ศิลปะอิตาลีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี โดยทั่วไปแล้วผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรมของอิตาลี

ประเทศในยุโรปมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานที่ดีที่สุดของยุคนี้เข้าสู่วัฒนธรรมโลก คุณสมบัติของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ เศรษฐกิจสังคม การเมือง และจิตวิญญาณของประเทศเหล่านี้กำหนดลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในแต่ละประเทศ

วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีต้นกำเนิดมาจากอิตาลี ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบบคลาสสิก นี่เป็นเพราะเหตุผลบางประการ เส้นทางการค้าที่สำคัญที่สุดที่เชื่อมระหว่างยุโรปกับเอเชียผ่านอิตาลี ซึ่งทำให้เมืองท่าและงานฝีมือเติบโตอย่างรวดเร็ว (ฟลอเรนซ์ เจนัว เวนิส โบโลญญา เป็นต้น)

แซ็กซอนผ่านอิตาลีซึ่งมีส่วนในการพัฒนางานฝีมือเพิ่มชั้นของช่างฝีมือ เร็วกว่าประเทศอื่น ๆ การผลิตเริ่มพัฒนา ทั้งหมดนี้กระตุ้นชีวิตทางการเมืองที่กระตือรือร้นในสาธารณรัฐเมืองและสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาวัฒนธรรม

การต่อสู้ของชาวกรุงกับขุนนางศักดินาซึ่งในบางประเทศสิ้นสุดลงในการรวมประเทศภายใต้การอุปถัมภ์ของอำนาจราชาธิปไตยที่แข็งแกร่งในอิตาลีจบลงด้วยชัยชนะของรูปแบบการปกครองของพรรครีพับลิกันและการก่อตัวของจำนวนมาก เมือง-สาธารณรัฐ นี่เป็นชัยชนะสำหรับนิคมที่สามซึ่งไม่สามารถพอใจกับวัฒนธรรมยุคกลางและอุดมการณ์ได้ ดังนั้นการต่อสู้ทางการเมืองจึงนำไปสู่ความเข้าใจใหม่ของโลกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ในที่สุด ความจริงที่ว่าอิตาลีเป็นทายาทโดยตรงของวัฒนธรรมโบราณและอนุเสาวรีย์ในประเทศนี้ได้รับการอนุรักษ์ไว้มากกว่าที่อื่นมีบทบาทสำคัญ

กรอบลำดับเหตุการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสาม และในศตวรรษที่ 16 รวม ภายในช่วงเวลานี้มี: Proto-Renaissance (ก่อนการฟื้นฟู) - XIII และจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIV; ต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - จากกลางศตวรรษที่สิบสี่ และเกือบทั้งศตวรรษที่ 15; ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - ปลายศตวรรษที่ 15 และสามแรกของศตวรรษที่ 16 ปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - XVI และต้นศตวรรษที่ XVII

จนถึงปลายศตวรรษที่สิบห้า เราสามารถพูดถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เฉพาะในความสัมพันธ์กับอิตาลีเท่านั้น ในประเทศยุโรปอื่น ๆ มันเริ่มต้นขึ้นในภายหลังและไม่พบการแสดงออกที่ชัดเจนถึงแม้ว่าจะมีผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นก็ตาม

การสิ้นสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีถือเป็นปี ค.ศ. 1530 เมื่อสาธารณรัฐในอิตาลีถูกปกครองโดยราชวงศ์ฮับส์บูร์ก มีเพียงรัฐของสมเด็จพระสันตะปาปาเท่านั้นที่รักษาเอกราชและเวนิสยังคงเป็นอิสระมาเป็นเวลานาน

พื้นฐานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีคือการค้นพบปัจเจกบุคคล การตระหนักรู้ถึงศักดิ์ศรีและคุณค่าของความสามารถ นี่คือแก่นแท้ของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หลังยังคงประเพณีของมนุษยนิยมโบราณ แต่แตกต่างจากมันเช่นเดียวกับบุคคลที่มีความมุ่งมั่นและกล้าได้กล้าเสียในตอนต้นของยุคชนชั้นนายทุนแตกต่างจากบุคคลของโพลิสโบราณ ฮีโร่ของสังคมโบราณและศิลปะโบราณเป็นคนที่สวยงามและมีเหตุผล Kalakagatia (ชนิดที่สวยงาม) สมบูรณ์แบบทางร่างกายมีพัฒนาการทางสุนทรียะ การฟื้นคืนชีพก่อให้เกิดคนที่มีความมุ่งมั่น มีการศึกษา คล่องแคล่วว่องไว ผู้สร้างชะตากรรมของตัวเอง ผู้สร้างตัวเอง

ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่สามารถเรียกได้ว่าไม่ใช่ศาสนา งานถูกสร้างขึ้นในหัวข้อทางศาสนานอกจากนี้ยังมีความรู้สึกทางศาสนา แต่ได้รับเนื้อหาใหม่ สำหรับชาวยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ระยะห่างระหว่างพระเจ้ากับผู้คนลดลงเมื่อเปรียบเทียบกับชายในยุคกลาง ทุกสิ่งที่ผู้คนชื่นชอบในชีวิต สิ่งที่พวกเขาชื่นชม - ความกล้าหาญของผู้ชาย ภูมิปัญญาของผู้สูงอายุ ความอ่อนโยนของเด็ก ความงามของผู้หญิง ความงามของธรรมชาติ และสิ่งที่บุคคลสร้างขึ้นด้วยแรงงานของเขาเอง ทั้งหมดนี้กลายเป็นทรัพย์สินและ คุณลักษณะของประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์

และในขณะเดียวกัน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทุกประเภทของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ไม่ว่าจะเป็นวิจิตรศิลป์ วรรณกรรม สถาปัตยกรรม ดนตรี โรงละคร และอื่นๆ ล้วนเปี่ยมด้วยจิตวิญญาณแห่งฆราวาส ปฏิเสธหลักการของวัฒนธรรมยุคกลางจากสัญลักษณ์ของยุคกลางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารู้สึกถึงลมหายใจแห่งชีวิต

หน้าที่สว่างที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีคืองานวิจิตรศิลป์ โดยเฉพาะจิตรกรรมและประติมากรรม และเมื่อกล่าวถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี อันดับแรกเราจึงนำเสนอศิลปะประเภทนี้

เป็นเรื่องยากมากที่จะเลือกชื่อบุคคลเมื่อพูดถึงผลงานของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี และไม่เพียงเพราะมีจำนวนมาก แต่ส่วนใหญ่เป็นเพราะแม้แต่ระดับเฉลี่ยของศิลปะอิตาลีในยุคนี้ก็สูงมาก

โปรโต-เรอเนสซองซ์(XIII - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIV) - ธรณีประตูของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อสิ่งใหม่ ๆ ปรากฏในงานศิลปะเท่านั้น โปรโต-เรอเนสซองซ์ก่อตั้งขึ้นในเมืองต่างๆ ของจังหวัดทัสคานี - ปิซา, เซียนา, ฟลอเรนซ์

ฟลอเรนซ์เป็นยุคเรอเนซองส์ สิ่งที่เอเธนส์เป็นสำหรับกรีกโบราณ - ศูนย์กลางของวัฒนธรรมศิลปะ เธอมอบโลก Dante, Petrarch, Boccaccio อาศัยและทำงานในเมืองฟลอเรนซ์ จิอ็อตโต้ ดิ บอนโดเน่(1266 / 76-1337) - ผู้ก่อตั้งภาพวาดยุโรปผู้ก่อตั้งความสมจริง

"- งานหลักของ Giotto เป็นภาพเฟรสโก สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในทัสคานีในเวลานั้นมีการก่อสร้างพระราชวังและโบสถ์ขนาดใหญ่ ศิลปินวาดภาพในนั้นดังนั้นปูนเปียกจึงกลายเป็นงานประเภทหลักของพวกเขา มากที่สุด จิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงของ Giotto ตั้งอยู่ในชาเปลเดลอารีน่าในปาดัว พวกเขาถูกทาสีด้วยสีสันสดใสที่แม้กระทั่งตอนนี้ 700 ปีต่อมาโบสถ์ดูเหมือนหน้าอกที่ประดับด้วยอัญมณีล้ำค่า โบสถ์แห่งนี้มีภาพวาด 37 ภาพในหัวข้อในพระคัมภีร์: "ความรัก" ของพวกโหราจารย์", "จูบแห่งยูดาส", "โยอาคิมผู้เลี้ยงแกะ" และอื่น ๆ ควรสังเกตโดยเฉพาะอย่างยิ่งการพรรณนาถึงชีวิตและความทุกข์ทรมานของพระคริสต์โดยศิลปิน

Giotto ปฏิเสธศีลในยุคกลางซึ่งต้องการการแสดงออกของความเป็นอันดับหนึ่งของวิญญาณเหนือร่างกายซึ่งการแสดงออกของมันคือร่างที่ยาวไม่มีรูปร่าง ตาโตที่เข้มงวด และขาที่แตะพื้นเพียงเล็กน้อยเท่านั้น Giotto มีภาพที่เป็นวัตถุ: ร่างหมอบขนาดใหญ่ หัวโต ตาแคบ ประสบการณ์ของตัวละครนั้นเป็นธรรมชาติ: ไม่มีการแสดงละคร ศิลปินละทิ้งพื้นหลังสีทองเรียบๆ ที่ใช้ในภาพวาดยุคกลาง ศิลปินวางรูปปั้นไว้ภายในหรือภูมิทัศน์ โดยมักจะแนะนำองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมเข้าไป

ไม่รู้กฎของมุมมองและปล่อยให้ความไม่ถูกต้องในกายวิภาคศาสตร์ Giotto สามารถถ่ายทอดความรู้สึกของพื้นที่เพื่อให้ตัวเลขมีปริมาตร เขาไม่เพียง แต่เป็นจิตรกรเท่านั้น แต่ยังเป็นสถาปนิกที่โดดเด่นอีกด้วย

“จิอ็อตโต้เป็นอัจฉริยะที่มีพลังพิเศษมากจนไม่มีอะไรในจักรวาลทั้งหมดที่เขาไม่สามารถพรรณนาได้” โจวานนี บอคคัชโช่ร่วมสมัยของ Giotto ยกย่องงานของจอตโตอย่างสูง และนักกวีผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคโปรโต-เรอเนซองส์อีกคนหนึ่งของเขา “ผู้ซึ่งกลายเป็นวรรณกรรมคลาสสิกระดับโลก ดันเต อาลีกีเอรียกย่อง Giotto ในเรื่อง Divine Comedy ในส่วนที่สองเรื่อง Purgatory

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น(ปลายศตวรรษที่ XIV-XV) แสดงโดยกาแลคซีของศิลปินที่ยอดเยี่ยม: Masaccio (1401-1426), Donatello (1386-1466), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Pietro Perugia no (1445-1523), Sandro Botticelli ( ค.ศ. 1445 - ค.ศ. 1510) และศิลปินดีเด่นอีกหลายสิบคน ซึ่งมีภาพวาดประดับประดาพิพิธภัณฑ์ของโลก

จิตรกร Masaccio (ชื่อจริง Tommaso di Giovanni) ประติมากร Donatello และสถาปนิก Philippe Brunelleschi (1337-1446) เป็นบุคคลสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

การสร้าง Masaccioเปิดศตวรรษที่ 15 ซึ่งเป็นศตวรรษแห่งการออกดอกสูงสุดของศิลปะฟลอเรนซ์ Masaccio ทาสีโบสถ์ Brancacci ขนาดเล็กในเมืองฟลอเรนซ์ (ตั้งชื่อตามลูกค้า) ซึ่งกลายเป็นแบบจำลองและโรงเรียนสำหรับปรมาจารย์ชาวอิตาลีหลายชั่วอายุคน ธีมของจิตรกรรมฝาผนังนำมาจากตำนานชีวิตของอัครสาวกเปโตร แต่ที่ผนังด้านปลายของซุ้มประตูทางเข้า ศิลปินได้วางภาพปูนเปียก "การขับไล่จากสวรรค์" ที่นี่เป็นครั้งแรกหลังจากยุคโบราณที่มีการแสดงร่างกายมนุษย์เปลือยเปล่าเป็นครั้งแรกในการวาดภาพซึ่งมีการถ่ายทอดปริมาตรและน้ำหนักของร่าง Masaccio เป็นคนแรกที่ถ่ายทอดพื้นที่บนเครื่องบินโดยใช้มุมมองเชิงเส้น (สิ่งนี้ได้รับอิทธิพลจาก Brunelleschi) เขาไม่ได้ซ้อนตัวเลขเป็นแถวเหมือนที่เคยทำมาก่อน แต่จัดเรียงไว้ในระยะทางที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับระยะห่างจากผู้ชม ในเวลาเดียวกัน Masaccio ได้แสดงละครของสถานการณ์ด้วยการค้นหาลักษณะเฉพาะของตัวละคร

ศิลปินมีอายุสั้น - 27 ปี (เขาถูกวางยาพิษด้วยความอิจฉา) แต่ศิลปะของเขายังคงเป็นโรงเรียนที่มีทักษะสูง

ประติมากร Donatello ได้สร้างขาตั้งและประติมากรรมทรงกลมขนาดมหึมาและโล่งอก ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักมากมาย: ภาพของนักบุญจอร์จและผู้เผยพระวจนะ เสื้อคลุมแขนของฟลอเรนซ์ ภาพนูน "งานเลี้ยงของเฮโรด" ฯลฯ แต่งานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือรูปปั้นของเดวิด (1430) เป็นการแสดงภาพร่างเปลือยครั้งแรกในประติมากรรมขนาดใหญ่ในช่วงเวลานั้น ภาพเปลือยที่แพร่หลายในสมัยโบราณถูกลืมไปในยุคกลาง

ตามตำนานเล่าว่า ชายหนุ่มผู้เลี้ยงแกะ David ได้ช่วยชีวิตผู้คนของเขาด้วยการเอาชนะนักรบของเผ่าศัตรู Goliath ในการต่อสู้ครั้งเดียว สำหรับความสำเร็จนี้ ผู้คนเลือกเขาเป็นกษัตริย์ของพวกเขา ภาพลักษณ์ของเดวิด ชายเรียบง่ายที่มาอยู่เบื้องหน้าด้วยความกล้าหาญและความรักที่มีต่อประชาชนของเขา เป็นหนึ่งในภาพโปรดในยุคเรเนสซองส์ โดนาเตลโลวาดภาพเขาในหมวกของคนเลี้ยงแกะ พันด้วยไม้เลื้อย ล้อมรอบด้วยผมยาว ใบหน้าของเขาเกือบจะคลุมด้วยหมวก เขามีหินในมือข้างหนึ่งและอีกข้างหนึ่งมีดาบ ร่างกายของ David ถูกจำลองอย่างสวยงาม ประติมากรรมได้รับการออกแบบสำหรับมุมมองทรงกลม และนี่ก็เป็นนวัตกรรมเช่นกัน เนื่องจากรูปปั้นในยุคกลางมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับผนังและอยู่ภายใต้สถาปัตยกรรม ที่นี่ประติมากรรมทำหน้าที่เป็นงานศิลปะอิสระ

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เอ่ยชื่อศิลปินที่เก่งกาจอีกคนในสมัยนั้น ชายผู้สดใส พรสวรรค์ดั้งเดิม และชะตากรรมที่น่าเศร้า - ซานโดร บอตติเชลลี.“เป็นเรื่องยากที่ศิลปินจะมีประสบการณ์มากขนาดนี้ และได้แสดงเนื้อหาในยุคของเขาออกมา” นักวิจัยในยุคนี้ให้คำจำกัดความงานของบอตติเชลลีในลักษณะนี้

บอตติเชลลีวาดภาพจำนวนมาก ทำภาพประกอบสำหรับ Divine Comedy ของ Dante แต่ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Spring และ The Birth of Venus ตามตำนาน เทพีแห่งความรัก ความสุข การแต่งงานเกิดจากโฟมทะเล นี่เป็นภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขนาดใหญ่ (172x278) ครั้งแรกในรูปแบบโบราณ การปรากฏตัวของภาพวาดที่ไม่ใช่โบสถ์เป็นสัญญาณของเวลา

โครงสร้างสีของรูปภาพถูกจำกัด ภาพวาดนั้นละเอียดและแม่นยำ ท่าของเทพธิดาที่ลอยอยู่บนเปลือกหอยนั้นบริสุทธิ์: เธอใช้มือปิดความเปลือยเปล่าของเธอ เธอทั้งหมดเป็นศูนย์รวมของความเป็นผู้หญิงความสง่างามความงาม

ต่อจากนั้นตามความคิดของนักเทศน์ Savonarola บอตติเชลลีละทิ้งงานของเขาเผาภาพวาดที่เขาทิ้งไว้ทำลายวัตถุโบราณและเริ่มวาดภาพในหัวข้อทางศาสนา เขาสิ้นพระชนม์ในการเนรเทศ ถูกลืมโดยทุกคน มีอายุยืนกว่าสง่าราศีของเขา มันถูกค้นพบอีกครั้งในปลาย XIX - ต้น XXหลายศตวรรษและงานศิลปะของเขาสอดคล้องกับอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศส - Edouard Manet และแม้แต่ Modigliani

ปลายศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 เรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง"และทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 ในฐานะ "ยุคทอง" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การค้นหาวัฒนธรรมใหม่ได้เสร็จสิ้นลง คุณลักษณะเฉพาะของความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี - ความชัดเจนแบบคลาสสิก, ความเป็นมนุษย์ของภาพ, ความแข็งแรงของพลาสติกและการแสดงออกที่กลมกลืนกัน - สูงถึงระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงไม่ได้เป็นเพียงความต่อเนื่องและความสมบูรณ์ของการพัฒนาครั้งก่อนเท่านั้น แต่ยังเป็นเวทีใหม่ในเชิงคุณภาพอีกด้วย ตัวแทนที่ดีที่สุดไม่เพียงแต่ดำเนินการค้นหารุ่นก่อนเท่านั้น แต่ยังรองความรู้ที่ได้รับมาเพื่อทำงานที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง คอนกรีต พวกเขาสามารถเปิดเผยลักษณะทั่วไปได้ ภาพที่พวกเขาสร้างขึ้นเป็นเพลงสรรเสริญความงามและสติปัญญาของมนุษย์

The High Renaissance ฉายแสงผลงานของสามไททันผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินที่เก่งกาจ - Leonardo da Vinci, Raphael Santi และ Michelangelo Buonarroti

คนที่มีจิตใจที่ยอดเยี่ยมและอัจฉริยะทางศิลปะคือ เลโอนาร์โด ดา วินชี(1452-1519). พลังการวิจัยอันมหัศจรรย์ของเขาแทรกซึมทุกด้านของวิทยาศาสตร์และศิลปะ แม้กระทั่งหลายศตวรรษต่อมา นักวิจัยจากผลงานของเขาก็ยังรู้สึกทึ่งกับความฉลาดเฉลียวของนักคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เลโอนาร์โดเป็นศิลปิน ประติมากร สถาปนิก ปราชญ์ นักประวัติศาสตร์ นักคณิตศาสตร์ นักฟิสิกส์ ช่างกล นักดาราศาสตร์ อนาโตน... ภาพวาดและภาพวาดมากมายของเขาด้วยโครงงานกลึง เครื่องปั่นด้าย รถขุด ปั้นจั่น โรงหล่อ เครื่องจักรไฮดรอลิก ลงมาหาเรา อุปกรณ์สำหรับนักดำน้ำ ฯลฯ ความฝันของการบิน Leonardo ศึกษาร่างคำนวณทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับการบินของนกและแมลง ผลของการศึกษาเหล่านี้คือการวาดภาพและการคำนวณของเครื่องบิน เฮลิคอปเตอร์ ร่มชูชีพ... เป็นการยากที่จะระบุทุกสิ่งที่นักคิดและผู้สร้างที่เก่งกาจทำงานอยู่ และผลลัพธ์ที่เขาได้รับ

ท่ามกลางความสนใจมากมายของเขาที่ไร้ขีดจำกัด เลโอนาร์โดให้ความสำคัญกับการวาดภาพเป็นอันดับแรก “ถ้าจิตรกรปรารถนาเห็นสิ่งสวยงามที่สร้างแรงบันดาลใจให้เขาด้วยความรัก มันก็อยู่ในอำนาจของเขาที่จะให้กำเนิดสิ่งเหล่านั้น และหากเขาต้องการเห็นสิ่งที่น่าเกลียด ... เขาก็เป็นผู้ปกครองและเป็นพระเจ้าเหนือสิ่งเหล่านั้น ... ทุกสิ่งที่มีอยู่ในจักรวาลเป็นแก่นแท้ เป็นปรากฏการณ์ หรือในจินตนาการ เขามีที่หนึ่งในจิตวิญญาณของเขาก่อนแล้วจึงอยู่ในมือของเขา” เขาเขียน “ดังนั้น ภาพวาดควรอยู่เหนือกิจกรรมอื่นใด”

Leonardo da Vinci วาดภาพวาดมากมาย ในหมู่พวกเขามี "มาดอนน่ากับดอกไม้" ("มาดอนน่าเบอนัว"), "มาดอนน่า Litta", "เลดี้กับเออร์มีน", "แมรี่กับเด็ก" และอื่น ๆ อีกมากมาย มาดอนน่าของเขาเป็นหญิงสาวที่น่ารัก ใบหน้าเปล่งประกายด้วยความรักและความชื่นชมต่อทารกของพวกเขา พวกเขาแตกต่างกันในลักษณะบุคลิกภาพในประเภทบุคลิกภาพ แต่ล้วนสวยงามด้วยความเป็นผู้หญิงตามธรรมชาติ ความงามทางโลก ผลงานของเลโอนาร์โดทั้งหมดนั้นยอดเยี่ยม แต่ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ The Last Supper (1495-1498) - ภาพวาดบนผนังโรงอาหารของอาราม Milanese ของ Santa Maria delle Grazie ซึ่งกลายเป็นงานหลักในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ของผู้เขียนและ คำใหม่ในวิจิตรศิลป์ ภาพเหมือนของภรรยาของพ่อค้า Gioconde Mona Lisa (ค.ศ. 1503) พร้อมรอยยิ้มลึกลับที่ไม่เปิดเผยของเธอ ผู้ติดตามศิลปินหลายคนพยายามยิ้มซ้ำบนผืนผ้าใบ แต่ไม่มีใครทำสำเร็จ ผลงานที่มีความสามารถมากที่สุดหลายชิ้นอุทิศให้กับผู้หญิง แต่ไม่มีงานใดที่มีพลังลึกลับเท่ากับเพลงสรรเสริญพระบารมีที่สร้างโดยอัจฉริยะของเลโอนาร์โดเพื่อเป็นเกียรติแก่การสร้างธรรมชาติที่สวยงามและลึกลับที่สุด

ในภาพเหมือนของโมนาลิซ่า ศิลปินได้แก้ปัญหาที่คาดการณ์ถึงแรงบันดาลใจในอนาคตของวิจิตรศิลป์ เขาไม่เพียงจับภาพสภาพของบุคคลหนึ่งๆ ได้ แต่ยังรวมถึงกระบวนการที่ซับซ้อนของชีวิตฝ่ายวิญญาณของเขาด้วย และเป็นเวลาห้าศตวรรษ โมนาลิซาได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับกวี นักดนตรี ศิลปิน ก่อให้เกิดการเก็งกำไร ยั่วยุให้เกิดการปลอมแปลงและการโจรกรรม

การสังเคราะห์ประเพณีของสมัยโบราณและจิตวิญญาณของศาสนาคริสต์พบรูปแบบที่ชัดเจนที่สุดในผลงานของศิลปินยอดเยี่ยมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ราฟาเอล สันติ(1483-1520). ในงานของเขา ปัญหาสำคัญสองประการของงานวิจิตรศิลป์ได้รับการแก้ไขแล้ว:

ภาพลักษณ์ของความสมบูรณ์แบบพลาสติกของร่างกายมนุษย์ แสดงถึงความสมบูรณ์ทางจิตวิญญาณและความกลมกลืนของโลกภายในของมนุษย์ และการสร้างองค์ประกอบหลายร่างที่ซับซ้อน

ราฟาเอลมองหาภาพที่สมบูรณ์แบบและกลมกลืนมาตลอดชีวิต โดยรวบรวมความคิดของเขาในรูปของมาดอนน่า (“มาดอนน่าแห่งม้าเสถียร”, “มาดอนน่าในกรีนเนอรี่”, “มาดอนน่ากับนกฟินช์”, “มาดอนน่าใน เก้าอี้นวม"). จุดสุดยอดของอัจฉริยะของราฟาเอลคือ "ซิสทีน มาดอนน่า" (1515-1519) ผู้เขียนสามารถสร้างภาพลักษณ์ของหญิงสาวสวยในอุดมคติพร้อมกับทารกของพระคริสต์ในอ้อมแขนของเธอซึ่งเธอได้เสียสละเพื่อชดใช้บาปของมนุษย์ ผ้าม่านสีเขียวเปิดออก และมาดอนน่าก็ปรากฏต่อผู้ชม โดยถือพระกุมารของพระคริสต์ไว้ในมือ เงาอันเงียบสงบของมาดอนน่าปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนกับท้องฟ้าสดใส เธอเคลื่อนไหวด้วยก้าวที่เบาและแน่วแน่ ลมที่พัดมาพัดเสื้อผ้าของเธอ ซึ่งทำให้ร่างของเธอดูจับต้องได้มากขึ้น เท้าเปล่าเล็กๆ ของเธอแทบจะไม่ได้สัมผัสกับก้อนเมฆที่เต็มไปด้วยแสง สิ่งนี้ทำให้เธอมีความสว่างเป็นพิเศษ และด้วยความง่ายดายเช่นเดียวกัน เธออุ้มลูกชายของเธอ เหยียดเขาออกไปหาผู้คน และในขณะเดียวกันก็กอดเขาไว้แน่นกับเธอ

ใบหน้าที่สวยงามของหญิงสาวแสดงถึงความแข็งแกร่งภายในอย่างมาก ประกอบด้วยความรักที่มีต่อทารก ความวิตกกังวลในชะตากรรมและความแน่วแน่ที่ไม่สั่นคลอน จิตสำนึกในความสำเร็จที่เธอทำสำเร็จ: แม่เสียสละลูกชายคนเดียวของเธอเพื่อช่วยผู้คน

พระพักตร์ของพระคริสต์เคร่งเครียดอย่างไม่มีเด็ก ความแข็งแกร่งนั้นสัมผัสได้จากความเปราะบางแบบเด็กๆ ดวงตาของเขาดูแข็งกระด้างและเฉียบแหลม

การจัดองค์ประกอบภาพที่สมบูรณ์แบบทำให้ภาพดูกลมกลืนอย่างน่าทึ่ง นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของวิจิตรศิลป์โลกในแง่ของภาษาศิลป์ สี ความเป็นพลาสติก จังหวะ และองค์ประกอบ

ราฟาเอลทำงานในประเภทต่างๆ เขายังเป็นนักเขียนภาพเฟรสโกที่มีชื่อเสียง (“The School of Athens”, “Parnassus”, “The Expulsion of Eliodor”, “Mass in Bolsena”, “The Liberation of the Apostle Peter from Prison”, ฯลฯ ) และยิ่งใหญ่ที่สุด จิตรกรภาพเหมือนในสมัยของเขา เขาวาดภาพโดยผสมผสานคุณลักษณะแต่ละอย่างเข้ากับลักษณะทั่วไปที่แสดงถึงภาพลักษณ์ของยุค ("Portrait of Julius II", "Lion X", "Portrait of a Cardinal", "Lady with a Veil" ฯลฯ )

นอกจากการวาดภาพแล้ว ราฟาเอลยังเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม โบราณคดี และการปกป้องโบราณสถานอีกด้วย ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปี ก่อนที่เขาจะสามารถทำงานหลายอย่างที่เขาเริ่มต้นได้สำเร็จ

ไททันตัวที่สามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - Michelapjelo Buonarroti(1475-1564). มีชีวิตที่ยืนยาว เขาทำงานทั้งในยุคเรเนสซองส์ระดับสูงและในช่วงหลายปีที่ตกต่ำ มีเกลันเจโลเป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา แซงหน้าทุกคนด้วยความแข็งแกร่งและความอิ่มตัวของภาพที่งดงาม ความน่าสมเพชของพลเมือง ความหลงใหล จิตรกร ประติมากร สถาปนิก กวีมีเกลันเจโล มีส่วนสนับสนุนคลังสมบัติของวัฒนธรรมโลก

ในปี ค.ศ. 1496-1499 เขาสร้างงานประติมากรรมชิ้นแรกของเขา "Bacchus" และ "Pieta" ที่ทำให้เขาโด่งดัง จากช่วงเวลานั้นจนถึงจุดจบของชีวิต ภาพลักษณ์ของร่างกายที่เปลือยเปล่าที่สวยงามจึงกลายเป็นธีมหลักของงานของมีเกลันเจโล ในปี ค.ศ. 1504 เขาทำงานเกี่ยวกับรูปปั้นของเดวิดเสร็จ (สูงประมาณ 5.5 ม.) ประติมากรรมนี้ได้รับการยอมรับอย่างสูงจากสาธารณชนและศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้นจึงตัดสินใจติดตั้งไว้ที่หน้าศาลากลางในฟลอเรนซ์ การเปิดรูปปั้นส่งผลให้มีการเฉลิมฉลองระดับชาติ

ภาพวาดบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนในวาติกันเป็นเครื่องยืนยันถึงความสามารถในการทำงานของไททานิค ความเครียดทางจิตใจที่ไร้มนุษยธรรม และความแข็งแกร่งทางร่างกายของไมเคิลแองเจโล ก่อนหน้าเขาไม่มีใครทำงานขนาดมหึมาเช่นนี้ พื้นที่ของจิตรกรรมฝาผนังคือ 600 ตารางเมตร ม. ม. ที่ความสูง 18 ม. มีเกลันเจโลทำงานกับพวกเขาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1508 ถึงปี ค.ศ. 1512 ภาพวาดเพดาน Sistine มี 343 ร่างและถึงแม้จะมีโครงเรื่องทางศาสนา (ฉากในพันธสัญญาเดิม) ก็เป็นเพลงสวดสำหรับผู้ชายของเขา ความสมบูรณ์แบบ ความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญ ความงาม

สองทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของ Michelangelo เต็มไปด้วยการสูญเสียความหวัง ความผิดหวัง และความเหงาทางวิญญาณ แต่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ยังคงสร้างสรรค์ต่อไปจนวาระสุดท้ายของเขา สร้างสรรค์ผลงานที่เป็นพยานถึงอัจฉริยภาพอันเป็นอมตะของเขา

ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ ทิเชียน เวเชลลิโอ(1476/77 หรือ 1480-1576) เขามีชีวิตที่ยืนยาวซึ่งใกล้เคียงกับเหตุการณ์ที่ปั่นป่วนและโศกนาฏกรรมในประวัติศาสตร์ของอิตาลี ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่สิบหก เขากลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของเวนิสและชื่อเสียงไม่ทิ้งเขาไปจนกว่าจะสิ้นสุดชีวิตของเขา พู่กันของทิเชียนเป็นของสร้างสรรค์ในหัวข้อที่เป็นตำนานและคริสเตียน ซึ่งทำงานในแนวภาพเหมือน เขาไม่มีความเฉลียวฉลาดในการจัดองค์ประกอบอย่างเท่าเทียมกัน พรสวรรค์ด้านสีสันของเขานั้นยอดเยี่ยมมาก

งานแรกของทิเชียนเต็มไปด้วยความสุขในชีวิต ("ความรักทางโลกและสวรรค์", "แบคคัสและอาเรียดเน" (1523), "งานเลี้ยงของดาวศุกร์" เป็นต้น) ในนั้นเขายังปรากฏเป็นนักร้องในสมัยโบราณที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับจิตวิญญาณอิสระแห่งยุคนั้น

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คือ "Recling Venus" (1538) ในนั้นผู้เขียนได้เปิดเผยความงามของเขา ดาวศุกร์ของ Titian เหนือสิ่งอื่นใดคือผู้หญิงบนโลกที่สวยงาม ภาพนี้เริ่มต้นชุดภาพวาดที่แสดงถึงความงามของร่างกายผู้หญิงที่เปลือยเปล่า ซึ่งรวมถึงสี่สายพันธุ์ของ "ดนัย" (1545-1554) ต้นแบบของความงามแบบโบราณสร้างภาพลักษณ์ที่มีหลักการทางโลกที่สวยงาม เติมด้วยเนื้อมนุษย์และความสุขของการเป็น

ตลอดอาชีพการงานของเขา ทิเชียนทำงานในรูปแบบของการถ่ายภาพบุคคลอย่างเป็นทางการและเป็นหนึ่งในผู้สร้างประเภทนี้ ภาพเหมือนของเขาโดดเด่นด้วยความเชี่ยวชาญขั้นสูงสุดในการประหารชีวิต ความสง่างามของสี แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับทิเชียนคือการถ่ายทอดความเป็นปัจเจกบุคคลและโลกภายในของบุคคล (“Portrait of a Young Man with a Glove”, ภาพเหมือนของ Ippolito Riminaldi, Pietro Aretino, Charles V, Pope Paul III และอื่นๆ อีกมากมาย)

ปีสุดท้ายของชีวิตของทิเชียนต้องผ่านเงื่อนไขของการเสริมสร้างปฏิกิริยาศักดินา-คาทอลิกในอิตาลี รวมทั้งในเวนิสที่ซึ่งคณะนิกายเยซูอิตและการสืบสวนสอบสวน ลวดลายที่น่าเศร้าปรากฏในผลงานของศิลปินอันเป็นผลมาจากความวิตกกังวลและความผิดหวัง เขาเขียนเรื่องโบราณมากขึ้นเรื่อย ๆ ("Venus and Adonis", "Jupiter and Antiope", "Diana and Actaeon" ฯลฯ )

ธรรมชาติของภาพวาดของเขากำลังเปลี่ยนไป: แสง การใช้สีอ่อนช่วยให้การวาดภาพมีพลังและมีพายุ องค์ประกอบจะมีพลังมากขึ้น ในแง่ของจิตวิญญาณ ละครภายใน และพลังสี การสร้างสรรค์ในภายหลังของทิเชียนเหนือกว่าทุกสิ่งที่ศิลปินสร้างขึ้นก่อนหน้านี้ เหล่านี้คือ "วีนัสหน้ากระจก" (1553), "Penitent Mary Magdalene" (1565), "St. เซบาสเตียน" (1570), "ปิเอตา" (1576) ผลงานชิ้นสุดท้ายของทิเชียนเป็นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่มีนักเรียนมากมาย แต่ไม่มีใครเก่งกว่าครู ผลงานของทิเชียนมีผลกระทบอย่างมากต่อการวาดภาพในศตวรรษหน้า

สถาปัตยกรรม.สถาปัตยกรรมเป็นหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนา ลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมในช่วงเวลานี้คือ: การเพิ่มขึ้นของขนาดของพลเรือน, การก่อสร้างทางโลก, การเปลี่ยนแปลงในลักษณะของอนุสาวรีย์, สถาปัตยกรรมทางศาสนา - แนวดิ่ง, ความทะเยอทะยานขึ้น, มีอยู่ในโกธิคของยุคกลาง, ถูกแทนที่ด้วยใหม่ รูปแบบที่พัฒนาในความกว้าง มนุษย์กลายเป็นมาตรวัดมาตราส่วนของโครงสร้าง

สถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของปริมาณ รูปแบบ และจังหวะ; สงบและนิ่ง ความสมมาตรขององค์ประกอบ

แบ่งอาคารออกเป็นชั้นด้วยแท่งแนวนอน ลำดับที่ชัดเจนของตำแหน่งการเปิดหน้าต่างและรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม จากสถาปัตยกรรมโบราณ ระบบการเรียงลำดับถูกโอนมาที่นี่ องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมหลักกลับกลายเป็น architrave, archivolt, เสา, เสา, pilasterและ ห้องนิรภัย,และรูปทรงเรขาคณิตหลักคือ สี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม ลูกบาศก์ ลูกบอล จากจุดเริ่มต้นและตลอดทุกยุคสมัยของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หลักการของปัจเจกนิยมทางศิลปะ การขอความช่วยเหลือจากรูปแบบโบราณอย่างเสรี ยุคใหม่ได้จารึกชื่อที่ยิ่งใหญ่ของ F. Brunelleschi, L. Albert, D. Bramante, Michelangelo Buonarroti, F. Delorme และคนอื่นๆ เข้าสู่ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมโลก

เช่นเดียวกับต้นอ่อนของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สถาปัตยกรรมใหม่นี้มีต้นกำเนิดมาจากอิตาลี สามช่วงเวลาหลักในการพัฒนา: ช่วงต้น - 1420-1500 สถาปนิกชั้นนำคือ F. Brunelleschi และศูนย์กลางหลักคือจังหวัด Tuscany และเมืองหลักของเมือง Florence ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ช่วงเวลาที่สูง - 1500-1540 เมื่อ D. Bramante กลายเป็นสถาปนิกชั้นนำและศูนย์ย้ายไปโรม ช่วงปลายเดือน - 1540-1580 สถาปนิกชั้นนำของยุคนี้คือ Michelangelo Buonarroti ประติมากรและจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่

ช่วงต้นของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการเปลี่ยนจากยุคกลางแบบโกธิกไปสู่รูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ คุณสมบัติเก่ายังคงอยู่ในอาคารคำสั่งไม่มีโครงสร้างตามสัดส่วนที่เข้มงวดมีความสำคัญอย่างยิ่งกับเครื่องประดับ ยุคสมัยสูงโดดเด่นด้วยสถาปัตยกรรมที่เข้มงวดและยิ่งใหญ่กว่าซึ่งพบสัดส่วนอย่างถูกต้อง เครื่องประดับไม่ได้รับความสำคัญเช่นนี้อีกต่อไป ในช่วงปลายยุค สืบสานและพัฒนาประเพณีของสองคนแรก ยังเผยให้เห็นคุณสมบัติใหม่ - การตกแต่ง ความงาม ความซับซ้อนของรูปแบบสถาปัตยกรรม ซึ่งต่อมาพบว่ามีการพัฒนาอย่างเต็มที่ในสไตล์บาร็อค

งานสถาปัตยกรรมชิ้นแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการสร้างสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งออกแบบในปี 1421 โดยผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ฟ. บรูเนลเลสคี(1377-1446). โครงสร้างนี้แตกต่างอย่างมากจากอาคารแบบโกธิกในยุคกลางและมีลักษณะเฉพาะของรูปแบบใหม่ที่เกิดขึ้นใหม่

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับการพัฒนาสถาปัตยกรรมที่ตามมาทั้งหมดคือการพัฒนาและการก่อสร้างโดมที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปเหนือมหาวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรของฟลอเรนซ์ (เส้นผ่านศูนย์กลาง 42 ม.)

ในการพัฒนาสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสถานที่สำคัญคือการก่อสร้างสถาปัตยกรรมพระราชวัง - Palazzo(รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าในแปลนบ้านที่มีลานสี่เหลี่ยมปิด) โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมเหล่านี้มีลักษณะเป็นป้อมปราการที่รุนแรง เนื่องจากทำหน้าที่ป้องกัน ตัวอย่างที่ดีที่สุดของ Palazzo ในศตวรรษที่ 15 ตั้งอยู่ในฟลอเรนซ์ จากที่นี่ สไตล์นี้ค่อยๆ แพร่กระจายไปยังเมืองอื่นๆ ในอิตาลี ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Palazzo Pitti (1458), Palazzo Strozzi (1489), Palazzo Gondi (1490) และอื่น ๆ โครงสร้างประเภทนี้ยังคงพัฒนาต่อไปตลอดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพื่อการตกแต่งที่มากขึ้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงมีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมทางการเมืองของตำแหน่งสันตะปาปาที่เพิ่มขึ้น Popes Julius II และ Leo X เชิญสถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดมาที่โรม - Bramante, Raphael, Michelangelo และอื่น ๆ โรมกลายเป็นเมืองหลวงทางสถาปัตยกรรมของอิตาลีโดยยังคงบทบาทนี้มาจนถึงทุกวันนี้

ผู้ก่อตั้ง High Renaissance ในด้านสถาปัตยกรรมคือ Donato Bramante(ค.ศ. 1444-1514) และงานสร้างที่ใหญ่ที่สุดของเขาคือโครงการอาคารอันโอ่อ่าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์. เป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1506 และดำเนินต่อไปจนกระทั่งสถาปนิกเสียชีวิต Rafael Santi ทำงานต่อและหลังจากเขา Antonio da Sangallo ในปี ค.ศ. 1546 การก่อสร้างตกไปอยู่ในมือของมีเกลันเจโล ผู้พัฒนาโครงการเวอร์ชันใหม่ เมื่อถึงเวลาที่พระองค์สิ้นพระชนม์ (1564) การก่อสร้างมหาวิหารก็เสร็จสมบูรณ์โดยทั่วไป

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย- นี่คือเวลาของการพัฒนาประเพณีของขั้นตอนก่อนหน้าต่อไป ลักษณะเฉพาะของมันคือในสถาปัตยกรรมสองแนวโน้มเสริมได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุด: หนึ่งเกี่ยวข้องกับการเติบโตของคลาสสิก, ประเพณีทางวิชาการ, ประการที่สอง - ด้วยการตกแต่งที่เพิ่มขึ้น, แนวโน้มโปรโต - บาโรก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายนั้นมีผลงานของ Michelangelo Buonarroti, Giacomo Vignola, Andrea Palladio เป็นหลัก ผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมของ Michelangelo แสดงให้เห็นว่าเขาเข้าใกล้การสร้างสรรค์ของพวกเขาในฐานะประติมากรซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านปั้น การสร้างภาพนี้หรือรูปแบบนั้นบางครั้งเขาละเมิดตรรกะเชิงสร้างสรรค์โดยพยายามเพิ่มการแสดงออกทางอารมณ์และศิลปะ อัจฉริยะของ Michelangelo วางรากฐานสำหรับแนวโน้มใหม่ที่แพร่หลายในภายหลังและกำหนดกำเนิดของสไตล์บาร็อคไว้ล่วงหน้า

อีกหนึ่งสถาปนิกที่โดดเด่นแห่งยุคที่อยู่ระหว่างการตรวจสอบ J. Vignola(1507-1573) เขียนบทความที่มีชื่อเสียงเรื่อง "The Rule of Five Orders of Architecture" ซึ่งถูกใช้โดยสถาปนิกของโลกจนถึงศตวรรษที่ 20 มันสรุประบบสำหรับการสร้างคำสั่งตามอัตราส่วนตัวเลขหลายองค์ประกอบ ผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของ Vignola ได้แก่ วิลล่าของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 3 ตั้งอยู่ใกล้กรุงโรม โบสถ์หลักของคณะนิกายเยซูอิตในกรุงโรม Il Gesu และอื่นๆ

การสร้าง A. ปัลลาดิโอ(1508-1580) เกี่ยวข้องกับบ้านเกิดของวิเซนซา มันส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมอิตาลีและโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

Palladio ได้สร้างวังหลายแห่งในเมือง Vicenza และมีวิลล่าหลายหลังในบริเวณใกล้เคียง ผลงานทั้งหมดของเขามีความโดดเด่นด้วยการใช้ระเบียบที่กว้างขวางและหลากหลาย ความสมบูรณ์แบบของสัดส่วน ความกลมกลืนที่น่าอัศจรรย์ ความเป็นพลาสติกอันวิจิตรงดงาม (Palazzo Chiericati, Valmarana, Villa Rotonda, Olimpico Theatre เป็นต้น)

สถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมของประเทศต่างๆ ในยุโรป แต่ถึงกระนั้นก็ล่วงเลยมาถึงศตวรรษเนื่องจากความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินาและประเพณีแบบโกธิกที่มีเสถียรภาพมากขึ้น

นิยาย.ธรรมชาติและเนื้อหาของยุคใหม่แสดงออกมาได้หลายทางโดยนิยาย ต้นอ่อนแรกของอุดมการณ์มนุษยนิยมพบการแสดงออกในผลงานของ Dante "กวีคนสุดท้ายของยุคกลางและกวีคนแรกของยุคใหม่"

Dante Alighieri (1265-1321),Giovanni Boccaccio(1313-1375) และ Francesco Petrarca(1304-1374) - นักเขียนที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี โดยธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ ธีม ประเภท - ทั้งหมดนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิง แต่มีคุณลักษณะหนึ่งที่รวมชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของพวกเขาไว้ด้วยกัน พวกเขาทั้งหมดเขียนมากและไม่เหลือเพียงงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานวรรณกรรมบางเรื่องด้วย อย่างไรก็ตาม ในประวัติศาสตร์วรรณคดีโลก ชื่อเหล่านี้แต่ละชื่อเกี่ยวข้องกับงานหลักเพียงเรื่องเดียว: Dante - กับ Divine Comedy, Boccaccio - ด้วย Decameron, Petrarch - พร้อมบทกวีที่อุทิศให้กับลอร่า

ดันเต้ทำงานหลักมาหลายปีจนเสร็จในบั้นปลายชีวิต เขาเรียกว่า "ตลก" Boccaccio มอบฉายา "พระเจ้า" ให้กับเธอเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความชื่นชมในความงามของบทกวีและฉายานี้ได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับเธอ เขียนว่า "Divine Comedy" ในภาษาอิตาลี ในรูปแบบของการมองเห็น "sleep" ซึ่งเป็นที่นิยมในวรรณคดียุคกลาง บทกวีประกอบด้วยสามส่วน ("นรก", "นรก" และ "สวรรค์") และ 100 เพลง เวอร์จิล กวีชาวโรมัน ผู้ซึ่งตัวเองอยู่ในแวดวงแรก กลายเป็นผู้นำทางของดันเต้ผ่านนรกขุม (มีเก้าคนในนั้น) และเป็นไฟชำระ แนวคิดหลักของบทกวีคือการแก้แค้นต่อเหตุการณ์ทางโลกในชีวิตหลังความตาย หัวข้อทอดยาวจาก Divine Comedy ไปจนถึงวรรณกรรมในยุคหลัง ในแง่ของความเข้าใจเชิงปรัชญาของโลกอย่างลึกซึ้ง โศกนาฏกรรม "เฟาสท์" ของเกอเธ่ก็สอดคล้องกับมัน อิทธิพลของ Dante และ Goethe นั้นชัดเจนใน The Master และ Margarita โดย M. Bulgakov “ ในวงกลมแรก” A. Solzhenitsyn เรียกหนึ่งในนวนิยายของเขา เรื่องราวความรักของ Francesca และ Paolo กลายเป็นธีมของผลงานอุปรากร Francesca da Rimini ของ Rachmaninov ในหัวข้อเดียวกัน P.I. ไชคอฟสกีเขียนบทกวีไพเราะ ฟรานเชสก้า ดา ริมินี

"The Decameron" (จากหนังสือภาษากรีก - หนังสือสิบวัน) โดย G. Boccaccio เป็นคอลเล็กชั่นเรื่องสั้นที่มีกรอบวรรณกรรม นี่คือองค์ประกอบดั้งเดิม นี่คือวิธีสร้าง "พันหนึ่งราตรี" นี่คือวิธีที่ Novellino เขียนขึ้นในอิตาลี นวัตกรรมคือการอยู่ใต้บังคับบัญชาของรูปแบบนี้ต่อกฎหมายของ "แนวดิ่งแบบกอธิค" - จากฐานสู่ความประเสริฐ - อยู่ในลำดับนี้ที่เรื่องสั้นตั้งอยู่และแนวคิดของ "ประเสริฐ" และ "ต่ำ" เองก็ได้รับ การตีความความเห็นอกเห็นใจ เนื้อเรื่องของนวนิยายมีความหลากหลาย สิ่งเหล่านี้เป็นทั้งตำนานโบราณและนิทานยุคกลาง แต่ที่สำคัญที่สุดคือกรณีจากชีวิตและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย แนวคิดของ Boccaccio และโครงสร้างของหนังสือเล่มนี้เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Dante: หลักการเดียวกันจากฐานสู่ความประเสริฐ - จากคนบาปของ "นรก" ไปจนถึง "สวรรค์" อันศักดิ์สิทธิ์ - ใน Dante; จากตัวละครเสียดสีไปจนถึงคนเจ้าเล่ห์และสุดท้ายคือฮีโร่ในอุดมคติในเชิงบวก - ใน Boccaccio นวัตกรรมของ Boccaccio คือการที่เขาได้ถ่ายทอดองค์ประกอบของจักรวาลไปสู่ชีวิตจริงบนโลกที่ปราศจากเทวดา มาร และนักบุญ หลักการทางธรรมชาติใน "เดคาเมรอน" นั้นตรงกันข้ามกับกฎที่ผิดธรรมชาติของสังคม การบำเพ็ญตบะของคริสตจักร และอคติทางชนชั้น ปัญหาของ Decameron นั้นเป็นสากลและในเวลาเดียวกันทางสังคม ผลงานของ Boccaccio เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่นักเขียนบทละครหลายคนยืมพล็อตจากละครเรื่องนี้มาสร้างเป็นละคร: Shakespeare - ละคร "Cymbeline" และตลก "The End is the Crown", Lope de Vega, Moliere นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย D. Bortnyansky เขียนโอเปร่าตามเนื้อเรื่องจาก The Decameron (Falcon, 1786)

ต่างจาก Dante Petrarch ส่วนใหญ่มักเขียนเป็นภาษาละติน แต่งานที่ทำให้เขาอมตะ - "Canzoniere" - "The Book of Songs" เขียนเป็นภาษาพื้นบ้าน ตัวเขาเองไม่ได้ให้ความสำคัญกับเพลงโคลงสั้น ๆ ของเขามากนัก ต่อมาเขาเริ่มใช้ข้อเหล่านี้อย่างจริงจัง และแก้ไขและปรับปรุงหลายครั้ง Petrarch แบ่งคอลเล็กชั่นบทกวีออกเป็นสองเล่ม: "On the Life of the Madonna Laura", "On the Death of the Madonna Laura"

ความรักของ Petrarch เป็นความรู้สึกทางโลกที่แท้จริง และลอร่าเองก็เป็นผู้หญิงที่เป็นรูปธรรม Petrarch ตั้งชื่อวันที่พบกันครั้งแรก วันที่เธอเสียชีวิต

Petrarch ไม่มีคำอธิบายของลอร่า เขาพูดเกี่ยวกับดวงตาของเธอเท่านั้นและพวกเขากลายเป็นสัญลักษณ์ของลอร่าเอง: "คุณจะไม่เห็นการทรยศของฉันดวงตาที่สอนให้ฉันรัก" ในคำพูดเหล่านี้ - ความคิดของความซื่อสัตย์ต่อผู้หญิงที่รัก แต่ไม่เพียงเท่านั้น พวกเขาถือว่าความงามเป็นภูมิปัญญาสูงสุด ซึ่งสามารถสอนความรู้สึกรักที่สวยงามที่สุดได้ แนวคิดเรื่องความรักของ Petrarch นั้นมีความเห็นอกเห็นใจโดยสมบูรณ์ เพราะความรักปรากฏแก่เขาว่าเป็นความรู้สึกที่นำทั้งความสุขและความทรมานไปพร้อม ๆ กัน สิ่งนี้แตกต่างจากความรักในสวรรค์ซึ่งนำมาซึ่งความสุขเท่านั้น การเปลี่ยนแปลงของความรู้สึก - ความสุขและความเจ็บปวด ความสุขและความทุกข์ทำให้คนสูงส่ง ก่อให้เกิดบทกวี ความรักสวยงามเสมอ หล่อเลี้ยงคน แม้ว่าจะเป็นความรักที่ไม่สมหวัง และหลังจากการจากไปของลอร่า กวีไม่เพียงมีชีวิตอยู่ด้วยความหวังที่จะพบกันในสวรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความทรงจำเกี่ยวกับเธอด้วย ซึ่งสิ่งมีชีวิตทั้งหมดเก็บไว้เพื่อเขา ราวกับว่าสะท้อนถึงรูปลักษณ์ของเธอ ความรักยังคงเป็นส่วนหนึ่งของการดำรงอยู่ของโลกและความสุขของกวีเสมอ

นอกจากนี้ยังมีลวดลายทางการเมืองใน Canzoniere ซึ่งสะท้อนถึงความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของเวลานั้น มีความคิดที่ยังฟังดูทันสมัยอยู่ ดังนั้น Petrarch จึงถือว่าวัฒนธรรมเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสงคราม เป็นไปได้เฉพาะในสภาวะแห่งสันติภาพ: “ฉันกำลังไป ร้องออกมา: สันติภาพ! สันติภาพ! สันติภาพ! - เขาจบบทกวีหนึ่งบท Petrarch มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อทฤษฎีของกลอน ค้นพบความเป็นไปได้ที่ร่ำรวยที่สุดของโคลง

และอีกหลายคน บุคคลผู้สดใสของโลกวรรณกรรม - Niccolo Machiavelli(1469-1527) - นักเขียนและนักการเมืองชาวอิตาลีในยุคปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บทความทางการเมืองของเขา "The Sovereign" เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง วรรณคดีสมัยใหม่กำหนดประเภทนี้ว่าเป็นโทเปีย: แนวคิดที่น่าเศร้าและไร้มนุษยธรรมที่สุดของศตวรรษที่ 16 ได้รับการพัฒนาที่นี่ อย่างไรก็ตาม Machiavelli ไม่เพียง แต่เขียนบทความทางการเมืองเท่านั้น แต่ยังเขียนบทกวีเรื่องสั้นเรื่องตลกอีกด้วย ตัวละครในภาพยนตร์ตลกของเขา "Mandragora" คาดหวังภาพของวีรบุรุษของนักเขียนบทละครในเวลาต่อมา: Ligrio อันธพาลนั้นคล้ายกับ Iago ของ Shakespeare และ Figaro Beaumarchais คนหน้าซื่อใจคด Timoteo เป็นต้นแบบของ Tartuffe ของ Moliere และสิ่งนี้แสดงให้เห็นอีกครั้ง เผยให้เห็นถึงอิทธิพลที่วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีต่อวัฒนธรรมยุโรปทั้งหมด

สายแห่งการฟื้นฟู

เราเริ่มการสนทนาเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - เกี่ยวกับช่วงเวลาสำคัญของวัฒนธรรมยุโรป แต่มีข้อโต้แย้งมากมายเกี่ยวกับยุคนี้ นักวิชาการส่วนใหญ่ประเมินว่ายุคนี้เป็นวัฒนธรรมยุโรปที่โดดเด่น แต่มีนักคิดที่มีทัศนคติเชิงลบ ตัวอย่างเช่น เรารู้ว่า Alexei Fedorovich Losev หรือ Fr. Pavel Florensky ถือว่ายุคนี้เป็นการล่มสลายของอุดมคติของคริสเตียน เป็นชัยชนะของมานุษยวิทยาและการปฏิเสธพระเจ้าในทางปฏิบัติ ใครถูก? มาพิจารณากัน

ดังนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ชาวอิตาลีฟื้นคืนชีพอะไรในยุคนี้? Giorgio Vasari - ศิลปิน สถาปนิก นักประวัติศาสตร์ศิลป์ ในหนังสือ Lives of the Most Famous Painters, Sculptors and Architects ของเขา เขาใช้คำนี้เพื่อกำหนดช่วงเวลาของศิลปะอิตาลีระหว่างปี 1250 ถึง 1550 ซึ่งก็คือตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ถึงศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็น 300 ปีแห่งการขึ้นบินครั้งใหญ่ เราจะพูดถึงการจำกัดเวลาในภายหลัง และเราจะดูว่าพวกเขาสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างไรในยุคก่อนหน้านี้ และในทางกลับกัน นักวิจัยบางคนเชื่อว่านี่เป็นเพียงศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 (quattrocento และ cinquecento). แต่พวกเขาโต้เถียงกันเกี่ยวกับเรื่องนี้ ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในปัญหาซึ่งข้อพิพาทยังไม่ยุติในวันนี้

Vasari หมายถึงอะไร? อย่างแรกเลยเขาหมายถึงการฟื้นตัวของวัฒนธรรมสมัยโบราณ เขาประกาศว่ายุคของยุคกลางได้สิ้นสุดลงแล้ว นั่นคือ ช่องว่างที่ดูเหมือนว่าเขา ประกอบขึ้นเป็นช่องว่างทางวัฒนธรรมระหว่างการเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมในสมัยโบราณและการเพิ่มขึ้นใหม่ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในอิตาลี แต่อย่างไรก็ตาม Vasari ไม่ถูกต้องนัก ประการแรกเพราะสมัยโบราณได้ฟื้นคืนชีพมาก่อน นี่ไม่ใช่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปครั้งแรก

โดยทั่วไปแล้ว ถ้าคุณดู วัฒนธรรมยุโรปพัฒนาขึ้นจากการก้าวกระโดด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และการฟื้นฟู มี ตัวอย่างเช่น การฟื้นคืนชีพของ Carolingian, การฟื้นตัวของ Ottonian สำหรับยุโรป ช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟูมักจะอยู่ในระดับแนวหน้าเสมอ มีความเกี่ยวข้อง มีบางสิ่งได้รับการฟื้นฟูอยู่ตลอดเวลา

หลังจากทำลายจักรวรรดิโรมันแล้ว พวกป่าเถื่อนก็เริ่มเลียนแบบกรุงโรมทันที ยกตัวอย่างเช่น อาณาจักร Ostrogothic ในอิตาลี ที่ซึ่ง Theodoric เลียนแบบกรุงโรม และสวมมงกุฎให้ตัวเอง และสร้างสุสาน และสร้างวังโรมัน เป็นต้น และราชสำนักของธีโอดอริกเป็นการฟื้นฟูวัฒนธรรมโรมันโบราณอย่างที่เขาเห็น

แต่แน่นอน การฟื้นฟูครั้งใหญ่ที่สุดหลังยุคแห่งการทำลายล้างของคนป่าเถื่อนคือการฟื้นฟูการอแล็งเฌียง เรื่องนี้ก็ต้องพูดก่อนที่เราจะไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แท้จริง Carolingians เป็นช่วงเวลาพิเศษ มันเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจริงๆ นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการเจริญทางปัญญาและวัฒนธรรม โครงร่างของมันคือจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 8 - กลางศตวรรษที่ 9 ยุครัชสมัยของชาร์ลมาญ หลุยส์ผู้เคร่งศาสนา ชาร์ลส์หัวโล้น นี่คือราชวงศ์การอแล็งเฌียง นี่คือดอกของวรรณคดี ศิลปะ นิติศาสตร์ เทววิทยา แรงผลักดันอันทรงพลังได้มอบให้กับการพัฒนาภาษาละตินยุคกลาง

อันที่จริงมันเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - แผนเล็ก ๆ ที่อาจไม่ใช่แผนยุโรป แต่ยังคงเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของคริสเตียน แต่เกี่ยวข้องกับการคืนชีพของประเพณีโบราณ ประเพณีละติน ประเพณีของกฎหมายโรมัน ฯลฯ ตัวอย่างเช่น โบสถ์อาเค่นกล่าวว่ามันเป็นการขึ้นบินที่ทรงพลังจริงๆ - บางทีอาจเป็นในท้องถิ่นมากกว่า แม้ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีจะเป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นในท้องถิ่น มันมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมยุโรป แต่ก็ยังไม่ได้ถูกทำเครื่องหมายในระดับที่ใหญ่มาก

การฟื้นคืนชีพของชาวเติร์กดำเนินต่อชาวการอแล็งเฌียง และช่วงต่อไปที่เกี่ยวข้องกับศิลปะโรมาเนสก์ก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นการฟื้นฟูในระดับหนึ่งเพราะซุ้มประตูโรมัน, หลุมฝังศพของโรมัน, เทคนิคการสร้างแบบโรมันกำลังได้รับการฟื้นฟู ในที่สุด พวกป่าเถื่อนก็มีขนาดในการก่อสร้างที่เทียบได้กับสถาปัตยกรรมโรมันบางส่วน และในบางแง่ นี่ก็เป็นการฟื้นคืนชีพเช่นกัน

ไม่ต้องพูดถึงโกธิกเพราะคำว่า "กอธิค" ซึ่งเป็นสไตล์อนารยชนก็ถูกนำมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยเช่นกันเพราะดูเหมือนว่าทุกคนที่โกธิกมีซี่โครงด้วยแสงที่ตัดกันและมหาวิหารอันทรงพลังที่ปราบปราม คน ¾ ทั้งหมดนี้เป็นความป่าเถื่อน อันที่จริงแล้ว หากคุณดู กอธิคเป็นศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ที่ซึ่งทั้งวิศวกรรมศาสตร์และเทววิทยา นักวิชาการ รวมกันเป็นหนึ่ง แต่ร่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือว่าการคิดเชิงวิชาการเป็นสิ่งที่ยังไม่ได้รับการพัฒนา แม้ว่านี่จะเป็นการเคลื่อนไหวทางความคิดที่น่าสนใจมาก ดังนั้น กอธิคจึงเป็นการฟื้นคืนชีพชนิดหนึ่ง - การคืนชีพของเทคโนโลยีการก่อสร้างชั้นสูง ความคิดเชิงเทววิทยา และอื่นๆ และที่นี่ก็เช่นกัน หลายอย่างเกี่ยวข้องกับสมัยโบราณ

โดยทั่วไป การพัฒนาของยุโรป ถ้าเราเปรียบเทียบกับการพัฒนาของโลกตะวันออกของคริสเตียน มันก็เป็นไปตามเส้นทางตลอดเวลา มองย้อนกลับไปที่สมัยโบราณ ความพยายามในการฟื้นฟู ดังนั้นคนป่าเถื่อนจึงทำลายมันและตลอดยุคกลางพวกเขาพยายามที่จะรื้อฟื้นสมัยโบราณนี้ และในที่สุดก็ฟื้นคืนชีพตามที่ดูเหมือนกับพวกเขา และพวกเขาตั้งชื่อยุคที่สมัยโบราณถูกยกขึ้นบนแท่นแล้วในความหมายที่กว้างกว่า มันถูกฟื้นคืนชีพ และ Vasari ประกาศยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การพัฒนาในโลกคริสเตียนตะวันออกดำเนินไปค่อนข้างแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ที่นั่นไม่มีใครทำลายสิ่งใดเป็นพิเศษ และศาสนาคริสต์ก็เติบโตผ่านดินโบราณนี้ ไบแซนเทียมเป็นความต่อเนื่องของจักรวรรดิโรมัน - มันเป็นส่วนหนึ่ง ส่วนหนึ่งของจักรวรรดิโรมัน ชาวกรีกเรียกตนเองว่าชาวโรมันและถือว่าตนเองเป็นทายาทที่ถูกต้องตามกฎหมายของสมัยโบราณ ไม่เหมือนคนป่าเถื่อนที่ทำลายมันแล้วพยายามรื้อฟื้นมัน

โดยทั่วไปแล้วผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรมของอิตาลี

เรามากับคุณที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งสมัยโบราณวางอยู่บนแท่น แต่สมัยโบราณที่นี่ค่อนข้างเป็นแนวคิดที่โรแมนติก ถึงกระนั้นพวกเขาก็ฟื้นวัฒนธรรมยุโรปในยุคหลังยุคกลาง และนี่คือสิ่งที่เห็นได้ชัดในทุกสิ่งที่ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำ - ศิลปิน สถาปนิก นักคิด

นี่เป็นวัฒนธรรมดั้งเดิมที่สมบูรณ์ซึ่งไม่ซ้ำซากจำเจแม้ว่าจะอ้างถึงซึ่งสร้างรูปแบบวัฒนธรรมพิเศษของตัวเอง (สมัยนั้น) และในแง่นี้ บทบาทของอิตาลีนั้นยอดเยี่ยมมาก ในความเป็นจริง เช่นเดียวกับกอธิคเป็นสิ่งประดิษฐ์ของฝรั่งเศสเป็นหลัก (จากนั้นอิทธิพลแบบโกธิกก็ส่งไปยังประเทศอื่น ๆ ) ดังนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเป็น "ผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรม" โดยทั่วไปของอิตาลี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขาเกิดขึ้นพร้อมกันในหลาย ๆ ด้านในวันที่ ในขณะที่โกธิคกำลังเฟื่องฟูในฝรั่งเศส วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังเฟื่องฟูในอิตาลี ดังนั้นพวกเขาจึงไม่ชอบกอธิคในฐานะคนป่าเถื่อน กอธิค เจอร์แมนิก และพวกเขาก็ฟื้นคืนชีพในสมัยโบราณอันสูงส่งซึ่งความป่าเถื่อนไม่ได้สัมผัส

มาดูข้อกำหนดเบื้องต้นกัน แท้จริงแล้วอิตาลีมีรากฐานมาแต่โบราณ ชาวอิตาเลียนจำได้ทันทีว่าพวกเขาอาศัยอยู่บนดินของสมัยโบราณ เหล่านี้เป็นอาคารที่ได้รับการอนุรักษ์และต้นฉบับในห้องสมุดและประติมากรรม ในเวลานี้ สุสานใต้ดินเริ่มเปิดออก นั่นคือพวกเขารู้สึกว่าในทันใดไม่เหมือนส่วนอื่น ๆ ของยุโรป ทุกสิ่งที่นี่มีรากฐานมาจากสมัยโบราณ แม้ว่าพวกเขาจะพูดถึงวัฒนธรรมของพวกเขามาแต่โบราณ แต่พวกเขาก็ไม่เคยลืมเรื่องนี้เสมอไป มีคนป่าเถื่อนอยู่ที่นี่ - ลอมบาร์ดในภาคเหนือของอิตาลี, ออสโตรกอธในอิตาลีตะวันออก แต่อย่างไรก็ตาม มรดกของชาวโรมันนี้ก็ยังเป็นที่จดจำและเคารพที่นี่เสมอมา

ประเพณีของคริสเตียนยุคแรกๆ ก็เข้มแข็งเช่นกันที่นี่เช่นกัน จนถึงขณะนี้ ในคริสตจักรหลายแห่งในกรุงโรม เราเห็นรูปเคารพของคริสเตียนในยุคแรก พวกเขาถูกเรียกว่าไบแซนไทน์ตอนต้น แต่พวกเขาไม่ได้ทาสีโดยอาจารย์ไบแซนไทน์เสมอไป - พวกเขาทาสีโดยผู้เชี่ยวชาญในท้องถิ่น อีกครั้ง - การเปิดสุสานดังที่ฉันได้กล่าวไปแล้ว

แน่นอน โรมเป็นคริสตจักร นี่คือคริสตจักรที่เข้มแข็งและมั่งคั่ง แน่นอนว่าในช่วงเวลาต่าง ๆ มีการลดลง นอกจากนี้ยังมี "การเป็นเชลยของพระสันตะปาปาอาวิญง" (เราจะพูดถึงเรื่องนี้) แต่ถึงกระนั้นโรมก็เป็นศูนย์กลางเสมอ ตรงกันข้ามกับวัฒนธรรมคริสเตียนตะวันออก สถานการณ์ที่น่าสนใจมากได้พัฒนาที่นี่ หากคอนสแตนติโนเปิลเป็นจักรพรรดิผู้สั่งการ รวมทั้งคริสตจักร คริสตจักรมักบัญชาจักรพรรดิที่นี่ โรมเป็นศูนย์กลางของคริสเตียนเพียงแห่งเดียว และมีอาณาจักรอนารยชนมากมาย ดังนั้นจึงไม่มีกษัตริย์องค์ใดสามารถเอาชนะได้ แม้ว่าหลายคนพยายามที่จะกำหนดกรุงโรม และบางครั้งพวกเขาก็ทำได้สำเร็จ แต่โรมยังคงเป็นเมืองหลัก และสิ่งนี้ก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกทัศน์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

โบสถ์เก็บสมบัติ นักมานุษยวิทยาได้ต้นฉบับโบราณเหล่านี้มาจากไหน? พวกเขานำพวกเขามาจากห้องสมุดอาราม ไม่จำเป็นต้องขุดดิน พวกเขาถูกเก็บไว้ อีกสิ่งหนึ่งคือในยุคกลางพวกเขาไม่ค่อยอ่าน เราจำนวนิยายที่ยอดเยี่ยมของ Umberto Eco ได้ ซึ่งสร้างขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าต้นฉบับโบราณถูกซ่อนไว้อย่างแม่นยำ และมีคนกำลังมองหามันอยู่ นั่นคือใครชุบชีวิตบางสิ่งบางอย่าง? พระสงฆ์. บ่อยครั้งที่นักวิจัยเขียนเกี่ยวกับทัศนคติต่อต้านนักบวชของนักมานุษยวิทยา นี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด เราจะเห็นว่านักมนุษยนิยมส่วนใหญ่เองก็เป็นของคริสตจักร เหล่านี้เป็นรัฐมนตรีของคริสตจักร - พระสงฆ์, ศีล, นักบวช, แม้แต่พระสันตะปาปา แม้ว่าองค์ประกอบทางโลกในมนุษยนิยมจะมีขนาดใหญ่มาก

การขาดอำนาจจากส่วนกลางทำให้ศูนย์รอบนอกแข็งแกร่งขึ้น ความพยายามที่จะรวมอิตาลีล้มเหลวตลอดเวลา เรารู้ว่าหลังจากทั้งหมด อิตาลีเป็นปึกแผ่นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้น และศูนย์รอบนอกเหล่านี้พยายามสร้างวัฒนธรรมของตนเอง และบทบาทของเมืองในชุมชนนั้นก็ใหญ่มากที่นี่ ในเมืองอิสระเหล่านี้ การผลิตเติบโตขึ้น งานฝีมือกำลังพัฒนา เงินกำลังสะสม การเติบโตทางเศรษฐกิจส่งเสริมการอุปถัมภ์การอุปถัมภ์ศิลปะ นี่ก็เป็นจุดสำคัญเช่นกัน หากเงินสะสมจากพระมหากษัตริย์ในฝรั่งเศสหรือในเยอรมนีเดียวกันและได้กำหนดให้กับศิลปินแล้วที่นี่เงินก็ใกล้ชิดกับศิลปินมากขึ้นเพราะคนในนิคมอุตสาหกรรมที่สามมี

วัฒนธรรมอสังหาริมทรัพย์ที่สาม

โดยทั่วไปแล้ว นิคมที่สามสร้างวัฒนธรรมนี้ขึ้นมา ซึ่งก็น่าสนใจมากเช่นกัน ในยุคกลาง โลกดูกลมกลืนกันอย่างกลมกลืน ดังที่นักประวัติศาสตร์คนหนึ่งเขียนไว้ว่า: "บ้านของพระเจ้าเป็นแบบไตรภาคี ประกอบด้วยนักพูด ห้องปฏิบัติการ และผู้ร้องทุกข์" กล่าวคือ บางคนอธิษฐาน บางคนทำงาน บางคนต่อสู้ดิ้นรน และนี่เป็นสิ่งสำคัญมาก เพราะเป็นโครงสร้างชั้นเรียนที่รักษาโลกนี้ไว้ และทันใดนั้น ที่ดินแห่งที่สามนี้ - ห้องทดลอง - ซึ่งได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่ที่สามมาโดยตลอด จู่ ๆ ก็มาถึงแถวหน้าในอิตาลี และสิ่งนี้ได้เปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมไปอย่างมาก นิคมอุตสาหกรรมที่สามกลายเป็นผู้นำ เป็นอิสระทางการเงิน เข้าถึงการศึกษาและวัฒนธรรม และกำหนดรูปแบบใหม่นี้

ปัจจัยทางเศรษฐกิจซึ่งสำคัญมากมีส่วนทำให้เกิดการพักผ่อน ท้ายที่สุดไม่มีการพักผ่อนในยุคกลาง - จากนั้นทุกคนก็ยุ่งกับธุรกิจของตัวเอง ในยุคกลางตอนปลาย - อีกครั้ง เราจะมาดูกันว่ายุคกลางตอนหลัง - แบบโกธิกระดับสากล - ถูกรวมเข้ากับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างไร วัฒนธรรมของศาลปรากฏขึ้นที่นั่น ที่ซึ่งมีการพักผ่อน ฯลฯ แต่สำหรับคนส่วนใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในนิคมที่สาม ไม่มีเวลาว่างเช่นนั้น - ผู้คนต่างสวดมนต์หรือทำงาน การพักผ่อน วันที่ 7 วันอาทิตย์ ได้รับมอบแด่พระเจ้า มันไม่ใช่การพัก แต่เป็นการอธิษฐาน และทันใดนั้น ยามว่างนี้ก็ปรากฏขึ้น และผู้คนใช้เวลาว่างนี้อย่างไร? พวกเขาเริ่มอ่านหนังสือ เขียนหนังสือ พวกเขาเริ่มมีส่วนร่วมใน humanitas นั่นคือมนุษยศาสตร์ ทั้งหมดนี้น่าสนใจทีเดียว และทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดโลกทัศน์ใหม่โดยสิ้นเชิง วัฒนธรรมใหม่

ตำนานมานุษยวิทยาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เป็นที่เชื่อกันว่าวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นเนื่องจากปรัชญา มนุษยนิยม ซึ่งผสมผสานความสนใจในวัฒนธรรมโบราณ ศิลปะ วรรณกรรม โดยให้ความสนใจแก่สาระสำคัญทางจิตวิญญาณของมนุษย์ โดยทั่วไป ปัญหาของมนุษย์ต้องมาก่อน - ดังนั้น humanitas ตุ๊ดคือบุคคลที่กลายเป็นศูนย์กลางของจักรวาลในฐานะมงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ ในใจกลางความสนใจของนักวิจัย กวี นักเขียน นักวิทยาศาสตร์ ฯลฯ ดังนั้นตำนานของมานุษยวิทยา

ทำไมฉันถึงพูดว่า "ตำนาน"? – เพราะ – ใช่ มนุษย์กลายเป็นศูนย์กลางของจักรวาล แต่พระเจ้าไม่ได้ถูกกีดกันจากจักรวาลนี้ ตรงกันข้าม จักรวาลถูกมองว่าเป็นวงรีที่มีจุดศูนย์กลางสองจุดซึ่งอยู่ในปฏิสัมพันธ์ของพวกมัน และความจริงที่ว่ามนุษย์เป็นมงกุฎแห่งการสร้างสรรค์นั้นไม่ได้ถูกกล่าวถึงโดยนักมานุษยวิทยาเลย สิ่งนี้ได้รับการประกาศในยุคกลางเช่นกันซึ่งสามารถอนุมานได้จากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ (ตั้งแต่วันที่ 6) เมื่อพระเจ้าประทานพลังอันยิ่งใหญ่และคำสั่งให้มนุษย์เป็นราชาและนักบวชในธรรมชาติ อีกอย่างคือตัวเขาเองไม่ได้ช่วยไว้ และศักดิ์ศรีดั้งเดิมที่มอบให้กับมนุษย์ก็ได้รับการฟื้นฟูโดยนักมนุษยนิยมเช่นกัน มันสำคัญมาก.

หากวัฒนธรรมในยุคกลางมีพื้นฐานมาจากศรัทธา ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความรู้จะกลายเป็นพื้นฐานของทุกสิ่ง ศรัทธาอีกครั้งไม่ได้รับการยกเว้น เน้นบางอย่างเปลี่ยนไปเป็นความรู้ แต่แม้แต่ Anselm of Canterbury ก็ยังกล่าวว่า: "ฉันเชื่อเพื่อที่จะรู้" และตอนนี้ความรู้นี้กลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักมานุษยวิทยาสำหรับร่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และศิลปะเองก็กลายเป็นวิถีแห่งการรู้ - ธรรมชาติ มนุษย์ พระเจ้าในที่สุด ฉันขอย้ำว่าตำนานของมานุษยวิทยามีด้านเดียว - ไม่รวมความจริงที่ว่าบุคคลนั้นต้องการรู้จักพระเจ้าเช่นกัน

มหาวิทยาลัย วิทยาศาสตร์ วิชาการพิมพ์

มหาวิทยาลัยกำลังเติบโต กำลังสร้างพิพิธภัณฑ์ โรงเรียนเริ่มสอนภาษากรีก ฮีบรู; ความสนใจในมนุษยศาสตร์ และเพื่อธรรมชาติด้วย หากในยุคกลางวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมเป็นอภิสิทธิ์ของคริสตจักรซึ่งไม่เต็มใจที่จะแบ่งปันความรู้และความสำเร็จเสมอไป มนุษยนิยมก็เปิดโอกาสให้ทุกคนมีความรู้ และเราเห็นว่าคนทุกชั้นสามารถเข้าร่วมความรู้นี้ได้

มหาวิทยาลัยปรากฏในยุคกลางอย่างที่เราทราบ นี่คือสิ่งประดิษฐ์ในยุคกลาง แต่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพวกเขามีน้ำหนักเป็นพิเศษเพราะพวกเขาไม่เพียง แต่กลายเป็นโรงเรียนของวิทยาศาสตร์เทววิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิทยาศาสตร์ธรรมชาติด้วย แม้แต่ในสมัยโบราณก็มีการพัฒนารายชื่อสาขาวิชาที่เรียกว่า "ศิลปะเสรี" และในกรุงโรมโบราณพวกเขาถูกเรียกว่า นี่เป็นอาชีพอิสระของผู้มีค่าควรและเป็นอิสระ ตรงกันข้ามกับอาชีพที่ต้องใช้แรงกาย

แต่คำว่า "ศิลปะ" (จากภาษาละติน ar) ในกรณีนี้ไม่ควรเข้าใจว่าเป็นงานฝีมือทางศิลปะ (ตอนนี้เราเข้าใจศิลปะว่าเป็นงานฝีมือทางศิลปะ) แต่เป็นวิทยาศาสตร์ในฐานะความรู้นั่นคือมุมมองที่เป็นระบบซึ่งพัฒนาขึ้นจากการสังเกตธรรมชาติในทางปฏิบัติ ย้อนกลับไปในยุคกลาง จำนวน "ศิลปศาสตร์" ลดลงเหลือเจ็ด สิ่งเหล่านี้คือสิ่งที่เรียกว่าตรีเอกานุภาพและควอดริเวียม ประการแรก Trivium คือศิลปะของคำ ไวยากรณ์ วาทศาสตร์ และวิภาษวิธี ควอดริเวียมคือเลขคณิต เรขาคณิต ดาราศาสตร์ ดนตรี อันที่จริง ศิลปะเสรีเหล่านี้เริ่มขยายตัว และการวิจัยในสาขาดาราศาสตร์ก็เข้าร่วมแล้ว เคมีกำลังพัฒนา โผล่ออกมาจากการเล่นแร่แปรธาตุ ฯลฯ นั่นคือศิลปะยุคกลางนี้ สเปกตรัมของวิทยาศาสตร์เริ่มที่จะ ขยาย.

แต่สิ่งประดิษฐ์ที่สำคัญมาก ซึ่งทำให้สามารถเผยแพร่ความรู้ในวงกว้างมากขึ้นได้ คือการประดิษฐ์การพิมพ์ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นการก้าวกระโดดในอารยธรรมนี้ อาจเทียบได้กับการประดิษฐ์คอมพิวเตอร์ในสมัยของเราเท่านั้น อันที่จริง หนังสือที่เคยเขียนด้วยลายมือ แทบจะไม่สามารถเผยแพร่ได้มากไปกว่าห้องสมุดสงฆ์ แต่หนังสือที่พิมพ์ออกมานั้นสามารถเผยแพร่ได้ค่อนข้างกว้างขวางอยู่แล้ว และนี่เป็นสิ่งสำคัญมาก

พื้นที่ใหม่และมุมมอง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาของการค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ นี่เป็นสิ่งสำคัญมากเช่นกัน โลกได้ขยายตัว โลกในยุคกลางถูกปิด ถูกจำกัด แต่กลับเปิดออกที่นั่น สู่อาณาจักรของพระเจ้า สู่พื้นที่ที่ไม่มีขอบเขต ในเวลาที่นิรันดรครองราชย์ และเนื่องจากมนุษยนิยมดึงความสนใจมาที่บุคคลที่อาศัยอยู่บนโลก โลกจึงสนใจทั้งศิลปินและนักวิทยาศาสตร์เป็นอย่างมาก ดังนั้น เวลาของการค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งยิ่งใหญ่จึงเป็นช่วงเวลาของการขยายพื้นที่

จึงเป็นที่สนใจในอนาคตเพราะประชาชนสนใจที่ดิน ผู้คนสนใจพื้นที่ที่พวกเขาอาศัยอยู่ และการเปิดช่องว่างนี้ก็ทำให้คนหันมามองตัวเอง ต่อโลก พระเจ้า ในการสร้างสรรค์ และจักรวาล นอกจากนี้ การค้นพบทางดาราศาสตร์ กระบวนทัศน์เปลี่ยนจาก geocentric ไปเป็น heliocentric Universe ยังเปลี่ยนมุมมองโลกของมนุษย์อย่างมาก เราไม่สามารถจินตนาการได้เลยว่าการระเบิดในใจของผู้คนมีมากแค่ไหน ความจริงที่ว่าโลกกลมหรือดวงอาทิตย์ไม่ได้หมุนรอบตัวเรา คนในสมัยโบราณก็รู้ เดา หรือมีสมมติฐานดังกล่าวเช่นกัน แต่ในเวลานี้ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะแตกหัก

มนุษย์ในฐานะเพื่อนร่วมงานของพระผู้สร้าง

และมนุษยนิยมทำให้เกิดมุมมองใหม่เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ - พระเจ้า - โลก และที่นี่แน่นอนจากลัทธิมานุษยวิทยามานุษยวิทยา แต่บุคคลหนึ่งไม่ได้บดบังพระเจ้า - บุคคลเริ่มถูกมองว่าเป็นคู่สนทนาที่เท่าเทียมกับพระเจ้า หากพระเจ้าเป็นผู้สร้าง และมนุษย์ถูกสร้างขึ้นใน "รูปลักษณ์และความคล้ายคลึง" ของผู้สร้าง เขาก็เป็นผู้สร้างสรรค์เช่นกัน ความคิดสร้างสรรค์นี้มาก่อน หากความคิดสร้างสรรค์นี้ได้รับคำสั่งจากบุคคลบุคคลนั้นก็เริ่มสร้างนั่นคือเขาทำตามพระประสงค์ของพระเจ้า หากมอบให้แก่บุคคลเพื่อรับรู้โลก (อดัมเรียกว่าสัตว์ - นี่เป็นภาพของการรู้จำโลกในสวรรค์) บุคคลนั้นก็เริ่มรู้จักโลกนี้ เขาไม่ได้ต่อต้านพระเจ้าเลย - เขาไล่ตามพระเจ้า แต่แตกต่างไปจากในยุคกลางเท่านั้น

หากในยุคกลางมีความอ่อนแอของมนุษย์, ความไม่สามารถเทียบได้กับพระเจ้า, ความบาป, ประการแรก, ความเลวทรามของธรรมชาติของเขา, ถูกเน้นย้ำ, ตอนนี้เน้นอยู่ที่อุปมาพระเจ้าของมนุษย์ ใช่ มันยากที่คนเราจะอยู่บนจุดสูงสุดได้เสมอ และสำหรับนักมนุษยนิยมหลายคน เรื่องนี้กลับกลายเป็นเรื่องไม่ปกติ ความเสมอภาคของพระเจ้า ซึ่งเป็นอุปมาของมนุษย์ต่อพระเจ้า บางครั้งได้รับการยกย่อง บางทีอาจสูงเกินความจำเป็น แต่เราจะพูดถึงเรื่องนี้ด้วย ขึ้นๆ ลงๆ ยุคนี้ต้องเจอแบบนี้ด้วย แต่อำนาจของบุคคลผู้ประกอบด้วยเหตุผล ถูกกำหนดให้บังคับธรรมชาติ รู้แจ้ง และดังนั้น สัมฤทธิผลอย่างแท้จริงในโลกนี้ บางทีนี่อาจเป็นครั้งแรกที่มีคนถามคำถามนี้สำหรับตัวเอง - บุคคลสามารถรับรู้ได้อย่างไรในโลกนี้ ไม่ใช่ว่าเขาจะสามารถอยู่รอดได้จนถึงความรอดได้อย่างไร ถ้าไม่ทำเสื้อผ้าของเขาให้เปื้อน แต่เขาจะชนะสิ่งที่พระเจ้ามอบให้เขาในโลกนี้ได้อย่างไร นี่ก็เป็นจุดสำคัญมากเช่นกัน

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่สิ่งใหม่ในการตีความของมนุษย์ไม่เพียงปรากฏขึ้นในความสัมพันธ์กับยุคกลางเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับสมัยโบราณด้วย ในสมัยโบราณ โดยรวมแล้ว อุดมคติของผู้ครุ่นคิด นักปราชญ์ ที่สอดส่องเข้าไปในความลับของโลกด้วยการเพ่งมองทางจิตใจของเขา ที่เข้าใจความลับของการเป็นอยู่ ยังคงรักษาไว้ แต่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอีกประเภทหนึ่งมีค่า - ประเภทของบุคคลที่กระตือรือร้นที่สร้างตัวเองสร้างตัวเอง เป็นคนประเภทที่มีนิสัยกระฉับกระเฉงมาก มันสำคัญมาก. มนุษย์สร้างโลกนี้ ไม่ได้แค่ผ่านเข้ามา ไม่ใช่แค่มองด้วยตาภายนอกเท่านั้น แต่ยังเพิ่มความสวยงามเข้าไปอีก มันทำให้สวยขึ้นและสวยขึ้นอีกด้วย เขาสร้างตัวเอง เขาตระหนักถึงความร่ำรวยที่พระเจ้าลงทุนให้กับเขา ดังนั้นความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติจึงเกิดขึ้น

ใช่ มนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตโดยธรรมชาติ แต่เขามีเหตุผล เขาสามารถเข้าใจความลับของโลก แต่เขาก็เข้าใจความลับของโลกของตัวเอง ความลับของมนุษย์ด้วย ในยุคกลาง พระเจ้ารู้เกี่ยวกับบุคคล แต่ที่นี่บุคคลเริ่มรู้จักตนเอง “การรู้จักตนเอง” นี้ ซึ่งได้รับการประกาศในสมัยโบราณเท่านั้น แท้จริงแล้วดำเนินการอย่างแม่นยำในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

และนี่ก็เป็นตำนานเช่นกัน - ที่นักมานุษยวิทยาละเลยศาสนา ไม่ พวกเขาค้นคว้าไม่เพียงแต่ตำราโบราณเท่านั้น แต่ยังศึกษาพระคัมภีร์ด้วย การศึกษาพระคัมภีร์อย่างมีวิจารณญาณ (“วิพากษ์วิจารณ์” ยังอยู่ในเครื่องหมายคำพูด) กระนั้นก็ตามเริ่มด้วยมนุษยนิยมอย่างแม่นยำ มนุษย์ไม่เพียงได้รับการฟื้นฟูในลักษณะที่เท่าเทียมกับพระเจ้าเท่านั้น แต่ยังได้รับการฟื้นฟูร่างกายอีกด้วย เราจำได้ว่าในยุคกลาง เนื้อหนังยังคงเป็นภาชนะที่อ่อนแอและเป็นบาป แน่นอนว่ามีบทความที่แสดงถึงความขัดแย้งระหว่างวิญญาณกับร่างกาย ไม่มีใครรู้ว่าอะไรเป็นบาปมากกว่ากัน - วิญญาณหรือร่างกาย ร่างกายอย่างที่ฟรานซิสกล่าวคือ "เป็นแค่ลาที่อุ้มเรา"

อย่างไรก็ตาม ร่างกายได้รับการฟื้นฟู ร่างกายถูกสร้างขึ้นโดยพระเจ้า มันสวยงาม และบุคคลสามารถมีความสวยงามได้ทั้งทางจิตใจ จิตวิญญาณ และร่างกาย และนี่เป็นสิ่งสำคัญมาก ยกเลิกการห้ามไม่ให้มีรูปเนื้อ เราจำได้ว่าในยุคกลาง คนบาปส่วนใหญ่เป็นภาพเปลือย ซึ่งเสื้อผ้าของพวกเขาถูกฉีกออก ไม่มีอะไรสามารถปกปิดพวกเขาจากพระเจ้าได้ หรือมรณสักขีที่ยอมสละร่างกายด้วยความสมัครใจ และนี่คือความงามของร่างกายมนุษย์ ธรรมชาติเป็นสิ่งสวยงาม รวมทั้งธรรมชาติของมนุษย์ การฟื้นฟูครั้งนี้มีความสำคัญมาก การห้ามศึกษากายวิภาคของมนุษย์ถูกยกเลิก การห้ามศึกษาไม่เพียง แต่บุคคลเช่นนี้ แต่ยังยกองค์ประกอบร่างกายของเขาด้วย นี่เป็นสิ่งสำคัญมากเช่นกัน

คุณค่าที่แท้จริงของศิลปะ

ในยุคกลางศิลปะถูกนำมาใช้ในธรรมชาติ มันควรจะตกแต่งชีวิตหรือสะท้อนอีกโลกหนึ่ง นำบุคคลที่อยู่เหนือขอบเขตของสิ่งมีชีวิตนี้ และเกินขอบเขตของการดำรงอยู่ของเขา แสดงให้เห็นถึงสิ่งมีชีวิตที่แตกต่างกัน ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศิลปะได้รับคุณค่าที่แท้จริงเป็นครั้งแรกและกลายเป็นพื้นที่แห่งความงามที่เป็นอิสระ ทัศนคติทางศิลปะและสุนทรียภาพต่อผลงานปรากฏขึ้น ไม่สามารถพูดได้ว่างานศิลปะไม่มีค่าในยุคกลาง แต่ศิลปะนี้ถูกนำไปใช้เสมอ อีกด้านหนึ่งของทัศนคติทางเทววิทยา

ความงามเป็นหนึ่งในชื่อของพระเจ้า และความงามใดๆ ก็สะท้อนถึงพระเจ้าหรือนำพาไปจากพระองค์ ดังที่ฟีโอดอร์ มิคาอิโลวิช ดอสโตเยฟสกีสร้างขึ้นในภายหลัง มีความงามของมาดอนน่า มีความงามของเมืองโสโดม ที่นี่ความงามปรากฏเป็นคุณสมบัติที่มีคุณค่าโดยเนื้อแท้ - ความงามของบุคคล ความงามของธรรมชาติ ความงามของร่างกายมนุษย์ ความงามของคำ - สิ่งนี้ก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน สำนวนในยุคกลางก็สวยงามเช่นกัน - การทอคำ แต่สิ่งนี้มักจะนำไปสู่ความเข้าใจในสิ่งที่นำไปสู่ความหมายของคำ และที่นี่ - ความงามของคำ ความงามของภาพ ความงามของเส้น ความงามของสี ฯลฯ นั่นคือคุณค่าในตัวเอง ทุกอย่างออกนอกทางเล็กน้อย เอกภพยังไม่สลายตัว - จากนั้นจะสลายตัว ตราบใดที่มันบินขึ้น

การล่มสลายประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าคน ๆ หนึ่งไม่สามารถอยู่บนยอดเขานี้ได้ จากนั้นเขาจะรวบรวมโลกนี้ทีละชิ้น ในขณะนี้ เขายังคงมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์ของโลกนี้ แต่ถึงกระนั้น เขาก็แยกความแตกต่างของความรู้สึกทางสุนทรียะ ความรู้สึกของความงาม เป็นพิเศษ แยกจากกัน สถานที่และบทบาทของศิลปินนั้นเพิ่มขึ้นอย่างแน่นอน ถือเป็นครั้งแรกที่ถือเป็นอาชีพอิสระที่น่านับถือ ไม่ว่าจะเป็นศิลปิน กวี นักปรัชญา ความสัมพันธ์ในองค์กรถูกทำลาย บุคคลโดดเด่นแยกจากกัน และศิลปะยังคงถูกนำไปใช้ในแง่ของวิทยาศาสตร์ นั่นคือ มันเป็นสิ่งที่ดีในตัวเอง แต่ยังนำไปสู่ความรู้อีกด้วย เลโอนาร์โดจะพูดว่า: "การวาดภาพเป็นวิทยาศาสตร์และเป็นลูกสาวที่ถูกต้องตามกฎหมายของธรรมชาติ"

ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาของกวีแต่ละคนเริ่มต้นขึ้น เราจะคุยกับคุณเกี่ยวกับ Dante และ Petrarch ทั้งหมดเริ่มต้นจากที่นี่ เพราะพวกเขาไม่ได้รับความสูงส่งอีกต่อไปในฐานะคนที่รับใช้พระเจ้าหรือชีวิตที่ศักดิ์สิทธิ์อีกต่อไป

ในยุคกลาง ความศักดิ์สิทธิ์ยังสูงกว่าความคิดสร้างสรรค์ และที่นี่คนคนหนึ่งแม้ว่าเขาจะใช้ชีวิตที่ยากลำบากและบางครั้งก็เป็นบาปมาก แต่เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นกวีในฐานะผู้สร้างหรือในฐานะศิลปิน นี่คือสิ่งสำคัญสำหรับเขา นั่นคือโอกาสเชิงสร้างสรรค์ที่เทียบเขากับพระเจ้าผู้สร้าง สิ่งนี้อธิบายได้ว่าทำไมราฟาเอลจึงได้รับฉายาว่า "พระเจ้า" งานหลักของดันเต้ "ตลก" ในขณะที่เขาเรียกมันว่า ¾ เรียกมันว่า "ตลกศักดิ์สิทธิ์" ตัวเขาเองไม่ได้เรียกเธอว่า "พระเจ้า"

ถ้าโธมัสควีนาสคิดว่ามันเป็นไปได้ที่จะตีความโลกผ่านพระคัมภีร์เท่านั้น (และโธมัสเป็นผู้มีอำนาจที่เถียงไม่ได้ในขณะนั้น) นักมนุษยนิยมก็เชื่อว่ากวีนิพนธ์ตีความโลกแล้ว ไม่เพียงแต่พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น แต่งานเขียนของกวีแต่ละคนก็เป็นการตีความและกระจกเงาของโลกนี้ด้วย

สรุปทั้งหมดที่กล่าวมาสามารถระบุได้ว่ากำลังสร้างบุคคลประเภทพิเศษ และนี่คืองานแห่งยุค - การศึกษาของคนใหม่ อีกคำภาษากรีก "paideia" (การศึกษา) ซึ่งเป็นเพียงคำอะนาล็อกของคำภาษาละติน "humanitas" (มนุษยชาติ) ได้รับการยกย่องจากนักมนุษยนิยมว่าเป็นเป้าหมาย - การศึกษาของคนใหม่ มนุษย์:

• ผู้ซึ่งได้รับของประทานทั้งหมดที่พระเจ้าประทานแก่เขา ได้เปิดเผยของประทานเหล่านี้
• ผู้ได้รับความรู้ทั้งหมดที่ทำให้เขามีระดับสติปัญญาสูง
• ที่แสดงความคิดสร้างสรรค์;
• ที่มิได้เพียงแต่ดำเนินชีวิต เข้าถึงแต่ความตาย และไม่ทำบาป

แม้ว่าเขาจะเสี่ยงอะไรบางอย่าง เขาก็กลายเป็นผู้ชายในทุกรูปแบบ คนที่มีข้อดีและข้อเสียทั้งหมด แต่ตระหนัก ไม่ใช่ผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูป แต่เป็นคนที่ตระหนัก

ในเวลานี้ประติมากรนักวิทยาศาสตร์ได้รับการยกย่องสวมมงกุฎพวงหรีดลอเรล และนี่คือผู้ชายคนหนึ่ง - บางทีกอร์กีพูดเกินจริงมากเกินไปเมื่อเขาพูดว่า: "ผู้ชาย - ฟังดูน่าภาคภูมิใจ!" แต่ความภาคภูมิใจที่นี่อาจกลายเป็นสิ่งสำคัญในเวลานี้ ไม่ใช่ความเย่อหยิ่งนั่นคือสิ่งที่ประณามยุคกลาง แต่เป็นความเย่อหยิ่งและศักดิ์ศรี คำภาษาอิตาลีที่น่าสนใจมาก "คุณธรรม" ¾ความกล้าหาญเกียรติศักดิ์ศรี โดยวิธีการที่ใกล้เคียงกับคำว่า "ความจริง" ความจริงของมนุษย์ก็คือการที่เขาแสดงออกในลักษณะนี้

มาร์ซิลิโอ ฟิชิโน

ที่นี่คุณสามารถจำ Dante และ Petrarch และ Boccaccio แต่ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับนักคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสองคน ซึ่งในความคิดของฉัน ส่วนใหญ่สะท้อนถึงโลกทัศน์ใหม่ มุมมองใหม่ของโลกและของมนุษย์ นี่คือ Marsilio Ficino นี่คือรูปปั้นของเขาและ Pico della Mirandola นักคิดสองคนนี้อาจส่วนใหญ่สะท้อนมุมมองใหม่ของโลกนี้

เล็กน้อยเกี่ยวกับ Marsilio Ficino เขาเกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ เขาได้รับการศึกษาที่มหาวิทยาลัยฟลอเรนซ์ เขาเรียนแพทย์ ปรัชญา งานของนักปรัชญาสมัยโบราณ รู้ภาษากรีก และทำงานแปล บางครั้งเขาเป็นเลขานุการของ Cosimo Medici หัวหน้าสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ เราจะพูดถึงบทบาทของเมดิชิในภายหลังเพราะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาแห่งการอุปถัมภ์ นี่เป็นปรากฏการณ์ที่น่าสนใจมาก

เมื่ออายุ 40 ปี Marsilio Ficino รับตำแหน่งปุโรหิต แต่เขายังคงชื่นชมปรัชญาโบราณ - เขายังอุทิศบทเทศนาหลายเรื่องให้กับเพลโต "พระเจ้า" ตามที่เขาพูด เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักแปลเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม เขาเป็นคนแรกที่แปลเพลโตเป็นภาษาละติน เขาตีพิมพ์บทสนทนาเกือบทั้งหมดของเพลโตที่แปลเป็นภาษาละติน งานเขียนของ Plotinus และงานเขียนของนักปรัชญาโบราณตอนปลาย และ Areopagitics ซึ่งมีความสำคัญมากเช่นกันเพราะ Areopagitic corpus แม้ว่าจะแปลบางส่วนแล้วในยุคกลาง (ระหว่าง Carolingian Renaissance) แต่ก็แปลอย่างสมบูรณ์โดย Marsilio Ficino

สิ่งนี้ยังชี้ให้เห็นว่าไม่เพียง แต่โบราณวัตถุนอกรีตของพวกเขาเป็นที่สนใจ แต่ยังรวมถึงสมัยโบราณของคริสเตียนด้วยเพราะผู้เขียน Neoplatonic ของศาสนาคริสต์ยุคแรกซึ่งซ่อนอยู่หลังชื่อ Dionysius the Areopagite เป็นปรากฏการณ์พิเศษที่ส่วนใหญ่กำหนดโลกทัศน์ของไบแซนเทียม ดังนั้นฉันจึงเรียกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาว่าเป็นตัวแทนในตำนานของอคติที่มีต่อลัทธินอกรีต ดังนั้นพวกเขาจึงสนใจเพลโตและพลอตินุสและนักเขียนคริสเตียนยุคแรก

Cosimo de' Medici มอบวิลล่าให้ Marsilio Ficino บนเนินเขาของ Careggi และที่นั่นเขาตั้งโรงเรียนสงบ แทนที่จะเป็นสถาบันการศึกษา แต่เป็นการรวมตัวของคนที่มีความคิดเหมือนกันและคู่สนทนาอย่างเสรี ผู้ชื่นชมเพลโต มีคนกล่าวไว้ว่า Marsilio Ficino มีรูปปั้นครึ่งตัวของ Plato อยู่ที่มุมสีแดงหรือในซอกบางมุม และเขาได้จุดโคมไฟ, เครื่องหอม ฯลฯ ต่อหน้าเขา แต่ไม่ว่าในกรณีใด เขาไม่ได้เป็นเพียงผู้ชื่นชอบเพลโตเท่านั้น เขายังแปลคลังข้อมูลของ Hermes Trismegistus และนักเขียนโบราณคนอื่นๆ

แต่สิ่งสำคัญคือเขายังเขียนเรียงความของเขาเอง: "เทววิทยาของเพลโตเกี่ยวกับความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ", "ในศาสนาคริสต์" และในเรื่องนี้ในทุกสิ่ง Marsilio Ficino ยกย่องศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์และบุคคลที่ความรู้มีความสำคัญ - ความรู้ของโลก และเนื่องจากการรับรู้ของโลกมีพื้นฐานมาจากโลโก้อันศักดิ์สิทธิ์ กล่าวคือ โดยการรับรู้โลก เราจึงรู้จักพระเจ้า - นี่เป็นสิ่งสำคัญมากที่ต้องจดจำเกี่ยวกับนักมานุษยวิทยา ไม่ใช่ว่าพวกเขาลืมเรื่องพระเจ้าและรีบไปที่เพลโตหรือเริ่มมีส่วนร่วมในการผ่าธรรมชาติ - ไม่! พวกเขายังศึกษาพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ และความคิดเห็นของ Marsilio Ficino คนเดียวกันในพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ก็น่าสนใจเช่นกัน

เขากล่าวว่าคำสอนของเพลโตต้องรวมกับความลึกลับโบราณของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ และเขาได้อนุมานจากสิ่งนี้ถึงสิ่งที่เขาเรียกว่าศาสนาสากล นั่นคือ Logos อันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งถูกเปิดเผยทั้งต่อสมัยโบราณ (คริสเตียนก่อนคริสต์ศักราช) และต่อชาวคริสต์ที่ติดตามพระคริสต์อยู่แล้ว ในเรื่องนี้เขาสนิทสนมกับนักเขียนคริสเตียนยุคแรกและผู้ขอโทษซึ่งครั้งหนึ่ง - ทั้งไซริลแห่งอเล็กซานเดรียและจัสตินปราชญ์ - ได้แสดงความคิดนี้แล้ว แต่ในบริบทที่แตกต่างกันเล็กน้อย

Pico della Mirandola

นักมนุษยนิยมอีกคนหนึ่งคือ Pico della Mirandola ซึ่งเป็นชาวฟลอเรนซ์เช่นกัน เขามักถูกเรียกว่า "พระเจ้า" บ่อยมากโดยผู้ร่วมสมัยของเขา เขาทิ้งบทความที่น่าสนใจเรื่อง "สุนทรพจน์เกี่ยวกับศักดิ์ศรีของมนุษย์" นี่เป็นนักคิดที่น่าสนใจมาก เขาอาศัยอยู่น้อยมาก - เพียง 31 ปี เสียชีวิตจากพิษสารหนู มันเป็นยุคที่ไม่เพียงแต่ความรู้และความปิติของสุริยะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้านมืดของมนุษยชาติด้วย เพราะเสรีภาพที่มนุษย์ได้รับนั้นไปสู่ช่องทางต่างๆ ความชั่วร้ายมากมายเกิดขึ้นในยุคเหล่านี้: ผู้คนถูกวางยาพิษ มีสงคราม การปะทะกัน การสมรู้ร่วมคิด ฯลฯ เราไม่ควรปฏิเสธแถบล่างของยุคนี้ด้วย แต่สำหรับตอนนี้ เรากำลังพูดถึงการขึ้น-ลง

ไม่นานก่อนการเสียชีวิตของ Pico della Mirandola เขาได้บวชเป็นพระ กลายเป็นสมาชิกของคำสั่งโดมินิกัน เขาถูกฝังอยู่ในอารามซานมาร์โกในฟลอเรนซ์ เจ้าอาวาสของอารามแห่งนี้คือจิโรลาโม ซาโวนาโรลา ซึ่งตัวเองเป็นนักมนุษยนิยม และมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับนักปรัชญาด้านมนุษยนิยม แต่หลายสิ่งหลายอย่างมาจากเขาซึ่งบางทีอาจเป็นตำนาน เขาต่อสู้เพื่อความบริสุทธิ์ของมนุษยนิยม เพื่อมนุษยนิยมตามพระคัมภีร์ เราจะพูดถึงตัวเลขนี้ในภายหลังโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับชะตากรรมของบอตติเชลลี

Pico della Mirandola มาจากครอบครัวเคานต์อาวุโส เขาเกี่ยวข้องกับบ้านที่มีอิทธิพลมากมาย ตอนอายุ 14 เขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยโบโลญญาแล้ว จากนั้นเขาก็เรียนที่เฟอร์ราราในปาดัวในปาเวียในปารีส เขาได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมที่สุดที่สามารถทำได้ในเวลานั้นเท่านั้น ได้รู้หลายภาษา นอกจากภาษาละตินและกรีกซึ่งมีความจำเป็นและน้อยที่สุดสำหรับนักมานุษยวิทยา เพราะมีความสนใจในภาษาละตินในยุคกลาง และเป็นนักมนุษยนิยมที่มีความจำเป็นในภาษากรีก เนื่องจากต้นฉบับโบราณหลายฉบับเป็นภาษากรีก แต่ Pico della Mirandola รู้จัก Chaldean, ฮีบรูและอารบิก

งานหลักอย่างที่ฉันพูดคือ "คำพูดเกี่ยวกับศักดิ์ศรีของมนุษย์" เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากใน "สุนทรพจน์" นี้ซึ่งกำหนดแก่นแท้ของทัศนคติของบุคคลในเวลานี้ ฉันจะอ้างอิงเขาเล็กน้อย นี่คือวิธีที่เขาเขียนคำวิงวอนต่อพระเจ้าในนามของอาดัม โดยกำหนดมนุษย์เป็นศูนย์กลางของโลก:

“โอ้ อาดัม เราไม่ได้ให้สถานที่ใดสถานที่หนึ่ง รูปจำลอง หรือหน้าที่พิเศษใด ๆ แก่เธอ เพื่อที่คุณจะได้มีสถานที่และบุคคล และหน้าที่ตามเจตจำนงเสรีของคุณเอง ตามความประสงค์และของคุณ การตัดสินใจ. ภาพลักษณ์ของการสร้างสรรค์อื่นๆ ถูกกำหนดภายในขอบเขตของกฎหมายที่เรากำหนดขึ้น แต่คุณจะไม่ถูกจำกัดด้วยข้อจำกัดใดๆ จะกำหนดภาพลักษณ์ของคุณตามการตัดสินใจของคุณในอำนาจที่ฉันปล่อยให้คุณไป

ฉันหมายความว่ามันพูดว่าอะไรที่นี่? มันบอกว่าบุคคลนั้นไม่ได้ตั้งโปรแกรมไว้ เขาเข้ามาในโลกนี้และตัวเขาเองสามารถเลือกได้ว่าจะขึ้นไปบนหรือตก ไม่ว่าเขาจะอยู่ใกล้โลกเทวทูตหรือมารร้าย เลือกสวรรค์หรือนรก มนุษย์เป็นอิสระ เขาเป็นปรมาจารย์ที่เสรีและรุ่งโรจน์ เขาสามารถกำหนดชะตากรรมของเขา รวมทั้งมรณกรรม; เป็นคนที่เขาอยากจะเป็น ไม่เคยมีใครยกผู้ชายให้สูงขนาดนี้มาก่อน

แน่นอนว่าบทความของ Pico della Mirandola ทำให้เกิดความสับสนในหมู่คนจำนวนมาก - ไม่ใช่ทุกคนที่พร้อมสำหรับความกว้างและความสูง บทความนี้ทำให้เกิดความสับสน รวมทั้งในหมู่สมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 8 ประการแรก เขาสงสัยว่าชายหนุ่มคนหนึ่ง (และเขาอายุเพียง 23 ปี ตอนที่เขาเขียน "คำพูด ..." นี้) สามารถคิดอย่างกว้างๆ กล้าได้กล้าเสีย และใครคือเด็กคนนี้ที่กล้าแสดงออก ประการที่สอง ผู้ให้สิทธิ์เขาในการตัดสินบุคคลใด ๆ เมื่อสิ่งนี้เป็นลำดับความสำคัญของศาสนจักร แต่ความสำคัญของคริสตจักรในเวลานี้สั่นคลอนอย่างมาก สมเด็จพระสันตะปาปาได้แต่งตั้งคณะกรรมการพิเศษซึ่งควรจะตรวจสอบงานของ Pico della Mirandola ว่าเป็นคนนอกรีต เราต้องไม่ลืมว่าคริสตจักรในเวลานี้ไม่เพียงประกอบด้วยนักมานุษยวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่สืบสวนเรื่องนอกรีตด้วย

ฉันจำนวนิยายของ Umberto Eco ได้ แต่ฉันอยากจะจำอีกครั้งว่านักยุคกลางที่โดดเด่นชาวอิตาลีคนนี้เข้าใจเรื่องนี้เป็นอย่างดี มันเกี่ยวกับศตวรรษที่ 14 - เกี่ยวกับการที่โรงเรียนในยุคกลางเกือบทั้งหมดของผู้เสนอชื่อและนักสัจนิยมต่อสู้กันเอง แต่ก็ยังมีเชื้อโรคของความปรารถนาของนักฟื้นฟูที่จะต่อสู้เพื่อความคิดจากคำสั่งของคริสตจักร

ดังนั้นในกรุงโรมพวกเขาจึงสงสัยและตั้งคณะกรรมาธิการ อย่างที่เราทราบ ค่าคอมมิชชั่นจำนวนมากผ่านประโยคที่รุนแรงมาก Pico della Mirandole ชี้ให้เห็นความไม่สอดคล้องบางอย่างกับคำสอนของพระศาสนจักร แม้ว่าจะคลุมเครือมากก็ตาม เขาถูกจับ แต่สามารถหลบหนีไปฝรั่งเศสได้ จากนั้นเขาก็กลับมา เขาได้รับความอบอุ่นจากลอเรนโซ เมดิชิ เขาเข้าร่วมวง Marsilio Ficino ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะสำเร็จลุล่วงไปด้วยดีขอบคุณผู้มีอุปการคุณสูง

แต่อย่างไรก็ตาม ความกล้าของความคิดนี้ก็ถูกประณามเช่นนั้นแล้ว อย่างไรก็ตาม ผู้ร่วมสมัยเรียก Pico della Mirandola "เจ้าชายแห่งความยินยอม" เพราะเขาไม่ต้องการทะเลาะกับคริสตจักรหรือกับฝ่ายตรงข้ามในแวดวงมนุษยนิยม นอกจากนี้ยังมีความขัดแย้ง และเขาอาจจะทำอะไรได้มากมายด้วยการรวมพลังต่างๆ เหล่านี้เข้าด้วยกัน แต่เขาเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย ความจริงที่ว่าเขาถูกวางยาพิษเพียงบ่งบอกว่ามีฝ่ายตรงข้ามในมุมมองของเขาและอาจเป็นคนที่ค่อนข้างแข็งแกร่ง

กวีนิพนธ์ชีวิตของฟรานซิสแห่งอัสซีซี

ในตอนท้ายของการสนทนา ข้าพเจ้าอยากจะระลึกถึงอีกบุคคลหนึ่ง นั่นคือ ฟรานซิสแห่งอัสซีซี และตัวเลขนี้เองที่ทำให้เราย้ายพรมแดนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไปสู่การขยายตัว เนื่องจากฟรานซิสแห่งอัสซีซีอาศัยอยู่เมื่อปลายศตวรรษที่ 12 - ต้นศตวรรษที่ 13 และได้กำหนดจุดเปลี่ยนไปสู่โลกทัศน์ใหม่ที่อาจมากกว่าใครๆ แม้ว่า - เขาไม่ใช่นักมนุษยนิยม แต่เป็นนักบุญของแผนยุคกลาง แต่ทัศนคติของเขาต่อโลกนั้นเต็มไปด้วยทุกสิ่งที่จะเบ่งบานในมนุษยนิยมในภายหลัง

ท้ายที่สุด เขาเป็นคนแรกที่ประกาศว่าโลกนี้ไม่เพียงแต่อยู่ในความชั่วร้ายเท่านั้น ว่าโลกที่พระเจ้าทรงสร้างนั้นสวยงามและมอบให้มนุษย์ด้วยความยินดี ไม่เพียงแต่การกลับใจ การชดใช้บาป การทนทุกข์ การดิ้นรนเท่านั้น แต่ยังมีชีวิตในโลกนี้ ชื่นชมยินดีและสรรเสริญพระผู้สร้างสำหรับการสร้างสรรค์ของเขา

นี่คือที่มาของเพลงสวดของฟรานซิส อย่างไรก็ตาม งานเหล่านี้เป็นงานกวีนิพนธ์ชิ้นแรกที่ไม่ได้เขียนเป็นภาษาละติน แต่เป็นภาษาอิตาลี ที่นี่ นักมนุษยนิยมเขียนเป็นภาษาละติน และฟรานซิส จนกระทั่งเมื่อหลายสิบปีก่อนพวกเขา ได้เขียนเพลงสวดเป็นภาษาอิตาลีที่เป็นที่นิยมแล้ว ดังนั้นแม้จะเป็นกวี เขาก็ถือได้ว่าเป็นกวีคนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ฟรานซิสเป็นคนแรกที่แก้ไขโศกนาฏกรรมของโลก ในยุคกลาง นี่เป็นโศกนาฏกรรมจริงๆ เพราะปัญหาหลักทางศาสนา (การล่มสลาย การแตกแยกกับพระเจ้า) นั่นคือสิ่งที่นักเทววิทยาและนักปรัชญาในยุคกลางแก้ไข จะเชื่อมต่อกับพระเจ้าได้อย่างไร? มนุษย์ถูกตัดขาดจากพระเจ้า - และจะทำอย่างไรกับมัน? ฟรานซิสเป็นคนแรกที่แก้ปัญหานี้โดยไม่ต้องเสียสละอะไรจากความร่ำรวยของชีวิต นั่นคือเขาเข้าใจถึงความบาป ความไร้ประโยชน์ การทุจริต ความไร้ประโยชน์ของความพยายาม แต่เขาก็เข้าใจพระเมตตาของพระเจ้า ความงามแห่งการสร้างของพระเจ้า ความงามของพระเจ้าเองด้วย และปีติแห่งการดำรงอยู่นั้น ซึ่งเตรียมไว้สำหรับบุคคลนั้น ไม่เพียงแต่มีที่ไหนสักแห่งที่อยู่นอกเหนือขอบเขตของการดำรงอยู่เท่านั้น แต่ยังมีอยู่แล้วบนโลกใบนี้ และความรักสามารถบริสุทธิ์ เข้มแข็ง สดใส ไม่จำเป็นต้องเป็นบาป ไม่จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับราคะ และอื่นๆ ฟรานซิสเป็นผู้ประกาศทั้งหมดนี้ ฟรานซิสเป็นของใหม่และเป็นต้นฉบับ

ฉันต้องการอ่านคำพูดดังกล่าวจากผลงานของนักวิจัยที่โดดเด่นซึ่งเราไม่ค่อยรู้จัก ¾ Peter Bitsilli นี่คือนักวิจัยชาวรัสเซียที่ถูกเนรเทศและงานของเขาเริ่มเผยแพร่ในประเทศของเราในช่วงทศวรรษ 90 เท่านั้น และเขาเขียนดังนี้: “วัฒนธรรมทั้งหมดของยุคกลางสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นความพยายามอันยิ่งใหญ่และเจ็บปวดที่จะเข้าใจและแสดงปัญหาหลักทางศาสนาที่น่าเศร้านี้ ดังนั้นการบำเพ็ญตบะในยุคกลางจึงน่ากลัวสำหรับความไร้มนุษยธรรมด้วยแรงโน้มถ่วงต่อทุกสิ่งที่พูดถึงความตายการทุจริตความเสื่อมโทรม

ฟรานซิสเป็นคนแรกที่แก้ไขโศกนาฏกรรมโดยไม่ต้องเสียสละอะไรจากความร่ำรวยของชีวิต หลังจากเขาแล้ว คนอื่นๆ ก็จะแก้ปัญหาด้วยการกระทำที่สร้างสรรค์ทางศิลปะหรือเชิงปรัชญา แต่ฟรานซิสไม่ใช่ทั้งศิลปินและนักปรัชญาด้วยอาชีพ เขาแก้ไขด้วยวิธีของเขาเองและในวิธีเดียวที่เขาสามารถทำได้ นั่นคือด้วยชีวิตของเขา “เป็นสุขและโง่เขลา” ผู้ซึ่งต้องการเป็นของตนเองและต่ำกว่าใครๆ โดยการเข้าใกล้พระคริสต์ เขาได้เลือกเส้นทางที่ไม่คาดฝันมากที่สุด แต่เป็นเส้นทางที่เรียบง่ายและถ่อมตนที่สุด: การติดตามพระคริสต์ในชีวิตทางโลกโดยไม่ใช้วิจารณญาณตามตัวอักษร

ด้วยของขวัญจากรูปแบบพลาสติกของความคิดที่เป็นลักษณะเฉพาะของชาวอิตาลีเขาเล่นเพื่อพูดคำอุปมาและบัญญัติแห่งความสุข ด้วยความสยองขวัญและความยินดีด้วยความคารวะผู้ร่วมสมัยเดาว่าในฟรานซิสอย่างที่เคยเป็นมาพระคริสต์ได้จุติมา ฟรานซิสเผยให้เห็น "ศิลปินในชีวิตของเขา" ที่ยิ่งใหญ่หลายคนซึ่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาร่ำรวยมาก

แนวคิดในการสร้างชีวิตและวัตถุทางศิลปะของคุณ ซึ่งศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคนจะพูดถึง เริ่มต้นจากฟรานซิส เขาเป็นคนที่ทำให้ชีวิตของเขาเป็นเรื่องของการเล่นอันศักดิ์สิทธิ์และศิลปะอันศักดิ์สิทธิ์

“เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา” Peter Bitsilli เขียน “โดยปราศจากอารมณ์พิเศษของมัน การมองโลกในแง่ดี ศรัทธา และการเกิดใหม่ก็เป็นลักษณะของยุคกลางเช่นกัน วันนั้นจะมาถึง และโลกจะได้รับการชำระ ชำระให้บริสุทธิ์ จะมีโลกใหม่และท้องฟ้าใหม่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะด้วยความจริงที่ว่าโลกได้รับการเปลี่ยนแปลงและตรัสรู้แล้ว อารมณ์ที่โดดเด่นของยุคนี้คือความปิติยินดี ความปิติยินดีที่เติมเต็มจิตวิญญาณของฟรานซิสและทำให้มันหลั่งไหลออกมาในเพลงสวดแบบด้นสด

อย่างไรก็ตาม นี่คือรูปของฟรานซิสจากอาราม Subiaco ซึ่งถือว่าใกล้เคียงกับภาพเหมือนจริงของเขา สิ่งนี้เกิดขึ้นใกล้กับชีวิตของเขามากโดยคนร่วมสมัยที่รู้จักเขาดี

อันที่จริง Peter Bitsilli กล่าวว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็น "ยุคที่เชื่อกันอยู่แล้วว่าโลกสามารถเปลี่ยนแปลงได้ บุคคลสามารถเปลี่ยนแปลงได้ บุคคลสามารถบรรลุความสุขในการเป็นได้ ความสุขของการเป็นอยู่นี้ถูกเปิดเผยต่อผู้คนในทันที - ทั้งในการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่และในธรรมชาติและในตัวมนุษย์เองและในการเพลิดเพลินกับโลก มันไม่สนใจอย่างแน่นอน มักกล่าวกันว่าจากที่นี่เองที่การพิชิตโลกนี้โดยมนุษย์เริ่มต้นขึ้น โดยการปราบปรามตัวเอง ไม่ มันเป็นไปแล้วในภายหลัง เป็นผลจากการตกจากยอดเขาใหญ่นั้น

เที่ยวบินของอิคารัส

ดังนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเป็นวัฒนธรรมยุโรปที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก ถ้าคุณต้องการที่จะได้รับปีก นี่เป็นโอกาสที่จะได้เห็นโลกในมุมมองจากมุมสูง แม้ว่าในยุคกลาง หลายคนมองเธอจากเที่ยวบินนางฟ้า แต่ก็ไม่พร้อมให้บริการสำหรับทุกคน แต่จากการบินของ "นก" หรือจากยอดเขาซึ่งมีทัศนียภาพที่สวยงาม หลายคนเห็นสิ่งนี้ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แน่นอนว่าความตื่นเต้นในการบินครั้งนี้ทำให้อะดรีนาลีนหลั่งออกมามาก มนุษย์ต้องการสัมผัสกับความเป็นไปได้ของเขามากขึ้นเรื่อยๆ เขาบินสูงขึ้นและสูงขึ้น แต่การบินของอิคารัสอย่างที่คุณทราบนั้นจบลงด้วยความหายนะ - ดวงอาทิตย์เผาปีกและการล่มสลายก็หลีกเลี่ยงไม่ได้

เช่นเดียวกับในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ชายคนนั้นลุกขึ้นสูงมาก แต่แล้วไม่สามารถอยู่บนยอดเขานี้ได้ เขาจึงล้มลง บางทีบางคนอาจไม่เรียกฤดูใบไม้ร่วงนี้ว่าการล่มสลาย หลายคนยกย่องมัน และเรียกมันว่าผลลัพธ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การเดินขบวนครั้งใหญ่ของวัฒนธรรมมนุษย์ และอื่นๆ จากนั้นก็มียุคใหม่ มุมมองโลกทัศน์ครั้งใหม่นี้ยังให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย บางคนมองเห็นโอกาสที่ดี แต่บางคนจะไม่เห็นการล้ม เพราะสำหรับหลายๆ คน นี่เป็นคำถามใหญ่เช่นกัน

สำหรับบางคน คำถามอยู่ที่การบินขึ้น Losev และคุณพ่อ Pavel Florensky พิจารณาว่าเป็นการล่าถอยการล่มสลาย - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเอง และใครบางคน - ตรงกันข้าม บางคนจะไม่เห็นเที่ยวบินหรือการล่มสลายเช่นเดียวกับฮีโร่ของภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Brueghel ไม่เห็นการล่มสลายของ Icarus สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านี่เป็นสัญลักษณ์มากเมื่อมีคนไถร่องของเขายังคงเส้นทางประวัติศาสตร์ของเขาและอิคารัส (เขาไม่สามารถมองเห็นได้ในทันทีในภาพ) กำลังดิ้นรนอยู่ในทะเลแล้ว สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการขึ้นและลงของอิคารัส ฉันสบายดีแค่ไหน เราจะเห็นในการสนทนาครั้งต่อไปของเรา

หนึ่งในอาคารแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือโดมของมหาวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1420-1436) สถาปนิก Brunelleschi Filippo (Brunelleschi Phillipi. 1377-1446)

ศตวรรษที่ 15-16 ต้องขอบคุณการค้นพบทางภูมิศาสตร์ กลายเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์อารยธรรมยุโรป การค้าโลกเติบโตขึ้น งานฝีมือพัฒนาขึ้น จำนวนประชากรในเมืองเพิ่มขึ้น และปริมาณการก่อสร้างเพิ่มขึ้น วิทยาศาสตร์ วรรณคดี ศิลปะ พัฒนาแล้ว สถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีก็เนื่องมาจากการเติบโตทางเศรษฐกิจ เช่นเดียวกับอิทธิพลของโบสถ์ที่อ่อนแอลง ศิลปินผู้วิจัยศิลปะอิตาลีตั้งชื่อสไตล์นี้ซึ่งเขียนหนังสือ "ชีวิตของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด" (1568) โดย Giordano Vasari จากมุมมองของเขาซึ่งได้รับการสนับสนุนโดย สถาปนิกส่วนใหญ่ในสมัยนั้น ยุคกลางเป็นช่วงตกต่ำ โดดเด่นด้วยความป่าเถื่อนของชนเผ่าที่ทำลายจักรวรรดิโรมัน และด้วยศิลปะโบราณ เขาเป็นคนเขียนเกี่ยวกับการคืนชีพของศิลปะอิตาลี โดยถือว่ายุคกลางเป็น ยุคแห่งความไม่รู้ที่ตามหลังการล่มสลายของศิลปะโบราณ ต่อมาคำนี้ใช้เพื่อแสดงถึงยุคของการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ในงานศิลปะที่เกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 และกลายเป็นแฟชั่นในประเทศยุโรปอื่น ๆ สุนทรียศาสตร์ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหันการจ้องมองของมนุษย์สู่ธรรมชาติ ศิลปะแห่งกรุงโรมโบราณเป็นรากฐานของวัฒนธรรมทางศิลปะในยุคนั้น ควรสังเกตว่าองค์ประกอบบางอย่างของสถาปัตยกรรมโบราณถูกนำมาใช้ในยุคกลาง ตัวอย่างเช่น เศษชิ้นส่วนของ มด ลักษณะเด่นที่พบในอาคารตั้งแต่สมัย Carolingian Renaissance; พวกเขายังอยู่ในที่เรียกว่า "ยุคออตโตเนียน" ในช่วงปลายศตวรรษที่ 10 (เป็นช่วงเวลาแห่งวัฒนธรรมที่เพิ่มขึ้นในเยอรมนีภายใต้จักรพรรดิอ็อตโตแห่งราชวงศ์แซกซอน) องค์ประกอบของสมัยโบราณยังสามารถเห็นได้ในสถาปัตยกรรมแบบโกธิกของเยอรมนี แตกต่างจากสถาปนิกยุคกลาง ปรมาจารย์ด้านสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีพยายามสะท้อนลักษณะทางปรัชญาโบราณของกรีกโบราณและโรมโบราณในสถาปัตยกรรม: การชื่นชมความงามของธรรมชาติและมนุษย์ โลกทัศน์ที่สมจริง สถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีมีลักษณะสมมาตร ความได้สัดส่วน และความเข้มงวดของระบบระเบียบ ในรูปแบบนี้ไม่เพียงสร้างวัดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอาคารสาธารณะ: สถาบันการศึกษา, ศาลากลาง, บ้านของสมาคมการค้า, ตลาด ในศตวรรษที่ 16 พระราชวังเมืองและชนบทรูปแบบใหม่ปรากฏในอิตาลี - วังและวิลล่า องค์ประกอบของลูกค้าก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: ในยุคกลาง ลูกค้าหลักคือโบสถ์ ขุนนางศักดินา ตอนนี้คำสั่งมาจากสมาคมกิลด์ กิลด์ เจ้าหน้าที่ของเมือง และขุนนาง

ผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

สถาปนิกและประติมากร Filippo Brunelleschi ถือเป็นบิดาผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การก่อสร้างครั้งแรกของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีคือโดมของมหาวิหารฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1420-1436) ในการสร้างโดมนี้ บรูเนลเลสคีได้รวบรวมแนวคิดการก่อสร้างใหม่ๆ ที่ยากจะนำไปใช้หากไม่มีกลไกที่ออกแบบมาเป็นพิเศษ ในช่วงเวลาเดียวกันในปี ค.ศ. 1419-1444 บรูเนลเลสกีได้มีส่วนร่วมในการก่อสร้างสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า - "ที่พักพิงสำหรับผู้บริสุทธิ์"

สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า (1419-1444) สถาปนิก Brunelleschi

กฎของเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นหมายถึงลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับวัตถุที่อยู่ห่างไกล สัดส่วนและรูปร่างของวัตถุ

เป็นอาคารหลังแรกในอิตาลีที่มีการออกแบบที่ชวนให้นึกถึงอาคารในสมัยโบราณ บรูเนลเลสคีเป็นผู้ให้เครดิตกับการค้นพบกฎของมุมมองเชิงเส้น การคืนชีพของคำสั่งโบราณในสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ต้องขอบคุณผลงานของเขาที่ทำให้สัดส่วนกลายเป็นพื้นฐานของสถาปัตยกรรมใหม่อีกครั้งเขาเป็นเจ้าของการฟื้นฟูการใช้ "ส่วนสีทอง" ในสถาปัตยกรรมซึ่งทำให้สามารถบรรลุความกลมกลืนในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมได้ ดังนั้น Brunelleschi ได้ฟื้นฟูประเพณีโบราณในสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี โดยนำประเพณีเหล่านี้เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างสถาปัตยกรรมรูปแบบใหม่ ความคิดของบรูเนลเลสคีสอดคล้องกับกระแสใหม่ในปรัชญาของสังคม: ข้อห้ามยุคกลางและการดูถูกทุกสิ่งในโลกนี้ถูกแทนที่ด้วยความสนใจในความเป็นจริงและมนุษย์

อัตราส่วนทองคำเป็นแนวคิดทางคณิตศาสตร์ ในทางสถาปัตยกรรม หมายถึงอัตราส่วนระหว่างปริมาณสองปริมาณ (ขนาดที่ใหญ่กว่า อีกปริมาณที่น้อยกว่า) ที่อยู่ในค่าทั่วไป ในกรณีนี้ อัตราส่วนของค่าที่มากกว่ากับค่าที่น้อยกว่าจะสอดคล้องกับอัตราส่วนของมูลค่ารวมต่อค่าที่มากกว่าของค่าที่สอดคล้องกันสองค่า เป็นครั้งแรกที่อัตราส่วนดังกล่าวถูกค้นพบโดย Euclid (300 ปีก่อนคริสตกาล) ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอัตราส่วนนี้เรียกว่า "สัดส่วนของพระเจ้า" ชื่อสมัยใหม่ปรากฏขึ้นในปี พ.ศ. 2378 อัตราส่วนระหว่างค่าใน ส่วนสีทองเป็นจำนวนคงที่ 1.6180339887

ยุคสมัยในสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์อิตาลี

มีหลายขั้นตอนในการพัฒนายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสถาปัตยกรรมอิตาลี: ต้น - ศตวรรษที่ 15, สุก - ศตวรรษที่ 16 และปลาย ในยุคแรกองค์ประกอบแบบโกธิกยังคงมีอยู่ในสถาปัตยกรรมรวมกับรูปแบบโบราณและในช่วงที่โตเต็มที่จะไม่พบองค์ประกอบของสไตล์กอธิคอีกต่อไปและให้ความสำคัญกับคำสั่งทางสถาปัตยกรรมและรูปแบบตามสัดส่วนในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รู้สึกถึงเทรนด์ของสไตล์บาโรกใหม่แล้ว ช่วงต้น. หลักการสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีคือความสมมาตรของโครงสร้างในแง่ของการกระจายองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมอย่างสม่ำเสมอ: พอร์ทัล, คอลัมน์, ประตู, หน้าต่าง, องค์ประกอบประติมากรรมและการตกแต่งตามแนวปริมณฑลของซุ้ม สถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีในช่วงแรกของการพัฒนาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับเมืองฟลอเรนซ์ ที่นี่สร้างพระราชวังสำหรับขุนนาง อาคารวัด และอาคารสาธารณะในศตวรรษที่ 15 ในเมืองฟลอเรนซ์ ในปี ค.ศ. 1420 สถาปนิกชื่อ Filippo Brunelleschi เริ่มสร้างโดมของมหาวิหารซานตา มาเรีย เดล ฟิโอเร ในปี 1421 เขาได้สร้างเมืองซาน ลอเรนโซขึ้นใหม่และกำลังทำงานเกี่ยวกับการก่อสร้างโบสถ์น้อย - ซาคริสตีเก่า ในปี ค.ศ. 1444 บรูเนลเลสคีได้สร้างบ้านเพื่อการศึกษาเสร็จสิ้น โบสถ์ Pazzi ในเมืองฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นผลงานของ Brunelleschi ถือเป็นหนึ่งในอาคารที่หรูหราที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น หอสวดมนต์สวมมงกุฎด้วยโดมบนกลอง ตัวอาคารตกแต่งด้วยมุขมุขคอรินเทียนที่มีซุ้มประตูกว้าง

โบสถ์ San Lorenzo (Basilica di San Lorenzo) ได้รับการถวายโดย St. Ambrosius ในปี 393 ในปี 1060 ได้มีการสร้างใหม่ในสไตล์โรมาเนสก์ ในปี ค.ศ. 1423 บรูเนลเลสคีได้สร้างใหม่ในรูปแบบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ในปี ค.ศ. 1452 สถาปนิก Michelozzi ได้สร้างพระราชวังเมดิชิ (Palazzo Medici Riccardi) ในเมืองฟลอเรนซ์เสร็จสิ้น Alberti ออกแบบพระราชวัง Rucellai (Palazzo Rucellai ออกแบบในปี 1446 และ 1451) Benedetto de Maiano และ Simon Poliola สร้างพระราชวัง Strozzi ให้สมบูรณ์ (Palazzo Strozzi, 1489-1539)

Michelozzi - (Michelozzo, Michelozzi, 1391 (1396) - 1472) - สถาปนิกและประติมากรชาวฟลอเรนซ์ นักศึกษาของ Brunelleschi

Alberti Leon Battista - (Alberti, 1404-1472) นักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลี สถาปนิก นักเขียน นักดนตรี ในการสร้างสรรค์ของเขา เขาได้ใช้มรดกโบราณอย่างแพร่หลาย โดยใช้รูปก้นหอยและระบบระเบียบ

Benedetto da Maiano - ชื่อจริง: Benedetto da Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano, 1442 - 1497) - ประติมากรชาวอิตาลี Simone Pollaiolo (1457 - 1508) - สถาปนิกชาวฟลอเรนซ์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

พระราชวังเมดิชิ สถาปนิก มิเชลอซซี สร้างขึ้นสำหรับ Cosimo de' Medici il Vecchio ระหว่างปี 1444 ถึง 1464

พระราชวัง Rucellai - รับหน้าที่โดยผู้อุปถัมภ์ Giovanni Rucellai ออกแบบโดย Leon Baptiste Alberti 1446-1451 สร้างโดย Bernardo Rosselino

พระราชวังสตรอซซี อาคารนี้สร้างโดย Benedetto de Maiano ซึ่งได้รับมอบหมายจาก Filippo Strozzi ในปี ค.ศ. 1489-1539 แบบจำลองคือพระราชวังเมดิชิ (Palazzo Medici-Riccardi) Michelozzi

ในโครงสร้างเหล่านี้ โครงร่างทั่วไปของโซลูชันเชิงพื้นที่ แต่ละแห่งมีสามชั้น ลานภายในที่มีแกลเลอรีโค้ง ผนังแบ่งออกเป็นพื้นเรียบหรือตกแต่งด้วยใบสำคัญแสดงสิทธิ ซุ้มปูด้วยอิฐ

Michelozzi - (Michelozzo, Michelozzi, 1391 (1396) - 1472) - สถาปนิกและประติมากรชาวฟลอเรนซ์ นักศึกษาของ Brunelleschi Alberti Leon Battista - (Alberti, 1404-1472) นักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลี สถาปนิก นักเขียน นักดนตรี ในการสร้างสรรค์ของเขา เขาได้ใช้มรดกโบราณอย่างแพร่หลาย โดยใช้รูปก้นหอยและระบบระเบียบ Benedetto da Maiano - ชื่อจริง: Benedetto da Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano, 1442 - 1497) - ประติมากรชาวอิตาลี Simone Pollaiolo (1457 - 1508) - สถาปนิกชาวฟลอเรนซ์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

การค้าของอิตาลีกับตะวันออกหยุดชะงักในปลายศตวรรษที่ 15 เนื่องจากการพิชิตกรุงคอนสแตนติโนเปิลโดยพวกเติร์ก เมื่อการค้าหมดไป เศรษฐกิจของประเทศก็ตกต่ำลง และในช่วงนี้เองที่สถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงเริ่มพัฒนาขึ้น รูปแบบนี้ไปถึงยอดเขาพิเศษในกรุงโรม ที่ซึ่งสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ได้สร้างแนวทางร่วมกันในการก่อสร้างโครงสร้างตามการใช้คำสั่งทางสถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงมีลักษณะเป็นบ้านทรงลูกบาศก์ซึ่งเป็นลานภายในที่ปิดสนิท กรอบหน้าต่างนูนถูกสร้างขึ้นบนด้านหน้าตกแต่งด้วยครึ่งเสาและมีหน้าจั่วรูปสามเหลี่ยมและหัวหอม Donato de Angelo Bramante (Bramante, 1444-1514) เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านสถาปัตยกรรม High Renaissance ของอิตาลีที่มีชื่อเสียงที่สุด งานของเขาได้รับการพัฒนาในมิลาน ซึ่งถือเป็นเมืองอนุรักษ์นิยม ซึ่งยังคงรักษาขนบธรรมเนียมของการสร้างอิฐและการตกแต่งด้วยดินเผา ในช่วงเวลาเดียวกัน Leonardo da Vinci ทำงานในมิลานและงานของเขามีอิทธิพลต่องานของ Bramante อย่างไม่ต้องสงสัย สถาปนิกสามารถผสมผสานประเพณีของชาติเข้ากับองค์ประกอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ งานแรกของ Bramante คือในปี 1479 ในการบูรณะโบสถ์ Santa Maria presso San Satino (Santa Maria presso San Satiro) ในมิลาน

Church of Santa Maria presso San Satino ในมิลาน (1479-1483) สถาปนิก Donato de Angelo Bramante

นอกจากนี้ เขายังได้สร้างโบสถ์ซาน ซาติโนขึ้นใหม่ โดยสถาปนิกได้สร้างอาคารทรงกลมจากอาคารรูปไม้กางเขนที่ตกแต่งด้วยองค์ประกอบตกแต่ง หลังจากย้ายไปโรม Bramante ได้สร้างวิหาร Tempietto (อาราม San Pietro ใน Mantorio) ในปี 1502 ออกแบบลานภายในของโบสถ์ Santa Maria dela Paci

วิหารเทมปิเอตโต สถาปนิก Bramante

ในปี ค.ศ. 1505 Bramante ซึ่งดำรงตำแหน่งหัวหน้าสถาปนิกเริ่มทำงานในพระราชวังของสมเด็จพระสันตะปาปา Belvedere ซึ่งเป็นที่พักใกล้วาติกัน ผลงานของเขารวมถึง Palazzo Capirini (Palazzo Caprini) - บ้านของ Raphael (House of Raphael) - ออกแบบเมื่อราวปี 1510 ในปี 1517 ราฟาเอลซื้อ บ้านไม่รอดมาจนทุกวันนี้

Palazzo Caprini แกะสลักโดย Antoine Lafrérie สถาปนิก Bramante

Rafael Santi (Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo, 1483-1520) เป็นจิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลี

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต สถาปนิกมีส่วนร่วมในการออกแบบมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมและเทคนิคที่สถาปนิกใช้ถูกใช้โดยปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีในการก่อสร้างโกยและอาคารในเมือง หลังจาก Bramante ราฟาเอลมีชื่อเสียงอย่างมากในระหว่างการพัฒนาสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง

โครงการแรกของราฟาเอลคือโบสถ์ของ S. Eligio degli Orifici (Chiesa di S. Eligio degli Orefici ต้นศตวรรษที่ 16 ต่อจากนั้น โบสถ์ก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ โดมถูกสร้างขึ้นโดย B. Peruzzi ส่วนหน้าปัจจุบันคือ F. พอนซิโอ (ศตวรรษที่ 17))

โบสถ์ Sant Eligio degli Orifici

ตามคำสั่งของนายธนาคาร Chigi ของสมเด็จพระสันตะปาปา เขาได้เพิ่มห้องสวดมนต์ในโบสถ์ซานตา มาเรีย เดล โปโปโล ใน Palazzo del Aquila เขาได้สร้างซุ้มรูปแบบใหม่: มีทางเดินที่ด้านล่างชั้นลอยล้อมรอบด้วยหน้าต่างช่องที่มีรูปปั้นและปูนปั้น

ใน Palazzo Landolfini ในเมืองฟลอเรนซ์ สถาปนิกได้ออกแบบด้านหน้าอาคารอีกรูปแบบหนึ่ง: หน้าต่างที่มีระยะห่างกว้างขวางและตกแต่งอย่างหรูหรา รวมกับผนังที่ฉาบเรียบ บัวที่มีผ้าสักหลาดกว้าง มุมแบบชนบท และพอร์ทัลช่วยเสริมรูปลักษณ์ ราฟาเอลออกแบบวิลล่ามาดามาสำหรับพระคาร์ดินัลจูลิโอเดเมดิชิซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 7 วิลล่าสร้างขึ้นบนเนิน Monte Mario บนฝั่งตะวันตกของแม่น้ำ Tiber ทางเหนือของวาติกัน งานเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1518 และในปี ค.ศ. 1520 ราฟาเอลเสียชีวิต วิลล่ายังคงสร้างไม่เสร็จ โดยขณะนี้ปีกรูปตัวยูสร้างเสร็จเพียงปีกเดียว วิลลายังสร้างไม่เสร็จเช่นนั้น มีเพียงส่วนที่แล้วเสร็จเท่านั้นที่ถูกเอารัดเอาเปรียบ ชื่อปัจจุบันของอาคารเป็นเกียรติแก่ Margata of Parma - ภรรยาของหลานชายของ Pope Clement the Seven - Alexander de Medici ดยุคแห่งทัสคานีคนแรก

Villa Madama - วิลล่าในชนบทของ Cardinal Giulio de' Medici (Pope Clement VII)

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1514 ราฟาเอลเป็นผู้นำโครงการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ จากนั้นการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ซึ่งเริ่มก่อสร้างต่อในปี ค.ศ. 1534 นำโดย Antonio da Sagallo Jr. หลังจากนั้นผู้นำก็ส่งต่อไปยัง Michelangelo ซึ่งการมาถึงของเขาเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาระยะสุดท้ายใน สถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ขั้นตอนนี้ถูกทำเครื่องหมายโดยการทดลองทางสถาปัตยกรรมที่หลากหลายด้วยรูปแบบ ความถี่ของเสาและองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมอื่น ๆ ที่ด้านหน้าอาคาร ความซับซ้อนของรายละเอียด การปรากฏตัวของเส้นที่ซับซ้อน ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1530 หลังจากการล่มสลายของกรุงโรม กระบวนการพัฒนาสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีก็เปลี่ยนไปในทิศทางอื่น สถาปนิกบางคนพยายามฟื้นฟูความยิ่งใหญ่ที่สูญหายไปของเมืองนิรันดร์ ตัวอย่างเช่น Peruzzi, Antonio da Sangallo Jr. ตัวแทนของสถาปนิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารุ่นเก่า กลับมาที่กรุงโรมหลังจากการล่มสลาย และพยายามหาทางประนีประนอมระหว่างหลักการโบราณกับหลักการใหม่ แนวโน้ม

Peruzzi - Peruzzi Baldassare (Peruzzi Baldassare, 1481-1536) ศิลปินและสถาปนิกชาวอิตาลี ร่วมงานกับ Donato Bramante และ Raphael Peruzzi ในงานของเขาผสมผสานประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเข้ากับแนวคิดเรื่องมารยาท Antonio da Sangallo Jr. - (Antonio da Sangallo il Giovane; 1484 -1546 ชื่อจริง Antonio Cordini (อิตาลี: Antonio Cordini)) - สถาปนิกชาวฟลอเรนซ์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นักวิจัยยังระบุว่าเขาเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์บาโรกเนื่องจากการสร้างโครงสร้างที่ผิดปกติเช่นด้านหน้าที่มีความลาดเอียงไปข้างหน้าใน Cecca Vecchia (Banco di Spirito) ซึ่งเป็นฐานโค้งของพระราชวัง Farnese

เจ้านายคนอื่นเริ่มมองหาวิธีอื่นในการทำงาน ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 16 กลุ่มหนึ่งปรากฏตัวในทัสคานี รวบรวมอาจารย์ที่มีผลงานมาจากทิศทางของมารยาท ตัวแทนหลายคนของกลุ่มนี้เป็นนักเรียนของ Michelangelo อย่างไรก็ตามเมื่อยืมเทคนิคทางศิลปะบางอย่างจากเขาพวกเขาพูดเกินจริงและให้รางวัลมากเกินไปในขณะที่การละเมิดศีลของรูปแบบโบราณซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความคิดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่กลายเป็น จุดจบในตัวเองสำหรับพวกเขา สถาปนิกชาวอิตาลีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ยืมเทคนิคและองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมคลาสสิกโรมันมาใช้ในโครงการของพวกเขาโดยใช้พวกเขาไม่เพียง แต่ในวัดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเมืองบ้านในชนบทของพลเมืองที่ร่ำรวยและอาคารสาธารณะ แผนผังของอาคารถูกกำหนดโดยรูปทรงสี่เหลี่ยม, สมมาตร, สัดส่วน, ซุ้มมีความสมมาตรเกี่ยวกับแกนตั้ง, ตกแต่งด้วยเสา, cornices, โค้ง, สวมมงกุฎด้วยหน้าจั่ว การพัฒนาสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมีลักษณะเฉพาะด้วยรูปลักษณ์ของวัสดุก่อสร้างและเทคโนโลยี สถาปนิกมีสไตล์ที่เป็นที่รู้จักส่วนบุคคลซึ่งทำให้พวกเขามีชื่อเสียง สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีได้ผ่านขั้นตอนการพัฒนาอย่างเต็มรูปแบบตั้งแต่ต้นถึงปลาย ซึ่งสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ - บาโรก ด้วยศิลปะของสถาปนิกชาวอิตาลี สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้พิชิตยุโรปทั้งหมด

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรป

ระยะเวลาและลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การฟื้นฟู (Renaissance) - ยุคในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 13-16 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่

ในยุคของประวัติศาสตร์ยุโรป มีเหตุการณ์สำคัญสำคัญหลายประการ รวมถึงการเสริมสร้างความเข้มแข็งของเสรีภาพทางเศรษฐกิจและสังคมของเมือง การหมักทางจิตวิญญาณ ซึ่งในที่สุดก็นำไปสู่การปฏิรูปและต่อต้านการปฏิรูป สงครามชาวนาในเยอรมนี ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (ใหญ่ที่สุดในฝรั่งเศส), จุดเริ่มต้นของยุคของการค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่, การประดิษฐ์การพิมพ์ในยุโรป, การค้นพบระบบ heliocentric ในจักรวาลวิทยา ฯลฯ อย่างไรก็ตามสัญญาณแรกของมันดูเหมือนว่าโคตร เป็น "ความรุ่งเรืองของศิลปะ" หลังจาก "เสื่อมโทรม" ในยุคกลางมานานหลายศตวรรษ ความเฟื่องฟูซึ่ง "ฟื้นคืน" ภูมิปัญญาศิลปะโบราณได้อย่างแม่นยำในแง่นี้เป็นครั้งแรกในศตวรรษที่ 16 ใช้คำว่า rinascita (ซึ่งมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสและคู่หูในยุโรปทั้งหมด) ศิลปินชาวอิตาลีและนักวิจารณ์ศิลปะ Giorgio Vasari

ระยะเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกกำหนดโดยบทบาทสูงสุดของศิลปะในวัฒนธรรม

ขั้นตอนในประวัติศาสตร์ศิลปะในอิตาลี - แหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - เป็นจุดเริ่มต้นหลักมาเป็นเวลานาน โดดเด่นเป็นพิเศษ:

1. โปรโต-เรอเนสซองซ์, (“ยุคของ Dante and Giotto”, c.1260-1320) - (จากโปรโต ... และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลี (13 - ต้นศตวรรษที่ 14) โดดเด่นด้วยการเติบโต ของแนวโน้มที่เป็นจริงทางโลก การอุทธรณ์ต่อประเพณีโบราณ ขั้นตอนแรกสุดในการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ก่อนหน้านี้ ศิลปะของ Proto-Renaissance ได้แสดงออกมาในรูปประติมากรรม และจากนั้นในภาพวาด มีจุดเริ่มต้นทางโลกที่จับต้องได้โดยเฉพาะ ความสนใจในหัวข้อประวัติศาสตร์ ภาพบุคคล ประเภทในประเทศ และภูมิทัศน์ ผลงานของกวีดันเต, สถาปนิก Arnolfo di Cambio, ประติมากร Niccolò Pisano, จิตรกร Pietro Cavallini และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Giotto ในหลาย ๆ ด้านปูทางสำหรับศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภายในกรอบของโปรโต-เรอเนสซองซ์ ประกอบด้วย:

ducento(อิตาลี ducento, lit. - สองร้อย, - ชื่อภาษาอิตาลีของศตวรรษที่ 13) โดดเด่นด้วยการเติบโตของแนวโน้มที่สมจริงในศิลปะยุคกลางการปลุกความสนใจในโลกแห่งความเป็นจริงและมรดกโบราณ

trecento(อิตาลี trecento, lit. - สามร้อย - ชื่ออิตาลีของศตวรรษที่ 14) - ช่วงเวลาของการพัฒนาอย่างเข้มข้นของมนุษยนิยมในวัฒนธรรมอิตาลี ศิลปะของ trecento พร้อมกับการเติบโตของลักษณะแบบกอธิคนั้นโดดเด่นด้วยการพัฒนาภารกิจที่สมจริง

2. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นหรือ quattrocento(อิตาเลียน quattrocento, lit. - สี่ร้อย - ชื่อภาษาอิตาลี 15 c). กลายเป็นช่วงเวลาของการวิจัยเชิงทดลอง เมื่อกระแสใหม่โต้ตอบกับโกธิคอย่างแข็งขัน เอาชนะและเปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์ ถ้าในยุคของ Proto-Renaissance ศิลปินทำงานโดยอาศัยสัญชาตญาณเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นก็นำมาซึ่งความรู้ทางวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน ศิลปะเริ่มเติมเต็มบทบาทของความรู้สากลของโลกรอบข้าง ในศตวรรษที่ 15 มีบทความทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับศิลปะจำนวนหนึ่งปรากฏขึ้น นักทฤษฎีคนแรกในสาขาจิตรกรรมและสถาปัตยกรรมคือ Leon Battista Alberti เขาได้พัฒนาทฤษฎีมุมมองเชิงเส้น ซึ่งเป็นการแสดงความลึกของพื้นที่ในภาพตามความเป็นจริง ในการใช้งานจริงของเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น ผลงานของศิลปินเปาโล อุซเชลโลเป็นที่สนใจอย่างมาก

3. Cinquecento(อิตาลี cinquecento, lit. - ห้าร้อย - ชื่ออิตาลีของศตวรรษที่ 16) - ความรุ่งเรืองของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูงและปลายและการแพร่กระจายของมารยาท

การฟื้นฟูสูง (ปานกลาง)- ช่วงเวลาของประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลี (ปลาย 15 - ไตรมาสที่ 1 ของศตวรรษที่ 16) - ระยะคลาสสิกของวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในสถาปัตยกรรม ภาพวาด และประติมากรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (Bramante, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian), ความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมนุษยนิยม อุดมคติที่กล้าหาญได้รับการแสดงออกทั่วๆ ไปซึ่งเต็มไปด้วยพลังของไททานิค ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงมีความโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ เป็นการผสมผสานระหว่างอุดมคติอันล้ำเลิศ ความกลมกลืนกับความลึกและความมีชีวิตชีวาของภาพ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย(จนถึงสิ้นศตวรรษที่ 16) ความต่อเนื่องของประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงซึ่งเป็นช่วงพิเศษที่มีมารยาท

คุณสมบัติหลักของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:

Anthropocentrism เป็นมุมมองตามที่มนุษย์เป็นศูนย์กลางของจักรวาลและเป็นเป้าหมายสูงสุดของจักรวาลทั้งหมดนั่นคือ โลกที่มีอยู่ถูกสร้างขึ้นสำหรับมนุษย์

มนุษยนิยมคือการรับรู้ถึงคุณค่าของบุคคลในฐานะบุคคล

การปฏิรูปประเพณีคริสเตียนยุคกลาง

การฟื้นฟูศิลปกรรมโบราณและปรัชญาโบราณ

การก่อตัวของทัศนคติใหม่ต่อโลก

งานให้ความรู้แก่ "คนใหม่" ได้รับการยอมรับว่าเป็นงานหลักของยุค คำภาษากรีก ("การศึกษา") เป็นคำเปรียบเทียบที่ชัดเจนที่สุดของภาษาละติน humanitas (ซึ่งคำว่า "มนุษยนิยม" มีต้นกำเนิด)

Humanitas ในแนวความคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียงหมายถึงการเรียนรู้ภูมิปัญญาโบราณซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่ง แต่ยังรวมถึงการรู้จักตนเองและการพัฒนาตนเองด้วย มนุษยธรรมและวิทยาศาสตร์และมนุษย์ ทุนการศึกษาและประสบการณ์ทางโลกจะต้องรวมกันในสภาวะของคุณธรรมในอุดมคติ (ในภาษาอิตาลีทั้ง "คุณธรรม" และ "ความกล้าหาญ" - เนื่องจากคำนี้มีความหมายแฝงของอัศวินในยุคกลาง) สะท้อนอุดมคติเหล่านี้ในลักษณะที่เป็นธรรมชาติ ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้แรงบันดาลใจในการศึกษาในยุคนั้นมีความชัดเจนเย้ายวนชวนเชื่อ โบราณวัตถุ (นั่นคือมรดกโบราณ) ยุคกลาง (ด้วยศาสนาของพวกเขาเช่นเดียวกับรหัสแห่งเกียรติยศทางโลก) และยุคใหม่ (ซึ่งทำให้จิตใจของมนุษย์เป็นพลังงานสร้างสรรค์เป็นศูนย์กลางของความสนใจ) อยู่ที่นี่ ในสภาวะของการพูดคุยที่ละเอียดอ่อนและต่อเนื่อง

เป็นเรื่องธรรมดาที่เวลาซึ่งให้ความสำคัญเป็นศูนย์กลางกับความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ "พระเจ้า" ได้รับการหยิบยกขึ้นมาในศิลปะแห่งบุคลิกภาพที่ - ด้วยความสามารถที่มีอยู่มากมายในเวลานั้น - กลายเป็นตัวตนของยุคสมัยทั้งหมดของวัฒนธรรมของชาติ (บุคลิกภาพ - "ไททันส์" ตามที่พวกเขาถูกเรียกอย่างโรแมนติกในภายหลัง) Giotto กลายเป็นตัวตนของ Proto-Renaissance ด้านตรงข้ามของ Quattrocento - ความรุนแรงที่สร้างสรรค์และบทเพลงที่จริงใจ - ถูกแสดงโดย Masaccio และ Angelico กับ Botticelli ตามลำดับ "ไททันส์" แห่งยุคกลาง (หรือ "สูง") ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Leonardo da Vinci, Raphael และ Michelangelo เป็นศิลปิน - สัญลักษณ์ของความสำเร็จครั้งยิ่งใหญ่ของยุคใหม่เช่นนี้ ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี - ต้น กลาง และปลาย - เป็นตัวเป็นตนที่ยิ่งใหญ่ในผลงานของ F. Brunelleschi, D. Bramante และ A. Palladio

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นในอิตาลี

ศตวรรษที่ 14-15 สำหรับอิตาลี - ช่วงเวลาแห่งการพัฒนาเศรษฐกิจที่รวดเร็ว เมืองต่างๆ ของอิตาลีมีอุตสาหกรรมที่พัฒนาอย่างเป็นธรรมในรูปแบบของโรงงาน เป็นศูนย์กลางการค้าขนาดใหญ่ที่เชื่อมอิตาลีกับประเทศต่างๆ ในยุโรปและตะวันออก ในเมืองมีธนาคารที่ดำเนินการที่มีความสำคัญระดับนานาชาติ ด้วยการถือกำเนิดของทัศนคติใหม่ต่อการค้าและการเกิดขึ้นของบ้านธนาคาร เมืองต่างๆ จึงฟื้นคืนและรุ่งเรือง: ปิซา มิลาน เจนัว เวนิส เนเปิลส์ ฟลอเรนซ์

ชนชั้นนายทุนทางอุตสาหกรรม การค้า และทุนนิยมในเมืองต่างๆ ของอิตาลีจำเป็นต้องพัฒนาวิทยาศาสตร์ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ และคณิตศาสตร์ที่แน่นอนสำหรับกิจกรรมทางเศรษฐกิจของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน ด้วยความมั่งคั่งมหาศาล เธอพยายามที่จะสร้างสภาพความเป็นอยู่ที่สะดวกสบายสำหรับตัวเองและตกแต่งพระราชวังของเธอด้วยงานศิลปะ ชนชั้นนายทุนและผู้ปกครอง (กษัตริย์ พระสันตะปาปา ผู้นำพรรครีพับลิกัน) ต้องการเจ้าหน้าที่ที่มีการศึกษา พรักาน แพทย์ ครู และโดยทั่วไปแล้ว แรงงานทางปัญญาที่สามารถดำเนินกิจการการค้าและสินเชื่อทั้งในประเทศและต่างประเทศ

ดังนั้นพร้อมกับชนชั้นนายทุนที่เกิดใหม่ ปัญญาชนก็ปรากฏตัวในเมืองต่างๆ ของอิตาลี เช่น นักเขียน นักปรัชญา นักประวัติศาสตร์ กวี นักดนตรี สถาปนิก ศิลปิน วิศวกร แพทย์ ฯลฯ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการก่อตัวของอุดมการณ์ใหม่

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของอุดมการณ์ใหม่คือปัจเจกนิยม ชนชั้นนายทุนที่เกิดใหม่ แข็งแกร่งและร่ำรวย อ้างว่าไม่ใช่ขุนนางและความเอื้ออาทร แต่เป็นคุณสมบัติส่วนบุคคลของผู้ชายแต่ละคน: จิตใจ ความคล่องแคล่ว ความกล้าหาญ กิจการและพลังงานของเขาทำให้ชีวิตประสบความสำเร็จ โลกทัศน์ของผู้นำวัฒนธรรมใหม่ ซึ่งแสดงออกในมุมมองทางปรัชญา การเมือง วิทยาศาสตร์ และวรรณกรรม มักเรียกกันว่า "มนุษยนิยม" เพราะ บุคคลนี้ถูกมองว่าเป็นช่างตีเหล็กแห่งความสุขของตัวเอง ผู้สร้างค่านิยมทั้งหมด ก้าวไปข้างหน้าในการท้าทายโชคชะตาและประสบความสำเร็จด้วยความแข็งแกร่งของจิตใจ ความแน่วแน่ของจิตวิญญาณ กิจกรรม การมองโลกในแง่ดี มนุษย์ควรเพลิดเพลินกับธรรมชาติ ความรัก ศิลปะ วิทยาศาสตร์ ตัวแทนของอุดมการณ์ใหม่ต่างไปจากความคิดเรื่องความบาปของมนุษย์โดยเฉพาะร่างกายของเขา ตรงกันข้าม ความสามัคคีของจิตวิญญาณและร่างกายของมนุษย์กลายเป็นที่รู้จัก

ในสังคมอิตาลี ความสนใจอย่างลึกซึ้งในอารยธรรมและวัฒนธรรมโบราณได้เกิดขึ้น ซึ่งแม้แต่เทพเจ้าก็ยังมีลักษณะเป็นมนุษย์และมีลักษณะเป็นมนุษย์ ดังนั้นความพยายามที่จะรื้อฟื้นวัฒนธรรมที่ล่วงลับไปแล้วและวางไว้บนแท่น

บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมพยายามเขียนเลียนแบบสไตล์นักเขียนละตินเรื่อง "ยุคทอง" ของวรรณคดีโรมัน โดยเฉพาะซิเซโร มีความสนใจในวรรณคดีกรีกและภาษากรีก ฟลอเรนซ์และเวนิสกลายเป็นศูนย์กลางทางจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นเชื่อมโยงกับชื่อของ Francesco Petrarca และ Giovanni Boccaccio อย่างแยกไม่ออก

ผู้ก่อตั้งมนุษยนิยมในอิตาลีถือเป็น Francesco Petrarch(1304-1374). เขาเป็นนักสะสมต้นฉบับและอนุสรณ์สถานโบราณ นักประวัติศาสตร์ นักโฆษณาชวนเชื่อของวัฒนธรรมโรมันโบราณ (เขาพยายามเขียนประวัติศาสตร์ของกรุงโรมในชีวประวัติ ผลงานทั้งหมดของ Petrarch สามารถแบ่งออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากัน: กวีนิพนธ์อิตาลี ("Canzoniere") และงานต่างๆ ที่เขียนเป็นภาษาละติน "Canzonere" ("Book of Songs") รวมถึงโคลง, แคนโซน, บัลลาด, มาดริกาลส์ที่อุทิศให้กับความรักของ Petrarch ที่มีต่อลอร่าในช่วงชีวิตของเธอและหลังจากที่เธอเสียชีวิต บทกวีหลายบทเกี่ยวกับเนื้อหาทางการเมืองและศาสนา และภาพเชิงเปรียบเทียบของความรักของกวี - Triumphs ซึ่งพรรณนาถึงชัยชนะของความรักเหนือมนุษย์ ความบริสุทธิ์เหนือความรัก ความตายเหนือพรหมจรรย์ รัศมีภาพเหนือความตาย กาลเวลาเหนือความรุ่งโรจน์ และนิรันดรกาล "Canzoniere" ซึ่งรอดชีวิตมาได้จนถึงต้นศตวรรษที่ 17 ตกลง. 200 ฉบับและแสดงความคิดเห็นโดยโฮสต์ของนักวิชาการและกวีทั้งหมดกำหนดความสำคัญของ Petrarch ในประวัติศาสตร์ของวรรณคดีอิตาลีและวรรณกรรมทั่วไป เขาสร้างรูปแบบศิลปะอย่างแท้จริงสำหรับกวีนิพนธ์อิตาลี: เป็นครั้งแรกที่กวีนิพนธ์เป็นประวัติศาสตร์ภายในของความรู้สึกส่วนตัวสำหรับเขา ความสนใจในชีวิตภายในของบุคคลนี้ดำเนินไปราวกับด้ายสีแดงผ่านงานภาษาละตินของ Petrarch ซึ่งกำหนดความสำคัญของเขาในฐานะนักมนุษยนิยม

Gianvanni Boccaccio (1313-1375) ร่วมสมัยของ Petrarch กลายเป็นที่รู้จักจาก Decameron ที่เขียนเป็นภาษาอิตาลี รวบรวมเรื่องสั้นในหัวข้อชีวิตในเมือง Florentine ที่เน้นสิทธิมนุษยชนเพื่อความสุขเพื่อความสุขทางอารมณ์ความรัก ที่ไม่มีการแบ่งแยกทางสังคม คอลเลกชันนี้มีอารมณ์ขันพื้นบ้านและความคิดอิสระ การวิพากษ์วิจารณ์ความเขลาและความหน้าซื่อใจคดของพระสงฆ์คาทอลิก "Decameron" ของ Boccaccio ได้กลายเป็นต้นแบบของความสมบูรณ์แบบของภาษาและรูปแบบสำหรับนักเขียนชาวอิตาลี วรรณกรรมคลาสสิกระดับโลก Decameron เป็นร้อยเรื่องที่เล่าในนามของสตรีและชายหนุ่มผู้สูงศักดิ์ชาวฟลอเรนซ์ เรื่องราวเกิดขึ้นกับฉากหลังของโรคระบาด ("black death") ซึ่งเป็นสังคมชั้นสูงที่ซ่อนตัวอยู่ในที่ดินในชนบทและเต็มไปด้วยจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและการปะทะกันที่ไม่คาดคิด

ร่วมกับ Dante, Petrarca และ Boccaccio เป็นผู้สร้างภาษาวรรณกรรมอิตาลี ผลงานของพวกเขาในศตวรรษที่ 15 ได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ ของยุโรปและภาคภูมิใจในวรรณคดีโลก

ศิลปะของยุคเรอเนซองส์ในยุคแรกแสดงด้วยภาพวาด ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมใหม่

ปรมาจารย์ที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นซึ่งยังคงรักษาประเพณีที่แท้จริงของ Giotto เป็นศิลปินชาวฟลอเรนซ์ Masaccio(ชื่อจริง Tommaso di Giovanni di Simone Cassai) (ค.ศ. 1401-1428) เขาวาดภาพเกี่ยวกับศาสนาในโบสถ์ (ส่วนใหญ่เป็นภาพเขียนฝาผนังภายในวัด) แต่เขาทำให้พวกเขามีลักษณะที่เหมือนจริงด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro, พลาสติกกายภาพ, สามมิติ, การเชื่อมโยงองค์ประกอบกับภูมิทัศน์, เขาโอนการกระทำของวิชาศาสนาไปที่ถนน ของฟลอเรนซ์ เป็นครั้งแรกในการวาดภาพฝาผนัง (ภาพ "ทรินิตี้" ปูนเปียกในโบสถ์ซานตามาเรีย โนเวลลา ในเมืองฟลอเรนซ์) เขาสร้างอาคารที่มีมุมมองจากส่วนกลางซึ่งทำให้องค์ประกอบมีความสง่างามและในขณะเดียวกันก็มีสัดส่วนกับตาชั่งมนุษย์ งานของเขากลายเป็นแบบอย่างสำหรับผลงานของศิลปินรุ่นต่อๆ มา

จิตรกร ซานโดร บอตติเชลลีอยู่ใกล้กับศาลเมดิชิและกลุ่มนักมนุษยนิยมในฟลอเรนซ์ เขาเขียนงานเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาและในตำนาน ("ฤดูใบไม้ผลิ", "กำเนิดดาวศุกร์" ประมาณปี 1483-1484) แม้ว่าภาพของเขาจะแบนราบ แต่ภาพเหล่านั้นก็ถูกทำเครื่องหมายด้วยบทกวีเกี่ยวกับจิตวิญญาณ การเล่นจังหวะเชิงเส้น การลงสีที่ละเอียดอ่อน และ อารมณ์เศร้า แต่ความโศกเศร้าของดาวศุกร์และรอยยิ้มที่เหยียดหยามของฤดูใบไม้ผลิส่งถึงผู้ฟัง ต่อโลกของเขา และไม่ส่งถึงความโปร่งใสของสวรรค์เหมือนบนไอคอน

ประติมากรที่ใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น - Florentine โดนาเทลโล- การทำความเข้าใจประสบการณ์ศิลปะโบราณเป็นครั้งแรกที่สร้างรูปแบบคลาสสิกและประเภทของประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: รูปปั้นทรงกลมและกลุ่มประติมากรรมรูปแบบใหม่ ("เซนต์จอร์จ", "เดวิด", "จูดิ ธ และโฮโลเฟิร์น") ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ อนุสาวรีย์ม้า XXIII ในพิธีศีลจุ่มฟลอเรนซ์เป็นตัวอย่างที่คลาสสิกสำหรับสุสานทั้งหมดในยุคหลังของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ประติมากรรม "เดวิด" ของเขาเป็นรูปปั้นเปลือยตัวแรกที่สร้างขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รูปแบบของประติมากรรมของโดนาเทลโลได้รับพลาสติกใส ปริมาตรกลายเป็นของแข็ง ใบหน้าทั่วไปถูกแทนที่ด้วยภาพเหมือน การพับของเสื้อคลุมจะห่อหุ้มร่างกายอย่างเป็นธรรมชาติ และสะท้อนถึงส่วนโค้งและการเคลื่อนไหวของมัน เขาพยายามอย่างหนักที่จะมอบคุณลักษณะของคนจริงๆ ให้กับงานประติมากรรมของเขา: พระคริสต์ดูเหมือนชาวนา พลเมืองชาวฟลอเรนซ์ถูกมองว่าเป็นผู้เผยแพร่ศาสนาและผู้เผยพระวจนะ ในการสร้างงานประติมากรรม Donatello ตั้งเป้าที่จะสร้างอุดมคติใหม่ในยุคนั้นขึ้นมาใหม่ นั่นคือบุคลิกที่กล้าหาญของแต่ละคน

สถาปัตยกรรมประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หากการเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกทำเครื่องหมายด้วยการสร้างสัญลักษณ์ของชุมชนเมือง - มหาวิหารแล้วภายในปลายศตวรรษที่ 15 วังของผู้ปกครองกลายเป็นศูนย์กลางของเมือง จตุรัสจากสถานที่ชุมนุมประชาชนกลายเป็นลานหน้าบ้าน

ประเภทของวังฆราวาส (วัง) ถูกสร้างขึ้น: เป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสปิดรอบลานซึ่งจะเปิดด้านใดด้านหนึ่งหรือแยกออกจากกันโดยมุขเท่านั้น ความทรงจำของสถาปัตยกรรมป้อมปราการยุคกลางได้รับการเก็บรักษาไว้โดยใช้อิฐหินหยาบซึ่งต่อมาได้กลายเป็นองค์ประกอบตกแต่งทั่วไป ("สนิม") ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในการวางชั้นล่างของห้องใต้ดิน

การพัฒนาฟรีกำลังถูกแทนที่ด้วยการพัฒนาตามแผน สถาปัตยกรรมใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - อาคารขนาดใหญ่ โดมสูง เสาขนาดใหญ่ - จำเป็นต้องมีการคำนวณทางคณิตศาสตร์ที่เข้มงวด ต้องขอบคุณการพัฒนาเทคโนโลยีการก่อสร้าง ทำให้การก่อสร้างอาคารขนาดใหญ่ วิหาร และพระราชวังเริ่มดำเนินการในระยะเวลาที่สั้นกว่าในยุคกลาง บางครั้งในไม่กี่ปี

สถาปนิกรายใหญ่ที่สร้างสถาปัตยกรรมสไตล์เรอเนซองส์ ได้แก่ Filippo Brunulleschi และ Leon Battista Alberti

สามเมืองกลายเป็นศูนย์กลางหลักของศิลปะใหม่ของอิตาลีตอนเหนือ: ปาดัว, เฟอร์รารา, เวนิส

ปาดัวเป็นหนึ่งในเมืองมหาวิทยาลัยที่เก่าแก่ที่สุดในยุโรป University of Padua ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1222 ดึงดูดนักศึกษาจำนวนมากจากประเทศต่างๆ ที่นี่มีการศึกษามรดกของสมัยโบราณอย่างเข้มข้น มหาวิทยาลัยมีการสร้างแวดวงนักมานุษยวิทยาผู้ชื่นชอบและผู้ชื่นชอบสมัยโบราณ รวบรวมต้นฉบับของนักเขียนโบราณรวบรวมผลงานศิลปะ Dante และ Petrarch ไปเยี่ยม Padua Giotto และ Donatello มาที่นี่เพื่อทำงานและมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินท้องถิ่น

ในเมืองเฟอร์รารา ราชสำนักของผู้ปกครองท้องถิ่น Dukes d'Este ได้กลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมที่เห็นอกเห็นใจ

เวนิสเป็นสาธารณรัฐของพ่อค้าที่ค้าขายกับคนทั้งโลกและได้จดจ่ออยู่กับการค้าขายระหว่างตะวันออกและตะวันตกเกือบทั้งหมด ชาวเวนิสขอยืมทุกสิ่งที่สวยงามจากชาวมุสลิมตะวันออก, ไบแซนเทียมผู้ชราภาพ, "คนป่าเถื่อน" เยอรมนี และพยายามเปลี่ยนเมืองของพวกเขาให้กลายเป็นเมืองที่สดใสและงดงามที่สุดในโลก และความเป็นอยู่ที่ดีทางการเงินทำให้พวกเขาไม่ประมาทในการดำเนินการตามแผนของพวกเขา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15 - 16 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเข้าสู่ช่วงใหม่ของการพัฒนา ในตอนท้ายของวันที่ 15 - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 ศิลปะที่เพิ่มขึ้นสูงสุด ขั้นตอนนี้เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 ศูนย์กลางของชีวิตศิลปะในอิตาลีย้ายไปโรม แม้ในปลายศตวรรษที่ 15 รัฐของสมเด็จพระสันตะปาปาเริ่มมีบทบาทสำคัญในรัฐอิตาลีที่ใหญ่ที่สุด มีการพัฒนาทางเศรษฐกิจน้อยกว่าฟลอเรนซ์หรือเวนิส โดยมีความสำคัญระดับนานาชาติสูง (ในฐานะศูนย์กลางของนิกายโรมันคาทอลิก) ด้วยความฝันที่จะรวมอิตาลีทั้งหมดเข้าด้วยกันภายใต้การปกครองของกรุงโรม สมเด็จพระสันตะปาปาพยายามที่จะเปลี่ยนให้เป็นศูนย์กลางทางการเมืองและวัฒนธรรมชั้นนำ สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยนโยบายการกุศลของพระสันตะปาปาซึ่งดึงดูดศิลปินที่ดีที่สุดมาที่กรุงโรม และอดีตทางประวัติศาสตร์ของ "เมืองนิรันดร์" ก็เข้ากับบทบาทใหม่ได้อย่างลงตัว ความทรงจำถึงความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิโรมันซึ่งไม่ได้ตายไปตลอดยุคกลางได้รับความสำคัญเป็นพิเศษแล้ว ในเรื่องนี้เมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ฟื้นความสนใจในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมโบราณ ในกรุงโรมซึ่งมีอนุสาวรีย์มากมายซึ่งดึงดูดศิลปินมาโดยตลอด มรดกคลาสสิกนั้นได้รับการรับรู้อย่างเต็มที่และลึกซึ้ง

ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงซึมซับแนวคิดเรื่องมนุษยนิยม เปี่ยมด้วยศรัทธาในพลังสร้างสรรค์ของมนุษย์ ในความเป็นไปได้อันไร้ขีดจำกัดของเขา ในโครงสร้างที่มีเหตุผลของโลก ในเวลาเดียวกัน ปัญหาของหน้าที่พลเมืองและความสำเร็จอย่างกล้าหาญกำลังเข้ามาแทนที่การเล่าเรื่องที่ไร้เดียงสาและชีวิตประจำวันทั่วไปในงานศิลปะของ Quattrocento ต้นแบบของวัฒนธรรมคือภาพลักษณ์ที่สวยงาม พัฒนาอย่างกลมกลืน แข็งแกร่งทั้งร่างกายและจิตใจของบุคคลที่อยู่ต่ำกว่าระดับของกิจวัตรประจำวัน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 การสังเคราะห์ศิลปะรูปแบบใหม่ทำให้เกิดความสามัคคีที่กลมกลืนกัน ซึ่งแตกต่างจากศิลปะยุคกลาง (เมื่อศิลปะทุกประเภทอยู่ภายใต้สถาปัตยกรรม) ถือว่ามีความเท่าเทียมกันของภาพวาดและประติมากรรมที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม การปลดปล่อยภาพวาดและประติมากรรมจากการอยู่ใต้บังคับบัญชาอย่างเข้มงวดสู่สถาปัตยกรรมนำไปสู่การแยกตัวและการพัฒนาประเภทศิลปะใหม่: ภาพบุคคล ภูมิทัศน์และภาพวาดประวัติศาสตร์

การก่อตัวของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเริ่มขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 - ฟลอเรนซ์เป็นแหล่งกำเนิด จากที่ซึ่งปรมาจารย์หลักอย่าง Leonardo da Vinci และ Michelangelo ออกมา ประเพณีของโรงเรียนฟลอเรนซ์และ Quattrocento ต้นเป็นพื้นฐานของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 16

ในตอนต้นของ 16 ในตำแหน่งผู้นำในการพัฒนาสถาปัตยกรรม ภาพวาด และประติมากรรมส่งผ่านไปยังกรุงโรม กำลังพัฒนาสถาปัตยกรรมของสวน สวนสาธารณะ และที่อยู่อาศัยในชนบทของขุนนาง มีโครงการเมืองยูโทเปีย คุณสมบัติที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงคือ: ความยิ่งใหญ่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกรุงโรมโบราณ ความยิ่งใหญ่ที่น่าประทับใจ และความยิ่งใหญ่ของการออกแบบ สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในการปรับโครงสร้างวาติกันและการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ซึ่งเป็นสถาปนิก Donato d'Angelo Bramante(1444-1514) ซึ่งกำหนดเส้นทางการพัฒนาสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 16 ด้วยงานของเขา โบสถ์ Temppietto ขนาดเล็กที่สร้างโดย Bramante เป็นหนึ่งในผลงานสถาปัตยกรรมที่ดีที่สุดของยุคเรอเนสซองส์ที่เติบโตเต็มที่ โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ ความประณีตของสัดส่วน และการวาดรายละเอียด มหาวิหารหลักของกรุงโรม (มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์) Bramante ยังวางแผนที่จะสร้างตามแผนศูนย์กลางในขณะที่เขาไม่ได้ถูกชี้นำโดยการพิจารณาในทางปฏิบัติ (ความสะดวกระหว่างการนมัสการ) แต่โดยแนวคิดขององค์ประกอบศูนย์กลางที่เป็นที่รักในช่วง ระยะนี้มุ่งมั่นเพื่อความสมดุล ความมั่นคง และความสมบูรณ์ แต่การก่อสร้างมหาวิหารเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1506 ดังนั้น Bramante จึงไม่มีเวลาสร้างโบสถ์ให้แล้วเสร็จ และการก่อสร้างก็มีส่วนเกี่ยวข้องอย่างต่อเนื่อง ได้แก่ Raphael, Peruzzi, Antonio da Sangalo the Younger, Michelangelo

บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมหลายคนเป็นศูนย์รวมของ "ตุ๊ดสากล" - บุคคลสากลที่มีพรสวรรค์ในทุกด้านของกิจกรรมสร้างสรรค์และวิทยาศาสตร์สร้างผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพประติมากรรมสถาปัตยกรรมการเขียนบทความในหัวข้อทางวิทยาศาสตร์ต่างๆ

เลโอนาร์โด ดา วินชี(1452-1519) - จิตรกรประติมากรสถาปนิกนักวิทยาศาสตร์และวิศวกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เลโอนาร์โดทิ้งภาพวาดไว้สองสามภาพเนื่องจากความสนใจทางวิทยาศาสตร์ดูดซับเวลาและความพยายามอย่างมาก

ในภาพวาดแรกของเขา คุณสมบัติหลักของงานศิลปะของเลโอนาร์โดมีอยู่: ความสนใจในการแก้ปัญหาทางจิตวิทยา ความกระชับ เน้นการจัดเรียงเชิงพื้นที่และปริมาณของรูปแบบ

เลโอนาร์โดผสมผสานการพัฒนาวิธีการใหม่ของภาษาศิลปะเข้ากับการสื่อสารเชิงทฤษฎี เลโอนาร์โดได้สร้างภาพที่กลมกลืนกันของบุคคลที่ตรงตามอุดมคติของมนุษยนิยม ดังนั้นเขาจึงสรุปประสบการณ์ของ Quattrocento และวางรากฐานสำหรับศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ในการให้บริการของผู้ปกครองเมืองมิลาน Lodovico Moro, Leonardo da Vinci ทำหน้าที่เป็นวิศวกรทหาร, วิศวกรไฮดรอลิกและผู้จัดงานมหกรรมศาล การออกดอกอย่างสร้างสรรค์ของจิตรกรเลโอนาร์โดตกอยู่ในช่วงเวลาเดียวกัน ใน Madonna in the Rocks chiaroscuro ที่ดีที่สุด ("sfumato") อันเป็นที่รักของปรมาจารย์ ปรากฏเป็นรัศมีใหม่ที่แทนที่รัศมียุคกลาง: เป็นทั้งศีลศักดิ์สิทธิ์ของมนุษย์และธรรมชาติในปริมาณที่เท่ากันซึ่งเป็นถ้ำหิน สะท้อนให้เห็นถึงการสังเกตทางธรณีวิทยาของเลโอนาร์โดมีบทบาทไม่น้อยไปกว่าร่างของนักบุญที่อยู่เบื้องหน้า นอกจากนี้ เลโอนาร์โดยังแนะนำแนวคิดใหม่ในการวาดภาพอิตาลี นั่นคือภาพของพระแม่มารีกับเด็กๆ ในทิวทัศน์

ในห้องโถงของอาราม Santa Maria delle Grazie เลโอนาร์โดสร้างภาพวาด "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ใน The Last Supper ความขัดแย้งทางจิตวิทยาและการคำนวณทางคณิตศาสตร์ถูกนำมาใช้ในงานศิลปะในการสร้างองค์ประกอบ เนื้อหาทางศาสนาและจริยธรรมที่สูงของภาพ ซึ่งแสดงถึงปฏิกิริยาที่รุนแรงและขัดแย้งกันของสาวกของพระคริสต์ต่อคำพูดของพระองค์เกี่ยวกับการทรยศที่จะเกิดขึ้น แสดงออกในรูปแบบทางคณิตศาสตร์ที่ชัดเจนขององค์ประกอบ ปราบปรามอย่างไม่ลดละไม่เพียงแต่ภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถาปัตยกรรมที่แท้จริงด้วย ช่องว่าง. ตรรกะบนเวทีที่ชัดเจนของการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง การรวมกันของเหตุผลที่เข้มงวดกับความลึกลับที่อธิบายไม่ได้ทำให้ The Last Supper เป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก นอกจากนี้ เลโอนาร์โดยังทำงานด้านสถาปัตยกรรมด้วย จึงได้พัฒนา "เมืองในอุดมคติ" และวัดที่มีโดมกลางในรูปแบบต่างๆ

ในภาพเหมือนของโมนาลิซ่า ("จิโอคอนดา") ภาพลักษณ์ของชาวเมืองผู้มั่งคั่งปรากฏเป็นศูนย์รวมของอุดมคติอันสูงส่งของความเป็นผู้หญิงโดยไม่สูญเสียเสน่ห์อันลึกซึ้งของมนุษย์ องค์ประกอบที่สำคัญขององค์ประกอบภาพกลายเป็นภูมิประเทศที่กว้างใหญ่ไพศาล หลอมละลายในหมอกควันที่เย็นยะเยือก "La Gioconda" เป็นพื้นฐานของการถ่ายภาพบุคคลอิตาลีที่ตามมาทั้งหมด

ผลงานช่วงปลายของ Leonardo da Vinci ได้แก่ St. Anne with Mary และ the Christ Child ซึ่งเสร็จสิ้นการค้นหาผู้เชี่ยวชาญในด้านทัศนมิติของแสงและองค์ประกอบเสี้ยมที่กลมกลืนกัน ภาพสุดท้ายของ Leonardo "St. John the Baptist" เต็มไปด้วยความคลุมเครือเกี่ยวกับกาม: ผู้เบิกทางอายุน้อยที่นี่ดูไม่เหมือนนักพรตผู้ศักดิ์สิทธิ์ แต่เหมือนผู้ล่อลวงที่เต็มไปด้วยเสน่ห์เย้ายวน

แหล่งข้อมูลที่สำคัญที่สุดสำหรับการศึกษามุมมองของ Leonardo da Vinci คือสมุดบันทึกและต้นฉบับของเขา (ประมาณ 7,000 แผ่น) บันทึกเหล่านี้จัดระบบหลังจากการตายของศิลปินโดยนักศึกษา F. Melzi ในบทความเรื่องจิตรกรรม งานนี้ส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการปฏิบัติทางศิลปะของยุโรปและแนวคิดเชิงทฤษฎี

Leonardo da Vinci เป็นนักวิทยาศาสตร์ผู้ทดลองที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและศิลปินที่เก่งกาจ ยังคงอยู่ในประเพณีของสัญลักษณ์บุคคลแห่งยุค

ราฟาเอล สันติ(1483-1520) - ศิลปินแห่งการสังเคราะห์และความสามัคคี ศิลปะของเขาโดดเด่นด้วยความสมดุลของจิตใจและความรู้สึก ความเป็นจริงและอุดมคติ ความชัดเจนขององค์ประกอบและรูปแบบที่ไร้ที่ติ เขาเป็นชาติที่คลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ในภาพวาดยุคแรก ("Madonna Conestabile", "Dream of a Knight", "Three Graces", "Betrothal of Mary") ซึ่งเป็นโกดังที่กลมกลืนกันของพรสวรรค์ที่มีอยู่ใน Raphael ความสามารถของเขาในการค้นหาความกลมกลืนของรูปแบบจังหวะ , สี, การเคลื่อนไหว, ท่าทาง, ผลกระทบ.

เขาเชิดชูการดำรงอยู่ของมนุษย์บนโลกความกลมกลืนของพลังทางวิญญาณและทางกายภาพในภาพวาดของบท (ห้องพิธี) ของวาติกันบรรลุความรู้สึกที่ไร้ที่ติของสัดส่วนจังหวะสัดส่วนความกลมกลืนของสีความสามัคคีของตัวเลขและสถาปัตยกรรมที่สง่างาม ภูมิหลัง ในองค์ประกอบหลายร่างคู่บารมีบนผนัง (รวม 40 ถึง 60 ตัวอักษร) "ข้อพิพาท" ("ข้อพิพาทเกี่ยวกับศีลระลึก"), "โรงเรียนเอเธนส์", "Parnassus" โดยไม่ต้องทำซ้ำตัวเลขและท่าทางเดียว การเคลื่อนไหว Raphael ผสานเข้าด้วยกันอย่างยืดหยุ่น อิสระ จังหวะที่เป็นธรรมชาติ ไหลจากรูปหนึ่งไปอีกรูปหนึ่ง จากกลุ่มหนึ่งไปอีกกลุ่มหนึ่ง ในนิทรรศการอัศจรรย์ของอัครสาวกเปโตรจากคุกใต้ดิน ราฟาเอล กับสิ่งที่ไม่ธรรมดาสำหรับศิลปินแห่งอิตาลีตอนกลาง ความละเอียดอ่อนของจิตรกรถ่ายทอดเอฟเฟกต์ที่ซับซ้อนของแสงกลางคืน - รัศมีอันเจิดจ้าที่ล้อมรอบนางฟ้า แสงเย็นของดวงจันทร์ สีแดง เปลวเพลิงและเงาสะท้อนบนเกราะของทหารรักษาพระองค์

ในบรรดาผลงานที่ดีที่สุดของราฟาเอล นักจิตรกรรมฝาผนังยังเป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังของซุ้มประตูโบสถ์ Chigi ในกรุงโรมและภาพปูนเปียก "Triumph of Galatea" ที่เต็มไปด้วยความร่าเริงของคนนอกศาสนา (Villa Farnesina, Rome)

หนึ่งในธีมหลักของภาพวาดของราฟาเอลคือมาดอนน่าและเด็ก ในงาน "Madonna with a Goldfinch", "Madonna in the Green", "Beautiful Gardener" เขาใช้แรงจูงใจเดียวกันในพวกเขา - เขาวาดภาพคุณแม่ยังสาวกับฉากหลังของภูมิทัศน์อันงดงามและเด็กเล็ก ๆ กำลังเล่นอยู่ที่เท้าของเธอ - คริสต์และยอห์นผู้ให้รับบัพติสมาเขารวมร่างกับจังหวะที่สมดุลและกลมกลืนของพีระมิดองค์ประกอบซึ่งเป็นที่รักของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การตีความภาพมาดอนน่าที่ซับซ้อนและซับซ้อนรูปแบบใหม่พบว่ามีการแสดงออกอย่างเต็มที่ในการสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบที่สุดของราฟาเอล - แท่นบูชา Sistine Madonna

ราฟาเอลทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนบนสถาปัตยกรรมอิตาลี ได้ร่วมสร้างพระอุโบสถ ปีเตอร์ในกรุงโรม ในบรรดาอาคารต่างๆ ของเขา ได้แก่ โบสถ์เล็กๆ ของ San Eligio degli Orefici ที่มีการตกแต่งภายในที่เคร่งครัด โบสถ์ Chigi ในโบสถ์ Santa Maria del Popolo การตกแต่งภายในนี้เป็นตัวอย่างของสิ่งที่หายากแม้แต่กับความสามัคคีของการออกแบบสถาปัตยกรรมและการตกแต่งที่พัฒนาขึ้นในยุคเรอเนซองส์ โดยราฟาเอล - จิตรกรรมฝาผนัง, โมเสค, ประติมากรรม

มีเกลันเจโล บูโอนาร็อตติ(1475-1564) - ประติมากร, จิตรกร, สถาปนิก, กวี มีเกลันเจโลอายุยืนกว่าคนรุ่นเดียวกัน (ลีโอนาร์โด ดา วินชีและราฟาเอล) และได้เห็นความอัปยศของอิตาลีและการล่มสลายของอุดมคติและความหวังทั้งหมด ดังนั้นด้วยกำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาได้แสดงอุดมคติของมนุษย์อย่างลึกซึ้งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ซึ่งเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของวีรบุรุษ ตลอดจนความรู้สึกโศกนาฏกรรมของวิกฤตโลกทัศน์แบบมนุษยนิยมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

บทนำ

ประวัติศาสตร์

ขั้นตอนหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ลักษณะของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

วิจิตรศิลป์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บทสรุป

บรรณานุกรม

บทนำ

“เราสร้างคุณให้เป็นคนที่ไม่ใช่สวรรค์ แต่ไม่เพียงแต่บนโลก ไม่ใช่มนุษย์ แต่ไม่เป็นอมตะ เพื่อให้คุณซึ่งเป็นคนแปลกหน้าในการถูกบังคับ กลายเป็นผู้สร้างของคุณเองและสร้างภาพลักษณ์ของคุณเองอย่างสมบูรณ์ คุณได้รับโอกาสในการตกสู่ระดับของสัตว์ แต่ยังมีโอกาสที่จะเพิ่มขึ้นสู่ระดับของสิ่งมีชีวิตที่เหมือนพระเจ้า - เพียงเพราะเจตจำนงภายในของคุณ ... "

นี่คือสิ่งที่พระเจ้าตรัสกับอดัมในบทความของนักมนุษยนิยมชาวอิตาลี Pico della Mirandola เรื่อง "On the Dignity of Man" ในคำพูดเหล่านี้ประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกบีบอัดและแสดงออกถึงการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกที่เธอทำ

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ช่วงเวลาของการพัฒนาสถาปัตยกรรมในประเทศยุโรปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 15 ถึงต้นศตวรรษที่ 17 ในหลักสูตรทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการพัฒนารากฐานของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและวัตถุของกรีกโบราณและโรม . ยุคนี้เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมโดยเฉพาะในความสัมพันธ์กับรูปแบบสถาปัตยกรรมก่อนหน้าแบบโกธิก สไตล์โกธิกซึ่งแตกต่างจากสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการมองหาแรงบันดาลใจในการตีความศิลปะคลาสสิกของตัวเอง

ประวัติศาสตร์

คำว่า "Renaissance" (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศส) มาจากคำว่า "la rinascita" ซึ่ง Giorgio Vasari ใช้ครั้งแรกในหนังสือ "ชีวิตของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงที่สุด" ซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1550-1568

นักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศส Jules Michelet นำเสนอคำว่า "Renaissance" เพื่อแสดงถึงช่วงเวลาที่เกี่ยวข้อง แต่ Jacob Burckhardt นักประวัติศาสตร์ชาวสวิสในหนังสือของเขา "The Culture of the Italian Renaissance" ได้เปิดเผยคำจำกัดความที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น การตีความทำให้เกิดพื้นฐานของ ความเข้าใจสมัยใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี การตีพิมพ์อัลบั้มภาพวาด The Buildings of Modern Rome, or a Collection of Palaces, Houses, Churches, Monasteries, and Other Most Significant Public Buildings of Rome จัดพิมพ์โดย Paul Le Tarouille ในปี ค.ศ. 1840 ทำให้เกิดความสนใจโดยทั่วไปเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ระยะเวลา. จากนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือเป็นรูปแบบ "เลียนแบบของเก่า"

ตัวแทนคนแรกของเทรนด์นี้สามารถเรียกได้ว่า Filippo Brunelleschi ซึ่งทำงานในฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นเมืองที่ถือว่าเป็นอนุสาวรีย์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพร้อมกับเวนิส จากนั้นจึงแพร่กระจายไปยังเมืองอื่นๆ ในอิตาลี ฝรั่งเศส เยอรมนี อังกฤษ รัสเซีย และประเทศอื่นๆ

ขั้นตอนหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมักแบ่งออกเป็นสามช่วงเวลา ในประวัติศาสตร์ศิลปะ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการพัฒนาวิจิตรศิลป์และประติมากรรมภายในกรอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นในศตวรรษที่สิบสี่ ในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมสิ่งต่าง ๆ เนื่องจากวิกฤตเศรษฐกิจของศตวรรษที่ XIV ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสถาปัตยกรรมเริ่มขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ XV เท่านั้นและคงอยู่จนถึงต้นศตวรรษที่ XVII ในอิตาลีและไกลเกินขอบเขต

สามช่วงเวลาหลักสามารถแยกแยะได้:

· Early Renaissance หรือ Quattrocento ใกล้เคียงกับศตวรรษที่ 15

· ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 16

· มารยาทหรือปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ในศตวรรษที่ 17)

ในประเทศยุโรปอื่น ๆ สไตล์ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของพวกเขาพัฒนาขึ้นและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเองก็ไม่ได้เริ่มเร็วกว่าศตวรรษที่ 16 รูปแบบดังกล่าวได้รับการปลูกฝังในประเพณีที่มีอยู่ซึ่งเป็นผลมาจากอาคารยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในภูมิภาคต่าง ๆ อาจมีลักษณะที่คล้ายกันเล็กน้อย

ในอิตาลีเอง สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ย้ายเข้าสู่สถาปัตยกรรมแบบแมนเนอริสต์ ซึ่งนำเสนอในแนวโน้มที่แตกต่างกันในผลงานของมีเกลันเจโล จูลิโอ โรมาโน และอันเดรีย ปัลลาดิโอ ซึ่งต่อมาได้เกิดใหม่ในสไตล์บาโรก โดยใช้เทคนิคทางสถาปัตยกรรมที่คล้ายคลึงกันในบริบททางอุดมการณ์ทั่วไปที่ต่างกัน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น

ในช่วง Quattrocento บรรทัดฐานของสถาปัตยกรรมคลาสสิกถูกค้นพบและกำหนดขึ้นใหม่ การศึกษาตัวอย่างโบราณทำให้เกิดการดูดซึมองค์ประกอบคลาสสิกของสถาปัตยกรรมและเครื่องประดับ

พื้นที่ในฐานะองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมถูกจัดในลักษณะที่แตกต่างจากแนวคิดในยุคกลาง มันขึ้นอยู่กับตรรกะของสัดส่วน รูปร่างและลำดับของชิ้นส่วนขึ้นอยู่กับเรขาคณิต ไม่ใช่สัญชาตญาณ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของอาคารยุคกลาง ตัวอย่างแรกของยุคนี้เรียกว่ามหาวิหารซานลอเรนโซในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งสร้างโดยฟิลิปโป บรูเนลเลสคี (1377-1446)

ฟิลิปโป บรูเนลเลสคี

ฟิลิปโป บรูเนลเลสคี (อิตาลี: Filippo Brunelleschi (Brunellesco); 1377-1446) เป็นสถาปนิกชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Filippo Brunelleschi เกิดในฟลอเรนซ์กับทนายความ Brunelleschi di Lippo เมื่อเป็นเด็ก Filippo ซึ่งพ่อของเขาควรจะปฏิบัติได้รับการเลี้ยงดูมาอย่างเห็นอกเห็นใจและการศึกษาที่ดีที่สุดในเวลานั้น: เขาเรียนภาษาละตินศึกษานักเขียนโบราณ

เลิกอาชีพทนายความ ฟิลิปโปเป็นเด็กฝึกงานจากปี 1392 อาจเป็นช่างทอง และฝึกหัดเป็นเด็กฝึกงานกับช่างอัญมณีในเมืองปิสโตยา เขายังศึกษาการวาดภาพ การแกะสลัก การแกะสลัก ประติมากรรมและการวาดภาพ ในเมืองฟลอเรนซ์ เขาศึกษาเครื่องจักรอุตสาหกรรมและการทหาร ได้รับความรู้ที่สำคัญของคณิตศาสตร์ในเวลานั้นในคำสอนของเปาโล ทอสคาเนลลี ซึ่งอ้างอิงจากวาซารีสอนคณิตศาสตร์ให้เขา ในปี 1398 บรูเนลเลสคีเข้าร่วม Arte della Seta ซึ่งรวมถึงช่างทอง ในเมือง Pistoia หนุ่ม Brunelleschi ทำงานเกี่ยวกับรูปปั้นเงินของแท่นบูชาของ St. James - งานของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะของ Giovanni Pisano Donatello ช่วย Brunelleschi ทำงานเกี่ยวกับประติมากรรม (ตอนนั้นเขาอายุ 13 หรือ 14 ปี) - นับจากนั้นมิตรภาพก็เชื่อมโยงเจ้านายไปตลอดชีวิต

ในปี ค.ศ. 1401 ฟิลิปโป บรูเนลเลสกีกลับมาที่ฟลอเรนซ์ และเข้าร่วมการแข่งขันที่ประกาศโดย Arte di Calimala (ร้านขายผ้า) เพื่อตกแต่งประตูทองสัมฤทธิ์สองบานของหอศีลจุ่มฟลอเรนซ์ด้วยภาพนูนต่ำนูนสูง Jacopo della Quercia, Lorenzo Ghiberti และผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ เข้าร่วมการแข่งขันกับเขา การแข่งขันซึ่งมีผู้ตัดสิน 34 คนเป็นประธานซึ่งแต่ละอาจารย์ต้องส่งเหรียญทองแดง "การเสียสละของไอแซค" ที่ดำเนินการโดยเขาซึ่งใช้เวลาหนึ่งปี การแข่งขันแพ้โดย Brunelleschi - ความโล่งใจของ Ghiberti นั้นเหนือกว่าทั้งในด้านศิลปะและทางเทคนิค (มันถูกหล่อจากชิ้นเดียวและเบากว่าความโล่งใจของ Brunelleschi 7 กก.)

บาดเจ็บจากการสูญเสียการแข่งขัน Brunelleschi ออกจากฟลอเรนซ์และเดินทางไปโรมซึ่งเขาอาจตัดสินใจศึกษาประติมากรรมโบราณเพื่อความสมบูรณ์แบบ ในกรุงโรม บรูเนลเลสคีวัยเยาว์เปลี่ยนจากศิลปะพลาสติกเป็นศิลปะการก่อสร้าง เริ่มวัดซากปรักหักพังที่หลงเหลืออยู่อย่างระมัดระวัง ร่างแผนสำหรับอาคารทั้งหลังและแผนผังสำหรับแต่ละส่วน เมืองหลวงและชายคา การฉายภาพ ประเภทของอาคารและรายละเอียดทั้งหมด เขาต้องขุดหาชิ้นส่วนและฐานรากที่เต็มไป เขาต้องทำแผนเหล่านี้ให้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวที่บ้าน เพื่อฟื้นฟูสิ่งที่ไม่เสียหายทั้งหมด ดังนั้นเขาจึงตื้นตันไปด้วยจิตวิญญาณแห่งสมัยโบราณทำงานเหมือนนักโบราณคดีสมัยใหม่ด้วยเทปวัดพลั่วและดินสอเขาเรียนรู้ที่จะแยกแยะระหว่างประเภทและการจัดเรียงของอาคารโบราณและสร้างประวัติศาสตร์ครั้งแรกของสถาปัตยกรรมโรมันในโฟลเดอร์ด้วยของเขา สเก็ตช์

ผลงานของบรูเนเลสกี:

1401-1402 การแข่งขันในหัวข้อ "การเสียสละของอับราฮัม" จากพันธสัญญาเดิม โครงการสีบรอนซ์นูนสำหรับประตูด้านเหนือของศีลจุ่มฟลอเรนซ์ (28 สีสรรล้อมรอบด้วยสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนาด 53 × 43 ซม.) บรูเนลเลสคีแพ้ Lorenzo Ghiberti ชนะการแข่งขัน “ด้วยการตัดสินใจของคณะกรรมการ บรูเนลเลสคีจึงหันหลังให้กับบ้านเกิดของเขาและไปที่กรุงโรม ... เพื่อศึกษาศิลปะที่แท้จริงที่นั่น” ความโล่งใจอยู่ในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ Bargello เมืองฟลอเรนซ์

1412-1413 การตรึงกางเขนในโบสถ์ซานตามาเรีย โนเวลลา ฟลอเรนซ์

1417-1436 โดมของวิหาร Santa Maria del Fiore หรือ Duomo ยังคงเป็นอาคารที่สูงที่สุดในฟลอเรนซ์ (114.5 ม.) ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ประชากรทั้งหมดของเมืองสามารถอยู่ภายใน "อาคารที่ยิ่งใหญ่ ... ขึ้นไปบนท้องฟ้าบดบังดินแดนทัสคานีทั้งหมด” Leon Battista Alberti เขียนเกี่ยวกับเขา

· 1419-1428 โบสถ์เก่า (Sagretia Vecchia) ของโบสถ์ซานลอเรนโซ (San Lorenzo), ฟลอเรนซ์ ในปี ค.ศ. 1419 ลูกค้า Giovanni di Bicci ผู้ก่อตั้งตระกูล Medici ซึ่งเป็นบิดาของ Cosimo the Elder (Cosimo il Vecchio) วางแผนที่จะสร้างโบสถ์ขึ้นใหม่ซึ่งตอนนั้นเป็นโบสถ์เล็ก ๆ แต่ Brunelleschi พยายามสร้างสิ่งศักดิ์สิทธิ์เก่าเท่านั้น The New sacristy (Sagrestia Nuova ) ออกแบบโดย Michelangelo

1429-1443 โบสถ์ (โบสถ์) Pazzi (Cappella de'Pazzi) ตั้งอยู่ในลานของโบสถ์ฟรานซิสกันแห่งซานตาโครเช (Santa Croce) ในเมืองฟลอเรนซ์ เป็นอาคารทรงโดมขนาดเล็กมีเฉลียง

· โบสถ์ Santa Maria degli Angeli ซึ่งเริ่มต้นในปี 1434 ในเมืองฟลอเรนซ์ ยังคงสร้างไม่เสร็จ

· 1436-1487 โบสถ์ซานโตสปิริโต (Santo Spirito) สร้างเสร็จหลังจากสถาปนิกเสียชีวิต "อาคารทรงโดมตรงกลางที่มีสี่เหลี่ยมจัตุรัสเท่ากันและทางเดินด้านข้างที่มีโบสถ์เฉพาะถูกขยายออกไปโดยการเพิ่มอาคารตามยาวเข้ากับเสามหาวิหารหลังคาเรียบ"

· เริ่มต้นในปี 1440 พระราชวัง Pitti (Palazzo Pitti) ในที่สุดก็เสร็จสมบูรณ์ในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น งานถูกขัดจังหวะในปี 1465 เนื่องจากลูกค้าของวังพ่อค้า Luca Pitti ล้มละลายและที่อยู่อาศัยถูกซื้อในปี ค.ศ. 1549 โดยเมดิชิ (Eleonora of Toledo ภรรยาของ Cosimo I) ซึ่ง Luca Pitti ต้องการ เพื่อตกแต่ง สั่งหน้าต่างที่มีขนาดเท่ากับประตูในปาลาซโซเมดิชิ

ตามคำกล่าวของบรูเนลเลสคี พระราชวังยุคเรอเนซองส์ที่แท้จริงควรมีลักษณะดังนี้: ปริมาตรอาคารสามชั้นสี่เหลี่ยมจัตุรัสพร้อมการปูหินโค่นแบบฟลอเรนซ์ (เหมืองโดยตรงบนพื้นที่ที่สวนโบโบลิตั้งอยู่ด้านหลังพระราชวัง) โดยมี 3 แห่ง ประตูทางเข้าขนาดใหญ่ที่ชั้นหนึ่ง ชั้นบนทั้งสองชั้นบนตัดผ่านหน้าต่าง 7 บานซึ่งอยู่แต่ละด้านและรวมกันเป็นแนวระเบียงที่ทอดยาวตลอดแนวด้านหน้า

เฉพาะในปี 1972 เท่านั้นที่รู้กันว่าบรูเนลเลสคีถูกฝังในมหาวิหารซานตาเรปาราตา (ศตวรรษที่ IV-V ในฟลอเรนซ์) ในวัดก่อนหน้านี้ บนซากที่เหลืออยู่ของมหาวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร (ซานตามาเรียเดลฟิโอเร) สร้างขึ้น ).