ภาพวาดถูกสร้างขึ้นโดยจิตรกรในปี 1608 บนโครงเรื่องที่รู้จักกันดี - การประหารชีวิตของ John the Baptist นี่เป็นขั้นตอนสุดท้ายของงานการาวัจโจ (ชื่อจริง - มีเกลันเจโล เมริซี ดา การาวัจโจ) เมื่อผืนผ้าใบของเขาถูกแช่อยู่ใน […]
ผืนผ้าใบนี้ได้รับมอบหมายจากตระกูล Cavaletti ชนชั้นสูงเพื่อใช้เป็นแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ในโบสถ์ของครอบครัวที่ Sant'Agostino ในกรุงโรม ภาพถูกวาดในสองขั้นตอนโดยมีรอยขาดเนื่องจากความขัดแย้งกับทนายความที่คัดค้าน […]
ในศตวรรษที่ 17-18 การพรรณนาฉากประเภทนั้นแพร่หลายในงานศิลปะ ทำให้สามารถจับภาพของผู้เข้าร่วมจากมุมที่อยากรู้อยากเห็น โดยสรุปประสบการณ์ที่หลากหลายของตัวละคร คาราวัจโจเองมีส่วนสำคัญในการพัฒนายุโรป […]
Michelangelo Merisi da Caravaggio ถือเป็นผู้ก่อตั้งความสมจริงในการวาดภาพ หลังจากเขาไม่มีภาพร่างหรือภาพวาดแม้แต่ชิ้นเดียว - คาราวัจโจรวบรวมความคิดทั้งหมดของเขาไว้บนผืนผ้าใบทันที ชีวิตของศิลปินนั้นแปลกประหลาดมาก […]
ศิลปินหันไปหาเรื่องในพระคัมภีร์หลายครั้ง ดูเหมือนว่าในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพวาด เขากำลังมองหาบางสิ่งที่สำคัญมากสำหรับตัวเอง ความแตกต่างของสีที่สดใสระหว่างโลกีย์และสีบนผืนผ้าใบของเขาสร้าง […]
ตลอดชีวิตของเขา ศิลปินกำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามในเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล ความโกรธและความขุ่นเคืองมากกว่าหนึ่งครั้งมีบทบาทที่น่าเศร้าในการเร่ร่อนและชีวิตที่ยากลำบากของเขา ศิลปินที่มีอายุมากกว่า […]
ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากศิลปินโดยพระคาร์ดินัล สคิปิโอเน บอร์เกเซ เดวิดและโกลิอัทตามข้อมูลในพระคัมภีร์ไบเบิล เป็นวีรบุรุษแห่งสมัยโบราณ ดาวิดจะเป็นกษัตริย์ของชาวยิว และโกลิอัทเป็นยักษ์ - ชาวฟิลิสเตีย หนึ่ง […]
คาราวัจโจได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องไม่เพียง แต่เป็นผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์การพัฒนาศิลปะทั้งหมด แต่ยังเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดและมีความสามารถมากที่สุดของรูปแบบการวาดภาพและการแสดงภาพเขียนแบบบาโรก เล็กน้อย […]
ศิลปินชื่อดังชาวอิตาลี Michelangelo Merisi da Caravaggio (อิตาลี: Michelangelo Merisi da Caravaggio) เป็นที่รู้จักในฐานะนักปฏิรูปภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 - 17 (อายุ: 1571 - 1610)
คาราวัจโจประสบความสำเร็จในการใช้ความแตกต่างของแสงและเงาในภาพวาดของเขา ซึ่งแม้แต่ศิลปิน "คาราวัจโจ" ทั้งรุ่นก็ยังปรากฏตัวตามหลังเขา คาราวัจโจไม่รู้จักกฎที่มีอยู่ว่าด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพจำเป็นต้องสร้างภาพในอุดมคติบนผืนผ้าใบ - เขาวาดภาพคนจริงในภาพวาดของเขา: เด็กชายข้างถนน, โสเภณี, ชายชรา
อาจารย์ไม่ได้ทิ้งภาพร่างเดียวให้ลูกหลานของเขา - เขาสร้างขึ้นบนผืนผ้าใบทันที
ศิลปินเกิดในย่านชานเมืองของมิลานซึ่งหลังจากโรคระบาดเขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีพ่อตั้งแต่เนิ่นๆและแม่ของเขาย้ายไปอยู่กับลูก ๆ ของเธอที่เมืองการาวัจโจ ชายหนุ่มผู้มีความสามารถมีบุคลิกที่ซับซ้อนและชอบทะเลาะวิวาท ในปี ค.ศ. 1591 เขาต้องหนีไปโรมหลังจากการประลองอันน่าสลดใจกับผู้เล่นไพ่แล้วปรากฎในงาน "คม"
โดยวิธีการที่เขาจะประสบปัญหาต่าง ๆ มากกว่าหนึ่งครั้งตลอดอาชีพการงานของเขา คาราวัจโจถูกสอบสวนซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ชื่อเสียงของนักวิวาทและนักวิวาทไม่ได้ขัดขวางเขาจากการถูกเรียกร้อง
ในเมืองหลวง พวกเขาสังเกตเห็นพรสวรรค์ของเขาในฐานะจิตรกร โดยให้การอุปถัมภ์และทักษะพื้นฐาน - จากปรมาจารย์ของโรงเรียน เนื่องจากมีชื่ออัจฉริยะในประวัติศาสตร์ศิลปะอยู่แล้ว ศิลปินของเราจึงเลือกเส้นทางอื่น - เขาใช้ชื่อเล่นว่า "คาราวัจโจ" ซึ่งคัดลอกชื่อบ้านเกิดของเขา
ในกรุงโรมเขาทิ้งผืนผ้าใบที่ดีที่สุดให้กับโลกในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1592 ถึง 1606
เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม ค.ศ. 1606 อุบัติเหตุอันน่าสลดใจเกิดขึ้นในชีวิตของคาราวัจโจ - รานุชโช โทมัสโซนี ถูกสังหารระหว่างการแข่งขันบอลข้างถนน และปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการพิจารณาว่ามีความผิดในคดีฆาตกรรม เพื่อไม่ให้ถูกประณามศิลปินจึงหนีออกจากกรุงโรม
เรียนผู้อ่านเพื่อค้นหาคำตอบสำหรับคำถามใด ๆ เกี่ยวกับวันหยุดในอิตาลีให้ใช้ ฉันตอบคำถามทั้งหมดในความคิดเห็นภายใต้บทความที่เกี่ยวข้องอย่างน้อยวันละครั้ง คำแนะนำของคุณในอิตาลี Artur Yakutsevich
จากนั้นเขาก็ย้ายไปที่ La Valletta ( วัลเลตตา เมืองหลวงของมอลตา)และเข้าร่วมภาคีแห่งมอลตา อย่างไรก็ตาม การเร่ร่อนของเขาไม่หยุดจนกว่าชีวิตของเขาจะหมด เป็นผลให้ศิลปินเสียชีวิตด้วยโรคมาลาเรียเมื่ออายุ 39 ปี ถูกลืมและถูกปฏิเสธ ทิ้งผลงานชิ้นเอกของเขาไว้มากมายให้โลกเห็น
พู่กันของคาราวัจโจเป็นของภาพนิ่งแรกในภาพวาดของอิตาลี - "ตะกร้าผลไม้" - หนึ่งในภาพนิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดของปรมาจารย์ ที่ซึ่งผลไม้จะถูกพรรณนาอย่างแม่นยำราวกับเป็นช็อตมาโคร
แต่เขาเริ่มพรรณนาผลไม้ก่อนหน้านี้เล็กน้อยในรูปของวัยรุ่น - นี่คือ "ชายหนุ่มที่มีตะกร้าผลไม้", "แบคคัส"
จิตรกรเล่าเรื่องที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด 2-3 ครั้งซึ่งได้รับมอบหมายจากขุนนางผู้มั่งคั่ง - "หมอดู", "The Boy Peeling Fruit" (หนึ่งในผลงานชิ้นเอกชิ้นแรก) เขาไม่ค่อยวาดภาพผู้หญิง - "The Penitent Magdalene", "Judith Killing Holofernes", "Madonna and Child with Saint Anna" และผลงานอื่น ๆ อีกหลายชิ้น
กรุงโรมในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ได้กลายเป็นโรงเรียนสำหรับศิลปินชาวยุโรป เมื่อเวลาผ่านไป ปรมาจารย์ด้านเทคนิค chiaroscuro ได้เปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการของตนเอง ซึ่งเขามีนักเรียนที่มีความสามารถมากมาย เช่น Mario de Fiori, Spada และ Bartolomeo Manfredi
ต่อจากนั้น การเลียนแบบ "chiaroscuro" ของคาราวัจโจก็ปรากฏชัดในภาพวาดของเบลาซเกซและรูเบนส์ แรมบรันต์และจอร์ช เดอ ลาตูร์
ผลงานของศิลปินบางชิ้นได้สูญหายไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้ และยังมีภาพวาดของคาราวัจโจอีกหลายชิ้นที่ยังคงอยู่ในกรุงโรม ซึ่งสามารถชมได้ฟรีในโบสถ์ และมีค่าธรรมเนียมในพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัว ต่อไป เราจัดเตรียมรายการภาพวาดทั้งหมดพร้อมที่อยู่สำหรับแฟนตัวจริงของผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่
ฟรี
โบสถ์ซานลุยจิเดยฟรังเชซี
- ที่อยู่: Piazza di S. Luigi de' Francesi, 00186 โรมา
ผู้ชื่นชอบภาพวาดของคาราวัจโจส่วนใหญ่มักจะไปที่อารามศักดิ์สิทธิ์ของซาน ลุยจิ เดย ฟรานเซซี (ซาน ลุยจิ เด ฟรานเซซี) ซึ่งเป็นหนึ่งใน "ไข่มุก" แห่งกรุงโรม แต่จากชื่อ เห็นได้ชัดว่าโบสถ์แห่งนี้เปิดให้ชุมชนชาวฝรั่งเศส มันถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเครื่องบรรณาการแด่กษัตริย์ฝรั่งเศส Louis IX (1214-1270) ผู้ซึ่งสามารถยุติความเป็นปรปักษ์ที่เข้ากันไม่ได้ระหว่างคริสตจักรกับผู้นำทางโลก และในไบแซนเทียมผู้ปกครองก็สามารถตกลงเรื่องการไถ่ของที่ระลึกอันศักดิ์สิทธิ์ของโลกคริสเตียนทั้งหมด - มงกุฎหนามแห่งพระผู้ช่วยให้รอด (เก็บไว้ในฝรั่งเศส)
โบสถ์แห่งนี้กลายเป็น "การก่อสร้างระยะยาว" อีกแห่งหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เป็นเวลา 70 ปีที่อารามศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเต็มไปด้วยผลงานชิ้นเอกสร้างเสร็จในปี 1589 ที่นี่ทุกสิ่งทุกอย่างเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความเคารพของเซนต์แมรีตามที่เหมาะสมกับนิกายโรมันคาทอลิก อย่างไรก็ตาม ภายนอกอาคารดูค่อนข้างเรียบง่าย ยกเว้นรูปปั้น และความหรูหราทั้งหมดอยู่ภายใน เฟรสโกโดมินิกิโน ตกแต่งหินอ่อนสี ภาพปิดทอง
ที่นี่ในโบสถ์ Contarelli (ทางด้านซ้ายของแท่นบูชาหลัก) คุณจะเห็นผลงาน 3 ชิ้นของ Merisi da Caravaggio ผู้ยิ่งใหญ่ที่แสดงภาพชีวิตของนักบุญมัทธิวอัครสาวก
จิตรกรเข้ามาแทนที่ปรมาจารย์คนก่อน และหลังจาก Cavaliero d'Arpino มีบางอย่างที่ต้องทำให้เสร็จ และบางอย่างก็ต้องทำใหม่ คนที่จ้างการาวัจโจให้ทำงานมีความเสี่ยง เพราะอาจารย์ไม่ชอบภาพสเก็ตช์ ทำงานภายใต้ลำแสงที่มีทิศทาง และสร้างองค์ประกอบที่แตกต่างจากรุ่นก่อนๆ หลายคน แต่ความเสี่ยงนั้นสมเหตุสมผล และวันนี้เรามีโอกาสพิจารณา "การเรียกอัครสาวกแมทธิว"
“การเรียกอัครสาวกแมทธิว” (ผ้าใบ 322 x 340 ซม. วาดในปี 1599) เป็นเรื่องราวที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับการเรียกคนเก็บภาษีของพระเยซูในฐานะสาวก ต่อมาคนเก็บภาษีเลวีกลายเป็นอัครสาวกและผู้เขียน พระวรสารของมัทธิว. ชายหนุ่มที่แต่งตัวดีสองคน หมอบอยู่ใกล้คนเก็บภาษี มองดูพระฉายของพระผู้ช่วยให้รอดด้วยความสนใจ เรียกนิ้วชี้ไปหาคนที่พระองค์ทรงเลือก อิทธิพลของรุ่นก่อนสัมผัสได้ในงาน เช่น พระหัตถ์ของพระเจ้าจากผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงของมีเกลันเจโล
เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าเซนต์แมทธิวเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของหน่วยงานด้านภาษีในเกือบทุกประเทศทั่วโลก
มรณสักขีของนักบุญแมทธิว
“ความพลีชีพของนักบุญแมทธิว” (ผ้าใบ 323 x 343 ซม. เขียนในปี 1599-1600) - ผืนผ้าใบแสดงฉากการฆาตกรรมของผู้เผยแพร่ศาสนาซึ่งคาดเดาภาพเหมือนตนเองของคาราวัจโจ ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าใบหน้าของศิลปิน - หนึ่งในร่างของผู้เห็นเหตุการณ์ในเบื้องหลังหันกลับมา ศิลปินแนวความจริงได้ละเมิดศีลทางศาสนา และแทนที่สิ่งที่น่าสมเพชด้วยความสมจริงของความทุกข์สำหรับข่าวประเสริฐ ผ้าใบสำหรับโบสถ์ครอบครัวของตระกูล Contarelli
นักบุญแมทธิวและทูตสวรรค์
"นักบุญแมทธิวและทูตสวรรค์" (ผ้าใบวาดในปี ค.ศ. 1599-1602) - ภาพอัครสาวกที่มีจิตวิญญาณซึ่งฟังเสียงของทูตสวรรค์เขียนข่าวประเสริฐของแมทธิว รูปภาพนี้ขึ้นชื่อว่าลูกค้าตกใจกับความสมจริงของภาพ ซึ่งนักบุญอัครสาวกถูกพรรณนาว่าเป็นสามัญชน ตรงกันข้ามกับศีล
มหาวิหารเซนต์ออกัสติน
- ที่อยู่: Piazza di Sant'Agostino, 00186 โรมา
โบสถ์เซนต์ออกัสติน (Sant'Agostino) เป็นอีกสถานที่หนึ่งในกรุงโรมที่ผู้รักศิลปะมีโอกาสได้เห็นผลงานชิ้นเอกของคาราวัจโจ อาคารนี้หาได้ง่ายบนจัตุรัสที่มีชื่อเดียวกัน
ที่นี่คุณสามารถชื่นชมภาพวาดของ Caravaggio "Madonna di Loreto" และผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ของปรมาจารย์ชาวอิตาลีในยุคนั้น
ความสมจริงของตัวละครในพระคัมภีร์ไบเบิลและรูปแบบการเขียนพิเศษของคาราวัจโจทำให้เขามีชื่อเสียงและได้รับค่าตอบแทนที่ดี เขาดำเนินการตามคำสั่งที่ให้ผลกำไรสำหรับการตกแต่งโบสถ์ ในทศวรรษสุดท้ายของชีวิต จิตรกรวาดภาพตามหัวข้อข่าวประเสริฐเป็นหลัก
มาดอนน่า ดิ ลอเรโต หรือ มารดาผู้แสวงบุญ
“ Madonna di Loreto หรือ Mother of Pilgrims” (ผืนผ้าใบ, 1604-1605) - งานอยู่ในโบสถ์หลังแรกทางซ้ายและนี่คือผืนผ้าใบที่น่าตื่นเต้นที่สุดของอาจารย์ มีการแสดงตลกฟุ่มเฟือยบางอย่างที่นี่ - รูปแท่นบูชาของพระมารดาของพระเจ้าเป็นภาพวาดจากโสเภณี
โสเภณีมักโพสท่าเพื่อทุกคน แต่เขาเป็นคนแรกที่ปฏิเสธที่จะเปลี่ยนนางแบบธรรมดาให้กลายเป็นภาพในอุดมคติของมาดอนน่า แต่ปล่อยให้ทุกอย่างเป็นไปตามที่มันเป็น
บรรดาผู้มีเกียรติรู้สึกโกรธเคืองจากการเผยหน้าอกที่ลามกอนาจารถึงแม้จะเป็นเรื่องปกติสำหรับแม่พยาบาล แต่มันเป็นการละเมิดศีลที่ทำให้ภาพเขียนปฏิรูปของการาวัจโจมีชื่อเสียง ผู้ร่วมสมัยบางคนรู้สึกอับอายด้วยเท้าสกปรกของผู้แสวงบุญที่ปรากฎในภาพ แต่นั่นคือกฎแห่งความสมจริง
ฉากในพระคัมภีร์ที่ปรากฎบนผืนผ้าใบของคาราวัจโจนั้นน่าประทับใจมากจนต้องพยายามลอกเลียนแบบซ้ำแล้วซ้ำเล่า อย่างไรก็ตาม การเขียนแบบพิเศษไม่ได้เปิดโอกาสให้นักลอกเลียนแบบ และของปลอมทั้งหมดก็ดูจืดชืดและซีดเซียว ผลงานส่วนใหญ่ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ "chiaroscuro" นั้นเขียนขึ้นจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ ดังนั้นพวกเขาจึงได้รับความเคารพนับถือจากชนชั้นสูงทางศาสนา
มหาวิหารซานตามาเรีย เดล โปโปโล
- ที่อยู่: Piazza del Popolo
- ชั่วโมงทำงาน: 7:15–12:30, 16:00–19:00
อีกสถานที่หนึ่งในกรุงโรมที่มีการจัดแสดงผลงานชิ้นเอกสองชิ้นโดยคาราวัจโจและผลงานศิลปะอื่น ๆ อีกมากมาย Basilica di Santa Maria del Popolo ที่ไม่ธรรมดาเปิดให้เข้าชมในช่วงเช้าและเย็น สามารถเข้าถึงได้ง่ายโดยรถไฟใต้ดิน (สายสีแดง A) ไปยังสถานี Flaminio หรือเดิน 10 นาที วัตถุนี้เป็นส่วนหนึ่งของเส้นทางท่องเที่ยว ถัดจากประตูด้านเหนือของกรุงโรม (ปอร์ตา เดล โปโปโล) ซึ่งมีอาคารที่ไม่เด่นอยู่ทางด้านซ้าย ซึ่งเป็นหนึ่งในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของพระแม่มารี รูปลักษณ์ที่เจียมเนื้อเจียมตัวของอาคารนั้นหลอกลวง แต่ตามที่เขียนไว้ในพระคัมภีร์: "ความงามทั้งหมดของธิดาของกษัตริย์อยู่ภายใน"
เป้าหมายของคุณคือโบสถ์ด้านซ้ายที่แท่นบูชา - ภาพวาดโดย Annibale Carracci และ Merisi da Caravaggio
การกลับใจใหม่ของเซาโลหรือเปาโลบนถนนสู่เมืองดามัสกัส
“การเปลี่ยนใจเลื่อมใสของซาอูล” หรือ “เปาโลบนถนนสู่ดามัสกัส” (1601) - ภาพแสดงเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการเริ่มต้นการรับใช้พระเจ้าของอัครสาวกเปาโล อดีตเซาโล เขาเป็นที่รู้จักในโลกคริสเตียนในฐานะผู้เขียนจดหมายฝากหลายฉบับในพันธสัญญาใหม่ คาราวัจโจบรรยายเรื่องนี้หลายครั้ง และเวอร์ชันนี้เป็นภาพที่เหมือนจริงที่สุด รู้จักกันดีในฐานะองค์ประกอบที่มีม้า พวกฟาริสีซาอูล (เซาโล) ซึ่งได้รับคำสั่งให้คุมขังคริสเตียนกลุ่มแรก ได้พบกับพระเยซูที่เหนือธรรมชาติระหว่างทางไปดามัสกัส ซึ่งพูดกับเขาจากสวรรค์ สหายของเขาไม่เข้าใจอะไรเลย แต่ตัวแข็งทื่อในความงุนงง และแสงอัศจรรย์ทำให้เปาโลตาบอดเป็นเวลา 3 วัน ซึ่งต่อมานำเขาไปสู่การรักษา การกลับใจ และการรับใช้พระเจ้า
การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร
"การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร" (1600-1601) - ผืนผ้าใบแสดงภาพอัครสาวกปีเตอร์ (เดิมชื่อไซม่อน) ซึ่งเลือกโดยพระคริสต์ผู้ถูกตรึงบนไม้กางเขนคว่ำบนไม้กางเขน ตำแหน่งที่ผิดธรรมชาติซึ่งอัครสาวกยอมรับความตายอย่างง่ายดายนั้นเป็นความปรารถนาของผู้พลีชีพ เขาเชื่อว่าเขาไม่คู่ควรที่จะถูกตรึงกางเขนเหมือนพระคริสต์นี่คือสิ่งที่ภาพของคาราวัจโจ ปรมาจารย์ด้านการแสดงแสงและเงาผู้ยิ่งใหญ่ เล่าถึงเรื่องนี้
จ่าย
Gallery Borghese
- ที่อยู่: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 โรมา
- ราคา: 14 ยูโร - วิธีซื้อตั๋วโดยไม่มีคนกลาง
เด็กชายและตะกร้าผลไม้
เด็กชายและตะกร้าผลไม้ (1593-1594) เป็นผลงานชิ้นแรกๆ ที่ภาพผลไม้แต่ละผลออกมาอย่างระมัดระวัง
แบคคัสป่วย
"Sick Bacchus" (1592-1593) เป็นภาพเหมือนตนเองที่มีชื่อเสียงของจิตรกร ศิลปินหนุ่มในขณะนั้นป่วยหนักและไม่มีหนทางยังชีพ ฉันต้องทำตามคำสั่งโดยไม่มีพี่เลี้ยงและทาสีใบหน้าซีดเขียวของฉันจากเงาสะท้อนในกระจก หนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของอาจารย์ถูกขายเป็นหนี้จากการสะสมส่วนตัวของครูสอนวาดภาพของเขาในกรุงโรม Cavalier d'Arpino ถูกยึดและจบลงที่การสะสมของ Scipione Borghese หลานชายของสมเด็จพระสันตะปาปา ผู้ชื่นชอบศิลปะการวาดภาพรู้สึกยินดีไม่เพียงแค่ใบหน้าที่ทุกข์ทรมานของชายหนุ่มที่เปลือยเปล่าเท่านั้น แต่ยังมีภาพวาดที่เชี่ยวชาญของพู่กันองุ่นขาวชมพูและดำอีกด้วย
มาดอนน่าและพระกุมารกับนักบุญแอนน์
“มาดอนน่ากับพระกุมารกับนักบุญแอนน์” (1606) เป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับการยกย่องมากที่สุด เรียกว่า “มาดอนน่ากับงู” ที่ซึ่งพระคริสต์และแมรี่เหยียบบนศีรษะของงูเห่า
ผู้เผยพระวจนะแอนนาตามตำราที่ไม่มีหลักฐานเป็นมารดาของมารีย์คุณย่าของพระเยซูผู้อวยพรทารกเมื่อเขาถูกพาไปที่วัดครั้งแรกในเรื่องนี้เธอยืนอยู่ในระยะไกล ทำงานให้กับแท่นบูชาของโบสถ์เซนต์แอนนา
นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา
"John the Baptist" (1610) - เรื่องนี้มีหลายเวอร์ชั่นในขณะนั้นภาพเหมือนของชายหนุ่มที่เปลือยเปล่าจำนวนมากได้รับการลงนามในลักษณะนั้น สไตล์การเขียนของจิตรกรเป็นที่จดจำด้วยความชำนาญที่ไม่มีใครเทียบได้ของการวาดภาพชายหนุ่มที่เปลือยเปล่าซึ่งมีแสงเจิดจ้าเป็นกรอบ แม้ว่าภาพในพระคัมภีร์จะร้องโดยจิตรกรหลายคน แต่ก็ไม่ใช่ทุกภาพสะท้อนภาพลักษณ์ที่เคร่งขรึมของผู้เบิกทางซึ่งให้บัพติศมาแก่มวลชนในจอร์แดน เขาอาศัยอยู่ในทะเลทราย คลุมกายที่เปลือยเปล่าด้วยหนังสัตว์ กินตั๊กแตนแห้งและน้ำผึ้งป่า จิตรกรจึงตั้งชื่องานว่ายอห์นผู้ให้รับบัพติศมาเพื่อให้งานของพวกเขามีความสำคัญ เพื่อความน่าเชื่อถือ ผืนผ้าใบได้พรรณนาถึงไม้เท้าและหนังของแกะผู้ ซึ่งเป็นคุณลักษณะของผู้พเนจรและนักพรต
นักบุญเจอโรมในการทำสมาธิ
“นักบุญเจอโรมในการทำสมาธิ” (1606) เป็นผืนผ้าใบที่มีความหมายทางปรัชญา โดยที่กะโหลกศีรษะมนุษย์กระตุ้นให้ชายชราคิดเกี่ยวกับแก่นแท้ของการเป็น ว่ากันว่าเรื่องนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้เขียนวรรณกรรมและศิลปะชิ้นเอกหลายคน จำได้ไหมว่า "จะเป็นหรือไม่เป็น..."?
ดาวิดกับหัวหน้าโกลิอัท
“ David with the Head of Goliath” (1609-1610) เป็นภาพวาดที่น่าสนใจที่สุดที่จิตรกรนำติดตัวไปเป็นเวลานานและปรับปรุง
นี่เป็นหนึ่งในภาพเขียนในภายหลังโดยคาราวัจโจ ศิลปินยังอยู่นอกกฎหมายและหวังว่าจะได้รับการอภัยจากสมเด็จพระสันตะปาปา คาราวัจโจแสดงภาพตัวเองเป็นโกลิอัท ที่ศีรษะของดาวิดถูกตัดออกไป แต่ดาวิดไม่ปรากฏอยู่ในภาพว่าเป็นผู้ชนะ - เขามองที่ศีรษะที่ถูกตัดขาดของโกลิอัทเกือบจะด้วยความเห็นใจ คาราวัจโจส่งภาพวาดดังกล่าวไปยังกรุงโรมเพื่อเป็นของขวัญแก่พระคาร์ดินัล สคิปิโอเน บอร์เกเซ เพื่อรับการอภัยโทษจากสมเด็จพระสันตะปาปา และเพื่อเป็นสัญญาณบ่งชี้ว่า ตัวอักษร "h.o.s" อยู่บนดาบของดาวิด ซึ่งหมายถึง "ความสุภาพเรียบร้อยเอาชนะความภูมิใจ"
แม้ว่าเราคิดว่าหัวจะไม่สมส่วน แต่นี่ไม่ใช่ความผิดของศิลปินเลย
ในพระคัมภีร์ เดวิดถูกอธิบายว่าเป็นหนุ่มผมบลอนด์ที่หล่อเหลา เมื่อกองทหารของอิสราเอลและฟีลิสเตียยืนอยู่ในสนามรบ ดาวิดเลี้ยงแกะนำอาหารกลางวันมาให้พี่น้อง แต่การต่อสู้ไม่เริ่มต้น - อิสราเอลไม่มีนักสู้ที่คู่ควร และยักษ์โกลิอัท (สูง 2.5 เมตร) ก็สาปแช่งและสาปแช่งชาวอิสราเอล ดาวิดรู้สึกขุ่นเคืองด้วยน้ำเสียงที่ไม่สุภาพต่อชาวอิสราเอลและพระเจ้าของพวกเขา และเขาก็เอาหินขว้างชายผู้จองหองที่หน้าผาก จากนั้นเขาก็ตัดศีรษะของเขาเพื่อหนุนใจอิสราเอล ดังนั้นในภาพ หัวของโกลิอัทจึงใหญ่มาก และดาวิดยังเด็กมาก
Pinacoteca Vatican
- ที่อยู่: Viale Vaticano
- ราคา: 20 ยูโร
- ชั่วโมงทำงาน:ตั้งแต่ 9:00 ถึง 16:00 น.
- พร้อมมัคคุเทศก์ที่มีใบอนุญาต
- ไปพิพิธภัณฑ์วาติกันในวันศุกร์
นอกจากนี้ยังมีภาพวาดของ Caravaggio ใน Vatican Pinakothek ซึ่งรวมอยู่ในคอมเพล็กซ์
งานศพของพระคริสต์
ในวาติกัน ผู้แสวงบุญจำนวนมากจะนำเสนอภาพประกอบของเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล "การฝังศพของพระคริสต์" (ผ้าใบ 300 x 203 ซม. ทาสีในปี 1602-1603) ต่อมามีการคัดลอกองค์ประกอบนี้โดยผู้ติดตามการาวัจโจหลายคน เรียกอีกอย่างว่า "การฝังศพของพระคริสต์" เขาถูกนำลงมาจากไม้กางเขนและวางไว้ในถ้ำที่ตั้งใจจะฝังศพ
ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ชิ้นหนึ่งซึ่งถูกเก็บไว้ใน Vatican Pinakothek เดิมถูกทาสีสำหรับโบสถ์ Chiesa Nuovo องค์ประกอบสร้างความประทับใจด้วยความลึกของโศกนาฏกรรมของฉากกลางของข่าวประเสริฐ - เกี่ยวกับการตรึงกางเขนของพระผู้ช่วยให้รอดและการฝังศพของพระองค์ก่อนการฟื้นคืนพระชนม์อย่างน่าอัศจรรย์ของพระองค์ พระเยซูสิ้นพระชนม์บนไม้กางเขนเพื่อบาปของมวลมนุษย์ ทรงเป็นเครื่องบูชาเพื่อการชดใช้ที่สมบูรณ์แบบแด่พระเจ้า หนึ่งในการแสดงโศกนาฏกรรมที่แข็งแกร่งที่สุดในผืนผ้าใบที่เหมือนจริงของอาจารย์
กรณีพิเศษเป็นที่ทราบกันดีว่าเมื่อความมุ่งมั่นของเขาต่อความสมจริงมาถึงความคลั่งไคล้ - ภาพของธรรมชาติที่ตายแล้วสำหรับภาพวาด "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส"
ตามที่ทราบจากข่าวประเสริฐ พระเยซูเสด็จมาเพื่อชุบชีวิตเพื่อนผู้ล่วงลับของเขา พี่ชายของมารธาและมารีย์ในวันที่ 4 เมื่อร่างกาย "เหม็นแล้ว" ผู้ดูแลปฏิเสธที่จะโพสท่ากับศพที่เน่าเปื่อย และการาวัจโจบังคับให้พวกเขายืนขวางทางนี้ด้วยการขู่เข็ญจนกว่าเขาจะไปถึงเป้าหมาย แต่งานนี้จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ประจำภูมิภาคของเมืองเมสซีนา (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) ในซิซิลีในเมืองเมสซีนา ไม่ใช่ในกรุงโรม
ปาลาซโซ ดอเรีย ปัมฟีลี
- ที่อยู่: Via del Corso, 305
- ตั๋ว: 12 ยูโร
- ชั่วโมงทำงาน:ตั้งแต่ 9:00 ถึง 19:00 น.
Palazzo Doria Pamphilj (Palazzo Doria Pamphilj) เป็นอาคารสีเทาที่มีสถาปัตยกรรมที่น่าจดจำซึ่งเป็นของพระคาร์ดินัล ต่อจากนั้นวังก็ตกเป็นกรรมสิทธิ์ส่วนตัวจากตระกูล Aldobrandini ถึง Pamphili ซึ่งเกี่ยวข้องกับตระกูลขุนนางอีกตระกูลหนึ่ง - Doria ลูกหลานของพวกเขาอุทิศเวลาและความพยายามอย่างมากในการเติมเต็มคอลเล็กชั่นผลงานชิ้นเอกของครอบครัวด้วยงานศิลปะใหม่ๆ รวมถึงภาพวาด 2 ภาพโดยคาราวัจโจ
สำนึกผิด Magdalene
The Penitent Magdalene (1595) เป็นเรื่องราวในพระคัมภีร์ที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับการกลับใจของหญิงแพศยาที่ถูกจับในการล่วงประเวณี ซึ่งพระเยซูไม่อนุญาตให้พวกฟาริสีและนักกฎหมายใช้หินขว้างจนตาย ทุกคนรู้คำกล่าวของพระเยซูว่า "ผู้ที่ไม่มีบาปจงเอาหินขว้างเธอก่อน" ซึ่งทำให้ผู้หญิงคนนี้มีสิทธิ์ที่จะมีชีวิตและการกลับใจ ต่อจากนั้น เธอล้างพระบาทของพระเยซูด้วยน้ำตาของเธอ และทาด้วยเครื่องเทศอันล้ำค่าในช่วงก่อนการตรึงกางเขน
พักผ่อนบนเครื่องบินไปอียิปต์
“พักผ่อนบนเที่ยวบินสู่อียิปต์” (1595) พรรณนาถึงครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ระหว่างเที่ยวบินกับพระกุมาร ซึ่งมีอธิบายไว้ในพระวรสารของมัทธิว ตอนที่รู้จักกันดีจากชีวิตของโยเซฟและมารีย์ซึ่งถูกบังคับให้ซ่อนตัวจากกษัตริย์เฮโรดซึ่งสั่งให้ผู้คุมฆ่าทารกอายุต่ำกว่า 2 ขวบทุกคน สาเหตุของความโกรธคือคำทำนายเกี่ยวกับการประสูติของพระเมสสิยาห์และพระผู้ช่วยให้รอดซึ่งบอกโดยพวกโหราจารย์ที่เห็นดาวแห่งเบธเลเฮม
Palazzo Corsini
พระราชวัง (Palazzo) Corsini (Palazzo Corsini) ตั้งอยู่ในบริเวณถัดจาก Villa Farnesina สวน อาคาร และคอลเลคชันงานศิลปะเป็นของตระกูล Florentines อันเป็นที่เคารพซึ่งย้ายมาอยู่ที่กรุงโรม มีภาพวาดของคาราวัจโจด้วย
ยอห์นผู้ให้บัพติศมา
"John the Baptist" (1603-1604) เป็นหนึ่งในเรื่องราวที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับ John the Baptist ที่อาศัยอยู่ในทะเลทรายและให้บัพติศมาผู้คนในน่านน้ำของจอร์แดน ในสมัยนั้น เป็นภาพพระคัมภีร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดภาพหนึ่ง ซึ่งเป็นเหตุให้มีเวอร์ชันต่างๆ มากมาย แม้แต่คาราวัจโจก็มีภาพวาดหลายภาพที่มีชื่อเดียวกัน ภาพของนักพรตที่กินตั๊กแตนในทะเลทราย (ตั๊กแตนกินได้) และน้ำผึ้งป่าซึ่งปกคลุมกายที่เปลือยเปล่าของเขาด้วยหนังบัพติศมามวลชนในจอร์แดน พระเยซูเรียกเขาว่าผู้เผยพระวจนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่ในสมัยนั้นธรรมชาติกึ่งเปลือยมักถูกวาดโดยศิลปิน และเมื่อพวกเขาต้องการขายภาพวาดที่มีกำไรเป็นภาพชายหนุ่ม ภาพก็เสริมด้วยไม้เท้าพเนจรและหนังแกะตัวผู้
ไม่มีใครสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าเหตุใดการาวัจโจจึงวาดภาพจากพระวรสารในทศวรรษที่ผ่านมา
ไม่ว่าจะเป็นการเปลี่ยนใจเลื่อมใสของคนบาปที่กลับใจมาสู่พระเจ้า คำสั่งของศิลปินที่ได้รับค่าตอบแทนสูงในโบสถ์ หรือการอ่านพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์นั้นไม่เป็นที่รู้จัก ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพลงนามในผลงานของทศวรรษที่ผ่านมาด้วยตัวอักษร "F" ซึ่งหมายถึง "พี่ชาย" (สมาชิกของภราดรภาพของผู้ศรัทธา) ผืนผ้าใบของเขามีค่าเพราะไม่ใช่แค่การล้อเล่นในหัวข้อพระคัมภีร์เท่านั้น แต่ยังรู้สึกถึงความเอาใจใส่อย่างลึกซึ้ง
คอลเลกชัน Odescalchi - Balbi
- ที่อยู่: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80
การกลับใจใหม่ของซาอูล
"การเปลี่ยนใจเลื่อมใสของซาอูล" (ค.ศ. 1600) เป็นหนึ่งในรูปแบบองค์ประกอบที่สร้างความประทับใจด้วยความสมจริง ซึ่งเป็นลักษณะในพระคัมภีร์ที่มืดบอดด้วยแสงจากสวรรค์จากสวรรค์ กิจการของอัครสาวกศักดิ์สิทธิ์กล่าวถึงชาวฟาริสีว่า “คนใจร้อนตามประเพณีของบิดาอย่างไม่เจียมตัว” และธรรมบัญญัติของโมเสส ซึ่งทำให้สาวกกลุ่มแรกของพระเยซูคริสต์ตกตะลึง แสงสว่างจากสวรรค์ทำให้เขาตาบอดก่อน จากนั้นจึงเปลี่ยนชีวิตเขาอย่างรุนแรง และเซาโล (เซาโล) กลายเป็นเปาโล อัครสาวกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
เนื้อเรื่องของการกลับใจของซาอูลในเวอร์ชันนี้เป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกที่ลูกค้าปฏิเสธสำหรับโบสถ์เชอราซีในโบสถ์ซึ่งเขียนไว้ด้านบน ถือว่าเป็นผลงานที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่าของปรมาจารย์ chiaroscuro แม้ว่าการเล่นแสงและเงาที่เลียนแบบไม่ได้จะเผยให้เห็นที่นี่ องค์ประกอบที่ซับซ้อนพร้อมโครงเรื่องที่น่าทึ่งสะท้อนให้เห็นในทุกอิริยาบถ - ซาอูลที่ตาบอดปิดตาด้วยมือของเขา ระหว่างทางไปเมืองดามัสกัส เขาถูกแสงจากสวรรค์ทำให้มืดบอด ซึ่งนำไปสู่การกลับใจ หลังจากนั้นเขาก็กลายเป็นที่รู้จักในนามอัครสาวกเปาโล ผู้เขียนส่วนสำคัญของพันธสัญญาใหม่
Pinacoteca ของพิพิธภัณฑ์ Capitoline
หมอดูหรือหมอดู
"หมอดู" หรือ "หมอดู" (ผ้าใบ 99 x 131 ซม., 1594-1595) ศิลปินเขียนพล็อตหลายครั้งภายใต้คำสั่งสำหรับลูกค้าที่ร่ำรวยนอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบหลายชุดซึ่งซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยผู้ติดตามของเขา อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของเขามีเอฟเฟกต์แสงและเงาที่น่าทึ่ง
เลียนแบบไม่ได้ทำให้ง่ายต่อการแยกแยะของปลอมจากต้นฉบับ
ศิลปินหนุ่มที่มาถึงกรุงโรมทำการทดลองมากมายโดยมองหาลักษณะเฉพาะสำหรับผืนผ้าใบของเขา
จิตรกรผู้มีความสามารถปฏิเสธวิธีการจิตรกรรมแบบแมนเนอริสต์ที่ยอมรับกันโดยทั่วไป และวาดภาพคนจริงที่อาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมเดียวกันในภาพวาดของเขา เขาปฏิเสธลักษณะการเขียนยุคบาโรกที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป เขาประทับใจกับความสมจริงของลอมบาร์ด
ผู้ร่วมสมัยเป็นพยานถึงเรื่องราวที่แท้จริงของการพบกับชาวยิปซีที่คาราวัจโจพบกับชาวยิปซีซึ่งทำนายชะตากรรมที่ยากลำบากสำหรับเขา เขาให้เงินเธอและเชิญเธอเข้าไปในบ้านเพื่อเป็นต้นแบบให้กับผลงานชิ้นเอกชิ้นต่อไปของเขา The Fortuneteller
หลายวิชาบนผืนผ้าใบของเขาไม่เกี่ยวข้องกับธีมทางศาสนา และฉากประเภทเหล่านี้ในปัจจุบันทำให้เข้าใจได้ว่าชาวอิตาลีในสมัยนั้นเป็นอย่างไร ผู้ร่วมสมัยของเขาบนผืนผ้าใบ วิถีชีวิต เสื้อผ้า เครื่องใช้และเครื่องดนตรี เป็นที่รู้จักกันดีในปัจจุบันจากภาพเขียนยอดนิยม รวมทั้ง The Fortune Teller
พระราชวังบาร์เบรินี
นักท่องเที่ยวสามารถพบ Palazzo Barberini ได้ที่ Via delle Quattro Fontane 13 ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากน้ำพุที่มีชื่อเสียง พระราชวังสไตล์บาโรกอันงดงามเป็นหนึ่งในสถานที่ที่มีผู้มาเยี่ยมชมมากที่สุด โดยมีการจัดแสดงผลงานการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นอีกแห่งของคาราวัจโจ
จูดิธฆ่าโฮโลเฟิร์น
"Judith Killing Holofernes" (1599) เป็นภาพประกอบที่งดงามของตำนานที่รู้จักกันดี ทุกอย่างบนผืนผ้าใบนั้นผิดปกติและทำลายแบบแผนคลาสสิกของการวาดภาพในสมัยนั้น สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการแสดงสีหน้ารังเกียจของหญิงม่ายชาวยิวที่เหมือนจริงระหว่างการตัดศีรษะผู้บังคับบัญชาชาวบาบิโลน
นาร์ซิสซัส
“นาร์ซิสซัส” หรือ “ชายหนุ่มมองตัวเองในเงาสะท้อน” (1599) - ภาพวาดแสดงให้เห็นชายหนุ่มคนหนึ่งจ้องมองเงาสะท้อนของเขาในน้ำอย่างตั้งใจ พล็อตของภาพมีชื่อเสียงมากและนำมาจากการเปลี่ยนแปลงของ Ovid: ชายหนุ่มรูปงามที่นางไม้ตกหลุมรักเธอปฏิเสธความรักของเธอซึ่งเขาถูกลงโทษโดยพระเจ้า
น่าเสียดายที่ภาพเขียนของคาราวัจโจบางภาพถูกขโมยหรือสูญหาย เนื่องจากมีสำเนาบางภาพ มีภาพเขียนที่เป็นของคาราวัจโจ แต่ผลงานของคาราวัจโจยังไม่เป็นที่แน่ชัด มีงานอื่น ๆ แต่ประดับประดาของสะสมของยุโรปและอเมริกา ภาพวาดส่วนใหญ่อยู่ในกรุงโรม ซึ่งเรายินดีที่จะเชิญคุณเป็นแรงบันดาลใจ
↘️🇮🇹 บทความและเว็บไซต์ที่เป็นประโยชน์ 🇮🇹↙️ แบ่งปันกับเพื่อนของคุณ
เขาได้รับฉายาว่าเป็นผู้ปฏิรูปงานวิจิตรศิลป์ของยุโรปในศตวรรษที่ 17 ซึ่งนำสิ่งใหม่มากมายมาสู่รูปแบบที่ครอบงำมาก่อน หากก่อนหน้านี้ภาพบนผืนผ้าใบทางศาสนาที่ครอบงำในเวลานั้นถูกทำให้เป็นอุดมคติ เมื่อการถือกำเนิดของคาราวัจโจ ความเป็นธรรมชาติสูงสุดก็เริ่มถูกนำมาใช้ในการพรรณนา เขาเป็นคนแรกที่ใช้วิธีการใหม่ในการเขียน "chiaroscuro" ซึ่งเป็นการต่อต้านแสงและเงาที่คมชัด ความสมจริงของภาพเขียนทำให้เทพเจ้าโบราณ นักบุญและมรณสักขีของคริสเตียนใกล้ชิดกับโลกของผู้คนที่มีชีวิตมากขึ้น พวกเขาอ่านบุคลิกลักษณะและลักษณะเฉพาะอย่างชัดเจน ซึ่งลดความน่าสมเพชของพวกเขา ทำให้ศิลปะเป็น "ประชาธิปไตย" มากขึ้น รายละเอียดทั้งหมด แม้แต่รายละเอียดเล็กน้อย ถูกวาดอย่างระมัดระวัง ซึ่งสร้างผลกระทบจากความเป็นจริง "จับต้องได้" คาราวัจโจมีส่วนสำคัญในการพัฒนาเทรนด์ศิลปะในยุคนั้น ไม่ว่าจะเป็นแนวเพลงในชีวิตประจำวันและภาพหุ่นนิ่ง ซึ่งก่อนหน้านี้เคยเป็นของประเภท "ต่ำ"
เป็นที่น่าสังเกตว่าเมื่อสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนของเขา ศิลปินไม่ได้ใช้ภาพสเก็ตช์และภาพสเก็ตช์ โดยตระหนักถึงแนวคิดนี้บนผืนผ้าใบทันที
นอกจากความสามารถเฉพาะตัวแล้ว ศิลปินยังมีบุคลิกที่ไม่ธรรมดาและมีบุคลิกที่ซับซ้อน เรื่องราวในชีวิตของเขาเป็นภาพวาดที่เต็มไปด้วยความแตกต่าง: สร้างสรรค์ขึ้นและลงเคียงข้างกันด้วยการดวล การต่อสู้และการมึนเมา อัศวินตามมาด้วยการถูกจองจำ หลบหนีจากกรุงโรมเนื่องจากการฆาตกรรม การตระเวนไปทั่วเมืองต่าง ๆ ของอิตาลี และความตายที่ อายุ 37 ปี ด้วยโรคมาลาเรียในความเหงาและความโศกเศร้า
เริ่มต้นอาชีพของเขาจากความยากจนในกรุงโรม: งานแปลก ๆ และการเพิ่มภาพวาดโดยผู้เชี่ยวชาญที่เป็นที่ยอมรับ Caravaggio มาถึงตำแหน่งอันทรงเกียรติและได้รับการอนุมัติอย่างชัดแจ้งจากงานของเขาในช่วงชีวิตของเขาซึ่งผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถหลายคนมักไม่โชคดีเสมอไป เขาได้รับคำสั่งมากมาย
เป็นที่น่าสังเกตว่าลูกค้าไม่เข้าใจนวัตกรรมของศิลปินเสมอไป: งานบางชิ้นถือว่าไม่เหมาะสมเนื่องจากการยึดมั่นในความจริงของชีวิตและการพรรณนาร่างกายด้วยความเป็นธรรมชาติอย่างไม่หยุดยั้ง แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันงานที่ถูกปฏิเสธจากการเป็น ขายให้กับประชาชนผู้รู้แจ้งซึ่งชื่นชมความสามารถของจิตรกรอย่างสูง
"Vecherka" ระลึกถึง 6 ภาพวาดที่สำคัญที่สุดโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งสร้างขึ้นจากแนวต่างๆ
1. จิตรกรรมทางศาสนา: "การฝังศพ" (1602-1604).
หนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปิน ภาพวาดนี้มีไว้สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์โรมันแห่ง Chiesa Nuova เป็นเวลานานถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่สำคัญที่สุดของศิลปิน ในปี ค.ศ. 1797 ชาวฝรั่งเศสพาเธอไปที่ปารีสเพื่อไปที่พิพิธภัณฑ์นโปเลียน ในปี ค.ศ. 1815 ภาพวาดถูกส่งคืนและตั้งแต่ปี ค.ศ. 1820 ก็ได้อยู่ใน Pinacoteca ในวาติกัน
คาราวัจโจมาเรียนพระคัมภีร์ในงานที่โตกว่าของเขา ในนั้นศิลปินพบละครแห่งชีวิตสมัยใหม่ การตีความภาพสูงโดยจงใจค่อนข้างธรรมดา ถอยห่างจากความงามอันประเสริฐและความกล้าหาญ เขาพยายามยกระดับความเป็นจริงอันโหดร้ายให้ถึงระดับของตำนาน ตำนาน และในทางกลับกันเพื่อลดความเย่อหยิ่งของวีรบุรุษทางศาสนาให้เหลือเพียงละครชีวิตพื้นบ้านและการไว้ทุกข์ของพระคริสต์ให้เป็นเหตุการณ์ที่ทุกคนเข้าใจได้
บนใบหน้า ท่าทางและท่าทางของตัวละครไม่มีร่องรอยที่น่าสมเพชและความรู้สึกสูงส่งแม้แต่น้อย วีรบุรุษแห่งคาราวัจโจประพฤติตนเป็นธรรมชาติเหมือนคนธรรมดาทั่วไป ด้วยความเศร้าโศกอย่างจริงใจพวกเขาก้มศีรษะราวกับว่าก้มลงภายใต้น้ำหนักของความโชคร้ายที่ตกลงมาที่พวกเขา ด้วยมุมรับภาพ ผู้ชมจึงรวมอยู่ในภาพเหมือนที่เคยเป็น ความแตกต่างของกระแสแสงที่สว่างจ้าและส่วนที่มืดของภาพเน้นย้ำถึงความโศกเศร้าของผืนผ้าใบทั้งหมด
นี่คือตัวละครบางส่วนในองค์ประกอบ พระวรกายของพระคริสต์ได้รับการสนับสนุนจากยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนาซึ่งพระเยซูทรงมอบหมายให้ดูแลมารดาของพระองค์ก่อนสิ้นพระชนม์ โยเซฟแห่งอาริมาเธียจับเท้าของพระผู้ช่วยให้รอด ชายคนนี้ได้รับอนุญาตให้นำพระศพของพระคริสต์ออกจากไม้กางเขนแล้วนำไปวางไว้ในอุโมงค์ที่เขาเตรียมไว้สำหรับตนเอง ในบรรดาผู้หญิง คนซ้ายสุดคือมารดาของพระเยซู พระแม่มารี
2. ภาพวาดในตำนาน: "แบคคัส" (1592-93)
ภาพนี้สะท้อนรูปแบบใหม่ของการคาราวัจโจได้อย่างสมบูรณ์แบบ วิธีการตีความโครงเรื่องที่ไม่ได้มาตรฐานของเขา: แบคคัสของเขาไม่เหมือนกับเทพเสแสร้งที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ ในทางตรงกันข้าม เขาดูใกล้ชิดกับชายหนุ่มให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้: ชายหนุ่มที่เอาอกเอาใจและค่อนข้างหยาบคาย หน้าตาเมามาย หันหน้าไปทางผู้ดูอวบอ้วนและถือแก้วไวน์ที่โค้งมนอย่างสง่างาม นิ้ว "ตกแต่ง" ด้วยชั้นสิ่งสกปรกหนา ๆ ใต้เล็บของเขา รายละเอียดที่เขียนอย่างระมัดระวังแสดงความเป็นธรรมชาติทั้งหมดของภาพ ผลไม้และขวดเหล้าในภาพดึงดูดความสนใจได้มากกว่าแบคคัสเอง ในบรรดาผลไม้ ได้แก่ มะตูม, องุ่น, ทับทิม, แอปเปิ้ลที่มีร่องรอยของหนอนผีเสื้อ ผลไม้ซึ่งส่วนใหญ่นำเสนอในสภาพที่เน่าเสียและกินไม่ได้นั้นเชื่อโดยนักวิจารณ์เพื่อแสดงให้เห็นถึงความไร้ประโยชน์ของความวุ่นวายทางโลก
ผู้เขียนดูเหมือนจะบอกว่านี่ไม่ใช่ Bacchus เลย แต่คนธรรมดาบางคนที่สวมคุณลักษณะของพระเจ้าโบราณและมองผู้ชมด้วยความรู้สึกอ่อนล้าและในขณะเดียวกันก็มองอย่างระมัดระวังจากใต้ขนตาครึ่งล่าง อย่างไรก็ตาม เสน่ห์เย้ายวนของภาพนั้นยอดเยี่ยมมากจนผู้ดูไม่รู้สึกประชดหรือปฏิเสธ
ผืนผ้าใบนี้สะท้อนคุณลักษณะอันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปินได้อย่างสมบูรณ์แบบ - การแสดงการเริ่มต้นที่สนุกสนานและรื่นเริง หรือแม้แต่การหวือหวาอีโรติกในเรื่องราวโบราณ
ภาพวาดถูกเก็บไว้ใน Uffizi Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์
3. การวาดภาพเหมือน: "ผู้เล่นลูท" (1595)
ภาพนี้มองเห็นได้แม้กระทั่งผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับงานของศิลปิน “ ชายหนุ่มที่มีพิณ” (ชื่อที่สองของภาพวาด) เป็นงานแรก ๆ ของศิลปิน แต่แล้วในนั้นคุณสมบัติทั้งหมดของภาษาศิลปะของอาจารย์ความปรารถนาของเขาที่จะสื่อถึงความสำคัญของโลกรอบตัวเขาอย่างเต็มที่ ประจักษ์
ภาพวาดแสดงนักดนตรีเล่นพิณ ร่างของเขาสวมเสื้อเชิ้ตสีขาวโดดเด่นตัดกับพื้นหลังสีเข้มของผนังอย่างชัดเจน ใบหน้าที่สร้างแรงบันดาลใจของนักดนตรีด้วยริมฝีปากที่เปิดครึ่งและแววตาที่เปียกปอน นำอารมณ์กวีและความเย้ายวนที่ดีต่อสุขภาพมาสู่ฉากประจำวัน เอฟเฟกต์แสงช่วยเน้นย้ำถึงบรรยากาศเทศกาลและโคลงสั้น ๆ ของการทำดนตรี
ไวโอลินที่มีธนูวางอยู่ข้างหน้านักดนตรีดูเหมือนจะเชิญชวนให้ผู้ชมเข้าร่วมการแสดงและเล่นคู่ ผักและผลไม้วางอยู่บนโต๊ะทางด้านซ้าย มองเห็นแจกันดอกไม้ลึกลงไปอีกเล็กน้อย แสงด้านข้างที่คมชัด เงาของตัวเองและเงาที่ตกลงมาทำให้วัตถุมีปริมาตรและน้ำหนักที่เกือบจับต้องได้ นอกจากนี้ วัตถุที่มีชีวิตยังมีคุณลักษณะเฉพาะของตัวเองอีกด้วย: เสียงโน๊ตที่โทรม พิณที่มีรอยแตก ลูกแพร์เว้าแหว่ง
ที่น่าสนใจคือ การถกเถียงเรื่องเพศของฮีโร่ในภาพวาดของคาราวัจโจไม่ได้หยุดลงตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนเองกล่าวว่า Mario Minniti คนโปรดของเขาซึ่งเขาอาศัยอยู่ในกรุงโรมในวัยหนุ่มของเขาได้โพสต์ภาพนี้ (และอื่น ๆ ) ในงานของวัฏจักรนี้ ความรู้สึกรักถูกถ่ายทอดเป็นสัญลักษณ์ผ่านภาพผลไม้ (ราวกับเชิญชวนให้ผู้ชมเพลิดเพลินไปกับรสชาติของมัน) และเครื่องดนตรี (ดนตรีเป็นสัญลักษณ์แห่งความสุขทางราคะชั่วขณะ)
ข้อเท็จจริงที่น่ายินดีคือภาพเขียนถูกเก็บไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในอาศรม
4. ภาพเหมือนตนเอง: "Sick Bacchus" (1573-1610)
แม้จะมีการดึงดูดความสนใจจากธีมในตำนานซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ผลงานชิ้นเอกในยุคแรกๆ ของงานการาวัจโจยังกล่าวถึงภาพเหมือนตนเองของศิลปิน ในภาพเขียนหลังจากที่เขาอยู่ในโรงพยาบาลสัญญาณแรกของละครปรากฏขึ้นซึ่งเป็นภาพวาดที่เป็นผู้ใหญ่ของอาจารย์ หลังจากใช้เวลาระหว่างความเป็นและความตายเป็นเวลานาน เขาก็มักจะหันไปหาสภาพนี้ในผืนผ้าใบของเขา
ชื่อนี้เกิดขึ้นในเวลาต่อมา เมื่อใบหน้าของชายหนุ่มที่ฟื้นจากอาการป่วยที่ปรากฎบนผ้าใบ ได้รับการยอมรับว่าเป็นเทพเจ้าแห่งการผลิตไวน์แบคคัส ภาพวาดถูกวาดขึ้นในช่วงชีวิตของคาราวัจโจในกรุงโรม ไม่สามารถจ่ายเงินให้พี่เลี้ยงได้ศิลปินจึงคัดลอกภาพสะท้อนในกระจกของเขาสำหรับรูปภาพ สิ่งนี้ทำให้ลูกหลานสามารถสร้างความคิดเกี่ยวกับรูปร่างหน้าตาของเขาได้
คาราวัจโจอายุน้อยเล่นในธีมของความอ่อนแอของการมีความชำนาญมาก ในสีของตัวเองด้วยโทนเย็นสีเขียวแกมน้ำเงิน สถานะของความหนาวเย็นที่จับชายหนุ่มนั้นแทบจะสัมผัสได้ทางร่างกาย เทพเจ้าแห่งไวน์กรีกและความสนุกสนานนั่งอยู่ในชุดที่จิตรกรจะวาดภาพเขาในอีกสองสามปีต่อมาในภาพที่เราพูดถึงด้านบนตอนนี้ใน Uffizi Gallery: เสื้อคลุมสีขาวถูกผูกด้วยเข็มขัดสีดำ ด้วยธนู แต่ถ้าแบคคัสบนผืนผ้าใบจาก Uffizi ถูกวาดว่ามีสุขภาพดีกำลังเบ่งบานและน่าดึงดูดใจเล่นกับปลายสายสะพายของเขาคนนี้อ่อนแอและไม่คิดที่จะหยอกล้อหรือชอบใจใคร บนศีรษะมีพวงหรีดเหี่ยวครึ่งต้น ไม่ทอจากใบเถาอย่างที่ควรจะเป็น โดยทั่วไปแล้วนี่ไม่ใช่แบคคัส แต่เป็นมนุษย์ที่แต่งตัวกับเขาราวกับว่าศิลปินกำลังพูดส่งเราจากสวรรค์สู่โลก
ตอนนี้งานอยู่ในคอลเลกชันของ Borghese Gallery ในกรุงโรม
5. ภาพวาดของใช้ในครัวเรือน: "Rounders"(ประมาณ พ.ศ. 1596)
ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว คาราวัจโจเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทจิตรกรรม เกมไพ่เป็นธีมที่ค่อนข้างซ้ำซากในงานของเขา (ตัวเขาเองเป็นผู้เล่นที่หลงใหลและในเกมหนึ่งการต่อสู้เกิดขึ้นซึ่งส่งผลให้เกิดการฆาตกรรมหลังจากนั้นศิลปินถูกบังคับให้หนี)
ด้านหลังโต๊ะไม้ขรุขระมีเกมไพ่โป๊กเกอร์แบบเก่าชนิดหนึ่ง ทางด้านซ้าย ผู้เล่นอายุน้อยและดูเหมือนไม่มีประสบการณ์กำลังตรวจสอบไพ่ของเขาอย่างระมัดระวัง เหนือไหล่ของเขา ชายวัยกลางคนคนหนึ่งซึ่งเป็นนักปราชญ์คนหนึ่งกำลังมองไปในทิศทางเดียวกัน ในเวลาเดียวกัน เขาให้สัญญาณลับกับคู่หูของเขาด้วยนิ้วของมือขวา ซึ่งนั่งตรงข้ามและซ่อนตัวหนอนห้าตัวไว้ข้างหลัง ทางด้านซ้ายในเบื้องหน้าในกล่องมีคอลัมน์ที่ประกอบด้วยเหรียญขึ้น - วัตถุแห่งความปรารถนาสำหรับคู่รักที่ไม่สะอาด
ภาพเต็มไปด้วยไดนามิกภายในตัวละครของผู้เล่นได้รับการสะกดออกมาอย่างระมัดระวังและให้ความประทับใจในบุคลิกภาพของพวกเขา
ในปี ค.ศ. 1627 หลังจากการเสียชีวิตของพระคาร์ดินัล เดล มอนเต เจ้าของภาพเขียน ภาพ "Rounders" ถูกคิดค้นขึ้นท่ามกลางสิ่งอื่น ๆ ในทรัพย์สินของเขา แต่แล้วก็สูญหายไป ไม่ทราบตำแหน่งของภาพวาดเป็นเวลาหลายปีมันถูกค้นพบโดยบังเอิญในคอลเล็กชั่นส่วนตัวของยุโรปในปี 2530 เท่านั้น ปัจจุบันภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์คิมเบลล์
6. Still Life: ตะกร้าผลไม้(ค. 1596)
ภาพนี้มีความสำคัญเพราะก่อนหน้านั้น Caravaggio ยังคงมีสิ่งมีชีวิต "ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด" ไม่มีอยู่ในภาพวาดของยุโรป หลังจากคาราวัจโจ แนวเพลงนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก เพื่อชดเชย "ความยากจนในโครงเรื่อง" การาวัจโจจึงหันไปใช้เทคนิคลวงตาที่ช่วยเพิ่มความยิ่งใหญ่ให้กับตัวแบบที่ปรากฎในภาพ ตะกร้าอยู่ที่ระดับสายตาของผู้ชม และขอบโต๊ะจะกั้นพื้นที่ภาพออกจากพื้นที่ภายนอก อย่างไรก็ตาม โดยการวาดภาพตะกร้าที่ยืนอยู่บนโต๊ะโดยมีฐานเพียงบางส่วน ศิลปินรู้สึกประทับใจว่าตะกร้าที่ "ลง" จากผืนผ้าใบบางส่วน ได้บุกรุกพื้นที่ของผู้ดู และในรูปของผลไม้ศิลปินได้รับปริมาณที่เกือบจับต้องได้
ภาพวาดถูกเก็บไว้ใน Pinacoteca Ambrosiana ในมิลาน
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
การอุทิศตนเพื่อความสมจริงของคาราวัจโจบางครั้งไปไกลมาก กรณีที่รุนแรงเช่นนี้คือประวัติศาสตร์ของการสร้างภาพเขียน "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส" ผู้เขียน Suzinno กล่าวถึงเรื่องราวของผู้เห็นเหตุการณ์ว่าศิลปินสั่งให้ร่างของชายหนุ่มที่เพิ่งถูกฆ่าตายขุดออกมาจากหลุมฝังศพไปที่ห้องกว้างขวางสำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการที่โรงพยาบาลของพี่น้องในสงครามครูเสดและถอดเสื้อผ้าให้เขาตามลำดับ เพื่อให้เกิดความน่าเชื่อถือมากขึ้นเมื่อเขียนลาซารัส พี่เลี้ยงที่ได้รับการว่าจ้างสองคนปฏิเสธที่จะโพสท่าอย่างราบเรียบโดยถือศพที่เริ่มสลายตัวแล้วในมือของพวกเขา คาราวัจโจโกรธจัดจึงชักมีดสั้นและบังคับพวกเขาให้ยอมจำนนโดยใช้กำลัง
Michelangelo Merisi da Caravaggio เป็นศิลปินชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง ผู้แต่งภาพเขียนทางศาสนา เขาวาดภาพชายหนุ่มเป็นส่วนใหญ่ ผลงานของผู้แต่งถูกจัดแสดงในแกลเลอรี่ที่ดีที่สุดในโลก - Uffizi, Hermitage, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปราโด
วัยเด็กและเยาวชน
ในมุมหนึ่งของอิตาลีที่เรียกว่าลอมบาร์เดียในปี 1571 ศิลปินในอนาคตมีเกลันเจโลเมริซีดาคาราวัจโจเกิด นักวิจัยยังไม่สามารถระบุสถานที่และวันเดือนปีเกิดที่แน่นอนได้ และเอกสารอ้างอิงยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ บางทีครีเอเตอร์อาจเกิดที่มิลานหรืออยู่ไม่ไกลนัก - ที่คาราวัจโจ
Michelangelo กลายเป็นลูกชายคนโตในครอบครัวของช่างก่อสร้าง ศิลปินมีพี่ชายสามคนและน้องสาวหนึ่งคน คาราวัจโจไม่ได้อยู่อย่างยากจน เนื่องจากพ่อของเขามีเงินเดือนที่ดีและจบการศึกษาด้านการก่อสร้าง
ห้าปีหลังจากการกำเนิดของคาราวัจโจ โรคระบาดเกิดขึ้นในมิลาน วิธีเดียวที่จะหลีกเลี่ยงการติดเชื้อคือการย้ายไปเมืองอื่น แต่ก็ไม่ได้ช่วยอะไร หนึ่งปีต่อมา หลังจากเจ็บป่วยมานาน หัวหน้าครอบครัวก็เสียชีวิต ช่วงเวลานี้สำหรับคาราวัจโจกลายเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบาก
มีจุดสีขาวมากมายในชีวประวัติของศิลปิน ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิต 8 ปีของ Michelangelo หลังจากการตายของพ่อของเขาได้จมลงสู่การลืมเลือน เป็นที่ทราบกันดีว่าในปี ค.ศ. 1584 ชายหนุ่มไปเรียนกับชาวมิลาน Simone Peterzano หลังจากจบหลักสูตร Caravaggio ควรจะได้รับตำแหน่งศิลปิน แต่ไม่มีการยืนยันอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับข้อเท็จจริงนี้
ในปี ค.ศ. 1592 คาราวัจโจเผชิญกับความท้าทายใหม่ นั่นคือการสูญเสียแม่ของเขา มรดกถูกแบ่งออกเป็นส่วนเท่า ๆ กันระหว่างเด็ก ด้วยเงินจำนวนนี้ ไมเคิลแองเจโลจึงสามารถไปโรมได้ ศิลปินขึ้นชื่อว่าเป็นผู้ชายที่มีบุคลิกที่ยากลำบากเขาทะเลาะกันตลอดเวลาและถูกคุมขังในคุก
จิตรกรรม
ปีแรกของชีวิตในกรุงโรมไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับคาราวัจโจ ศิลปินหนุ่มแทบจะไม่สามารถหาเงินค่าอาหารและที่อยู่อาศัยได้ แต่โชคก็หันกลับมาเผชิญหน้าเขา จิตรกรในยุคนั้น Cesari d'Arpino ยอมรับ Michelangelo เป็นผู้ช่วยในเวิร์กช็อปส่วนตัวของเขา ศิลปินที่ยังไม่รู้จักสร้างภาพนิ่งในภาพวาดของ d'Arpino ขณะทำงานในเวิร์กช็อป ผู้เขียนได้สร้างผลงาน "Boy with a Basket of Fruit" และ "Little Sick Bacchus"
ในไม่ช้า พระคาร์ดินัลฟรานเชสโก มาเรีย เดล มอนเตก็กลายเป็นผู้อุปถัมภ์ของคาราวัจโจ ศิลปินได้เข้าถึงสังคมสร้างสรรค์แห่งกรุงโรม ด้วยความกตัญญู Michelangelo นำเสนอพระคาร์ดินัลด้วยภาพวาด "กระเช้าผลไม้" ของเขาเองและผลงานอื่น ๆ อีกหลายชิ้น - "Lute Player" และ "Bacchus"
ในช่วงเวลานี้ คาราวัจโจได้ผลิตผลงานหลายชิ้นที่รวมอยู่ในรายการมรดกโลก เหล่านี้คือ "ผู้โชคดี", "ผู้ชนะกามเทพ", "นาร์ซิสซัส" สายตาของศิลปินถูกนำเสนอด้วยทิศทางใหม่ - สิ่งมีชีวิตที่ "บริสุทธิ์" และ "การผจญภัย" ในการวาดภาพ ผู้ติดตามของ Michelangelo มักใช้ในงานของพวกเขา
คาราวัจโจมักใช้หัวข้อทางศาสนา ในบรรดาผลงานยุคแรก ๆ เราสามารถแยกแยะ "St. Martha talking with Mary Magdalene", "St. Catherine of Alexandria", "St. Mary Magdalene", "The Ecstasy of St. Francis", "Judith and Holofernes", " พักผ่อนบนเที่ยวบินสู่อียิปต์”, “การเสียสละของอับราฮัม” .
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 คาราวัจโจวาดภาพสองรอบเกี่ยวกับชีวิตของอัครสาวก งานบางส่วนได้บริจาคให้กับโบสถ์ซานลุยจิเดฟรานเซซีซึ่งตั้งอยู่ในกรุงโรม ภาพวาดเหล่านี้อุทิศให้กับอัครสาวกแมทธิว ผลงานสองชิ้นที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ - "การทรมานของอัครสาวกแมทธิว" และ "การเรียกของอัครสาวกแมทธิว"
โบสถ์อีกสองแห่งในโบสถ์ Santa Maria del Popolo ในกรุงโรมยังตกแต่งด้วยผลงานของคาราวัจโจ ที่นี่เป็นที่ตั้งของการตรึงกางเขนของอัครสาวกเปโตรและการกลับใจใหม่ของเซาโล ความร่วมมือกับบ้านทางศาสนาอย่างต่อเนื่องเป็นเวลานาน ในศตวรรษที่ 17 ภาพวาด "The Entombment", "Madonna di Loreto" และ "Assumption of Mary" ปรากฏขึ้น งานนี้ตั้งอยู่ในโบสถ์ของ Sant'Agostino และ Santa Maria ใน Valicella
ในช่วงสองสามปีสุดท้ายของชีวิต มีเกลันเจโล คาราวัจโจเดินไปรอบๆ พยายามหนีการลงโทษ ในแง่ความคิดสร้างสรรค์ ช่วงเวลานี้มีผลงานชิ้นเอกมากมาย ในเวลานี้ คาราวัจโจมีภาพเขียนแท่นบูชา "มาดอนน่าแห่งสายประคำ", "เจ็ดงานแห่งความเมตตา", "ธงแห่งพระคริสต์" ศิลปินของพวกเขาวาดภาพให้เนเปิลส์
ขณะอยู่ในมอลตา คาราวัจโจได้สร้างนักบุญเจอโรมและการตัดศีรษะยอห์นผู้ให้บัพติศมา ในซิซิลี "การฝังศพของเซนต์ลูเซีย" จากใต้แปรงของปรมาจารย์ "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส", "ความรักของคนเลี้ยงแกะ" ออกมา ในตอนท้ายของชีวิต Michelangelo วาดภาพ "David with the Head of Goliath" น่าจะเป็นงานภาพเหมือนตนเอง
ผลงานชิ้นแรกๆ ของศิลปินชื่อ Boy Bitten by a Lizard กำลังจัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน ผู้เขียนวาดภาพในสองเวอร์ชัน นักวิจารณ์ศิลปะยังคงโต้เถียงกันว่าใครเป็นภาพบนผืนผ้าใบ มีสองรุ่น: คาราวัจโจอันเป็นที่รักหรือปรมาจารย์เอง
แกลเลอรี Doria Pamphilj เป็นที่เก็บผลงานยุคแรกๆ ของศิลปิน The Penitent Marina Magdalene นี่เป็นภาพวาดหายากของเด็กสาวคนหนึ่ง คาราวัจโจใส่ใจในรายละเอียดเป็นพิเศษ: เครื่องประดับอยู่บนพื้น มีเหยือกเครื่องดื่ม มีการวาดลวดลายบนชุดเดรส
ใน Uffizi คุณสามารถดูงานที่น่าสนใจของ Michelangelo ภาพวาด "เมดูซ่า" ถูกสร้างขึ้นบนผืนผ้าใบที่ทอดยาวเหนือพื้นผิวไม้ การสร้างสรรค์นี้สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับพระคาร์ดินัลฟรานเชสโก เดล มอนเต ซึ่งต้องการมอบของขวัญให้เฟอร์ดินานด์ที่ 1 แกรนด์ดยุกแห่งทัสคานี
ภาพวาด "John the Baptist" ถูกเก็บไว้ในวิหาร Toledo ผืนผ้าใบแสดงถึงชายหนุ่ม มีข่าวลือมากมายเกี่ยวกับงานนี้ นักประวัติศาสตร์ศิลป์เชื่อว่าผลงานชิ้นนี้อาจเป็นของผู้ติดตามการาวัจโจ คนอื่นๆ อ้างว่าภาพเขียนนี้วาดโดยไมเคิลแองเจโลโดยเฉพาะสำหรับอธิการบดีโรงพยาบาลการปลอบประโลม
Judas Kiss อยู่ในหอศิลป์แห่งชาติไอร์แลนด์ งานนี้อิงจากแนวคิดของคาราวัจโจเกี่ยวกับวันสุดท้ายของชีวิต เรื่องราวอื้อฉาวเชื่อมโยงกับผืนผ้าใบนี้ ปรากฎว่ามีการนำเสนอสำเนาภาพวาดในโอเดสซาซึ่งต่อมาถูกขโมยไป ในขณะเดียวกันต้นฉบับยังคงอยู่ในไอร์แลนด์มาจนถึงทุกวันนี้
ใน Borghese Gallery ซึ่งตั้งอยู่ในกรุงโรม คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับผลงานอื่นของ Michelangelo Caravaggio - Madonna and Child และ Saint Anna ผืนผ้าใบแสดงถึงผู้หญิงสองคนและทารก ภาพเขียนของคาราวัจโจหลายภาพถูกจัดเก็บไว้ในอัลบั้มพิเศษที่อุทิศให้กับงานศิลปะโลก
ชีวิตส่วนตัว
Michelangelo Caravaggio ยังไม่ได้แต่งงาน ในเวลาเดียวกัน ผู้ชายชอบวาดรูปชายหนุ่มเปลือยมากกว่าผู้หญิง สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าหลายคนเริ่มให้เหตุผลว่าศิลปินเป็นตัวแทนของการปฐมนิเทศที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม และในศตวรรษที่ 20 คาราวัจโจยังถูกเรียกว่าไอคอนเกย์อีกด้วย จนถึงขณะนี้ ยังไม่พบหลักฐานอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับข้อเท็จจริงนี้
ในปี 1986 ภาพยนตร์เรื่อง "Caravaggio" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งพวกเขาได้พูดคุยเกี่ยวกับรสนิยมทางเพศที่แปลกใหม่ของ Michelangelo ศิลปินที่รักเล่นโดยนักแสดงชาวอังกฤษ นี่เป็นบทบาทแรกของเขาในลักษณะนี้
ความตาย
ในอิตาลี มีเกลันเจโล คาราวัจโจเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขา ซึ่งทำให้เกิดการโต้เถียงและเรื่องอื้อฉาวมากมายในสังคม น่าเสียดายที่เขาไม่เพียงแต่ยั่วยุให้เกิดความขุ่นเคืองกับภาพวาดของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพฤติกรรมของเขาด้วย ผู้ฝ่าฝืนทำผิดกฎหมายเป็นประจำและใกล้จะถูกจำคุก คาราวัจโจไม่ได้รับอนุญาตให้พกมีด แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดศิลปิน
ไมเคิลแองเจโลขว้างถาดใส่พนักงานเสิร์ฟ ทุบกระจกแตกในบ้านคนอื่น สิ่งนี้รบกวนผู้คุมดังนั้นศิลปินจึงถูกคุมขังในช่วงเวลาสั้น ๆ และในปี 1606 ชายคนหนึ่งได้ฆ่าชายคนหนึ่ง โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นระหว่างเกมบอล เพื่อไม่ให้จบลงที่หลังลูกกรง คาราวัจโจจึงหนีไป ผู้เขียนผลงานชิ้นเอกของโลกใช้เวลา 4 ปีสุดท้ายของชีวิตในการถูกเนรเทศ
มีเกลันเจโลหวังว่าจะได้รับการอภัยโทษ ดังนั้นเขาจึงซ่อนตัวอยู่ใกล้กรุงโรม แต่ภายหลังจากไปเนเปิลส์ มอลตาอยู่ในรายชื่อการเดินทางของฉัน บนเกาะนี้ ศิลปินได้รับแต่งตั้งให้เป็นอัศวินเพื่อให้บริการแก่ภาคีแห่งมอลตา แต่อีกครั้งเขาแสดงบุคลิกที่ไม่ถูก จำกัด และเข้าสู่การต่อสู้ นอกจากนี้ คู่ต่อสู้ของคาราวัจโจยังเป็นที่ปรึกษาระดับสูงของระเบียบ ในไม่ช้าศิลปินก็สามารถหนีออกจากคุกในซิซิลีได้
อันตรายจากทางการอิตาลีได้ผ่านไปแล้ว แต่สิ่งใหม่ได้ปรากฏขึ้น - ตัวแทนของคำสั่ง ในปี ค.ศ. 1609 ไมเคิลแองเจโลสามารถหนีจากพวกเขาได้ แต่เขาต้องทนทุกข์ทรมานอย่างมาก ผู้ข่มเหงทำร้ายใบหน้าของศิลปิน ต่อมาคาราวัจโจถูกจำคุกอีกครั้งแต่เกิดความผิดพลาด ความตายมาทันผู้สร้างเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม 1610 มีเกลันเจโลเสียชีวิตด้วยโรคมาลาเรีย ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อายุ 39 ปี
Michelangelo Caravaggio ถูกฝังอยู่ในหลุมศพของกลุ่ม ภายหลังพบศพของชายผู้นี้ ปริมาณตะกั่วในกระดูกเกินหลายครั้ง โปรดทราบว่าในสมัยนั้นองค์ประกอบนี้ถูกเพิ่มเข้าไปในสี บางทีอาจไม่ใช่มาลาเรียที่ฆ่าศิลปิน แต่เป็นอาชีพ
งานศิลปะ
- 1593 - "ชายหนุ่มกับตะกร้าผลไม้"
- 1595 - "นักดนตรี"
- 1596 - "เด็กชายถูกกิ้งก่ากัด"
- 1597 - "สำนึกผิดชาวมักดาลา"
- 1597 - "เมดูซ่า"
- 1598 - "จูดิ ธ และโฮโลเฟิร์น"
- 1599 - "นาร์ซิสซัส"
- 1600 - "ความทุกข์ทรมานของนักบุญแมทธิว"
- 1601 - "การตรึงกางเขนของเซนต์ปีเตอร์"
- 1602 - "กามเทพผู้ชนะ"
- 1603 - "การฝังศพของพระคริสต์"
- 1604 - "ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา"
- 1605 - "ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 5"
- 1606 - "แมรี่มักดาลีนในความปีติยินดี"
- 1607 - "เจ็ดการกระทำแห่งความเมตตา"
- 1608 - "การตัดหัวยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา"
- 1609 - "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส"
- 1610 - "ดาวิดกับหัวหน้าโกลิอัท"
29 กันยายน 2018
งานมหัศจรรย์ของอัจฉริยะซึ่งเปลี่ยนความคิดที่ยอมรับกันทั่วไปเกี่ยวกับการวาดภาพนั้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปกรรมทั้งหมดไม่เพียง แต่ในอิตาลี แต่ทั่วทั้งยุโรป กบฏฉาวโฉ่และกบฏที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ความสามารถพิเศษและอัจฉริยะที่แท้จริง ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับการาวัจโจ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และผู้ทดลองที่กลายมาเป็นนักปฏิรูปจิตรกรรมยุโรป และในชั่วข้ามคืน หนึ่งในศิลปินที่น่าอับอายที่สุดตลอดกาล
คาราวัจโจ. ภาพเหมือน
ชีวประวัติของคาราวัจโจ
Michelangelo Merisi นี่คือชื่อจริงของศิลปิน เกิดเมื่อวันที่ 29 กันยายน ค.ศ. 1571 ในครอบครัวของ Fermo Merisi สถาปนิกชื่อดังในมิลาน วันเกิดไม่ถูกต้อง เนื่องจากไม่พบเอกสารเกี่ยวกับผลกระทบนี้ เฉพาะพิธีบัพติศมาเท่านั้นที่ได้รับการอนุรักษ์ ลงวันที่ 30 กันยายน ซึ่งกล่าวว่า: "Michelangelo บุตรชายของ Fermo Merisi และ Lucia de Oratoribus รับบัพติศมาในวันที่ 30" เมื่อวันที่ 29 กันยายน คริสตจักรคาทอลิกได้เฉลิมฉลองงานฉลองของเทวทูตไมเคิล และเห็นได้ชัดว่านั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมวันนี้จึงถือเป็นวันเกิดของศิลปิน ไมเคิลแองเจโลมีน้องสาวคนหนึ่งชื่อ Caterina และพี่ชายสองคน ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักบวช
ในปี ค.ศ. 1577 ระหว่างการระบาดของกาฬโรคอีกครั้ง ครอบครัวซึ่งหลบหนีไป ถูกบังคับให้ออกจากบ้านเกิดของแฟร์โมและลูเซีย ในเมืองคาราวัจโจ ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับเมืองมิลาน อย่างไรก็ตาม โรคร้ายนี้ยังคงสามารถแซงครอบครัวเมริซีได้ โดยคร่าชีวิตพ่อ ปู่และย่าของไมเคิลแองเจโล
หลังจากสิ้นสุดการแพร่ระบาด ในปี ค.ศ. 1584 การาวัจโจกลับมายังมิลานและเริ่มเรียนรู้พื้นฐานการวาดภาพในเวิร์กช็อปของซิโมเน ปีเตอร์ซาโน นักเรียนของทิเชียนที่มีชื่อเสียง ที่นี่เขาไม่เพียงแต่เข้าใจความซับซ้อนของโรงเรียนลอมบาร์ดเท่านั้น แต่ยังได้รับประสบการณ์ครั้งแรกอีกด้วย น่าเสียดายที่งานแรกของเมริซีที่เขียนในมิลานยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้
ภาพวาดโดยคาราวัจโจที่ Palazzo Barberini
ในปี ค.ศ. 1592 ไมเคิลแองเจโลแม่ของเขาเสียชีวิตหลังจากขายทรัพย์สินของพ่อแม่และแบ่งรายได้ให้กับพี่น้องของเขาไปกรุงโรม แม้ว่าเอกสารยืนยันการมีอยู่ของเมริซีในกรุงโรมครั้งแรกจะมีขึ้นในปี ค.ศ. 1596 แต่ก็ไม่ได้ยกเว้นความเป็นไปได้ที่ศิลปินจะมาถึงเมืองนิรันดร์ก่อนหน้านี้มาก บางทีชายหนุ่มที่มีแนวโน้มจะใช้ชีวิตในป่าก็มีความสุขกับการดำรงอยู่ที่สะดวกสบายด้วยเงินที่ได้รับหลังจากการขายมรดก และเมื่อช่วงหลังจบลง เขาก็ต้องหางานทำ ดังนั้นในปีที่ 96 เขาจึงลงเอยที่สตูดิโอของ Lorenzo Carli ศิลปินชาวซิซิลี
ชายหนุ่มกับตะกร้าผลไม้ คาราวัจโจ. 1593-1594
อย่างไรก็ตามหนึ่งในนักเขียนชีวประวัติ - Giovanni Pietro Bellori - ในบันทึกของเขาอ้างว่ามีเกลันเจโลเมริซีก่อนที่จะมาถึงกรุงโรมพร้อมกับ Peterzano ได้เดินทางไปเวนิสซึ่งเขาได้รับประสบการณ์จากโรงเรียนเวนิสที่มีชื่อเสียง ไม่พบเอกสารหลักฐานการพำนักของคาราวัจโจในเมืองเวนิสในช่วงเวลานี้ รวมทั้งข้อมูลอ้างอิงในงานเขียนของนักเขียนชีวประวัติท่านอื่นๆ และอิทธิพลของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิสต่อการก่อตัวของสไตล์การาวัจโจอาจเกิดขึ้นได้โดยไม่ต้องเดินทางไปที่สาธารณรัฐอันเงียบสงบที่สุด
คาราวัจโจในกรุงโรม
ในชีวประวัติของศิลปินคนหนึ่งกล่าวว่าตั้งแต่ปี ค.ศ. 1594 Merisi อาศัยอยู่กับเพื่อน Pandolfo Pucci ผู้ซึ่งได้รับฉายา - Monsignor Insalata เพื่อเป็นเกียรติแก่สลัด (ใน It. อินซาลาตา) ซึ่งเป็นอาหารชนิดเดียวในอาหารของไมเคิลแองเจโล นี่เป็นการยืนยันความจริงที่ว่าในปีที่ 94 Merizi ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีเงินและไม่มีหลังคาคลุมศีรษะ
ในกรุงโรม การาวัจโจทำงานร่วมกับศิลปินเช่น Lorenzo Carli ที่กล่าวถึงข้างต้น Antiveduto Gramatika ซึ่งความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์นั้นหายวับไปอย่างรวดเร็วและในท้ายที่สุดกับ Giuseppe Cesari ซึ่งสตูดิโอ Merisi ใช้เวลาหลายเดือน ในช่วงเวลานี้ คาราวัจโจช่วยทาสีโบสถ์แห่งหนึ่งในมหาวิหารซานปราเซเด ความสัมพันธ์กับ Cesari ถูกขัดจังหวะหลังจากการเจ็บป่วยกะทันหันและการเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลของ Caravaggio
ในปี ค.ศ. 1597 ต้องขอบคุณ Prospero Orsi เพื่อนสนิทของศิลปิน Michelangelo Merisi ได้รับการสังเกตจากพระคาร์ดินัล Francesco Maria del Monti บุคคลที่มีชื่อเสียงด้านวัฒนธรรมและผู้ชื่นชอบศิลปะ เขาไม่เพียงชื่นชมพรสวรรค์ของนายน้อยและได้ผลงานบางส่วนจากการสะสมของเขาเท่านั้น แต่ยังนำการาวัจโจเข้ารับราชการด้วย นับจากนั้นเป็นต้นมา ชื่อเสียงของศิลปินลอมบาร์ดก็เริ่มเติบโตขึ้นอย่างไม่ลดละในแวดวงขุนนางโรมัน ผลงานของเขาในรูปแบบใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อนกลายเป็นหัวข้อของการอภิปรายที่มีชีวิตชีวา ช่วงเวลานี้ยังเป็นจุดเปลี่ยนในผลงานของคาราวัจโจอีกด้วย: การประพันธ์หลายร่างเริ่มปรากฏบนผืนผ้าใบของเขา ผลงานชิ้นแรกๆ ของยุคนี้คือภาพวาด "Rest on the Flight to Egypt"
พักผ่อนบนเครื่องบินไปอียิปต์ คาราวัจโจ. 1596-1597
ในเวลาเพียงไม่กี่ปี ชื่อเสียงของ Michelangelo Merisi da Caravaggio ก็เพิ่มขึ้นอย่างเหลือเชื่อ ทำให้ศิลปินกลายเป็นตำนานที่มีชีวิต ต้องขอบคุณพระคาร์ดินัล เดล มอนติ ทำให้การาวัจโจได้รับค่าคอมมิชชันจากสาธารณชนรายใหญ่ให้วาดภาพบนผืนผ้าใบที่อุทิศให้กับชีวิตของนักบุญแมทธิวสำหรับโบสถ์คอนตาเรลลีในโบสถ์ซาน ลุยจิ เด ฟรานเซซี ศิลปินทำงานเหล่านี้เสร็จภายในเวลาไม่ถึงปี
ภาพวาดโดยคาราวัจโจในโบสถ์ซานลุยจิเดยฟรังเชซี
หลังจากนั้น อาจารย์ก็เริ่มเขียนภาพวาดสำหรับ: "การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร" และ "การกลับใจใหม่ของอัครสาวกเปาโล" ซึ่งได้รับมอบหมายจากพระคุณเจ้าทิเบริโอ เซราซี สำหรับโบสถ์ประจำครอบครัวของเขาเอง
การตรึงกางเขนของนักบุญ ปีเตอร์. คาราวัจโจ. 1601
การกลับใจใหม่ของซาอูล คาราวัจโจ. 1601
ผู้ยั่วยุและอัจฉริยภาพของคาราวัจโจ
ความนิยมของคาราวัจโจไม่ได้หยุดเติบโต เช่นเดียวกับการพูดคุยเกี่ยวกับเขาไม่ได้หยุด งานของเขาได้รับความชื่นชมพอๆ กับที่ประณาม และเมริซียังคงสร้างสรรค์ผลงานอันน่าอับอายและยั่วยุสังคมต่อไป
ซาโลเมกับหัวหน้าของยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา คาราวัจโจ. 1607
อารมณ์ฉุนเฉียวของศิลปิน การติดการพนันและงานเลี้ยงที่มีเสียงดังยังคงทำลายชีวิตของเขา และแม้แต่การจับกุมหลายครั้งก็ไม่สามารถควบคุมธรรมชาติที่ดื้อรั้นของอัจฉริยะได้
จิโอวานนี ปิเอโตร เบลโลรี หนึ่งในผู้เขียนชีวประวัติคนแรกๆ ของศิลปิน บรรยายถึงกรณีการมีส่วนร่วมในการทะเลาะวิวาทของคาราวัจโจมากกว่าหนึ่งครั้ง ระหว่างการปะทะกันครั้งหนึ่งซึ่งเกิดขึ้นที่มิลาน ชายหนุ่มคนหนึ่งเสียชีวิต ความสงสัยทั้งหมดตกอยู่ที่เมริซี กบฏผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด ซึ่งต้องรีบหนีออกจากเมืองเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกจับกุม ดังนั้นอัจฉริยะจึงลงเอยที่กรุงโรม แต่เหตุการณ์นี้ไม่ได้กลายเป็นบทเรียนสำหรับเขา
ธรรมชาติที่ซับซ้อนของศิลปินทำให้เกิดผลที่น่าเศร้ามากกว่าหนึ่งครั้ง คาราวัจโจถูกจับกุมหลายครั้งเนื่องจากพฤติกรรมอุกอาจ การมีส่วนร่วมในการต่อสู้และการจลาจล การครอบครองอาวุธอย่างผิดกฎหมาย ฯลฯ และเมื่อมิเคลันเจโลถูกนำตัวขึ้นพิจารณาคดีในข้อเท็จจริงที่ร่วมกับเพื่อนๆ ของเขา เขาได้เขียนและแจกจ่ายบทกวีดูหมิ่นไปรอบเมืองกับจิโอวานนี บากลิโอเน ศิลปินอีกคนหนึ่ง ในปี ค.ศ. 1605 เมริซีถูกบังคับให้หนีกรุงโรมไปยังเจนัวเป็นเวลาหลายสัปดาห์ เพราะเขาฟันทนายความที่มีชื่อเสียงด้วยมีด ซึ่งเขาได้ต่อสู้กับคนรักของเขา รัฐบุรุษที่มีชื่อเสียงและเพื่อนผู้มีอิทธิพลมักช่วยคาราวัจโจจากการจับกุมและคุมขัง ว่ากันว่าเอกอัครราชทูตฝรั่งเศสมาช่วยเขามากกว่าหนึ่งครั้ง แต่นี่ไม่ใช่กรณีเสมอไป
ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กับยอห์นผู้ให้บัพติศมา คาราวัจโจ. ราวๆ 1603
เมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม ค.ศ. 1606 ระหว่างการแข่งขันบอลที่ Champ de Mars การาวัจโจต่อสู้กับ Mariano Pasculone ไม่มีใครรู้สาเหตุที่แท้จริงของการต่อสู้ บางคนบอกว่าผู้หญิงคนหนึ่งยืนอยู่ระหว่างพวกเขา คนอื่น ๆ - เหตุผลคือความแตกต่างทางการเมือง แต่อย่างไรก็ตาม เมริซีได้รับบาดเจ็บสาหัส และคู่ต่อสู้ของเขาถูกฆ่าตาย แม้ว่าที่จริงแล้วมีเกลันเจโลสามารถหลบหนีจากที่เกิดเหตุได้ แต่การพิจารณาคดีในคดีนี้ยังคงดำเนินอยู่ แม้ว่าผู้ต้องหาจะไม่มีส่วนร่วมก็ตาม
คอลัมน์ Filippo I แกะสลัก.
คราวนี้คำตัดสินของศาลโหดร้ายมาก: คาราวัจโจถูกตัดสินประหารชีวิต ตอนนี้เมริซีไม่ปลอดภัยที่จะออกไปที่ถนน - ใครก็ตามที่ระบุตัวผู้กระทำความผิดสามารถตัดสินโทษได้ บางทีคาราวัจโจอาจจะโชคดีก็ได้ เพราะคราวนี้พวกเขามาช่วยเขา คอลัมน์ Filippo I ตัวแทนของตระกูลโรมันผู้สูงศักดิ์ไม่เพียง แต่ช่วยให้ศิลปินหลบหนีจากกรุงโรมเท่านั้น แต่ยังมอบหลักฐานการฟ้องร้องของ Michelangelo ให้กับผู้ฟ้องร้องด้วยชักชวนให้ญาติหลายคนของเขาเป็นพยานในเรื่องนี้ ไม่กี่เดือนต่อมา โคลอนนาส่งการาวัจโจไปยังเนเปิลส์ไปยังญาติๆ ของเขา ซึ่งเขาพักอยู่เกือบปี ในช่วงเวลานี้ อาจารย์สามารถสร้างสรรค์ผลงานได้มากมาย ได้แก่:
- "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กับนักบุญยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา" (ค.ศ. 1607) ปัจจุบันเก็บไว้ในคอลเล็กชันส่วนตัว
- "Salome with the Head of John the Baptist" (1607) ตั้งอยู่ในกองทุนของหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน
- พระแม่มารีแห่งสายประคำซึ่งได้รับมอบหมายจากตระกูลคาราฟา-โคลอนนา เป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของยุคนี้
มาดอนน่าแห่งสายประคำ คาราวัจโจ. 1607
หลังจากเนเปิลส์ คาราวัจโจยังคงอยู่ภายใต้การคุ้มครองของโคลอนนา เดินทางไปมอลตา ที่นี่ เมริซีได้พบกับอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งภาคีเซนต์จอห์นแห่งเยรูซาเลม (ภาคีแห่งมอลตา) และอีกหนึ่งปีต่อมา ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1608 หลังจากผ่านการฝึกพิเศษ เขาได้รับการอุทิศให้เป็นอัศวิน ดูเหมือนว่าชีวิตจะเริ่มดีขึ้น แต่ตัวละครที่ไม่ดีของศิลปินทำให้ตัวเองรู้สึกที่นี่ หลังจากการทะเลาะวิวาทอย่างรุนแรงกับอัศวินผู้อยู่ในตำแหน่งที่สูงกว่า ความเกี่ยวข้องของเมริซีในการฆาตกรรมในกรุงโรมก็ถูกเปิดเผย เป็นผลให้เขาถูกจับ แต่แม้กระทั่งที่นี่ คาราวัจโจก็ยังโชคดี เขาสามารถหนีออกจากคุกและไปซิซิลีได้โดยไม่มีปัญหาใด ๆ ซึ่งบางครั้งเขาพักอยู่กับเพื่อนเก่าของเขา
คุณอาจสนใจ:
ปีสุดท้ายของชีวิตคาราวัจโจ
หลังจากนั้นไม่นาน การาวัจโจก็กลับไปที่เนเปิลส์ ซึ่งในฤดูร้อน 1609 บุคคลที่ไม่รู้จักโจมตีเขา พยายามจะฆ่าเขา โชคดีที่ความพยายามนี้ไม่ประสบความสำเร็จ แต่ข่าวลือเรื่องการเสียชีวิตของเขาได้แพร่กระจายไปทั่วทั้งเมืองแล้ว ที่นี่ในเมืองเนเปิลส์ เมริซีอาศัยอยู่กับมาร์กีสคอนสแตนซ์โคลอนนาเป็นเวลาเกือบปี จนกระทั่งมีข่าวมาจากกรุงโรมว่าสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 5 กำลังเตรียมเอกสารเรื่องการอภัยโทษ
สมเด็จพระสันตะปาปา ปอล วี. คาราวัจโจ ไม่ทราบวันที่
ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1610 คาราวัจโจเดินทางไปยังกรุงโรมด้วยเรือลำเล็กที่ทำการเดินทางเป็นระยะระหว่างเนเปิลส์และปอร์โต เออร์โกเล (ทัสคานี) เที่ยวบินนี้ไม่รวมการโทรที่ท่าเรือ Ladispoli ซึ่ง Caravaggio ควรจะลงจากรถ อย่างไรก็ตาม ตามข้อตกลงบางประการ การเดินทางของศิลปินจะต้องเป็นแบบนั้น สถานการณ์ที่ไม่คาดฝันทำให้เรือไม่สามารถจอดที่ปลายทางนี้ได้ และเมริซีต้องออกจากกระดานโดยไม่มีสัมภาระ ทุกสิ่งทุกอย่างจะไม่เศร้านักหากหีบของเกจิไม่มีสินค้าที่มีค่า - ข้อตกลงเป็นลายลักษณ์อักษรกับพระคาร์ดินัลสคิปิโอเน่บอร์เกเซเพื่อให้อภัยคาราวัจโจเพื่อแลกกับภาพวาดบางส่วนของเขา และในขณะเดียวกันเรือก็เดินทางต่อไป ที่นี่ศิลปินที่มีชื่อเสียงได้รับความช่วยเหลืออีกครั้งและช่วยให้มาถึง Porto Ercole โดยเร็วที่สุดเพื่อรับสิ่งที่เขาต้องการ แต่ไม่ว่าเขาจะพยายามแค่ไหน เรือลำนี้ก็ออกเดินทางไปในทิศตรงกันข้าม และตอนนี้มันเป็นไปได้ที่จะหยิบเอกสารอันล้ำค่าโดยกลับไปที่เนเปิลส์เท่านั้น
