ผลงานของศิลปินไมโตรคิน ศิลปินชาวรัสเซีย มิโตรคิน มิทรี อิซิโดโรวิช สมาคมศิลปะที่ D. I. Mitrokhin เป็นสมาชิก

หลังจากได้โรงพิมพ์มาบ้างแล้ว เขาจึงลาออกจากธุรกิจและอุทิศตนให้กับงานอดิเรกใหม่ให้เขา N. S. Chaga มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินในเวิร์คช็อปของเขา D. I. Mitrokhin เริ่มคุ้นเคยกับศิลปะการพิมพ์ในวัยเด็กซึ่งส่งผลให้เกิดความหลงใหลในหนังสือและการอ่านซึ่งต่อมาส่งผลต่อความรอบรู้อันยิ่งใหญ่ของเขาโดยธรรมชาติ ความสามารถในการสื่อสารได้อย่างง่ายดายโดยไม่มีความตึงเครียดในการสนทนาในเกือบทุกหัวข้อและเพื่อเข้าสู่สังคมวัฒนธรรมที่มีความต้องการสูงของทั้งสองเมืองหลวงได้อย่างง่ายดาย Dmitry Mitrokhin เป็นหนี้ Naum Chaga เวิร์กช็อปของเขาความพร้อมของ วรรณกรรมที่หลากหลาย - ในที่สุดเขาก็หลงใหลในการพิมพ์ในทุกรูปแบบ

ทั้งพ่อและแม่ชอบอ่านหนังสือตั้งแต่เด็กฉันจำหนังสือและนิตยสารสำหรับ "การอ่านหนังสือที่บ้าน" ได้มากมายในบ้านพร้อมภาพประกอบมากมาย มีความสนใจอย่างมากต่อการทำงานของแท่นพิมพ์ มีมิตรภาพกับช่างเรียงพิมพ์และเครื่องพิมพ์ ฉันสนใจการอ่านและการวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย ...ตั้งแต่เด็กๆ ฉันได้เห็นนักอ่านที่เอาใจใส่ ในบ้านของปู่ของฉันซึ่งมาจากเชื้อสายคอเคเซียนพานาโกเรียนและใช้ชีวิตด้วยเงินบำนาญอันน้อยนิดของแพทย์ทหารที่เกษียณอายุแล้วมีนิตยสารและหนังสือจากทศวรรษ 1860 - "บุตรแห่งปิตุภูมิ", "แจกัน" นิตยสารแฟชั่น “Spark” โดย Hermann Hoppe บนกระดาษสีชมพู ในบรรดาหนังสือ ได้แก่ Martyn Zadeka (“ หัวหน้าปราชญ์ชาว Chaldean, หมอดู, ล่ามแห่งความฝัน”, “ การผจญภัยที่ดึงมาจากทะเลแห่งชีวิต” หลายเล่มโดย Veltman ... หนึ่งในญาติห่าง ๆ ของฉัน สมัครสมาชิกนิตยสาร Figaro Illustré, ภาพประกอบ, Le Monde moderne นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันได้รับจากเขาได้ยินชื่อ Steinlen (Théophile Steinlen) เขาแสดงหนังสือเล่มเล็กของ Aristide Bruant Dans la rue พร้อมบรรทัดแรกที่เป็นสุภาษิต: “ T"es dans la rue - va, te"s chez toi" (“โยนออกไปที่ถนนเหมือนอยู่บ้าน") พร้อมภาพวาดโดย Steinlen มันมีภาพร่างถนนหลายประเภทที่สั่นเทาด้วยชีวิต: คนจรจัด คนสำส่อน นักร้องข้างถนน คนงาน

ที่ MUZHVZ ครูของ D. I. Mitrokhin คือ A. M. Vasnetsov (“ ชั้นเรียนแนวนอน”) และ A. S. Stepanov (การวาดภาพสัตว์) ซึ่งชั้นเรียนตามที่เขาพูดพร้อมกับการวาดภาพและสีน้ำถูกจัดขึ้นในห้องสมุดของโรงเรียน ดึงดูดเขามากกว่าการเรียนใน ห้องเรียน แต่เขา "ต้องกลายเป็นแผนกกราฟิกสำหรับตัวเขาเอง เพราะในรัสเซียไม่มีเรื่องแบบนี้ ไม่มี "แผนกหนังสือ" ศิลปินระลึกถึงภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ Rumyantsev S.P. Shchurov อย่างซาบซึ้ง "เงียบขรึมและเศร้าหมอง แต่เต็มใจเปิดโฟลเดอร์พร้อมภาพแกะสลักของศิลปินชาวอิตาลีและเยอรมันเก่า" เขาทำงานหนักและสม่ำเสมอจากชีวิต

ด้วยการย้าย D. I. Mitrokhin ไปที่โรงเรียน Stroganov เขาเริ่มเรียนภายใต้การแนะนำของ S. I. Yaguzhinsky (สีน้ำ) และ S. V. Noakovsky (ภาพวาด) ในที่สุดการทำความรู้จักกับ V.D. Zamirailo ก็ทำให้เขาโน้มเอียงไปสู่ความจำเป็นในการเลือกเส้นทางของกำหนดการ

การสร้าง

ดี. ไอ. ไมโตรคิน ในปีเตอร์สเบิร์กเก่า พ.ศ. 2453 สีน้ำ

Dmitry Isidorovich Mitrokhin ซึ่งมีชีวิตที่สร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่มีความสุขในการศึกษาการทำงานร่วมกันมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดอยู่ในสมาคมและสังคมกับศิลปินหลายคนซึ่งในจำนวนนี้เป็นผู้ที่มีผลงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 เทียบได้กับ มีอิทธิพลต่อเส้นทางประวัติศาสตร์ของการค้นพบที่สำคัญที่สุดในยุคนั้น ในบรรทัดแรกของบันทึกอัตชีวประวัติของศิลปินมีชื่อของ M. F. Larionov, N. S. Goncharova และ A. V. Fonvizin ซึ่งศึกษาเคียงข้างกันและเป็นเพื่อนกับเขา - S. T. Konenkov และ S. V. Malyutin ซึ่งเขาทำงานในงานศิลปะเซรามิก Murava

ในปารีส Dmitry Mitrokhin แม้ว่าเขาจะอยู่ในสถานการณ์ที่คับแคบและยุ่งอยู่กับงานอยู่ตลอดเวลา ("ชีวิตทางสังคมไม่เหมาะกับฉัน") แต่ก็สื่อสารได้ค่อนข้างมาก เกือบเจ็ดสิบปีต่อมา เขานึกถึงการไปเยี่ยมชมร้านเสริมสวยของ E. Kruglikova ซึ่งเหมือนกับเวิร์กช็อปในปารีสของเธอ ที่กลายเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมรัสเซียที่ "สังคมชั้นสูง" มารวมตัวกัน "แต่สำหรับสิ่งเหล่านั้นในปัจจุบัน ศิลปะคือ สิ่งสำคัญ” - o การเยี่ยมชม Maximilian Voloshin ซึ่งศิลปินบอกว่าเขารู้สึก "สบายใจมากขึ้น" ในบ้านของเขาซึ่งเพื่อนร่วมชาติหลายคนที่เดินไปรอบ ๆ Lutetia ก็มาเยี่ยมเช่นกันและครั้งหนึ่งเขามีโอกาสพบกับ Konstantin Balmont (พวกเขาคุ้นเคยกันในช่วงสั้น ๆ กับปี 1904) "ผู้ที่พาลูกสาวของเขามาสวมเสื้อคลุมสีแดง" - นี่คือความทรงจำของศิลปินวัย 90 ปีแล้ว! และความทรงจำเหล่านี้เต็มไปด้วยเนื้อหาที่มีชีวิต ภาพร่างที่มองเห็นได้ เมื่อเขาพูดถึงจุดประสงค์เฉพาะของการอยู่ในเมืองหลวงแห่งศิลปะในขณะนั้น

ฉันรู้สึกทึ่งกับชีวิตบนท้องถนนของปารีส ฉันมีความสุขอย่างยิ่งท่ามกลางแสงสีทองนี้ โดยมีสมุดบันทึกเล็กๆ อยู่ในมือ ฉันวาดภาพขณะยืนอยู่กลางถนนโดยไม่มีความเสี่ยงที่จะถูกรถแท็กซี่ทับ ศิลปินได้รับความเคารพที่นั่นและไม่ถือว่าเป็นคนเกียจคร้าน ฤดูหนาวอากาศเย็นสบายเหมือนกับเราทางตอนใต้ ไม่มีอะไรขัดขวางชีวิต "พเนจร" ของฉัน คุณสามารถซื้อมันฝรั่งทอดหนึ่งถุง อุ่นเครื่องในหม้อทอด และพูดคุยกับพนักงานขาย ยิ่งไปกว่านั้นคือเกาลัดที่ทำให้มือของคุณอบอุ่นมาก บางครั้งฉันก็อนุญาตให้ตัวเองไปร้านกาแฟ หลังจากขอกาแฟสักแก้ว ฉันก็วาดภาพเป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อสังเกตชีวิตที่ร่าเริง เต็มไปด้วยสีสัน และยากจน

ดี. ไมโตรคิน. อลิสา บรูเชตติ. 2452. มาสคาร่า

เมื่อพูดถึงสมัยปารีสของเขาไม่ใช่โดยบังเอิญและไม่ได้ปราศจากความภาคภูมิใจเขาตั้งข้อสังเกตว่าบนถนนในเมืองหลวงของฝรั่งเศสยังมีโปสเตอร์ของ Toulouse-Lautrec - ตามที่ D.I. Mitrokhin เองซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อ เขา - เหมือนจริง และกับ Paul Klee ซึ่งอิทธิพลของคนแรกถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างแปลกประหลาดมาระยะหนึ่งแล้วในแนวงานของศิลปินซึ่งเขาตระหนักดีตลอดจนอิทธิพลในบางช่วงของความยิ่งใหญ่ของเขา ความสนใจในงานศิลปะของ Henri Matisse และ Paul Cezanne, Constantin Gies

ในช่วงเวลาต่างๆ ของความเข้าใจในเส้นทางแห่งการแสดงออกและความเชี่ยวชาญ ความสนใจนี้มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกที่แตกต่างกัน และด้วยระดับที่แตกต่างกันของผลกระทบที่มีต่อโลกทัศน์ของศิลปิน - บางครั้งก็อยู่เพียงชั่วคราวและเกือบจะฉวยโอกาส ดังนั้นจึงสามารถเอาชนะได้อย่างง่ายดายและไม่ลำบาก เช่น ตัวอย่างเช่นร้านเสริมสวย Beardsley เทรนด์สมัยใหม่ที่ต้องใช้ "การวางกลาง" อีกต่อไปของการตกแต่งที่หมดจดการตกแต่งเก๋ไก๋การพิมพ์ยอดนิยมและลวดลายพิมพ์ หรือในทางตรงกันข้ามในรูปแบบของความเข้าใจที่สำคัญอย่างลึกซึ้งซึ่งรับรู้ในระบบมุมมองของศิลปิน - การแกะสลักของยุโรปตะวันตกและญี่ปุ่น - บนหลักการพื้นฐานที่ไม่ จำกัด เพียงความเข้าใจในเทคโนโลยี - การแกะสลักโดยทั่วไปจุดแห้ง , chiaroscuro, การพิมพ์หินโดยเฉพาะ “ แต่หลังจากผ่านงานอดิเรกเหล่านี้ไปแล้ว” M. V. Alpatov กล่าว“ เขากลับคืนสู่คุณค่าทางศิลปะที่ก้าวข้ามขอบเขตของเวลาและสถานที่และมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง”

เป็นสิ่งสำคัญที่ในคำแรกเกี่ยวกับการเริ่มต้นฝึกงานศิลปินนึกถึงห้องสมุดของโรงเรียน "ความสุขอันยิ่งใหญ่และน่าตื่นเต้น" ที่ "คอลเลกชันภาพแกะสลักของพิพิธภัณฑ์ Rumyantsev มอบให้"

ไม่ว่าในกรณีใดความเชี่ยวชาญในการแสดงออกในแง่ของเทคนิคมากกว่าการสัมผัสกับผลิตภัณฑ์การพิมพ์ - หนังสือ (ในแง่ของการพัฒนาทางปัญญา - ความรู้ด้านกราฟิก) ได้รับอิทธิพลจากความคุ้นเคยของศิลปิน ขั้นตอนการพิมพ์รวมทั้งคู่มือซึ่งผมทราบอย่างละเอียดจากโรงพิมพ์ของคุณปู่ตั้งแต่สมัยเด็กๆ “คนเรียงพิมพ์คือเพื่อนของผม เค้าโครงคำ แผ่นไม้อัด การเว้นวรรค ตัวอักษร ขนาด ถ้อยคำที่เบื่อหู การพิสูจน์อักษร เป็นสิ่งที่คุ้นเคยกันมาตั้งแต่เด็ก”

กราฟิกหนังสือ

Dmitry Mitrokhin เป็นหนี้การทดลองครั้งแรกของเขาในกราฟิกหนังสือกับ S.I. Yaguzhinsky ครูสีน้ำของ Stroganovsky ซึ่งในปี 1904 เสนอ "งานเล็ก ๆ สำหรับสำนักพิมพ์" ให้เขาและ Valery Bryusov ผู้ซึ่งชื่นชมมันในเวลานั้นเป็นหัวหน้าบรรณาธิการของ Scorpio เมื่อเขากลับมาจากปารีสในปี 1908 ซึ่งความใกล้ชิดของเขากับ S. P. Yaromich ให้อะไรมากมายแก่เขา ซึ่งในทางกลับกันได้แนะนำศิลปินให้รู้จักกับ E. S. Kruglikova ซึ่งอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสมาหลายปีแล้ว - กับ Eduard Wittig ประติมากรชื่อดังชาวโปแลนด์ใน สตูดิโอที่ Dmitry Mitrokhin อาศัยอยู่ในวันที่ยากลำบากเขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเริ่มทำงานอย่างเป็นระบบในฐานะนักวาดภาพประกอบหนังสือซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างรวดเร็วและได้รับความช่วยเหลือจากการที่เขารู้จักกับศิลปินของ "โลกแห่งศิลปะ" ในระยะเริ่มแรกการพัฒนาที่ประสบความสำเร็จของงานของ D. I. Mitrokhin ในฐานะศิลปินหนังสือและนักวาดภาพประกอบนิตยสารนั้นแน่นอนว่าได้รับอิทธิพลจากความช่วยเหลือของ E. E. Lanseray ซึ่งส่งผู้จัดพิมพ์มาหาเขา (“ เขาวาดภาพนางแบบกับเขาเขาเชิญพวกเขามาร่วมงานของเขา ภาพวาดในห้องสมุดห้องโถงของ Academy of Arts... ปีแรกของชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสดใสขึ้นมากเมื่อได้รับความสนใจจาก Evgeny Evgenievich Lanceray" - D. Mitrokhin บันทึกอัตชีวประวัติ (1973)) ในเวลาเดียวกันเขาเริ่มแกะสลักบนเสื่อน้ำมัน (จาก V.D. Falileev) -“ เขาแกะสลักองค์ประกอบสีที่ไม่ได้พิมพ์ด้วยสีน้ำมัน แต่ใช้สีน้ำ - ในแบบญี่ปุ่น” ร่วมมือกับสำนักพิมพ์หนังสือหลายแห่ง: “I. N. Knebel”, “Golicke และ Wilborg”, “การตรัสรู้”, “เครื่องพิมพ์”, “M. และ S. Sabashnikovs" (สำหรับพวกเขา D.I. Mitrokhin พัฒนาแบรนด์สำนักพิมพ์), "Apollo", "M. V. Popov" และอื่น ๆ อีกมากมาย เป็นต้น ศึกษาคอลเลกชันงานแกะสลักจากห้องสมุดของ Academy of Arts และ Hermitage ต่อไป เขาทำงานมากมายเกี่ยวกับภาพประกอบหนังสือเด็ก, บนหูฟังของนิตยสาร, หัวเรื่อง, หนังสือปิดท้าย ฯลฯ หายากในด้านความงามและการแสดงออกที่ดังก้อง, การประหารชีวิตแบบนูน - "District" โดย E. Zamyatin (1916; สำนักพิมพ์ของ M. V. Popov), "นางฟ้ารัสเซีย นิทานของปู่ปีเตอร์" โดย Arthur Ransome (1916; London และ Edinburgh) และอื่นๆ อีกมากมาย ฯลฯ

ข้อเท็จจริงที่สำคัญอย่างยิ่งที่พูดมากที่สุดเกี่ยวกับสิ่งที่ Dmitry Mitrokhin เป็นเหมือนศิลปินของหนังสือถึงแม้ว่ามันจะใหญ่ แต่ห่างไกลจากเวทีหลักในงานของเขา - มักจะทำงานเกี่ยวกับการออกแบบสิ่งนี้หรือสิ่งนั้น สิ่งพิมพ์ทั้งหมด แม้จะมีเทคนิคกราฟิกที่หลากหลายที่ศิลปินหันมาใช้ แต่เขาก็ได้รับคำแนะนำจากหลักการเดียวสำหรับองค์ประกอบทั้งหมดของหนังสือ - เริ่มต้นด้วยปกเอกสารท้ายและลงท้ายด้วยแบบอักษรการตกแต่ง - ทั้งหมดอยู่ภายใต้การควบคุมของ ความธรรมดาโวหาร

เราเริ่มเกลียดสิ่งที่ถูกทำในกราฟิกรอบตัวเรา แต่ความเกลียดชังเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ ต้องการความรู้. เราหันไปหาประวัติศาสตร์ของการแกะสลักและหนังสือ ที่นั่นพวกเขาพบเหตุผลสำหรับความเกลียดชังและการยืนยันความถูกต้องของเส้นทางของพวกเขา ปรมาจารย์เก่าแก่ของโรงพิมพ์ Venetian, Basel และ Lyon และช่างแกะสลักของ Nuremberg กลายเป็นครูและที่ปรึกษาที่ยอดเยี่ยมซึ่งไม่ปฏิเสธคำแนะนำอันล้ำค่าสำหรับทุกคนที่ต้องการแม้ในตอนนี้ - ดี. ไมโตรคิน. บันทึกอัตชีวประวัติ (1973)

- ภาพประกอบหนังสือเด็กจัดพิมพ์โดย I. Knebel (ก่อน)
- ทำงานปกซีรีส์ให้กับสำนักพิมพ์ M. และ S. Sabashnikov
- ความร่วมมือในนิตยสาร "Satyricon" (ก่อนปี 1914) และ "New Satyricon" (ก่อน) - ปก "The Cup" โดย V. A. Zhukovsky (สำนักพิมพ์ I. N. Knebel, มอสโก); - ในเดือนมีนาคม ตามคำเชิญของสังคมเดรสเดน "Kunstverein" เขาเข้าร่วมกับ G. Yakulov ในนิทรรศการของนักวาดภาพสีน้ำ
พ.ศ. 2457 - เส้นขอบตกแต่งสำหรับนิตยสาร Lukomorye (จนถึงปี พ.ศ. 2460)
- - ทำปกหนังสือหลายเล่ม
- ได้รับการยอมรับเข้าสู่ "โลกแห่งศิลปะ"; - ออกแบบกราฟิกของหนังสือ "Russian Tales of Grandfather Peter" ของ Arthur Ransome (A. Ransome "Old Peter's Russian Tales" - ลอนดอน) - ในช่วงปลายปีเขาเริ่มทำงานในแผนกแกะสลักและภาพวาดของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย (ผลงานการพิมพ์ครั้งต่อไปอยู่ในรายการ)
พ.ศ. 2460 (ค.ศ. 1917) - ระดมพลเข้ากองทัพโดยมอบหมายให้เป็น "คณะกรรมาธิการถ้วยรางวัล"; - ในเดือนกันยายนเนื่องจากพ่อของเขาเสียชีวิตเขาจึงไปที่ Yeisk ซึ่งจะอยู่ที่นั่นจนถึงสิ้นปีหน้า - “ เขาทุ่มเทเวลามากมายในการเขียนจากชีวิตทำงานมากด้วยดินสอไส้ดินสอและสีน้ำทาสี ภูมิทัศน์ การตกแต่งภายใน หุ่นนิ่ง และภาพบุคคล”

ในสมัยโซเวียต ศิลปินประสบความสำเร็จในการพัฒนางานนี้ซึ่งซึมซับเขาและดำเนินการด้วยความรัก ด้วยความกระตือรือร้นและประสบความสำเร็จอย่างมากเมื่อรวมเข้ากับการแกะสลัก การแกะสลัก และการพิมพ์หิน เขาออกแบบและแสดงหนังสือและนิตยสารจำนวนมากในสำนักพิมพ์ต่างๆ - "Lights", "Petropolis", "Petrograd", "Mysl" “เซิร์ฟ” และอื่นๆ อีกมากมาย คนอื่น ๆ ที่ดีที่สุด - Academia (ซึ่งเขาร่วมงานมาประมาณหกปี): “ Seven Love Portraits” โดย A. de Regnier (1920, 1921; Petrograd), บทกวีเทพนิยายของ Marina Tsvetaeva“ The Tsar Maiden” (1922 ); - ภาพวาดด้วยปากกาขี้เล่นที่ทำในลักษณะที่กลายเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับศิลปินในการออกแบบ "The Gold Bug" โดย Edgar Allan Poe (1922), "Epsin" โดย Ben Jonson (1920, 1921; "Petropolis"), - ภาพประกอบโดย Victor Hugo (1923), Henri Barbusse, Octave Mirbeau, “Books of Comedies” โดย Aristophanes (1930), “Ethiopics” โดย Heliodorus (1932) และอื่นๆ อีกมากมาย ฯลฯ เป็นผู้เขียนองค์ประกอบตกแต่งต่างๆ ของสิ่งพิมพ์ต่างๆ มากมาย

พ.ศ. 2461 (ค.ศ. 1918) - กลับสู่เปโตรกราดในปลายปี - ได้รับการแต่งตั้งเป็นหัวหน้าแผนกภาพพิมพ์และภาพวาดของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย
พ.ศ. 2462 (ค.ศ. 1919) - ศาสตราจารย์แห่งสถาบันการถ่ายภาพและเทคโนโลยีการถ่ายภาพระดับสูง (จนถึง พ.ศ. 2466) - ทำงานบนปกสำหรับ "ห้องสมุดประชาชน" ของ Gosizdat - ปกซีรีส์ (จนถึงปี 1926)
พ.ศ. 2464 (ค.ศ. 1921) - หนังสือซันได้รับการตีพิมพ์ Voinov “ สัญญาณหนังสือของ D. I. Mitrokhin” (สิ่งพิมพ์อื่น ๆ เกี่ยวกับ D. I. Mitrokhin อยู่ในรายการ)
พ.ศ. 2467 (ค.ศ. 1924) - ศาสตราจารย์คณะการพิมพ์ของ Academy of Arts (หลักสูตรกราฟิกหนังสือ - จนถึง พ.ศ. 2477)

ในปี ค.ศ. 1920 D. I. Mitrokhin ได้สัมผัสกับวรรณกรรมสำหรับเด็กอีกครั้ง เขาวาดภาพและออกแบบหนังสือหลายเล่ม โดย Edgar Allan Poe (พ.ศ. 2464-2465) ได้กล่าวถึงเรื่อง "The Golden Bug" และ "Journey to the Land of Cinema" แล้ว ควรเน้น V. Shklovsky (1926), "October ABC" (1927) ผลงานในฉบับล่าสุดเป็นการยืนยันอีกครั้งถึงความเชี่ยวชาญอันยอดเยี่ยมของศิลปินในด้านศิลปะประเภทนั้นๆ การปรากฏตัวของนวนิยายเสียดสีสองเล่มโดย Karl Immermann“ Munchausen” (พ.ศ. 2473-2475) แสดงให้เห็นว่าศิลปินเข้าหาโครงสร้างทั้งหมดของสิ่งพิมพ์นี้อย่างสร้างสรรค์มาก: ตัวละครของงานได้รับการล้อเลียนอย่างรวดเร็วกลายเป็นความคิดเห็นดั้งเดิมที่สนุกสนาน หนังสือเค้าโครงหน้าชื่อเรื่องมีไหวพริบ เข้าเล่ม กระดาษปิดท้าย เสื้อกันฝุ่น - ทุกอย่างสอดคล้องกัน ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2482 D. I. Mitrokhin ทำงานเกี่ยวกับการออกแบบหนังสือนิทานโดย H. C. Andersen โดยได้รับคำสั่งจากสำนักพิมพ์ของเยอรมัน ดังที่เข้าใจได้จากจดหมายของศิลปิน เขายังคงสร้างภาพประกอบที่น่าสนใจต่อไป โดยตัดสินจากสำเนาที่ยังมีชีวิตรอดอยู่ไม่กี่เล่ม ในช่วงกลางเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2484 - สิ่งพิมพ์นี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้มองเห็นแสงสว่างของวัน...

ดี. ไมโตรคิน. แผ่นป้ายทะเบียนของ A.P. Ostroumova-Lebedeva พ.ศ. 2467

เขาได้พัฒนาแบรนด์สิ่งพิมพ์ ตราสัญลักษณ์การค้า และฉลากหลายสิบแห่ง ในด้าน "รูปแบบเล็ก" ซึ่งเชี่ยวชาญโดย D.I. Mitrokhin ย้อนกลับไปในปี 1910 ป้ายหนังสือตรงบริเวณสถานที่พิเศษ ปรมาจารย์ด้านการจัดองค์ประกอบภาพที่สมบูรณ์แบบ เชี่ยวชาญทั้งองค์ประกอบการตกแต่งและกราฟิกของหนังสือ ด้วยความรู้สึกเฉียบแหลมถึงธรรมชาติของหนังสือ เขาจึงสร้างป้ายหนังสือเกือบห้าสิบแผ่น (ส่วนใหญ่มีอายุย้อนกลับไปในปี 1919-1923) - ผลงานเหล่านี้ได้รับการจัดอันดับอย่างถูกต้องในหมู่ สร้างขึ้นที่ดีที่สุดในประเภทนี้ในรัสเซีย

แต่ในช่วงตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1920 ถึงกลางทศวรรษที่ 1930 ศิลปินได้ย้ายออกจากกราฟิกหนังสือและกลับมาดูเป็นระยะเท่านั้นและไม่มีความสนใจเหมือนเดิม หลังสงคราม เขาแทบไม่ได้ทำงานสิ่งพิมพ์เลย ข้อยกเว้นถือได้ว่าเป็น "เทพนิยายฝรั่งเศส" (M. GIHL) แสดงและออกแบบโดย D. I. Mitrokhin ในปี 1959 และหนึ่งในเล่มสุดท้าย - หนังสือบันทึกความทรงจำของ M. V. Nesterov (M. "ศิลปะ") ซึ่งออกแบบโดยเขาใน ปีเดียวกัน

งานของ D. I. Mitrokhin มีการเปลี่ยนแปลงตลอดเกือบครึ่งศตวรรษของการทำงานของเขาในสาขานี้ราวกับว่ากำลังคาดการณ์ถึงการอุทธรณ์ของศิลปินต่อสิ่งเดียวที่เป็นไปได้สำหรับเขา แต่ยังเป็นรูปแบบการประยุกต์ใช้ความสามารถของเขาที่สดใสและมีเอกลักษณ์ที่สุด - การวาดภาพซึ่ง จากช่วงเวลาหนึ่งจะถูกลิขิตให้กลายเป็นวิธีแสดงออกที่เป็นสากลของโลกทัศน์ของเขา มีคนรู้สึกว่าฟังก์ชั่น "เตรียมการ" แบบเดียวกันนั้นดำเนินการโดยกราฟิกขาตั้งประเภทอื่น ๆ ราวกับว่าช่วยให้ศิลปินค้นหาสิ่งที่เจียระไนนี้เข้าใจได้ แต่ห่างไกลจากภาษาพยางค์เดียวของเนื้อหาหลักและความสามารถของแต่ละกราฟิกที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ การเขียนด้วยลายมือของผลงาน

ภาพพิมพ์แกะไม้ คัตเตอร์ การพิมพ์หิน

ดี. ไมโตรคิน. ผู้ขายแปรง. พ.ศ. 2469 ภาพพิมพ์แกะไม้

ดี. ไมโตรคิน. นักเตะ. พ.ศ. 2469 ภาพพิมพ์แกะไม้

เมื่อมีโอกาสรับรู้ประสบการณ์สร้างสรรค์นี้ย้อนหลังเราสามารถสังเกตแนวโน้มการพัฒนาต่อไปนี้ได้อย่างแม่นยำ: ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1930 กราฟิกหนังสือไม่มีความสำคัญยิ่งในงานของศิลปินอีกต่อไป พวกเขาเริ่มหลีกทางให้กับงานแกะสลักไม้แกะสลักโลหะ ภาพวาดและสีน้ำ การทำงานจากชีวิตไม่เคยถูกแยกออกจากจำนวนกิจกรรมปกติจากขอบเขตความสนใจของ D. I. Mitrokhin และในด้านนี้เขาแสวงหาและปรับปรุงอย่างต่อเนื่องซึ่งสะท้อนให้เห็นในการเปลี่ยนแปลงความหมายและเนื้อหาของภาพวาดอย่างค่อยเป็นค่อยไป: จาก จำเป็นในการทำความเข้าใจประเพณีที่เขาเป็นสมาชิกของ "โรงเรียนแห่งธรรมชาติ" - ตามคุณค่าที่เป็นอิสระของแผ่นขาตั้งต้นฉบับ

พ.ศ. 2466 (ค.ศ. 1923) - จุดเริ่มต้นของการศึกษาการแกะสลักไม้อย่างเป็นระบบ (จนถึงปี พ.ศ. 2477)
พ.ศ. 2468 - นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรก (คาซาน - 250 แผ่น)
พ.ศ. 2470 - เริ่มแกะสลักด้วยสิ่วและจุดแห้งบนโลหะ (จนถึงปี พ.ศ. 2494)
พ.ศ. 2471 (ค.ศ. 1928) - เริ่มมีส่วนร่วมในการพิมพ์หิน (จนถึงปี พ.ศ. 2477)
พ.ศ. 2478-2484 - ทำงานในชุดงานแกะสลักจากวงจร "ภูมิทัศน์เลนินกราด" (ฝั่งเปโตรกราด อุทยานวัฒนธรรมและสันทนาการกลาง)
พ.ศ. 2484 (ค.ศ. 1941) - ในวันแรกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ เขาอาสาเข้าร่วมกองกำลังอาสาสมัครของประชาชน - ศิลปินอายุ 58 ปีทำงานให้กับสำนักพิมพ์ General Staff สำหรับสถาบันการถ่ายเลือด (“ ประวัติศาสตร์การถ่ายเลือด” (พ.ศ. 2484-2485) - สร้างภาพวาดดินสอและสีน้ำประมาณ 100 ภาพรวมถึงภาพวาดที่อุทิศให้กับชีวิต ของเมืองที่ถูกล้อม
พ.ศ. 2485 (ค.ศ. 1942) - ในเช้าวันที่ 1 มกราคม Alisa Yakovlevna Bruschetti ภรรยาของศิลปินเสียชีวิต - ในฤดูร้อนเขาทำงานจากชีวิตจริงบนถนนในเมืองที่ถูกปิดล้อมและจัดแสดงภาพวาดของเขา - ณ สิ้นปี D.I. Mitrokhin หลังจากพักรักษาตัวในโรงพยาบาลก็อพยพไปยัง Alma-Ata ด้วยอาการเหนื่อยล้าอย่างมาก
พ.ศ. 2486 (ค.ศ. 1943) - สมาชิกของคณะกรรมการสหภาพศิลปินแห่งคาซัคสถานและประธานส่วนกราฟิก นิทรรศการ งานส่วนใหญ่เป็นสีน้ำ

ดี. ไมโตรคิน. การปิดล้อม 2484

D. I. Mitrokhin เริ่มศึกษาการแกะสลักไม้“ เกือบจะไร้ความอยากรู้อยากเห็น” ภายใต้อิทธิพลของ Vsevolod Vladimirovich Voinov หนึ่งในผู้ริเริ่มและผู้สนับสนุนการฟื้นฟูการแกะสลักไม้ในฐานะเทคนิคขาตั้งอิสระ (ไม่สืบพันธุ์) ซึ่ง Dmitry Isidorovich เป็นอย่างดี คุ้นเคยกับ "โลกแห่งศิลปะ" , - และงานพิพิธภัณฑ์ ในปี พ.ศ. 2484 พวกเขาเข้าร่วมกองทหารอาสาด้วยกัน รอดชีวิตจากการปิดล้อม และอยู่ในอัลมา-อาตาด้วยกัน V. Voinov ยังแนะนำ B. M. Kustodiev ให้รู้จักกับงานแกะสลักไม้ซึ่งเนื่องจากความเจ็บป่วยในปีสุดท้ายของเขาไม่ได้ถูกแยกออกจากความคิดสร้างสรรค์โดยสิ้นเชิงเพียงเพราะการแกะสลักเท่านั้น

ดี. ไมโตรคิน. บ้านบน Karpovka พ.ศ. 2472 ภาพพิมพ์แกะไม้

ดี. ไมโตรคิน. ประเภทถนน พ.ศ. 2471 ภาพพิมพ์แกะไม้

ดี. ไมโตรคิน. พายุ. พ.ศ. 2475 ภาพพิมพ์แกะไม้

D.I. Mitrokhin ทำการแกะสลักมากกว่า 70 ชิ้นเล็กน้อย แต่ถึงแม้จะมีผลงานจำนวนไม่มากในพื้นที่นี้ก็ยังทำให้เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ภาพพิมพ์แกะไม้ในประเทศที่ดีที่สุด เริ่มต้นด้วยเทคนิคที่ใกล้เคียงกับ "สไตล์สีดำ" เมื่อศิลปินชอบลายเส้นสีขาวที่หยาบเล็กน้อย ต่อมาเขาก็มาถึง "จานสีเงินที่เต็มไปด้วยฮาล์ฟโทนและองค์ประกอบพื้นผิวต่างๆ"; เขาเป็นคนต่างด้าวกับ "การแต่งตัวอวดเก่ง" ใด ๆ - ในตอนแรกในงานแกะสลักไม้เขาถูกดึงดูดด้วยการแสดงออกทางภาพด้วยจุดประสงค์นี้บางครั้งเขาก็ทำให้ภาพพิมพ์สว่างขึ้นด้วยสีน้ำ - บางครั้งก็แทบไม่สังเกตเห็นเลยบางครั้ง - คลังข้อมูลและมั่งคั่ง และที่นี่เราสามารถสังเกตความสมบูรณ์ของงานศิลปะของ Mitrokhin ได้ โดยเห็นได้จากความสัมพันธ์ที่ติดตามมาอย่างดีระหว่างภาพพิมพ์ไม้กับภาพวาดของเขา

ผลงานในช่วงนี้ (ทศวรรษที่ 1920 - ปลายทศวรรษที่ 1930) ถูกครอบงำโดยวัฏจักรของภูมิทัศน์ - งานแกะสลักไม้และการแกะสลักจำนวนมาก (ศิลปินจงใจไม่ได้หันมาใช้การแกะสลักโดยชื่นชมแนวที่สะอาดและมีชีวิตของเข็มและสิ่วแห้ง) ภาพพิมพ์หินที่อุทิศให้กับตอนนั้น ชานเมืองเลนินกราด - พื้นที่ว่างด้าน Petrogradskaya สวนสาธารณะของหมู่เกาะ “ Mitrokhin รู้สึกผูกพันกับภูมิทัศน์ที่พิเศษสุดของเมืองนี้อย่างไม่มีที่สิ้นสุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ต้องขอบคุณการพัฒนาอย่างรวดเร็วของต้นศตวรรษ ซึ่งถูกขัดขวางโดยสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการปฏิวัติ กลุ่มอาคารอพาร์ตเมนต์ขนาดใหญ่ที่มีไฟร์วอลล์ว่างเปล่า พื้นที่ว่างที่มีต้นไม้เก่าแก่อันยิ่งใหญ่ รั้วที่ไม่มีที่สิ้นสุด และ มีการสร้างบ้านไม้ที่ยังหลงเหลืออยู่ ภูมิทัศน์ซึ่งไม่สามารถมองเห็นได้ในส่วนอื่น ๆ ของเมืองหลวงเก่าทำให้ Mitrokhin หลงใหลด้วยความแตกต่างอันเจ็บปวดของเมืองที่จู่ๆ ก็หยุดกะทันหันและหมู่เกาะแห่งธรรมชาติก็ต่อต้านอย่างกล้าหาญ”

เริ่มต้นจากภาพร่างของชาวปารีส ผลงานของ Dmitry Mitrokhin มักจะมีธีมประเภทต่างๆ รากฐานของมันหวนกลับไปสู่ประเพณีที่มั่นคงและมั่งคั่ง ย้อนกลับไปในสมัยโบราณ - ยังคงดำเนินต่อไปในหนังสือกราฟิกในยุคกลาง ในรูปแบบย่อส่วนตะวันออก ในภาพวาดโดยปรมาจารย์ผู้เฒ่า ในงานแกะสลักยุคเรอเนซองส์ ในรูปแบบพื้นบ้านของ Dürer ในหมู่ชาวดัตช์ตัวเล็ก ในภาพพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซีย ในที่สุด - ในงานพิมพ์อุกิโยะของญี่ปุ่น ได้รับความเร่งด่วนทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 18 ในซีรีส์งานแกะสลักภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษที่มีชื่อเสียงเรื่อง "Cries of Paris" และ "Cries of London"; ประเพณีนี้ได้รับการพัฒนาโดยภาพวาด ภาพพิมพ์หิน และตุ๊กตากระเบื้องพอร์ซเลนของชนเผ่าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงต้นศตวรรษที่ 19

ดี. ไมโตรคิน. ดอกไม้ในแก้ว. 2477. คัตเตอร์. รูเล็ต พิมพ์สี

และหากฉากบนท้องถนนร่างเล็ก ๆ ของผู้สัญจรไปมาในฐานะ "พนักงาน" แบบหนึ่งทำให้ภูมิทัศน์เกือบทั้งหมดของ D.I. Mitrokhin มีชีวิตชีวาจากนั้นก็อยู่ในชุดภาพพิมพ์ไม้ในเมืองของเขาในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 - ต้นทศวรรษที่ 1930 ตัวละคร "มนุษย์" จากถนน” ตรงบริเวณใจกลางเมือง ผลงานของสิ่งเหล่านี้บางครั้งก็น่าขันและบางครั้งก็เกือบจะแปลกประหลาดพร้อมกับชุดภาพพิมพ์หินและการแกะสลักในรูปแบบที่ใหญ่กว่านั้นสอดคล้องกับประเพณีที่มีชื่อมากที่สุด ("ประเภทถนน", "มนุษย์ไอศกรีม" "นักฟุตบอล" "ผู้ขายดอกไม้" ” “Flosser” “Petrorayrabkoop” " และอื่นๆ) .

ในเวลาเดียวกันในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในชุดภาพพิมพ์ตอนท้ายโดย D. I. Mitrokhin ซึ่งอุทิศให้กับชีวิตของภูมิภาค Azov "ภาพวาดประเภท" ถูกแทนที่ด้วยลวดลายโรแมนติกซึ่งกำหนดโดยความสนใจของศิลปิน "ในหัวข้อที่เฉพาะเจาะจง แบบฟอร์ม ความกังวลเกี่ยวกับความสมบูรณ์ของการตกแต่ง และการแสดงออกของภาพพิมพ์แกะไม้"

ความคล่องแคล่วในเทคนิคการแกะสลักไม้ซึ่ง D.I. Mitrokhin ได้มาในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 ทำให้ศิลปินเปลี่ยนความสนใจไปที่การแกะสลักสิ่วซึ่งดึงดูดเขาแล้วในเวลานั้น แม้ว่าการแกะสลักขั้นสุดท้ายและการพิมพ์หินจะมีการฟื้นฟูมาตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 20 แต่การแกะสลักในรัสเซียได้สูญเสียคุณลักษณะของศิลปะชั้นสูงไปแล้ว โดยมีเพียงการใช้ความสำคัญเท่านั้น ในยุโรปตะวันตก ในช่วงทศวรรษที่ 10-20 เท่านั้นที่ปรมาจารย์บางคนเริ่มเข้าใจคุณค่าที่เป็นอิสระของกราฟิกซึ่งมีมานานแล้วในบรรดางานฝีมือและการทำซ้ำเท่านั้น ศิลปินที่มีความเข้าใจทั่วไปเกี่ยวกับเทคนิคการแกะสลักไม่มีตัวอย่างที่มีชีวิตอยู่รอบตัวและเป็นความเข้าใจอย่างแม่นยำถึงความสามารถในการแก้ไขปัญหากราฟิกอิสระซึ่งจากการทดลองครั้งแรกทำให้อาจารย์อยู่ห่างจากเทคนิคการสืบพันธุ์ - เขา "วาดภาพ" ด้วยช่างแกะสลัก ในโอกาสนี้ Yu. A. Rusakov ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้อง: "คงไม่ใช่เรื่องเกินจริงที่จะบอกว่านี่เป็นการค้นพบครั้งใหม่ของการแกะสลักด้วยสิ่ว" ปรมาจารย์ยังทำงานร่วมกับเข็มแห้งเพื่อเพิ่มความเป็นไปได้ของโทนเสียงซึ่งมีระเบียบวินัยที่เป็นอิสระมากขึ้นซึ่งยังนำมาซึ่งเอฟเฟกต์ที่ได้รับจากการวาดภาพธรรมชาติ การวาดด้วยปากกาซึ่งเป็นหนึ่งในงานของผู้เขียน - รักษาความมีชีวิตชีวาและความอบอุ่น . แต่เขาไม่ได้เลียนแบบภาพวาด แต่เพียงพยายามใช้ความเป็นไปได้ของการแกะสลักโลหะเพื่อให้งานพิมพ์มีความรู้สึกสดชื่นและมีลักษณะทางอารมณ์

ดี. ไมโตรคิน. พายุ. พ.ศ. 2475. จุดแห้ง

ดี. ไมโตรคิน. แลนเทิร์น (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2471 การพิมพ์หิน

ในช่วงทศวรรษที่ 20 เขาหันไปใช้ธีมเดียวกัน: ทิวทัศน์ของฝั่ง Petrograd, หุ่นนิ่ง, Yeisk แต่ได้รับการขยายโครงเรื่อง - งานได้รับพลวัตมากขึ้นในบางกรณี - คุณภาพของภาพที่งดงาม ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 เขาได้สร้างชุดภาพพิมพ์ขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับ Central Park of Culture and Culture ซึ่งเป็นทิวทัศน์แบบพาโนรามาหลายแห่งโดยใช้ภาพร่างที่ทำจากหน้าต่าง ผลงานกลุ่มเล็ก ๆ ที่แยกจากกันประกอบด้วยสิ่งมีชีวิตที่แกะสลักโดย D.I. Mitrokhin ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 30-40 ซึ่งในตอนแรกผู้เขียนตั้งใจไว้สำหรับการวาดภาพสีน้ำสีอ่อน สภาพทั่วไปของงานเหล่านี้ใกล้เคียงกับนิมิตที่เขามาในภายหลังมาก

การแกะสลักโลหะโดย D. และ Mitrokhin เป็นปรากฏการณ์พิเศษในศิลปะโซเวียตในยุคก่อนสงคราม ศิลปะที่แท้จริงซึ่งปรมาจารย์สามารถรวบรวมโครงสร้างทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนและบทกวีของธรรมชาติทางศิลปะของเขาไม่พบการตอบสนองต่อการสนับสนุนความพยายามที่สดใหม่นี้และพื้นที่ที่แท้จริงของงานของเขาเพียงอย่างเดียวอย่างแท้จริงครอบครองสถานที่ในหมู่ "ที่ใหญ่ที่สุด ปรากฏการณ์ของการแกะสลักโลหะของยุโรปในศตวรรษที่ 20” เขาตั้งข้อสังเกตโดยศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะ Yu. A. Rusakov ผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลัก V. M. Zvontsov เห็นด้วยกับเขา:“ เขาเป็นคนเดียวที่พัฒนาศิลปะการแกะสลักมาจนถึงปัจจุบัน ความคิดของ Mitrokhin นี้ได้รับการเสริมด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับเขาจากศิลปินรุ่นเก่าครูของฉัน (V.N. Levitsky, L.F. Ovsyannikov, G.S. Vereisky และคนอื่น ๆ )

จนกระทั่งช่วงครึ่งหลังของยุค 20 เขาหันมาทำงานบนหินเพียงสองครั้งเท่านั้น จากการพิมพ์หินที่สร้างโดย D.I. Mitrokhin ครึ่งหนึ่งมีอายุย้อนไปถึงปี 1928 ซึ่งเป็นปีแรกของการศึกษาเทคนิคการพิมพ์นี้อย่างเต็มรูปแบบ

เพื่อรักษาความสัมพันธ์ระหว่างดินสอพิมพ์หินเนื้อนุ่มกับพื้นผิวการทำงาน เขาละเลยเครื่องถ่ายเอกสารซึ่งช่วยให้เขาสามารถถ่ายโอนภาพวาดที่ทำไว้ก่อนหน้านี้ได้ - ศิลปินทำงานบนหินโดยตรง และที่นี่เขาใช้เทคนิคมากมาย: เขาวาดด้วยการลากแสงเป็นวงกว้าง ใช้ปากกา เน้นโทนสีด้วยการขีดเส้นยาวขนานกัน (ซึ่งทำได้เมื่อทำงานบนระนาบการพิมพ์โดยตรงเท่านั้น) ที่สำคัญที่สุด เขาสร้างภาพพิมพ์หินขาตั้งสำหรับภาพพิมพ์เอกรงค์ - บนหินก้อนเดียว แต่มีการพิมพ์หินหลายภาพจาก 2 และ 3 ก้อน (พ.ศ. 2472-2474)

ในงานพิมพ์หินของเขามีธีมเดียวกันกับการแกะสลักในตอนท้าย - ถนน Leningradskaya, Fishing Yeisk ซีรีส์ที่ดีที่สุดคือ “ภาพพิมพ์หินหกภาพลงสีโดยผู้แต่ง” (1928) และที่นี่ความสนใจของศิลปินมุ่งเน้นไปที่ประเภทถนนที่มีสีสัน ผลงานเหล่านี้ทำให้เราได้เห็นรูปลักษณ์ของเมือง กลิ่นหอมของยุคอดีต...

ความหลงใหลในเทคนิคนี้ในช่วงสั้นๆ ส่งผลให้เกิดประสบการณ์การใช้งานในกราฟิกหนังสือของ D. I. Mitrokhin - "ผลงานที่เลือก" ของ N. S. Leskov (1931) ได้รับการออกแบบ ศิลปินสร้างภาพพิมพ์หินครั้งสุดท้ายในปี พ.ศ. 2477 ซึ่งเป็นภูมิทัศน์ของ Central Park of Culture and Culture เขาไม่เคยหันกลับมามองมันอีกเลย

ดี. ไมโตรคิน. ขนส่งใต้หน้าต่างของฉัน พ.ศ. 2491-2492. คัตเตอร์

พ.ศ. 2487 (ค.ศ. 1944) - ย้ายไปมอสโคว์ในเดือนกรกฎาคม ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเขาเริ่มศึกษาสีน้ำและการวาดภาพอย่างเป็นระบบ กลับสู่กราฟิกหนังสือเป็นระยะ (จนถึงปี 1960)
พ.ศ. 2489 (ค.ศ. 1946) - กลับมาศึกษาต่อด้านการแกะสลักโลหะ (จนถึงปี พ.ศ. 2494)
พ.ศ. 2502 - เริ่มทำงานด้วยดินสอสี
พ.ศ. 2510-2512 - ทำการแกะสลักจุดแห้งหลายจุด
พ.ศ. 2512 (ค.ศ. 1969) - ได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR
2514 - บทความสุดท้ายโดย D. I. Mitrokhin "วาดทุกวัน" ("ความคิดสร้างสรรค์" หมายเลข 4)
พ.ศ. 2516 (ค.ศ. 1973) - นิทรรศการที่แกลเลอรีเล็กของสำนักพิมพ์ "ศิลปะ" (เดรสเดน) และ "ครบรอบ 90 ปีและครบรอบ 70 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์" ที่สหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตในมอสโก (มากกว่า 800 แผ่น) เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน ศิลปินถึงแก่กรรม

ในช่วงแห่งความคิดสร้างสรรค์ของมอสโก D.I. Mitrokhin กลับมาทำงานแกะสลักโลหะสองครั้ง - 20 ภาพพิมพ์จากครึ่งหลังของปี 1940 - ต้นทศวรรษ 1950 และผลงานหลายชิ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ในบรรดาผลงานเหล่านี้มีผลงานชั้นหนึ่งหลายชิ้นซึ่งเราควรตั้งชื่อว่า "Ram" (1948) ซึ่งเป็นงานแกะสลักที่แสดงออกและมีชีวิตชีวามาก - "Apple and Nuts" (1969) ซึ่งแม้จะไม่มีการระบายสีโดยนัยก็สร้างความประทับใจให้กับความเป็นอยู่ เสร็จเรียบร้อยแล้ว

การวาดภาพ

ดี. ไอ. ไมโตรคิน เก้าอี้. 2511. ดินสอ

ผู้ที่ศึกษามรดกของ Dmitry Isidorovich Mitrokhin ส่วนใหญ่ได้สรุปว่าช่วงสามสิบปีที่ผ่านมาของชีวิตสร้างสรรค์ของเขานั้นน่าสนใจที่สุดในหลาย ๆ ด้าน นี่เป็นวิธีการที่ทำให้ศิลปินพึงพอใจอย่างสมบูรณ์ ไม่ได้บังคับเขา ไม่ได้บังคับให้เขาปฏิบัติตามคำสั่ง นี่เป็นรูปแบบสากลของการแสดงออกที่เขาพบ ซึ่งบางครั้งก็มีสติและบางครั้งก็โดยไม่รู้ตัว บางครั้งก็ไปเพื่อคนจำนวนมาก ปีนี้เป็นการสังเคราะห์ทุกสิ่งที่เขาเข้าใจและทนทุกข์ทรมาน ส่งผลให้เกิดการเล่าเรื่องที่มึนเมาและวัดผลประกอบด้วยคำพูดที่เป็นธรรมชาติที่เรียบง่ายด้วยภาษาที่ชัดเจนและกลมกลืนจากผลงานหลายร้อยเรื่อง ในการประเมินช่วงสุดท้ายนี้ ทุกคนที่รู้และชื่นชมงานของเขาต่างเห็นพ้องต้องกันว่าโดยไม่ปฏิเสธความสำคัญของทุกสิ่งที่เขาทำก่อนหน้านี้: M. V. Alpatov, Yu. A. Rusakov และ E. A. Kibrik, N. I. Khardzhiev, V. M. Zvontsov A. Ransom และ I.V. Golitsyn และในที่สุดประติมากร L.V. Chaga ผู้ซึ่งเข้าใจงานนี้อย่างละเอียดและละเอียดอ่อนมากกลายเป็นพยานที่ละเอียดอ่อนและห่วงใยต่อชัยชนะของงานศิลปะที่เสรีอย่างแท้จริง

ดี. ไอ. ไมโตรคิน แอปเปิ้ลและถั่ว 2512. คัตเตอร์ จุดแห้ง. พิมพ์สี

Vasily Mikhailovich Zvontsov ซึ่งเป็นหัวหน้ากองบรรณาธิการของสำนักพิมพ์ Aurora (2516-2520) - สำนักพิมพ์ในประเทศที่ดีที่สุดในเวลานั้นและกำลังเตรียมตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับ D. I. Mitrokhin ถูกบังคับให้สร้างเอกสารขึ้นใหม่หลังจากที่เขาเห็น ในสิ่งที่ศิลปินได้ทำในทศวรรษที่ผ่านมาอย่างครบถ้วน เขาพูดถึงความประทับใจที่ "ไม่คาดคิดและน่าทึ่ง" ที่แผ่นสมุดบันทึกเหล่านี้สร้างขึ้นกับเขา: "ในขั้นตอนสุดท้ายของเส้นทางนี้ ศิลปินได้รับความสมบูรณ์แบบที่ไม่ธรรมดา ซึ่งเป็นไปได้ในบางกรณี เขาได้รับเอกภาพอย่างสมบูรณ์ของแนวคิดและวิธีการแสดงออก”

และแท้จริงแล้วในช่วง "ที่สาม" ของงานของเขา D. I. Mitrokhin หักล้างความคิดเห็นที่เป็นที่ยอมรับว่าเป็นไปไม่ได้ที่ศิลปินจะมี "รูปลักษณ์ใหม่" "การรับรู้แบบเด็ก" ในวัยชรา ด้วยภาพวาดของเขา ตอบสนองต่อความคิดเห็นของ K. Hamsun ที่ว่า "ไม่ใช่คนเดียวที่สามารถคาดหวังได้... เขียนหลังจากห้าสิบปีอย่างที่เขาเขียนไว้ก่อนหน้านี้" - ด้วยความโน้มน้าวใจ ความเอื้ออาทร และความซื่อสัตย์ของผลงานของเขา ปรมาจารย์ ประกาศว่าหลายอย่างขึ้นอยู่กับโลกภายในของบุคคลนี้และขึ้นอยู่กับระเบียบวินัยที่เขาติดตาม - ศิลปินไม่สามารถวาดเส้นคู่ได้อีกต่อไป แต่ผลงานของเขาตกตะลึงด้วยความมั่นใจในเส้นเสียงของภาพจนกระทั่ง วันสุดท้าย.

ดี. ไอ. ไมโตรคิน ภายใน. 2507. ดินสอ

สำหรับผู้ที่มาหาเขาด้วยความตั้งใจที่จะส่วย "ของที่ระลึกที่มีชีวิต" "ศิลปินโลกสุดท้าย" มิทรีอิซิโดโรวิชประกาศว่า "มิโตรคินไม่ได้อยู่ที่นั่นมานานแล้ว" ว่า "มิโตรคินของ Knebel" ไม่ได้ สนใจเขาเลย “พวกเขาชื่นชมกราฟิกหนังสือของเขา... ชื่นชมป้ายหนังสือของเขา ในบรรดาผู้เยี่ยมชมเหล่านี้ไม่เพียงมี "อาลักษณ์" "นักสะสม" เท่านั้น แต่ยังมีศิลปินด้วย ไม่มีใครจำงานแกะสลักของ Mitrokhin หรือภาพวาดของเขาได้ Dmitry Isidorovich รู้สึกรำคาญมากกับผู้มาเยี่ยมเช่นนี้ เขาหน้าแดงด้วยความโกรธและบอกว่าเขา "ยังไม่ตาย"... เขาเดินผ่านห้องต่างๆ ด้วยก้าวที่กว้างและหนักหน่วง เสื้อผ้าหลวมเกินไปบนร่างกายผอมแห้งของเขา ฉันจำรูปปั้นของ Giacometti ได้ แต่ดวงตาดูเฉียบคมและอ่อนเยาว์ และมือที่แสดงออกอย่างผิดปกติยังคงรักษาความสง่างามและความแข็งแกร่งไว้จนถึงที่สุด”

และขึ้นอยู่กับความพร้อมในการรับรู้การค้นหาที่ทำให้ศิลปินกังวลในขณะนั้นและ D.I. Mitrokhin มีความเข้าใจลึกซึ้ง - เขามักจะ "เห็นคู่สนทนาของเขาเป็นอย่างดี" เขาวางผลงานล่าสุดของเขาไว้ตรงหน้าเขา: ภูมิทัศน์ที่หลากหลายอย่างน่าประหลาดใจที่สังเกตได้จาก หน้าต่างเดียวกัน ผลงานที่มีความหมายมาก - สิ่งของสองสามอย่าง การตกแต่งภายในต่างๆ ที่เห็นในห้องเดียวกัน...

นี่คือเรื่องราวที่ไม่มีไหวพริบทางวรรณกรรม เมื่อ "วีรบุรุษ" ใช้ชีวิตของตัวเอง มีบุคลิกที่เด่นชัด อุปนิสัย มีปฏิสัมพันธ์ และมีการแสดงละคร - ละครที่แท้จริงบังคับให้ผู้ชมมองหา จับอารมณ์และน้ำเสียงของ "นักแสดง" . บางทีนี่อาจเป็นทางเลือกเดียวที่เป็นบวกสำหรับการแสดงละครของชาวยิว? อย่างไรก็ตาม D.I. Mitrokhin คุ้นเคยเป็นอย่างดีกับ N.N. Evreinov ทั้งในฐานะนักเขียนและนักเขียนบทละครและในฐานะบุคคล (พวกเขายัง "ตกลง" ในสิ่งพิมพ์ฉบับเดียว - ในหัวข้อ "ละครดึกดำบรรพ์ของชาวเยอรมัน" เท่านั้น แบรนด์สำนักพิมพ์ "Polar Star" ที่สร้างโดยศิลปินกราฟิก) - โดยบังเอิญเขาคุ้นเคยกับนักแสดงและนักเขียนหลายคน ตัวเขาเองเขียนบทกวีในวัยหนุ่มของเขา - ในปี 1908 ในคาร์คอฟ N. Poyarkov ตีพิมพ์ปูม "คริสตัล" พร้อมหน้าปกซึ่งไม่ทำให้การมีส่วนร่วมของ D. I. Mitrokhin ในการตีพิมพ์หมดลง - บทกวีสองบทจากวงจรของเขา "ไปทางทิศใต้" ถูกวางไว้ ที่นี่: “ ชาวประมง” และ “ความร้อน” ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำของ Yeisk และทะเล Azov Andrei Bely, Konstantin Balmont, Alexander (Alexander Bryusov), I. Novikov, S. Krechetov และคนอื่น ๆ เข้าร่วมในปูม

“ยังเลเบน”

ดี. ไมโตรคิน. ถั่ว. 2512. ดินสอสีน้ำ

ในขั้นต้น D.I. Mitrokhin ตามความประสงค์แห่งโชคชะตาจบลงในค่ายของผู้ที่อยู่ใกล้กับร้านเสริมสวยมากที่สุด นอกจากนี้เขายังได้รับอิทธิพลอื่นๆ อีกด้วย ทีละขั้นเอาชนะพวกเขาได้สองในสามของทางของเขา ในขณะที่ยังคงเป็นปรมาจารย์ชั้นหนึ่ง

"ทางกลับ" แต่เส้นทางสู่ "ช่องว่างใหม่" ก็ยากเช่นกันจนกระทั่งถึงเวลาที่ "เสียงใหม่ทะลุทะลวง" - เจ็บปวด “คำสั่งซื้อจากสำนักพิมพ์กำลังถูกระงับ ลูกค้าผิดหวัง - อดีตปรมาจารย์อัจฉริยะไม่มีอยู่จริง”

ตามที่ L. Chaga กล่าว ศิลปินต้องเริ่มต้นด้วยการศึกษา ภาพวาดขี้อาย หุ่นนักเรียน "ดิน" เงาดำ ศิลปินที่ชาญฉลาดคนนี้คืน "ความเป็นกลาง" ให้กับภาพที่แสดงให้เห็น - มีความแตกต่างเพียงอย่างเดียว: ตอนนี้ "องค์ประกอบของการบรรยาย" ได้รับการปลุกจิตสำนึกแล้ว เขาทำให้พวกเขาได้รับความรู้สึกใหม่ของการมีส่วนร่วมโดยไม่จำเป็นต้องตกแต่งอย่างซาบซึ้ง สมจริงอย่างยิ่ง หรือกว้างใหญ่มาก - พวกเขาไม่แยแสต่อผู้ชมโดยการประกาศสิทธิ์ในการสนทนาที่เป็นความลับและจริงใจระหว่างศิลปินกับเขา... ผู้เขียนเป็นตัวแทนของ "กองกำลังหลัก" เหล่านั้น (ศิลปินชาวโปแลนด์คนหนึ่งเคยถามเกี่ยวกับช่วงเวลาของ การมาถึงของพวกเขา) ซึ่งโดยไม่ประกาศความแปลกใหม่ของพวกเขาโดยไม่ประกาศตัวเองในคำศัพท์ทางการทหารว่าเป็น "การปลดขั้นสูง" (ซึ่งเลิกเป็นเช่นนี้ทันทีที่วัฒนธรรมมวลชนโอบกอดและประกาศไปทุกหนทุกแห่ง) อย่างสงบและสม่ำเสมอโดยไม่ต้องโฆษณา และความเสน่หาเริ่มทำสิ่งที่ตนชื่นชอบได้ดี ให้ความหมายและพื้นที่ใหม่ - ไม่จำเป็นต้องมีรูปแบบยักษ์เพื่อแสดงความคิดที่ยิ่งใหญ่

อย่างไรก็ตาม ดอกไม้ที่นี่ไม่ได้เป็นเพียงพืชหรือพันธุ์ที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังมีคุณสมบัติของสิ่งมีชีวิตเท่านั้น แต่ยังมีความสามารถในการถ่ายทอดอารมณ์ของผู้สร้าง "คนที่สอง" ของพวกเขา - มีมโนธรรม อดทน และ นักเรียนที่รอบคอบของ "คนแรก" ขวดยาต้องขอบคุณการดูแลของผู้เขียนจึงทำให้เกินประโยชน์ใช้สอยอย่างมาก ผลไม้มีความสุข ถั่วกำลังซ่อนตัว เปลือกหอยกำลังจะทะเลาะกัน เก้าอี้นี้เป็นส่วนขยายของเจ้าของ และไม่ใช่ในทางกลับกัน

“ยังมีผู้เข้าร่วมแบบ “แอนเดอร์สัน” อีกด้วย เช่น เข็มและเข็มหมุด หรือลูกบอลเกลียว ของเล่นหัตถกรรม - นกหวีด, ม้า, เจื้อยแจ้ว, ไม้, ไข่ทาสี - ปรากฏในภาพวาดในรูปแบบและการตีความที่ไม่คาดคิดที่สุด: พวกมันเปลี่ยนสี, สัดส่วน, ถูกถ่ายโอนไปยังพื้นที่ในจินตนาการ, ฉากและ "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ " ถูกแสดงออกมา”

กิ่งก้านแห้งของต้นไม้เก่าแก่เกลื่อนกลาดไปด้วยดอกไม้

มีเพียงในบรรดาปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของประเภทนี้ในศตวรรษที่ 17 หรือในยุคของเรากับ J. Morandi สิ่งของสิ่งของและผลไม้มีชีวิตที่เต็มอิ่มลึกและเป็นส่วนตัวดังในภาพวาดของ D. I. Mitrokhin ครั้งหนึ่ง A.P. Chekhov ชี้ไปที่ที่เขี่ยบุหรี่พูดว่า: "ถ้าคุณต้องการฉันจะเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับเรื่องนี้" เหล่านี้คือ "เรื่องราว" ที่ศิลปินเขียนด้วยดินสอและสีน้ำ แต่เป็นวรรณกรรมอย่างน้อยที่สุด ศิลปินมองเห็นพืช ผลไม้ และวัตถุเหล่านี้อย่างลึกซึ้งและลึกซึ้งเป็นพิเศษ โดยในแต่ละพืช ผลไม้ และวัตถุเหล่านี้เขารู้สึกเหมือนมีบุคลิกภาพ ถูกขังอยู่ในรูปแบบ แต่งกายด้วยสีสัน แต่เล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับความลับของการสร้างสรรค์... - E . เลวิติน.

ฉันไม่ชอบคำว่า "ยังมีชีวิตอยู่" อีกคำที่ดีกว่าคือ "Still-Leben" ชีวิตที่สงบและซ่อนเร้นซึ่งศิลปินสามารถและควรมองเห็น... เกือบทุกครั้งฉันพบความมีน้ำใจและความเป็นมิตรในสิ่งต่างๆ และฉันอยากจะพูดถึงมัน ...เมื่อฉันดูภาพวาดของฉัน ผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดดูเหมือนแปลกสำหรับฉัน แต่ฉันรู้สึกถึงข้อบกพร่องราวกับว่ามันเป็นของตัวเอง...เมื่อถูกถามว่างานใดที่ฉันให้ความสำคัญมากที่สุด ฉันมักจะตอบว่า: สิ่งเหล่านั้น ที่จะเสร็จในวันพรุ่งนี้ เพราะงานทั้งชีวิตของคุณคือการเตรียมพร้อมสำหรับสิ่งที่คุณทำในวันพรุ่งนี้ - ดี.ไอ. ไมโตรคิน เกี่ยวกับการวาดภาพ

แกลเลอรี่

บทความโดย D. I. Mitrokhin

“ นิทรรศการศิลปะในมอสโก” - “ เช้า” คาร์คอฟ พ.ศ. 2450 25 มกราคม
“ นิทรรศการภาพวาดมรณกรรมโดย B. E. Borisov-Musatov” -“ ตอนเช้า” คาร์คอฟ 2450 27 กุมภาพันธ์
"โบฮีเมีย" - "เช้า" คาร์คอฟ พ.ศ. 2450 4 พฤศจิกายน
เค.กีส์. - “เยาวชน” พ.ศ. 2450 หมายเลข 2-3 หน้า 13, 14
"มังงะ" โดยโฮคุไซ - “ ข่าวลือรัสเซีย”, 2455, 22 ธันวาคม ไม่ระบุชื่อไม่มีชื่อเรื่อง - บทความแรกเกี่ยวกับศิลปินชาวญี่ปุ่นผู้ยิ่งใหญ่ที่เขียนโดยนักเขียนชาวรัสเซีย การประพันธ์ของ D. I. Mitrokhin ถูกบันทึกไว้ในรายงานของ P. I. Neradovsky (1919)
พ.ศ. 2413 ในรูปการ์ตูนล้อเลียนฝรั่งเศส - “เสียงแห่งชีวิต”, พ.ศ. 2458, ฉบับที่ 7, หน้า. 16
“ภัยพิบัติแห่งสงคราม” โดย Jacques Callot - “เสียงแห่งชีวิต” (เปโตรกราด), 2458, ฉบับที่ 10, หน้า. 14, 16
ภาพวาดโดย V. D. Zamirailo - “วารสารใหม่สำหรับทุกคน” (เปโตรกราด), 2458, ฉบับที่ 5, หน้า 54, 55
เกี่ยวกับ Narbut (เกี่ยวกับนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย) - ในหนังสือ "Argonauts" (Petrograd), 1923, p. 19-21
ด้วยความระลึกถึงนรบุตร - ในหมู่นักสะสม พ.ศ. 2465 ฉบับที่ 9 หน้า 5-9
เกี่ยวกับภาพวาดของ M. Dobuzhinsky สำหรับศิลปิน Toupey N. Leskov และ V. Konashevich สำหรับบทกวีของ A. Fet - ในบรรดานักสะสม พ.ศ. 2465 หมายเลข 7-8 หน้า 71, 72
หมายเหตุเกี่ยวกับการแกะสลัก - ในหนังสือของ P. A. Shilingovsky “ Russian Eggers” คาซาน 2469
วี.เอ็ม. โคนาเชวิช - ในหนังสือ “วี. M. Konashevich เกี่ยวกับตัวเขาและธุรกิจของเขา” ม. 1968. หน้า 115-119
เกี่ยวกับการวาดภาพ - นิตยสารความคิดสร้างสรรค์ พ.ศ. 2514 ฉบับที่ 4 หน้า 6-8

สมาคมศิลปะที่ D. I. Mitrokhin เป็นสมาชิก

หนังสือและบทความเกี่ยวกับ D. I. Mitrokhin

ซามิไรโล วี.ดี. ไอ. ไมโตรคิน - "กระจกเงา". พ.ศ. 2454 ลำดับที่ 20
แมนเทล เอ.ดี. ไมโตรคิน. คำนำโดย N. Roerich คาซาน. พ.ศ. 2455
เลวินสัน เอ.สิ่งพิมพ์ศิลปะ - “วัน” (แอปพลิเคชัน “วรรณกรรม ศิลปะ และวิทยาศาสตร์”) พ.ศ. 2456 16 ธันวาคม
ฟิโลซอฟฟ ดี.หนังสือที่สวยงาม - "คำพูด". พ.ศ. 2458 19 มกราคม
ลิเซนคอฟ อี.หนังสือสองเล่มพร้อมภาพวาดของ Mitrokhin - “บ้านศิลปะ”. 2464 ฉบับที่ 2 หน้า 108, 109
วอยนอฟ วเซโวลอด. ป้ายหนังสือโดย D. I. Mitrokhin เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2464
เอ็ม. คุซมิน, วอยอฟ วเซโวลอด . ดี. ไอ. ไมโตรคิน มอสโก 2465
คุซมิน เอ็ม. วอยนอฟ วี.ดี. ไอ. ไมโตรคิน มอสโก-เปโตรกราด 2465
คุสมิน เอ็ม. วูนอฟ ดับเบิลยู.ดี.ไอ. ไมโตรชิน. มอสโก-เปโตรกราด 2465
คุซมิเน เอ็ม. วอยนอฟ วี.ดี. ไอ. ไมโทรไคน์ มอสโก-เปโตรกราด 2465
เอตทิงเกอร์ พี.ดี. ไอ. ไมโตรคิน อ.: วรรณกรรมเด็ก. 1940
รูซาคอฟ ยู.ผลงานใหม่โดย D. Mitrokhin อ.: ศิลปะ 1961
อัลปาตอฟ เอ็ม.ภาพวาดโดยศิลปิน Mitrokhin นิตยสาร "มัณฑนศิลป์ของสหภาพโซเวียต" ฉบับที่ 5. พ.ศ. 2505 หน้า 32, 33
โคอิฟตุน ย.งานแกะสลักโลหะของ Dmitry Mitrokhin วรรณคดีโซเวียต มอสโก พ.ศ. 2507 I. PP. 167, 169
รูซาคอฟ ยู.มิทรี อิซิโดโรวิช มิโตรคิน ล.-ม. 1966
อเล็กซานโดรวา เอ็น.ดี. ไอ. ไมโตรคิน - ศิลปะของหนังสือ V. 5. ม. 2511 หน้า 146-153
ซวอนต์ซอฟ วี.มรดกของ Dmitry Isidorovich Mitrokhin (2426-2516) - นิตยสารศิลปะ ลำดับที่ 8. พ.ศ. 2517 หน้า 33-38
ซูริส บี.มิทรี มิโตรคิน - กราฟิกโซเวียต "73. ม. 2517 หน้า 78-84
อัลปาตอฟ เอ็ม.ภาพวาดของ Mitrokhin ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา - ปัญหาวิจิตรศิลป์ของสหภาพโซเวียต ม. 2518 ส. 238-251

หมายเหตุ

แหล่งที่มา

มิทรี มิโตรคิน ล.: ออโรร่า. 1977.
หนังสือเกี่ยวกับ Mitrokhin บทความ จดหมาย ความทรงจำ เรียบเรียงโดย L.V. Chaga การเตรียมข้อความและบันทึกโดย I. Ya. Vasilyeva - ม.: ศิลปินของ RSFSR 1986
ดี. ไอ. ไมโตรคิน ผลงานของปีที่ผ่านมา ชุดไปรษณียบัตร (สองภาษา) - เลนินกราด: ออโรร่า 1973

มุกเล็ก ๆ บนเว็บไซต์ Runiverse พร้อมภาพประกอบโดย D. Mitrokhin
Life of Almansor บนเว็บไซต์ Runiverse พร้อมภาพประกอบโดย D. Mitrokhin

มิทรี อิซิโดโรวิช มิโตรคิน- นักปราชญ์และศิลปินที่น่าทึ่ง เส้นทางสร้างสรรค์ของเขาครอบคลุมสามในสี่ของศตวรรษของเรา เขาตัดสินใจที่จะเป็นศิลปินกราฟิกตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และทางเลือกนี้เกิดจากความโน้มเอียงอย่างลึกซึ้งของ Mitrokhin ที่มีต่องานศิลปะประเภทนี้ ซึ่งต้องใช้ความรอบรู้ รสนิยมทางศิลปะ และความมีวินัยในตนเอง
หลักการของความคิดสร้างสรรค์ของ Mitrokhin เกิดขึ้นจากภูมิหลังที่เต็มไปด้วยประสบการณ์ที่หลากหลาย ในช่วงก่อนการปฏิวัติ ศิลปินมักจะร่วมงานในนิตยสาร Apollo, Lukomorye และอื่น ๆ จากนั้นเขาก็ทำหน้าที่เป็นนักวาดภาพประกอบของหนังสือ
ในขณะที่สร้างภาพประกอบสำหรับเทพนิยายของ R. Gustafson เรื่อง "The Barge" (1913) Mitrokhin มีความใกล้ชิดกับศิลปินของสมาคม World of Art และในปี 1916 เขาก็กลายเป็นสมาชิกของสมาคม
ใน "Barge" ศิลปินเลือกเทคนิคที่กระชับซึ่งสะดวกในการพิมพ์ซึ่งชวนให้นึกถึงการพิมพ์ภาพไม้ สีดำปรากฏขึ้นพร้อมกับเส้นขีดและการเติมระนาบ ในภาพประกอบบางภาพ พื้นที่ขนาดใหญ่จะถูกปกคลุมไปด้วยสี แต่จะมีบทบาทรอง
Mitrokhin แสดงให้เห็นรายละเอียดเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการพเนจรของเรือสำเภา Sea Eagle แต่หากต้องการเพิ่มทำนองบทกวีของนิทานเขาจึงไม่มีที่ไหนเลยที่จะบรรยายตอนเฉพาะจากการผจญภัยของเรือ ในแผ่นเกือบทั้งหมดที่มีเรือสำเภาอยู่ เราเห็นมันจากระยะไกล ในเอกสาร "มหาสมุทรอาร์กติก" เรือสีขาวที่มีฉากหลังเป็นผืนน้ำที่มืดครึ้มดูเหมือนเป็นภาพที่เปราะบาง แนวทางแก้ไขของแผ่นงาน Rainforest น่าสนใจ ลายอาหรับกราฟิกที่เต็มแผ่นประกอบด้วยการพรรณนาถึงผู้อยู่อาศัยและพืชในป่าฝนอย่างถูกต้องตามหลักวิทยาศาสตร์
ต่อจากนั้นภาพประกอบของ Mitrokhin ได้รับการพูดน้อยมากขึ้นและอยู่บนพื้นผิวของแผ่นงานได้อย่างอิสระมากขึ้น ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในผลงานของศิลปินคือภาพประกอบสำหรับหนังสือของ Edgar Allan Poe เรื่อง “The Gold Bug” ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1922 ในนั้นเขาบรรลุผลพลาสติกที่สมบูรณ์ที่สุดโดยการผสมผสานจังหวะและภาพเงาเท่านั้น หลังจาก “The Golden Bug” การเปลี่ยนไปใช้กราฟิกฉลุของ “Efionika” ของ Heliodorus เป็นเรื่องปกติ ในการวาดภาพด้วยแสงของ "Efionika" และการแกะสลักแบบสั้นด้วยสิ่วซึ่งแต่ละจังหวะตกลงบนพื้นผิวของแผ่นอย่างแม่นยำและยืดหยุ่นเราสามารถคาดเดาลักษณะที่ปรากฏของภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของ Mitrokhin ในยุคอายุหกสิบเศษได้

ผลงานของศิลปิน

มิโตรคิน มิทรี อิซิโดโรวิช (2426-2516)

D.I. Mitrokhin โชคดีที่ไม่ได้มีชีวิตอยู่เพียงคนเดียว แต่มีสามชีวิตสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระและแต่ละคนก็เต็มไปด้วยความสวยงามในแบบของตัวเอง

ครั้งแรกเริ่มต้นในวัยเด็กเมื่อเขาเกิดในจังหวัดห่างไกลในครอบครัวของพนักงานตัวเล็ก ๆ มีความปรารถนาที่จะเป็นศิลปินหนังสืออย่างร้อนแรง เพื่อจุดประสงค์นี้ เขาเข้าสู่ MUZHVZ (1902) สองปีต่อมาเขาเปลี่ยนเป็น SKhPU แต่เชื่อมั่นว่าเขายังคงต้องพัฒนาทักษะด้านกราฟิกที่เขาต้องการด้วยตัวเอง

ที่นี่เขาได้รับความช่วยเหลือจากความประทับใจจากการเดินทางไปปารีส แต่จุดอ้างอิงหลักคือกราฟิกของปรมาจารย์แห่งโลกแห่งศิลปะ นั่นคือเหตุผลที่เขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1908 ซึ่งเขาพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมทางศิลปะที่น่าพึงใจ ที่นี่เขาดึงดูดความสนใจอย่างรวดเร็ว โดยแสดงภาพประกอบหนังสือเด็กหลายเล่ม รวมถึง "Little Muk" โดย V. Gauff (1912), "Roland the Squire" โดย V. A. Zhukovsky และ "Barge" โดย R. Gustafson (ทั้งปี 1913) แต่ละคนเป็นแบบอย่างในความไร้ที่ติของสไตล์กราฟิกและความสามัคคีของภาพวาด จารึก และเครื่องประดับ

การรับรู้มาถึง Mitrokhin และด้วยการยอมรับก็มีคำสั่งมากมายซึ่งเขาปฏิบัติตามอย่างมีสติและกระตือรือร้นมากกว่าหนึ่งครั้งโดยเปลี่ยนปกธรรมดาให้กลายเป็นงานกราฟิกที่ซับซ้อน ร่วมกับ G.I. Narbut และ S.V. Chekhonin เขากำหนดศิลปะหนังสือรัสเซียระดับสูงในช่วงก่อนการปฏิวัติ

กราฟิกหนังสือยังคงเป็นศูนย์กลางของความสนใจของเขาแม้หลังการปฏิวัติแม้ว่ากิจกรรมของเขาจะขยายออกไปอย่างเห็นได้ชัดก็ตาม ตั้งแต่ปี 1918 เขาได้เป็นภัณฑารักษ์และเป็นหัวหน้าแผนกแกะสลักและภาพวาดของพิพิธภัณฑ์รัสเซียและมีส่วนร่วมในการสอน . ในขณะที่ดำเนินการปกปิดต่อไป เขาได้พัฒนาสไตล์ของเขา โดยค่อยๆ ปลดปล่อยมันจากรูปแบบที่มากเกินไปและการอยู่ใต้บังคับบัญชาไปจนถึงหลักคำสอนที่พัฒนาแล้ว ในเรื่องนี้เขาได้รับความช่วยเหลือจากการฝึกวาดภาพจากชีวิตอย่างเข้มข้น เขากลับไปอ่านหนังสือเด็กและทำงานในนิตยสารมากมาย

แต่เมื่อเวลาผ่านไป ทิศทางความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของเขาก็เริ่มเปลี่ยนไป ย้อนกลับไปในช่วงกลางทศวรรษ 1920 Mitrokhin เริ่มสนใจความเป็นไปได้ของเทคนิคการพิมพ์กราฟิก และกราฟิกหนังสือก็ค่อยๆ ถอยออกไปในพื้นหลัง ในแต่ละเทคนิคที่เขาเชี่ยวชาญ เขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นปรมาจารย์ที่มีความสามารถและมั่นใจ
ในตอนแรกเป็นการแกะสลักไม้ จากนั้นจึงพิมพ์หิน และสุดท้ายเป็นการแกะสลักโลหะ (โดยใช้สิ่วและจุดแห้ง) ซึ่งได้รับการขัดเกลาและค่อนข้างหายากในศตวรรษที่ 20 เทคนิค. ในนั้นเขาบรรลุผลที่น่าประทับใจที่สุดและเติบโตจนกลายเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านการแกะสลักขาตั้งที่ใหญ่ที่สุดและดั้งเดิมที่สุด

ในภูมิประเทศเล็กๆ น้อยๆ ของเขา ซึ่งแสดงให้เห็นมุมที่เงียบสงบของเลนินกราดและสวนสาธารณะเก่าบนเกาะเอลาจิน เขาแสดงในฐานะใหม่ - ในฐานะผู้สังเกตการณ์ที่เอาใจใส่และมีโคลงสั้น ๆ สามารถเขียนบทกวีถึงแรงจูงใจในชีวิตที่ไม่อวดดีและยกระดับพวกเขาไปสู่ระดับศิลปะชั้นสูง . การเปลี่ยนแปลงใหม่ในงานของ Mitrokhin ซึ่งอาศัยอยู่ในมอสโกมาตั้งแต่ปี 2486 เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 เขาสูญเสียความแข็งแกร่งต้องแยกทางกับการแกะสลักและอีกสิบปีต่อมา - ด้วยกราฟิกหนังสือ

ด้วยข้อจำกัดมากขึ้นเรื่อยๆ จากวัยชราและความเจ็บป่วย ซึ่งถูกจำกัดอยู่ในอพาร์ทเมนต์ของเขา แต่ยังคงเต็มไปด้วยความกระหายในการสร้างสรรค์อย่างไม่ย่อท้อ เขาพบทางออกในสิ่งที่ยังมีอยู่ - ด้วยภาพวาดดินสอง่ายๆ ซึ่งมักจะลงสีด้วยสีน้ำเล็กน้อย ภาพวาดเล็กๆ หลายร้อยชิ้น (โดยปกติจะไม่ใหญ่ไปกว่าโปสการ์ด) กลายเป็นหลักฐานยืนยันถึงความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินรุ่นเยาว์ และกลายเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะคลาสสิกของรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20

ชีวประวัติ

ศิลปินกราฟิก นักวาดภาพประกอบ ผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลักขาตั้ง การแกะสลัก และการพิมพ์หินที่โดดเด่นของรัสเซียและโซเวียต ผู้เขียนภาพประกอบหนังสือมากมาย นักวิจารณ์ศิลปะ เขาเป็นหัวหน้าส่วนกราฟิกของสาขาเลนินกราดของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต (LOSKh, 2475-2482) ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1969)

Dmitry Isidorovich Mitrokhin เกิดที่เมือง Yeisk ดินแดนครัสโนดาร์ หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Yeisk Real School (1902) เขาได้เข้าเรียนที่ Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (MUZHVZ) ที่ MUZHVZ ครูของ D. I. Mitrokhin คือ A. M. Vasnetsov และ A. S. Stepanov ในปี 1904 เขาย้ายไปที่โรงเรียน Stroganov เซรามิกของเขามีส่วนร่วมในนิทรรศการ XII ของสมาคมศิลปินแห่งมอสโก (2448); ในเดือนพฤศจิกายนเขาเดินทางไปปารีสผ่านเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและโคโลญจน์ ในปี 1906 เขาเรียนในชั้นเรียนวาดภาพของ Grande Chaumiere Academy (Académie de la Grande Chaumiére) กับ E. Grasset และ T. Steinlen

ศิลปินทำงานในสำนักพิมพ์หลายแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2451) ตามคำเชิญของ A. Benois และ K. Somov Mitrokhin เข้าร่วมในนิทรรศการ "World of Art" เข้าร่วมใน "Salon" ของ S. Makovsky และในนิทรรศการ VI ของสหภาพศิลปินรัสเซีย

Dmitry Mitrokhin เป็นสมาชิกของสมาคมศิลปะหลายแห่ง: "Murava" (Artel of Pottery Artists, 1904–1908), Moscow Association of Artists (1905–1924), Leonardo da Vinci Society (1906–1911), Tver Social and Pedagogical Circle ( 2452-2456 ), สหภาพศิลปินรัสเซีย (SRH, 2453-2466), "แหวน" (2454-2457), "ร้านเสริมสวยมอสโก" (2454-2464), "อพาร์ทเมนต์หมายเลข 5" (2458-2460), "โลก ศิลปะ” (พ.ศ. 2459–2467), “บ้านศิลปะ” (พ.ศ. 2462–2465), สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย (พ.ศ. 2465–2475), “สิบหก” (พ.ศ. 2466–2471), “สีความร้อน” (พ.ศ. 2466–2472) , แผนกช่างแกะสลัก (OPH, 1928–1929), สมาคมจิตรกร (1928–1930). สมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมศิลปินภาพพิมพ์ (พ.ศ. 2471-2475)

ทำงานเป็นหัวหน้าภาควิชาการแกะสลักและภาพวาดของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย (พ.ศ. 2461) ศาสตราจารย์ที่สถาบันการถ่ายภาพและเทคโนโลยีการถ่ายภาพระดับสูง (พ.ศ. 2462–2469) ศาสตราจารย์แผนกการพิมพ์ของสถาบันศิลปะและเทคนิคขั้นสูง (พ.ศ. 2467-2473) ในเลนินกราด

เขาได้พัฒนาแบรนด์สิ่งพิมพ์ ตราสัญลักษณ์การค้า และฉลากหลายสิบแห่ง ในด้าน "รูปแบบเล็ก" ซึ่งเชี่ยวชาญโดย D.I. Mitrokhin ย้อนกลับไปในปี 1910 ป้ายหนังสือตรงบริเวณสถานที่พิเศษ ปรมาจารย์ด้านการจัดองค์ประกอบภาพที่สมบูรณ์แบบ โดยมีความสามารถทั้งองค์ประกอบการตกแต่งและกราฟิกของหนังสือเป็นอย่างดี พร้อมด้วยความรู้สึกเฉียบแหลมถึงธรรมชาติของหนังสือ เขาจึงสร้างแผ่นป้ายหนังสือเกือบห้าสิบแผ่น (ส่วนใหญ่มีอายุย้อนกลับไปในปี 1919–1923)

ในสมัยโซเวียต ศิลปินประสบความสำเร็จในการใช้กราฟิกขาตั้ง ออกแบบและวาดภาพหนังสือ เขาเป็นนักเขียนชุดย่อขนาดใหญ่ประเภทห้องหุ่นนิ่ง ผลงานของนักวาดภาพประกอบคนนี้ซึ่งเขาทำด้วยความรัก เขาผสมผสานมันเข้ากับการศึกษาด้านการแกะสลัก การแกะสลัก และการพิมพ์หินอย่างกระตือรือร้นและประสบความสำเร็จอย่างมาก เขาออกแบบและแสดงหนังสือและนิตยสารจำนวนมากในสำนักพิมพ์ต่างๆ - "Ogni", "Petropolis", "Petrograd", "Mysl" “ Surf” และอื่น ๆ อีกมากมายที่ดีที่สุดคือ Academia (ซึ่งเขาร่วมมือมาประมาณหกปี): “ Seven Love Portraits” โดย A. de Regnier (1920, 1921; Petrograd), บทกวีเทพนิยายของ Marina Tsvetaeva“ The ซาร์เมเดน” (2465); – ภาพวาดด้วยปากกาขี้เล่นที่ทำในลักษณะที่กลายมาเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับศิลปินในการออกแบบ “The Gold Bug” โดย Edgar Poe (1922), “Epsin” โดย Ben Jonson (1920, 1921; “Petropolis”) – ภาพประกอบ โดย Victor Hugo (1923), Henri Barbusse, Octave Mirbeau, “Books of Comedies” โดย Aristophanes (1930), “Ethiopics” โดย Heliodorus (1932)

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 D. I. Mitrokhin ได้สัมผัสกับวรรณกรรมสำหรับเด็กอีกครั้ง เขาวาดภาพและออกแบบหนังสือหลายเล่ม ซึ่งในจำนวนนี้ Edgar Allan Poe (พ.ศ. 2464-2465) ได้กล่าวถึงเรื่อง "The Golden Bug" และ "Journey to the Land of Cinema" แล้ว ควรเน้น V. Shklovsky (1926), "October ABC" (1927) ผลงานในฉบับล่าสุดเป็นการยืนยันอีกครั้งถึงความเชี่ยวชาญอันยอดเยี่ยมของศิลปินในด้านศิลปะประเภทนั้นๆ การปรากฏตัวของนวนิยายเสียดสีสองเล่มโดย K. Immermann“ Munchausen” (2473-2475) แสดงให้เห็นว่าศิลปินเข้าหาโครงสร้างทั้งหมดของสิ่งพิมพ์นี้อย่างสร้างสรรค์มาก: ตัวละครของงานได้รับการล้อเลียนอย่างรวดเร็วกลายเป็นความคิดเห็นดั้งเดิมและสนุกสนาน ในหนังสือเลย์เอาต์ของหน้าชื่อเรื่องมีไหวพริบ เข้าเล่ม กระดาษปิดท้าย เสื้อกันฝุ่น - ทุกอย่างสอดคล้องกัน ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2482 D. I. Mitrokhin ทำงานเกี่ยวกับการออกแบบหนังสือนิทานโดย H. C. Andersen โดยได้รับคำสั่งจากสำนักพิมพ์ของเยอรมัน ดังที่เข้าใจได้จากจดหมายของศิลปิน เขายังคงสร้างภาพประกอบที่น่าสนใจต่อไปโดยตัดสินจากสำเนาที่ยังมีชีวิตรอดอยู่ไม่กี่เล่มในช่วงกลางเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2484 - สิ่งพิมพ์นี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้มองเห็นแสงสว่างของวัน

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1930 สำหรับ D.I. Mitrokhin กราฟิกในหนังสือไม่ได้มีความสำคัญอย่างยิ่งในความคิดสร้างสรรค์อีกต่อไป พวกเขาเริ่มหลีกทางให้กับงานแกะสลักไม้ งานแกะสลักโลหะ ภาพวาด และสีน้ำ การทำงานจากชีวิตไม่เคยถูกแยกออกจากกิจกรรมปกติจำนวนมากจากขอบเขตความสนใจของศิลปินและเขาก็มองหาและปรับปรุงในด้านนี้อยู่ตลอดเวลา Dmitry Mitrokhin ทำการแกะสลักมากกว่า 70 ชิ้นเล็กน้อย แต่ถึงแม้จะมีผลงานที่ค่อนข้างน้อยในสาขานี้ก็ยังทำให้เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ภาพพิมพ์แกะไม้ในประเทศที่ดีที่สุด เริ่มต้นด้วยเทคนิคที่ใกล้เคียงกับ “สไตล์สีดำ” เมื่อศิลปินชอบลายเส้นสีขาวที่หยาบเล็กน้อย ต่อมาเขาก็มาถึง “จานสีสีเงินที่เต็มไปด้วยฮาล์ฟโทนและองค์ประกอบพื้นผิวต่างๆ”

Mitrokhin เริ่มศึกษาการแกะสลักไม้“ เกือบจะไร้ความอยากรู้” ภายใต้อิทธิพลของ V.V. Voinov หนึ่งในผู้ริเริ่มและผู้สนับสนุนการฟื้นฟูการแกะสลักไม้ในฐานะเทคนิคขาตั้งอิสระ (ไม่สืบพันธุ์) ซึ่ง Dmitry Isidorovich คุ้นเคยเป็นอย่างดี “โลกแห่งศิลปะ” - และงานพิพิธภัณฑ์ ในปี พ.ศ. 2484 พวกเขาเข้าร่วมกองทหารอาสาด้วยกัน รอดชีวิตจากการปิดล้อม และอยู่ในอัลมา-อาตาด้วยกัน Mitrokhin ทำงานที่ General Staff Publishing House และตั้งแต่ปี 1941 ถึง 1942 ที่สถาบันการถ่ายเลือด เขาสร้างสรรค์ภาพวาดดินสอและสีน้ำประมาณ 100 ภาพ รวมถึงภาพวาดที่อุทิศให้กับชีวิตในเมืองที่ถูกปิดล้อม

จนถึงช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1920 เขาหันมาทำงานบนหินเพียงสองครั้งเท่านั้น จากการพิมพ์หินที่สร้างโดย D.I. Mitrokhin ครึ่งหนึ่งมีอายุย้อนไปถึงปี 1928 ซึ่งเป็นปีแรกของการศึกษาเทคนิคการพิมพ์นี้อย่างเต็มรูปแบบ เพื่อรักษาความสัมพันธ์ระหว่างดินสอพิมพ์หินเนื้อนุ่มกับพื้นผิวการทำงาน เขาละเลยเครื่องถ่ายเอกสารซึ่งช่วยให้เขาสามารถถ่ายโอนภาพวาดที่ทำไว้ก่อนหน้านี้ - ศิลปินทำงานบนหินโดยตรง และที่นี่เขาใช้เทคนิคมากมาย: เขาวาดด้วยจังหวะแสงที่กว้าง ใช้ปากกา ทำให้โทนสีสว่างขึ้นด้วยการขีดเส้นยาวขนานกัน ที่สำคัญที่สุด เขาสร้างภาพพิมพ์หินขาตั้งสำหรับภาพพิมพ์เอกรงค์ - บนหินก้อนเดียว แต่มีการพิมพ์หินหลายภาพจาก 2 ถึง 3 ก้อน (พ.ศ. 2472-2474)

ในงานพิมพ์หินของเขามีธีมเดียวกันกับการแกะสลักในตอนท้าย - ถนน Leningradskaya, Fishing Yeisk ซีรีส์ที่ดีที่สุดคือ “ภาพพิมพ์หินหกภาพลงสีโดยผู้แต่ง” (1928) และที่นี่ความสนใจของศิลปินมุ่งเน้นไปที่ประเภทถนนที่มีสีสันซึ่งผลงานเหล่านี้ทำให้เราได้รูปลักษณ์ของเมืองกลิ่นหอมของยุคอดีต

ด้วยความสำเร็จทั้งหมดของ D.I. Mitrokhin ในด้านกราฟิกหนังสือและความสำเร็จในการแกะสลักส่วนที่สำคัญและสำคัญที่สุดในความคิดสร้างสรรค์ของเขาคือการวาดภาพด้วยขาตั้ง แนวคิดนี้ผสมผสานงานดินสอและสีน้ำกับงานสื่อผสมซึ่งเป็นกิจกรรมหลักในช่วงสามสิบปีที่ผ่านมา แผ่นขาตั้งขนาดเล็กหลายร้อยแผ่น (ขนาดส่วนใหญ่เท่ากับโปสการ์ดหรือหน้ากระดาษจดบันทึก) มีการแสดงออกถึงโลกทัศน์ของศิลปินที่ชัดเจนและน่าประทับใจที่สุด พวกเขาผสมผสานหลักการกราฟิกและรูปภาพเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ ห้องสวีทเหล่านี้สร้างขึ้นมานานหลายปี เป็นหน้าไดอารี่ที่เต็มไปด้วยชีวิต งานของ D. I. Mitrokhin มีการเปลี่ยนแปลงตลอดเกือบครึ่งศตวรรษของการทำงานของเขาในสาขานี้ราวกับว่ากำลังคาดการณ์ถึงการอุทธรณ์ของศิลปินต่อสิ่งเดียวที่เป็นไปได้สำหรับเขา แต่ยังเป็นรูปแบบการประยุกต์ใช้ความสามารถของเขาที่สดใสและมีเอกลักษณ์ที่สุด - การวาดภาพซึ่ง จากช่วงเวลาหนึ่งจะถูกลิขิตให้กลายเป็นวิธีแสดงออกที่เป็นสากลของโลกทัศน์ของเขา มีคนรู้สึกว่าฟังก์ชั่น "เตรียมการ" แบบเดียวกันนั้นดำเนินการโดยกราฟิกขาตั้งประเภทอื่น ๆ ราวกับว่าช่วยให้ศิลปินค้นหาสิ่งที่เจียระไนนี้เข้าใจได้ แต่ห่างไกลจากภาษาพยางค์เดียวของเนื้อหาหลักและความสามารถของแต่ละกราฟิกที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ การเขียนด้วยลายมือของผลงาน

Dmitry Isidorovich Mitrokhin ซึ่งมีชีวิตที่สร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่มีความสุขในการศึกษาการทำงานร่วมกันทำความรู้จักกับเพื่อนฝูงอยู่ในสมาคมและสังคมกับศิลปินหลายคนซึ่งในจำนวนนี้เป็นผู้ที่มีผลงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 เทียบได้กับอิทธิพลของ หลักสูตรประวัติศาสตร์การค้นพบที่สำคัญที่สุดในยุคนั้น ในบรรทัดแรกของบันทึกอัตชีวประวัติของศิลปินมีชื่อของ M. F. Larionov, N. S. Goncharova และ A. V. Fonvizin ซึ่งศึกษาเคียงข้างกันและเป็นเพื่อนกับเขา - S. T. Konenkov และ S. V. Malyutin

ในช่วงเวลาต่างๆ ของความเข้าใจในเส้นทางแห่งการแสดงออกและความเชี่ยวชาญ ความสนใจของศิลปินมุ่งเน้นไปที่การแสดงออกที่แตกต่างกัน และด้วยระดับที่แตกต่างกันของผลกระทบต่อโลกทัศน์ของศิลปิน - บางครั้งเกิดขึ้นชั่วคราวและเกือบจะฉวยโอกาส ดังนั้นจึงสามารถเอาชนะได้อย่างง่ายดายและไม่ลำบาก เช่น ตัวอย่างเช่น ร้านเสริมสวย Beardsley เทรนด์สมัยใหม่ที่ต้องใช้ "การวางกลาง" ที่ยาวนานขึ้นของการตกแต่งที่หมดจด การตกแต่งเก๋ไก๋ ภาพพิมพ์ยอดนิยมและลวดลายพิมพ์ หรือในทางกลับกันในรูปแบบของความเข้าใจที่จำเป็นอย่างลึกซึ้งซึ่งรับรู้ในระบบมุมมองของศิลปิน - งานแกะสลักของยุโรปตะวันตกและญี่ปุ่น “ แต่หลังจากผ่านงานอดิเรกเหล่านี้ไปแล้ว” M. V. Alpatov เขียน“ เขากลับไปสู่คุณค่าทางศิลปะที่ก้าวข้ามขอบเขตของเวลาและสถานที่และมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง”

ผลงานของศิลปิน D. I. Mitrokhin นำเสนอในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย (GRM), หอศิลป์ State Tretyakov, หอจดหมายเหตุวรรณกรรมและศิลปะรัสเซีย (RGALI), หอสมุดแห่งชาติรัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่ง Karelia, หอศิลป์แห่งชาติ สาธารณรัฐโคมิ, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Udmurt, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Chuvash, พิพิธภัณฑ์ Lugansk, คอลเลกชันและแกลเลอรีส่วนตัวมากมาย

ที่อยู่อีเมลนี้จะถูกป้องกันจากสแปมบอท คุณต้องเปิดใช้งาน JavaScript เพื่อดู

ชีวประวัติ

มิทรี อิซิโดโรวิช มิโตรคิน(พ.ศ. 2426-2516) - ศิลปินกราฟิก นักวาดภาพประกอบ ศิลปินหนังสือ นักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซีย

เกิดในครอบครัวเสมียนเล็กๆ และเป็นลูกสาวของพ่อค้าคอซแซค เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ในโรงพิมพ์ของปู่ เขาเริ่มคุ้นเคยกับศิลปะการพิมพ์และเริ่มสนใจการอ่าน หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Yeisk Real School เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก และในปี 1903 ได้เข้าร่วมในนิทรรศการของโรงเรียนเป็นครั้งแรก หนึ่งปีต่อมาเขาย้ายไปที่โรงเรียน Stroganov โดยศึกษาในชั้นเรียนการวาดภาพที่ Grand Chaumiere Academy (อคาเดมี เดอ ลา กรองด์ โชมิแยร์)ทุ่มเทเวลาอย่างมากในการศึกษาทั้งกราฟิกสมัยใหม่และภาพวาดโดยปรมาจารย์เก่า งานแกะสลักคลาสสิกของยุโรปและญี่ปุ่น

ตั้งแต่ปี 1908 Dmitry Mitrokhin ได้ร่วมมือกับสำนักพิมพ์หลายแห่งและมีส่วนร่วมในนิทรรศการ World of Art ตลอดชีวิตของเขาเขาเป็นสมาชิกของสมาคมและสมาคมศิลปะสร้างสรรค์มากมาย ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2451 เขามีส่วนร่วมในกราฟิกหนังสืออย่างเป็นระบบโดยวาดภาพให้กับสำนักพิมพ์หนังสือชั้นนำหลายแห่ง -“ I. N. Knebel”, “Golicke และ Wilborg”, “การตรัสรู้”, “เครื่องพิมพ์”, “M. และ S. Sabashnikovs” และอื่น ๆ ทำงานมากกับภาพประกอบหนังสือเด็ก ในงานของเขาเขายึดมั่นในหลักการเดียวสำหรับองค์ประกอบทั้งหมดของหนังสือ - ทุกอย่างตั้งแต่ปกที่มีตอนจบไปจนถึงแบบอักษรและการตกแต่งล้วนอยู่ภายใต้ความคล้ายคลึงกันของโวหาร

ในสมัยโซเวียต เขายังคงทำงานต่อไป ผสมผสานกับการแกะสลัก การแกะสลัก และการพิมพ์หิน ตั้งแต่ปี 1918 เขาเป็นหัวหน้าภาควิชาการแกะสลักและภาพวาดของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย เป็นศาสตราจารย์ที่สถาบันการถ่ายภาพและอุปกรณ์การถ่ายภาพ และคณะการพิมพ์ของ Academy of Arts โดยรวมแล้ว เขาออกแบบและวาดภาพหนังสือจำนวนมาก ออกแบบแสตมป์สำหรับการพิมพ์ ตราสัญลักษณ์การค้าและฉลากหลายสิบใบ และทำแผ่นป้ายหนังสือเกือบห้าสิบแผ่น

ส่วนใหญ่ฉันวาดด้วยดินสอ (ไส้ดินสอ) จากนั้นฉันก็ชอบระบายสีภาพวาดด้วยสีน้ำ เห็นได้ชัดว่าวิธีการทำงานนี้เกิดขึ้นจากการแกะสลักเป็นเวลานาน ดินสอมักจะวางลงเหมือนปากกาแกะสลักหรือเข็มแกะสลัก บางครั้งฉันใช้ดินสอสี แต่ฉันไม่ใช่จิตรกร สีในงานของฉันมีบทบาทรอง พื้นฐานการออกแบบคือการวาดภาพ ขนาดของภาพวาด (เห็นได้ชัดว่าเป็นผลมาจากการทำงานกับหนังสือเป็นเวลาหลายปี) จะต้องไม่เกินขนาดของหน้าหนังสือ ทุกสิ่งที่ฉันอยากจะพูดนั้นพอดีกับกระดาษแผ่นเล็กๆ ฉันพูดอย่างเงียบ ๆ และเคร่งครัด

ฉันไม่สามารถพูดอะไรใหม่เกี่ยวกับการวาดภาพได้ ไม่มีอะไรนอกจากกฎง่ายๆ ที่กำหนดไว้ในตำราเรียนทุกเล่ม นี่คือวิธีการที่นำทางฉันมาตลอดชีวิต: วาด วาด วาด วาดทุกวันตราบเท่าที่คุณยังมีชีวิตอยู่ ตราบเท่าที่คุณดำรงอยู่ เพราะการวาดคือการมีชีวิตอยู่ ร่วมกับสิ่งมีชีวิตทั้งหมด การวาดภาพเป็นพื้นฐานของวิจิตรศิลป์ทุกประเภท

การวาดภาพจากชีวิตคือการศึกษาความเป็นจริงรอบตัวเรา ของชีวิตอันกว้างใหญ่ทั้งหมด ผู้คน ภูมิทัศน์ บ้าน เมฆ แสง เงา สิ่งมีชีวิตใกล้ตัวเรา

ฉันไม่ชอบคำว่า "ยังมีชีวิตอยู่" อีกคำที่ดีกว่า: “Still-Leben” ชีวิตอันเงียบสงบและซ่อนเร้นที่ศิลปินสามารถเห็นได้และควรมองเห็น

ตลอดชีวิตอันยาวนานของฉัน ฉันทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพประกอบหนังสือเป็นหลัก มีการเรียบเรียง การแกะสลัก และภาพพิมพ์หินมากมาย ดังนั้นพื้นฐานของงานทั้งหมดของฉันจึงเป็นภาพวาดและภาพร่างจากชีวิตมาโดยตลอด

ก่อนที่คุณจะวาดคุณต้องดู: ยิ่งคุณวาดภาพชีวิตมากเท่าไร การพรรณนาถึงสิ่งที่คุณประดิษฐ์ อ่าน หรือได้ยินก็จะยิ่งง่ายขึ้นเท่านั้น

วาดทุกวัน คิดว่าจะวาดอะไรในครั้งต่อไป สังเกต ค้นหา มองหาวิธีวาดภาพใหม่ๆ อยู่เสมอ ค้นหา เป็นตัวของตัวเองอยู่เสมอ ไม่เคยพักกับสิ่งที่ทำลงไป ความเป็นจริงเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ ทุกวันจะมีภูมิทัศน์ใหม่ในหน้าต่าง สิ่งต่าง ๆ จะถูกจัดกลุ่มในรูปแบบใหม่ แสงและพื้นที่เปลี่ยนไป ความสัมพันธ์ใหม่อันลึกลับเกิดขึ้น ดอกไม้ปรากฏขึ้นและร่วงหล่น มีคนนำผลไม้ที่ไม่คาดคิดมาจากดินแดนอันห่างไกล ผู้คนเดินผ่านหน้าต่าง ตากผ้าในสวน ทำความสะอาดพรม และเล่นวอลเลย์บอล คนขี่ม้าเดินตามจากคอกม้าไปยังสนามแข่งม้า นกแห่กันหาอาหาร รถวิ่งอย่างเร่งรีบ และมีอะไรบางอย่างมีปีกลงมาบนหน้ากระดาษ ผู้คนผ่านไปมาก็แวะพูดคุยกัน (สมัยนี้พวกเขาแต่งตัวแบบนั้น!) สังเกต วาด เรียนรู้สิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ

ช่วงไม่กี่ปีมานี้ ฉันไม่ได้แกะสลักอะไรมาก แค่วาดรูปเท่านั้น การวาดภาพเป็นพื้นที่วิจิตรศิลป์ที่เป็นอิสระของตัวเอง ฉันต้องการสร้างภาพวาดที่สมบูรณ์ราวกับคริสตัล และที่สำคัญที่สุดคือมีชีวิตชีวา แต่สิ่งที่ทำไปแล้วไม่ค่อยถูกใจนัก ส่วนใหญ่ฉันวาดด้วยดินสอ (ไส้ดินสอ) จากนั้นฉันก็ชอบระบายสีภาพวาดด้วยสีน้ำ เห็นได้ชัดว่าวิธีการทำงานนี้เกิดขึ้นจากการแกะสลักเป็นเวลานาน ดินสอมักจะวางลงเหมือนปากกาแกะสลักหรือเข็มแกะสลัก บางครั้งฉันใช้ดินสอสี แต่ฉันไม่ใช่จิตรกร สีในงานของฉันมีบทบาทรอง พื้นฐานการออกแบบคือการวาดภาพ ขนาดของภาพวาด (เห็นได้ชัดว่าเป็นผลมาจากการทำงานกับหนังสือเป็นเวลาหลายปี) จะต้องไม่เกินขนาดของหน้าหนังสือ ทุกสิ่งที่ฉันอยากจะพูดนั้นพอดีกับกระดาษแผ่นเล็กๆ ฉันพูดอย่างเงียบ ๆ และเคร่งครัด

ภาพวาดของฉันถูกจัดกลุ่มเป็นชุด ซีรีส์นี้ผสมผสานโครงเรื่องเข้าด้วยกัน เช่น ดอกไม้ ปลา ทิวทัศน์ การตกแต่งภายใน หรือวัสดุที่ฉันใช้ในช่วงเวลาที่กำหนด เช่น ดินสอสีหรือสีน้ำ คบเพลิง หรือกระดาษ whatman ฉันพบว่าจำเป็นต้องเปลี่ยนวัสดุและเครื่องมือที่ฉันใช้เป็นครั้งคราว นี่เป็นสิ่งจำเป็นพอ ๆ กับพล็อตใหม่ ลักษณะใหม่ ฉันพยายามทุกวิถีทางเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย มองหาภาษาภาพใหม่ที่มีชีวิตชีวาและชัดเจน

สุขภาพที่ไม่ดีของฉันตั้งแต่อายุยังน้อยและอายุของฉันทำให้เป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุความปรารถนาที่จะวาดผู้คน - การถ่ายภาพบุคคล ภาพระยะใกล้ของกลุ่มคน ในภาพวาดของฉัน ผู้คนส่วนใหญ่มักเป็นตัวเล็กๆ ที่วิ่งไปมาในระยะไกล ฉันเห็นพวกมันราวกับผ่านกล้องส่องทางไกลกลับหัว ดังนั้นวัตถุที่ไม่มีนัยสำคัญที่เรียกว่าไม่มีชีวิตจึงมักปรากฏในภาพวาดของฉันเป็นโครงเรื่อง ธีม (เช่น แก้วยา เก้าอี้)

ผู้คนมักจะมีการรับรู้ที่ถูกจำกัดภายในขอบเขตที่กำหนด กรอบอาจกว้างขึ้นหรือแคบลงแต่ก็มีความลึกเช่นกัน ในการทำงานและการสังเกต ฉันพยายามที่จะแยกและระบุไม่เพียงแต่รูปร่าง น้ำหนัก ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ (โดยวิธีการ แผ่นงาน พื้นผิวของกระดาษ สร้างความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ใหม่) แต่ยังเรียนรู้ที่จะควบคุมและเปลี่ยนแปลงมันด้วย ฉันพยายามค้นหาและถ่ายทอดแก่ผู้ชมถึงแก่นแท้ของบทกวีและปรัชญาของสิ่งที่ปรากฎ ฉันมักจะพบความมีน้ำใจและความเป็นมิตรในสิ่งต่างๆ อยู่เสมอ และฉันอยากจะพูดถึงมัน

ฉันจำภาพวาดที่น่าทึ่งของ Vrubel ซึ่งเป็นเพื่อนครูคนหนึ่งของฉัน - V. D. Zamirailo, - S. V. Noakovsky, S. P. Yaremich, K. S. Petrov-Vodkin การประดิษฐ์ตัวอักษรของ Zamirailo และความชื่นชมในภาพวาดของ Vrubel, ภาพวาดชอล์กที่ยอดเยี่ยมของ Noakovsky บนกระดาน, ภาพวาดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ Yaremich และคอลเลกชันภาพวาดและการแกะสลักมากมายของเขาโดยปรมาจารย์เก่า, ความตระหนักรู้พิเศษของ P. D. Ettinger เกี่ยวกับผลงานของปรมาจารย์ชาวรัสเซียและชาวต่างชาติ, บทสนทนาเกี่ยวกับศิลปะ กับ Petrov-Vodkin (เขาสนใจงานแกะสลักของฉันด้วยเครื่องตัดโลหะ) - ทั้งหมดนี้ส่งผลต่อการพัฒนาของฉันในฐานะศิลปินอย่างไม่ต้องสงสัย

เมื่อฉันดูภาพวาดของฉัน สิ่งที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดดูเหมือนแปลกสำหรับฉัน แต่ฉันรู้สึกถึงข้อบกพร่องราวกับว่ามันเป็นของตัวเอง มันจะง่ายเมื่อคุณทำสำเร็จร้อยครั้ง ฉันจำโฮคุไซผู้เป็นอมตะอยู่เสมอ “มังวะ” ที่ไม่มีใครเทียบได้ เมื่อมีคนถามฉันว่างานไหนที่ฉันให้ความสำคัญมากที่สุด ฉันมักจะตอบว่างานที่จะทำพรุ่งนี้ เพราะงานทั้งชีวิตของคุณคือการเตรียมตัวสำหรับสิ่งที่คุณทำในวันพรุ่งนี้”

(ค) “วาดทุกวัน”
นิตยสาร "ความคิดสร้างสรรค์" พ.ศ. 2514 ฉบับที่ 4

“ เมื่ออายุครบเก้าสิบปีซึ่งเป็นวัยที่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถทำงานอย่างสร้างสรรค์ได้อย่างแท้จริง - Mitrokhin ยังคงทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยจนถึงวันสุดท้ายของเขาเพราะสำหรับเขาแล้วความหมายของการดำรงอยู่ของเขามุ่งไปที่การวาดภาพ แต่บางทีสิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือ Mitrokhin ไม่เพียงแต่ทำงานเท่านั้น แต่ยังพัฒนาอย่างต่อเนื่องในฐานะศิลปินอีกด้วย ปีแล้วปีเล่า วันแล้ววันเล่า เขาค้นหา “สิ่งใหม่ มีชีวิต และชัดเจน” ในคำพูดของเขาเอง “ภาษาภาพ” และเขาได้ค้นพบวิธีการ วิธีการ รูปแบบใหม่ในการแสดงข้อสังเกต บรรลุผลสำเร็จในการดึงการเปิดเผยความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาและไม่เคยซ้ำรอยให้สมบูรณ์และลึกซึ้งยิ่งขึ้นกว่าเดิม”

(ค) Yu.A. รูซาคอฟ.

“ ในชีวิตสร้างสรรค์ของ Dmitry Isidorovich ไม่ใช่เรื่องยากที่จะแยกแยะช่วงเวลาหนึ่ง แต่ไม่มีช่วงใดที่เป็นวงจรปิด พวกเขาล้วนเป็นเหตุการณ์สำคัญในเส้นทางเดียวยาวและเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องไปสู่เป้าหมายที่สูง ในขั้นตอนสุดท้ายของเส้นทางนี้ ศิลปินได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบที่ไม่ธรรมดา ซึ่งเป็นไปได้ในบางกรณีซึ่งเกิดขึ้นไม่บ่อยนัก เขาได้รับเอกภาพอย่างสมบูรณ์ของแนวคิดและวิธีการแสดงออก บนเส้นทางสู่ความสมบูรณ์แบบนี้ ศิลปินได้เอาชนะความยากลำบากในชีวิตซึ่งมีน้อยคนนักจะรับมือได้ ความเจ็บป่วยทำให้เขาต้องกักขังตัวเองอยู่ในอพาร์ตเมนต์เล็กๆ เป็นเวลานานกว่าสิบปี และปฏิเสธที่จะสื่อสารกับผู้คนในวงกว้าง ศิลปินค้นพบชีวิตที่มีความสำคัญบนเดสก์ท็อปของเขาเอง ในทุกมุมห้อง เขาสามารถสัมผัสโลกสมัยใหม่ผ่านสิ่งของรอบตัว และพูดคุยเกี่ยวกับทัศนคติเชิงบวกและทัศนคติเชิงบวกที่มีต่อชีวิตของเขา”