Orff Pedagogy: เทคนิคดนตรีแห่งการพัฒนาในช่วงต้น Orff-การศึกษา: แก่นแท้ของระบบ

พบวัสดุที่นี่: http://orff-vadim.livejournal.com/4873.html



หลักการของ ORF PEDAGOGY

กิจกรรม : จากความสามัคคีสู่ความแตกแยก
ในตอนเริ่มต้น การเคลื่อนไหว จังหวะ คำพูด การร้องเพลง จะถูกรวมเป็นกระบวนการเดียว จากนั้นค่อย ๆ แยกจากกันและศึกษาเป็นสาขาวิชาอิสระ

ขั้นตอนบทเรียน: จากกระบวนการสู่ผลลัพธ์
ขั้นแรก กระบวนการสำคัญกว่าผลลัพธ์ จากนั้น ทำงานบนผลลัพธ์ รูปแบบสำเร็จรูป และทักษะค่อย ๆ เพิ่มขึ้น

พลวัตของบทเรียน: จากความบันเทิงสู่การเรียนรู้
ความบันเทิง การเล่น ประสบการณ์กลุ่ม - มีความสำคัญสำหรับการเริ่มต้นเป็นแรงกระตุ้นพลังงาน การตื่นของความสนใจ; พวกเขาให้พลังงานที่จำเป็นในการเรียนรู้และรับทักษะ

แรงจูงใจของนักเรียน: จาก "ฉันต้องการ" เป็น "ฉันต้องการ"
ที่จุดเริ่มต้นของทุกสิ่ง - ปลุกความสนใจอย่างจริงใจของเด็ก ๆ ในสิ่งที่พวกเขาทำและจากนั้นค่อยๆคุ้นเคยกับการกำหนดเป้าหมาย

เด็กในกลุ่ม: จากการสื่อสารสู่การบูรณาการ
การสื่อสารระหว่างบุคคลของเด็กในกลุ่มแรกเริ่มมีความสำคัญมากที่สุด จากนั้นค่อยๆ รวมกลุ่มเป็นหนึ่งเดียว - ทีมที่ทำโครงการศิลปะ

รูปแบบการทำงานร่วมกัน: จากเกมสู่โรงละคร
ในการเริ่มต้นเกมเป็นรูปแบบหลักของกิจกรรมและการเรียนรู้ จากนั้นการฝึกอบรม การปฐมนิเทศเพื่อทักษะและผลลัพธ์ ในที่สุดก็รวมเข้ากับศิลปะสังเคราะห์ทั้งหมด - โรงละคร การแสดง การแสดง การแสดงบนเวที


กิจกรรม

การเคลื่อนไหว: เกม, การออกกำลังกาย, ละครใบ้, การด้นสดของมอเตอร์
นาฏศิลป์: นาฏศิลป์พื้นบ้าน ท่าเต้นศิลปะ
จังหวะ: เพอร์คัชชัน กลอง เพอร์คัชชัน (เครื่องเพอร์คัชชันขนาดเล็ก)
เสียง: ประกบ, บรรยาย, ร้องเพลง, ด้นสดเสียง
ดนตรี: ระนาด, ขลุ่ยตามยาว, เพอร์คัชชัน


วงจรของประสบการณ์

เกมเลียนแบบ-variation-improvisation-compตำแหน่ง

นี่คือวัฏจักรของประสบการณ์ที่เป็นสากล ในตอนเริ่มต้น - แรงกระตุ้นที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ซึ่งก่อตัวเป็นรูปร่างและออกมาในเกม ทำให้เกิดรูปแบบ ซึ่งเป็นหน่วยกิจกรรมที่น้อยที่สุด ผ่านการเลียนแบบรูปแบบนี้ได้รับการฝึกฝนและกำหนด จากนั้นก็เริ่มเปลี่ยนแปลง หลายแบบและแบบต่างๆ ทวีคูณ ชุดนี้เกิดขึ้นได้จากการด้นสด ซึ่งเป็นสุนทรียภาพทางสุนทรียะในแบบเรียลไทม์
และสุดท้าย ด้นสดมากมายได้รับการปกป้อง และจิตใจที่เป็นผู้ใหญ่ การเลือกสิ่งที่ดีที่สุด ทำให้เกิดสุนทรียภาพทั้งหมด - ทำนองเพลงเพลงการเต้นรำ นี่คือองค์ประกอบ

แบบเรียน

บทนำ - ธีม - รูปแบบต่างๆ - ตอนจบ

บทนำ - การแนะนำอย่างนุ่มนวลผ่านเกม การสนทนา หรือการออกกำลังกายแบบวอร์มอัพ (แต่ไม่ใช่แค่เช่นนั้น แต่เป็นการล้อเล่นกับองค์ประกอบของหัวข้อในอนาคต) พลังของเด็กจะถูกถ่ายทอดและรวมอยู่ในโครงสร้างของบทเรียน
หัวข้อ - การเรียนรู้โครงสร้างพื้นฐานของบทเรียน (ส่วนใหญ่มักจะเป็นเพลงเช่นเดียวกับบทกวีการเต้นรำ)
รูปแบบต่างๆ - เธรดงานใหม่และความยากลำบากในการพัฒนาทักษะที่แตกต่างกัน
ขั้นสุดท้าย - การรวมองค์ประกอบทั้งหมดของบทเรียนเข้ากับการกระทำทางดนตรีและการเคลื่อนไหวแบบองค์รวม


สาขาวิชาหลัก

ท่าเต้นและท่าเต้น
จังหวะ
คำพูด
ร้องเพลง
การทำดนตรีเบื้องต้น
ปฏิภาณโวหารและองค์ประกอบ
การแสดงละครเวที (พื้นฐาน)

ORF-PEDAGOGY: รายละเอียด

กิจกรรมหลัก
การเคลื่อนไหวและการเต้น
การเคลื่อนไหวเป็นที่มาของกิจกรรมทั้งหมดของมนุษย์และเครื่องมือแห่งความคิด นำเสนอในทุกชั้นเรียนของ Orff
เต้นรำ -
เป็นการเคลื่อนไหวที่เป็นระเบียบในกาลอวกาศ การเต้นรำใช้ในสองประเภท - 1) สังคมดั้งเดิม 2) ศิลปะ
จังหวะ.
อย่างที่ Orff พูด "ในตอนแรกคือกลอง" จังหวะคือหัวใจของการเคลื่อนไหว และหัวใจของดนตรี คือจุดเริ่มต้นของวัฒนธรรมดั้งเดิมใดๆ จังหวะจัดระเบียบชีวิตและความคิด
ร้องเพลง
แต่ละคนมีพรสวรรค์ด้านเสียงไม่เพียงแต่ในการพูด แต่ยังรวมถึงการเปล่งเสียงด้วย เสียงของเสียงคือการเชื่อมต่อกับจิตวิญญาณ เสียงเป็นเครื่องมือที่ร่ำรวยที่สุดที่อยู่กับเราเสมอ ในการใช้คำพูดในชีวิตประจำวัน เราใช้เสียงเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ที่ Orff Lesson - อีกมากมาย
คำพูด.
ในชีวิตประจำวัน ความหมายของคำสำคัญกว่าเสียง คำพูดธรรมดาเป็นเพียงวิธีการส่งข้อมูลที่เข้ารหัส อย่างไรก็ตาม ในบทกวี วัฒนธรรมดั้งเดิม และวัฒนธรรมของเด็ก เสียงของคำ จังหวะของพวกเขา มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน นี่คือวิธีที่ Orff ใช้ มันเปลี่ยนความสนใจของเราจากความหมายของคำไปสู่ความไพเราะและสีสันของเสียง คำพูดกลายเป็นมนต์ - การสั่นสะเทือนและจังหวะที่ส่งผลต่อพลังงานของร่างกายมนุษย์ ข้อความคำพูดสามรูปแบบที่ใช้ในบทเรียน Orff: 1) ในภาษาแม่ 2) ในภาษาของวัฒนธรรมอื่น 3) ในภาษาที่สมมติขึ้น
โรงภาพยนตร์.
ประวัติศาสตร์, เทพนิยาย, ตำนาน - เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อทำให้กระบวนการสมบูรณ์ในเวลา หากไม่มีพวกเขา วัฏจักรการทำงานที่มีความหมายก็เป็นไปไม่ได้ ในขั้นตอนหนึ่งของกระบวนการ กิจกรรมทั้งหมดข้างต้น (จังหวะ การเคลื่อนไหว ฯลฯ) จำเป็นต้องมีโครงเรื่องที่จะรวมเป็นหนึ่งเดียวที่มีความหมาย

เครื่องมือ
กลองและเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน กลองที่มีอยู่ทั้งหมดใช้กันอย่างแพร่หลาย - maracas, pandeira, กล่องไม้, reco-reco
ไซโลโฟน เป็นช่วงเปลี่ยนผ่านที่จำเป็นระหว่างกลองและเครื่องดนตรีไพเราะที่ซับซ้อน
ท่าทางที่ทำให้เกิดเสียง (กระทบร่างกาย) เป็นเทคนิคการเล่นจังหวะบนร่างกายของตัวเอง มีอยู่ในหลายวัฒนธรรม โดดเด่นที่สุดในหมู่ชาวอเมริกันผิวดำ ปรบมือ คลิก กระทืบ - เราพกกลองทั้งชุดติดตัวไปด้วยเสมอ
วัสดุรายการ ลูกบอล, ผ้า, ไม้, แว่นตา, เชือก - เกือบทุกวัตถุที่ใช้ในบทเรียน - ไม่ว่าจะเป็นเครื่องดนตรีหรือสำหรับการเคลื่อนไหวเพิ่มเติม (เช่นริบบิ้น) หรือเพื่อสร้างภาพ (เช่น ฟองสบู่ ) เป็นต้น ง.

วิธีการจัดระเบียบ

เกม. เป็นภาษาพูดของเด็กๆ ซึ่งเป็นวิธีการจัดระเบียบตนเองที่มีอยู่ในวัยเด็กและวัฒนธรรมดั้งเดิม เมื่อตั้งกฎของเกมแล้วครูก็เลิกเป็นเผด็จการเหลือเพียงบทบาทของผู้ตัดสินของเกม ตอนนี้ไม่ใช่ผู้ที่จัดกระบวนการ แต่เป็นตัวเกมเอง เมื่อเข้าใจกฎเกณฑ์แล้ว เด็ก ๆ สามารถเสนอทางเลือกในการพัฒนาตนเองได้ ดังนั้นจึงเข้าสู่การสนทนากับครู
ด้นสด กล่าวอีกนัยหนึ่งจัดระเบียบความเป็นธรรมชาติ มันง่ายกว่าสำหรับเด็กมากกว่าสำหรับผู้ใหญ่ ด้นสด ทดลอง สนทนากับร่างกาย เสียง เครื่องดนตรีฟรี - เริ่มแต่ละบล็อกการฝึกใหม่
การเรียนรู้การทำงานออก ตามกฎแล้วจะเป็นไปตามการแสดงด้นสดหลังจากหมดความเป็นไปได้แล้วเท่านั้น
การสาธิตประสิทธิภาพ ในตอนเริ่มต้น Orff เป็นบทเรียน - การกระทำที่มีมนต์ขลังซึ่งผู้เข้าร่วมทุกคนมีส่วนร่วมเท่า ๆ กันและกระบวนการมีความสำคัญมากกว่าผลลัพธ์ ในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับเนื้อหา (เพลง การเต้นรำ เทพนิยาย เรื่องราว) กิจกรรมต่างๆ จะรวมกันเป็นเทพนิยายหรือเรื่องราว มีการแสดง การแสดงละคร ที่เกี่ยวข้องกับผู้ชม แบ่งกลุ่มออกเป็นหลายส่วน บางรายการ บางส่วนดู

วัฒนธรรมดั้งเดิม

นี่คือระบบของเพลง, การเต้นรำ, เกม, นิทาน, ข้อความ (เคาน์เตอร์, คาถา, ทีเซอร์, คาถา ฯลฯ ) ที่สร้างขึ้นในสมัยโบราณในทุกชุมชน วิธีการของ Orff สร้างวัฒนธรรมดั้งเดิมขึ้นมาใหม่ในห้องเรียน นำเสนอในหลายรูปแบบ:
1) ประเพณีของประเทศที่เรียนภาษาและความจำเพาะ (เยอรมันในเยอรมนี สเปนในสเปน รัสเซียในรัสเซีย)
2) ตัวอย่างประเพณีของชนชาติต่างๆ ในโลกด้วยภาษาแท้ (เพลงและนาฏศิลป์ของชาวยุโรป ลาตินอเมริกา แอฟริกา เอเชีย ฯลฯ)
3) วัฒนธรรมดั้งเดิมของเด็ก - เกม เพลง ตำรา และจนถึงทุกวันนี้ก็ยังมีอยู่ในหมู่เด็กจากนานาประเทศ
4) ความคิดสร้างสรรค์ของครูหรือสมาชิกในกลุ่ม - เพลงและการเต้นรำในสไตล์พื้นบ้านที่สร้างขึ้นในบทเรียนหรือสำหรับบทเรียน

คลาส Orff แตกต่างจากสตูดิโอนิทานพื้นบ้านอย่างไร? เป้าหมายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม สตูดิโอคติชนวิทยาหรือวงดนตรี (วิธีการทางชาติพันธุ์วิทยา) พยายามที่จะเจาะเข้าไปในวัฒนธรรมที่กำหนดเพื่อสร้างรายละเอียดทั้งหมดเพื่อสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะที่เป็นเอกลักษณ์ ในทางกลับกัน วิธีการของ Orff พยายามออกไปสู่ภายนอก ไปสู่การสังเคราะห์วัฒนธรรม เพื่อเปิดเผยสิ่งที่พวกเขามีเหมือนกัน วิธีการทางชาติพันธุ์วิทยาพยายามที่จะทำซ้ำสไตล์นี้อย่างแท้จริงในรูปแบบดั้งเดิมพร้อมรายละเอียดทั้งหมด วิธีการของ Orff จะเลือกเฉพาะตัวอย่างที่เรียบง่ายที่สุดและตามแบบฉบับของรูปแบบที่กำหนด (เช่น แอฟริกัน) ทำให้เข้าใจง่ายและบิดเบือน ลบออกจากบริบทดั้งเดิมของวัฒนธรรม และทำให้เข้ากันได้กับตัวอย่างคติชนของวัฒนธรรมอื่นๆ เป็นผลให้เกิดปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ใหม่ - Universal Folklore, United World Tradition ในรูปแบบที่สำคัญที่สุดและตามแบบฉบับ
เพลงที่เรียกกันว่ายูกันดา เม็กซิกัน หรือออสเตรเลีย สูญเสียความถูกต้อง กลายเป็นวิธีการด้นสด การเปลี่ยนแปลง การเล่น การเรียนรู้ การจัดกิจกรรมกลุ่มสำหรับครู Orff อย่างไรก็ตาม วิธีนี้จะช่วยเติมเต็มงานนิทานพื้นบ้านจริง ๆ ในระดับที่มากกว่าการแสดงโดยกลุ่มตัวจริงบนเวที สำหรับนิทานพื้นบ้านที่แท้จริงนั้นมุ่งเน้นไปที่กิจกรรมกลุ่มจริงของผู้เข้าร่วม มันเป็นธรรมชาติในทางปฏิบัติ หน้าที่ของมันคือการให้บริการการสื่อสาร การเรียนรู้ และการติดต่อสด
เมื่อต้องเผชิญกับการสูญเสียวัฒนธรรมเด็กและวัฒนธรรมดั้งเดิมในเมืองใหญ่ วิธีการของ Orff จะคืนพวกเขาให้กับเด็กและผู้ใหญ่ผ่านการทำงานที่กระตือรือร้นและความคิดสร้างสรรค์


ORF PEDAGOGY: ประวัติศาสตร์

เริ่ม
Carl Orff (1895 - 1982) - บาวาเรีย บาวาเรียเป็นพื้นที่ภูเขาที่น่าตื่นตาตื่นใจด้วยธรรมชาติที่สวยงาม ตำนานอันยาวนาน และประเพณีพื้นบ้านที่พัฒนาแล้ว ในแง่ของภูมิทัศน์ วัฒนธรรม และลักษณะประจำชาติ บาวาเรียอยู่ใกล้กับออสเตรียมากกว่าเยอรมนีซึ่งในนามเป็นของ
Orff เกิดที่มิวนิคในปี 1895 เขาเรียนเปียโนตอนอายุ 5 ขวบ ตอนอายุเก้าขวบเขาเล่นดนตรีให้กับโรงละครหุ่นกระบอกของตัวเองอยู่แล้ว
ในปี พ.ศ. 2455-2457 Orff ศึกษาที่สถาบันดนตรีมิวนิก ในปี 1916 เขาทำงานเป็นหัวหน้าวงดนตรีที่โรงละครมิวนิคแชมเบอร์ ในปี ค.ศ. 1917 ระหว่างสงครามโลกครั้งที่ 1 เขาอาสาเป็นทหารในกองทหารปืนใหญ่ที่หนึ่งในเขตบาวาเรีย ในปีพ.ศ. 2461 เขาได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีที่โรงละครแห่งชาติในมานไฮม์ภายใต้การดูแลของวิลเฮล์ม เฟอร์ตแวงเกลอร์ จากนั้นเขาก็เริ่มทำงานที่โรงละครพระราชวังของแกรนด์ดัชชีแห่งดาร์มสตัดท์
ในปี 1924 เขาเริ่มทำงานที่ Dorothea Günther ("Günterschule") School of Gymnastics, Music and Dance ในมิวนิก

การสร้าง
Orff เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจาก "Carmina Burana" (1937) ซึ่งเป็น "stage cantata" นี่เป็นส่วนแรกของไตรภาคที่มี "Catulli Carmina" และ "Trionfo di Afrodite" (The Triumph of Aphrodite) "Carmina Burana" เขียนเป็นภาษาละตินจากต้นฉบับยุคกลาง แม้จะมีองค์ประกอบของความทันสมัยในเทคนิคการจัดองค์ประกอบบางอย่างของเขา Orff ก็สามารถจับจิตวิญญาณของยุคกลางในไตรภาคนี้ด้วยจังหวะที่ติดเชื้อและปุ่มที่เรียบง่าย Orff ขัดขืนไม่ให้งานของเขาเรียกง่ายๆ ว่าโอเปร่าตามความหมายดั้งเดิม ผลงานของเขาคือ "Der Mond" ("Moon") (1939) และ "Die Kluge" ("Clever Girl") (1943) เขาเรียกว่า "ละครในเทพนิยาย" จากโอเปร่าของเขา Antigone (1949) Orff กล่าวโดยเฉพาะว่าไม่ใช่โอเปร่า แต่เป็น "ฉากดนตรี" ของโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณ ผลงานล่าสุดของเขา De Temporum Fine Comoedia ( Comedy for the End Times) เป็นบทละครลึกลับในภาษากรีก เยอรมัน และละติน


กำเนิดของแผน
ดังนั้นมันจึงเริ่มต้นในวัยยี่สิบ ความกระหายในการเคลื่อนไหว, การออกกำลังกาย - กีฬา, ยิมนาสติก, การเต้นรำ - จับเยาวชนของยุโรป ผลงานและแนวคิดของ Emile Jacques-Dalcroze แพร่กระจายไปทั่วโลก และปูทางไปสู่ความสนใจใหม่ๆ ในด้านดนตรีและการศึกษาด้านการเคลื่อนไหว รูดอล์ฟ ฟอน ลาบันเป็นหนึ่งในครูสอนเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่สำคัญที่สุดในสมัยของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย หนังสือของเขาทำให้เขามีชื่อเสียงระดับนานาชาติ Mary Wigman ผู้มีพรสวรรค์สูง นักเรียนของ Dalcroze และ Laban ได้สร้างการเต้นรูปแบบใหม่ ผลงานของทั้งสองคนมีผลกระทบอย่างมากต่อผู้คนจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับศิลปะและการศึกษา ในขณะนั้นโรงเรียนยิมนาสติกและนาฏศิลป์เปิดหลายแห่ง Orff สนใจงานนี้มาก พวกเขาเกี่ยวข้องโดยตรงกับงานของเขาในโรงละคร

กันเทอร์สชูเล
ในปีพ.ศ. 2467 โดโรเธีย กุนเธอร์ได้ก่อตั้งโรงเรียนสอนยิมนาสติก ดนตรี และการเต้นรำสำหรับเด็กสาว ("Günterschule") และเชิญออร์ฟฟ์เป็นครูใหญ่ Orff พบพื้นที่ทดสอบที่สมบูรณ์แบบสำหรับแนวคิดใหม่ๆ เขาเริ่มทำงานในรูปแบบใหม่ของการศึกษาจังหวะและการผสมผสานของดนตรีและการเคลื่อนไหว
การเต้นรำและการเคลื่อนไหวได้รับการสอนโดยรวม ดนตรีเป็นหัวข้อหลักและกำหนดทุกสิ่งทุกอย่าง

ORF-ORCHESTRA
แต่ด้านดนตรีของการศึกษาแตกต่างไปจากที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป จุดศูนย์ถ่วงถูกเปลี่ยนจากความกลมกลืนเป็นจังหวะ โดยธรรมชาติแล้วเครื่องเพอร์คัชชันก็มีชัย เปียโนไม่ใช่เครื่องมือหลักและเครื่องมือที่ขาดไม่ได้ในการเรียนรู้อีกต่อไป
นักเรียนด้นสดมากและแต่งเพลงของตัวเอง
ดังนั้นจึงไม่มีประโยชน์ที่จะสอนพวกเขาเกี่ยวกับเครื่องดนตรีคลาสสิกที่ซับซ้อน Orff ชื่นชอบกลองที่ง่ายต่อการใช้งานและเรียนรู้ อย่างไรก็ตาม มันเป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มีเครื่องดนตรีไพเราะ นี่คือลักษณะของกลองที่มีระดับเสียงสูง - ไซโลโฟนและเมทัลโลโฟน พวกเขาแตกต่างอย่างมากจากเครื่องดนตรีออร์เคสตราที่คล้ายกัน และใกล้เคียงกับการออกแบบที่ใกล้เคียงกับต้นแบบที่แปลกใหม่แบบดั้งเดิม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเครื่องดนตรีของวงกาเมลันออร์เคสตราของชาวอินโดนีเซีย ตัวอย่างแรกของพวกเขาสร้างขึ้นโดย Karl Mendler ผู้ผลิตเปียโนและฮาร์ปซิคอร์ด
ขอบคุณคำแนะนำและความช่วยเหลือของนักดนตรี Kurt Sachs วงออเคสตราเสริมด้วยกลุ่มผู้บันทึก กีตาร์และลูทถูกใช้เพื่อบรรเลง บูร์ดอนและเบสเล่นบนลูทและวิโอลาดากัมบา นั่นคือวงดุริยางค์Günterschule ชัดเจนว่าจะดีกว่าสำหรับไลน์อัพนี้ในการเขียนเพลงใหม่ หรือสร้างโดยสมาชิกเอง ศิลปะการทำดนตรีเกิดจากการฝึกฝนการทำดนตรี ในช่วงทศวรรษที่ 1930 วงดนตรีGünterschuleได้ดำเนินการอย่างมากภายใต้การดูแลของ Gunild Keetman ซึ่งเป็นนักเรียนคนแรกและต่อมาเป็นครูในโรงเรียน

สิ่งพิมพ์ครั้งแรก
ในปี ค.ศ. 1930 ฉบับพิมพ์ครั้งแรกได้ตีพิมพ์ในชื่อ "Rhythmic-Melodic Exercises" จากช่วงเวลานั้น Gunild Keetman เริ่มมีส่วนร่วมในการปฏิบัติงานและในการสร้างสรรค์สิ่งพิมพ์
ในปี 1932 สำนักพิมพ์ Schott ได้ตีพิมพ์ "Orff-Schulwerk - แนวปฏิบัติในการทำดนตรีเบื้องต้น"

จุดจบของกุนเทอร์สชูเล
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 Orff ได้ลาออกจากการศึกษา ยุ่งอยู่กับการจัดองค์ประกอบ หลักๆ แล้วคือ "Carmina Burana" ในปี ค.ศ. 1944 โรงเรียนถูกพวกนาซียึด ชั้นเรียนถูกห้าม ในปีพ.ศ. 2488 ระหว่างการทิ้งระเบิดโดยกองทหารฝ่ายสัมพันธมิตร ทุกสิ่งทุกอย่างถูกทำลายลง ไม่ว่าจะเป็นเครื่องมือ เครื่องแต่งตัว ภาพถ่าย ห้องสมุด และหอจดหมายเหตุทั้งหมด ดูเหมือนว่าการล่มสลายที่สมบูรณ์และครั้งสุดท้ายได้มาถึงแล้ว

การฟื้นฟู
สงครามสิ้นสุดลงแล้ว เยอรมนีจมอยู่กับความหายนะ วิกฤตทางวัฒนธรรม และความอัปยศทั่วโลก จำเป็นต้องตัดสินใจอีกครั้งว่าจะใช้ชีวิตอย่างไร เชื่ออะไร และเลี้ยงลูกอย่างไร การล้มล้างอุดมการณ์สังคมนิยมแห่งชาติได้เปิดทางให้กิจการที่มีความเห็นอกเห็นใจเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1920 แม้กระทั่งก่อนระบอบนาซี
ในสถานการณ์ที่ยากลำบากเช่นนี้ มีคนจำนวนมากที่กังวลเรื่องการอบรมเลี้ยงดูเด็กอย่างจริงจัง หนึ่งในนั้นคือ วอลเตอร์ พานอฟสกี พนักงานวิทยุบาวาเรีย บังเอิญเข้าไปในร้านขยะ เมื่อค้นหาจากกองบันทึก เขาค้นพบบันทึกในปี 1936 โดย Orff และ Keetman แห่งวง Günterschule Orchestra “ใช่ นั่นคือสิ่งที่เราต้องการ!” พานอฟสกีอุทานออกมา ในปี 1948 Orff ได้รับโทรศัพท์จาก Bavarian Radio: “คุณช่วยเขียนเพลงประเภทนี้สำหรับเด็กได้ไหม? เพื่อที่พวกเขาจะได้เล่นเอง? สำหรับเราแล้ว ดนตรีแบบนี้เหมาะกับเด็กมาก เรากำลังวางแผนการออกอากาศเป็นชุด” Orff ร่วมมือกับ Keetman อีกครั้งเพื่อเตรียม 14 รายการที่เรียกว่า "Orff Schulwerk - Music for Children" โปรแกรมเหล่านี้ส่งถึงทุกคนที่ทำงานกับเด็ก ไม่ว่าจะเป็นครู นักการศึกษา ผู้ปกครอง พวกเขาได้พบกับผู้ชมที่กระตือรือร้นจนพวกเขาฟื้นขึ้นมาและดำเนินต่อไปจนถึงปี 1953 ผู้ฟังรายการเหล่านี้ได้ค้นพบวิธีการเลี้ยงดูและการศึกษาแบบใหม่สำหรับตนเอง เป็นวิธีที่นำพวกเขากลับมาสู่รากเหง้าของตนเอง วิธีการนี้เริ่มแพร่หลายไปทั่วประเทศ

ชัยชนะ
นี่คือวิธีที่ Carl Orff ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นศิลปินและอย่างน้อยที่สุดก็ปรารถนาที่จะทำกิจกรรมทางสังคม (แม้ว่าเขาจะถูกห้อมล้อมไปด้วยคนที่เชื่อในตัวเขาเสมอ) ต้องเผชิญกับงานสังคมขนาดใหญ่ ซึ่งในขณะนั้นไม่มีใครสามารถแก้ปัญหาได้ยกเว้นเขา . และวิธีการเลี้ยงดูของเขาเติบโตขึ้นโดยGünterschuleเช่นเดียวกับในห้องปฏิบัติการทดลองและก่อนหน้านี้เข้าใจโดยผู้ริเริ่มเท่านั้น "ออกมาสู่ผู้คน" กลายเป็นสถานการณ์ใหม่คนรุ่นใหม่และงานใหม่ .
ตอนนี้จำเป็นต้องเริ่มการฝึกอบรมเด็กและครูอย่างเป็นระบบ ในปี 1949 เปิดชั้นเรียนสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ที่ Mozarteum Academy ในซาลซ์บูร์ก ภายใต้การดูแลของ Gunild Keetmann
มีความจำเป็นสำหรับการผลิตเครื่องดนตรี Orff แบบอนุกรม ในปี 1949 Karl Becker ได้สร้างเวิร์กช็อปที่ยังคงเรียกว่า "Studio 49" มาจนถึงทุกวันนี้
ในปี พ.ศ. 2493-2554 เพลงห้าเล่มที่สร้างขึ้นโดย Orff และ Keetmann สำหรับการออกอากาศสำหรับเด็กทาง Bavarian Radio ได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ชื่อ "Music for Children" (Schulwerk) ชื่อ Schulwerk ได้รับมอบหมายซึ่งเริ่มแสดงถึงแนวทางของ Orff โดยรวม
ในปีพ.ศ. 2506 สถาบัน Orff-Institut ได้เปิดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของ Mozarteum Conservatory ซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาหลักสำหรับครูจนถึงปัจจุบัน
นับจากนั้นเป็นต้นมา Orff ได้ก้าวข้ามพรมแดนของบาวาเรีย-ออสเตรีย และเริ่มแพร่กระจายไปทั่วโลก สังคม Orff เกิดขึ้นในปี 1968 ในสหรัฐอเมริกา ในปี 1974 ในแคนาดา และอื่นๆ

โลกแห่งดนตรีมหัศจรรย์คือเส้นทางแห่งการพัฒนาความสามัคคีของเด็กก่อนวัยเรียน ORF - PEDAGOGY คืออะไร? (ในตัวอย่างของสโมสรดนตรี "โน้ตตลก") สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนในเขตปกครองตนเอง "อนุบาลหมายเลข 93" Elluki "ผู้อำนวยการเพลง: Nadezhda Aleksandrovna NIZHNEKAMSK

1. ส่วนทฤษฎี Orff คือใคร? Carl Orff นักแต่งเพลงและครูชาวเยอรมัน ได้พัฒนาระบบกิจกรรมทางดนตรีที่ซับซ้อน ซึ่งอิงจากการผสมผสานการเคลื่อนไหว การร้องเพลง และการเล่นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่สร้างขึ้นมาเป็นพิเศษ

แนวทาง Orff คืออะไร? นี่คือระบบการศึกษาและฝึกอบรมผ่านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ โดยอาศัยการเชื่อมโยงของดนตรี การเคลื่อนไหว และคำพูด หลักคำสอนของ Orff คือ "เราเรียนรู้ด้วยการทำและสร้างสรรค์" Orff ขัดขืนการจำกัดดนตรีของหูของเด็กในช่วงแรกๆ ต่อกรอบของดนตรีคลาสสิกและความปรองดองระหว่างเมเจอร์-ไมเนอร์ Carl Orff เชื่อมั่นว่าเด็ก ๆ ต้องการดนตรีพิเศษของตัวเอง ซึ่งจะต้องสอดคล้องกับจิตวิทยาของเด็ก เพลงนี้เชื่อมโยงกับคำพูดและการเคลื่อนไหวอย่างแยกไม่ออก: การร้องเพลงและการเต้นในเวลาเดียวกัน การตะโกนทีเซอร์และเรียกอะไรบางอย่าง การสลับคำพูดและการร้องเพลงสำหรับเด็กนั้นเป็นธรรมชาติเหมือนกับการเล่น Orff เรียกมันว่าเพลงประถม Schulwerk เป็นกวีนิพนธ์ห้าเล่มสำหรับเด็ก มันถูกรวบรวมและประมวลผลโดย Orff เพื่อร้องเพลงและเต้นรำร่วมกับเครื่องดนตรี Orff ทั้งมวล

วัตถุประสงค์ของ ORF - ชั้นเรียน? เรียนรู้ที่จะเล่นและร้องเพลง ระวังร่างกายมากขึ้น (จัดการได้ดีขึ้น) เข้าใจรูปแบบดนตรีบางอย่าง ฝึกสมาธิ พัฒนาความจำ นำทางในอวกาศและเวลา เรียนรู้ที่จะคิดเชิงนามธรรมและรับรู้อารมณ์ต่างๆ สื่อสารกับเด็กคนอื่นๆ . การแนะนำเด็กทุกคนโดยไม่คำนึงถึงความสามารถในการดนตรีการปลดปล่อยพลังสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลการพัฒนาดนตรีตามธรรมชาติ การสร้าง "สถานการณ์ความคิดสร้างสรรค์" ซึ่งจะต้องรับรู้ผ่านเกม เน้นพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในเด็กหรือทักษะยนต์ศิลปะ ประวัติศาสตร์, เทพนิยาย, ตำนานเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้กระบวนการสมบูรณ์ในเวลา หากไม่มีพวกเขา วัฏจักรการทำงานที่มีความหมายก็เป็นไปไม่ได้ ในขั้นตอนหนึ่งของกระบวนการ กิจกรรมทั้งหมด (จังหวะ การเคลื่อนไหว การเต้นรำ การร้องเพลง ฯลฯ) จำเป็นต้องมีโครงเรื่องที่จะรวมเป็นหนึ่งเดียวที่มีความหมาย หลักการของ RUFF - การเรียนรู้? 1. การฝึกอบรมมีความจำเป็นต่อการพัฒนา 2. การเคลื่อนไหว เสียง คำพูด การร้องเพลง เชื่อมต่อกันอย่างแยกไม่ออกก่อน แล้วจึงค่อยแยกจากกัน 3. กระบวนการสำคัญกว่าผลลัพธ์ 4. การปฏิบัติสำคัญกว่าทฤษฎี (หมายเหตุ)

2. ภาคปฏิบัติ CIRCLE "FUNNY NOTES" (เด็กอายุ 5-6 ปี)

กิจกรรมดนตรี ออเคสตรา ร้องเพลง จังหวะ การเปลี่ยนแปลงของกิจกรรมไม่ให้เด็กรู้สึกเหนื่อย

พื้นฐานระเบียบวิธีของงาน วิธีการ "ดนตรีสำหรับเด็ก" Carl Orff; โปรแกรมของผู้แต่ง "Rhythmic Mosaic" โดย A.I. Burenina; “ การทำดนตรีเบื้องต้น: ดนตรี, คำพูด, การเคลื่อนไหว, ด้นสด” โดย T. E. Tyutyunnikova; "Dance Rhythm" โดย T. I. Suvorova; "Ladushki" โดย I. Kaplunov, I. Novoskoltsev; "เสียงจังหวะและคำพูด" Tatyana Borovik

จังหวะการเต้น - โดยพื้นฐานแล้วจะเป็นแบบฝึกหัดพื้นฐานที่สุดสำหรับจังหวะและการประสานงาน เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะฟังเพลง หาจังหวะในนั้น และทำท่าเต้นครั้งแรก (แบบฝึกหัดการพูด ท่าทางเสียง ยิมนาสติกนิ้วมือ)

แบบฝึกหัดการพูด ด้วง ฉันเป็นคนเกียจคร้าน ฉันจะฉวัดเฉวียนเล็กน้อย - zhzh ฉันจะนอนบนดอกคาโมไมล์ - มีชีวิตอยู่ แมลงวันบินอยู่ในอากาศ - vz. ฉันจะดูแมลงวัน - lzhzh ฉันดูและมีเวลา - zhzh yum มื้อเที่ยงมีเปลือก-ยำยำ และฉันจะนอนลงจนถึงเช้า-ah-ah-ah, เพราะได้เวลานอนแล้ว - ts-s-s-s (กลอนโดย V. Fishkin) FINGER GYMNASTICS “บนต้นคริสต์มาส” เราสนุกสนานบนต้นคริสต์มาส (ปรบมือเป็นจังหวะ) และเต้นและสนุกสนาน (กำปั้นเป็นจังหวะ) หลังจากซานตาคลอสที่ดี (เด็ก ๆ "เดิน" ด้วย นิ้วกลางและนิ้วชี้ทั้งสองข้างวางบนโต๊ะ) เขามอบของขวัญให้เรา เขาให้บรรจุภัณฑ์ขนาดใหญ่ ("พวกเขาวาด" วงกลมขนาดใหญ่ด้วยมือของพวกเขา) พวกเขายังบรรจุของอร่อย (พวกเขาปรบมือเป็นจังหวะ) ขนมหวานในกระดาษสีน้ำเงิน (งอนิ้วทั้งสองมือ เริ่มจากมือใหญ่) ถั่วข้างๆ พวกเขา ลูกแพร์ แอปเปิ้ล ส้มเขียวหวานหนึ่งผล

ท่าทางที่ทำให้เกิดเสียง (ZZh) - ระยะเวลาของ Gunild Ketman ผู้ร่วมงานของ Karl Orff เครื่องมือที่ "อยู่กับคุณ" เสมอ นี่คือชื่อของเกมด้วยเสียงของร่างกายของคุณ: ปรบมือ ตบ กระทืบ คลิ๊ก คลิกที่ลิ้น การปลดปล่อยทางจิตวิทยาของเด็กผ่านการพัฒนาร่างกายของเขาเองในฐานะเครื่องมือที่แสดงออก ("ดนตรี") สุนัขจิ้งจอก. ขณะที่สุนัขจิ้งจอกกำลังจะกลับบ้าน (ฝ้าย ตบเข่า) พบหนังสืออยู่ใต้ต้นสน (เปิดฝ่ามือ - ดูที่ "หนังสือ") กระโดด - กระโดด - กระโดด กระโดด กระโดด กระโดด (สองตบเข่า กระทืบ ฝ้าย) ฉันจะจัดทางเดิน (ตบเข่าสองครั้ง, กระทืบ, สำลี) ฉันจะคลุมด้วยเงิน (ตบสองครั้งที่หัวเข่า, กระทืบ, สำลี) ฉันจะปล่อยให้ทุกคนไป (ตบเข่าสองครั้ง, กระทืบ, ฝ้าย)

VOCAL SINGING พัฒนาทักษะการฟังเสียงดนตรี ทำงานเกี่ยวกับพจน์และการประกบ แบบฝึกหัดและเกมต่าง ๆ ที่พัฒนาทักษะการร้องเพลงและการพูด ลมหายใจ; การผลิตเสียง พจน์; ความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำ ทั้งมวล บทเพลง: “ จากจมูกถึงหาง” M. Partskhaladze, “ เพลงนั้นยอดเยี่ยม” A. เบอร์ลิน, “ เพลงเกี่ยวกับมาตราส่วน” G. Struve, “ กระต่ายซันนี่” V. Golikov, “ ฉันวาดได้” L. Abelyan, “ รองเท้าบูทสีเขียว "S. Gavrilov ทักษะการร้อง

การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กทำให้เด็กมีความสุขในการสร้างสรรค์ดนตรี, ความพึงพอใจทางอารมณ์และสุนทรียภาพ, พัฒนาความไพเราะ, การได้ยินเป็นจังหวะและเสียงต่ำ, ความจำทางดนตรี, ความรู้ความเข้าใจ, ทรงกลมตามจินตนาการของเด็ก, คุณสมบัติส่วนบุคคลเช่นการเข้าสังคม, การเลียนแบบ, ความเป็นอิสระ, ระเบียบวินัย, รูปแบบ ความพร้อมและความสามารถในการทำงานเป็นทีม พัฒนาทักษะยนต์ปรับและรวม

NOISE ORCHESTRA Carl Orff ได้พัฒนาชุดเครื่องมือวัดเสียงสำหรับการสอนเด็กๆ และการใช้เครื่องมือเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของวิธีการสอนทั้งหมด เครื่องดนตรีทั้งหมดมีเสียงต่ำที่เป็นเอกลักษณ์ การใช้งานช่วยให้เด็กๆ กลายเป็นผู้ฟังที่เอาใจใส่ และมีส่วนร่วมในกระบวนการที่น่าตื่นเต้นของการเล่นร่วมกันเป็นหมู่คณะ เป็นเครื่องดนตรี, ลูกบอล, ริบบิ้น, ผ้า, ไม้, แว่นตา, เชือก - เกือบทุกวัตถุ เรื่องเมาส์ ในฤดูใบไม้ร่วง หนูวิ่งไปมาทั้งวันเพื่อรวบรวมเสบียงสำหรับฤดูหนาว DRUM / EMPTY BOX และในที่สุด เกล็ดหิมะสีขาวที่สวยงามก็เริ่มร่วงหล่นจากท้องฟ้า METALPHONE พวกเขาปกคลุมพื้นน้ำแข็งด้วยผ้าห่มสีขาวนุ่ม ๆ และในไม่ช้าก็มีรอยเท้าเล็ก ๆ ของอุ้งเท้าของหนูในหิมะนี้ สามเหลี่ยมหรือ? หนูซ่อนตัวอยู่ในโพรงซึ่งมีอาหารมากมาย พวกเขาแทะถั่ว ถั่วช้อนไม้แทะธัญพืช TON - BLOCK (รูเบิล) และจัดรังอุ่นสำหรับตัวเองจากฟาง RUSHING PAPER / BAG พวกเขาชอบทานอาหารที่มีรสหวานเป็นพิเศษ COMB / (Rubel) และข้างนอกหิมะตกลงบนพื้นทุกวันและลมก็คำราม เป่า (ใส่ขวด) หรือเป่าปาก แต่หนูรู้สึกดีมากภายใต้หิมะในมิงค์อุ่นๆ เมทัลโลโฟน / ชุดขวด

Classical Orff - อาชีพ - นี่คือการเคลื่อนไหวและดนตรีที่เล่นบนเครื่องดนตรี Orff ชั้นเรียนเหล่านี้ยังคงดำเนินต่อไป ประเพณีวอลดอร์ฟ.
มีสังคม Orff ในหลายสิบประเทศทั่วโลก บางคนมีสมาชิกหลายพันคน (สหรัฐอเมริกา) การประชุม สัมมนา และหลักสูตรหลายระดับจัดขึ้นเป็นประจำในหลายประเทศ ผู้ที่ต้องการได้รับการศึกษาแบบสมบูรณ์ของ Orff สามารถเรียนหลักสูตรพิเศษที่สถาบัน Orff ในประเทศออสเตรียได้

อ๊อฟคือใคร?
Carl Orff เป็นนักแต่งเพลงและครูชาวเยอรมัน เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากเวที cantata Carmina Burana (1937)

แนวทาง Orff คืออะไร?
นี่คือระบบการศึกษาและฝึกอบรมผ่านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ โดยอาศัยการเชื่อมโยงของดนตรี การเคลื่อนไหว และคำพูด ไม่เกี่ยวข้องกับเป้าหมายที่จำกัดเพียงเป้าหมายเดียวหรือขั้นตอนที่กำหนดไว้ตายตัวเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย

วัตถุประสงค์ของบทเรียน Orff คืออะไร?
เรียนรู้ที่จะเล่นและร้องเพลง ระวังร่างกายมากขึ้น (จัดการได้ดีขึ้น) เข้าใจรูปแบบดนตรีบางอย่าง ฝึกสมาธิ พัฒนาความจำ นำทางในอวกาศและเวลา เรียนรู้ที่จะคิดเชิงนามธรรมและรับรู้อารมณ์ต่างๆ สื่อสารกับเด็กคนอื่นๆ . ในขณะเดียวกัน คุณแม่ก็คุ้นเคยกับแนวคิดและเครื่องมือใหม่ๆ มากมายสำหรับเล่นกับลูก

บทเรียนคืออะไร?
– การเคลื่อนไหวและการเต้นรำ (ดั้งเดิมและศิลปะ;
- จังหวะ (ตามที่ Orff กล่าวว่า "ในตอนแรกมีกลอง");
- ร้องเพลง;
- คำพูด (แนวทางของ Orff เปลี่ยนความสนใจของเราจากความหมายของคำไปสู่ความไพเราะและสีสันของเสียง บทเรียนนี้ใช้ข้อความคำพูดสามเวอร์ชัน: ในภาษาแม่ ในภาษาของวัฒนธรรมอื่น ในรูปแบบที่สมมติขึ้น ภาษา);
- ละครเวที (เพื่อนำสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดมารวมกัน).

เครื่องมืออะไรที่ใช้ในบทเรียน Orff?
- กลองและเครื่องเพอร์คัชชัน (maracas, pandeira, กล่องไม้, reco-reco);
- ไซโลโฟน;
- ท่าทางที่มีเสียง (กระทบร่างกาย) - นี่คือเทคนิคของการเล่นจังหวะบนร่างกายของตัวเอง: ปรบมือ, คลิก, กระทืบ
เป็นเครื่องดนตรี, ลูกบอล, ริบบิ้น, ผ้า, ไม้, แว่นตา, เชือก - เกือบทุกวัตถุ

หลักการของการเรียนรู้ Orff คืออะไร?
1. การฝึกอบรมมีความจำเป็นต่อการพัฒนา
2. การเคลื่อนไหว เสียง คำพูด การร้องเพลง เชื่อมต่อกันอย่างแยกไม่ออกก่อน แล้วจึงค่อยแยกจากกัน
3. กระบวนการสำคัญกว่าผลลัพธ์
4. การปฏิบัติสำคัญกว่าทฤษฎี (หมายเหตุ)

ในโรงเรียนดนตรี สิ่งที่ตรงกันข้ามคือ:
1. การเรียนรู้แยกออกจากการพัฒนา
2. วัตถุทั้งหมดแยกจากกันในคราวเดียว - ไม่มีการเคลื่อนไหวเลย เด็ก ๆ นั่งทั้งบทเรียน
3. เฉพาะผลลัพธ์เท่านั้นที่สำคัญ
4. ทฤษฎีแรก - บันทึกย่อ

นี่หมายความว่าแนวทางของ Orff ขัดแย้งกับแนวทางวิชาการหรือไม่? เลขที่ วิธีการทางวิชาการเท่านั้นที่ออกแบบมาสำหรับผู้ใหญ่ เด็กที่มีสติสัมปชัญญะและมีแรงจูงใจ ใช้ไม่ได้กับเด็กๆ บทเรียนของ Orff ช่วยเสริม คาดการณ์ และเตรียมความพร้อมสำหรับการศึกษาเชิงวิชาการ

ตัวอย่างกิจกรรมกับแม่
"เสียง"
สำรวจโลกแห่งเสียงที่มีองค์ประกอบต่างกัน: น้ำ ไม้ กระดาษ โลหะ ผ้า
1. เราไปห้องน้ำเราเริ่มฟังเสียงของน้ำ - มันหยด, เท, บ่นอย่างไร คิดหาวิธีต่างๆ ในการผลิตเสียงเหล่านี้
2. อีกวัน - หนังสือพิมพ์: เราฉีกหนังสือพิมพ์ ร่างที่แตกต่างกันออกไป กาวชุดหนังสือพิมพ์ เราเล่นเพลงในหนังสือพิมพ์ - เราคิดค้นวิธีการผลิตเสียงที่แตกต่างกัน - เสียงกรอบแกรบ เสียงปรบมือ เสียงกรอบแกรบ ทำหนังสือพิมพ์ออเคสตราด้วยส่วนต่างๆ ตัวนำควบคุมนักแสดงโดยเปิดและปิดเป็นรายบุคคล

"คัทย่าเดิน"
คัทย่าเดินเดินเดิน
พบส้มตำ.
ส้มอะไร?
สีส้มมันใหญ่!
1. เราเดินเป็นวงกลมและสวดมนต์บท ไม่ว่าจะเป็นกระทืบเท้าหรือปรบมือ
ลองใช้ข้อความเวอร์ชันต่างๆ:
- เปลี่ยนชื่อ (Masha Sasha Varya);
- แทนที่รายการ (ส้ม, เครื่องบิน, ร้านค้า, แตงกวา, กระเป๋าเดินทาง);
- เปลี่ยนคุณภาพ (ใหญ่ แห้ง มีชีวิตชีวา)
2. เราแตะจังหวะพร้อมกับข้อความด้วยมือเดียว
3. เราเคาะมันด้วยมือทั้งสองข้างแต่ละข้างจะมีข้อความหนึ่งบรรทัด
4. แบ่งจังหวะระหว่างมือทั้งสองข้างในแนวเดียวกัน
("คัทย่าเดิน"- ซ้าย, "เดินไป"- ขวา)
5. แบ่งจังหวะระหว่างส่วนต่างๆ ของร่างกาย
("คัทย่าเดิน"- ปรบมือ พบส้ม- กระทืบ)

"วินนี่เดอะพูห์"
ไปข้างหน้ากันเถอะ tirlim-bom-bom
หิมะกำลังตก tirlim-bom-bom
ถึงแม้ว่าเราจะไม่ได้อยู่บนถนนแล้วก็ตาม
แต่ตอนนี้ tirlim-bom-bom
พูด ot-tirlim-bom-bom
บอกฉันทีว่าทำไมเท้าคุณถึงเย็นชานัก!
(จาก "วินนี่เดอะพูห์" แปลโดย B. Zakhoder)
1.เราไปอ่านกลอนนี้ดังๆจนเราเรียนรู้จากใจ
2. เราปรบมือให้ "tirlim-bom-bom"
3. เราปรบมือแทน "tirlim-bom-bom"
4. เราแบ่งออกเป็นสองฝ่าย คนหนึ่งอ่านข้อความหลัก อีกคนพูดหรือปรบมือ "ติรลิม-บอม-บอม" เราเปลี่ยนบทบาท
5. แทนที่จะปรบมือ เราแตะบนวัตถุใดๆ
6. ภายใต้ข้อความหลัก เรายังเคาะหรือปรบมือ ตีพยางค์ด้วยการชก
7. เราแบ่งออกเป็นสองส่วนเดียวกันและเคาะเท่านั้นและเราออกเสียงคำนั้นอย่างเงียบ ๆ
8. เราออกเสียงส่วนหลักแทนที่จะเป็น "tirlim-bom-bom" เรากระโดด (เราวิ่งหมอบลง - แต่ละครั้งต่างกัน) เมื่อเข้าใจกฎของเกมแล้ว เด็กก็คิดงานใหม่ทุกครั้ง

เว็บไซต์
Orff ในมอสโก
พิพิธภัณฑ์และมูลนิธิออร์ฟฟ์
Orff-Schulwerk Forum เป็นองค์กรระหว่างประเทศที่ประสานงานการเคลื่อนไหวของ Orff ทั่วโลก

วรรณกรรม
ดนตรีศึกษาระดับประถมศึกษาตามระบบของ Karl Orff / Sat. บทความ ed. ล. บาเรนโบอิม. - ม., 2521
Leontieva O. Karl Orff. — ม.. 1984.
Tyutyunnikova T. บทเรียนดนตรี ระบบคาร์ล ออฟฟ์ คู่มือระเบียบวิธีสำหรับครูสอนดนตรี ม.: AST, 2000.

หลักสูตร
คุณสามารถหาข้อมูลเกี่ยวกับหลักสูตรทั้งหมดที่เกิดขึ้นในรัสเซียได้จากเว็บไซต์
__________________________________________________________________________

บทความนี้จัดทำขึ้นโดยใช้เนื้อหาของ Vadim Kanevsky นักแต่งเพลงและอาจารย์ Orff

05/18/2017 การสัมมนาผ่านเว็บ: "รูปแบบการทำงานสมัยใหม่กับเด็กก่อนวัยเรียนในบทเรียนดนตรีรูปแบบการเรียนรู้ที่ไม่ชี้นำและแฝงเร้น»

วันที่: 18 พฤษภาคม 2017
หมวดหมู่ผู้เข้าร่วม: ผู้อำนวยการดนตรีขององค์กรการศึกษาก่อนวัยเรียน ครูสอนดนตรีที่โรงเรียน นักการศึกษาของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

ผู้นำเสนอ:Grotto Olga Eduardovna-musicalหัวหน้าโรงยิม 1505 ครูอ๊อฟ

ประกาศ:
การสอนดนตรีระดับโลกได้พัฒนาแนวทางและรูปแบบการประสานกันของดนตรีและการเต้นรำกับเด็กก่อนวัยเรียนหลายรูปแบบ สิ่งเหล่านี้สามารถกำหนดได้ว่าเป็นสาขาทั่วไปของการสอนเชิงสร้างสรรค์และการพัฒนาซึ่งเป็นที่ต้องการมากขึ้นเรื่อย ๆ ในการศึกษาสมัยใหม่ แล้ว Directive-Visual ที่คุ้นเคยในสาขานี้ล่ะ?
ประเด็นสำหรับการอภิปราย:
- เราเรียนหรือเล่น?
- เราซ้อมหรือคิดหาทางเลือก?
พวกเราพร้อมสำหรับรอบบ่ายหรือสนุกสนานกันหรือยัง?
- รอบบ่ายเป็นรายงานสำหรับผู้บริหารหรือวันหยุดสำหรับจิตวิญญาณของเด็ก ๆ หรือไม่?

05/11/2017 การสัมมนาผ่านเว็บ: “ทุกคนร้องเพลงด้วยความยินดี รูปแบบการทำงานสมัยใหม่ในการร้องเพลงกับเด็กก่อนวัยเรียน»
หมวดหมู่ผู้เข้าร่วม: ผู้กำกับเพลง, นักการศึกษา, ครูอนุบาลและประถมศึกษา, ครูการศึกษาเพิ่มเติม
ผู้นำเสนอ:

ประกาศ:

ธรรมชาติได้มอบเครื่องมืออันละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนแก่มนุษย์ นั่นคือเสียง หน้าที่ของเราคือทำให้การร้องเพลงเป็นกระบวนการที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นมาก ในกระบวนการร้องเพลง เด็กๆ จะพัฒนาความสามารถจำนวนมาก เช่น การได้ยิน สัมผัสแห่งจังหวะ ความจำ พจน์ ขอบเขตทางอารมณ์และศีลธรรมของเด็กก่อนวัยเรียนและความอยากรู้อยากเห็นเชิงสร้างสรรค์ของเขาพัฒนาขึ้น การร้องเพลงทำให้สุขภาพดีขึ้น เป็นสิ่งสำคัญที่ในวัยเด็กมีผู้ใหญ่อยู่ข้างๆ เด็กที่สามารถเปิดเผยความงามของศิลปะให้เขาได้ ผู้ใหญ่ที่สามารถถ่ายทอดความรักในการร้องเพลงและดนตรีได้

มีแนวโน้มว่าในปัจจุบันการร้องเพลงของโรงเรียนอนุบาลเป็นไปตามแบบแผน การร้องเพลงลดลงเป็นการฝึกสอนในวันหยุด ทำอย่างไรให้คลาสน่าสนใจและมีประโยชน์? เทคนิคของเกมใดบ้างที่สามารถใช้ในการพัฒนาดนตรีของเด็กได้?

ฉันจะแบ่งปันสิ่งที่ค้นพบระหว่างการสัมมนาทางเว็บ

• เราจะพิจารณาวงจรของการออกกำลังกายและเกมเพื่อพัฒนาการหายใจ
• มาพูดถึงตัวเลือกที่เป็นไปได้สำหรับการพัฒนาอุปกรณ์เสียงร้อง เสียงที่เปล่งออกมา และเสียงสูงต่ำในเกมกัน
• มาพูดถึงวิธีการกระจายส่วนเกริ่นนำและส่วนหลักของบทเรียนดนตรีกันเถอะ วิธีจูงใจเด็กขี้อายให้ร้องเพลง
• วิธีรักษาประสิทธิภาพเสียงของครูภายใต้ภาระหนัก
• มาพูดถึงเวอร์ชั่นต่าง ๆ ของเพลงกัน
• เกี่ยวกับการเข้าร่วมการแข่งขันและคอนเสิร์ต
• เราจะแสดงเทคนิควิธีการที่จะช่วยให้คุณเปิดเผยโลกที่น่าสนใจของการร้องเพลงให้กับเด็ก ๆ อย่างสนุกสนาน วิดีโอที่ใช้งานได้จริงจะแสดงขึ้น

ออบสึคำถามที่คาดหวัง:

1 "ร้องเพลงได้ดีและสบายไหม" วิธีทำให้การร้องเพลงเป็นกิจกรรมโปรดของคุณ
2. เกม นิทาน แบบฝึกหัดพัฒนาเสียง
3. น้ำและส่วนหลักของบทเรียน วิธีการแบบแปรผันและเป็นรายบุคคล
4. ตัวเลือกสำหรับการแสดงเพลง แผนกต้อนรับและความคิด
5. การแสดงคลิปวิดีโอระเบียบวิธี

01/25/2017 การสัมมนาผ่านเว็บ: “การตรวจสอบและการวินิจฉัยในแง่ของการดำเนินการตาม GEF ECE วิธีการสังเกตเด็กในชั้นเรียนดนตรีและงานรื่นเริง?

ประกาศ:
การสัมมนาผ่านเว็บนี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการ "Diary of a music director (ลิงค์โครงการ ). หัวข้อของเราวันนี้คือ« การตรวจสอบและการวินิจฉัยในแง่ของการนำ GEF ECE ไปปฏิบัติ วิธีการสังเกตเด็กในชั้นเรียนดนตรีและงานรื่นเริง?

• วิธีการรวมงานที่เป็นระบบและการเตรียมตัวสำหรับวันหยุด?
• วิธีการสังเกตเด็กในชั้นเรียนดนตรีและงานรื่นเริง?
• การตรวจสอบและวินิจฉัยในกิจกรรมของผู้กำกับเพลงตามที่แปลโดยมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง

แบบฝึกหัดสร้างสรรค์จากนิตยสาร Orff Focus No. 1:

• "สัมผัสไร้สาระ" (T.E. Tyutyunnikova);
• เราเปล่งเสียงเทพนิยาย“ ฤดูใบไม้ร่วงมาแล้ว” (E. Chuikova);
• เทพนิยาย "Dream Mouse" พร้อมเสียง (Baiba Brice);
• “ สุนัขจิ้งจอกเดินอย่างไรบนพื้นหญ้า” (T.E. Tyutyunnikova);
• "ลูกห่านและไก่" (T.E. Tyutyunnikova)

05/18/2016 การสัมมนาผ่านเว็บ: "แนวทางสมัยใหม่ในการฟังเพลงในวัยอนุบาล"

เป็นส่วนหนึ่งของการสัมมนาทางเว็บ:

เกี่ยวกับหลักการพัฒนาความสามารถในการรับรู้ดนตรี

เกี่ยวกับลำดับความสำคัญของการฟังเพลงในโรงเรียนอนุบาลเกี่ยวกับคำและการเคลื่อนไหว

เกี่ยวกับสิ่งที่เป็นมอเตอร์เชื่อมโยงของการรับรู้ดนตรีและการฟังเพลงด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวคืออะไร

เกี่ยวกับวิธีการสร้างเสียงพูด การเชื่อมต่อกับคำศัพท์และเครื่องดนตรีสำหรับเด็กเป็นพื้นฐานสำหรับการทำความเข้าใจโทนเสียงดนตรี

เกี่ยวกับประเภทของดนตรีที่เด็กก่อนวัยเรียนสามารถรับรู้ได้และนานแค่ไหน

ว่าทำไมการพูดถึงดนตรีไม่ได้ช่วยให้เข้าใจ ความเข้าใจแบบอวัจนภาษาของดนตรี

เกี่ยวกับลำดับความสำคัญของรูปแบบการฟังเพลงที่ใช้งานอยู่ - ในกระบวนการทำเพลง

05/11/2016 การสัมมนาทางเว็บ: "การสอนเด็กก่อนวัยเรียนร้องเพลง"

เป็นส่วนหนึ่งของการสัมมนาทางเว็บ:

เกี่ยวกับความเป็นไปได้และคุณสมบัติของเสียงของเด็ก ความเชื่อมโยงระหว่างเสียงกับหูดนตรีในวัยอนุบาล