กราฟิก กราฟิก
(กรีก Graphike จาก Grapho - ฉันเขียน วาด วาด) ดู ทัศนศิลป์รวมถึงการวาดภาพและการพิมพ์ งานศิลปะ(การแกะสลักประเภทต่าง ๆ ) ขึ้นอยู่กับศิลปะการวาดภาพ แต่ด้วยวิธีการมองเห็นและความสามารถในการแสดงออกของตัวเอง เดิมคำว่า "กราฟิก" เดิมใช้เฉพาะในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการเขียนและการประดิษฐ์ตัวอักษรเท่านั้น มันได้รับความหมายใหม่ใน ปลาย XIX- ต้นศตวรรษที่ 20 ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาอย่างรวดเร็วของการพิมพ์ทางอุตสาหกรรมและการแพร่กระจายของการออกแบบเชิงเส้นที่ชัดเจนและตัดกันด้วยอักษรวิจิตร สะดวกที่สุดสำหรับการผลิตซ้ำด้วยกลไกแสงในหนังสือและนิตยสาร จากนั้นกราฟิกจึงถูกกำหนดให้เป็นศิลปะที่มีพื้นฐานมาจากเส้นและคอนทราสต์ของขาวดำ ความเข้าใจเกี่ยวกับกราฟิกนี้ได้รับการขยายในภายหลัง ยกเว้น เส้นชั้นความสูงกราฟิกใช้เส้นขีดและจุด ซึ่งตัดกันกับพื้นผิวสีขาว (ไม่ค่อยมีสีหรือสีดำ) ของกระดาษ ซึ่งเป็นวัสดุหลักของกราฟิก การรวมกันของวิธีการเดียวกันสามารถสร้างความแตกต่างของวรรณยุกต์ได้ กราฟิกไม่รวมการใช้สี ที่พบมากที่สุด จุดเด่นกราฟิก - ความสัมพันธ์พิเศษของวัตถุที่ปรากฎต่ออวกาศซึ่งมีบทบาทสำคัญในการสร้างใหม่ซึ่งเล่นโดยพื้นหลังของกระดาษหรือในคำพูดของศิลปินกราฟิกโซเวียต V. A. Favoritesky "อากาศ" แผ่นสีขาว" ความรู้สึกเชิงพื้นที่ไม่เพียงถูกสร้างขึ้นโดยพื้นที่ของแผ่นงานที่ไม่ได้ครอบครองโดยภาพเท่านั้น แต่บ่อยครั้ง (เช่นในภาพวาดสีน้ำ) โดยพื้นหลังของกระดาษที่ปรากฏใต้ชั้นสี ในเวลาเดียวกัน ภาพกราฟิก ที่เกี่ยวข้องกับระนาบของแผ่นงานนั้นมีระนาบในธรรมชาติในระดับหนึ่งหากไม่มีความเป็นไปได้ที่สมบูรณ์เช่นการวาดภาพในการสร้างภาพลวงตาเชิงพื้นที่ โลกแห่งความจริง,กราฟิกด้วย เสรีภาพอันยิ่งใหญ่และความยืดหยุ่นจะแตกต่างกันไปตามระดับของพื้นที่และความเรียบ กราฟิกอาจมีลักษณะเฉพาะด้วยการสร้างสามมิติอย่างละเอียดถี่ถ้วน ความสนใจในการเล่าเรื่อง การศึกษาธรรมชาติโดยละเอียด การระบุโครงสร้างและพื้นผิวของวัตถุ แต่ศิลปินกราฟิกสามารถจำกัดตัวเองด้วยความประทับใจอย่างรวดเร็ว การกำหนดวัตถุตามแบบแผน หรือเป็นเพียงคำใบ้ของมัน โดยหันไปตามจินตนาการของผู้ชม ความไม่สมบูรณ์และความพูดน้อยถือเป็นหนึ่งในวิธีการหลักในการแสดงออกทางศิลปะ ความสามารถของภาพในกราฟิกมักจะทำได้โดยความประหยัดและความเข้มข้นของวิธีการทางศิลปะ คำอุปมาอุปมัยที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออก ดังนั้นในกราฟิกพร้อมกับองค์ประกอบที่สมบูรณ์จึงเป็นอิสระ คุณค่าทางศิลปะมีภาพร่างเต็มรูปแบบภาพร่างผลงานจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรม (ภาพวาดโดย Leonardo da Vinci, Michelangelo, L. Bernini ในอิตาลี, Rembrandt ในฮอลแลนด์, V. I. Bazhenov, A. A. Ivanov, Val. A. Serov ในรัสเซีย, N Poussin , A. Watteau, E. Degas, O. Rodin ในฝรั่งเศส และอื่นๆ อีกมากมาย) ความสามารถของกราฟิกในการเพิ่มความคมชัดของภาพนำไปสู่การพัฒนาอย่างกว้างขวางของกราฟิกเสียดสีและความแปลกประหลาด (การแกะสลักโดย F. Goya ในสเปน, J. Callot ในฝรั่งเศส, ภาพพิมพ์หินโดย O. Daumier ในฝรั่งเศส, ภาพวาดโดย J. Gros ในเยอรมนี Kukryniksy ในสหภาพโซเวียต ฯลฯ ) บทบาทเชิงรุกในกราฟิกนั้นเล่นได้จากพื้นผิวของวัสดุ เทคนิคเฉพาะของเทคนิคและเทคนิคกราฟิก (การแกะสลักที่งดงามและ "นุ่มนวล" การสร้างการเปลี่ยนภาพเชิงพื้นที่และแสงและเงาที่สมบูรณ์ ความชัดเจนและคอนทราสต์ที่ยืดหยุ่นของภาพแกะสลัก แสงที่นุ่มนวลและ - ความแตกต่างของเงาของการพิมพ์หิน, ความน่าดึงดูดในการตกแต่งของ linocuts ฯลฯ ) สถานที่พิเศษในกราฟิกถูกครอบครองโดยองค์ประกอบที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง - ลวดลายตกแต่งล้วนๆ ข้อความประดับ ซึ่งเป็นระบบของสัญญาณกราฟิก กราฟิกมีฟังก์ชัน ประเภท ประเภท และวิธีการทางศิลปะที่หลากหลาย ซึ่งเมื่อรวมกันแล้วจะสร้างความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดในการวาดภาพและตีความโลกอย่างมีจินตนาการ โดยแสดงความรู้สึกและความคิดของศิลปิน วิธีที่ผู้ชมสื่อสารกับงานกราฟิกก็แตกต่างกันเช่นกัน ตั้งแต่การกระทบต่อมวลชนของโปสเตอร์ไปจนถึงการรับรู้อย่างใกล้ชิดต่อภาพร่าง ภาพประกอบ หรือภาพย่อส่วน คุณสมบัติที่สำคัญกราฟิกคือความสามารถในการตอบสนองต่อเหตุการณ์ปัจจุบันได้อย่างรวดเร็วความเป็นไปได้ในการจำลองแบบหลายสำเนาการเปิดเผยแนวคิดตามลำดับในรูปภาพจำนวนหนึ่ง (ชุดการแกะสลักและภาพวาดโดย French Callot และ Daumier ชาวอังกฤษ W. Hogarth ชาวเบลเยียม F. Maserel, Pole T. Kulisiewicz, ศิลปินกราฟิกโซเวียต I I. Nivinsky, A. I. Kravchenko, V. I. Kasiyan, A. F. Pakhomov, B. I. Prorokov, E. A. Kibrik, D. A. Shmarinova, L. A. Ilina ฯลฯ ) . คุณสมบัติเหล่านี้ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการโฆษณาชวนเชื่อและกราฟิกทางการเมืองเสียดสี ซึ่งมีการพัฒนาอย่างรวดเร็วในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์("แผ่นบิน" ของสงครามชาวนา ค.ศ. 1524-26 ในเยอรมนี ภาพพิมพ์ยอดนิยม สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 ในรัสเซีย ภาพแกะสลักจากการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 และ พ.ศ. 2391 ในฝรั่งเศส โปสเตอร์โซเวียตยุค สงครามกลางเมืองพ.ศ. 2461-2563 และมหาสงครามแห่งความรักชาติ พ.ศ. 2484-45 ผลงานกราฟิกต่อต้านฟาสซิสต์จำนวนมากในยุค 30 - ต้นยุค 40 ในยุโรป). ในศตวรรษที่ 20 กราฟิกกำลังพัฒนาเป็นศิลปะประชาธิปไตยที่มีผลกระทบทางสังคมอย่างมากซึ่งส่งถึงผู้ชมจำนวนมาก กราฟิกหนังสือพิมพ์และนิตยสารการเมืองซึ่งมีส่วนร่วมในการปฏิวัติและการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยประชาชนแห่งชาติมีความสำคัญเป็นพิเศษ
ตามเทคโนโลยีกราฟิกจะแบ่งออกเป็นภาพวาดและกราฟิกพิมพ์ ศิลปะภาพพิมพ์ที่เก่าแก่และดั้งเดิมที่สุดคือการวาดภาพ ซึ่งมีต้นกำเนิดปรากฏให้เห็นในนั้น ภาพวาดหินยุคหินเก่า จิตรกรรมแจกันโบราณ โดยพื้นฐานของภาพเป็นเส้น เงา จุดสี
การวาดภาพซึ่งมีความสามารถเชิงสร้างสรรค์-ภาพและการแสดงออกทางศิลปะโดยธรรมชาติ ความยืดหยุ่น ตลอดจนเทคนิคและรูปแบบที่หลากหลายไม่รู้จบ เป็นหนึ่งในวิธีหลักของงานกราฟิก (เช่นเดียวกับวิจิตรศิลป์ประเภทอื่นๆ) ซึ่งทำหน้าที่เป็นวิธีการสื่อสารที่สร้างสรรค์ชั่วนิรันดร์ ระหว่างศิลปินกับธรรมชาติของเธอ ความรู้ทางศิลปะการตอบสนองโดยตรงของบุคคลต่อโลกรอบตัวเขา งานวาดภาพมีความเหมือนกันมากกับงานจิตรกรรมและขอบเขตระหว่างงานเหล่านั้นมีเงื่อนไข: สีน้ำ, gouache, สีพาสเทล, อุบาทว์ สามารถใช้เพื่อสร้างทั้งงานภาพและกราฟิก การวาดภาพมีความคล้ายคลึงกับการวาดภาพเนื่องจากมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในขณะที่งานกราฟิกที่พิมพ์สามารถแจกจ่ายเป็นสำเนาหลายชุดที่มีมูลค่าเท่ากัน การแกะสลักเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 6-7 ในประเทศจีนตั้งแต่ศตวรรษที่ XIV-XV ในยุโรป (เดิมเป็นภาพแกะสลักไม้และแกะสลัก ต่อมาเป็นภาพแกะสลัก) การพิมพ์หินเกิดขึ้นเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ก่อนการกำเนิดของการผลิตซ้ำด้วยกลไกด้วยแสง กราฟิกที่พิมพ์ออกมาถูกนำมาใช้เพื่อทำซ้ำภาพวาดและภาพวาด
ตามวัตถุประสงค์ ขาตั้ง หนังสือ หนังสือพิมพ์และนิตยสาร กราฟิกและโปสเตอร์ประยุกต์มีความโดดเด่น กราฟิกขาตั้งแพร่หลายตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์เป็นหลัก เธอหันมาสนใจงานศิลปะแบบดั้งเดิมมาเป็นเวลานาน - การจัดองค์ประกอบตามธีม (งานแกะสลักโดย A. Dürerในเยอรมนี, Callot ในฝรั่งเศส, Rembrandt ในฮอลแลนด์, Hogarth และ F. Brangwyn ในบริเตนใหญ่, Goya ในสเปน, K. Kollwitz ในเยอรมนี F. Maserel ในเบลเยียม ภาพพิมพ์หินโดย E. Delacroix, Daumier, T. Steinlen ในฝรั่งเศส ทำงานโดยสมาชิกของ "Folk Graphics Workshop" ในเม็กซิโก ภาพแกะสลักและภาพวาดโดย I. E. Repin ในรัสเซีย) ภาพบุคคล (ภาพวาดโดย F. Clouet , J. O. D. Ingres ในฝรั่งเศส, O. A. Kiprensky, Val. A. Serov, แกะสลักโดย N. I. Utkin ในรัสเซีย, M. Shvabinsky ในสาธารณรัฐเช็ก, S. Wyspiansky ในโปแลนด์, ภาพวาดโดย N. A. Andreev, G. S. Vereisky ในสหภาพโซเวียต ), แนวนอน ( การแกะสลักโดย Katsushika Hokusai ในญี่ปุ่น, I. I. Shishkin ในรัสเซีย, ภาพวาดและการแกะสลักโดยศิลปินโซเวียต A. P. Ostroumova-Lebedeva, P. V. Miturich, N. N. Kupreyanov ฯลฯ ) ยังมีชีวิตอยู่ (ภาพวาด M. A. Vrubel ในรัสเซีย, A. Matisse ในฝรั่งเศส, การแกะสลักโดย D. I. Mitrokhin ในสหภาพโซเวียต) งานขาตั้งกราฟิกที่พิมพ์ (ภาพพิมพ์) เนื่องจากการหมุนเวียนและดังนั้นความพร้อมใช้งานที่มากขึ้นตลอดจนคุณภาพการตกแต่งจึงถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งภายใน เฉพาะเจาะจง มวลสายพันธุ์เป็นภาพพิมพ์ยอดนิยมในรูปแบบกราฟิกขาตั้ง และภาพล้อเลียนในกราฟิกหนังสือพิมพ์และนิตยสาร หนึ่งในพื้นที่หลักของการประยุกต์ใช้กราฟิกคือหนังสือ ภาพวาดและภาพย่อส่วนส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับหนังสือโบราณวัตถุและยุคกลางที่เขียนด้วยลายมือ และการแกะสลักและการพิมพ์หินกับหนังสือที่พิมพ์ แบบอักษรของหนังสือยังเกี่ยวข้องกับศิลปะกราฟิกด้วย เนื่องจากตัวอักษรเป็นสัญลักษณ์กราฟิก กราฟิกหนังสือ (W. Morris ในบริเตนใหญ่, V. A. Favoritesky, V. V. Lebedev, S. M. Pozharsky, L. M. Lisitsky, S. B. Telingater ในสหภาพโซเวียต, V. Klemke ใน GDR, K. Svolinsky , J. Hlavsa ในสาธารณรัฐเช็ก, V. Hloznik , A. Brunovsky ในสโลวาเกีย, R. Kent ในสหรัฐอเมริกา ฯลฯ ) รวมถึงภาพประกอบ การสร้างการออกแบบตัวอักษร การออกแบบทั่วไป และการออกแบบหนังสือ พื้นที่กราฟิกที่ค่อนข้างใหม่คือโปสเตอร์ซึ่ง รูปแบบที่ทันสมัยพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 19 เป็นการซื้อขายประเภทหนึ่งและ โปสเตอร์โรงละคร(ผลงานของศิลปิน J. Cheret และ A. Toulouse-Lautrec ในฝรั่งเศส) จากนั้นก็เริ่มดำเนินงานที่มีความปั่นป่วนทางการเมือง (โปสเตอร์โดย D. S. Moor, V. V. Mayakovsky, A. A. Deineka ในสหภาพโซเวียต, T. Trepkovsky ในโปแลนด์ ฯลฯ ). นอกจากการวาดภาพแล้ว โปสเตอร์ยังใช้เทคนิคการตัดต่อภาพซึ่งใช้ในหนังสือและนิตยสารด้วย (ผลงานของ J. Heartfield ในเยอรมนี, G. G. Klutsis ในสหภาพโซเวียต) นำไปใช้รวมถึงอุตสาหกรรมกราฟิก (Lissitsky, A. M. Rodchenko ในสหภาพโซเวียต) กำลังได้รับ วงกลมกว้างฟังก์ชั่นแนะนำองค์ประกอบทางศิลปะในการออกแบบผลิตภัณฑ์สิ่งพิมพ์และอุตสาหกรรม ( แสตมป์, ป้ายหนังสือ, เครื่องหมายการค้า, ฉลาก, ประเภทต่างๆบรรจุภัณฑ์ ฯลฯ) การสื่อสารกราฟิกด้วย ชีวิตที่ทันสมัยโอกาสที่เปิดกว้างให้กับมันโดยการพัฒนาการพิมพ์สร้างเงื่อนไขสำหรับการเกิดขึ้นของศิลปะภาพพิมพ์ประเภทใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน
วรรณกรรม: M. Klinger จิตรกรรมและภาพวาด (แปลจากภาษาเยอรมัน) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2451; P. Kristeller ประวัติศาสตร์การแกะสลักของยุโรป ศตวรรษที่ XV-XVIII (แปลจากภาษาเยอรมัน), M. , 1939; A. A. Sidorov ภาพวาดโดยปรมาจารย์เก่า เทคโนโลยี ทฤษฎี ประวัติศาสตร์ ม.-ล. 2483; ของเขา, ภาพวาดของปรมาจารย์รัสเซียเก่า, M. , 1956; ของเขา วาดโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซีย (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19) ม. 2503; ของเขา กราฟิกแห่งทศวรรษแรก พ.ศ. 2460-2470 (อัลบั้ม), ม., 2510; กราฟิกรัสเซียของเขาในช่วงต้นศตวรรษที่ 20, M. , 1969; V. A. Favoritesky บนกราฟิกเป็นพื้นฐานของปกหนังสือ ในคอลเลคชัน: The Art of Books, v. 2 ม. 2504; (อี. เลวีติน) กราฟิกที่ทันสมัยประเทศทุนนิยมของยุโรปและอเมริกา (อัลบั้ม), ม., 2502; B. R. Vipper, Graphics ในหนังสือของเขา: Articles on Art, M. , 1970; A. D. Chegodaev กราฟิกรัสเซีย... พ.ศ. 2471-2483, M. , 2514; R.V. Garayeva, N.L. Maltseva, วิธีการพัฒนากราฟิกของโซเวียต, M. , 1980; V. M. Polevoy, กราฟิกฝรั่งเศสยี่สิบปี, M. , 1981; บ็อค อี., Geschichte der graphischen Kunst..., V., 1930; Magnus G.H., Handbuch für Grafiker ของ DuMont, Koln, 1980 ศิลปะภาพพิมพ์- ศิลปกรรมประเภทหนึ่ง รวมถึงงานเขียนแบบและงานพิมพ์ (งานแกะสลักประเภทต่างๆ) ตาม ศิลปะการวาดภาพแต่มีวิธีการมองเห็นและความสามารถในการแสดงออกเป็นของตัวเองคำว่า " ศิลปะภาพพิมพ์" มาจากคำกริยาภาษากรีก "graphtin" ซึ่งหมายถึง เกา เกา เขียน วาด ในตอนแรกคำว่า "กราฟิก" ใช้เพื่อเกี่ยวข้องกับการเขียนและการประดิษฐ์ตัวอักษรเท่านั้น ได้รับความหมายใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นที่ 20 ศตวรรษเนื่องจากการพัฒนาอย่างรวดเร็วของการพิมพ์ทางอุตสาหกรรมและการแพร่กระจายของภาพวาดเชิงเส้นที่ชัดเจนและตัดกันสะดวกที่สุดสำหรับการผลิตซ้ำด้วยกลไกแสงในหนังสือและนิตยสาร จากนั้น กราฟิกจึงถูกกำหนดเป็น ศิลปะซึ่งมีพื้นฐานมาจาก เส้น, ความคมชัดของขาวดำ. ความเข้าใจเกี่ยวกับกราฟิกนี้ได้รับการขยายในภายหลัง
นอกจากเส้นขอบแล้วยังใช้กราฟิกอีกด้วย ฟักและ จุดซึ่งตัดกันกับพื้นผิวสีขาว (ไม่ค่อยมีสีหรือสีดำ) กระดาษ- หลัก วัสดุกราฟิก. การรวมกันของวิธีการเดียวกันสามารถสร้างความแตกต่างของวรรณยุกต์ได้ กราฟิกไม่รวมการใช้สี
ที่พบมากที่สุด คุณสมบัติที่โดดเด่นของกราฟิก- ความสัมพันธ์พิเศษของวัตถุที่ปรากฎต่ออวกาศซึ่งมีบทบาทสำคัญในการสร้างใหม่ซึ่งเล่นโดยพื้นหลังของกระดาษหรือในคำพูดของ V.A. Favoritesky "อากาศของแผ่นสีขาว" ความรู้สึกเชิงพื้นที่ไม่เพียงแต่สร้างขึ้นจากพื้นที่ของแผ่นงานที่ไม่ได้ถูกครอบครองโดยภาพเท่านั้น แต่บ่อยครั้ง (เช่น ในภาพวาดสีน้ำ) โดยพื้นที่ที่ปรากฏใต้ชั้นสี พื้นหลังกระดาษ. ในกรณีนี้ภาพกราฟิกที่เกี่ยวข้องกับระนาบของแผ่นงานนั้นมีระนาบในธรรมชาติในระดับหนึ่ง
โดยไม่ต้องมีความสามารถครบถ้วนเช่น จิตรกรรมในการสร้างภาพลวงตาเชิงพื้นที่ของโลกแห่งความจริง กราฟิกจะเปลี่ยนแปลงระดับของความครอบคลุมและความเรียบ พร้อมอิสระและความยืดหยุ่นที่มากขึ้น กราฟิกอาจมีลักษณะเฉพาะด้วยการสร้างเชิงพื้นที่อย่างระมัดระวัง ความสนใจในการเล่าเรื่อง การศึกษาธรรมชาติโดยละเอียด และการระบุโครงสร้างและพื้นผิวของวัตถุ แต่ศิลปินกราฟิกสามารถจำกัดตัวเองด้วยความประทับใจอย่างรวดเร็ว การกำหนดวัตถุตามแบบแผน หรือเป็นเพียงคำใบ้ของมัน โดยหันไปตามจินตนาการของผู้ชม ความไม่สมบูรณ์และความพูดน้อยถือเป็นหนึ่งในวิธีการหลักในการแสดงออกทางศิลปะ
ความสามารถของภาพในกราฟิกมักจะทำได้โดยความประหยัดและความเข้มข้นของวิธีการทางศิลปะ คำอุปมาอุปมัยที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออก ดังนั้นในกราฟิก พร้อมด้วยองค์ประกอบที่เสร็จสมบูรณ์ ภาพร่างเต็มขนาด ภาพร่างผลงานจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม จึงมีคุณค่าทางศิลปะที่เป็นอิสระ ความสามารถของกราฟิกในการเพิ่มความคมชัดของภาพนำไปสู่การพัฒนากราฟิกเสียดสีและแปลกประหลาดอย่างกว้างขวาง บทบาทเชิงรุกในกราฟิกนั้นเล่นได้จากพื้นผิวของวัสดุ เทคนิคเฉพาะของเทคนิคและเทคนิคกราฟิก (การแกะสลักที่งดงามและ "นุ่มนวล" การสร้างการเปลี่ยนภาพเชิงพื้นที่และแสงและเงาที่สมบูรณ์ ความชัดเจนและคอนทราสต์ที่ยืดหยุ่นของภาพแกะสลัก แสงที่นุ่มนวลและ - ความแตกต่างของเงาของการพิมพ์หิน, ความน่าดึงดูดในการตกแต่งของ linocut ฯลฯ )
ตามวัตถุประสงค์มีความโดดเด่นดังต่อไปนี้: ประเภทของกราฟิก:
. ขาตั้งศิลปะภาพพิมพ์,
. หนังสือศิลปะภาพพิมพ์,
. หนังสือพิมพ์และนิตยสารฉันคือกราฟิก
. กราฟิกที่ใช้,
. โปสเตอร์.
กราฟิกขาตั้งแพร่หลายตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์เป็นหลัก เธอหลงใหลในงานศิลปะแนวดั้งเดิมมายาวนาน:
. องค์ประกอบเฉพาะเรื่อง- ภาพแกะสลักโดย A. Durer, Callot, Rembrandt, Hogarth และ F. Brangwyn, Goya, K. Kollwitz, ภาพพิมพ์หินโดย Delacroix, Daumier, Steinlen, ภาพแกะสลักและภาพวาดโดย Repin
. ภาพเหมือน- ภาพวาดโดย Clouet, Ingres, Kiprensky, Serov, ภาพแกะสลักโดย Utkin ฯลฯ
. ทิวทัศน์- การแกะสลักโดย Hokusai, Shishkin, ภาพวาดและการแกะสลักโดย Ostroumova-Lebedeva, Miturich และอื่น ๆ
. ยังมีชีวิตอยู่- ภาพวาดโดย Vrublev, Matisse, ภาพแกะสลักโดย Mitrokhin
งานขาตั้งกราฟิกสิ่งพิมพ์ ( พิมพ์) เนื่องจากการหมุนเวียนและดังนั้นจึงมีความพร้อมใช้งานมากขึ้นรวมถึงคุณภาพการตกแต่งจึงถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งภายใน หนึ่งในหลัก ขอบเขตการใช้งานกราฟิก – หนังสือ. ภาพวาดและภาพย่อส่วนส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับหนังสือโบราณวัตถุและยุคกลางที่เขียนด้วยลายมือ และการแกะสลักและการพิมพ์หินกับหนังสือที่พิมพ์
โดย เทคโนโลยีกราฟิกแบ่งออกเป็น การวาดภาพและ กราฟิกที่พิมพ์.
การวาดภาพ- เก่าแก่และดั้งเดิมที่สุด ประเภทของศิลปะภาพพิมพ์ต้นกำเนิดที่เห็นได้จากภาพเขียนหินในยุคหินเก่า ภาพวาดแจกันโบราณ ซึ่งพื้นฐานของภาพคือเส้น ภาพเงา จุดสี
ใน งานวาดภาพมีความเหมือนกันมากกับงานจิตรกรรมและขอบเขตระหว่างสิ่งเหล่านี้มีเงื่อนไข: สีน้ำ, gouache, สีพาสเทล, อุบาทว์ สามารถใช้เพื่อสร้างทั้งงานภาพและกราฟิก การวาดภาพมีความคล้ายคลึงกับการวาดภาพเนื่องจากมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในขณะที่งานกราฟิกที่พิมพ์สามารถแจกจ่ายเป็นสำเนาหลายชุดที่มีมูลค่าเท่ากัน
การแกะสลักรู้จักกันตั้งแต่ศตวรรษที่ 6-7 ในประเทศจีนตั้งแต่ศตวรรษที่ 14-15 ในยุโรป (เดิมเป็นภาพแกะสลักไม้และแกะสลัก ต่อมาเป็นภาพแกะสลัก) การพิมพ์หินเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ก่อนการกำเนิดของการผลิตซ้ำด้วยกลไกด้วยแสง กราฟิกที่พิมพ์ออกมาถูกนำมาใช้เพื่อทำซ้ำภาพวาดและภาพวาด
โครงร่าง เปิดบทเรียนตามรูปวาด
ปีที่ 1 พิเศษ 072501 ออกแบบ
หัวข้อบทเรียน: “กราฟิกและเทคนิคกราฟิกต่างๆ”
เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียน:
ทางการศึกษา: กำหนดกราฟิกให้เป็นรูปแบบศิลปะ ระบุคุณสมบัติหลักของวัสดุต่อไปนี้: ซอส ร่าเริง ถ่าน พาสเทล กาแฟ สอนทักษะในการทำงานกับสื่อกราฟิกต่างๆ เพื่อรวบรวมความรู้เกี่ยวกับการวางผังการเขียนแบบ การก่อสร้าง ความหมายของแสงและเงา และวิธีการถ่ายทอดปริมาตรของวัตถุ
พัฒนาการ: พัฒนาการของการเปิดกว้าง การพูด การสังเกต
ทางการศึกษา: ปลูกฝังความสนใจในเรื่อง ปลูกฝังความสามารถในการคิด วิเคราะห์ ปลูกฝังความเป็นอิสระ ความมั่นใจในตนเอง
อุปกรณ์การเรียน: อุปกรณ์แบบโต้ตอบ, สไลด์, ต้นฉบับ งานกราฟิก, การทำซ้ำผลงานโดยศิลปินกราฟิก, วัสดุกราฟิกต่างๆ: ซอส, ร่าเริง, หมึก, ถ่าน, พาสเทล, กระดาษ, กาแฟสำเร็จรูปเป็นวัสดุกราฟิก
วัสดุสำหรับนักเรียน: กระดาษที่มีพื้นผิวและโทนสีต่างๆ, ซอส, ร่าเริง, หมึก, ถ่าน, สีพาสเทล
แผนการเรียน:
1. กราฟิกเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะ กราฟิกสามประเภท: อนุสาวรีย์, ขาตั้ง, ตกแต่ง
2. ลักษณะเฉพาะของกราฟิก สองประเภท กราฟิกขาตั้ง: การพิมพ์และการวาดภาพ การวาดภาพเป็นสิ่งสำคัญ วิธีการแสดงออก.
3. ความเป็นมาของการวาดภาพในยุคนั้น ยุคหินเก่าตอนบน. การก่อตัวของการวาดภาพเป็น ประเภทอิสระ.
4. คุณสมบัติ เทคนิคต่างๆและวัสดุในงานเขียนแบบ (ถ่าน, ร่าเริง, พาสเทล, ซอส, กาแฟ)
5. ผลงานอิสระของนักศึกษาในเทคนิคต่างๆ ให้เลือก ได้แก่ ภาพร่างวัตถุ หรือภาพร่างเชิงสร้างสรรค์
6. การวิเคราะห์ผลงานของนักศึกษา สรุป: ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างกราฟิกและการวาดภาพ
1. ฉันแสดงผลงานต่างๆ ในด้านเทคโนโลยีกราฟิกแก่นักเรียน
ฉันถามคำถาม: อะไรรวมผลงานที่นำเสนอทั้งหมดเข้าด้วยกัน? นักเรียนตอบ.
ครู: ขึ้นอยู่กับ สัญญาณต่างๆศิลปกรรมสามารถแบ่งออกเป็น กลุ่มต่างๆและประเภท
ศิลปะประเภทหนึ่ง – กราฟิกเป็นของศิลปะประเภทเชิงพื้นที่ (พลาสติก) คำว่า “กราฟิก” นั้นมีต้นกำเนิดมาจาก คำภาษากรีก– กราฟโฟ - ฉันเขียน ฉันวาด ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงลักษณะนิสัยและอารมณ์ของศิลปิน ภาษากราฟิกมีพื้นฐานมาจาก ความเป็นไปได้ที่แสดงออกเส้น, เส้นขีด, จุด (บางครั้งก็เป็นสี), พื้นหลังของฐาน (กระดาษธรรมดา - สีขาวหรือสีอ่อน) ซึ่งภาพสร้างความสัมพันธ์ที่ตัดกันหรือเหมาะสมยิ่ง แม้ว่าสีสันในกราฟิกจะมี ความสำคัญอย่างยิ่งแต่ยังคงใช้อย่างจำกัดมากกว่าในการวาดภาพ กราฟิกมีแนวโน้มที่จะเป็นภาพขาวดำ โดยส่วนใหญ่มักจะแยกออกมา การแสดงออกทางศิลปะจากการรวมกันของสองสี: สีขาว (หรือสีฐานอีกเฉด) และสีดำ (หรือสีอื่นของเม็ดสีสี)
เช่นเดียวกับวิจิตรศิลป์อื่นๆ กราฟิกสามารถแบ่งออกเป็นสามประเภท: ครูฉายภาพยนตร์สไลด์
อนุสาวรีย์ - เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชุดสถาปัตยกรรม เช่น โปสเตอร์ (กราฟิกพิมพ์ขนาดใหญ่) กราฟิกติดผนัง กระดาษแข็ง
ขาตั้ง - ดำเนินการ "บนเครื่องจักร" โดยไม่เกี่ยวข้องกับการตกแต่งภายในเฉพาะวัตถุประสงค์และความหมายของงานหมดลงอย่างสมบูรณ์ เนื้อหาทางศิลปะ(วาดรูปพิมพ์พิมพ์นิยม)
ตกแต่ง – ภาพประกอบหนังสือโปสการ์ด ภาพกราฟิกใด ๆ บนวัตถุใด ๆ ที่ไม่มีคุณค่าทางศิลปะเป็นพิเศษ แต่ทำหน้าที่ในการจัดระเบียบพื้นผิวของวัตถุ อีกด้วย กราฟิกตกแต่งรวมถึงการจัดดอกไม้ - องค์ประกอบที่สร้างขึ้นโดยใช้ปุยต้นไม้ หลอด และวัสดุ "มีชีวิต" อื่น ๆ
2. คำถาม: ถ้ากราฟิกสามารถจำแนกได้ง่ายในลักษณะเดียวกับวิจิตรศิลป์ประเภทอื่นๆ แล้วกราฟิกจะแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับงานประติมากรรมและภาพวาดอย่างไร?
นักเรียนตอบ.
ให้ฉันสรุปคำตอบ:
ลักษณะเฉพาะของศิลปะภาพพิมพ์คือการวาดภาพ แม้ว่าการวาดภาพ (เช่นเดียวกับวิธีการทางศิลปะและการแสดงออก) จะถูกนำมาใช้ในวิจิตรศิลป์ทุกประเภท แต่ในภาพกราฟิกนั้นถือเป็นหลักการสำคัญที่สำคัญและถูกนำมาใช้ในงานศิลปะอื่นๆ รูปแบบบริสุทธิ์. ดังนั้นเราจึงสามารถพิจารณาการวาดภาพด้วยวิธีหลักๆ ของกราฟิกได้ (เช่น ความเป็นพลาสติกในประติมากรรม สีในการวาดภาพ)
วัสดุกราฟิกและเทคนิคมีความหลากหลาย แต่ตามกฎแล้ว พื้นฐานคือแผ่นกระดาษ สีและพื้นผิวของกระดาษมีบทบาทสำคัญ วัสดุและเทคนิคที่มีสีสันจะขึ้นอยู่กับประเภทของกราฟิก
กราฟิกขาตั้งแบ่งออกเป็นสองประเภทขึ้นอยู่กับลักษณะและเทคนิค: การพิมพ์และการวาดภาพ
ครูแสดงสไลด์และผลงานกราฟิกต้นฉบับ
พิมพ์ – จากภาษาฝรั่งเศส – ไปประทับตรา, พิมพ์ – ความประทับใจบนกระดาษ ภาพเริ่มต้นไม่ได้สร้างบนกระดาษโดยตรง แต่อยู่บนจานบางชนิด วัสดุแข็งจากนั้นจึงพิมพ์และพิมพ์ภาพวาดด้วยการกด ในกรณีนี้ คุณไม่สามารถรับสำเนางานพิมพ์ได้เพียงสำเนาเดียว แต่มีหลายสำเนาซึ่งก็คือ จำลองภาพกราฟิก การพิมพ์ใช้ทั้งในกราฟิกและโปสเตอร์ประยุกต์
การวาดขาตั้งสามารถเข้าถึงได้มากขึ้นและไม่ต้องการเทคโนโลยีพิเศษ
ศิลปินสร้างภาพวาดโดยตรงบนกระดาษโดยใช้วัสดุกราฟิกใด ๆ - ดินสอ, ถ่าน, หมึก, สีน้ำร่าเริง, gouache
การวาดภาพคือภาพที่ทำด้วยมือโดยใช้ตาโดยใช้วิธีกราฟิก ได้แก่ เส้นชั้นความสูง เส้นขีด และจุด การวาดภาพมีหลายประเภท แตกต่างกันไปในวิธีการวาด ธีมและประเภท เทคนิค และลักษณะของการดำเนินการ
3. ฉันฉายภาพยนตร์สไลด์และแสดงความคิดเห็น:
การวาดภาพมีต้นกำเนิดในยุคหินเก่าตอนบน - ภาพวาดของสัตว์ที่มีรอยขีดข่วนบนหิน กระดูกที่วาดบนผนังถ้ำ (ถ้ำ Altamira ในสเปน ฯลฯ ) การวาดภาพวิวัฒนาการมาจากเส้นที่อัดแน่นหรือมีรอยขีดข่วนไปจนถึงเส้นที่วาด เงา การแรเงา จุด
ตั้งแต่ศิลปะของอารยธรรมตะวันออกโบราณ ศิลปะของอียิปต์โบราณและกรีกโบราณ ยุคกลาง และยุคต่อๆ มาจนถึงปัจจุบัน การเรียนรู้วิจิตรศิลป์เริ่มต้นจากการศึกษาการวาดภาพ กฎพื้นฐานสำหรับการสร้างภาพบนเครื่องบินเป็นจุดสนใจของเรื่องดังกล่าว ศิลปินชื่อดังเช่น เลโอนาร์โด ดา วินชี, ดูเรอร์
“การวาดภาพซึ่งเรียกว่าการวาดภาพร่างถือเป็นจุดสูงสุดของการวาดภาพ ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม การวาดภาพเป็นที่มาและรากฐานของวิทยาศาสตร์ทั้งหมด” มิเกลันเจโล บัวนาร์โรตี ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ในยุคเรอเนซองส์ (ค.ศ. 1475-1564) เขียน
เวลานานภาพวาดทำหน้าที่เป็นวัสดุเสริมสำหรับศิลปินเท่านั้น ในยุคเรอเนซองส์ในยุคของการสังเกตธรรมชาติการวาดภาพเป็นอิสระจากการพึ่งพาและเริ่มกลายเป็นคุณค่าที่เป็นอิสระ (ศตวรรษที่ 17-18) อันดับแรกใช้การวาดภาพที่ร่าเริงถ่านและดินสอเงิน จะปรากฏทีหลัง ดินสอกราไฟท์และยางลบ ในศตวรรษที่ 19 งานกราฟิกของผู้เขียนเป็นอิสระจากการวาดภาพโดยสิ้นเชิง
4. ฉันเชิญชวนให้นักเรียนพิจารณาคุณสมบัติของวัสดุต่างๆ ในการวาดภาพ ในการทำเช่นนี้ ฉันขอเชิญชวนให้นักเรียนไปที่ขาตั้งซึ่งมีกระดาษแผ่นหนึ่งติดอยู่ และหลังจากวาดหลายบรรทัดด้วยวัสดุใดๆ ก็ได้ ให้คำอธิบาย ฉันสรุปคำตอบของนักเรียนและเสริม
ถ่านหินเป็นวัสดุที่อ่อนนุ่มและยืดหยุ่นได้มาก โดยมีพื้นผิวด้านที่สวยงาม มันทำจากกิ่งไม้บาง ๆ ที่ถูกเผาอย่างสม่ำเสมอหรือกิ่งไม้ที่ไสของต้นไม้ดอกเหลืองวิลโลว์หรือต้นไม้ชนิดอื่น ในศตวรรษที่ 19 ถ่านหินแข็งที่ทำจากผงถ่านหินอัดพร้อมกาวผัก (สไตลัสแห้ง) เริ่มแพร่หลาย เส้นและลายเส้นที่ทำบนกระดาษที่มีพื้นผิวหยาบด้วยแท่งถ่านไม่เกาะติดกระดาษได้ดีและแตกเป็นชิ้น ภาพวาดที่เสร็จแล้วซึ่งทำด้วยถ่านหินจำนวนมากจะต้องได้รับการแก้ไขด้วยน้ำยาตรึงแบบพิเศษ แท่งที่ทำจากผงถ่านอัดแน่นนั้นต่างจากถ่านดึงธรรมชาติตรงที่ทำให้เกิดเส้นหนาและหนืด ซึ่งถอดออกยากมาก เทคนิคการวาดภาพด้วยถ่านมีความหลากหลายมาก เนื่องจากสามารถวาดเส้นบางๆ ได้ด้วยแท่งถ่านหรือแท่งไม้ที่ลับให้คม และด้านข้างสามารถปิดพื้นผิวทั้งหมดได้ ทำงานด้วยปลายถ่านหินและแบนเปลี่ยนความดันและการหมุนของแท่งถ่านหินทิศทางของจังหวะ คุณสามารถบรรลุถึงความหมายที่ยอดเยี่ยมของการวาดภาพ แก้ปัญหาแสงและเงาและปริมาตร-เชิงพื้นที่ ศิลปินที่ทำงานกับถ่าน: H. Holbein (1497-1543), J. Ingres (1780-1867), I. I. Shishkin (1832-1894), V.A. เซรอฟ (2408-2454)
Sanguine ยังเป็นถ่านและใช้กันอย่างแพร่หลายในการวาดภาพ ร่าเริง (ละติน - เลือด) - ดินขาวเกาะติดกับการเติมเหล็กออกไซด์ แท่งไม้ที่แหลมคมขึ้นทำให้เกิดเส้นและลายเส้นที่ละเอียด เช่นเดียวกับถ่าน Charcoal สามารถใช้ปลายไม้หรือแบนก็ได้ ถูได้ดีกับเฉดสีต่างๆ หนังยาง และผ้าทรายบางๆ เมื่อถูแล้วร่าเริงจะเปลี่ยนสีและพื้นผิวไปบ้าง แต่คุณสมบัติเหล่านี้ยังสามารถใช้เป็นวิธีการมองเห็นใหม่ในการวาดภาพได้ เทคนิคร่าเริงทำให้สามารถเปลี่ยนสีได้อย่างละเอียด สีที่ใช้กันมากที่สุดคือโทนสีน้ำตาลแดงอบอุ่นใกล้เคียงกับสีเนื้อ ขณะทำงานสามารถชุบแท่งร่าเริงได้ซึ่งจะช่วยให้คุณได้ความหนาและความหนาแน่นของจังหวะที่หลากหลายมากขึ้น ข้อเสียของอารมณ์ร่าเริง ได้แก่ ความยากในการถ่ายทอดความลึกของเงา เทคนิคการวาดภาพ Sanguines ได้รับการฝึกฝนอย่างเชี่ยวชาญโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, A. Watteau, Rubens, Fragonard, Chardin
สีพาสเทลคือดินสอสีแห้ง นุ่ม ไร้ขอบ ผลิตจากผงสีอัดแข็งพร้อมกาวจากผัก สีพาสเทลมีลักษณะเป็นพื้นผิวด้าน ความบริสุทธิ์ และความนุ่มนวลของสี ซึ่งตามกฎแล้วจะคงความสดดั้งเดิมไว้เป็นเวลานาน การวาดภาพด้วยชอล์กสีทำให้กราฟิกใกล้เคียงกับการวาดภาพมากขึ้น
ใช้แท่งสีพาสเทลวาดบนกระดาษหยาบหรือกระดาษแข็ง พื้นผิวสีพาสเทลที่ละเอียดอ่อนและนุ่มนวลจะต้องได้รับการปกป้องจากการสัมผัสและการกระแทกเพียงเล็กน้อย เพื่อรักษาภาพวาดที่ทำด้วยสีพาสเทล จะไม่ได้รับการแก้ไขด้วยสารยึดเกาะ (ซึ่งจะทำให้สีพาสเทลสูญเสียความนุ่มและสีที่บริสุทธิ์) แต่จะถูกขอบและเคลือบอย่างระมัดระวังในกรอบ สิ่งที่เรียกว่า "พาสเทลบริสุทธิ์" ทำด้วยลายเส้นและจุดในชั้นสีเดียว แต่สีพาสเทลสามารถผสมกันได้โดยการทาชั้นหนึ่งทับอีกชั้นหนึ่งแล้วถูด้วยขนนกหรือมือ ผลงานที่ทำโดยใช้เทคนิคสีพาสเทลเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง อาจารย์ต่างชาติ: แอล. คารัคชี, เอช. โฮลไบน์, อี. มาเน็ต, อี. เดกาส์ ในรัสเซีย - I.I. Levitan, V.A. Serov
น้ำจิ้มจะเป็นสีพาสเทลชนิดหนึ่ง มีหลากหลายสี ซอสสามารถใช้ได้ทั้งแบบแห้งและเป็นของเหลว (เจือจางด้วยน้ำ) แท่งทรงกระบอกสีดำอ้วนเส้นผ่านศูนย์กลาง 8-10 มม. ห่อด้วยกระดาษ staniol โดยไม่มีกรอบทำจากผงอัดเขม่าหรือถ่านหินโดยเติมกาว คุณสามารถทำงานกับเส้น ลายเส้น หรือจุดต่างๆ ได้โดยใช้การถู (ซอสแห้ง) ในการวาดภาพด้วยซอสเปียกเช่นเดียวกับในการวาดภาพจะใช้แปรงแหลมและแบนจากขนเผาไร้ไขมันหรือขนของสัตว์ต่าง ๆ - กระรอกแบดเจอร์โคลินสกี้และอื่น ๆ
กราฟิกกาแฟ หนึ่งใน แนวโน้มสมัยใหม่ในกราฟิก – การใช้วัสดุใหม่ในการทำงาน โดยเฉพาะกาแฟ กราฟิกกาแฟทำจากกาแฟสำเร็จรูปเจือจางซึ่งช่วยให้คุณได้โทนสีน้ำตาลที่น่าพึงพอใจในงานของคุณและโทนสีที่หลากหลาย กาแฟผสมกับน้ำบนจานสี และงานเสร็จสิ้นโดยใช้เทคนิค grisaille
เครื่องมือกราฟิกแต่ละอันสามารถใช้เป็นวัสดุอิสระหรือเป็นส่วนเพิ่มเติมจากวัสดุอื่นได้ เช่น ใช้ถ่านในการเตรียมภาพวาด ภาพวาดสีน้ำมันและสีพาสเทลสามารถใช้ร่วมกับเทคนิคต่างๆ เช่น gouache และสีน้ำได้ดี
การวาดด้วยแปรงช่วยแก้ปัญหาได้หลายอย่าง: การเปลี่ยนจากบรรทัดเป็นโทนและในทางกลับกันเป็นสิ่งสำคัญมากในการระบุความสัมพันธ์ทั่วไปและรายละเอียดลักษณะเฉพาะ การรวมความกว้างของโทนสีเข้ากับการวาดแบบละเอียดอ่อน
5. ฉันแนะนำให้นักเรียนไป งานภาคปฏิบัติและร่างวัตถุอย่างใดอย่างหนึ่ง วัสดุต่างๆหรือสร้างภาพร่างที่สร้างสรรค์ นักเรียนวาดภาพร่างและวาดภาพโดยใช้วัสดุต่างๆ เป็นเวลา 45 นาที ต่อไป ฉันติดตามงานของนักเรียน และร่วมกับพวกเขาเพื่อทบทวนและหารือเกี่ยวกับงานของพวกเขา
6. ฉันสรุปบทเรียนร่วมกับนักเรียน:
ดูงานกราฟิกประเภทต่างๆ และทำสเก็ตช์และสเก็ตช์ภาพ วัสดุต่างๆเรากำลังเข้าใกล้การวาดภาพมากขึ้นเรื่อยๆ แต่ในกระบวนการทำงานของเรา เราได้ระบุความแตกต่างที่สำคัญระหว่างกราฟิกและการลงสีด้วย (กล่าวกับนักเรียน) มากำหนดความแตกต่างที่สำคัญระหว่างกราฟิกและการวาดภาพกัน ดังนั้น:
ความโดดเด่นของเส้นมีความสำคัญอย่างยิ่งในกราฟิก (เส้นดังกล่าวไม่มีอยู่ในธรรมชาติเลย แต่ในกราฟิกนั้นวาดอย่างชัดเจนด้วยเครื่องมือบางชนิด - ไม่ว่าจะเป็นสิ่ว ดินสอ หรือแปรง หรือสร้างขึ้นโดย จุดที่อยู่ติดกัน - ไม่มีสีหรือสีเช่นเดียวกับในสีน้ำและ gouache .
กราฟิกมีคอนทราสต์มากกว่า โดยส่วนใหญ่เป็นคอนทราสต์ของขาวดำ คอนทราสต์ของพื้นหลังและรูปภาพ การโต้ตอบพิเศษของพื้นหลังและรูปภาพ (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พื้นฐานของงานกราฟิกมักเป็นกระดาษ - ให้ภาพที่เพียงพอ โอกาสในการเลือกพื้นผิว เฉดสี หรือพื้นหลัง)
กราฟิกไม่ทำให้พื้นที่เกะกะ แต่ในทางกลับกันให้สร้างมันขึ้นมา ในบางแง่มันคล้ายกับดนตรี - มันมีลักษณะเฉพาะด้วยการหยุดชั่วคราวและการหยุดชั่วคราวเหล่านี้มีบทบาทสำคัญ
กราฟิก (โดยเฉพาะการวาดภาพ การพิมพ์หิน) ทำให้ศิลปินมีอิสระมากกว่าการวาดภาพ ด้วยความเรียบง่ายและเข้าถึงได้ของเทคนิค ความสามารถในการทำงานอย่างรวดเร็ว สะท้อนประสบการณ์ทางอารมณ์ในทันที
กราฟิกมีลักษณะเป็นภาพประกอบเป็นหลัก และมีการตกแต่งมากกว่า (มักใช้เพื่อสร้างภาพประกอบสำหรับหนังสือ การ์ตูน ฯลฯ)
โดยสรุปสั้นๆว่า
บางครั้งคน ๆ หนึ่งก็ฮัมเพลงของตัวเองถ้าวิญญาณของเขาเบา เขียนบทกวีหากเขาประสบ เช่น ความรู้สึกตกหลุมรัก เราแต่ละคนไม่ได้สังเกตหรือไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณแค่คิดถึงมัน และในเวลานั้นคุณก็เกิดมันขึ้นมา? ปากกาปกติหรือดินสอกับกระดาษแผ่นหนึ่ง? มีสิ่งแปลกประหลาดเกิดขึ้น รูปภาพ-ใบหน้าตัวเลขเพียงองค์ประกอบของเส้น มีการวาดเส้นโค้ง - และเกิดภาพนกแปลก ๆ - การโค้งงอของปีก... แม้แต่การวาดภาพที่ไม่เป็นมืออาชีพธรรมดา ๆ ก็ยังสะท้อนโลกภายในของบุคคล ความคิด และสภาพจิตใจของเขาอยู่แล้ว จึงมีความเป็นศิลปะสูง งานอิสระผ่านการโค้งงอของเส้น รูปแบบของลายเส้น รูปร่างของจุด ทั้งโลกภายในของศิลปิน และการรับรู้ของผู้เขียนต่อโลกโดยรอบ สะท้อนให้เห็น
การวิเคราะห์บทเรียน
ศิลปะภาพพิมพ์
กราฟิกจากภาษากรีก - ฉันเขียน - ศิลปกรรมประเภทหนึ่งที่ใช้เส้น ลายเส้น จุด และจุดเป็นสื่อการมองเห็นหลัก ซึ่งตัดกันกับพื้นผิวสีขาว (และในกรณีอื่นๆ ก็มีสี สีดำ หรือมีพื้นผิวที่ไม่ค่อยพบ) กระดาษ - พื้นฐานหลักสำหรับงานกราฟิก
ศิลปะภาพพิมพ์ที่เก่าแก่และดั้งเดิมที่สุด โดยที่พื้นฐานของภาพคือเส้นและภาพเงา ในกราฟิก นอกเหนือจากองค์ประกอบที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว ภาพร่างและภาพร่างเต็มรูปแบบสำหรับงานจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมก็มีคุณค่าทางศิลปะที่เป็นอิสระเช่นกัน
การจัดหมวดหมู่:
ขึ้นอยู่กับวิธีการดำเนินการและความสามารถในการจำลองแบบ กราฟิกจะถูกแบ่งออกเป็น ไม่ซ้ำใครและพิมพ์ กราฟิกที่ไม่ซ้ำใคร— การสร้างสรรค์ผลงานในสำเนาเดียว (การวาดภาพ สีน้ำ พิมพ์เดียว การปะติด ฯลฯ) พิมพ์แล้ว กราฟิก (แกะสลัก)— การสร้างแบบฟอร์มการพิมพ์ซึ่งคุณสามารถรับงานพิมพ์ได้หลายแบบ
กราฟิกที่เป็นเอกลักษณ์:
สีน้ำ สีน้ำบนกระดาษหรือผ้าไหม เทคโนโลยีที่ใช้เทคโนโลยีพิเศษ สีน้ำเมื่อละลายในน้ำทำให้เกิดเม็ดสีแขวนลอยโปร่งใส ด้วยเหตุนี้ คุณจึงสามารถสร้างเอฟเฟกต์ของความสว่าง ความโปร่งสบาย และการเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อนได้
Shanko Irina กระดาษ สีน้ำ 2014
_____________________________________________________________________________________________________
สีกวอชสีน้ำที่ใช้ชอล์ก ประเภทของสีละลายน้ำแบบยึดติด มีความหนาแน่นมากกว่าและเป็นสีด้าน สี Gouache ทำจากเม็ดสีและกาวโดยเติมสีขาว ส่วนผสมของสีขาวทำให้ gouache มีคุณภาพที่นุ่มนวล แต่เมื่อแห้งสีจะค่อนข้างขาวขึ้น (จางลง) ซึ่งศิลปินจะต้องคำนึงถึงในระหว่างขั้นตอนการทาสี โดยใช้ สี gouacheคุณสามารถปกปิดโทนสีเข้มด้วยสีอ่อนได้ ภาพแห้งที่ทำด้วย gouache จะเบากว่าภาพเปียกเล็กน้อย ซึ่งทำให้การจับคู่สีทำได้ยาก รองพื้นยังอาจแตกร้าวได้ง่ายหากทาหนาเกินไป
Shanko Irina กระดาษ gouache 2555
_____________________________________________________________________________________________________
สีพาสเทลดินสอสี ส่วนใหญ่มักมาในรูปแบบดินสอสีหรือดินสอไม่มีขอบ มีรูปร่างคล้ายแท่งกลมหรือแท่งที่มีหน้าตัดเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส
สีพาสเทลมีสามแบบ - " แห้ง น้ำมัน และแว็กซ์. สีพาสเทลน้ำมันทำจากเม็ดสีที่มีน้ำมันลินสีดโดยการกด สีพาสเทล "ดราย" ผลิตในลักษณะเดียวกัน ยกเว้นว่าไม่ใช้น้ำมัน พื้นฐานของการผสมแว็กซ์พาสคือแว็กซ์ คุณภาพสูงสุดและเม็ดสี สีชอล์กสีน้ำมันถือเป็นสื่อการเรียนรู้ ในขณะที่สีชอล์กแบบแห้งนั้นใช้ทั้งเพื่อการศึกษาและเพื่องานศิลปะล้วนๆ ในเทคนิคสีพาสเทล "แห้ง" มีการใช้เทคนิค "การแรเงา" อย่างกว้างขวางซึ่งให้เอฟเฟกต์การเปลี่ยนสีที่นุ่มนวลและความละเอียดอ่อนของสี
สีพาสเทลแบบแห้งมีสองประเภทหลัก: แบบแข็งและแบบอ่อน ซอฟต์พาสประกอบด้วยเม็ดสีบริสุทธิ์เป็นหลัก โดยมีสารยึดเกาะเล็กน้อย เหมาะสำหรับจังหวะที่กว้างและเข้มข้น สีพาสเทลแข็งมีโอกาสแตกหักน้อยกว่าเนื่องจากมีสารยึดเกาะมากกว่า และเหมาะสำหรับการวาดภาพเพราะด้านข้างของแท่งสามารถใช้สำหรับโทนสีได้ และส่วนปลายสำหรับเส้นละเอียดและงานรายละเอียด
หากต้องการทาสีด้วยสีพาสเทล คุณต้องมีพื้นผิวที่จะยึดเม็ดสีไว้ การวาดภาพสีพาสเทลมักจะทำบนกระดาษสี โทนสีของกระดาษจะถูกเลือกเป็นรายบุคคลโดยคำนึงถึงวัตถุประสงค์ของการวาดภาพ กระดาษสีขาวทำให้ยากต่อการชื่นชมความอิ่มตัวของสีหลัก
เดอกาส์. นักเต้นสีฟ้า
_____________________________________________________________________________________________________
ร่าเริง ชอล์ก หรือดินสอที่มีสี "สีแดง" มักรวมอยู่ในชุดสีพาสเทล (สีพาสเทลแห้ง)
Shanko Irina, Paper, ร่าเริง
_____________________________________________________________________________________________________
ซีเปีย ดินสอสี หรือดินสอ สีน้ำตาล,จากสารที่ปลาหมึกปล่อยออกมา มักรวมมาในชุดสีพาสเทล (dry pastels)
Shanko Irina กระดาษ ซีเปีย
_____________________________________________________________________________________________________
ในงานศิลปะ ถ่านหินเป็นวัสดุวาดภาพที่ทำจากกิ่งไม้บางๆ ที่ถูกเผาหรือแท่งไม้ไส (ในศตวรรษที่ 19 ก็ทำจากผงถ่านหินที่มีกาวผักเช่นกัน)
ถ่านแท่ง
แท่งถ่านทำจากปมองุ่น บีช หรือวิลโลว์ เผาในเตาอบที่ปิดสนิทที่อุณหภูมิสูง ถ่านไม้วิลโลว์เป็นตัวเลือกที่พบบ่อยที่สุด องุ่นและแท่งบีชมีราคาแพงกว่า แต่ให้ลายเส้นที่เข้มข้นกว่า ขายแท่งยาว 15 ซม. ในกล่อง ระดับความแข็งและความหนาแตกต่างกันไป คาร์บอนอ่อนจะกลายเป็นผงเร็วขึ้นและแทรกซึมกระดาษได้น้อยกว่าคาร์บอนแข็ง ดังนั้นถ่านอ่อนจึงสะดวกกว่าในการสร้างพื้นที่ที่มีสีขนาดใหญ่ตลอดจนการเปลี่ยนจากเฉดสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งและการแรเงาโดยมองไม่เห็น
มากกว่า สายพันธุ์แข็งชาร์โคลเหมาะสำหรับเขียนรายละเอียดและวาดเส้น แต่ให้เฉดสีได้ไม่ดีนัก ข้อเสียเปรียบเพียงอย่างเดียวของแท่งถ่านคือความเปราะบาง: ภายใต้ความกดดันที่รุนแรงพวกมันมักจะแตกหัก
ถ่านหินอัด
ถ่านหินประเภทนี้ทำมาจากเศษถ่านหินบดผสมกับสารยึดเกาะแล้วอัดเป็นแท่งสั้นหนา
ถ่านอัดมีความแข็งแรงกว่าแท่งถ่าน ไม่แตกง่ายและให้ผลลัพธ์ที่เข้มข้นและนุ่มนวล
แต่การปัดถ่านหินออกจากกระดาษนั้นยากกว่าถ่านหินธรรมชาติมาก
ดินสอถ่าน (รีทัช)
รีทัชเป็นสีถ่านอัดแข็งบาง ๆ ที่ห่อหุ้มอยู่ในเปลือกไม้ ดินสอเหล่านี้ไม่ทำให้มือเปื้อนและควบคุมได้ง่ายกว่าแท่งถ่าน มีเนื้อสัมผัสที่แน่นกว่าเล็กน้อย คุณสามารถใช้ปลายดินสอนี้ได้เท่านั้น ดังนั้นคุณจะไม่สามารถลากเส้นกว้างๆ ได้ ปลายดินสอสามารถเหลาได้เช่นเดียวกับการเหลาไส้ดินสอ
Shanko Irina กระดาษ ถ่านหิน ชอล์ก
_____________________________________________________________________________________________________
ซอส วัสดุสำหรับวาดภาพ มีลักษณะเป็นแท่งสั้นกลมสีเทาดำ ซอสเตรียมจากดินขาว ชอล์ก และคาร์บอนแบล็คอัดแข็ง ซอสเป็นสีพาสเทลประเภทหนึ่ง มันมีความแข็งแกร่งและความหลวมของสีพาสเทลที่นุ่มนวล การวาดด้วยซอสทำได้สองวิธี - แห้งและเปียก
งานนักศึกษา. ภาพถ่ายจากอินเทอร์เน็ต
_____________________________________________________________________________________________________
หมึก สีสำหรับวาดภาพ และการประดิษฐ์ตัวอักษรที่ทำจากเขม่า
มาสคาร่าอาจเป็นของเหลวเข้มข้นและแห้งในรูปแท่งหรือกระเบื้อง ใช้กับกระดาษโดยใช้ปากกาหรือแปรง
Shanko Irina กระดาษ หมึก ปากกา แปรง
_____________________________________________________________________________________________________
ดินสออิตาลีซึ่งปรากฏในศตวรรษที่ 14 มันเป็นแท่งหินดินเหนียวสีดำ จากนั้นจึงเริ่มทำจากผงกระดูกเผาติดไว้ด้วยกาวผัก
เอ.เอ. อีวานอฟ "เด็กชายกำลังเล่นไปป์" ศึกษาภาพวาด "อพอลโล ผักตบชวา และไซเปรส" ดินสออิตาลี ตกลง. พ.ศ. 2374-34. หอศิลป์ Tretyakov. มอสโก
_____________________________________________________________________________________________________
การแกะสลัก ซึ่งเป็นกราฟิกหมุนเวียนประเภทหนึ่ง เมื่อสามารถพิมพ์ได้หลายภาพจากต้นฉบับเดียว ประเภทของการแกะสลัก:
แม่พิมพ์ไม้, แม่พิมพ์ไม้.
A. P. Ostroumova-Lebedeva "สถาบันเหมืองแร่". การแกะสลักไม้สำหรับหนังสือของ N. P. Antsiferov เรื่อง "The Soul of St.Petersburg" 2463.
_____________________________________________________________________________________________________
ภาพพิมพ์หินแกะสลักหิน
_____________________________________________________________________________________________________
Linocut แกะสลักบนเสื่อน้ำมัน
I. V. Golitsyn “ในตอนเช้าที่ร้าน V.A. Favorites” แกะสลักบนเสื่อน้ำมัน 1963.
_____________________________________________________________________________________________________
การแกะสลัก การแกะสลักโลหะ มีเทคนิคที่แตกต่างกันหลายประการ: mezzotint, aquatint, drypoint
ที.เอ็น. ผู้เชี่ยวชาญ เล่นไพ่. "ผู้หญิงกับกระจก" สิ่วแกะสลักบนทองแดง กลางศตวรรษที่ 15
_____________________________________________________________________________________________________
เมซโซตินท์
พื้นผิวที่ขัดเงาล่วงหน้าของแผ่นโลหะนั้นต้องผ่านการขัดผิว - มันถูกเคลือบด้วยความช่วยเหลือของ "ตัวโยก" (เครื่องตัด) โดยมีร่องเล็ก ๆ มากมายเพื่อให้ได้ความหยาบที่เป็นลักษณะเฉพาะ การเกรนเป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานและต้องใช้แรงงานมาก เมื่อพิมพ์ออกมา กระดานดังกล่าว (“ว่างเปล่า”) จะสร้างโทนสีดำทึบ มีวิธีอื่นในการขัดแผ่นกระดาน รวมถึงการแกะสลักด้วย
ในสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับส่วนแสงของภาพ บอร์ดจะถูกขูดและปรับให้เรียบ เพื่อให้เกิดการเปลี่ยนจากเงาไปสู่แสงอย่างค่อยเป็นค่อยไป งานแกะสลักของ Mezzotint มีความโดดเด่นด้วยความลึกและโทนสีที่นุ่มนวล ความสมบูรณ์ของแสงและเฉดสี Mezzotint ยังใช้สำหรับการพิมพ์สีอีกด้วย
ตัวอย่างงานแกะสลักเมซโซตินต์โดยศิลปินชาวเฟลมิช วาลเลอรองต์ ไวลองต์
_____________________________________________________________________________________________________
อะควาทินท์
ภาพพิมพ์แกะสลักในลักษณะนี้มีลักษณะคล้ายกับการวาดภาพด้วยสีน้ำ—สีน้ำ ความคล้ายคลึงกันนี้กำหนดที่มาของชื่อ สาระสำคัญของเทคนิคนี้มาจากความจริงที่ว่าก่อนที่จะแกะสลัก เรซินทนกรดจะถูกนำไปใช้กับแผ่นพิมพ์ - ขัดสน แอสฟัลต์ หรือผงหรือผงอื่น ๆ ซึ่งในกระบวนการให้ความร้อนแก่แผ่นพิมพ์ จะละลายและก่อตัวเป็น การเคลือบบนพื้นผิวของกระดานผ่านช่องว่างที่เล็กที่สุดระหว่างอนุภาคที่โลหะถูกสลักลงบนความลึกที่แตกต่างกันซึ่งสร้างระนาบโทนสีที่แตกต่างกันบนการพิมพ์ระหว่างการพิมพ์ซึ่งประกอบด้วยหลายจุด ดังนั้นขนาดของเม็ดผงเรซินหรือฝุ่น การกระจายตัวของมันจะส่งผลต่อลักษณะพื้นผิวและโทนสี ซึ่งเป็นจุดประสงค์หลักของการแกะสลักโลหะประเภทเสริมนี้
ฌอง-คล็อด ริชาร์ด เจ้าอาวาสเดอแซ็ง-นง (จากต้นฉบับโดยฮูเบิร์ต โรแบร์) วิวสวนสาธารณะที่ Villa Madama ใกล้กรุงโรม 2308. น้ำ
_____________________________________________________________________________________________________
Drypoint เป็นเทคนิคการแกะสลักโลหะที่ไม่ใช้การแกะสลัก แต่อาศัยการขีดข่วนบนพื้นผิวของแผ่นโลหะด้วยปลายเข็มแข็ง บอร์ดรูปภาพที่ได้คือรูปแบบหนึ่งของการพิมพ์แกะ
คุณสมบัติที่โดดเด่นของการพิมพ์จากแบบฟอร์มที่แกะสลักด้วยวิธีนี้คือ "ความนุ่มนวล" ของลายเส้น: เข็มที่ช่างแกะสลักใช้จะทิ้งร่องลึกไว้บนโลหะโดยมีเสี้ยน - หนามที่ยกขึ้น จังหวะยังมีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดที่บางเนื่องจากมีการเกาด้วยเข็มที่แหลมคม
ฌอง-มิเชล มาติเยอซ์-มารี
_____________________________________________________________________________________________________
ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง
เอกสารที่คล้ายกัน
บทบาทของกราฟิกและคุณลักษณะเฉพาะในอังกฤษ ปลาย XVIII - ต้น XIXศตวรรษ. การวิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินกราฟิกและนักวาดภาพสีน้ำในยุคนี้ ซึ่งเป็นแก่นแท้ของแนวทางนวัตกรรมของพวกเขา ลักษณะของเทคนิคกราฟิก: สีน้ำ, เมซโซติน, การแกะสลัก
งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 05/11/2014
กราฟิกเป็นรูปแบบหนึ่งของวิจิตรศิลป์ที่มีมาแต่โบราณ การปรากฏตัวของภาพกราฟิกแรก องค์ประกอบกราฟิกและการรวมกัน การผสมผสานระหว่างเส้น เส้นขีด จุด และจุดในกราฟิก การใช้องค์ประกอบกราฟิกโดยผู้เชี่ยวชาญในการสร้างสรรค์งานกราฟิก
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 06/06/2554
คำจำกัดความของกราฟิกว่าเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่ง เทคนิคการสร้างภาพประกอบ ความสัมพันธ์ระหว่างภาพประกอบและข้อความที่เป็นเงื่อนไขหลักในการออกแบบ ผลิตภัณฑ์สิ่งพิมพ์. การสร้างชุดภาพประกอบจากเทพนิยายโดย V. Suteev“ Mouse and Pencil”
วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 23/06/2558
กราฟิกเป็นรูปแบบหนึ่งของวิจิตรศิลป์ ประวัติความเป็นมาของการพัฒนากราฟิกประเภทและองค์ประกอบของภาษาที่เป็นรูปเป็นร่าง วัสดุกราฟิกโลกแห่งสรรพสิ่งในหุ่นนิ่ง เทคโนโลยีในการแสดงองค์ประกอบเชิงสร้างสรรค์ คุณสมบัติของการแสดงภาพร่างการค้นหา
งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 09/12/2014
ประวัติความเป็นมาของภาพพิมพ์ - ส่วนหนึ่งของกราฟิกขาตั้ง การพัฒนาศิลปะการแสดงภาพประกอบ คุณสมบัติของการพัฒนาองค์ประกอบของภาพร่างสำหรับการแกะสลักแบบมีรอยบาก ขั้นตอนการวาดภาพสีด้วย gouache ตามภาพร่างโทนสี คำอธิบายแผ่นกราฟิกรูปแบบ
ทดสอบเพิ่มเมื่อ 28/01/2014
ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาแนวภาพบุคคล แนวคิดเรื่องสไตล์และสไตล์ใน องค์ประกอบตกแต่ง. เทคนิคการจัดแต่งทรงผมที่ใช้ใน ภาพกราฟิก. ลำดับการแสดงภาพบุคคลที่มีสไตล์ ภาษากราฟิกและวิธีการหลักในการแสดงออก
งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อวันที่ 10/01/2558
ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวของการแกะสลัก - เทคนิคกราฟิกของการพิมพ์แกะบนโลหะ สถานที่ภาพประกอบใน กราฟิกหนังสือ. เทคโนโลยีการแกะสลัก วัสดุและเครื่องมือที่ใช้ เทคนิคการสลักลาย วิธีการแกะสลักด้วยไฟฟ้าของการแกะสลัก
วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 20/07/2015
