โรงเรียนจิตรกรรมเวนิซ
ครู: Kaigorodova Natalya Evgenievna
"โรงเรียนเวเนเชี่ยน" หมายถึงอะไร?
เวนิสเป็นหนึ่งในศูนย์กลางชั้นนำของวัฒนธรรมอิตาลี ถือเป็นหนึ่งในโรงเรียนสอนการวาดภาพหลักของอิตาลี ความรุ่งโรจน์ของโรงเรียน Venetian มาจากศตวรรษที่ XV-XVI "ไข่มุกแห่งเอเดรียติก" - เมืองที่งดงามราวภาพวาดด้วยคลองและพระราชวังหินอ่อน แผ่กระจายไปทั่วเกาะ 119 เกาะในน่านน้ำของอ่าวเวนิส - เป็นเมืองหลวงของสาธารณรัฐการค้าที่มีอำนาจ สิ่งนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับความเจริญรุ่งเรืองและอิทธิพลทางการเมืองของเวนิส ซึ่งรวมถึงส่วนหนึ่งของอิตาลีตอนเหนือ ชายฝั่งเอเดรียติกของคาบสมุทรบอลข่าน ดินแดนโพ้นทะเล มันเป็นหนึ่งในศูนย์กลางชั้นนำของวัฒนธรรม การพิมพ์ และการศึกษาของอิตาลี
หลักการทางศิลปะ
ศิลปินชาวอิตาลีหลายคนทำงานในเมืองเวนิส รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยหลักการทางศิลปะทั่วไป
หลักการเหล่านี้คือ: โทนสีสดใส
การเรียนรู้ความเป็นพลาสติกของภาพสีน้ำมัน
ความสามารถในการมองเห็นความหมายที่ชัดเจนของชีวิตของธรรมชาติและชีวิตในการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมที่สุด
ชาวเวนิสมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยรสนิยมของทุกสิ่งที่ไม่เหมือนใคร ความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของการรับรู้ ความชื่นชมต่อร่างกายและความหลากหลายทางวัตถุของโลก ในช่วงเวลาที่การแยกส่วนอิตาลีถูกแยกออกจากกันด้วยความขัดแย้ง เวนิสเจริญรุ่งเรืองและลอยอย่างเงียบ ๆ บนพื้นผิวเรียบของน้ำและพื้นที่อยู่อาศัยราวกับว่าไม่ได้สังเกตเห็นความซับซ้อนทั้งหมดของการเป็นหรือไม่ได้คิดโดยเฉพาะในทางตรงกันข้ามกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ซึ่งเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์และการค้นหาที่ซับซ้อน
เวนิสมอบปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมให้กับโลก เช่น Giovanni Bellini และ Carpaccio, Giorgione และ Titian, Veronese และ Tintoretto... งานของพวกเขาได้เพิ่มคุณค่าให้กับศิลปะยุโรปด้วยการค้นพบทางศิลปะที่สำคัญซึ่งต่อมาศิลปินจาก Rubens และ Velasquez ถึง Surikov ได้หันมาใช้ภาพวาด Venetian Renaissance อย่างต่อเนื่อง
จิโอวานนี่ เบลลินี. "ชาดกศักดิ์สิทธิ์". น้ำมัน. 1490.
เวนิสมีความเกี่ยวข้องกับการออกดอกสูงสุดของอิตาลีในประเภทฆราวาสอย่างหมดจดเช่น ภาพเหมือน, ภาพวาดประวัติศาสตร์และตำนาน, ทิวทัศน์, ฉากชนบท .
ภาพเหมือนของอัศวินหนุ่มในภูมิประเทศ . 1510. มาดริด, พิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bornemisza
เปาโล เวโรเนเซ
การค้นพบที่สำคัญที่สุดของชาวเวนิสคือหลักการเกี่ยวกับสีและภาพที่พัฒนาขึ้นโดยพวกเขา ในบรรดาศิลปินชาวอิตาลีคนอื่นๆ มีนักวาดภาพสีที่ยอดเยี่ยมมากมาย กอปรด้วยความรู้สึกของความงามของสี ความกลมกลืนของสีที่กลมกลืนกัน
แต่พื้นฐานของภาษาภาพคือการวาดและ chiaroscuro ซึ่งจำลองรูปแบบอย่างชัดเจนและสมบูรณ์ สีเป็นที่เข้าใจกันมากกว่าว่าเป็นเปลือกนอกของรูปทรง ศิลปินได้หลอมรวมเข้ากับพื้นผิวเคลือบฟันที่เรียบลื่นอย่างสมบูรณ์แบบโดยไม่มีเหตุผลโดยไม่มีเหตุผล สไตล์นี้เป็นที่ชื่นชอบของศิลปินชาวดัตช์ซึ่งเป็นคนแรกที่เชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน
จาโคโป เบลลินี
คุณสมบัติของภาพวาดชาวเวนิสได้ก่อตัวขึ้นในเส้นทางการพัฒนาที่ยาวนานเกือบหนึ่งศตวรรษครึ่ง ผู้ก่อตั้งโรงเรียนเรอเนซองส์แห่งการวาดภาพในเวนิสคือ จาโคโป เบลลินีชาวเวเนเชียนคนแรกที่หันมาศึกษาความสำเร็จของโรงเรียนฟลอเรนซ์ที่ก้าวหน้าที่สุดในขณะนั้น สมัยโบราณและหลักการของมุมมองเชิงเส้น .
ส่วนหลักของมรดกของเขาประกอบด้วยภาพวาดสองอัลบั้มพร้อมการพัฒนาองค์ประกอบสำหรับฉากที่มีหลายรูปที่ซับซ้อนในหัวข้อทางศาสนา ในภาพวาดเหล่านี้ซึ่งมีไว้สำหรับสตูดิโอของศิลปิน คุณลักษณะเฉพาะของโรงเรียนเวนิสได้แสดงให้เห็นแล้ว พวกเขาตื้นตันด้วยจิตวิญญาณแห่งการนินทา ไม่เพียงแต่สนใจในเหตุการณ์ในตำนานเท่านั้น แต่ยังสนใจในสภาพแวดล้อมในชีวิตจริงด้วย
ประสูติ
คนต่างชาติ Bellini
ผู้สืบทอดงานของ Jacopo คือลูกชายคนโตของเขา Gentile Bellini ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมประวัติศาสตร์ที่ใหญ่ที่สุดในเวนิสในศตวรรษที่ 15 บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขา เวนิสปรากฏตัวต่อหน้าเราด้วยความสง่างามของรูปลักษณ์ที่แปลกประหลาด ในช่วงเวลาของงานเฉลิมฉลองและพิธีการอันเคร่งขรึม ด้วยขบวนแห่อันงดงามที่แออัดและฝูงชนจำนวนมากของผู้ชมที่แออัดบนตลิ่งแคบ ๆ ของคลองและสะพานหลังค่อม
ภาพเหมือนของสุลต่านเมห์เม็ดที่ 2 (1480 สีน้ำมันบนผ้าใบ)
องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ของ Gentile Bellini มีอิทธิพลต่องานของ Vittore Carpaccio น้องชายของเขา ผู้สร้างภาพวาดที่ยิ่งใหญ่หลายรอบสำหรับภราดรชาวเวนิส - Scuol ที่โดดเด่นที่สุดคือประวัติศาสตร์ของเซนต์. เออซูล่า" และ "ฉากจากชีวิตของนักบุญเจอโรม จอร์จและไทฟอน"
คนต่างชาติ Bellini-ขบวนในเซนต์. จัตุรัสมาร์ค (Galleria dell...
ความฝันของเซนต์ เออซูล่า. 1495.
อะคาเดมี่ แกลลอรี่. เวนิส
ทิเชียน (1488/1490-1576)
Titian Vecellio เป็นจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี เขาวาดภาพเกี่ยวกับเรื่องในพระคัมภีร์และในตำนานตลอดจนภาพบุคคล ตอนอายุ 30 เขาเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรที่ดีที่สุดในเวนิส ทิเชียนเกิดในครอบครัวของรัฐบุรุษและผู้นำทางทหาร Gregorio Vecellio ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของเขา
ทิเชียน "ภาพเหมือนตนเอง" (ประมาณ 1567)
ตอนอายุ 10 หรือ 12 ขวบ ทิเชียนมาที่เวนิส ซึ่งเขาได้พบกับตัวแทนของโรงเรียนเวเนเชียนและศึกษากับพวกเขา
รูปแบบของทิเชียนในสมัยนั้นคล้ายกับรูปแบบของจอร์โจเนมาก เขายังวาดภาพให้เสร็จซึ่งยังไม่เสร็จ (จิออร์จิโอเนเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็กจากโรคระบาดในเมืองเวนิสในขณะนั้น)
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น: "Gypsy Madonna" (ประมาณ 1511), "Earthly Love and Heavenly Love" (1514), "Woman with a Mirror"
"ยิปซีมาดอนน่า"
พู่กันของทิเชียนเป็นภาพบุคคลและภาพของมาดอนน่าของผู้หญิงหลายคน พวกเขาเต็มไปด้วยพลังความสดใสของความรู้สึกและความสุขที่สงบ สีสะอาดและเต็มไปด้วยสีสัน
ทิเชียน. "ภาพเหมือนของลูกสาวของ Lavinia". น้ำมัน. ปลายทศวรรษ 1550
ทิเชียน "รักโลกและสวรรค์" สีน้ำมันบนผ้าใบ, 118x279 ซม. Boghese Gallery, โรม
ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจาก Niccolò Aurelio เลขาธิการสภาสิบแห่งสาธารณรัฐเวเนเชียน เพื่อเป็นของขวัญแต่งงานให้กับเจ้าสาว ชื่อภาพวาดสมัยใหม่เริ่มถูกใช้ในอีก 200 ปีต่อมา และก่อนหน้านั้นก็มีชื่อเรียกต่างๆ นานา ไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะเกี่ยวกับพล็อตเรื่อง กับฉากหลังของภูมิทัศน์ยามพระอาทิตย์ตกดิน หญิงสาวชาวเวนิสที่แต่งตัวหรูหรานั่งอยู่ที่แหล่งกำเนิด ถือแมนโดลินอยู่ในมือซ้าย และวีนัสเปลือยถือชามไฟ กามเทพมีปีกเล่นกับน้ำ ทุกอย่างในภาพนี้ขึ้นอยู่กับความรู้สึกของความรักและความงามที่เอาชนะได้ทั้งหมด
สไตล์ของทิเชียนค่อยๆ พัฒนาขึ้นในขณะที่เขาศึกษาผลงานของราฟาเอลและไมเคิลแองเจโลผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพเหมือนของเขามาถึงขีดสุดแล้ว: เขาเป็นคนฉลาดหลักแหลมและรู้วิธีมองเห็นและถ่ายทอดลักษณะนิสัยที่ขัดแย้งกันของตัวละครของผู้คน: ความมั่นใจ ความภาคภูมิใจและศักดิ์ศรี บวกกับความสงสัย ความหน้าซื่อใจคด และการหลอกลวง เขารู้วิธีหาองค์ประกอบที่เหมาะสม ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า การเคลื่อนไหว ท่าทาง เขาสร้างภาพเขียนหลายเรื่องเกี่ยวกับพระคัมภีร์
สำนึกผิด มาเรีย แม็กดาลีน .
ทิเชียน "ดูชายคนนั้น" (1543) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, เวียนนา
ภาพวาดนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของทิเชียน มันเขียนเกี่ยวกับเรื่องราวของพระกิตติคุณ แต่ศิลปินถ่ายทอดเหตุการณ์พระกิตติคุณไปสู่ความเป็นจริงอย่างชำนาญ ปีลาตยืนอยู่บนขั้นบันไดและด้วยคำว่า "นี่คือผู้ชาย" ทรยศต่อพระคริสต์ให้ถูกฝูงชนฉีกเป็นชิ้น ๆ ซึ่งมีนักรบและชายหนุ่มในตระกูลผู้สูงศักดิ์ พลม้า และแม้แต่ผู้หญิงที่มีลูก . และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ตระหนักถึงความสยดสยองของสิ่งที่เกิดขึ้น - ชายหนุ่มที่มุมล่างซ้ายของภาพ แต่เขาไม่ใช่ใครอื่นก่อนผู้ที่มีอำนาจเหนือพระคริสต์ในขณะนี้...
ในปี ค.ศ. 1575 กาฬโรคได้เริ่มต้นขึ้นในเมืองเวนิส ทิเชียน ซึ่งลูกชายของเขาติดเชื้อ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม ค.ศ. 1576 เขาถูกพบว่าตายอยู่บนพื้นพร้อมแปรงในมือของเขา
กฎหมายกำหนดให้เผาศพของผู้เสียชีวิตจากโรคระบาด แต่ทิเชียนถูกฝังในมหาวิหารซานตามาเรีย กลอริโอซา เด ฟรารีในเวนิส
บนหลุมศพของเขามีคำพูด: "ที่นี่มีทิเชียน เวเชลลีผู้ยิ่งใหญ่ - คู่แข่งของ Zeus และ Apelles"
ทิเชียน "ปิเอตา" (1575-1576) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 389x351 cm Academy Gallery เมืองเวนิส
จอร์โจเน ดา กัสเตลฟรังโก
Giorgione da Castelfranco มีอายุสั้น เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้สามสิบสามปีในช่วงภัยพิบัติที่เกิดบ่อยครั้งนั้น มรดกของเขามีน้อยในขอบเขต: ภาพวาดบางภาพโดย Giorgione ซึ่งยังไม่เสร็จถูกสร้างเสร็จโดย Titian สหายและผู้ช่วยในเวิร์กช็อป อย่างไรก็ตาม ภาพวาดสองสามภาพโดย Giorgione จะเป็นการเปิดเผยแก่คนรุ่นเดียวกัน นี่เป็นศิลปินคนแรกในอิตาลีที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาอย่างเด็ดขาด เป็นผู้กำหนดระบบทั้งหมดของความคิดสร้างสรรค์ เขาได้สร้างภาพลักษณ์ใหม่แห่งบทกวีอันลึกซึ้งของโลก ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับศิลปะอิตาลีในสมัยนั้น โดยมีความโน้มเอียงไปสู่ความยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ และน้ำเสียงที่กล้าหาญ ในภาพวาดของจอร์โจเน เราเห็นโลกที่งดงาม สวยงาม และเรียบง่าย เต็มไปด้วยความเงียบที่ครุ่นคิด
จอร์โจเน่ (1476/1477-1510) Giorgione "ภาพเหมือนตนเอง" (1500-1510)
ศิลปะของ Giorgione เป็นการปฏิวัติอย่างแท้จริงในการวาดภาพเวนิส มีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อผู้ร่วมสมัย รวมทั้ง Titian
ภาพนี้ไม่ธรรมดาสำหรับภาพเหมือนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: การจ้องมองของนางแบบในภาพบุคคลในยุคนั้นมักจะมุ่งตรงไปโดยตรง ทำให้เกิดความรู้สึกติดต่อกับผู้ชม ชายหนุ่มมองไปด้านข้าง ซึ่งสร้างบรรยากาศพิเศษที่น่าเศร้าและการมีปฏิสัมพันธ์กัน ไม่ใช่ในระดับเหตุผล แต่ในระดับอารมณ์ ในงานนี้ ลักษณะส่วนบุคคลถูกรวมเข้ากับภาพลักษณ์ของชายในอุดมคติแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้สำเร็จ
โครงร่างที่นุ่มนวลของรูปทรงบ่งบอกว่าจอร์โจเน่คุ้นเคยกับเทคนิค sfumato ที่พัฒนาโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี
การตรวจสอบภาพวาดด้วยรังสีเอกซ์พบว่าในตอนแรกชายหนุ่มกำลังดูภูมิทัศน์ที่ทำหน้าที่เป็นพื้นหลังของภาพวาด
ภาพเหมือนของชายหนุ่ม ตกลง. 1510
จูดิธ
การบูชาคนเลี้ยงแกะ
ช่วงสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิสเกี่ยวข้องกับงานของ Veronese และ Tintoretto
ป. เวโรนีส. ภาพวาดของเสาของห้องโถงแห่งโอลิมปัส ปูนเปียก ประมาณ 1565
วีนัสและอิเหนา
Paolo Veronese ได้รับการยกย่องด้วยความงามและความรักที่แท้จริงสำหรับชีวิต บนผืนผ้าใบผืนใหญ่ที่ส่องประกายด้วยสีสันอันล้ำค่า แต่งแต้มด้วยโทนสีเงินอันวิจิตรงดงาม ท่ามกลางฉากหลังของสถาปัตยกรรมอันวิจิตรตระการตา เราเห็นฝูงชนหลากสีสันโดดเด่นด้วยความสว่างไสว - ขุนนางและสตรีผู้สูงศักดิ์ในชุดคลุมอันงดงาม ทหารและสามัญชน นักดนตรี คนรับใช้ คนแคระ .
ภาพนี้วาดเมื่อ พ.ศ. 1562-1563 สำหรับโรงอาหารของอาราม San Giorgio Maggiore
จาโคโป ทินโตเรตโต
Jacopo Tintoretto ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของเวนิสในศตวรรษที่ 16 ธรรมชาติที่ซับซ้อนและดื้อรั้น ผู้แสวงหาแนวทางใหม่ในงานศิลปะ ผู้ซึ่งรู้สึกถึงความขัดแย้งอันน่าทึ่งของความเป็นจริงสมัยใหม่อย่างรุนแรงและเจ็บปวด Tintoretto แนะนำส่วนบุคคลและมักเป็นอัตนัยโดยพลการโดยเริ่มจากการตีความโดยอยู่ภายใต้อิทธิพลของร่างมนุษย์กับกองกำลังที่ไม่รู้จักซึ่งกระจายและล้อมรอบพวกเขา ด้วยการเร่งการหดตัวของเปอร์สเป็คทีฟ เขาสร้างภาพลวงตาของการวิ่งอวกาศอย่างรวดเร็ว โดยเลือกมุมมองที่ผิดปกติ และเปลี่ยนโครงร่างของร่างอย่างสลับซับซ้อน ฉากที่เรียบง่ายในชีวิตประจำวันเปลี่ยนไปจากการบุกรุกของแสงที่เหนือจริง ในเวลาเดียวกัน โลกยังคงความยิ่งใหญ่ เต็มไปด้วยเสียงสะท้อนของละครที่ยิ่งใหญ่ของมนุษย์ การปะทะกันของความสนใจและตัวละคร
ผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Tintoretto คือการสร้างพื้นที่กว้างขวาง ซึ่งประกอบด้วยแผ่นผนังขนาดใหญ่กว่ายี่สิบแผ่นและองค์ประกอบแผ่นหลายแผ่น วัฏจักรการวาดภาพใน Scuola di San Rocco ซึ่งศิลปินทำงานมาเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษ - ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1564 ถึง 1587
ตามความอุดมสมบรูณ์ของศิลปะจินตนาการ ตามความกว้างของโลก ซึ่งมีทั้งโศกนาฏกรรมสากล (“กลโกธา”) และปาฏิหาริย์ที่เปลี่ยนกระท่อมของคนเลี้ยงแกะที่น่าสงสาร (“การประสูติของพระคริสต์”) และความลึกลับ ความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ ("Mary Magdalene in the Desert") และความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณมนุษย์ ("Christ before Pilate") วัฏจักรนี้ไม่มีผู้ใดเทียบได้ในศิลปะของอิตาลี เช่นเดียวกับซิมโฟนีที่น่าสลดใจและน่าสลดใจ ประกอบกับผลงานอื่นๆ ของ Tintoretto ซึ่งเป็นประวัติศาสตร์ของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส
การบ้าน.
ทำการวิเคราะห์ภาพวาดโดย Titian, Tintoretto หรือ Veronese (ทางเลือก)
ในปี ค.ศ. 1532 ทิเชียนได้พบกับชาร์ลส์ที่ 5 แห่งสเปนและทำงานตามคำสั่งของเขามานานกว่ายี่สิบปี ทิเชียนใช้ชีวิตในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตในเวนิส การแสดงตามคำสั่งของฟิลิปที่ 2 แห่งสเปน เหนือสิ่งอื่นใด จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา (27 สิงหาคม 1576) ศิลปินยังคงทำงานด้วยความเฉลียวฉลาดที่สร้างสรรค์ที่น่าทึ่ง ภาพเหมือนของ Inquisitor Doge Andrea Gritti:
ช่วงต้นของงานของทิเชียนเป็นเรื่องของการอภิปรายทางวิชาการ เป็นการยากที่จะแยกแยะระหว่างผลงานของ Bellini, Giorgione และ Titian ในปีแรกของศตวรรษที่ 16 ในปี ค.ศ. 1510 ทิเชียนได้เข้าใจรูปแบบการวาดภาพของจอร์โจเน อุดมคติของความงามทางโลก ร่างกาย และความรักของปรมาจารย์ในการเล่นกับพื้นผิวต่างๆ ถูกรวบรวมไว้ในภาพวาด Earthly and Heavenly Love (Rome, Borghese Gallery) ความคิดสร้างสรรค์ของทิเชียน: ความคิดสร้างสรรค์ของทิเชียน:
ในช่วงทศวรรษที่ 1530 Titian ได้สร้างผืนผ้าใบที่สมบูรณ์แบบในแง่ของเทคนิคการวาดภาพ ภาพวาดที่พระแม่มารีเสด็จเข้าไปในพระวิหาร (ค.ศ. 1534–ค.ศ. 1538, เวนิส, หอศิลป์อัคคาเดเมีย) สำหรับ Scuola della Carita เป็นภาพที่สดใสและรื่นเริง ซึ่งสถาปัตยกรรมดูเหมือนเป็นกรอบสำหรับภาพบุคคลจำนวนมาก งานนี้กระตุ้นทัศนียภาพของเมืองและภาพวันหยุดของชาวเวนิสโดย Carpaccio และ Gentile Bellini และทำนายฉากงานเลี้ยงของ Veronese นักบุญมารีย์ มักดาลีน:
ภาพวาด Venus of Urbino ของ Titian เปรียบได้กับ Venus Giorgione: Titian พรรณนาถึงเทพธิดาที่ตื่นอยู่ เธอกำลังเอนกายอยู่บนเตียงในห้องที่ตกแต่งอย่างวิจิตรงดงาม หญิงสาวสวยถูกนำเสนออย่างสง่างาม เต็มไปด้วยความเคารพตนเอง แต่ภาพลักษณ์ของเธอไม่ชวนให้นึกถึงความลึกลับอีกต่อไป เช่นเดียวกับในภาพวาดของจอร์โจเน วีนัสแห่งเออร์บิโน (1538):
The Crowning of Christ with Thorns (1542): The Crowning of Christ with Thorns (1542): ในเวอร์ชัน Parisian ของ The Crowning with Thorns (Louvre) เขาใช้รูปแบบแนวทแยงที่คมชัดและตัวเลขที่จัดกลุ่มอย่างใกล้ชิดเพื่อถ่ายทอดความตึงเครียดทางอารมณ์และผ่าน เป็นฤทธานุภาพแห่งการทนทุกข์ทางกายของพระคริสต์ ในเวอร์ชันปารีสของ The Crowning with Thorns (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เขาใช้โครงสร้างแบบทแยงมุมที่เฉียบคมและจัดกลุ่มบุคคลอย่างใกล้ชิดเพื่อสื่อถึงความตึงเครียดทางอารมณ์ และพลังแห่งความทุกข์ทรมานทางกายของพระคริสต์โดยผ่านสิ่งนี้
ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 (จ.):. ภาพที่ยังไม่เสร็จของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 กับอเลสซานโดรและออตตาวิโอ ฟาร์เนเซ (1546, เนเปิลส์, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติและหอศิลป์คาโปดิมอนเต) แสดงให้เห็นชายชราที่อ่อนแอแต่เจ้าเล่ห์ซึ่งกำลังถูกหลอกโดยญาติที่จริงใจที่หลอกลวง ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 ที่ยังไม่เสร็จกับอเลสซานโดรและออตตาวิโอ Farnese (1546, Naples, National Museum and Gallery of Capodimonte) นำเสนอชายชราที่อ่อนแอ แต่มีไหวพริบที่พยายามหลอกลวงญาติที่เป็นประโยชน์ที่ซ้ำซ้อน
อดัมและอีฟ (1550): อดัมและอีฟ (1550): ในช่วงปลายทศวรรษ 1550 ลักษณะใหม่ปรากฏในผลงานของศิลปิน ทำให้เกิดปรากฏการณ์ที่เรียกว่า "สไตล์ปลายของทิเชียน" โดดเด่นด้วยการทำงานด้วยสีที่เป็นของเหลวและสีที่ส่งเสียงดังราวกับระอุจากภายในภายใต้การเล่นของแสง วิธีการซ้อนชั้นสีที่หนาแน่นด้วยจังหวะที่คมชัดและไม่ต่อเนื่องซึ่งการผสมจะเกิดขึ้นในบางรูปแบบเมื่อมองจากระยะทางที่เพียงพอเท่านั้นซึ่งกำหนดความสนใจของศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 19 และ 20 สู่ผลงานของท่านอาจารย์ ในช่วงปลายทศวรรษ 1550 ลักษณะใหม่ปรากฏในผลงานของศิลปิน ทำให้เกิดปรากฏการณ์ที่เรียกว่า "สไตล์ทิเชียนตอนปลาย" โดดเด่นด้วยการทำงานด้วยสีที่เป็นของเหลวและสีที่ส่งเสียงดังราวกับระอุจากภายในภายใต้การเล่นของแสง วิธีการซ้อนชั้นสีที่หนาแน่นด้วยจังหวะที่คมชัดและไม่ต่อเนื่องซึ่งการผสมจะเกิดขึ้นในบางรูปแบบเมื่อมองจากระยะทางที่เพียงพอเท่านั้นซึ่งกำหนดความสนใจของศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 19 และ 20 สู่ผลงานของท่านอาจารย์
The Abduction of Europe (gg.): สิ่งที่ดีเลิศของสไตล์ปลายคือภาพวาด The Abduction of Europe ซึ่งไม่เพียงแต่ร่างมนุษย์เท่านั้น แต่ภูมิทัศน์ยังดูมีชีวิตชีวาและเคลื่อนไหวอีกด้วย
การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระเยซูคริสต์ (ปี): การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระเยซูคริสต์ (ปี):
แบกกางเขนโดยพระคริสต์ (จ.):
ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคกลาง: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคกลาง ความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลของศิลปินและผู้เชี่ยวชาญเฉพาะราย ศิลปะไม่ระบุชื่อ: บุคลิกภาพของศิลปินแสดงออกมาอย่างอ่อนแอ ศิลปินเข้าใจศิลปะว่าเป็นงานบริการ เป็นงานส่วนรวม ศิลปะฆราวาส: ในรูปแบบทางศาสนา ศิลปินประกาศอุดมคติทางโลก ศิลปะทางศาสนาในรูปแบบและเนื้อหา จำนวนประเภทจิตรกรรมฆราวาสเพิ่มขึ้น ประเภทจิตรกรรมทางศาสนา
เขาทำงานช้ามาก (ภาพเฟรสโกกระยาหารมื้อสุดท้ายในมิลานถูกวาดเป็นเวลา 16 ปี) งานของเขาหลายชิ้นยังไม่เสร็จโดย Lonardo da Vinci ()
อาศัยในฟลอเรนซ์เป็นเวลาหลายปี ย้ายไปโรม ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 พระองค์ทรงสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังในห้องรับรองของสมเด็จพระสันตะปาปาในนครวาติกัน วาดภาพเหมือนหลายภาพโดยราฟาเอล สันติ ()
"โรงเรียนแห่งเอเธนส์" - ภาพเฟรสโกที่ดีที่สุดของราฟาเอลในวังวาติกันตรงกลาง - เพลโตและอริสโตเติลเพลโตชี้ขึ้นไปบนสวรรค์ด้วยนิ้วของเขา อริสโตเติลชี้ไปที่โลก Leonardo da Vinci ปรากฎในรูปของเพลโตนักปรัชญามีเกลันเจโล กำลังนั่งอยู่เบื้องหน้าราฟาเอลวาดภาพตัวเองอยู่ทางขวาถัดจากนักดาราศาสตร์
ประติมากร จิตรกร สถาปนิก กวี - ทำงานในฟลอเรนซ์ - จากนั้นในโรม - จากนั้นในวาติกันมีเกลันเจโล ()
บอตติเชลลีและคนอื่นๆ ทาสีผนังแล้ว มีคนขอให้มีเกลันเจโลทาสีเพดาน เขาทำงานโดยไม่มีผู้ช่วย เขาทาสีขณะยืนอยู่บนนั่งร้านแล้วก้มหน้าลง เขาทำงานมาหลายปี จิตรกรรมฝาผนังของเขาแสดงให้เห็นตำนานเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ โลกและมนุษย์ โบสถ์แห่งวังวาติกันในกรุงโรม)
นักเรียน ป.10 ส.มงโกะ
การนำเสนอเกี่ยวกับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาประกอบด้วยข้อมูลและสไลด์ในหัวข้อนี้
ดาวน์โหลด:
ดูตัวอย่าง:
หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com
คำบรรยายสไลด์:
คุณสมบัติของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - จากการฟื้นฟู "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ของฝรั่งเศสยุคแห่งการออกดอกทางปัญญาและศิลปะซึ่งเริ่มขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 16
แนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: มนุษยนิยม (อุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจของบุคลิกภาพที่อิสระพัฒนาและปรับปรุงตนเอง) แนวคิดของศิลปะแห่งชาติยูโทเปีย (ภาพของโลกในอุดมคติ)
ประสบการณ์อันยิ่งใหญ่ในสมัยโบราณของปรัชญาและศิลปะได้รับการฟื้นฟู และเหนือสิ่งอื่นใด แนวคิดที่ว่า "มนุษย์เป็นตัววัดของทุกสิ่ง" สถาปัตยกรรมจิตรกรรมวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวแทนหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวรรณคดี: Dante Alighieri Francesco Petrarca William Shakespeare Miguel de Cervantes
การพัฒนาแนวเพลงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น: กลาง: ปลาย: โคลงสั้น เรียงความ เรื่องสั้น ละคร
Dante Alighieri (1265 - 1321) กวีชาวอิตาลี ผู้สร้างภาษาวรรณกรรมอิตาลี จุดสุดยอดของงานของดันเต้คือบทกวี "The Divine Comedy" (ตีพิมพ์ในปี 1472) ในสามส่วน ("นรก", "นรก", "สวรรค์")
Francesco Petrarca (1304 - 1374) กวีชาวอิตาลี นักมนุษยนิยม นักวิจัยแห่งสมัยโบราณ Petrarch เป็นผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพร้อมกับ Dante ผู้สร้างภาษาวรรณกรรมอิตาลี Francesco Petrarca เป็นผู้สร้างบทกวี
คำพังเพยและคำพูดโดย Francesco Petrarch เพื่อให้สามารถแสดงออกได้ว่าคุณรักมากเพียงใดหมายถึงรักน้อย ผู้ที่มีความชั่วมากก็มีเจ้านายมาก การแสวงหาอำนาจเพื่อสันติภาพและความปลอดภัยคือการปีนภูเขาไฟเพื่อกำบังจากพายุ
William Shakespeare (1564 - 1616) นักเขียนบทละครชาวอังกฤษและกวียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ประเภทผลงานของเช็คสเปียร์: Chronicles ("Richard II") Comedy ("The Taming of the Shrew") โศกนาฏกรรม ("Romeo and Juliet") Tragicomedies ("Pericles, Prince of Tyre")
Miguel de Cervantes (1547-1616) นักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสเปน ผู้เขียนนวนิยายเรื่องแรกในความหมายสมัยใหม่เรื่อง "The Cunning Hidalgo Don Quixote of La Mancha"
จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวแทนหลักของจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: Leonardo da Vinci Vecellio Titian Albrecht Durer
Leonardo da Vinci (1452 - 1519) จิตรกร ประติมากร นักวิทยาศาสตร์ วิศวกร และสถาปนิกชาวอิตาลีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ผลงานที่มีชื่อเสียงของ Leonardo da Vinci "Gioconda" "Lady with an ermine"
Vecellio Titian (1485 - 1576) "ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งราชา" เรียกว่า Titian Vecellio ซึ่งเป็นหนึ่งในปรมาจารย์การวาดภาพโลกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปะของเขาเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี
ผลงานที่มีชื่อเสียงโดย Titian Vecellio "Penitent Mary "Flora" Magdalene"
Albrecht Durer (1471 - 1528) จิตรกรและศิลปินกราฟิคชาวเยอรมัน ผู้ก่อตั้งศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมัน
ผลงานที่มีชื่อเสียงของ Albrecht Dürer "Young Venetian" Madonna and Child "ผู้หญิง"
สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ลักษณะของสถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมฟื้นฟูเติบโตขึ้นในการต่อสู้กับสถาปัตยกรรมแบบโกธิกแบบเก่า หลักการสำคัญ: ความสมมาตรของแบบแปลนและองค์ประกอบของอาคารและการกระจายแบบสม่ำเสมอ การจัดวางองค์ประกอบทั้งหมดของส่วนหน้าในช่วงเวลาเท่ากันจากกันและกัน แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต: 1. Wikipedia; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
- แนะนำนักเรียนให้รู้จักกับผู้แทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
- เพื่อพัฒนาทักษะการเปรียบเทียบและการวิเคราะห์ในนักเรียนโดยใช้ตัวอย่างตัวแทนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลาย
- โดยแนะนำให้นักศึกษาได้รู้จักกับบรรยากาศของยุคเรเนสซองส์เพื่อปลูกฝังจิตสำนึกแห่งความงาม
รักการวาดภาพกวี!
มีเพียงเธอเท่านั้นที่มอบให้
วิญญาณของสัญญาณที่เปลี่ยนแปลงได้
ถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ
N. Zabolotsky
"การวาดภาพในทันทีควรใส่เนื้อหาทั้งหมดไว้ในใจของผู้ชม" เลโอนาร์โด ดา วินชี
- การจัดชั้นเรียนสำหรับบทเรียน
- การแนะนำโดยอาจารย์
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเราศึกษาต่อไปในความหมายที่กว้างขึ้นหมายถึงวิถีชีวิตใหม่และโลกทัศน์ใหม่ นี่คือช่วงเวลาของการกำเนิดของความสัมพันธ์ทุนนิยม การก่อตัวของความสัมพันธ์ทางการค้าโลก การก่อตั้งรัฐชาติ การเกิดขึ้นของความขัดแย้งทางสังคม: สงครามศาสนาในฝรั่งเศส สงครามชาวนาในเยอรมนี การปฏิวัติของชนชั้นนายทุนในเนเธอร์แลนด์ ในช่วงเวลานี้ กระบวนการแยกคุณค่าทางศิลปะออกจากคุณค่าทางศาสนาและจริยธรรมเริ่มต้นขึ้น และมีการสร้างทัศนคติใหม่ต่อศิลปะขึ้น ความคิดเกิดขึ้นจากบุคคลในฐานะ "พระเจ้าทางโลก" ซึ่งเป็นผู้สร้างตัวตนที่แท้จริงและทุกสิ่งที่มือและสติปัญญาของเขาสร้างขึ้น
ก่อนที่เราจะทำความคุ้นเคยกับตัวแทนของ Late Renaissance: Titian, Durer และ El Greco เราจะตรวจสอบความรู้ของเราในหัวข้อในรูปแบบของการทดสอบ
- ทำการทดสอบ 2 ตัวเลือกโดยใช้การนำเสนอ
เอกสารแนบ 1นักเรียนขณะดูการนำเสนอ ให้ตอบคำถามในแผ่นงานที่เตรียมไว้ คีย์คำตอบ:
- เรียนรู้หัวข้อใหม่ตามแผน:
- ทิเชียน.
- อัลเบรทช์ ดูเรอร์.
- เอล เกรโก.
- การเดินทางเสมือนจริงผ่านห้องโถงของอาศรม
- การรวมหัวข้อใหม่ การเขียนสรุปโดยย่อโดยใช้การนำเสนอ เอกสารแนบ 1
นักเรียนเตรียมข้อความและการนำเสนอแบบย่อเกี่ยวกับตัวแทนของ Late Renaissance สรุป.
นักเรียนคนที่ 1:ทิเชียน (Tiziano Vecellio) (ประมาณ 1489/90 - 1576) จิตรกรชาวอิตาลี หัวหน้าโรงเรียนเวนิสตอนปลายและยุคปลาย มาจากตระกูลขุนนางชั้นสูง ใน ≈ 1500 - ส่งไปเรียนกับอาจารย์โมเสกแล้วเรียนจิตรกรรมกับ G. Bellini จาก 1517 ถึง 155 ทำหน้าที่เป็นจิตรกรอย่างเป็นทางการของสาธารณรัฐเวเนเชียน ลูกค้าของเขาคือจักรพรรดิ ราชา พระสันตะปาปา งานศิลปะ: "The Holy Family", "Madonna and Child with Saint Catherine and Little John the Baptist", "Penitent Mary Magdalene"
นักเรียนคนที่สอง: Albrecht Dürer (1471-1528) เกิดและเสียชีวิตในนูเรมเบิร์ก จิตรกรและศิลปินกราฟิคชาวเยอรมัน ผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมัน ลูกชายของช่างเงินชาวฮังการี เขาศึกษากับพ่อของเขาก่อน จากนั้นจึงเรียนกับจิตรกรและช่างแกะสลักของนูเรมเบิร์ก เอ็ม. โวลเกมุท ในช่วงหลายปีแห่งการเดินทาง (ค.ศ. 1490-1494) เขาได้ไปเยือนเมืองบาเซิล คาลมาร์ สตราสบูร์ก ต่อมาในปี ค.ศ. 1494-1495 เขาได้ไปเยือนเวนิสและปาดัวในปี ค.ศ. 1520-1521 - เนเธอร์แลนด์ ทำงานให้กับจักรพรรดิแม็กซิมิเลียน เขาวาดภาพทิวทัศน์ ภาพวาด ภาพเหมือน ประสบความสำเร็จในการทำงานด้านแม่พิมพ์ (แม่พิมพ์) ซีรีส์ Apocalypse ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาได้ตีพิมพ์ผลงานเชิงทฤษฎี งานศิลปะ: "มือกลองและนักเป่าขลุ่ย", "นักขี่ม้าสี่คน", "ภาพเหมือนของนักบวช", "ภาพเหมือนของชายหนุ่ม"
นักเรียนคนที่ 3: El Greco หรือ Dominico Teotekopuli (1541-1614) จิตรกรชาวสเปนที่มีต้นกำเนิดจากกรีก ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับเยาวชน ในปี ค.ศ. 1567-1570 - อาศัยอยู่ที่เวนิส อาจเรียนกับทิเชียน เยี่ยมชมปาร์มา, โรม จาก 1577 เขาอาศัยอยู่ในสเปน เขาวาดภาพที่ซึมซับประเพณีไบแซนไทน์และความสำเร็จของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี เขาสร้างภาพวาดแท่นบูชาและภาพเหมือน ในช่วงปลายยุคนั้นเขาวาดภาพที่บอกถึงการเปิดเผย งานศิลปะ: "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์", "พระคริสต์ขับไล่พ่อค้าออกจากวัด", "ความรักของคนเลี้ยงแกะ", "คำอธิษฐานเพื่อถ้วย", "ผู้ช่วยให้รอดของโลก"
- ทัวร์เสมือนจริงของห้องโถง Hermitage ที่อุทิศให้กับงานของ Titian(คู่มืออิเล็กทรอนิกส์).
- สรุปบทเรียน. ภาพสะท้อนของนักเรียน
- การบ้าน:นามธรรม งานส่วนบุคคล - เพื่อเตรียมข้อความ: Caravaggio, Carracci Brothers และ Bologna Academy, L. Bernini
วรรณกรรม:
- “เยาวชนเกี่ยวกับศิลปะ” - ต.วิรันด์. ทาลลินน์ 1990
- นิตยสาร "แกลลอรี่" อันดับ 1 - 195
- ประวัติศาสตร์ศิลปะต่างประเทศ ศตวรรษที่ 17-18 เรียบเรียงโดย V.I. ราซโดลสกายา มอสโก 1988
