ภาพวาดที่แปลกประหลาดที่สุด ภาพวาดที่ผิดปกติของศิลปิน ศิลปินที่แปลกที่สุดในโลกและภาพวาดของพวกเขา

การเป็นศิลปินต้องใช้เท่าไหร่? อาจจะเป็นพรสวรรค์? หรือความสามารถในการเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ ? หรือจินตนาการอันดุเดือด? แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นปัจจัยที่จำเป็น แต่ปัจจัยใดที่สำคัญที่สุด? แรงบันดาลใจ. เมื่อศิลปินใส่จิตวิญญาณลงในภาพวาดอย่างแท้จริง มันก็จะเหมือนกับว่ายังมีชีวิตอยู่ ความมหัศจรรย์ของสีทำให้เกิดสิ่งมหัศจรรย์ แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเปลี่ยนการจ้องมอง คุณต้องการศึกษาทุกรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ...

ในบทความนี้เราจะมาดู 25 ที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงและ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง.

✰ ✰ ✰

"ความคงอยู่แห่งความทรงจำ" โดย ซัลวาดอร์ ดาลี

นี้ ภาพวาดขนาดเล็กและทำให้ต้าหลี่โด่งดังเมื่ออายุ 28 ปี นี่ไม่ใช่ชื่อเดียวของภาพวาด แต่ยังมีชื่อ “ นาฬิกานุ่ม", "ความทนทานของหน่วยความจำ", "ความแข็งของหน่วยความจำ"

ความคิดในการวาดภาพมาถึงศิลปินในช่วงเวลาที่เขาคิดถึงชีสแปรรูป ต้าหลี่ไม่ได้ทิ้งข้อความเกี่ยวกับความหมายและความสำคัญของภาพเขียนไว้ ดังนั้น นักวิทยาศาสตร์จึงตีความภาพนั้นด้วยวิธีของตนเอง โดยเอนเอียงไปทางทฤษฎีสัมพัทธภาพของไอน์สไตน์

✰ ✰ ✰

"เต้นรำ" อองรี มาติส

ภาพนี้วาดด้วยสามสีเท่านั้น ได้แก่ แดง น้ำเงิน และเขียว พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของสวรรค์ โลก และผู้คน นอกจาก “การเต้นรำ” แล้ว Matisse ยังวาดภาพ “ดนตรี” ด้วย พวกเขาได้รับคำสั่งจากนักสะสมชาวรัสเซีย

ไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็นเท่านั้น พื้นหลังตามธรรมชาติและผู้คนเองก็เต้นรำอย่างแข็งขัน นี่คือสิ่งที่ศิลปินต้องการอย่างแท้จริง - เพื่อจับภาพช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จเมื่อผู้คนรวมเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติและเต็มไปด้วยความปีติยินดี

✰ ✰ ✰

"จูบ" กุสตาฟ คลิมท์

"The Kiss" เป็นภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของ Klimt เขาเขียนมันในช่วง "ทอง" ของความคิดสร้างสรรค์ เขาใช้ทองคำเปลวแท้ ชีวประวัติของภาพวาดมีสองเวอร์ชัน ตามเวอร์ชันแรก ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นกุสตาฟเองกับเอมิเลีย ฟลอเกผู้เป็นที่รักของเขา ซึ่งเขาเอ่ยชื่อเป็นครั้งสุดท้ายในชีวิต ตามเวอร์ชันที่สอง มีการนับจำนวนหนึ่งสั่งให้วาดภาพเพื่อให้ Klimt วาดภาพเขาและคนที่เขารัก

เมื่อผู้นับถามว่าทำไมการจูบถึงไม่อยู่ในภาพ Klimt ตอบว่าเขาเป็นศิลปิน และนั่นคือสิ่งที่เขาเห็น อันที่จริง Klimt ตกหลุมรักแฟนสาวของเคานต์และนี่คือการแก้แค้นบางประเภท

✰ ✰ ✰

"ยิปซีหลับ" โดย อองรี รุสโซ

ผืนผ้าใบนี้ถูกค้นพบเพียง 13 ปีหลังจากผู้เขียนเสียชีวิต และกลายเป็นงานที่แพงที่สุดของเขาในทันที ในช่วงชีวิตของเขา เขาพยายามขายมันให้กับนายกเทศมนตรีของเมือง แต่ก็ไม่เกิดประโยชน์

รูปภาพสื่อถึงความหมายดั้งเดิมและแนวคิดที่ลึกซึ้ง ความสงบ ความผ่อนคลาย - นี่คือความรู้สึกที่ "ชาวยิปซีนอนหลับ" ปลุกเร้า

✰ ✰ ✰

"การพิพากษาครั้งสุดท้าย" โดยเฮียโรนีมัส บอช

ภาพวาดนี้เป็นผลงานที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาผลงานของเขาที่ยังมีชีวิตอยู่ รูปภาพไม่จำเป็นต้องมีคำอธิบายเนื้อเรื่องทุกอย่างชัดเจนจากชื่อเรื่อง คำพิพากษาครั้งสุดท้าย, วันสิ้นโลก พระเจ้าทรงพิพากษาทั้งคนชอบธรรมและคนบาป ภาพนี้แบ่งออกเป็นสามฉาก ฉากแรกมีทั้งสวรรค์ สวนเขียว ความสุข

ในส่วนกลางคือการพิพากษาครั้งสุดท้ายซึ่งพระเจ้าเริ่มตัดสินผู้คนจากการกระทำของพวกเขา ด้านขวาเป็นภาพนรกตามที่ปรากฏ สัตว์ประหลาดที่น่ากลัว นรกอันร้อนแรง และการทรมานอันโหดร้ายของคนบาป

✰ ✰ ✰

"การเปลี่ยนแปลงของนาร์ซิสซัส" โดย ซัลวาดอร์ ดาลี

เรื่องราวมากมายถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐาน แต่เรื่องที่สำคัญที่สุดคือเรื่องราวของ Narcissus ชายผู้ชื่นชมความงามของเขามากจนเสียชีวิตเพราะเขาไม่สามารถสนองความปรารถนาของเขาได้

ในเบื้องหน้าของภาพ นาร์ซิสซัสนั่งครุ่นคิดอยู่ริมน้ำ และไม่สามารถแยกตัวเองออกจากเงาสะท้อนของตัวเองได้ ใกล้ๆ กันมีมือหินถือไข่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่และชีวิตใหม่

✰ ✰ ✰

"การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์" โดย ปีเตอร์ พอล รูเบนส์

ภาพนี้มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ เมื่อกษัตริย์เฮโรดทรงมีพระบัญชาให้ฆ่าทารกแรกเกิดทั้งหมด ภาพวาดนี้แสดงถึงสวนในวังของเฮโรด นักรบติดอาวุธแย่งชิงเด็กทารกจากแม่ที่ร้องไห้และสังหารพวกเขา พื้นดินเต็มไปด้วยศพ

✰ ✰ ✰

"หมายเลข 5 1948" แจ็คสัน พอลล็อค

แจ็คสันมีความสุข วิธีการเฉพาะการใช้สีกับภาพวาด เขาวางผ้าใบลงบนพื้นแล้วเดินไปรอบๆ แต่แทนที่จะใช้ลายเส้น เขาหยิบแปรงและหลอดฉีดยามาพ่นบนผืนผ้าใบ วิธีการนี้ต่อมาเรียกว่า "การวาดภาพการกระทำ"

Pollock ไม่ได้ใช้ภาพร่าง เขาอาศัยเพียงอารมณ์ของเขาเท่านั้น

✰ ✰ ✰

"บัลที่มูแลง เดอ ลา กาแล็ตต์" โดย ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

เรอนัวร์ ศิลปินเพียงคนเดียวที่ไม่ได้วาดภาพเศร้าแม้แต่ภาพเดียว เรอนัวร์พบบุคคลในภาพนี้ใกล้บ้านของเขาในร้านอาหารมูแลง เดอ ลา กาแลตต์ บรรยากาศที่มีชีวิตชีวาและร่าเริงของสถานประกอบการเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างสรรค์ภาพวาดนี้ เพื่อเขียนผลงานเพื่อนและนางแบบคนโปรดของเขาโพสท่าให้เขา

✰ ✰ ✰

"พระกระยาหารมื้อสุดท้าย", เลโอนาร์โด ดา วินชี

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นงานฉลองครั้งสุดท้ายของพระคริสต์ร่วมกับเหล่าสาวกของพระองค์ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าช่วงเวลาที่แสดงให้เห็นคือตอนที่พระคริสต์ตรัสว่าสาวกคนหนึ่งของพระองค์จะทรยศต่อพระองค์

ดาวินชีใช้เวลาส่วนใหญ่ในการค้นหานางแบบ สิ่งที่ซับซ้อนที่สุดคือรูปของพระคริสต์และยูดาส ใน คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์เลโอนาร์โดสังเกตเห็นนักร้องหนุ่มและวาดภาพพระคริสต์จากเขา สามปีต่อมาศิลปินเห็นคนขี้เมาอยู่ในคูน้ำและรู้ว่านี่คือคนที่เขากำลังมองหาจึงลากเขาไปที่สตูดิโอ

เมื่อเขาคัดลอกภาพจากคนขี้เมาเขายอมรับกับเขาว่าเมื่อสามปีที่แล้วศิลปินเองก็วาดภาพพระคริสต์จากเขา ปรากฎว่ารูปของพระเยซูและยูดาสถูกคัดลอกมาจากบุคคลคนเดียวกัน แต่อยู่ในช่วงชีวิตที่ต่างกัน

✰ ✰ ✰

"ดอกบัว", โกลด โมเนต์

ในปีพ. ศ. 2455 ศิลปินได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นต้อกระจกสองครั้งและด้วยเหตุนี้เขาจึงเข้ารับการผ่าตัด เมื่อสูญเสียเลนส์ตาซ้าย ศิลปินก็เริ่มมองเห็นแสงอัลตราไวโอเลตเป็นสีน้ำเงินหรือ สีม่วงด้วยเหตุนี้ภาพวาดของเขาจึงได้รับสีสันใหม่และสดใส ขณะวาดภาพนี้ โมเนต์มองเห็นดอกลิลลี่เป็นสีฟ้าในขณะนั้น คนธรรมดาเราเห็นแต่ดอกลิลลี่สีขาวธรรมดาๆ

✰ ✰ ✰

"เดอะสครีม", เอ็ดวาร์ด มุงค์

Munch ป่วยเป็นโรคจิตคลั่งไคล้และมักทรมานจากฝันร้ายและภาวะซึมเศร้า นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่า Munch แสดงภาพตัวเองในภาพ - กรีดร้องด้วยความตื่นตระหนกและสยองขวัญอย่างบ้าคลั่ง

ศิลปินเองก็บรรยายความหมายของภาพเขียนว่าเป็น "เสียงร้องของธรรมชาติ" เขาบอกว่าเขากำลังเดินกับเพื่อน ๆ ตอนพระอาทิตย์ตกดิน ท้องฟ้ากลายเป็นสีแดงเลือด เขาถูกกล่าวหาว่าได้ยิน "เสียงร้องของธรรมชาติ" ด้วยตัวสั่นด้วยความกลัว

✰ ✰ ✰

เจมส์ วิสต์เลอร์ แม่ของวิสต์เลอร์

แม่ของศิลปินเองได้โพสท่าวาดภาพนี้ ในตอนแรกเขาต้องการให้แม่ยืน แต่กลับกลายเป็นว่าเป็นเรื่องยากสำหรับผู้หญิงชรา
วิสต์เลอร์ตั้งชื่อภาพวาดของเขาว่า Arrangement in Grey and Black แม่ของศิลปิน” แต่เมื่อเวลาผ่านไป ชื่อจริงก็ถูกลืม และผู้คนก็เริ่มเรียกเธอว่า "แม่ของวิสต์เลอร์"

เดิมทีเป็นคำสั่งจากสมาชิกสภาผู้แทนราษฎร ที่ต้องการให้ศิลปินวาดรูปลูกสาวของแม็กกี้ แต่ในระหว่างนั้น เธอละทิ้งภาพวาดนั้น และเจมส์ขอให้แม่ของเขาเป็นนางแบบในการวาดภาพให้เสร็จ

✰ ✰ ✰

"ภาพเหมือนของ Dora Maar", Pablo Picasso

ดอร่าเข้าสู่งานของปิกัสโซในฐานะ "ผู้หญิงที่น้ำตาไหล" เขาสังเกตเห็นว่าเขาไม่สามารถวาดภาพรอยยิ้มของเธอได้ ดวงตาที่เศร้าโศกและความโศกเศร้าบนใบหน้า - ที่นี่ ลักษณะเฉพาะภาพเหมือนของมาร์ และแน่นอนว่าเล็บสีแดงเลือด - สิ่งนี้ทำให้ศิลปินรู้สึกยินดีเป็นพิเศษ ปิกัสโซมักวาดภาพเหมือนของ Dora Maar และพวกเขาล้วนควรค่าแก่การชื่นชม

✰ ✰ ✰

"ราตรีประดับดาว" วินเซนต์ แวนโก๊ะ

ภาพวาดแสดงให้เห็น ภูมิทัศน์ตอนกลางคืนซึ่งศิลปินแสดงออกอย่างหนา สีสว่างและบรรยากาศอันเงียบสงบในยามค่ำคืน แน่นอนว่าวัตถุที่สว่างที่สุดคือดวงดาวและดวงจันทร์ซึ่งถูกวาดให้ชัดเจนที่สุด

ต้นไซเปรสสูงใหญ่เติบโตบนพื้นราวกับฝันที่จะร่วมเต้นรำอันน่าหลงใหลของดวงดาว

ความหมายของภาพถูกตีความในรูปแบบต่างๆ บางคนเห็นอ้างอิงถึง พันธสัญญาเดิมในขณะที่คนอื่นมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าภาพวาดนี้เป็นผลมาจากความเจ็บป่วยที่ยืดเยื้อของศิลปิน ระหว่างการรักษาเขาเขียนว่า “Starry Night”

✰ ✰ ✰

โอลิมเปีย, เอดูอาร์ด มาเน็ต

รูปภาพเป็นสาเหตุหนึ่งที่สำคัญที่สุด เรื่องอื้อฉาวที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์. ท้ายที่สุดแล้ว มันคือภาพหญิงสาวเปลือยนอนอยู่บนผ้าปูที่นอนสีขาว
ผู้คนที่โกรธเคืองถ่มน้ำลายใส่ศิลปินและบางคนถึงกับพยายามทำลายผืนผ้าใบ

มาเนต์เพียงต้องการทาสีดาวศุกร์ "สมัยใหม่" เพื่อแสดงให้เห็นว่าผู้หญิงในปัจจุบันไม่ได้เลวร้ายไปกว่าผู้หญิงในอดีต

✰ ✰ ✰

"3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351" โดยฟรานซิสโก โกยา

ศิลปินมีประสบการณ์อย่างลึกซึ้งกับเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการโจมตีของนโปเลียน ในเดือนพฤษภาคม ปี 1808 การจลาจลของชาวมาดริดสิ้นสุดลงอย่างน่าเศร้า และสิ่งนี้สัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณของศิลปินมากจน 6 ปีต่อมาเขาได้ระบายประสบการณ์ของเขาลงบนผืนผ้าใบ

สงคราม ความตาย การสูญเสีย ทั้งหมดนี้ถ่ายทอดออกมาได้อย่างสมจริงจนทำให้จิตใจของใครหลายๆ คนยังคงหลงใหล

✰ ✰ ✰

"หญิงสาวกับต่างหูมุก" ยาน เวอร์เมียร์

ภาพวาดนี้มีชื่อเรียกอีกชื่อหนึ่งว่า “หญิงสาวในผ้าโพกหัว” โดยทั่วไปไม่ค่อยมีใครรู้เรื่องภาพวาดนี้ ตามเวอร์ชันหนึ่ง แจนวาดภาพมาเรียลูกสาวของเขาเอง ในภาพ ดูเหมือนว่าหญิงสาวจะหันไปหาใครบางคน และผู้ชมก็เพ่งความสนใจไปที่ต่างหูมุกในหูของหญิงสาว ความแวววาวของต่างหูสะท้อนทั้งในดวงตาและริมฝีปาก

นวนิยายเขียนขึ้นจากภาพยนตร์และต่อมาก็มีการสร้างภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน

✰ ✰ ✰

"ยามราตรี", แรมแบรนดท์

นี่คือภาพกลุ่มของบริษัทของกัปตัน Frans Banning Kok และร้อยโท Willem van Ruytenburg ภาพเหมือนถูกวาดตามคำสั่งของสมาคมยิงปืน
แม้ว่าเนื้อหาจะยากลำบาก แต่ภาพก็เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งขบวนพาเหรดและความเคร่งขรึม ราวกับว่าทหารเสือกำลังโพสท่าให้กับศิลปินโดยลืมเรื่องการต่อสู้ไป
ต่อมาได้ตัดแต่งภาพทุกด้านให้พอดีกับห้องโถงใหม่ ลูกศรบางอันก็หายไปจากภาพไปตลอดกาล

✰ ✰ ✰

ลาส เมนินาส, ดิเอโก้ เบลัซเกซ

ในภาพวาดนี้ ศิลปินวาดภาพเหมือนของพระเจ้าฟิลิปที่ 4 และพระมเหสี ซึ่งสะท้อนอยู่ในกระจก ตรงกลางขององค์ประกอบคือลูกสาววัย 5 ขวบที่รายล้อมไปด้วยผู้ติดตามของเธอ

หลายคนเชื่อว่าเบลัซเกซต้องการนำเสนอตัวเองในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ - "การวาดภาพและการระบายสี"

✰ ✰ ✰

"ภูมิทัศน์กับการล่มสลายของอิคารัส", ปีเตอร์ บรูเกล

นี่เป็นผลงานเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ของศิลปินในหัวข้อเรื่องตำนาน

ตัวละครหลักของภาพแทบมองไม่เห็น เขาตกลงไปในแม่น้ำ มีเพียงขาของเขาที่ยื่นออกมาจากผิวน้ำ ขนของอิคารัสที่บินออกมาจากฤดูใบไม้ร่วงกระจัดกระจายอยู่บนผิวน้ำ และผู้คนก็ยุ่งอยู่กับเรื่องของตัวเอง ไม่มีใครสนใจชายหนุ่มที่ตกสู่บาป

ดูเหมือนว่าภาพจะน่าเศร้าเพราะมันแสดงให้เห็นการตายของชายหนุ่ม แต่ภาพนั้นวาดด้วยสีสงบสลัวและดูเหมือนว่าจะพูดว่า "ไม่มีอะไรเกิดขึ้น"

✰ ✰ ✰

"โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ราฟาเอล

ก่อน " โรงเรียนแห่งเอเธนส์“ราฟาเอลมีประสบการณ์เพียงเล็กน้อยกับจิตรกรรมฝาผนัง แต่น่าแปลกใจที่จิตรกรรมฝาผนังนี้กลับกลายเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมมาก

ภาพวาดนี้แสดงถึงสถาบันการศึกษาที่เพลโตก่อตั้งขึ้นในกรุงเอเธนส์ การประชุมของ Academy จัดขึ้นภายใต้ เปิดโล่งแต่ศิลปินตัดสินใจว่าแนวคิดที่ยอดเยี่ยมกว่านั้นมาจากอาคารโบราณที่สร้างขึ้นอย่างดีเยี่ยม ดังนั้นจึงวาดภาพนักเรียนโดยไม่ตัดกับฉากหลังของธรรมชาติ ราฟาเอลยังวาดภาพตัวเองในภาพปูนเปียกด้วย

✰ ✰ ✰

"การสร้างอาดัม", ไมเคิลแองเจโล

นี่เป็นจิตรกรรมฝาผนังเพดานที่สี่จากทั้งหมดเก้าภาพ โบสถ์ซิสทีนในเรื่องการสร้างโลก Michelangelo ไม่คิดว่าตัวเองเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ แต่เขาวางตำแหน่งตัวเองเป็นประติมากร นั่นคือเหตุผลว่าทำไมร่างกายของอดัมในภาพจึงมีสัดส่วนและมีลักษณะเด่นชัดมาก

ในปี 1990 มีการค้นพบว่าพระฉายาของพระเจ้าเข้ารหัสโครงสร้างสมองของมนุษย์ที่แม่นยำทางกายวิภาค ไมเคิลแองเจโลอาจคุ้นเคยกับกายวิภาคของมนุษย์เป็นอย่างดี

✰ ✰ ✰

"โมนาลิซ่า", เลโอนาร์โด ดา วินชี

โมนาลิซ่ายังคงเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับที่สุดในโลกศิลปะจนถึงทุกวันนี้ นักวิจารณ์ยังคงโต้เถียงกันว่าใครเป็นภาพนั้นจริงๆ หลายคนมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่า Mona Lisa เป็นภรรยาของ Francesco Gioconda ซึ่งขอให้ศิลปินวาดภาพเหมือน

ความลึกลับหลักของภาพอยู่ที่รอยยิ้มของผู้หญิงคนนั้น มีหลายเวอร์ชั่น - เริ่มจากการตั้งครรภ์ของผู้หญิงและรอยยิ้มเผยให้เห็นการเคลื่อนไหวของทารกในครรภ์ปิดท้ายด้วยความจริงที่ว่านี่คือภาพเหมือนตนเองของศิลปินใน ภาพผู้หญิง. สิ่งที่เหลืออยู่คือการเดาและชื่นชมความงามอันน่าทึ่งของภาพ

✰ ✰ ✰

"การกำเนิดของวีนัส" ซานโดร บอตติเชลลี

ภาพวาดแสดงถึงตำนานการประสูติของเทพีวีนัส เจ้าแม่เกิดจากฟองทะเลในเวลาเช้าตรู่ เทพแห่งลม Zephyr ช่วยเทพธิดาว่ายน้ำไปที่ชายฝั่งในกระดองของเธอ ซึ่งเทพธิดา Ora พบเธอ รูปภาพแสดงถึงการกำเนิดของความรักทำให้เกิดความรู้สึกสวยงามเพราะไม่มีอะไรในโลกที่สวยงามไปกว่าความรัก

✰ ✰ ✰

บทสรุป

เราพยายามรวมบางส่วนไว้ในบทความนี้เท่านั้น ภาพวาดยอดนิยมในโลก. แต่ก็มีอีกหลายคนไม่น้อย ผลงานชิ้นเอกที่น่าสนใจ ทัศนศิลป์. ภาพวาดใดที่คุณคิดว่าเป็นที่นิยม เพราะเหตุใด

นักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีกล่าวว่าพวกเขาพบซากศพที่อาจเป็นของ Lisa del Giocondo บางทีความลับของโมนาลิซ่าอาจถูกเปิดเผย เพื่อเป็นเกียรติแก่สิ่งนี้ มารำลึกถึงภาพวาดที่ลึกลับที่สุดในประวัติศาสตร์กันดีกว่า

1. จิโอคอนดา
สิ่งแรกที่นึกถึงเมื่อมาถึง ภาพวาดลึกลับหรือเกี่ยวกับภาพวาดลึกลับ - นี่คือ "โมนาลิซ่า" วาดโดย Leonardo da Vinci ในปี 1503-1505 Gruye เขียนว่าภาพนี้สามารถทำให้ใครก็ตามที่คลั่งไคล้ซึ่งเมื่อดูมากพอแล้วก็เริ่มพูดถึงมัน
มี “ความลึกลับ” มากมายในผลงานของดาวินชีชิ้นนี้ นักวิจารณ์ศิลปะเขียนวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับการเอียงมือของ Mona Lisa ผู้เชี่ยวชาญทางการแพทย์ทำการวินิจฉัย (จากข้อเท็จจริงที่ว่า Mona Lisa ไม่มีฟันหน้าไปจนถึงข้อเท็จจริงที่ว่า Mona Lisa เป็นผู้ชาย) มีแม้กระทั่งเวอร์ชันที่ Gioconda เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน
อนึ่ง, เป็นที่นิยมโดยเฉพาะภาพวาดนี้ได้มาเฉพาะในปี 1911 เมื่อ Vincenzo Peruggio ชาวอิตาลีขโมยไป พวกเขาพบว่าเขาใช้ลายนิ้วมือของเขา ดังนั้น “โมนาลิซ่า” จึงกลายเป็นความสำเร็จครั้งแรกของการพิมพ์ลายนิ้วมือ และความสำเร็จอย่างมากในการทำตลาดตลาดศิลปะ

2. สี่เหลี่ยมสีดำ

ทุกคนรู้ดีว่า “จัตุรัสดำ” ไม่ใช่สีดำจริงๆ และไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัสด้วย มันไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัสจริงๆ ในแคตตาล็อกของนิทรรศการ Malevich ระบุว่าเป็น "รูปสี่เหลี่ยม" และไม่ดำจริงๆ ศิลปินไม่ได้ใช้สีดำ
ไม่มีใครรู้ว่า Malevich ถือว่า "Black Square" ของเขา งานที่ดีที่สุด. เมื่อศิลปินถูกฝัง "Black Square" (1923) ยืนอยู่ที่หัวโลงศพร่างกายของ Malevich ถูกคลุมด้วยผ้าใบสีขาวที่มีการเย็บสี่เหลี่ยมจัตุรัสและมีการทาสีสี่เหลี่ยมสีดำบนฝาโลงศพด้วย แม้แต่รถไฟและท้ายรถบรรทุกก็มีสี่เหลี่ยมสีดำติดอยู่

3. กรีดร้อง

สิ่งลึกลับเกี่ยวกับภาพวาด “The Scream” ไม่ใช่ว่ามันมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้คนจนทำให้พวกเขาเกือบจะฆ่าตัวตาย แต่ภาพวาดนี้มีความสมจริงโดยพื้นฐานแล้วสำหรับ Edvard Munch ซึ่งในขณะที่เขียนผลงานชิ้นเอกนี้ต้องทนทุกข์ทรมานจาก ภาวะซึมเศร้าคลั่งไคล้ โรคจิตซึมเศร้า เขาจำได้ว่าเขาเห็นสิ่งที่เขาเขียนได้อย่างไร
“ข้าพเจ้าเดินไปตามทางกับเพื่อนอีกสองคน พระอาทิตย์กำลังลับขอบฟ้า ทันใดนั้นท้องฟ้าก็กลายเป็นสีแดงเลือด ข้าพเจ้าหยุดชะงัก รู้สึกอ่อนล้า และพิงรั้ว ข้าพเจ้ามองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงินดำและ เมือง - เพื่อนของฉันเดินหน้าต่อไปและฉันยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้นรู้สึกถึงเสียงร้องไห้ที่แทงทะลุธรรมชาติไม่รู้จบ”

4. เกอร์นิกา

ปิกัสโซวาดภาพ Guernica ในปี 1937 ภาพวาดนี้อุทิศให้กับการทิ้งระเบิดในเมือง Guernica พวกเขาบอกว่าเมื่อปิกัสโซถูกเรียกตัวไปที่นาซีในปี 1940 และถามเกี่ยวกับเกร์นิกา: "คุณทำสิ่งนี้หรือเปล่า" ศิลปินตอบว่า: "ไม่ คุณทำสิ่งนี้"
ปิกัสโซวาดภาพปูนเปียกขนาดใหญ่ในเวลาไม่เกินหนึ่งเดือน โดยใช้เวลา 10-12 ชั่วโมงต่อวัน “ Guernica” ถือเป็นภาพสะท้อนของความน่ากลัวของลัทธิฟาสซิสต์และความโหดร้ายที่ไร้มนุษยธรรม บรรดาผู้ที่ได้เห็นภาพด้วยตาตนเองอ้างว่ามันทำให้เกิดความวิตกกังวลและบางครั้งก็ตื่นตระหนก

5. Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา

เราทุกคนรู้จักภาพวาด "Ivan the Terrible และลูกชายของเขา Ivan" ซึ่งมักจะเรียกมันว่า "Ivan the Terrible ฆ่าลูกชายของเขา"
ในขณะเดียวกันการฆาตกรรมทายาทของเขาของ Ivan Vasilyevich นั้นรุนแรงมาก ข้อเท็จจริงที่ขัดแย้งกัน. ดังนั้นในปี 1963 หลุมฝังศพของ Ivan the Terrible และลูกชายของเขาจึงถูกเปิดในอาสนวิหาร Archangel แห่งมอสโกเครมลิน การวิจัยทำให้สามารถอ้างได้ว่าซาเรวิช จอห์นถูกวางยาพิษ
ปริมาณพิษในซากศพของเขาสูงกว่าขีดจำกัดที่อนุญาตหลายเท่า ที่น่าสนใจคือพบพิษชนิดเดียวกันในกระดูกของ Ivan Vasilyevich นักวิทยาศาสตร์ได้สรุปแล้วว่า ราชวงศ์ตกเป็นเหยื่อของพิษมาหลายสิบปีแล้ว
อีวานผู้น่ากลัวไม่ได้ฆ่าลูกชายของเขา นี่เป็นเวอร์ชันที่ยึดถือโดยหัวหน้าอัยการของ Holy Synod, Konstantin Pobedonostsev เป็นต้น เมื่อเห็นภาพวาดอันโด่งดังของ Repin ในนิทรรศการ เขาก็โกรธเคืองและเขียนถึงจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ว่า "ภาพวาดนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นประวัติศาสตร์ได้ เนื่องจากช่วงเวลานี้... เป็นภาพที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง" เวอร์ชันของการฆาตกรรมมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวของผู้แทนของสมเด็จพระสันตะปาปาอันโตนิโอโปสเซวิโนซึ่งแทบจะเรียกได้ว่าเป็นคนที่ไม่สนใจ
ครั้งหนึ่งเคยมีความพยายามลอบสังหารภาพวาดจริงๆ
เมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2456 Abram Balashov จิตรกรไอคอน Old Believer วัยยี่สิบเก้าปีแทงเธอสามครั้งหลังจากนั้น Ilya Repin ต้องทาสีใบหน้าของ Ivanovs ที่ปรากฎในภาพวาดอีกครั้ง หลังจากเหตุการณ์ดังกล่าว ภัณฑารักษ์ของ Tretyakov Gallery Khruslov เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการก่อกวนจึงโยนตัวลงใต้รถไฟ

6. มือต่อต้านเขา

ภาพวาดของบิล สโตนแฮม ซึ่งวาดในปี 1972 พูดตามตรงว่าไม่ใช่ชื่อเสียงที่ดีที่สุด ตามข้อมูลบน E-bay ภาพวาดดังกล่าวถูกพบในหลุมฝังกลบหลังจากการซื้อมาระยะหนึ่งแล้ว ในคืนแรกที่ภาพวาดนั้นมาจบลงที่บ้านของครอบครัวที่พบ ลูกสาววิ่งไปหาพ่อแม่ทั้งน้ำตาและบ่นว่า “เด็กๆ ในภาพทะเลาะกัน”
ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ภาพเขียนนี้มีชื่อเสียงที่แย่มาก Kim Smith ซึ่งซื้อมันในปี 2000 ได้รับจดหมายโกรธอย่างต่อเนื่องเรียกร้องให้เขาเผาภาพวาดนี้ หนังสือพิมพ์ยังเขียนด้วยว่าบางครั้งผีก็ปรากฏขึ้นบนเนินเขาของรัฐแคลิฟอร์เนีย เหมือนถั่วสองเมล็ดในฝักเหมือนเด็กๆ จากภาพวาดของสโตนแฮม

7. ภาพเหมือนของ Lopukhina

ในที่สุด "ภาพที่ไม่ดี" - ภาพเหมือนของ Lopukhina ซึ่งวาดโดย Vladimir Borovikovsky ในปี 1797 หลังจากนั้นไม่นานก็เริ่มมี ความอื้อฉาว. ภาพเหมือนของ Maria Lopukhina ซึ่งเสียชีวิตหลังจากวาดภาพนี้ไม่นาน ผู้คนเริ่มพูดว่าภาพนี้ "พรากความเยาว์วัยไป" และแม้แต่ "พาคน ๆ หนึ่งไปที่หลุมศพ"
ไม่มีใครรู้แน่ชัดว่าใครเป็นคนเริ่มข่าวลือเช่นนี้ แต่หลังจากที่ Pavel Tretyakov ได้รับภาพเหมือนสำหรับแกลเลอรีของเขา "อย่างไม่เกรงกลัว" แล้วพูดคุยเกี่ยวกับ "ความลึกลับของภาพวาด" ก็ลดลง

ในบรรดางานอภิบาลอันเงียบสงบ ภาพวาดบุคคลอันสูงส่ง และงานศิลปะอื่นๆ ที่ปลุกเร้าเท่านั้น อารมณ์เชิงบวกมีภาพวาดที่แปลกและน่าตกใจ เราได้รวบรวมภาพวาด 15 ชิ้นที่ทำให้ผู้ชมตกตะลึง ยิ่งไปกว่านั้น ทั้งหมดนี้ยังเป็นผลงานของศิลปินชื่อดังระดับโลกอีกด้วย

"เกอร์นิกา"

ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของปาโบล ปิกัสโซ “เกร์นิกา” เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของสงครามและความทุกข์ทรมานของผู้บริสุทธิ์ งานนี้ได้รับการยอมรับทั่วโลกและกลายเป็นเครื่องเตือนใจถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม

“ความล้มเหลวของจิตใจที่จะมีความสำคัญ”

“The Loss of Mind to Matter” เป็นภาพวาดที่วาดในปี 1973 โดยศิลปินชาวออสเตรีย Otto Rapp เขาวาดภาพศีรษะมนุษย์ที่เน่าเปื่อยวางอยู่บนกรงนกที่มีชิ้นเนื้ออยู่

"ดันเต้และเวอร์จิลในนรก"

ภาพวาดของ Adolphe William Bouguereau Dante และ Virgil ใน Inferno ได้รับแรงบันดาลใจจากฉากสั้น ๆ ของการต่อสู้ระหว่างวิญญาณสองดวงที่ถูกสาปจาก Inferno ของ Dante

"พวกนิโกรที่แขวนคออยู่"

ผลงานอันน่าสยดสยองของวิลเลียม เบลค แสดงให้เห็นทาสผิวดำที่ถูกแขวนคอจากตะแลงแกงโดยมีตะขอเกี่ยวทะลุซี่โครงของเขา งานนี้สร้างจากเรื่องราวของ Steadman ทหารชาวดัตช์ ผู้เห็นเหตุการณ์การสังหารหมู่อันโหดร้ายเช่นนี้

"นรก"

จิตรกรรม "นรก" ศิลปินชาวเยอรมัน Hans Memling เขียนเมื่อปี 1485 เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่เลวร้ายที่สุดในยุคนั้น เธอควรจะผลักดันผู้คนไปสู่คุณธรรม Memling เพิ่มความน่าสะพรึงกลัวของฉากนี้ด้วยการเพิ่มคำบรรยายว่า "ไม่มีการไถ่บาปในนรก"

วิญญาณแห่งน้ำ

ศิลปิน Alfred Kubin ถือเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสัญลักษณ์และการแสดงออก และเป็นที่รู้จักจากจินตนาการสัญลักษณ์อันมืดมนของเขา “The Spirit of Water” เป็นหนึ่งในผลงานที่พรรณนาถึงความไร้พลังของมนุษย์ต่อหน้าองค์ประกอบท้องทะเล

"เนโครนอม 4"

นี่เป็นการสร้างสรรค์ที่แย่มาก ศิลปินชื่อดังฮันส์ รูดอล์ฟ กิเกอร์ ได้รับแรงบันดาลใจ ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง"คนแปลกหน้า". Giger ทนทุกข์ทรมานจากฝันร้ายและภาพวาดทั้งหมดของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากนิมิตเหล่านี้

"การถลกหนังของมาร์เซีย"

สร้างโดยศิลปินแห่งกาลเวลา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีขณะนี้ภาพวาดของทิเชียน "The Flaying of Marsyas" กำลังจัดแสดงอยู่ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติในเมืองโครเมริซ สาธารณรัฐเช็ก ชิ้นงานศิลปะแสดงให้เห็นฉากหนึ่งจาก ตำนานเทพเจ้ากรีกที่ซึ่งเทพารักษ์ Marsyas ถูกถลกหนังเพราะกล้าท้าทายเทพอพอลโล

"กรีดร้อง"

เสียงร้องไห้คือ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดเอ็ดวาร์ด มุงค์ นักแสดงออกชาวนอร์เวย์ ในภาพสีเลือดเทียบกับพื้นหลังของท้องฟ้าเป็นภาพที่สิ้นหวัง ผู้ชายกรีดร้อง. เป็นที่ทราบกันดีว่า The Scream ได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินเล่นยามเย็นอันเงียบสงบในระหว่างที่ Munch ได้เห็นพระอาทิตย์ตกสีแดงเลือด

"น้ำมันหมูแกลโลว์เกต"

ภาพวาดนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าภาพเหมือนตนเองของนักเขียนชาวสก็อต Ken Currie ซึ่งเชี่ยวชาญด้านภาพวาดที่มืดมนและสมจริงในสังคม ธีมโปรดของ Curry คือสีเข้ม ชีวิตในเมืองชนชั้นแรงงานชาวสก็อต

“ดาวเสาร์กลืนกินลูกชายของเขา”

หนึ่งในผลงานที่โด่งดังและน่ากลัวที่สุด ศิลปินชาวสเปน Francisco Goya ถูกวาดบนผนังบ้านของเขาในปี 1820 - 1823 "Saturn Devouring His Son" มีพื้นฐานมาจากตำนานกรีกของ Titan Chronos (ในโรม - ดาวเสาร์) ซึ่งกลัวว่าเขาจะถูกโค่นล้มโดยลูก ๆ คนหนึ่งของเขา และรับประทานทันทีหลังคลอด

"จูดิธสังหารโฮโลเฟอร์เนส"

การประหารชีวิตของโฮโลเฟิร์นเป็นภาพโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เช่น Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach the Elder และคนอื่น ๆ อีกมากมาย บน จิตรกรรมโดยคาราวัจโจเขียนในปี 1599 บรรยายถึงช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดของเรื่องนี้ - การตัดศีรษะ

"ฝันร้าย"

ภาพวาด "Nightmare" โดยจิตรกรชาวสวิส Heinrich Fuseli ได้รับการจัดแสดงครั้งแรกในนิทรรศการประจำปีของ Royal Academy ในลอนดอนในปี พ.ศ. 2325 ซึ่งสร้างความตกตะลึงทั้งผู้เข้าชมและนักวิจารณ์

“การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์”

นี้ งานที่โดดเด่นงานศิลปะโดยปีเตอร์ พอล รูเบนส์ ประกอบด้วยภาพวาดสองภาพ สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1612 เชื่อกันว่าได้รับอิทธิพลจากผลงานของบุคคลที่มีชื่อเสียง ศิลปินชาวอิตาลีคาราวัจโจ.

หากภาพวาดดูมืดมนเกินกว่าจะแขวนไว้ที่บ้าน คุณสามารถใช้อย่างใดอย่างหนึ่งได้

วิจิตรศิลป์สามารถให้อารมณ์ได้หลากหลาย ภาพวาดบางชิ้นทำให้คุณจ้องมองมันเป็นเวลาหลายชั่วโมง ในขณะที่บางภาพก็ทำให้ตกใจ ประหลาดใจ และระเบิดโลกทัศน์ของคุณ มีผลงานชิ้นเอกที่ทำให้คุณคิดและค้นหา ความหมายลับ. ภาพวาดบางภาพถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับลึกลับ ในขณะที่บางภาพสิ่งสำคัญคือราคาที่สูงเกินไป

มีภาพวาดแปลก ๆ มากมายในประวัติศาสตร์การวาดภาพโลก ในการจัดอันดับของเรา เราจะไม่จงใจพูดถึง Salvador Dali ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญในประเภทนี้และมีชื่ออยู่ในใจเป็นอันดับแรก และถึงแม้ว่าแนวคิดเรื่องความแปลกประหลาดนั้นเป็นเรื่องส่วนตัว แต่เราก็สามารถเน้นสิ่งเหล่านั้นได้ ผลงานที่มีชื่อเสียงซึ่งโดดเด่นจากซีรีย์ทั่วไปอย่างเห็นได้ชัด

เอ็ดวาร์ด มุงค์ "The Scream"ผลงานขนาด 91x73.5 ซม. สร้างขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2436 Munch วาดภาพด้วยสีน้ำมัน สีพาสเทล และสีฝุ่น ปัจจุบันภาพนี้ถูกเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติออสโล ผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งอิมเพรสชันนิสม์ โดยทั่วไปแล้ว นี่คือหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกในปัจจุบัน มันช์เองก็เล่าเรื่องการสร้างมันขึ้นมาว่า “ฉันกำลังเดินไปตามทางกับเพื่อนสองคน ขณะนั้นพระอาทิตย์กำลังลับขอบฟ้า ทันใดนั้นท้องฟ้าก็กลายเป็นสีแดงเลือด ฉันหยุด รู้สึกเหนื่อยและพิงรั้ว ฉันมองดู เลือดและเปลวไฟเหนือสีฟ้า "ฟยอร์ดสีดำและเมือง เพื่อนๆ ของฉันเดินหน้าต่อไป แต่ฉันยังคงยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้น รู้สึกถึงเสียงกรีดร้องอันไม่มีที่สิ้นสุดที่แทงทะลุธรรมชาติ" การตีความความหมายที่ดึงออกมามีสองเวอร์ชัน เราสามารถสรุปได้ว่าตัวละครที่ปรากฎนั้นเต็มไปด้วยความสยองขวัญและกรีดร้องอย่างเงียบ ๆ โดยยกมือปิดหู อีกเวอร์ชั่นหนึ่งบอกว่าชายคนนั้นปิดหูจากเสียงกรีดร้องที่อยู่รอบตัวเขา โดยรวมแล้ว Munch ได้สร้าง The Scream มากถึง 4 เวอร์ชัน ผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่าภาพวาดนี้เป็นการแสดงคลาสสิกของโรคจิตคลั่งไคล้ซึมเศร้าซึ่งศิลปินต้องทนทุกข์ทรมาน เมื่อ Munch เข้ารับการรักษาที่คลินิก เขาไม่เคยกลับมาดูภาพนี้อีกเลย

Paul Gauguin "เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปที่ไหน"ที่พิพิธภัณฑ์บอสตัน ศิลปกรรมคุณจะพบผลงานอิมเพรสชั่นนิสม์ขนาด 139.1 x 374.6 ซม. วาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบในปี พ.ศ. 2440-2441 งานที่ลึกซึ้งนี้เขียนโดย Gauguin ในประเทศตาฮิติซึ่งเขาเกษียณจากความวุ่นวาย ชีวิตชาวปารีส. ภาพวาดมีความสำคัญมากสำหรับศิลปินจนหลังจากวาดเสร็จเขาก็อยากจะฆ่าตัวตายด้วยซ้ำ Gauguin เชื่อว่าสิ่งนี้อยู่เหนือทุกสิ่งที่เขาสร้างมาก่อน ศิลปินเชื่อว่าเขาจะไม่สามารถสร้างสิ่งที่ดีกว่าหรือคล้ายกันได้เขาไม่มีอะไรต้องดิ้นรนอีกแล้ว Gauguin มีชีวิตอยู่อีก 5 ปีเพื่อพิสูจน์ความจริงของการตัดสินของเขา เขาเองก็บอกว่าเขา ภาพหลักต้องดูจากขวาไปซ้าย มีตัวเลขอยู่สามกลุ่มหลักซึ่งแสดงถึงประเด็นที่มีการตั้งชื่อผืนผ้าใบ ผู้หญิงสามคนที่มีลูกแสดงถึงจุดเริ่มต้นของชีวิต ตรงกลางผู้คนเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นผู้ใหญ่ และวัยชราเป็นตัวแทนของหญิงสูงอายุที่กำลังรอความตายของเธอ ดูเหมือนว่าเธอจะตกลงกับเรื่องนี้ได้และกำลังคิดอะไรบางอย่างเกี่ยวกับตัวเธอเอง ตั้งอยู่แทบเท้าของเธอ นกสีขาวเป็นสัญลักษณ์ของความไร้ความหมายของคำ

ปาโบล ปิกัสโซ "เกร์นิกา"ผลงานของ Picasso ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Reina Sofía ในกรุงมาดริด ภาพใหญ่ขนาด 349 x 776 ซม. วาดภาพสีน้ำมันบนผ้าใบ ภาพเขียนปูนเปียกนี้สร้างขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2480 ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าเกี่ยวกับการจู่โจมนักบินอาสาสมัครฟาสซิสต์ในเมืองเกร์นิกา จากเหตุการณ์เหล่านั้น เมืองที่มีประชากร 6,000 คนจึงถูกกวาดล้างไปจากพื้นโลก ศิลปินสร้างภาพวาดนี้ภายในหนึ่งเดือนอย่างแท้จริง ในวันแรก Picasso ทำงาน 10-12 ชั่วโมง และในการสเก็ตช์ภาพแรก แนวคิดหลักก็ปรากฏให้เห็นแล้ว ส่งผลให้ภาพดังกล่าวกลายเป็นภาพหนึ่งของ ภาพประกอบที่ดีที่สุดความน่าสะพรึงกลัวของลัทธิฟาสซิสต์ ความโหดร้าย และความโศกเศร้าของมนุษย์ ใน Guernica เราสามารถมองเห็นฉากแห่งความโหดร้าย ความรุนแรง ความตาย ความทุกข์ทรมาน และการทำอะไรไม่ถูก แม้ว่าเหตุผลนี้จะไม่ได้ระบุไว้อย่างชัดเจน แต่ก็ชัดเจนจากประวัติศาสตร์ พวกเขากล่าวว่าในปี 1940 Pablo Picasso ถูกเรียกตัวไปที่ Gestapo ในปารีสด้วยซ้ำ เขาถูกถามทันที:“ คุณทำแล้วหรือยัง” ซึ่งศิลปินตอบว่า: “เปล่า คุณทำไปแล้ว”

Jan van Eyck "ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini"ภาพวาดนี้วาดในปี 1434 ด้วยสีน้ำมันบนไม้ ขนาดของผลงานชิ้นเอกคือ 81.8x59.7 ซม. และจัดเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน สันนิษฐานว่าภาพวาดนี้แสดงถึง Giovanni di Nicolao Arnolfini ร่วมกับภรรยาของเขา งานชิ้นนี้เป็นหนึ่งในงานที่ยากที่สุดในโรงเรียนการวาดภาพแห่งยุคตะวันตก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ. ในเรื่องนี้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง เป็นจำนวนมากสัญลักษณ์ สัญลักษณ์เปรียบเทียบ และเบาะแสต่างๆ เพียงดูลายเซ็นต์ของศิลปิน “Jan van Eyck อยู่ที่นี่” เป็นผลให้ภาพวาดไม่ได้เป็นเพียงงานศิลปะ แต่เป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง ท้ายที่สุดมันแสดงให้เห็น เหตุการณ์จริงซึ่งฟาน เอคยึดได้ รูปนี้เข้า. เมื่อเร็วๆ นี้ได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซีย เนื่องจากความคล้ายคลึงของอาร์โนลฟินีกับวลาดิมีร์ ปูตินสามารถสังเกตได้ด้วยตาเปล่า

มิคาอิล วรูเบล "ปีศาจนั่ง"หอศิลป์ Tretyakov เป็นที่จัดแสดงผลงานชิ้นเอกของมิคาอิล วรูเบล ซึ่งวาดด้วยสีน้ำมันในปี 1890 ขนาดผืนผ้าใบคือ 114x211 ซม. ปีศาจที่ปรากฎที่นี่น่าประหลาดใจ เขาปรากฏเป็นชายหนุ่มผู้โศกเศร้าด้วย ผมยาว. นี่ไม่ใช่วิธีที่ผู้คนมักจะนึกถึงวิญญาณชั่วร้าย Vrubel เองกล่าวถึงภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาว่าในความเข้าใจของเขาปีศาจนั้นไม่ได้เป็นวิญญาณชั่วร้ายมากเท่ากับความทุกข์ทรมาน ในเวลาเดียวกันไม่มีใครปฏิเสธอำนาจและความสง่างามของเขาได้ ประการแรกปีศาจของ Vrubel เป็นภาพของจิตวิญญาณมนุษย์การต่อสู้อย่างต่อเนื่องกับตัวเองและความสงสัยที่ครอบงำภายในตัวเรา สิ่งมีชีวิตนี้รายล้อมไปด้วยดอกไม้ จับมือกันอย่างน่าอนาถ ดวงตากลมโตของมันมองไปในระยะไกลอย่างเศร้าใจ องค์ประกอบทั้งหมดแสดงถึงข้อจำกัดของร่างปีศาจ ดูเหมือนว่าเขาจะถูกประกบอยู่ในภาพนี้ระหว่างด้านบนและด้านล่างของกรอบรูป

Vasily Vereshchagin "การถวายพระพรแห่งสงคราม"ภาพนี้วาดในปี พ.ศ. 2414 แต่ในภาพนั้นผู้เขียนดูเหมือนจะคาดการณ์ถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงครามโลกครั้งที่สองในอนาคต ผืนผ้าใบขนาด 127x197 ซม. ถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery Vereshchagin ถือเป็นหนึ่งในจิตรกรการต่อสู้ที่เก่งที่สุด ภาพวาดรัสเซีย. อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้เขียนสงครามและการสู้รบเพราะเขารักสิ่งเหล่านั้น ศิลปินพยายามถ่ายทอดทัศนคติเชิงลบต่อสงครามให้ผู้คนได้รับรู้ผ่านการใช้งานศิลปะ ครั้งหนึ่ง Vereshchagin สัญญาว่าจะไม่วาดภาพการต่อสู้อีกต่อไป ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปินได้นำความโศกเศร้าของทหารที่ได้รับบาดเจ็บและเสียชีวิตทุกคนมาไว้ใกล้หัวใจของเขามากเกินไป ผลที่ตามมาของทัศนคติที่จริงใจต่อหัวข้อนี้คือ “The Apotheosis of War” ภาพที่น่ากลัวและน่าหลงใหลแสดงให้เห็นภูเขากระโหลกมนุษย์บนทุ่งนาที่มีกาอยู่รอบๆ Vereshchagin สร้างขึ้น ผืนผ้าใบแห่งอารมณ์ด้านหลังกะโหลกศีรษะแต่ละกองกองใหญ่สามารถสืบย้อนประวัติศาสตร์และชะตากรรมของบุคคลและคนใกล้ชิดได้ ศิลปินเองก็เรียกภาพวาดนี้ว่ายังมีชีวิตอยู่อย่างเหน็บแนมเพราะมันแสดงให้เห็นถึงธรรมชาติที่ตายแล้ว รายละเอียดทั้งหมดของ "Apotheosis of War" กรีดร้องเกี่ยวกับความตายและความว่างเปล่า ซึ่งสามารถมองเห็นได้แม้ในพื้นหลังสีเหลืองของโลก และสีฟ้าของท้องฟ้าเน้นย้ำถึงความตายเท่านั้น แนวคิดเรื่องความน่าสะพรึงกลัวของสงครามเน้นย้ำด้วยรูกระสุนและรอยดาบบนกะโหลกศีรษะ

แกรนท์ วู้ด" อเมริกันกอธิค". ภาพวาดขนาดเล็กนี้มีขนาด 74 x 62 ซม. สร้างขึ้นในปี 1930 และปัจจุบันถูกเก็บไว้ที่สถาบันศิลปะชิคาโก รูปภาพเป็นหนึ่งในที่สุด ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงศิลปะอเมริกันแห่งศตวรรษที่ผ่านมา ในสมัยของเรา ชื่อของ "American Gothic" มักถูกกล่าวถึงในสื่อ ภาพวาดนี้แสดงถึงพ่อและลูกสาวที่ค่อนข้างเศร้าหมอง รายละเอียดมากมายบอกถึงความรุนแรง ความเจ้าระเบียบ และขบวนการสร้างกระดูกของคนเหล่านี้ พวกเขามีใบหน้าที่ไม่พอใจ มีโกยดุร้ายอยู่กลางภาพ และเสื้อผ้าของทั้งคู่ก็ล้าสมัยแม้จะเป็นไปตามมาตรฐานของเวลาก็ตาม แม้แต่ตะเข็บบนเสื้อผ้าของชาวนาก็ยังมีรูปร่างเหมือนโกย ซึ่งเป็นภัยคุกคามต่อผู้ที่เข้ามาบุกรุกวิถีชีวิตของเขาเป็นสองเท่า รายละเอียดของภาพสามารถศึกษาได้ไม่รู้จบทำให้รู้สึกไม่สบายตัว ที่น่าสนใจครั้งหนึ่งในการแข่งขันที่สถาบันศิลปะชิคาโก กรรมการตัดสินยอมรับว่าภาพนี้มีอารมณ์ขัน แต่ชาวไอโอวารู้สึกขุ่นเคืองโดยศิลปินที่แสดงให้พวกเขาเห็นในมุมที่ไม่น่าดู นางแบบสำหรับผู้หญิงคนนั้นคือน้องสาวของวูด แต่ต้นแบบสำหรับผู้ชายขี้โมโหคือทันตแพทย์ของจิตรกร

Rene Magritte "คู่รัก"ภาพวาดนี้วาดในปี พ.ศ. 2471 ในรูปแบบสีน้ำมันบนผ้าใบ ในกรณีนี้มีสองตัวเลือก หนึ่งในนั้นมีชายและหญิงกำลังจูบกัน มีเพียงศีรษะเท่านั้นที่พันด้วยผ้าขาว ในอีกเวอร์ชันหนึ่งของภาพวาด คู่รักจะมองดูผู้ชม สิ่งที่ดึงดูดทั้งความประหลาดใจและความหลงใหล รูปร่างที่ไม่มีใบหน้าเป็นสัญลักษณ์ของความรักที่มืดบอด เป็นที่รู้กันว่าคู่รักไม่เห็นใครรอบตัว แต่เราไม่สามารถแยกแยะความรู้สึกที่แท้จริงของพวกเขาได้ แม้แต่กันและกัน คนเหล่านี้ที่ตาบอดเพราะความรู้สึก จริงๆ แล้วยังเป็นปริศนาอยู่ และถึงแม้ว่าข้อความหลักของภาพจะดูชัดเจน แต่ “คู่รัก” ก็ยังทำให้คุณมองพวกเขาและคิดถึงความรัก โดยทั่วไปภาพวาดของ Magritte เกือบทั้งหมดเป็นปริศนาซึ่งแก้ไขไม่ได้โดยสิ้นเชิง ท้ายที่สุดแล้ว ภาพวาดเหล่านี้ทำให้เกิดคำถามหลักเกี่ยวกับความหมายของชีวิตของเรา ในนั้นศิลปินพูดถึงธรรมชาติลวงตาของสิ่งที่เราเห็นเกี่ยวกับความจริงที่ว่ามีสิ่งลึกลับมากมายรอบตัวเราที่เราพยายามไม่สังเกตเห็น

มาร์ค ชากัลล์ "เดิน"ภาพวาดนี้เขียนด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบในปี พ.ศ. 2460 และปัจจุบันถูกเก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery ในงานของเขา Marc Chagall มักจะจริงจัง แต่ที่นี่เขายอมให้ตัวเองแสดงความรู้สึกของเขา ภาพวาดแสดงถึงความสุขส่วนตัวของศิลปินซึ่งเต็มไปด้วยความรักและสัญลักษณ์เปรียบเทียบ "การเดิน" ของเขาเป็นภาพเหมือนตนเองโดยที่ Chagall วาดภาพเบลล่าภรรยาของเขาที่อยู่ข้างๆเขา คนที่เขาเลือกกำลังทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้าเธอกำลังจะลากศิลปินไปที่นั่นซึ่งเกือบจะออกจากพื้นแล้วแตะมันด้วยปลายรองเท้าเท่านั้น อีกด้านหนึ่งของผู้ชายคือหัวนม เราสามารถพูดได้ว่านี่คือวิธีที่ Chagall บรรยายถึงความสุขของเขา เขามีพายอยู่บนท้องฟ้าในรูปแบบของผู้หญิงที่เขารักและมีนกอยู่ในมือซึ่งเขาหมายถึงความคิดสร้างสรรค์ของเขา

เฮียโรนีมัส บอช "สวน" ความสุขทางโลก". ผืนผ้าใบนี้มีขนาด 389x220 ซม. และจัดเก็บไว้ใน พิพิธภัณฑ์สเปนขวา. บ๊อชวาดภาพสีน้ำมันบนไม้ระหว่างปี 1500 ถึง 1510 นี่คือภาพอันมีค่าที่โด่งดังที่สุดของ Bosch แม้ว่าภาพวาดจะมีสามส่วน แต่ก็ตั้งชื่อตามส่วนตรงกลางซึ่งอุทิศให้กับความยั่วยวน มีการถกเถียงกันอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับความหมายของภาพวาดแปลก ๆ นี้ ไม่มีการตีความใดที่จะได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพที่ถูกต้องเท่านั้น ความสนใจในอันมีค่านี้เกิดขึ้นเนื่องจากรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ มากมายที่แสดงถึงแนวคิดหลัก มีร่างโปร่งแสงอยู่ที่นี่ อาคารที่ไม่ธรรมดาสัตว์ประหลาด ฝันร้าย และนิมิตกลายเป็นจริงและความเป็นจริงที่แปรผันอย่างชั่วร้าย ศิลปินสามารถมองดูทั้งหมดนี้ด้วยสายตาที่เฉียบแหลมและค้นหา โดยจัดการรวมองค์ประกอบที่แตกต่างกันให้เป็นผืนผ้าใบผืนเดียว นักวิจัยบางคนพยายามดูภาพสะท้อน ชีวิตมนุษย์ซึ่งผู้เขียนเห็นว่าไร้ประโยชน์ บ้างก็พบภาพแห่งความรัก บ้างก็พบชัยชนะแห่งความยั่วยวน อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสงสัยว่าผู้เขียนพยายามเชิดชูความสุขทางกามารมณ์ ท้ายที่สุดแล้ว ร่างของมนุษย์ถูกถ่ายทอดออกมาด้วยความเย็นชาและความเรียบง่าย และเจ้าหน้าที่ของคริสตจักรก็มีปฏิกิริยาตอบรับที่ดีต่อภาพวาดนี้ของบอช

กุสตาฟ คลิมท์ "สามยุคของผู้หญิง"ในหอศิลป์แห่งชาติโรม ศิลปะร่วมสมัยรูปนี้ตั้งอยู่. ผ้าใบสี่เหลี่ยมกว้าง 180 ซม. เขียนด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบเมื่อปี พ.ศ. 2448 ภาพวาดนี้สื่อถึงทั้งความสุขและความเศร้าไปพร้อมๆ กัน ศิลปินสามารถแสดงชีวิตทั้งชีวิตของผู้หญิงในรูปสามร่างได้ คนแรกยังเด็กอยู่ ไร้กังวลอย่างยิ่ง ผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่แสดงถึงความสงบสุข ในขณะที่ยุคสุดท้ายเป็นสัญลักษณ์ของความสิ้นหวัง โดยที่ อายุเฉลี่ยถักทอเข้ากับรูปแบบชีวิตแบบออร์แกนิก และแบบเก่าโดดเด่นสะดุดตาเมื่อเทียบกับพื้นหลัง ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างหญิงสาวกับผู้สูงอายุถือเป็นสัญลักษณ์ หากความเจริญรุ่งเรืองของชีวิตมาพร้อมกับความเป็นไปได้และการเปลี่ยนแปลงมากมาย ระยะสุดท้ายก็คือความมั่นคงที่ฝังแน่นและขัดแย้งกับความเป็นจริง ภาพดังกล่าวดึงดูดความสนใจและทำให้คุณนึกถึงความตั้งใจของศิลปินและความลึกของมัน มันมีทุกชีวิตด้วยความหลีกเลี่ยงไม่ได้และการเปลี่ยนแปลง

เอกอน ชีเลอ "ครอบครัว"ผืนผ้าใบขนาด 152.5x162.5 ซม. นี้ทาสีด้วยสีน้ำมันในปี 1918 ปัจจุบันมันถูกเก็บไว้ใน Vienna Belvedere ครูของ Schiele คือ Klimt เอง แต่นักเรียนไม่ได้พยายามเลียนแบบเขาอย่างขยันขันแข็งโดยมองหาวิธีแสดงออกของเขาเอง เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าผลงานของ Schiele นั้นน่าเศร้า น่ากลัว และแปลกประหลาดมากกว่าของ Klimt เสียอีก องค์ประกอบบางอย่างในปัจจุบันจะเรียกว่าภาพลามกอนาจาร มีความวิปริตที่แตกต่างกันมากมาย ความเป็นธรรมชาติปรากฏอยู่ในความงามทั้งหมด ในขณะเดียวกันภาพวาดก็เต็มไปด้วยความสิ้นหวังที่น่าปวดหัว จุดสุดยอดของผลงานของ Schiele และภาพวาดล่าสุดของเขาคือ "ครอบครัว" ในภาพวาดนี้ความสิ้นหวังถูกนำมาถึงขีดสุดในขณะที่งานเองก็กลายเป็นเรื่องแปลกน้อยที่สุดสำหรับผู้เขียน หลังจากที่ภรรยาที่ตั้งครรภ์ของ Schiele เสียชีวิตด้วยโรคไข้หวัดใหญ่สเปน และไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ก็ได้ถูกสร้างขึ้น ระหว่างการเสียชีวิตทั้งสองครั้งผ่านไปเพียง 3 วัน ก็เพียงพอแล้วที่ศิลปินจะแสดงภาพตัวเองร่วมกับภรรยาและของเขา เด็กเกิด. ขณะนั้นศิลามีอายุเพียง 28 ปีเท่านั้น

Frida Kahlo "สอง Fridas"ภาพนี้เกิดในปี 1939 ศิลปินชาวเม็กซิกัน Frida Kahlo มีชื่อเสียงหลังจากออกฉายภาพยนตร์เกี่ยวกับเธอร่วมกับ Salma Hayek บทบาทนำ. ผลงานของศิลปินมีพื้นฐานมาจากภาพเหมือนตนเองของเธอ เธอเองอธิบายข้อเท็จจริงนี้ว่า “ฉันเขียนตัวเองเพราะฉันใช้เวลาอยู่คนเดียวมากและเพราะฉันเป็นหัวข้อที่ฉันรู้ดีที่สุด” เป็นที่น่าสนใจที่ฟรีด้าไม่ยิ้มกับภาพวาดของเธอเลย ใบหน้าของเธอจริงจังแม้จะค่อนข้างโศกเศร้าก็ตาม คิ้วหนาและหนวดที่แทบจะมองไม่เห็นเหนือริมฝีปากที่ถูกบีบอัดแสดงถึงความจริงจังสูงสุด แนวคิดของภาพเขียนอยู่ที่ภาพ พื้นหลัง และรายละเอียดของสิ่งที่อยู่รอบตัวฟรีดา สัญลักษณ์ของภาพเขียนนั้นมีพื้นฐานมาจาก ประเพณีประจำชาติเม็กซิโก มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับตำนานอินเดียโบราณ "Two Fridas" เป็นหนึ่งในมากที่สุด ภาพวาดที่ดีที่สุดชาวเม็กซิกัน จะแสดงความเป็นชายและ ของผู้หญิงมีระบบไหลเวียนเลือดเดียว ดังนั้นศิลปินจึงแสดงให้เห็นถึงความสามัคคีและความสมบูรณ์ของสิ่งที่ตรงกันข้ามทั้งสองนี้

Claude Monet "สะพานวอเตอร์ลู ผลกระทบของหมอก"ในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คุณจะพบภาพวาดนี้โดย Monet มันถูกเขียนด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบในปี พ.ศ. 2442 เมื่อตรวจสอบภาพวาดอย่างใกล้ชิด ปรากฏเป็นจุดสีม่วงและมีลายเส้นหนาทาทับ อย่างไรก็ตาม เมื่อย้ายออกจากผืนผ้าใบ ผู้ชมจะเข้าใจความมหัศจรรย์ทั้งหมดของมัน ประการแรก มองเห็นครึ่งวงกลมคลุมเครือที่วิ่งผ่านกึ่งกลางภาพ และโครงร่างของเรือก็ปรากฏขึ้น และจากระยะสองสามเมตรคุณสามารถเห็นองค์ประกอบทั้งหมดของภาพที่เชื่อมต่อกันแบบลอจิคัลแล้ว

แจ็กสัน พอลล็อค "หมายเลข 5, 2491" Pollock เป็นแนวคลาสสิกของแนวการแสดงออกทางนามธรรม ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขามีราคาแพงที่สุดในโลก และศิลปินวาดภาพนี้ในปี พ.ศ. 2491 เพียงเท สีน้ำมันบนแผ่นใยไม้อัดขนาดพื้น 240x120 ซม. ในปี 2549 ภาพวาดนี้ถูกขายที่ Sotheby's ในราคา 140 ล้านเหรียญสหรัฐ David Giffen เจ้าของ นักสะสม และโปรดิวเซอร์ภาพยนตร์คนก่อน ขายให้กับ David Martinez นักการเงินชาวเม็กซิกัน พอลลอคส์กล่าวว่าเขาตัดสินใจเลิกใช้เครื่องมือศิลปินที่คุ้นเคย เช่น ขาตั้ง สี และแปรง อุปกรณ์ของเขาได้แก่ แท่ง มีด ทัพพี และสีไหล เขายังใช้มันผสมกับทรายหรือแม้แต่กระจกแตก กำลังเริ่มสร้าง. Pollock มอบแรงบันดาลใจให้กับตัวเองโดยที่ไม่รู้ตัวว่าเขากำลังทำอะไรอยู่ เมื่อนั้นการตระหนักรู้ถึงสิ่งสมบูรณ์แบบเท่านั้นจึงจะเกิดขึ้น ในขณะเดียวกันศิลปินก็ไม่กลัวที่จะทำลายภาพหรือเปลี่ยนแปลงโดยไม่ตั้งใจ - ภาพวาดเริ่มมีชีวิตของตัวเอง หน้าที่ของพอลลอคคือการช่วยให้มันเกิดและออกมา แต่หากปรมาจารย์สูญเสียการติดต่อกับสิ่งสร้างของเขา ผลที่ตามมาก็คือความโกลาหลและสิ่งสกปรก หากประสบความสำเร็จ ภาพวาดจะรวบรวมความสามัคคีอันบริสุทธิ์ ง่ายต่อการรับและนำแรงบันดาลใจไปใช้

Joan Miró "ชายและหญิงหน้ากองอุจจาระ"ปัจจุบันภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในมูลนิธิของศิลปินในสเปน มันถูกทาสีด้วยสีน้ำมันบนแผ่นทองแดงในปี พ.ศ. 2478 ในเวลาเพียงหนึ่งสัปดาห์ตั้งแต่วันที่ 15 ถึง 22 ตุลาคม ขนาดของการสร้างเพียง 23x32 ซม. แม้จะมีชื่อที่เร้าใจ แต่ภาพก็พูดถึงความสยองขวัญ สงครามกลางเมือง. ผู้เขียนเองจึงบรรยายถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในสเปนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มิโระพยายามแสดงอาการวิตกกังวลช่วงหนึ่ง ในภาพคุณสามารถเห็นชายและหญิงที่ไม่เคลื่อนไหวซึ่งยังคงถูกดึงดูดเข้าหากัน ผืนผ้าใบเต็มไปด้วยดอกไม้พิษที่เป็นลางร้ายพร้อมกับอวัยวะเพศที่ขยายใหญ่ขึ้นทำให้ดูน่าขยะแขยงและเซ็กซี่อย่างน่าขยะแขยงโดยเจตนา

Jacek Yerka "การกัดเซาะ"ในผลงานของนีโอเซอร์เรียลลิสต์ชาวโปแลนด์คนนี้ รูปภาพของความเป็นจริงที่เกี่ยวพันกันถูกสร้างขึ้น ความเป็นจริงใหม่. ในบางแง่ แม้แต่การสัมผัสภาพวาดก็มีรายละเอียดมาก ประกอบด้วยเสียงสะท้อนของนักเหนือจริงในอดีต ตั้งแต่ Bosch ไปจนถึงต้าหลี่ Yerka เติบโตขึ้นมาในบรรยากาศ สถาปัตยกรรมยุคกลางซึ่งรอดพ้นจากการทิ้งระเบิดในสงครามโลกครั้งที่สองได้อย่างปาฏิหาริย์ เขาเริ่มวาดภาพก่อนเข้ามหาวิทยาลัยด้วยซ้ำ พวกเขาพยายามเปลี่ยนสไตล์ของเขาให้ทันสมัยกว่าและมีรายละเอียดน้อยลง แต่ Yerka เองก็ยังคงรักษาความเป็นตัวตนของเขาเอาไว้ ปัจจุบัน ภาพวาดที่ไม่ธรรมดาของเขาจัดแสดงไม่เพียงแต่ในโปแลนด์เท่านั้น แต่ยังจัดแสดงในเยอรมนี ฝรั่งเศส โมนาโก และสหรัฐอเมริกาด้วย พวกเขาอยู่ในคอลเลกชันจำนวนมากทั่วโลก

มือของบิล สโตนแฮมต่อต้านเขาภาพวาดที่วาดในปี 1972 แทบจะเรียกได้ว่าเป็นภาพวาดคลาสสิกเลยทีเดียว อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่เป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่แปลกประหลาดที่สุดของศิลปิน ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นเด็กผู้ชายคนหนึ่ง มีตุ๊กตายืนอยู่ข้างๆ และมีฝ่ามือจำนวนมากกดลงบนกระจกที่อยู่ด้านหลังเขา ภาพวาดนี้ดูแปลก ลึกลับ และค่อนข้างลึกลับ มันได้กลายเป็นตำนานไปแล้ว พวกเขาบอกว่าเพราะภาพวาดนี้มีคนเสียชีวิต แต่เด็ก ๆ ในนั้นยังมีชีวิตอยู่ เธอดูน่าขนลุกจริงๆ ไม่น่าแปลกใจที่ภาพทำให้เกิดความกลัวและจินตนาการอันเลวร้ายสำหรับผู้ที่มีจิตใจไม่ดี สโตนแฮมเองก็มั่นใจว่าเขาวาดภาพตัวเองเมื่ออายุ 5 ขวบ ประตูด้านหลังเด็กชายเป็นอุปสรรคระหว่างความเป็นจริงและโลกแห่งความฝัน ตุ๊กตาเป็นเครื่องนำทางที่สามารถพาเด็กจากโลกหนึ่งไปอีกโลกหนึ่งได้ มือคือชีวิตทางเลือกหรือความสามารถของมนุษย์ ภาพนี้โด่งดังในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 มันถูกวางขายบน eBay โดยอ้างว่ามีผีสิง เป็นผลให้ Kim Smith ซื้อ "Hands Resist Him" ในราคา 1,025 ดอลลาร์ ในไม่ช้าผู้ซื้อก็ได้รับจดหมายจากล้นหลาม เรื่องราวที่น่ากลัวเกี่ยวข้องกับภาพเขียนนี้ และเรียกร้องให้ทำลายภาพเขียนนี้

หากเราไม่ให้ความสำคัญกับการเคลื่อนไหวของความสมจริงอย่างจริงจัง การวาดภาพก็จะแตกต่างจากงานศิลปะประเภทอื่นเสมอในเรื่องความแปลกประหลาด เชิงเปรียบเทียบ ภาพที่เป็นรูปเป็นร่างการค้นหารูปแบบใหม่และวิธีการแสดงออกดั้งเดิมสำหรับศิลปิน - ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการแยกภาพวาดออกจากความเป็นจริงขนาดมหึมา การเขียนที่ชัดเจนสำหรับ ศิลปินยืนคล้ายกับความตายอย่างสร้างสรรค์ รูปภาพควรมีความลึกและซับเท็กซ์ ความหมายแบบก้าวกระโดด ในบางงานมีมากกว่า บางงานมีน้อยกว่า แต่ก็มีงานที่ไม่ได้อยู่ในแผนภูมิด้วย ภาพวาดเหล่านี้เรียกว่าแปลก มีเพียงผู้เขียนเท่านั้นที่รู้ความหมายที่แท้จริงของพวกเขา นี่คือ 10 สิ่งที่แปลกประหลาดที่สุด:

Jan van Eyck "ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini" - หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน, ลอนดอน

1434 ไม้ น้ำมัน 81.8x59.7 ซม

ภาพเหมือนของ Giovanni di Nicolao Arnolfini และภรรยาของเขา
เป็นหนึ่งในที่สุด งานที่ซับซ้อนโรงเรียนจิตรกรรมตะวันตก
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ

ภาพวาดอันโด่งดังเต็มไปด้วยสัญลักษณ์
สัญลักษณ์เปรียบเทียบและการอ้างอิงต่างๆ - ลงไปจนถึงลายเซ็น “Jan van Eyck
อยู่ที่นี่” ซึ่งไม่เพียงแต่ทำให้กลายเป็นงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นอีกด้วย
เอกสารทางประวัติศาสตร์ที่ยืนยันเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริง
ซึ่งมีศิลปินอยู่ด้วย

ในประเทศรัสเซีย ปีที่ผ่านมาภาพวาดนี้ได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากภาพเหมือนของ Arnolfini มีความคล้ายคลึงกับ Vladimir Putin

เอ็ดวาร์ด มุงค์ "The Scream" - หอศิลป์แห่งชาติ,ออสโล

พ.ศ. 2436 กระดาษแข็ง น้ำมัน เทมเพอรา พาสเทล 91x73.5 ซม

The Scream ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญในลัทธิ Expressionism และเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

“ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน - พระอาทิตย์กำลังลับขอบฟ้า - โดยไม่คาดคิด
ท้องฟ้ากลายเป็นสีแดงเลือด ฉันหยุด รู้สึกเหนื่อย และ
พิงรั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือสีน้ำเงินดำ
ฟยอร์ดและเมือง - เพื่อนของฉันเดินหน้าต่อไปและฉันก็ยืนตัวสั่นจาก
ตื่นเต้น รู้สึกถึงเสียงกรีดร้องที่แทงทะลุธรรมชาติอย่างไม่สิ้นสุด” เอ็ดเวิร์ดกล่าว
แทะเล็มเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของภาพวาด

มีการตีความสิ่งที่ปรากฎอยู่สองประการ: มันคือตัวฮีโร่เองที่ถูกครอบงำด้วยความสยองขวัญและ
กรีดร้องอย่างเงียบ ๆ โดยเอามือปิดหู หรือพระเอกปิดหูของเขาจาก
เปล่งเสียงร้องแห่งความสงบและธรรมชาติ Munch เขียน The Scream 4 เวอร์ชันและ
มีเวอร์ชั่นที่ภาพนี้เป็นผลมาจากโรคจิตคลั่งไคล้ซึมเศร้า
ซึ่งศิลปินต้องทนทุกข์ทรมาน หลังจากเข้ารับการรักษาที่ Munch Clinic ครั้งที่ 1 แล้ว
กลับไปทำงานบนผืนผ้าใบ

Paul Gauguin "เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?" - พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน

พ.ศ. 2440-2441 สีน้ำมันบนผ้าใบ 139.1x374.6 ซม

ภาพวาดเชิงปรัชญาอันลึกซึ้งของ Paul Gauguin นักโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์คือ
เขียนโดยเขาในตาฮิติซึ่งเขาหนีจากปารีส เมื่อเสร็จงานเขา
ถึงกับอยากจะฆ่าตัวตายเพราะว่า “ผมเชื่ออย่างนั้น
ผืนผ้าใบไม่เพียงแต่เหนือกว่าสิ่งก่อนหน้าทั้งหมดของฉันเท่านั้น และฉันก็ไม่เคยมีด้วย
ฉันจะสร้างสิ่งที่ดีกว่าหรือคล้ายกันกว่านี้”

ตามที่โกแกงเองควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - สาม
กลุ่มตัวเลขหลักแสดงคำถามที่อยู่ในชื่อเรื่อง สาม
ผู้หญิงที่มีลูกเป็นตัวแทนของจุดเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มกลาง
เป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะในแต่ละวัน ในรอบชิงชนะเลิศ
กลุ่มตามแผนของศิลปิน” หญิงชราใกล้ความตาย
ดูเหมือนคืนดีและยอมจำนนต่อความคิดของเธอ” แทบเท้าของเธอ
“นกสีขาวประหลาด...เป็นตัวแทนของคำพูดที่ไร้ประโยชน์”

Pablo Picasso "Guernica" - พิพิธภัณฑ์ Reina Sofia, มาดริด

2480 สีน้ำมันบนผ้าใบ 349x776 ซม

จิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ “Guernica” วาดโดย Picasso ในปี 1937
พูดถึงการโจมตีของหน่วยอาสาสมัครของกองทัพบกในเมือง
Guernica อันเป็นผลมาจากการที่เมืองหกพันคนเสร็จสมบูรณ์
ถูกทำลาย ภาพวาดถูกวาดอย่างแท้จริงในหนึ่งเดือน - วันแรกของการทำงาน
ปิกัสโซทำงานวาดภาพเป็นเวลา 10-12 ชั่วโมงและอยู่ในภาพร่างแรกแล้ว
สามารถมองเห็นได้ แนวคิดหลัก. นี่เป็นหนึ่งในภาพประกอบที่ดีที่สุดของฝันร้าย
ลัทธิฟาสซิสต์อีกด้วย ความโหดร้ายของมนุษย์และความเศร้าโศก

“เกร์นิกา” นำเสนอฉากความตาย ความรุนแรง ความโหดร้าย ความทุกข์ทรมาน และ
หมดหนทางโดยไม่ได้ระบุเหตุอันควรแต่ปรากฏชัดแจ้ง
ว่ากันว่าในปี 1940 ปาโบล ปิกัสโซถูกเรียกตัวไปที่นาซีในปารีส
บทสนทนาหันไปที่ภาพวาดทันที “คุณทำแบบนี้เหรอ?” - “ไม่ คุณทำมันแล้ว”

มิคาอิล วรูเบล "ปีศาจนั่ง" - หอศิลป์ Tretyakov, มอสโก

พ.ศ. 2433 สีน้ำมันบนผ้าใบ 114x211 ซม

ภาพวาดของมิคาอิล วรูเบลสร้างความประหลาดใจด้วยรูปปีศาจ เศร้า
ผู้ชายผมยาวดูไม่เหมือนความคิดของมนุษย์ทั่วไปเลย
วิญญาณชั่วร้ายควรมีลักษณะอย่างไร ศิลปินเองก็พูดถึงเรื่องนี้มากที่สุด
มีชื่อเสียงจากการวาดภาพของเขา:

“ปีศาจนั้นมิใช่วิญญาณชั่วร้ายมากเท่ากับความทุกข์ทรมานและความโศกเศร้าด้วย
ทั้งหมดนี้ล้วนมีจิตวิญญาณอันทรงพลังและสง่างาม” นี่คือภาพความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์
การต่อสู้ภายในความสงสัย อนาถจับมือของเขาอย่างน่าเศร้า ปีศาจนั่งด้วย
ดวงตากลมโตเศร้าสร้อยมุ่งไปไกล ล้อมรอบด้วยดอกไม้
การจัดองค์ประกอบเน้นย้ำถึงข้อจำกัดของร่างของปีศาจราวกับถูกบีบ
ระหว่างคานบนและล่างของเฟรม

Vasily Vereshchagin “ Apotheosis of War” - หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

พ.ศ. 2414 สีน้ำมันบนผ้าใบ 127x197 ซม

Vereshchagin เป็นหนึ่งในจิตรกรการต่อสู้หลักของรัสเซีย แต่เขา
ฉันวาดภาพสงครามและการสู้รบ ไม่ใช่เพราะฉันรักพวกเขา ตรงกันข้าม เขาพยายามแล้ว
ถ่ายทอดทัศนคติเชิงลบของคุณต่อสงครามให้ผู้คนทราบ วันหนึ่ง Vereshchagin
ท่ามกลางอารมณ์อันร้อนแรงเขาอุทาน: "ฉันจะไม่วาดภาพการต่อสู้อีกต่อไป - แค่นั้นแหละ!"
ฉันจริงจังกับสิ่งที่ฉันเขียนมากเกินไป ฉันร้องไห้ (ตามตัวอักษร)
ความโศกเศร้าของผู้บาดเจ็บและผู้เสียชีวิตทุกคน” น่าจะเป็นผลมาจากอัศเจรีย์นี้
กลายเป็นภาพที่น่าสยดสยองและน่าหลงใหล “The Apotheosis of War” ซึ่ง
พรรณนาถึงทุ่งนา กา และภูเขากะโหลกมนุษย์

ภาพเขียนได้ลึกซึ้งและสะเทือนอารมณ์มากจนหลังกะโหลกแต่ละอัน
นอนอยู่ในกองนี้คุณเริ่มเห็นผู้คน ชะตากรรมของพวกเขา และชะตากรรมของผู้ที่
จะไม่มีวันได้พบคนเหล่านี้อีก Vereshchagin ตัวเองด้วยการเสียดสีที่น่าเศร้า
เรียกผืนผ้าใบว่า "หุ่นนิ่ง" - พรรณนาถึง "ธรรมชาติที่ตายแล้ว"

รายละเอียดทั้งหมดของภาพ รวมทั้งสีเหลือง เป็นสัญลักษณ์ของความตายและ
ความหายนะ ท้องฟ้าสีครามสดใสเน้นความจืดชืดของภาพ ความคิด
“การสิ้นพระชนม์แห่งสงคราม” ยังแสดงออกมาด้วยรอยแผลเป็นจากดาบและรูกระสุนอีกด้วย
เต่า

Grant Wood "American Gothic" - สถาบันศิลปะชิคาโก ชิคาโก

พ.ศ. 2473 น้ำมัน 74x62 ซม

"American Gothic" เป็นหนึ่งในภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดใน
ศิลปะอเมริกันแห่งศตวรรษที่ 20 มีมศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 และ 21
ศตวรรษ

ภาพที่มีพ่อลูกหน้ามืดมนเต็มไปด้วยรายละเอียดว่า
บ่งบอกถึงความรุนแรง ความเคร่งครัด และลักษณะการถอยหลังเข้าคลองของผู้คนในภาพ
ใบหน้าที่โกรธเกรี้ยว โกยอยู่ตรงกลางภาพ แม้จะล้าสมัยก็ตาม
เสื้อผ้าตามมาตรฐานปี 1930, ข้อศอกเปลือย, ตะเข็บบนเสื้อผ้าของชาวนา,
การทำซ้ำรูปร่างของโกยจึงเป็นภัยคุกคามที่ส่งถึงทุกคนที่
จะรุกล้ำ คุณสามารถดูรายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้ได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุดและประจบประแจง
รู้สึกไม่สบาย

ที่น่าสนใจคือกรรมการตัดสินการแข่งขันจากสถาบันศิลปะชิคาโก
มองว่า "โกธิค" เป็น "วาเลนไทน์ที่มีอารมณ์ขัน" และผู้อยู่อาศัยในรัฐ
ชาวไอโอวานรู้สึกขุ่นเคืองอย่างมากจากวูดที่วาดภาพพวกเขาในลักษณะนี้
แสงอันไม่พึงประสงค์

Rene Magritte "คู่รัก" -

2471 สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพวาด "คู่รัก" (“คู่รัก”) มีอยู่ในสองเวอร์ชัน บน
ฝ่ายหนึ่งเป็นชายและหญิงซึ่งมีผ้าขาวพันศีรษะกำลังจูบกันอยู่
อีกอัน - "ดู" ที่ผู้ชม ภาพที่น่าประหลาดใจและน่าหลงใหล สอง
ด้วยร่างไร้ใบหน้า Magritte ถ่ายทอดความคิดเรื่องความรักที่มืดบอด เกี่ยวกับความตาบอดในทุกคน
ความหมาย: คนรักไม่เห็นใครเราไม่เห็นพวกเขา ใบหน้าที่แท้จริงและเราและ
ยิ่งกว่านั้นคู่รักยังเป็นปริศนาต่อกันอีกด้วย แต่ที่นี้
ความชัดเจนที่ชัดเจน เรายังคงมองไปที่ Magritte ต่อไป
คนรักและคิดถึงพวกเขา

ภาพวาดของ Magritte เกือบทั้งหมดเป็นปริศนาที่สมบูรณ์
เป็นไปไม่ได้ที่จะแก้ไขเนื่องจากพวกเขาตั้งคำถามเกี่ยวกับแก่นแท้ของการดำรงอยู่
Magritte พูดถึงความหลอกลวงของสิ่งที่มองเห็นอยู่เสมอเกี่ยวกับสิ่งที่ซ่อนเร้น
ความลึกลับที่เรามักไม่สังเกตเห็น

Marc Chagall "เดิน" - หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

2460 สีน้ำมันบนผ้าใบ

โดยปกติแล้วจะจริงจังอย่างยิ่งในการวาดภาพของเขา Marc Chagall เขียน
เป็นการแสดงความสุขของตนเองอันน่ายินดี เต็มไปด้วยอุปมานิทัศน์และ
รัก. “เดิน” เป็นภาพเหมือนตนเองกับภรรยาของเขา เบลล่า ที่รักของเขา
ทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้าและดูเหมือนว่าจะลาก Chagall ที่ยืนอยู่บนพื้นให้บินไป
อย่างไม่มั่นคงประหนึ่งสัมผัสเธอด้วยปลายรองเท้าเท่านั้น อีกด้านหนึ่งของชากัล
หัวนม - เขามีความสุข เขามีหัวนมอยู่ในมือด้วย (อาจเป็นของเขา)
จิตรกรรม) และพายไปบนท้องฟ้า

Hieronymus Bosch "สวนแห่งความสุขทางโลก" - ปราโด ประเทศสเปน

1500-1510 ไม้ น้ำมัน 389x220 ซม

“The Garden of Earthly Delights” เป็นภาพอันมีค่าที่มีชื่อเสียงที่สุดของเฮียโรนีมัส บอช
ได้ชื่อมาจากธีมภาคกลางที่อุทิศให้กับบาป
ความยั่วยวน จนถึงปัจจุบันไม่มีการตีความที่มีอยู่
ภาพวาดไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพจริงเพียงภาพเดียว

เสน่ห์ที่ยั่งยืนและในเวลาเดียวกันก็มีความแปลกประหลาดของอันมีค่า
คือการที่ศิลปินแสดงออกถึงแนวคิดหลักผ่านหลากหลายรูปแบบ
รายละเอียด. ภาพเต็มไปด้วยตัวเลขที่โปร่งใส มหัศจรรย์มาก
สิ่งก่อสร้าง สัตว์ประหลาด ภาพหลอนที่กลายเป็นเนื้อหนัง นรก
ภาพล้อเลียนความเป็นจริงที่เขามองว่าเป็นผู้ตรวจสอบอย่างมาก
ด้วยรูปลักษณ์ที่เฉียบคม นักวิทยาศาสตร์บางคนต้องการเห็นภาพในอันมีค่านี้
ชีวิตมนุษย์ผ่านปริซึมแห่งความไร้สาระและรูปเคารพของมัน ความรักทางโลก, อื่น -
ชัยชนะของความยั่วยวน อย่างไรก็ตามความเรียบง่ายและการปลดประจำการบางส่วนด้วย
ซึ่งการตีความตัวเลขของแต่ละบุคคลรวมถึงทัศนคติที่ดีต่อ
งานนี้ในส่วนของเจ้าหน้าที่คริสตจักรมีข้อสงสัย
ว่าเนื้อหานั้นอาจเป็นการถวายเกียรติแด่ความสุขทางกายก็ได้