื่อนไหวต่อเนื่องของตอนจบ ในส่วนสุดท้ายของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของ "ดวงจันทร์" จะถูกทำลายเพียงสองครั้งที่ขอบของการบรรเลงและส่วนสุดท้ายของ coda* (ที่นี่ dactylic สามแท่งของลำดับที่สูงกว่าเกิดขึ้นแทนที่จะแสดงท่าเต้นสองแท่งอย่างต่อเนื่อง นี่เป็นเสียงสะท้อนของ Adagio ซึ่งมีการเคลื่อนไหวที่คล้ายกันเกิดขึ้นที่ด้านหน้าของจุดอวัยวะที่โดดเด่น จากนั้นการแตกเป็นจังหวะและไดนามิก สร้าง "การระเบิด" - ลิงก์ที่สามที่เด็ดขาดในกลุ่มสามของ Beethoven) มิฉะนั้น อาจจับพื้นผิวทั้งหมด หรือเช่น Adagio อยู่ร่วมกับท่วงทำนองของเสียงบน
หากความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวช้าเกี่ยวข้องกับการวิปัสสนาทางวิญญาณ การคิดลึกในตัวเอง ความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของตอนจบนั้นจะถูกอธิบายโดยการปฐมนิเทศทางจิตวิทยาออกไปสู่โลกรอบตัวบุคคล ดังนั้นในใจของศิลปิน การรวมเอาความคิดของการบุกรุกบุคลิกภาพอย่างแข็งขันให้กลายเป็นความจริง ภาพของภาพหลังอยู่ในรูปแบบของพื้นหลังทั่วไปบางส่วนที่อยู่ร่วมกับข้อความส่วนตัวที่เข้มข้นทางอารมณ์ ผลที่ได้คือการผสมผสานที่หายากของการวางนัยทั่วไปขั้นสุดท้ายเข้ากับความคิดริเริ่มและการพัฒนาอย่างแข็งขันซึ่งมีอยู่ในส่วนแรก
หากเราดำเนินการจาก Adagio และ Presto "Lunar" เป็นขั้วสุดโต่งในการแสดงออกของความต่อเนื่องของจังหวะ ที่จุดตรงกลางจะเป็นทรงกลมของ moto perpetuo ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งรวมอยู่ในตอนจบของ Sonata ของ Beethoven ใน d-moll การเคลื่อนไหวในช่วงโคลงสั้น ๆ ที่ 6 ของส่วนแรกของ Lunar ทำให้เกิดรูปแบบที่เป็นเอกเทศและเน้นเนื้อเพลงมากขึ้น ซึ่งรวมอยู่ในบรรทัดฐานเริ่มต้นของตอนจบของ Seventeenth Sonata ในการสาดครั้งแรก ทำให้เกิดมหาสมุทรที่ไร้ขอบเขต
ใน Lunar การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของ Presto นั้นไม่ได้มีวัตถุประสงค์ แต่สิ่งที่น่าสมเพชโรแมนติกเกิดขึ้นจากแนวคิดที่คุ้นเคยของการประท้วงอย่างโกรธเคืองการต่อสู้อย่างแข็งขัน
เป็นผลให้ธัญพืชแห่งอนาคตสุกงอมในเพลงตอนจบของ cis-moll Sonata คำพูดที่หลงใหลในตอนจบของ Beethoven ("Lunar", "App-passionata") รวมถึงรูปแบบการแสดงออกอย่างใดอย่างหนึ่ง - moto perpetuo ได้รับการสืบทอดโดย Robert Schumann ให้เราระลึกถึงส่วนสุดโต่งของ Sonata fis-moll ของเขา ชิ้น "In der Nacht" และตัวอย่างที่คล้ายกันจำนวนหนึ่ง
การวิเคราะห์ของเราเสร็จสมบูรณ์ เท่าที่เป็นไปได้ เขาได้พิสูจน์แผนอันน่าทึ่งของงานวิเคราะห์ที่ไม่เหมือนใครซึ่งระบุไว้ในตอนต้นของบทความ
เว้นเวอร์ชันเกี่ยวกับการเชื่อมต่อระหว่างเนื้อหาของโซนาตากับภาพของ Juliet Guicciardi (การอุทิศมีเฉพาะในบางกรณีที่เกี่ยวข้องกับสาระสำคัญทางศิลปะของงาน) และความพยายามใด ๆ ในการตีความพล็อตของงานปรัชญาและงานทั่วไป มาที่ขั้นตอนสุดท้ายในการเปิดเผยแนวคิดหลักของงานที่กำลังพิจารณา
ในเพลงที่มีขนาดใหญ่และมีความสำคัญ เราสามารถมองเห็นคุณลักษณะของภาพทางจิตวิญญาณของผู้สร้างได้เสมอ แน่นอนทั้งเวลาและอุดมการณ์ทางสังคม แต่ปัจจัยทั้งสองนี้ เช่นเดียวกับปัจจัยอื่นๆ อีกมากมาย รับรู้ผ่านปริซึมของความเป็นตัวของตัวเองของนักแต่งเพลง และไม่มีอยู่ภายนอกปัจจัยนั้น
ภาษาถิ่นของสามกลุ่มของ Beethoven สะท้อนถึงลักษณะบุคลิกภาพของผู้แต่ง ในผู้ชายคนนี้ ความเฉียบแหลมของการตัดสินใจที่แน่วแน่ การระเบิดอย่างรุนแรงของตัวละครที่ทะเลาะวิวาทอยู่ร่วมกับความอ่อนโยนและความจริงใจทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้ง: ธรรมชาติที่กระฉับกระเฉง มองหากิจกรรมอยู่เสมอ - ด้วยการไตร่ตรองของปราชญ์
Beethoven เกิดจากแนวคิดรักอิสระในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เข้าใจว่าชีวิตคือการต่อสู้ เป็นการกระทำที่กล้าหาญ เป็นการเอาชนะอุปสรรคที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ความเป็นพลเมืองที่สูงส่งรวมอยู่ในชายผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ด้วยความรักทางโลกและโดยตรงที่สุดต่อชีวิต ต่อโลก และต่อธรรมชาติ อารมณ์ขันไม่น้อยกว่าการเจาะเชิงปรัชญามากับเขาในทุกความผันผวนของชีวิตที่ซับซ้อนของเขา ความสามารถในการยกระดับคนธรรมดา - คุณสมบัติของจิตวิญญาณสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ - ในเบโธเฟนผสมผสานกับความกล้าหาญและความมุ่งมั่นอันทรงพลัง
ความสามารถในการตัดสินใจอย่างรวดเร็วพบการแสดงออกโดยตรงในลิงก์ที่สามของบทละครของเขา ช่วงเวลาของการระเบิดนั้นมีความสำคัญในเชิงวิพากษ์ - ในนั้นจะมีการเปลี่ยนปริมาณเป็นคุณภาพในทันที ความตึงเครียดที่สะสมมายาวนานนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในสภาวะของจิตใจ ในเวลาเดียวกัน การผสมผสานระหว่างความตึงเครียดเชิงรุกกับความสงบจากภายนอกนั้นน่าประหลาดใจและเป็นเรื่องใหม่ในประวัติศาสตร์ของศูนย์รวมทางดนตรี ในแง่นี้ pianissimos ของเบโธเฟนแสดงออกเป็นพิเศษ - ความเข้มข้นในเชิงลึกของพลังทางจิตวิญญาณทั้งหมด การยับยั้งพลังภายในที่เดือดพล่านอย่างเข้มแข็ง ประโยคของส่วนหลักจาก Fifth Symphony ก่อนการระเบิด-motif) การแตกหักแบบมีจังหวะและไดนามิกครั้งถัดไปทำให้เกิด "การระเบิด" ซึ่งเป็นจุดเชื่อมโยงที่สำคัญในกลุ่มที่สามของเบโธเฟน
ลักษณะเฉพาะของการแสดงละครของ cis-moll sonata คือประการแรกคือระหว่างสถานะของความตึงเครียดที่เข้มข้นและการผ่อนคลายนั้นมีขั้นตอนกลาง - Allegretto ประการที่สอง ในธรรมชาติของสมาธิ ซึ่งแตกต่างจากกรณีอื่น ๆ ระยะนี้เกิดขึ้นตามที่กำหนดเดิม) และที่สำคัญที่สุดคือผสมผสานคุณสมบัติหลายอย่างของจิตวิญญาณของเบโธเฟน ความรุนแรงทางปรัชญา ความเข้มข้นแบบไดนามิกพร้อมการแสดงออกถึงความอ่อนโยนที่ลึกที่สุด ความปรารถนาอันแรงกล้าเพื่อความสุขที่เป็นไปไม่ได้ ความรักที่กระฉับกระเฉง ภาพของขบวนการไว้ทุกข์ของมนุษยชาติ การเคลื่อนไหวของศตวรรษ เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความรู้สึกของประสบการณ์ความเศร้าโศกส่วนตัว อะไรคือหลัก อะไรคือรอง? อะไรคือแรงผลักดันในการแต่งโซนาตา? นี้ไม่ได้ให้เรารู้ ... แต่นี้ไม่จำเป็น อัจฉริยะในระดับมนุษย์ แสดงออกถึงความเป็นสากล สถานการณ์เฉพาะใดๆ ที่ทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันสำหรับการสร้างแนวความคิดทางศิลปะจะกลายเป็นเพียงเหตุผลภายนอกเท่านั้น
มีการกล่าวถึงบทบาทของอัลเลเกรตโตในฐานะตัวเชื่อมโยงระหว่างความเข้มข้นและ "การระเบิด" ในโซนาตา cis-moll และบทบาทของ "สูตรของดันเต้" แต่เพื่อให้สูตรนี้มีส่วนร่วมในการลงมือปฏิบัติ คุณสมบัติเหล่านี้ตามธรรมชาติของมนุษย์ของเบโธเฟนที่ได้รับการอธิบายไว้นั้นเป็นสิ่งจำเป็น - ความรักทันทีของเขาที่มีต่อโลกและความสุขของมัน อารมณ์ขันของเขา ความสามารถในการหัวเราะและชื่นชมยินดีในความจริง ( "ฉันอยู่" ). Allegretto รวมองค์ประกอบของ minuet - ไม่ใช่ชนชั้นสูง แต่พื้นบ้าน - minuet ที่เต้นรำในที่โล่งและ scherzo - การแสดงอารมณ์ขันและเสียงหัวเราะที่สนุกสนาน
อัลเลเกรตโตเน้นย้ำแง่มุมที่สำคัญที่สุดของจิตวิญญาณของเบโธเฟนอย่างกระชับ ให้เราระลึกถึงอัลเลกรีที่สำคัญของเขาเกี่ยวกับโซนาตามากมาย เต็มไปด้วยเสียงหัวเราะ การเล่น และเรื่องตลก มาตั้งชื่อโซนาตาที่ 2, 4, 6, 9 กันเถอะ... มาจดจำบทประพันธ์และ scherzos ของเขาเกี่ยวกับผลงานชิ้นเดียวกัน
เป็นเพียงเพราะดนตรีของเบโธเฟนมีคลังเก็บน้ำใจและอารมณ์ขันที่ทรงพลังจนเป็นไปได้ที่อัลเลเกรตโตที่สั้นและเจียมเนื้อเจียมตัวภายนอกทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างเด็ดขาดเช่นนี้ เป็นการต่อต้านอย่างแม่นยำจากการจดจ่อที่เศร้าโศกและอ่อนโยนต่อการแสดงความรัก - เรียบง่ายและมีมนุษยธรรม - ที่อาจก่อให้เกิดการกบฏในตอนจบ
จากนี้ไปความยากที่เหลือเชื่อในการเล่น AIegretto ในช่วงเวลาสั้นๆ ของดนตรี ปราศจากความแตกต่างและพลวัต เนื้อหาชีวิตที่ร่ำรวยที่สุด ซึ่งเป็นแง่มุมที่สำคัญของโลกทัศน์ของเบโธเฟน เป็นตัวเป็นตน
"การระเบิด" ใน "ดวงจันทร์" เป็นการแสดงออกถึงความโกรธอันสูงส่ง: ตอนจบรวมความเจ็บปวดทางอารมณ์ที่แสดงในส่วนแรกด้วยการเรียกร้องให้ต่อสู้เพื่อเอาชนะเงื่อนไขที่ก่อให้เกิดความเจ็บปวดนี้ และนี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุด: กิจกรรมของจิตวิญญาณของเบโธเฟนก่อให้เกิดศรัทธาในชีวิต ความชื่นชมในความงามของการต่อสู้เพื่อสิทธิของตน - ความสุขสูงสุดที่มนุษย์มีได้
การวิเคราะห์ของเรามีพื้นฐานมาจากแนวคิดของ Presto ที่เป็นอีกแง่มุมหนึ่งของ Adagio แต่ถึงแม้จะละทิ้งปัจจัยเหล่านี้ทั้งหมด ต่อจากความเข้าใจทางอารมณ์และสุนทรียศาสตร์ และจากความเป็นไปได้ทางจิตวิทยา เราก็จะมาในสิ่งเดียวกัน วิญญาณที่ยิ่งใหญ่มีความเกลียดชังมาก - อีกด้านหนึ่งของความรักอันยิ่งใหญ่
โดยปกติภาคแรกสุดดราม่าจะสะท้อนความขัดแย้งของชีวิตในแง่มุมที่รุนแรงอย่างดราม่า ความพิเศษของบทละครของ cis-moll sonata อยู่ที่การตอบสนองต่อความขัดแย้งของความเป็นจริง ต่อความชั่วร้ายของโลกนั้นรวมอยู่ในสองด้าน: ความดื้อรั้นของตอนจบเป็นอีกแง่มุมหนึ่งของความเศร้าโศกเศร้าของ Adagio และทั้งสองรวมกันเป็นความแตกต่างของความคิดที่ดีซึ่งเป็นข้อพิสูจน์จากสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความแข็งแกร่งและการไม่สามารถทำลายได้
ดังนั้นโซนาตา "Quasi una fantasia" จึงสะท้อนถึงวิญญานผู้ยิ่งใหญ่ของผู้แต่งในรูปแบบพิเศษที่สร้างขึ้นเพียงครั้งเดียว
แต่วิภาษวิธีของจิตวิญญาณของเบโธเฟนสำหรับความพิเศษเฉพาะตัวทั้งหมดนั้น อาจมีรูปแบบดังกล่าวได้เฉพาะในสภาวะของเวลานั้น - จากการข้ามผ่านปัจจัยทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่เกิดจากพลังที่ตื่นขึ้นของเหตุการณ์ในโลกที่ยิ่งใหญ่ การตระหนักรู้เชิงปรัชญาของงานใหม่ เผชิญหน้ากับมนุษยชาติ และในที่สุด กฎอันถาวรที่วิวัฒนาการของวิธีการแสดงทางดนตรี การศึกษาตรีเอกานุภาพที่เกี่ยวข้องกับเบโธเฟนเป็นไปได้แน่นอนในระดับงานของเขาโดยรวม แต่ถึงแม้จะอยู่ในกรอบของบทความนี้ ก็ยังมีข้อควรพิจารณาหลายประการในเรื่องนี้
ใน "ดวงจันทร์" มีการแสดงเนื้อหาเชิงอุดมคติในระดับมนุษย์ทั้งหมด โซนาต้าตัดกับอดีตและอนาคต Adagio โยนสะพานไปที่ Bach, Presto - ถึง Schumann ระบบวิธีการแสดงออกของงานภายใต้การศึกษาเชื่อมโยงดนตรีของศตวรรษที่ 17-19 และยังคงใช้งานได้อย่างสร้างสรรค์ (ซึ่งสามารถพิสูจน์ได้ในการวิเคราะห์พิเศษ) ในศตวรรษที่ 20 กล่าวอีกนัยหนึ่ง โซนาต้าเน้นที่การแสดงออกถึงสิ่งธรรมดาที่ไม่มีวันตายซึ่งรวมเอาความคิดทางศิลปะของยุคต่างๆ เข้าด้วยกัน ดังนั้น งานของเบโธเฟนจึงพิสูจน์ความจริงง่ายๆ อีกครั้งว่าดนตรีที่แยบยล ซึ่งสะท้อนถึงความเป็นจริงร่วมสมัย ยกปัญหาที่เกิดจากมันขึ้นสู่จุดสูงสุดของการเป็นสากลทั่วไป นับเป็นนิรันดร์ในยุคปัจจุบัน (ในความหมายทั่วไปของคำ)
ความคิดที่ทำให้เบโธเฟนหนุ่มตื่นเต้น ซึ่งกำหนดโลกทัศน์ของเขาไปตลอดชีวิต เกิดขึ้นในตัวเขาในช่วงเวลาสำคัญ เหล่านี้เป็นปีที่หลักการปลดแอกอันยิ่งใหญ่ สัจพจน์ยังไม่บิดเบี้ยวตามวิถีแห่งประวัติศาสตร์ เมื่อมันปรากฏอยู่ในจิตใจที่ดูดกลืนอย่างตะกละตะกลามในรูปแบบที่บริสุทธิ์ ด้วยเหตุนี้ จึงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่โลกแห่งความคิดและโลกแห่งเสียงจะต้องเป็นหนึ่งเดียวอย่างสมบูรณ์สำหรับผู้แต่ง B. V. Asafiev เขียนไว้อย่างสวยงามเกี่ยวกับเรื่องนี้: “เขา (เบโธเฟน - V. B. ) การสร้างงานศิลปะเชิงสร้างสรรค์นั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความรู้สึกในชีวิตและความเข้มข้นของปฏิกิริยาตอบสนองต่อความเป็นจริงโดยรอบซึ่งไม่มีความเป็นไปได้และจำเป็นต้องแยกเบโธเฟน - อาจารย์ และสถาปนิกด้านดนตรีจากเบโธเฟน ชายผู้ตอบสนองอย่างประหม่าต่อความประทับใจที่กำหนดโทนเสียงและโครงสร้างของดนตรีด้วยความแข็งแกร่ง โซนาต้าของเบโธเฟนจึงมีความหมายเฉพาะเจาะจงและมีความหมายอย่างยิ่ง เป็นห้องปฏิบัติการที่คัดเลือกความประทับใจในชีวิตในแง่ของการตอบสนองของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ต่อความรู้สึกที่รบกวนหรือพอใจเขา ตลอดจนปรากฏการณ์และเหตุการณ์ที่ยกระดับความคิดของเขา และเนื่องจากเบโธเฟนพัฒนาความคิดในระดับสูงเกี่ยวกับสิทธิและหน้าที่ของบุคคล ดังนั้น โครงสร้างอันสูงส่งของชีวิตฝ่ายวิญญาณจึงสะท้อนอยู่ในดนตรีด้วย
อัจฉริยภาพทางดนตรีของเบโธเฟนเป็นหนึ่งเดียวกับพรสวรรค์ทางจริยธรรมของเขา ความสามัคคีของจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์เป็นเงื่อนไขหลักสำหรับการเกิดขึ้นของการสร้างสรรค์ในระดับสากล ไม่ใช่อาจารย์ใหญ่ทุกคนที่แสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของหลักจริยธรรมที่มีสติและความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียะในงานของพวกเขา การผสมผสานของแนวคิดหลังกับความเชื่ออย่างลึกซึ้งในความจริงของความคิดอันยิ่งใหญ่ที่สะท้อนอยู่ในคำว่า "กอด นับล้าน" เป็นลักษณะเฉพาะของโลกภายในของดนตรีของเบโธเฟน
ใน cis-moll sonata ส่วนประกอบหลักของการรวมเงื่อนไขเฉพาะที่อธิบายไว้ข้างต้นสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรี จริยธรรม และปรัชญาที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในความรัดกุมและลักษณะทั่วไป เป็นไปไม่ได้ที่จะตั้งชื่อผลงานอื่นที่คล้ายคลึงกันจากโซนาตาของเบโธเฟน โซนาต้าดราม่า (First, Fifth, Eighth, Twenty-third, Thirty-second) รวมกันเป็นหนึ่งเดียวของการพัฒนาโวหารและมีจุดติดต่อ อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับชุดโซนาตาที่ร่าเริงซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์ขันและความรักที่ตรงต่อชีวิต ในกรณีนี้ เรามีปรากฏการณ์เดียว*
บุคลิกภาพทางศิลปะที่เป็นสากลอย่างแท้จริงของเบโธเฟนผสมผสานลักษณะการแสดงออกทุกประเภทในยุคของเขา: สเปกตรัมที่ร่ำรวยที่สุดของบทกวี วีรกรรม ละคร มหากาพย์ อารมณ์ขัน ความร่าเริงโดยตรง อภิบาล ทั้งหมดนี้ ราวกับอยู่ในจุดโฟกัส สะท้อนให้เห็นในสูตรบทละครแบบสามกลุ่มเดียวของ Lunar ความหมายทางจริยธรรมของโซนาตานั้นคงทนพอ ๆ กับสุนทรียศาสตร์ งานนี้รวบรวมแก่นสารของประวัติศาสตร์ความคิดของมนุษย์ ศรัทธาแรงกล้าในความดีและชีวิต ในรูปแบบที่เข้าถึงได้ ความลึกทางปรัชญาอันยิ่งใหญ่ของเนื้อหาโซนาตาทั้งหมดถูกถ่ายทอดโดยดนตรีที่เรียบง่าย ตรงใจ ดนตรีที่คนนับล้านเข้าใจ ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่า "ดวงจันทร์" ดึงดูดความสนใจและจินตนาการของผู้ที่ไม่แยแสกับผลงานอื่น ๆ อีกมากมายของเบโธเฟน ตัวตนที่แสดงออกผ่านดนตรีที่เป็นส่วนตัวที่สุด การทำให้เป็นทั่วๆ ไปอย่างยิ่งกลายเป็นสิ่งที่ถูกต้องในระดับสากลอย่างยิ่ง
Moonlight Sonata: ดนตรีแห่งความรักที่หายไป
งานเปียโนที่สวยงามนี้ไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักของคนรักดนตรีตัวยงเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักของผู้มีวัฒนธรรมไม่มากก็น้อยด้วย แม้แต่คนที่อยู่ห่างไกลจากศิลปะดนตรี อย่างน้อยก็เคยได้ยินเมโลดี้ที่เต็มไปด้วยความเศร้าที่น่าหลงใหล หรืออย่างน้อยก็วลี "moonlight sonata" แล้วนี่งานอะไร?
เกี่ยวกับดนตรี
ชื่อจริงของงานชิ้นนี้คือ Piano Sonata No. 14 ใน C-sharp minor เขียนโดย Ludwig van Beethoven นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ในปี 1801โซนาต้าตัวที่สิบสี่ เช่นเดียวกับชุดที่สิบสามก่อนหน้านั้น มีคำบรรยายของผู้เขียนว่า "ในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ" ด้วยความชี้แจงนี้ นักแต่งเพลงต้องการดึงความสนใจไปที่ความแตกต่างระหว่างรูปแบบการเรียบเรียงของเขากับรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปสำหรับแนวเพลงประเภทนี้ ในขณะนั้นโซนาตาดั้งเดิมประกอบด้วยสี่การเคลื่อนไหว จุดเริ่มต้นควรจะเป็นก้าวที่รวดเร็วและส่วนที่สอง - อย่างช้าๆ
Sonata No. 14 ประกอบด้วยสามการเคลื่อนไหว โดยไม่ต้องพูดถึงศัพท์เทคนิคทางดนตรี พวกเขาสามารถอธิบายสั้น ๆ ได้ดังนี้:
1. ช้าและสงวนไว้;
2. มีชีวิตชีวาในตัวละครเต้นรำ
3. ตื่นเต้น-ใจร้อน
ปรากฎว่าส่วนแรกถูกข้ามไปแล้วและงานก็เริ่มขึ้นทันทีกับส่วนที่สอง
เป็นที่น่าสังเกตว่าชื่อ "ดวงจันทร์" หมายถึงส่วนแรกที่มีชื่อเสียงที่สุดในวงกว้างเท่านั้น เบโธเฟนไม่ได้ตั้งชื่อชื่อนี้ แต่โดยนักวิจารณ์ดนตรีและนักเขียนบทละครชาวเยอรมันชื่อ Ludwig Relstab รุ่นน้องร่วมสมัยของเขา แม้ว่านักวิจารณ์จะคุ้นเคยกับนักแต่งเพลงเป็นการส่วนตัว แต่การเปรียบเทียบดนตรีกับแสงจันทร์ก็ปรากฏขึ้นในปี พ.ศ. 2375 หลังจากการเสียชีวิตของผู้แต่ง ในความคิดของ Relshtab ดนตรีในช่วงแรกของโซนาตามีความเกี่ยวข้องกับ "แสงจันทร์เหนือทะเลสาบ Firwaldstadt" ตามคำกล่าวของเขาเอง
เสียงของส่วน "ดวงจันทร์" ท่อนแรกนั้นไม่ใช่โคลงสั้น ๆ เลย เพราะอาจดูเหมือนแวบแรกแต่ก็เศร้าโศก ตัวอย่างเช่นมีการวิจารณ์เพลงของ Alexander Serov แม้กระทั่งความเศร้าโศกเศร้าโศก มีคำอธิบายสำหรับน้ำเสียงที่เศร้าโศกและน่าทึ่งของดนตรี ซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่าง
เกี่ยวกับประวัติศาสตร์การทรงสร้าง
งานนี้อุทิศให้กับเด็กสาวอายุสิบเจ็ดปีชื่อ Juliet Guicciardi เธอเป็นขุนนางผู้สูงศักดิ์ที่เรียนเปียโนจากเบโธเฟน ในไม่ช้า งานอดิเรกร่วมกันของนักดนตรีอายุ 30 ปีและวอร์ดรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์ของเขาก็ก้าวข้ามกรอบความสัมพันธ์ระหว่างครูกับนักเรียน นักแต่งเพลงตกหลุมรักคุณหญิงที่มีความสามารถฉลาดและสวยงาม จูเลียตสนับสนุนเขาในตอนแรกและตอบสนองด้วยความรู้สึกร่วมกัน เบโธเฟนรู้สึกท่วมท้นและวางแผนอย่างมีความสุขเพื่ออนาคตครอบครัวร่วมกับคนรักของเขาแต่ความฝันทั้งหมดของเขาพังทลายลงเมื่อขุนนางหนุ่มถูกเคาท์เวนเซล แกลเลนเบิร์กพาไป อย่างไรก็ตาม คู่แข่งของเบโธเฟนเป็นนักแต่งเพลงสมัครเล่นธรรมดาๆ
ลุดวิกแสดงการกระทำอันเป็นที่รักของเขาเป็นการทรยศ อาจเป็นไปได้ว่าประสบการณ์ส่วนตัวนั้นรุนแรงขึ้นจากการรับรู้อย่างมืออาชีพเกี่ยวกับสถานการณ์: จูเลียตต้องการให้เขาซึ่งเป็นอัจฉริยะทางดนตรีเป็นมือสมัครเล่นธรรมดา
แม้จะมีชื่อและต้นกำเนิดอันสูงส่ง แต่ครอบครัวของหญิงสาวก็ไม่รวย จูเลียตและพ่อแม่ของเธอยินดีต้อนรับลุดวิกเสมอมาในบ้านของพวกเขาอย่างเสมอภาคและไม่เคยแสดงท่าทีเย่อหยิ่ง อย่างไรก็ตาม เมื่อพูดถึงการแต่งงาน เคานต์แกลเลนเบิร์กซึ่งจูเลียต กุยเซียร์ดีแต่งงาน
เป็นที่น่าสังเกตว่าเดิมทีเบโธเฟนตั้งใจจะอุทิศงานอื่นให้กับสาวที่รักของเขา - Rondo in G - major นี่เป็นช่วงเวลาที่ความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขายังคงไร้เมฆและมีความสุข ด้วยเหตุผลที่ไม่เกี่ยวข้องกับความเห็นอกเห็นใจส่วนตัว Rondo ได้อุทิศให้กับผู้หญิงอีกคน - Princess Lichnovskaya
การอุทิศ Guicciardi สร้างขึ้นเพื่อระลึกถึงช่วงเวลาแห่งความสุขในอดีตที่ใช้ร่วมกัน และถึงแม้ว่าเปียโนโซนาตาหมายเลข 14 จะได้รับการตีพิมพ์ด้วยความทุ่มเทในหน้าชื่อเรื่อง แต่เบโธเฟนไม่เคยยกโทษให้จูเลียตสำหรับ "การทรยศ"
ในศตวรรษที่ 21 งานนี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด จากการศึกษาทางสถิติในเครื่องมือค้นหา Yandex คำขอ "Moonlight Sonata" ถูกสร้างขึ้นมากกว่าสามหมื่นห้าพันครั้งต่อเดือน
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
มูนไลท์ โซนาต้า
มันเกิดขึ้นในปี 1801 นักแต่งเพลงที่มืดมนและไม่เป็นกันเองตกหลุมรัก เธอเป็นใคร ชนะใจผู้สร้างที่เก่งกาจ? อ่อนหวาน งดงามในฤดูใบไม้ผลิ ด้วยใบหน้าที่เหมือนนางฟ้าและรอยยิ้มอันศักดิ์สิทธิ์ ดวงตาที่คุณอยากจะจมดิ่งลงไป จูเลียต กุยเซียร์ดีผู้สูงศักดิ์วัยสิบหกปี
ในจดหมายที่ส่งถึง Franz Wegeler เบโธเฟนถามเพื่อนเกี่ยวกับสูติบัตรของเขา โดยอธิบายว่าเขากำลังพิจารณาที่จะแต่งงาน คนที่เขาเลือกคือ Juliet Guicciardi โดยการปฏิเสธเบโธเฟน แรงบันดาลใจเบื้องหลัง Moonlight Sonata แต่งงานกับนักดนตรีธรรมดาๆ เคานต์แห่ง Gallenberg และเดินทางไปอิตาลีกับเขา
Moonlight Sonata ควรจะเป็นของขวัญหมั้นซึ่งเบโธเฟนหวังว่าจะโน้มน้าวให้ Juliet Guicciardi ยอมรับข้อเสนอการแต่งงานของเขา อย่างไรก็ตาม ความหวังการแต่งงานของผู้แต่งไม่เกี่ยวข้องกับการเกิดของโซนาตา Moonlight เป็นหนึ่งในสองเพลงโซนาตาที่ตีพิมพ์ภายใต้ชื่อสามัญของ Opus 27 ซึ่งทั้งคู่แต่งขึ้นในฤดูร้อนปี 1801 ซึ่งเป็นปีเดียวกับที่ Beethoven เขียนจดหมายที่กังวลใจและโศกเศร้าถึง Franz Wegeler เพื่อนโรงเรียนของเขาในเมือง Bonn และยอมรับในตอนแรกว่าเขามีปัญหาทางการได้ยิน ปัญหาเริ่มต้นขึ้น
"Moonlight Sonata" เดิมเรียกว่า "Garden Arbor Sonata" หลังจากการตีพิมพ์ Beethoven ได้ให้คำจำกัดความทั่วไปของ Sonata และ Sonata ที่สองของ "Quasi una Fantasia" (ซึ่งสามารถแปลว่า "Fantasy Sonata"); สิ่งนี้ทำให้เราทราบถึงอารมณ์ของผู้แต่งในสมัยนั้น เบโธเฟนต้องการหันเหความสนใจของตนเองจากความคิดที่ว่าหูหนวกที่กำลังจะเกิดขึ้น ในขณะเดียวกันเขาก็พบและตกหลุมรักจูเลียตนักเรียนของเขา ชื่อที่มีชื่อเสียง "Lunar" เกิดขึ้นโดยบังเอิญโดย Ludwig Relshtab นักประพันธ์นวนิยายนักเขียนบทละครและนักวิจารณ์ดนตรีชาวเยอรมันมอบให้โซนาตา
กวีชาวเยอรมัน นักประพันธ์และนักวิจารณ์ดนตรี Relstab ได้พบกับ Beethoven ในกรุงเวียนนาไม่นานก่อนที่นักแต่งเพลงจะเสียชีวิต เขาส่งบทกวีบางส่วนไปให้เบโธเฟนโดยหวังว่าเขาจะนำบทกวีเหล่านั้นมาบรรเลงเป็นเพลง เบโธเฟนมองดูบทกวีและทำเครื่องหมายสองสามบทกวี แต่ไม่มีอะไรจะทำอีก ในระหว่างการแสดงผลงานของเบโธเฟนมรณกรรม Relstab ได้ยิน Opus 27 No. 2 และในบทความของเขาตั้งข้อสังเกตอย่างกระตือรือร้นว่าจุดเริ่มต้นของโซนาตาทำให้เขานึกถึงการเล่นแสงจันทร์บนพื้นผิวของทะเลสาบลูเซิร์น ตั้งแต่นั้นมา งานนี้จึงถูกเรียกว่า "มูนไลท์ โซนาต้า"
การเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาต้าเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเบโธเฟนซึ่งแต่งขึ้นสำหรับเปียโนอย่างไม่ต้องสงสัย ข้อความนี้เล่าถึงชะตากรรมของ "Für Elise" และกลายเป็นงานโปรดของนักเปียโนสมัครเล่นด้วยเหตุผลง่ายๆ ที่ทำให้พวกเขาเล่นได้โดยไม่มีปัญหาอะไรมาก (แน่นอน หากพวกเขาทำช้าพอ)
เพลงนี้เป็นเพลงช้าและมืด และเบโธเฟนชี้ว่าไม่ควรใช้แป้นเหยียบด้านขวาที่นี่ เนื่องจากโน้ตแต่ละท่อนในส่วนนี้ควรแยกออกอย่างชัดเจน
แต่มีความแปลกประหลาดอย่างหนึ่งที่นี่ แม้จะมีชื่อเสียงไปทั่วโลกของขบวนการนี้และเป็นที่ยอมรับกันทั่วโลกในแถบแรก แต่ถ้าคุณพยายามร้องเพลงหรือเป่านกหวีด คุณจะล้มเหลวเกือบแน่นอน: คุณจะพบว่าแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจับทำนอง และนี่ไม่ใช่กรณีเดียว นี่คือลักษณะเฉพาะของดนตรีของเบโธเฟน: เขาสามารถสร้างผลงานยอดนิยมอย่างเหลือเชื่อที่ไม่มีเมโลดี้ได้ ผลงานดังกล่าวรวมถึงการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Moonlight Sonata รวมถึงชิ้นส่วนที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กันของ Fifth Symphony
ส่วนที่สองตรงข้ามกับภาคแรกโดยสิ้นเชิง เป็นเพลงที่ร่าเริงและเกือบจะมีความสุข แต่จงฟังให้ดี แล้วคุณจะสังเกตเห็นความเสียใจในนั้น ราวกับว่าความสุขกลับกลายเป็นว่าหายวับไปอย่างรวดเร็ว ส่วนที่สามปะทุขึ้นด้วยความโกรธและความสับสน นักดนตรีที่ไม่ใช่มืออาชีพที่แสดงส่วนแรกของโซนาตาอย่างภาคภูมิใจแทบจะไม่เข้าใกล้ส่วนที่สองและไม่เคยมุ่งไปที่ส่วนที่สามซึ่งต้องใช้ทักษะอัจฉริยะ
ไม่มีหลักฐานบอกเราว่า Giulietta Guicciardi เคยเล่นโซนาตาที่อุทิศให้กับเธอ เป็นไปได้มากว่างานนี้ทำให้เธอผิดหวัง จุดเริ่มต้นของโซนาตาที่มืดมนไม่สอดคล้องกับบุคลิกที่สดใสและร่าเริง สำหรับการเคลื่อนไหวครั้งที่สาม จูเลียตผู้น่าสงสารคงหน้าซีดด้วยความกลัวเมื่อเห็นโน้ตหลายร้อยตัว และในที่สุดก็รู้ว่าเธอจะไม่สามารถแสดงโซนาตาต่อหน้าเพื่อน ๆ ของเธอที่นักแต่งเพลงชื่อดังได้อุทิศให้เธอ
ต่อจากนั้น จูเลียตบอกกับนักวิจัยเกี่ยวกับชีวิตของเบโธเฟนด้วยความซื่อสัตย์อย่างมีเกียรติว่านักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้คิดถึงเธอเลยเมื่อสร้างผลงานชิ้นเอกของเขา คำให้การของ Guicciardi เพิ่มความน่าจะเป็นที่ Beethoven แต่งทั้ง Opus 27 sonatas และ Opus 29 String Quintet ในความพยายามที่จะจัดการกับอาการหูหนวกที่กำลังจะเกิดขึ้น นอกจากนี้ยังระบุด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1801 นั่นคือไม่กี่เดือนหลังจากจดหมายฉบับก่อนและการเขียน "Moonlight Sonata" เบโธเฟนกล่าวถึงในจดหมายเกี่ยวกับ Giulietta Guicciardi "หญิงสาวที่มีเสน่ห์" ที่รักฉัน และคนที่ฉันรัก”
เบโธเฟนเองก็รู้สึกหงุดหงิดกับความนิยมที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนของ Moonlight Sonata “ใครๆ ก็พูดถึงโซนาต้า C-sharp-minor! ฉันเขียนสิ่งที่ดีที่สุด!” เขาเคยพูดด้วยความโกรธกับ Czerny นักเรียนของเขา
การนำเสนอ
รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - 7 สไลด์, ppsx;
2. เสียงเพลง:
เบโธเฟน. Moonlight Sonata - I. อดาจิโอ โซสเตนูโต, mp3;
เบโธเฟน. โซนาต้าแสงจันทร์ - II. อัลเลเกรตโต, mp3;
เบโธเฟน. โซนาต้าแสงจันทร์ - III. เพรสโต้ อะจิตาโต, mp3;
เบโธเฟน. Moonlight Sonata 1 ชั่วโมง Symph. ออร์ค, mp3;
3. บทความประกอบ docx.
หญิงสาวชนะใจนักประพันธ์เพลงหนุ่มแล้วทุบตีเขาอย่างไร้ความปราณี แต่สำหรับจูเลียตแล้ว เราเป็นหนี้ความจริงที่ว่าเราสามารถฟังเพลงโซนาตาที่ดีที่สุดของนักประพันธ์เพลงเก่งที่แทรกซึมลึกเข้าไปในจิตวิญญาณ
ชื่อเต็มของโซนาต้าคือ “piano sonata No. 14 in C-sharp minor, op. 27 หมายเลข 2" "ดวงจันทร์" เป็นชื่อของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาตา ชื่อนี้ไม่ได้ถูกกำหนดโดยเบโธเฟนเอง Ludwig Relshtab นักวิจารณ์เพลงชาวเยอรมัน กวีและเพื่อนของ Beethoven เปรียบเทียบการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาตากับ "แสงจันทร์เหนือทะเลสาบ Firwaldstet" หลังจากผู้เขียนเสียชีวิต "ชื่อเล่น" นี้ประสบความสำเร็จอย่างมากจนแข็งแกร่งขึ้นทั่วโลกในทันที และจนถึงตอนนี้คนส่วนใหญ่เชื่อว่า "Moonlight Sonata" เป็นชื่อจริง
โซนาต้ามีชื่ออื่นว่า "โซนาต้า - อาร์เบอร์" หรือ "บ้านสวนโซนาต้า" ตามฉบับหนึ่ง เบโธเฟนเริ่มเขียนข้อความนี้ในศาลาของอุทยานชนชั้นสูงบรุนวิกในโกรมปา
ดนตรีของโซนาต้าดูเรียบง่าย กระชับ ชัดเจน เป็นธรรมชาติ ขณะที่เต็มไปด้วยราคะและ "จากใจถึงใจ" (นี่คือคำพูดของเบโธเฟนเอง) ความรัก การทรยศ ความหวัง ความทุกข์ ทุกสิ่งสะท้อนอยู่ใน Moonlight Sonata แต่หนึ่งในแนวคิดหลักคือความสามารถของบุคคลในการเอาชนะความยากลำบาก ความสามารถในการฟื้นคืนชีพ นี่คือธีมหลักของเพลงทั้งหมดของ Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven (1770-1827) เกิดที่เมืองบอนน์ของเยอรมัน ปีในวัยเด็กเรียกได้ว่ายากที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลงในอนาคต เป็นเรื่องยากสำหรับเด็กที่ภูมิใจและรักอิสระที่จะเอาตัวรอดจากความจริงที่ว่าพ่อของเขาซึ่งเป็นชายที่หยาบคายและเผด็จการซึ่งสังเกตเห็นความสามารถทางดนตรีของลูกชายจึงตัดสินใจใช้เขาเพื่อจุดประสงค์ที่เห็นแก่ตัว บังคับให้ลุดวิกตัวน้อยนั่งฮาร์ปซิคอร์ดตั้งแต่เช้าจรดค่ำ เขาไม่คิดว่าลูกชายของเขาต้องการวัยเด็กมากนัก เมื่ออายุได้แปดขวบ Beethoven ได้รับเงินครั้งแรก - เขาแสดงคอนเสิร์ตสาธารณะ และเมื่ออายุได้สิบสองปี เด็กชายกำลังเล่นไวโอลินและออร์แกนอย่างอิสระ นักดนตรีรุ่นใหม่มาพร้อมกับความสำเร็จ ความโดดเดี่ยว ความต้องการความสันโดษและการไม่เข้าสังคม ในเวลาเดียวกัน Nefe ผู้ให้คำปรึกษาที่ฉลาดและใจดีของเขาก็ปรากฏตัวขึ้นในชีวิตของนักแต่งเพลงในอนาคต เขาเป็นคนที่ปลูกฝังความรู้สึกของความงามให้กับเด็กชายสอนให้เขาเข้าใจธรรมชาติศิลปะให้เข้าใจชีวิตมนุษย์ Nefe สอนภาษาโบราณ ปรัชญา วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ และจริยธรรมของลุดวิก ต่อจากนั้นด้วยการเป็นคนที่มีความคิดลึกซึ้งและกว้างไกล เบโธเฟนจึงกลายเป็นผู้ยึดมั่นในหลักการแห่งเสรีภาพ มนุษยนิยม ความเท่าเทียมกันของทุกคน
ในปี ค.ศ. 1787 เบโธเฟนวัยหนุ่มออกจากกรุงบอนน์ไปยังกรุงเวียนนา
เวียนนาที่สวยงาม - เมืองแห่งโรงละครและวิหาร สตรีทออเคสตร้า และเพลงรักใต้หน้าต่าง - ชนะใจเด็กอัจฉริยะ
แต่ที่นั่นนักดนตรีหนุ่มมีอาการหูหนวก ในตอนแรก เสียงดูเหมือนอู้อี้สำหรับเขา จากนั้นเขาก็พูดประโยคที่ไม่เคยได้ยินซ้ำหลายครั้ง จากนั้นเขาก็ตระหนักว่าในที่สุดเขาก็สูญเสียการได้ยิน “ฉันลากชีวิตที่ขมขื่นออกมา” เบโธเฟนเขียนถึงเพื่อนของเขา - ฉันหูหนวก ด้วยฝีมือของฉัน ไม่มีอะไรจะเลวร้ายไปกว่านี้อีกแล้ว ... โอ้ ถ้าฉันกำจัดโรคนี้ออกไปได้ ฉันจะโอบกอดโลกทั้งใบ
แต่ความน่าสะพรึงกลัวของอาการหูหนวกแบบก้าวหน้าถูกแทนที่ด้วยความสุขจากการพบกับขุนนางหนุ่มชาวอิตาลีโดยกำเนิด Giulietta Guicciardi (1784-1856) Juliet ลูกสาวของเคานต์ Guicciardi ผู้มั่งคั่งและสูงศักดิ์ เดินทางถึงกรุงเวียนนาในปี ค.ศ. 1800 จากนั้นเธอก็อายุไม่สิบเจ็ด แต่ความรักในชีวิตและเสน่ห์ของเด็กสาวเอาชนะนักแต่งเพลงอายุสามสิบปีและเขาก็สารภาพกับเพื่อน ๆ ของเขาทันทีว่าเขาตกหลุมรักอย่างหลงใหลและหลงใหล เขามั่นใจว่าความรู้สึกอ่อนโยนแบบเดียวกันนั้นเกิดขึ้นในหัวใจของตุ๊กตาหมีที่เยาะเย้ย ในจดหมายที่ส่งถึงเพื่อนของเขา Beethoven เน้นว่า: "ผู้หญิงที่ยอดเยี่ยมคนนี้เป็นที่รักของฉันและรักฉันมากจนฉันสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงที่โดดเด่นในตัวเองเพราะเธอ"
Juliet Guicciardi (1784-1856)
ไม่กี่เดือนหลังจากการพบกันครั้งแรก เบโธเฟนเชิญจูเลียตให้เรียนเปียโนฟรีจากเขา เธอยินดีรับข้อเสนอนี้ และเพื่อเป็นการตอบแทนสำหรับของขวัญที่เอื้อเฟื้อเช่นนี้ เธอจึงมอบเสื้อปักหลายตัวให้กับครูของเธอ เบโธเฟนเป็นครูที่เข้มงวด เมื่อเขาไม่ชอบการเล่นของจูเลียต เขาก็หงุดหงิดและโยนโน้ตลงบนพื้น หันหลังให้เด็กสาวอย่างท้าทาย และเธอก็เก็บสมุดบันทึกจากพื้นอย่างเงียบๆ หกเดือนต่อมา ที่จุดสูงสุดของความรู้สึก เบโธเฟนเริ่มสร้างโซนาตาใหม่ ซึ่งหลังจากการตายของเขาจะเรียกว่า "มูน" อุทิศให้กับเคานท์เตส Guicciardi และเริ่มต้นในสถานะของความรัก ความสุข และความหวังอันยิ่งใหญ่
ในความสับสนวุ่นวายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2345 เบโธเฟนออกจากเวียนนาและไปที่ไฮลิเกนชตัดท์ซึ่งเขาเขียน "พันธสัญญา Heiligenstadt" ที่มีชื่อเสียง: "โอ้พวกคุณที่คิดว่าฉันเป็นอันตราย ดื้อรั้น ไม่มีมารยาท - คุณไม่ยุติธรรมกับฉันแค่ไหน คุณไม่ทราบเหตุผลลับของสิ่งที่คุณคิด ตั้งแต่วัยเด็ก ฉันมีใจจดจ่ออยู่กับความรู้สึกอ่อนโยน และพร้อมที่จะทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่เสมอ แต่แค่คิดว่าเป็นเวลาหกปีแล้วที่ฉันอยู่ในสภาพที่โชคร้าย ... ฉันหูหนวกอย่างสมบูรณ์ ... "
ความกลัวการล่มสลายของความหวังทำให้เกิดความคิดฆ่าตัวตายในนักแต่งเพลง แต่เบโธเฟนรวบรวมกำลังและตัดสินใจที่จะเริ่มต้นชีวิตใหม่ และสร้างผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ในอาการหูหนวกเกือบสมบูรณ์
หลายปีผ่านไป จูเลียตกลับไปออสเตรียและมาที่อพาร์ตเมนต์ของเบโธเฟน ร้องไห้ เธอนึกถึงช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมเมื่อนักแต่งเพลงเป็นครูของเธอ พูดคุยเกี่ยวกับความยากจนและความยากลำบากในครอบครัวของเธอ ขอให้อภัยเธอและช่วยเรื่องเงิน ด้วยความที่เป็นคนใจดีและมีเกียรติ อาจารย์จึงให้เงินเธอเป็นจำนวนมาก แต่ขอให้เธอออกไปและไม่เคยปรากฏในบ้านของเขาเลย เบโธเฟนดูเฉยเมยและไม่แยแส แต่ใครจะรู้ว่ากำลังเกิดอะไรขึ้นในหัวใจของเขา ถูกฉีกขาดด้วยความผิดหวังมากมาย ในตอนท้ายของชีวิตนักแต่งเพลงจะเขียนว่า: "ฉันรักเธอมากและเป็นสามีของเธอ ... "
พี่น้องบรันสวิกเทเรซา (2) และโจเซฟิน (3)
นักแต่งเพลงพยายามลบคนรักของเขาออกจากความทรงจำอย่างถาวรนักแต่งเพลงได้พบกับผู้หญิงคนอื่น ครั้งหนึ่ง เมื่อเขาเห็นโจเซฟีน บรันสวิกคนสวย เขาก็สารภาพรักกับเธอทันที แต่ในการตอบสนอง เขาได้รับการปฏิเสธอย่างสุภาพแต่ชัดเจน จากนั้น ในความสิ้นหวัง เบโธเฟนเสนอให้เทเรซา พี่สาวของโจเซฟีน แต่เธอก็ทำเช่นเดียวกันโดยประดิษฐ์เทพนิยายที่สวยงามเกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ที่จะพบกับนักแต่งเพลง
อัจฉริยะเล่าซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าผู้หญิงทำให้เขาขายหน้าอย่างไร อยู่มาวันหนึ่งนักร้องสาวจากโรงละครเวียนนาเมื่อถูกขอให้พบเธอตอบด้วยรอยยิ้มว่า "ผู้แต่งมีหน้าตาที่น่าเกลียดและอีกอย่างเธอดูแปลกเกินไป" ซึ่งเธอไม่ได้ตั้งใจจะพบกับ เขา. ลุดวิกฟานเบโธเฟนไม่ได้ดูแลรูปร่างหน้าตาของเขาจริง ๆ และมักจะไม่เป็นระเบียบ ไม่น่าเป็นไปได้ที่เขาจะถูกเรียกว่าเป็นอิสระในชีวิตประจำวันเขาต้องการการดูแลอย่างต่อเนื่องของผู้หญิง เมื่อ Giulietta Guicciardi ขณะที่ยังเป็นศิษย์ของเกจิ และสังเกตเห็นว่าโบว์ไหมของเบโธเฟนไม่ได้ผูกไว้ในลักษณะนี้ จึงมัดไว้ จุมพิตที่หน้าผากของเขา ผู้แต่งไม่ถอดคันธนูนี้และไม่เปลี่ยนเสื้อผ้าให้ หลายสัปดาห์ จนกระทั่งเพื่อน ๆ ของเขาบอกใบ้ถึงชุดที่ดูไม่ค่อยสดใสของเขา
จริงใจและเปิดเผยเกินไป ดูถูกความหน้าซื่อใจคดและการเป็นทาส เบโธเฟนมักดูเหมือนหยาบคายและไร้มารยาท บ่อยครั้งที่เขาแสดงออกอย่างลามกอนาจารซึ่งเป็นสาเหตุที่หลายคนถือว่าเขาเป็นคนธรรมดาและเป็นคนโง่เขลาที่โง่เขลาแม้ว่านักแต่งเพลงจะพูดความจริงก็ตาม
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2369 เบโธเฟนล้มป่วย การรักษาที่เหน็ดเหนื่อย การดำเนินการที่ซับซ้อนสามครั้งไม่สามารถทำให้นักแต่งเพลงอยู่บนเท้าของเขาได้ ตลอดฤดูหนาวเขาหูหนวกโดยสิ้นเชิงโดยไม่ต้องลุกจากเตียงต้องทนทุกข์ทรมานจากข้อเท็จจริงที่ว่า ... เขาไม่สามารถทำงานต่อไปได้
ปีสุดท้ายของชีวิตของนักแต่งเพลงนั้นยากกว่าครั้งแรก เขาเป็นคนหูหนวกอย่างสมบูรณ์เขาถูกหลอกหลอนด้วยความเหงาความเจ็บป่วยความยากจน ชีวิตครอบครัวไม่ได้ผล เขามอบความรักที่ไม่ได้ใช้ทั้งหมดให้กับหลานชายซึ่งสามารถแทนที่ลูกชายของเขาได้ แต่เติบโตขึ้นมาในฐานะคนขี้โกงสองหน้าเจ้าเล่ห์และใช้จ่ายอย่างประหยัดซึ่งทำให้ชีวิตของเบโธเฟนสั้นลง
นักแต่งเพลงเสียชีวิตด้วยอาการเจ็บป่วยที่ร้ายแรงและเจ็บปวดเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370
หลุมศพของเบโธเฟนในกรุงเวียนนา
หลังจากการตายของเขา จดหมาย "ถึงผู้เป็นที่รักอมตะ" ถูกพบในลิ้นชักโต๊ะ (ดังนั้น เบโธเฟนจึงตั้งชื่อจดหมายเองว่า (เอ.อาร์. ซาร์ดารยัน): “นางฟ้าของฉัน ทุกสิ่งทุกอย่าง ตัวฉันเอง ... ทำไมความโศกเศร้าอย่างลึกซึ้งในเมื่อความจำเป็นครอบงำอยู่? ความรักของเราจะทนได้เพียงยอมแลกด้วยการไม่อิ่มขอเปลี่ยนสถานการณ์ที่เจ้าไม่ใช่ของข้าอย่างสมบูรณ์และข้าก็ไม่ใช่ของเจ้าทั้งหมด ช่างเป็นชีวิต หากปราศจากเธอ ช่างใกล้เหลือเกิน! ไกล! ความปรารถนาและน้ำตาของคุณคืออะไร - คุณ - คุณชีวิตของฉันทุกอย่างของฉัน ... "
หลายคนจะโต้แย้งว่าข้อความนั้นส่งถึงใครกันแน่ แต่ข้อเท็จจริงเล็กๆ น้อยๆ ชี้เฉพาะกับ Juliet Guicciardi: ถัดจากจดหมายนั้นยังมีภาพเหมือนเล็กๆ ของผู้เป็นที่รักของ Beethoven ซึ่งสร้างโดยอาจารย์ที่ไม่รู้จัก
ในละครเพลงคลาสสิกระดับโลกมากมาย อาจเป็นเรื่องยากที่จะหางานที่มีชื่อเสียงมากไปกว่า Moonlight Sonata ของเบโธเฟน คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักดนตรีหรือแม้แต่คนรักดนตรีคลาสสิกเพื่อจดจำและตั้งชื่องานและผู้แต่งได้อย่างง่ายดายทันทีเมื่อคุณได้ยินเสียงแรก ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าในกรณีของตัวอย่างเช่น Fifth Symphony ของนักแต่งเพลงคนเดียวกันหรือ Fortieth Symphony ของ Mozart ซึ่งทุกคนรู้จักดนตรีไม่มากนักทำให้นามสกุลของผู้แต่งชื่อ "symphony" ถูกต้อง เลขลำดับนั้นยากอยู่แล้ว และด้วยผลงานคลาสสิกยอดนิยมส่วนใหญ่. อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องมีการชี้แจงหนึ่งข้อ: สำหรับผู้ฟังที่ไม่มีประสบการณ์ เพลงที่เป็นที่รู้จักของ Moonlight Sonata หมดลงแล้ว อันที่จริง นี่ไม่ใช่งานทั้งหมด แต่เป็นเพียงส่วนแรกเท่านั้น สมกับเป็นโซนาตาคลาสสิก โซนาต้า- ประเภทของดนตรีบรรเลง (sonare จากภาษาอิตาลี - "เป็นเสียง", "ทำเสียงด้วยเครื่องดนตรี") ตามยุคคลาสสิก (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19) โซนาต้าได้พัฒนาเป็นงานสำหรับเปียโนหรือสำหรับเครื่องดนตรีสองชิ้น หนึ่งในนั้นคือเปียโน (โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน เชลโลและเปียโน ฟลุต และเปียโน เป็นต้น) ประกอบด้วยสามหรือสี่ส่วนซึ่งตัดกันในจังหวะและลักษณะของเพลงก็ยังได้ที่สองและสาม. ดังนั้น ขณะเพลิดเพลินกับ Moonlight Sonata ที่บันทึกไว้ ไม่ควรฟังเพลงใดเพลงหนึ่ง แต่มีสามแทร็ก - จากนั้นเราจะรู้ "จุดจบของประวัติศาสตร์" และสามารถชื่นชมองค์ประกอบทั้งหมดได้
เริ่มต้นด้วย เรามาตั้งตัวเองเป็นงานเจียมเนื้อเจียมตัว โดยเน้นที่ส่วนแรกที่รู้จักกันดี เรามาพยายามทำความเข้าใจว่าเพลงที่กลับมาน่าตื่นเต้นนี้เต็มไปด้วยอะไร
ขับร้องโดย: คลอดิโอ อาร์เราMoonlight Sonata เขียนและตีพิมพ์ในปี 1801 และเป็นหนึ่งในผลงานที่เปิดศตวรรษที่ 19 ในด้านศิลปะดนตรี กลายเป็นที่นิยมทันทีหลังจากที่ปรากฏ งานนี้ทำให้เกิดการตีความมากมายในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง การอุทิศโซนาตาให้กับ Giulietta Guicciardi ขุนนางรุ่นเยาว์ ลูกศิษย์ของ Beethoven ซึ่งการแต่งงานของนักดนตรีผู้หลงใหลในความฝันไร้สาระในช่วงเวลานี้ บันทึกไว้ในหน้าชื่อเรื่อง กระตุ้นให้ผู้ชมมองหาการแสดงออกของประสบการณ์ความรักใน งาน. ประมาณหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมาเมื่อศิลปะยุโรปถูกโอบกอดด้วยความอ่อนหวานโรแมนติกนักเขียนร่วมสมัยชื่อ Ludwig Relshtab เปรียบเทียบโซนาตากับรูปภาพของคืนเดือนหงายบนทะเลสาบ Firwaldstadt บรรยายภูมิทัศน์ยามค่ำคืนในเรื่องสั้น " ธีโอดอร์" (2366) “พื้นผิวของทะเลสาบสว่างไสวด้วยแสงระยิบระยับของดวงจันทร์ คลื่นกระทบฝั่งที่มืดมิด ภูเขาที่มืดครึ้มปกคลุมไปด้วยป่าไม้แยกสถานที่ศักดิ์สิทธิ์นี้ออกจากโลก หงส์ ราวกับวิญญาณ ล่องลอยไปด้วยเสียงกรอบแกรบ และจากด้านข้างของซากปรักหักพัง ได้ยินเสียงพิณลึกลับของพิณทะเลโอเลียน ร้องเพลงอย่างคร่ำครวญถึงความรักที่เร่าร้อนและไม่สมหวัง ซิท. ตาม L.V. Kirillin เบโธเฟน. ชีวิตและศิลปะ. ใน 2 ฉบับ ต. 1 ม., 2552. ต้องขอบคุณ Relshtab ที่ทำให้ผลงานซึ่งเป็นที่รู้จักของนักดนตรีมืออาชีพในชื่อ Sonata No. 14 และที่แม่นยำกว่านั้น Sonata in C sharp minor, opus 27, No. 2 ได้รับมอบหมายให้นิยามบทกวีของ "Moonlight" (เบโธเฟนทำ) ไม่ให้ชื่องานของเขา) ในข้อความของ Relshtab ซึ่งดูเหมือนว่าจะรวบรวมคุณลักษณะทั้งหมดของภูมิประเทศที่โรแมนติก (กลางคืน, ดวงจันทร์, ทะเลสาบ, หงส์, ภูเขา, ซากปรักหักพัง) แนวคิดของ "ความรักที่ไม่สมหวังอย่างหลงใหล" ดังขึ้นอีกครั้ง: ลมพัด, สตริง ของพิณเอโอเลียนร้องคร่ำครวญเกี่ยวกับมัน เติมมันด้วยเสียงลึกลับของพวกมันทั่วห้วงเวลาแห่งราตรีอันลี้ลับ ในการตีความนี้และด้วยชื่อใหม่ การเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาตาจึงกลายเป็นตัวอย่างแรกๆ ของเปียโนน็อคเทิร์น โดยคาดว่าจะมีการออกดอกของแนวเพลงประเภทนี้ในผลงานของนักประพันธ์เพลงและนักเปียโนในยุคโรแมนติก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเฟรเดริก โชแปง น็อคเทิร์น (น็อคเทิร์นจากภาษาฝรั่งเศส - "กลางคืน") - ในดนตรีของศตวรรษที่ 19 เปียโนชิ้นเล็กๆ ที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ "เพลงกลางคืน" มักมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานของท่วงทำนองไพเราะไพเราะพร้อมดนตรีประกอบที่สื่อถึงบรรยากาศ ของภูมิทัศน์ยามค่ำคืน.
ภาพเหมือนของที่ไม่รู้จัก ตุ๊กตาจิ๋วที่เบโธเฟนเป็นเจ้าของ เชื่อกันว่าเป็นจูเลียต กุยเซียร์ดี ประมาณ พ.ศ. 2353 เบโธเฟน-เฮาส์ บอนน์เมื่อกล่าวถึงการตีความเนื้อหาของโซนาตาสองรูปแบบที่เป็นที่รู้จักเป็นอย่างดี ซึ่งแหล่งที่มาด้วยวาจาแนะนำ (การอุทิศตนของผู้เขียนเพื่อจูเลียต กุยซิอาร์ดี คำจำกัดความของ "ดวงจันทร์" ของเรลสตาบ) ตอนนี้เราจึงหันไปใช้องค์ประกอบที่สื่อความหมายที่มีอยู่ในตัวเพลงเอง เราจะพยายามอ่านและตีความข้อความดนตรี
คุณเคยคิดบ้างไหมว่าเสียงที่คนทั้งโลกรับรู้ถึง Moonlight Sonata นั้นไม่ใช่ท่วงทำนอง แต่เป็นเพลงประกอบ ขณะบรรยายเกี่ยวกับดนตรีแก่ผู้ฟังที่ไม่เป็นมืออาชีพ บางครั้งฉันก็ทำให้คนเหล่านั้นสนุกด้วยการทดลองง่ายๆ ฉันขอให้พวกเขาจำผลงานได้โดยการเล่นไม่ใช่การบรรเลง แต่เป็นทำนองของ Moonlight Sonata จากคนจำนวน 25-30 คนที่ไม่มีคนคลอไปด้วย บางครั้งโซนาต้าก็เป็นที่รู้จักของคนสองหรือสามคน บางครั้งไม่มีใครรู้จักโซนาต้าเลย และ - เซอร์ไพรส์ เสียงหัวเราะ ความสุขของการจดจำ เมื่อคุณรวมท่วงทำนองเข้ากับเพลงคลอ? เมโลดี้ - ดูเหมือนว่าองค์ประกอบหลักของสุนทรพจน์ทางดนตรีอย่างน้อยในประเพณีคลาสสิกโรแมนติก (ไม่นับกระแสเปรี้ยวจี๊ดของดนตรีในศตวรรษที่ 20) - ไม่ปรากฏทันทีใน Moonlight Sonata: สิ่งนี้เกิดขึ้นใน โรแมนติกและเพลง เมื่อเสียงของเครื่องดนตรีนำหน้านักร้อง แต่เมื่อท่วงทำนองที่เตรียมในลักษณะนี้ปรากฏขึ้นในที่สุด ความสนใจของพวกเราก็จดจ่ออยู่กับมันอย่างสมบูรณ์ และตอนนี้เรามาพยายามจำ (อาจจะร้องเพลง) ทำนองนี้ น่าแปลกที่เราจะไม่พบความงามไพเราะที่เหมาะสมในนั้น (ผลัดกันกระโดดเป็นช่วงกว้างหรือการเคลื่อนไหวที่ราบรื่น) ท่วงทำนองของ Moonlight Sonata นั้นถูกจำกัด อัดแน่นอยู่ในกรอบของช่วงแคบๆ แทบจะไม่เข้าถึง ไม่ได้ร้องเลย และบางครั้งก็ถอนหายใจอย่างอิสระเพียงเล็กน้อยเท่านั้น จุดเริ่มต้นของมันคือข้อบ่งชี้โดยเฉพาะ ในบางครั้ง ท่วงทำนองไม่สามารถแยกออกจากเสียงต้นฉบับได้: ก่อนที่จะเคลื่อนออกจากที่ของมันเล็กน้อย มันจะถูกทำซ้ำหกครั้ง แต่เป็นการทำซ้ำหกครั้งอย่างแม่นยำซึ่งเผยให้เห็นถึงความสำคัญขององค์ประกอบที่แสดงออกอีกประการหนึ่ง นั่นคือจังหวะ เสียงหกเสียงแรกของท่วงทำนองสร้างสูตรจังหวะที่จำได้สองครั้ง - นี่คือจังหวะของการเดินขบวนศพ
ตลอดทั้งโซนาต้า สูตรจังหวะเริ่มต้นจะกลับมาซ้ำแล้วซ้ำเล่า ด้วยความคงอยู่ของความคิดที่เข้าครอบงำตัวตนทั้งหมดของฮีโร่ ในรหัส โคดา(โซดาจากอิตาลี - "หาง") - ส่วนสุดท้ายของงานในส่วนแรก ต้นแบบดั้งเดิมจะกลายเป็นแนวคิดทางดนตรีหลักในที่สุด ซ้ำแล้วซ้ำอีกในบันทึกที่มืดมน ความถูกต้องของการเชื่อมโยงกับความคิดเรื่องความตายทำให้ไม่ต้องสงสัยเลย
หน้าชื่อเรื่องของรุ่น Piano Sonata ของ Ludwig van Beethoven "In the Spirit of Fantasy" ฉบับที่ 14 (C-sharp minor, op. 27, No. 2) พร้อมอุทิศให้กับ Juliet Guicciardi 1802 เบโธเฟน-เฮาส์ บอนน์ ย้อนกลับไปที่จุดเริ่มต้นของทำนองและหลังจากการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไป เราได้ค้นพบองค์ประกอบที่สำคัญอีกประการหนึ่ง นี้เป็นบรรทัดฐานของสี่คอนจูเกตอย่างใกล้ชิดราวกับว่าเสียงไขว้พูดสองครั้งเป็นเครื่องหมายอัศเจรีย์และเน้นด้วยความไม่ลงรอยกันในเสียงประกอบ ผู้ฟังแห่งศตวรรษที่ 19 และยิ่งในปัจจุบันนี้ การเปลี่ยนแปลงอันไพเราะนี้ไม่คุ้นเคยเท่าจังหวะการเดินขบวนไว้ทุกข์ อย่างไรก็ตามในดนตรีคริสตจักรในยุคบาโรก (ในวัฒนธรรมเยอรมันซึ่งแสดงโดยอัจฉริยะของ Bach ซึ่งงานของเบโธเฟนรู้ตั้งแต่วัยเด็ก) เขาเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีที่สำคัญที่สุด นี่เป็นหนึ่งในรูปแบบต่างๆ ของลวดลายกางเขน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการสิ้นพระชนม์ของพระเยซู
ผู้ที่คุ้นเคยกับทฤษฎีดนตรีจะสนใจที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับอีกกรณีหนึ่งที่ยืนยันว่าการคาดเดาของเราเกี่ยวกับเนื้อหาในส่วนแรกของ Moonlight Sonata นั้นถูกต้อง สำหรับโซนาตาที่ 14 ของเขา เบโธเฟนเลือกคีย์ของ C-sharp minor ซึ่งไม่ค่อยได้ใช้ในดนตรี มีสี่คมในคีย์นี้ ในภาษาเยอรมัน "คม" (สัญญาณของการเพิ่มเสียงครึ่งเสียง) และ "กากบาท" แสดงด้วยคำเดียว - Kreuz และในการออกแบบความคมชัดมีความคล้ายคลึงกันกับไม้กางเขน - ♯ ความจริงที่ว่ามีชาร์ปสี่ที่นี่ช่วยเพิ่มสัญลักษณ์ที่หลงใหล
มาจองกันอีกครั้ง: งานที่มีความหมายคล้ายกันมีอยู่ในเพลงของโบสถ์ในยุคบาโรก และโซนาตาของเบโธเฟนเป็นงานฆราวาสและเขียนขึ้นในเวลาที่ต่างกัน อย่างไรก็ตาม แม้ในยุคคลาสสิก โทนเสียงยังคงเชื่อมโยงกับเนื้อหาบางช่วง ดังหลักฐานจากบทความทางดนตรีร่วมสมัยของเบโธเฟน ตามกฎแล้ว คุณลักษณะที่มอบให้กับกุญแจในบทความดังกล่าวทำให้อารมณ์ที่มีอยู่ในศิลปะแห่งยุคใหม่นั้นคงที่ แต่ไม่ได้ทำลายความสัมพันธ์กับความสัมพันธ์ที่บันทึกไว้ในยุคก่อนหน้า ดังนั้น Justin Heinrich Knecht นักแต่งเพลงและนักทฤษฎีที่มีอายุมากกว่าของ Beethoven เชื่อว่า C-sharp minor ฟังดู "ด้วยการแสดงออกถึงความสิ้นหวัง" อย่างไรก็ตาม เบโธเฟนที่เขียนส่วนแรกของโซนาตาตามที่เราเห็น ไม่พอใจกับแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับธรรมชาติของโทนเสียง นักแต่งเพลงรู้สึกว่าจำเป็นต้องเปลี่ยนโดยตรงไปยังคุณลักษณะของประเพณีดนตรีที่ยาวนาน (บรรทัดฐานของไม้กางเขน) ซึ่งบ่งบอกถึงการจดจ่อกับหัวข้อที่จริงจังอย่างยิ่ง - ไม้กางเขน (เป็นโชคชะตา) ความทุกข์ทรมานและความตาย
ลายเซ็นของ Piano Sonata ของ Ludwig van Beethoven "In the Spirit of Fantasy" หมายเลข 14 (C-sharp minor, op. 27, No. 2) 1801เบโธเฟน-เฮาส์ บอนน์ ตอนนี้เรามาที่จุดเริ่มต้นของ Moonlight Sonata - กับเสียงที่คุ้นเคยซึ่งดึงดูดความสนใจของเราแม้กระทั่งก่อนการปรากฏตัวของท่วงทำนอง แนวดนตรีประกอบประกอบด้วยฟิกเกอร์สามโทนที่เล่นซ้ำอย่างต่อเนื่อง สะท้อนกับเบสออร์แกนที่ลึก ต้นแบบดั้งเดิมของเสียงนี้คือ การดีดสาย (พิณ พิณ พิณ กีตาร์) กำเนิดของดนตรี การฟังมัน มันง่ายที่จะรู้สึกว่าการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นไม่หยุดนิ่ง (ตั้งแต่ต้นจนจบของส่วนแรกของโซนาต้าไม่ขัดจังหวะครู่หนึ่ง) ทำให้เกิดสมาธิและเกือบจะสะกดจิตของการแยกจากทุกสิ่งภายนอกและอย่างช้าๆ เบสจากมากไปน้อยช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์การถอนตัวในตัวเอง กลับไปที่ภาพที่วาดในเรื่องสั้นของ Relshtab ให้เรานึกถึงภาพของพิณเอโอเลียนอีกครั้ง: ด้วยเสียงที่เกิดจากเครื่องสายเพียงเพราะลมหายใจผู้ฟังที่ลึกลับมักจะพยายามจับความลับคำทำนาย ความหมายที่เป็นเวรเป็นกรรม
ประเภทของดนตรีประกอบที่ชวนให้นึกถึงจุดเริ่มต้นของ Moonlight Sonata ยังเป็นที่รู้จักของนักวิจัยด้านดนตรีละครในศตวรรษที่ 18 ภายใต้ชื่อ ombra (ภาษาอิตาลีสำหรับ "เงา") เป็นเวลาหลายสิบปีในการแสดงโอเปร่า เสียงดังกล่าวมาพร้อมกับการปรากฏตัวของวิญญาณ, ผี, ผู้ส่งสารลึกลับแห่งยมโลก, ในวงกว้างมากขึ้น - การสะท้อนถึงความตาย เป็นที่ทราบกันดีว่าเมื่อสร้างโซนาตา เบโธเฟนได้รับแรงบันดาลใจจากฉากโอเปร่าที่เฉพาะเจาะจงมาก ในสมุดวาดเขียนที่มีการบันทึกภาพสเก็ตช์แรกของผลงานชิ้นเอกในอนาคต นักแต่งเพลงได้เขียนเศษส่วนจากโอเปร่า Don Giovanni ของ Mozart นี่เป็นตอนที่สั้นแต่สำคัญมาก - การเสียชีวิตของผู้บัญชาการ ได้รับบาดเจ็บระหว่างการดวลกับดอนฮวน นอกจากตัวละครที่กล่าวถึงแล้ว Leporello คนใช้ของ Don Juan ยังมีส่วนร่วมในฉากนี้ด้วย เหล่าฮีโร่ร้องเพลงพร้อมกัน แต่แต่ละคนก็เกี่ยวกับตัวเขาเอง: ผู้บัญชาการกล่าวคำอำลากับชีวิต ดอนฮวนเต็มไปด้วยความสำนึกผิด เลโปเรลโลตกใจอย่างฉับพลันแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น ตัวละครแต่ละตัวไม่เพียงมีข้อความของตัวเองเท่านั้น แต่ยังมีท่วงทำนองของตัวเองด้วย คำพูดของพวกเขาถูกรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยเสียงของวงออเคสตราซึ่งไม่เพียง แต่มาพร้อมกับนักร้องเท่านั้น แต่การหยุดการกระทำภายนอกยังช่วยแก้ไขความสนใจของผู้ชมในขณะที่ชีวิตอยู่ในภาวะเกือบจะไม่มีอยู่จริง: วัดแล้ว “ เสียงหยด” นับถอยหลังช่วงเวลาสุดท้ายที่แยกผู้การจากความตาย ตอนท้ายมีคำพูดว่า "[ผู้บัญชาการ] กำลังจะตาย" และ "ดวงจันทร์ซ่อนอยู่หลังก้อนเมฆโดยสมบูรณ์" เบโธเฟนเกือบจะทำซ้ำเสียงของวงดนตรีจากฉาก Mozart นี้ในตอนต้นของ Moonlight Sonata
หน้าแรกของจดหมายของ Ludwig van Beethoven ถึงพี่น้อง Karl และ Johann 6 ตุลาคม 1802วิกิมีเดียคอมมอนส์ มีความคล้ายคลึงกันมากเกินพอ แต่เป็นไปได้ไหมที่จะเข้าใจว่าทำไมนักแต่งเพลงซึ่งเพิ่งจะก้าวข้ามขีดจำกัดของวันเกิดครบรอบ 30 ปีของเขาในปี 1801 ในปี 1801 รู้สึกลึกซึ้งมาก และกังวลเกี่ยวกับธีมของความตายจริงๆ คำตอบสำหรับคำถามนี้มีอยู่ในเอกสารที่ข้อความไม่เจาะลึกไปกว่าเพลงของ Moonlight Sonata นี่คือสิ่งที่เรียกว่า "Heiligenstadt Testament" มันถูกค้นพบหลังจากเบโธเฟนเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2370 แต่เขียนขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2345 ประมาณหนึ่งปีหลังจากที่องค์ประกอบของมูนไลท์โซนาตา
อันที่จริง "พันธสัญญา Heiligenstadt" เป็นจดหมายฆ่าตัวตายฉบับขยาย เบโธเฟนพูดกับพี่ชายสองคนของเขา โดยทำตามคำแนะนำเกี่ยวกับมรดกของทรัพย์สินเพียงไม่กี่บรรทัด ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นเรื่องราวที่จริงใจอย่างยิ่งเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานที่ส่งถึงผู้ร่วมสมัยทั้งหมดและอาจเป็นทายาทซึ่งนักแต่งเพลงกล่าวถึงความปรารถนาที่จะตายหลายครั้งโดยแสดงในเวลาเดียวกันถึงความมุ่งมั่นที่จะเอาชนะอารมณ์เหล่านี้
ในช่วงเวลาของการสร้างพินัยกรรม Beethoven อยู่ในย่านชานเมือง Heiligenstadt ของกรุงเวียนนา เข้ารับการรักษาโรคที่ทรมานเขามาประมาณหกปี ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าสัญญาณแรกของการสูญเสียการได้ยินปรากฏในเบโธเฟนไม่ใช่ในวัยที่โตเต็มที่ แต่ในช่วงวัยหนุ่มของเขาเมื่ออายุ 27 ปี เมื่อถึงเวลานั้นอัจฉริยะทางดนตรีของนักแต่งเพลงได้รับการชื่นชมแล้วเขาได้รับในบ้านที่ดีที่สุดของเวียนนาเขาได้รับการอุปถัมภ์จากผู้อุปถัมภ์เขาชนะใจผู้หญิง เบโธเฟนมองว่าความเจ็บป่วยนี้เป็นการล่มสลายของความหวังทั้งหมด ประสบการณ์ที่เจ็บปวดยิ่งกว่านั้นก็คือความกลัวที่จะเปิดใจรับคนอื่น ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับคนหนุ่มสาวที่เย่อหยิ่งจองหองและหยิ่งผยอง ความกลัวที่จะค้นพบความล้มเหลวในอาชีพการงาน ความกลัวการเยาะเย้ยหรือในทางกลับกัน การแสดงความสงสาร บังคับให้เบโธเฟนจำกัดการสื่อสารและดำเนินชีวิตอย่างโดดเดี่ยว แต่การเยาะเย้ยว่าไม่เข้าสังคมทำร้ายเขาอย่างเจ็บปวดด้วยความอยุติธรรมของพวกเขา
ขอบเขตประสบการณ์ที่ซับซ้อนทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นใน "Heiligenstadt Testament" ซึ่งบันทึกจุดหักเหในอารมณ์ของผู้แต่ง หลังจากต่อสู้กับโรคนี้มาหลายปี เบโธเฟนตระหนักว่าความหวังสำหรับการรักษานั้นไร้ประโยชน์ และเขาต้องพบกับความสิ้นหวังและการยอมรับชะตากรรมของเขาอย่างอดทน อย่างไรก็ตาม ในความทุกข์ยาก เขาได้ปัญญาแต่เนิ่นๆ เมื่อไตร่ตรองถึงความรอบคอบ เทพ ศิลปะ ("เท่านั้น ... มันทำให้ฉัน") นักแต่งเพลงได้ข้อสรุปว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะตายโดยที่ไม่รู้ถึงความสามารถของเขาอย่างเต็มที่ ในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขา เบโธเฟนจะเกิดความคิดที่ว่าคนที่ดีที่สุดผ่านความทุกข์ยากจะพบกับความสุข Moonlight Sonata ถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลาที่เหตุการณ์สำคัญนี้ยังไม่ผ่านพ้นไป แต่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ เธอได้กลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของความงามที่เกิดจากความทุกข์:
Ludwig van Beethoven, Sonata No. 14 (C-sharp minor, op. 27, No. 2, or Lunar) การเคลื่อนไหวครั้งแรกขับร้องโดย: คลอดิโอ อาร์เรา
