โรงละครมอบความสุขที่ยิ่งใหญ่และหาที่เปรียบมิได้ให้กับเด็ก ๆ บรรยากาศลึกลับน่าพิศวงอารมณ์รื่นเริงและสนุกสนาน แม้แต่คำที่เป็นศิลปะ เทพนิยายที่อ่านตามบทบาท โรงละครของเล่นที่เรียบง่ายก็ส่งผลกระทบต่อผู้ชมวัยหนุ่มสาวด้วยวิธีการต่างๆ มากมาย สิ่งเหล่านี้คือภาพศิลปะ การออกแบบที่สดใส ตลอดจนคำและดนตรีที่ถูกต้องแม่นยำ สิ่งที่เห็นและได้ยินเช่นเดียวกับการแสดงโดยเด็ก ๆ เองขยายขอบเขตอันไกลโพ้นสร้างบรรยากาศที่เป็นกันเองที่เอื้อต่อการพัฒนาคำพูดความสามารถในการสนทนาและถ่ายทอดความประทับใจซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่งในปัจจุบันเมื่อคำพูด ลูกหลานของเราหายากและไม่แสดงออก

นอกจากการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์แล้ว โรงละครยังมีความเป็นไปได้ในการศึกษาด้านการสอนอีกด้วย เด็กไม่เพียงกลายเป็นผู้ชมเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สร้างด้วยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างการแสดง: เล่นบทบาทสร้างฉากและตุ๊กตา การเล่นบทบาทของตัวละครที่มีลักษณะเชิงลบบางอย่าง เด็กสามารถสังเกตเห็นพวกเขาในตัวเองและเรียนรู้ที่จะเอาชนะพวกเขาหรือในทางกลับกันเพื่อปลูกฝังลักษณะเชิงบวก ดังนั้นจึงเลือกเล่นและนิทานที่คุณสามารถหัวเราะด้วยกันและเอาชนะความเกียจคร้านความกลัวความประหม่าที่เจ็บปวดของเด็กและความสงสัยในตนเอง

โปรแกรมมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาที่ครอบคลุมของบุคลิกภาพของเด็ก, บุคลิกลักษณะเฉพาะของเขา, มุ่งเป้าไปที่ความเป็นมนุษย์และ de-ideologization ของงานการศึกษากับเด็ก, ขึ้นอยู่กับลักษณะทางจิตวิทยาของการพัฒนาของนักเรียนที่อายุน้อยกว่า. โปรแกรมจัดระบบวิธีการและวิธีการของกิจกรรมการแสดงละครและการเล่น ปรับการใช้กิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กประเภทต่างๆ ในกระบวนการกิจกรรมการแสดงละคร

โปรแกรมนี้ใช้สมมติฐานทางวิทยาศาสตร์ดังต่อไปนี้: กิจกรรมการแสดงละครเป็นกระบวนการในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กเป็นขั้นตอน สิ่งที่สำคัญที่สุดในโรงละครสร้างสรรค์สำหรับเด็กคือกระบวนการฝึกซ้อม กระบวนการของประสบการณ์และรูปแบบที่สร้างสรรค์ ไม่ใช่ผลลัพธ์สุดท้าย เนื่องจากอยู่ในขั้นตอนการทำงานกับภาพที่พัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก การคิดเชิงสัญลักษณ์ การควบคุมอารมณ์ของมอเตอร์จึงพัฒนาขึ้น มีการดูดซึมของบรรทัดฐานทางสังคมของพฤติกรรมการทำงานทางจิตโดยพลการที่สูงขึ้นจะเกิดขึ้น ดังนั้นงานสเก็ตช์จึงมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าการแสดง

ลักษณะเฉพาะของโปรแกรมนี้คือนักเรียนรุ่นเยาว์จะหมกมุ่นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครอย่างเป็นธรรมชาติ โดยปราศจากการบีบบังคับ พวกเขาเข้าสู่โลกแห่งดนตรี คำพูด วรรณกรรม ภาพวาด การออกแบบท่าเต้น ฯลฯ ในขณะเดียวกัน การสร้างร่วมก็ถือกำเนิดขึ้น เนื่องจากโรงละครเป็นกลุ่มของความคิดสร้างสรรค์ที่คุณต้องสื่อสาร ร่วมกันแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นใหม่ เด็กทุกคนจะต้องมีความสามารถตามธรรมชาติทั้งหมด แม้กระทั่งความสามารถที่ทั้งเด็กและผู้ปกครองไม่ทราบ

วงกลมมีไว้สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4 โปรแกรมถูกออกแบบมาเป็นเวลา 68 ชั่วโมงต่อปี (2 ชั่วโมงต่อสัปดาห์) อันเป็นผลมาจากการเรียนในวงกลม เด็กต้องเรียนรู้ที่จะทำงานเป็นทีม ตระหนักถึงตัวเองอย่างสร้างสรรค์ เปิดกว้าง และแสดงคุณสมบัติที่ดีที่สุดของเขา

เป้าหมาย: เพื่อสอนเด็กทุกคนที่มีความหมายเป็นภาษาพูดและการอ่านและเปลี่ยนทักษะเหล่านี้ให้เป็นบรรทัดฐานของการสื่อสาร เพื่อพัฒนาความสามารถทางปัญญาและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนผ่านศิลปะคำศิลปะการแสดงละครกิจกรรมคอนเสิร์ตชั้นเรียนภาคปฏิบัติในละครเวที

เป้าหมายหลัก:

1. ความคุ้นเคยของเด็ก ๆ กับโรงละครประเภทต่างๆ (นิ้ว, นวม, เงา, หุ่นเชิด))

2. การเรียนรู้ทีละน้อยโดยเด็กที่มีความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ

3. พัฒนาทักษะศิลปะของเด็กในแง่ของประสบการณ์และภาพลักษณ์ แบบจำลองทักษะของพฤติกรรมทางสังคมในเงื่อนไขที่กำหนด

งานของโปรแกรม:

1. ปลูกฝังความรักในศิลปะการแสดง

2. เพื่อพัฒนาและปรับปรุงความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กด้วยศิลปะการละคร

๓. เพื่อพัฒนาความเป็นอิสระเชิงสร้างสรรค์ในการสร้างสรรค์ภาพศิลปะโดยใช้เกม เพลง รำอิมโพรไวส์

4. ปรับปรุงความจำ, ความสนใจ, การสังเกต, การคิด, จินตนาการ, ความเร็วของปฏิกิริยา, ความคิดริเริ่มและความอดทน, การรับรู้ของเด็ก, ความสามารถในการประสานงานการกระทำกับพันธมิตร ปลูกฝังความปรารถนาดีติดต่อกับเพื่อนร่วมงาน เรียนรู้ที่จะประเมินการกระทำของเด็กคนอื่น ๆ และเปรียบเทียบกับการกระทำของพวกเขาเอง

5. เรียนรู้การแสดงอย่างเป็นธรรมชาติบนเวที

6. แก้ไขการออกเสียงที่ถูกต้อง ฝึกคำศัพท์ ทำงานกับการแสดงออกทางภาษา

งานหลักกับเด็ก

การแสดงละครเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมที่จัดตั้งขึ้นในอดีต ซึ่งเป็นกิจกรรมประเภทอิสระที่มีอยู่ในตัวมนุษย์

งาน เพื่อสอนให้เด็ก ๆ นำทางในอวกาศ วางบนไซต์ให้เท่า ๆ กันเพื่อสร้างบทสนทนากับคู่หูในหัวข้อที่กำหนด จดจำคำพูดของวีรบุรุษในการแสดง พัฒนาภาพ, ความสนใจในการได้ยิน, ความจำ, การสังเกต, การคิดเชิงเปรียบเทียบ, จินตนาการ, จินตนาการ, ความสนใจในศิลปะการแสดงละคร ฝึกการออกเสียงคำศัพท์ที่ชัดเจน ปลูกฝังคุณธรรมและความงาม

วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด เกมและแบบฝึกหัดที่มุ่งพัฒนาการหายใจและเสรีภาพของอุปกรณ์พูด

งาน พัฒนาการหายใจด้วยคำพูดและการออกเสียงที่ถูกต้อง พจน์ที่ชัดเจน น้ำเสียงที่หลากหลาย ตรรกะของคำพูด คำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างที่สอดคล้องกันจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ เรียนรู้การแต่งเรื่องสั้นและนิทาน เลือกบทกวีที่ง่ายที่สุด ออกเสียงลิ้นและบทกวี; ฝึกการออกเสียงพยัญชนะท้ายคำให้ชัดเจน ใช้น้ำเสียงที่แสดงความรู้สึกพื้นฐาน เติมคำศัพท์

พื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละคร เด็ก ๆ จะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับแนวคิดเบื้องต้น ศัพท์เฉพาะทางวิชาชีพของศิลปะการละคร (คุณสมบัติของศิลปะการละคร ประเภทของศิลปะการละคร พื้นฐานของการแสดง วัฒนธรรมของผู้ชม)

งาน เพื่อให้เด็ก ๆ ได้รู้จักกับคำศัพท์เกี่ยวกับการแสดงละคร ด้วยศิลปะการละครประเภทหลัก เพื่อปลูกฝังวัฒนธรรมพฤติกรรมในโรงละคร

งาน เรียนรู้การเขียนภาพร่างตามนิทาน นิทาน; พัฒนาทักษะการกระทำด้วยวัตถุในจินตนาการ เรียนรู้ที่จะค้นหาคำหลักในแต่ละวลีและประโยคและเน้นคำเหล่านั้นด้วยเสียงของคุณ พัฒนาความสามารถในการใช้น้ำเสียงที่แสดงถึงสภาวะทางอารมณ์ที่หลากหลาย (เศร้า, สนุกสนาน, โกรธ, ประหลาดใจ, ชื่นชม, คร่ำครวญ, ดูถูก, ประณาม, ลึกลับ, ฯลฯ ); เติมคำศัพท์โครงสร้างคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่าง

กระทรวงศึกษาธิการและอาชีวศึกษาของภูมิภาค Sverdlovsk

SCEI SO "โรงเรียน Kamensk-Uralsk หมายเลข 1" การนำโปรแกรมการศึกษาทั่วไปขั้นพื้นฐานที่ดัดแปลงมาใช้

โปรแกรมงานการศึกษาเพิ่มเติม

"กิจกรรมการแสดงละครที่โรงเรียน"

5-9 เกรด

2016-2017

โปรแกรมงาน

มีจำนวน:

Krasikova Elizaveta Alexandrovna

คาเมนสค์-อูราลสกี

2016

หมายเหตุอธิบาย

โปรแกรมการทำงานของการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเกรด 5-9 ได้รับการพัฒนาตามข้อกำหนดของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางสำหรับการศึกษาทั่วไปขั้นพื้นฐาน (ต่อไปนี้ - GEF LLC) เอกสารต่อไปนี้ทำหน้าที่เป็นรากฐานทางกฎหมายด้านกฎระเบียบหลักที่จัดทำโปรแกรม:

 กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซียเมื่อวันที่ 29 ธันวาคม 2555 หมายเลข 273-FZ "การศึกษาในสหพันธรัฐรัสเซีย"

 คำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของรัสเซียลงวันที่ 17 ธันวาคม 2553 N 1897

(แก้ไขเพิ่มเติมเมื่อ 12/31/2015)

"ในการอนุมัติมาตรฐานการศึกษาขั้นพื้นฐานของรัฐบาลกลาง"

(จดทะเบียนในกระทรวงยุติธรรมของรัสเซียเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ 2554 N 19644)

 คำสั่งของกระทรวงกลาโหมและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย "ในการอนุมัติรายชื่อหนังสือเรียนที่แนะนำ (อนุมัติ) ของรัฐบาลกลางสำหรับใช้ในสถาบันการศึกษาที่ใช้โปรแกรมการศึกษาทั่วไปและได้รับการรับรองจากรัฐ"

 พระราชกฤษฎีกาของหัวหน้าแพทย์สุขาภิบาลแห่งสหพันธรัฐรัสเซียเมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม 2558 N 26 "ในการอนุมัติของ SanPiN 2.4.2.3286-15" ข้อกำหนดด้านสุขอนามัยและระบาดวิทยาสำหรับเงื่อนไขและการจัดฝึกอบรมและการศึกษาในองค์กรที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมการศึกษาที่ดัดแปลง โปรแกรมการศึกษาทั่วไปขั้นพื้นฐานสำหรับนักเรียนที่มีความพิการ "(ร่วมกับ" SanPiN 2.4.2.3286-15 กฎและข้อบังคับด้านสุขอนามัยและระบาดวิทยา ... ) (ลงทะเบียนในกระทรวงยุติธรรมของรัสเซียเมื่อวันที่ 14.08.2015)

 กฎระเบียบเกี่ยวกับโครงสร้างขั้นตอนการพัฒนาโปรแกรมการทำงานหลักสูตรฝึกอบรมวิชาของสถาบันการศึกษาพิเศษของรัฐ "โรงเรียน Kamensk-Ural หมายเลข 1"

 หลักสูตรของ SCEI SO "Kamensk-Ural School No. 1" สำหรับปีการศึกษา 2559-2560

พื้นฐานระเบียบวิธีในการพัฒนาโปรแกรมคือ:

 แนวคิดของการพัฒนาจิตวิญญาณและศีลธรรมและการศึกษาของพลเมืองรัสเซีย

 แกนหลักของเนื้อหาการศึกษาทั่วไป

โปรแกรมนี้ได้รับการพัฒนาเพื่อนำไปใช้ในสถาบันการศึกษาของรัฐ "Kamensk - Ural School No. 1 ซึ่งใช้โปรแกรมการศึกษาทั่วไปขั้นพื้นฐานที่ดัดแปลง" เพื่อสอนนักเรียนในระดับ 5-9

คุณสมบัติที่โดดเด่น ของโปรแกรมนี้คือการใช้เทคโนโลยีการแสดงละครในการขัดเกลาทางสังคมของวัยรุ่นและเยาวชน นอกจากนี้ โปรแกรมยังมีการแสดงด้นสดที่หลากหลายในการเลือกหัวข้อ สื่อ และการทำงานร่วมกันโปรแกรมนี้ช่วยให้คุณมีส่วนร่วมไม่เพียง แต่วัยรุ่นในการดำเนินโครงการ แต่ยังรวมถึงนักเรียนที่อายุน้อยกว่า ผู้ปกครอง สมาชิกของชุมชนการสอนซึ่งทำให้โปรแกรมที่มีอายุต่างกัน

โรงละครสังคมในวัยรุ่น - ชุดกิจกรรมการวิจัยและโครงการที่มุ่งระบุปัญหาสังคมเฉียบพลันที่เกี่ยวข้องกับวัยรุ่น วิเคราะห์สาเหตุและผลของปัญหาเหล่านี้ ทำนายความแปรปรวนของการแก้ปัญหาเหล่านี้ สร้างผลิตภัณฑ์สร้างสรรค์ในรูปแบบของการแสดงละครขนาดเล็ก ให้นักเรียน อาจารย์ และผู้ปกครองได้ชม

ความขัดแย้งของรุ่นต่อรุ่นได้เกิดขึ้นในสัดส่วนโลก และไม่ใช่ว่าผู้ใหญ่ที่เอาชนะการเหมารวมของสังคมนิยมในอดีตจะเป็นอิสระจากความไม่แยแสทางสังคมที่เกี่ยวข้องกับประเทศในโครงการการศึกษาด้านกฎหมายและการศึกษาทางแพ่ง และความจริงที่ว่าลูก ๆ ของเราสามารถสร้างโลกลวงตาของตัวเอง พื้นที่ที่เข้าใจได้ ห่างไกลจากความเป็นจริงมาก ดังนั้นการหลั่งไหลจำนวนมากของวัฒนธรรมย่อย การทดสอบต่อต้านสังคม และการจลาจลของวัยรุ่น ชวนให้นึกถึงโรงละครแห่งสงคราม เด็กเมื่อวานต้องการเอกราชและอำนาจอธิปไตย แต่ในขณะเดียวกัน พวกเขาต้องการการสนับสนุน ความรัก และความเข้าใจ นี่คือความขัดแย้งหลัก ความขัดแย้งที่สร้างวงจรของปัญหาวัยรุ่นยุคใหม่:

เด็กสมัยใหม่ยอมรับความร่วมมือเป็นรูปแบบหนึ่งของการสื่อสารหาก:

ก) หัวข้อมีผลต่อช่วงความสนใจ;

ข) การทำงานร่วมกันช่วยให้เข้าใจและแก้ปัญหาและความซับซ้อน

ค) ผลลัพธ์ (ผลิตภัณฑ์) ทำให้คุณรู้สึกถึงความสำคัญ เอกลักษณ์ และประโยชน์ในสังคมของคุณ

การวิเคราะห์เบื้องต้นของการสำรวจของนักเรียนแสดงให้เห็นว่าเด็ก ๆ มีความกังวลเกี่ยวกับปัญหาระดับโลก: การติดยา, ความมึนเมา, ความคลั่งไคล้, นิเวศวิทยา, สงครามและสันติภาพ, ความรัก, ความเกียจคร้าน, มิตรภาพ, ผู้ปกครองเผด็จการ, ความเหงา ฯลฯ

เทคโนโลยีของโรงละครเพื่อสังคมช่วยให้วัยรุ่นเข้าใจสาเหตุของปัญหาเหล่านี้ เล่นตัวอย่างที่เป็นไปได้ของการแก้ปัญหาด้วยตนเอง เพื่อเอาชนะความกลัวและความซับซ้อนส่วนตัวที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา

ระยะเวลาของโปรแกรมคือ1 ปี และคำนวณนาน 34 ชั่วโมง , รายสัปดาห์1 ชั่วโมง. อัตราส่วนของทฤษฎีต่อการปฏิบัติคือ9% ถึง 91% โปรแกรมมีลักษณะการศึกษาและกิจกรรมเด่นชัด

ความรู้ที่ได้รับระหว่างหลักสูตรจะช่วยให้นักเรียนไม่เพียงแค่ได้รับทักษะและความรู้ใหม่เท่านั้น แต่ยังสร้างขอบเขตความสนใจเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ เปิดโอกาสในการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ สร้างสถานการณ์แห่งความสำเร็จ และช่วยเหลือคนธรรมดาให้มีชีวิต มีความหมายและน่าสนใจยิ่งขึ้น

เป้า โปรแกรม:

สร้างเงื่อนไขที่มุ่งระบุปัญหาสังคมเฉียบพลันที่เกี่ยวข้องกับนักเรียนรุ่นเยาว์ วิเคราะห์สาเหตุและผลที่ตามมาของปัญหาเหล่านี้ ทำนายความแปรปรวนในการแก้ปัญหาเหล่านี้ สร้างสรรค์ผลงานสร้างสรรค์ในรูปแบบการแสดงละครขนาดเล็กเพื่อแสดงให้นักเรียนเห็น ,ครูและผู้ปกครอง.

งาน:

สร้างเงื่อนไขในการพัฒนาคุณสมบัติส่วนบุคคลของนักเรียน: การวิจัย, การวิเคราะห์, ความคิดสร้างสรรค์

มีส่วนร่วมในการได้มาซึ่งประสบการณ์เชิงสร้างสรรค์ผ่านการทดลองทางสังคมของการวิจัยและโครงการต่างๆ

เพื่อสอนเทคนิคพื้นฐานในการสำรวจสังคมวิทยา การสร้างเนื้อหาที่น่าทึ่งสำหรับการแสดงบนเวที

ให้โอกาสในการได้รับประสบการณ์ในการพูดต่อหน้าผู้ฟังในระดับต่างๆ

พัฒนาทักษะการสื่อสาร ทักษะของนักแสดงและผู้กำกับ

กลุ่มโรงละครจัดกิจกรรมตามหลักการของ:

 หลักการของการเป็นพลเมืองที่แข็งขันและความรักต่อมาตุภูมิ

● หลักการเรียนรู้อย่างเป็นระบบในสนามมนุษยศาสตร์;

● หลักการพัฒนาความรู้สึก อารมณ์ อุปมา เชื่อมโยง วิจารณ์คิด;

● หลักการปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะและสุนทรียภาพและวัฒนธรรมของการรับรู้ศิลปะของโรงละคร, ความอดทน, การเคารพประเพณีวัฒนธรรมของชนชาติรัสเซียและประเทศอื่น ๆ ของโลก

● หลักการของการใช้ความรู้และทักษะที่ได้มาเพื่อขยายขอบเขตอันไกลโพ้น สร้างสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมของตนเองอย่างมีสติ

● หลักการปลูกฝังความปรารถนาที่จะกลมกลืนกับสิ่งรอบตัวมิตรภาพมิตรภาพสำหรับความรู้ส่วนตัว ● หลักการส่งเสริมความรักในศิลปะการละครและการเคารพในอาชีพสร้างสรรค์

การสื่อสารระหว่างกัน

โปรแกรมสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาโรงละครทางสังคม” เป็นลักษณะการพัฒนาทั่วไปโดยมีองค์ประกอบของการวางแนวโปรไฟล์ของนักเรียนและเป็นวินัยแบบสหวิทยาการในสาขาศิลปะและมนุษยศาสตร์เธอคือไม่เพียงแต่เปิดเผยความเชื่อมโยงในวัฏจักรมนุษยธรรมเท่านั้นแต่ยังทำให้เกิดความทะเยอทะยานนักเรียนในความรู้ด้วยตนเองเกี่ยวกับศักยภาพในการสร้างสรรค์ของพวกเขา โปรแกรมนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างเงื่อนไขสำหรับการปฏิบัติทางสังคมและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน โปรแกรมนี้เป็นหลักสูตรพิเศษที่มีลักษณะทางสังคมและการสอนผ่านกิจกรรมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์

การใช้งานโปรแกรม

งานของ "Social Theatre" สามารถแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน:

การออกแบบและการวิจัย

ในขั้นตอนนี้ แบบสอบถามจะดำเนินการระหว่างนักเรียน ครู ผู้ปกครอง ธนาคารแห่งปัญหาของวิชาของสถาบันการศึกษาแห่งใดแห่งหนึ่งกำลังถูกสร้างขึ้น ข้อมูลที่ตีพิมพ์นี้นำเสนอเพื่อการศึกษาผ่านกิจกรรมการวิจัย สำหรับการสร้างสรรค์ผลงานนาฏกรรมในรูปแบบของละครเดี่ยวและรูปแบบการแสดงบนเวทีอื่นๆ

การแสดงละครและการเตรียมการ

ในขั้นตอนนี้ แผนสำหรับการใช้งานสร้างสรรค์จะถูกสร้างขึ้นแยกต่างหากสำหรับนักเรียนในกลุ่มอายุ ผู้ปกครอง และครู มีการฝึกอบรมในด้านพื้นฐานของการแสดง ทักษะของนักออกแบบเครื่องแต่งกาย ผู้กำกับ มีการคัดเลือกผู้เข้าร่วมที่เต็มใจในหมู่วัยรุ่นครูและผู้ปกครอง มีการสร้างคุณลักษณะการแสดงละครที่จำเป็น เครื่องแต่งกายถูกเย็บหรือเลือก ฯลฯ มีการฝึกซ้อมเชิญผู้ชม

ขั้นตอนการดำเนินการ

สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่ต้องแสดงต่อผู้ชมเท่านั้น แต่ยังต้องกระตุ้นให้เขาเข้าสู่บทสนทนาหลังจากดูด้วย

แบบสอบถาม

สร้างธนาคารแห่งปัญหา

การเผยแพร่ของธนาคารแห่งปัญหา

การศึกษาปัญหาโดยวิธีการวิจัยความเชื่อมโยงของอาจารย์ประจำวิชาบริการสังคมและจิตวิทยาของสถาบันการศึกษา

สอนพื้นฐานการวิจัยผ่านมาสเตอร์คลาส วิชาเลือก วิชาเลือก

การคุ้มครองงานวิจัย

สอนพื้นฐานการเขียนบทผ่านมาสเตอร์คลาส วิชาเลือก วิชาเลือก

การคุ้มครองโครงการสร้างสรรค์

เวทีและขั้นตอนเตรียมการ

จัดทำแผนการดำเนินงานเชิงสร้างสรรค์

สอนพื้นฐานการแสดงละคร

ความหมายของผู้เข้าร่วมในโครงการสร้างสรรค์

การสร้างหรือคัดเลือกชุดละคร ทิวทัศน์ อุปกรณ์ประกอบฉาก ดนตรีและเสียง

กำลังซ้อมการแสดงอยู่

ผู้ชมได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแสดง

ขั้นตอนการดำเนินการ

สร้างสรรค์การฉายละคร "ละครสังคม"

บทสนทนาที่สร้างสรรค์กับผู้ชม

ภาพสะท้อนของการดำเนินโครงการ

ผู้เข้าร่วมโครงการได้รับประสบการณ์สร้างสรรค์และสังคม

ระดับของกิจกรรมพลเมืองเพิ่มขึ้นไม่เพียง แต่สำหรับนักเรียน แต่ยังสำหรับผู้ปกครองด้วย

สถิติอาชญากรรมลดลง

ปากน้ำที่โรงเรียนดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด

เพิ่มความสนใจในการเรียนรู้และการเรียนรู้

เงื่อนไขการใช้งานโปรแกรม

เสรีภาพในการสร้างสรรค์ระดับสูงเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการทำงานที่ประสบความสำเร็จในห้องเรียน และสิ่งนี้ต้องมีเงื่อนไขพิเศษ: ห้องเรียนที่สว่าง กว้างขวาง และอากาศถ่ายเทได้ดี พื้นสะอาด เสื้อผ้าที่ใส่สบาย (กีฬา) ความพร้อมของวัสดุและฐานทางเทคนิค (เสื่อ ลูกบาศก์ วิดีโอ และอุปกรณ์ดนตรี เครื่องแต่งกายและอุปกรณ์ประกอบฉาก) ,กลุ่มมือถือขนาดเล็กของผู้เข้าร่วมในกระบวนการศึกษาไม่เกิน 15 คนฝึกฝนบทเรียนในกลุ่มเล็ก (2-5 คน) กลุ่มและการฝึกซ้อมรายบุคคล เพื่อปรับปรุงประสิทธิภาพการสอน ครูสามารถใช้สมุดบันทึกเดี่ยวที่พัฒนาขึ้นตามแผนการของเขา ซึ่งมีเนื้อหาหลักด้านการศึกษาและการปฏิบัติ (ทฤษฎี อัลกอริทึมของการกระทำพื้นฐาน แบบแผนของการฝึกปฏิบัติ) สร้างหนังสือเรียนและสมุดบันทึกอิเล็กทรอนิกส์ นำส่วน "การเขียนบท" โดยใช้การใช้งานจริงบนคอมพิวเตอร์การตรวจสอบการประมวลผล ฯลฯ โปรแกรมจัดให้มีกิจกรรมที่จะช่วยให้ได้รับประสบการณ์ในการวิจัยและกิจกรรมสร้างสรรค์เพื่อนำทักษะการวิเคราะห์และการปฏิบัติงาน . โปรแกรมนี้จัดให้มีการพัฒนาทักษะการศึกษาทั่วไป วิธีการที่เป็นสากลของกิจกรรม และความสามารถหลัก

งานด้านการศึกษาหลักในการแสดงคือเกมการศึกษาที่สร้างสรรค์สำหรับการพัฒนาพลาสติก เสียง ระบบทางเดินหายใจ ความโน้มเอียงทางปัญญาของเด็กนักเรียน การวิเคราะห์อย่างมีประสิทธิภาพและการฝึกปฏิบัติ ในกระบวนการที่นักเรียนได้รับชุดทักษะพิเศษ

การฝึกอบรมดำเนินการทั้งบนพื้นฐานของการปฏิบัติงานที่สร้างสรรค์และการฝึกแบบฝึกหัดที่จำเป็น งานของการฝึกอบรมด้านการศึกษาทำให้เกิดการคิดเชิงวิเคราะห์และความคิดสร้างสรรค์ช่วยให้นักเรียนสามารถพัฒนาการสังเกตและความสม่ำเสมอ พื้นฐานของหลักสูตรคือแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์เป็นรายบุคคล

งานที่ซับซ้อนจะดำเนินการภายใต้การแนะนำของครู เขาต้องติดตามการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน ปลูกฝังการสังเกต สอนวิธีแปลความเป็นจริงเป็นภาพศิลปะ

ในกระบวนการเรียนรู้ ครูต้องคำนึงถึงลักษณะของนักเรียนแต่ละคน รักษาและพัฒนาด้านบวกของพรสวรรค์อย่างรอบคอบ และช่วยในการเลือกเนื้อหาการอ่าน ครูตรวจสอบอย่างรอบคอบว่านักเรียนใช้เวลาทำงานเต็มชั่วโมงที่โปรแกรมจัดสรรไว้ในแต่ละงาน งานของครูที่อยู่ในขั้นตอนการทำงานคือการสามารถกำกับความคิดสร้างสรรค์ในแนวที่ถูกต้องและทิศทางโวหารได้ทันเวลาเพื่อให้แน่ใจว่าองค์ประกอบของงานมีความกลมกลืนกันเพื่อช่วยนักเรียนในการวิเคราะห์ พล็อตที่เลือกลักษณะของสถานการณ์ที่เสนอ ฯลฯ ความรู้และทักษะที่ได้รับนั้นได้รับการเสริมด้วยการบ้าน

หลักการสำคัญของการฝึกอบรมคือการฝึกฝนอย่างต่อเนื่องความต่อเนื่องของกระบวนการทำงานในรูปแบบและเนื้อหาของละครตามกฎหมายว่าด้วยการก่อสร้าง แรงจูงใจหลักสองประการของโรงละครดำเนินไปเหมือนด้ายสีแดงในการสร้างทักษะ: "ความจริงของชีวิต", "ชัยชนะที่ดีเหนือความชั่ว"

โลจิสติกส์

ชั้นเรียนจัดขึ้นในห้องโรงละคร พื้นฐานที่จำเป็น เครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ทางเทคนิคของสำนักงานและหอประชุม ในช่วงระยะเวลาของการวิจัย โอกาสในการแลกเปลี่ยนข้อมูลออนไลน์ถูกใช้อย่างแพร่หลาย

อุปกรณ์:

คอมพิวเตอร์ โปรเจ็กเตอร์ จอ ดนตรี โต๊ะทำงาน เก้าอี้ ฉากกั้นห้อง

วิธีการและรูปแบบการทำงาน

ด้วยธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของชั้นเรียน มีการใช้ทั้งห้องเรียนแบบดั้งเดิมและกิจกรรมนอกหลักสูตร ออกแบบมาเพื่อรวบรวมและทำให้เนื้อหาลึกซึ้งยิ่งขึ้นอันเป็นผลมาจากการฝึกปฏิบัติที่สร้างสรรค์ เพื่อขยายขอบเขตอันไกลโพ้นและการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของนักเรียนในกระบวนการทางวัฒนธรรมสมัยใหม่ ในการนี้ โครงการจัดให้มีกิจกรรมที่ช่วยให้ได้รับประสบการณ์ในการวิจัยและกิจกรรมสร้างสรรค์ เพื่อนำไปปฏิบัติในการแสดง การกำกับและการเขียนบท ทักษะของนักข่าวและนักข่าว โปรแกรมจัดให้มีการพัฒนาทักษะและความสามารถทางการศึกษาทั่วไป วิธีการที่เป็นสากลของกิจกรรม และความสามารถหลัก

. วิธีการสอนและรูปแบบการทำงาน:

หลักเฉพาะของการวางแผนสื่อการศึกษา

ความสามัคคีของการเลี้ยงดูและการศึกษา

วิธีการที่เน้นนักเรียนเป็นศูนย์กลางสำหรับนักเรียน

วิธีการทางวาจา (บรรยาย สนทนา โต้วาที วิเคราะห์)ผสมผสานกับการปฏิบัติจริงคลาส (การแสดงโฆษณา);

ภาพวิธีการ(การสาธิต ภาพประกอบของเนื้อหาเฉพาะเรื่อง);

กิจกรรมนอกหลักสูตรที่เกี่ยวข้องกับการชมการแสดง สื่อภาพยนตร์ พร้อมอภิปรายและวิเคราะห์เนื้อหาเพิ่มเติม

ความคิดสร้างสรรค์แบบฝึกหัด (การทดสอบ, แบบฝึกหัดเพื่อรวมเนื้อหา,การออกกำลังกายเกี่ยวกับการพัฒนาความคิดทางศิลปะและการคิดเชิงเปรียบเทียบการศึกษาการแสดงและเป็นต้น)

เทคโนโลยีการเล่นเกม

วิธีการโครงการสร้างสรรค์

เมื่อสร้างโปรแกรมจะใช้หลักการและวิธีการสอนดังต่อไปนี้

1. หลักวิทยาศาสตร์ - การเปิดเผยกฎแห่งศิลปะการแสดง สุนทรพจน์บนเวที ความเป็นพลาสติก การบรรยาย องค์ประกอบของละคร รูปแบบ และแนวโน้มทางศิลปะ การศึกษาประวัติศาสตร์ จิตวิทยา วรรณกรรม และภูมิศาสตร์ การผสมผสานระหว่างการวิเคราะห์และการสังเคราะห์ การตรวจสอบทฤษฎีโดยการปฏิบัติ การออกแบบสร้างสรรค์รวมทั้งงานวิจัย

2. หลักการมองเห็น - ดึงดูดวัตถุและปรากฏการณ์ด้วยตนเองเป็นแหล่งความรู้ในการเตรียมเนื้อหาเวที ทำความคุ้นเคยกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของการแสดง การกำกับ ทักษะการละคร

3.หลักกิจกรรมและจิตสำนึกในการเรียนรู้ - มีสติสัมปชัญญะ, สนใจ, และไม่ใช่กลไกของการดูดซึมความรู้และทักษะ, ขึ้นอยู่กับกิจกรรมบังคับและความเป็นอิสระของนักเรียน. หลักการนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษในการฝึกอบรมภาคปฏิบัติของโปรแกรม

๔. หลักการเรียนรู้อย่างเป็นระบบและสม่ำเสมอ - ความต่อเนื่องระหว่างชั้นเรียนที่ตามมา การเชื่อมโยงของวัสดุใหม่กับอดีต การขยายอย่างต่อเนื่องและความรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

5. หลักการเข้าถึงและความเป็นไปได้ของการศึกษา - การปฏิบัติตามความซับซ้อนของวัสดุการศึกษาตามอายุลักษณะทางจิตวิทยาและสรีรวิทยาของนักเรียน

รูปแบบการจัดกิจกรรมการศึกษา:

ความหลากหลายของเนื้อหาและวิธีการสอนตามโปรแกรมสอดคล้องกับรูปแบบองค์กรแบบดั้งเดิมและสมัยใหม่ของกระบวนการศึกษา อภิสิทธิ์ให้กับวิธีการสอนแบบโต้ตอบตามการสื่อสาร บทสนทนาระหว่างครูและนักเรียน การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์:

งานอิสระ (รายบุคคลและกลุ่ม);

งานสร้างสรรค์;

แบบฝึกหัดสำหรับการดูดซึมเทคโนโลยีเพื่อการพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์

การนำเสนอประสบการณ์

สถานการณ์ปัญหา

เกม;

การฝึกอบรมทางจิตวิทยา

บทเรียน-การทดลอง;

การออกแบบสร้างสรรค์

เทคโนโลยีงานสร้างสรรค์ส่วนรวม

ประสิทธิภาพของโปรแกรม ติดตามโดยการแสดงสร้างสรรค์ของนักเรียน การแสดงเดี่ยวและส่วนรวม

เกณฑ์การประเมิน.

การประเมินผลเกิดขึ้นในพื้นที่หลักของกิจกรรม:

การวิจัยและการออกแบบ

การสร้างผลงานศิลปะ

สำนึกของผลิตภัณฑ์ศิลปะ

เพื่อกำหนดและประเมินผลงานศิลปะของนักเรียนเมื่อทำงาน การแสดงโฆษณาสามระดับหลักสามารถแยกแยะได้:

1 ระดับ

การสืบพันธุ์ (ต่ำ) - กิจกรรมการสืบพันธุ์มีอิทธิพลเหนือในการทำงาน ระดับของเสรีภาพในการสร้างสรรค์เริ่มต้นที่นักเรียนทุกคนผ่าน

ระดับที่ 2

ผลผลิต (ปานกลาง) - งานถูกครอบงำด้วยกิจกรรมทางศิลปะและประสิทธิผลการค้นหาภาพศิลปะอย่างอิสระจะดำเนินการ ระดับความคิดสร้างสรรค์ที่มีสติ

ระดับที่ 3

ความคิดสร้างสรรค์ (สูง) - งานทำในระดับการผลิตและสร้างสรรค์

ระดับของกิจกรรมสร้างสรรค์และวิสัยทัศน์ของแต่ละบุคคล เกี่ยวกับความสามารถและสมควรได้รับความสนใจมากกว่านี้

การศึกษาของเด็กควรมุ่งเป้าไปที่การบรรลุผลส่วนบุคคล หัวข้อเมตา และหัวข้อต่อไปนี้ของการเรียนรู้เนื้อหา

ข้อกำหนดสำหรับผลลัพธ์ส่วนบุคคล:

การก่อตัวของรากฐานของเอกลักษณ์ทางแพ่งของรัสเซีย, ความภาคภูมิใจในบ้านเกิดของพวกเขา, ชาวรัสเซียและประวัติศาสตร์ของรัสเซีย, การตระหนักถึงอัตลักษณ์ทางชาติพันธุ์และระดับชาติของพวกเขา

การก่อตัวของค่านิยมของสังคมรัสเซียข้ามชาติ การก่อตัวของการวางแนวค่านิยมที่เห็นอกเห็นใจและประชาธิปไตย

การสร้างภาพลักษณ์ของโลกให้เป็นหนึ่งเดียวและบูรณาการกับความหลากหลายทางวัฒนธรรม เชื้อชาติ ศาสนา การปฏิเสธการแบ่งแยกเป็น "เรา" และ "พวกเขา" การพัฒนาความไว้วางใจและความเคารพต่อประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของทุกชนชาติ ;

การยอมรับและพัฒนาบทบาททางสังคมของนักเรียน การพัฒนาแรงจูงใจในกิจกรรมการเรียนรู้ และการสร้างความหมายส่วนบุคคลของการเรียนรู้

การพัฒนาความเป็นอิสระและความรับผิดชอบส่วนบุคคลสำหรับการกระทำของตนตามแนวคิดเกี่ยวกับมาตรฐานทางศีลธรรม ความยุติธรรมทางสังคมและเสรีภาพ

- การพัฒนาความรู้สึกทางจริยธรรมในฐานะผู้ควบคุมพฤติกรรมทางศีลธรรม

การพัฒนาความปรารถนาดีและการตอบสนองทางอารมณ์และศีลธรรม ความเข้าใจ และการเอาใจใส่ต่อความรู้สึกของผู้อื่น การพัฒนารูปแบบเริ่มต้นของการควบคุมสภาวะทางอารมณ์

การพัฒนาทักษะความร่วมมือกับผู้ใหญ่และเพื่อนในสถานการณ์ทางสังคมต่างๆ ความสามารถในการไม่สร้างความขัดแย้ง และหาทางออกจากสถานการณ์ที่ขัดแย้งกัน

การมีแรงจูงใจในการทำงาน การทำงานเพื่อผลลัพธ์ การเคารพในคุณค่าวัสดุและจิตวิญญาณ

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ อิสระภาพในระดับการแสดง

การก่อตัวของการรับรู้ของโลกและสังคมจากมุมมองของสุนทรียศาสตร์

ข้อกำหนดสำหรับผลลัพธ์เรื่องเมตา:

การเรียนรู้ความสามารถในการยอมรับและรักษาเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของกิจกรรมการศึกษา ค้นหาวิธีการดำเนินการ

การก่อตัวของความสามารถในการวางแผนควบคุมและประเมินกิจกรรมการศึกษาตามงานและเงื่อนไขสำหรับการดำเนินการ กำหนดวิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการบรรลุผล ทำการปรับเปลี่ยนตามความเหมาะสมในการนำไปปฏิบัติโดยพิจารณาจากการประเมินและคำนึงถึงลักษณะของข้อผิดพลาด เข้าใจเหตุผลของความสำเร็จ / ความล้มเหลวของกิจกรรมการศึกษา

การใช้วิธีการพูดและวิธีการของเทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสารอย่างเพียงพอสำหรับการแก้ปัญหาการสื่อสารและความรู้ความเข้าใจต่างๆ

ความสามารถในการดำเนินการค้นหาข้อมูลเพื่อการปฏิบัติงานด้านการศึกษา

การเรียนรู้ทักษะการอ่านความหมายของข้อความในรูปแบบและประเภทต่าง ๆ การสร้างคำพูดอย่างมีสติตามภารกิจการสื่อสาร

การเรียนรู้การกระทำเชิงตรรกะของการวิเคราะห์ การสังเคราะห์ การเปรียบเทียบ การวางนัยทั่วไป การจำแนกประเภท การสร้างความคล้ายคลึงและความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผล

ความเต็มใจที่จะฟังคู่สนทนาและดำเนินบทสนทนา ความเต็มใจที่จะตระหนักถึงความเป็นไปได้ของการมีอยู่ของมุมมองที่แตกต่างกันและสิทธิของทุกคนที่จะมีของตัวเอง แสดงความคิดเห็นและโต้แย้งมุมมองและการประเมินเหตุการณ์ของคุณ ความเต็มใจที่จะแก้ไขความขัดแย้งอย่างสร้างสรรค์ - ผ่านผลประโยชน์ของคู่กรณีและความร่วมมือ

การกำหนดเป้าหมายร่วมกันและวิธีการบรรลุเป้าหมายความสามารถในการเห็นด้วยกับการกระจายบทบาทในกิจกรรมร่วมกัน ประเมินพฤติกรรมของตนเองและผู้อื่นอย่างเพียงพอ

ผลลัพธ์ตามแผน

ข้อกำหนดรูปแบบบัณฑิตในตอนท้ายคอร์สมุ่งสู่การปฏิบัติแนวทางที่เน้นบุคลิกภาพเชิงกิจกรรมและเชิงปฏิบัติ

การพัฒนานักเรียนของกิจกรรมทางปัญญาและการปฏิบัติ เชี่ยวชาญความรู้และทักษะที่จำเป็นในชีวิตประจำวันความคิดสร้างสรรค์ชีวิต ให้คุณท่องไปในโลกรอบตัวคุณอย่างมีความหมายเพื่อบันทึกสิ่งแวดล้อมและสุขภาพของตัวเองผลลัพธ์ที่คาดหวัง การฝึกอบรมในโปรแกรมนี้:

ความสามารถของผู้สำเร็จการศึกษาในการสำรวจพื้นที่คลาสสิกและสมัยใหม่ของวารสารศาสตร์และกิจกรรมการแสดงละคร

การเป็นเจ้าขององค์ประกอบวิธีการออกแบบและวิจัย

ความสามารถในการใช้ความรู้ที่ได้รับในชีวิตประจำวันและสถานการณ์ของการอภิปรายสาธารณะ

เมื่อจบหลักสูตรนักเรียนจะต้อง:

สามารถตรวจจับสัญญาณรบกวนภายในและคลิประหว่างทางต่อการสร้างและศูนย์รวมของภาพค้นหาวิธีกำจัดมันอย่างอิสระ

มีความรู้ด้านการแสดงและจรรยาบรรณนักข่าวและนำไปใช้ในงานสร้างสรรค์ส่วนรวม ทำงานร่วมกับพันธมิตร

จินตนาการได้อย่างอิสระ พัฒนาให้และเป็นเจ้าของระบบที่เป็นรูปเป็นร่าง ย้ายจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง รวมเข้าด้วยกัน

สามารถทำพลาสติกแบบเดี่ยว แบบคู่ และแบบกลุ่มได้

ด้นสด;

เพื่อให้สามารถเขียนและรวบรวมภาพพลาสติกในการศึกษา

เพื่อให้สามารถเขียนบทละครขนาดเล็กได้

รู้วิธีจัดทีมทำงานetudesและใช้ .ของคุณแนวคิดโดยการมีส่วนร่วมของพันธมิตรในการทำงาน

ทำการวิเคราะห์ที่น่าทึ่งของเนื้อหาที่น่าทึ่งกำหนดงานที่สำคัญที่สุดของภาพลักษณ์ทางศิลปะของบทบาทอย่างชัดเจนประสิทธิภาพ;

มีส่วนร่วมในการฝึกซ้อมและฝึกซ้อมการแสดง

สามารถโต้แย้งประเด็นของคุณเองได้วิสัยทัศน์ในการพูดคุยในที่ทำงานข้างบนประสิทธิภาพ;

เพื่อให้สามารถทำงานด้านการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ได้ให้ใช้ความรู้และทักษะที่ได้รับในกิจกรรมภาคปฏิบัติและชีวิตประจำวัน

สามารถเขียนแบบสอบถามสำหรับการสำรวจ ดำเนินการและวิเคราะห์การสำรวจ ใช้ข้อมูลการสำรวจเพื่อการวิจัย

ในกระบวนการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับโรงละครสังคมโดยนักเรียนความสามารถหลัก: การศึกษาและความรู้ความเข้าใจ, การวิเคราะห์ข้อมูล การสื่อสาร สังคม การประกันสุขภาพ ตลอดจนความสามารถเรื่อง: วัฒนธรรม การสร้างสุนทรียะ ความคิดสร้างสรรค์ ศิลปะและการพูด ศิลปะและพลาสติก กำลังดำเนินการ:

1. การศึกษาและความรู้ความเข้าใจ - สร้างความสามารถในการแปลงความรู้ที่ได้รับในชั้นเรียนศิลปะการละครไปสู่การปฏิบัติที่สร้างสรรค์และค้นหาและค้นหาข้อมูลที่ขาดหายไปอย่างอิสระซึ่งจะช่วยในการสร้างภาพศิลปะ ส่งเสริมความสนใจอย่างมากในการเรียนรู้ในด้านมนุษยศาสตร์และศิลปะต่างๆ

2. ข้อมูลและการวิเคราะห์ : สร้างความสามารถในการรับข้อมูลเกี่ยวกับศิลปะของโรงละคร กฎหมาย ตลอดจนข้อมูลเพิ่มเติมเมื่อเตรียมบทบาทเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ชาติพันธุ์วิทยา จิตวิทยา ฯลฯ จากแหล่งที่มีอยู่ทั้งหมด (การบรรยาย วรรณกรรมเพิ่มเติม อินเทอร์เน็ต สื่อวิดีโอ ) วิเคราะห์และนำความรู้ที่ได้รับไปปฏิบัติ

3. การสื่อสาร : มีส่วนช่วยในการสื่อสารระหว่างบุคคลอย่างมีประสิทธิภาพในระดับและสร้างแนวคิดทางจริยธรรมที่มั่นคงของรูปแบบการสื่อสารทางสังคมต่างๆ: "นักแสดง-ครู", "พันธมิตร-พันธมิตร", "สมาชิก-ทีม"

4. สังคมและในประเทศ : สร้างความสามารถในการใช้ทักษะการแสดงที่ได้จากงานสร้างสรรค์ส่วนรวมนอกพื้นที่การศึกษา (การศึกษาเพิ่มเติม ยามว่าง บ้าน)

รักษาสุขภาพ : มีส่วนช่วยในการพัฒนาการแสดงออกของกล้ามเนื้อของร่างกายสร้างรูปร่างและท่าทาง ขจัดข้อบกพร่องของการพัฒนาทางกายภาพเสริมสร้างสุขภาพรูปแบบการหายใจที่ถูกต้อง (กะบังลม - ช่องท้อง) แนะนำลักษณะทางจิตวิทยาของอารมณ์ประเภทต่างๆและลักษณะของมนุษย์สอนให้คุณเลือกรูปแบบการทำงานที่ดีที่สุดเพื่อให้บรรลุเป้าหมายโดยไม่ทำอันตราย สุขภาพ;

ทางวัฒนธรรม ; ก่อให้เกิดการก่อตัวของโลกทัศน์ที่สร้างขึ้นบนหลักการของจิตวิทยาของการพัฒนาศิลปะในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์สอนให้ระบุความสัมพันธ์ที่เป็นเหตุและผลของการเกิดขึ้นของค่านิยมทางจิตวิญญาณบนพื้นฐานของวัฒนธรรมทางวัตถุพัฒนาศิลปะ และการคิดเชิงอุปมา

ขึ้นรูปอย่างสวยงาม : มีส่วนช่วยในการสร้างความเข้าใจด้านจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ของศิลปะในการแสดงออกทางสังคม ประวัติศาสตร์ และชาติพันธุ์ต่างๆ

ความคิดสร้างสรรค์ : สร้างความสามารถในการแปลงข้อมูลที่ได้รับให้เป็นภาพเวทีศิลปะ

ศิลป์และสุนทรพจน์ : รูปแบบการหายใจที่ถูกต้อง, พจน์, การออกเสียง, การแสดงออกของคำพูด, ส่งเสริมการพัฒนาของเครื่องมือการพูด, น้ำเสียง, คำพูด, ส่งเสริมความรักในการอ่านศิลปะ.

อย่างมีศิลปะ - พลาสติก: สร้างความสามารถในการควบคุมร่างกายและแสดงอารมณ์ทุกเฉดด้วยมัน แสดงท่าเต้นทางดนตรี สร้างรูปแบบกราฟิกของฉากอย่างชัดเจน ฝึกฝนเทคนิคการแสดงบนเวทีและละครใบ้

การแสดง : สร้างความสามารถในการถ่ายทอดภาพศิลปะที่เกิดขึ้นจากการซ้อมระหว่างการแสดงสาธารณะแก่ผู้ชม

เนื้อหาของโปรแกรม

เนื้อหาของโปรแกรมทั้งหมดของวงกลมอยู่ภายใต้หลักการเดียวของการขยายและเพิ่มความรู้ การกระทำจากง่ายไปซับซ้อนและนำเสนอใน 4 ส่วนทั่วไปที่ทำซ้ำในแต่ละปีการศึกษาเฉพาะในระดับที่สูงขึ้นเท่านั้น

ส่วนของโปรแกรม:

“ในตอนแรกคือพระวจนะ…” - มารยาทในการสื่อสารและการพูด

การแสดงละครเวทีและละครเวที

พื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละคร

"พวกเราคือนักแสดง" - การแสดงละคร

นอกเหนือจากส่วนเหล่านี้ หลักสูตรเริ่มต้นด้วยการแนะนำและจบลงด้วยบทเรียนสุดท้าย ซึ่งอยู่ในธรรมชาติของการนำความรู้และทักษะไปปฏิบัติจริงในแต่ละปี

ปริมาณของวัสดุที่สอดคล้องกับลักษณะอายุของเด็กนักเรียน ชั้นเรียนจัดขึ้นในกลุ่มเด็ก 12 คนสัปดาห์ละสองครั้งเป็นเวลา 25 นาทีในตอนบ่ายซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงานวงกลม โปรแกรมถูกออกแบบมาสำหรับ 1 ปีสำหรับนักเรียนในเกรด 5-9

0,5

ประเภทของการพูด: บทสนทนาและการพูดคนเดียว.

การสนทนา

ปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักเรียนกับครู การได้มาซึ่งความรู้ทางสังคมของนักเรียน ความเข้าใจเบื้องต้นเกี่ยวกับความเป็นจริงทางสังคมและชีวิตประจำวัน

เพื่อทำความคุ้นเคยกับแนวคิดของการพูดคนเดียวและบทสนทนาคุณลักษณะโครงสร้างของมัน

อ่านกลอน

0,5

แนวคิดของ "การสื่อสาร" การพูดคุยและการฟัง

เรื่องราวการสนทนา

0,5

มารยาทในการพูดในสถานการณ์ต่างๆ

การอภิปราย

เพื่อเปิดเผยในรูปแบบที่เข้าถึงได้ ความคิดที่ว่าคำพูดเป็นวิธีการสื่อสารที่สำคัญที่สุด การแลกเปลี่ยนความคิดและความรู้สึกระหว่างผู้คน

เพื่อให้ชัดเจนว่าวัฒนธรรมการพูดเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทั่วไปของบุคคล ควบคู่ไปกับความรู้ ความรู้ความเข้าใจ และความสามารถในการประพฤติปฏิบัติ

ออกกำลังกายในความสามารถในการออกเสียงและใช้คำอย่างถูกต้องสร้างวลีจากพวกเขาสร้างคำพูดโดยรวม

0,5

เกมการหายใจและข้อต่อที่ถูกต้อง

เรื่องราว บทสนทนา

ฝึกการหายใจออกที่ราบรื่นเป็นเวลานาน

เป้าหมายเพิ่มเติม: การพัฒนาความสนใจความอดทน

เกม: "ใบไม้", "เรือ" "เรือ"

0,5

ตรรกะของคำพูด รวบรวมเรื่องสั้น.

ทำงานกับข้อความ

ทางการศึกษา: เพื่อให้แนวคิดเกี่ยวกับวัฒนธรรมการพูดและตรรกะของการพูด เพื่อกำหนดตรรกะเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมการพูด เพื่อแสดงรายการกฎพื้นฐานของตรรกะและข้อกำหนดของตรรกะสำหรับการนำเสนอด้วยวาจา

การพัฒนา: เพื่อสร้างการคิดเชิงตรรกะและจินตนาการ ความสามารถในการแสดงความคิดเห็นอย่างต่อเนื่องและมีเหตุผลในกระบวนการพูด

เพื่อปลูกฝังความรักภาษาพื้นเมือง ปลูกฝังวัฒนธรรมคุณธรรม รสนิยมทางสุนทรียะ

0,5

กวีนิพนธ์. การเลือกเพลงกล่อมเด็กที่ง่ายที่สุด

ห้องวรรณกรรม

การเขียนกลอนสั้นๆ

0,5

การเขียนเรื่องสั้นและเรื่องสั้น

โต๊ะกลม

เปิดใช้งานความรู้ที่มีอยู่เกี่ยวกับการตรวจสอบ;

จัดกิจกรรมกำหนดประเภทของเพลงคล้องจอง

จัดกิจกรรมสร้างสรรค์เพื่อสร้างบทกวีและบทกวี

พัฒนาความจำเป็นในการตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ของคุณเอง

ปลูกฝังทักษะการทำงานเป็นทีมความรู้สึกของการเป็นหุ้นส่วน

สร้างเรื่องในกลุ่ม

0,5

การออกเสียงของบทกวี, ลิ้น twisters, บทกวี

การฝึกการแสดง

พัฒนาคำศัพท์เกี่ยวกับวัสดุของ twisters ลิ้น

เรียนรู้การใช้น้ำเสียงที่แสดงความรู้สึกพื้นฐาน

ปลูกฝังวัฒนธรรมการพูด

0,5

เกมคำศัพท์

การฝึกอบรม

แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักบทกวีพัฒนาหูบทกวี เรียนรู้การสร้างคำโดยการเปรียบเทียบ ฝึกสร้างสิ่งของทั้งชิ้นจากชิ้นส่วน พัฒนาความคิดเชิงตรรกะ

การเลือกอ่านบทกวี

ส่วน: "การแสดงบนเวทีและเกมการแสดงละคร"

0.5

เกมสวมบทบาทเป็นกลุ่ม

การฝึกนักแสดง

ปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักเรียนในระดับชั้นเรียน การได้รับประสบการณ์และทัศนคติเชิงบวกต่อค่านิยมพื้นฐาน ทัศนคติที่มีคุณค่าต่อความเป็นจริงทางสังคมโดยทั่วไป

ยิมนาสติกประกบ.

ลิ้นพันลิ้น

0,5

องค์ประกอบเวที

การฝึกอบรม

ร่างละคร

0,5

จินตนาการบนเวที การดำเนินการในสถานการณ์ที่มีเงื่อนไข

ภาพร่างละคร

เพื่อพัฒนาความสนใจทางสายตาและการได้ยิน ความจำ การสังเกต ความมีไหวพริบ จินตนาการ การคิดเชิงจินตนาการ ความเร็วของปฏิกิริยา การแสดงออกทางพลาสติกและการแสดงดนตรี การหายใจด้วยคำพูดและการออกเสียงที่ถูกต้อง พจน์

ประสานการกระทำของพวกเขากับพันธมิตรความรู้สึกของจังหวะและการประสานงานของการเคลื่อนไหว

Etude

0.5

แบบฝึกหัด เกม สเก็ตช์เป็นการแสดงบนเวที

ภาพร่างละคร

สเก็ตช์ละคร, สเก็ตช์

0,5

ความสามารถในการนำทางและวางตำแหน่งบนเวที

เกมการศึกษา

กระตุ้นความสนใจของเด็กในการแสดงด้นสดเป็นโอกาสในการแสดงออกในกิจกรรมการออกแบบท่าเต้นที่นำไปสู่การเปิดเผยศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก

เรียนเต้น

0.5

การสร้างบทสนทนากับคู่ค้าในหัวข้อที่กำหนด

โต๊ะกลม

บทสนทนาร่วม

0.5

วิธีการเรียนรู้บทบาทของฮีโร่ของคุณ

พัฒนาการคิดเป็นรูปเป็นร่าง การคิดเชิงตรรกะ การแทนพื้นที่ การออกแบบและความคิดสร้างสรรค์ ความจำ จินตนาการ ความสนใจและคำพูด

งานอิสระเกี่ยวกับการประยุกต์ใช้ความรู้ ทักษะ การตรวจสอบผลงาน

0.5

การฝึกพจน์และการออกเสียงคำที่ชัดเจน

เพื่อพัฒนาเครื่องมือพูดของนักเรียนด้วยความช่วยเหลือของยิมนาสติกแบบประกบและแบบฝึกหัดตามคำศัพท์ที่เรียนรู้โดยครูจะไม่แสดง

พัฒนาความสามารถทางกายภาพของร่างกายผ่านการฝึกการผ่อนคลายกล้ามเนื้อ

งานกลุ่ม

ออกแบบตามตำรา แบ่งเป็นกลุ่ม

0.5

จดจำท่าที่กำหนดและความสามารถในการถ่ายทอดเป็นรูปเป็นร่าง

การฝึกเล่นเกม

พัฒนาการด้านดนตรี

การพัฒนาความสามารถในการรับรู้ดนตรีความรู้สึกอารมณ์ตัวละครเข้าใจเนื้อหา

พัฒนาการของหูดนตรี ความรู้สึกของจังหวะ

การออกกำลังกายจังหวะและจังหวะ

0.5

การสร้างภาพด้วยการเคลื่อนไหวที่แสดงออก

ร่างละคร

ทำซ้ำแนวคิดของ "ร่าง" และประเภทของภาพร่างละคร

พัฒนาความสามารถในการด้นสด

ปรับปรุงความสามารถในการสร้างลำดับและตรรกะของการกระทำ

Etudes: ร้อยด้าย รวบรวมสิ่งของในกระเป๋าเดินทาง ลับดินสอด้วยใบมีด ฯลฯ)

ส่วน "พื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละคร"

0.5

กำเนิดโรงละครในรัสเซีย ศิลปะของตัวตลก

บทสนทนา เรื่องราว

เพื่อให้แนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับโรงละครเป็นศิลปะการแสดงประเภทหนึ่ง

เตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับการเยี่ยมชมโรงละคร

แนะนำแนวคิดของ "พิธีกรรมการแสดงละคร";

ทำความคุ้นเคยกับโรงละครของเมือง

เพื่อปลูกฝังวัฒนธรรมพฤติกรรมในโรงละคร

พัฒนาทักษะการแสดงละคร

การสนทนากับเด็ก การศึกษาการเลียนแบบ

ไขปริศนา. การสนทนา. แบบฝึกหัดเกม

การสร้างแรงจูงใจในเกม เกมและแบบฝึกหัด "ผู้ประกาศ", "พรรณนาถึงฮีโร่"

0.5

อาคารโรงละคร. หอประชุม. โลกหลังเวที.

กำลังดูหนัง

เพื่อสร้างความคิดเกี่ยวกับประเภทของโรงละครในเด็ก

พัฒนาจินตนาการ การรับรู้ ความสนใจ การพูดโต้ตอบ

เพื่อให้ความรู้แนวคิดเกี่ยวกับวัฒนธรรมพฤติกรรมในโรงละคร ความสนใจในโรงละคร ความปรารถนาที่จะเยี่ยมชม สะท้อนถึงความประทับใจในเกมสวมบทบาท

ฉันจะเปลี่ยนตัวเองเป็นเพื่อน เดาสิว่าฉันเป็นใคร

"เข้าใจฉัน"

"เกมกับคุณยาย Zabavushka"

0.5

อาชีพการแสดงละคร การแสดง.

บทสนทนา เรื่องราว

ทำความคุ้นเคยกับลักษณะของโรงละครในรูปแบบศิลปะ ประวัติโรงละคร ประเภทของโรงละคร (หุ่นกระบอก เด็ก ละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์)

ฝึกท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า: "แตงโมอร่อย", "ฉันเล่นไวโอลิน", "ฉันกินมะนาว", "ฉันเสียใจ", "ปู่โกรธ"

ฉาก "เครื่องซักผ้าน้อย" M. Yasnova

0.5

โปสเตอร์ละคร รายการละคร

การนำเสนอ

เรียนรู้ที่จะใช้วิธีการทางศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างในการแสดงละคร

เพื่อรวบรวมความรู้เกี่ยวกับกฎจรรยาบรรณในโรงละคร

เพิ่มทัศนคติเชิงลบต่อการหลอกลวง สอนให้เด็กบอกความจริง

เพื่อปลูกฝังความปรารถนาดีและการสื่อสารในความสัมพันธ์กับคนรอบข้าง

พัฒนาศิลปะและการเคลื่อนไหวทางอารมณ์

เกมและแบบฝึกหัดเพื่อสร้างแรงจูงใจในเกม

0.5

ประเภทของศิลปะการละคร

แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการแยกแยะงานของนักเขียนจากงานของนักเขียนบทละคร แสดงให้เห็นถึงการควบคุมตนเองโดยสมัครใจ การควบคุม; พวกเขาสามารถสร้างคำพูดในรูปแบบปากเปล่าวิเคราะห์สังเคราะห์; สามารถแสดงความคิดเห็นได้ครบถ้วนและถูกต้องเพียงพอตามงานและเงื่อนไขในการสื่อสาร

บอกชื่อผู้ที่เกี่ยวข้องในการแสดง

ส่วน: "เราเป็นนักแสดง" - การแสดงละคร

0.5

อ่านงานกำหนดโครงเรื่อง

การสนทนา

0.5

ทำงานในแต่ละตอน

การอภิปราย

0.5

etudes-improvisations ที่ง่ายที่สุดตามเนื้อเรื่องของงาน

ร่างละคร

เพื่อให้สามารถเน้นและจดจำฉากในฉากที่ผู้กำกับตั้งไว้ได้

0.5

การเลือกและการกระจายบทบาท

การสนทนา

0.5

ทำงานกับภาพวาดเดี่ยวและบทละครโดยรวม

ซ้อม

0.5

การสร้างทัศนียภาพและเครื่องแต่งกาย การแก้ไขฉากกั้นห้อง

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

ซ้อม

ฝึกการแสดงออกทางสีหน้าระหว่างบทสนทนา ความเครียดเชิงตรรกะ การสร้างฉาก

31-32

ซ้อมแต่งตัวตลอดการแสดง

ซ้อม

33-34

การแสดงผลงานต่อผู้ชม

ประสิทธิภาพ

ให้ความรู้ทักษะการทำงานเป็นทีมและความร่วมมือ

- เพื่อพัฒนาทักษะการสื่อสารของนักเรียน

วรรณกรรมสำหรับครู:

Britaeva N.Kh. อารมณ์และความรู้สึกในการแสดงบนเวที - ซาราตอฟ, 1986.

Vasilyeva T.I. การออกกำลังกายโดยพจน์ (ตาม เสียง). กวดวิชา -ม-: 1998.

Golubovskyบีจี พลาสติกในศิลปะการแสดง-ม.: 2529.

Golubovsky B.T. การสังเกต, ร่าง,ภาพ.-M-: 1990.

Ershovน.-การกำกับเป็นจิตวิทยาเชิงปฏิบัติ - ม.: 1972.

Ershovน.เทคโนโลยีการแสดง ครั้งที่ 2ฉบับ, - ม.: 1992.

ซาฮาวาเป็น.ความสามารถของนักแสดงและผู้กำกับ - M-: 1973.เกาะไอ.พื้นฐานเวทีการเคลื่อนไหว - - L., 1970.

Stanislavsky K.S. เกี่ยวกับศิลปะของโรงละครรายการโปรด- ม.: 1982.

Stanislavsky K.S. งานของนักแสดงเกี่ยวกับตัวเอง รวบรวมผลงาน v.2 -ม., 2497.

Chechetin A.I. "พื้นฐานของการแสดงละคร" - M.:, 1981

Yunakovsky V.S. "การเขียนบท" - M.:, 1974

สารานุกรมสำหรับเด็ก ศิลปะ.3 ต. อแวนต้า+ 2000.

วรรณกรรมสำหรับนักเรียน:

Stanislavsky K.S. รวบรวมผลงาน. - ม.: 2497.

โรงละครที่เด็กเล่น เครื่องช่วยสอน. -ม.: 2001.

สารานุกรมสำหรับเด็ก ศิลปะ. 3 ต. อแวนต้า+ 2000.

พจนานุกรมสารานุกรมของ Youngผู้ชม: โรงละคร,โรงหนัง, คณะละครสัตว์,เวที,โทรทัศน์.

ม..1989.

1.2 การจัดกิจกรรมการแสดงละครที่โรงเรียน

โรงละครเป็นปรากฏการณ์ ในฐานะโลก ในฐานะเครื่องมือที่ดีที่สุดสำหรับการรับรู้ทางศิลปะและสังคม และเพื่อการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง นำเสนอโอกาสที่ร่ำรวยที่สุดสำหรับการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก กล่าวอีกนัยหนึ่งกิจกรรมการแสดงละครเป็นเส้นทางของเด็กสู่วัฒนธรรมสากลสู่ค่านิยมทางศีลธรรมของประชาชนของเขาเส้นทางสู่ตัวเขาเอง ชีวิตของศิลปะการละครที่โรงเรียน (บทเรียนการละคร วิชาเลือกในวัฒนธรรมการแสดงละครหรือกลุ่มการแสดงละครมือสมัครเล่น) เป็นพื้นฐานสำหรับการสื่อสารระหว่างบุคคลของนักเรียน โอกาสในการสะท้อนศิลปะและชีวิตเสมอ วันนี้โรงละครของโรงเรียนยังคงเป็นที่ต้องการของเด็กสมัยใหม่ เพราะเขา "พัฒนา", "ค้นพบพรสวรรค์", "สอนให้เอาชนะข้อจำกัด", "เด็กค่อนข้างตรงไปตรงมามากกว่าผู้ใหญ่ “เด็กน่ามองมากกว่าผู้ใหญ่”; "บางครั้งเด็กก็ไม่เข้าใจเกมของผู้ใหญ่"; “ในโรงละครเด็ก นักแสดงและผู้ชมมีความเท่าเทียมกัน” เบื้องหลังคำพูดเหล่านี้คือความอ่อนไหวของจิตวิญญาณของเด็กต่อความเท็จของ "ผู้ใหญ่" โรงละครมืออาชีพ เราสามารถอ่านการประท้วงต่อต้านความรู้สึก "แสร้งทำ" ความต้องการความจริงใจและไม่เป็นตัวแทน อารมณ์ที่วัฒนธรรมมวลชนเสนอให้

วัตถุประสงค์ของโรงละครเด็กในตอนแรกคือการพัฒนาผู้เข้าร่วมในโรงละครเด็กเพื่อเปิดเผยความสามารถในการคิดที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งยิ่งขึ้นเพื่อเสริมสร้างโลกแห่งจิตวิญญาณความสามารถในการฟังและชื่นชมงานโอกาส เพื่อแลกเปลี่ยนความประทับใจและประสบการณ์ของนักแสดงคนอื่น

ประการแรกจำเป็นต้องคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของโรงละครนั่นคือต้องเป็นสำหรับเด็กอย่างแท้จริงซึ่งเด็ก ๆ เล่นความแตกต่างจากผู้ใหญ่และมืออาชีพ พิจารณาอายุและความสามารถของเด็กแต่ละคนเป็นรายบุคคล นอกจากนี้ ต้องคำนึงถึงความแตกต่างในเป้าหมายและผลลัพธ์อันทรงคุณค่าด้วย และในฐานะผู้ชม เด็ก ๆ ต้องเรียนรู้ที่จะสัมผัสความงามให้มากขึ้นเรื่อย ๆ อย่างเต็มตา คมชัด สุนทรียภาพ สามารถประเมินปรากฏการณ์ที่สะท้อนบนเวที ความขัดแย้ง ตัวละคร ความคิด ความคิดริเริ่มของการตีความและศูนย์รวมทางศิลปะและบนพื้นฐานนี้ เพื่อให้ความรู้ด้านสุนทรียภาพ รสชาติ ทัศนคติต่อความเป็นจริงของเด็ก

“ ศิลปะเป็นกิจกรรมของมนุษย์ซึ่งประกอบด้วยความจริงที่ว่าคนคนหนึ่งถ่ายทอดความรู้สึกที่เขาประสบผ่านสัญญาณภายนอกที่รู้จักและคนอื่น ๆ ติดเชื้อความรู้สึกเหล่านี้ ... ” L.N. ตอลสตอย. โรงละครต้องใช้ความทุ่มเทและเวลาเป็นอย่างมาก เด็กๆ สร้างสรรค์ สร้างสรรค์ ทำทุกอย่างด้วยใจ เด็กทุกคนต้องการแสดงตัว แม้จะมีรูปร่างหน้าตา ข้อบกพร่องในการพูด เด็กที่ไม่มีความสามารถในการแสดง แต่โรงละครเปลี่ยนพวกเขาให้กลายเป็นศิลปินหรือผู้ชมที่ยอดเยี่ยมที่มีความอ่อนไหวและสามารถประเมินผลงานสร้างสรรค์ของนักแสดงได้

ผลงานสุดท้ายของโรงละครเด็กคือความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ที่มีเสน่ห์ในความเป็นธรรมชาติและความไร้ศิลปะ เช่นเดียวกับวัยเด็กที่มีคุณค่าในตัวเองและไม่ใช่เป็นการเตรียมพร้อมสำหรับวัยผู้ใหญ่ดังนั้นความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในระหว่างการแสดงจึงเป็นผลลัพธ์ที่มีคุณค่า ไม่ว่าโดยไม่มีเหตุผลโรงละครเด็กจะไม่ถูกรับรู้โดยทุกคน แต่เฉพาะผู้ที่มีความสนใจและสำคัญในโลกภายในของเด็กการใช้ชีวิตและการใช้ชีวิตโดยตรงของวัสดุทางศิลปะที่สามารถสัมผัสถึงความสุขในชีวิตนี้ได้ แบ่งปันกับสาธารณะ การเล่นสำหรับเด็กควรมีคุณค่าทางศิลปะ ปราศจากการสอนที่ล่วงล้ำ เป็นการแสดงละคร น่าตื่นเต้น และจัดหาอาหารเพื่อพัฒนาจินตนาการของเด็ก

กระบวนการรวมเด็ก ๆ ไว้ในกิจกรรมร่วมกันต้องมีการจัดหารูปแบบต่างๆ ที่พัฒนาความสามารถในการโต้ตอบกับผู้อื่น ความสามารถทางสังคม ความรู้สึกรับผิดชอบต่อสาเหตุร่วมกัน และความตั้งใจที่จะเอาชนะอุปสรรค เฉพาะในรูปแบบที่มุ่งเน้นการปฏิบัติของปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักเรียนและกับครูเท่านั้นที่พัฒนาทักษะการทำงานเป็นทีม เคารพในตนเองและบุคลิกภาพอื่น เข้าใจถึงความสำคัญของแต่ละคนในสาเหตุทั่วไป ในด้านการพัฒนาทักษะในกิจกรรมการแสดงละครและการแสดง: การพัฒนาทักษะในกิจกรรมการแสดง การเรียนรู้วิธีการแสดงออกของศิลปะการละคร ทักษะการทำงานเป็นทีมในการเตรียมการแสดงละคร (หรือฉากและชิ้นส่วน)

สถานที่พิเศษในการศึกษาการละครถูกครอบครองโดยการทำงานกับนิทานเป็นสื่อการละครและการอ่าน เพื่อขยายขอบเขตของวิธีการแสดงออก นักศึกษาสามารถได้รับเชิญให้อ่านนิทานในนามของตัวละครแต่ละตัวที่แสดงอยู่ในนั้น งานเดียวกันนี้เสิร์ฟโดยงานในบทบาทของผู้นำ ในนามของผู้เขียนหรือฮีโร่ ในขณะที่วิธีการอ่านนิทานในนามของตัวละครนั้นได้รับการเสริมแต่งด้วยความน่าสมเพชที่ร้ายแรงของการแสดง สำหรับงานด้านการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับการแสดงละคร ครูสอนละครใช้ความผันแปรของการตีความและการออกแบบนิทานในประเภทต่างๆ: โศกนาฏกรรม, ตลก, ละคร, ประโลมโลก, แฟนตาซี, สัจนิยม, ชาดก ฯลฯ ดังนั้นแนวความคิดเริ่มต้นของประเภทจึงเกิดขึ้นและเป็นผู้เชี่ยวชาญต่อหน้านักเรียนและที่สำคัญที่สุดคือคำถามเกี่ยวกับฮีโร่ในเรื่องตลกโศกนาฏกรรมและละครได้รับการแก้ไข เกิดแนวคิดเกี่ยวกับความขัดแย้ง เหตุการณ์ การกระทำตามความหมายเฉพาะของตน

เราต้องการดึงความสนใจไปที่สถานที่พิเศษของโรงละครวิทยุในการศึกษาโรงละคร โรงละครวิทยุมีวิธีการแสดงออกที่เฉพาะเจาะจงซึ่งกำหนดภาระหน้าที่บางอย่างทั้งเนื้อหาการละครและเทคนิคของนักแสดงและในการออกแบบทางเทคนิคของการแสดง ในทางกลับกัน ประเภทของโรงละครวิทยุทำให้สามารถซ่อนช่องว่างที่คมชัดระหว่างการพัฒนาภายนอกของเด็กหญิงและเด็กชายจากผู้ชมได้ นักเรียน ฝึกบันทึกบทสนทนา การพูดคนเดียว ข้อสังเกต ฝึกฝนการทำงานเป็นทีมแบบพิเศษหน้าไมโครโฟน และยังได้รับโอกาสในการฟัง ประเมิน แก้ไขงาน ขณะทำงานการแสดงทางวิทยุ นักแสดงมีความปรารถนาที่จะพูดด้วยเสียงที่ไพเราะและสามารถได้ยินลักษณะเสียงได้ ในโรงละครวิทยุมีการบรรยายและบรรยายบางส่วนในระหว่างการแสดงที่เด็กนักเรียนสามารถอ่านศิลปะในระดับใหม่ได้ ความสามารถในการเห็นภาพเบื้องหลังคำนั้นเสริมด้วยความปรารถนาที่จะทำงานกับข้อความในลักษณะที่จะกระตุ้นจินตนาการในการฟัง

ในชีวิตของโรงละครโรงเรียนความสำคัญของโรงละครดนตรีมีบทบาทสำคัญ ความสำคัญทางการสอนของโรงละครดนตรีคือเพื่อให้แน่ใจว่าสถานการณ์ของความสำเร็จโดยที่ไม่มีการเห็นคุณค่าในตนเองในเชิงบวกหรือการตระหนักรู้ในตนเองของเด็ก กิจกรรมรวมถึงการร้องเพลง ในอีกด้านหนึ่งการตระหนักรู้ในตนเองของเด็กนั้นเกิดขึ้นตามกฎอันเป็นผลมาจากกิจกรรมสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นในทางกลับกันการตระหนักรู้ในตนเองในระดับสูงจะเป็นตัวกำหนดการพัฒนาต่อไปของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก โรงละครดนตรีช่วยให้คุณสามารถทำซ้ำกิจกรรมของมนุษย์ได้จริงในฐานะระบบที่มี "หน่วยหรือส่วนประกอบที่เปลี่ยนแปลงซึ่งกันและกัน" - ความต้องการแรงจูงใจเป้าหมายเงื่อนไขและความสัมพันธ์กับพวกเขา - กิจกรรมการกระทำการดำเนินการ สิ่งสำคัญคือความต้องการ แรงจูงใจ เป้าหมายคือ "การเปลี่ยนแปลงหน่วยซึ่งกันและกัน" และองค์ประกอบทั้งหมดของกิจกรรมจะส่งต่อกัน

อีกแง่มุมที่สำคัญของการปฏิสัมพันธ์ในโรงละครเกี่ยวข้องกับวรรณกรรมที่ไม่เกี่ยวกับละคร ทั้งร้อยแก้วและกวีนิพนธ์ ผ่านละครเพลงทำให้เกิดผลิตภัณฑ์สร้างสรรค์ที่เป็นอิสระซึ่งสร้างขึ้นโดยนักเรียน การแสดงละครเป็นกิจกรรมที่สร้างสรรค์ของเด็กนักเรียนและองค์ประกอบทั้งหมดของกิจกรรมจะผ่านเข้าสู่กันและกัน

วิจิตรศิลป์ในการแสดงมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าการละคร องค์ประกอบของการวาดภาพ - เส้น สี จังหวะ จุด ปริมาณ ฯลฯ - สร้างองค์ประกอบทางอารมณ์ของการแสดง เช่นเดียวกับองค์ประกอบของการกระทำทางวาจา - เสียงพูด ทำนอง, จังหวะ, น้ำเสียงสูงต่ำ.

สตูดิโอการแสดงละครประเภทหนึ่งคือโรงละครหุ่นกระบอกซึ่งทำให้เด็กมีความรู้สึกของความงามความสามารถในการรับรู้สีเพื่อให้รู้สึกถึงความงามความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบ ภายใต้อิทธิพล จินตนาการของเด็ก ๆ จะถูกกระตุ้นและมีความปรารถนาที่จะกลายเป็นฮีโร่ของเทพนิยายเหล่านี้เพื่อ "ฟื้น" ภาพลักษณ์ทางศิลปะ

ในระดับหนึ่ง มีการใช้วิธีการแสดงดนตรีในทุกการแสดง แม้ว่าจะไม่มีดนตรีอยู่ในนั้นก็ตาม ดนตรีเน้นที่ความหมายทางอุดมคติและทางอารมณ์ ทำหน้าที่สร้างบรรยากาศทางอารมณ์ของการแสดง ความแตกต่างของการแสดง และมีส่วนทำให้เกิดจังหวะของการแสดงบนเวที ในการแสดงศิลปะ คำพูดของนักแสดง ธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของเขาจะขึ้นอยู่กับจังหวะดนตรี นอกจากดนตรีประกอบและดนตรีประกอบละครแบบองค์รวมแล้ว ดนตรียังเผยให้เห็นถึงจิตวิญญาณของการแสดงบทบาทนี้อีกด้วย มันกลายเป็นวิธีการทำให้เป็นรูปธรรมของการกระทำภายในที่มองไม่เห็น แปลงบทกวีและเข้ารหัสบนเวทีซึ่งเผยให้เห็นความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้นเผยให้เห็นสาระสำคัญของสิ่งต่าง ๆ ดนตรีเป็นวิธีเชื่อมโยงปรากฏการณ์ การเปรียบเทียบ ความสามัคคีเป็นสิ่งสำคัญในการสร้างแนวคิดแบบองค์รวม

การออกแบบการแสดง เด็กนักเรียนจะเชี่ยวชาญทักษะของศิลปินละครเวที ซึ่งเป็นผู้เขียนร่วมของผู้กำกับและสร้างภาพลักษณ์ของงาน การแสดงแต่ละครั้งทำให้นักเรียนมีความประทับใจและความรู้ใหม่ๆ จำเป็นต้องศึกษาบทละครของละคร สัมผัสยุคสมัย เข้าใจลักษณะของวีรบุรุษในวรรณกรรม ความรู้สึกของวัสดุที่น่าทึ่งกำหนดทางเลือกที่ชัดเจนของพื้นผิวและการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ ในกระบวนการทำงานกับนักเรียน เห็นได้ชัดว่าสิ่งสำคัญในการทำงานของศิลปินละครคือการหาภาพที่เทียบเท่ากับภาพวรรณกรรมของความคิดของผู้แต่ง

จากข้อมูลข้างต้น เราสามารถพูดได้ว่าเด็กทุกคน "ศิลปินอิสระโดยธรรมชาติ" พัฒนา อย่างแรกเลย เป็นการส่วนตัวและไม่ใช่ในเชิงอาชีพ ทักษะที่สำคัญขึ้นอยู่กับความต้องการของตนเอง ผลงานสุดท้ายของโรงละครเด็กคือความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ที่มีเสน่ห์ในความเป็นธรรมชาติและความไร้ศิลปะ เช่นเดียวกับวัยเด็กที่มีคุณค่าในตัวเองและไม่ใช่เป็นการเตรียมพร้อมสำหรับวัยผู้ใหญ่ดังนั้นความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในระหว่างการแสดงจึงเป็นผลลัพธ์ที่มีคุณค่า

อิทธิพลของการแสดงละครต่อพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก

ปัญหาของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในระบบการศึกษาความงามของคนรุ่นใหม่กำลังดึงดูดความสนใจของนักปรัชญานักจิตวิทยาครู ...

การศึกษาอิทธิพลของการแสดงละครที่มีต่อความเขินอายของนักเรียนรุ่นน้อง

การศึกษาใช้วิธีการของเอ.พี. Ershova "บทเรียนการละครในโรงเรียนประถม" ทางเลือกของเครื่องมือวิธีการเฉพาะนี้เกิดจากประสบการณ์ที่กว้างขวางในการทดสอบเครื่องมือที่อธิบายไว้ในทางปฏิบัติ ...

ศึกษาโครงสร้างและเนื้อหาของกระบวนการจัดกิจกรรมโครงการในรูปแบบของกิจกรรมการศึกษาสากลด้านกฎระเบียบของนักเรียน

ในโลกสมัยใหม่ เนื่องจากการพัฒนาอย่างรวดเร็วอย่างไม่หยุดยั้งของเทคโนโลยี พื้นที่ข้อมูลมีการขยายตัวอย่างไม่สิ้นสุด ปริมาณข้อมูลที่จำเป็นในชีวิตจึงเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว...

การใช้ภาพร่างละครตามระบบของ Stanislavsky K.S. ในโรงละครของโรงเรียน

วิธีโครงงานเพื่อพัฒนากิจกรรมการวิจัยของน้อง ๆ ในกระบวนการศึกษาโลกรอบตัว

ปัจจุบันวิธีการโครงการเป็นเทคโนโลยีการสอนประสบความสำเร็จในการศึกษาสาขาวิชาต่างๆ...

คุณสมบัติของการจัดกิจกรรมการแสดงละครกับเด็ก ๆ ในสหภาพโซเวียต

โรงละครโซเวียตดำเนินการและพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซียก่อนปฏิวัติในขณะเดียวกันก็เป็นเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงบนเวทีโลก ในสหภาพโซเวียต...

ศักยภาพของการสอนกิจกรรมการแสดงละครในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียน

ลักษณะการสังเคราะห์ของศิลปะการละครเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพและเป็นเอกลักษณ์ในการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียน...

ปัจจุบันศิลปะการละครในกระบวนการศึกษามีดังต่อไปนี้: 1. ศิลปะระดับมืออาชีพที่ส่งถึงเด็ก ๆ ที่มีคุณค่าทางวัฒนธรรมโดยทั่วไปโดยธรรมชาติ ...

แรงผลักดันที่อยู่เบื้องหลังความก้าวหน้าของศตวรรษที่ 21 ได้กลายเป็นบุคลิกภาพ ความเป็นปัจเจกบุคคล ความหลากหลายในโลกปัจจุบัน การแทรกซึมของกลุ่มสังคม ชาติต่างๆ แบบจำลองการพัฒนาเศรษฐกิจ กำลังเคลื่อนตัวไปไกลขึ้นเรื่อยๆ จากแผนการที่ชัดเจนในการแบ่งแยกสังคม...

ปัญหาการสอนคณิตศาสตร์ที่แตกต่างในชั้นประถมศึกษา

วิธีการสอนที่แตกต่างได้รับการพิจารณาจากตัวอย่างของโรงเรียนมัธยมศึกษาหมายเลข 43 ใน Tyumen เรียน 3 ชั้น A กระบวนการจัดระเบียบโดยครูของการสร้างความแตกต่างภายในชั้นเรียนในชั้นเรียนนี้ประกอบด้วยหลายขั้นตอน: 1. การดำเนินการวินิจฉัย 2...

ระบบกิจกรรมอิสระของนักเรียนของโปรไฟล์ทางภาษา

วิชาเลือกสนับสนุนการดำเนินการด้านการศึกษาเฉพาะทางในโรงเรียนรัสเซียส่วนใหญ่ สาเหตุหลักมาจากการที่โรงเรียนอาจไม่ยึดตามทิศทางโปรไฟล์ใด ๆ แต่โดยการจัดหลักสูตรวิชาเลือกต่างๆ ...

กิจกรรมการเรียนรู้และการนำไปปฏิบัติภายในโรงเรียน

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

บทนำ

ความสำคัญของกิจกรรมการแสดงละครในการพัฒนาเด็กแทบจะไม่สามารถประเมินค่าสูงไปได้เลย เนื่องจากศิลปะการแสดงละครครองตำแหน่งพิเศษในศิลปะประเภทอื่น ๆ ในแง่ของความเป็นไปได้ที่จะส่งผลกระทบทางอารมณ์โดยตรงต่อบุคคล ผลกระทบที่เรียกว่าปรากฏการณ์เกิดขึ้นในโรงละคร ทุกสิ่งทุกอย่างเกิดขึ้นที่นี่และตอนนี้ ในอวกาศและเวลา ซึ่งเป็นพิกัดของชีวิต ดังนั้น โรงละครจึงเป็น "ศิลปะที่มีชีวิต" ที่เข้าใจได้สำหรับหลาย ๆ คน แม้แต่เด็ก ๆ และอาจโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อ พวกเขา. กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้คุณแก้ปัญหาการสอนได้หลายอย่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการพูด พัฒนาการทางปัญญา ศิลปะและความงาม และการรับรู้ของเด็ก มันเป็นแหล่งที่มาของการพัฒนาอารมณ์และความรู้สึกที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยซึ่งเป็นวิธีการทำความคุ้นเคยกับเด็กด้วยค่านิยมสากลของมนุษย์มันทำหน้าที่ด้านจิตอายุรเวช

ปัจจุบันกิจกรรมการแสดงละครไม่รวมอยู่ในระบบการจัดการศึกษาสำหรับเด็กในชั้นอนุบาล ครูใช้มันในงานเป็นหลักเพื่อพัฒนาศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ และบ่อยครั้งมากขึ้นในฐานะละครสำหรับวันหยุดและในชีวิตประจำวัน - ค่อนข้างบังเอิญเป็นระยะ ๆ บ่อยครั้งเพื่อทำให้ชีวิตของเด็กในกลุ่มน่าตื่นเต้นและหลากหลายมากขึ้น . อย่างไรก็ตาม กิจกรรมประเภทนี้เต็มไปด้วยโอกาสที่ดีในการแก้ไขงานจำนวนหนึ่งจากพื้นที่การศึกษาต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการพูด สังคม สุนทรียศาสตร์ พัฒนาการทางปัญญาของเด็ก ซึ่งปัจจุบันได้รับการแก้ไขแล้วในกระบวนการเรียนรู้ที่เป็นระบบ เกมการแสดงละครถือเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งที่เด็กเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดการกระทำของฮีโร่สภาพอารมณ์ของเขาโดยใช้วิธีการต่าง ๆ (ท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าการเคลื่อนไหว ฯลฯ ) ทุกวันนี้ การสอนเด็กก่อนวัยเรียนกำลังมองหาวิธีพัฒนาเด็กในกิจกรรมของเด็กล้วนๆ แทนที่จะเรียนรู้ประเภท "โรงเรียน" และเกมนี้เป็นกิจกรรมชั้นนำของเด็กอายุต่ำกว่า 7 ขวบ ซึ่งครูควรใช้เป็นหลัก กิจกรรมการแสดงละคร เป็นเกมประเภทหนึ่ง ในขั้นต้นมีอักขระสังเคราะห์: เป็นข้อความวรรณกรรมและคำที่ฟังดู ความเป็นพลาสติกและการกระทำของนักแสดง เครื่องแต่งกายของเขา และพื้นที่ภาพของเวที โรงละครเด็กช่วยให้ครูสามารถแก้ปัญหาได้ไม่เพียง แต่ลักษณะการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้ความเข้าใจสังคมสุนทรียศาสตร์สุนทรพจน์

ระบบการศึกษาสมัยใหม่มุ่งเน้นไปที่บุคลิกภาพของเด็ก การพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา และกิจกรรมการแสดงละครเป็นวิธีหนึ่งที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการมีอิทธิพลต่อเด็ก ซึ่งหลักการของการใช้แนวทางการศึกษาและการศึกษาที่แตกต่างกันส่วนบุคคลคือ ประจักษ์ชัดที่สุด เป็นสิ่งสำคัญมากที่ในโลกที่เต็มไปด้วยข้อมูล เทคโนโลยีใหม่ๆ เด็กจะไม่สูญเสียความสามารถในการรู้จักโลกด้วยความคิดและจิตใจ แสดงทัศนคติต่อความดีและความชั่ว เขาสามารถรู้ถึงความสุขที่เกี่ยวข้องกับการเอาชนะความยากลำบาก ของการสื่อสารความสงสัยในตนเอง การเล่น การเรียน การสื่อสารกับผู้ใหญ่และเพื่อนฝูง เขาเรียนรู้ที่จะอยู่ร่วมกับผู้อื่น โดยคำนึงถึงความสนใจ กฎเกณฑ์ และบรรทัดฐานของพฤติกรรมในสังคมของพวกเขา นั่นคือเขามีความสามารถทางสังคม

หัวข้อการทำงาน: กิจกรรมการแสดงละครของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

เป้าหมายของงาน: เด็กก่อนวัยเรียน

วัตถุประสงค์ของงาน: เพื่อพิจารณาการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียนเมื่อใช้กิจกรรมการแสดงละครในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

ตามนี้ วัตถุประสงค์การวิจัยสามารถกำหนดได้:

1. การวิเคราะห์วรรณคดีการสอนเกี่ยวกับปัญหาการวิจัย

2. เพื่อศึกษาด้านทฤษฎีการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียนในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน บุคลิกภาพการศึกษาการแสดงละครก่อนวัยเรียน

3. ศึกษาคุณลักษณะของการจัดกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียน

สมมติฐานของการศึกษา: กระบวนการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนจะมีผลหากวิธีการจัดกิจกรรมโรงละครตามเกมละครถูกนำมาใช้ในห้องเรียน

ฐานการวิจัยคือ MBDOU "โรงเรียนอนุบาล Padunsky" 652370, ภูมิภาค Kemerovo, เขต Promyshlenovsky, Padunskaya p / st, Spring, 10,

บทที่ 1 แง่มุมทางทฤษฎีของการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียนในเด็กก่อนวัยเรียน

1.1 คุณสมบัติของการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียน

วิทยาศาสตร์การสอนสมัยใหม่พิจารณาบุคลิกภาพโดยรวมซึ่งทางชีววิทยาแยกออกจากสังคมไม่ได้ การเปลี่ยนแปลงทางชีววิทยาของแต่ละบุคคลไม่เพียงส่งผลกระทบต่อลักษณะของกิจกรรมเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อวิถีชีวิตด้วย อย่างไรก็ตาม แรงจูงใจ ความสนใจ เป้าหมายเหล่านั้นมีบทบาทชี้ขาด นั่นคือ ผลลัพธ์ของชีวิตทางสังคมซึ่งกำหนดรูปลักษณ์ทั้งหมดของแต่ละบุคคลทำให้เธอมีความแข็งแกร่งในการเอาชนะข้อบกพร่องทางกายภาพและลักษณะนิสัยของเธอ (ความฉุนเฉียวความเขินอาย ฯลฯ ) ปัจเจกบุคคลซึ่งเป็นผลผลิตของชีวิตทางสังคมในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งมีชีวิต ความสัมพันธ์ของสังคมและชีวภาพในการก่อตัวและพฤติกรรมของแต่ละบุคคลนั้นซับซ้อนอย่างยิ่งและมีผลกระทบที่แตกต่างกันในขั้นตอนต่าง ๆ ของการพัฒนามนุษย์ ในสถานการณ์และประเภทของการสื่อสารกับผู้อื่นที่แตกต่างกัน ดังนั้น ความกล้าหาญอาจถึงความประมาทเมื่อถูกกระตุ้นโดยความปรารถนาที่จะดึงดูดความสนใจ (ความต้องการโดยธรรมชาติสำหรับการรับรู้) ความกล้าชักนำให้คนอื่นไปสู่ความยากลำบากของชีวิต แม้ว่าจะไม่มีใครรู้เรื่องนี้นอกจากเขา สิ่งสำคัญคือต้องดูระดับของการแสดงออกของคุณภาพ ตัวอย่างเช่น ความสุภาพที่มากเกินไป อาจจำกัดอยู่ที่ความไพเราะ การเชื่อฟัง - เป็นตัวบ่งชี้ถึงการปฏิบัติตามข้อกำหนดอย่างเฉยเมย ไม่แยแส และกระสับกระส่าย - เป็นพยานถึงความมีชีวิตชีวาของความสนใจ ความเร็วในการเปลี่ยนความสนใจ ฯลฯ

บุคลิกภาพตามคำจำกัดความของ L. S. Vygotsky เป็นระบบจิตที่สมบูรณ์ซึ่งทำหน้าที่บางอย่างและเกิดขึ้นในบุคคลเพื่อรับใช้หน้าที่เหล่านี้ หน้าที่หลักของแต่ละบุคคลคือการพัฒนาประสบการณ์ทางสังคมอย่างสร้างสรรค์และการรวมบุคคลไว้ในระบบความสัมพันธ์ทางสังคม บุคลิกภาพทุกด้านพบได้เฉพาะในกิจกรรมและความสัมพันธ์กับผู้อื่น บุคลิกภาพมีอยู่ แสดงออก และก่อตัวขึ้นในกิจกรรมและการสื่อสาร ดังนั้นลักษณะที่สำคัญที่สุดของบุคลิกภาพ - ลักษณะทางสังคมของบุคคลโดยมีอาการทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของผู้คนรอบตัวเขา

การพัฒนาประการแรกมีลักษณะการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพการเกิดขึ้นของเนื้องอกกลไกใหม่กระบวนการใหม่โครงสร้างใหม่ X. Werner, L. S. Vygotsky และนักจิตวิทยาคนอื่น ๆ อธิบายสัญญาณหลักของการพัฒนา สิ่งที่สำคัญที่สุดในหมู่พวกเขาคือ: ความแตกต่าง, การแยกส่วนขององค์ประกอบเดียวก่อนหน้านี้; การเกิดขึ้นของแง่มุมใหม่ องค์ประกอบใหม่ในการพัฒนาตัวเอง สร้างการเชื่อมโยงใหม่ระหว่างด้านข้างของวัตถุ

อายุก่อนวัยเรียนนั้นโดดเด่นด้วยการรวมเด็กในกลุ่มเพื่อนในโรงเรียนอนุบาลซึ่งจัดการโดยครูซึ่งตามกฎแล้วจะกลายเป็นผู้ละเว้นที่สุดสำหรับเขาพร้อมกับพ่อแม่ของเขา นักการศึกษาซึ่งอาศัยความช่วยเหลือจากครอบครัว พยายามใช้กิจกรรมประเภทต่างๆ และรูปแบบต่างๆ เป็นปัจจัยไกล่เกลี่ย (การเคลื่อนไหว การเล่น การผลิต การสื่อสาร แรงงาน การวิจัยเกี่ยวกับความรู้ความเข้าใจ ดนตรีและศิลปะ การอ่าน (การรับรู้) ของนิยาย)

การก่อตัวของบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียนได้รับอิทธิพลจากกิจกรรมหลักที่เขาทำ การพัฒนาของคำพูดและขอบเขตของความรู้ความเข้าใจ แต่ที่สำคัญที่สุดในกระบวนการนี้คือการพัฒนาของความภาคภูมิใจในตนเอง ทรงกลมที่จูงใจ พลวัตและเนื้อหา ด้านอารมณ์และความรู้สึก

การพัฒนาความตระหนักในตนเองและความนับถือตนเองของเด็กก่อนวัยเรียน ผู้คนรอบตัวเขามีบทบาทพิเศษในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กในช่วงก่อนวัยเรียน โดยเริ่มจากพ่อแม่ของเขา และอื่นๆ ดังนั้นความตระหนักในตนเองและความนับถือตนเองของเขาจึงพัฒนาขึ้น

ในปีที่ 4 ของชีวิต เด็กรู้จักชื่อ นามสกุล เพศ อายุ ถามคำถามเกี่ยวกับตัวเอง ร่างกาย พูดถึงตัวเองในเชิงบวก อีกหนึ่งปีต่อมา เขาเริ่มตระหนักถึงทักษะ ความรู้ ความคิดเกี่ยวกับลักษณะบางอย่างของร่างกาย จุดประสงค์ของอวัยวะ

ในวัยก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากขึ้นความคิดเกี่ยวกับตัวเองลึกซึ้งยิ่งขึ้นความรู้สึกของการเคารพตนเองการเห็นคุณค่าในตนเองเกิดขึ้นทักษะในการควบคุมตนเองและการควบคุมตนเองของการกระทำและความสัมพันธ์กับผู้อื่นลำดับชั้นของแรงจูงใจพัฒนา

เมื่อสิ้นสุดวัยก่อนวัยเรียน การตัดสินที่มีคุณค่าเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อม เกี่ยวกับตัวเองจะค่อยๆ สมบูรณ์ขึ้นเรื่อยๆ ความรู้สึกภาคภูมิใจและความละอายสะท้อนให้เห็นในความภาคภูมิใจในตนเองของเด็กก่อนวัยเรียนแล้ว

เด็กเริ่มให้ความสนใจไม่เพียงแต่กับความสัมพันธ์โดยตรงกับผู้ใหญ่, สถานการณ์ปัจจุบัน, แต่ยังรวมถึงงานที่ยอมรับอย่างมีสติ, บรรทัดฐาน, กฎเกณฑ์ การสื่อสารได้รับบริบทแบบองค์รวม

ในความสัมพันธ์ของเด็กก่อนวัยเรียนกับเพื่อน ๆ โดยทั่วไปคือระดับการสื่อสารแบบร่วมมือและแข่งขัน - การสื่อสารในระหว่างที่เด็ก ๆ พยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อให้บรรลุเป้าหมายของเกมร่วมกันโดยปฏิบัติต่อพันธมิตรในฐานะคู่แข่งในเกมร่วมกัน

การพัฒนาขอบเขตแรงจูงใจของเด็กก่อนวัยเรียน ในวัยก่อนเรียนขอบเขตของแรงจูงใจของเด็กกำลังพัฒนาอย่างแข็งขันซึ่งเป็นหลักฐานว่าการก่อตัวของแรงจูงใจ - สิ่งจูงใจสำหรับกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับความพึงพอใจของความต้องการของมนุษย์ เนื้องอกในพื้นที่นี้รวมถึงแรงจูงใจที่เกี่ยวข้องกับความสนใจของเด็กในโลกของผู้ใหญ่ด้วยความปรารถนาที่จะเป็นเหมือนพวกเขา มักจะเกี่ยวพันกับการเล่นเกม แรงจูงใจที่สำคัญสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนคือการสร้างและรักษาความสัมพันธ์เชิงบวกกับผู้ใหญ่

จากความปรารถนาในการยืนยันตนเอง เด็ก ๆ มีแรงจูงใจในการแข่งขัน - ความปรารถนาที่จะชนะ ชนะ ทำให้ดีที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งแรงจูงใจทางศีลธรรมยังพัฒนาเพื่อเชื่อฟังผู้เฒ่าความปรารถนาที่จะทำสิ่งที่น่าพอใจซึ่งจำเป็นสำหรับคนอื่น อย่างไรก็ตาม กิจกรรมของเด็กก่อนวัยเรียนไม่ได้ถูกกระตุ้นโดยแรงจูงใจส่วนบุคคล แต่โดยระบบลำดับชั้นของพวกเขา ซึ่งแรงจูงใจพื้นฐานและมั่นคงค่อยๆ เข้ามามีบทบาทนำ และการอยู่ใต้บังคับบัญชาของแรงจูงใจบางส่วนในสถานการณ์ใหม่นั้น มีส่วนทำให้เด็กตระหนักรู้ถึงตัวเขาเองว่า เรื่องของการกระทำ เป็นจุดเริ่มต้นของความซับซ้อนเพิ่มเติมของแรงจูงใจ

การพัฒนาด้านไดนามิกและเนื้อหาของอารมณ์และความรู้สึกของเด็กก่อนวัยเรียน การพัฒนาด้านพลวัตของอารมณ์และความรู้สึกของเด็กก่อนวัยเรียนเกิดจากการก่อตัวของความสามารถในการควบคุมและควบคุมอาการทางอารมณ์ของพวกเขา ด้านเนื้อหาของอารมณ์และความรู้สึกเกี่ยวข้องกับสาเหตุและวัตถุของประสบการณ์

เมื่ออายุประมาณ 4 ขวบ เด็ก ๆ จะพัฒนาความสามารถในการแยกแยะระหว่างการแสดงอารมณ์ที่แท้จริงกับอารมณ์ภายนอก และรับรู้อารมณ์เชิงลบได้ดีขึ้น เด็กก่อนวัยเรียนสามารถตระหนักถึงความชอบธรรมได้แล้ว แม้ว่าจะมีอารมณ์ที่เกิดจากอารมณ์ของพวกเขาโดยโลกที่เป็นรูปธรรมและความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล พัฒนาการที่ประสบความสำเร็จของเด็กในวัยนี้ต้องมีอารมณ์ร่าเริงแจ่มใส ซึ่งมาจากความอ่อนโยนและความเคารพ

ความรู้สึกที่สูงขึ้นจะเกิดขึ้นในวัยเด็กก่อนวัยเรียน ประสบการณ์พิเศษมาพร้อมกับทัศนคติของเด็กที่มีต่อผู้ปกครองการสื่อสารด้วยกิจกรรมร่วมกันหล่อเลี้ยงอารมณ์ที่สนุกสนาน เด็กก่อนวัยเรียนมักจะอิจฉาถ้าดูเหมือนว่าเขาเป็นพี่ชายหรือน้องสาว (ในโรงเรียนอนุบาล - เด็กคนอื่น)

ในวัยนี้ ความรู้สึกภาคภูมิใจและความเคารพในตนเองซึ่งเป็นพื้นฐานของความนับถือตนเองของเด็ก จะกลายเป็นสิ่งที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในวัยนี้ เป็นตัวกำหนดพฤติกรรมของเธอ บางครั้งความรู้สึกเหล่านี้ครอบคลุมบุคคลอื่นจากเด็กอันเป็นผลมาจากความอยากรู้อยากเห็นและความเห็นแก่ตัวเกิดขึ้น บทบาทสำคัญในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียนนั้นเป็นของสุนทรียภาพ (ความงาม ความกลมกลืน จังหวะ)

ความรู้สึกทางปัญญาที่สดใสของเด็กก่อนวัยเรียนคือความรู้สึกประหลาดใจและอยากรู้อยากเห็น ความสำเร็จในกิจกรรมของพวกเขาทำให้เกิดประสบการณ์เชิงบวกที่สดใสในพวกเขา ซึ่งสามารถยับยั้งได้ แต่ความล้มเหลวนำไปสู่ความไม่พอใจอย่างรุนแรง ประสบการณ์ที่ไม่พึงประสงค์ที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมมักก่อให้เกิดความสงสัยในตนเองและกลัวงานใหม่

แหล่งที่มาหลักของการพัฒนาอารมณ์และความรู้สึกของเด็กก่อนวัยเรียนที่กลมกลืนกันคือครอบครัว การพัฒนาทรงกลมทางอารมณ์ของเขาเกิดขึ้นในทิศทางของความซับซ้อนของเนื้อหาของอารมณ์, การก่อตัวของสีทางอารมณ์ (พื้นหลัง) ของชีวิต, การแสดงออกของประสบการณ์ เด็กก่อนวัยเรียนเรียนรู้ภาษาของความรู้สึกอย่างแข็งขันสามารถอธิบายสถานะทางอารมณ์ของพวกเขาด้วยคำพูดเรียนรู้ที่จะควบคุมมัน

1.2 ลักษณะอายุของเด็กก่อนวัยเรียน

อายุก่อนวัยเรียนมีความสำคัญมากที่สุดในการพัฒนามนุษย์ เนื่องจากเต็มไปด้วยการเปลี่ยนแปลงทางสรีรวิทยา จิตวิทยาและสังคมที่สำคัญ ช่วงเวลาของชีวิตนี้ซึ่งถือว่าอยู่ในการสอนและจิตวิทยาเป็นปรากฏการณ์อันล้ำค่าที่มีกฎเกณฑ์ของตัวเอง มักมีประสบการณ์ทางอัตวิสัยในกรณีส่วนใหญ่ว่ามีความสุข ไร้กังวล เต็มไปด้วยการผจญภัยและการค้นพบ วัยเด็กก่อนวัยเรียนมีบทบาทชี้ขาดในการสร้างบุคลิกภาพโดยกำหนดแนวทางการพัฒนาในระยะต่อ ๆ ไปของเส้นทางชีวิตของบุคคล

ลักษณะของลักษณะอายุของการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับองค์กรที่เหมาะสมของการดำเนินการตามกระบวนการศึกษาทั้งในการตั้งค่าครอบครัวและในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน (กลุ่ม)

อายุ 3 ถึง 4 ปี

เมื่ออายุได้ 3 ขวบหรือเร็วกว่านั้น การแสดงออกที่ชื่นชอบของเด็กจะกลายเป็น "ตัวฉันเอง" เด็กต้องการที่จะ "เหมือนผู้ใหญ่" แต่แน่นอนว่าเขาทำไม่ได้ การแยกตัวออกจากผู้ใหญ่เป็นลักษณะเฉพาะของวิกฤตการณ์สามปี

พัฒนาการทางอารมณ์ของเด็กในวัยนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการแสดงความรู้สึกและอารมณ์เช่นความรักต่อคนที่คุณรักความรักต่อครูทัศนคติที่เมตตาต่อผู้อื่นเพื่อนฝูง เด็กมีความสามารถในการตอบสนองทางอารมณ์ - เอาใจใส่ปลอบโยนเพื่อนช่วยเขาเขาสามารถละอายใจกับการกระทำที่ไม่ดีของเขาแม้ว่าควรสังเกตว่าความรู้สึกเหล่านี้ไม่เสถียร ความสัมพันธ์ที่เด็กในปีที่สี่ของชีวิตสร้างขึ้นกับผู้ใหญ่และเด็กคนอื่น ๆ นั้นไม่เสถียรและขึ้นอยู่กับสถานการณ์ ผู้หญิงมีลักษณะความเป็นอยู่ที่ดีทางอารมณ์มากขึ้น

เนื่องจากในวัยก่อนวัยเรียนที่อายุน้อยกว่า พฤติกรรมของเด็กเป็นไปโดยไม่ได้ตั้งใจ การกระทำและการกระทำนั้นขึ้นอยู่กับสถานการณ์ เด็กไม่ได้เป็นตัวแทนของผลที่ตามมา เด็กที่กำลังพัฒนาตามปกติจะมีความรู้สึกปลอดภัย มีทัศนคติที่ไว้วางใจและกระตือรือร้นต่อสิ่งแวดล้อม ความปรารถนาของเด็กที่จะเป็นอิสระจากผู้ใหญ่และทำตัวเหมือนผู้ใหญ่สามารถกระตุ้นพฤติกรรมที่ไม่ปลอดภัยได้

เด็กอายุ 3-4 ปีเรียนรู้บรรทัดฐานและกฎของพฤติกรรมที่เกี่ยวข้องกับการอนุญาตและข้อห้ามบางอย่าง ("เป็นไปได้", "จำเป็น", "ไม่") พวกเขาสามารถเห็นความไม่สอดคล้องของพฤติกรรมของเด็กคนอื่นด้วยบรรทัดฐานและกฎของ พฤติกรรม.

อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน เด็ก ๆ ไม่ได้เน้นย้ำถึงการละเมิดบรรทัดฐาน แต่เป็นการละเมิดข้อกำหนดของผู้ใหญ่ ("คุณบอกว่าคุณไม่สามารถต่อสู้ได้ แต่เขาต่อสู้") เป็นลักษณะเฉพาะที่เด็กในวัยนี้ไม่พยายามชี้ให้เด็กเห็นว่าตนเองไม่ปฏิบัติตามกฎ แต่บ่นกับผู้ใหญ่ เด็กที่ทำผิดกฎ เว้นแต่จะชี้ให้เห็นเป็นการเฉพาะ จะไม่ได้รับความอับอายใดๆ ตามกฎแล้ว เด็ก ๆ จะประสบกับผลที่ตามมาของการกระทำที่ไม่ระมัดระวังเท่านั้น (จานแตก เสื้อผ้าฉีกขาด) และประสบการณ์เหล่านี้สัมพันธ์กับความคาดหวังของผู้ใหญ่ที่จะถูกคว่ำบาตรหลังจากการละเมิดดังกล่าวมากขึ้น

อายุ 4 ถึง 5 ปี

เด็ก 4-5 ขวบยังไม่ตระหนักถึงบรรทัดฐานทางสังคมและกฎเกณฑ์ของพฤติกรรม แต่พวกเขาเริ่มที่จะพัฒนาแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับ "วิธีปฏิบัติตน (ไม่ควร)" ดังนั้นเด็ก ๆ จึงหันไปหาเพื่อนเมื่อเขาไม่ปฏิบัติตามบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ด้วยคำว่า "พวกเขาไม่ทำเช่นนี้", "เป็นไปไม่ได้" ฯลฯ ตามกฎแล้วเมื่ออายุได้ 5 ขวบเด็ก ๆ จะทักทาย และกล่าวคำอำลาโดยไม่เตือนผู้ใหญ่ พูดว่า "ขอบคุณ" และ "ได้โปรดอย่าขัดจังหวะผู้ใหญ่ แต่พูดกับเขาอย่างสุภาพ นอกจากนี้ พวกเขาสามารถทำความสะอาดของเล่น ทำงานง่ายๆ และทำให้สิ่งต่างๆ จบลงได้ด้วยความคิดริเริ่มของตนเอง อย่างไรก็ตาม การปฏิบัติตามกฎดังกล่าวมักจะไม่ยั่งยืน - เด็ก ๆ จะถูกเบี่ยงเบนความสนใจได้ง่ายจากสิ่งที่พวกเขาสนใจ และมันเกิดขึ้นที่เด็ก "ประพฤติตัวดี" เฉพาะในความสัมพันธ์กับบุคคลที่สำคัญที่สุดสำหรับเขาเท่านั้น ในวัยนี้ เด็ก ๆ มีความคิดเกี่ยวกับวิธีที่ผู้หญิง “ควร” ประพฤติและวิธีที่ผู้ชายประพฤติตน

ในวัยนี้ เด็กๆ ได้เข้าใจขั้นตอนวิธีการซักผ้า แต่งตัว อาบน้ำ รับประทานอาหาร ทำความสะอาดห้อง เด็กก่อนวัยเรียนรู้และใช้คุณลักษณะที่มาพร้อมกับพวกเขาตามวัตถุประสงค์: สบู่ ผ้าเช็ดตัว ผ้าเช็ดหน้า ผ้าเช็ดปาก ช้อนส้อม ระดับของการเรียนรู้ทักษะด้านวัฒนธรรมและสุขอนามัยเป็นระดับที่เด็กสามารถถ่ายทอดไปยังเกมสวมบทบาทได้อย่างอิสระ

มีการให้ความสำคัญกับความเป็นอยู่ที่ดีของพวกเขาเด็กเริ่มกังวลเกี่ยวกับหัวข้อเรื่องสุขภาพของตนเอง เมื่ออายุ 4-5 ขวบ เด็กสามารถอธิบายภาวะสุขภาพของเขาได้ง่ายๆ เพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ใหญ่ในกรณีที่มีอาการป่วยไข้

ในกิจกรรมทางดนตรี ศิลปะ และการผลิต เด็กมีการตอบสนองทางอารมณ์ต่องานศิลปะ งานศิลปะ ดนตรีและทัศนศิลป์ ซึ่งถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ต่างๆ ของคนและสัตว์โดยใช้วิธีการที่เป็นรูปเป็นร่าง

พวกเขาเริ่มรับรู้เนื้อเรื่องของงานดนตรีแบบองค์รวมมากขึ้นเพื่อทำความเข้าใจภาพดนตรี ความสนใจในดนตรี การแสดงดนตรีประเภทต่าง ๆ แสดงออกอย่างแข็งขันมากขึ้น ความชอบที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมดนตรีและศิลปะในเด็กชายและเด็กหญิงมีความแตกต่างกัน เด็ก ๆ ไม่เพียงตอบสนองทางอารมณ์ต่อเสียงดนตรีเท่านั้น แต่ยังพูดคุยเกี่ยวกับมันอย่างกระตือรือร้น (เกี่ยวกับธรรมชาติของภาพและการบรรยายทางดนตรี วิธีในการแสดงออกทางดนตรี) โดยมีความสัมพันธ์กับประสบการณ์ชีวิต หน่วยความจำดนตรีช่วยให้เด็กๆ จดจำ จดจำ และแม้กระทั่งตั้งชื่อเพลงโปรด

การพัฒนากิจกรรมการแสดงได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการครอบงำของแรงจูงใจที่มีประสิทธิผลในวัยนี้ (ร้องเพลง เต้นรำ เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ทำซ้ำรูปแบบจังหวะที่เรียบง่าย) เด็ก ๆ พยายามสร้างสรรค์ครั้งแรก: สร้างการเต้นรำ เล่นเกมดนตรี ด้นสดจังหวะง่าย ๆ ของการเดินขบวนหรือการเต้นรำ การก่อตัวของรสนิยมทางดนตรีและความสนใจในกิจกรรมดนตรีและศิลปะโดยทั่วไปได้รับอิทธิพลอย่างแข็งขันจากทัศนคติของ ผู้ใหญ่

อายุ 5 ถึง 6 ปี

เด็กอายุ 5-6 ปีพยายามที่จะรู้จักตัวเองและบุคคลอื่นในฐานะตัวแทนของสังคม (สังคมที่ใกล้ที่สุด) ค่อยๆ เริ่มตระหนักถึงความเชื่อมโยงและการพึ่งพาอาศัยกันในพฤติกรรมทางสังคมและความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน เมื่ออายุ 5-6 ปี เด็กก่อนวัยเรียนจะเลือกทางศีลธรรมเชิงบวก (ส่วนใหญ่เป็นแบบในจินตนาการ)

แม้ว่าที่จริงแล้ว เมื่ออายุ 4-5 ขวบ เด็กๆ ส่วนใหญ่มักใช้คำ-ประเมิน "ดี" - "ไม่ดี", "ใจดี" - "ชั่วร้าย" ในคำพูดของพวกเขา บ่อยครั้งที่พวกเขาเริ่มใช้คำมากกว่า พจนานุกรมที่แม่นยำเพื่อกำหนดแนวคิดทางศีลธรรม - "สุภาพ", "ซื่อสัตย์", "ห่วงใย" ฯลฯ

การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพในวัยนี้เกิดขึ้นในพฤติกรรมของเด็กก่อนวัยเรียน - มีความเป็นไปได้ในการควบคุมตนเองเช่น เด็กเริ่มเรียกร้องตัวเองที่ผู้ใหญ่ทำไว้ก่อนหน้านี้ ดังนั้นพวกเขาจึงสามารถทำงานที่ไม่สวย (ทำความสะอาดของเล่น ทำความสะอาดห้อง ฯลฯ) ได้โดยไม่ถูกรบกวนจากสิ่งที่น่าสนใจมากกว่า สิ่งนี้เป็นไปได้เนื่องจากความตระหนักในบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์พฤติกรรมที่ยอมรับโดยทั่วไปของเด็กและภาระผูกพันในการปฏิบัติตามพวกเขา เด็กมีประสบการณ์ทางอารมณ์ไม่เพียง แต่การประเมินพฤติกรรมของเขาโดยผู้อื่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปฏิบัติตามบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ของเขาการโต้ตอบของพฤติกรรมของเขาต่อความคิดทางศีลธรรมและศีลธรรมของเขา อย่างไรก็ตามการปฏิบัติตามบรรทัดฐาน (เล่นด้วยกันแบ่งปันของเล่นควบคุมความก้าวร้าว ฯลฯ ) ในยุคนี้เป็นไปได้เฉพาะในการโต้ตอบกับผู้ที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดกับเพื่อน ๆ

อายุ 6 ถึง 7 ปี

โดยทั่วไปแล้ว เด็กอายุ 6-7 ขวบจะรู้จักตนเองในฐานะบุคคล โดยเป็นหัวข้ออิสระของกิจกรรมและพฤติกรรม

เด็ก ๆ สามารถกำหนดแนวคิดทางศีลธรรมบางอย่างได้ (“คนใจดีคือคนที่ช่วยเหลือทุกคนและปฏิบัติต่อกันอย่างดี ปกป้องผู้อ่อนแอ”) และแยกแยะพวกเขาได้ค่อนข้างละเอียด ตัวอย่างเช่น พวกเขาแยกแยะความแตกต่างระหว่างสีที่เป็นบวกของคำว่า "ประหยัด" ได้เป็นอย่างดี และสีเชิงลบของคำว่า "โลภ" พวกเขาสามารถเลือกทางเลือกทางศีลธรรมเชิงบวกได้ไม่เพียงแค่ในจินตนาการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในสถานการณ์จริงด้วย (เช่น พวกเขาสามารถปฏิเสธสิ่งที่น่าพึงพอใจต่อคนที่คุณรักได้อย่างอิสระโดยปราศจากการบีบบังคับจากภายนอก) ความรู้สึกและอารมณ์ทางสังคมและอารมณ์ค่อนข้างคงที่

เมื่ออายุ 6-7 ขวบเด็กมีความมั่นใจในวัฒนธรรมการบริการตนเอง: เขาสามารถรับใช้ตัวเองได้อย่างอิสระมีนิสัยที่ดีทักษะด้านสุขอนามัยส่วนบุคคลขั้นพื้นฐาน กำหนดสถานะสุขภาพของเขา (เขามีสุขภาพดีหรือป่วย) เช่นเดียวกับสถานะสุขภาพของผู้อื่น สามารถบอกชื่อและแสดงสิ่งที่ทำร้ายเขาได้ ตรงส่วนใดของร่างกาย อวัยวะส่วนใด เป็นเจ้าของวัฒนธรรมการกิน แต่งตัวให้เหมาะสมกับสภาพอากาศโดยไม่ทำให้เย็นเกินไปหรือทำให้ร้อนเกินไป เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าสามารถอธิบายให้เด็กหรือผู้ใหญ่ฟังแล้วว่าต้องทำอย่างไรในกรณีที่ได้รับบาดเจ็บ (อัลกอริทึมของการกระทำ) และพร้อมที่จะให้ความช่วยเหลือเบื้องต้นแก่ตนเองและผู้อื่น (ล้างตา ล้างแผล รักษา หันไป ผู้ใหญ่เพื่อขอความช่วยเหลือ) ในสถานการณ์เช่นนี้

ทักษะการพูดของเด็กทำให้คุณสามารถสื่อสารกับกลุ่มคนที่แตกต่างกันได้อย่างเต็มที่ (ผู้ใหญ่และเพื่อนร่วมงาน คนรู้จัก และคนแปลกหน้า) เด็ก ๆ ไม่เพียงแต่ออกเสียงได้อย่างถูกต้อง แต่ยังแยกแยะหน่วยเสียง (เสียง) และคำต่างๆ ได้เป็นอย่างดี การเรียนรู้ระบบสัณฐานวิทยาของภาษาทำให้พวกเขาประสบความสำเร็จในการสร้างรูปแบบไวยากรณ์คำนามคำคุณศัพท์และกริยาที่ค่อนข้างซับซ้อน นอกจากนี้ ในวัยนี้ เด็ก ๆ มีความอ่อนไหวต่อข้อผิดพลาดทางไวยากรณ์ต่าง ๆ ทั้งของตนเองและของผู้อื่น พวกเขาได้พยายามครั้งแรกที่จะเข้าใจลักษณะทางไวยากรณ์ของภาษา ในคำพูดของเขา เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าใช้ประโยคที่ซับซ้อนมากขึ้น คำศัพท์เพิ่มขึ้นเมื่ออายุ 6-7 ปี เด็ก ๆ ใช้คำอย่างถูกต้องเพื่อถ่ายทอดความคิด ความคิด ความประทับใจ อารมณ์ เมื่ออธิบายวัตถุ การเล่าขาน ฯลฯ นอกจากนี้ ความสามารถของเด็กในการเข้าใจความหมายของคำยังเพิ่มขึ้นอย่างมากอีกด้วย พวกเขาสามารถอธิบายคำที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักหรือไม่รู้จัก ความหมายที่คล้ายคลึงหรือตรงกันข้าม รวมทั้งความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างของคำ (ในคำพูดและสุภาษิต) ยิ่งไปกว่านั้น การเข้าใจความหมายของเด็ก ๆ มักจะคล้ายกับความหมายที่ยอมรับกันโดยทั่วไป

บทที่ 2

2.1 บทบาทของกิจกรรมการแสดงละครในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

ศิลปะการละครเป็นสิ่งที่เด็ก ๆ เข้าใจได้อย่างใกล้ชิดเพราะโรงละครมีพื้นฐานมาจากเกม เกมละครเป็นหนึ่งในวิธีการทางอารมณ์ที่สดใสที่สุดที่กำหนดรสนิยมของเด็ก ๆ

โรงละครมีอิทธิพลต่อจินตนาการของเด็กด้วยวิธีการต่างๆ เช่น คำพูด การกระทำ ทัศนศิลป์ ดนตรี ฯลฯ ใครก็ตามที่โชคดีพอที่จะกระโดดเข้าไปในบรรยากาศของโรงละครตั้งแต่อายุยังน้อยจะมองว่าโลกนี้สวยงามตลอดชีวิตของเขา จิตวิญญาณของเขาจะไม่แข็งกระด้าง แข็งกระด้าง และยากจนทางวิญญาณ

โรงละครเปิดโอกาสให้เด็กได้แสดงออกในกิจกรรมต่างๆ ได้แก่ ร้องเพลง เต้นรำ เล่น

โรงละครเป็นรูปแบบของศิลปะที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียนอย่างเต็มที่ ตั้งแต่อายุยังน้อย เด็กมุ่งมั่นที่จะสร้างสรรค์ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องสร้างบรรยากาศของการแสดงความคิดและความรู้สึกอย่างอิสระในกลุ่มเด็ก เพื่อส่งเสริมความปรารถนาให้เด็กแตกต่างจากคนอื่นๆ ปลุกจินตนาการ พยายามเพิ่มความสามารถให้สูงสุด

สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือบทบาทของเกมการแสดงละครในการแนะนำให้เด็กรู้จักศิลปะ: วรรณกรรม นาฏกรรม ละคร

เกมละครกำลังแสดงต่อหน้างานวรรณกรรม (เทพนิยาย เรื่องราว บทละครที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษ) วีรบุรุษแห่งวรรณกรรมกลายเป็นนักแสดง และการผจญภัย เหตุการณ์ในชีวิต ที่เปลี่ยนไปตามจินตนาการของเด็ก ๆ กลายเป็นเนื้อเรื่องของเกม เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นลักษณะเฉพาะของเกมการแสดงละคร: พวกเขามีพล็อตสำเร็จรูปซึ่งหมายความว่ากิจกรรมของเด็กส่วนใหญ่ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยข้อความของงาน คำถามเกิดขึ้น: ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในเกมเหล่านี้คืออะไร? ถูกต้องหรือไม่ที่จะจัดประเภทเป็นเกมสร้างสรรค์?

เกมการแสดงละครที่แท้จริงเป็นสนามที่อุดมสมบูรณ์สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ประการแรก เราสังเกตว่าข้อความ ผลงานสำหรับเด็ก เป็นเพียงผืนผ้าใบที่พวกเขาสานโครงเรื่องใหม่ แนะนำบทบาทเพิ่มเติม เปลี่ยนตอนจบ ฯลฯ ตัวอย่างเช่นในเกมที่สร้างจากเทพนิยาย "Teremok" หางกระรอกปุยปรากฏขึ้นที่หน้าประตูบ้านหลังจากกระต่ายที่หลบหนีจากนั้นเด็ก ๆ ก็รู้สึกเสียใจกับหมีจิ้งจอกหมาป่าที่ขอเข้ามา teremok และสัญญาว่าจะไม่รุกรานใคร เกมจบลงด้วยการเต้นรำที่เป็นมิตรของตัวละครในเทพนิยาย ดังนั้นเด็ก ๆ จึง "ถ่ายทอด" เทพนิยายที่มีชื่อเสียงตามความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับความต้องการที่จะอยู่ในมิตรภาพและความสงบสุขอย่าเห็นศัตรูในผู้ที่ไม่เหมือนคุณ

การสวมบทบาทอย่างสร้างสรรค์ในเกมการแสดงละครแตกต่างจากความคิดสร้างสรรค์ในเกมเล่นตามบทบาทอย่างมาก ในเกมที่แล้ว เด็กมีอิสระที่จะถ่ายทอดภาพลักษณ์ของพฤติกรรมการแสดงบทบาทสมมติ: มารดาสามารถใจดี เข้มงวด เอาใจใส่ หรือไม่แยแสต่อสมาชิกในครอบครัว ในเกมการละคร ภาพลักษณ์ของฮีโร่ คุณสมบัติหลัก การกระทำ ประสบการณ์ ถูกกำหนดโดยเนื้อหาของงาน ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนั้นแสดงออกมาในรูปความจริงของตัวละคร ในการทำเช่นนี้ คุณต้องเข้าใจว่าตัวละครเป็นอย่างไร ทำไมเขาถึงทำแบบนั้น จินตนาการถึงสภาพ ความรู้สึกของเขา เช่น เข้าสู่โลกภายในของเขา และควรทำในระหว่างการฟังผลงาน ต้องบอกว่าเด็กสมัยใหม่ซึ่งชีวิตไม่ช้าก็เร็วรวมถึงสื่อโสตทัศนูปกรณ์ (ทีวี, วิดีโอ) คุ้นเคยกับการรับรู้งานศิลปะได้ง่ายขึ้น สว่างขึ้นเพราะภาพถูกนำเสนอแก่เขาซึ่งตรงกันข้ามกับภาพที่ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความคิดซึ่งเป็นงานแห่งจินตนาการในกระบวนการฟังหนังสือ (และต่อมาอ่านด้วยตัวเอง)

เกมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนยังไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะในความหมายที่สมบูรณ์ของคำ แต่พวกเขากำลังเข้าใกล้ ประการแรก ความจริงที่ว่าเมื่อเล่นการแสดง กิจกรรมของเด็กและศิลปินจริงๆ มีอะไรเหมือนกันมาก เช่นเดียวกับที่ศิลปินสนใจเกี่ยวกับความประทับใจ ปฏิกิริยาของผู้ชม ดังนั้นเด็ก ๆ ในการแสดงละครจึงคิดถึงผลกระทบของผู้อื่น พวกเขาสนใจเกี่ยวกับผลลัพธ์ที่พวกเขาได้รับ และผลลัพธ์ก็คือวิธีที่พวกเขาพรรณนา วิธีการเล่นงาน ความสนใจของครูและเด็กมุ่งไปที่การบรรลุผลนี้ อันที่จริงแล้ว คุณค่าทางการศึกษาของเกมการละครอยู่ที่การดิ้นรนอย่างแข็งขันเพื่อประสิทธิภาพที่สร้างสรรค์ของงาน

ในเกมการแสดงละคร ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กประเภทต่างๆ พัฒนาขึ้น: คำพูด ดนตรีและเกม การเต้นรำ เวที การร้องเพลง ด้วยครูที่มีประสบการณ์ เด็กๆ ต่างพยายามวาดภาพวรรณกรรมอย่างมีศิลปะ ไม่เพียงแต่ในฐานะ "ศิลปิน" ที่เล่นตามบทบาทเท่านั้น แต่ยังเป็น "ศิลปิน" ผู้ออกแบบการแสดงด้วย ในฐานะ "นักดนตรี" ผู้ให้เสียงประกอบ เป็นต้น

ความสนใจในเกมการแสดงละครในเด็กวัยนี้ได้รับอิทธิพลจากเนื้อหาของงาน การรวมอยู่ในสถานการณ์ของโรงละคร การจัดเตรียมการแสดง ความปรารถนาที่จะแสดงให้ผู้ปกครองเห็น นอกจากนี้ ตลอดช่วงวัยเด็กก่อนวัยเรียน ความสนใจของเด็ก ๆ ยังได้รับการสนับสนุนจากการรับรู้ถึงความสำเร็จของกิจกรรม ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องเลือกพื้นที่ทำงานให้เด็กแต่ละคนซึ่งเขาจะรู้สึกถึงการเติบโตและได้รับความพึงพอใจ

การพัฒนาเกมละครขึ้นอยู่กับเนื้อหาและวิธีการของการศึกษาศิลปะของเด็กโดยทั่วไปตลอดจนระดับของงานการศึกษาในกลุ่ม

การจัดการเกมละครควรขึ้นอยู่กับงานวรรณกรรม R.I. Zhukovskaya แนะนำให้ครูนำเสนอข้อความ ทำงานกับเด็กอย่างชัดแจ้ง มีศิลปะ และเมื่ออ่านซ้ำ ให้มีส่วนร่วมในการวิเคราะห์เนื้อหาอย่างง่าย เพื่อให้พวกเขาเข้าใจแรงจูงใจของการกระทำของตัวละคร

ภาพสเก็ตช์มีส่วนช่วยเสริมคุณค่าของเด็ก ๆ ด้วยวิธีการถ่ายทอดภาพทางศิลปะ เด็กๆ จะได้รับการเสนอให้บรรยายแต่ละตอนจากงานอ่าน เช่น เพื่อแสดงให้เห็นว่าในเทพนิยาย "เทเรม็อก" สุนัขจิ้งจอกสร้างกระท่อมน้ำแข็งได้อย่างไร เทพนิยายกล่าวไว้เพียงประโยคเดียว ดังนั้น ตัวเด็กเองจึงต้องมากับพฤติกรรมของตัวละคร บทสนทนา คำพูด แล้วแพ้ ในอีกกรณีหนึ่งจำเป็นต้องเลือกเหตุการณ์ใด ๆ จากเทพนิยายและเล่นอย่างเงียบ ๆ ส่วนที่เหลือ - ผู้ชม - เดาว่าจะนำเสนอตอนใด ต้องขอบคุณการด้นสดของเกมดังกล่าว ทำให้เด็กค่อยๆ พัฒนาความสามารถทางศิลปะ โดยที่เกมการแสดงละครจะไร้สีสันและการแสดงออก

ความปรารถนาในการสร้างสรรค์จะเพิ่มขึ้นหากเด็กประสบความสำเร็จ: เขาประสบความสำเร็จในการพูดแบบจำลองของกระต่ายในเทพนิยายเรื่องเดียวกัน "Teremok" แสดงความเศร้าโศกอย่างชัดแจ้งเมื่อสุนัขจิ้งจอกเตะเขาออกจากกระท่อม ฯลฯ ครูไม่เพียงแต่พูดถึงความสำเร็จที่เด็กทำได้ แต่ยังดึงความสนใจของเด็กคนอื่นๆ มาหาพวกเขาด้วย สำหรับส่วนที่เหลือ สิ่งนี้สามารถใช้เป็นแบบอย่าง เป็นแรงจูงใจให้กระตือรือร้น

การจัดเกมการแสดงละครเริ่มต้นด้วยการเลือกงานที่เด็กก่อนวัยเรียนจะต้องเข้าร่วม ครูสร้างความประทับใจให้เด็กๆ ด้วยเรื่องราวที่สะเทือนอารมณ์เกี่ยวกับการเล่นเทพนิยาย "มนุษย์ขนมปังขิง" ได้ดีเพียงใด เด็กโตพูดคุยกันถึงสิ่งที่ดีกว่าที่จะเล่น ประสานแผนงานและความปรารถนาของพวกเขา การกระจายบทบาทได้ไม่ยาก เด็ก ๆ รู้ว่าเกมจะเล่นซ้ำหลายครั้งดังนั้นทุกคนจึงมีโอกาสลองเล่นในบทบาทที่พวกเขาชอบ ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า พวกเขามักจะเห็นด้วยกับองค์ประกอบของ "ศิลปิน" ที่เกี่ยวข้องกับเกมสองหรือสามเพลง

กิจกรรมการตกแต่งสำหรับเด็กทำหน้าที่เป็นอารมณ์ทางจิตใจสำหรับเกมที่จะมาถึง: การมีส่วนร่วมในการเตรียมโปสเตอร์ การ์ดเชิญ ของประดับตกแต่ง เครื่องแต่งกาย ฯลฯ เพื่อให้ทุกคนมีส่วนร่วมในเกมการแสดง ครูจะพูดคุยกับกลุ่มที่จะเตรียมหอประชุมซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบในการประกอบดนตรีของการแสดง ด้วยความช่วยเหลือของครู เด็กๆ ตัดสินใจว่าจะเชิญใคร อาจเป็นพ่อแม่ ลูกศิษย์ของกลุ่มอื่น เจ้าหน้าที่สอน และบริการ

ดังนั้นเป้าหมายหลักของการแนะแนวการสอนคือการปลุกจินตนาการของเด็ก สร้างเงื่อนไขให้เด็กๆ ได้แสดงความเฉลียวฉลาดและความคิดสร้างสรรค์ให้มากที่สุด

ความเป็นไปได้ทางการศึกษาของเกมการละครได้รับการปรับปรุงโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเนื้อหาของเกมนั้นไร้ขีดจำกัด สามารถตอบสนองความสนใจที่หลากหลายของเด็ก ความหลากหลายของรูปแบบการแสดงผลหมายถึงอารมณ์ของเกมการแสดงละครทำให้สามารถใช้เพื่อการศึกษาที่ครอบคลุมเกี่ยวกับบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียนการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ

อิทธิพลที่หลากหลายดังกล่าวในทุกด้านของบุคลิกภาพของเด็กในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขาจะมีผลหากทิศทางของเกมการแสดงละครถูกต้องและช่วยให้คุณรักษาเสน่ห์ของธรรมชาติที่สร้างสรรค์ไว้ได้

ดังนั้นกิจกรรมการแสดงละครจึงช่วยแก้ปัญหาการสอนหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของการแสดงออกทางคำพูด การศึกษาทางปัญญาและศิลปะและสุนทรียศาสตร์ งานศิลปะทำให้คุณกังวล เห็นอกเห็นใจกับตัวละครและเหตุการณ์ต่างๆ และ “ในกระบวนการของการเอาใจใส่นี้ ความสัมพันธ์และการประเมินทางศีลธรรมบางอย่างถูกสร้างขึ้นซึ่งสื่อสารและหลอมรวมเข้าด้วยกัน” (V.A. Sukhomlinsky)

2.2 การใช้กิจกรรมการแสดงละครในกระบวนการสอนในองค์กรการศึกษาก่อนวัยเรียน

กิจกรรมการแสดงละครในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนมีส่วนช่วยในการพัฒนาจินตนาการความจำทุกประเภทและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ (ศิลปะและคำพูดดนตรีและการเล่นเกมการเต้นรำเวที)

เพื่อที่จะแก้ไขปัญหาเหล่านี้ได้สำเร็จ ขอแนะนำให้มีครู - หัวหน้าโรงละครเด็ก (ผู้กำกับ) ซึ่งไม่เพียง แต่จะจัดชั้นเรียนการแสดงละครพิเศษกับเด็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังแก้ไขการกระทำของครูทุกคนที่แก้ปัญหา ในกิจกรรมการแสดงละคร

ครูโรงละครเด็กช่วยให้นักการศึกษาเปลี่ยนวิธีการดั้งเดิมในการจัดกิจกรรมการแสดงละครโดยมีส่วนร่วมในงานละคร เป้าหมายไม่ได้จำกัดอยู่แค่การเขียนบท การกำกับการแสดง การแสดงร่วมกับนักแสดงเด็ก แต่ผ่านกิจกรรมทุกประเภทเพื่อส่งเสริมการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก

ตัวครูเองต้องสามารถอ่าน บอก ดู ดู ฟัง และได้ยิน ได้อย่างชัดแจ้ง พร้อมรับการเปลี่ยนแปลงใด ๆ เช่น ฝึกฝนพื้นฐานทักษะการแสดงและการกำกับ เงื่อนไขหลักประการหนึ่งคือทัศนคติทางอารมณ์ของผู้ใหญ่ต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ความจริงใจ และความรู้สึกที่แท้จริง น้ำเสียงของครูเป็นแบบอย่างที่ดี ดังนั้นก่อนที่จะเสนองานใด ๆ ให้เด็ก ๆ คุณควรฝึกฝนตัวเองซ้ำ ๆ

ครูต้องมีไหวพริบอย่างยิ่ง ตัวอย่างเช่น การตรึงอารมณ์ของเด็กควรเกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติ โดยมีความเมตตากรุณาอย่างสูงสุดจากครูผู้สอน และไม่เปลี่ยนเป็นบทเรียนการแสดงออกทางสีหน้า

การจัดกิจกรรมการแสดงละครที่ถูกต้องมีส่วนช่วยในการเลือกทิศทางหลักรูปแบบและวิธีการทำงานกับเด็กการใช้ทรัพยากรมนุษย์อย่างมีเหตุผล

ระหว่างเรียน คุณต้อง:

ตั้งใจฟังคำตอบและข้อเสนอแนะของเด็ก ๆ

หากพวกเขาไม่ตอบ ไม่ต้องการคำอธิบาย ดำเนินการกับตัวละครต่อไป

เมื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับวีรบุรุษแห่งงานให้จัดสรรเวลาให้พวกเขาทำหรือพูดคุยกับพวกเขา

ถามว่าใครทำ ดูเหมือน และทำไม ไม่ใช่ใครดีกว่า

สรุปนำความสุขมาให้น้องๆในรูปแบบต่างๆ

ข้อกำหนดพื้นฐานสำหรับการจัดเกมละครในโรงเรียนอนุบาล (I. Zimina):

2. การรวมเกมการแสดงละครเป็นประจำทุกวันเป็นรูปแบบหนึ่งของกระบวนการสอน ซึ่งทำให้เกมเหล่านี้จำเป็นสำหรับเด็กเหมือนกับเกมเล่นตามบทบาท

3. กิจกรรมสูงสุดของเด็กในขั้นตอนการเตรียมและการเล่นเกม

4. ความร่วมมือของเด็ก ๆ ซึ่งกันและกันและกับผู้ใหญ่ในทุกขั้นตอนของการจัดเกมการแสดงละคร

1. ในกิจกรรมการแสดงละครในการมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ทุกด้านของบุคลิกภาพของเด็กจะเกิดขึ้น จินตนาการเสริมสร้างความสนใจและประสบการณ์ส่วนตัวของเด็กด้วยการกระตุ้นอารมณ์ทำให้เกิดความสำนึกในบรรทัดฐานทางศีลธรรม

2. กลไกของจินตนาการในกิจกรรมการแสดงละครมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาขอบเขตอารมณ์ของเด็ก ความรู้สึกของเขา การรับรู้ของภาพที่สร้างขึ้น

3. ด้วยกิจกรรมการแสดงละครที่เป็นระบบ เด็ก ๆ จะพัฒนาความสามารถในการใช้ฟังก์ชันสัญลักษณ์สัญลักษณ์ประเภทต่างๆ อย่างแข็งขัน ความสามารถในการสร้างภาพและกลไกจินตนาการที่มีประสิทธิภาพซึ่งส่งผลต่อการพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์

4. เกมละครควรมีแนวการทำงานที่แตกต่างกัน มีงานการศึกษา ทำหน้าที่เป็นวิธีในการพัฒนากระบวนการทางจิตของเด็ก ความรู้สึก แนวคิดทางศีลธรรม ความรู้ของโลกรอบตัว

5. จำเป็นต้องเข้าหาการจัดกิจกรรมการแสดงละครโดยคำนึงถึงอายุและลักษณะเฉพาะของเด็กเพื่อให้ผู้ที่ไม่แน่ใจพัฒนาความกล้าหาญความมั่นใจและคนที่หุนหันพลันแล่นมีความสามารถในการพิจารณาความคิดเห็นของทีม

6. เกมการแสดงละครควรมีเนื้อหาแตกต่างกัน มีข้อมูลเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบ ต้องมีการเลือกผลงานศิลปะเป็นพิเศษ โดยพิจารณาจากโครงเรื่องที่สร้างขึ้น ดังนั้นแนวทางบูรณาการในการจัดกิจกรรมการแสดงละครจึงเป็นตัวกำหนดประสิทธิภาพในการพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ในเด็ก M.V. Ermolaeva นำเสนอชุดของชั้นเรียนเพื่อพัฒนาจินตนาการทางปัญญาและอารมณ์ของเด็กโดยใช้กิจกรรมการแสดงละคร

ไม่ควรแยกชั้นเรียนพิเศษออกจากงานการศึกษาที่ดำเนินการโดยกลุ่มครู ผู้อำนวยการดนตรี ครูวิจิตรศิลป์ (L. V. Kutsakova, S. I. Merzlyakova)

ในการเรียนดนตรี เด็กๆ จะเรียนรู้ที่จะได้ยินสภาวะทางอารมณ์ต่างๆ ในดนตรีและถ่ายทอดด้วยการเคลื่อนไหว ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า ฟังเพลงสำหรับการแสดง การสังเกตเนื้อหาที่หลากหลาย ฯลฯ

ในชั้นเรียนการพูด เด็ก ๆ จะพัฒนาพจน์ที่ชัดเจน งานกำลังดำเนินการเกี่ยวกับการออกเสียงด้วยความช่วยเหลือของตัวบิดลิ้น ตัวบิดลิ้น บทกล่อมเด็ก เด็ก ๆ ได้ทำความคุ้นเคยกับงานวรรณกรรมเพื่อการแสดง

ในห้องเรียนวิจิตรศิลป์ พวกเขาคุ้นเคยกับการทำสำเนาภาพวาด พร้อมภาพประกอบที่คล้ายกับเนื้อหาในโครงเรื่อง

เรียนรู้การวาดด้วยวัสดุต่าง ๆ ตามเนื้อเรื่องของเทพนิยายหรือตัวละครแต่ละตัว

ในสตูดิโอโรงละคร มีการเล่นสเก็ตช์เพื่อถ่ายทอดความรู้สึก สภาวะทางอารมณ์ การฝึกพูด และการฝึกซ้อม

ระเบียบชั้นเรียน

ชั้นเรียนโรงละครจัดขึ้นพร้อมกับเด็กทุกคนในกลุ่มอาวุโสและกลุ่มเตรียมการโดยไม่มีการคัดเลือกพิเศษ จำนวนเด็กที่เหมาะสมที่สุดคือ 12-16 คนในกลุ่มย่อยควรมีอย่างน้อย 10 คน ชั้นเรียนจัดขึ้นสัปดาห์ละ 2 ครั้งในช่วงเช้าหรือเย็น ระยะเวลาของแต่ละบทเรียน: 15-20 นาทีในกลุ่มน้อง 20-25 นาทีในกลุ่มกลาง และ 25-30 นาทีในกลุ่มเก่า งานเดี่ยวและการฝึกซ้อมทั่วไปจัดขึ้นสัปดาห์ละครั้งไม่เกิน 40 นาที

ขอแนะนำให้จัดชั้นเรียนในห้องที่กว้างขวางและมีอากาศถ่ายเทเป็นประจำโดยใช้โมดูลที่อ่อนนุ่มและกว้างขวางของการออกแบบที่หลากหลายพร้อมเครื่องดนตรีและอุปกรณ์เครื่องเสียง

เครื่องแบบมีน้ำหนักเบา โดยเฉพาะอย่างยิ่งกีฬา รองเท้าที่อ่อนนุ่มหรือเช็กเป็นสิ่งจำเป็น

เกมการแสดงละครครั้งแรกดำเนินการโดยครูเองซึ่งเกี่ยวข้องกับเด็ก ๆ นอกจากนี้ยังมีการใช้แบบฝึกหัดและเกมขนาดเล็กในบทเรียนซึ่งครูกลายเป็นหุ้นส่วนในเกมและเชิญเด็กให้เป็นผู้ริเริ่มในทุกองค์กรและเฉพาะในกลุ่มที่มีอายุมากกว่าเท่านั้นที่บางครั้งครูสามารถมีส่วนร่วมในเกมและ ส่งเสริมให้เด็กมีอิสระในการเลือกโครงเรื่องและแสดงออกมา

สามคาบต่อสัปดาห์ (สองคาบเช้า หนึ่งคาบเย็น) ในวันอื่นๆ ของสัปดาห์ - หนึ่งคาบเรียนในตอนเช้าและอีกหนึ่งคาบเรียนในตอนเย็นกินเวลา 15 นาที เริ่มด้วยกลุ่มจูเนียร์ที่สอง

สำหรับการจัดชั้นเรียนโรงละครที่เหมาะสมกับเด็กก่อนวัยเรียนขอแนะนำให้คำนึงถึงหลักการดังต่อไปนี้ (E. G. Churilova)

2. การรวมเกมการแสดงละครทุกวันในทุกรูปแบบของการจัดระเบียบของกระบวนการสอน ซึ่งจะทำให้พวกเขาเท่าที่จำเป็นเช่นเดียวกับเกมการสอนและการเล่นตามบทบาท

3. กิจกรรมสูงสุดของเด็กในทุกขั้นตอนของการเตรียมการและการเล่นเกม

4. ความร่วมมือระหว่างเด็กกับผู้ใหญ่

5.ความพร้อมและความสนใจของนักการศึกษา เกมและแบบฝึกหัดทั้งหมดในบทเรียนได้รับการคัดเลือกในลักษณะที่ผสมผสานการเคลื่อนไหว คำพูด การแสดงออกทางสีหน้า ละครใบ้ในรูปแบบต่างๆ ได้สำเร็จ

พื้นฐานการสอนสำหรับการจัดกิจกรรมการแสดงละครในสถาบันก่อนวัยเรียนเป็นลักษณะเฉพาะของการรับรู้ศิลปะการละครของเด็กอายุก่อนวัยเรียน เพื่อให้การรับรู้นี้สมบูรณ์ เด็กควรได้รับการแนะนำให้รู้จักกับกิจกรรมการแสดงละครประเภทต่างๆ เกมละครทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก: เกมผู้กำกับและเกมละคร

เป้าหมายหลักในการให้ความรู้แก่เด็กก่อนวัยเรียนคือการสร้างความคิดและความรู้สึก รักและกระตือรือร้น พร้อมสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ในทุกสาขา

โปรแกรมสำหรับกิจกรรมการแสดงละครของผู้แต่ง Churilova Elvina Gennadievna "Art - Fantasy" เป็นไปตามข้อกำหนดดังกล่าว ไม่ได้หมายความถึงการใช้งานตามตัวอักษร เน้นผู้ใหญ่ (ครูผู้ปกครอง) ในการสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กการก่อตัวของทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์เป็นลักษณะสำคัญของโลกทัศน์และพฤติกรรมของเขา

โปรแกรม "Art - Fantasy" ประกอบด้วยห้าส่วนซึ่งยังคงดำเนินต่อไปเป็นเวลาสองปีเช่น กับเด็กของผู้สูงอายุ (อายุ 5-6 ปี) และกลุ่มเตรียมความพร้อม (อายุ 6-7 ปี) ของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

ส่วนที่ 1 - "เกมการแสดงละคร" - ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้เด็กได้รับทักษะทางวิชาชีพมากนัก แต่เพื่อพัฒนาพฤติกรรมการเล่นความรู้สึกสุนทรียภาพความสามารถในการสร้างสรรค์ในธุรกิจใด ๆ เพื่อให้สามารถสื่อสารกับเพื่อนและผู้ใหญ่ได้ สถานการณ์ต่างๆ เกมทั้งหมดในส่วนนี้แบ่งออกเป็นสองประเภทตามเงื่อนไข: เกมการศึกษาทั่วไปและเกมการแสดงละครพิเศษ

ส่วนที่ 2 - "Rhythmoplasty" - รวมถึงเกมจังหวะดนตรีเกมพลาสติกและแบบฝึกหัดที่ซับซ้อนที่ออกแบบมาเพื่อให้แน่ใจว่าการพัฒนาความสามารถของจิตธรรมชาติของเด็กก่อนวัยเรียนการได้มาซึ่งความรู้สึกกลมกลืนของร่างกายกับโลกภายนอกการพัฒนาเสรีภาพ และการแสดงออกของการเคลื่อนไหวร่างกาย

ส่วนที่ 3 - "วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด" - รวมเกมและแบบฝึกหัดที่มุ่งพัฒนาการหายใจและเสรีภาพของอุปกรณ์พูด ความสามารถในการเชี่ยวชาญการออกเสียงที่ถูกต้อง พจน์ที่ชัดเจน น้ำเสียงที่หลากหลาย ตรรกะของคำพูดและ orthoepy ส่วนนี้ยังรวมถึงเกมคำศัพท์ที่พัฒนาคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างที่สอดคล้องกัน จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ ความสามารถในการเขียนเรื่องสั้นและนิทาน และเลือกบทกวีที่ง่ายที่สุด

ดังนั้นการออกกำลังกายทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็น 3 ประเภทตามเงื่อนไข:

1. การออกกำลังกายการหายใจและข้อต่อ

2. แบบฝึกหัดพจนานุกรมและน้ำเสียง

เกม 3.Creative ด้วยคำ

ส่วนที่ 4 - "พื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละคร" - ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้มีเงื่อนไขสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนในการเรียนรู้ความรู้เบื้องต้นและแนวคิด คำศัพท์ทางวิชาชีพของศิลปะการละคร ส่วนนี้มีหัวข้อหลักดังต่อไปนี้:

คุณสมบัติของศิลปะการแสดงละคร

ประเภทของศิลปะการละคร

การเกิดของละคร.

โรงละครทั้งภายนอกและภายใน

วัฒนธรรมของผู้ชม

ส่วนที่ 5 - "การทำงานกับการแสดง" - เป็นส่วนเสริมตามสคริปต์ของผู้เขียนและรวมถึงหัวข้อต่อไปนี้:

บทนำสู่การเล่น

จากภาพสเก็ตช์ไปจนถึงการแสดง

วัตถุประสงค์โปรแกรมทั่วไปสำหรับกิจกรรมทุกประเภท:

เปิดใช้งานความอยากรู้

เพื่อพัฒนาความสนใจทางสายตาและการได้ยิน ความจำ การสังเกต ความมีไหวพริบ จินตนาการ จินตนาการ การคิดเชิงจินตนาการ

ขจัดความตึงและตึง

พัฒนาความสามารถในการตอบสนองต่อคำสั่งหรือสัญญาณดนตรีโดยพลการ

พัฒนาความสามารถในการประสานงานการกระทำของพวกเขากับเด็กคนอื่น ๆ

ปลูกฝังความเมตตาและการติดต่อในความสัมพันธ์กับคนรอบข้าง

พัฒนาความสามารถในการสื่อสารกับผู้คนในสถานการณ์ต่างๆ

พัฒนาความสนใจในศิลปะการแสดง

เพื่อพัฒนาความสามารถในการเชื่ออย่างจริงใจในสถานการณ์จินตภาพใด ๆ (แปลงและแปลง)

พัฒนาทักษะการกระทำด้วยวัตถุในจินตนาการ

เขียนเรียงความตามเทพนิยาย

เกมด้นสดในธีมเทพนิยายที่คุ้นเคย

พัฒนาความรู้สึกของจังหวะและการประสานงานของการเคลื่อนไหว

พัฒนาการแสดงออกของพลาสติกและดนตรี

พัฒนาทักษะการเคลื่อนไหว ความคล่องแคล่ว และความคล่องตัวของเด็ก

ออกกำลังกายสลับความตึงเครียดและผ่อนคลายกลุ่มกล้ามเนื้อหลัก

พัฒนาความสามารถในการวางและเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ เวทีอย่างสม่ำเสมอโดยไม่ชนกัน

เพื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างภาพสิ่งมีชีวิตด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวพลาสติกที่แสดงออก

พัฒนาความสามารถในการใช้ท่าทางที่หลากหลาย

เพื่อพัฒนาความสามารถในการถ่ายทอดลักษณะและอารมณ์ของงานดนตรีในการแสดงด้นสดพลาสติกฟรี

พัฒนาการหายใจและการออกเสียงที่ถูกต้อง

พัฒนาคำศัพท์เกี่ยวกับเนื้อหาของการบิดลิ้นและบทกวี

ฝึกการออกเสียงพยัญชนะท้ายคำให้ชัดเจน

เติมคำศัพท์.

สร้างประโยคด้วยคำที่กำหนด

เรียนรู้ที่จะสร้างบทสนทนาโดยการเลือกคู่หูด้วยตัวเอง

เรียนรู้การเลือกคำจำกัดความสำหรับคำที่กำหนด

เรียนรู้การเลือกคำที่สอดคล้องกับคุณสมบัติที่จำเป็นที่ได้รับ

เรียนรู้การใช้น้ำเสียงที่แสดงความรู้สึกพื้นฐาน

เพื่อให้เด็ก ๆ ได้รู้จักกับคำศัพท์เกี่ยวกับการแสดงละคร

เพื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักประเภทของศิลปะการละคร ฯลฯ

2.4 การจัดกิจกรรมการแสดงละครในกลุ่มรุ่นพี่

การปฏิบัติงานได้ดำเนินการตามโปรแกรม Art Fantasy ที่อธิบายไว้ข้างต้น แผนงานสำหรับกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูงถูกสร้างขึ้นตามส่วนหลักของโปรแกรม:

เกมละคร.

วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด

พื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละคร

ทำงานเกี่ยวกับละคร

การแบ่งโปรแกรม "Art Fantasy" ออกเป็นส่วน ๆ โดยเน้นที่ลักษณะทางจิตวิทยาของอายุนั้นมีเงื่อนไขมากเนื่องจากไม่สามารถกำหนดขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งได้เสมอไป

มีงานทั่วไปในทุกส่วน เช่น การพัฒนาจินตนาการ การเอาใจใส่โดยสมัครใจ ความจำ การกระตุ้นการคิดแบบเชื่อมโยงและการคิดเชิงเปรียบเทียบ

เกมละคร.

เกมการศึกษา

การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็ก ๆ รวมถึงวิธีการในโรงละครมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความพร้อมในการสร้างสรรค์ของเด็กเป็นหลัก เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ จำเป็นต้องพัฒนาคุณสมบัติต่างๆ เช่น ความสนใจและการสังเกต โดยที่เราไม่สามารถรับรู้โลกรอบตัวเราอย่างสร้างสรรค์ จินตนาการ และจินตนาการ ซึ่งเป็นเงื่อนไขหลักสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ใดๆ การสอนเด็กให้รู้จักความสามารถในการนำทางในสภาพแวดล้อม พัฒนาความจำตามอำเภอใจและตอบสนองอย่างรวดเร็ว ปลูกฝังความกล้าหาญและความเฉลียวฉลาด ความสามารถในการประสานงานการกระทำกับคู่หู และกระตุ้นกระบวนการคิดโดยรวม

การแก้ปัญหาเหล่านี้ เกมพัฒนาทั่วไปที่รวมอยู่ในชั้นเรียนการแสดงละครไม่เพียงแต่เตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับกิจกรรมศิลปะ แต่ยังช่วยให้เด็กปรับตัวในสภาพโรงเรียนได้เร็วและง่ายขึ้น และสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเรียนที่ประสบความสำเร็จในระดับประถมศึกษา - สาเหตุหลักมาจาก การทำให้เป็นจริงส่วนประกอบทางปัญญา อารมณ์ ความคิด และจิตวิทยาของความพร้อมทางด้านจิตใจในการเรียน

ในเกมการศึกษาแบบกลุ่ม ฉันต้องสร้างบรรยากาศที่ร่าเริงและผ่อนคลาย ให้กำลังใจเด็กที่ถูกบีบคั้นและถูกจำกัด และไม่เน้นที่ความผิดพลาดและความผิดพลาด

เพื่อให้เด็กมีโอกาสประเมินการกระทำของผู้อื่นและเปรียบเทียบกับพวกเขาเอง ในเกือบทุกเกม เราแบ่งเด็กออกเป็นหลายทีมหรือเป็นนักแสดงและผู้ชม นอกจากนี้บทบาทของผู้นำในหลาย ๆ เกมยังแสดงโดยเด็ก

เกมละครพิเศษ

การทำความคุ้นเคยกับลักษณะเฉพาะและประเภทของศิลปะการละคร เกมและแบบฝึกหัดการพัฒนาทั่วไปและจังหวะพลาสติกและแบบฝึกหัด ชั้นเรียนในวัฒนธรรมและเทคนิคการพูดมีประโยชน์สำหรับเด็กทุกคน เนื่องจากพวกเขาพัฒนาคุณภาพและสร้างทักษะที่จำเป็นสำหรับการคิดเชิงวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ บุคคล, มีส่วนร่วมในการพัฒนาสติปัญญา, กระตุ้นความสนใจทางปัญญา, ขยายความรู้เด็กเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา, เตรียมเขาให้พร้อมสำหรับการรับรู้ที่ละเอียดอ่อนของศิลปะประเภทต่างๆ เพื่อที่จะย้ายจากเกมการแสดงละครไปเป็นการแสดงและการแสดง จำเป็นต้องมีเกมการละครพิเศษ ตามที่เราเรียกตามเงื่อนไข โดยพัฒนาเป็นจินตนาการและจินตนาการเป็นหลัก พวกเขาเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับการกระทำในฉากที่ทุกอย่างเป็นนิยาย จินตนาการและความเชื่อในนิยายเรื่องนี้เป็นลักษณะเด่นของความคิดสร้างสรรค์บนเวที เค.เอส. Stanislavsky กระตุ้นให้นักแสดงเรียนรู้ศรัทธาและความจริงของการเล่นจากเด็ก ๆ เนื่องจากเด็ก ๆ มีความสามารถในการเชื่อในสถานการณ์สมมติอย่างจริงจังและจริงใจ เปลี่ยนแปลงทัศนคติต่อวัตถุ ฉาก และหุ้นส่วนในเกมได้อย่างง่ายดาย เก้าอี้ที่วางเรียงกันเป็นแถวสามารถเปลี่ยนเป็นภายในของรถบัสหรือเครื่องบิน ชุดของแม่สามารถเปลี่ยนเป็นชุดเจ้าหญิง และห้องจะกลายเป็นป่านางฟ้าหรือปราสาทของราชวงศ์ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง การขึ้นเวทีต่อหน้าผู้ชม เด็กๆ สูญเสียความสามารถ กลายเป็นหุ่นเชิดไม้ด้วยท่าทางที่เรียนรู้ คำพูดที่ไม่แสดงออก และการแสดงตลกที่ไม่ยุติธรรม

ดังนั้นครูต้องเผชิญกับงานที่ยาก - เพื่อรักษาความไร้เดียงสาไร้เดียงสาความเป็นธรรมชาติศรัทธาซึ่งปรากฏในเกมเมื่อแสดงบนเวทีต่อหน้าผู้ชม ในการทำเช่นนี้ก่อนอื่นคุณต้องพึ่งพาประสบการณ์ส่วนตัวของเด็กและให้ความเป็นอิสระมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อกระตุ้นการทำงานของจินตนาการ เราแนะนำให้เด็กๆ ได้รู้จักกับการแสดงบนเวทีโดยใช้แบบฝึกหัดและภาพสเก็ตช์จากนิทานสั้นๆ ที่โด่งดัง ประการแรก นี่คือเกม แบบฝึกหัด และการศึกษาที่มุ่งเป้าไปที่ความถูกต้องและความได้เปรียบของการดำเนินการในสถานการณ์ที่เสนอ เช่น ในสถานการณ์สมมติ การกระทำทั้งหมดในชีวิตเป็นไปตามธรรมชาติและมีเหตุผล เด็กไม่ได้คิดว่าเขาทำอย่างไร เช่น เมื่อเขาหยิบดินสอที่ตกลงมาหรือวางของเล่นกลับเข้าที่ การทำแบบเดียวกันบนเวทีเมื่อคนดูกำลังดูอยู่นั้นไม่ใช่เรื่องง่าย “คุณรู้จากประสบการณ์” K.S. Stanislavsky พื้นเวทีที่ว่างเปล่า ราบเรียบ และรกร้างของนักแสดงคืออะไร มันยากแค่ไหนที่จะจดจ่ออยู่กับมัน การค้นหาตัวเองแม้ในการออกกำลังกายเล็กน้อยหรือสเก็ตช์ง่ายๆ เพื่อให้เด็กทำตัวเป็นธรรมชาติและมีจุดมุ่งหมาย พวกเขาจำเป็นต้องค้นหาหรือหาคำตอบสำหรับคำถามของเรา: ทำไม ทำไม เขาถึงทำเช่นนี้ทำไม? การฝึกหัดและการแสดงเหตุผลสำหรับการแสดงบนเวทีช่วยพัฒนาความสามารถนี้ กล่าวคือ ความสามารถในการอธิบาย ปรับท่าทางหรือการกระทำใดๆ ของบุคคลด้วยเหตุผลที่เพ้อฝัน (สถานการณ์ที่แนะนำ)

เกมแอคชั่นที่มีวัตถุในจินตนาการหรือความทรงจำเกี่ยวกับการกระทำทางกายภาพมีส่วนทำให้เกิดความรู้สึกถึงความจริงและความเชื่อในนิยาย เด็กด้วยพลังแห่งจินตนาการจินตนาการว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในชีวิตได้อย่างไรดำเนินการทางกายภาพที่จำเป็น เมื่อเสนองานดังกล่าว ต้องระลึกไว้เสมอว่าเด็ก ๆ ต้องจดจำและจินตนาการว่าพวกเขาทำสิ่งใดกับวัตถุเหล่านี้ในชีวิต พวกเขารู้สึกอย่างไร ดังนั้น เมื่อเล่นกับลูกบอลในจินตนาการ คุณต้องจินตนาการว่ามันคืออะไร ใหญ่หรือเล็ก เบาหรือหนัก สะอาดหรือสกปรก เราสัมผัสได้ถึงความรู้สึกที่แตกต่างกันเมื่อเรายกแจกันคริสตัลหรือถังน้ำ เลือกดอกคาโมไมล์หรือโรสฮิป เมื่อเป็นไปได้ เด็ก ๆ จะได้รับการสนับสนุนให้แสดงกับวัตถุจริงก่อน แล้วจึงทำซ้ำการกระทำเดิมกับวัตถุในจินตนาการ ตัวอย่างเช่น เราแนะนำให้เด็กๆ มองหาลูกปัดที่หายไปบนพรม ซึ่งอยู่ที่นั่นจริงๆ แล้วพวกเขาก็เสนอให้มองหาลูกปัดในจินตนาการ

เอกสารที่คล้ายกัน

การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนด้วยกิจกรรมดนตรีและการแสดงละครจากมุมมองของการวิจัยทางจิตวิทยาและการสอน กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครเป็นชุดของความสามารถสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 06/28/2015

เกมการแสดงละคร: เป้าหมาย วัตถุประสงค์ และเนื้อหาของงานกับเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโส การจำแนกประเภทเกมละครและวิธีการจัดการ กิจกรรมการแสดงละครอิสระและการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

ทดสอบ เพิ่ม 04/04/2009

การสอนภาษาแม่. คำพูดเป็นเครื่องมือในการพัฒนาแผนกที่สูงขึ้นของจิตใจของคนที่กำลังเติบโต ทิศทางสำคัญในการทำงานกับเด็กเล็ก กิจกรรมการแสดงละครเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดวิธีหนึ่งในการโน้มน้าวใจเด็ก

บทความเพิ่มเมื่อ 03/24/2016

การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์เป็นวิธีการพัฒนาบุคลิกภาพที่หลากหลายของเด็ก เนื้อหา แนวคิด รูปแบบ และคุณลักษณะของการจัดกิจกรรมการแสดงละครในวัยก่อนวัยเรียนอาวุโส คุณสมบัติของการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโส

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 05/21/2010

ภาพรวมของการพัฒนาการรับรู้ในวัยก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า คุณค่าของการแสดงละครในชีวิตของเด็ก การพัฒนาเนื้อหาของกิจกรรมการสอนที่มุ่งพัฒนาเกมการละครโดยใช้นิยาย

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 01/29/2017

โรงละครคืออะไร ต้นกำเนิด ความหมายและความจำเพาะของศิลปะการละครคืออะไร ลักษณะของเกมละคร การจัดกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนในช่วงอายุต่างๆ บทบาทของครูในการจัดกิจกรรมการแสดงละคร

ภาคเรียนที่เพิ่ม 04/05/2010

แนวคิดเรื่องความก้าวร้าวในการสอนและจิตวิทยาสมัยใหม่: ประเภท การจำแนก บทบาทในการพัฒนาบุคลิกภาพ ลักษณะอายุของการสำแดงความก้าวร้าวในเด็กวัยประถม กิจกรรมการแสดงละครเป็นวิธีการป้องกันและแก้ไข

ภาคเรียนที่เพิ่ม 08/07/2012

การศึกษาทางจิตวิทยาและการสอนเกี่ยวกับคุณลักษณะของการใช้วิธีการโครงการในการศึกษาและฝึกอบรมในโรงเรียนสมัยใหม่และสถาบันก่อนวัยเรียน โครงงานเป็นวิธีการสอนเกมละครเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโสด้วยหุ่นถุงมือ

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 01/24/2011

การพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ให้เป็นปัญหาทางด้านจิตใจและการสอน ลักษณะสำคัญของกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียน เงื่อนไขและวิธีการทางจิตวิทยาและการสอนในการพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ในกิจกรรมการแสดงละคร

ภาคเรียนที่เพิ่ม 02/19/2010

ลักษณะทางคลินิก-จิตวิทยา-การสอนของเด็กปัญญาอ่อน การพัฒนากิจกรรมการเล่นในวัยอนุบาล องค์กรของการศึกษาเชิงประจักษ์เกี่ยวกับคุณลักษณะของกิจกรรมการเล่นของเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโส