แน่นอน ศิลปินหลายคนเคยสงสัยซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าจะสร้างภาพประกอบดิจิทัลได้อย่างไร ไม่ใช่แค่ในระดับที่น่าพอใจเท่านั้น แต่ งานคุณภาพที่จะดึงลมหายใจออกจากผู้ชมที่มีความซับซ้อน เช่นเดียวกับงานฝีมืออื่น ๆ ที่ต้องการความสนใจและเวลาอย่างต่อเนื่อง
ในการเริ่มต้น จำเป็นต้องเข้าใจกระบวนการสร้างภาพวาดดิจิทัล ซึ่งสามารถพัฒนาได้ในหลายทิศทาง บทความจะบอกคุณเกี่ยวกับตัวเลือกเหล่านี้ ซึ่งคุณสามารถเลือกตัวเลือกที่เหมาะสมกับคุณได้
การสร้างภาพประกอบจากภาพถ่าย
ข้อได้เปรียบหลักของวิธีนี้คือจะเหมาะกับทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น เปิดโอกาสให้ผู้ที่ไม่สามารถอวดความสามารถในการวาดได้ดี หลักการของโครงร่างดังกล่าวมีดังนี้ ภาพถ่ายต้นฉบับทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการวาดภาพ จนกว่าศิลปินจะรู้สึกสบายใจที่จะทำงานต่อไปโดยปราศจากมัน
ตัวอย่างเช่น ถ้าคุณทำงานใน Adobe Photoshopจากนั้น โดยการลดความโปร่งใสของภาพถ่ายและสร้างเลเยอร์ใหม่ คุณสามารถลากเส้นทีละเส้น สร้างภาพประกอบ ทำซ้ำเส้นและพับวัตถุทั้งหมดได้อย่างปลอดภัย ซึ่งสามารถทำได้ทั้งโดยใช้เมาส์และแท็บเล็ตพิเศษที่มีสไตลัส ซึ่งเป็นอุปกรณ์เสริมในรูปแบบของปากกาขนาดเล็กขนาดเล็กสำหรับควบคุมอุปกรณ์ด้วยอินเทอร์เฟซแบบสัมผัส
ด้านล่างนี้คือวิดีโอที่แสดงวิธีการสร้างภาพประกอบดังกล่าว:
การสร้างภาพประกอบจากภาพวาดที่สแกน
วิธีนี้มีอยู่แล้วสำหรับผู้ที่ฝึกฝนการสร้างภาพประกอบคุณภาพสูงนั่นคือผู้ที่สามารถวาดได้
ดังนั้น งานที่เสร็จแล้ว (หรือที่เสร็จแล้วบางส่วน) จะถูกสแกนและเปิดในโปรแกรมที่เหมาะสมบนคอมพิวเตอร์เพื่อวางลายเส้นเพิ่มเติมที่ด้านบนของภาพวาด
วิดีโอต่อไปนี้จะสาธิตวิธีการนี้ในทางปฏิบัติ:
https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ
สร้างภาพประกอบบนคอมพิวเตอร์โดยตรง
ตามชื่อ นี่คือระดับที่ยากที่สุดซึ่งผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้ใช้อย่างแข็งขัน
แนบวิดีโอที่เกี่ยวข้อง:
บริษัทเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว Wacomแทบจะผูกขาดโลก การวาดภาพดิจิตอลเปิดตัวเทคโนโลยีใหม่ จะ– ภาษาเลเยอร์หมึก Wacom นี่เป็นมาตรฐานสากลรูปแบบใหม่ที่ช่วยให้สามารถข้ามแพลตฟอร์มและทำงานร่วมกันได้ในสถานที่หรือในระบบคลาวด์ โดยไม่คำนึงถึงอุปกรณ์และระบบนิเวศ เทคโนโลยีนี้เกี่ยวข้องกับการใช้แท็บเล็ตเฉพาะทางสำหรับการวาดภาพดิจิตอลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสมาร์ทโฟนและคอมพิวเตอร์แท็บเล็ตทั่วไปที่มีสไตลัสด้วย
การวาดภาพดิจิตอล นั่นคือ การสร้างภาพวาดอิเล็กทรอนิกส์โดยใช้คอมพิวเตอร์จำลองของเครื่องมือทางศิลปะ เป็นพื้นที่ที่น่าสนใจมาก เราไม่ได้ยินทุกสัปดาห์ ข่าวใหญ่เกี่ยวกับแท็บเล็ตกราฟิกใหม่และอย่ารอช้าสำหรับเครื่องมือใหม่ ๆ อย่างไรก็ตามอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์สำหรับผู้บริโภคส่วนนี้มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและต่อเนื่อง ไม่ได้เชี่ยวชาญอย่างการเขียนโปรแกรมเลย ความพร้อมใช้งานของเทคโนโลยีและเครื่องมือช่วยให้แม้แต่ศิลปินที่ไม่ใช่มืออาชีพสามารถสร้างภาพวาดดิจิทัลของตนเองได้ อุตสาหกรรมนี้มีการพัฒนาอย่างไรและเราคาดหวังอะไรในอนาคต? ลองหากัน!
ทิศทางของการวาดภาพดิจิตอลนั้นค่อนข้างเล็กซึ่งชัดเจน - สำหรับรูปลักษณ์ของมันจำเป็นต้องมีการพัฒนาคอมพิวเตอร์และอุปกรณ์ที่เพียงพอสำหรับการป้อนข้อมูลและการส่งออกข้อมูล โดยทั่วไปไม่มีใครรู้วันที่ที่แน่นอนของการวาดภาพคอมพิวเตอร์เครื่องแรก และอะไรที่สามารถถือได้เช่นนั้น? Pseudographics ควรจัดเป็นภาพวาดดิจิทัลหรือไม่? งานแรกที่สังเกตได้และมีสีสันบนเครื่องคอมพิวเตอร์ปรากฏขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ผ่านมาเมื่อมีการใช้อย่างแพร่หลาย จอภาพ SVGAและการ์ดจอแสดงสีได้ 16.7 ล้านสี
ที่น่าสนใจคือ บรรพบุรุษของชุดเครื่องมือของศิลปินดิจิทัลสมัยใหม่ ซึ่งเป็นแท็บเล็ตรูปวาดรุ่นแรก ปรากฏก่อนการพัฒนาคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลมานาน Elisha Grey จดสิทธิบัตรแท็บเล็ตรูปวาดเครื่องแรกในปี 1888 แต่อุปกรณ์ตัวแรกที่คล้ายกับสมัยใหม่จริงๆ ประกอบด้วยปากกาและอุปกรณ์ไวต่อแรงกดแบบแบน ทำงานร่วมกับคอมพิวเตอร์ สไตเลเตอร์และใช้สำหรับการเขียนด้วยลายมือในปี 2500
ในปีพ.ศ. 2507 ได้มีการเปิดตัวแท็บเล็ตกราฟิก ซึ่งใช้ตารางของเซมิคอนดักเตอร์ใต้พื้นผิวอินพุตซึ่งใช้อิมพัลส์ไฟฟ้าที่มีรหัสสีเทาแบบไตรภาค ปากกาได้รับสัญญาณนี้ ซึ่งสามารถถอดรหัสกลับเป็นพิกัดได้
แต่อุปกรณ์กราฟิกสำหรับผู้บริโภคเครื่องแรกที่เรียกว่า KoalaPadได้รับการออกแบบให้ทำงานร่วมกับคอมพิวเตอร์ Apple II ได้ ประวัติของพวกเขาเริ่มต้นขึ้นในปี 1984 ผู้ใช้ได้รับข้อเสนอพิเศษเมื่อใช้ร่วมกับแท็บเล็ต ซอฟต์แวร์สำหรับการวาดภาพ เมื่อเวลาผ่านไป แท็บเล็ต Koala เริ่มทำงานกับคอมพิวเตอร์เครื่องอื่น (โปรแกรมกราฟิกสำหรับ IBM PC เรียกว่า PC Design) และในไม่ช้าตลาดแท็บเล็ตสำหรับผู้บริโภคก็ขยายตัว - บริษัท ใหม่เข้ามา
ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 20 การพัฒนาอย่างรวดเร็วของการวาดภาพดิจิตอลหรือ CG art(คอมพิวเตอร์กราฟฟิคอาร์ต). เหตุผลประการแรกคือการเข้าถึง ในการวาดบนคอมพิวเตอร์ นอกเหนือจากตัวคอมพิวเตอร์แล้ว จำเป็นต้องซื้อเฉพาะแท็บเล็ตกราฟิกและซอฟต์แวร์เท่านั้น เหตุผลที่สองสำหรับการเติบโตของความนิยมคือการเพิ่มขึ้นของความเร็วของงานของศิลปิน ข้อเสนอโปรแกรมกราฟิก จำนวนมากของเครื่องมือไม่ต้องพูดถึงจานสีที่มีสีมากมาย สำหรับศิลปินร่วมสมัยใช้เมาส์คลิกสองครั้งเพื่อเลือกสีที่ต้องการก็เพียงพอแล้ว - ไม่จำเป็นต้องซื้อและผสมสี และอย่าลืมข้อดีที่ใหญ่ที่สุดของคอมพิวเตอร์ - การกระทำที่ผิดพลาดในโปรแกรมสามารถยกเลิกได้อย่างง่ายดาย ที่ การวาดภาพดิจิตอลการเปลี่ยนแปลงทำได้ง่ายกว่า และสามารถส่งไปยังปลายทางได้ทันทีเมื่อเสร็จสิ้น ไม่จำเป็นต้องรอให้สีแห้งและถ่ายโอนผ้าใบไปยังสื่อดิจิทัล
ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของเทคโนโลยีทำให้เกิดการพัฒนาชุดเครื่องมือที่เกี่ยวข้อง - ในคลังแสงของศิลปินดิจิทัล นักวาดภาพประกอบ หรือนักออกแบบกราฟิกสมัยใหม่ จำนวนมากเอฟเฟกต์ แปรง และฟิลเตอร์ที่ไม่มีใน จิตรกรรมแบบดั้งเดิม.
ที่ จิตรกรรมดิจิตอลโอกาสที่ดี แต่ก็มีข้อจำกัดที่ดีเช่นกัน ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 แทบไม่มีการพัฒนาทางเทคนิคในศิลปะดั้งเดิม ศิลปินสมัยใหม่สร้างด้วยเครื่องมือชุดเดียวกับเพื่อนร่วมงานเมื่อร้อยปีก่อน: ผ้าใบ พู่กัน สีน้ำมัน ... แต่ในขณะเดียวกัน ความละเอียด และความหนาแน่นของพิกเซลของจอแสดงผลเพิ่มขึ้นทุกปี คุณภาพของการสร้างสีดีขึ้น พลังการประมวลผลกำลังเติบโต ซอฟต์แวร์กำลังพัฒนา - ทั้งหมดนี้เป็นปัจจัยกำหนดสำหรับการพัฒนาการวาดภาพดิจิทัล นี้อยู่ในมือข้างหนึ่ง ในทางกลับกัน ความละเอียดของจอภาพสมัยใหม่ยังห่างไกลจากความละเอียดของสายตามนุษย์ จอภาพไม่สามารถแสดงรายละเอียดและรายละเอียดจำนวนดังกล่าวได้จากการสังเกตสดของส่วนผ้าใบที่มีขนาดเท่ากัน จิตรกรรมคลาสสิก.
ปัญหาสมัยใหม่อีกประการหนึ่งของการวาดภาพดิจิทัลก็คือการขาดสถาบันการศึกษาที่เหมาะสม ศิลปินดิจิทัลอันที่จริงวันนี้เป็นการเรียนรู้ด้วยตนเอง ที่มีชื่อเสียงมากที่สุด ศิลปินดิจิทัลเสร็จ สถานศึกษาในการวาดภาพแบบดั้งเดิมและเปลี่ยนมาใช้ศิลปะดิจิทัลอย่างอิสระเท่านั้น
แม้ว่าจะมีบทช่วยสอนการวาดภาพดิจิทัลน้อยมาก แต่ก็มีแท็บเล็ตการวาดมากมายในตลาด โมเดลของบริษัทต่างๆ เป็นที่นิยมในรัสเซีย อัจฉริยะและ . รุ่นที่ถูกที่สุดมีราคามากกว่าหนึ่งพันรูเบิลเล็กน้อย แต่เครื่องมือระดับมืออาชีพที่มีเส้นทแยงมุมขนาดใหญ่และการใช้งานอาจมีราคา 200,000 รูเบิล
การวาดภาพดิจิตอล- การสร้างภาพอิเล็กทรอนิกส์ที่ไม่ได้เกิดจากการเรนเดอร์ รุ่นคอมพิวเตอร์และด้วยการใช้คอมพิวเตอร์จำลอง เครื่องดนตรีโบราณศิลปิน.
ข้อมูลทั่วไป
การสร้างภาพวาด / ภาพวาดตั้งแต่ต้นจนจบบนคอมพิวเตอร์เป็นทิศทางที่ค่อนข้างใหม่ใน ศิลปกรรม. วันที่แน่นอนมันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะสร้างการสร้างสรรค์คอมพิวเตอร์เครื่องแรก อย่างไรก็ตาม วันที่โดยประมาณสำหรับลักษณะที่ปรากฏกว้างของผลงานที่น่าประทับใจและมีสีสันบนพีซีคือ พ.ศ. 2538-2539 (วันที่นี้พิจารณาจากรูปลักษณ์และการกระจายจอภาพ SVGA และการ์ดวิดีโอราคาไม่แพงที่สามารถแสดงสีได้ 16.7 ล้านสี) คอมพิวเตอร์ในการวาดภาพดิจิทัลเป็นเครื่องมือเดียวกับแปรงที่มีขาตั้ง เพื่อที่จะวาดภาพบนคอมพิวเตอร์ได้ดี จำเป็นต้องรู้และสามารถใช้ความรู้และประสบการณ์ทั้งหมดที่สะสมมาโดยศิลปินรุ่นต่อรุ่น (กฎของมุมมอง ทฤษฎีสี แสงสะท้อน ปฏิกิริยาตอบสนอง ฯลฯ)
เทคโนโลยีไฮบริดยังใช้ในทัศนศิลป์ (นอกเหนือจากการแก้ไขเครื่องสำอางหรือการปรับปรุงต้นฉบับด้วยตนเอง) สองทิศทางหลัก: ขั้นแรกสร้างภาพด้วยตนเองซึ่งยังไม่เสร็จสิ้น (ส่วนใหญ่ จำกัด เฉพาะภาพร่าง) แต่งานจะเสร็จสมบูรณ์บนคอมพิวเตอร์ การแก้ไขภาพที่วาดด้วยมือที่เสร็จสมบูรณ์โดยใช้โปรแกรมแก้ไขคอมพิวเตอร์ ที่ คดีสุดท้ายช่วงของความลึกในการประมวลผลกว้างมาก: จากการเปลี่ยนเฉพาะอารมณ์ (ผ่านโทนสี) ไปจนถึงการปรับเปลี่ยนภาพเป็น การเปลี่ยนแปลงที่สมบูรณ์ภาพต้นฉบับ - เกินกว่าจะจดจำ
ความก้าวหน้าของการวาดภาพดิจิตอล
ในตอนท้ายของ XX - ต้นXXIศตวรรษ จิตรกรรมดิจิตอลพัฒนาอย่างรวดเร็วและรับตำแหน่งที่แข็งแกร่งในการออกแบบหนังสือ / โปสเตอร์ที่แพร่หลายในอุตสาหกรรม เกมส์คอมพิวเตอร์และภาพยนตร์สมัยใหม่นิยมในศิลปะสมัครเล่น สาเหตุของการเคลื่อนย้ายกองทุนเก่าอย่างรวดเร็วจากพื้นที่เหล่านี้:
มีจำหน่าย
เพื่อสร้าง งานดิจิทัลระดับใดจำเป็นต้องซื้อ / มีคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลที่มีกำลังไฟเพียงพอแท็บเล็ตกราฟิกและหลายโปรแกรมสำหรับ จิตรกรรมคอมพิวเตอร์. ทั้งหมดนี้จะมีราคา ~ 1,500 เหรียญต่อ เวอร์ชันเริ่มต้น(มืออาชีพซื้อคอมพิวเตอร์ จอมอนิเตอร์ และแท็บเล็ตราคาแพงกว่า เพื่อเพิ่มความสะดวกในการทำงาน)
ความเร็วในการทำงานสูง
โปรแกรมเฉพาะสำหรับศิลปิน CG (เช่น Painter) มีเครื่องมือจำนวนมากที่ช่วยเร่งการทำงาน ทางเลือก สีที่ต้องการ- เพียงไม่กี่วินาที (ซึ่งต่างจากการวาดภาพแบบดั้งเดิม ซึ่งคุณต้องผสมสีเพื่อให้ได้สีที่ถูกต้อง - ต้องใช้ประสบการณ์และเวลา) การเลือกแปรง/เครื่องมือที่เหมาะสมก็เป็นการดำเนินการที่แทบจะในทันทีเช่นกัน ความสามารถในการยกเลิกการกระทำของคุณรวมถึงความสามารถในการบันทึกงานของคุณได้ตลอดเวลาและกลับมาทำอีกครั้งในภายหลัง รายการใหญ่โอกาสและข้อดี - ทั้งหมดนี้ทำให้งานของศิลปินมืออาชีพเร็วขึ้นหลายเท่าด้วยคุณภาพเดียวกัน นอกจากนี้งานคอมพิวเตอร์ก็พร้อมใช้งานทันทีในเทคโนโลยีดิจิทัลของภาพยนตร์ เกม เลย์เอาต์ - งานที่ทำกับวัสดุที่มีสีจะต้องถูกถ่ายโอนไปยังรูปแบบดิจิทัลก่อน
ชุดเครื่องมือที่ไม่ซ้ำ
การวาดภาพดิจิทัลแตกต่างจากการวาดภาพแบบดั้งเดิม คือ มีคุณลักษณะที่ล้ำหน้าและมีเทคโนโลยีสูงและความสามารถด้านศิลปะที่พัฒนาอย่างยอดเยี่ยม เช่น: การทำงานกับเลเยอร์หรือการใช้พื้นผิวจากภาพถ่ายไปยังพื้นที่ของภาพที่คุณต้องการ การสร้างเสียงรบกวนประเภทที่กำหนด เอฟเฟกต์แปรงต่างๆ ภาพ HDR; ตัวกรองการเปลี่ยนแปลงและการแก้ไขต่างๆ เฉดสีและพื้นผิวจำนวนมาก โครงสร้างเส้นต่างๆ
โอกาส
ศิลปะแบบดั้งเดิมได้มาถึงขีดจำกัดในแง่ของความสมบูรณ์แบบของเทคนิคและวิธีการตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ตั้งแต่นั้นมา ก็แทบไม่มีการเพิ่มสิ่งใหม่ๆ เข้ามาเลย เช่นเคย ศิลปินมีสี, เม็ดสี, สีน้ำมัน (หรือส่วนผสมของพวกมัน), ผ้าใบและพู่กัน การวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์สมัยใหม่นั้นยังห่างไกลจากภาพวาดที่ดีที่สุดของอัจฉริยะในอดีตในแง่ของคุณภาพและขนาดของงาน และยังมีพื้นที่ให้พัฒนาต่อไป ความละเอียดของจอแสดงผลเพิ่มขึ้น คุณภาพของการสร้างสีเพิ่มขึ้น พลังของคอมพิวเตอร์เพิ่มขึ้น โปรแกรมสำหรับการวาดภาพดิจิทัลกำลังเปลี่ยนแปลงและปรับปรุง มีความเป็นไปได้พื้นฐานในการสร้างวิธีการและอุปกรณ์ใหม่สำหรับการทำงานกับเอาต์พุตสี/สี ( โปรเจ็กเตอร์หรือโฮโลแกรม)
ความพร้อมของการฝึกอบรมและการทำงาน
หากผู้ใช้ใช้คอมพิวเตอร์และมีทักษะการวาดภาพหรือ การศึกษาศิลปะ- มันจะไม่ทำให้เขา การทำงานที่ดีเข้าใจอินเทอร์เฟซของโปรแกรมวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์ ซึ่งเหมือนกับในโปรแกรม Windows ส่วนใหญ่ และมีชุดเครื่องมือของศิลปินดิจิทัลที่สมเหตุสมผล วิดีโอสอนเกี่ยวกับการทำงานในโปรแกรมใดโปรแกรมหนึ่งมีอยู่บนอินเทอร์เน็ต ซึ่งมีบันทึกทุกขั้นตอนของงานของศิลปินในการวาดภาพดิจิทัล
ข้อเสียของการวาดภาพดิจิตอล
ความยากลำบากในการพัฒนา
บน ช่วงเวลานี้มีโรงเรียนเพียงไม่กี่แห่งหรือสถาบันการศึกษาที่จริงจังกว่าที่สอนในสาขานี้ ส่วนใหญ่เป็นผู้ที่กระตือรือร้นและอยากรู้อยากเห็นมากที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเด็กที่สามารถเรียนรู้ด้วยตนเองและค้นหาข้อมูลด้วยตนเอง กลายเป็นศิลปินดิจิทัล นักออกแบบและเครื่องพิมพ์ (ผู้มีประสบการณ์การทำงานกับกราฟิกบนพีซี) ศิลปินดิจิทัลที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่จบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาในการวาดภาพแบบดั้งเดิม จากนั้นจึงเปลี่ยนมาใช้ cg-art อย่างอิสระ นอกจากนี้ ศิลปินดิจิทัลสมัยใหม่ยังคิดไม่ถึงหากไม่มีอินเทอร์เน็ต (สื่อสารกับเพื่อนร่วมงาน นายจ้าง ค้นหาโปรแกรมใหม่หรือวิธีการวาด ฯลฯ) และอีกครั้งไม่ใช่ทุกคนที่มี แทบไม่มีหนังสือเกี่ยวกับการสร้างภาพวาดบนคอมพิวเตอร์ แต่สถานการณ์ค่อยๆ ดีขึ้น
ณ ปี 2550 สถานการณ์อยู่ในสถานะที่ดีพอสมควร - at ช่วงเวลานี้มีความแตกต่างกันค่อนข้างมาก ทรัพยากรทางการศึกษาเพื่อเตรียมความพร้อมของอนาคตครูวิจิตรศิลป์ที่จะร่วมงานด้วย อุปกรณ์ดิจิทัล. เทคนิคการทำงานกับคอมพิวเตอร์ด้วย แท็บเล็ตกราฟิกและโปรแกรมต่าง ๆ ที่ให้คุณมีส่วนร่วมในการวาดสื่อ ในอนาคตอันใกล้นี้ หลักสูตรดังกล่าวจะเปิดตัวในมหาวิทยาลัยการสอนหลักของประเทศ ซึ่งในทางกลับกัน จะส่งผลดีต่อโรงเรียนและมหาวิทยาลัยอื่น ๆ เมื่อพวกเขาได้รับอาจารย์ใหม่ที่มีประสบการณ์ดีด้านการวาดภาพด้วยสื่อและการวาดภาพดิจิทัล .
ขีดจำกัดของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ในปัจจุบัน
จอภาพสมัยใหม่ยังคงไม่ทำงานที่ความละเอียดใกล้เคียงกับความละเอียดของสายตาเรา กล่าวคือ จอภาพไม่สามารถแสดงรายละเอียดและรายละเอียดจำนวนมากที่การสังเกตการณ์สดของส่วนขนาดเดียวกันของผืนผ้าใบวาดภาพคลาสสิกสามารถให้ได้ คุณสามารถพิมพ์รูปภาพของคุณบนเครื่องพิมพ์ - แต่สิ่งนี้ทำให้เกิดปัญหาที่สามของ cg-art:
ปัญหาเกี่ยวกับการส่งออกของภาพคอมพิวเตอร์ไปยังสื่อทางกายภาพ
จอภาพส่วนใหญ่ทำงานในรุ่นสี RGB ที่มีปริภูมิสี sRGB ซึ่งขอบเขตสีไม่ตรงกับเครื่องพิมพ์ CMYK ทั่วไปซึ่งมีขอบเขตสีต่างกัน ด้วยเหตุนี้ สีบางสีที่มองเห็นได้บนจอภาพจะไม่ถูกพิมพ์ลงบนกระดาษ และในขณะเดียวกัน เครื่องพิมพ์จะไม่ใช้ศักยภาพสูงสุดของเครื่องพิมพ์ในแง่ของความครอบคลุม ในการแก้ปัญหานี้ จอภาพระดับมืออาชีพจะใช้พื้นที่สี ARGB (Adobe RGB) ซึ่งออกแบบมาเป็นพิเศษเพื่อรองรับสีเกือบทั้งหมดที่มีในเครื่องพิมพ์ และใช้โปรไฟล์สีเพื่อให้เข้ากับภาพบนจอภาพและสื่อสิ่งพิมพ์ได้ดีที่สุด อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถจับคู่ได้ 100% เพราะ แม้แต่พื้นที่ sRGB ที่แย่ที่สุดก็ยังกว้างในบางพื้นที่สีมากกว่าพื้นที่ CMYK จำนวนมาก อีกปัญหาหนึ่งคือ จอภาพที่สามารถแสดงสีทั้งหมดของภาพได้ (และมีความสว่าง ความคมชัด การตั้งค่าสี) มักจะมีความละเอียดต่ำเกินไปจนไม่สามารถแสดงรายละเอียดทั้งหมดของภาพได้ (ไม่แสดงแบบเต็มขนาด โดยไม่มีการแก้ไข - มากกว่า 1-2 เมกะพิกเซล) จอภาพไม่สามารถแสดงพร้อมกันได้ จอภาพ LCD แบบพิเศษและค่อนข้างแพงสามารถแสดงได้ประมาณ 8 เมกะพิกเซล)
ปัญหาลิขสิทธิ์
ใครก็ตามที่มีไฟล์ภาพวาดต้นฉบับ (ต้นทาง) เป็นเจ้าของภาพวาด แต่เช่นเดียวกับข้อมูลดิจิทัลใดๆ ไฟล์สามารถคัดลอกและทำซ้ำได้ในปริมาณไม่จำกัดโดยไม่มีค่าใช้จ่ายที่จับต้องได้ ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดปกป้องภาพวาดของคุณ - โพสต์สำเนาย่อบนอินเทอร์เน็ต (ปกติ ศิลปินมืออาชีพวาดใน ความละเอียดสูง- 6000 × 10000 พิกเซลและมากกว่านั้น - สะดวกในการวาดรายละเอียดและมีการโพสต์รุ่นเล็กบนอินเทอร์เน็ต - 1600 × 1200 หรือน้อยกว่า หรือแม้แต่เศษเสี้ยว) ในกรณีนี้ ใครก็ตามที่มีภาพวาดขนาดใหญ่คือผู้แต่งและเจ้าของ ลิขสิทธิ์ในภาพวาดดิจิทัลนั้นเปลี่ยนแปลงได้ง่าย และมีเพียงศิลปินที่มีชื่อเสียงเท่านั้นที่สามารถช่วยเหลือได้จากการมีอยู่ของมัน
โปรแกรมสำหรับการวาดภาพดิจิตอล
ซอฟต์แวร์ฟรี
- GIMP เป็นโปรแกรมแก้ไขกราฟิกแรสเตอร์ ซึ่งเหมาะสำหรับการวาด
- MyPaint เป็นโปรแกรมวาดภาพ ผืนผ้าใบที่ไม่มีที่สิ้นสุด พู่กันมากมาย และคุณสมบัติขั้นต่ำ
- Krita เป็นโปรแกรมวาดภาพซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Calligra Suite
- การเล่นแร่แปรธาตุเป็นโปรแกรมแก้ไขกราฟิกแบบเวกเตอร์ที่ออกแบบมาสำหรับการวาดภาพ
บทความนี้เป็นส่วนที่สองของชุดบทความเกี่ยวกับ คอมพิวเตอร์กราฟฟิค. เราได้เรียนรู้เกี่ยวกับวิธีการสร้างสเปเชียลเอฟเฟกต์ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ และยังได้ติดตามอีกด้วย พัฒนาการทางประวัติศาสตร์สเปเชียลเอฟเฟกต์ในภาพยนตร์
เลยไปต่อ...
การวาดภาพดิจิตอล
การวาดภาพดิจิทัลคือการสร้างภาพอิเล็กทรอนิกส์ผ่านการจำลองด้วยคอมพิวเตอร์ วิธีดั้งเดิมศิลปิน (การตีความแนวคิดฟรีของฉันจาก Wikipedia) อันที่จริงแทบไม่เคยเห็นเลย ช่างคอมพิวเตอร์ใครจะเป็นคนใช้คำว่า "ภาพวาดดิจิทัล" ประการแรกเพราะมีตัวย่อต่างประเทศอยู่แล้ว - ศิลปิน CG (บางครั้งผู้เชี่ยวชาญ CG) ประการที่สอง งานศิลปะเหล่านั้น (ใช่แล้ว!) ที่ศิลปินดังกล่าวสร้างขึ้นไม่ได้อยู่ภายใต้คำจำกัดความของ "ภาพวาด" จริงๆ ประการที่สาม ทุกคนเคยชินกับการใช้ CG ย่อแล้ว เนื่องจากโดยทั่วไปแล้ว รัสเซีย อเมริกัน จีน ฯลฯ จะเข้าใจมัน
แนวคิดของ "ศิลปะ" มาจากภาษาละตินและ ภาษาอิตาลี: ศิลปะ - ศิลปะ, ศิลปะ, หัตถศิลป์. โดยปกติในสภาพแวดล้อมของศิลปิน CG งานจะเรียกว่าศิลปะ 2 มิติ (หากวาดบนแท็บเล็ต) และงานศิลปะ 3 มิติ (หากทำในโปรแกรมแก้ไข 3 มิติ)
2Dศิลปะ
ขั้นตอนการทำงานคล้ายกับงานของศิลปินทั่วไปมาก แทนที่จะเป็นขาตั้ง - จอภาพและแท็บเล็ต
เนื่องจากจอภาพเคยถูกจำกัดใน โทนสี(และก่อนหน้านี้เป็นภาพขาวดำ) จากนั้นภาพวาดดิจิทัลก็ปรากฏขึ้นเมื่อจอภาพ svga และการ์ดแสดงผลปรากฏขึ้นเท่านั้น
การมีแท็บเล็ตของศิลปินเป็นคุณลักษณะที่จำเป็นสำหรับกระบวนการวาดภาพ และอย่าสับสนระหว่างคอมพิวเตอร์แท็บเล็ตกับแท็บเล็ตรูปวาด แท็บเล็ตการวาดภาพดิจิทัลมีลักษณะดังนี้:
คุณเพียงแค่วาดบนแท็บเล็ตด้วยปากกาพิเศษ (ปากกา, แปรง, บางครั้งเป็น "แท่ง" - แท่งพลาสติก) และการวาดจะปรากฏบนหน้าจอมอนิเตอร์ กล่าวคือในหน้าต่างตัวแก้ไขกราฟิก
ทุกคนใช้โปรแกรมแก้ไขกราฟิกซึ่งสะดวกกว่าสำหรับเขาในการทำงาน แต่ส่วนใหญ่มักใช้ "Photoshop" - Adobe Photoshop
ทำไมศิลปิน CG ถึงวาดบนแท็บเล็ต... และอย่างน้อยคุณก็พยายามวาดรูปวงรีด้วยเมาส์! ไม่ว่าเทคโนโลยีจะล้ำหน้าแค่ไหน คุณก็ยังต้องวาดด้วยมือ (และใครบางคนสามารถวาดด้วยเท้าของพวกเขาได้) ซึ่งหมายความว่าในการเป็นศิลปิน CG ที่ดี คุณจะต้องสามารถวาดภาพบนกระดาษได้ดี รู้พื้นฐานของมุมมองและทุกสิ่งทุกอย่างที่คุณสามารถเรียนรู้ได้ในโรงเรียนศิลปะ
รูปภาพและรูปภาพที่วาดด้วยคอมพิวเตอร์โดยสมบูรณ์มีคุณสมบัติที่มีประโยชน์มากมาย ประการแรก งานดังกล่าวทำใหม่ได้ง่ายกว่า หากลูกค้าไม่ชอบงานของคุณ (วาดบนผ้าใบ) คุณจะถูกบังคับให้วาดใหม่ทั้งหมดตั้งแต่ต้น แน่นอนว่ารายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ สามารถแก้ไขได้ แต่ไม่สามารถทำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญได้อีกต่อไป แต่ศิลปิน CG จะเปิดไฟล์งานของเขาใน Photoshop ซึ่งการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดของเขาจะกระจัดกระจายไปทั่วเลเยอร์ จากนั้นเขาจะแก้ไขเลเยอร์ที่ต้องการและปรับปรุงงาน ดังนั้น ศิลปินสามารถสร้างใหม่ได้ เช่น พื้นหลัง ซึ่งไม่สามารถทำได้บนผืนผ้าใบ
ประการที่สอง หากคุณต้องการถ่ายโอนรูปภาพบนผืนผ้าใบไปยังรูปแบบดิจิทัล ก็เพียงแค่สแกน ไม่ว่าสแกนเนอร์จะดีและมีคุณภาพสูงเพียงใด ส่วนประกอบคุณภาพจะยังคงสูญหายไประหว่างการสแกน แต่รูปภาพที่สร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์บนคอมพิวเตอร์สามารถวาดด้วยคุณภาพที่ยอดเยี่ยม และจากนั้นก็สามารถพิมพ์ได้แม้กระทั่งขนาดของรูปภาพในหนังสือ แม้แต่ขนาดของบ้าน (สิ่งสำคัญคือความละเอียดที่ศิลปินใช้)
นี่คือตัวอย่างทีละขั้นตอนของการสร้าง In Tall Trees โดยศิลปิน Anastasia Kustova ใน Adobe Photoshop:
อย่างที่คุณเห็น ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการสเก็ตช์ จากนั้นจึงลงรายละเอียด ในส่วนแรกของบทความเกี่ยวกับคอมพิวเตอร์กราฟิก ฉันให้รายชื่อไซต์ที่คุณสามารถเห็นงานที่น่าทึ่ง และเพราะทุกคนไม่มีเวลามาเยี่ยมเยียน หอศิลป์แต่ทุกคนสามารถเข้าถึงอินเทอร์เน็ตได้ทุกคนก็สามารถเข้าร่วมงานศิลปะได้ ใครจะไปรู้ บางทีในไม่ช้าการวาดภาพดิจิทัลก็เข้ามาแทนที่วิธีการวาดแบบคลาสสิก...
ต่อไปนี้คือตัวอย่างบางส่วนของงานที่ทำเฉพาะกับคอมพิวเตอร์และสื่อดิจิทัล:
ในการสร้างภาพโดยใช้โปรแกรมแก้ไขสามมิติ ก่อนอื่นคุณต้องสร้างแบบจำลองวัตถุทั้งหมดในฉาก จากนั้นจึงปรับใช้พื้นผิวกับวัตถุ แล้วปรับแสง และหลังจากตั้งค่าฉากแล้ว จะมีการเรนเดอร์ การแสดงผลเป็นกระบวนการของการแสดงฉาก 3 มิติเป็นภาพ 2 มิติ เหล่านั้น. ในงานดังกล่าว คุณต้องวาดรูปได้ไม่มากนักจึงจะสามารถสร้างแบบจำลองได้ (กระบวนการนี้คล้ายกับการสร้างประติมากรรม)
งานที่ทำในโปรแกรมแก้ไข 3 มิติมีข้อดีหลายประการ
ประการแรก ฉากที่เสร็จแล้วสามารถเรนเดอร์จากมุมมองต่างๆ ได้ องค์ประกอบใหม่. ประการที่สอง หากคุณต้องการพิมพ์ภาพบนโปสเตอร์ขนาดใหญ่ คุณสามารถระบุความละเอียดใดก็ได้ในการตั้งค่าการเรนเดอร์ (ขึ้นอยู่กับพลังของคอมพิวเตอร์) ประการที่สาม ฉากดังกล่าวสามารถใช้สร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นหรือการนำเสนอแบบโต้ตอบได้ เหล่านั้น. ในโปรแกรมแก้ไขสามมิติ คุณสามารถสร้างทั้งเอฟเฟกต์พิเศษสำหรับภาพยนตร์และสร้างผลงานชิ้นเอกในรูปแบบของภาพวาด
นี่คือตัวอย่างศิลปะ 3 มิติ:
นั่นคือทั้งหมดที่ ในนามของฉันเองฉันต้องการเพิ่มว่าความสามารถในการวาดได้ดีและความสามารถในการถ่ายโอนภาพจิตของคุณไปยังผ้าใบหรือจอคอมพิวเตอร์คือ คุณภาพในเชิงบวกบุคคล. เรียนรู้การวาด! ไม่จำเป็นต้องวาดเหมือน Van Gogh หรือ Shishkin ไม่จำเป็นต้องไปเรียนหลักสูตรพิเศษ มีแบบฝึกหัด วิดีโอสอน และสิ่งที่เป็นประโยชน์อื่นๆ มากมายบนอินเทอร์เน็ต ความสามารถในการวาด หมายถึง เพ้อฝัน มีสมาธิ และสามารถอดทนได้ โดยทั่วไป ให้ทัน! ถือดินสอในมือของคุณแล้วเริ่มวาดภาพได้เลย! ใครจะไปรู้ บางทีคุณอาจมีความสามารถและคุณจะกลายเป็น Picasso ใหม่ หรือคุณจะสร้างเอฟเฟกต์พิเศษสำหรับภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่องดัง ...
ทีนี้ลองคิดดู สไตล์ศิลปะ. มันเกิดขึ้นมากจนถึงเวลาตัดสินใจว่าฉันต้องการจะพรรณนาอะไรกันแน่และอย่างไร ฉันคิดว่าฉันเริ่มเข้าใจสิ่งที่ฉันต้องการแล้ว นี่คือผลงานของศิลปินดิจิทัลที่ฉันชื่นชอบ ฉันหวังว่าพวกเขาจะสร้างแรงบันดาลใจให้คุณและช่วยให้คุณจับกระแสของคุณ ต่อไปนี้เป็นการตัดสินของฉัน โดยอิงจากความชอบของฉันล้วนๆ - เรากำลังพูดถึงวิธีที่ฉันต้องการวาด ไม่ใช่ว่ามีคนวาดไม่ดีหรือไม่ นอกจากนี้ผลงานที่นำเสนอในที่นี้เป็นของศิลปินที่มีระดับร้ายแรงซึ่งโดยหลักการแล้วฉันไม่มีสิทธิ์ตัดสินพวกเขา
เริ่มจากสิ่งที่ฉันโปรดปรานตลอดกาลในแง่ของเทคนิค อารมณ์และโครงเรื่อง - tebe_interestingno .
วิธีการออกเสียงที่ฉันชอบ:
เมฆเป็นบรรทัดฐาน:
รอยถลอกเล็กน้อย - ดี:
จากสิ่งที่ฉันพบในเน็ต:
(ขออภัยหาผู้เขียนไม่พบ)
ที่นี่ฉันจะได้ทำงานอย่างถูกต้อง:
สิ่งที่บ้า:
สิ่งนี้ตรึงฉัน แต่มันจะขี้เกียจเกินไปที่จะทำงานด้วยตัวเอง ฉันจะสรุป:
รายละเอียดน้อยเกินไป:
ละเอียด:
ฉันชอบรายละเอียดแบบนี้มาก แต่ไม่ใช่ทุกงานจะเสร็จแบบนี้! จากที่เราสรุปได้ว่าฉันต้องการองค์ประกอบที่รวมศูนย์มากกว่านี้ และโดยหลักการแล้ว ทิวทัศน์ไม่เหมาะกับฉัน ยกเว้นบางทีอาจเป็นกับวัตถุหลักบางประเภท ดังนั้นในท้ายที่สุด สภาพแวดล้อมก็จะมีเพียงร่างเดียว โดยเน้นที่วัตถุหลัก
สวยแต่หน้าดูเละเทะเกินไป ฉันจะจดจ่ออยู่กับกลไกนี้และเด็กผู้หญิงมากกว่า แม้กระทั่งตัดส่วนหนึ่งของสิ่งแวดล้อมออกไป ฉันชอบที่ผู้หญิงคนนั้นวาดอย่างเรียบร้อย
และที่นี่ ในความคิดของฉัน มีสองวัตถุหลัก - ดังนั้น ฉันจะวาดสัตว์อย่างระมัดระวังมากขึ้น สิ่งแวดล้อมยังคงระมัดระวังมากขึ้น) และใช่ ฉันเข้าใจว่าแนวคิดศิลปะ ทุกสิ่งที่อาจมีงานที่แตกต่างกัน - แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันฉันจากการคิด ราวกับว่ามันเป็นเพียงภาพประกอบที่เป็นอิสระ
โอเค แต่ฉันไม่ชอบการใช้พื้นผิวอย่างโจ่งแจ้งในผลงาน ไม่ใช่ของฉันอย่างเห็นได้ชัด
รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ = (ปากกระบอกปืนโดยทั่วไปก็ทำได้ ขนสัตว์ ไฮไลท์ ทุกสิ่ง ...
สุดยอด แต่อีกครั้ง - หญิงสาวจะมีรายละเอียดมากกว่านี้ ... โดยเฉพาะขาที่ยาวของเธอ
และที่นี่เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากที่ได้เห็นการผสมผสานสไตล์ต่างๆ ฉันชอบลายเส้นที่สวยงามบนหอคอย พื้นผิว และตัวการ์ตูน - ไม่ แต่มันน่าสนใจใช่
และในหน้าของศิลปินคนนี้ ฉันพบ gif เจ๋ง ๆ :
(มาก ศิลปินที่ไม่ธรรมดาความเศร้าโศก82)
การทำงานที่อยากรู้อยากเห็นมากกับการถ่ายภาพบุคคลและจังหวะที่เด่นชัด - ชอบมัน
Windrunner ที่ฉันชอบคือตัวละครจาก DotA:
Traxex จากเกมเดียวกัน:
จังหวะ รูปร่าง - ชอบ:
ตัวละครทำงานได้ดี ดังนั้น ฉันคิดว่าฉันพบคนที่จะโฟกัส ฉันคิดว่าเขายอดเยี่ยม
เขามีเมฆที่เย็น (แมวอึบนแท็บเล็ตและฉันวงกลมใช่):
แต่ถึงกระนั้นฉันก็ไม่เคยเข้าใจตรรกะของจังหวะของเขา ตัวอย่างเช่น ลองวาดผ้าพันคอที่คล้ายกันที่นี่:
โดยทั่วไปแล้วงานมีอารมณ์มาก มีบางอย่างให้ดู
ฉันชอบเลเวนเทปในแง่ของอารมณ์และความรวดเร็ว เขามีเส้นที่วุ่นวาย (อย่างที่เห็น) จังหวะมักจะไม่เข้าท่า เขาเป็นคนที่หลงใหลในการวาดภาพมากกว่าการวาดภาพ - แต่เขาวาดภาพได้ดีและผสมผสานทุกสิ่งทุกอย่างได้อย่างลงตัว ฉันแนะนำให้คุณเรียน
อีกครั้งใน DotA (ในอันแรกเท่านั้น) ฉันเห็นงานของ kunkka ผู้วาดภาพสำหรับการอัพเดทแผนที่แต่ละครั้ง เขาวาดได้ดี แต่องค์ประกอบนั้นยุ่งเป็นเวลานาน:
ตอนนี้เขาได้อัปเกรดแล้ว และเขามีบางอย่างที่ต้องพิจารณา:
และที่นี่ให้ความรู้สึกเหมือนแสดงรายละเอียดผ่านการวาดเส้นตรง น่าสนใจที่จะเห็น (Kerem Beyit):
(ศิลปิน
ไม่มีพื้นผิว:
และน่าทึ่งเมื่อเทียบกับงานที่เหลือ สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่มีสไตล์:
(โดยทั่วไปโปรดรักและชื่นชอบ ศิลปิน DavidRapozaArt)
นอกจากนี้ยังมีผลงานที่สร้างจากโมเดล 3 มิติด้วยการเพิ่มพื้นผิวและเอฟเฟกต์ทุกประเภท งานเหล่านี้สะอาดมาก แต่ไม่ใช่สำหรับฉัน
ฉันวิเคราะห์เอง หลากหลายสไตล์และตัดสินใจว่าฉันต้องการอะไร บางทีมันอาจจะช่วยคุณได้เช่นกัน
ที่นี่ฉันนำผลงานของศิลปินที่จ้องมองไปเมื่อครึ่งปีที่แล้ว นี่คือคอลเลกชันของฉัน =)
ฉันหวังว่าจะได้ลิงก์ของคุณ มุมมองเกี่ยวกับสไตล์และความชอบของคุณ ฉันสนใจจริงๆ
