อาชีพหลักด้านแสงสว่าง รายละเอียดงานของหัวหน้านักออกแบบแสงสว่าง ช่างเป็นศิลปินจัดแสงที่แตกต่างออกไป

รายละเอียดงานหัวหน้านักออกแบบแสงสว่าง[ชื่อบริษัท]

รายละเอียดของงานนี้ได้รับการพัฒนาและอนุมัติตามข้อกำหนดของ Unified Qualification Directory สำหรับตำแหน่งสำหรับผู้จัดการ ผู้เชี่ยวชาญ และพนักงาน ในส่วน “ลักษณะคุณสมบัติของตำแหน่งงานสำหรับผู้ปฏิบัติงานในด้านวัฒนธรรม ศิลปะ และภาพยนตร์” ที่ได้รับอนุมัติ ตามคำสั่งของกระทรวงสาธารณสุขและการพัฒนาสังคมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียเมื่อวันที่ 30 มีนาคม 2554 N 251n และข้อบังคับอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับแรงงานสัมพันธ์

1. บทบัญญัติทั่วไป

1.1. หัวหน้านักออกแบบแสงเป็นของทีมงานฝ่ายศิลป์และรายงานตรงต่อ [ชื่อตำแหน่งผู้จัดการ]

1.2. หัวหน้าผู้ออกแบบระบบแสงสว่างได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งและไล่ออกจากตำแหน่งตามคำสั่งของ [ชื่อตำแหน่ง]

1.3. บุคคลที่มีการศึกษาทางวิชาชีพระดับสูง (การออกแบบโรงละครและฉาก ศิลปะ เทคนิค) และประสบการณ์การทำงานในฐานะนักออกแบบแสงสว่างเป็นเวลาอย่างน้อย 5 ปีจะได้รับการยอมรับให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้านักออกแบบแสงสว่าง

1.4. หัวหน้านักออกแบบระบบแสงสว่างต้องรู้:

กฎหมายและการดำเนินการทางกฎหมายด้านกฎระเบียบอื่น ๆ ของสหพันธรัฐรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมขององค์กรศิลปะการแสดง

พารามิเตอร์ทางเทคนิคและความสามารถของสเตจ

พารามิเตอร์และลักษณะทางเทคนิคของอุปกรณ์ให้แสงสว่าง

เทคนิคพื้นฐานของการจัดแสงเชิงศิลปะที่เกี่ยวข้องกับฉาก

ความสำเร็จล่าสุดของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีในด้านการจัดแสงบนเวที

วิศวกรรมไฟฟ้า;

อิเล็กทรอนิกส์;

เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์;

วิทยาศาสตร์ดอกไม้

กลศาสตร์;

กฎการดำเนินงานการจัดเก็บและการขนส่งอุปกรณ์ให้แสงสว่าง

มีประสบการณ์ในองค์กรศิลปะการแสดงและองค์กรเฉพาะทางในด้านการจัดแสงบนเวที

ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมทางวัตถุ ศิลปะการละครและมัณฑนศิลป์

ลักษณะเฉพาะของงานสร้างสรรค์ในองค์กรศิลปะการแสดง

ความรู้พื้นฐานเศรษฐศาสตร์และการจัดการสาขาศิลปะการแสดง กฎหมายแรงงาน

กฎระเบียบด้านแรงงานภายใน

ข้อบังคับด้านการคุ้มครองแรงงานและความปลอดภัยจากอัคคีภัย

2. ความรับผิดชอบในงาน

หัวหน้านักออกแบบแสงสว่าง:

2.1. สร้างสรรค์การออกแบบแสงสว่างสำหรับผลงานใหม่และผลงานสำคัญตามแผนของผู้กำกับ

2.2. เขาร่วมมือกับผู้ออกแบบงานสร้างเพื่อพัฒนาหลักการและรูปแบบของโซลูชันการจัดแสงเชิงศิลป์สำหรับการแสดง และรับประกันระดับการออกแบบการจัดแสงเชิงศิลป์ในระดับที่ต้องการ

2.3. พัฒนาเอฟเฟกต์แสง วิธีการทางเทคนิค และกฎเกณฑ์ที่จำเป็นสำหรับการทำงาน

2.4. มีส่วนร่วมในการยอมรับรูปแบบการออกแบบเวทีของการแสดงเสนอข้อเสนอเฉพาะสำหรับการติดตั้งและการใช้วิธีการทางเทคนิคที่จำเป็น

2.5. ดำเนินการซ้อมแสงสำหรับการแสดงโดยยึดแสงศิลปะที่ติดตั้งไว้กับคะแนน

2.6. ควบคุมการใช้แสงเชิงศิลปะในการแสดงละครปัจจุบันอย่างแม่นยำ

2.7. ควบคุมการทำงานของนักออกแบบแสงสว่างและให้ความช่วยเหลือที่จำเป็นแก่พวกเขา

2.8. ส่งเสริมการเติบโตอย่างมืออาชีพของนักออกแบบระบบแสงสว่าง

2.9. จัดการศึกษาและการดำเนินการตามความสำเร็จล่าสุดในด้านอุปกรณ์และเทคโนโลยีการผลิตละคร

2.10. พัฒนาแผนระยะยาวในการปรับปรุงระบบไฟส่องสว่างบนเวทีให้ทันสมัย

2.11. [ความรับผิดชอบงานอื่น ๆ ]

3. สิทธิ

หัวหน้านักออกแบบระบบแสงสว่างมีสิทธิ์:

3.1. สำหรับการค้ำประกันทางสังคมทั้งหมดที่กำหนดโดยกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย

3.2. รับข้อมูลเกี่ยวกับกิจกรรมขององค์กรที่จำเป็นในการปฏิบัติหน้าที่จากทุกแผนกโดยตรงหรือผ่านผู้บังคับบัญชาทันที

3.3. ส่งข้อเสนอไปยังฝ่ายบริหารเพื่อปรับปรุงงานของคุณและผลงานขององค์กร

3.4. ทำความคุ้นเคยกับร่างคำสั่งของผู้บริหารที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของตน

3.5. ลงนามและรับรองเอกสารตามความสามารถของคุณ

3.6. เข้าร่วมการประชุมเพื่อหารือเกี่ยวกับประเด็นที่เกี่ยวข้องกับงานของเขา

3.7. กำหนดให้ฝ่ายบริหารสร้างเงื่อนไขปกติสำหรับการปฏิบัติหน้าที่ราชการ

3.8. ปรับปรุงคุณสมบัติทางวิชาชีพของคุณ

3.9. [สิทธิอื่น ๆ ที่ให้ไว้สำหรับ กฎหมายแรงงานสหพันธรัฐรัสเซีย].

4. ความรับผิดชอบ

หัวหน้าผู้ออกแบบระบบแสงสว่างมีหน้าที่:

4.1. สำหรับการไม่ปฏิบัติตามหรือปฏิบัติหน้าที่ที่ไม่เหมาะสมตามที่กำหนดไว้ในคำสั่งนี้ - ภายในขอบเขตที่กำหนดโดยกฎหมายแรงงานของสหพันธรัฐรัสเซีย

4.2. สำหรับความผิดที่เกิดขึ้นระหว่างการดำเนินกิจกรรม - ภายในขอบเขตที่กำหนดโดยกฎหมายปกครอง อาญา และแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซียในปัจจุบัน

4.3. เพื่อก่อให้เกิดความเสียหายต่อนายจ้าง - ภายในขอบเขตที่กำหนดโดยกฎหมายแรงงานและกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย

รายละเอียดงานได้รับการพัฒนาตาม [ชื่อ หมายเลข และวันที่ของเอกสาร]

หัวหน้าแผนกทรัพยากรบุคคล

[ชื่อย่อ นามสกุล]

[ลายเซ็น]

[วันเดือนปี]

ตกลง:

[ชื่องาน]

[ชื่อย่อ นามสกุล]

[ลายเซ็น]

[วันเดือนปี]

ฉันได้อ่านคำแนะนำแล้ว:

[ชื่อย่อ นามสกุล]

[ลายเซ็น]

[วันเดือนปี]

นี่คือบทเรียนแรกสำหรับการเริ่มต้นศิลปินด้านการจัดแสง ผู้เขียนชุดการฝึกอบรมนี้คือ Neil Fraser ภัณฑารักษ์ของคณะเทคนิคของ Royal Academy of Dramatic Art ในลอนดอน ในบทความนี้ ผู้เขียนได้ระบุประเด็นหลักห้าประการของการจัดแสงบนเวที และแนะนำวิธีที่นักออกแบบระบบการจัดแสงควรปรับปรุง

นีล เฟรเซอร์: “ในการเขียนบทความนี้ ฉันได้พยายามแสดงรายการสิ่งที่เรามุ่งหวังที่จะบรรลุผลด้วยการจัดแสงบนเวที แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกสิ่งที่กล่าวมาจะเป็นจริงในแต่ละกรณี ผลลัพธ์คือ ความพยายามของผมที่จะตอบคำถามนี้ให้ครบถ้วนที่สุด”

ดังนั้นการจัดแสงเวที:

• ทำให้เรามีโอกาสได้เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที
• ระบุลักษณะสถานที่และเวลาของการเล่น
• เล่าถึงอารมณ์ของฉาก
• เน้นสถานที่เหล่านั้นซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในการดู
• ทำให้ฉากมีความน่าดึงดูดที่จำเป็น
• เน้นแนวเพลงและสไตล์การเล่น
• ทำให้เราหลงใหลด้วยเอฟเฟกต์พิเศษ

งานของนักออกแบบแสงสว่างคือการรู้วิธีที่จะบรรลุผลทั้งหมดนี้อย่างมีประสิทธิภาพสูงสุด (แน่นอน โดยร่วมมือกับผู้อื่น เช่น ผู้กำกับ ผู้ออกแบบงานสร้าง ฯลฯ) ความรู้นี้รวมถึงแง่มุมต่างๆ ที่เราจะกล่าวถึงในหลักสูตรนี้ กล่าวคือ:

1. มุม,
2. รูปร่าง,
3. สี,
4. ความเคลื่อนไหว
5. และองค์ประกอบ

ขั้นแรก โปรดทราบว่าสามจุดแรก (มุม รูปร่าง และสี) แสดงถึงลักษณะของแสง ในขณะที่สองจุดสุดท้าย (การเคลื่อนไหวและองค์ประกอบ) อธิบายวิธีที่เราใช้แสงนี้เพื่อสร้างภาพวาดด้วยแสง

โรงละครดนตรีตั้งชื่อตาม Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko
ผู้กำกับอเล็กซานเดอร์ ไทเทล,
ผู้ออกแบบระบบไฟ Damir Ismagilov

องค์ประกอบทั้งห้ามีความสำคัญ: ด้วยความช่วยเหลือเหล่านี้ เราจึงสามารถบอกเล่าเรื่องราว สร้างอารมณ์ หรือเพียงแค่ถ่ายทอดข้อมูลบางอย่างให้กับผู้ชม วิธีที่เราทำสิ่งนี้ขึ้นอยู่กับสิ่งที่เราได้เรียนรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของแสง วิธีการทำงาน เราได้รับ สะสม และจัดระบบประสบการณ์นี้ตลอดชีวิตของเราตั้งแต่แรกเกิด

กำกับโดยฟรานเชสก้า แซมเบลโล
ผู้ออกแบบระบบไฟ Mark McCullough

จากความรู้นี้ นักออกแบบระบบไฟจะตัดสินใจว่าแต่ละฉากจะถูกจัดแสงในมุมใด สีและรูปร่างของลำแสงควรเป็นอย่างไร ลำแสงทั้งหมดจะเรียงกันอย่างไร และจะเปลี่ยนแปลงอย่างไรตามการออกแบบของละคร ผู้ชมก็ไม่ยืนข้างกันเช่นกัน พวกเขากลายเป็นผู้เชี่ยวชาญในการตีความรูปแบบของแสง แม้ว่าพวกเขามักจะไม่ตระหนักก็ตาม จากมุมมองนี้ เราสามารถพูดถึงการจัดแสงที่มีประสิทธิภาพได้ ซึ่งก็คือการจัดแสงที่ช่วยให้ผู้ชมเข้าใจความหมายและสัมผัสถึงอารมณ์ของฉากแสงนั้นได้

ฉากจากละคร "Sepia" ของ Tatiana Baganova
คณะ Yekaterinburg "การเต้นรำประจำจังหวัด"

สำหรับการตัดสินใจเรื่องการจัดแสงส่วนใหญ่ไม่มีคำว่า “ถูก” หรือ “ผิด” และนี่เป็นสิ่งสำคัญมากเพราะช่วยให้นักออกแบบระบบจัดแสงสามารถนำความเข้าใจและสไตล์ของตนเองไปใช้ อย่างไรก็ตาม Neil Fraser ขอแนะนำอย่างยิ่งให้นักออกแบบระบบแสงสว่างที่มีความมุ่งมั่นปรับปรุงและพัฒนาแนวคิดของตนเพื่อให้ได้ระบบแสงสว่างที่มีประสิทธิภาพ มีหลายวิธีในการทำเช่นนี้

1. ฝึกฝน. ใช้ทุกโอกาสในการทดสอบความคิดของคุณ ลองสิ่งใหม่ๆ สำรวจและสร้างสรรค์

2. การสังเกต. ทุกที่ ทั้งในร่มและกลางแจ้ง ในภาพยนตร์และในโลกแห่งความเป็นจริง ให้ความสนใจกับแสงและพิจารณาว่าแสงถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร และคุณจะสร้างสรรค์มันขึ้นมาใหม่บนเวทีได้อย่างไร

3. การศึกษา. เรียนรู้จากจิตรกรถึงวิธีใช้แสงและจัดโครงสร้างองค์ประกอบของภาพวาด

ตัวอย่างที่ดีอาจเป็นผลงานของ Rembrandt, Caravaggio หรือ David Hockney

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเริ่มคิดว่าแสง “ทำงาน” อย่างไร และเราจะใช้งานแสงได้อย่างไร นี่เป็นงานภาคปฏิบัติงานแรกสำหรับผู้ที่ต้องการเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริงในด้านการจัดแสงบนเวที

ในตอนถัดไปของซีรีส์นี้ - "การหามุมในการให้แสงสว่าง" - Neil Fraser พูดถึงวิธีเลือกมุมที่เหมาะสมสำหรับการจัดแสง เราหวังว่าคุณจะประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์!

ส่วนที่ 2: ค้นหามุมที่เหมาะสม

นี่คือบทเรียนที่สองในซีรีส์สำหรับศิลปินนักจัดแสงมือใหม่ ในบทความแรก นีล เฟรเซอร์ ภัณฑารักษ์ภาควิชาวิศวกรรมศาสตร์ของ Royal Academy of Dramatic Arts ได้พิจารณาประเด็นหลักห้าประการของการจัดแสงบนเวที

ในบทที่สอง นีล เฟรเซอร์ตอบคำถามว่าแสงควรตกบนเวทีตรงไหน พูดถึงมุมของแสงแบบต่างๆ และเสนอแบบฝึกหัดที่มีประโยชน์มากมายสำหรับการสร้างสรรค์ภาพวาดด้วยแสง

เมื่อเลือกมุมที่แสงตก สิ่งสำคัญคือต้องหาจุดประนีประนอมระหว่างความชัดเจนที่ผู้ชมมองเห็นวัตถุที่ส่องสว่างกับการรับรู้ที่น่าทึ่งของวัตถุนั้น เป็นเรื่องดีเมื่อแนวคิดทั้งสองเป็นจริง แต่บ่อยครั้งที่แนวคิดใดแนวคิดหนึ่งเบียดเสียดกัน ตัวอย่างเช่น สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อมีคนพยายามทำให้วัตถุมองเห็นได้มากขึ้นและลบเงาที่ทำให้วัตถุนั้นมีลักษณะตามที่ต้องการ

โดยปกติแล้ว เมื่อพิจารณาจากมุมที่แสงตกกระทบ เราก็สามารถเดาได้ว่าแหล่งกำเนิดแสงอยู่ที่ใด การระบุแหล่งที่มาของแสงที่เปล่งออกมานั้นยากกว่า เช่น ดวงอาทิตย์ โคมไฟตั้งโต๊ะ หรือโคมไฟถนน ดังนั้น เมื่อตีความแสงบนเวที ผู้ชมไม่สามารถเปรียบเทียบระหว่างมุมตกกระทบของแสงกับแหล่งกำเนิดแสงจริงที่ผู้ฟังคุ้นเคย

มุมแสงพื้นฐาน

ด้านล่างนี้คือมุมหลักห้ามุมที่แสดงลักษณะของตำแหน่งของแหล่งกำเนิดแสงโดยสัมพันธ์กับวัตถุที่ได้รับแสงสว่าง:

1. แสงแนวนอน (แบน) - แสงที่ตกกระทบโดยตรงบนวัตถุตามแนวสายตาของผู้ดู
2. ไฟด้านหลัง – แสงที่มาจากด้านหลังและด้านบน
3. ไฟด้านข้าง - แสงจากด้านข้างในระดับวัตถุ
4. แสงเหนือศีรษะ – แหล่งกำเนิดแสงตั้งอยู่เหนือวัตถุโดยตรง
5. ไฟทางลาด - แหล่งที่มาจะอยู่ที่ด้านหน้าของวัตถุจากด้านล่าง

เมื่อรวมพื้นที่เหล่านี้บางส่วนเข้าด้วยกัน คุณยังจะได้รับ:

• ไฟหน้าด้านบน - แสงไฟจากด้านบนและด้านหน้าของวัตถุ
• แสงแนวทแยง - แสงจากด้านบนห่างจากวัตถุ

การเลือกมุมแสงขึ้นอยู่กับสิ่งที่เราต้องการสื่อสารกับผู้ชม ลองจินตนาการความหมายทางอารมณ์ของมุมเหล่านี้ดู

แบน แสงบนเวทีมักจะมัวเพราะแทบไม่มีเงาเลย เฉพาะในบริบทบางอย่างเท่านั้น (เมื่อจำเป็นต้องมีผลกระทบที่รุนแรง) จึงจะลึกลับและน่าสนใจได้

หลัง แสงสามารถอธิบายได้ว่าเป็นลางร้ายหรือลึกลับ ไม่ค่อยมีการใช้แยกกัน ในรูปแบบที่บริสุทธิ์

ด้านข้าง แสงมีผลอย่างมาก เหมือนกับสิ่งที่เป็นนามธรรม (ไม่ค่อยพบในสภาพธรรมชาติ)

บน แสงสามารถถูกมองว่ากดดันและดูเหมือนว่าจะกดลงบนวัตถุที่ส่องสว่าง

ทางลาด แสงบนเวทีดูแปลกตาและแปลกประหลาดที่สุด จึงไม่น่าแปลกใจที่จะถูกใช้น้อยกว่าคนอื่นๆ

ด้านหน้าตอนบน ช่องแสงจำลองแหล่งกำเนิดแสงที่เรารู้จัก - ในมุมนี้แสงแดด แสงจากโคมไฟถนน หรือจากโคมระย้าในห้องตกกระทบ นอกจากนี้ยังผสมผสานทัศนวิสัยที่ดีและละครบางอย่างเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนที่สุด

เส้นทแยงมุม แสงไม่คุ้นเคยเท่าไฟหน้าด้านบน แต่เป็นธรรมชาติมากกว่าไฟด้านข้างเพราะว่า ตกลงมาจากด้านบน
เอฟเฟ็กต์ที่แสงมีต่อผู้ชมนั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับตัวแสงมากนัก แต่ขึ้นอยู่กับเงาที่แสงสร้างขึ้นด้วย เป็นไคอาโรสคูโรที่สามารถแสดงโครงร่างและรูปร่างของวัตถุและกระตุ้นความสนใจได้

ผสมผสานมุมแสง

การใช้แหล่งกำเนิดแสงหลายแหล่งบนเวทีทำให้ฉากการจัดแสงมีความน่าสนใจยิ่งขึ้น ด้านล่างนี้เป็นหมายเหตุบางประการเกี่ยวกับเรื่องนี้:

1. ผลกระทบของแหล่งกำเนิดแสงที่วางอยู่ในมุมพื้นฐานต่อตัวแบบอาจแตกต่างอย่างมากจากสิ่งที่ได้รับจากการรวมเข้าด้วยกัน เมื่อรวมมุมแสงต่างๆ เข้าด้วยกัน เราต้องจำไว้ว่าแหล่งกำเนิดแสงแต่ละแหล่งมีส่วนช่วยต่อภาพรวมอย่างไร ตัวอย่างเช่น มุมหนึ่งใช้เพื่อสร้างความชัดเจนให้กับภาพวาด ในขณะที่อีกมุมหนึ่งใช้เพื่อสร้างแสงที่น่าทึ่ง
2. นักออกแบบระบบไฟทุกคนรู้ดีว่าการมีแหล่งกำเนิดแสงที่แข็งแกร่งและโดดเด่นในการออกแบบระบบไฟจะทำให้ระบบไฟดูน่าดึงดูดยิ่งขึ้น สันนิษฐานได้ว่าแสงหลักที่สว่างจ้านั้นเรามองว่าน่าพึงพอใจในระดับจิตใต้สำนึก (ซึ่งเกิดขึ้นในวันที่อากาศแจ่มใส) วิธีนี้สามารถใช้ได้: การทำให้แหล่งกำเนิดแสงหนึ่งมีความแข็งแกร่งกว่าอีกแหล่งหนึ่งนั้นไม่ใช่เรื่องยาก และก็ดูดีด้วย
3. โปรดทราบว่าการใช้มุมแสงมากเกินไปจะทำให้ภาพโดยรวมเบลอหรือสว่างเกินไป ดูดีแต่ดูไม่น่าสนใจเลย ในที่นี้ (เช่นเดียวกับในสถานการณ์อื่นๆ) มีการใช้คำว่า "น้อยแต่มาก"
4. แสงบนเวทีสามารถ "เคลื่อนที่" วัตถุได้ เช่น ดึงให้เข้ามาใกล้หรือไกลออกไป สิ่งนี้จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนมากเมื่อคุณใช้แสงย้อน ซึ่งเมื่อรวมกับมุมแสงอื่นๆ จะมีพลังอย่างแท้จริง นั่นคือ การสร้างรัศมีรอบๆ วัตถุ ดูเหมือนว่าจะผลักวัตถุเข้าหาผู้ชม โดยเน้นรูปร่างของมัน และแสดงให้เห็นถึงความเป็นสามมิติ

โดยทั่วไปแล้ว วิธีที่ศิลปินจัดแสงบนเวทีจะขึ้นอยู่กับวิธีการทำงานในโลกแห่งความเป็นจริง หากวัตถุบนเวทีดูคุ้นเคย ผู้ชมสามารถเดาแหล่งกำเนิดแสงที่เขารู้จักได้อย่างง่ายดาย จากนั้นเราจะพูดถึงแสงธรรมชาติ (สมจริง) บนเวที

เมื่อทำงานกับมุมของแสง คุณต้องคำนึงถึงหลักการทั่วไปบางประการเกี่ยวกับการทำงานกับแสง:

• เป็นแสงที่เผยให้เห็นรูปร่างของวัตถุ
• รูปแบบแสงที่เหมือนกันกลายเป็นเรื่องน่าเบื่ออย่างรวดเร็ว
• จำนวนแหล่งกำเนิดแสงไม่เพียงพอทำให้ทัศนวิสัยลดลง
• การมีเงาช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ของแสง

ตามกฎแล้ว นักออกแบบระบบไฟจะพัฒนาทักษะทุกครั้งที่ทำงาน อย่างไรก็ตาม บางครั้งการทดลองกับแสงโดยไม่ต้องผูกติดกับโปรเจ็กต์ใดๆ ก็มีประโยชน์ แบบฝึกหัดเหล่านี้สามารถทำได้โดยลำพังหรือร่วมกับเพื่อนร่วมงาน

Neil Fraser แนะนำให้นักออกแบบแสงที่มีความมุ่งมั่นจดบันทึกไดอารีหรือบันทึกประจำวันที่มีไอเดีย ข้อมูลอ้างอิง ไดอะแกรมและภาพร่าง ภาพถ่าย ไปรษณียบัตร ฯลฯ นิตยสารดังกล่าวสามารถกลายเป็นคลังความคิดและแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจได้ การรวมบันทึกของคุณเกี่ยวกับแบบฝึกหัดที่แนะนำจะเป็นประโยชน์

การออกกำลังกาย

แบบฝึกหัดฝึกหัดส่วนใหญ่ที่นี่ต้องใช้แหล่งกำเนิดแสงหลายแหล่ง แน่นอนว่าโคมไฟโรงละครเหมาะที่สุด แต่ในบางกรณี คุณสามารถทำได้โดยใช้โคมไฟตั้งพื้น แบบฝึกหัดบางประเภทสามารถจำลองแบบย่อส่วนได้โดยใช้หลอดไฟขนาดเล็กและพื้นผิวโต๊ะ แบบฝึกหัดที่ไม่ใช่แบบฝึกหัดจะช่วยให้คุณเติมไอเดียลงในสมุดบันทึกหรือบันทึกประจำวันของคุณได้

แบบฝึกหัดที่ 1. ค้นหามุมฉาก

1. หาวัตถุไม่มีชีวิตที่น่าสนใจมาส่องสว่าง เช่น พีระมิดของเก้าอี้หรือผ้าที่พาดอยู่บนขาโต๊ะที่หงายขึ้น

2.เลือกมุมมอง

3.นำแหล่งกำเนิดแสงสามแหล่งมาวางไว้ในมุมที่ต่างกันกับตัวแบบ

4.ดูว่าแสงจากแต่ละแหล่งมีลักษณะอย่างไรแยกกันและอธิบาย

5.ดูว่าแสงมีลักษณะอย่างไรเมื่อรวมแหล่งกำเนิดแสงเป็นคู่ บรรยายความประทับใจของคุณ

6.ดูผลของการเปิดทั้งสามแหล่งพร้อมกัน บรรยายความประทับใจของคุณในบันทึกประจำวัน หากคุณสามารถเปลี่ยนความสว่างของโคมไฟได้ ให้ใช้เพื่อสร้างการผสมผสานระหว่างไฟหลักและไฟเสริม

เพื่อให้เอฟเฟ็กต์ของแสงแต่ละสีเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ให้ใช้ฟิลเตอร์สีที่แตกต่างกันในเฉดสีที่หลากหลาย เช่น สีแดง น้ำเงิน และเขียวสำหรับแต่ละสี

แบบฝึกหัดที่ 2. วาดภาพด้วยแสง

1. ดูรายการมุมแสงพื้นฐาน:

แสงแนวนอน,

ไฟหลัง,

ไฟด้านข้าง,

ไฟเหนือศีรษะ,

ไฟทางลาด.

2.หยิบนิตยสารเก่าๆ ขึ้นมากองหนึ่งแล้วพลิกดูเพื่อหาภาพประกอบที่มีแสงตกกระทบด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งข้างต้น

3. เมื่อคุณมีตัวอย่างดังกล่าวเพียงพอแล้ว ให้จัดเรียงตัวอย่างจากน้อยไปหามาก: จากการใช้มุมแสงที่กำหนดที่ดีที่สุดไปจนถึงแย่ที่สุด

มุมแสงบางมุมจะมองเห็นได้บ่อยกว่ามุมอื่นๆ และมุมแสงบางมุมจะพบเห็นได้ยากในรูปแบบบริสุทธิ์ ดังนั้นคุณสามารถทำแบบฝึกหัดนี้ซ้ำได้เมื่อคุณมีนิตยสารเก่าอีกครั้ง จัดเก็บภาพถ่ายที่ดีที่สุดของคุณในโฟลเดอร์เพื่อให้คุณสามารถอ้างอิงได้ในอนาคต แบบฝึกหัดนี้สามารถทำได้ขณะชมภาพโทรทัศน์หรือวิดีโอ

แบบฝึกหัดที่ 3 เรียนรู้ที่จะเห็นแสงสว่าง

1. ทำรายการมุมแสงหลักๆ:

แสงแนวนอน,

ไฟหลัง,

ไฟด้านข้าง,

ไฟเหนือศีรษะ,

ไฟทางลาด.

2.เยี่ยมชมสถานที่ต่างๆ เช่น ห้องนอน ห้องเรียน ห้องสมุด สวนสาธารณะ ฯลฯ

3. จดบันทึกลงในสมุดบันทึกของคุณ (สถานที่ เวลาของวัน ฯลฯ) และบันทึกมุมที่แสงตกกระทบแต่ละสถานที่เหล่านี้

4.ถ้าคุณสามารถวาดภาพได้ ให้สเก็ตช์ภาพบ้าง

สร้างสัญลักษณ์สำหรับแต่ละมุม (ซึ่งอาจเป็นประโยชน์สำหรับบันทึกภายหลัง)

แบบฝึกหัดที่ 4 สามต่อหนึ่ง

แบบฝึกหัดนี้คล้ายกับแบบฝึกหัดที่ 1 แต่แทนที่จะให้แสงสว่างแก่วัตถุที่ไม่มีชีวิต คุณจะเป็นการให้แสงสว่างแก่แบบจำลองที่มีชีวิต ขอย้ำอีกครั้งว่าส่วนสำคัญของแบบฝึกหัดนี้คือการบรรยายสิ่งที่คุณจะได้เห็นด้วยวาจา แบบฝึกหัดนี้จะมีประโยชน์มากยิ่งขึ้นหากคุณดำเนินการและหารือกับคู่ของคุณ

1.วางโมเดลไว้ตรงกลางพื้นที่ที่มีแสงสว่าง

2.เลือกจุดสังเกต - สถานที่ที่คุณจะดูแบบจำลอง

3.เลือกแหล่งกำเนิดแสงสามแหล่งและวางไว้ในมุมที่แตกต่างกันตามแบบจำลอง

4.ดูว่าแต่ละโมเดลให้แสงสว่างแยกจากกันอย่างไร อธิบายความประทับใจของคุณ: สิ่งที่ทำให้คุณนึกถึง บรรยากาศที่พวกเขาสร้าง อารมณ์ความรู้สึกที่พวกเขากระตุ้น

5.ทำเช่นเดียวกันกับการรวมแหล่งกำเนิดแสงแบบคู่กัน

6.เปิดทั้งสามแหล่งพร้อมกันและบันทึกความประทับใจของคุณ

7.หากคุณสามารถปรับความสว่างของไฟได้ ให้สร้างไฟหลักและไฟเสริม หรือไปที่แบบฝึกหัดที่ 6 (ซึ่งจะขยายความในหัวข้อนี้)

แบบฝึกหัดที่ 5 การทำงานห้า

สร้างรูปแบบการจัดแสงสำหรับโมเดลที่วางอยู่ตรงกลางของพื้นที่ที่เลือกโดยใช้แหล่งกำเนิดแสง 5 แหล่ง แต่ละคนควรส่องแสงในมุมพื้นฐานมุมใดมุมหนึ่ง:

แสงแนวนอน,

ไฟหลัง,

ไฟด้านข้าง,

ไฟเหนือศีรษะ,

ไฟทางลาด.

แน่นอนว่าคุณต้องกำหนดจุดสังเกตของคุณเองให้ชัดเจน เมื่อคุณสร้างไดอะแกรม:

1.ดูว่าไฟทั้งห้าทำงานด้วยตัวของมันเองอย่างไร อธิบายความประทับใจของคุณ: สิ่งที่ทำให้คุณนึกถึง บรรยากาศที่พวกเขาสร้าง อารมณ์ความรู้สึกที่พวกเขากระตุ้น

2.รวมแหล่งกำเนิดแสงเป็นคู่แล้วจดความประทับใจของคุณ

3.ทำเช่นเดียวกันกับแหล่งกำเนิดแสงสามแหล่งรวมกัน

4.หากคุณสามารถปรับความสว่างของไฟได้ ให้สร้างไฟที่ปุ่มและไฟเสริมหลายรูปแบบ

5. ตอบคำถามต่อไปนี้ด้วยตัวคุณเอง:

คุณชอบการที่นางแบบได้รับแสงจากมุมใดมุมหนึ่งหรือไม่? เลือกแหล่งกำเนิดแสงแหล่งเดียวที่คุณชื่นชอบ: ทำไมคุณถึงชอบมัน

คุณชอบการผสมผสานแหล่งกำเนิดแสงใดที่คุณสร้างขึ้น และสิ่งใดที่ไม่ชอบ ทำไม คุณสามารถใช้การออกแบบของคุณเพื่อทำให้โมเดลมีลักษณะบางอย่าง (เช่น ฮีโร่ เช่น คนอ่อนแอ เช่น นักโทษ ฯลฯ) ได้หรือไม่?

คุณสามารถสร้างบรรยากาศด้วยการออกแบบของคุณได้หรือไม่? ลองสิ่งต่อไปนี้: ความลึกลับ ความสยองขวัญ ความวิตกกังวล ความสนุกสนาน ดราม่า หัวใจ ความสิ้นหวัง ความตื่นเต้น ความเบื่อหน่าย ความซึมเศร้า

แบบฝึกหัดที่ 6 แสงที่สมจริง

1.วางโมเดลไว้ตรงกลางห้องของคุณ

2.เลือกแหล่งกำเนิดแสงสามแหล่งและวางตำแหน่งเพื่อให้แบบจำลองของคุณได้รับแสงสว่างราวกับในวันที่มีแสงแดดจ้า (อย่าใช้ฟิลเตอร์สี) ตรวจสอบผลลัพธ์โดยขอให้ผู้อื่นแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับรูปภาพผลลัพธ์ ถามว่า “สิ่งนี้ทำให้คุณนึกถึงแสงธรรมชาติอะไรได้บ้าง” ถ้าเขาตอบว่า “เที่ยงวัน” หรือวันที่มีแดดจัด” ขอให้เขาบอกว่าแสงแดดมาจากไหน (เช่น แหล่งกำเนิดแสงใดที่จำลองแสงแดด)

3.ทำการทดลองซ้ำโดยสร้างภาพแสงจันทร์ขึ้นมาใหม่

ในแบบฝึกหัดนี้ คุณจะสร้างแสงหลักที่สว่างสดใส ปัญหาหลักคือการสร้างสมดุลระหว่างแสงหลักกับแหล่งกำเนิดแสงอื่นๆ การบรรลุเป้าหมายนี้เป็นเรื่องยากเป็นสองเท่าโดยไม่ต้องใช้แสงสี แต่จะมีประโยชน์มากกว่ามาก

แบบฝึกหัดที่ 7 ด้นสด

การสร้างแสงหลักที่มีประสิทธิภาพและ "เป็นธรรมชาติ" จะง่ายกว่าหากคุณสามารถใช้สีเพื่อสร้างผลกระทบต่อผู้ชมได้ แต่ประเด็นหลักของแบบฝึกหัดนี้คือการประสานระดับแสงที่ส่องไปที่มุมต่างๆ

วางโมเดลของคุณไว้ตรงกลางห้องอีกครั้ง และสร้างรูปแบบการจัดแสงโดยใช้แนวคิดต่อไปนี้:

แสงแดดในป่า

วันฤดูหนาวที่หนาวจัด

ภายในอย่างเป็นทางการตอนเที่ยง

มุมถนนในเมืองในเวลากลางคืน

ห้องโดยสารในเรือดำน้ำ,

ภูมิทัศน์ของดาวเคราะห์ที่ไม่คุ้นเคย

แผนกโรงพยาบาล,

เกาะเขตร้อน,

ขั้วโลกเหนือ.

รายการนี้สามารถดำเนินต่อไปได้ไม่รู้จบ คุณสามารถเพิ่มแนวคิดของคุณเองหรือขอให้คนอื่นคิดเกี่ยวกับแนวคิดเหล่านั้นได้ เมื่อทำงานเป็นกลุ่ม คุณจะพบตัวเลือกเพิ่มเติมที่เหมาะกับความต้องการของคุณ การพูดคุยถึงแนวคิดของคุณกับพันธมิตรจะเป็นประโยชน์กับคุณมากในอนาคต เมื่อคุณต้องดำเนินการตามแผนของผู้กำกับหรือผู้ออกแบบงานสร้างบนเวที

แบบฝึกหัดที่ 8 บรรยากาศดราม่า

การสร้างบรรยากาศที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงถือเป็นหน้าที่สำคัญของการจัดแสงบนเวที คุณสามารถใช้สีในแบบฝึกหัดนี้ได้ แต่เฉพาะในกรณีที่คุณไม่สามารถทำได้โดยเด็ดขาด ขอย้ำอีกครั้งว่าคุณต้องวางโมเดลไว้ตรงกลางห้องและจุดไฟเพื่อสร้างบรรยากาศ:

การปลดปล่อย

อิจฉา

ความโหดร้าย

ความสงบ.

อีกครั้งรายการดำเนินต่อไปและต่อไป ตัวอย่างเช่น บาปมหันต์ทั้งเจ็ดสามารถรวมไว้ที่นี่ได้ คุณสามารถสนุกสนานกับเพื่อนร่วมงานเพื่อหารือเกี่ยวกับทางเลือกต่างๆ จำนวนแนวคิดที่คุณสามารถนำไปปฏิบัติจะขึ้นอยู่กับทรัพยากรที่มีอยู่ (เวลาและอุปกรณ์) แต่อย่างน้อยก็ไม่เจ็บที่จะเขียนมันลงไป

แบบฝึกหัดที่ 9. จัดแสงบริเวณที่เกิดเหตุ

แบบฝึกหัดก่อนหน้านี้หลายแบบเน้นไปที่การจัดแสงโมเดล ในแบบฝึกหัดนี้ เราจะก้าวไปอีกขั้นและไม่เพียงแต่ให้แสงสว่างแก่โมเดลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นที่ของฉากรอบๆ ด้วย

1.เลือกพื้นที่ของฉากที่คุณจะวางโมเดลของคุณ ไม่ควรใหญ่เกินไป (2 ตารางเมตรก็เพียงพอแล้ว)

2.ตอนนี้เลือกรูปแบบการจัดแสงที่น้อยที่สุดจากแบบฝึกหัดก่อนหน้านี้ (เช่นสำหรับ "วันที่มีแดด", "ขั้วโลกเหนือ", "ความโกรธ" ฯลฯ ) และทำให้พื้นที่ของฉากสว่างขึ้นในลักษณะที่ โมเดลของคุณสามารถเคลื่อนที่ได้แม้ว่าจะยังคงอยู่ในบรรยากาศที่กำหนดก็ตาม

3.ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการจัดแสงของแบบจำลองที่ขอบเขตของไซต์ของคุณ แน่นอนว่าในบางกรณี คุณจะต้องเปลี่ยนเส้นทางโคมไฟหรือเพิ่มแหล่งกำเนิดแสงเพิ่มเติม

แบบฝึกหัดนี้เป็นขั้นตอนแรกในการจัดแสงทั่วทั้งฉาก มันจะช่วยให้คุณมั่นใจได้ว่าคุณกำลังส่องสว่างพื้นที่ทั้งหมดที่คุณต้องการ คุณควรสัมผัสถึงความแตกต่างระหว่างการจัดแสงให้กับแบบจำลองคงที่และแบบจำลองที่กำลังเคลื่อนที่ได้ ระมัดระวังเป็นพิเศษเพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีเงาหรือไฮไลท์ที่ไม่ต้องการในพื้นที่ของคุณ

ตอนที่ 3. สายรุ้งบนเวที

บทเรียนที่สามสำหรับศิลปินนักจัดแสงมือใหม่จะเน้นไปที่การจัดแสงสีบนเวที นีล เฟรเซอร์ ภัณฑารักษ์แผนกเทคนิคของ Royal Academy of Dramatic Arts พูดถึงผลกระทบทางอารมณ์ของสี และเสนอแบบฝึกหัด 9 แบบเพื่อพัฒนาทักษะในการทำงานกับแสงสี

การแสดงแสงสีมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในการแสดงทุกประเภท ไม่ว่าจะเป็นการแสดงที่สมจริงหรือเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์ บ่อยครั้งที่แสงเป็นตัวกำหนดบริบทของเหตุการณ์หรือทำให้ผู้ชมดื่มด่ำกับบรรยากาศทางจิตวิทยาที่ต้องการ ยิ่งกว่านั้นความแรงของอิทธิพลของแสงส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับวิธีการทาสี

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าแสงทั้งหมดมีสี - ไม่มีแสงใดที่ไม่มีโทนสี จริงอยู่ที่บางครั้งเฉดสีนี้ไม่โดดเด่น (เช่น เราแทบไม่รู้สึกว่าแสงแดดธรรมดาเป็นสี) อย่างไรก็ตาม หากเราระมัดระวัง เราจะสังเกตเห็นว่าแสงเที่ยงวันที่มีสีเหลืองเล็กน้อยช่วยเพิ่มการมองโลกในแง่ดีให้กับเราอย่างชัดเจน และแสงสนธยาสีน้ำเงินอมเทาก็ทำให้เราตกอยู่ในภาวะสังหรณ์ใจอย่างวิตกกังวล

ในส่วนของแสงละคร เราสามารถแยกแยะเฉดสีอบอุ่นและเฉดสีเย็นได้

WARM LIGHT ถือว่าเหมาะกับคอเมดี้และเรื่องราวโรแมนติกมากกว่า โดยทั่วไปแล้วจะใช้ฟางหลายเฉด สีชมพูอ่อน สีเหลืองอำพัน และสีทอง

COLD LIGHT เหมาะสำหรับ "เรื่องเศร้า": โศกนาฏกรรม ฝันร้าย และเรื่องราวนักสืบ สีโทนเย็นที่พบบ่อยคือสีน้ำเงินเข้ม สีเขียวอ่อน และสีน้ำเงินล้วน

แสงในโรงละครอาจแตกต่างกันไปตามความเข้มของสี สีอ่อนและละเอียดอ่อนถูกใช้บ่อยกว่ามาก ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา คุณสามารถเน้นบริเวณที่ต้องการของฉาก เน้นโทนสีผิว เน้นเครื่องแต่งกายให้เหมาะสม หรือระบุเวลาของวันหรือสถานที่ของการกระทำ

สีที่เข้มกว่าและเข้มกว่าสามารถสื่ออารมณ์ได้มากและมักจะสื่อข้อความที่เฉพาะเจาะจงมากกว่า ดังนั้นสีเขียวจึงสามารถตีความได้ว่าเป็นสีแห่งความอิจฉาหรือความเจ็บป่วย สีน้ำเงินสร้างบรรยากาศแห่งความสงบและสันติสุข และสีแดงหมายถึงความหลงใหล เลือด สงคราม ความโกรธ หรือความรัก

เมื่อเราเห็นสีใดสีหนึ่ง เราจะเริ่มจากความรู้สึกที่ว่ารังสีที่สะท้อนจากวัตถุใดวัตถุหนึ่งทำกับเรา ดวงตาของเรารับรู้ความยาวคลื่นที่แตกต่างกันและตีความว่าเป็นความรู้สึกสี

ชื่อที่เราตั้งให้กับสีต่างๆ นั้นเป็นเรื่องส่วนตัว เนื่องจากสีของสเปกตรัมจะเปลี่ยนจากสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่งได้อย่างราบรื่นโดยไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างสีเหล่านั้น อันที่จริง สีทั้งเจ็ดที่เราใช้เพื่ออธิบายรุ้งกินน้ำนั้นหยาบเกินกว่าจะอธิบายเฉดสีจำนวนนับไม่ถ้วนในสเปกตรัมได้

อย่างไรก็ตาม ตามทฤษฎีการรับรู้สี สีหลักหลายสีมีความโดดเด่น - การเลือกขึ้นอยู่กับรูปแบบการผสมสีที่ใช้

หากเราใส่ฟิลเตอร์สีแดง เขียว และน้ำเงินบนสปอตไลท์สามดวง จุดตัดของรังสีทั้งสามจะทำให้เรามีแสงสีขาว ในกรณีนี้สีหลักทั้งสามสีประกอบกันดังนั้นกระบวนการนี้เรียกว่าการผสมสีแบบเติมแต่ง (จากคำภาษาอังกฤษ "เพิ่ม" - เพิ่ม) ด้วยการผสมสีแบบเติมแต่ง จะทำให้ได้แสงมากขึ้นและสีที่สว่างขึ้นที่จุดตัดของรังสี

หากคุณใส่ฟิลเตอร์สามตัว (สีเหลือง สีม่วง และสีน้ำเงิน) ไว้ในสปอตไลท์เดียว ฟิลเตอร์แต่ละตัวจะเก็บแสงที่มีความยาวคลื่นที่แน่นอน กระบวนการนี้เรียกว่าการผสมสีแบบลบ (จากคำภาษาอังกฤษ "ลบ" - ลบ) เห็นได้ชัดว่าในกรณีนี้เราจะได้รับแสงน้อยลงและมีสีเข้มขึ้น

ดังนั้น สิ่งสำคัญที่สุดที่ต้องจำเมื่อทำงานกับแสงสีในโรงละครคือ:

• แสงใดๆ ก็มีสีสัน
• สีเป็นเครื่องมืออันทรงพลังในการถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์
• สีช่วยกำหนดสถานที่และเวลาดำเนินการ
• สีสันที่หลากหลายมีผลกระทบอันทรงพลัง
• สีที่สว่างกว่ายังช่วยกำหนดอารมณ์ แต่ก็ไม่ชัดเจนนัก
• สีสามารถตีความได้แตกต่างกันในบริบทที่ต่างกัน (เช่น สีแดงสามารถแสดงถึงความโกรธหรือความหลงใหล)

แบบฝึกหัดที่ 10 การประกอบคอลเลกชัน

1. ตุนนิตยสารเก่าๆ ที่มีรูปถ่ายสีและภาพประกอบมากมาย

2. บนกระดาษแผ่นใหญ่ วาดรุ้ง (ในรูปแบบของส่วนโค้งหรือเพียงสเปกตรัมแบน): แดง - ส้ม - เหลือง - เขียว - น้ำเงิน - คราม - ม่วง

3. ตัดภาพเล็กๆ จากนิตยสารที่ระบายสีด้วยสีรุ้ง แล้ววางลงบนกระดาษงานของคุณ

4. เมื่อเสร็จแล้ว ให้พลิกดูสมุดตัวอย่างฟิลเตอร์สีและเขียนหมายเลขสีที่ปรากฏบนไดอะแกรมของคุณถัดจากรูปภาพ

ทำแบบฝึกหัดเดียวกันกับสีที่คุณชื่นชอบ ดูจำนวนเฉดสีที่พอดีระหว่างตัวเลือกที่สว่างที่สุดและมืดที่สุด (เช่น ระหว่างสีฟ้าอ่อนและสีน้ำเงินเข้ม)

แบบฝึกหัดนี้ฝึกการรับรู้สี ดวงตาของมนุษย์สามารถแยกแยะเฉดสีได้หลายล้านเฉด และนักออกแบบระบบแสงจะต้องปรับปรุงงานศิลปะชิ้นนี้อย่างต่อเนื่อง

แบบฝึกหัดที่ 11 วาดภาพด้วยแสง

1. ใช้สปอตไลท์สามดวงพร้อมฟิลเตอร์สีแดง เขียว และน้ำเงิน กำหนดทิศทางลำแสงสามดวงที่ทาสีด้วยสีหลักลงบนพื้นผิวสีขาว - หน้าจอหรือผืนผ้าใบสีขาว (วิธีที่ดีที่สุดคือทำทั้งหมดนี้ในพื้นที่มืด)

2. สังเกตว่าคุณจะได้สีอะไรเมื่อเปิดเครื่องใช้ไฟฟ้าทั้งหมดอย่างเต็มกำลัง

3. โดยการเปลี่ยนความสว่างของสปอตไลท์ ให้ค้นหาแสง "สีขาว" ที่ดีที่สุดที่มีอยู่ บันทึกการตั้งค่าอุปกรณ์

4. <Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.

5. ทำซ้ำการทดลองกับสีอื่น

ทำแบบฝึกหัดนี้โดยใช้ฟิลเตอร์สีเหลือง สีฟ้า และสีม่วงแดง

แบบฝึกหัดที่ 12. สีกิ้งก่า

1. ค้นหาสิ่งของหรือผ้าหลายๆ ชิ้นที่ย้อมด้วยสีสันที่หลากหลาย อาจเป็นสีเดียวหรือหลายสีก็ได้

2. ใช้แผนภาพจากแบบฝึกหัดที่ 11 และฟิลเตอร์สีหลัก กำหนดทิศทางของรังสีสีทีละรายการไปยัง "หุ่นนิ่ง" ของคุณ แบบฝึกหัดนี้มีประโยชน์สำหรับการเปรียบเทียบสีต่างๆ กัน (การทดลองนี้ทำได้ดีที่สุดในพื้นที่มืดอีกครั้ง)

3. จดบันทึกว่าสีหลักแต่ละสีส่งผลต่อรูปลักษณ์ของรายการที่คุณเลือกอย่างไร อย่าลืมสังเกตว่าวัตถุแต่ละชิ้นของคุณมีสีเดิมเป็นสีใดภายใต้แสงปกติ แต่อยู่ในพื้นที่ที่คุณจุดไฟไว้

ทำการทดลองซ้ำโดยแทนที่สีหลักด้วยเฉดสีที่สมบูรณ์หรือละเอียดอ่อนอื่น ๆ วัตถุเหล่านั้นที่ดูเหมือนกันทุกประการภายใต้แสงบางประเภทอาจเปลี่ยนแปลงอย่างมากเมื่อถูกส่องสว่างด้วยรังสีที่มีสีต่างกัน เนื่องจากวัสดุที่ทำจากวัสดุจะสะท้อนแสงที่ความยาวคลื่นต่างกันแตกต่างกัน

แบบฝึกหัดที่ 13 เฉดสีดำทั้งหมด

1. ค้นหาสิ่งของหรือผ้าบางชิ้นที่ดูเหมือนเป็นสีดำ (อย่ากังวลว่าสีหรือแสงปกติอาจดูแตกต่างไปเล็กน้อย)

2. ใช้รูปแบบฟิลเตอร์และสีหลักจากแบบฝึกหัดที่ 11 อีกครั้ง และกำหนดทิศทางรังสีสีทีละรายการไปยังวัตถุสีดำ

3. จดบันทึกว่าสีหลักแต่ละสีส่งผลต่อรูปลักษณ์ของวัตถุที่คุณเลือกอย่างไร

พยายามผสมเฉดสี "สีดำ" ให้เข้ากันดี เพื่อให้บางเฉดไม่สะท้อนแสงใดๆ และบางเฉดจะปรากฏเป็นสีดำในแสงปกติ แต่จะสะท้อนแสงบางสีเมื่อได้รับแสงจากแสงบางเฉด เป็นไปได้มากว่าสีที่สะท้อนดังกล่าวจะค่อนข้างมืดไม่ว่าในกรณีใด

ทำซ้ำแบบฝึกหัดนี้กับวัตถุ "สีขาว" ที่ทำจากวัสดุต่างๆ (อาจเป็นกระดาษ ผ้า น้ำยาซักผ้า ขนนก ฯลฯ)

แบบฝึกหัดที่ 14 อารมณ์และสี

1. เขียนรายการสภาวะทางอารมณ์ที่คุณรู้จัก พยายามทำให้มันสมบูรณ์ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ก่อนอื่นให้เพิ่ม:

ความโกรธ / ความสุข / ความเกลียดชัง / ความริษยา / ความรัก / ความอิจฉา / ความเมตตา / ความหวัง / ความสับสน / ความสงบ / ความตื่นเต้น / ความประหลาดใจ / ความโลภ / ความบ้าคลั่ง / ความสงสัย...

2. ตรงข้ามแต่ละคำ เขียนสีที่คุณเชื่อมโยงกับอารมณ์หรือความรู้สึกนี้

คุณสามารถทำแบบฝึกหัดนี้โดยอิงจากรายการอื่นๆ เช่น รายชื่อคนหรือสัตว์ คุณยังสามารถทดสอบเพื่อนของคุณได้ - ในกรณีนี้ เป็นการดีที่สุดที่จะอ่านรายชื่อโดยต้องการคำตอบทันที - รายการที่อยู่ในใจก่อน ไม่ควรคิดนาน ไม่มีคำตอบ ดีกว่าฝืนบังคับ

แบบฝึกหัดนี้เป็นการพัฒนาจินตนาการ ไม่ใช่การได้รับแสงที่ "ถูกต้อง" เช่นเดียวกับหลายสิ่งหลายอย่าง ไม่มีการตัดสินใจที่ผิดที่นี่ การกระทำที่ผิดเพียงอย่างเดียวคือการไม่หาวิธีแก้ไขแม้แต่วิธีเดียว

แบบฝึกหัดที่ 15 การเลือกแบบสุ่ม

1. นำรายการอารมณ์ที่รวบรวมระหว่างแบบฝึกหัดครั้งก่อนแล้วเขียนแต่ละคำลงในการ์ดแยกกัน

2. วางไพ่ทั้งหมดไว้ในกระเป๋าหรือหมวก

3. นำการ์ดออกจากที่นั่น

4. ตอนนี้ บนหน้าจอสีขาว (หรือบนแผ่นงานที่แขวนในแนวตั้ง) ให้สร้างแสงที่แสดงถึงอารมณ์ความรู้สึกที่คุณเลือก โดยธรรมชาติแล้ว คุณสามารถเปลี่ยนได้ไม่เพียงแต่สีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปร่าง ความเข้ม และขนาดของลำแสงที่ฉายด้วย แม้ว่าสีที่โดดเด่นควรจะยังคงอยู่

5. เมื่อคุณสร้างฉากนี้แล้ว ให้แสดงให้ใครสักคนดูและขอให้พวกเขาเดาว่าคุณแสดงอารมณ์ความรู้สึกอะไร หากบุคคลนี้ไม่สามารถตอบได้ทันที ให้ขอให้เขาเลือกอารมณ์หนึ่งจากรายการ

แบบฝึกหัดนี้สามารถลองทำได้โดยใช้อุปกรณ์น้อยลง (ค่อยๆ ลดลงจนเหลือสปอตไลท์เพียงอันเดียว)

คุณสามารถทำแบบฝึกหัดนี้ซ้ำได้หลายครั้ง อารมณ์บางอย่างแสดงได้ง่ายกว่าอารมณ์อื่นๆ โปรดจำไว้ว่าเราไม่ได้มองหาคำตอบที่ "ถูกต้อง" แต่เป็นการพัฒนาจินตนาการของเรา

แบบฝึกหัดที่ 16 สีจริง

1. เตรียมตัวเองด้วยสมุดตัวอย่างฟิลเตอร์สีจากผู้ผลิตบางราย

2. มองหาสีต่างๆ ที่สามารถพบได้ในชีวิตจริง (ส่วนใหญ่แล้วจะเป็นสีฟางอ่อน สีเหลืองอำพัน ชมพู น้ำเงิน และอาจเป็นสีเขียว)

3. ในช่วงระยะเวลาหนึ่ง (หนึ่งวันหรือหนึ่งสัปดาห์) ให้เลือกช่วงเวลาที่คุณสามารถหยุดและดูสีต่างๆ ที่เกิดขึ้นในแสงธรรมชาติหรือแสงประดิษฐ์อย่างระมัดระวัง ซึ่งรวมถึงแสงยามเช้า แสงวันฝนตก แสงยามเย็น ไฟถนนในยามพลบค่ำ ไฟฟลูออเรสเซนต์ในห้องครัว ไฟกลางคืนในห้องนอน แสงจากทีวีที่เปิดอยู่ ฯลฯ

4. พยายามจับคู่สีของแหล่งกำเนิดแสงกับตัวอย่างในสมุดตัวอย่างของคุณเสมอ เมื่อจดบันทึก อย่าลืมใส่แหล่งกำเนิดแสง เวลาของวัน สภาพอากาศ และหมายเลขฟิลเตอร์ด้วย

บันทึกสิ่งที่คุณค้นพบลงในสมุดบันทึกของนักออกแบบระบบแสงสว่าง หากคุณยังไม่ได้เริ่ม ตอนนี้ก็ถึงเวลาที่จะเริ่มแล้ว หมายเหตุเช่นนี้มีคุณค่าอย่างยิ่งเมื่อคุณกำลังมองหาแรงบันดาลใจหรือเพียงแค่มองหาสีที่คุณชอบ

แบบฝึกหัดที่ 17 ตั้งแต่เช้าจรดค่ำ

รุ่งอรุณ

กลางวัน

ทไวไลท์

ทำแบบฝึกหัดนี้โดยให้แสงสว่างในพื้นที่เล็กๆ ของเวที (ไม่เกิน 1 ตารางเมตร) โดยวางวัตถุชิ้นเดียว (เช่น เก้าอี้) ไว้บนนั้น

หมายเหตุ:

1. แน่นอนว่าคุณจะรู้สึกถึงความแตกต่างอย่างมากเมื่อทำแบบฝึกหัดนี้บนเครื่องบินและในอวกาศ ในกรณีที่สอง คุณจะต้องค้นหามุมทิศทางแสงที่เหมาะสม หากเราทำงานกับจอแบน สีจะมีบทบาทสำคัญ

2. สีที่คุณเลือกได้มีตั้งแต่เฉดสีธรรมชาติไปจนถึงเฉดสีโรแมนติกเลยทีเดียว และขึ้นอยู่กับการตัดสินใจของคุณว่าคุณจะพรรณนาถึงอะไร: ฤดูหนาวที่หนาวเย็นหรือวันในฤดูร้อนที่อบอุ่น

3. ตามปกติแล้ว ไม่มีวิธีแก้ปัญหาที่ "ถูกต้อง" ที่นี่ มีเพียงวิธีที่มีประสิทธิภาพไม่มากก็น้อยเท่านั้น

แบบฝึกหัดที่ 18 โฟร์ซีซั่นส์

1. เตรียมตะแกรงแนวตั้งสีขาวเล็กๆ หรือแผ่นสีขาว

2. กำหนดแสงลงบนหน้าจอเพื่อพรรณนาถึงฤดูกาลหนึ่งหรือหลายฤดูกาล (ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาว หรือฤดูใบไม้ผลิ)

ลองออกกำลังกายนี้อีกครั้งในพื้นที่เล็กๆ ของเวทีโดยใช้วัตถุเพียงชิ้นเดียว (เช่น เก้าอี้)

แบบฝึกหัดนี้บังคับให้คุณจดจำความคิดของคุณเกี่ยวกับฤดูกาล และเพื่อสร้างแก่นแท้ของความประทับใจบนเวทีขึ้นมาใหม่ เป็นที่ชัดเจนว่าฤดูร้อนและฤดูหนาวมีความแตกต่างกันในสถานที่และเวลาที่ต่างกัน อย่างไรก็ตาม การพยายามรวบรวมแก่นแท้ของแต่ละฤดูกาลและถ่ายทอดความคิดของคุณด้วยวิธีการบางอย่างโดยไม่ให้รายละเอียดมากเกินไปก็คุ้มค่า

ตอนที่ 4 การสร้างอารมณ์บนเวที

บทเรียนที่สี่ในชุดบทความสำหรับนักออกแบบแสงผู้มุ่งมั่นในการสร้างอารมณ์บนเวที นีล เฟรเซอร์ ภัณฑารักษ์ของ Royal Academy of Theatre Arts พูดถึงวิธีใช้แสงเพื่อถ่ายทอดลักษณะของฉากและเน้นอารมณ์ของนักแสดง

อารมณ์ของฉากเป็นอย่างไร?

รูปภาพที่คุณวาดบนเวทีอาจเป็นภาพที่เป็นรูปธรรม นามธรรม หรือที่ใดก็ได้ระหว่างนั้น ตัวอย่างเช่น คุณอาจต้องการสร้างการจัดแสงที่จำลองคืนฤดูใบไม้ร่วงอันหนาวเย็นและมีแสงจันทร์ (การใช้แสงอย่างแท้จริง) หรือถ่ายทอดความรู้สึกสยองขวัญที่น่าเศร้า (แนวคิดที่เป็นนามธรรมมากขึ้น) หรือทั้งหมดรวมกัน: คืนฤดูใบไม้ร่วงอันหนาวเย็นซึ่งเต็มไปด้วยความสยดสยอง!

ดังนั้น ด้วยความช่วยเหลือของแสง คุณไม่เพียงแต่สามารถกำหนดพื้นที่หรือเวลาเท่านั้น แต่ยังสร้างองค์ประกอบต่างๆ (ไฟ น้ำ ลม) หรืออารมณ์ได้อีกด้วย เราแต่ละคนมีความเข้าใจในการแสดงภาพอารมณ์ต่างๆ เช่น ความโกรธ ความสุข ความเศร้า สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าไม่มีคำตอบที่ถูกต้องในที่นี้ แต่มีเพียงคำตอบที่ต้องการมากที่สุดเท่านั้น (จากมุมมองของคุณ รวมถึงจากมุมมองของผู้กำกับ ผู้ออกแบบงานสร้าง ผู้แต่งบทละคร ฯลฯ)

ในขณะเดียวกันก็จำเป็นที่จะต้องคำนึงถึงความคาดหวังของผู้ชมด้วย - ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขายังมีแนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับลักษณะของแสงนี้หรือนั้นในโลกแห่งความเป็นจริง การแสดงนี้ช่วยให้พวกเขาตีความสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีได้ แม้ว่าพวกเขาจะไม่รู้ตัวก็ตาม นั่นเป็นสาเหตุว่าทำไมการทำงานตามแนวคิดของคุณอย่างละเอียดจึงเป็นเรื่องสำคัญมาก เพื่อให้บรรลุประสิทธิผลสูงสุด

จะสร้างอารมณ์ได้อย่างไร?

วิธีการทั่วไปในการสร้างภาพวาดด้วยแสงนั้นใช้เพื่อสร้างอารมณ์ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับการตัดสินใจเฉพาะของคุณ: อุปกรณ์ใดและตำแหน่งที่จะติดตั้ง สี ความเข้ม และรูปร่างของลำแสงที่จะใช้ เช่นเดียวกับโน้ตในเพลง อุปกรณ์ติดตั้งไฟให้ความเป็นไปได้มากมาย ขึ้นอยู่กับตำแหน่งและการตั้งค่าที่สัมพันธ์กัน การผสมผสานแต่ละอย่างมีส่วนช่วยในการสร้างบรรยากาศการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

กระบวนการสร้างภาพวาดแสงนั้นชวนให้นึกถึงการเดินผ่านเมืองที่ไม่คุ้นเคย ในด้านหนึ่ง คุณมีความรู้พื้นฐานที่ช่วยให้คุณสามารถถามคำถามที่ถูกต้องกับตัวเองได้ คุณทราบมุมพื้นฐานที่คุณจะชี้โคมไฟ คุณมีชุดสีต่างๆ และคุณสามารถเปลี่ยนความเข้มของแหล่งกำเนิดแสงต่างๆ ได้

ในทางกลับกัน การฝึกฝนเท่านั้นที่จะช่วยให้คุณตัดสินใจได้ว่าคุณชอบอะไรมากที่สุดและคุณต้องการอะไรในท้ายที่สุด เพื่อให้การประเมินเป็นไปตามวัตถุประสงค์มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ คุณต้องฝึกฝนสิ่งต่อไปนี้อย่างต่อเนื่อง:

การสังเกตมองโลกด้วยดวงตาที่เปิดกว้าง ถือว่าโลกรอบตัวคุณเป็นเหมือนโรงเรียนแห่งการทำงานด้วยแสงสว่าง เรียนรู้ว่าแสงสร้างรูปร่างของวัตถุได้อย่างไร และสะท้อนจากพื้นผิวต่างๆ อย่างไร ฝึกฝนตัวเองให้เชื่อมโยงแสงนี้หรือแสงนั้นในโลกแห่งความเป็นจริงกับความเป็นอยู่หรืออารมณ์ของคุณ

การศึกษา.รู้สึกเหมือนเป็นศิลปินที่กำลังสร้างองค์ประกอบภาพวาดของเขา เรียนรู้จากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ - Embbrandt, Caravaggio, Vermeer, Hockney คุณต้องพัฒนารสนิยมของคุณเอง - ทำความเข้าใจว่าอะไรทำให้เกิดภาพแสงที่ดี

การทดลอง.ใช้ทุกโอกาสเพื่อทดสอบแนวคิดของคุณ รับประโยชน์จากแนวคิดเหล่านั้น และสรุปผลในทางปฏิบัติ ยิ่งคุณใช้ตัวเลือกการจัดแสงในแต่ละฉากมากเท่าไร การเลือกสิ่งที่ดีที่สุดก็จะง่ายขึ้นเท่านั้น

ด้านล่าง การออกกำลังกายจะช่วยให้คุณพัฒนาทักษะที่จำเป็นในการทำงานกับแสงและเรียนรู้วิธีการสร้างฉากแสงที่น่าทึ่งบนเวทีที่เต็มไปด้วยดราม่าและอารมณ์ มีประโยชน์มากในการจดบันทึกเพื่อให้คุณจดไอเดีย ลิงก์ ภาพวาด รูปถ่าย ไปรษณียบัตร และผลลัพธ์อื่นๆ ของแบบฝึกหัดของคุณ นิตยสารดังกล่าวสามารถเป็นผู้ช่วยและแหล่งความคิดของคุณได้

แบบฝึกหัดที่ 19 เลียนแบบความเป็นจริง

1. เลือกฉากหนึ่งฉากขึ้นไปจากรายการ (ฉากทั้งหมดเกิดขึ้นบนท้องถนน):

ช่วงบ่ายในทะเลทราย

ป่ากลางคืน

ใบไม้ร่วง

เลื่อนหิมะ

ชายหาดทะเล

แสงไฟของเมือง

2.เลือกพื้นที่เล็กๆ ของฉาก (ประมาณหนึ่งตารางเมตร) และวางวัตถุใดๆ ไว้ตรงนั้น เช่น เก้าอี้ ต้นไม้ในบ้าน หรืออะไรก็ได้ที่คุณมีอยู่

3. เพิ่มแสงสว่างให้กับพื้นที่ พยายามสร้างฉากที่คุณเลือกในขั้นตอนที่ 1 ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเลือกสีและวิธีการทำงานเมื่อใช้รูปทรงลำแสงที่แตกต่างกัน รวมถึงความเข้มของมัน อย่ากังวลว่าคุณกำลังพูดถึงใครหรืออะไรกันแน่ มีสมาธิในการรับอารมณ์ที่เหมาะสม

จุดสำคัญของแบบฝึกหัดนี้คือการสร้างแสงหลักที่แข็งแกร่งและชัดเจน ซึ่งสามารถเลียนแบบดวงอาทิตย์ โคมไฟถนน หรืออย่างอื่นได้ ยิ่งคุณทำสิ่งนี้ได้ดีเท่าไร ผลลัพธ์ก็จะยิ่งสมจริงมากขึ้นเท่านั้น คุณจะต้องตัดสินใจว่าคุณจะดูผลลัพธ์ของความพยายามของคุณที่ไหน (ที่ผู้ชมจะนั่ง) มุมมองนี้ยังมีบทบาทสำคัญในแบบฝึกหัดต่อไปนี้

แบบฝึกหัดที่ 20. แสงสว่างภายในอาคาร

1.เลือกฉากในร่มรายการใดรายการหนึ่ง:

ยามเช้าในห้องเรียน

ห้องใต้ดินใต้ดิน

พิธีเย็นในวัด

ห้องขัง

2.ทำตามขั้นตอนเดียวกับแบบฝึกหัดที่ 19

ซึ่งแตกต่างจาก “ไฟถนน” ไฟภายในอาคารประกอบด้วยแสงจากแหล่งกำเนิดแสงธรรมชาติและแสงประดิษฐ์หลายชนิด ประสิทธิภาพของมันจะขึ้นอยู่กับว่าคุณผสมมันได้ดีแค่ไหน และแน่นอนว่าขึ้นอยู่กับความเข้าใจของคุณว่ามันทำงานอย่างไรในโลกแห่งความเป็นจริง

แบบฝึกหัด 21. เน้นอารมณ์

2. วางอุปกรณ์หลายๆ ชิ้นเพื่อให้ “นักแสดง” ของคุณอยู่ในอารมณ์ใดอารมณ์หนึ่งต่อไปนี้:

ภาวะซึมเศร้า

อันตราย

ความสงบ

ความกลัว

ความชอบธรรม

เช่นเดียวกับแบบฝึกหัดก่อนหน้านี้ คงจะดีถ้าคุณขอให้เพื่อนและเพื่อนร่วมงานเดาว่าคุณมีอารมณ์แบบไหน “นักแสดง” ของคุณไม่ควรช่วยคุณ งานของเขาคือยืนหรือนั่งเฉยๆ การตั้งค่าก็ไม่สำคัญเช่นกัน ไม่สำคัญว่าคุณจะสร้างฉากนี้ที่ไหนหรือใช้แหล่งกำเนิดแสงแบบใด การใช้แสงหลักและความสมดุลที่ดีกับแหล่งกำเนิดแสงอื่นๆ ควรให้ความสำคัญเป็นอันดับแรก จากนั้นคุณสามารถสร้างแสงที่มีประสิทธิภาพ น่าทึ่ง และน่าตื่นเต้นได้

แบบฝึกหัดที่ 22 ทุกอย่างสัมพันธ์กัน

1.ขอให้เพื่อนหรือเพื่อนร่วมงานของคุณยืนอยู่ตรงกลางลำแสง

2.ใช้แสงที่ส่องจากด้านล่างเพื่อส่อง "นักแสดง" ของคุณ เช่นเดียวกับที่ทำในภาพยนตร์สยองขวัญ

3.เพิ่มอุปกรณ์ติดตั้งอีกเล็กน้อยเพื่อปรับปรุงอารมณ์นั้น

4.ถอดอุปกรณ์ทั้งหมดออกอีกครั้ง ยกเว้นในที่แสงน้อย

5.ทำให้แสงด้านล่างสลัวและอบอุ่น

6.ถ้าทำได้ก็หาทางเพิ่มความวูบวาบเหมือนมีไฟไหม้บนเวที

สิ่งสำคัญคือคุณต้องเข้าใจถึงความสำคัญของบริบทเมื่อจัดฉากฉากใดฉากหนึ่ง แสงน้อยแบบเดียวกับที่น่าหวาดผวาในบริบทที่ต่างกันสามารถสร้างแสงที่ค่อนข้างดีและเป็นกันเองได้

แบบฝึกหัดนี้คุ้มค่าที่จะทำทั้งเพื่อตัวคุณเองและเพื่อแสดงให้ผู้อื่นเห็น เมื่อคนกลุ่มหนึ่งสังเกตเห็นผลลัพธ์แรก (และน่าเชื่ออย่างยิ่ง) ที่เกิดขึ้นจากการใช้ดาวน์ไลท์ แทบจะไม่มีใครจินตนาการได้ว่าแสงเดียวกันจะสามารถสร้างความรู้สึกสบายตาและมองโลกในแง่ดีได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนโฟกัส เพียงแค่เพิ่มสีสันเท่านั้น บางครั้งก็คุ้มค่าที่จะขอให้ "นักแสดง" ของคุณทำท่าทางเดียว - อุ่นมือเหนือไฟในจินตนาการ นี่เป็นการพิสูจน์ความสำคัญของบริบทอีกครั้ง

แบบฝึกหัดที่ 23 ตรงกันข้าม

1. เลือกพื้นที่เล็กๆ ของฉากและวางสิ่งของธรรมดาๆ หลายอย่างไว้ในนั้น เช่น โต๊ะและเก้าอี้ กองหนังสือ ถ้วยกาแฟ ไม้แขวนเสื้อ ฯลฯ

2.เลือกคู่อารมณ์อย่างน้อยหนึ่งคู่ตามรายการด้านล่าง

3.สร้างสองฉากโดยที่วัตถุมีสถานะที่ตัดกันสองสถานะ:

สยองขวัญ/แฟนตาซี

เสรีภาพ/การจำคุก

ดีไม่ดี

สงคราม/สันติภาพ

เร็วช้า

ร้อนหนาว

ใหญ่เล็ก

ใน "เวิร์คช็อป" ของศิลปินคนนี้ ไม่มีสี จานสี และขาตั้ง แต่มีปุ่ม สปอตไลท์ และฟิลเตอร์แสงมากมาย ดังนั้นสำหรับกระบวนการสร้างสรรค์ที่เต็มเปี่ยม ไม่เพียงแต่จะต้องมีรสนิยมทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังต้องมีความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับอุปกรณ์ให้แสงสว่างด้วย ความคุ้นเคยครั้งแรกของ Maxim Shlykov กับอาชีพผู้แสดงละครและนักออกแบบแสงเกิดขึ้นในปี 2000 และตั้งแต่นั้นมาเขาก็ตระหนักว่าเขาไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของเขาได้อีกต่อไปหากไม่ได้ทำงานในโรงละคร

แม็กซิม บอกฉันหน่อยว่าคุณมาอยู่ในโรงละครได้อย่างไร? และเส้นทางสู่อาชีพของคุณเริ่มต้นอย่างไร?

ทุกอย่างเริ่มต้นในวัยเด็ก เมื่อพ่อแม่และปู่ย่าตายายพาฉันไปชมละครสัตว์และโรงละครเป็นประจำ ดังนั้นฉันจึงล้มป่วยกับโรงละครแม้ในเวลานั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากชมการแสดงในตำนานของโรงละครเยาวชน Saratov เรื่อง The Scarlet Flower และตอนที่ฉันอยู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 โรงละครหุ่น Teremok มาที่โรงเรียนของเราพร้อมกับผลงานเรื่อง "The Jumping Princess" ซึ่งยังคงเป็นส่วนหนึ่งของละคร Teremok หลังจากการแสดงฉันบอกครูว่าเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ฉันจะได้ทำงานในโรงละครแห่งนี้แน่นอน จากนั้นฉันก็จินตนาการไม่ออกว่าทุกอย่างจะเกิดขึ้นเช่นนี้ แต่ไม่ว่าในกรณีใดโรงละครก็มีความสนใจและความปรารถนาที่จะทำงานเป็นศิลปินอยู่เสมอ

ในขณะที่เรียนอยู่ในโรงเรียนมัธยมปลาย ฉันได้เข้าร่วมกิจกรรมของโรงเรียนที่ Youth Theatre และต่อมาฉันโชคดีที่ได้ร่วมงานกับ Olga Vladimirovna Kolesnikova ผู้ออกแบบงานสร้างที่ยอดเยี่ยม เธอเป็นคนที่พาฉันไปที่เวิร์กช็อปการจัดแสงซึ่งดึงดูดฉันมาโดยตลอดและที่ที่ฉันลองเป็นนักออกแบบแสงสว่างเป็นครั้งแรก นี่ก็ประมาณปี 2000 ที่นั่นฉันเริ่มเรียนรู้อาชีพของฉัน ความช่วยเหลืออย่างมากในเรื่องนี้คือนักออกแบบแสงโรงละครเยาวชน Viktor Markovich Storozhenko ซึ่งฉันยังถือว่าเป็นอาจารย์ของฉันมาจนถึงทุกวันนี้และฉันรู้สึกขอบคุณมาก ต่อมาต้องขอบคุณเขาที่ฉันไปเยี่ยมชมเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเรียนหลักสูตรนักออกแบบแสงสว่างซึ่งเป็นหลักสูตรที่น่าสนใจและใหญ่ซึ่งจัดโดยผู้เชี่ยวชาญจากสหรัฐอเมริกาและรัสเซีย พวกเขากลายเป็น "การเริ่มต้น" ของฉันสู่อาชีพนี้ นี่คือจุดเริ่มต้นของความสนุกทั้งหมด

ผู้เชี่ยวชาญในวิชาชีพนี้มาจากโรงภาพยนตร์ของเราที่ไหน? นักออกแบบระบบแสงสว่างได้รับการฝึกอบรมที่ไหน?

น่าเสียดายที่ในประเทศของเราไม่มีสถาบันใดที่จะฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญที่มีประกาศนียบัตร "นักออกแบบแสงสว่าง" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีสถาบันการละครที่สำเร็จการศึกษาจากศิลปินด้านเทคนิคที่มีความเชี่ยวชาญด้าน "นักออกแบบแสง" จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้หลักสูตรนี้สอนโดยนักออกแบบแสงผู้ยิ่งใหญ่ Vladimir Lukasevich ซึ่งน่าเสียดายที่เสียชีวิตเมื่อปลายปีที่แล้ว Moscow GITIS ยังสอนพิเศษด้านการออกแบบแสงสว่างด้วย นั่นคือการศึกษาระดับอุดมศึกษาในสาขานี้ บ่อยครั้งที่นักออกแบบแสงเป็น "นักเก็ต" ผู้คนที่มาทำงานในโรงละครตกหลุมรักโรงละครเริ่มลองทำอะไรบางอย่างมากขึ้นพวกเขาเริ่มประสบความสำเร็จและในที่สุดงานของพวกเขาก็ปรากฏ ให้มีความจำเป็นและเป็นที่ต้องการอย่างแท้จริง ดังนั้นมันจึงอยู่กับฉัน

นักออกแบบระบบไฟแบบธรรมดาควรบรรลุผลอะไรกันแน่เพื่อที่เขาจะได้ก้าวไปสู่ขั้นต่อไปในอนาคต - มาเป็นนักออกแบบระบบไฟ?

คุณต้องสามารถจัดแสงในการแสดงได้ นักออกแบบการจัดแสงจะต้องเข้าใจและเข้าใจว่าแสงสามารถนำมาใช้เพื่อแสดงสิ่งที่ผู้กำกับต้องการได้อย่างไร จะต้องทำอย่างไรให้เข้ากับกรอบที่ผู้กำกับกำหนดไว้ และในขณะเดียวกันก็จะต้องนำบางสิ่งของตนเองมาสู่สิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเพื่อให้การแสดงออกมาดีอย่างแท้จริง ท้ายที่สุดแล้ว หลายอย่างขึ้นอยู่กับแสง บางครั้งแสงก็กลายเป็นจุดเด่นของการแสดง ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการแสดงออก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเรากำลังพูดถึงการผลิตที่ใช้เทคโนโลยีขั้นสูงสมัยใหม่บางประเภท

แล้วคุณมาทำงานที่โรงละครหุ่นกระบอก Saratov ได้อย่างไร?

ในปี 2549 ฉันได้รับคำเชิญให้มาทำงานที่โรงละครหุ่นกระบอกเตเรโมก ตอนแรกฉันมีข้อสงสัย ฉันไม่ได้ตัดสินใจทันที เพราะในโรงละครอื่น ลักษณะเฉพาะของการจัดแสงนั้นแตกต่างกัน แต่แล้วฉันก็ไม่ปฏิเสธโอกาสที่จะลองสิ่งใหม่ ๆ และต่อมาฉันก็ไม่เคยเสียใจเลย . แน่นอนว่าในช่วงสองสามปีแรก ฉันต้องทำความคุ้นเคยและเรียนรู้วิธีการใหม่ ๆ เนื่องจากการจัดแสงในโรงละครหุ่นกระบอกนั้นแตกต่างออกไปและมีงานที่แตกต่างกันเล็กน้อย แต่มีจุดรวมหลัก - โดยไม่คำนึงถึงความแตกต่างทั้งหมดงานนี้ต้องการเพียงแนวทางที่สร้างสรรค์และความสนใจอย่างจริงใจในสิ่งที่คุณทำ

Maxim Shlykov:“ Light เป็นนักมายากลหลักและผู้ช่วยในโรงละคร”

ลักษณะเฉพาะของการผลิตไฟส่องสว่างในโรงภาพยนตร์แต่ละแห่งแตกต่างกันอย่างไร

ที่จริงแล้วความแตกต่างเหล่านี้มีน้อย ตัวอย่างเช่นในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์มักจำเป็นต้องใช้สิ่งที่เรียกว่าไฟน้ำท่วมในบัลเล่ต์ศิลปินเดี่ยวจะส่องสว่างด้วยสปอตไลท์ ใน Philharmonic เป็นแสงคอนเสิร์ต ส่วนในโรงละครหุ่นกระบอกส่วนใหญ่จะเป็นแสงท้องถิ่นที่เน้นไปที่หุ่นกระบอก แต่ละครกลับให้อิสระในเรื่องนี้มากกว่า ไม่ว่าในกรณีใดหากนักออกแบบแสงเป็นมืออาชีพ เขาสามารถปรับตัวเข้ากับสภาวะใด ๆ ได้อย่างง่ายดาย ไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้สำหรับเขา สิ่งสำคัญคือแสงไม่ใช่ของใช้ในครัวเรือน แต่เป็นงานศิลปะ ตอนนี้ฉันกำลังทำงานร่วมกับโรงภาพยนตร์หลายแห่ง ฉันทำงานมา 15 ปีแล้ว แต่ฉันไม่ได้อ้างว่าฉันเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยม ฉันเรียนต่อทุกวัน ฉันชอบร่วมงานกับผู้กำกับหลายคนในโรงภาพยนตร์ต่างๆ เข้าร่วมสัมมนา นิทรรศการ การฝึกอบรมต่างๆ ประสบการณ์นี้มีค่าสำหรับฉันมาก

งานของคุณในโรงละครมีโครงสร้างอย่างไร? นักออกแบบระบบแสงสว่างมีส่วนร่วมในกระบวนการนี้ในขั้นตอนใดของการสร้างการแสดง?

งานของนักออกแบบแสงเริ่มต้นขึ้นแล้วในขั้นตอนของการหารือเกี่ยวกับแนวคิดทั่วไปของการแสดงในอนาคตกับผู้กำกับและผู้ออกแบบงานสร้าง ผู้กำกับแสดงความคิดทั้งหมดของเขา พูดถึงวิธีที่เขามองเห็นผลลัพธ์สุดท้ายโดยประมาณ ผู้ออกแบบงานสร้างแบ่งปันความคิดของเขาเกี่ยวกับการออกแบบฉาก - และด้วยเหตุนี้ ผู้ออกแบบแสงจึงเริ่มวาดภาพ "แสง" ของเขาในหัวของเขา เลือกอุปกรณ์ จัดแสง กำหนดทิศทางแสง เลือกโทนสี และอื่นๆ จากนั้นในระหว่างกระบวนการซ้อม ทั้งหมดนี้จะถูกชี้แจงหลายครั้ง ตั้งค่า แก้ไข มีการเขียนคะแนนแสง บันทึกในคอนโซลไฟและบนกระดาษ อันที่จริงนี่เป็นงานที่ต้องใช้ความอุตสาหะมาก แต่ก็สร้างสรรค์อย่างแน่นอน

บอกเราสักเล็กน้อยเกี่ยวกับ "ช่วงเวลาที่สร้างสรรค์" ในงานของคุณ นักออกแบบการจัดแสงรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินจริง ๆ หรือไม่ เนื่องจากเขายังต้องพึ่งพาอุปกรณ์ทางเทคนิคอยู่มาก?

หน้าที่ของนักออกแบบแสงไม่ใช่แค่การส่องสว่างบนเวทีเท่านั้น เช่นเดียวกับที่นักแสดงมีบรรทัดความหมายพิเศษของตัวเองที่เขาเป็นผู้นำตลอดการแสดงทั้งหมด นักออกแบบแสงก็มีโอกาสที่คล้ายคลึงกันในการแสดงออก และไม่สำคัญว่าจะเป็นแสงสีขาวสว่าง แสงพลบค่ำ หรือเทียนเล่มเดียวที่เหลืออยู่บนโต๊ะ คุณสามารถวาดภาพ "รูปภาพ" ต่างๆ บนเวที สร้างบรรยากาศของยามเย็นในฤดูหนาว วันในฤดูร้อน ป่ามหัศจรรย์ในเทพนิยาย หรือเน้นย้ำถึงตัวละครของนักแสดง อารมณ์ความรู้สึกของเขาเป็นพิเศษ และทั้งหมดนี้ด้วย ความช่วยเหลือจากแสง

เมื่อฉันพาเด็กๆ ไปเยี่ยมชมเวิร์คช็อปการจัดแสง ฉันมักจะบอกพวกเขาเสมอว่าแสงคือผู้วิเศษหลักในโรงละคร

งานของนักออกแบบแสงเริ่มต้นขึ้นแล้วในขั้นตอนของการหารือเกี่ยวกับแนวคิดทั่วไปของการแสดงในอนาคตกับผู้กำกับและผู้ออกแบบงานสร้าง

คุณมีการแสดงที่คุณชื่นชอบที่คุณจำได้เป็นพิเศษหรือไม่?

ฉันจำบทละคร "ดอนฮวน" ได้ทันที - หนึ่งในผลงานชิ้นแรก ๆ ของฉันในโรงละครหุ่นกระบอก ฉันเพิ่งเริ่มทำความคุ้นเคยกับลักษณะเฉพาะของโรงละครแห่งนี้ - อย่างไรก็ตามการแสดงกลับประสบความสำเร็จอย่างมากในแง่ของแสง , ดูเหมือนว่า. ละครเรื่อง "The Town Musicians of Bremen" ก็เป็นผลงานที่สดใสมากเช่นกัน ที่โรงละครเยาวชน Kiselyov ฉันสามารถเน้นการแสดง "Five Twenty-Five" ที่ฉันทำงานร่วมกับอาจารย์ของฉัน "The Wonderful Adventures of Nils with Wild Geese" และ "Hercules and the Augean Stables" การแสดงครั้งสุดท้ายเป็นตัวอย่างของเมื่อมีการสร้างผลงานที่มีการประสานงานและไว้วางใจอย่างมากกับผู้กำกับ - สิ่งนี้ไม่ค่อยเกิดขึ้น

มีงานอื่นที่ฉันกังวลมาก - นี่คือบทละครของ Tyuz เรื่อง Sophocles Oedipus, Tyrant” กำกับโดยผู้กำกับชื่อดังชาวฝรั่งเศส Matthias Langhoff แสงมีบทบาทพิเศษในการแสดงนี้ ในตอนแรกมันเป็นแสงแดดธรรมชาติที่ส่องแสงสว่างให้กับลานภายในระหว่างบ้านต่างๆ และหอประชุมก็ได้รับแสงสว่างตลอดการแสดงทั้งหมด ซึ่งทำให้เกิดเอฟเฟกต์จากพื้นที่เดียว หรือที่เรียกว่าเอฟเฟกต์การแสดงตนอย่างเต็มที่ ในช่วงเวลาไคลแม็กซ์ เมื่อเอดิปุสควักลูกตา แสงไฟบนเวทีและในห้องโถงก็ดับลงจนหมด ทุกอย่างก็กระโจนเข้าสู่ความมืด และผู้ชมรู้สึกราวกับว่าพวกเขาสูญเสียการมองเห็นไปพร้อมกับตัวละครหลักของ การเล่น จากนั้นตะเกียงพิเศษก็ถูกจุดขึ้น ทำให้พื้นที่รอบๆ กลายเป็นสีเทา แน่นอนว่าทั้งหมดนี้ช่วยสร้างความตึงเครียดทางอารมณ์เป็นพิเศษในการแสดง เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ขณะนี้ไม่สามารถชมการแสดงนี้บนเวทีโรงละครเยาวชนได้อีกต่อไป

คุณเผชิญกับความท้าทายอะไรบ้างในการทำงานของคุณ? มีสถานการณ์ฉุกเฉินหรือไม่?

มีปัญหามากมายอยู่เสมอหากไม่มีพวกเขาการทำงานก็ไม่น่าสนใจ แต่ปัญหาหลักคือเงินทุนไม่เพียงพอ บางครั้งคุณต้องการทำสิ่งพิเศษแต่ไม่มีโอกาสได้ทำ ท้ายที่สุดแล้ว ถ้าจิตรกรไม่มีสี เขาก็จะวาดภาพไม่ได้ และหากนักออกแบบระบบแสงสว่างไม่มีอุปกรณ์ที่จำเป็น งานของเขาก็จะจำกัดอย่างมาก แน่นอนว่าคุณสามารถ "ออกไป" และทำสิ่งที่คุณต้องการด้วยวิธีอื่นได้ตลอดเวลา แต่คุณต้องการให้มี "สี" ครบชุดอยู่เสมอ

และเกิดสถานการณ์ฉุกเฉินในบางครั้ง เช่น รีโมทคอนโทรลขัดข้องกะทันหัน อันที่จริงสิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นสิ่งเล็กน้อย นักออกแบบระบบไฟส่องสว่างมืออาชีพจะสามารถแก้ไขปัญหานี้ได้อย่างรวดเร็วเสมอ และด้วยเหตุนี้ประสิทธิภาพการทำงานจะไม่หยุดชะงัก

หน้าที่ของนักออกแบบแสงไม่ใช่แค่การส่องสว่างบนเวทีเท่านั้น เช่นเดียวกับนักแสดงที่มีบรรทัดความหมายพิเศษของตัวเองที่เขาเป็นผู้นำตลอดการแสดง ดังนั้น นักออกแบบแสงก็มีโอกาสที่คล้ายคลึงกันในการแสดงออกถึงตัวตน

อะไรทำให้คุณมีความสุขกับงานของคุณเป็นพิเศษ?

ฉันพอใจกับกระบวนการทำงานของตัวเอง ฉันชอบที่จะ “เป็นเจ้าภาพ” การแสดง โดยนั่งอยู่ที่คอนโซลไฟ ควบคุมการเปลี่ยนแสงตามคิว เพลง หรือสัญญาณของนักแสดงคนอื่นๆ ที่บันทึกไว้ในคะแนนแสงของการแสดง สิ่งนี้น่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อ ในการทำเช่นนี้ คุณต้องดำดิ่งลงไปในการแสดงร่วมกับนักแสดง ทำความเข้าใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที เข้าถึงจังหวะที่นักแสดงกำหนดไว้ จากนั้นทุกอย่างจะกลายเป็นภาพรวมทั้งหมดในการแสดง

คุณรู้สึกอย่างไรที่บางครั้งผู้ชมและนักวิจารณ์ไม่สังเกตเห็นผลงานของนักออกแบบแสงสว่าง? คุณรู้สึกขุ่นเคืองเพราะเหตุนี้หรือไม่?

ใช่ บางครั้งมันก็น่าเสียดายที่งานของเรามักจะถูกมองข้ามไป นี่น่าจะเป็นเช่นนั้น เพราะนักแสดงและการแสดงต้องมาก่อนเสมอ และแสงสว่างเป็นเพียงผู้ช่วยเหลือเท่านั้น

อย่างไรก็ตามในเทศกาลละครอันทรงเกียรติ "หน้ากากทองคำ" มีการเสนอชื่อ "นักออกแบบแสงสว่างในโรงละคร" และ "นักออกแบบแสงสว่างในโรงละครโอเปร่า" แต่น่าเสียดายที่ไม่มีการเสนอชื่อ "นักออกแบบแสงสว่างในโรงละครหุ่นกระบอก" มีเทศกาลที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักหลายแห่งซึ่งไม่ได้มีการเสนอชื่อดังกล่าว เพื่อนร่วมงานของฉันน่าเสียดาย เพราะโรงละครของเรามีนักออกแบบแสงที่ยอดเยี่ยม และฉันอยากให้ผลงานของพวกเขาได้รับการยอมรับในระดับเทศกาลและโดยทั่วไป

สำหรับคนดูสิ่งที่สำคัญที่สุดคือเขาชอบการแสดงโดยรวม ซึ่งหมายความว่าผู้สร้างทุกคนทำงานได้ดี ท้ายที่สุดแล้ว แสงไม่ควรรบกวน ไม่ควรรบกวน ระคายเคือง หรือกวนใจ ตัวอย่างเช่น ฉันชอบแสงบนเวทีที่ใกล้เคียงกับธรรมชาติมาก ฉันพยายามหลีกเลี่ยงการแสดงแสงสีทุกประเภทและการกะพริบของ "ดิสโก้" แม้ว่าในยุคของเทคโนโลยีสิ่งนี้จะไม่สามารถทำได้เสมอไป แต่น่าเสียดาย

อาชีพของศิลปินแสงเป็นที่ต้องการมากแค่ไหนในตอนนี้?

อาชีพนี้ค่อนข้างเป็นที่ต้องการ แต่มีผู้เชี่ยวชาญน้อยมากในสาขานี้ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก คุณยังคงพบนักออกแบบการจัดแสงที่มีความสามารถ แต่ยังคงมีการแข่งขันสูงในหมู่โรงละครและสถานที่จัดคอนเสิร์ตต่างๆ แน่นอนว่าในต่างจังหวัด สถานการณ์แย่ลงมาก แต่มีผู้เชี่ยวชาญ และฉันสามารถยกตัวอย่างได้มากมาย

ฉันคิดว่าการทำเช่นนี้คุณต้องรักงานละครมาก เข้าใจแล้วว่าทำไมคุณถึงมาที่นี่ เข้าใจว่าคุณจะไม่ทำเงินมากที่นี่ แต่ถ้าคุณตระหนักว่าคุณมาที่โรงละครเพื่อสร้างสรรค์ผลงาน นี่จะกลายเป็นธุรกิจของคุณ และการแสดงที่คุณมีส่วนร่วมจะดีขึ้นเรื่อยๆ และจะสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมไปอีกหลายปี

ภาพที่สวยงามถูกสร้างขึ้นบนโทรทัศน์ ภาพยนตร์ หรือละครได้อย่างไร? คุณคิดว่านี่เป็นข้อดีของช่างแต่งหน้าเพียงอย่างเดียวหรือไม่ เพราะเหตุใด คุณผิด. ในบทความนี้เราจะพูดถึงสหภาพสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาซึ่งสร้างความงามที่ไม่อาจพรรณนาได้ทั้งหมดนี้ เราจะพูดถึงการทำงานร่วมกันของผู้เชี่ยวชาญเช่นช่างแต่งหน้าและนักออกแบบแสงสว่าง

เริ่มจากข้อเท็จจริงที่ว่าไม่มีนักแสดง ผู้นำเสนอ หรือฮีโร่สักคนเดียวที่จะปรากฏตัวบนเวทีหรือหน้ากล้องโดยไม่ต้องแต่งหน้าโดยมืออาชีพ จริงอยู่ที่ในโรงภาพยนตร์ โรงละคร และในทีวี การแต่งหน้านี้จะแตกต่างอย่างมาก ความแตกต่างนี้จะเกิดจากด้านเทคนิค นี่คือเหตุผลว่าทำไมช่างแต่งหน้าและนักออกแบบแสง (ซึ่งมีหลักสูตรที่มักจะขนานกัน) จะทำงานที่แตกต่างกัน

ควรมองเห็นใบหน้าของศิลปินละครที่แต่งหน้าได้ชัดเจนตั้งแต่แถวสุดท้าย แต่ในขณะเดียวกัน ผู้ชมในแถวแรกก็ยังคงแยกแยะรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ไม่ได้ ดังนั้นการแต่งหน้าจึงดูสว่างขึ้นและทาด้วยจังหวะที่หยาบกว่า ช่างแต่งหน้าจะต้องเน้นดวงตา ริมฝีปาก จมูก และโหนกแก้มให้โดดเด่นยิ่งขึ้น ในระหว่างการแสดง นักออกแบบแสง (ตามกฎแล้วเขาได้รับการฝึกฝนที่แผนกการผลิตของมหาวิทยาลัยการละคร) ต้องแน่ใจว่าศิลปินแต่ละคนและฉากแต่ละฉากที่สำคัญในขณะนี้ได้รับแสงสว่างอย่างดี แสงควรติดตามการเคลื่อนไหวทั้งหมดของนักแสดง ตลอดจนกระบวนการแสดงด้วยตัวมันเอง

ในโทรทัศน์สิ่งต่าง ๆ เล็กน้อย ที่นี่มีความคงที่มากกว่า ซึ่งหมายความว่าแสงจะแตกต่างและบทบาทของมันจะแตกต่างออกไป บางครั้งผู้นำเสนอรายการทีวี "ทำงาน" ต่อหน้าเป็นเวลาหลายชั่วโมงติดต่อกันในขณะที่กำลังถ่ายทำอยู่ และทั้งหมดนี้อยู่ภายใต้สปอตไลท์อันทรงพลัง แน่นอนว่าไม่ใช่ว่าเครื่องสำอางทุกตัวจะผ่านการทดสอบนี้ ดังนั้นช่างแต่งหน้าจึงอยู่ในกองถ่ายอยู่ตลอดเวลา เช่นเดียวกับนักออกแบบแสงสว่าง (ผู้เชี่ยวชาญดังกล่าวได้รับการฝึกฝนในโรงเรียนโทรทัศน์) ซึ่งมีหน้าที่ตรวจสอบการทำงานของอุปกรณ์ให้แสงสว่างจำนวนมาก และมีจำนวนมากจริงๆ การเติม ไฮไลต์ และสปอตไลต์จะไม่เคลื่อนออกจากตำแหน่งระหว่างการถ่ายทำ แต่ตัวละครในเฟรม - เป็นเช่นนั้นมาก! ในเวลาเดียวกันไม่ควรรบกวนความกลมกลืนและความสวยงามของภาพแม้แต่ผู้ชมก็ไม่ควรมองเห็นข้อบกพร่องเล็กน้อยบนใบหน้า ผิวที่สดใสและความเป็นธรรมชาติ - นี่คือสิ่งที่ช่างแต่งหน้าและนักออกแบบแสง "ระมัดระวัง" ปัจจุบันโรงเรียนโทรทัศน์ของ Olga Spirkina "Ostankino TV" กำลังฝึกอบรมช่างแต่งหน้าทางโทรทัศน์มืออาชีพ ในส่วนหนึ่งของหลักสูตรนี้ นักเรียนจะได้เรียนรู้วินัยของช่างกล้อง ในระหว่างชั้นเรียนเหล่านี้เองที่ช่างแต่งหน้าในอนาคตจะได้รับการบอกเล่าถึงความสำคัญของการมีปฏิสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องกับทีมงานภาพยนตร์ โดยเฉพาะกับตากล้องและนักออกแบบแสง ท้ายที่สุดแล้ว หัวใจสำคัญของภาพโทรทัศน์ที่สวยงามก็คือการรวมตัวกันอย่างสร้างสรรค์ของผู้เชี่ยวชาญทางเทคนิคที่ทำงานอยู่เบื้องหลัง

ข้อมูลการติดต่อสำหรับหลักสูตรช่างแต่งหน้า
รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับหลักสูตร: