ศิลปะภาพพิมพ์- โบราณ ดู ทัศนศิลป์ ซึ่งเกิดขึ้นครั้งแรกในยุคหินประมาณ 40,000 ปีก่อนคริสตกาล อี จากนั้นก็เป็น ภาพวาดถ้ำและรูปสัตว์ต่างๆ ที่แกะสลักเป็นผนังถ้ำ กระดูกหรือหิน ภาพสกัดหินและภาพสกัดหินดังกล่าวจำนวนมากยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ ซึ่งภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดตั้งอยู่ใน Altamira (สเปน) และถ้ำ Font-de-Gaumes ในฝรั่งเศส ก่อนหน้านี้ ภาพวาดเหล่านี้ใช้เป็นสื่อกลางในการสื่อสารและการส่งข้อมูลเมื่อไม่มีภาษาเขียน มันเป็นในขณะที่ไม่เคยติดตาม วัตถุประสงค์หลักชาร์ต- สะท้อน โลก, บันทึกเหตุการณ์, ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ, เหตุการณ์ต่าง ๆ ในขณะที่ใช้เงินของตัวเอง, เทคนิคทางศิลปะและเทคโนโลยี

วิวัฒนาการของกราฟิก

ด้วยพัฒนาการด้านการเขียน การใช้กราฟิกในทางปฏิบัติได้จางหายไปในพื้นหลัง เหลือไว้ซึ่งลักษณะการตกแต่ง ตอนนี้มันถูกใช้ในต้นฉบับและแผ่นหนังเพื่อตกแต่งและทำให้ข้อความชัดเจน แนวหินนูนได้พัฒนาเป็นแสงแรเงา เส้นที่ลาก และลักษณะเด่น แม้กระทั่ง คำว่า "กราฟิก» ตอนแรกเกี่ยวกับอักษรวิจิตรมี ต้นกำเนิดกรีก(จาก ????? - ฉันกำลังเขียน) ยุคต่อมาทั้งหมดถือเป็นพื้นฐานของกราฟิก และตาม Michelangelo ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของวิจิตรศิลป์ อย่างไรก็ตาม ในขณะนั้น ภาพวาดไม่ได้มีความสำคัญโดยอิสระ ได้มาเพียงใน XVII-XVIII ศตวรรษ. ต่อมาด้วยการพัฒนาอุตสาหกรรมการพิมพ์ กราฟิกถูกกำหนดให้เป็นศิลปะ, ตามคอนทราสต์, เส้นและรูปแบบที่ชัดเจน, ซึ่งนอกจาก เส้นชั้นความสูงนอกจากนี้ยังใช้จุด สโตรก และจุด

คุณสมบัติกราฟิก

ในกราฟิก สี (หรือมากกว่านั้นคือไม่มี) พื้นหลัง (หรือช่องว่าง) และพื้นผิวการทำงาน ซึ่งในกรณีส่วนใหญ่ส่วนใหญ่เป็นกระดาษสีขาวหรือกระดาษสีอ่อน ซึ่งพื้นผิวก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน ดังนั้นเฉพาะกระดาษหยาบเท่านั้นที่เหมาะสำหรับการทำงานกับสีพาสเทล แต่ในทางกลับกัน กระดาษเรียบเหมาะสำหรับการวาดด้วยถ่าน ในสมัยโบราณมีการใช้กระดาษปาปิริและกระดาษข้าว สำหรับสีนั้น มีบทบาทรองในกราฟิก โดยใช้ส่วนใหญ่เป็นสีดำหรือสีอื่นตัดกันที่สัมพันธ์กับพื้นหลัง โดยทั่วไปแล้ว ศิลปินจะใช้สีผสมกันตั้งแต่สองสีขึ้นไป ซึ่งมักจะพบเห็นได้จากการแกะสลัก ในบางกรณีที่หายากกว่านั้น การผสมผสานของสีต่างๆ ที่ลงตัวยังสามารถพบได้ในผลงานของศิลปินกราฟิก พวกเขาให้ความสำคัญกับพื้นที่และพื้นหลังมากขึ้น - "อากาศ แผ่นสีขาว” ตามที่ V. A. Favorsky เรียกพวกเขา

ประเภทของกราฟิก

แยกแยะ อนุสาวรีย์ ขาตั้ง และการตกแต่งกราฟิก ที่แรกแยกไม่ออกจาก โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมและถูกมองว่าซับซ้อน การตกแต่งรวมถึงภาพประกอบ ปก โปสการ์ด และขอบมืดทุกชนิด กราฟิกขาตั้งรวมถึงการแกะสลัก, การพิมพ์ภาพ นอกจากนี้ กราฟิกในนิตยสารและหนังสือพิมพ์ โปสเตอร์ที่เป็นศิลปะกราฟิกประยุกต์ คอมพิวเตอร์กราฟิกและอุตสาหกรรม และกราฟิคเหล็กก็แยกออกมาต่างหาก กราฟิกสามารถมีเอกลักษณ์และพิมพ์ได้ขึ้นอยู่กับความเป็นไปได้ของการจำลองแบบ

แกะสลักและวาดรูป

แกะสลักเป็นงานของกราฟิกสามารถแบน นูน และปิดภาคเรียน พวกเขาจะดำเนินการแตกต่างกัน ผู้ให้บริการวัสดุ(โลหะ ไม้ กระดาษแข็ง ขี้ผึ้ง เสื่อน้ำมัน) และ เครื่องมือต่างๆ(เครื่องตัด, เข็ม, กรดไนตริก). ในกราฟิกนั้นทำด้วยดินสอถ่านปากกาและหมึกหรือหมึกสีร่าเริง (แท่งจากดินเหนียวสีขาวและเหล็กออกไซด์) สีพาสเทลซอส - แท่งสีดำที่ใช้คาร์บอนแบล็คอัด ขอบระหว่างกราฟิกและภาพวาดเป็นเทคนิคของการใช้ gouache และสีน้ำบนกระดาษ เทคนิคทั้งหมดข้างต้นมีความแตกต่างในตัวเอง: เทคนิคบางอย่างต้องการความแม่นยำและสมาธิจากผู้เชี่ยวชาญมากขึ้น ในขณะที่เทคนิคอื่นๆ ให้อิสระในการสร้างสรรค์มากขึ้น

คำว่า "กราฟิก" (จากภาษากรีก grapho - ฉันเขียน, วาด) เดิมใช้เฉพาะในความสัมพันธ์กับการเขียนและการประดิษฐ์ตัวอักษร ศิลปะแห่งการพิมพ์มีความเกี่ยวข้องกับกราฟิกมาตั้งแต่สมัยโบราณ ได้รับความหมายและความเข้าใจใหม่เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อกราฟิกถูกกำหนดเป็น มุมมองอิสระศิลปะ.

« คนงานในพิพิธภัณฑ์มักจะรวมถึงอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมที่ทำโดย บนกระดาษหรือวัสดุที่คล้ายคลึงกันและรุ่นก่อน เช่น กระดาษ parchment ไหม กระดาษปาปิรัส หลักการจำแนกประเภทวัสดุในแผนกแคบๆ เช่นนี้ไม่เหมาะกับนักประวัติศาสตร์ศิลป์ทั่วไป ซึ่งรวมถึงเอเอ ซิโดรอฟ ผู้ซึ่งแม้จะเป็นหัวหน้าคณะรัฐมนตรีแกะสลักของพิพิธภัณฑ์พุชกิน A.S. Pushkin กำหนดแนวคิดของ "กราฟิก" แตกต่างกัน กล่าวคือโดยกราฟิกเขาหมายถึง สปอตและลายเส้น. นอกจากนี้ ในงานกราฟิกเกือบทั้งหมดของเขา ธีมของการพิจารณาศิลปะยังมีชัย ดำและขาวและที่ใกล้ตัวที่สุดในเรื่องนี้คืออาร์ต สีดำบนพื้นขาว"

ตามคำกล่าวของ V.A. Favorsky “กราฟิกคือ ศิลปะขาวดำ

P.A. Florensky กำหนดกราฟิกว่าเป็นงานศิลปะที่มีองค์ประกอบหลักในการจัดรูปแบบ ไลน์"เป็นภาพสัญลักษณ์ของทิศทางใดทิศทางหนึ่ง การเคลื่อนไหวบางอย่าง" จากการวิเคราะห์ความเป็นไปได้ในการแสดงออกของเส้นและจุดที่ขัดแย้งกัน Florensky ยังเสนอให้เปลี่ยนระบบการจัดประเภทงานศิลปะที่นำมาใช้ในการวิจารณ์ศิลปะ งานศิลปะพลาสติกทั้งหมดซึ่งมีองค์ประกอบหลักในการขึ้นรูปเป็นเส้น ถูกจัดประเภทเป็นกราฟิก และงานที่มีภาษาที่สื่อความหมายอิงตามจุด (และรูปแบบสุดขั้ว - จุด) ถือเป็นงานจิตรกรรม

มีบทบาทอย่างแข็งขันในกราฟิก พื้นผิวกระดาษและวัสดุที่ใช้ ลักษณะเฉพาะของเทคนิคและเทคนิคกราฟิก องค์ประกอบที่ไม่ใช่ภาพครอบครองพื้นที่พิเศษในกราฟิก - ลวดลายตกแต่งอย่างหมดจด, เครื่องประดับ, ข้อความซึ่งเป็นระบบของสัญญาณกราฟิก “กราฟิกมีฟังก์ชัน ประเภท ประเภท ความหมายทางศิลปะ, สร้างความเป็นไปได้อย่างไร้ขีดจำกัดสำหรับการวาดภาพและตีความโลกโดยปริยาย โดยแสดงความรู้สึกและความคิดของศิลปิน วิธีการที่ผู้ชมสื่อสารกับงานกราฟิกก็แตกต่างกัน - จากผลกระทบของโปสเตอร์ไปจนถึงการรับรู้อย่างใกล้ชิดของภาพร่าง ภาพประกอบ งานย่อส่วนที่ต้องตรวจสอบอย่างใกล้ชิด คุณสมบัติที่สำคัญกราฟิกคือความสามารถในการตอบสนองต่อเหตุการณ์ปัจจุบันอย่างรวดเร็ว ความสะดวกในการทำซ้ำในหลาย ๆ สำเนา ความเป็นไปได้ของการเปิดเผยแนวคิดอย่างต่อเนื่องในรูปภาพจำนวนหนึ่ง ในกราฟิกสมัยใหม่ ได้มีการกำหนดแนวโน้มของสุนทรียศาสตร์เฉพาะบุคคล การทดลองที่เป็นทางการและทางเทคนิคอย่างแคบ

ภาษาของกราฟิกหรือวิธีการแสดงคือ:

- เส้น -วิธีการแสดงออกหลักของกราฟิก เธอคือผู้จับภาพช่วงเวลาที่เข้าใจยากของชีวิต ทอเป็นรูปทรงต่างๆ มีความบาง ประณีต และเป็นลูกไม้ มีหนามและชั่วร้าย อ่อนโยนและนุ่มนวล เนื่องจากความหลากหลายของวัสดุ (ถ่าน หมึก ดินสออิตาลี ปากกาฮีเลียม ฯลฯ) เส้นจึงมีความหลากหลายมาก “เส้นสายไม่ได้สื่อถึงธรรมชาติของตัวแบบที่ปรากฎเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาวะทางอารมณ์ของตัวผู้เขียนเองด้วย ดังนั้นจึงสามารถชี้ขาดและประเมินค่าได้ ใจร้อนและหุนหันพลันแล่น ไม่แน่นอน และขี้อาย เป็นต้น ตัวอย่างเช่น Henri Matisse สร้างภาพของเขาด้วย เส้นที่กว้างสงบกลมกลืนและกว้าง บรรทัดนี้พูดถึงความมั่นใจในการสร้างสรรค์ของศิลปิน แต่ภาพวาดของ Van Gogh และ Vrubel นั้นโดดเด่นด้วยการรับรู้ทางประสาทของโลก Van Gogh วาดเส้นอย่างตื่นเต้นและสดใส และ Vrubel ก็สั่นสะท้านเป็นระยะ

- จังหวะ โทนสี และคราบตัดกับพื้นผิวกระดาษสีขาว (และในกรณีอื่นๆ ที่มีสี สีดำ หรือพื้นผิวที่ไม่ค่อยมีพื้นผิว) ซึ่งเป็นพื้นฐานหลักสำหรับงานกราฟิก การผสมผสานวิธีการเดียวกันสามารถสร้างความแตกต่างของโทนสีได้ ลักษณะเด่นที่พบบ่อยที่สุดของกราฟิกคือความสัมพันธ์พิเศษของวัตถุที่ปรากฎต่ออวกาศ ซึ่งส่วนใหญ่เล่นโดยพื้นหลังของกระดาษ (ในคำพูดของปรมาจารย์ด้านกราฟิกของโซเวียต V. A. Favorsky "อากาศสีขาว แผ่น").

การฟักไข่รวมถึง: การฟักไข่ในแนวตั้ง (ขนาน), การฟักไข่ในแนวนอน (ตั้งฉาก), การฟักไข่ในแนวทแยงรูปลิ่ม, การฟักไข่แบบซอฟต์ครอส, การฟักไข่แบบกากบาทเลอะเทอะ, การฟักแบบเส้นหัก, การฟักแบบจุด

- “คอนทัวร์คุณสามารถใช้สีดำบนแผ่นสีขาวเพื่อให้ได้ความหมายที่ชัดเจนยิ่งขึ้นด้วยเครื่องมือนี้ นั่นคือเหตุผลที่กราฟิกมักถูกเรียกว่าศิลปะแห่งขาวดำ คุณธรรมด้านศิลปะและการแสดงออกของกราฟิกอยู่ในความรัดกุม ความจุของภาพ สมาธิ และการเลือกวิธีการอย่างเข้มงวด การเสียดสีบางอย่าง การกำหนดสัญลักษณ์ของวัตถุไม่ว่าจะมีนัยสำคัญอย่างไรก็มีความสำคัญเป็นพิเศษต่อภาพกราฟิกขาวดำ ซึ่งออกแบบมาสำหรับงานจินตนาการของผู้ดู

- เงาในการสร้างภาพวาดกราฟิกจำเป็นต้องดูแลพื้นที่และความหมาย

- มุมมอง (เรขาคณิต, ทางอากาศ), สัดส่วน, รายละเอียดเบื้องหน้า -วิธีการถ่ายโอนพื้นที่บนเครื่องบิน

- คิอารอสคูโร -การกระจายของแสงที่สังเกตได้บนพื้นผิวของวัตถุ ซึ่งสร้างระดับความสว่าง

- จังหวะ- การสลับองค์ประกอบใด ๆ ของภาพที่เกิดขึ้นกับลำดับความถี่

- ตัดกันคือความแตกต่างระหว่างส่วนต่างๆ ของภาพ คอนทราสต์มีหลายประเภท ตัวอย่างเช่น: ความคมชัดของแสง - ความสามารถในการแยกแยะวัตถุที่สังเกตได้และพื้นหลังโดยรอบ ความคมชัดของแสงคือความคมชัดระหว่างความสว่างของการส่องสว่างของวัตถุ

- สมมาตรและไม่สมมาตร -ความสมมาตรในภาษากรีกหมายถึงความกลมกลืน ความได้สัดส่วน ตรงกันข้ามกับความสมมาตรคือความไม่สมมาตร โดยเน้นความสนใจของผู้ชมไปที่ไดนามิกขององค์ประกอบภาพมากขึ้น ซึ่งเผยให้เห็น ความสามารถที่ซ่อนอยู่เพื่อการเคลื่อนไหว ความสมดุลของความสมมาตรและความไม่สมมาตรทำได้หลายวิธี ในองค์ประกอบที่สมมาตร ความสมดุลถูกสร้างขึ้นเกือบด้วยความแม่นยำทางเรขาคณิต และควบคุมโดยสัดส่วนและการทำซ้ำของรายละเอียดรอง โดยจัดกลุ่มไว้รอบๆ จุดศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบเป็นหลัก ในความไม่สมดุล ความสมดุลขององค์ประกอบขององค์ประกอบนั้นขึ้นอยู่กับทักษะอันยอดเยี่ยมของศิลปิน ที่นี่ความสมดุลขึ้นอยู่กับการกระจายอย่างชำนาญของค่าขนาดใหญ่และขนาดเล็ก ความขัดแย้งของเส้น จุดโทนสี การใช้ความแตกต่างและความกลมกลืน

เครื่องมือทั้งหมดเหล่านี้สามารถใช้ได้พร้อมกัน แต่ควรให้ความสนใจกับเครื่องมือเหล่านี้อย่างใดอย่างหนึ่ง ขอบคุณกราฟิก ความคิด การสังเกตได้รับการแก้ไขบนกระดาษ กราฟิกเผยให้เห็นความสัมพันธ์ของนักแสดงกับวัตถุที่ปรากฎ ลายมือของศิลปินสะท้อนถึงสภาพจิตใจ บุคลิกภาพ ทัศนคติต่อโลก อารมณ์ รสนิยม การเคลื่อนไหวของมือมักสะท้อนให้เห็นในงานของเขา พวกเขาสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ สไตล์สร้างสรรค์ โดยที่งานจะจดจำได้ง่าย

ด้วยความช่วยเหลือเดียวกัน ผู้เขียนจึงถ่ายทอดการรับรู้ถึงโลกของเขา ทั้งหมดขึ้นอยู่กับวิธีที่เขาใช้เครื่องมือเหล่านี้ วิธีที่เขาเป็นผู้นำในสายงาน และวางตำแหน่ง เขาถ่ายขาวดำในสัดส่วนใด ฯลฯ

มรดกของศิลปะภาพพิมพ์มีความหลากหลาย ผลงานของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกเช่น Albrecht Durer (1471-158), Francisco Goya (1746 - 1828), Gustave Doré (1832-1883), ศิลปินญี่ปุ่น Kitagawa Utamaro (1753-1806), Hiroshige Ando (1797) ค.ศ. 1858 และช่างแกะสลักและช่างเขียนแบบ โฮคุไซ คัตสึชิกะ (ค.ศ. 1760-1849) ซึ่งผลงานดังกล่าวส่งผลกระทบอย่างมากต่อ ศิลปะยุโรปปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX

ในบรรดาผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิกร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Maurice Escher ศิลปินชาวดัตช์ซึ่งเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่วาดภาพเศษส่วนและกลายเป็นที่รู้จักหลังจากการตีพิมพ์หนังสือ "Grafiek en Tekeningen" ซึ่งเขาเองก็แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับ 76 ของเขา ผลงานที่ดีที่สุด

กราฟิกมีให้เลือกหลากหลายประเภท (แนวตั้ง, ทิวทัศน์, ภาพนิ่ง, ประเภทประวัติศาสตร์เป็นต้น) และความเป็นไปได้ที่ไม่จำกัดในทางปฏิบัติสำหรับการวาดภาพและตีความโลกในเชิงเปรียบเทียบ

ไม่มีความเป็นไปได้มากมายเช่นการวาดภาพในการสร้างภาพลวงตาเชิงพื้นที่ โลกแห่งความจริงกราฟิกที่มีอิสระและความยืดหยุ่นสูงจะแตกต่างกันไปตามระดับของพื้นที่และความเรียบ สำหรับงานกราฟิก ความละเอียดของการสร้างเชิงปริมาตร-เชิงพื้นที่ ความถี่ถ้วนในการพัฒนาองค์ประกอบที่ดีที่สุดของพื้นผิว และการเปิดเผยโครงสร้างของวัตถุสามารถมีลักษณะเฉพาะได้

ศิลปินกราฟิกยังสามารถจำกัดตัวเองให้อยู่กับความประทับใจคร่าวๆ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ระบุถึงวัตถุ ราวกับว่าเป็นคำใบ้ที่อ้างอิงถึงจินตนาการของผู้ชม ความไม่สมบูรณ์และความคลุมเครือในเวลาเดียวกันเป็นหนึ่งในวิธีการหลักในการแสดงออก ความจุของภาพในกราฟิกมักเกิดขึ้นจากการบันทึกและเน้นวิธีการทางศิลปะ การอุปมาอุปไมยภาพกราฟิก ซึ่งทำให้สามารถเปรียบเทียบกราฟิกกับบทกวีได้

ศิลปะภาพพิมพ์- ประเภทของวิจิตรศิลป์ คำว่ากราฟิกมาจาก คำภาษากรีก grapho แปลว่า เขียน วาด ขีดข่วน

งานกราฟิกต่างจากภาพวาด ถ่ายทอดสิ่งที่สำคัญที่สุดโดยไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น ดูเหมือนจะสะท้อนความคิดของงาน งานกราฟิกอาจเป็นขาวดำ บางครั้งก็เป็นสี เป็นผลให้โลกรอบตัวในกราฟิกมีความชัดเจนมาก แต่มีเงื่อนไขค่อนข้างเป็นรูปเป็นร่าง

เป็นอิสระ, ผลงานส่วนตัวเรียกว่ากราฟิกขาตั้ง แผ่นขาตั้งหลายแผ่นรวมกันเป็นชุดกราฟิก

ประเภทของกราฟิกกราฟิกรวมผลงานศิลปะสองกลุ่ม: การวาดภาพและกราฟิกพิมพ์

ภาพวาดถือว่าไม่ซ้ำกันเพราะมีอยู่ในสำเนาเดียว ในสมัยก่อน ศิลปินวาดภาพบนกระดาษปาปิรัส ต่อมาใช้กระดาษ parchment ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 - บนกระดาษ ประเพณีการวาดภาพบนผ้ายังคงมีอยู่มาจนถึงสมัยของเรา

ต้นกกเป็นสื่อเขียนที่ทำจากต้นปาปิรัสมาร์ช
กระดาษ parchment เป็นเครื่องเขียนที่ทำจากหนังสัตว์

เทคนิคกราฟิค.สามารถสร้างภาพด้วยดินสอ ถ่าน หมึก ร่าเริง (ดินสอสีน้ำตาลแดงที่ทำจากดินเหนียวชนิดพิเศษ) และวิธีการอื่นๆ เกี่ยวกับงานที่สร้างด้วยดินสอสี เราจะพูดว่า: ทำในเทคนิคสีพาสเทล

อ. บาซิเลวิช ภาพประกอบสำหรับบทกวีของ I. Kotlyarevsky "Aeneid" (gouache)

จี. มาลาคอฟ. ภาพประกอบสำหรับบทกวีของ Lesya Ukrainka "Robert Bruce ราชาแห่งสกอตแลนด์" (linocut)

อัลเบรทช์ ดูเรอร์. ภาพประกอบสำหรับ "คัมภีร์ของศาสนาคริสต์" (แม่พิมพ์)

ไม่เหมือนภาพวาด พิมพ์กราฟิกมีอยู่หลายฉบับ เพื่อให้ได้มาซึ่งสิ่งเหล่านี้จะใช้การแกะสลัก - รูปภาพบนวัสดุแข็งซึ่งถูกเคลือบด้วยสีแล้วพิมพ์ลงบนกระดาษ

มีอยู่ เทคนิคต่างๆแกะสลัก: แม่พิมพ์, linocut, การแกะสลัก, การพิมพ์หิน ด้วยการถือกำเนิดของการแกะสลัก การเกิดขึ้นของหนังสือที่พิมพ์และการพัฒนาหนังสือกราฟิกมีความเกี่ยวข้อง

ในชีวิตประจำวัน เรามักพบกับกราฟิกอุตสาหกรรม นี่คือ - แสตมป์, โปสเตอร์, รายการละคร, ฉลาก, ชื่อแบรนด์, ภาพวาดบนกล่องสำหรับเค้กและขนมหวาน ฯลฯ

Linocut- ภาพวาดแกะสลักบนเสื่อน้ำมัน ลวดลายถูกตัดบนแผ่นเสื่อน้ำมันพร้อมใบมีดเหล็กที่มีรูปแบบต่างๆ เส้นที่ฟันอาจบางมาก แหลมหรือกว้าง หรือโค้งมน ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับรูปร่างของฟันหน้า นี่คือวิธีการทำแม่พิมพ์ จากนั้นหมึกพิมพ์จะถูกนำไปใช้กับอุปกรณ์พิเศษ - ลูกกลิ้ง

พิมพ์ linocut บนแท่นพิมพ์ ในกรณีนี้ ชั้นของหมึกที่ใช้กับแบบฟอร์มจะถูกพิมพ์ลงบนกระดาษ การพิมพ์กระดาษเรียกว่า linocut หรือโดยทั่วไป เช่นเดียวกับเทคนิคการพิมพ์อื่นๆ การพิมพ์ภาพ

แม่พิมพ์(แม่พิมพ์) - ภาพที่ทำด้วยใบมีดบนพื้นผิวไม้ ต้นไม้บางชนิดไม่เหมาะสำหรับสิ่งนี้ ศิลปินใช้ลูกแพร์, โอ๊ค, บีช, บ็อกซ์วูด

พื้นผิวไม้ได้รับการขัดอย่างระมัดระวังและเรียบด้วยแว็กซ์ ภาพวาดถูกตัดออกในลักษณะเดียวกับบน linocut แต่ความแข็งที่มากขึ้นของไม้ช่วยให้คุณเพิ่มคุณค่าให้กับภาพด้วยมโนสาเร่และรายละเอียด การทำงานประเภทนี้ยากกว่า

พิมพ์ความประทับใจในลักษณะเดียวกับไลโนคัท โดยใช้แท่นพิมพ์บนกระดาษตราประทับพิเศษ เทคนิคนี้มีมาแต่โบราณและได้เข้ามาหาเราแต่ไหนแต่ไรแล้ว นี่คือวิธีการสร้างหนังสือที่พิมพ์ครั้งแรก

แกะสลักหรือการแกะสลักบนโลหะเป็นเทคนิคต่างๆ ในการทำแผ่นพิมพ์จากโลหะ (ทองแดง สังกะสี) แพทเทิร์นถูกนำไปใช้กับเพลทที่ผ่านการขัดเงาและเคลือบเงาแล้ว มันสามารถแกะสลัก, เกา งานดังกล่าวต้องการความแม่นยำและความพยายามเป็นพิเศษ

มีวิธีทำให้การวาดภาพง่ายขึ้น เคลือบแผ่นได้ ชั้นป้องกันวานิชพิเศษและ "วาด" ลบเฉพาะวานิช จากนั้นจานดังกล่าวจะถูกแช่ในภาชนะที่มีกรดและแทนที่จะเป็นช่างแกะสลัก กรดจะทำให้โลหะตกต่ำ ทาสีลงบนจานกัดด้วยมือ

การพิมพ์จะทำบนแท่นพิมพ์ กระดาษเนื้อนุ่มที่เกาะติดกับจานจะเลือกสีจากช่อง

การพิมพ์หินมันคือหินแกะสลัก ด้วยเหตุนี้จึงใช้หินพิมพ์หินแบบพิเศษ ระบบการวาดภาพบนหินนั้นซับซ้อนมาก อาจเป็นการขีดข่วน วาดด้วยแปรงและหมึก และวาดด้วยดินสอ ในกรณีเหล่านี้ทั้งหมดจะใช้วัสดุที่มีไว้สำหรับการพิมพ์หินเท่านั้น

พิมพ์บนแท่นพิมพ์. การพิมพ์หินช่วยให้คุณได้การไล่สีแบบละเอียด (การเปลี่ยนผ่าน) ของโทนสี คล้ายกับการวาดภาพด้วยดินสอหรือสีน้ำ ด้วยเหตุนี้การพิมพ์หินในบางครั้งจึงคล้ายกับภาพวาดสีน้ำ

ที. เชฟเชนโก้. คนตาบอดในสุสาน (แกะสลัก)

อี. กิบริก. ภาพประกอบสำหรับเรื่องราวของ Romain Rolland "Cola Breugnon" (ภาพพิมพ์หิน)

1. เปรียบเทียบผลงานที่ทำโดยใช้เทคนิคของ Linography (ไม้) และภาพวาดที่ทำด้วยดินสอด้วยมือ อะไรคือความแตกต่าง?
2. ลองนึกถึงเฉดสีของอารมณ์ที่สามารถถ่ายทอดได้โดยใช้กราฟิกประเภทต่างๆ และ ช่างกราฟฟิค.

คิดอะไรด้วยกัน งานวรรณกรรมสามารถแสดงเป็นเทคนิคการแกะสลักไม้ การแกะสลัก การพิมพ์หิน พาสเทล ทำไม

โมโนไทป์- เป็นรอยประทับของสีจากพื้นผิวใดๆ ลงบนกระดาษ ภาพพิมพ์ดังกล่าวมีอยู่ในสำเนาเดียว ตามที่ระบุโดยอนุภาค "โมโน" ในชื่อ มันมีอะไรอยู่ระหว่างนั้น พิมพ์กราฟิกและการวาดภาพ

สร้าง องค์ประกอบกราฟิกในเทคนิคโมโนไทป์

เครื่องมือและวัสดุ: กระดาษหลายแผ่น gouache น้ำยาล้างจานหรือ สบู่เหลว,แปรง. แผนการทำงาน:

• เจือจางสีในขวดเล็ก ๆ และเติมสารละลายสบู่เล็กน้อยลงในอัตราส่วน 1: 5 สีไม่ควรเป็นของเหลวอย่างสมบูรณ์ แต่ไม่หนามากเช่นกัน
• ใช้แปรงทาลงบนกระดาษหนึ่งแผ่น หยิบสีที่คุณชอบขึ้นมา แล้วปล่อยให้สีละลายเข้ากันเล็กน้อย
• ด้วยการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วไปยังแผ่นนี้ ให้กดกระดาษอีกแผ่นหนึ่งเป็นเวลาครึ่งนาทีถึงหนึ่งนาที
• แยกแผ่นกระดาษและปล่อยให้งานพิมพ์แห้ง
• พิจารณาผล พยายามดูพล็อตใด ๆ หรือภาพเดียวในจุดสี
• ใช้พู่กันและสีหรือวัสดุอื่นๆ เพื่อทำงานให้เสร็จ โดยเพิ่มรายละเอียดและองค์ประกอบที่ขาดหายไป

ผลงานของนักเรียนโดยใช้เทคนิคโมโนไทป์

ขั้นตอนการทำงานบนโมโนไทป์

Narbut Georgy Ivanovich(1886-1920) - ศิลปินกราฟิคชาวยูเครน อิทธิพลที่สำคัญต่อการก่อตัว ลักษณะที่สร้างสรรค์อาจารย์มีความเกี่ยวข้องกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สมาคมศิลปะ"โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งสมาชิกให้ความสนใจอย่างมากกับการฟื้นคืนชีพของศิลปะของหนังสือ งานแรกๆ Narbuta - ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย ในภาพประกอบสำหรับนิทานของ I. Krylov ศิลปินใช้รูปแบบกราฟิกแบบเก่า - ภาพเงาซึ่งเขาหันไปหาซ้ำแล้วซ้ำอีก

ในปี 1917-1920 Narbut ทำงานใน Kyiv; ความหลงใหลในของเก่า ศิลปะยูเครนเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างชุดผลงานที่โดดเด่น ตั้งแต่มกราคม 2462 Narbut เป็นอธิการของ Academy of Arts ใน Kyiv

ก. ณัฐบุตร. ภาพประกอบสำหรับบทกวี "ความฝัน" ของ T. Shevchenko (หมึก)

ปาโบล ปีกัสโซ(2424-2516) - บุคลิกภาพที่ยอดเยี่ยมในศิลปะแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ Picasso เป็นชาวสเปนโดยกำเนิด แต่ ที่สุดเขาใช้ชีวิตของเขาในฝรั่งเศส ในปี 1900 Picasso ประกาศตัวเองว่าเป็นปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ ของเขา ภาพวาดยุคแรกอยู่ในช่วงที่เรียกว่า "สีชมพู" และ "สีน้ำเงิน" ("Girl on the ball") ในปี 1907 Picasso ได้สร้างภาพวาด "Avignon Girls" ซึ่งเริ่มต้นประวัติศาสตร์ของเทรนด์ใหม่ในศิลปะของศตวรรษที่ยี่สิบ ศิลปินได้ทดลองมากมายมาโดยตลอด ค.ศ. 1937 นับย้อนไปถึงผืนผ้าใบขนาดใหญ่ "Guernica" ซึ่งเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดในผลงานของ Picasso อุทิศให้กับการตายของเมืองสเปนและผู้อยู่อาศัยอันเป็นผลมาจาก การทิ้งระเบิดทางอากาศ. ความสามารถของศิลปินก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในกราฟิก (งานกราฟิกที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ Don Quixote) ประติมากรรมและเซรามิก

ปาโบล ปีกัสโซ. ดอนกิโฆเต้

ประเภทของศิลปะร่วมสมัย

3. ประเภทวิจิตรศิลป์ - กราฟิก

กราฟิก (จาก gr. grapho - ฉันเขียน ฉันวาด) - วิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับภาพบนเครื่องบิน กราฟิกรวมการวาดภาพเป็นพื้นที่อิสระและ ประเภทต่างๆกราฟิกที่พิมพ์: การแกะสลักไม้ (xylography), การแกะสลักโลหะ (การแกะสลัก), การพิมพ์หิน, linocut, การแกะสลักบนกระดาษแข็ง ฯลฯ

ภาพวาดเป็นของกราฟิกที่ไม่ซ้ำกันเพราะแต่ละรูปวาดเป็นหนึ่งเดียว งานพิมพ์กราฟิกสามารถทำซ้ำได้ (ทำซ้ำ) ในสำเนาที่เทียบเท่ากันจำนวนมาก - งานพิมพ์ งานพิมพ์แต่ละชิ้นเป็นต้นฉบับ ไม่ใช่สำเนาของงาน

การวาดภาพเป็นพื้นฐานของกราฟิกทุกประเภทและวิจิตรศิลป์ประเภทอื่นๆ ตามกฎแล้วภาพกราฟิกจะทำบนกระดาษหนึ่งแผ่น ศิลปินบางครั้งต้องการวิธีการง่ายๆ - ดินสอแกรไฟต์หรือปากกาลูกลื่นสำหรับวาดภาพกราฟิก ในกรณีอื่นๆ เขาใช้อุปกรณ์ที่ซับซ้อนเพื่อสร้างผลงาน แท่นพิมพ์ หินพิมพ์หิน ใบมีด (ช่างแกะสลัก) สำหรับเสื่อน้ำมันหรือไม้ และอื่นๆ อีกมากมาย

คำว่า "กราฟิก" เดิมใช้สำหรับการเขียนและการประดิษฐ์ตัวอักษรเท่านั้น ศิลปะแห่งการพิมพ์มีความเกี่ยวข้องกับกราฟิกมานานแล้ว เธอได้รับความหมายใหม่และความเข้าใจใน ปลายXIX- ต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อกราฟิกถูกกำหนดให้เป็นรูปแบบศิลปะอิสระ

ภาษากราฟิกและหลัก หมายถึงการแสดงออกคือ เส้น เส้น เส้น เส้น เส้นโครง จุด และโทนสี มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างสรรค์ ความประทับใจทั่วไปจากงานกราฟฟิคกระดาษขาว คุณสามารถสร้างลวดลายที่แสดงออกถึงอารมณ์ได้แม้จะใช้สีดำเพียงอย่างเดียว นั่นคือเหตุผลที่กราฟิกมักถูกเรียกว่าศิลปะแห่งขาวดำ อย่างไรก็ตาม การดำเนินการนี้ไม่ได้ยกเว้นการใช้สีในกราฟิก

ขอบเขตระหว่างกราฟิกและภาพวาดนั้นยืดหยุ่นมาก ตัวอย่างเช่น เทคนิคสีน้ำ สีพาสเทล และบางครั้ง gouache นั้นมาจากงานศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่ง ขึ้นอยู่กับขอบเขตของการใช้สี สิ่งที่มีผลเหนือกว่าในงาน - เส้นหรือจุด จุดประสงค์คืออะไร

ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของกราฟิกคือความสัมพันธ์พิเศษของวัตถุที่ปรากฎต่ออวกาศ ทำความสะอาด พื้นหลังสีขาวของแผ่นงานที่ไม่มีรูปภาพ และแม้แต่พื้นหลังของกระดาษซึ่งปรากฏอยู่ใต้เลเยอร์ที่มีสีสันก็ยังถูกมองว่าเป็นช่องว่างตามอัตภาพ ซึ่งสามารถเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะในหนังสือกราฟิกเมื่อวางภาพบน หน้าสะอาด, ถูกมองว่าอยู่ในพื้นที่ภายใน, ถนน, ภูมิทัศน์ตามข้อความ, ไม่ใช่บนทุ่งหิมะ.

ข้อได้เปรียบในการแสดงออกทางศิลปะของกราฟิกอยู่ที่ความกระชับ ความจุของภาพ สมาธิ และการเลือกวิธีกราฟิกที่เข้มงวด การพูดน้อยเกินไป ซึ่งเป็นการกำหนดตามแบบแผนของวัตถุ ราวกับว่าเป็นคำใบ้ ถือเป็นคุณค่าพิเศษของภาพกราฟิก ซึ่งได้รับการออกแบบมาสำหรับจินตนาการของผู้ดู

ในเรื่องนี้ ไม่เพียงแต่ตรวจสอบแผ่นกราฟิกอย่างระมัดระวัง แต่ยังรวมถึงภาพร่างคร่าวๆ ภาพร่างจากธรรมชาติ ภาพร่างขององค์ประกอบมีคุณค่าทางศิลปะที่เป็นอิสระ

มีหลายประเภทให้เลือกใช้ในรูปแบบกราฟิก (แนวตั้ง ทิวทัศน์ ชีวิตนิ่ง ประเภทประวัติศาสตร์ ฯลฯ) และความเป็นไปได้แทบไร้ขีดจำกัดสำหรับการวาดภาพและตีความโลกในเชิงเปรียบเทียบ

ตามวัตถุประสงค์ ขาตั้ง หนังสือ หนังสือพิมพ์ และนิตยสาร ภาพกราฟิกประยุกต์และโปสเตอร์มีความโดดเด่น

ผลงานกราฟิกขาตั้งสามารถดูได้ที่นิทรรศการ ตามกฎแล้วภาพวาดเหล่านี้มีความสำคัญอย่างอิสระรวมถึงกราฟิกที่พิมพ์ แผ่นกราฟฟิคสามารถพกพาได้ง่ายไม่เพียง แต่ออกแบบสำหรับนิทรรศการเท่านั้น แต่ยังสำหรับการตกแต่งภายในของอาคารที่พักอาศัยและสาธารณะ ประเภทเฉพาะอยู่ในกราฟิกขาตั้ง - การพิมพ์ยอดนิยม ( ภาพพื้นบ้าน) และในหนังสือพิมพ์และนิตยสาร - การ์ตูนล้อเลียน (จากการ์ตูนล้อเลียนอิตาลี - เกินจริง นี่คือภาพที่ เอฟเฟกต์การ์ตูนสร้างจากการผสมผสานของจริงและความมหัศจรรย์)

การออกแบบงานศิลปะของหนังสือพิมพ์และนิตยสารมีพื้นฐานมาจากการเชื่อมต่อกับข้อความ เช่นเดียวกับในกราฟิกหนังสือ และคงไว้ซึ่งรูปแบบเดียวกันภายในสิ่งพิมพ์ประเภทเดียวกัน

พื้นที่ที่สำคัญที่สุดคือกราฟิกหนังสือ ในสมัยโบราณ หนังสือที่เขียนด้วยลายมือภาพวาดถูกสร้างขึ้นและวาดด้วยมือ พวกเขาถูกเรียกว่าเพชรประดับ กราฟิกหนังสือไม่ใช่แค่ส่วนหนึ่งของอุตสาหกรรมการพิมพ์หรือเครื่องมือในการถ่ายทอดความรู้เท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมอีกด้วย

องค์ประกอบทั้งหมด ออกแบบหนังสือ- และอยู่ภายในหนังสือและภายนอก - สร้าง ทำงานเต็มที่ศิลปะ. ศิลปินกำหนดขนาด (รูปแบบ) ของหนังสือ ลักษณะแบบอักษร การจัดวางเรียงพิมพ์ (ข้อความ) ต่างๆ วัสดุภาพประกอบ. แต่บทบาทของนักวาดภาพประกอบนั้นยอดเยี่ยมมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาแสดงองค์ประกอบต่างๆ ของการออกแบบภายนอกของหนังสือ (แจ็กเก็ตกันฝุ่น การเข้าเล่มหรือปก) ฟลายลีฟ และองค์ประกอบการออกแบบต่างๆ ภายในหนังสือ (ชื่อขั้นสูง หน้าชื่อเรื่อง, ชื่อย่อ, ภาพประกอบ).

กราฟิกประยุกต์รวมถึง การ์ดอวยพร, ปฏิทินหลากสีสัน, แขนเสื้อสำหรับบันทึก ซึ่งศิลปินเป็นผู้วาด และอีกมากมาย ฉลากบนบรรจุภัณฑ์ต่าง ๆ ยังถูกนำไปใช้หรือกราฟิกอุตสาหกรรม (กราฟิกอุตสาหกรรม) ซึ่งมีจุดประสงค์ในทางปฏิบัติช่วยในการนำทาง จำนวนมากหลากหลายสินค้าประดับชีวิตเรา

โปสเตอร์โดดเด่นในพื้นที่กราฟิกอิสระ เขามักจะตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว เหตุการณ์สำคัญ(โอลิมปิก การแข่งขัน คอนเสิร์ต นิทรรศการ ฯลฯ) เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะประเภทของโปสเตอร์หลักหลายประเภท: การเมือง, กีฬา, สิ่งแวดล้อม, โฆษณา, เสียดสี, การศึกษา, การแสดงละคร ฯลฯ

การออกแบบกราฟิกสมัยใหม่ไม่เพียงแต่ประกอบด้วยแบบอักษรเท่านั้น แต่ยังมีรูปภาพที่เป็นสัญลักษณ์ต่างๆ อีกด้วย รวมทั้งทรงเรขาคณิตและดอกไม้

สายพันธุ์ใหม่คือ คอมพิวเตอร์กราฟฟิค. ศิลปินสร้างองค์ประกอบจากเส้นที่ตัดกันอย่างประณีต องค์ประกอบสามมิติ รูปแบบ จุดสีบนหน้าจอแสดงผล แล้วพิมพ์ภาพที่ได้ออกมาบนเครื่องพิมพ์ ความสามารถของกราฟิกในการตอบสนองต่อเหตุการณ์ปัจจุบันอย่างรวดเร็วเพื่อแสดงความรู้สึกและความคิดของศิลปินการพัฒนาเทคโนโลยีสร้างเงื่อนไขสำหรับการเกิดขึ้นของกราฟิกประเภทใหม่

จิตรกรรมเวนิส

กราฟิกเป็นศิลปะการวาดภาพ ภาพกราฟิกมักจะประกอบด้วยเส้น ลายเส้น จุด และอื่นๆ โดยธรรมชาติแล้ว ภาพกราฟิกเป็นเงื่อนไขของภาพ...

หนึ่งในภารกิจหลักของสังคมของเราที่ต้องเผชิญกับระบบ การศึกษาสมัยใหม่คือการก่อตัวของวัฒนธรรมบุคลิกภาพ ความเกี่ยวข้องของงานนี้เกี่ยวข้องกับการแก้ไขระบบชีวิตและคุณค่าทางศิลปะและความงาม...

ประเภทและเทคนิคของวิจิตรศิลป์

เทคนิคการทาสี - ชุดวิธีการใช้ วัสดุศิลปะและกองทุน เทคนิคการวาดภาพแบบดั้งเดิม: encaustic, อุบาทว์, ผนัง (มะนาว), กาวและประเภทอื่นๆ...

กราฟิกและประเภทของมัน

เข้าถึงได้มากขึ้นในการดำเนินการซึ่งไม่ต้องการเทคโนโลยีการแกะสลักแบบพิเศษ การพิมพ์คือการวาดขาตั้ง (การวาดภาพไม่ใช่วิธีการทางศิลปะอย่างหนึ่งของวิจิตรศิลป์ แต่เป็นงานเสริม) ...

ศิลปะรัสเซียโบราณ

ยุคของศตวรรษที่ X-XIII เป็นยุคการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่จากจุดเริ่มต้น ความเชื่อใหม่ก่อนเริ่มการพิชิตตาตาร์ - มองโกลซึ่งมีศักยภาพที่น่าทึ่งที่วางรากฐานและกระตุ้น การพัฒนาที่ครอบคลุมต้นฉบับ...

จิตรกรรม. ยังมีชีวิตอยู่. เนย

ในศิลปกรรม ภาพนิ่ง (จากภาษาฝรั่งเศส) ธรรมชาติ morte - "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" มักจะเรียกว่าภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิตรวมกันเป็นกลุ่มองค์ประกอบเดียว สิ่งมีชีวิตสามารถมีได้ทั้งความสำคัญในตัวเอง...

“การวาดภาพ ซึ่งเรียกอีกอย่างว่าศิลปะการวาดภาพคือ จุดสูงสุดและจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม การวาดภาพเป็นแหล่งกำเนิดและรากเหง้าของวิทยาศาสตร์ทั้งหมด”

มีเกลันเจโล บัวนาโรตี (1475-1564)

กราฟฟิคอาร์ตหรือกราฟิก (จากภาษากรีก "grafo" - ฉันเขียน, วาด, วาด) เป็นหนึ่งในประเภทของวิจิตรศิลป์รวมถึงการวาดภาพและผลงานตามศิลปะการวาดภาพ แต่มีวิธีการทางสายตาและ ความเป็นไปได้ในการแสดงออก. สีในกราฟิกไม่ใช่สีหลัก ตัวอย่างเช่น ในการวาดภาพ ซึ่งในแวบแรกอาจนิยามกราฟิกว่าเป็นรูปแบบศิลปะที่ "มืดมน" ภาพสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ ประติมากรรม มีค่าเฉพาะใน งานกราฟฟิค. ไม่เหมือนภาพวาดประเภทอื่น กราฟิกไม่มีการถ่ายโอนความเป็นจริงในระดับสูง ดังนั้นที่นี่ระดับของพื้นที่และความเรียบจะแตกต่างกันไปในระดับที่มากขึ้น

มีลักษณะเด่นหลายประการที่แยกแยะกราฟิกจากวิจิตรศิลป์ประเภทอื่น กล่าวคือ กราฟิกช่วยให้เห็นภาพตามแบบแผน เน้นที่รูปแบบและเนื้อหาเป็นหลัก ทำให้ทุกคนคิดภาพที่สร้างขึ้นไม่เสร็จก็มี โอกาสในการแสดงสดและนอกจากนี้ยังดึงดูดทุกความประทับใจ

บทบาทเชิงรุกในกราฟิกนั้นเล่นโดยพื้นผิวของวัสดุที่ใช้ ลักษณะเฉพาะของเทคนิคและเทคนิคกราฟิก องค์ประกอบที่ไม่ใช่ภาพครอบครองพื้นที่พิเศษในกราฟิก - ลวดลายตกแต่งอย่างหมดจด, เครื่องประดับ, ข้อความซึ่งเป็นระบบของสัญญาณกราฟิก กราฟิกมีฟังก์ชัน ประเภท แนวเพลง วิธีการทางศิลปะที่หลากหลายที่สุด โดยสร้างความเป็นไปได้อย่างไร้ขีดจำกัดสำหรับการวาดภาพและตีความโลกในเชิงเปรียบเทียบ เพื่อแสดงความรู้สึกและความคิดของศิลปิน ลิงก์กราฟิกไปที่ ชีวิตที่ทันสมัยความเป็นไปได้ที่เปิดขึ้นโดยการพัฒนางานพิมพ์ สร้างเงื่อนไขสำหรับการเกิดขึ้นของศิลปะภาพพิมพ์รูปแบบใหม่ ๆ

เช่นเดียวกับทัศนศิลป์ทั้งหมด กราฟิกสามารถแบ่งออกเป็นสามประเภท:

อนุสาวรีย์ - เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกลุ่มสถาปัตยกรรมเช่นโปสเตอร์ (กราฟิกพิมพ์อนุสาวรีย์), กราฟิกบนผนัง, กระดาษแข็ง;

ขาตั้ง - ดำเนินการ "บนเครื่อง" ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับการตกแต่งภายในที่เฉพาะเจาะจง วัตถุประสงค์และความหมายของงานหมดลงอย่างสมบูรณ์ เนื้อหาศิลปะ(วาดรูป พิมพ์ พิมพ์นิยม);

ตกแต่ง - ภาพประกอบหนังสือ, ไปรษณียบัตร, ภาพกราฟิกใดๆ ในเรื่องใดๆ ที่ไม่มีความพิเศษใดๆ คุณค่าทางศิลปะแต่ทำหน้าที่จัดระเบียบพื้นผิวของวัตถุ ยังเพื่อ กราฟิกตกแต่งรวมถึงการจัดดอกไม้ - องค์ประกอบที่สร้างขึ้นโดยใช้ปุยต้นไม้ฟางและวัสดุ "มีชีวิต" อื่น ๆ

หากกราฟิกสามารถจำแนกได้ง่ายในลักษณะเดียวกับทัศนศิลป์อื่น ๆ แล้วมันแตกต่างจากประติมากรรมและการวาดภาพอย่างไร? การวาดภาพเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะภาพพิมพ์ การวาดภาพ (เป็นศิลปะและการแสดงออก) แม้ว่าจะใช้ในงานศิลปะทุกประเภท แต่ในกราฟิกเป็นจุดเริ่มต้นการกำหนดและใช้ในมากขึ้น รูปแบบบริสุทธิ์. ดังนั้นการวาดภาพจึงเป็นวิธีการหลักของกราฟิก (เช่นปั้น - ในประติมากรรม, สี - ในภาพวาด) ภาพกราฟิกหันไปทางโมโนโครม ส่วนใหญ่มักจะดึงความหมายทางศิลปะจากการผสมผสานของสองสี: สีขาว (หรือเฉดสีอื่นของฐาน) และสีดำ (หรือสีอื่น ๆ ของเม็ดสีระบายสี) วัสดุและเทคนิคกราฟิกนั้นแตกต่างกัน แต่ตามกฎแล้วพื้นฐานคือแผ่นกระดาษ สีและพื้นผิวของกระดาษมีบทบาทอย่างมาก วัสดุและเทคนิคที่มีสีสันถูกกำหนดโดยประเภทของกราฟิก กราฟิกขาตั้งขึ้นอยู่กับลักษณะของเทคนิค แบ่งออกเป็นสองประเภท: การพิมพ์และการวาดภาพ

ประเภทหลักของการแกะสลัก โดดเด่นด้วยวิธีการพิมพ์: นูน, แบน, ในเชิงลึก, การพิมพ์หิน, ไลโนคัท, แม่พิมพ์ไม้, อัลกราฟี, การแกะสลักประเภทต่างๆบนโลหะ (การแกะสลัก, aquatint) การแกะสลักแบบเรียบ - การวาดและพื้นหลังอยู่ในระดับเดียวกัน การแกะสลักนูน - สีครอบคลุมพื้นผิวของภาพวาด - ภาพวาดอยู่เหนือระดับพื้นหลัง การแกะสลักในเชิงลึก - การระบายสีเติมเต็มความหดหู่ใจ ภาพวาดอยู่ต่ำกว่าระดับพื้นหลัง ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้สร้างแผ่นพิมพ์มี ประเภทต่างๆแกะสลัก: การพิมพ์หิน - พื้นผิวของหิน (หินปูน) เป็นรูปแบบการพิมพ์; algraphy - การพิมพ์แบบแบนเทคนิคการดำเนินการคล้ายกับการพิมพ์หิน แต่ใช้แผ่นอลูมิเนียมแทนหิน แม่พิมพ์ - แม่พิมพ์ตัดด้วยมีดพิเศษ linocut - แกะสลักบนเสื่อน้ำมัน; การแกะสลักโลหะทำได้บนสังกะสี, ทองแดง, เหล็ก, เหล็ก

เข้าถึงได้มากขึ้นในการดำเนินการ ซึ่งไม่ต้องการเทคโนโลยีการแกะสลักแบบพิเศษ การพิมพ์คือการวาดขาตั้ง (การวาดภาพไม่ใช่วิธีการทางศิลปะอย่างหนึ่งของวิจิตรศิลป์ แต่เป็นงานเสริม) ภาพวาดดำเนินการโดยศิลปินโดยตรงบนกระดาษแผ่นหนึ่งด้วยวัสดุกราฟิก - ดินสอ, ถ่าน, หมึก, ร่าเริง, สีน้ำ, gouache การวาดภาพ - ภาพที่ทำด้วยมือ ด้วยตาโดยใช้เครื่องมือกราฟิก: เส้นชั้นความสูง สโตรก และจุด การวาดภาพมีหลากหลายรูปแบบ แตกต่างกันในวิธีการวาด ธีมและประเภท เทคนิคและธรรมชาติของการดำเนินการ

ภาพกราฟิกไม่ได้แสดงถึงภาพลักษณ์ที่แท้จริงของสิ่งของ แต่อย่างที่มันเป็น การเปรียบเสมือน อุปมานิทัศน์ การเปลี่ยนแปลง ในงานของกราฟิกมีความผันแปรระหว่าง ทางจริงและลงชื่อ บทบาทเชิงรุกในกราฟิกนั้นเล่นโดยพื้นผิวของวัสดุ ความเฉพาะเจาะจงของเทคนิคและเทคนิคกราฟิก (การแกะสลักที่งดงามและ "นุ่มนวล" ซึ่งสร้างการเปลี่ยนพื้นที่และแสงและเงาที่สมบูรณ์ ความชัดเจนและความคมชัดที่ยืดหยุ่นของงานแกะสลักไม้ แสง chiaroscuro ความแตกต่างของการพิมพ์หิน, การตกแต่งที่ฉูดฉาดของ linocut ฯลฯ ) ที่สุด จุดเด่นกราฟิก - ความสัมพันธ์พิเศษของวัตถุที่ปรากฎต่ออวกาศซึ่งมีบทบาทสำคัญในการสร้างซึ่งเล่นโดยพื้นหลังของกระดาษหรือในคำพูดของศิลปินกราฟิก V.L. Favorsky "อากาศของแผ่นสีขาว กราฟิกมีขอบเขตจำกัดในโทนสีของมัน และไม่สามารถแข่งขันกับการวาดภาพในแง่นี้ เลียนแบบและไล่ตามความสมบูรณ์ของสีที่มีให้สำหรับการวาดภาพเท่านั้น

เมื่อตระหนักว่าการวาดภาพเป็นปัจจัยหลักในการกำหนดและเป็นผู้นำของกราฟิก เราไม่อาจคิดได้ว่าการวาดภาพ งานสี ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะของศิลปะประเภทนี้ โอกาส ผลกระทบทางอารมณ์สีคุณสมบัติที่ใช้และกราฟิก แต่เนื่องจากงานพิเศษของศิลปะกราฟิกและความสร้างสรรค์ของวัสดุกราฟิก โซลูชันสีในกราฟิกจึงแตกต่างอย่างมากจาก สารละลายสีในการวาดภาพ เมื่อทำงานกับวัสดุสีดำบนกระดาษสีขาว เฉดสีดำจำนวนมากจะมีความโดดเด่น - จากสีที่อุ่นที่สุดไปจนถึงสีที่เย็นที่สุด กระดาษแทบจะไม่เคยขาวเลย แต่มีสีเพี้ยนเล็กน้อยเสมอ กราฟิกไม่ได้สนใจเลยว่าจะเลือกสีอะไรและกระดาษอะไรที่จะใช้ในแต่ละสี แยกกรณี. บ่อยครั้งที่ศิลปินสนใจภาพขาวดำด้วยสีเดียวซึ่งมีความสำคัญและน่าประทับใจเป็นพิเศษ แผนภูมิเกี่ยวข้องกับสีสองหรือสามสี ซึ่งแทบจะไม่มีมากไปกว่านั้น แผนภูมิกำลังยุ่งอยู่กับการมองหาจุดแข็งของแต่ละสี การจัดเรียงที่แสดงออกมากที่สุด โดยคำนึงถึงการโต้ตอบของสีที่อยู่ใกล้เคียง ซึ่งอาจทับซ้อนกันได้ และชุดนั้นเป็นของศิลปะประเภทใด? งานอิสระสร้างด้วยเทคนิคสีน้ำ gouache พาสเทล? เห็นได้ชัดว่างานดังกล่าวเป็นของศิลปะการวาดภาพ แม้ว่าพวกเขาจะดำเนินการใน "ดั้งเดิม" วัสดุกราฟิก- กระดาษ แต่พวกเขาแก้ปัญหาสีที่หลากหลายและละเอียดอ่อนเช่นพูดใน ภาพวาดสีน้ำมัน. ศิลปินใช้สีน้ำ gouache และพาสเทลในงานกราฟิก แต่ด้วยความยับยั้งชั่งใจความตระหนี่และความธรรมดาที่มีอยู่ในกราฟิก ให้เราพิจารณาแนวคิดเรื่องความงดงามและคุณภาพกราฟิกที่เรามักพบเจอ เมื่อพูดถึงความงดงามพวกเขาต้องการเน้นถึงความสมบูรณ์ของความแตกต่างความยืดหยุ่นและความหลากหลายของสีและความสัมพันธ์ของโทนสีซึ่งทำให้สามารถขจัดความรู้สึกของข้อ จำกัด ความไม่เคลื่อนไหวในงานศิลปะเพื่อสร้างความประทับใจ ความมีชีวิตชีวา ความแปรปรวนที่มีอยู่ในโลกรอบตัวเรา ในแง่นี้ ความวิจิตรงดงามเป็นลักษณะเฉพาะของงานกราฟิก ประติมากรรม และศิลปะรูปแบบอื่นๆ ถ้าพูดถึงเรื่องกราฟฟิค จิตรกรรมจากนั้นพวกเขาก็หมายถึงรูปแบบที่เด่นชัดการแยกองค์ประกอบของภาพออกจากกันอย่างชัดเจนรวมถึงความเด่นของความสัมพันธ์สีตระหนี่และพูดน้อย

ความน้อยใจ ความเรียบง่าย และความชัดเจนของภาษาภาพควรถือเป็นคุณลักษณะที่สำคัญและมีลักษณะเฉพาะของศิลปะภาพพิมพ์ นี่เป็นเพราะงานกราฟิกลักษณะเฉพาะและคุณสมบัติของวัสดุที่มีอยู่ ลักษณะเฉพาะศิลปะภาพพิมพ์ยังเป็นข้อเท็จจริงที่ว่าวัสดุหลักในการสร้างและทำซ้ำงานกราฟิกคือกระดาษ รวมถึงการเชื่อมต่อกับกระบวนการพิมพ์ แบบฟอร์มการพิมพ์ที่เรียกว่าซึ่งการพิมพ์ถูกสร้างขึ้นโดยผู้เขียนเอง (พิมพ์) หรือ photomechanically โดยเครื่อง (โปสเตอร์หนังสือและกราฟิกประยุกต์) ดังนั้นกราฟิกจึงมีโอกาสมีความสุขในการทำซ้ำหลายครั้ง (หมุนเวียน) ผลงานของพวกเขา คุณภาพที่สำคัญที่สุดศิลปะของกราฟิกเป็นตัวละครจำนวนมาก ความชัดเจน รัดกุม และความชัดเจน ภาษาศิลป์, ความพร้อมใช้งาน, ความเรียบง่ายของวัสดุ, งานขนาดเล็กต้องใช้เวลาและความพยายามค่อนข้างน้อยในการสร้างกราฟิก งานศิลปะเมื่อเทียบกับศิลปกรรมประเภทอื่นๆ

ในทาง ปริทัศน์กราฟิกแบ่งออกเป็นสองประเภท: เอกลักษณ์ (การวาดภาพ) โดยที่ศิลปินสร้างภาพโดยตรงบนแผ่นกระดาษและงานพิมพ์ - งานกราฟิกที่สามารถแจกจ่ายในสำเนาเทียบเท่าจำนวนมาก

งานนี้เน้นไปที่กราฟิกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ เนื่องจากเป็นกราฟิกประเภทนี้ที่มีคุณค่าเฉพาะในการสอนวิจิตรศิลป์ เนื่องจากมีความสะดวกในการใช้เทคโนโลยีและความเป็นเอกลักษณ์ในการดำเนินการ