การแนะนำ

การขับร้องประสานเสียงเป็นรูปแบบศิลปะดนตรี บทบาทและความสำคัญของการขับร้องประสานเสียงในชีวิตประชาชน

คุณค่าของวิชา "ประสานเสียงศึกษา" ในการฝึกอาชีพครูสอนดนตรี
การร้องเพลงประสานเสียงเป็นแนวทางในการยกระดับทั่วไปและวัฒนธรรมดนตรีของประชาชน นอกจากนี้ยังทำหน้าที่เป็นกิจกรรมชั้นนำของนักเรียนในบทเรียนดนตรีที่โรงเรียน การสอนให้เด็กร้องเพลงอย่างถูกต้องและไพเราะในขณะที่นำความสุขมาสู่ตนเองและผู้อื่นเป็นหนึ่งในภารกิจของครูนักดนตรีในอนาคต จากที่กล่าวข้างต้น วิชาของวงจรวาทยกร-ประสานเสียงมีความสำคัญอย่างยิ่งในการฝึกอบรมครูสอนดนตรีอย่างมืออาชีพ

วิชาของคณะนักร้องประสานเสียงที่ศึกษาโดยนักศึกษาคณะดุริยางคศาสตร์และครุศาสตร์ ประกอบด้วยการบรรยายเชิงศึกษาหลัก 6 หลักสูตรและหลักสูตรภาคปฏิบัติ ได้แก่ คณะนักร้องประสานเสียง การดำเนินรายการ ชั้นเรียนคณะนักร้องประสานเสียง และการประชุมเชิงปฏิบัติการสำหรับการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง วิธีการทำงาน กับคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก การร้องเพลงประสานเสียง การฝึกร้องประสานเสียงกับคณะนักร้องประสานเสียงเพื่อการศึกษาและเด็ก ทางเลือกของสาขาวิชาทางวิชาการที่ระบุไว้นี้เกิดจากงานของการฝึกร้องและร้องประสานเสียงที่ครอบคลุมของครูสอนดนตรีในอนาคตและประกอบด้วยการศึกษาความรู้ทางทฤษฎีและการปฏิบัติอย่างเป็นระบบและสม่ำเสมอ การก่อตัวของทักษะการสื่อสารอย่างมืออาชีพและการจัดการคณะนักร้องประสานเสียงขององค์ประกอบต่างๆ และ อายุ เพื่อตอบสนองเป้าหมายทั่วไปของการฝึกอาชีพของครูสอนดนตรี หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก แต่ละวิชามีสถานที่ที่กำหนดไว้อย่างเข้มงวดในระบบนี้ และแก้ปัญหาเฉพาะด้านได้
ดังนั้น ในกระบวนการทำงานของคณะนักร้องประสานเสียง นักเรียนจะได้เรียนรู้ทักษะในการสื่อสารกับคณะนักร้องประสานเสียงในสองความสามารถ คือ นักร้องและวาทยกร ได้ทักษะทางวิชาชีพในการร้องเพลงประสานเสียง เข้าใจความสำคัญทางสังคมและส่วนตัวของการร้องเพลงประสานเสียง วิธีการศึกษาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ
ในชั้นเรียนดำเนินการ นักเรียนจะได้รับความรู้เกี่ยวกับประวัติการก่อตัวและการพัฒนาศิลปะการแสดง ในชั้นเรียนภาคปฏิบัติ นักเรียนจะได้เรียนรู้เทคนิคการฝึกสอนของตนเอง ภายใต้การแนะนำของครู การทำงานจะดำเนินการเพื่อศึกษา ทำความเข้าใจ และทำซ้ำเกี่ยวกับวิธีการทำคะแนนการร้องประสานเสียง รวบรวมและจัดเรียงคำอธิบายประกอบด้วยวาจาและลายลักษณ์อักษร และการวิเคราะห์หลักสูตรและงานขับร้องประสานเสียงระดับประกาศนียบัตร

ในหลักสูตรการขับร้องประสานเสียง นักเรียนจะได้เรียนรู้เทคนิคและวิธีการจัดเรียงงานประสานเสียงจากคณะนักร้องประสานเสียงที่หนึ่งไปยังอีกคณะหนึ่ง ในระหว่างบทเรียนภาคปฏิบัติเกี่ยวกับการร้องเพลงประสานเสียง นักเรียนจะเข้าใจและรวบรวมความรู้เกี่ยวกับความเป็นไปได้ทางศิลปะและลักษณะเฉพาะของเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงแต่ละประเภทและประเภท
เนื้อหาของการฝึกร้องประสานเสียงเป็นผลงานจริงของนักเรียนที่มีคณะนักร้องประสานเสียงเด็กในโรงเรียนมัธยมศึกษาและคณะนักร้องประสานเสียงหลักสูตรฝึกอบรมของคณะ ในกระบวนการฝึกฝน นักเรียนจะได้รับโอกาสในการลองตัวเองเป็นผู้นำของแกนหลัก เพื่อดูและสัมผัสถึงความสามารถในการปฏิบัติงานขององค์กร การสอน และดนตรี

ในระหว่างการทำงานอิสระกับคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็กหรือหลักสูตรการศึกษา พวกเขาจะสามารถประเมินสัมภาระทางดนตรีและการสอนทั้งหมดที่พวกเขาได้สะสมไว้ในระหว่างการฝึกร้องและร้องประสานเสียงครั้งก่อน เพื่อคาดการณ์ความเป็นไปได้ของการประยุกต์ใช้ในกิจกรรมภาคปฏิบัติที่ตามมา
หลักสูตร "Choral Studies" เป็นสถานที่พิเศษในวัฏจักรของการดำเนินการและการร้องเพลงประสานเสียง สถานะปัจจุบันของเรื่องได้รับการพิจารณาในความสามัคคีขององค์ประกอบสามประการ: ประการแรกการศึกษาประวัติศาสตร์ของการแสดงประสานเสียงจากมุมมองของการวิเคราะห์การพัฒนาของศิลปะการขับร้องในยุคต่างๆประเภทรูปแบบและรูปแบบ; ประการที่สอง ความเข้าใจในพื้นฐานทางทฤษฎีของศิลปะการร้องประสานเสียง กลไกทางจิตสรีรวิทยาของกระบวนการร้องเพลง การพัฒนาวัฒนธรรมเสียงร้องและการขับร้องของนักร้องประสานเสียง ลักษณะของสื่อความหมายทางดนตรีของงานประสานเสียง ประการที่สามการเรียนรู้วิธีการและการฝึกปฏิบัติงานกับคณะนักร้องประสานเสียง
หลักสูตรนี้เป็นการเปิดวงจรการบรรเลงและการขับร้องประสานเสียง โดยกำลังศึกษาอยู่ที่คณะดุริยางคศาสตร์และครุศาสตร์ในภาคเรียนที่ 1 ของปีที่ 1 ความรู้เชิงทฤษฎีที่นักเรียนได้รับในหลักสูตร "Choral Studies" จะถูกนำไปใช้ในชั้นเรียนภาคปฏิบัติในการดำเนินการ ชั้นเรียนประสานเสียง การร้องเพลงประสานเสียง และการฝึกสอน ประสิทธิผลของวิธีการทำงานซ้อมกับคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งแสดงออกในความสามารถในการสื่อสารกับคณะนักร้องประสานเสียงในห้องเรียนและการแสดงคอนเสิร์ตส่วนใหญ่เกิดจากระดับความรู้ของนักเรียนในสาขาวิชาการนี้
การศึกษาหลักสูตร "Choral Studies" ดำเนินการในการบรรยายสัมมนาและชั้นเรียนภาคปฏิบัติ เนื้อหาของการบรรยายรวมถึงประเด็นทางประวัติศาสตร์ ทฤษฎี และระเบียบวิธีที่ซับซ้อนและซับซ้อนที่สุดซึ่งเป็นพื้นฐานของหลักสูตร วัตถุประสงค์ของการสัมมนาคือเพื่อรวบรวมความรู้ที่ได้รับระหว่างการบรรยาย แสดงให้เห็นถึงระดับของการรวมในการวิเคราะห์คะแนนการร้องเพลง วิธีการทำงานอิสระของผู้ควบคุมเพลงในการเตรียมชิ้นส่วนของการซ้อมร้องประสานเสียง ในชั้นเรียนภาคปฏิบัติ เมื่อเข้าร่วมการฝึกซ้อมของคณะนักร้องประสานเสียง นักเรียนจะได้คุ้นเคยกับประสบการณ์ของนักร้องประสานเสียงชั้นนำของสาธารณรัฐ ตลอดจนครู - ผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงของนักเรียน การประมวลผลและการผสมผสานเทคนิควิธีการและการสอนที่ดีที่สุดของพวกเขา

การศึกษาวินัยนี้จบลงด้วยการสอบปากเปล่า บัตรสอบประกอบด้วยคำถามเชิงทฤษฎี งานสำหรับวิเคราะห์เศษคะแนนการร้องประสานเสียง และเพื่อสาธิตระบบการฝึกร้องและการขับร้องประสานเสียง และเศษส่วนของการเรียนรู้ผลงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง ตามกฎแล้ว คำถามแรกของตั๋วจะเน้นไปที่ประวัติศาสตร์ของศิลปะการร้องประสานเสียง วิวัฒนาการของแนวเพลง ครอบคลุมคำถามที่สอง จำเป็นต้องแสดงความรู้เกี่ยวกับทฤษฎีการศึกษาการร้องประสานเสียง การฝึกฝนการทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียง และเพื่ออธิบายลักษณะเฉพาะของระบบการร้องประสานเสียงและวงดนตรี คำตอบสำหรับคำถามที่สามควรแสดงให้เห็นถึงปริมาณและคุณภาพของงานอิสระที่นักเรียนทำในการเลือกบทร้องประสานเสียงและแบบฝึกหัด การร่างโปรแกรมการแสดงคอนเสิร์ตประสานเสียง การนำเสนอและการยืนยันหนังสือชี้ชวนของการซ้อมร้องประสานเสียง

บทที่ 2 รากฐานทางทฤษฎีของการแสดงประสานเสียง
หัวข้อที่ 1 ประเภทของการแสดงร้องประสานเสียง
หัวข้อที่ 2 คำจำกัดความของแนวคิดของ "คณะนักร้องประสานเสียง" ประเภทและประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง คะแนนประสานเสียง
หัวข้อที่ 3 ช่วงของคณะนักร้องประสานเสียงและส่วนร้องประสานเสียง ทะเบียนเสียงร้อง Choral tessitura
หัวข้อที่ 4 การก่อตัวและการได้มาซึ่งส่วนประสานเสียงของคณะประสานเสียงแบบผสม
หัวข้อที่ 5 ลักษณะความสามารถทางศิลปะและการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงประเภทต่างๆ
หัวข้อที่ 6 องค์ประกอบของคณะนักร้องประสานเสียงและการเรียบเรียงระหว่างการซ้อมและการแสดงคอนเสิร์ต

บทที่ 3
หัวข้อที่ 1 การหายใจแบบร้องเพลง ประเภทและประเภท ทัศนคติการร้องเพลงที่ถูกต้อง
หัวข้อที่ 2 การโจมตีของเสียงและวิทยาศาสตร์เสียงประเภทหลักในคณะนักร้องประสานเสียง
หัวข้อที่ 3 พจน์ในคณะนักร้องประสานเสียงและบทบาทในการเปิดเผยเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และความหมายของงานร้องประสานเสียง

บทที่ 4 ลักษณะขององค์ประกอบของเสียงประสานเสียง
หัวข้อที่ 1. ระบบประสานเสียง. เทคนิคการทำงานระบบในคณะนักร้องประสานเสียง
หัวข้อที่ 2. คณะนักร้องประสานเสียง วิธีการทำงานกับวงดนตรีในคณะนักร้องประสานเสียง

บทที่ 5
หัวข้อที่ 1 นักร้องประสานเสียงสมัครเล่นเป็นประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี
หัวข้อที่ 2 ทิศทางหลักของงานนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น
หัวข้อที่ 3 ผลงานของวาทยากรในการศึกษาคะแนนการร้องโดยอิสระ
หัวข้อที่ 4 การซ้อมร้องประสานเสียงวิธีการขององค์กรและการปฏิบัติ
หัวข้อที่ 5. กิจกรรมการแสดงคอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียง บทบาทและความสำคัญ

บทที่ 6 การวิเคราะห์การเขียนของงานประสานเสียง
ข้อกำหนดทั่วไปสำหรับการดำเนินการวิเคราะห์เป็นลายลักษณ์อักษรของงานประสานเสียง
ภาคผนวก ตัวอย่างการใช้บทกวีของ M. Lermontov "In the Wild North" ในงานประสานเสียงของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย
วรรณกรรม

ในการฝึกฝนการทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียง เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งการซ้อมออกเป็นสองขั้นตอน:

1. การพัฒนาทางเทคนิคของงานและความเข้าใจทางศิลปะ

2. การเปิดเผยเนื้อหาภายใน สาระสำคัญทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่าง

ในทางกลับกัน ขึ้นอยู่กับรูปแบบและเนื้อหาของงาน การซ้อมร้องประสานเสียงสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม:

1. รวม (ทั่วไป), ทั้งมวล, ซ้อมกลุ่มตามส่วน;

2. เบื้องต้น (เบื้องต้น) การทำงาน การซ้อมครั้งสุดท้ายและการแก้ไข

ขั้นตอนการทำสำเนา:

- เบื้องต้น (การได้รับข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับการแต่งเพลงใหม่ ความคิดสร้างสรรค์ ความตั้งใจในการแสดงของผู้ควบคุมวง และการเรียนรู้ข้อความดนตรี)

-ร้องเพลง(ขั้นตอนการทำงาน). ภารกิจหลักคือการบรรลุเสรีภาพในการแสดง ความหมายและการแสดงออกของการร้องเพลงของสมาชิกแต่ละคนในทีม เคล็ดลับ , ใช้ในขั้นตอนนี้: ร้องเพลงปิดปาก ร้องเพลงเป็นพยางค์ "อ่าน"

- การแสดง (ความสามารถของนักร้องประสานเสียงในการให้ความสมบูรณ์ ครบถ้วน และโน้มน้าวใจในกระบวนการสร้างเสียงของข้อความดนตรี) รูปแบบการทำงานหลักในขั้นตอนนี้คือการซ้อมสรุป .

วิธีการเขียน:

1. ร้องเพลงสโลว์โมชั่นความได้เปรียบของเทคนิคนี้อยู่ที่จังหวะที่ช้าทำให้นักร้องมีเวลามากขึ้นในการฟังเสียงนี้หรือเสียงนั้นเพื่อควบคุมและวิเคราะห์) .

2. หยุดเสียงหรือคอร์ดข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับเทคนิคนี้เหมือนกับการร้องเพลงแบบสโลว์โมชั่น อย่างไรก็ตาม เนื่องจากทำให้สามารถเน้นเสียงสูงต่ำที่แยกจากกัน คอร์ด ประสิทธิภาพของมันจึงสูงขึ้น .

3. การบดเป็นจังหวะนี่เป็นวิธีการแบ่งส่วนจังหวะตามเงื่อนไขของช่วงเวลาขนาดใหญ่ให้มีขนาดเล็กลง ซึ่งนำไปสู่ความรู้สึกของการเต้นเป็นจังหวะของจังหวะคงที่ในหมู่ศิลปินประสานเสียง เทคนิคที่มีประสิทธิภาพในการเอาชนะปัญหาดังกล่าวคือการออกเสียงข้อความวรรณกรรมในเสียงเดียว

4. การใช้วัสดุเสริมเมื่อทำงานในสถานที่ที่ซับซ้อนทางเทคนิค จะเป็นประโยชน์ที่จะหันไปทำแบบฝึกหัดที่สร้างทั้งจากวัสดุของชิ้นงานที่กำลังศึกษาและไม่เกี่ยวข้องกับมัน

5. ความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบทางศิลปะและเทคนิคในการขับร้องประสานเสียงวิธีที่ถูกต้องและมีประสิทธิภาพมากที่สุดคือวิธีการทำงาน ซึ่งผู้ควบคุมวงเรียนรู้ส่วนการร้องเฉพาะ ค่อยๆ นำมันเข้าไปใกล้ตัวละครที่ใกล้เคียงกับความตั้งใจของผู้แต่งมากขึ้น

ตรงกันข้าม:

- "การฝึกสอน" (เนื้อหาดนตรีซ้ำหลายครั้งโดยไม่มีเป้าหมายเฉพาะ) ไม่ได้พัฒนาความคิดด้านสุนทรียะของนักร้อง

การนำเทคนิคในการทำงานเรียงความ:

1. ท่าทางการทำงาน(การตอกบัตร แสดงอินโทรและถอดเสียง การแสดงระดับเสียง การแสดงท่าทางที่สื่อถึงโครงสร้างจังหวะและโทนเสียงของท่วงทำนองได้อย่างชัดเจน)

2. ท่าทางที่เป็นรูปเป็นร่าง(ท่าทางที่ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของเสียงร้องประสาน: ธรรมชาติของวิทยาศาสตร์เสียง จุดสุดยอด ท่าทางที่ถ่ายทอดลักษณะทางดนตรีและการแสดงออกของทำนอง ฯลฯ)

งานหมายเลข 6

สะท้อนกิจกรรมของคุณเอง (หลังจากการซ้อม 6 ครั้งโดยวาจาต่อหัวหน้าการฝึก)

เชื่อมโยงเป้าหมายที่ตั้งไว้กับผลลัพธ์ของกิจกรรม ประเมินวิธีการทำงานที่คุณเลือกและใช้และประสิทธิผล ระบุสาเหตุของความล้มเหลวที่อาจเกิดขึ้นในงานที่ทำ

งานหมายเลข 7

ดำเนินการองค์ประกอบนี้ในสภาพคอนเสิร์ตโดยใช้เทคนิคของผู้ควบคุมวงที่เหมาะสม

ภายใต้เงื่อนไขของการแสดงคอนเสิร์ต ทักษะการแสดงมีความสำคัญเป็นพิเศษ ซึ่งเป็นวิธีเดียวในการสื่อสารอย่างสร้างสรรค์ระหว่างผู้ควบคุมวงและนักแสดงบนเวที ดังนั้น ผู้ควบคุมวงจึงต้องมีระดับความชำนาญที่เหมาะสมของเทคนิคการแสดงท่าทางที่แสดงออกมา ซึ่งนำไปสู่การถ่ายโอนทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างขององค์ประกอบ

บรรณานุกรม

1. การแสดง Zhivov VL Choral: ทฤษฎีและการปฏิบัติ: หนังสือเรียนสำหรับนักเรียน สถาบันอุดมศึกษา - M.: VLADOS, 2546. - 272 p.

2. Kozyreva G.G. , Yakobson K.A. พจนานุกรมนักร้องประสานเสียง บรรณาธิการ Elovskaya N.A. - ครัสโนยาสค์, 2009-105s.

สถาบันการศึกษาของรัฐบาลกลาง
การศึกษาระดับอุดมศึกษาและวิชาชีพ
"สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่งเชเลียบินสค์"

ดนตรี - คณะครุศาสตร์
กรม REDO

หลักสูตรการทำงาน
ในหัวข้อนี้:
รูปแบบและวิธีการจัดชั้นเรียนในทีมเครื่องมือและสร้างสรรค์

เสร็จสมบูรณ์โดย: นักศึกษากลุ่ม 421
Podshivalov A.A.
รับโดย: รองศาสตราจารย์ภาควิชา REDO
พานอฟ ดี.พี.

Chelyabinsk 2012
เนื้อหา

บทนำ

บทที่ 1 ลักษณะทางจิตวิทยาและคุณสมบัติของตัวนำ………..7

1.1 คุณสมบัติทางวิชาชีพของ Creative Director (Conductor)……..7
1.2 ขั้นตอนการสื่อสารระหว่างวาทยกรกับวงดนตรี………………..12

บทที่ 2 รูปแบบและวิธีการดำเนินการเรียน………………………….16

2.1 วิธีการฝึกซ้อม………………………………………………………………………… 16
2.2 ลักษณะเฉพาะของการฝึกซ้อมในกลุ่มดนตรี .................................17
2.3 เริ่มการซ้อมบทใหม่…………………………………… 18
2.4 การศึกษาโดยละเอียดของแต่ละแบตช์ ............................................ ...................... .nineteen
2.5 การเรียนรู้งานโดยกลุ่ม………………………………………… 21

สรุป……………………………………………………………………………………… 24

ข้อมูลอ้างอิง…………………………………………………………………. 26

บทนำ

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้เกิดจากความจำเป็นในการศึกษาเนื้อหาและข้อมูลเฉพาะของกิจกรรมระดับมืออาชีพของตัวนำในทีมสร้างสรรค์ที่ครบถ้วนมากขึ้น รูปแบบวิธีการใดดีกว่าที่จะใช้ที่ไหนเมื่อไหร่และอย่างไรในทางปฏิบัติ
ปัจจุบัน การประกอบอาชีพกลายเป็นอาชีพที่นักดนตรีในแวดวงอื่นไม่สามารถมีส่วนร่วมได้หากปราศจากการฝึกอบรมทางวิชาชีพที่เหมาะสม ดังที่มักจะปฏิบัติกันในอดีต นักแสดงมืออาชีพ - นักดนตรีวงออเคสตรา - มุ่งมั่นที่จะทำงานร่วมกับวาทยกรที่มีความสามารถ ดังนั้นในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา ผู้ควบคุมงานยุคใหม่ต้องมีความรู้เชิงลึก ความสามารถในการตีความงานในลักษณะที่น่าสนใจและมีความหมาย นอกจากนี้ หัวหน้าทีมมืออาชีพต้องมีคุณสมบัติทางวิชาชีพที่สำคัญมากมาย ซึ่งรวมถึงนอกเหนือจากดนตรี แต่ยังรวมถึงการสอน จิตวิทยา และองค์กรด้วย สิ่งที่สำคัญพอๆ กันสำหรับตัวนำคือการใช้เทคนิคแบบแมนนวลที่ดีและมีคุณภาพสูง
จากจุดเริ่มต้นอาชีพการแสดงดูเหมือนจะเป็นพื้นที่ลึกลับของการแสดงดนตรีทั้งสำหรับผู้ที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมอย่างมืออาชีพและสำหรับคนรักดนตรีที่หลากหลาย แม้จะมีการพัฒนาทางทฤษฎีเกี่ยวกับปัญหาในการแสดงศิลปะ แต่การดำเนินการยังคงเป็นของหลาย ๆ คนตามที่ L. Stokowski "หนึ่งในพื้นที่ที่คลุมเครือและเข้าใจผิดมากที่สุดของศิลปะดนตรี"
แม้แต่ A.N. Rimsky-Korsakov ก็เรียกการทำ "สสารมืด" และเขาก็อยู่ไม่ไกลจากความจริง ในขณะนั้น วิทยาศาสตร์ยังคงไม่สามารถแก้ปัญหาที่เกิดขึ้นทั้งทางทฤษฎีและทางปฏิบัติของวิชาชีพตัวนำได้ นอกจากนี้ การปฏิบัติยังนำหน้าทฤษฎีอย่างมีนัยสำคัญ โดยไม่ได้รับเหตุผลทางวิทยาศาสตร์ที่เพียงพอ ตัวนำ Y.Simonov ตั้งข้อสังเกต: “เป็นความรู้ทั่วไปที่การดำเนินการเป็นกิจกรรมทางจิตฟิสิกส์ที่ซับซ้อนของมนุษย์ ในขณะเดียวกัน ในทางทฤษฎี การแสดงดนตรีประเภทที่ศึกษาและพิสูจน์ได้น้อยที่สุดในทางทฤษฎี ควรสังเกตว่ากิจกรรมระดับมืออาชีพของตัวนำที่โดดเด่นหลายคนในอดีตยังไม่มีลักษณะทั่วไปทางจิตวิทยา
ผู้ควบคุมวงแต่ละคนพบวิธีการของตนเองในการจัดการทีม โดยอาศัยวิสัยทัศน์เกี่ยวกับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของกิจกรรมของผู้ควบคุมวง ความคิด สัญชาตญาณของตนเอง การศึกษากิจกรรมของตัวนำส่วนใหญ่ประกอบด้วยการกำหนดความรู้ที่จำเป็น ทักษะ: และทักษะ นั่นคือ เป็นไปตามเส้นทางการศึกษา - หัวข้อและการเตรียมวิธีการของตัวนำในอนาคต
ในปัจจุบันต้องขอบคุณการวิจัยในสาขาจิตวิทยาสังคม จิตวิทยาแรงงาน จิตวิทยาการสื่อสาร เช่นเดียวกับจิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์ จิตวิทยาดนตรี L. Ginzburg กิจกรรม "เทคนิคการดำเนิน" จิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์ จิตวิทยาดนตรี มันกลายเป็น เป็นไปได้ (ตามผลการวิจัยทางวิทยาศาสตร์) อธิบายโครงสร้างการทำงานของกลไกทางจิตวิทยาที่เป็นรากฐานของกิจกรรมระดับมืออาชีพของตัวนำ
ผลงานของ A.L. Bochkarev, A.L. Gotsdiner, G.L. Erzhemsky, V.I. Petrushin, V.G. Razhnikov ทุ่มเทให้กับการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของการทำกิจกรรมและการพิจารณาโครงสร้างของความสามารถของตัวนำ คำถามเกี่ยวกับคุณสมบัติที่สำคัญทางวิชาชีพของผู้ควบคุมวงในบริบทของกิจกรรมทางวิชาชีพของเขายังคงเปิดอยู่ในปัจจุบัน
ดังนั้นการครอบครองความรู้ทางทฤษฎีและการปฏิบัติที่ไม่สมบูรณ์, การเรียนรู้เทคนิคด้วยตนเองที่ไม่ดี, การขาดความสามารถในการเข้าใจพื้นผิวของชิ้นงาน, นำผู้นำสมัยใหม่ (ตัวนำ) ของกลุ่มดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ไปสู่ความยับยั้งชั่งใจทางจิตวิทยา นั่นคือเมื่อไปหานักดนตรีเพื่อซ้อมหัวหน้า (ผู้ควบคุมวง) ส่วนใหญ่มักไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นจากที่ใด จากที่นี่เขาจะถูกจำกัดทางจิตใจ ไม่สมดุล (อาจจะ: ตะโกน สบถ เรียกร้องจากนักดนตรีในสิ่งที่เขาไม่สามารถอธิบายได้) .

วัตถุประสงค์: เพื่อระบุชุดคุณสมบัติที่สำคัญทางวิชาชีพของวาทยากร (ผู้นำ) ของกลุ่มดนตรีและความคิดสร้างสรรค์เพื่อกำหนดโครงสร้างและความสำคัญในกระบวนการเลือกรูปแบบและวิธีการดำเนินการเรียนในกลุ่มดนตรีและความคิดสร้างสรรค์

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: การก่อตัวของคุณสมบัติทางวิชาชีพของผู้ควบคุมวงออเคสตราซึ่งแสดงในการเลือกรูปแบบและวิธีการดำเนินการเรียน

หัวข้อการวิจัย: คุณสมบัติทางดนตรีของวาทยกร

งาน:
1. พิจารณาและวิเคราะห์งานด้านการดำเนินการ วิจัยด้านจิตวิทยาดนตรี เกี่ยวกับเนื้อหาและโครงสร้างของกิจกรรมของผู้ควบคุมวง
2. ระบุและพิจารณาองค์ประกอบหลักของคุณสมบัติที่สำคัญทางอาชีพของผู้ควบคุมวงออเคสตรา
3. กำหนดแนวคิดหลักในการสร้างคุณสมบัติระดับมืออาชีพของตัวนำ
4. กำหนดคุณสมบัติเฉพาะของอาชีพผู้ควบคุมวง
5. พิจารณารูปแบบและวิธีการจัดชั้นเรียนในกลุ่มดนตรีและความคิดสร้างสรรค์
ในความคิดของฉัน ในหัวข้อนี้ เราสามารถแนะนำงานต่อไปนี้ให้นักดนตรีได้ศึกษา:
คู่มือการศึกษา - ระเบียบวิธี "คำถามเกี่ยวกับวิธีการทำงานกับวงดนตรีป๊อป" ผู้เขียน Khabibulin R.G. , Panov D.P. Chelyabinsk 2011
ในงานนี้ ได้มีการพิจารณาถึงลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนของสมาชิกในวงอย่างเต็มที่ วงดนตรีป๊อปจะแสดงเป็นเป้าหมายของกิจกรรมทางดนตรีและการสอน เนื้อหาจากประวัติศาสตร์และการพัฒนาของวงดนตรีก็ถูกเปิดเผยเช่นกัน
บทความโดย Buyanova N.V. "บทบาทของตัวนำในกระบวนการทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์"
ในบทความนี้ ผู้เขียนได้เปิดเผยวิธีการสื่อสารพิเศษระหว่างผู้นำนักดนตรีกับนักแสดง รูปแบบของการก่อตัวของปากน้ำเชิงบวกในทีมสร้างสรรค์ บทความนี้ยังเน้นถึงความเชื่อมโยงระหว่างความสามารถของตัวนำในการจัดระเบียบกระบวนการสร้างสรรค์และคุณสมบัติส่วนตัวของเขา สาระสำคัญของทีมสร้างสรรค์ การสื่อสาร ความสามารถระดับมืออาชีพ

บทที่ 1 คุณสมบัติทางจิตวิทยาและคุณสมบัติของตัวนำ

1.1 คุณสมบัติทางวิชาชีพของ Creative Director (Conductor)

คุณสมบัติที่จำเป็นอย่างมืออาชีพ - ลักษณะส่วนบุคคลส่วนบุคคลและจิตวิทยาสังคมของบุคคลในความซับซ้อนเพื่อสร้างความมั่นใจในความสำเร็จในการทำงานของเขา
การแสดงเป็นความซับซ้อนที่ซับซ้อนของกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ รวมถึงการกระทำที่เกิดขึ้นตามลำดับหรือพร้อมกันและมุ่งเป้าไปที่เป้าหมายที่แตกต่างกัน แต่ละคนดำเนินการด้วยความพยายามไม่มากก็น้อยมีสาเหตุและแรงบันดาลใจจากแรงจูงใจต่าง ๆ พร้อมกับอารมณ์ที่เหมาะสม หน้าที่มากมายที่ดำเนินการโดยตัวนำในเวลาที่กำกับการแสดงนั้นสัมพันธ์กัน และบางครั้งก็กระทำในความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งกันและแม้กระทั่งที่ขัดแย้งกัน ไม่มีศิลปะการแสดงใดที่รู้จักความคิดริเริ่มดังกล่าว
ผู้ควบคุมวง (จากภาษาฝรั่งเศส Diriger - เพื่อจัดการ, กำกับ, เป็นผู้นำ) - หัวหน้าฝ่ายการเรียนรู้และการแสดงของวงดนตรี (วงดนตรี, นักร้องประสานเสียง, โอเปร่า, บัลเล่ต์) ซึ่งเป็นเจ้าของการตีความงานศิลปะของงานดำเนินการภายใต้การควบคุมของเขาโดย นักแสดงทั้งมวล.
วาทยกรช่วยให้เกิดความสามัคคีและความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคของการแสดงและยังพยายามที่จะสื่อถึงนักดนตรีที่เขาดำเนินการตามความตั้งใจทางศิลปะของเขาเพื่อเปิดเผยในกระบวนการแสดงการตีความความตั้งใจสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงความเข้าใจในเนื้อหาและลักษณะโวหารของ งานนี้. แผนการปฏิบัติงานของผู้ควบคุมวงนั้นอิงจากการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนและการทำซ้ำข้อความคะแนนของผู้แต่งที่แม่นยำและรอบคอบที่สุด
ผู้ควบคุมวงไม่ได้เป็นเพียงผู้นำ ผู้จัดงาน ล่าม แต่ยังเป็นครูด้วย
และครูและผู้ควบคุมวงมีสิ่งที่คล้ายกันมาก: ความเมตตากรุณา, ไหวพริบ, ความสามารถในการ "จุดไฟ" ผู้คนและนำพวกเขา “ไม่จำเป็นต้องพิสูจน์จุดยืนที่เถียงไม่ได้ว่าหัวหน้ากลุ่มดนตรีเป็นที่ปรึกษาและครูของเขาโดยพื้นฐานแล้ว หน้าที่ของเขาคือการให้ความรู้แก่ทีม ปรับปรุงวัฒนธรรมการแสดง ความสามารถในการเข้าใจและสัมผัสเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ของดนตรี” Ilya Aleksandrovich Musin อาจารย์ที่มีชื่อเสียง ผู้ควบคุมวง และศาสตราจารย์จาก Leningrad Conservatory Ilya Aleksandrovich Musin กล่าว
นักดนตรีที่มีส่วนร่วมในการดำเนินการต้องเข้าใจว่าการดำเนินการไม่ใช่จุดสิ้นสุดในตัวเอง แต่เป็นวิธีการสื่อสารระหว่างผู้ควบคุมวงกับนักดนตรีของวงออเคสตราซึ่งเป็นวิธีการส่งข้อมูลนั่นคือภาษาดนตรีที่ผู้ควบคุมวงพูดกับ กลุ่มดนตรี (วงออเคสตรา)
"การดำเนินการ" คืออะไร?
การแสดง (จากภาษาเยอรมัน dirigieren, French diriger - เพื่อกำกับ, จัดการ, นำ; ภาษาอังกฤษ conducting) เป็นศิลปะการแสดงดนตรีประเภทหนึ่งที่ยากที่สุด
การดำเนินการคือการจัดการกลุ่มนักดนตรี (วงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง วงดนตรี โอเปร่าหรือคณะบัลเล่ต์ ฯลฯ) ในกระบวนการเรียนรู้และการแสดงต่อสาธารณะของผลงานดนตรีของพวกเขา ดำเนินการโดยตัวนำ
ตัวนำต้องมีความสามารถที่แตกต่างกันทั้งหมด นักจิตวิทยาด้านความสามารถเรียกลักษณะบุคลิกภาพดังกล่าวซึ่งทำให้บุคคลประสบความสำเร็จในกิจกรรมใด ๆ โดยแบ่งออกเป็นความสามารถทั่วไปและความสามารถพิเศษ ความสามารถเป็นผลมาจากการพัฒนา พวกเขาถูกสร้างขึ้นและไปถึงระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งขึ้นอยู่กับการมีส่วนร่วมของบุคคลในกิจกรรมที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด
ผู้กำกับดนตรี (ผู้ควบคุมวง) จะต้องมีความสามารถทางดนตรีเช่น: ดนตรี, หูสำหรับดนตรี, จังหวะ, ความจำทางดนตรี ความสามารถในการแสดงก็มีความสำคัญเช่นกัน - การเล่นเครื่องดนตรีเทคนิคแบบแมนนวล จำเป็นต้องมีความสามารถทางดนตรีพื้นฐานสามอย่างในโครงสร้างของการแสดงดนตรี: ความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วย, ความสามารถในการใช้เสียงแทนเสียงโดยพลการซึ่งสะท้อนการเคลื่อนไหวในระดับความสูงของเสียง และความรู้สึกเป็นจังหวะดนตรี
ความสามารถเหล่านี้เป็นแก่นของดนตรี นักวิจัยส่วนใหญ่เข้าใจดนตรีว่าเป็นการผสมผสานระหว่างความสามารถและลักษณะทางอารมณ์ของบุคคล ซึ่งแสดงออกในกิจกรรมทางดนตรี ความสำคัญของการแสดงดนตรีนั้นยิ่งใหญ่ไม่เพียงแต่ในด้านการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และศีลธรรม แต่ยังรวมถึงการพัฒนาวัฒนธรรมทางจิตวิทยาของบุคคลด้วย
นักดนตรีควรเรียกว่าเป็นคนที่รู้สึกถึงความงามของดนตรี ความชัดเจน สามารถรับรู้เนื้อหาทางศิลปะบางอย่างในเสียงของงาน และหากเขาเป็นนักแสดง ให้ทำซ้ำเนื้อหานี้ ดนตรีสันนิษฐานถึงการรับรู้ที่แตกต่างกันเล็กน้อยของดนตรี แต่ความสามารถในการแยกแยะเสียงได้ดียังไม่ได้หมายความว่านี่คือการรับรู้ทางดนตรี และผู้ที่มีมันเป็นดนตรี
เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าวาทยากรต้องมีหูที่โดดเด่นในการฟังเพลง หูดนตรีเป็นแนวคิดที่ซับซ้อนและประกอบด้วยองค์ประกอบหลายอย่าง โดยที่สำคัญที่สุดคือ ระดับเสียง กิริยาช่วย (ไพเราะและฮาร์โมนิก) เสียงทุ้ม และหูไดนามิก นอกจากนี้ยังมีหูที่สมบูรณ์แบบและสัมพันธ์กันสำหรับดนตรี การปรากฏตัวของระดับเสียงที่แน่นอน (แบบพาสซีฟหรือแอ็คทีฟ) มักบ่งบอกถึงความสามารถทางดนตรีโดยทั่วไป หูของผู้ควบคุมวงยิ่งดีเท่าไร ก็ยิ่งสั่งการวงออร์เคสตราได้สมบูรณ์มากขึ้นเท่านั้น เป็นประโยชน์สำหรับตัวนำที่จะมีระดับเสียงที่แน่นอน แต่ไม่จำเป็น แต่เขาต้องมีสัมพัทธ์การได้ยินที่ดี ซึ่งทำให้สามารถแยกความแตกต่างระหว่างอัตราส่วนของเสียงในความสูง ถ่ายพร้อมกันและตามลำดับได้ แม้แต่นักดนตรีที่เป็นที่ยอมรับก็ยังต้องฝึกหูของเขาอย่างต่อเนื่อง
เครื่องมือในการทำงานที่สำคัญที่สุดสำหรับตัวนำคือหูชั้นในที่พัฒนาขึ้นอย่างมาก
การได้ยินภายในเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นความสามารถของตัวนำในการจินตนาการถึงเสียงของทั้งโทนเสียงและคอร์ดแต่ละรายการ และทั้งหมดนี้อยู่ในกระบวนการอ่านคะแนน การอ่านคะแนนโดยไม่ใช้เครื่องดนตรี เช่น การอ่านหนังสือโดยไม่พูดออกเสียง เป็นเรื่องของการฝึกฝนและตัวนำทุกคนต้องเชี่ยวชาญ
พื้นฐานของการสื่อสาร การรวมกิจกรรมของผู้ควบคุมวงและวงออเคสตราเข้าไว้ด้วยกันเป็นระบบเดียว คือความสนใจที่แทรกซึมของผู้นำและทีม ผู้ควบคุมวงต้องสามารถสร้างและรักษาการติดต่อกับสมาชิกวงออร์เคสตราแต่ละคนและกับทีมงานทั้งหมดได้อย่างต่อเนื่อง
การพัฒนาความสามารถทางดนตรีควบคู่ไปกับการพัฒนาความสนใจในการฟัง
ความสนใจเป็นสภาวะทางจิตวิทยาของบุคคลที่กำหนดความรุนแรงของกิจกรรมการเรียนรู้ของเขา โลกรอบตัวเราส่งผลกระทบอย่างไม่หยุดหย่อนกับบุคคลที่มีแง่มุมต่างๆ มากมาย แต่มีเพียงส่วนหนึ่งของสิ่งที่เกิดขึ้นรอบๆ เท่านั้นที่อยู่ในใจ นี่แสดงให้เห็นลักษณะการคัดเลือกของความรู้ของเรา ในขณะเดียวกัน เราก็พยายามจดจ่อกับสิ่งที่สำคัญกับเรา เพียร์ ฟัง ใส่ใจ
นักวิทยาศาสตร์ นักดนตรี บุคคลสำคัญของศิลปะต่างๆ ให้ความสนใจในการศึกษานี้เป็นอย่างมาก: K. Stanislavsky, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov และคนอื่นๆ
ตัวนำของวงออเคสตรามักใช้ "การควบคุมความสนใจ" (ภายนอก) ซึ่งมุ่งเป้าไปที่การแก้ปัญหาขององค์กร: การควบคุมและควบคุมการกระทำของวงออเคสตรา ในเวลาเดียวกัน การติดต่อภายในครอบคลุมขอบเขตทางปัญญาที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการสร้างสรรค์
การติดต่อภายในเป็นวิธีหนึ่งที่จะเข้าใจโลกภายในของนักดนตรี โดยเจาะเข้าไปในตัว "I" ที่สร้างสรรค์ของเขา ควรสังเกตว่าการติดต่อภายในนั้นมีจุดโฟกัสสองจุดของการได้ยิน: ประการแรกคือการควบคุมการกระทำของวงออเคสตราและประการที่สองคือการติดต่อกับตัวนำด้วยเสียงภายในของวงออเคสตรานั่นคือความคิดของเขาเกี่ยวกับวิธีการ วงออเคสตราควรฟัง
ตามตัวนำที่มีชื่อเสียงหลายคน เช่น วอลเตอร์ ไวน์การ์ตเนอร์ สาระสำคัญของการสื่อสารระหว่างวาทยกรและนักดนตรีอยู่ที่การระดมความคิดซึ่งกันและกัน การเกิดขึ้นของ "กระแสวิญญาณ" พิเศษระหว่างผู้คน
ทักษะทั้งหมดที่ผู้ควบคุมงานต้องการสำหรับงานของเขา ควรให้ความสำคัญกับการฟังเป็นอันดับแรก การเอาใจใส่ในการฟังเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักดนตรีและนักแสดงทุกคน ขณะเล่นเครื่องดนตรี นักดนตรีตั้งใจฟังการแสดงของเขา เปรียบเทียบกับความคิดที่เกิดขึ้นในใจของเขา
ในกิจกรรมของผู้ควบคุมวง ความสนใจในการได้ยินทั้งสองประเภท - การแสดงและการสอน - จะรวมกันเป็นความสามัคคีแบบอินทรีย์ ขณะฟังออร์เคสตรา ผู้ควบคุมวงสามารถแก้ปัญหาที่คล้ายกับงานของครูแต่ละคน - นักบรรเลงที่ทำงานร่วมกับนักเรียนของเขา เขาต้องบรรลุรูปแบบที่สมบูรณ์แบบที่สุดของงานที่ทำอยู่
สิ่งที่สำคัญไม่น้อยสำหรับกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จของผู้ควบคุมวงคือความทรงจำทางดนตรีที่พัฒนาแล้ว สิ่งสำคัญสำหรับผู้ควบคุมวงในการพัฒนาหน่วยความจำการได้ยินซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการทำงานที่ประสบความสำเร็จในด้านศิลปะดนตรีใด ๆ ตรรกะ - เกี่ยวข้องกับการทำความเข้าใจเนื้อหาของงาน รูปแบบการพัฒนาความคิดของผู้แต่ง; มอเตอร์ - เกี่ยวข้องกับเทคนิคแบบแมนนวลของตัวนำ ภาพ - ในการศึกษาและท่องจำคะแนน
สุดท้าย ตัวนำต้องมีจิตนาการ จินตนาการเป็นของขวัญวิเศษ ทำให้เกิดภาพ การค้นพบ จินตนาการเชิงสร้างสรรค์คือความสามารถในการช่วยให้เราเปลี่ยนจากแนวคิดไปสู่การปฏิบัติ ผู้ควบคุมวงที่อยู่ในขั้นตอนการศึกษาคะแนนมีปัญหาด้านประสิทธิภาพ ปัญหาการตีความทางศิลปะ ซึ่งหมายความว่าเราไม่สามารถทำได้หากไม่มีจินตนาการทางศิลปะ หากปราศจากจินตนาการ ในกระบวนการสร้างสรรค์ จินตนาการ จินตนาการทางศิลปะคือทุกสิ่ง จำเป็นต้องพัฒนาและฝึกจินตนาการเชิงสร้างสรรค์สัญชาตญาณ
ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยพรสวรรค์ พรสวรรค์คือความสามารถในการทำงาน (ไม่มีอัจฉริยะหากไม่มีงานทำ) เป็นความเข้าใจที่น่าอัศจรรย์ในสาระสำคัญของงาน พรสวรรค์ต้องได้รับการปฏิบัติด้วยความระมัดระวัง
พรสวรรค์ของวาทยากร (ของแท้) เป็นสิ่งที่หายากอย่างยิ่ง ความสามารถนี้มีความสามารถในการโอบรับปรากฏการณ์ทางดนตรีในความหมายที่ครอบคลุมทุกอย่าง - ประวัติศาสตร์ สังคม พื้นบ้าน - ระดับชาติ และสิ่งนี้ไม่ได้มอบให้กับหลาย ๆ คน

1.2 ขั้นตอนการสื่อสารระหว่างวาทยกรกับวงดนตรี

ในระหว่างการดำเนินการ ผู้ควบคุมวงหลายคนสังเกตเห็นการเกิดขึ้นของ "กระแสวิญญาณ" ระหว่างพวกเขากับนักดนตรี ซึ่งทำให้เกิดการเชื่อมต่อที่จำเป็นขึ้น พวกเขาพูดถึงอิทธิพลของการสะกดจิตของผู้ควบคุมวงที่มีต่อจิตสำนึกของนักดนตรีซึ่งปฏิบัติตามคำแนะนำทั้งหมดของท่าทางของผู้ควบคุมวงราวกับว่าถูกสะกดจิต ตัวนำหลายคนให้ความสำคัญกับการสบตาเป็นอย่างมาก “ดวงตามีพลังอำนาจทุกอย่าง” Y. Ormandy กล่าว “ดวงตาที่สร้างแรงบันดาลใจ การถาม และการโน้มน้าวใจเป็นวิธีการสื่อสารอย่างต่อเนื่องระหว่างหัวหน้าวงออเคสตรากับนักดนตรี ซึ่งเป็นกระจกที่สะท้อนทุกความคิดและอารมณ์ของผู้ควบคุมวง”
ความพยายามในการสอนดนตรีให้กับนักดนตรีตาบอดยังไม่ประสบผลสำเร็จ การขาดการแสดงออกทางสีหน้าและการสบตามีผลเสียต่อผลลัพธ์
ปัญหาที่สำคัญมากคือความสามารถในการวิจารณ์นักดนตรีของคุณเกี่ยวกับการแสดงของพวกเขา หลายคนเข้าใจคำพูดดังกล่าวอย่างเจ็บปวด เนื่องจากการกล่าวสุนทรพจน์หลายครั้งของผู้ควบคุมวงถึงนักดนตรีคนเดียวและนักดนตรีคนเดียวกันเกี่ยวกับวิธีการเล่นวลีนี้หรือวลีนั้นให้ดีที่สุด ซึ่งเขามองว่าเป็นความเสียหายต่อชื่อเสียงในอาชีพการงานของเขา วาทยากรสามารถช่วยได้มากที่นี่ด้วยคำแนะนำจากหนังสือ How to Win Friends and Influence People ของ Dale Carnegie ในหัวข้อเกี่ยวกับวิธีการโน้มน้าวผู้คนโดยไม่ทำให้พวกเขาขุ่นเคืองและไม่ก่อให้เกิดความรู้สึกขุ่นเคือง D. Carnegie เขียนว่าสำหรับสิ่งนี้คุณต้องการ:
เริ่มต้นด้วยการสรรเสริญและการยอมรับอย่างจริงใจในข้อดีของคู่สนทนา
ชี้ให้เห็นข้อผิดพลาดไม่ใช่โดยตรง แต่โดยอ้อม
อันดับแรก พูดถึงความผิดพลาดของตัวเอง แล้ววิพากษ์วิจารณ์คู่สนทนาของคุณ
ถามคำถามคู่สนทนาแทนที่จะสั่งอะไรเขา
แสดงความยินดีกับผู้คนเกี่ยวกับความสำเร็จเพียงเล็กน้อยและเฉลิมฉลองทุกความสำเร็จ
· สร้างชื่อเสียงที่ดีให้กับผู้คนซึ่งพวกเขาจะพยายามรักษาไว้
ความสามารถในการสื่อสารของผู้ควบคุมวงเป็นหนึ่งในองค์ประกอบด้านพรสวรรค์ของเขา
จากมุมมองของทฤษฎีการทำธุรกรรม เพื่อรักษาความสัมพันธ์ที่ดีกับนักดนตรี ผู้ควบคุมวงจะต้องสามารถสลับตำแหน่งได้สามตำแหน่ง - ผู้ปกครอง ผู้ใหญ่ และเด็ก ในตำแหน่งผู้ปกครองและมีอำนาจหน้าที่ทั้งหมด ผู้ควบคุมงานสามารถสั่งการกระทำบางอย่างที่จะดำเนินการหรือไม่ดำเนินการได้ ตัวอย่างเช่น กำหนดค่าปรับสำหรับการมาซ้อมสายหรือตำหนิสำหรับการละเมิด เงื่อนไขของสัญญา ในตำแหน่งผู้ใหญ่ เขาอภิปรายปัญหาในการตีความเพลงหรือคดีจากชีวิตปัจจุบันของวงออเคสตรา ในตำแหน่งเด็ก เขาสามารถเล่นตลกกับนักดนตรีได้ เช่น เล่าเรื่องตลกหรือเรื่องตลกให้พวกเขาฟัง
ความสามารถในการรับตำแหน่งที่เหมาะสมขึ้นอยู่กับสถานการณ์ปัจจุบันมีส่วนช่วยในการสร้างและบำรุงรักษาความสามัคคีในกลุ่มของทีม
กิจกรรมหลักและการพัฒนามากที่สุดและการสื่อสารร่วมกันระหว่างผู้ควบคุมวงกับคณะนักร้องประสานเสียงคือการซ้อม นั่นคือเหตุผลที่วงออเคสตราและผู้ควบคุมวงต้องการมันเสมอ วงออเคสตราจำเป็นต้องรู้จักและซึมซับท่าทางของผู้ควบคุมวง เพื่อทำความเข้าใจการตีความของเขาเกี่ยวกับเพลง จังหวะ วาทยกรต้องรู้ความสามารถในการแสดงของศิลปินเดี่ยว กลุ่มเดี่ยว และวงออเคสตราโดยรวม ความยืดหยุ่นและการตอบสนองที่รวดเร็วต่อผู้ควบคุมวง
ท่าทาง พวกเขาควร "ทำงานร่วมกัน" ในการซ้อมสองหรือสามครั้ง คณะนักร้องประสานเสียงสำหรับวาทยากรเป็น "เครื่องดนตรีสด" ที่เขาไม่สามารถใช้ในงานเตรียมการที่เป็นอิสระได้ ดังนั้น ยิ่งผู้ควบคุมวงมีประสบการณ์น้อยเท่าไร เวลาในการซ้อมก็จะยิ่งน้อยลงเท่านั้นสำหรับเขา ในเวลาเดียวกัน การกำหนดจำนวนการซ้อม การจัดระเบียบการซ้อมและประสิทธิภาพการทำงาน เป็นการทดสอบอย่างจริงจังถึงวุฒิภาวะของผู้ควบคุมวงและคุณภาพทางจิตวิทยาของเขา
ความรู้ที่ดีเกี่ยวกับคะแนนและเทคนิคในการทำเทคนิคที่ยอดเยี่ยมจะช่วยเพิ่มประสิทธิภาพการฝึกซ้อม อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่เงื่อนไขเดียวสำหรับการสร้างความเข้าใจร่วมกันระหว่างผู้ควบคุมวงและคณะนักร้องประสานเสียง ที่นี่เงื่อนไขทางจิตวิทยาของการสื่อสารมีบทบาทสำคัญและชี้ขาดในบางครั้ง
ดังนั้นในบรรดาอาชีพการแสดงทั้งหมด อาชีพของวาทยากรจึงเป็นอาชีพที่ยากและมีความรับผิดชอบมากที่สุด
การดำเนินกิจกรรมทำให้เกิดความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันมากที่สุดในหมู่ผู้ฟัง และบางครั้งแม้แต่ในหมู่นักดนตรีมืออาชีพ จากข้อเท็จจริงที่ว่างานเดียวกันโดยวาทยากรที่แตกต่างกัน ในวงออเคสตราเดียวกันนั้นฟังดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ผู้ฟังและบางครั้งแม้แต่นักดนตรีก็สรุปว่าศิลปะการแสดงเป็นสิ่งที่ลึกลับ อธิบายไม่ได้ เป็นปรากฏการณ์ชนิดหนึ่ง ความประทับใจนี้ได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติมหลังจากพบกับตัวนำที่โดดเด่นซึ่งบรรลุผลการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม แต่นักดนตรีที่ "มีสติสัมปชัญญะ" มากขึ้นไม่เห็นสิ่งลึกลับในเรื่องนี้ ในกรณีเช่นนี้ พวกเขาชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องถึงคุณธรรมอันโดดเด่นด้านดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของผู้ควบคุมวง ความสามารถในการฝึกซ้อมอย่างมีเหตุมีผล จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม และวัฒนธรรมชั้นสูง ซึ่งช่วยให้เขาหลงใหลในวงออเคสตราด้วยการตีความ ความเข้าใจในงานที่เล่นมากเกินไป

บทที่ 2 รูปแบบและวิธีการฝึกซ้อม

2.1 ระเบียบวิธีในการฝึกซ้อม

รูปแบบหลักของการศึกษาแบบกลุ่มในงานการศึกษาของกลุ่มดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ (ตระการตา) เป็นการซ้อม
การซ้อม - การเตรียมการ, การแสดงการทดลองของชิ้นหนึ่ง
ในการฝึกฝนการทำงานของกลุ่มดนตรีและครีเอทีฟ การฝึกซ้อมมีสี่ประเภทหลัก แต่ละแห่งมีงานและคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง

ประเภทของการฝึกซ้อม

มีการดำเนินการซ้อมแก้ไขเพื่อชี้แจงลักษณะของการจัดเรียงชิ้นที่กำลังศึกษา การปฏิบัติตามเนื้อหา ความตั้งใจในการแสดง ตลอดจนระบุข้อบกพร่องและกำหนดวิธีการกำจัด จัดเป็นกลุ่มที่มีการฝึกดนตรีในระดับสูงเพียงพอ ในกรณีที่ผู้นำมีข้อสงสัยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีหรือเครื่องดนตรี
มีการฝึกซ้อมแบบธรรมดาหรือการทำงานเพื่อศึกษางานเฉพาะเตรียมการแสดงคอนเสิร์ต ผู้นำจะกำหนดจำนวนการซ้อมปกติและจัดทำแผนการซ้อมสำหรับแต่ละคนโดยขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของการเล่น ระบุงานที่ต้องแก้ไข การฝึกซ้อมดังกล่าวจัดขึ้นโดยมีวงดนตรีออร์เคสตราเต็มรูปแบบ (ทั้งมวล) เป็นกลุ่มและเป็นรายบุคคล จุดประสงค์ของการฝึกซ้อมนี้คือการหาส่วนต่างๆ อย่างละเอียด
มีการฝึกซ้อมแบบทดสอบต่อเนื่องเพื่อแก้ปัญหาส่วนบุคคลที่เกี่ยวข้องกับการปรับปรุงคุณภาพการปฏิบัติงานของงานทั้งหมด กำหนดอัตราส่วนที่ถูกต้องของจังหวะ ไดนามิก ฯลฯ ตลอดจนรักษาระดับผลงานศิลปะที่เหมาะสมของงานที่ทำเสร็จแล้ว
มีการฝึกซ้อมทั่วไปเพื่อพิจารณาความพร้อมของชิ้นงานที่กำลังศึกษาสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต เพื่อขจัดข้อผิดพลาดเล็กน้อย เป็นผลจากการซ้อมธรรมดา ดังนั้นจึงควรกำหนดเมื่องานละเอียดและพร้อมสำหรับการแสดงในคอนเสิร์ต

2.2 ลักษณะงานซ้อมในกลุ่มดนตรี

กระบวนการซ้อมกับทีมดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ประกอบด้วยการแก้ไขงานด้านการแสดงและการศึกษามากมาย งานหลักคือการพัฒนาดนตรี สุนทรียศาสตร์ และความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรีในกระบวนการทำงานเป็นชิ้น ที่นี่เป็นไปได้ที่จะแยกแยะและเน้นย้ำความสำคัญด้านการศึกษาในการจัดฝึกซ้อมในกลุ่มเครื่องมือและสร้างสรรค์ (ตระการตา) เนื่องจากในกลุ่มเหล่านี้มักมีช่วงเวลาเชิงลบการคำนวณผิดพลาดในการสอนเกี่ยวกับวิธีการดำเนินการเรียนกับสมาชิกในทีม ผู้นำหลายคนลอกเลียนกิจกรรมของวงออเคสตราและวงดนตรีมืออาชีพอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า และโอนวิธีการทั่วไปของวิธีการทำงานกับกลุ่มนักดนตรีมืออาชีพไปเป็นวงดนตรีเล็ก ๆ โดยไม่คำนึงถึงลักษณะเฉพาะของพวกเขา แน่นอนว่าโดยธรรมชาติแล้วกิจกรรมของสมาชิกในวงนั้นใกล้เคียงกับกิจกรรมของนักดนตรีมืออาชีพ (เตรียมงานสำหรับการแสดงต่อหน้าผู้ชม) มันถูกสร้างขึ้นบนหลักการเดียวกันและเกิดขึ้นในลำดับเดียวกันกับงานสร้างสรรค์ของนักดนตรีมืออาชีพ
ลักษณะเฉพาะของการจัดกระบวนการซ้อมในกลุ่มเครื่องมือและสร้างสรรค์ (ตระการตา) คือ:
ประการแรก งานดนตรีขึ้นอยู่กับงานด้านการศึกษา ดำเนินการในระดับต่างๆ และครอบคลุมระยะเวลาในการพัฒนาที่ยาวนานกว่ามาก
ประการที่สองสำหรับมืออาชีพผลของกิจกรรม - การแสดง - ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือที่มีอิทธิพลด้านสุนทรียะต่อผู้ฟังและในการทำงานของนักแสดงมือสมัครเล่นทั้งการเตรียมตัวและการแสดงมีความสำคัญก่อนอื่นเป็นวิธีสุนทรียภาพ การพัฒนาและการก่อตัวของบุคลิกภาพของผู้เข้าร่วมเอง
ดังนั้นการลอกเลียนแบบกิจกรรมของกลุ่มมืออาชีพทำให้เกิดความเสียหายต่อการจัดกระบวนการศึกษาในกลุ่มดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ (ตระการตา)
ผู้นำต้องพิจารณาแง่บวกที่สะสมไว้ในการปฏิบัติงานของนักแสดงมืออาชีพอย่างมีวิจารณญาณและนำไปใช้อย่างสร้างสรรค์โดยคำนึงถึงความสามารถของทีมของเขา
ลักษณะเฉพาะของกระบวนการซ้อมในกลุ่มดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ (ตระการตา) ถูกกำหนดโดยระดับของการฝึกอบรมระดับมืออาชีพของผู้เข้าร่วม เงื่อนไขเฉพาะของกิจกรรมของกลุ่มมือสมัครเล่น
ที่สำคัญที่สุดคืองานบางอย่างที่ทีมงานต้องเผชิญ
ขึ้นอยู่กับระดับของทักษะการแสดงของสมาชิกในทีม ผู้นำจะกำหนดขั้นตอนของการฝึกซ้อมจำนวนหนึ่ง แต่ละคนมีลักษณะและงานของตนเอง

2.3 เริ่มซ้อมบทใหม่

งานใหม่เริ่มต้นด้วยความใกล้ชิดของผู้เข้าร่วมทีมดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ (วงดนตรี) กับสื่อดนตรี หากทีมเป็นมือใหม่ ผู้นำจะแนะนำผู้เข้าร่วมให้รู้จักงานในการแสดงของตนเอง หรือรวมเสียงหรือวิดีโอ การบันทึกเสียง เล่าถึงผู้แต่ง ตัวละคร และเนื้อหาของละคร ดึงความสนใจของนักดนตรีถึงลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรี รูปแบบของงาน เช่นเดียวกับเฉดสีแบบไดนามิก จังหวะ จังหวะ โครงสร้างของงาน ฯลฯ
หากทีมพร้อมเพียงพอ ผู้นำจะสรุปข้อมูลที่จำเป็นเกี่ยวกับผู้เขียน เนื้อหาของงาน อธิบายลักษณะเฉพาะและกำหนดงานสำหรับผู้เข้าร่วมโดยสังเขปโดยสังเขปโดยชี้ให้นักดนตรีทราบถึงความยากลำบากในการแสดงที่พวกเขาต้องเอาชนะ จากนั้นเล่นบทกับวงดนตรีหรือวงออเคสตราอย่างเต็มที่โดยไม่หยุดเพื่อให้สมาชิกในทีมได้รับความคิดทั่วไปเกี่ยวกับเรื่องนี้เขาจึงเริ่มแก้ปัญหาด้านประสิทธิภาพร่วมกับพวกเขาเชื่อมโยงทุกคนเพื่อค้นหาวิธีการแสดงออก .
ควรสังเกตประสบการณ์ที่น่าสนใจของผู้นำบางคนในการจัดทำความคุ้นเคยกับเพลงโดยมุ่งเป้าไปที่การเสริมสร้างกิจกรรมดนตรีและความรู้ความเข้าใจของผู้เข้าร่วมการแสดงมือสมัครเล่น วิธีนี้สามารถใช้ได้ในกลุ่มที่มีการฝึกปฏิบัติที่รู้จัก ผู้นำจัดสรรเวลาบางส่วนสำหรับการดูเป็นรายบุคคลและการเรียนรู้เบื้องต้นโดยนักดนตรี หลังจากนั้นงานจะเล่นอย่างเต็มที่และถ้าเป็นไปได้ จะไม่มีหยุด จากนั้นเขาก็เริ่มการสนทนา ในระหว่างที่ผู้เข้าร่วมกำหนดเนื้อหาของงาน ลักษณะของธีม การพัฒนา คุณลักษณะพื้นผิว ฯลฯ อย่างอิสระ และร่างแผนปฏิบัติการสำหรับการพัฒนา ผู้จัดการจะควบคุมงานนี้หากจำเป็น ให้แก้ไข

2.4 การศึกษารายละเอียดของแต่ละแบตช์

การศึกษารายละเอียดของงานเริ่มต้นด้วยการศึกษาส่วนบุคคลโดยนักดนตรีแต่ละคนในส่วนของเขา ในการฝึกซ้อม การเรียนรู้แต่ละส่วนจะดำเนินการภายใต้การแนะนำของผู้ควบคุมวง ผู้เข้าร่วมที่เตรียมพร้อมมากขึ้นสามารถมีส่วนร่วมในงานนี้ หัวหน้าเน้นย้ำสถานที่ยากๆ ปรับแต่งจังหวะ และแนะนำให้พวกเขาทำงานส่วนต่างๆ ร่วมกับสมาชิกที่เหลือในทีมดนตรีและครีเอทีฟ (วงดนตรี)
ในขั้นตอนนี้ ควรให้ความสนใจหลักกับการอ่านข้อความดนตรีที่ถูกต้อง ความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำ การสังเกตจังหวะและเฉดสีแบบไดนามิก ตามกฎแล้ว ส่วนนี้จะเรียนรู้อย่างช้าๆ เพื่อให้นักแสดงสามารถทำเครื่องหมายสถานที่ที่ยากในแง่ของการแสดง (รูปแบบจังหวะที่ซับซ้อน ทางเดิน การใช้นิ้วที่ไม่สะดวก ฯลฯ) จากนั้นให้ทำงานอย่างละเอียด ค่อยๆ ขจัดข้อบกพร่องของประสิทธิภาพการทำงานของคุณ
ผู้นำไม่ควรให้การเล่นแบบกลไกของpa
ฯลฯ.................

องค์กรของกระบวนการซ้อม

เมื่อเลือกงานแล้ว คณะนักร้องประสานเสียงต้องศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนก่อน ในการทำเช่นนี้ จำเป็นต้องร่างแผนทั่วไปสำหรับการดำเนินการ เพื่อวิเคราะห์สถานที่ที่ยากลำบาก

ก่อนเริ่มเรียนรู้งาน ผู้นำดำเนินการสนทนาเกี่ยวกับเนื้อหาและลักษณะของงาน ให้ข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับผู้แต่งและผู้แต่งข้อความวรรณกรรม

รูปแบบของการทำความคุ้นเคยแตกต่างกัน จะดีกว่าที่จะจัดระเบียบโดยการฟัง (การบันทึกเสียง ฯลฯ ) ที่ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงที่มีคุณวุฒิสูง หากไม่สามารถฟังเสียงที่บันทึกไว้ได้ นักร้องประสานเสียงต้องทำซ้ำงานนี้: เล่นหรือร้องเพลงประกอบหลัก สิ่งนี้จะช่วยให้ผู้ขับร้องเชี่ยวชาญเนื้อสัมผัสทางดนตรีและความสามารถในการฟังสภาพแวดล้อมที่กลมกลืนกันของท่วงทำนอง สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาดนตรีของเด็ก ๆ และนำกิจกรรมและจิตสำนึกมาสู่กระบวนการ

โดยทั่วไปจะเป็นประโยชน์ในการเรียนรู้ชิ้นส่วนโดยไม่ต้องเล่นพร้อมกับเครื่องดนตรีเพราะจะทำลายความเป็นอิสระ สังเกตได้ว่าวาทยกรที่มีชื่อเสียงหลายคนเล่นเปียโนได้อย่างยอดเยี่ยม ซึ่งหมายความว่าพวกเขาแนะนำนักร้องให้รู้จักกับงานใหม่โดยเล่นเพลงประกอบ ราวกับว่ามันส่งเสียงในคณะนักร้องประสานเสียง (A.A. Arkhangelsky, N.M. Danilin, M.G. Klimov) - ที่ชี้นำนักร้องมากที่สุดในด้านเนื้อหา สไตล์ รูปแบบดนตรี

งานเบื้องต้น - การแก้ปัญหา ในระหว่างการก่อตั้งทีมเยาวชน การสอนคณะนักร้องประสานเสียงถึงความสามารถในการแก้ปัญหาเป็นสิ่งสำคัญ นอกจากนี้ยังมีคณะนักร้องประสานเสียงที่ฝึกการอ่านด้วยสายตาได้อย่างคล่องแคล่ว ในระหว่างการแก้ปัญหา ความถูกต้องของเสียงสูงต่ำจะถูกตรวจสอบ ความถูกต้องของรูปแบบจังหวะ เช่น พื้นฐานทางทฤษฎีทางดนตรีของงาน ในระหว่างการหาข้อยุติ ความเข้าใจของคณะนักร้องประสานเสียงเกี่ยวกับคุณลักษณะฮาร์โมนิกส์และเมโทร-ลีทมิกของงานใหม่จะแยกออกจากด้านอารมณ์

ในคณะนักร้องประสานเสียงที่ผู้เข้าร่วมลังเลที่จะอ่านโน้ตจากแผ่นงาน หรือไม่รู้จักเลย การไม่สามารถร้องเพลง solfeggio ทำให้นักร้องประสานเสียงไม่เข้าใจองค์ประกอบทางดนตรีจากภายใน

คณะนักร้องประสานเสียงต้องดำเนินการทั้งคณะในแง่ของการแนะนำดนตรี มิฉะนั้นจะต้องร้อง "จากจุดนั้น" (ควร 1-2 ครั้ง) แม้ว่าจะมีข้อผิดพลาดทางเทคนิคและประสิทธิภาพการทำงานก็ตาม เมื่ออ่านโน้ตจากแผ่นงาน คณะนักร้องประสานเสียงจะได้รับแนวคิดหลักของงาน Egorov A. ทฤษฎีและการฝึกฝนการทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียง - M. , 1951 - p.226

ควรสอนงานตามส่วนต่างๆ ที่วางแผนไว้ และควรแบ่งตามโครงสร้างของสุนทรพจน์ทางดนตรีและเนื้อหาทางวรรณกรรมเพื่อให้มีความครบถ้วนสมบูรณ์

คุณสามารถย้ายจากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่งได้ก็ต่อเมื่อส่วนก่อนหน้านั้นเชี่ยวชาญแล้วเท่านั้น แต่ถ้าปาร์ตี้ยากควรเรียนเพลงต่อไป แต่คุณควรกลับไปแก้ไขที่ยากหลังจากทำความคุ้นเคยกับงานทั้งหมดแล้ว

กระบวนการเรียนรู้เพลงและการทำงานด้านศิลปะและเทคนิคของการแสดงนั้นซับซ้อน ต้องใช้ประสบการณ์ ความรู้ และทักษะที่ดีจากผู้นำ สรุป: ขั้นแรก วิเคราะห์งานเป็นชุด จากนั้นจึงทำงานเพื่อเอาชนะปัญหาทางเทคนิคและการตกแต่งงานศิลปะให้เสร็จ “สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการแยกแต่ละเกมแยกจากกัน จนถึงความแตกต่าง และอีกคนหนึ่งคือนักร้องประสานเสียง ผู้รู้วิธีการทำงานกับส่วนร้องประสานเสียง Vinogradov K. วิธีการทำงานของปรมาจารย์วัฒนธรรมการร้องเพลงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 - ต้นฉบับที่พิมพ์ดีด

ประการแรก ความเป็นไปไม่ได้ที่จะแนะนำเงื่อนไขใด ๆ สำหรับขั้นตอนการทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียงในเพลงหนึ่งหรือช่วงอื่น และยิ่งไปกว่านั้นเพื่อกำหนดขอบเขตของพวกเขา มากขึ้นอยู่กับทักษะและทักษะของผู้นำ คุณสมบัติของคณะนักร้องประสานเสียง ระดับความยากของงาน เมื่อแยกวิเคราะห์เราไม่สามารถละทิ้งด้านอุดมการณ์และศิลปะได้ ผู้จัดการที่มีประสบการณ์ในขณะนี้จะหาวิธีที่จะนำศิลปะไปสู่วลีทางเทคนิค อย่างน้อยก็ในปริมาณที่น้อย สิ่งนี้แสดงออกด้วยการเปรียบเทียบและการเปรียบเทียบที่เป็นรูปเป็นร่างที่ชัดเจน นอกจากนี้ รูปภาพเหล่านี้อาจไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับภาพในอุดมคติและศิลปะของงานที่กำหนด นี่เป็นเรื่องธรรมชาติและจำเป็น

สิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้นในช่วงสุดท้ายของงานศิลป์ในเพลง เมื่อความสนใจมุ่งเน้นไปที่ด้านศิลปะของการแสดง มีความสัมพันธ์แบบผกผันที่นี่: ในกระบวนการตกแต่งงานศิลปะของงานประสานเสียง เทคนิคทางเทคนิคล้วนๆ ก็มีความจำเป็นและเป็นธรรมชาติเช่นกัน

ดังนั้นจึงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ได้ว่ากระบวนการในการทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียงไม่สามารถจำกัดเฉพาะขั้นตอนที่มีขอบเขตงานด้านเทคนิคหรือศิลปะที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนสำหรับแต่ละขั้นตอน สิ่งนี้จะเป็นทางการ และเป็นที่ยอมรับได้เฉพาะในรูปแบบแผน ซึ่งผู้นำจะใช้วิธีการทำงานบางอย่างตามประสบการณ์ ทักษะ และความสามารถที่ดีที่สุดของเขาอย่างเต็มที่

หลักการเลือกเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก

ในการเลือกเพลงที่ถูกต้อง ผู้ควบคุมวงต้องจำงานที่ได้รับมอบหมายให้คณะนักร้องประสานเสียง และงานที่เลือกควรมุ่งเป้าไปที่การฝึกทักษะใหม่บางอย่างด้วย

ละครต้องเป็นไปตามข้อกำหนดต่อไปนี้:

1) ให้ความรู้

2) เป็นศิลปะอย่างมาก

3) จับคู่อายุและความเข้าใจของเด็ก

4) สอดคล้องกับความสามารถของทีมที่ทำหน้าที่นี้

5) มีความหลากหลายในธรรมชาติ เนื้อหา

6) ความยากลำบากที่เลือกเช่น งานแต่ละงานควรขับเคลื่อนคณะนักร้องประสานเสียงไปข้างหน้าเพื่อรับทักษะบางอย่างหรือเสริมกำลัง

คุณไม่ควรทำงานที่ซับซ้อนและใหญ่โต สำหรับเด็กที่จะร้องเพลงนี้ มันอาจกลายเป็นงานที่เป็นไปไม่ได้ และสิ่งนี้จำเป็นต้องส่งผลกระทบต่อประสิทธิภาพการทำงานของพวกเขา และอาจนำไปสู่ความเหนื่อยล้า ไม่สนใจงานที่เขามีส่วนร่วม ในบางกรณีถึงกับเหินห่างจาก ร้องเพลงประสานเสียงโดยทั่วไป(แล้วแต่ธรรมชาติ)ลูก แต่ควรรวมงานที่ซับซ้อนไว้ในละครด้วยความระมัดระวังและคำนึงถึงงานที่ตามมาทั้งหมด ในเวลาเดียวกัน ควรจำกัดเพลงง่าย ๆ จำนวนมากในละคร เนื่องจากโปรแกรมง่าย ๆ ไม่กระตุ้นการเติบโตอย่างมืออาชีพ และโดยธรรมชาติแล้ว มันควรจะน่าสนใจสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง แม้กระทั่งการบรรเทาทุกข์ในการทำงาน เนื่องจากเด็ก ๆ จะพยายามทำงานให้ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และฟังทุกคำพูดของผู้นำ

ดังที่ได้กล่าวมาแล้วงานต้องสอดคล้องกับระดับอายุในเรื่องนั้นๆ และหากไม่ใช่กรณีนี้ การแสดงมักจะไม่ประสบความสำเร็จและทำให้ผู้ชมสับสน

งานของละครต้องแตกต่างกันในด้านโวหารและแนวเพลง กลุ่มนักร้องประสานเสียงที่ประสบความสำเร็จมีอยู่ในรายการผลงานการประพันธ์เพลงในยุคต่างๆและโรงเรียนนักแต่งเพลง:

กิจกรรมสร้างสรรค์ของห้องสมุด

กระบวนการสร้างนวัตกรรมเริ่มต้นด้วยการตระหนักรู้ถึงความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงและการสร้างภาพลักษณ์ของนวัตกรรมที่ต้องการ เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการเปลี่ยนแปลงที่จำเป็น ในขั้นนี้ รู้แล้วว่าต้องเปลี่ยนอะไรในห้องสมุดเพื่อที่จะ ...

การสื่อสารระหว่างวัฒนธรรมเป็นปัจจัยสำคัญในการปฏิสัมพันธ์ที่ประสบความสำเร็จของวัฒนธรรม

ในศตวรรษปัจจุบัน เป็นที่ชัดเจนว่าการเสวนาของวัฒนธรรมแสดงถึงความเข้าใจซึ่งกันและกันและการสื่อสาร ไม่เพียงแต่ระหว่างการก่อตัวของวัฒนธรรมที่แตกต่างกันภายในเขตวัฒนธรรมขนาดใหญ่เท่านั้น แต่ยังต้องการการบรรจบกันทางจิตวิญญาณของภูมิภาควัฒนธรรมที่กว้างใหญ่...

งานฝีมือพื้นบ้าน: การเรียนรู้อย่างสร้างสรรค์ในกระบวนการเรียนศิลปะในระดับประถมศึกษาในตัวอย่างงานฝีมือเปลือกไม้เบิร์ช

คุณสามารถรู้เทคโนโลยีการคิดที่มีประสิทธิภาพได้อย่างสมบูรณ์และสามารถขจัดอุปสรรคใด ๆ ที่ขวางทางจินตนาการอย่างอิสระ อย่างไรก็ตาม ต้องมีบางอย่างที่ทำให้จินตนาการนี้มีชีวิตขึ้นมาได้...

ผู้คนและวัฒนธรรม - การพัฒนาและการมีปฏิสัมพันธ์

หลังจากยืนยันสูตร "บุคลิกภาพ สังคม และวัฒนธรรมในฐานะกลุ่มที่แยกออกไม่ได้" พี. โซโรคินให้เหตุผลว่าการแทรกซึมของสังคมและวัฒนธรรมในบุคลิกภาพและกิจกรรมของแต่ละบุคคล สังคมโดยรวม บนพื้นฐานนี้ N.I ...

ศิลปินในฐานะผู้ที่อุทิศตนให้กับกิจกรรมด้านศิลปะสามารถปรากฏตัวได้ภายใต้เงื่อนไขบางประการเพื่อการพัฒนาสังคมและวัฒนธรรมของมนุษย์เท่านั้น เมื่อก่อนไม่เกิด...

ความคิดสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์และศิลปะ

คำอธิบายของเทคโนโลยีตัวเลือกการตัดผมตามจังหวะด้วยการทำสีผมด้วยสีย้อม Schwarzkopf ตามด้วยสไตล์ที่ทันสมัย

งานเตรียมการสำหรับการบริการลูกค้า: 1. การจัดระเบียบสถานที่ทำงาน: การฆ่าเชื้อโรคในสถานที่ทำงาน การเตรียมเครื่องมือ การตรวจสอบความสามารถในการซ่อมบำรุงของอุปกรณ์ไฟฟ้า 2. นั่งลูกค้าบนเก้าอี้ 3. การเจรจาบริการ 4...

แนวโน้มหลักของการตัดผมชายสมัยใหม่

การตัดผมเป็นการผ่าตัดทั่วไป ซึ่งคุณภาพจะเป็นตัวกำหนดลักษณะของทรงผมและความทนทาน การพัฒนาแฟชั่นอย่างต่อเนื่องทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทั้งรูปแบบของทรงผมและองค์ประกอบเฉพาะตัว ตัดผมเป็น: สมมาตร ...

พื้นฐานของการศึกษาวัฒนธรรม

ผลลัพธ์ของการผลิตดังกล่าวคือวัฒนธรรมทางวัตถุซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็น "หลัก" ที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ...

งานทำผมและคำอธิบายเชิงทฤษฎีและเชิงปฏิบัติ

แนะนำให้ใช้ทรงผมแบบคลาสสิกสำหรับผมทุกประเภทและทุกวัย: มันดูดีพอ ๆ กันสำหรับเด็กผู้ชายและผู้ชายในวัยที่น่านับถือ ตัดผมทรงคลาสสิค แบบเรียบๆ จะเว้าหลังก็ได้...

ปัญหาการดูดซึมชั่วคราวและระยะยาวในวัฒนธรรมต่างประเทศ

การดูดซึมเป็นกระบวนการที่ซับซ้อน คำแนะนำต่อไปนี้จะช่วยบรรเทา บรรเทาความตึงเครียด และลดความตื่นตระหนกของวัฒนธรรม: - จำเป็นต้องมีความเข้าใจเฉพาะของวัฒนธรรมที่แตกต่าง ...

ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม

ความเข้าใจทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมของวัฒนธรรมขึ้นอยู่กับการยอมรับความสามัคคีและความหลากหลายของกระบวนการทางสังคมวัฒนธรรม ความจริงของทฤษฎีสัมพัทธภาพวัฒนธรรมไม่ได้ถูกปฏิเสธ แต่สัมพัทธภาพวัฒนธรรมถูกปฏิเสธ...

ปรากฏการณ์กิจกรรมภัณฑารักษ์ในวัฒนธรรมศิลปะโลกปลาย XX - ต้นศตวรรษที่ XXI

แกลลอรี่ - องค์ประกอบหลักของโครงสร้างของตลาดศิลปะร่วมสมัยซึ่งกำลังเกิดขึ้นที่นี่และตอนนี้ในบริบทของยุคนี้ อยู่ในพื้นที่ที่มีการนำเสนอแนวโน้มล่าสุดที่เกิดขึ้นในงานศิลปะ ...

คอนเสิร์ตและกิจกรรมการแสดง

การจัดประชุมสร้างสรรค์กับกลุ่มมือสมัครเล่นและมืออาชีพต่างๆ

องค์กรและการดำเนินการทัวร์ของคณะนักร้องประสานเสียง

การติดต่อทางธุรกิจ

หน้าที่ของหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงไม่เพียงแต่สอนให้สมาชิกรู้จักทักษะการร้องเพลงและการร้องประสานเสียงที่ถูกต้อง การพัฒนาดนตรีเท่านั้น แต่ยังให้ความรู้แก่พวกเขาในรสนิยมทางศิลปะที่ดี มีจิตวิญญาณที่สูงส่ง และรักศิลปะการร้องประสานเสียงด้วย งานนี้ซับซ้อนโดยข้อเท็จจริงที่ว่าผู้นำต้องทำงานร่วมกับผู้คนในวัยต่าง ๆ ระดับการศึกษาและวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน

กิจกรรมที่หลากหลายและหลากหลายของหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นต้องการความรู้ ทักษะ และความสามารถจากเขาในด้านศิลปะการร้องเพลงพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังต้องการความรู้ทั่วไปในวงกว้างและการศึกษาด้านการสอนด้วย เขาต้องเป็นครูที่เก่งกาจและสร้างสรรค์ สิ่งนี้ต้องการความรู้ที่ดีในด้านวรรณกรรม การละคร ศิลปกรรม สังคมศาสตร์ และพื้นฐานของจิตวิทยา หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงต้องมีสติปัญญาและกำลังใจที่พัฒนาแล้ว การทำงานกับนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นจำเป็นต้องมีความสามารถที่ยอดเยี่ยมในการทำงาน ความอดทน และสุขภาพที่ดี รวมถึงการมองโลกในแง่ดี และแน่นอนว่าต้องมีอารมณ์ขันจากผู้นำด้วย ความรู้ ทักษะ ความสามารถ ความสามารถ และลักษณะนิสัยทั้งหมดนี้มีสาระสำคัญ , คุณสมบัติทางวิชาชีพของหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น

คุณสมบัติขององค์กรของนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น

คณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นถูกสร้างขึ้นในสถาบันต่างๆ: มหาวิทยาลัย บ้านและวังแห่งวัฒนธรรม ศูนย์วัฒนธรรมและสมาคม ฯลฯ

ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น งานองค์กรมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับงานสอนและดำเนินการตลอดทั้งกิจกรรมของทีม

ในการสร้างคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น จำเป็นต้องมีเงื่อนไขบางประการ: วัสดุและฐานทางเทคนิค ห้องซ้อม เครื่องดนตรี เฟอร์นิเจอร์ที่จำเป็นสำหรับการทำงานของคณะนักร้องประสานเสียง ตลอดจนเงินทุนสำหรับค่าตอบแทนของหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงและผู้ช่วยของเขา ซื้อชุดคอนเสิร์ต ห้องสมุดดนตรี ห้องสมุดดนตรี ฯลฯ .

เป็นสิ่งสำคัญที่ห้องซ้อมจะเหมาะสมกับคณะนักร้องประสานเสียง สำหรับการซ้อมร้องประสานเสียง ควรมีห้องแยกหลายห้องพร้อมเครื่องดนตรี สิ่งนี้จะช่วยให้คณะนักร้องประสานเสียงฝึกซ้อมเป็นส่วน ๆ (กลุ่ม) การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าเงื่อนไขดังกล่าวสำหรับการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงนั้นหายากมาก ควรจัดสรรห้องที่กว้างขวางอย่างน้อยสองห้องสำหรับการฝึกขับร้องประสานเสียง จำเป็นอย่างยิ่งที่แต่ละห้องจะต้องมีเสียง การระบายอากาศ และแสงที่ดี สภาพเสียงของห้องซ้อมต้องได้รับการเอาใจใส่เป็นพิเศษ ห้องที่มีเสียงไม่ดี (การดูดซับเสียงทั้งหมดหรือการสะท้อนด้วยเอฟเฟกต์ "สะท้อน") ไม่เหมาะสำหรับการฝึกฝนโดยสิ้นเชิง โดยปกติ มุมห้องจะถูกพาดไว้ในห้องเพื่อปรับปรุงเสียง

การสร้างและการจัดกลุ่มนักร้องประสานเสียงเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งต้องการความสนใจและความช่วยเหลืออย่างมากจากความเป็นผู้นำขององค์กรที่สร้างกลุ่มขึ้นมา ในกระบวนการจัดคณะนักร้องประสานเสียง ควรใช้วิธีการโฆษณา การปลุกปั่น และการโฆษณาชวนเชื่อแบบต่างๆ: ประกาศเกี่ยวกับการสร้างคณะนักร้องประสานเสียงทางวิทยุท้องถิ่นและในสื่อ ฯลฯ

คุณสมบัติการสอนของรูปแบบขององค์ประกอบการร้องเพลง

ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการก่อตัวของคณะนักร้องประสานเสียงคือการฟังสมาชิก ผลการฟังต้องบันทึกอย่างเป็นระบบและเคร่งครัดในวารสารที่จัดทำขึ้นเป็นพิเศษ นอกจากข้อมูลเสียงและดนตรีของผู้ฟังแล้ว ควรบันทึกการศึกษาทั่วไปและการศึกษาพิเศษ สถานที่ทำงานหรือเรียน ที่อยู่บ้าน (โทรศัพท์ ปีเกิด สถานภาพสมรส)

เมื่อฟังควรกำหนดคุณภาพของเสียง (ประเภท, พิสัย), หูดนตรี, สัมผัสแห่งจังหวะ, ความจำดนตรี, และค้นหาการฝึกสอนดนตรีด้วย: ความรู้เกี่ยวกับโน้ตดนตรี, การครอบครองเครื่องดนตรีใด ๆ, ประสบการณ์การร้องเพลงใน คณะนักร้องประสานเสียง มีหลายวิธีในการฟังผู้สมัครนักร้องประสานเสียง ตามปกติแล้ว ผู้สมัครจะได้รับเชิญให้แสดงเพลง หลังจากนั้น จะกำหนดช่วงของเสียง ประเภทของเสียง คุณภาพของหูดนตรีจะถูกกำหนดในแบบฝึกหัดง่ายๆ ตัวอย่างเช่น ขอเสนอให้ทำซ้ำบทสวดต่างๆ หลังจากเครื่องดนตรีหรือเสียงภายในช่วงเสียงกลางของช่วงเสียงของเสียงที่เข้ามา ทำซ้ำด้วยเสียงที่สร้างเสียงสามถึงห้าเสียงที่เล่นบนเครื่องดนตรีอย่างง่าย หากผู้สมัครมีการศึกษาด้านดนตรีหรือมีประสบการณ์ในการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง แบบฝึกหัดอาจจะค่อนข้างซับซ้อน ตัวอย่างเช่น ผู้สมัครจะถูกขอให้ระบุช่วงเวลาที่เรียบง่ายโดยหูในทำนองไพเราะและจากนั้นในรูปแบบฮาร์มอนิก เพื่อสร้างช่วงเวลาที่แตกต่างกันด้วยเสียงจากเสียงที่กำหนด ขอแนะนำให้รวมโครงสร้างสีที่เรียบง่ายในการฟัง

สัมผัสของจังหวะจะทดสอบโดยการทำซ้ำรูปแบบจังหวะง่ายๆ

หากผู้ที่มาออดิชั่นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงไม่มีประสบการณ์ด้านการร้องเพลงและไม่มีการฝึกฝนด้านดนตรี แนะนำให้ทำการออดิชั่นหลายขั้นตอน ในระยะแรก คุณสามารถจำกัดตัวเองให้เป็นคนรู้จักทั่วไปกับผู้สมัครเท่านั้น โดยบอกว่าเขาเริ่มเข้าเรียนคณะนักร้องประสานเสียง และหลังจากสามหรือสี่สัปดาห์ ให้ทำความคุ้นเคยกับข้อมูลเสียงร้องและดนตรีอย่างละเอียดยิ่งขึ้น และหลังจากนั้นก็แสดงออกมาในที่สุด ความคิดเห็นเกี่ยวกับความเหมาะสมในการเข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียง บ่อยครั้งที่ความเขินอายความขี้ขลาดของผู้ที่มาออดิชั่นขัดขวางการค้นหาความสามารถด้านเสียงและดนตรีของเขา ในกรณีนี้ คุณสามารถลองทำงานนี้ในระหว่างการซ้อมคณะนักร้องประสานเสียงได้

ไม่แนะนำให้สร้างองค์ประกอบของคณะนักร้องประสานเสียงหากไม่มีการตรวจสอบข้อมูลเสียงร้องและดนตรีเข้าสู่คณะนักร้องประสานเสียง

ควรใช้ความระมัดระวังเพื่อให้แน่ใจว่าสมาชิกใหม่ของคณะนักร้องประสานเสียงไม่ลดระดับประสิทธิภาพของคณะนักร้องประสานเสียง เพื่อจุดประสงค์นี้ เป็นที่พึงปรารถนาที่จะมีกลุ่มเตรียมการของคณะนักร้องประสานเสียง