แน่นอนภาพวาด Karl Pavlovich Bryullovรู้จักทุกคนจากโรงเรียน "วันสุดท้ายของปอมเปอี", "เที่ยงอิตาลี" และผืนผ้าใบอื่น ๆ เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกและการแสดงออกที่แท้จริง ไม่เหมือนกับศิลปินอื่น ๆ อีกหลายคน Bryullov ไม่ได้เลือกนางแบบให้กับตัวเองท่ามกลางนางแบบที่เปราะบางและเอาอกเอาใจ นางเอกของเขาเป็นผู้หญิงในชีวิตจริงที่มีทั้งข้อดีและข้อเสีย ไม่ใช่ผู้ร่วมสมัยทุกคนที่เห็นด้วยกับนวัตกรรมของผู้แต่งในทันที แต่เมื่อเวลาผ่านไป Bryullov ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกและตัวเขาเองก็เริ่มถูกเรียกว่า "ชาร์ลมาญ"
Karl Bryullov เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2342 ตอนเป็นเด็ก เขาเป็นเด็กผู้ชายที่ป่วยหนักและไม่ได้ลุกจากเตียงมาหลายปีแล้ว แต่ความจริงข้อนี้ไม่ได้หยุด Pavel Brullo พ่อของเขาที่ตัดสินใจสอนการวาดภาพลูกชายของเขา ทุกวันเด็กได้รับมอบหมายงาน: วาดรูปสัตว์ คนหรือลวดลายธรรมชาติ และในขณะที่คาร์ลไม่สามารถรับมือกับงานนี้ เขาก็ไม่ได้รับอาหารเช้า
เมื่ออายุได้ 10 ขวบ Karl Brullo เข้าเรียนที่ St. Petersburg Academy of Arts ซึ่งเขาศึกษามาเป็นเวลา 12 ปี เด็กชายจัดการกับงานทุกอย่างที่ได้รับมอบหมายอย่างชาญฉลาด และในปี 2365 เขาได้รับทุนบำนาญเป็นเวลาสี่ปีซึ่งเกี่ยวข้องกับการเรียนที่อิตาลี ก่อนออกเดินทาง ชาร์ลส์ได้รับอนุญาตจากจักรพรรดิให้เพิ่มตัวอักษร "v" ในนามสกุลของเขา เพื่อให้ทุกคนเข้าใจว่าศิลปินมาจากไหน
อิตาลีเอาชนะศิลปินหนุ่ม ในปี ค.ศ. 1827 ศิลปินวาดภาพ "Italian Noon" ซึ่งเป็นนางแบบสาวชาวอิตาลีที่ค่อนข้างหนาแน่น ในรัสเซียภาพนี้ได้รับอย่างเย็นชาเพราะไม่สอดคล้องกับแนวโน้มแฟชั่นของเวลานั้น นักวิจารณ์เรียกแบบจำลองว่า "ไม่สมส่วน" และ Bryullov ออกจาก Imperial Society for the Encouragement of Arts ด้วยเรื่องอื้อฉาว
ในปี ค.ศ. 1827 ในอิตาลี Karl Bryullov ได้พบกับคุณหญิง Yulia Pavlovna Samoilova ศิลปินหลงใหลในความงาม ความฉลาด และความสง่างามแบบเมดิเตอร์เรเนียนอันน่าทึ่งของผู้หญิงคนนี้ เคาน์เตสมักเป็นนางแบบให้กับภาพวาดของบรีลลอฟ ในภาพวาด "Portrait of Countess Yu. P. Samoilova ทิ้งลูกบอลไว้กับ Amalia Pacini ลูกศิษย์ของเธอ" สีสันที่เหลือเชื่อเครื่องแต่งกายเอิกเกริกเน้นเพียงความงามของรำพึงของเขาเท่านั้น
ในปี 1830 Karl Bryullov ร่วมกับคุณหญิง Samoilova ไปที่ซากปรักหักพังของ Pompeii และ Herculaneum เมื่อสองปีก่อนมีการปะทุของ Vesuvius อีกครั้ง ดังนั้นจึงเป็นแฟชั่นที่น่าสนใจในสถาปัตยกรรมในตอนนั้น
Bryullov เริ่มทำงานกับภาพวาดที่ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลกตามคำสั่งของผู้อุปถัมภ์ Anatoly Demidov ก่อนเริ่มทาสีผ้าใบ ศิลปินได้ศึกษาเอกสารทางประวัติศาสตร์มากมายเกี่ยวกับปอมเปอี และสร้างภาพสเก็ตช์จากที่เกิดเหตุจำนวนมาก
Karl Bryullov วาดภาพคนในภาพด้วยอารมณ์มากที่สุด เขาจับตัวเองอยู่ที่นั่นในฐานะศิลปินที่วิ่งพร้อมกับอุปกรณ์วาดภาพ Yulia Samoilova สามารถพบได้บนผืนผ้าใบ เธอเป็นตัวแทนของเธอในสามภาพ: ผู้หญิงกับเหยือกบนหัวของเธอ แม่ที่พยายามปกป้องลูกสาวของเธอ และตายบนทางเท้า
ในกรุงโรม "วันสุดท้ายของปอมเปอี" ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์มากที่สุดหลังจากที่ภาพวาดถูกส่งไปยังพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส ในปี ค.ศ. 1834 ภาพดังกล่าวไปถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งสร้างความตื่นตระหนกอย่างแท้จริง จักรพรรดินิโคลัสที่ 1 เองอยากเห็นภาพวาดหลังจากนั้นเขาได้รับรางวัล Karl Bryullov
ภาพวาดที่เป็นสัญลักษณ์ของจิตรกรคือ "บัทเชบา" ก่อนหน้า Bryullov ศิลปินรัสเซียแทบไม่หันมาใช้ภาพเปลือย Bryullov ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของ The Last Day of Pompeii ตัดสินใจวาดภาพในรูปแบบใหม่ เขาใช้เรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลเกี่ยวกับบัทเชบา ซึ่งกษัตริย์ดาวิดทรงเห็นการอาบน้ำเป็นพื้นฐาน
เป็นเวลาหลายปีที่อาจารย์ทำงานเกี่ยวกับภาพวาด นักวิจารณ์เรียกเธอว่า "สีสันยั่วยวนและเจิดจ้า" ศิลปินตระหนักว่าเขาไม่สามารถถ่ายทอดความตั้งใจของเขาต่อผู้ชมได้และแม้แต่ครั้งเดียวก็โยนรองเท้าบู๊ตไปที่ภาพ Bryullov วาดภาพไม่เสร็จ พู่กันของความงามยังคงไม่ได้เขียนไว้ มันอยู่ในรูปแบบนี้ที่ "Bathsheba" ได้มาโดยผู้อุปถัมภ์ศิลปะและส่งไปที่ Tretyakov Gallery
ในบรรดานักประวัติศาสตร์ศิลป์ รูปภาพก่อให้เกิดคำถามมากมาย นักวิจัยยังคงโต้เถียงกันอยู่ว่าใครคือบุคคลในภาพ
ภาพวาดโดย Karl Bryullov "Bathsheba" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2375 เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินวาดภาพนี้มานานกว่าสี่ปี มันกลายเป็นผลลัพธ์ของการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของ Bryullov ในตำนานและการวาดภาพประเภท ในบัทเชบา แนวคิดของศิลปินเกิดขึ้นจริงในการจับภาพร่างกายผู้หญิงที่เปลือยเปล่าท่ามกลางแสงอาทิตย์ที่อัสดง เขาชื่นชมทุกส่วนของร่างกายที่เรียวยาวของนางเอกอย่างตรงไปตรงมา ความขาวด้านของผิวของเธอ ความคมชัดของสีที่ศิลปินใช้เมื่อวาดภาพสาวใช้ผิวคล้ำช่วยเพิ่มความประทับใจ
ตามเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล บัทเชบามีความงามที่หายากซึ่งทำให้กษัตริย์ดาวิดประหลาดใจ เมื่อทอดพระเนตรเห็นบัทเชบาจากหลังคาพระราชวังขณะทรงอาบน้ำ พระราชาก็ถูกไฟเผาด้วยความเร่าร้อนและสั่งให้นำบัทเชบาไปที่วัง อันเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ของพวกเขา บัทเชบาจึงตั้งครรภ์ และกษัตริย์ก็แต่งงานกับเธอ หลังจากแน่ใจว่าสามีของบัทเชบาซึ่งประจำการกองทัพของดาวิด ถูกส่งไปเข้าร่วมใน "การต่อสู้อันทรงพลังที่สุด" ซึ่งเขาจะถูกโจมตี ลงและตาย และมันก็เกิดขึ้น ... บัทเชบาได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติในฐานะภรรยาอันเป็นที่รักที่สุดของกษัตริย์ แต่เธอพยายามที่จะอยู่ในเงามืดแม้ว่าอิทธิพลของเธอที่มีต่อกษัตริย์จะยิ่งใหญ่อยู่เสมอ
คุณสามารถซื้อภาพจำลองของภาพวาดนี้โดย Karl Bryullov ในร้านค้าออนไลน์ของเรา
ข้อเสนอที่ถูกใจจากร้านค้าออนไลน์ของ BigArtShop: ซื้อภาพวาดของ Bathsheba โดยศิลปิน Karl Bryullov บนผ้าใบธรรมชาติที่มีความละเอียดสูง ตกแต่งในกรอบเหลี่ยมที่มีสไตล์ในราคาที่ดึงดูดใจ
ภาพวาดโดย Karl Bryullov Virsavia: คำอธิบาย, ชีวประวัติของศิลปิน, บทวิจารณ์ของลูกค้า, ผลงานอื่น ๆ ของผู้แต่ง แคตตาล็อกภาพวาดขนาดใหญ่โดย Karl Bryullov บนเว็บไซต์ของร้านค้าออนไลน์ BigArtShop
ร้านค้าออนไลน์ของ BigArtShop นำเสนอแคตตาล็อกภาพวาดขนาดใหญ่โดยศิลปิน Karl Bryullov คุณสามารถเลือกและซื้อภาพจำลองที่คุณโปรดปรานโดย Karl Bryullov บนผืนผ้าใบธรรมชาติ
Karl Bryullov เกิดในตระกูล Russified German พ่อของเขาเป็นประติมากร-ช่างแกะสลักและจิตรกรจิ๋ว Karl เรียนที่ Academy of Arts ตั้งแต่อายุ 10 ขวบเป็นเวลา 12 ปี ในตอนท้ายของประเภทประวัติศาสตร์ภายใต้การแนะนำของ Andrei Ivanovich Ivanov ในปี 1821 สำหรับภาพวาด“ The Appearance of Three Angels to Abraham at the Oak of Mamre” เขาได้รับรางวัลเหรียญทองและได้รับสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศ โดยค่าใช้จ่ายสาธารณะ
ในปี 1823-1835 Bryullov ทำงานในอิตาลี
งานที่สำคัญที่สุดของเขาในช่วงเวลานี้คือภาพวาด "วันสุดท้ายของปอมเปอี" เขียนโดย Bryullov ในสามปีและแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2376 ความประทับใจที่ได้รับจากการเยี่ยมชมสถานที่ขุดค้นของเมืองโรมันโบราณเป็นรากฐานของงาน ซึ่งสร้างความรู้สึกร่วมในวงการศิลปะทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ
Bryullov กลับมายังบ้านเกิดของเขาในแบบคลาสสิกที่มีชีวิต ในอนาคตเขามีส่วนร่วมในโครงการออกแบบที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเขาแสดงตนเป็นมัณฑนากรและนักเขียนบทละคร เขาสร้างภาพร่างสำหรับจิตรกรรมฝาผนังของหอดูดาว Pulkovo ภาพร่างและภาพร่างของเทวดาและนักบุญสำหรับมหาวิหารเซนต์ไอแซค
Bryullov ยังทิ้งภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงหลายคนไว้ในมรดกของเขา (หลายคนถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery)
ด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ Karl Bryullov ใช้เวลาสามปีสุดท้ายของชีวิตบนเกาะมาเดราและในอิตาลี ประเทศที่ช่วยให้เขาโด่งดัง ผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของศิลปินคือภาพเหมือนของนักโบราณคดี Michelangelo Lanci ที่รู้จักกันเก่าของเขาซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2394
พื้นผิวของผืนผ้าใบ สีคุณภาพสูง และการพิมพ์รูปแบบขนาดใหญ่ช่วยให้การทำซ้ำของ Karl Bryullov ของเราดีเท่ากับต้นฉบับ ผืนผ้าใบจะถูกยืดบนเปลหามพิเศษ หลังจากนั้นรูปภาพสามารถใส่กรอบในบาแกตต์ที่คุณเลือกได้
คาร์ล บรีอุลลอฟ. ภาพเหมือนตนเอง.
พ.ศ. 2391 สีน้ำมันบนกระดาษแข็ง 64.1x54.
มรดกภาพเหมือนของ Bryullov ในยุคสุดท้ายของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอิตาลีนั้นมีค่าไม่น้อยไปกว่าปอมเปอีซึ่งทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงไปทั่วโลก จุดสุดยอดในภาพเหมือนที่สนิทสนมของ Bryullov เป็นภาพเหมือนตนเองที่วาดในปี 1848 ระหว่างที่เจ็บป่วย
ภาพเหมือนถูกสร้างขึ้นในวันแรกของฤดูใบไม้ผลิ เมื่อแพทย์อนุญาตให้ Bryullov ลุกจากเตียงหลังจากเจ็บป่วยที่ทรุดโทรมและยาวนาน เป็นเวลาเจ็ดเดือนที่ศิลปินอยู่คนเดียวกับตัวเองแพทย์ห้ามเข้าเยี่ยมชมเกือบทั้งหมด ความเจ็บป่วยบังคับให้ฉันเกษียณ ความเหงานำไปสู่การไตร่ตรองอย่างเข้มข้น ภาพเหมือนตนเองเป็นหลักฐานว่าในการสนทนากับตัวเองอย่างเข้มงวดและลำเอียง ศิลปินสรุปชีวิตเกือบครึ่งศตวรรษได้อย่างไร ผลลัพธ์ของการค้นหาที่สร้างสรรค์ สรุปข้อคิด. ภายใต้ความไม่เคลื่อนไหวภายนอกมีงานคิดที่เข้มข้น ภาพเหมือนถูกวาดด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมและเป็นพยานถึงพลังสร้างสรรค์อันทรงพลังของศิลปิน ถึงแม้ว่าเขาจะป่วย และเขาบรรลุความสูงเพียงใดในการครอบครององค์ประกอบทั้งหมดของการวาดภาพ ในภาพเหมือนตนเองมีความรู้สึกเมื่อยล้าทางร่างกาย มีร่องรอยของการเจ็บป่วย: เปลือกตาที่อ่อนล้า มือที่ห้อยอยู่อย่างช่วยไม่ได้ ราวกับละลายถึงกระดูก พูดถึงความเจ็บป่วยทางกาย ศีรษะเอนกายลงบนหมอนสีแดงอย่างเหนื่อยล้า สีนี้เป็นสีที่โดดเด่นและเป็นสีโปรดของ Bryullov ซึ่งมีอยู่ในผลงานเกือบทั้งหมดซึ่งเป็นสีที่แสดงออกถึงอารมณ์ที่สร้างสรรค์ของเขา ตามรูปวาด ภาพเหมือนเสร็จในสองชั่วโมง
“นี่คือที่มาของผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ Bryullov” G. Leontieva เขียนไว้ในหนังสือของเธอ นี่ไม่ใช่แค่ภาพเหมือนของศิลปินที่เขียนขึ้นเอง ในการสนทนาที่มีอคติและเข้มงวดกับตัวเอง อาจารย์ดูเหมือนจะสรุปการค้นหาที่สร้างสรรค์ของเขา สรุปข้อคิด. สรุปชีวิตตัวเอง. นอกจากนี้. ดูเหมือนว่าเมื่อมองดูตัวเองในกระจก เขา - เหมือนที่เรากำลังดูรูปคนในปัจจุบัน - มองเห็นคนรุ่นของเขาผ่านคุณสมบัติของตัวเอง นี่คือคำสารภาพของบุตรแห่งยุค ความตึงเครียดสูงของพลังภายในและความเหนื่อยล้าที่ไร้ขอบเขต ความสูงส่งและความขมขื่นของความผิดหวัง ความแข็งแกร่ง และความอ่อนน้อมถ่อมตน - ความรู้สึกที่หลากหลายทั้งหมดนี้ถูกจับโดยแปรงของ Bryullov และทำให้นิรันดร์ เมื่อมองดูใบหน้านี้ คุณจะจำคำพูดที่ขมขื่นที่สุดที่ศิลปินพูดเกี่ยวกับตัวเขาเองได้: “ชีวิตของฉันสามารถเปรียบได้กับเทียนที่จุดไฟจากปลายทั้งสองข้างและจับด้วยคีมคีบสีแดงไว้ตรงกลาง…”
พ.ศ. 2375 สีน้ำมันบนผ้าใบ ยังไม่เสร็จ. 173 x 125.5.
Tretyakov Gallery, มอสโก, รัสเซีย
ราวปี พ.ศ. 2375 ศิลปินได้สร้างผลงานที่เป็นผลจากการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ในการวาดภาพประเภทและตำนาน เขาเกิดความคิดเกี่ยวกับภาพวาด "Bathsheba" ซึ่งเขาทำงานมานานกว่าสี่ปี
Bryullov เต็มไปด้วยความคิดในการวาดภาพร่างเปลือยเปล่าที่ส่องสว่างด้วยแสงอาทิตย์ยามพระอาทิตย์ตก การแสดงแสงและเงาที่ละเอียดอ่อนที่สุด ความโปร่งสบายของสภาพแวดล้อมรอบๆ ร่างนั้นไม่ได้กีดกันเธอจากปริมาณงานประติมากรรมและความชัดเจนของภาพเงา ในบัทเชบา ศิลปินแสดงออกถึงความเร้าอารมณ์ที่เย้ายวน โดยชื่นชมทุกรอยย่นของร่างกายที่เพรียวบางและเส้นผมที่ปลิวไสวเหมือนผู้ชายอย่างตรงไปตรงมา อาจารย์จึงหันไปใช้เทคนิคความคมชัดของสีที่งดงาม ความขาวด้านของผิวของ Bathsheba ถูกกำหนดโดยผิวสีเข้มของสาวใช้ชาวเอธิโอเปียที่เกาะติดกับนายหญิงของเธอ
ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวจากพันธสัญญาเดิม ตามพระคัมภีร์ บัทเชบาเป็นผู้หญิงที่มีความงามที่หายาก กษัตริย์ดาวิดเดินบนหลังคาวังเห็นบัทเชบาเบื้องล่าง เมื่อถอดเสื้อผ้าออกแล้ว หญิงเปลือยกายกำลังเตรียมจะลงไปในอ่างหินอ่อน กษัตริย์ดาวิดทรงหลงใหลในความงามของนางบัทเชบาและความหลงใหลในตัวท่าน
สามีของบัทเชบา อุรียาห์คนฮิตไทต์ อยู่ไกลบ้านและรับใช้ในกองทัพของดาวิด บัทเชบาไม่ได้พยายามเกลี้ยกล่อมพระราชา ตามที่เห็นได้จากข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิล แต่ดาวิดหลงใหลในความงามของนางบัทเชบาจึงสั่งให้พานางไปที่วัง อันเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ของพวกเขา เธอตั้งท้อง ต่อมา ดาวิดได้เขียนจดหมายถึงแม่ทัพอุรีอาห์ ซึ่งท่านสั่งให้วางอุรียาห์ไว้ในที่ที่จะมี “การรบที่หนักแน่นที่สุด และถอยหนีจากท่านเพื่อจะล้มตาย” (2 ซมอ. 11:15) ). อันที่จริงสิ่งนี้ได้เกิดขึ้นแล้ว และต่อมาดาวิดก็แต่งงานกับบัทเชบา ลูกคนแรกของพวกเขามีชีวิตอยู่เพียงไม่กี่วัน ต่อมาเดวิดกลับใจจากการกระทำของเขา
บัทเชบาผู้เป็นที่รักยิ่งของภริยาของดาวิด ทรงอยู่ในเงามืดและประพฤติตนอย่างสง่าผ่าเผย ดูเหมือนว่าอิทธิพลของเธอที่มีต่อดาวิดจะยิ่งใหญ่ เธอกระตุ้นให้เขาประกาศกษัตริย์โซโลมอนลูกชายคนโตของเขา จากนั้นเธอก็มีส่วนอย่างมากในการเปิดเผยเจตนาของอาโดนียาห์ (บุตรคนที่สี่ของดาวิด) ที่จะขึ้นครองบัลลังก์ของบิดาของเขา ในความสัมพันธ์กับดาวิด เธอกลายเป็นภรรยาที่สัตย์ซื่อและรักใคร่ และเป็นแม่ที่ดีของลูกๆ ของเธอ (โซโลมอนและนาธาน)
ภาพเหมือนของ Giovannina และ Amacilia Pacini,
นักเรียน gr. ได้. ซามิโลวา.
พ.ศ. 2375 Tretyakov Gallery, มอสโก, รัสเซีย
Bryullov วาดภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมมากมาย กับพวกเขาเขากลายเป็นใกล้เคียงกับรสชาติที่สมจริงที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ภาพเหมือน "เรื่องราว" ในพิธีการขนาดใหญ่อันโอ่อ่าของความงามแบบฆราวาส เป็นปรากฏการณ์ในลักษณะเดียวกัน เป็นเพียงภาพเดียวและไม่มีการแสดงซ้ำในศิลปะรัสเซียอีกต่อไป เราชอบพวกเขาแตกต่างจากในสมัยนั้น: เราไม่ได้จริงจังกับพวกเขามากเกินไป มีบางอย่างที่ไร้เดียงสาในความหรูหราของพวกเขา แต่นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงมีเสน่ห์
นักขี่ม้าที่วาดภาพหญิงสาวบนหลังม้าแสนสวยและพบกับเด็กหญิงตัวน้อยของเธอ เป็นหนึ่งในผลงานที่เย้ายวนใจของ Bryullov ตามคำร้องขอของ Yulia Pavlovna Samoilova Karl Pavlovich Bryullov วาดภาพรูม่านตาของเธอ: คนโต - Giovanina และน้องคนสุดท้อง - Amazilia
ประเภทของภาพคนขี่ม้าหรือรูปปั้นมีความทันสมัยเมื่อวาดภาพบุคคลที่สวมมงกุฎ Bryullov ละเมิดศีลอย่างเป็นทางการนี้ให้ท่าทางที่สง่างามแก่นักเรียนสาว Samoilova ซึ่งนั่งอยู่บนหลังม้าสีดำ ใบหน้าของเธอมีลักษณะเหมือนเทวทูตดูเหมือนว่าเธอพร้อมกับริบบิ้นที่กระพือปีกบนหมวกของเธอและเครื่องแต่งกายอเมซอนสีขาวและสีน้ำเงินที่สวยงามกำลังจะบินขึ้นไปบนท้องฟ้า ในเวลาเดียวกัน อาจารย์ได้จารึกร่างของหญิงสาวในภาพที่มีโครงเรื่องครบถ้วน เต็มไปด้วยสีสันที่ตัดกัน ศิลปินเผยฉากการเดินตอนเช้าต่อหน้าผู้ชม เมื่อควบม้าไปตามเส้นทางที่สดชื่นภายใต้ร่มเงาของต้นไม้อายุหลายศตวรรษ Jovanina หยุดม้าที่ทางเข้าหินอ่อนของบ้านแม่บุญธรรมของเธอ เมื่อได้ยินเสียงกีบกีบ Amacilia Pacini ก็วิ่งออกจากประตูไป ดูเหมือนตุ๊กตาในชุดเดรสสีชมพู กางเกงผ้าลูกไม้ และรองเท้าผ้าซาตินสีเขียว เธอชื่นชมเพื่อนเก่าของเธอ ซึ่งเป็นเป้าหมายของความรักในวัยเด็กของเธอ เธอถูกย้ายทันที หลายครั้งในเธอ ความตื่นเต้นของผู้ขับขี่; ม้าดำเหล่, กรน, พยายามที่จะสนับสนุน; ความรู้สึกของเจ้าของสุนัขเป็นห่วง ลมพัดยอดไม้ เมฆเคลื่อนผ่านท้องฟ้า: ทุกอย่างตื่นเต้น กระสับกระส่าย ตื่นตระหนก แต่นี่คือความตื่นเต้นสนุกสนาน ความตื่นเต้นสนุกสนานของผู้คนที่มีความสุข ต่อหน้าเราเป็นเรื่องราวโรแมนติกเกี่ยวกับความสุขที่ซุกซนและมึนเมาของเยาวชน (รายละเอียดที่น่ารักและตลก: ชื่อ "ลูกค้า" - "Samoylo" - ทำเครื่องหมายไว้ที่ปลอกคอของสุนัขที่วิ่งออกไปที่ระเบียง)
ชาวอิตาเลียนที่กระตือรือร้นเปรียบเทียบ Bryullov กับ Rubens และ Van Dyck เขียนว่าพวกเขาไม่เคยเห็นรูปคนขี่ม้าที่ตั้งครรภ์และประหารชีวิตด้วยศิลปะดังกล่าว นี่เป็นการพูดเกินจริง - จากความแปลกประหลาดของการสร้างของ Bryullov ภาพเหมือนนักขี่ม้าอยู่ข้างหน้าเสมอ เขาซ่อนความหมายที่ซ่อนอยู่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้: ผู้ขับขี่ที่อานม้าและปราบปรามม้าร้อนเป็นผู้มีอำนาจ ที่นี่ไม่ใช่ผู้บัญชาการนำกองทัพเข้าสู่สนามรบ ไม่ใช่ผู้พิชิตที่เข้าสู่เมืองหลวงที่ถูกจับ ไม่ใช่ราชาผู้ครองตำแหน่งกษัตริย์ - เด็กสาวกลับบ้านจากการเดิน ในงานนี้ ในที่สุด Bryullov ได้เชื่อมโยงภาพพิธีการกับฉากในชีวิตประจำวัน ตัวเขาเองเรียกงานนี้ว่า "Zhovanin on a horse" แต่สำหรับทุกคนมันคือ "Horsewoman" "Zhovanin บนหลังม้า" เล่าเรื่องเล็กน้อยเกี่ยวกับ "Zhovanin" - Jovanina; Amazilia ตัวน้อย - ความชื่นชม, แรงกระตุ้น, เสน่ห์แห่งวัยเด็ก
Bryullov วาดภาพด้วยความรู้สึกของความสมบูรณ์และความสุขในการเป็น ชื่นชมความงามและความงดงามของโลก ด้วยความรู้สึกที่มีอยู่ในตัวเขาและที่เขาพบในผู้หญิงเหล่านี้ Jovanin และ Amazilia
พ.ศ. 2370 สีน้ำมันบนผ้าใบ 62 x 52.5.
หลังจากจบการศึกษาจาก Academy of Arts Karl Bryullov ถูกส่งโดย Society for the Encouragement of Arts ไปยังอิตาลีซึ่งเขาทำงานหนักศึกษาและรวบรวมชีวิตของคนทั่วไปในประเทศที่สวยงามแห่งนี้บนผ้าใบ
Bryullov เปลี่ยนฉากจากชีวิตในชนบทที่เขาแอบดูในเมืองแห่งหนึ่งของอิตาลีให้กลายเป็นการแสดงบัลเล่ต์ที่สง่างาม หญิงสาวชาวนาที่สง่างามราวกับนักเต้นที่สง่างาม ลุกขึ้นยืนครึ่งนิ้วและกางแขนที่ยืดหยุ่นของเธอ แทบจะไม่ได้สัมผัสเถาวัลย์ด้วยพวงองุ่นดำ ท่าเล่นดนตรีของเธอเน้นย้ำด้วยชุดกระโปรงผ้าชิตอนบางพอดีขาเรียว พวงปะการังทำให้คอเรียวและหน้าแดงก่ำ โดยมีผมสีน้ำตาลหยิกเป็นพวง เด็กผู้หญิงอีกคนหนึ่งเอนกายลงอย่างอิสระบนบันไดบ้าน ส่งเสียงกริ่งของแทมบูรีน มองผู้ชมอย่างร่าเริง น้องชายในเสื้อเชิ้ตตัวสั้นเข้าแทรกแซงในบริษัทที่ร่าเริง ซึ่งเป็นกามเทพชนิดหนึ่งที่ลากขวดเพื่อเทไวน์สด สำหรับศิลปินที่ทำหน้าที่เป็นปรมาจารย์บัลเล่ต์ ตัวละครและวัตถุทุกอย่างมีความสำคัญ ไม่ว่าจะเป็นตะกร้าที่มีผลเบอร์รี่สุก ฟักทองสีเขียว น้ำไหลรินจากน้ำพุ หรือลาขนดกน่ารักที่ผูกไว้กับเกวียน นี่คือโลกที่แท้จริงของโรงละคร ที่ซึ่งสิ่งมีชีวิตทั้งหมดล้วนเป็นนักแสดง!
เวิร์กช็อปสร้างสรรค์ของ Rembrandt, Velasquez, Van Dyck, Titian เปิดประตูสู่ศิลปินจากรัสเซีย เมื่อซึมซับความสำเร็จของศิลปะโลกแล้ว เขาก็สาดการเปิดเผยที่เท่าเทียมกับพวกเขาบนผืนผ้าใบ ตามที่กวี Alexei Konstantinovich Tolstoy, Bryullov ถือเป็น "จิตรกรที่ดีที่สุดในโรม" ศิลปินวาดภาพเหมือนของขุนนางอิตาลีและเพื่อนร่วมชาติของเขา ภาพวาดของเขามีความโปร่งใสมากขึ้น สีของภาพวาดนั้นเข้มข้นกว่า สีสันก็สดกว่า
จิตรกรหนุ่มยอมให้ตัวเองพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ - ภาพวาดในฉากประเภทซึ่งตามนักวิจารณ์สมัยใหม่นั้นเกิดจากอุบัติเหตุที่มีความสุขอย่างไม่ต้องสงสัยแอบมองชีวิตประจำวันของประเทศนี้ซึ่งสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของความประทับใจโดยตรง เหล่านี้เป็น "แนวเพลงอิตาลี" ที่มีชื่อเสียงและเรื่องแรก - เช้าของอิตาลี - ทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง
แนวคิดเรื่องการผสมผสานระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ การเปรียบเทียบของพวกเขาเป็นลักษณะเฉพาะของทิศทางที่โรแมนติก: การจับคู่ช่วงเวลาของชีวิตมนุษย์กับช่วงเวลาของวันหรือกับฤดูกาลดึงดูดผู้ร่วมสมัยหลายคนของ Bryullov
ภาพวาด "Italian Morning" เป็นหนึ่งในผลงานประเภทแรกที่ Karl Bryullov ทำขึ้นโดยตรงบนตำแหน่ง นางเอกของเขาล้างตัวเองภายใต้กระแสน้ำของน้ำพุซึ่งถูกแสงแดดส่องถึงโปร่งโล่งถูกมองว่าเป็นตัวเป็นตนของเช้าวันรุ่งขึ้นเช้าของวันใหม่ซึ่งเป็นเช้าของชีวิตมนุษย์
ในจดหมายฉบับหนึ่งที่ส่งถึง Society for the Encouragement of Artists เขารายงานเกี่ยวกับการค้นพบครั้งใหม่ที่เกิดขึ้นก่อนการค้นหาสภาพแวดล้อมที่มีแสงธรรมชาติโดยจิตรกรที่เหมือนจริงและแบบอิมเพรสชันนิสต์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19: เงาและสะท้อนจาก น้ำพุที่ส่องสว่างด้วยแสงแดด ซึ่งทำให้เงาทั้งหมดดูสวยงามยิ่งขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับแสงที่หน้าต่างธรรมดา "เช้าอิตาลี" ถูกนำเสนอในนิทรรศการที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2369 และได้รับการวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยมในวารสาร "Domestic Notes"
ผืนผ้าใบพิชิตทุกคน - ชาวอิตาลีและสาธารณชนชาวรัสเซียสมาชิกของสมาคมส่งเสริมศิลปินและในที่สุด Alexander I ซึ่งสมาคมนำเสนอภาพวาดเป็นของขวัญ ต่อมาในปี พ.ศ. 2369 นิโคลัสที่ฉันสั่ง K.P. รูปภาพ Bryullov ซึ่งน่าจะเป็น "คู่" ของภาพก่อนหน้า
หลังจากภาพวาด "เช้า" Bryullov พยายามที่จะพัฒนาการจับคู่ที่เป็นรูปเป็นร่างของการดำรงอยู่ของธรรมชาติและมนุษย์ ภาพวาดตอนเที่ยงของอิตาลีเป็นผลมาจากการค้นหาศิลปินเป็นเวลาหลายปี งานนี้สร้างขึ้นด้วยความรู้สึกใส่ใจและไว้วางใจในความเป็นจริงไม่รู้จบ
ศิลปินแสวงหาและค้นพบความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ในการให้แสงโดยละเลยการศึกษา "เที่ยงอิตาลี" Bryullov เขียนในสวนจริงเมื่อดวงอาทิตย์อยู่ที่จุดสูงสุด “เพื่อการจัดเงาและแสงที่แน่นอนที่สุด ฉันกำลังวาดภาพนี้ภายใต้สวนองุ่นจริง ๆ ในสวน” บรีลลอฟเขียนเกี่ยวกับงานนี้ เขา "ปิด" ใบหน้า ไหล่ และแขนของนางแบบที่โพสท่าให้กับเขาด้วยเงาของไร่องุ่น เอฟเฟกต์อันน่าทึ่งของ chiaroscuro บนผืนผ้าใบนี้ได้รับการเน้นโดยปฏิกิริยาตอบสนองจากผ้าคลุมไหล่สีแดง
ศิลปินพยายามค้นหาความงามในแบบเรียบง่ายทุกวัน นางเอกของเขาเป็นหญิงสาวที่เปล่งประกายด้วยความกระตือรือร้น เบ่งบานอย่างมีสุขภาพ กำลังเก็บองุ่นพวงหนึ่งอยู่ในสวน เธอดึงดูดศิลปินด้วยแสงจ้าของดวงตาที่เว้นระยะห่าง และที่สำคัญที่สุดคือพลังชีวิตของเธอสาดกระเซ็นไปที่ขอบ นิโคไล วาซิลีเยวิช โกกอลเขียนเกี่ยวกับเธอ: "ผู้หญิงที่เร่าร้อน เป็นประกาย เปล่งประกายด้วยความหลงใหลที่หรูหรา พลังแห่งความงามทั้งหมด"
ความงามที่เป็นผู้ใหญ่ของนางเอกเข้ากันได้ดีกับพวงองุ่นที่ตากแดดและน้ำผลไม้จากดินซึ่งเธอชื่นชม จุดสูงสุดของวัน จุดสุดยอดของชีวิตแห่งธรรมชาติ เวลาที่ผลไม้สุกคือจุดสุดยอดของชีวิตมนุษย์
ในภาพวาด "Italian Noon" (เช่นเดียวกับใน "Italian Morning") เนื้อเรื่องไม่ได้มาจากตำนาน ไม่ใช่จากพระคัมภีร์ แต่มาจากชีวิต Bryullov ตัดสินใจที่จะทำลายกฎความงามแบบเก่าและพยายามหาความสง่างามในชีวิตประจำวัน แต่ความกล้าหาญและความแปลกใหม่ของแนวคิดนี้ทำให้เกิดการปฏิเสธอย่างเป็นเอกฉันท์ ทุกคนแสดงความตำหนิงานใหม่ของ Bryullov: พี่ชาย Fedor เพื่อนร่วมงานหลายคนและสาธารณชน ภาพดังกล่าวสร้างความตกตะลึงให้กับสมาชิกที่น่านับถือของ Society for the Encouragement of Artists และพวกเขากีดกัน Bryullov จากทุนการศึกษาของเขา แต่โชคดีที่เมื่อถึงเวลานั้น ทักษะของศิลปินก็แข็งแกร่งมากจนเขาตัดสินใจที่จะไปตามทางของตัวเอง
ผลงานทั้งสองเรื่อง ได้แก่ "Italian Morning" และ "Italian Noon" อยู่ในพระราชวังฤดูหนาว - ในห้องส่วนตัวของจักรพรรดินีอเล็กซานดรา เฟโอโดรอฟนา ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้ศิลปินและสาธารณชนเห็นผลงานเหล่านี้ ใน "ไดอารี่" ของศิลปิน A.N. Mokritsky ลงวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2378 บอกว่าเขาและ A.G. Venetsianov เยี่ยมชมห้องส่วนตัวของจักรพรรดินีเพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานชิ้นเอกที่งดงามเหล่านี้
1830-1833. ผ้าใบ, สีน้ำมัน.
พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย
ในปีพ.ศ. 2364 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยความพยายามของผู้ที่ชื่นชอบการก่อตั้ง Society for the Encouragement of Artists โดยมีเป้าหมายหลักคือการช่วยเหลือศิลปินด้วยวิธีการทั้งหมดที่เป็นไปได้และส่งเสริมการเผยแพร่ศิลปกรรมในวงกว้าง Karl และ Alexander Bryullov ได้รับเกียรติให้เป็นผู้รับบำนาญคนแรกของสมาคมในอิตาลี เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2365 การเดินทางของพี่น้องสู่กรุงโรมเริ่มขึ้นในรถสเตจโค้ชเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ริกา
เวิร์กช็อปสร้างสรรค์ของ Rembrandt, Velasquez, Van Dyck, Titian เปิดประตูสู่ศิลปินจากรัสเซีย เมื่อซึมซับความสำเร็จของศิลปะโลกแล้ว เขาก็สาดการเปิดเผยที่เท่าเทียมกับพวกเขาบนผืนผ้าใบ ตามที่กวี Alexei Konstantinovich Tolstoy, Bryullov ถือเป็น "จิตรกรที่ดีที่สุดในโรม" ศิลปินวาดภาพเหมือนของขุนนางอิตาลีและเพื่อนร่วมชาติของเขา ภาพวาดของเขามีความโปร่งใสมากขึ้น สีของภาพวาดนั้นเข้มข้นกว่า สีสันก็สดกว่า จิตรกรหนุ่มวาดภาพของเขาในชื่อ Italian Morning และ Italian Noon ซึ่งโครงเรื่องไม่ได้มาจากตำนานไม่ใช่จากพระคัมภีร์ แต่มาจากชีวิต นี่เป็นเรื่องที่น่าตกใจมากสำหรับสมาชิกที่น่านับถือของ Society for the Encouragement of Artists และพวกเขากีดกัน Bryullov จากทุนการศึกษาของเขา Bryullov ถูกบังคับให้หารายได้ด้วยการแสดงภาพสีน้ำ
ในช่วงฤดูร้อนของปีเดียวกัน บรีอุลลอฟร่วมกับอนาโตลี นิโคเลวิช เดมิดอฟ เจ้าของโรงงานทำเหมืองในเทือกเขาอูราล ได้ไปเยี่ยมชมการขุดค้นของเมืองปอมเปอีเป็นครั้งแรก เขาได้ยินเกี่ยวกับปอมปีย์จากอเล็กซานเดอร์น้องชายของเขา ขณะสำรวจเมืองนี้ ความคิดก็แวบเข้ามาในหัวของศิลปินเพื่อวาดภาพขนาดใหญ่และนำเสนอการตายของปอมเปอีบนนั้น ซึ่งเขาได้แจ้งให้ Demidov ทราบ หลังจากฟังเขาแล้ว เขาเสนอให้ซื้อภาพวาดที่เขาคิดขึ้นและทำสัญญากับ Bryullov ซึ่งบังคับให้ศิลปินต้องดำเนินการตามคำสั่งให้เสร็จสิ้นภายในสิ้นปี พ.ศ. 2373
Bryullov เล่าถึงความประทับใจครั้งแรกของเขาในการไปเยือนปอมเปอีด้วยวิธีนี้: “... เราค้นพบส่วนหนึ่งของเมืองที่โชคร้ายนี้ที่ถูกขุดขึ้นมา เราขึ้นไป ยาม-มัคคุเทศก์นั่งอยู่ที่ทางเข้า หนึ่งในนั้นให้บริการแก่เราและบอกว่าที่แห่งนี้เป็นกระดานสนทนาเล็กๆ หรือที่ซึ่งผู้คนมาชุมนุมกันเพื่อเจรจาต่อรองและงานสาธารณะอื่น ๆ ... การได้เห็นซากปรักหักพังเหล่านี้โดยไม่ได้ตั้งใจ ทำให้ฉันพาตัวเองไปสู่ช่วงเวลาที่กำแพงเหล่านี้ยังคงอยู่ เมื่อกระดานสนทนานี้ที่เรายืนอยู่เพียงลำพังและที่ซึ่งความเงียบถูกรบกวนโดยเพียงจิ้งจกเท่านั้น ก็เต็มไปด้วยผู้คน...เมืองนี้"
พ.ศ. 2383 สีน้ำมันบนผ้าใบ 87 x 70.
หอศิลป์แห่งชาติอาร์เมเนีย เยเรวาน อาร์เมเนีย
จิตรกร Bryullov พบอาชีพที่แท้จริงของเขาในการถ่ายภาพบุคคล เข้าถึงชั้นเรียนภาพที่สูงที่สุดในภาพวาดและภาพวาดของเขา
ภาพเหมือนของฮีโร่ของ Bryullov นั้นน่าดึงดูดเกือบตลอดเวลา สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าคนเหล่านี้ส่วนใหญ่มักมีความโดดเด่น มีบุคลิกที่สดใส และความจริงที่ว่า Bryullov หลีกเลี่ยงการวาดภาพเหมือนของผู้ที่ไม่ได้กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจทางวิญญาณในตัวเขา
ผู้เขียนหลงใหลในตัวนางแบบพูดถึงตัวละครของเขาด้วยน้ำเสียงที่ร่าเริงบางครั้งราวกับกำลังอ่านละทิ้งภาษาร้อยแก้วเพื่อสนับสนุนกวีนิพนธ์ ด้วยนิสัยที่เขามีต่อตัวแบบ เขาปรารถนาที่จะดึงดูดผู้ดู
ผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพโดย Karl Bryullov คุ้นเคยกับภาพเหมือนของ M.A. เบ็คกับลูกสาวของเขา ซึ่งวาดในปี 1940 เดียวกันนั้นเป็นผ้าใบขนาดใหญ่ที่เก็บไว้ในหอศิลป์ State Tretyakov ในปัจจุบัน
ในภาพนี้ เฟอร์นิเจอร์หรูหราในห้องนั่งเล่นที่ทาสีด้วยความสว่างสดใสตามปกติของ Bryullov การโน้มน้าวใจในการถ่ายโอนกำมะหยี่อันล้ำค่า บรอนซ์ หินอ่อน กลายเป็นวัตถุที่ดึงดูดความสนใจและความสนใจของผู้ชมอย่างเท่าเทียมกัน นางเอกของภาพเหมือนในอุดมคติของเธอ ความงามที่อ่อนล้าและบุคลิกนิ่งๆ เฉื่อยๆ ปรากฏขึ้นในบทบาทที่น่าประทับใจของแม่ การคำนวณปฏิกิริยาทางอารมณ์ของผู้ชมสำหรับการปลุกความรู้สึกอ่อนโยนในตัวเขานั้นชัดเจนที่นี่
จิตรกรสร้างภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมหลายสิบภาพให้กับผู้ร่วมสมัยของเขา โดดเด่นด้วยทักษะและให้เกียรติคอลเล็กชั่นมากมายของโลก
Bryullov ไม่ได้ดึงดูดความเคร่งขรึมและความสำคัญอย่างเป็นทางการเลย เห็นได้ชัดว่านี่คือเหตุผลที่ว่าทำไม Bryullov ไม่เพียงแต่ไม่ได้กลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนในศาลเท่านั้น แต่ยังออกจากบทบาทนี้ด้วยวิธีการที่เป็นไปได้ทั้งหมดและบางครั้งก็มีความเสี่ยง
ความกล้าหาญที่เขาหลีกเลี่ยงความจำเป็นในการเขียนจักรพรรดิเองนั้นถูกจดจำโดยผู้ร่วมสมัยหลายคน Bryullov ฉวยโอกาสที่ Nikolai มาที่สตูดิโอของเขาช้า: "เขาหยิบหมวกและออกจากศาลสั่งให้บอกอธิปไตยถ้าเขามาถึง:" Karl Pavlovich คาดหวังความยิ่งใหญ่ของคุณ แต่เมื่อรู้ว่าคุณไม่สายเขาสรุปว่า บางอย่างทำให้คุณล่าช้าและคุณเลื่อนเซสชันออกไปเป็นอย่างอื่น "ยี่สิบนาทีหลังจากเวลาที่กำหนดจักรพรรดิมาที่สตูดิโอของ Bryullov พร้อมด้วย Grigorovich รู้สึกประหลาดใจที่เขาไม่พบ Bryullov ที่บ้านและหลังจากฟังคำอธิบายของ Goretsky เรื่องนี้พูดกับ Grigorovich: "ช่างเป็นคนใจร้อน!" หลังจากนั้น แน่นอนว่าไม่มีการพูดถึงภาพเหมือนอีกเลย เขาเกือบจะละทิ้งงานภาพวาดของ Alexandra Feodorovna บนหลังม้าอย่างท้าทายหลังจากที่จักรพรรดินียกเลิกการประชุมหลายครั้ง
พ.ศ. 2382 สีน้ำมันบนผ้าใบ ยังไม่เสร็จ. 102.3 x 86.2.
Tretyakov Gallery, มอสโก, รัสเซีย
ภาพเหมือน - หนึ่งในประเภทงานศิลปะที่สร้างภาพลักษณ์ของความเป็นมนุษย์ขึ้นมาใหม่ ร่วมกับความคล้ายคลึงภายนอก ภาพเหมือนจะรวบรวมโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคคลที่ปรากฎ ศิลปะประเภทนี้ยังคงเป็นพื้นที่ที่ความสามารถของ Bryullov ครองราชย์และเก่งกาจ นอกเหนือจากการถ่ายภาพบุคคลแบบฆราวาสที่กล้าหาญแล้ว ยังน่าประทับใจสำหรับเอฟเฟกต์ที่มีสีสันและการจัดองค์ประกอบ (“Countess Yu. P. Samoilova ทิ้งลูกบอลไว้กับลูกสาวบุญธรรมของ A. Pacchini” ประมาณปี 1842) เขาวาดภาพเหมือนของแผนอื่น
อารมณ์อันสงบนิ่งครอบงำอยู่ในภาพผู้คนในงานศิลปะ โดยมีการจำกัดสีมากกว่า ซึ่งดังที่เคยเป็นมา มีการสั่นไหวจากด้านในของรูปแบบ โดยเน้นถึงความสำคัญทางจิตวิญญาณของตัวแบบ ที่นี่ศิลปินหันมาใช้การวิเคราะห์อารมณ์ของมนุษย์ จับภาพแบบจำลองความขัดแย้งที่ทรมานจิตวิญญาณ เขาเห็นใบหน้าและโพสท่าผสมผสานความไวไฟของจินตนาการและความเหนื่อยล้า การเคลื่อนไหวของความคิด และความเยือกเย็นทางปัญญา
ภาพเหล่านี้รวมถึงภาพเหมือนของ I. A. Krylov ดูเหมือนว่า Krylov จะมองเข้าไปในจิตวิญญาณของคุณอย่างเฉียบแหลมและเฉียบแหลม และสติปัญญาทางโลกของเขาเน้นถึงความลึกและความลับทั้งหมดของโลกภายในของคุณ
Ivan Andreevich Krylov - กวีชาวรัสเซีย, ผู้คลั่งไคล้, นักแปล, นักเขียน ในวัยหนุ่มของเขา Krylov เป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนเสียดสีผู้จัดพิมพ์นิตยสารเสียดสี "Mail of the Spirits" และเรื่องตลกล้อเลียน "Trumph" ซึ่งเยาะเย้ย Paul I. Krylov เป็นผู้แต่งนิทานมากกว่า 200 เรื่องระหว่างปี พ.ศ. 2352 ถึง พ.ศ. 2386 ได้รับการตีพิมพ์เป็นเก้าตอนและพิมพ์ซ้ำในฉบับขนาดใหญ่มากในสมัยนั้น ในปี ค.ศ. 1842 ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษาเยอรมัน เนื้อเรื่องของนิทานหลายเรื่องย้อนกลับไปที่ผลงานของอีสปและลาฟงแตน แม้ว่าจะมีแปลงดั้งเดิมมากมาย สำนวนมากมายจากนิทานของ Krylov กลายเป็นปีก
ในสายมารดาและบิดา Samoilova เชื่อมโยงกันด้วยความสัมพันธ์ทางเครือญาติกับ Palen, ครอบครัว Skavronsky, Prince Potemkin, ชาวอิตาลี Litta และ Visconti มาเรีย แม่ของจูเลียเป็นลูกติดของรัฐบุรุษชื่อดัง จูลิโอ (จูเลียส ปอมเปวิช) ลิตตา ซึ่งเธอมีความสัมพันธ์ที่อ่อนโยน และในโลกนี้พวกเขาพูดถึงความเป็นพ่อที่ขัดแย้งกันของจูเลีย (ซึ่งก่อให้เกิดลักษณะที่ปรากฏของเธอในอิตาลี ). Litta (d. 1839) แบ่งความมั่งคั่งมหาศาลและงานศิลปะของเขาออกเป็นสองส่วนระหว่าง Yulia หลานสาวของ Catherine ภรรยาของเขาและลูกนอกกฎหมายสองคน Samoilova มีชื่อเล่นว่า "คนสุดท้ายของ Skavronskys" เนื่องจากได้รับมรดกมหาศาลจากปู่ของเธอ
Maria Skavronskaya มารดาของ Samoilova มีทรัพย์สมบัติมหาศาลซึ่งเป็นของตระกูล Skavronsky ญาติของ Catherine I และเป็นผู้ถือนามสกุลคนสุดท้าย หลังจากแต่งงานกับเคานต์ปาเลนและให้กำเนิดลูกสาวคนหนึ่ง หลังจากนั้นไม่นานเมื่อเด็กอายุห้าขวบครึ่ง เธอทิ้งเธอและไปปารีสเพื่อเรียนดนตรีและร้องเพลง หย่ากับปาเลนและแต่งงานกับนายพล A.P. Ozharovsky
เมื่ออายุได้ยี่สิบห้าปี จูเลียแต่งงานกับเคานต์นิโคไล อเล็กซานโดรวิช ซาโมลอฟ ผู้ช่วยของจักรพรรดิ (ง. 23 กรกฎาคม ค.ศ. 1842) ในไม่ช้าทั้งคู่ก็เย็นลงซึ่งกันและกัน ส่วนใหญ่มาจากความชอบในการสนุกสนานและสนุกสนานของเคานต์ ในปี ค.ศ. 1827 ทั้งคู่แยกจากกันโดยข้อตกลงร่วมกันและ Samoilov คืนสินสอดทองหมั้นพาจูเลียไปหาพ่อของเธอ Count Palen และรักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับเธอ
เคาน์เตสตั้งรกรากอยู่ในที่ดินของ Count Slavyanka ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยบ้านสุดหรูที่สร้างขึ้นตามโครงการของ Alexander Pavlovich Bryullov น้องชายของ Karl Bryullov ต่อมาเขาจะสร้างวังให้นางบนเกาะเอลาจิน เคาน์เตสรักษาตัวเองให้เป็นอิสระอย่างยิ่ง วงกลมที่รู้แจ้งรวมตัวกันในบ้านของเธอซึ่งนิโคลัสที่ฉันไม่ชอบเธอต้องย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อนแล้วจึงไปที่อิตาลีซึ่งเธอเป็นเพื่อนกับ Rossini และ Donizetti และศิลปินและนักดนตรีผู้มีอุปการะคุณมีส่วนร่วมในชีวิตทางวัฒนธรรมอย่างแข็งขัน ของประเทศ.
ความสำเร็จของ Karl Bryullov ในด้านการถ่ายภาพบุคคลได้รับการยอมรับว่าไม่มีเงื่อนไขและไม่อาจโต้แย้งได้ รวมถึงนักวิจารณ์ที่รุนแรงเช่น Vladimir Stasov และ Alexander Benois ตัวอย่างที่ดีที่สุดของภาพเหมือนในพิธีของ Bryullov ได้แก่ รูปภาพของ Countess Yulia Pavlovna Samoilova ซึ่งเป็นอุดมคติในชีวิตทั้งชีวิตของเขา ภาพสีน้ำของ Yulia Pavlovna สวยงามน่าประทับใจในความบริสุทธิ์
Karl Bryullov โค้งคำนับผู้หญิงคนนี้ตั้งแต่วันแรกที่พวกเขาพบกันในอิตาลีจนสิ้นลมหายใจก่อนที่ผู้เผด็จการแห่งรัสเซีย Nicholas I ที่ห่างไกลจากเธอเพื่อเสรีภาพในการแสดงความคิดเห็นของเธอเพื่อความเป็นอิสระในพฤติกรรมของเธอ ญาติ.
เธอได้พบกับ Karl Bryullov ในกรุงโรม ในร้านทำผมชื่อดังของ Zinaida Volkonskaya จุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ของพวกเขาย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2370 ในฤดูร้อนพวกเขาเดินทางไปด้วยกันในอิตาลีและเดินเตร่ท่ามกลางซากปรักหักพังของปอมเปอีซึ่งเกิดแนวคิดเกี่ยวกับปรมาจารย์ผ้าใบที่มีชื่อเสียง
ความรุ่งโรจน์ของ Bryullov ในฐานะปรมาจารย์ของภาพเหมือนได้รับการแก้ไขโดย Portrait of Yu.P. Samoilova กับ Giovannina Pacini และเด็กชายผิวดำ Bryullov นำแรงบันดาลใจทั้งหมดมาสู่ภาพเหมือนของ Samoilova ภาพหมู่ได้รับการออกแบบให้เป็นฉากชีวิต เมื่อกลับจากเดินเล่น Samoilova ก็กอดเพื่อนของเธออย่าง Giovanina Pacchini และหญิงผิวดำคนหนึ่งอย่างอ่อนโยน ถ่ายทอดความรู้สึกของตัวละครได้อย่างแท้จริง ถ่ายทอดช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวอย่างชำนาญ Bryullov ไม่ได้ละเมิดความยิ่งใหญ่ของผืนผ้าใบ รวมอยู่ในองค์ประกอบและการตกแต่ง: โซฟา, ผ้าม่าน, พรมบนพื้น, ขอบของกรอบแกะสลักของภาพที่แขวนอยู่บนผนัง การตกแต่งที่หรูหราไม่กีดขวางพื้นที่ เต็มไปด้วยช่องแสง เนื่องจากประตูระเบียงเปิดกว้างมองเห็นสวนสาธารณะ
“ เขาวาดภาพเหมือนของสตรีผู้สูงศักดิ์ขนาดจริงที่เดินได้” นักวิจารณ์ชาวอิตาลีคนหนึ่งเขียนเกี่ยวกับ Bryullov“ ... ชุดผ้าซาตินสีน้ำเงินของเธอส่องแสงจำนวนมากรอบตัวเธอ ... ตัวเลขพร้อมเครื่องประดับทั้งหมดคือ ทาสีได้อย่างอิสระและด้วยแปรงที่ชุ่มฉ่ำ”
ในตอนท้ายของปี 1835 ตามคำแนะนำของ Nicholas I, Bryullov กลับไปรัสเซียและรับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยเริ่มสอน ในปี ค.ศ. 1839 คาร์ลแต่งงานไม่สำเร็จ ชีวิตร่วมกันของคู่สมรสใช้เวลาเพียง 2 เดือนเท่านั้น
ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับ Bryullov การล่มสลายของความสุขส่วนตัวและการกดขี่ข่มเหงจากวงการศาล Samoilova มาจากอิตาลี (ในปี 1839) เพื่อสนับสนุนเพื่อนของเธอ ดูถูกความคิดเห็นของโลกเธอล้อมรอบศิลปินด้วยการมีส่วนร่วมอย่างอ่อนโยนพาเขาไปที่ที่ดินของเธอใกล้ Pavlovsk - Count Slavyanka มันเป็นความท้าทายโดยตรงต่อศาลซึ่งอยู่ใน Pavlovsk และเห็นว่าแขกจำนวนมากไปที่ Samoilova อย่างไร Bryullov เริ่มวาดภาพเหมือนซึ่งต้องแสดงให้ทุกคนเห็นถึงอุดมคติของเขาในชีวิตและในงานศิลปะอีกครั้ง ภาพเหมือนของเคาน์เตส Yulia Pavlovna Samoilova ทิ้งลูกบอลไว้กับลูกสาวบุญธรรม Amazilia Pacini เป็นจุดสูงสุดของงานของ Bryullov ในฐานะจิตรกรภาพเหมือน
เนื้อหาของภาพเหมือนนี้เป็นการแสดงออกถึงชัยชนะของความงามและความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณของบุคลิกภาพที่เป็นอิสระ สดใส และเป็นอิสระ สถาปัตยกรรมอันโอ่อ่าตระการตาช่วยเผยให้เห็นแง่มุมใหม่ของความตั้งใจของผู้เขียน: ดูเหมือนว่าในส่วนลึกของผืนผ้าใบขนาดใหญ่ หน้ากากไม่ได้เป็นเพียงความสนุกสนานในการสวมหน้ากากธรรมดาๆ แต่การปลอมตัวของชีวิตกำลังเกิดขึ้นที่นั่น - ทุกคนพยายามแสร้งทำเป็นไม่เป็นตัวของตัวเอง
ชื่อที่สองของภาพเหมือน - "Masquerade" - สอดคล้องกับคำบรรยายที่สองซึ่งเป็นแผนหลักของความตั้งใจของศิลปิน ในโลกแห่งการโกหก Samoilova ซึ่งเต็มไปด้วยศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ถูกสวมหน้ากากอย่างเหยียดหยาม แสดงให้เห็นถึงการไม่เข้าร่วมในความหน้าซื่อใจคดของโลกอย่างภาคภูมิใจ ใบหน้าที่สวยงามของเคาน์เตสเปิดออก ไม่เพียงแต่หลุดพ้นจากหน้ากากเท่านั้น แต่ยังเปิดรับทุกความเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณที่จริงใจและหลงใหลที่ประทับอยู่บนนั้น
ม่านสีแดงเป็นลูกคลื่นพร้อมเปลวชำระล้างแยกออก Yulia ออกจากหน้ากากที่เดือดอยู่หลังม้าหมุนของตัวตลก จากสุลต่านที่สูงตระหง่านเหนือร่างที่ซ้ำซากจำเจ จากดาวพุธที่เอนไปทางเขา ทูตที่เอาใจใส่ ชี้ด้วยไม้เรียวที่ ความงามจากไป
ศิลปินอาศัยอยู่กับเคาน์เตสเป็นเวลานานเช่นกันในบ้านพักตากอากาศของเธอในลอมบาร์เดีย นอกจากนี้เคาน์เตสยังเป็นเจ้าของที่ดินใน Grousse (ฝรั่งเศส) วังในมิลานและวังริมทะเลสาบโคโม ชิ้นส่วนของการติดต่อระหว่างคู่รักได้รับการเก็บรักษาไว้และเป็นพยานถึงความรู้สึกลึกล้ำ
ร่วมกับ Horsewoman และ Portrait of Yu.P. Samoilova กับ Giovannina Pacini และเด็กผิวสี สร้างขึ้นขณะทำงานกับ Pompeii ที่มีชื่อเสียง ภาพนี้สร้างภาพอันมีค่าที่อุทิศให้กับความงามที่มีชื่อเสียง
ในภาพวาด The Last Day of Pompeii ไบรอุลลอฟเขียนภาพนี้ไว้ข้างๆ ศิลปินในฉากหลัง ในรูปของแม่ที่อุ้มลูกสาวของเธอไว้ ซึ่งล้มลงกับพื้นและที่อื่นๆ
เคาน์เตส Samoilova มีลูกสาวบุญธรรมสองคน - คนสุดท้อง Amazilia (เกิดในปี 2371) และคนโต Giovannina Pacini ลูกของนักร้องและนักแต่งเพลงชาวมิลานที่ยากจน Giovanni Pacini ผู้เขียนโอเปร่า The Last Day of Pompeii ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับ Bryullov มีการกล่าวถึงว่าเคาน์เตสซาโมโลวาซึ่งไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงสิ่งใด เป็นหนึ่งในผู้เป็นที่รักของนักประพันธ์ - เช่นเดียวกับพอลลีน บอร์เกเซ น้องสาวของนโปเลียน ไม่มีใครรู้ว่าเมื่อ Samoilova นำ Amatsiliya เข้ารับการเลี้ยงดู แต่เมื่อพิจารณาจากภาพวาด "The Horsewoman" ซึ่งวาดในปี พ.ศ. 2375 เธออาศัยอยู่กับเธอเป็นเวลาสี่ปี ปัญหาของสาวสองคนนี้ยังไม่ได้รับการชี้แจงอย่างสมบูรณ์ เอกสารระบุว่าผู้แต่งมีลูกสาวเพียงคนเดียวจริงๆ มีเวอร์ชั่นที่ชื่อจริงของสาวคนที่สอง Giovannina คือ Carmine Bertolotti และเธอเป็นลูกสาวนอกสมรสของ Clementine Perry น้องสาวของสามีคนที่สองของ Samoilova
ในปี 1845 Samoilova ตัดสินใจแยกทางกับ Bryullov และเลิกกับเขา ในปี 1846 เธอแต่งงานกับอายุอิตาลี Peri สูญเสียสัญชาติของจักรวรรดิรัสเซียขาย Count Slavyanka และทรัพย์สินอื่น ๆ สามีคนที่สองของเธอ เพอร์รี นักร้องโอเปร่า ผู้ซึ่งโดดเด่นด้วยความงามที่ไม่ธรรมดาของเขา จะตายหลังจากแต่งงานไปหนึ่งปีจากการบริโภค
และหนึ่งปีหลังจากที่เขาเสียชีวิตในรัสเซีย สามีคนแรกของ Yulia Pavlovna ซึ่งเป็น Alcibiades ที่มีชื่อเสียงก็เสียชีวิตด้วย นั่นคือเหตุผลที่เธอไว้ทุกข์ให้กับสามีสองคนในคราวเดียวเป็นเวลานาน ผู้เห็นเหตุการณ์ที่เห็นเธอในช่วงชีวิตนี้กล่าวว่าการไว้ทุกข์ของหญิงม่ายนั้นเหมาะกับเธอมาก โดยเน้นที่ความงามของเธอ แต่เธอกลับใช้มันในวิถีดั้งเดิม บนรถไฟขบวนที่ยาวที่สุดของชุดไว้ทุกข์ Samoilova เลี้ยงเด็ก ๆ ราวกับว่าอยู่บนเกวียนและตัวเธอเองเหมือนม้าที่แข็งแรงเด็ก ๆ กลิ้งตัวหัวเราะด้วยความปิติยินดีบนกระจกปาร์เก้ในวังของเธอ
สามีคนที่สาม นักการทูต Comte de Mornay ซึ่งพวกเขาแต่งงานกันในปี 2406 จะทิ้งภรรยาสูงอายุของเขาหนึ่งปีหลังงานแต่งงาน โดยอธิบายถึงการจากไปโดยความแตกต่างของตัวละครอย่างสิ้นเชิง
ในตอนท้ายของชีวิต Samoilova สูญเสียโชคลาภเกือบทั้งหมดของเธอ ลูกสาวบุญธรรมที่แต่งงานแล้วผ่านศาลได้รวบรวมเงินและทรัพย์สินที่สัญญาไว้จากเคาน์เตส เธอเสียชีวิตในปารีสและถูกฝังในสุสาน Pere la Chaise พร้อมกับสามีคนที่สองของเธอ
« บัทเชบา"- ภาพวาดโดย Karl Pavlovich ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ (1799-1852) ภาพถูกวาดในปี พ.ศ. 2375 ผ้าใบ, สีน้ำมัน. ขนาด: 173 x 125.5 ซม. ตั้งอยู่ในหอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก
ในงานนี้ Bryullov หันไปหาเรื่องราวในพระคัมภีร์เรื่องหนึ่ง ตามคำอุปมาในพระคัมภีร์ กษัตริย์ดาวิดที่เดินอยู่บนหลังคาพระราชวังเห็นบัทเชบาอาบน้ำอยู่ด้านล่าง ซึ่งเป็นภรรยาของอุรียาห์คนฮิตไทต์ในหัวข้อของเขา อุรียาห์เองก็อยู่ในกองทัพในเวลานั้น เพื่อจะรื้อเครื่องกีดขวางและรับบัทเชบาเป็นภริยา ดาวิดสั่งให้ผู้บังคับบัญชาวางสามีของเธอไว้ในที่ที่เขาจะถูกขู่ว่าจะถึงตาย กษัตริย์รับบัทเชบาเป็นพระชายา แต่สำหรับบาปนี้ พระองค์จึงทรงชดใช้ด้วยชีวิตบุตรหัวปี ซึ่งสิ้นพระชนม์ภายหลังการประสูติได้สองสามวัน บัทเชบากลายเป็นมารดาของกษัตริย์โซโลมอนในตำนาน
ในภาพของเขา Karl Bryullov พยายามถ่ายทอดความงามอันน่าหลงใหลของหญิงสาวชาวตะวันออกที่ทำให้จิตใจของกษัตริย์ขุ่นมัว บังคับให้เขาก่ออาชญากรรมร้ายแรง บัทเชบาใช้วิธีการอาบน้ำในอ่าง ซึ่งตามประวัติศาสตร์แล้ว เป็นจุดเริ่มต้นของเรื่องราวนั้น ความขาวที่ไม่ธรรมดาของผิวของเธอช่างน่าทึ่ง เพื่อเน้นย้ำถึงความอ่อนโยนและความขาวของผิวของราชินีในอนาคต Bryullov วางสาวใช้ผิวดำไว้ข้างๆเขา สาวใช้มองด้วยความชื่นชมไปยังนายหญิงของเธอ ซึ่งดูเหมือนจะทำให้สภาพแวดล้อมทั้งหมดสว่างไสวด้วยความงามของเธอ
ภาพวาดยังไม่เสร็จ ส่วนบนของผืนผ้าใบเขียนอย่างละเอียดและแม่นยำ แต่ในส่วนล่างเราจะเห็นว่า Bryullov ออกจากงานด้วยเหตุผลบางประการ แค่ระบุน้ำในอ่างหินอ่อน พื้นผิวของน้ำไม่ได้ผลจนจบ อย่างไรก็ตามแม้จะมีความไม่สมบูรณ์ของภาพวาด "Bathsheba" ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในการวาดภาพโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซียที่โดดเด่น
ภาพวาด "Bathsheba" Bryullov
คุณต้องการที่จะมีความสนุกสนานในวันหยุดบนเรือในมอสโก? ที่บริการของคุณคือการออกแบบรัฐสภา http://dekorzala.ru/product/oformlenie-prezidium/ จากผู้เชี่ยวชาญในสาขาของตน โซลูชันที่สวยงาม มีสไตล์ และโดดเด่นที่สุดสำหรับการเฉลิมฉลองของคุณ
วันเข้าชมพิพิธภัณฑ์ฟรี
ทุกวันพุธทางเข้านิทรรศการถาวร "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20" และนิทรรศการชั่วคราวใน (Krymsky Val, 10) ฟรีสำหรับผู้เยี่ยมชมโดยไม่มีไกด์นำเที่ยว (ยกเว้นโครงการ "Avant-garde ในสามมิติ: Goncharova และ มาเลวิช")
สิทธิ์ในการเข้าถึงนิทรรศการฟรีในอาคารหลักใน Lavrushinsky Lane, อาคารวิศวกรรม, New Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์บ้านของ V.M. Vasnetsov พิพิธภัณฑ์อพาร์ตเมนต์ของ A.M. Vasnetsov ให้บริการในวันต่อไปนี้สำหรับพลเมืองบางประเภท ตามระเบียบทั่วไป:
วันอาทิตย์ที่หนึ่งและสองของทุกเดือน:
สำหรับนักเรียนของสถาบันการศึกษาระดับสูงของสหพันธรัฐรัสเซียโดยไม่คำนึงถึงรูปแบบการศึกษา (รวมถึงพลเมืองต่างชาติ - นักศึกษาของมหาวิทยาลัยรัสเซีย, นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา, ผู้ช่วย, ผู้อยู่อาศัย, ผู้ช่วยผู้ฝึกงาน) เมื่อแสดงบัตรประจำตัวนักเรียน (ไม่ใช้กับบุคคล แสดงบัตรประจำตัวนักศึกษาฝึกงาน) );
สำหรับนักเรียนของสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (อายุ 18 ปีขึ้นไป) (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS) ในวันอาทิตย์ที่หนึ่งและสองของแต่ละเดือน นักเรียนที่ถือบัตร ISIC มีสิทธิ์เข้าชมนิทรรศการ "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20" ที่ New Tretyakov Gallery โดยไม่เสียค่าใช้จ่าย
ทุกวันเสาร์ - สำหรับสมาชิกในครอบครัวขนาดใหญ่ (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS)
โปรดทราบว่าเงื่อนไขในการเข้าชมนิทรรศการชั่วคราวฟรีอาจแตกต่างกันไป ตรวจสอบหน้านิทรรศการสำหรับรายละเอียด
ความสนใจ! ที่ห้องจำหน่ายตั๋วของแกลเลอรี ตั๋วเข้าชมจะได้รับ "ไม่เสียค่าใช้จ่าย" (เมื่อแสดงเอกสารที่เกี่ยวข้อง - สำหรับผู้เยี่ยมชมที่กล่าวถึงข้างต้น) ในเวลาเดียวกัน บริการทั้งหมดของแกลเลอรี รวมทั้งบริการท่องเที่ยว จะได้รับการชำระเงินตามขั้นตอนที่กำหนดไว้
เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ในวันหยุดนักขัตฤกษ์
ผู้เข้าชมที่รัก!
โปรดใส่ใจกับเวลาทำการของ Tretyakov Gallery ในวันหยุด จ่ายค่าเข้าชมแล้ว
โปรดทราบว่าการเข้าด้วยตั๋วอิเล็กทรอนิกส์จะดำเนินการตามลำดับก่อนหลัง คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับกฎสำหรับการคืนตั๋วอิเล็กทรอนิกส์ได้ที่
ขอแสดงความยินดีในวันหยุดที่กำลังจะมาถึงและเรากำลังรออยู่ในห้องโถงของ Tretyakov Gallery!
สิทธิในการเยี่ยมชมพิเศษแกลเลอรี เว้นแต่จะกำหนดโดยคำสั่งแยกต่างหากของฝ่ายจัดการของแกลเลอรี เมื่อมีการนำเสนอเอกสารยืนยันสิทธิ์ในการเข้าชมพิเศษ:
- ผู้รับบำนาญ (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS)
- นักรบเต็มรูปแบบของ Order of Glory
- นักเรียนของสถาบันการศึกษาพิเศษระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (ตั้งแต่อายุ 18 ปี)
- นักเรียนของสถาบันการศึกษาระดับสูงของรัสเซียรวมถึงนักเรียนต่างชาติที่กำลังศึกษาอยู่ในมหาวิทยาลัยของรัสเซีย (ยกเว้นนักศึกษาฝึกงาน)
- สมาชิกในครอบครัวขนาดใหญ่ (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS)
สิทธิ์เข้าชมฟรีการจัดแสดงนิทรรศการหลักและชั่วคราวของแกลเลอรี ยกเว้นในกรณีที่มีคำสั่งแยกจากฝ่ายจัดการของแกลเลอรี ให้ไว้สำหรับพลเมืองประเภทต่อไปนี้เมื่อแสดงเอกสารยืนยันสิทธิ์ในการเข้าชมฟรี:
- ผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปี;
- นักเรียนของคณะที่เชี่ยวชาญด้านศิลปกรรมของสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและระดับสูงของรัสเซียโดยไม่คำนึงถึงรูปแบบการศึกษา (รวมถึงนักเรียนต่างชาติที่เรียนในมหาวิทยาลัยรัสเซีย) ข้อนี้ใช้ไม่ได้กับผู้แสดงบัตรนักศึกษาของ "นักศึกษาฝึกงาน" (ในกรณีที่ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับคณาจารย์ในบัตรนักศึกษา ใบรับรองจากสถาบันการศึกษาพร้อมข้อบ่งชี้ของคณะที่นำเสนอ);
- ทหารผ่านศึกและผู้ทุพพลภาพในมหาสงครามแห่งความรักชาติ นักสู้ อดีตนักโทษที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะในค่ายกักกัน สลัม และสถานที่กักขังอื่น ๆ ที่สร้างขึ้นโดยพวกนาซีและพันธมิตรของพวกเขาในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง พลเมืองที่ถูกกดขี่และพักฟื้นอย่างผิดกฎหมาย (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS) );
- ทหารของสหพันธรัฐรัสเซีย;
- วีรบุรุษแห่งสหภาพโซเวียต, วีรบุรุษแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, นักรบเต็มรูปแบบของ "Order of Glory" (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS);
- คนพิการของกลุ่ม I และ II ผู้เข้าร่วมในการชำระบัญชีผลที่ตามมาของภัยพิบัติที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์เชอร์โนบิล (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS)
- ผู้ติดตามหนึ่งคนในกลุ่ม I (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
- เด็กพิการหนึ่งคนที่มาพร้อมกับเด็ก (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
- ศิลปิน สถาปนิก นักออกแบบ - สมาชิกของสหภาพสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องของรัสเซียและอาสาสมัคร นักประวัติศาสตร์ศิลปะ - สมาชิกของสมาคมนักวิจารณ์ศิลปะแห่งรัสเซียและอาสาสมัคร สมาชิกและพนักงานของ Russian Academy of Arts;
- สมาชิกของสภาพิพิธภัณฑ์ระหว่างประเทศ (ICOM);
- พนักงานของพิพิธภัณฑ์ของระบบกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและแผนกวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้อง, พนักงานของกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและกระทรวงวัฒนธรรมของหน่วยงานที่เป็นส่วนประกอบของสหพันธรัฐรัสเซีย;
- อาสาสมัครพิพิธภัณฑ์ - ทางเข้านิทรรศการ "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ XX" (Krymsky Val, 10) และพิพิธภัณฑ์อพาร์ทเมนท์ของ A.M. Vasnetsov (พลเมืองของรัสเซีย);
- มัคคุเทศก์-ล่ามที่มีบัตรรับรองของสมาคมมัคคุเทศก์-นักแปลและผู้จัดการทัวร์ของรัสเซีย รวมถึงผู้ที่มากับกลุ่มนักท่องเที่ยวต่างชาติ
- อาจารย์ของสถาบันการศึกษาหนึ่งคนและอีกหนึ่งคนที่มากับกลุ่มนักเรียนของสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (ถ้ามีบัตรกำนัลการท่องเที่ยว, สมัครสมาชิก); ครูคนหนึ่งของสถาบันการศึกษาที่ได้รับการรับรองจากรัฐสำหรับกิจกรรมการศึกษาเมื่อดำเนินการฝึกอบรมที่ตกลงกันไว้และมีตราพิเศษ (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
- หนึ่งคนมากับกลุ่มนักเรียนหรือกลุ่มทหาร (หากมีบัตรกำนัลท่องเที่ยว สมัครสมาชิกและระหว่างการฝึก) (พลเมืองของรัสเซีย)
ผู้เข้าชมประเภทพลเมืองข้างต้นจะได้รับตั๋วเข้าชมด้วยมูลค่าหน้าบัตร "ฟรี"
โปรดทราบว่าเงื่อนไขสำหรับการเข้าพิเศษเพื่อเข้าชมนิทรรศการชั่วคราวอาจแตกต่างกันไป ตรวจสอบหน้านิทรรศการสำหรับรายละเอียด
