"อันธพาล", ผบ. Kirill Serebrennikov
การแสดงที่มีชื่อเสียงและโดดเด่นครั้งแรกของโรงละครคือ "อันธพาล" โดย Kirill Serebrennikov ซึ่งอิงจากผลงานของ Zakhar Prilepin เกี่ยวกับเยาวชนฝ่ายค้านฝ่ายซ้ายที่มีกลิ่นอายของอนาธิปไตย
Serebernnikov แสดงการแสดงนี้ร่วมกับนักเรียนของเขาจากโรงเรียนมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งคณะของ Gogol Center จากนั้นก็เป็นการปฏิวัติครั้งใหญ่: ที่จุดสูงสุดของการประท้วงในหนองน้ำ เมื่อวาระนี้ยังเป็นที่ต้องการ การแสดงเป็นเรื่องเกี่ยวกับสาวหลงใหลในวัยหนุ่มสาวที่มีชีวิตที่เลวร้ายในมาตุภูมิ ผู้ซึ่งต้องการการเปลี่ยนแปลง บางทีอาจจะเป็นในรูปแบบที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง คำสารภาพของคนรุ่นใหม่อับอายและขุ่นเคือง
ไอ้โง่ ผอ. Kirill Serebrennikov
The Idiots ได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดจากบทภาพยนตร์ยุโรป คนงี่เง่าหน้าใหม่ภายใต้การนำของ Oksana Fandera ได้รวมตัวกันเพื่อพิจารณาคดีในรัสเซียสมัยใหม่: พวกเขาเป็นศัตรูพวกเขาเป็นคนแปลกหน้าพวกเขาเป็นคอลัมน์ที่ห้า การยั่วยุและน่าตกใจ ทุกสิ่งที่ Pavlensky และ Pussy Riot แสดงบนถนนตอนนี้อยู่บนเวทีแล้ว การแสดงประสบความสำเร็จในปีนี้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลภาพยนตร์อาวิญงอันทรงเกียรติ
พี่น้องผอ. Alexey Mizgirev
อีกชุดหนึ่งของการตีความบทภาพยนตร์ดังกล่าวคือการผลิต "Brothers" จากภาพยนตร์เรื่อง "Rocco and His Brothers" ของ Visconti เป็นสิ่งสำคัญเช่นกันที่นี่คือการเปิดตัวละครของผู้กำกับชาวรัสเซีย Alexei Mizgirev ผู้เขียนภาพยนตร์โลดโผน "Tambourine Drum"
พี่น้องเหล่านี้ก็เปลี่ยนที่อยู่อาศัยในมิลานเป็นมอสโกด้วยความพยายามของ Mizgirev และนักเขียนบทละคร Durnenkov การมาเยือนของเหล่าฮีโร่จะอยู่ในสภาวะที่ยากลำบากของชีวิตในเมืองใหญ่ ซึ่งคุณต้องต่อสู้เพื่อที่ที่กลางแดด และยิ่งแกร่งยิ่งดี วิธีของพวกเขาคือการต่อสู้โดยไม่มีกฎเกณฑ์ เกี่ยวกับวิธีเอาตัวรอดในเมืองใหญ่ ยังคงเป็นผู้คนและพี่น้อง - นั่นคือสิ่งที่โศกนาฏกรรมของมนุษย์ที่ Mizgirev เป็นเรื่องเกี่ยวกับ รุนแรงมาก ทรงพลัง และสำคัญ การผลิตที่ทุกนาทีที่คุณรู้สึกเหมือนอยู่ในถังแป้ง ท้ายที่สุด ห้องโถงดูเหมือนเวทีสำหรับการต่อสู้โดยไม่มีกฎเกณฑ์ คุณเห็นชีวิตในมหานครสมัยใหม่คล้ายกับกีฬานี้ โดยทั่วไปแล้ว "The Brothers" สมควรได้รับความนิยมและความสำเร็จของ Mizgirev บนเวที และอีกครั้ง การทดลองนี้เกิดขึ้นที่นี่ หากคุณยังไม่ได้ดู ไปที่ Gogol Center ในสัปดาห์นี้ The Brothers กำลังแสดงอยู่ อย่าพลาดโอกาสที่จะได้ชมการแสดงที่ดีที่สุด
เปลี่ยนแปลง, ผบ. David Bobe
หนึ่งในงานประพันธ์ที่ไพเราะที่สุดของโรงละครคือ Metamorphoses ของ Ovid การแสดงนี้จัดทำโดย David Bobet เพื่อนและหุ้นส่วนของ Serebrennikov ฉากจากบทกวีของโอวิดถูกแปลงเป็นการแสดงมัลติมีเดีย ผู้เขียนสามารถสร้างภาพรวมของโลกได้: ในการแสดงครั้งเดียวเพื่อรวมความเป็นนิรันดร์และของจริง พระเจ้าและโลกีย์
"(M) นักเรียน" ผบ. Kirill Serebrennikov
การผลิตล่าสุดที่สำคัญคือ The Martyr เกี่ยวกับการดูถูกความรู้สึกของผู้เชื่อและความยากลำบากในการศึกษาอย่างตรงไปตรงมาและตรงประเด็น นี่คือการแสดงตามบทละครของ Mayenburg เกี่ยวกับเด็กผู้ชายที่ใช้ชีวิตตามกฎของเขาเอง ผู้ที่กบฏพูดถึงมาตรฐานทางศีลธรรมของเขา เขารู้ดีว่าอะไรดีอะไรชั่ว แต่คำถามคือใครจะได้นักเรียนคนนี้
“ใครในรัสเซียควรจะมีชีวิตที่ดี” ผบ. Kirill Serebrennikov
ผู้ชายสมัยใหม่จากหมู่บ้านใกล้เคียงซึ่งมาบรรจบกันบนเส้นทางเสาและตัดสินใจที่จะค้นหาว่าใครอาศัยอยู่อย่างอิสระและร่าเริงในมาตุภูมิ เจ้าของที่ดินสมัยใหม่ เจ้าหน้าที่ นักบวช พ่อค้า โบยาร์ รัฐมนตรี พระเจ้าซาร์ในที่สุด?
พวกเขาเตรียมตัวอย่างถี่ถ้วนสำหรับการแสดงนี้: นักแสดงและผู้กำกับย้ำเส้นทางของชาวนาเหล่านั้น และผลลัพธ์ของสิ่งที่พวกเขาเห็นถูกนำเสนอที่ศูนย์โกกอล
ต้นแบบมีความเหนียวแน่น จิตวิญญาณของผู้คน ความเป็นทาส ความหิวโหย ความหวัง ความอดทนชั่วนิรันดร์ และแน่นอน ความเป็นทาส - ทั้งหมดนี้เป็นนิรันดร์ Serebrennikov แสดงสิ่งนี้อย่างละเอียด นี่คือจุดเริ่มต้นของ "โลกรัสเซีย" ที่ไร้สติและไร้ความปราณีที่ผู้คนชอบพูดถึงในวันนี้ และสิ่งที่เขาจริง ๆ แล้วไม่มีใครเข้าใจจนถึงที่สุด หรือพันธะทางวิญญาณของเราที่ฉาวโฉ่คืออะไร? และนี่คือ - ความเห็นอกเห็นใจ, ความอ่อนน้อมถ่อมตน, ความเฉยเมย, ความหวังในปาฏิหาริย์, ความมึนเมาชั่วนิรันดร์, การรับใช้และการปรองดองอย่างสมบูรณ์กับชะตากรรมและความเป็นจริง ไม่มีอะไรสดใสและมองโลกในแง่ดี
การผลิตยังเป็นหลายประเภท: Nekrasov และต่อคำและแม้แต่บัลเล่ต์ทั้งหมดในส่วนที่สองซึ่งผู้ชายในคืนที่เมาเหล้าเข้าสู่การเต้นทางจิตวิทยาที่แสดงออกซึ่งสื่อถึงความเจ็บปวดได้อย่างแม่นยำที่สุด เสมอในมาตุภูมิ การเต้นรำของผู้ชายยังคงร่ำไห้เพื่อความสุขของผู้หญิง ซึ่งเป็นบทพูดคนเดียวที่ทรงพลังโดย Yevgenia Dobrovolskaya นักแสดงสาวจากโรงละครมอสโคว์อาร์ทเธียเตอร์ แน่นอนว่านี่เป็นคำกล่าวที่ทรงพลังที่สุดในบทละคร คำแถลงเกี่ยวกับส่วนแบ่งของผู้หญิง แต่ที่จริงแล้ว เกี่ยวกับ Rus ทั้งหมดของเรานั้นน่าสังเวชและอุดมสมบูรณ์
ผลที่ได้คือสารานุกรมที่แท้จริงของชีวิตชาวรัสเซีย หลังการแสดง คุณจากไปด้วยหัวใจที่หนักอึ้ง แต่ก็ยังมีความรู้สึกเจ็บปวดบางอย่างและความรู้สึกที่ว่าทั้งหมดนี้ไม่ได้เป็นเช่นนั้น ปรากฎตาม Shevchuk เกี่ยวกับบ้านเกิดของเราให้พวกเขาตะโกน - น่าเกลียด แต่เราชอบเธอแม้ว่าเธอจะไม่สวย
Anna Kovaleva
12 นาที
มีคนเรียก Gogol Center ว่าเป็น "สถานที่แห่งอำนาจ" แห่งใหม่ ซึ่งเป็นเพียงโรงละครที่ทันสมัยและมีความสำคัญ แต่ที่สำคัญคือที่นี่เป็นสถานที่ที่คนอยากไป
Gogol Center เป็นโรงละครพิเศษ ปรากฏการณ์ที่เปลี่ยนภูมิทัศน์การแสดงละครของมอสโกสมัยใหม่อย่างสิ้นเชิง เป็นปีที่สี่ติดต่อกันที่โรงละครได้จัดทำรอบปฐมทัศน์ที่เต็มไปด้วยความทะเยอทะยานและเร้าใจ ซึ่งรวบรวมห้องโถงของผู้ชมที่เอาใจใส่ มีคนเรียก Gogol Center ว่าเป็น "สถานที่แห่งอำนาจ" บางคนเรียกมันว่าโรงละครที่ทันสมัยและมีความสำคัญ แต่ที่สำคัญคือที่นี่เป็นสถานที่ที่คนอยากไป นี่คือเมืองทั้งเมืองภายในโรงละครแห่งเดียวที่รอดชีวิตจากการปฏิวัติทางวัฒนธรรมเล็กๆ ของตัวเอง นี่คือโรงละครที่มีอยู่ในบทสนทนากับความเป็นจริงและสร้างความเป็นจริงที่ไม่เหมือนใครในตัวเอง
ค่อนข้างยากที่จะเชื่อว่าเมื่อสองสามปีก่อนไม่มีโกกอลเซ็นเตอร์บนแผนที่ และกฎเกณฑ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในบ้านหมายเลข 8 บนถนนคาซาโคว่า Gogol Center สร้างขึ้นโดยผู้กำกับ Kirill Serebrennikov บนพื้นฐานของโรงละครมอสโกที่ถูกยกเลิกซึ่งตั้งชื่อตาม N.V. โกกอลก่อตั้งขึ้นในปี 2468 ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 โรงละครไม่เคยมีประสบการณ์ที่ดีที่สุด ในปี 2012 Kirill Serebrennikov ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครซึ่งในเวลานั้นไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ผู้กำกับตัดสินใจที่จะเปลี่ยนรูปลักษณ์และรูปแบบของโรงละครบนถนน Kazakov โดยสิ้นเชิง กลายเป็นหนึ่งในผู้สร้างปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งในโรงละครหลังโซเวียต และทำให้ Gogol Center เป็นจุดดึงดูดใหม่สำหรับผู้ชมในเมืองใหญ่ .
Gogol Center ไม่ได้เป็นเพียงโรงละครในความหมายดั้งเดิมของคำว่า นี่เป็นหนึ่งในโครงการที่มีการพูดคุยกันมากที่สุด มีรายละเอียดสูงและไม่ธรรมดา ซึ่งอุทิศให้กับการพัฒนาศิลปะร่วมสมัยแบบบูรณาการ งานหลักของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์นี้คือการทำความคุ้นเคยกับผู้ชมด้วยแนวโน้มวัฒนธรรมสมัยใหม่ มันรวมรูปแบบและทิศทางของศิลปะที่แตกต่างกัน: การโต้วาทีอย่างดุเดือดและการบรรยายในหัวข้อเฉพาะที่มากที่สุดในชมรมสนทนา "โกกอล +" เคียงข้างกับภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์โลกที่ไม่ได้รับการเผยแพร่ในรัสเซียในสโมสร "โกกอล - คิโน"; คอนเสิร์ตดนตรีของนักแสดงที่มีความสามารถถูกรวมเข้ากับคลาสมาสเตอร์โดยผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นที่ยอมรับ แต่สิ่งสำคัญใน Gogol Center คือการแสดงของกรรมการรัสเซียและยุโรปที่โดดเด่น
การแสดงของ Gogol Center ทำให้เกิดความรู้สึกที่แตกต่างกันในหมู่ผู้ชม (บางครั้งก็มีขั้วโดยสิ้นเชิง) ทำให้นักวิจารณ์มีพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการอภิปรายและแทบไม่เคยลืม รสที่ค้างอยู่ในคอจากการดูเป็นการยืนยันว่า Gogol Center จัดการกับงานหลัก - เพื่อกระตุ้นอารมณ์ - ด้วยเสียงปัง แต่จะไม่คำนวณผิดพลาดเมื่อเลือกประสิทธิภาพได้อย่างไร?
ด้านล่างนี้คือ 5 โปรดักชั่นสำคัญที่น่าจับตามองที่ Gogol Center
(ผู้พลีชีพ
"(ผู้เสียสละ"
ละครเรื่อง "(M) student" เป็นการผลิตร่วมกันของ Gogol Center และ Seventh Studio โดยอิงจากบทละครของ Marius von Mayenburg นักเขียนบทละครชาวเยอรมันยุคใหม่ การแสดงละครและปรับให้เข้ากับความเป็นจริงของรัสเซียโดย Kirill Serebrennikov ผู้กำกับศิลป์ของ Gogol Center
ตัวเอกของการผลิต - วัยรุ่นเบนจามินแสดงโดย Nikita Kukushkin - เชื่อว่าเขารู้ทุกอย่างเกี่ยวกับมาตรฐานทางศีลธรรมที่มีอยู่ เด็กนักเรียนที่เติบโตมากับแม่เลี้ยงเดี่ยวและไม่รู้จักพ่อของเขาจริงๆ รักศาสนาและกลายเป็นผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายฟันดาเมนทัลลิสท์ที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เด็กนักเรียนที่ "ออร์โธดอกซ์มาก" คนนี้สอนเพื่อนและผู้ใหญ่ว่าพวกเขาใช้ชีวิตผิด เบนจามินเป็นผู้ก่อการร้ายทางศาสนาที่อ้างอิงพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ตลอดเวลาและเรียกร้องให้คนรอบข้างเชื่อฟังอย่างสมบูรณ์ตามข้อความในพระคัมภีร์ หรือเด็กนักเรียนที่หลงทางซึ่งพบว่าในศาสนาเป็นแรงกดดันต่อสิ่งแวดล้อมที่ต่างด้าวสำหรับเขา และระหว่างการแสดง พฤติกรรมของเขากลายเป็นบททดสอบที่จริงจังสำหรับคนรอบข้าง ผู้เผยพระวจนะคนใหม่พร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อความจริงของเขาและจะไม่หยุดยั้งแม้กระทั่งก่อนเกิดอาชญากรรม ศัตรูหลักและศัตรูของนักเรียนคือครูสอนชีววิทยาและนักจิตวิทยาโรงเรียนนอกเวลาที่แสดงโดย Victoria Isakova ที่ยอดเยี่ยม
"นักศึกษา (M)" สำรวจขอบเขตระหว่างศีลธรรมและการไม่อดทน มองหาความเชื่อมโยงระหว่างเสรีภาพและการยอมจำนน ความแตกต่างระหว่างศาสนาและการยักย้ายถ่ายเท การผลิตอาจเป็นคำกล่าวที่กล้าหาญและเปิดเผยที่สุดเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของรัสเซียสมัยใหม่ เกี่ยวกับสังคมที่ป่วยซึ่งค่อยๆ มีแนวโน้มจะคลั่งไคล้มากขึ้น นี่คือการแสดงเกี่ยวกับความคลั่งไคล้ศาสนาอย่างรวดเร็วและง่ายดายในการปราบชุมชนที่ยึดถือคตินิยมโดยใช้ตัวอย่างของโรงเรียนเดียว
การแสดงเวอร์ชันภาพยนตร์สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ - ภาพยนตร์เรื่อง "The Apprentice" ซึ่ง Kirill Serebrennikov เป็นตัวแทนของรัสเซียในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ บทบาทหลักในภาพยนตร์เล่นโดยนักแสดงเกือบเท่าในละครยกเว้นนักแสดงนำ Nikita Kukushkin - ในภาพยนตร์เรื่องนี้เขาถูกแทนที่ด้วย "Brusnikin" Petr Skvortsov ซึ่งสอดคล้องกับบทบาทของโรงเรียนมัธยม นักเรียน. The Apprentice ไม่ได้เป็นเพียงภาพยนตร์เกี่ยวกับความคลั่งไคล้เท่านั้น แต่ยังเป็นภาพยนตร์การเมืองเกี่ยวกับระบบการศึกษาสมัยใหม่ การต่อต้านชาวยิว การรักร่วมเพศ ความหน้าซื่อใจคด และลัทธิเผด็จการทุกรูปแบบ ในเมือง Cannes "The Apprentice" ได้รับรางวัลพิเศษที่ตั้งชื่อตาม Francois Chalet - รางวัลนี้มอบให้กับภาพยนตร์ที่แสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงของโลกสมัยใหม่ได้ดีกว่าคนอื่น ๆ
คาฟคา
"คาฟคา"
พื้นฐานของการแสดงใหม่ "Kafka" คือบทละครเกี่ยวกับชีวิตของนักเขียนที่โดดเด่นซึ่งแต่งขึ้นเป็นพิเศษสำหรับ "Gogol Center" โดยนักเขียนบทละคร Valery Pecheikin บุคลิกของ Franz Kafka นั้นเป็นตำนานอย่างแท้จริง - เขาทำงานเป็นข้าราชการผู้น้อยในตอนกลางวัน เขาเขียนงานของเขาในเวลากลางคืน วันนี้ Kafka ถูกมองว่าเป็นผู้เผยพระวจนะที่ยอดเยี่ยมของความบ้าคลั่งในศตวรรษที่ 20 ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับวรรณกรรมไร้สาระ อย่างไรก็ตาม Pecheikin ขอร้องอย่าสับสนระหว่างความไร้สาระกับเรื่องไร้สาระ ความไร้สาระของ Kafka มีตรรกะภายในที่เข้มงวด ซึ่งนักเขียนบทละครได้กำหนดหนึ่งในภารกิจหลักของเขาให้ต้องค้นหา
นำแสดงโดย Kirill Serebrennikov ลวดลายชีวประวัติจากชีวิตของนักเขียนมีความเกี่ยวพันกับโครงเรื่องที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของเขา และตัวละครจากการแสดง Bestiary ของ Kafkaesque ควบคู่ไปกับผู้คนในชีวิตจริงของเขา ในเวลาเดียวกัน คาฟคาไม่กลัวการเปลี่ยนแปลงที่น่าอัศจรรย์เลย แต่ในทางกลับกัน สิ่งที่ดูเหมือนปกติ - ครอบครัว การงาน ระเบียบสังคม
ดังที่คุณทราบ ไม่มีการบันทึกเสียงของ Kafka ไว้ ดังนั้น Semyon Shteinberg ผู้รับบทเป็นนักเขียนจึงไม่พูดออกมาอย่างชัดเจนเกือบตลอดทั้ง 3 ชั่วโมงของการแสดง เพียงแต่ขยับริมฝีปากอย่างเจ็บปวดเป็นครั้งคราวเท่านั้น ผู้ชมจะนึกถึงความหมายของเสียงในช่วงเริ่มต้นของการแสดง - ในขณะที่ผู้ชมกำลังนั่ง การคัดเลือกนักแสดงก็เกิดขึ้นบนเวที: ศิลปินกำลังถูกทดลองให้สวมบทบาทเป็นเสียงของผู้เขียน
ทุกอย่างในการแสดงสร้างความประทับใจ: ฉากอันโดดเด่นของ Serebrennikov การแสดงจากนิสัยทั้งในฐานะผู้กำกับและในฐานะศิลปิน เสียงร้องอันยอดเยี่ยมของศิลปิน การออกแบบท่าเต้นที่น่าทึ่งของนักแสดง การแสดงดูเหมือนจะประกอบด้วยชิ้นส่วนแยกต่างหากและการติดตั้งแบบพอเพียงซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากลวดลาย Kafkaesque คาฟคาถูกกีดกันจากความอุกอาจแบบดั้งเดิมของโกกอลเซ็นเตอร์ เป็นหนึ่งในการแสดงที่น่าสนใจที่สุดของโรงละคร
จิตวิญญาณที่ตายแล้ว
"จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"
การแสดง "Dead Souls" เป็นการแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งแรกของ "Gogol Center" ซึ่งจัดแสดงตามผลงานของ N.V. โกกอล ในเวอร์ชันของ Kirill Serebrennikov เรื่องราวของ Chichikov ไม่ได้ถูกถ่ายทอดไปยังยุคสมัยของเราอย่างแท้จริง แต่ได้รับเสียงใหม่และทันสมัย ยุคสมัยต่างๆ อยู่ร่วมกันในความไร้กาลเวลาของรัสเซียชั่วนิรันดร์ ที่ซึ่งความไร้สาระปกครองและไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง
Kirill Serebrennikov เป็นแฟนตัวยงของงานของโกกอล เขาจัดฉาก "Dead Souls" เป็นครั้งที่สอง - ครั้งแรกอยู่ในลัตเวียในริกา เมื่อหกปีที่แล้วที่โรงละครแห่งชาติในริกา การผลิตของ Serebrennikov ได้รับรางวัลโรงละครลัตเวียสูงสุด "The Night of the Actors" ในการเสนอชื่อ "Best Performance" แต่ "Dead Souls" ไม่ปล่อยให้ Serebrennikov ไป - ตอนนี้สามารถดูการผลิตเป็นภาษารัสเซียได้ที่ "Gogol Center" ผู้กำกับกล่าวว่าองค์ประกอบที่สำคัญอย่างเหลือเชื่อในการสร้างคีย์ - เมทริกซ์รัสเซีย - ถูกเข้ารหัสในงานนี้ ทั้งหมดนี้รวมกันคือรัสเซีย
ผู้ชายเท่านั้นที่เล่น Dead Souls นักแสดงสิบคนบนเวทีแทบจะว่างเปล่าเล่นกันทุกคน ทั้งเด็ก สุนัข ผู้หญิง ผู้ชาย แต่สิ่งสำคัญที่นี่คือไม่มีความแตกต่างทางเพศ อย่างที่ผู้กำกับบอกเอง สิ่งสำคัญคือคนเหล่านี้ไม่ใช่ผู้ชาย แต่ศิลปิน - ศิลปินในฐานะ "สิ่งมีชีวิตชั้นยอด" นั้นกว้างกว่าพื้นมาก ที่น่าสนใจคือ Serebrennikov ดึงดูดคุณสมบัติทางวรรณกรรมและศิลปะของข้อความของโกกอลมากที่สุด โครงสร้างของภาษาหากเชื่อมโยงกับจินตนาการของผู้อ่านจะกลายเป็นความจริงเนื้อ Serebrennikov ตั้งภารกิจในการถ่ายทอดบนเวทีให้มากที่สุดโดยไม่หก ดังนั้นใน Dead Souls จึงมีฉากว่างเปล่าคล้ายกับกล่อง ผู้ชายสิบคนที่เล่นทุกบทบาท นำภาพ ตัวละคร สถานการณ์ออกจากความว่างเปล่า แล้วกลายเป็นความว่างเปล่าเดียวกัน
ตามคำกล่าวของ Serebrennikov เขาแสดงการแสดงเป็นเพลง: โกกอลมีโครงสร้างไพเราะที่ซับซ้อนมาก - ด้วยธีม, ความแตกต่าง, บทละเว้น, ด้วยแรงจูงใจมากมาย, จากมากไปน้อย, จากน้อยไปมากและการสะท้อนซึ่งกันและกัน Dead Souls เป็นหนึ่งในการแสดงที่สนุกและเฉพาะเจาะจงที่สุดของ Gogol Center โดยพื้นฐานแล้วนี่คือการแสดงเกี่ยวกับการทำซ้ำปรากฏการณ์ชีวิตรัสเซียที่ไม่ดี - เกี่ยวกับความจริงที่ว่าชีวิตในรัสเซียเป็นวงจรอุบาทว์ซึ่งไม่ง่ายนักที่จะกระโดดออกมา
มิตินา เลิฟ
“รักมิถุนา”
ละครเรื่อง "Mitya's Love" ที่อิงเรื่องโดย Ivan Bunin ซึ่งแสดงโดยผู้กำกับรุ่นเยาว์ Vladislav Nastavshev กลายเป็นเรื่องแรกบนเวทีเล็ก ๆ ของ Gogol Center หลังจากเปิดและปรับโครงสร้างใหม่ ในการแสดงที่นักแสดง Filipp Avdeev และ Alexandra Revenko เล่น พล็อตเรื่องจะถูกลบออกจากบริบททางประวัติศาสตร์และสังคม ปราศจากสัญญาณของชีวิตประจำวันและรายละเอียดที่เป็นที่รู้จัก
องค์ประกอบในชีวิตประจำวันถูกแทนที่ด้วยองค์ประกอบทางอารมณ์ และฉากที่สวยงามชวนให้นึกถึงสถานะของวิญญาณหนุ่มสาวที่สับสนในความรัก ซึ่งบินไปมาระหว่างสวรรค์และโลก ดังนั้นการกระทำเกือบทั้งหมดเกิดขึ้นในระนาบแนวตั้งบนผนังซึ่งมีแท่งโลหะติดอยู่ ตัวละครเคลื่อนไหวไปตามแท่งเหล่านี้ตลอดการแสดง “ความรักของมิตยา” เป็นการแสดงกายกรรมเกือบ โดยที่นักแสดงแทบไม่ได้ยืนบนพื้นและ “ปีนกำแพง” จากความรักในความหมายที่แท้จริงของคำ ในตอนท้าย Mitya ฆ่าตัวตายและคนรักของเขาพูดถึงว่าเธอตกต่ำแค่ไหน
มีฮีโร่เพียงสองคนในละคร: Mitya และความรักของเขา - Katya ผู้เป็นทุกอย่างสำหรับตัวละครในชื่อเรื่อง: เธอคืออากาศ ป่าไม้ และตัวละครอื่น ๆ ทั้งหมด ในโลกของมิทยาไม่มีที่ว่างให้ใครอีกแล้ว - มิทยาเห็นเธอที่รักในทุกคนที่เขาพบ จากนี้ไปบทบาททั้งหมด ยกเว้นชายหลัก เล่นโดยอเล็กซานเดอร์ เรเวนโก
"ความรักของมิตินา" อยู่บนเวทีเล็ก ๆ ของโกกอลเซ็นเตอร์มานานกว่าหนึ่งปีแล้ว แต่ก็ไม่ล้าสมัย ย้ำเตือนคุณอีกครั้งว่ารักครั้งแรกจะดราม่าขนาดไหน การแสดงที่จริงใจอย่างน่าอัศจรรย์ซึ่งทุกฤดูกาลได้รับแง่มุมใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ
ที่อาศัยอยู่ได้ดีในมาตุภูมิ
"ใครในรัสเซียจะมีชีวิตอยู่ได้ดี"
“ ใครในรัสเซียมีชีวิตที่ดี” ตามบทกวีของ Nikolai Nekrasov - รอบปฐมทัศน์ของฤดูกาลที่แล้วโดยสำรวจปัญหาของความสุขรัสเซียที่หายไป ในการแสดงครั้งเดียว มีการรวมประเภทที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงอย่างน่าประหลาดใจ: มีทิศทางยุโรปที่มีสไตล์ด้วยกล้องวิดีโอและการเสียดสีทางการเมืองที่หยาบคายและโอเปร่าที่มีความสามารถและโรงละครทางกายภาพและการแสดงด้นสดในหอประชุมและประเภท "รัสเซีย โรงเรียน" ด้วยประสบการณ์และแม้กระทั่งชุดรัสเซียที่สกปรก
Kirill Serebrennikov เริ่มทำงานเกี่ยวกับบทกวีของ Nekrasov มากกว่าหนึ่งปีที่ผ่านมา: ใน บริษัท ของนักแสดงเพื่อนของเขาเขาเดินทางไปทั่วภูมิภาค Yaroslavl นักแสดงสื่อสารกับชาวบ้านในท้องถิ่น สัมภาษณ์พวกเขา ไปพิพิธภัณฑ์และเตรียมข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวี เทพนิยายรัสเซียที่ดื่มด่ำซึ่งอิงจากผลงานจากคอลเล็กชั่น Afanasiev ซึ่งจัดแสดงที่ Gogol Center กลายเป็นความต่อเนื่องและนอกเหนือจาก "Who Lives Well in Rus" นี้เป็นชนิดของ dilogy Kirill Serebrennikov เรียกย่าน Nekrasov และ Afanasyev ว่าค่อนข้างเป็นธรรมชาติเพราะถึงแม้จะมีความแตกต่างทั้งหมด แต่ผู้เขียนสองคนก็มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน - ความรักที่ไม่มีเงื่อนไขและความสนใจในชาวรัสเซียและในบ้านเกิด
บทกวีของ Nekrasov ซึ่งเขียนขึ้นหลังจากการเลิกทาส ถามคำถามเกี่ยวกับเสรีภาพและการเป็นทาส "ใครควรอยู่ได้ดีในรัสเซีย" - เกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ที่จะได้รับเสรีภาพความสะดวกสบายของวิถีชีวิตแบบดั้งเดิมและที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับความสุข ในทางกลับกัน "เทพนิยาย" เป็นพื้นที่ที่คนรัสเซียมีอิสระอย่างแท้จริงทั้งในด้านคำพูดและร่างกาย ภาษากวีของ Nekrasov นั้นยืดหยุ่นอย่างน่าประหลาดใจ: ตามคำสั่งของผู้กำกับ บทเหล่านั้นเริ่มฟังเหมือนคำพูดในชีวิตประจำวัน และเหมือนคำปราศรัยและแม้แต่ฮิปฮอป
“ To Whom in Rus' to Live Well” เป็นหนึ่งในการแสดงที่น่าประทับใจที่สุดของ "Gogol Center" และเป็นชัยชนะครั้งใหญ่สำหรับ Serebrennikov ในฐานะผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร
"ศูนย์โกกอล" เป็นดินแดนที่จิตวิญญาณแห่งการกบฏเปี่ยมไปด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ต่อโรงละคร และความรู้สึกของเสรีภาพอย่างแท้จริงขัดแย้งกับความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ ละครของ Gogol Center มีการแสดงมากมายในหัวข้อทางสังคม นอกจากนี้ยังมีเรื่องอื้อฉาวอีกด้วย (รอบปฐมทัศน์ของฤดูกาลที่แล้ว "The Muller Machine")
ตามที่ Serebrennikov โรงละครมีส่วนร่วมในการโฆษณาชวนเชื่อนั่นคือสิ่งที่โรงละครที่ซื่อสัตย์ควรทำในวันนี้ ในสื่อโฆษณาชวนเชื่อ บุคคลถือเป็นเป้าหมายของการซอมบี้ ใน Gogol Center บุคคลนั้นถือเป็นบุคคลที่มีการสนทนาส่วนตัว ในบริบทของชีวิตการแสดงละครในเมืองหลวง ปรากฏการณ์ของ Gogol Center นั้นไม่เหมือนใครโดยสิ้นเชิง: ในเวลาไม่กี่เดือน โรงละคร Kirill Serebrennikov ได้กลายเป็นสถานที่ที่ไม่เพียงแต่สามารถสื่อสารประสบการณ์ทางวัฒนธรรมให้กับผู้ชมเท่านั้น แต่ยังได้รับมาอีกด้วย เอกลักษณ์ทางสังคมวัฒนธรรม
และผู้ชมที่น่าตื่นตาตื่นใจอย่างยิ่งมาที่ Gogol Center - ผู้คนที่ฉลาดเฉลียวและมีการศึกษา ดูเหมือนว่าถึงเวลาที่เราจะวางแผนเดินทางไป Kazakova, 8!
ครั้งแรกที่ฉันไปที่ Gogol Center ได้ชมการผลิต "(M) student" การแสดงนี้อิงจากบทละครของ Marius von Mayenburg นักเขียนชาวเยอรมัน ซึ่งดัดแปลงมาเพื่อผู้ชมชาวรัสเซีย ในปี 2559 ผู้กำกับละคร Kirill Serebrennikov สร้างภาพยนตร์เรื่อง The Apprentice โดยอิงจากนักแสดงเกือบทุกคน ยกเว้นนักแสดงนำ การแสดงในปีที่ออกฉายได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Golden Mask theatre Award ห้าครั้ง ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลจากโปรแกรม Un Certain Regard ของเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ รวมทั้งจากเวทีภาพยนตร์ต่างประเทศและในประเทศอื่นๆ
นักแสดงละคร "(M) นักเรียน" บนคันธนู
เกี่ยวกับประสิทธิภาพ
"(M)student" เป็นผลงานที่ทันสมัยและเฉพาะเจาะจงของ Gogol Center ซึ่งกล่าวถึงหัวข้อที่ค่อนข้างเจ็บปวดซึ่งผู้คนไม่รู้ว่าและไม่ชอบพูดถึงในสังคมอย่างไร เราต้องยกย่องความกล้าหาญของผู้กำกับศิลป์และผู้กำกับที่ไม่กลัวที่จะพูดออกมาโดยตรงและเปิดเผยเกี่ยวกับกระบวนการที่เกิดขึ้นในสังคม
บทละคร The Martyr บอกเล่าเรื่องราวของคนธรรมดาคนหนึ่ง ที่เปลี่ยนพระคัมภีร์ให้เป็นเครื่องมือที่มีอิทธิพล และที่จริงแล้ว ปราบปรามทั้งโรงเรียนและสิ่งแวดล้อมในบ้าน ไม่มีใครต้องการหรือรู้วิธีที่จะโต้แย้งกับเขาและต่อต้านเขา ไม่มีใครนอกจากนักจิตวิทยาของโรงเรียน เธอเป็นครูสอนวิชาชีววิทยา
ฉากจากละครเรื่อง "(M) นักเรียน"
มีสถานการณ์ที่จำได้และเป็นจริงมากมายในละครเรื่อง "The Martyr": ความเข้าใจผิดระหว่างลูกชายกับแม่เลี้ยงเดี่ยว, ความโหดร้ายแบบเด็กๆ ต่อผู้อ่อนแอ, การไม่ยอมรับครูต่อทุกสิ่งใหม่, ความหน้าซื่อใจคดไม่รู้จบของผู้ใหญ่ต่อหน้าวัยรุ่นที่พวกเขาพิจารณา ยังคงเป็นเด็ก และเด็ก ๆ ใช้สิ่งนี้เพื่อจัดการกับผู้ใหญ่ได้อย่างง่ายดาย
"(M)student" ไม่ใช่การแสดงที่สนุกสนาน มันทำให้คุณนึกถึงทั้งกระแสโลกและพฤติกรรมของคุณเองในโลกนี้ ตัวอย่างเช่น หลังจากการแสดง เป็นเวลาหลายวันฉันได้ลองใช้สถานการณ์จากทั้งสองฝ่าย: วิธีพิสูจน์บางสิ่งกับคนดื้อรั้นในทางคลินิกและวิธีถ่ายทอด อธิบายจุดยืนของฉันกับคู่ต่อสู้หากคุณถูกพิจารณาว่าเป็นคนดื้อรั้นในทางคลินิก และแน่นอน ปัญหาหลักประการหนึ่งในสมัยของเรา: แนวไหนที่เกินกว่าการเทศนาถึงความดีจะกลายเป็นการไม่อดทนอดกลั้น และเสรีภาพกลายเป็นการยอมจำนน? และคุณสามารถทำอะไรได้บ้างโดยเฉพาะถ้าเรื่องบ้ากลายเป็นเรื่องปกติ?
Gogol Center เป็นมากกว่าโรงละคร แต่เป็นพื้นที่ที่รวบรวมศิลปะหลายประเภทไว้ด้วยกัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แผนกต้อนรับ คุณได้รับการต้อนรับด้วยการแสดงออกตามความเชื่อของ Gogol Center ดังต่อไปนี้:
นอกจากการแสดงละครแล้ว Gogol Center ยังจัดฉายภาพยนตร์ การบรรยาย การอภิปราย คอนเสิร์ตและนิทรรศการต่างๆ รวมถึงร้านหนังสือ Gogol และ N cafe ที่เปิดให้เข้าชมตลอดทั้งวัน ที่นี่คุณสามารถใช้เวลาที่ตู้หนังสือ
คุณสามารถจัดเซสชั่นการถ่ายภาพในสตูดิโอแบรนด์ Gogol Center ในขณะที่คุณสามารถเลือกชื่อการแสดงและถ่ายภาพด้วย
ที่นี่คุณจะพบกับอีกจุดหนึ่งของการทำความดีสำหรับตัวคุณเอง
คำแนะนำบนฝา
คาเฟ่ก็เหมือนกับพื้นที่ทั้งหมดของ Gogol Center ที่ตกแต่งด้วยภาพและคำพูดจากนักแสดงละครชื่อดัง
อย่างไรก็ตามราคาไม่เล็กที่นี่ แต่ฉันค่อนข้างปลอบใจด้วยพายส่วนใหญ่และรสชาติที่ยอดเยี่ยมของพวกเขา))
นอกจากคาเฟ่แล้วยังมีบาร์ที่มีเครื่องดื่มเข้มข้นอีกด้วย
มีหลายห้องโถงในศูนย์โกกอล ฉันอยู่ในห้องโถงใหญ่ ประตูไม้เหล่านี้นำไปสู่
ไม่มีระเบียงและกล่องในห้องโถงใหญ่ ห้องโถงทั้งหมดประกอบด้วยห้องโถงและอัฒจันทร์ ให้ความสนใจในภาพถัดไป ความลาดชันที่นุ่มนวลของแผงลอยเป็นอย่างไร - ผู้ชมนั่งทีละคนโดยมีความสูงต่างกันเล็กน้อย ส่งผลให้มุมมองของฉากนั้นไม่สะดวกนัก
อัฒจันทร์มีความชันกว่ามาก ที่นี่ให้ความสนใจกับการไม่มีเก้าอี้ปกติ: ที่นั่งระบุด้วยหมอนบนบันไดไม้ บอกไม่ได้ว่านั่งสบายแค่ไหน ครั้งหน้าต้องลอง))
ข้อดีของ Gogol Center คือความสามารถในการซื้อตั๋วผ่านเว็บไซต์โดยไม่ต้องไปที่บ็อกซ์ออฟฟิศ
และอีกหนึ่งคุณลักษณะที่สำคัญของ Gogol Center: การแสดงโดยเฉพาะในวันธรรมดาเริ่มตั้งแต่เวลา 20.00 น. บางครั้งก็ถึง 20.30 น. ดังนั้นควรระมัดระวังในการซื้อตั๋วและในวันที่คุณเข้าชม
การเดินทางไปยัง Gogol Center
ใกล้กับ Gogol Center มากที่สุดคือจากสถานีรถไฟฟ้าใต้ดิน Kurskaya จากเส้นทาง Koltsevaya ไปตามป้ายทางออกสู่เมืองเพื่อไปยังรถไฟทางไกลและไปยังโรงละคร Gogol (เมื่อย้ายจาก Taganskaya ไปยัง Komsomolskaya อยู่บริเวณหัวรถไฟ) จากเส้นทาง Arbatsko-Pokrovskaya ให้เดินตามป้ายไปยังถนน Kazakova (เมื่อเคลื่อนตัวจากใจกลางเมือง อยู่บริเวณหัวรถไฟ) จุดสังเกตง่ายๆ: จากทั้งสองสาย คุณควรเข้าไปในล็อบบี้ใต้ดินที่มีดอกไม้หินขนาดใหญ่อยู่ตรงกลาง จากล็อบบี้นี้ตรงผ่านประตูหมุนเข้าสู่อุโมงค์ใต้ดินใต้รางรถไฟของสถานีรถไฟ Kursk ในอุโมงค์ตามป้ายถนน Kazakova
ความคิดทั้งหมดในการวางบทภาพยนตร์ในโรงละครแทนที่จะเป็นบทละครนั้นดีเกินจินตนาการและขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทุกประเภทจริงๆ ตัวอย่างเช่นสิ่งที่ได้รับการพิสูจน์โดย "Brothers" ของ Aleksey Mizgirev ที่แสดงใน Gogol Center ก่อนภาพยนตร์คลาสสิกของ Visconti Serebrennikov เข้ารับตำแหน่ง Lars von Trier และแน่นอนว่า Trier ประเภทใดและไม่ใช่สำหรับสคริปต์เฉพาะสำหรับภาพยนตร์ปี 1998: ตัวอย่างเช่นสุนทรียศาสตร์ของ "Dogma" และคำพูดโดยตรงจาก "Dogville" ในการแสดงใหม่ของ "Gogol Center" นั้นมีความสำคัญมากขึ้น มากกว่าความละเอียดอ่อนที่ใกล้ชิดของ "Idiots"
เทรียร์มีเรื่องแบบนี้ กลุ่มคนที่ถูกขับไล่อาศัยอยู่ร่วมกันที่ไหนสักแห่งในเขตชานเมือง ได้ออกไปสู่สังคมเป็นครั้งคราว พวกเขาแสร้งทำเป็นป่วยทางจิต ทดสอบสังคมเพื่อความอดทน และรับโบนัสจากสิ่งนี้ - อาหารค่ำฟรีในร้านอาหารหรือเงินบริจาคจากพลเมืองที่มีความเห็นอกเห็นใจ ที่บ้านพวกเขายังวาดภาพคนงี่เง่า แต่พวกเขาทำเพื่อจุดประสงค์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง: เพื่อค้นหาการไม่มีความเท็จในตัวเองและได้รับอิสรภาพที่แท้จริง แต่ไม่มีใครสามารถถึงจุดสิ้นสุดในความปรารถนาในอิสรภาพนี้ทางร่างกายอย่างหมดจด - นี่คือจุดสิ้นสุดของเรื่องราว อย่างไรก็ตาม มีรายละเอียดปลีกย่อยที่ทำให้ประเด็นทั้งหมดเป็นประเด็น ภาพระยะใกล้พร้อมทั้งน้ำตาแห่งความปิติและความสิ้นหวังอย่างเงียบงันตลอดทั้งเรื่องเป็นการพิสูจน์ให้เห็นถึงพยาธิสภาพที่น่าสะพรึงกลัวของฉากสุดท้าย เป็นส่วนตัวมาก มีความสนิทสนมและเป็นมนุษย์
ดังนั้นจึงไม่มีอะไรคล้ายกันในประสิทธิภาพของ Serebrennikov ด้วยความพยายามของนักเขียนบทละคร Valery Pecheikin โครงร่างโครงเรื่องถูกฉายไปยังมอสโกสมัยใหม่พร้อมใบเสนอราคาที่ตามมาทั้งหมดจากการพิจารณาคดีของ Pussy Riot โดยมีแบบจำลองของเครมลินและถังสีน้ำเงินบนเวที ผลที่ตามมาก็คือ แก่นเรื่องของหวั่นเกรง จิตสำนึกของทาส และระบอบเผด็จการ เกินดุลความพยายามที่ไม่แน่นอนในการจับภาพช่วงเวลาของการเริ่มต้นของจิตสำนึกของมนุษย์ผ่านประสบการณ์ของการแช่ใน "ความผิดปกติ" นั่นคือการแสดงกลับกลายเป็นเหมือนเดิมอีกครั้งเกี่ยวกับความจริงที่ว่าไม่มีชีวิตในรัสเซียและกลายเป็นว่าใกล้ชิดกับ Palahniuk มากกว่า Trier หากไม่ใช่เพราะความไม่เหมาะสมโดยสิ้นเชิง แต่ตอนจบของ Trierian นั้นตกตะลึงอย่างยิ่ง (คำอธิบายในที่นี้จะเป็นการสปอยล์ที่ไม่พึงประสงค์)
แถบถูกตั้งค่าไว้สูง - การแสดงจะต้องสร้างขึ้นตามหลักการของอะนาล็อกละครของแถลงการณ์ "Dogma-95" ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับการแสดงโดย Serebrennikov เอง นั่นคือ: ไม่มีแสงศิลปะ; เฉพาะกับแหล่งกำเนิดเสียงที่มองเห็นได้เท่านั้น โดยไม่มีอุปกรณ์ประกอบฉาก ฉาก และเครื่องแต่งกายที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ โดยไม่มีการกระทำ "ที่ต้องเลียนแบบบนเวที" ฯลฯ แท้จริงแล้วทุกประเด็นของแถลงการณ์กลับกลายเป็นว่าถูกละเมิด: แสงเป็นศิลปะมากที่สุด (ยกเว้นบางทีอาจไม่มีความหรูหรา); Die Antwoord มีความทะเยอทะยานจากผู้พูดที่มองเห็นได้ยาก เส้นสีขาวบนพื้นแทนที่ผนัง - แม้ว่าจะเป็นคำพูดจากเทรียร์ แต่ก็ยังเป็นของตกแต่งไม่ต้องพูดถึงเครื่องแต่งกายที่มีสีสันมากมาย - จาก BDSM ไปจนถึงบัลเล่ต์ tutus; เกือบทุกอย่างถูก "ลอกเลียนแบบ" - จากการรับมือกับความต้องการเล็กน้อย (ไม่มีใครใน Serebrennikov เขียนจริง ๆ ซึ่งแตกต่างจากตัวละครของเทรียร์) ไปจนถึงความวิกลจริต (ซึ่งเทรียร์ไม่มีในภาพยนตร์ด้วยเหตุผลที่ชัดเจน) การดำรงอยู่ของนักแสดงอยู่ไกลจากทุกวัน - คำพูดฟังดูเป็นละครและกล้าหาญพอ ๆ กับท่าทางที่มากับพวกเขา ในแง่นี้นักแสดง Oleg Gushchin ได้เปิดเผยตัวเองเป็นอย่างดีในบทบาทการแสดงละครและการ์ตูนหลายเรื่องในทางที่ดี เขาจำได้เป็นพิเศษในรูปของกรรมกรและเจ้าหน้าที่ของสหภาพโซเวียต อีกอย่างหนึ่งก็คือการแสดงละครนี้ไม่เกี่ยวอะไรกับความเชื่อ อนิจจาการดำรงอยู่ทางจิตวิทยาอย่างแท้จริงของนักแสดงที่นี่ไม่ได้เกิดขึ้น
เทคนิคของธรรมชาติทางเทคนิคที่เกิดขึ้นจากการประกาศของ "Dogma" ทำงานให้กับ Trier เพื่อเปิดเผยคุณสมบัติของมนุษย์ที่เป็นสากล มันเหมือนกับการสนทนากับอารยธรรมเช่นนี้ ในทางตรงกันข้าม Serebrennikov กำลังดิ้นรนเพื่อเฉพาะเจาะจงมากขึ้น: เขาสร้างโรงละครการเมืองเกี่ยวกับสถานการณ์ทางการเมืองที่เฉพาะเจาะจงในมอสโกที่เฉพาะเจาะจงมาก ซึ่งในตัวเองก็ไม่เลว มีเพียงเทรียร์เท่านั้นที่ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับมัน
แต่คนที่ฉันไม่อิจฉาในตอนนี้คือนิโคไล วาซิลีเยวิช โกกอล ไม่ใช่คนโชคดี ในอีกด้านหนึ่ง พวกเขาเกลียดเขาที่โรงเรียน ในทางกลับกัน พวกเขายิงขยะทุกประเภทโดยอิงจากผลงานที่ดีของเขา
หากนิโคไล วาซิลีเยวิชเห็นภาพยนตร์ธรรมดาๆ เหล่านี้ เขาคงเผาบทละคร นวนิยาย และนวนิยายทั้งหมดของเขาทิ้งไป ไม่ใช่แค่ Dead Souls-2
จะทำอย่างไรสำหรับผู้ที่ต้องการสร้างภาพหนังสือคุณภาพสูง? คำแนะนำของฉันคือการไปโรงละคร โชคดีที่โกกอลได้รับการปฏิบัติด้วยความเอาใจใส่และความรัก และถึงแม้ว่าพวกเขาจะตีความมันในลักษณะการกำกับ แต่อย่างน้อยก็ในจิตวิญญาณของบทละครและเรื่องราวของเขา ฉันต้องการบอกคุณเกี่ยวกับการแสดงของมอสโก 4 ครั้งหลังจากนั้นคุณจะมองนิโคไลวาซิลีเยวิชในวิธีที่ต่างออกไปอย่างแน่นอน: อย่างระมัดระวังและด้วยความเคารพ
“สารวัตร” ในโรงละครทางตะวันตกเฉียงใต้
ต้องดูสำหรับเด็กนักเรียนทุกคนที่ทรมานละครเรื่อง "สารวัตร" ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 หรือ 9 ฉันรู้จากประสบการณ์ของตัวเองว่างานแปลก ๆ เหล่านี้: "ทำไมพวกเขาถึงเอา Khlestakov เป็นผู้ตรวจสอบบัญชี" ใช่ "อธิบายภาพลักษณ์ของผู้ว่าราชการในการทำงาน" หรือความหมายของฉากเงียบอย่าเพิ่มเลย เพื่อความนิยมของโกกอลในสายตาของนักเรียนที่ถูกทรมาน
ฉันแค่อยากจะบอกว่า: คุณกำลังถามคำถามโง่ ๆ แค่ไปที่โรงละครทางตะวันตกเฉียงใต้แล้วคุณจะเข้าใจทุกอย่าง
ก่อนอื่นนี่เป็นการแสดงที่ตลกมาก ฉันหวังว่าในระหว่างรอบปฐมทัศน์พวกเขาจะหัวเราะดังๆ และมากพอๆ กับที่ผู้ชมจะหัวเราะในโรงภาพยนตร์ทางตะวันตกเฉียงใต้
ประการที่สองมีคู่ที่ยอดเยี่ยม Khlestakov เป็นความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของนักแสดง Anton Belov ดังนั้นเขาจึงหมุนตัว หมุนตัวทุกคนที่มารเองจะไม่คลี่คลาย และคุณพูดว่าทำไม ทำไม ทำไม เพราะเขาเล่นได้ดี และผู้คนก็เชื่อ และสิ่งที่เป็นหนอนที่อ่อนแอในตอนแรกเขาร้องไห้อย่างน่าสมเพชอย่างไร - เสน่ห์ แล้วเขาก็เลิกกันจนตามไม่ทัน และเขาไปเอาพลังมาจากไหน
แต่ Oleg Leushin เองมีหน้าที่รับผิดชอบต่อภาพลักษณ์ของผู้ว่าราชการจังหวัด โดยปกติ Anton Antonovich เป็นคนบล็อกซึ่งเป็นตัวละครที่ทรงพลังในการเล่น Leushin เล่นเป็นคนฉลาด คล่องแคล่ว และกล้าได้กล้าเสีย แต่ค่อนข้างจะเป็นคนธรรมดา เขารู้สึกเสียใจกับเขาจริงๆ เมื่อมีการเปิดเผยการหลอกลวง
ใช่มีแม้กระทั่งรูปแบบของชายร่างเล็กในรูปแบบของบทพูดคนเดียวของ Dobchinsky คุณคิดว่าเป็นเรื่องน่าเสียดายสำหรับทุกคน แต่ทำไมชีวิตของเราในรัสเซียจึงสิ้นหวัง บล็อกหรืออะไรก็ตามที่จะเริ่มต้น หรืออินสตาแกรม อย่างน้อยก็อย่างใด แต่ก็ไม่เลย
ใช่ เด็กๆ จะไม่สามารถเขียนศีลธรรมที่กล่าวหาของข้าราชการรัสเซียได้ ฉันเกรงว่า แล้วไง. แต่คุณจะได้รับทัศนคติที่ดีต่อผู้เขียนและแน่นอนต่อโรงละครด้วย
“แต่งงาน” ในโรงละครทางทิศตะวันตกเฉียงใต้
ต้องดูไม่เพียง แต่สำหรับเด็กนักเรียนและผู้ใหญ่ที่ต้องการดูโกกอลบนเวทีไม่เพียง แต่สำหรับแฟน ๆ ของโรงละครในตะวันตกเฉียงใต้เท่านั้น แต่ "การแต่งงาน" เป็นการแสดงลัทธิ แต่ยังสำหรับผู้ที่ต้องการปั๊มขึ้น กดในขณะที่เพลิดเพลินกับงานศิลปะ มีการทำงานต่อเนื่อง 2 ชั่วโมงสำหรับกล้ามเนื้อ
มันเล่นโดยผู้ชายเท่านั้น แม้แต่บทบาทของผู้หญิงก็มอบให้กับพวกเขา Alexander Gorshkov พากย์เป็น Agafya Tikhonovna และ Andrei Sannikov รับบทเป็น Matchmaker และนี่คือทั้งหมด-to-lep-but ตลกร้าย. มีฉากและบทสนทนาที่น่าจดจำมากมาย อันที่จริง การแสดงทั้งหมดก็เป็นแบบนั้น
ในบทบาทของ Podkolesin - Oleg Leushin ในบทบาทของ Devil-tempter Kochkarev - Alexei Matoshin
"Viy" บนเวทีใหม่ของ Teatrium
ต้องดูสำหรับผู้ที่กำลังมองหาหนังระทึกขวัญสมัยใหม่คุณภาพสูงในหัวข้อ "วียา" และไม่พบในโรงภาพยนตร์ของเรา (และถ้าจำไม่ผิดมีอย่างน้อยสามผลงาน)
แต่ดูเหมือนว่า สถานการณ์ในอุดมคติ ฮีโร่ (โฮมา บรูตัส) พบว่าตัวเองอยู่ในโลกที่แปลกประหลาดซึ่งลูกสาวของหัวหน้าท้องถิ่นเป็นแม่มด และเรามีอะไรบ้าง? เรื่องไร้สาระบางอย่างนอกจากไม่น่ากลัว แต่ใน Teatrium คุณจะต้องจั๊กจี้แน่นอน ทุกนาทีมันน่ากลัวขึ้นและน่าสนใจยิ่งขึ้น และในตอนท้าย ตามที่คาดไว้ มีการบิดเบี้ยวที่ทำให้ความคิดเห็นที่มีอยู่ทั้งหมดในหัวข้อ "วิยา" กลับหัวกลับหาง และสิ่งที่ทำให้ฉันหลงใหลเป็นพิเศษ - มีคำใบ้เกี่ยวกับการกระทำนี้
การแสดง "ผู้เล่น" ในโรงละครทางตะวันตกเฉียงใต้
ต้องดูหลังจาก 16 ปี อันที่จริง ฉันกับเกิบไม่ได้จำกัดอายุ แต่เจ้าหน้าที่ของโรงละครทางตะวันตกเฉียงใต้ยังแนะนำให้เราไปชมการแสดงในภายหลัง และคำอธิบายและคำวิจารณ์ก็ดูน่าดึงดูดใจ
