ตลอดศตวรรษที่ 15 ในสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนซึ่งโดดเด่นด้วยการแตกแยกของระบบศักดินาและเงื่อนไขของสงครามร้อยปี (1337-1453) การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในสาขาวิจิตรศิลป์ฝรั่งเศส ซึ่งค่อยๆ กลายเป็นลักษณะทางโลก
อย่างไรก็ตาม จิตวิญญาณของโกธิคได้แทรกซึมลึกเข้าไปในจิตสำนึกของผู้คน และรสนิยมตามประเพณีโกธิคที่หยั่งรากลึกนั้นได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างช้าๆ จนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 16 ในสถาปัตยกรรมยุคกลาง-
รูปแบบสูงและเรอเนซองส์และแม้แต่องค์ประกอบแบบโกธิกได้รับการเก็บรักษาไว้ในประติมากรรมและภาพวาด
บางทีรูปแบบศิลปะรูปแบบแรกที่แสดงแนวโน้มที่เป็นจริงได้อย่างเต็มที่ที่สุดคือหนังสือขนาดย่อ ในภาพประกอบของเพลงสดุดี พระกิตติคุณ หนังสือชั่วโมง และพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ เราเห็นทัศนคติใหม่ต่อโลกรอบตัวเรา และการเปลี่ยนจากภาพทั่วไปไปสู่ภาพความเป็นจริง การใส่ใจธรรมชาติอย่างใกล้ชิด ความปรารถนาที่จะศึกษาและเลียนแบบธรรมชาติได้นำไปสู่เทคนิคใหม่ๆ ในการถ่ายทอดความเป็นจริง เช่น วัตถุและร่างมนุษย์ทำให้เกิดเงา พื้นที่อันกว้างใหญ่ถอยห่างออกไป วัตถุมีขนาดเล็กลงเมื่อเคลื่อนออกไปและมีโครงร่างที่พร่ามัว เป็นครั้งแรกที่ศิลปินเริ่มถ่ายทอดสภาพแวดล้อมที่มีแสงและกลไกการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์ แรงบันดาลใจใหม่ๆ ในงานศิลปะฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 15 ปรากฏให้เห็นในผลงานของศิลปินที่ทำงานในเมืองตูร์ ซึ่งเป็นที่ประทับของกษัตริย์ซึ่งเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมหลักของฝรั่งเศสในขณะนั้น ตูแรนถูกเรียกว่า French Tuscany และศิลปะสไตล์ใหม่ของ French Renaissance ได้ถือกำเนิดขึ้นที่นี่
ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งแห่งศตวรรษที่ 15 อาศัยและทำงานในตูร์ -ฌอง ฟูเกต์(1420-1477/81).
Fouquet เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสคนแรกที่มีผลงานแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความสนใจในความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์และการถ่ายทอดภาพบุคคล ภายในกรอบของแท่นบูชาแบบโกธิก ผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีปัญหาคือ "Melensky diptych" ทางปีกซ้ายซึ่งมีผู้บริจาค (ลูกค้าของรูปแท่นบูชา) Etienne Chevalier และนักบุญสตีเฟนผู้อุปถัมภ์เป็นภาพ ทางด้านขวา - พระแม่มารีและ เด็ก. ร่างที่แสดงออกของผู้บริจาคและนักบุญในช่วงสามในสี่นั้นครอบครองเกือบทั้งระนาบของภาพและถึงแม้จะมีการบำเพ็ญตบะของภาพบ้าง แต่ก็ไม่ได้ดูแยกเดี่ยวและแปลกประหลาด พื้นที่ด้านหลังร่างของพวกเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยความลึก และใบหน้าของพวกเขาด้วยดอกคาร์เนชั่นตามธรรมชาติ ในทางกลับกัน ความขาวของหินอ่อนของใบหน้าที่ไร้เลือดของมาดอนน่าและร่างกายของทารกนั้นโดดเด่นอย่างมากเมื่อเทียบกับพื้นหลังที่ราบเรียบโดยสิ้นเชิงของบัลลังก์อันหรูหราที่มีหุ่นแกะสลักสีแดงเพลิงและสีน้ำเงินสดใสของเซราฟิมและเครูบ ในเวลาเดียวกันการโกนหน้าผากสูง ปากเล็ก ผิวขาว เอวที่ดึงแน่น ท่าทางและชุดเดรสสีเทาน้ำเงินพร้อมเสื้อคลุมเออร์มีนเป็นลักษณะเฉพาะของการปรากฏตัวของนางในราชสำนักในเวลานั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่นั้นมา ภาพของพระแม่มารีไม่ได้มีความคล้ายคลึงกับ Agnes Sorel อันเป็นที่รักของ Charles VII ความแตกต่างระหว่างพิธีการ ช่วงเวลาศักดิ์สิทธิ์ และความเป็นจริงในชีวิตประจำวันนี้คล้ายคลึงกับเทคนิคที่ยาน ฟาน เอคใช้ในภาพวาดบนแท่นบูชาของเขา (ดูสีรวม)
ความสัมพันธ์ทางการค้าที่เพิ่มมากขึ้นกับอิตาลี และจากนั้นการรณรงค์ของอิตาลีของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 8 และฟรานซิสที่ 1 ของฝรั่งเศส ได้เปิดทางให้วัฒนธรรมเรอเนซองส์ของอิตาลีแพร่หลายเข้าสู่ฝรั่งเศส ลักษณะเฉพาะของมนุษยนิยมแบบฝรั่งเศสถูกกำหนดโดยความเชื่อมโยงกับสภาพแวดล้อมของศาล นี่ไม่ใช่วัฒนธรรมของชาวเมืองเหมือนในเนเธอร์แลนด์ แต่เป็นวัฒนธรรมในราชสำนัก และการอุปถัมภ์งานศิลปะของฟรานซิสที่ 1 ทำให้เกิดเสียงหวือหวาของชนชั้นสูง ในฝรั่งเศส การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวข้องกับโลกทัศน์ทางโลก โลดโผน -การรับรู้ผ่านความรู้สึก ในงานศิลปะเขาเป็นตัวแทนอย่างเต็มที่ที่สุด โรงเรียนฟงแตนโบลและกวี "กัตติกา",ฟรานซิสที่ 1 ดึงดูดผู้รู้แจ้งมากที่สุดของฝรั่งเศส กวี ศิลปิน และนักวิทยาศาสตร์มาที่ราชสำนักของเขา เขาเป็นแฟนตัวยงของศิลปะอิตาลีโดยเชิญศิลปินชื่อดังจากอิตาลีซึ่งแม้ว่าพวกเขาจะไม่ส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อศิลปะฝรั่งเศส แต่ก็มีส่วนในการเอาชนะประเพณีในยุคกลางอย่างแน่นอน Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ใช้เวลาสามปีสุดท้ายในชีวิตของเขาที่ราชสำนักของฟรานซิสที่ 1
แนวคิดที่ล้ำหน้าและเต็มตาที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสถูกรวบรวมไว้ในวรรณคดี มีวงวรรณกรรมอยู่ที่ราชสำนัก Margarita แห่ง Navarre น้องสาวของกษัตริย์ซึ่งเป็นนักเขียนที่โดดเด่น (ปากกาของเธอคือ "Heptameron" ที่มีชื่อเสียงซึ่งเขียนเลียนแบบ "Decameron" ของ Boccaccio) รวมตัวกันอยู่รอบ ๆ นักเขียนและกวีแนวมนุษยนิยมซึ่งมีผลงานแนวความคิดและแรงบันดาลใจใหม่ ๆ ฟังดูชัดเจนเป็นพิเศษ เหล่านี้คือ Rabelais, Ronsard, Montaigne ซึ่งผลงานมีส่วนในการเปลี่ยนแปลงของสังคมในรูปแบบใหม่อย่างไม่ต้องสงสัย
ฟรองซัวส์ ราเบเลส์(ค.ศ. 1494-1553) เป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส นวนิยายของเขาเรื่อง Gargantua และ Pantagruel มีบทบาทในวัฒนธรรมฝรั่งเศสเช่นเดียวกับเรื่อง "Divine Comedy" ของดันเต้ในอิตาลี เช่น มีส่วนอย่างมากต่อการพัฒนาอย่างรวดเร็วของความคิดเห็นอกเห็นใจที่เป็นลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
Rabelais หยิบเรื่องนี้มาจากวรรณกรรมพื้นบ้าน ได้แก่ จากหนังสือ "Great and Invaluable Chronicles of the Great and Huge Giant Gargantua" Rabelais สร้างวีรบุรุษให้กลายเป็นยักษ์ โดยมอบจิตวิญญาณและขอบเขตที่กว้างขวางให้กับพวกเขา ดังที่เชื่อกันโดยทั่วไปในคนจำนวนมาก อารมณ์ขันพื้นบ้านที่แปลกประหลาดและหยาบคายเป็นพื้นฐานของสไตล์การเขียนของ Rabelais นวนิยายเรื่องนี้ถือเป็นแถลงการณ์ที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส
นี่เป็นเพลงสวดที่กระตือรือร้นต่อแนวคิดใหม่ในด้านการศึกษาซึ่งผู้คนที่สร้างวัฒนธรรมใหม่ให้ความสำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากได้รับการออกแบบมาเพื่อเตรียมบุคคลตั้งแต่ปฐมวัยให้รับรู้วัฒนธรรมนี้ Rabelais ซึ่งอาศัยหลักปฏิบัติด้านการสอนของนักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีได้วางหลักการสองประการเป็นพื้นฐานสำหรับการศึกษาสาธารณะ: ประการแรกบุคคลควรได้รับไม่เพียง แต่ความรู้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงพลศึกษาด้วยและประการที่สองควรสลับสาขาวิชาต่าง ๆ ในระบบการศึกษา - มนุษยธรรมและวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ วิทยาศาสตร์ สลับกับการพักผ่อน การประกาศโปรแกรมนี้ Rabelais ได้โจมตีนักวิชาการและนักศาสนศาสตร์ไปพร้อมๆ กันด้วยพลังทั้งหมดของการเสียดสีที่ไร้การควบคุมของเขาในฐานะฐานที่มั่นทางอุดมการณ์ของโลกเก่า
ภาพลักษณ์ของ Pantagruel ซึ่งแสดงถึงพระมหากษัตริย์ในอุดมคติและชายในอุดมคติในระดับหนึ่งสะท้อนให้เห็นถึงคุณธรรมที่กษัตริย์ผู้รู้แจ้งฟรานซิสที่ 1 และเฮนรีที่ 2 ครอบครองอย่างไม่ต้องสงสัย ชีวิตในศาลบังคับให้ผู้เขียนปฏิบัติตามรสนิยมของพระมหากษัตริย์ประจบประแจงความภาคภูมิใจของเขา แต่ในขณะเดียวกันก็เปิดโอกาสให้มีอิทธิพลต่อรสนิยมเหล่านี้ แม้แต่กวีรอนซาร์ดก็สร้างผลงานโดยยกย่องราชวงศ์วาลัวส์เขาเรียกร้องให้กษัตริย์ได้รับการชี้นำในชีวิตและการกระทำด้วยหลักการและคุณธรรมอันสูงส่ง
ในการสร้างสรรค์ ปิแอร์ เดอ รอนซาร์ด(ค.ศ. 1524-1585) และนักเขียนแนวมนุษยนิยมที่รวมตัวกันในแวดวงวรรณกรรม "กลุ่มดาวลูกไก่" ("Seven Stars") กวีนิพนธ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสถึงจุดสูงสุด “กลุ่มดาวลูกไก่” ประกอบด้วยนักเขียนเจ็ดคนที่ฝ่าฝืนประเพณีวรรณกรรมยุคกลางอย่างเด็ดขาด มองเห็นแหล่งที่มาของความงามอันสมบูรณ์แบบในกวีนิพนธ์อิตาลีทั้งสมัยโบราณและสมัยใหม่ และปกป้องสิทธิของภาษาประจำชาติของฝรั่งเศส มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดของกลุ่มดาวลูกไก่คือบทกวีซึ่งกวีคนแรกคือรอนซาร์ดได้ค้นพบพรสวรรค์ของพวกเขาด้วยความฉลาดอันน่าทึ่ง ในบทเพลงสรรเสริญแห่งฝรั่งเศส พระองค์ทรงประกาศว่า:
ด้วยความหลงใหลในความงามที่ไร้กังวลเมื่ออายุยี่สิบ ฉันจึงตัดสินใจระบายความเร่าร้อนจากใจลงในบทกวี แต่เมื่อเห็นด้วยกับความรู้สึกของภาษาฝรั่งเศส ฉันก็เห็นว่ามันหยาบคาย ไม่ชัดเจน และน่าเกลียดเพียงใด จากนั้นสำหรับฝรั่งเศส สำหรับภาษาแม่ของฉัน ฉันเริ่มทำงานอย่างกล้าหาญและเข้มงวด:
ฉันทวีคูณ ฟื้นคืนชีพ ประดิษฐ์ถ้อยคำ
และสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นก็ได้รับเกียรติจากข่าวลือ
เมื่อได้ศึกษาสมัยโบราณแล้ว ข้าพเจ้าก็ค้นพบหนทางของข้าพเจ้า
พระองค์ทรงสั่งวลี หลากหลายพยางค์
ฉันพบโครงสร้างของบทกวี - และตามความประสงค์ของแรงบันดาลใจ
เช่นเดียวกับชาวโรมันและกรีก ชาวฝรั่งเศสกลายเป็นผู้ยิ่งใหญ่
ในบทกวีของ Ronsard มีความรู้สึกสงบและเป็นธรรมชาติ:
ฉันส่งบรรทัดเหล่านี้ไปให้คุณ ทุ่งหญ้าฟรี ทุ่งนา
เธอ ถ้ำ ลำธาร ลำธาร ลำธารไหลเอื่อย
คุณตกลงมาจากหน้าผาฉันส่งกระแสน้ำไปให้คนจรจัด
กุญแจภูเขา. เพลงของฉัน.
ใน Sonnets 1 Ronsard ได้เสริมสร้างกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสด้วยเครื่องวัดใหม่ที่เรียกว่า Ronsard line:
เช็ดหน้าของฉันด้วยมือที่ไร้ความปราณีเคลือบของฤดูใบไม้ผลิที่ตกแต่งสวนหินกรวดทั่วทั้งบ้านเทกลิ่นหอมของดอกไม้และสมุนไพรที่บานสะพรั่งเหนือแม่น้ำ
ให้ฉันพิณ! ฉันจะปรับสายเพื่อทำให้พิษที่มองไม่เห็นนั้นอ่อนลง ซึ่งการจ้องมองเพียงครั้งเดียวก็แผดเผาฉันและปกครองฉันอย่างแยกไม่ออก
หมึก กระดาษ - มอบสิ่งของทั้งหมดให้เรา! บนกระดาษร้อยแผ่น อมตะดั่งเพชร ฉันต้องการบันทึกความปรารถนาของฉัน
และสิ่งที่ฉันละลายในใจอย่างเงียบ ๆ - ความเศร้าโศกของฉัน ความเศร้าโศกอันเงียบงันของฉัน - คนรุ่นอนาคตจะแตกแยก
ภายใต้ฟรานซิสที่ 1 การก่อสร้างเริ่มขึ้นทั่วฝรั่งเศส สถาปนิกชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 ได้สร้างสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์แห่งชาติฉบับดั้งเดิม เมื่อหันไปหารูปแบบสถาปัตยกรรมโบราณและประสบการณ์ของอิตาลี พวกเขาก็ไม่ละทิ้งสิ่งประดิษฐ์ของบรรพบุรุษ การผสมผสานระหว่างหลังคาสูงชันแบบดั้งเดิมกับหน้าต่าง lucarne (หน้าต่างที่เปิดอยู่ในหลังคาห้องใต้หลังคา) และปล่องไฟสูง ยอดแหลม หอคอยที่มีการแปรรูปผนังอย่างเป็นระเบียบกลายเป็นลักษณะเฉพาะ พื้นฐานถูกนำมาจากปราสาทเก่าที่สร้างขึ้นจากหินปูนที่ตัดแล้วรวมกับอิฐและสร้างขึ้นใหม่ในรูปแบบใหม่ในรูปแบบสถาปัตยกรรมที่มีความคลาสสิกระดับสูง ปราสาทยังคงแผนเหลี่ยมเหมือนเดิม กำแพงป้อมปราการถูกรื้อออก และส่วนหน้าของอาคารหันหน้าไปทางบริเวณโดยรอบ แต่ใคร ๆ ก็สามารถเข้าไปในปราสาทผ่านประตูหนาทึบที่มีหอคอยได้ ทิศทางแนวตั้งของอาคารถูกทำให้อ่อนลงด้วยการใช้บัวและหน้าต่างยาวจำนวนมาก การตกแต่งแบบโกธิกตามปกติถูกแทนที่ด้วยเหรียญรางวัล, เสา, ใบอะแคนทัส, ซาลาแมนเดอร์สวมมงกุฎ - สัญลักษณ์ของฟรานซิสที่ 1
ปราสาทที่คล้ายกันหลายแห่งถูกสร้างขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ในหุบเขาลัวร์ในที่ประทับของราชวงศ์ เหล่านี้คือปราสาทของบลัว, ชองบอร์, เชแวร์นี, แอมบอยซี, เชอนงโซ ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมฝรั่งเศสเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างปราสาทที่ฟงแตนโบล
โคลง -รูปแบบการพิสูจน์อักษรที่เข้มงวด ประกอบด้วยสอง quatrains และ tercets สองอัน
ปราสาทฟงแตนโบล. โค้ง. เจ. เลเบรตัน.ฝรั่งเศส
ในช่วงครึ่งหลังของการครองราชย์ พระเจ้าฟรานซิสที่ 1 ทรงย้ายศูนย์กลางของกิจกรรมการก่อสร้างให้ใกล้กับปารีสมากขึ้น ไปยังภูมิภาคประวัติศาสตร์ของอิลเดอฟรองซ์ ปราสาทซึ่งเติบโตมานานหลายศตวรรษเป็นอาคารที่ค่อนข้างวุ่นวาย สถาปนิกรับหน้าที่ปรับปรุงใหม่ในปี 1528 จูลส์ เลเบรตัน.ต่อจากนั้น ปราสาทก็ถูกสร้างขึ้นใหม่หลายครั้ง แต่ส่วนหลักที่สร้างขึ้นภายใต้ฟรานซิสที่ 1 ยังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้ นี่คือสิ่งที่เรียกว่าศาลวงรีซึ่งล้อมรอบด้วยห้องชุดของกษัตริย์ซึ่งเป็นห้องบอลรูมที่มีชื่อเสียง (แกลเลอรีของ Henry II)
มีการเพิ่มแกลเลอรีเข้าไปซึ่งเรียกว่าแกลเลอรีของฟรานซิสที่ 1 ด้านหนึ่งสร้างลานของ Source ซึ่งเปิดออกสู่สระน้ำขนาดใหญ่และอีกด้านหนึ่ง - ลานของไดอาน่าพร้อมเตียงดอกไม้และรูปปั้นของไดอาน่าใน ศูนย์. อาคารหลักซึ่งตั้งฉากกับแกลเลอรี ปิดลานทั้งสองแห่งนี้และหันหน้าไปทางลานม้าขาวซึ่งเป็นสถานที่เฉลิมฉลองและการแข่งขัน มันสะท้อนให้เห็นถึงคุณลักษณะทั่วไปของสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ฝรั่งเศสซึ่งกลายมาเป็นคำจำกัดความสำหรับอาคารทุกหลัง: อิฐสี่เหลี่ยมจัตุรัสและผนังหุ้มแบบชนบท การเปลี่ยนหอคอยทรงกลมด้วยโครงผนังสี่เหลี่ยม - ริซาลิท 1โดยเน้นตรงกลางส่วนหน้าอาคาร แบ่งพื้นด้วยบัวแนวนอน
ห้องสมุดหลวงที่ร่ำรวยที่สุด คอลเลกชันโบราณวัตถุ ผลงานชิ้นเอกของราฟาเอลและเลโอนาร์โด ดา วินชี ถูกส่งไปยังฟงแตนโบล ในการตกแต่งภายใน ฟรานซิสที่ 1 ได้เชิญศิลปินแนวมารยาทชาวอิตาลีอย่าง Rosso, Primaticcio และ Cellini พวกเขาพบผู้ติดตามในหมู่ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ก่อตั้งสิ่งที่เรียกว่า โรงเรียนฟงแตนโบล
ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิ Mannerism ซึ่งทำงานใน Fontainebleau คือศิลปินชาวฟลอเรนซ์ Giovanni Baggista di Jacopo ซึ่งมีชื่อเล่นตามสีผมของเขา รอสโซ่ ฟิออเรนติโน่(1493-1541) - ฟลอเรนซ์ผมแดง สาวกของอันเดรีย เดล
1 ริซาลิต(จากภาษาอิตาลี risalita - ส่วนที่ยื่นออกมา) - ส่วนหนึ่งของอาคารที่ยื่นออกมาเกินแนวหลักของส่วนหน้า
รอสโซ่ ฟิออเรนปสโน แกลเลอรีของฟรานซิสที่ 1 ปราสาทฟงแตนโบล
ซาร์โตและไมเคิลแองเจโล รอสโซ่สร้างสไตล์ของตัวเอง โดดเด่นด้วยการแสดงออกสุดขั้ว สร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างรูปร่างที่ยาว ความแตกต่างที่คมชัด และมุมที่คมชัด รูปแบบนี้ส่วนใหญ่สอดคล้องกับจิตวิญญาณของชนชั้นสูงของมนุษยนิยมชาวฝรั่งเศสแนวคิดที่มีอยู่ทั่วไปเกี่ยวกับความงามซึ่งยังคงรักษา "เส้นโค้งแบบกอธิค" และธรรมชาติเชิงเปรียบเทียบไว้
งานหลักของ Rosso ที่ Fontainebleau และงานเดียวที่รอดมาได้คือการออกแบบห้องแสดงภาพของฟรานซิสที่ 1 ไม้ปาร์เก้ไม้โอ๊ค โคมไฟเพดาน และแผงที่ยื่นออกไปถึงกลางผนังในสไตล์ "ฝรั่งเศส" ถูกสร้างขึ้นตาม ภาพวาดของ Rosso โดยช่างทำตู้ ส่วนบนของผนังทาสีด้วยจิตรกรรมฝาผนังล้อมรอบด้วยประติมากรรมตกแต่ง ร่างที่ยาวอย่างแปลกประหลาดบนพวกมันดูแบนราบเนื่องจากสีที่สว่างมากและเส้นที่คดเคี้ยวและเชื่อมโยงกันขององค์ประกอบ ความรู้สึกของธรรมชาติอันไม่มีตัวตนของรูปปั้นเหล่านี้ได้รับการปรับปรุงด้วยความใกล้ชิดกับรูปปั้นปูนปลาสเตอร์ขนาดใหญ่เกือบกลมซึ่งมีรายละเอียดมากมาย: คาร์ทัช 1 มาลัย ร่างมนุษย์ การผสมผสานที่ลงตัวระหว่าง "ลักษณะแบบฝรั่งเศส" ในสถาปัตยกรรม การวาดภาพเชิงพื้นที่ และประติมากรรมเสมือนจริงเชิงปริมาตร ซึ่งไม่เคยมีใครใช้มาก่อนจนกระทั่งถึงตอนนั้น ถือเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่สร้างสรรค์ของ Rosso เอง แกลเลอรีสร้างความประทับใจอันน่าทึ่งให้กับคนรุ่นเดียวกัน ทำให้เกิดการเลียนแบบมากมายและกลายเป็น "ต้นกำเนิด" ของแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และแวร์ซายส์ ซึ่งตกแต่งในสไตล์บาโรกแล้ว
ศิลปินจากโบโลญญา Francesco Primaticcio (1504-1570) ซึ่งได้รับการเชิญให้ช่วย Rosso กลายเป็นเผด็จการรสนิยมทางศิลปะของโรงเรียน Fontainebleau หลังจากการตายของปรมาจารย์ Primaticcio เข้ามาแทนที่การแสดงออกที่เน้นย้ำของ Rosso ด้วยกิริยาท่าทางที่เชื่องช้าและเฉื่อยชา ทำให้เกิดมาตรฐานใหม่ของความงามที่ผสมผสานความเป็นผู้หญิงและความเป็นชายเข้าด้วยกัน ตัวละครที่ฉันชอบคือไดอาน่า เทพธิดาสาวพรหมจารี สูงและเรียวยาว ภาพลักษณ์ที่ดีที่สุดของเธอถือว่ามาจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
1 คาร์ทูช -การตกแต่งเป็นรูปโล่หรือม้วนกระดาษที่กางออกครึ่งหนึ่ง
“ Diana the Huntress” ซึ่งเกี่ยวข้องกับบุคลิกของความงามอันโด่งดังและผู้เป็นที่โปรดปรานอันทรงพลังของ Henry II ไดอาน่าเดอปัวติเยร์
ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมราชสำนักฝรั่งเศสคือการหลอมรวมบทกวีและภาพวาดเข้าด้วยกัน โดยมีเนื้อหาที่ต่างกันออกไป
ตัวอย่างคือเรื่องสั้นเรื่อง “The Carriage” โดย Margarita of Navarre ซึ่งบรรยายถึงวิธีที่เธอขี่ม้าผ่านทุ่งหญ้า เพลิดเพลินกับภูมิทัศน์ในชนบท และพูดคุยกับคนธรรมดาที่ทำงานในทุ่งนา สตรีผู้สูงศักดิ์สามคนออกมาจากป่าบ่นเรื่องความรักที่ทนทุกข์ทรมาน เรื่องราวของพวกเขาไพเราะมาก หลั่งไหลออกมาอย่างวาทศิลป์และมีน้ำตามากมายจนท้องฟ้ากลายเป็นเมฆและมีฝนตกหนักตกลงบนพื้น ขัดขวางการเดินอันสง่างามนี้
ฉากเดียวกันนี้แสดงให้เห็นในภาพแกะสลักที่สวยงาม เบอร์นาร์ด โซโลมอน,และถูกใช้โดย Primaticcio ในการตกแต่งห้องบอลรูมของ Henry II การตกแต่งอันงดงามของ Primaticcio มาถึงจุดสูงสุดสูงสุด เขาไม่เพียงหันไปดูฉากจาก Metamorphoses ของ Ovid ที่สะท้อนอยู่ในร่างของผู้หญิงที่โปร่งสบายและสง่างามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฉากคนบ้านนอกที่นักจัดสวนและผู้หญิงชาวนาที่สง่างามเป็นตัวแทนของไอดีลของแรงงานชาวนา
เมื่อตกแต่งห้องบอลรูม ศิลปินละทิ้งรูปปั้นและแทนที่ด้วยบาแกตต์ปิดทอง สิ่งนี้ทำให้บทบาทของการวาดภาพแข็งแกร่งขึ้นและนำรูปทรงเรขาคณิตและความเข้มงวดในการออกแบบห้องโถงมาใช้มากขึ้น
ในการวาดภาพภายในพระราชวังและในประติมากรรมที่ล้อมภาพวาดนั้น ลักษณะทางโวหารของโรงเรียนฟงแตนโบลจะมองเห็นได้ชัดเจน ประการแรก ให้ความสำคัญกับวิชาประวัติศาสตร์ ตำนาน และเชิงเปรียบเทียบ แต่ภาพตามฤดูกาลของการใช้แรงงานชาวนาซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในภาพย่อส่วนแบบฝรั่งเศสโบราณก็กลายเป็นแฟชั่นเช่นกัน ประการที่สองพวกเขาเริ่มวาดภาพผู้หญิงเปลือยซึ่งจนถึงเวลานั้นไม่พบในผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส ในเวลาเดียวกันภาพที่งดงามก็ได้รับการปรับแต่งตัวละครที่เป็นฆราวาสโดยจงใจปราศจากความอบอุ่นของมนุษย์โดยสิ้นเชิงเนื่องจาก "ร่างคล้ายงู" ที่ยาวอย่างไม่สมส่วน ประการที่สาม สีโปรดกลายเป็นสีชมพูอ่อน ฟ้าอ่อน เขียวอ่อนจนเกือบจะโปร่งใส ซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดเกี่ยวกับมารยาทเกี่ยวกับความงามที่ประณีต ประณีต ไม่มีตัวตน และเปราะบาง
ตัวแทนที่โดดเด่นของสไตล์ Fontainebleau ในประติมากรรมฝรั่งเศสคือ Zhian โกจอน(1510-1568) งานทางจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคืองานที่เขาสร้างในรูปแบบโบราณร่วมกัน ปิแอร์ เลสคัต(ค.ศ. 1515-1578) "น้ำพุแห่งความไร้เดียงสา" สำหรับน้ำพุ Goujon ได้สร้างภาพนูนต่ำนูนของนางไม้ซึ่งมีร่างที่ยืดหยุ่นและยาวได้ซึ่งถูกจารึกไว้ในแผ่นหินแคบและยาว การเคลื่อนไหวที่ไร้น้ำหนักและสง่างามสะท้อนผ่านเสื้อคลุมที่พาดผ่านสีอ่อนชวนให้นึกถึงสายน้ำที่ไหล ตัวเลขเหล่านี้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของรสนิยมแห่งยุคนั้นมีความเกี่ยวข้องกับภาพบทกวีของ Ron Sarov:
ฉันพบกับนางไม้ในทุ่งนาในฤดูใบไม้ผลิ เธออยู่ในชุดที่เรียบง่าย อยู่ระหว่างดอกไม้ ถือช่อดอกไม้ด้วยนิ้วที่ไม่ใส่ใจ เธอเดินมาข้างหน้าฉันเหมือนดอกไม้ขนาดใหญ่...
ชื่อของ Goujon มีความเกี่ยวข้องกับการออกแบบประติมากรรมส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งสร้างโดย Pierre Lescaut และถือเป็นมงกุฎแห่งสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ในฝรั่งเศส ประติมากรรมนี้กระจุกตัวอยู่ที่กรอบหน้าต่างชั้นสามและบนตัวนูน ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบของสงครามและสันติภาพวางกรอบหน้าต่างทรงกลมเหนือทางเข้า ภาพนูนของเทพ ทาสที่ถูกล่ามโซ่ และอัจฉริยะที่มีปีกถือโล่ตกแต่งส่วนบนของ risalits
เจ. โกจอน.นางไม้. น้ำพุแห่งความไร้เดียงสา ปารีส
Goujon ยังออกแบบการตกแต่งภายในของพระราชวังด้วย: เทพีไดอาน่า, สัตว์และสัตว์ที่ชอบ, กวางและสุนัข กลายเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งที่หรูหราของ Staircase of Henry II; ในห้องโถงสวีเดน Goujon ทำทรีบูนที่ได้รับการสนับสนุนจาก caryatids คล้ายกับรูปปั้นของ Athenian Erechtheion
อุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ของ Goujon เป็นตัวกำหนดลักษณะพิเศษของงานของเขา ซึ่งประกอบด้วยความจริงที่ว่าเขาไม่ได้ปั้นภาพบุคคลสักภาพเดียว โดยมุ่งความสามารถทั้งหมดของเขาไปสู่การสร้างภาพโดยรวมที่สวยงามในอุดมคติ
ควบคู่ไปกับการพัฒนาสถาปัตยกรรม จิตรกรรม และประติมากรรมในคริสต์ศตวรรษที่ 15-16 มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์กำลังประสบความสำเร็จอย่างมาก
ศิลปะการทำเครื่องลงยาซึ่งเกิดขึ้นทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในเมืองลิโมจส์ มีความสมบูรณ์แบบอย่างสูงย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 12 แต่หากก่อนหน้านี้การผลิตเครื่องลงยาที่ทาสีแล้วสนองความต้องการของคริสตจักร ในปัจจุบันก็ส่วนใหญ่เป็นผลิตภัณฑ์เพื่อวัตถุประสงค์ทางโลก
สิ่งที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 16 มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความคิดริเริ่มที่โดดเด่น รายการเครื่องปั้นดินเผา สถานที่สำคัญที่สุดในด้านการผลิตเครื่องปั้นดินเผาในยุคนั้นถูกครอบครองโดย แบร์นาร์ด ปาลิสซี(ค.ศ. 1510-1590) เป็นผู้สร้างสรรค์งานเผาไฟ โดยทรงเรียกว่า “ดินเหนียวชนบท” จากไฟนี้เขาได้ทำอาหารจานใหญ่จานถ้วยทั้งใหญ่และหนักปิดทับด้วยภาพนูนของกิ้งก่างูกั้งกุ้งหอยทากผีเสื้อใบไม้เปลือกหอยซึ่งตั้งอยู่บนพื้นหลังสีน้ำเงินหรือสีน้ำตาล ผลิตภัณฑ์ของ Palissa ออกแบบมาในโทนสีน้ำตาล เขียว เทา น้ำเงิน และขาว ได้รับการตกแต่งอย่างไม่ธรรมดา
อย่างไรก็ตามวัฒนธรรมศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการฟื้นฟูสมัยโบราณอย่างรื่นเริงและสนุกสนาน ขนานไปกับนั้นมีการฟื้นฟูประเพณีในยุคกลางซึ่งไม่เคยถูกขัดจังหวะโดยสิ้นเชิง ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 กระแสกอทิกในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสกำลังได้รับแรงผลักดันและสะท้อนให้เห็นอย่างมีเอกลักษณ์เฉพาะในผลงานของประติมากร เจอร์เมน ปิลอน(ค.ศ. 1535-1605) กล่าวปราศรัยที่สุสานของโบสถ์
ไม่มีการศัลยกรรมพลาสติก โลกทัศน์ของเขาสอดคล้องกับความปรารถนาในยุคกลางสำหรับชีวิตหลังความตายซึ่งสะท้อนให้เห็นใน "การเต้นรำแห่งความตาย" แบบกอธิค - จิตรกรรมฝาผนังบนผนังสุสานฝรั่งเศส ความตายปรากฏอยู่ในความสมจริงอันน่าสะพรึงกลัวของโครงกระดูกที่มีชีวิต และกล่าวถึงมนุษย์ในบทกวีเศร้าหมองของ Clément Moreau:
วิญญาณก็เหมือนไฟ และร่างกายก็เหมือนตราสินค้า
แต่วิญญาณต่อสู้เพื่อสวรรค์ และร่างกายต่อสู้เพื่อผงคลี
มันเป็นคุกใต้ดินที่มืดมนและน่ารังเกียจ
ที่ซึ่งวิญญาณเชลยเศร้าโศกกับความสูงอันสดใส
ผลงานของ Pilon มีความโดดเด่นด้วยเอิกเกริกของราชวงศ์ แต่แนวคิดในยุคกลางเกี่ยวกับคุณธรรมได้เข้าครอบงำอุดมคติของความยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามากขึ้นเรื่อย ๆ ดังนั้นลัทธิธรรมชาติและอุดมคติแบบโบราณจึงอยู่ร่วมกันในรูปแบบสร้างสรรค์ของเขา ดังนั้นในหลุมศพของ Valentina Balbiani เธอจึงปรากฎบนฝาโลงศพในชุดคลุมอันงดงามพร้อมกับสุนัขตัวเล็ก ๆ และภาพนูนต่ำบนโลงศพด้วยความสมจริงที่น่ารังเกียจแสดงให้เห็นว่าเธอนอนอยู่ในโลงศพ เปลือยเปล่าและสลายตัว เกือบจะเหมือนโครงกระดูก ในหลุมฝังศพของพระเจ้าเฮนรีที่ 2 และแคทเธอรีน เดอ เมดิซีในโบสถ์แซงต์-เดอนีส์ ที่ด้านบนสุดของโบสถ์เก็บศพ พวกเขาสวมอาภรณ์ของราชวงศ์ คุกเข่าและด้านล่าง ใต้ห้องนิรภัย เปลือยเปล่า ปราศจากความงดงามในอดีต เหมือนซากศพขอทาน ภาพที่สมจริงและไม่มีการปรุงแต่งเหล่านี้สะท้อนถึงอารมณ์เศร้าหมองที่มีอยู่ในโลกตะวันตกในช่วงการต่อต้านการปฏิรูป
การกำเนิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฝรั่งเศส
วัฒนธรรมของยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสเกิดขึ้นและพัฒนาในช่วงเวลาที่การรวมราชอาณาจักรเสร็จสมบูรณ์ การพัฒนาการค้า และการเปลี่ยนแปลงของปารีสให้กลายเป็นศูนย์กลางทางการเมืองและวัฒนธรรม ซึ่งเป็นที่ที่จังหวัดที่ห่างไกลและห่างไกลที่สุดดึงดูดใจ
การฟื้นฟูวัฒนธรรมโบราณได้รับความสนใจและการสนับสนุนจากราชวงศ์และขุนนางผู้มั่งคั่ง การอุปถัมภ์ของคนรุ่นใหม่ที่มีการศึกษาจัดทำโดย Queen Anne แห่งบริตตานีและกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ผู้ซึ่งหลีกเลี่ยงดาบอาฆาตพยาบาทของคริสตจักรจากพวกเขามากกว่าหนึ่งครั้งเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะและเป็นเพื่อนที่ดี แอนนาแห่งบริตตานีสร้างแวดวงวรรณกรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวประเพณีที่ได้รับการพัฒนาในกิจกรรมของวงที่มีชื่อเสียงมากขึ้นของมาร์กาเร็ตแห่งนาวาร์น้องสาวผู้เป็นที่รักเพียงคนเดียวของกษัตริย์ผู้ซึ่งชอบการอุปถัมภ์ของฟรานซิสอย่างสม่ำเสมอ เอกอัครราชทูตอิตาลีคนหนึ่งซึ่งอยู่ในราชสำนักของฟรานซิสที่ 1 กล่าวว่า “กษัตริย์ทรงใช้เวลามากกว่าหนึ่งปีไปกับอัญมณี เครื่องเรือน สร้างปราสาท และจัดสวน”
วรรณกรรม
บทกวี
ผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสเรื่องใหม่คือเคลมองต์ มาโรต์ ซึ่งเป็นกวีที่มีพรสวรรค์มากที่สุดในทศวรรษเหล่านั้น มาโรกลับมาจากอิตาลี โดยได้รับบาดเจ็บสาหัสในยุทธการที่ปาเวีย เขาพิการและพิการ เขาถูกโยนเข้าคุกหลังจากการประณาม และจะถูกประหารชีวิตถ้าไม่ใช่เพราะคำวิงวอนของมาร์การิตา เขาศึกษาปรัชญาโบราณและอยู่ใกล้กับราชสำนักและแวดวงวรรณกรรมของมาร์กาเร็ตแห่งนาวาร์มาก เขากลายเป็นผู้แต่ง epigrams และเพลงมากมาย งานคิดอย่างอิสระไม่ไร้ประโยชน์สำหรับกวี เขาหนีฝรั่งเศสสองครั้ง วันสุดท้ายของกวีสิ้นสุดลงที่เมืองตูริน และซอร์บอนน์ได้เพิ่มบทกวีของเขาหลายบทลงในรายการบทกวีต้องห้าม ในงานของเขา Maro พยายามเอาชนะอิทธิพลของอิตาลีและแต่งบทกวีของเขาให้เป็นสีประจำชาติ ซึ่งก็คือ "ความแวววาวแบบฝรั่งเศส"
นอกจากนี้ยังมีโรงเรียนกวีนิพนธ์ลียงอีกด้วย ตัวแทนไม่ถูกประหัตประหารอย่างรุนแรง กวี Louise Labé อยู่ในโรงเรียนลียง
ปรากฏการณ์ที่สำคัญสำหรับวรรณคดีฝรั่งเศสคือผลงานของ Margarita of Navarre ผู้เขียนผลงานบทกวีจำนวนมากที่สะท้อนถึงการแสวงหาจิตวิญญาณในยุคของเธอ มรดกหลักของ Margarita คือชุดเรื่องสั้น 72 เรื่องที่เรียกว่า "Heptameron" เช่น "Seven Days" น่าจะเป็นส่วนหลักของงานนี้เขียนขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1547 ในช่วงเวลาที่มาร์กาเร็ตอยู่ห่างไกลจากความกังวลของราชสำนักปารีสอย่างมาก จากการเมือง "ใหญ่" ของพี่ชายของเธอที่หมกมุ่นอยู่กับการเมือง "เล็ก" ของอาณาจักรเล็ก ๆ ของเธอ และในเรื่องครอบครัว ตามคำบอกเล่าของผู้ร่วมสมัย เธอแต่งเรื่องสั้นขณะเดินทางรอบดินแดนของเธอด้วยเปลหาม "Heptameron" โดย Margaret of Navarre แสดงให้เห็นถึงความตระหนักถึงความขัดแย้งอันน่าสลดใจระหว่างอุดมคติของมนุษย์กับชีวิตจริง
ชื่อหนังสือเล่มที่สองของ Gargantua และ Pantagruel, Lyon, 1571
ร้อยแก้ว
บางทีผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของยุคเรอเนซองส์ฝรั่งเศสก็คือหนังสือของ Francois Rabelais เรื่อง Gargantua และ Pantagruel Rabelais เป็นคนที่มีพรสวรรค์ และความสามารถของเขาปรากฏชัดเป็นพิเศษในการเขียน ราเบเลเดินทางท่องเที่ยวมาก รู้ธรรมเนียมของชาวนา ช่างฝีมือ พระภิกษุ และขุนนาง เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในการพูดทั่วไป ในนวนิยายที่น่าทึ่งและมีเพียงเรื่องเดียวของเขา เขาได้ล้อเลียนผู้คนในยุคของเขาอย่างยอดเยี่ยม
นอกจากนี้ วรรณกรรมในยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสยังได้ซึมซับตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าอีกด้วย มันสะท้อนให้เห็นถึงคุณลักษณะที่มีอยู่ในชาวฝรั่งเศสที่มีความสามารถและรักอิสระ ได้แก่ นิสัยร่าเริง ความกล้าหาญ การทำงานหนัก และอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อน
ภาษาศาสตร์
ในศตวรรษที่ 16 มีการวางรากฐานของภาษาวรรณกรรมฝรั่งเศสและรูปแบบชั้นสูง กวีชาวฝรั่งเศส Joachin du Bellay ในปี 1549 ได้ตีพิมพ์แถลงการณ์เชิงโปรแกรมเรื่อง "การป้องกันและการยกย่องภาษาฝรั่งเศส" งานนี้หักล้างการยืนยันว่ามีเพียงภาษาโบราณเท่านั้นที่สามารถรวบรวมอุดมคติทางกวีอันสูงส่งในรูปแบบที่คู่ควรและแย้งว่าครั้งหนึ่งภาษาโบราณนั้นหยาบคายและไม่ได้รับการพัฒนา แต่เป็นการปรับปรุงบทกวีและวรรณกรรมที่ทำให้พวกเขา พวกเขากลายเป็น สิ่งเดียวกันนี้จะเกิดขึ้นกับภาษาฝรั่งเศส เราแค่ต้องพัฒนาและปรับปรุงให้ดีขึ้น Du Bellay กลายเป็นศูนย์กลางในการรวมผู้คนและเพื่อนที่มีใจเดียวกันเข้าด้วยกัน ปิแอร์ เดอ รอนซาร์ด ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนี้ ตั้งชื่อว่า "กลุ่มดาวลูกไก่" ชื่อนี้ไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ: กลุ่มกวีโศกนาฏกรรมกรีกโบราณเจ็ดคนก็มีชื่อเดียวกันเช่นกัน รอนซาร์ดใช้คำนี้เพื่อเรียกผู้ทรงคุณวุฒิด้านกวีนิพนธ์ทั้ง 7 คนในดินแดนวรรณกรรมของฝรั่งเศส ซึ่งเป็นโรงเรียนกวีนิพนธ์แบบฝรั่งเศส ได้แก่ ปิแอร์ เดอ รอนซาร์ด, โจอาชิน ดู เบลเลย์, ฌอง อองตวน เดอ ไบฟ, เรมี เบลโลต์ พวกเขาละทิ้งมรดกแห่งยุคกลาง และทบทวนทัศนคติที่มีต่อสมัยโบราณ ภายใต้กษัตริย์เฮนรี่ที่ 2 กลุ่มดาวลูกไก่ได้รับการยอมรับจากศาลและรอนซาร์ดก็กลายเป็นกวีในราชสำนัก เขาแสดงในประเภทต่าง ๆ - บทกวี, โคลง, พระ, ทันควัน
ปรัชญา
แนวคิดทางปรัชญาในฝรั่งเศสในขณะนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดโดยปิแอร์ เดอ ลา รามีส์ นักวิจารณ์ลัทธิอริสโตเติลเชิงวิชาการ วิทยานิพนธ์ของ Ramet เรื่อง “ทุกสิ่งที่อริสโตเติลกล่าวว่าเป็นเท็จ” กลายเป็นจุดเริ่มต้นของปรัชญายุโรปยุคใหม่ Ramais เปรียบเทียบการให้เหตุผลของนักวิชาการที่หย่าร้างจากชีวิตกับแนวคิดของวิธีการเชิงปฏิบัติที่มีเหตุผลและมีเหตุผลซึ่งเขาเรียกว่าศิลปะแห่งการประดิษฐ์ วิธีการสร้างวิธีการคือการเป็นตรรกะใหม่ ซึ่งเป็นหลักการที่ Ramais พัฒนาขึ้นในงาน "Dialectics" ของเขา เขาเป็นหนึ่งในนักคณิตศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขาและเป็นผู้เขียนงานทั่วไปเรื่อง A Course in Mathematics
Bonaventure Deperrier เป็นหนึ่งในบุคคลดั้งเดิมที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาเป็นนักปรัชญาและนักแปล และทำหน้าที่เป็นเลขานุการของมาร์กาเร็ตแห่งนาวาร์ ในปี ค.ศ. 1537 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือบทสนทนาเสียดสีโดยไม่เปิดเผยตัวตนชื่อ The Cymbal of Peace หนังสือเล่มนี้ถือว่านอกรีตและถูกห้าม Deperrier ได้รับการประกาศว่าเป็น "ผู้ละทิ้งศรัทธาอันชอบธรรม" และเขาถูกถอดออกจากราชสำนักของ Margaret of Navarre ผลก็คือการข่มเหงทำให้เขาฆ่าตัวตาย
Etienne Dolet ผู้ร่วมสมัยของ Deperrier ปกป้องผู้โชคร้ายที่ถูกส่งไปยังสเตคในข้อหาเกี่ยวข้องกับวิญญาณชั่วร้าย โดลเชื่อว่าความรู้เรื่องสาเหตุจะเป็นประโยชน์สูงสุด โดลเองก็สรุปว่าทุกสิ่งที่มีอยู่ไม่ได้เกิดขึ้นจากเจตจำนงที่สูงกว่า แต่เกิดขึ้นจาก "สาเหตุที่กระตือรือร้นซึ่งจำเป็นสำหรับสิ่งนี้" บางครั้งการอุปถัมภ์ของบุคคลผู้สูงศักดิ์และร่ำรวยช่วยโดลจากการสืบสวน อย่างไรก็ตาม ในปี 1546 เขาถูกกล่าวหาว่างานแปลของเพลโตขัดแย้งกับหลักคำสอนของคริสเตียนเรื่องความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ โดลถูกตัดสินว่ามีความผิดและถูกเผาบนเสา หนังสือทุกเล่มของเขาแบ่งปันชะตากรรมของผู้แต่ง
มนุษยนิยม
กิโยม บูเดต์
นักมานุษยวิทยาชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นคนหนึ่งคือ Jacques Lefebvre d'Etaples เขาเป็นคนที่มีการศึกษาสูง: นักสารานุกรม นักปรัชญา และนักปรัชญา นักเทววิทยา นักคณิตศาสตร์ นักดาราศาสตร์ เขาได้รับการศึกษาในฟลอเรนซ์และเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนของนักคณิตศาสตร์และนักจักรวาลวิทยาในฝรั่งเศส . ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 d "Etaples ตีพิมพ์ข้อคิดเห็นเกี่ยวกับผลงานของอริสโตเติลโดยมีความปรารถนาที่จะพิจารณาอำนาจของกษัตริย์แห่งนักปรัชญาใหม่ซึ่งชำระให้บริสุทธิ์ตามประเพณี ในปี 1512 เขาตีพิมพ์ข้อคิดเห็นเกี่ยวกับสาส์นของเปาโล ซึ่งเขายืนยันความจำเป็นในการวิเคราะห์เชิงวิจารณ์งานเขียนของบรรพบุรุษแห่งหลักคำสอนของชาวคริสต์ เขาแปลพระคัมภีร์เป็นภาษาฝรั่งเศส (จนถึงเวลานั้นมีอยู่ในภาษาละตินเท่านั้น) แต่การแปลนี้ถูกประณามโดยซอร์บอนน์ว่าเป็นพวกนอกรีต ที่จริงแล้ว Lefebvre d'Etaples เป็นนักมนุษยนิยมผู้ช่างฝันและเงียบๆ กลัวผลที่ตามมาของความคิดของเขาเอง เมื่อเขาตระหนักว่าความคิดเหล่านั้นจะนำไปสู่อะไรในทางปฏิบัติ
กลุ่มนักเรียนและผู้สนับสนุนคริสต์ศาสนาซึ่งศึกษาเนื้อหาในพระกิตติคุณซึ่งอยู่เป็นกลุ่มรอบ ๆ d'Etaples มีนักปรัชญา Guillaume Budet ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในผู้นำขบวนการเห็นอกเห็นใจในฝรั่งเศสโดดเด่นเป็นพิเศษ เขาเป็นคนที่มีทัศนคติที่กว้างที่สุด มีส่วนสำคัญในการศึกษาคณิตศาสตร์ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ศิลปะ ปรัชญา ภาษาโรมันและกรีก งานของเขา "หมายเหตุเกี่ยวกับหนังสือ 24 เล่มของ Pandect" ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการวิเคราะห์ทางปรัชญาเกี่ยวกับแหล่งที่มาของกฎหมายโรมัน ในเรียงความ “ บน Asse และชิ้นส่วน” แนวคิดของสองวัฒนธรรมได้รับการพัฒนา - โบราณและคริสเตียน การดูแลความรุ่งโรจน์ของฝรั่งเศสเขาวางความรับผิดชอบต่อการเสื่อมถอยของผู้ปกครองและบุคคลที่มีอิทธิพล เขายังเขียนหนังสือ“ Admonitions to the อธิปไตย" ต้องขอบคุณ Budet ห้องสมุดจึงถูกสร้างขึ้นใน Fontainebleau หลังจากนั้นก็ถูกย้ายไปปารีสและกลายเป็นพื้นฐานของหอสมุดแห่งชาติของฝรั่งเศส Budet พูดคุยอย่างจริงจังกับกษัตริย์ฟรานซิสซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของเขาก่อตั้งราชวงศ์ วิทยาลัยในปารีส - Collège de France... เริ่มสอนภาษากรีก ละติน และฮีบรูที่นั่น
ระยะเวลาของการพัฒนามนุษยนิยมในฝรั่งเศสนั้นสั้น และในไม่ช้าเส้นทางของมันก็กลายเป็นเรื่องยุ่งยาก ในยุโรป ปฏิกิริยาของคาทอลิกรุนแรงขึ้น ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 16 ชาวซอร์บอนน์ซึ่งหวาดกลัวต่อความสำเร็จของมนุษยนิยมได้ต่อต้านตัวแทนของตน ทัศนคติของทางการฝรั่งเศสและศาลที่มีต่อนักมนุษยนิยมก็เปลี่ยนไปเช่นกัน จากผู้พิทักษ์ อำนาจกษัตริย์กลายเป็นผู้ข่มเหงความคิดเสรี นักมานุษยวิทยาชาวฝรั่งเศสรายใหญ่ - Bonaventure Deperrier, Etienne Dolet, Clément Marot - ตกเป็นเหยื่อของการประหัตประหาร
โรงภาพยนตร์
โรงละครฝรั่งเศสในยุคเรอเนซองส์ยังไม่ถึงระดับของอิตาลี สเปน และอังกฤษ Etienne Jodel กลายเป็นผู้กำกับโศกนาฏกรรมฝรั่งเศสครั้งแรกใน "คลาสสิก" นั่นคือสไตล์โบราณ โศกนาฏกรรมครั้งนี้เรียกว่า "เชลยคลีโอพัตรา"
สถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ตอนต้นในฝรั่งเศสได้รับอิทธิพลจากอิตาลีอย่างมาก การพัฒนาประเพณีแบบโกธิก สถาปนิกชาวฝรั่งเศสได้สร้างโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมรูปแบบใหม่: ปราสาทของ Francis I ใน Blois, ปราสาทของ Azay-le-Rideau, Chenonceau, Chambord ในช่วงเวลานี้มีการใช้การตกแต่งอาคารต่างๆ กันอย่างแพร่หลาย จุดสุดยอดของสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์คือการสร้างพระราชวังหลวงแห่งใหม่คือพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ สร้างโดยสถาปนิก Pierre Lescaut และประติมากร Jean Goujon Goujon ได้รับการศึกษาด้านศิลปะเบื้องต้นในฝรั่งเศส จากนั้นเขาก็เดินทางไปอิตาลีบ่อยครั้งซึ่งเขาได้ศึกษาประติมากรรมโบราณ เมื่อกลับมาถึงฝรั่งเศส เขาได้แกะสลักผลงานอันโด่งดังชิ้นแรกของเขา ซึ่งเป็นรูปปั้นที่เรียกว่า "ไดอาน่า" เป็นภาพเหมือนอันโดดเด่นของไดอานา เดอ ปัวติเยร์ ดัชเชสแห่งวาเลนตัวส์ รูปปั้นประดับปราสาทอาเนะ ไดอาน่าเป็นภาพเปลือยและนอนโดยมีธนูอยู่ในมือ โดยพิงคอกวาง ผมของเธอรวบเป็นเกลียวซึ่งมีการถักทอด้วยอัญมณีล้ำค่า และข้างๆ เธอเป็นสุนัข กษัตริย์ชอบรูปปั้นนี้มากจนมอบหมายให้ Goujon ทำงานประติมากรรมอื่นๆ ที่ปราสาท Anet Goujon ยังตกแต่งด้วยรูปปั้น Château d'Ecutanes, โรงแรม Carnavalet ในปารีส, ศาลาว่าการกรุงปารีส ซึ่งแผง "สิบสองเดือน" ที่แกะสลักโดยปรมาจารย์จากไม้ดึงดูดความสนใจ จากนั้นประตู Saint-Antoine ที่มีเสาสี่เสาอันงดงาม ภาพนูนต่ำนูนสูง "แม่น้ำแซน", "มาร์น", "อวซ" " และ "ดาวศุกร์โผล่ออกมาจากคลื่น" ผลงานทั้งหมดนี้ขณะนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ สำหรับโบสถ์ฟรานซิสกัน Goujon ได้ปั้นรูปปั้นนูนต่ำ “Descent from the Cross” และสุดท้ายผลงานของเขาก็เป็นของ “น้ำพุนางไม้” ในปารีส น้ำพุแห่งนี้ยังถือเป็นผลงานสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสที่ดีที่สุด
ศิลปะ
ความสนใจอย่างเห็นอกเห็นใจต่อมนุษย์ก็แสดงออกมาในงานศิลปะเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพบุคคล ใบหน้าที่เคร่งขรึมและความสง่างามของท่าทางในการถ่ายภาพบุคคลของ Jean Clouet ผสมผสานกับความคมชัดของลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล การถ่ายภาพบุคคลของ François Clouet ก็น่าสนใจเช่นกัน
วิทยาศาสตร์
แบร์นาร์ด ปาลิสซี
ปัญหาของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติได้รับการพัฒนาโดยเบอร์นาร์ด ปาลิสซี เขาเป็นนักเคมีที่มีชื่อเสียงและค้นพบวิธีการทำเซรามิกเคลือบสี ความสำเร็จในสาขาคณิตศาสตร์อยู่ในระดับสูง ทฤษฎีบทของ François Vieta นักคณิตศาสตร์ผู้มีความสามารถซึ่งอาศัยอยู่ในสมัยนั้น ยังคงศึกษาอยู่ในโรงเรียนในปัจจุบัน ในสาขาการแพทย์ Ambroise Paré มีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนการผ่าตัดให้เป็นวินัยทางวิทยาศาสตร์
แกลเลอรี่
วรรณกรรม
- Bobkova, M. S. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส:ยุคใหม่ตอนต้น หนังสืออ่านประวัติศาสตร์ มอสโก, 2549
ลิงค์
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นเวทีสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมฝรั่งเศส ในเวลานี้ความสัมพันธ์ของชนชั้นกลางกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วในประเทศและอำนาจของกษัตริย์ก็แข็งแกร่งขึ้น อุดมการณ์ทางศาสนาของยุคกลางค่อยๆ ถูกผลักดันเข้าสู่เบื้องหลังโดยโลกทัศน์แบบเห็นอกเห็นใจ ศิลปะฆราวาสเริ่มมีบทบาทสำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของฝรั่งเศส ความสมจริงของศิลปะฝรั่งเศส การเชื่อมโยงกับความรู้ทางวิทยาศาสตร์ และการดึงดูดความคิดและภาพลักษณ์ของสมัยโบราณทำให้มีความใกล้ชิดกับอิตาลีมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฝรั่งเศสมีรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ โดยผสมผสานมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้ากับองค์ประกอบของโศกนาฏกรรมที่เกิดจากความขัดแย้งของสถานการณ์ปัจจุบันในประเทศ
ผลจากความพ่ายแพ้หลายครั้งของฝรั่งเศสในช่วงสงครามร้อยปีกับอังกฤษซึ่งกินเวลาตั้งแต่ปี 1337 ถึง 1453 อนาธิปไตยศักดินาจึงครอบงำในประเทศ ชาวนาซึ่งถูกบดขยี้ด้วยภาษีอันเหลือทนและความโหดร้ายของผู้ยึดครองลุกขึ้นมาต่อสู้กับผู้กดขี่ของพวกเขา ขบวนการปลดปล่อยลุกลามด้วยกำลังพิเศษในช่วงเวลาที่กองทหารอังกฤษซึ่งยึดทางตอนเหนือของฝรั่งเศสมุ่งหน้าไปยังเมืองออร์ลีนส์ ความรู้สึกรักชาติส่งผลให้เกิดการแสดงของชาวนาและอัศวินชาวฝรั่งเศสภายใต้การนำของโจนออฟอาร์กเพื่อต่อต้านกองทหารอังกฤษ กลุ่มกบฏได้รับชัยชนะอันยอดเยี่ยมหลายครั้ง การเคลื่อนไหวไม่ได้หยุดลงแม้ว่าโจนออฟอาร์คจะถูกจับกุม และด้วยความยินยอมโดยปริยายของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 7 แห่งฝรั่งเศส พระสงฆ์จึงเผาเสาหลัก
ผลจากการต่อสู้อันยาวนานของประชาชนในการต่อสู้กับผู้รุกรานจากต่างประเทศ ฝรั่งเศสจึงได้รับอิสรภาพ สถาบันกษัตริย์ใช้ชัยชนะนี้เพื่อจุดประสงค์ของตนเอง แต่ตำแหน่งของประชาชนที่ได้รับชัยชนะยังคงยากลำบาก
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ต้องขอบคุณความพยายามของพระเจ้าหลุยส์ที่ 11 ทำให้ฝรั่งเศสกลายเป็นหนึ่งเดียวกันทางการเมือง เศรษฐกิจของประเทศพัฒนาแล้ว วิทยาศาสตร์และการศึกษาดีขึ้น ความสัมพันธ์ทางการค้าได้ก่อตั้งขึ้นกับรัฐอื่น ๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับอิตาลี ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของวัฒนธรรมที่แทรกซึมเข้าสู่ฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1470 โรงพิมพ์แห่งหนึ่งได้เปิดขึ้นในปารีส โดยเริ่มพิมพ์ผลงานของนักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีพร้อมกับหนังสือเล่มอื่นๆ
ศิลปะการย่อส่วนหนังสือกำลังพัฒนา ซึ่งภาพลึกลับและศาสนาถูกแทนที่ด้วยแนวคิดที่สมจริงเกี่ยวกับโลกรอบตัวเรา ศิลปินที่มีพรสวรรค์ที่กล่าวถึงข้างต้น - พี่น้อง Limburg - ทำงานที่ราชสำนักของ Duke of Burgundy ปรมาจารย์ชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงทำงานในเบอร์กันดี (พี่น้องจิตรกร van Eyck, ประติมากร Sluter) ดังนั้นในจังหวัดนี้อิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของชาวดัตช์จึงเห็นได้ชัดเจนในงานศิลปะของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสในขณะที่ในจังหวัดอื่น ๆ เช่นในโพรวองซ์อิทธิพลของอิตาลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพิ่มขึ้น
หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสคือศิลปิน Enguerrand Charonton ซึ่งทำงานในโพรวองซ์ซึ่งวาดภาพผืนผ้าใบที่ซับซ้อนและซับซ้อนซึ่งแม้จะมีเนื้อหาทางศาสนา แต่ก็แสดงความสนใจในมนุษย์และความเป็นจริงรอบตัวเขาอย่างชัดเจน ("มาดอนน่าแห่งความเมตตา" ”, “พิธีบรมราชาภิเษกของพระนางมารีย์” , 1453) แม้ว่าภาพวาดของชารอนตันจะโดดเด่นด้วยการตกแต่ง (เส้นสายที่ประณีตซึ่งเชื่อมต่อกับเครื่องประดับที่เพ้อฝัน องค์ประกอบที่สมมาตร) ฉากในชีวิตประจำวันที่มีรายละเอียด ทิวทัศน์ และร่างมนุษย์ก็ถือเป็นสถานที่สำคัญในภาพเหล่านั้น บนใบหน้าของนักบุญและแมรี่ ผู้ชมสามารถอ่านความรู้สึกและความคิดที่มีอยู่ และเรียนรู้มากมายเกี่ยวกับตัวละครของวีรบุรุษ
ความสนใจแบบเดียวกันในภูมิทัศน์ในการถ่ายทอดรายละเอียดทั้งหมดขององค์ประกอบอย่างระมัดระวังทำให้งานแท่นบูชาของศิลปินอีกคนจากโพรวองซ์ - Nicolas Froment (“ The Raising of Lazarus”, “ The Burning Bush”, 1476)
คุณสมบัติของศิลปะฝรั่งเศสแบบใหม่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของศิลปินของโรงเรียนลัวร์ซึ่งทำงานในภาคกลางของฝรั่งเศส (ในหุบเขาแม่น้ำลัวร์) ตัวแทนหลายคนของโรงเรียนนี้อาศัยอยู่ในเมืองตูร์ซึ่งอยู่ในศตวรรษที่ 15 เป็นที่ประทับของกษัตริย์ฝรั่งเศส Jean Fouquet จิตรกรคนสำคัญที่สุดคนหนึ่งในยุคนี้อาศัยอยู่ในเมืองตูร์
ฌอง ฟูเกต์
Jean Fouquet เกิดประมาณปี 1420 ในเมืองตูร์ ในครอบครัวของนักบวช เขาศึกษาการวาดภาพในปารีสและอาจเป็นไปได้ที่น็องต์ เขาทำงานในตูร์ในฐานะศิลปินในราชสำนักของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 7 จากนั้นคือพระเจ้าหลุยส์ที่ 11 เขามีการประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดใหญ่ซึ่งได้รับคำสั่งจากราชสำนัก
Fouquet อาศัยอยู่ในอิตาลีในโรมเป็นเวลาหลายปีซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลี แต่ถึงแม้ว่าในผลงานของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคแรก ๆ ของเขา แต่อิทธิพลของศิลปะอิตาลีและดัตช์ก็เห็นได้ชัดเจน แต่ศิลปินก็พัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองอย่างรวดเร็ว
งานศิลปะของ Fouquet แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในประเภทภาพเหมือน ภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยศิลปินของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 7 และรัฐมนตรีของเขามีความสมจริงและเป็นความจริง ไม่มีการเยินยอหรืออุดมคติในนั้น แม้ว่าลักษณะการปฏิบัติงานเหล่านี้จะชวนให้นึกถึงภาพวาดของจิตรกรชาวดัตช์ในหลาย ๆ ด้าน แต่ภาพเหมือนของ Fouquet ก็มีอนุสรณ์สถานและมีความสำคัญมากกว่า
บ่อยครั้งที่ Fouquet วาดภาพแบบจำลองของเขาในช่วงเวลาแห่งการอธิษฐานดังนั้นวีรบุรุษในผลงานของเขาจึงดูเหมือนจมอยู่กับความคิดของตนเองดูเหมือนว่าพวกเขาจะไม่สังเกตเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวพวกเขาหรือผู้ชม ภาพบุคคลของเขาไม่โดดเด่นด้วยความเอิกเกริกในพิธีและความหรูหราของเครื่องประดับภาพในนั้นดูธรรมดาน่าเบื่อและคงที่แบบโกธิค
ภาพเหมือนของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 7 (ประมาณปี 1445) มีจารึกว่า “กษัตริย์ผู้มีชัยชนะมากที่สุดแห่งฝรั่งเศส” แต่ Fouquet วาดภาพกษัตริย์ด้วยความน่าเชื่อถือและเป็นความจริงจนไม่มีข้อบ่งชี้ถึงชัยชนะของเขาเลย ภาพนี้แสดงให้เห็นชายที่อ่อนแอและน่าเกลียด ซึ่งรูปร่างหน้าตาของเขาไม่มีอะไรที่กล้าหาญเลย ผู้ชมมองเห็นคนเห็นแก่ตัวต่อหน้าเขาเบื่อหน่ายกับชีวิตและเบื่อหน่ายกับความบันเทิงด้วยตาเล็กจมูกใหญ่และริมฝีปากอ้วน
ภาพเหมือนของข้าราชบริพารที่มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งของกษัตริย์ Juvenel des Urzens ก็เป็นความจริงและไร้ความปราณีเช่นกัน
(ราวปี 1460) ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นชายอ้วนที่มีใบหน้าบวมและดูพอใจในตัวเอง ภาพเหมือนของ Louis XI ก็สมจริงเช่นกัน ศิลปินไม่ได้พยายามตกแต่งแบบจำลองของเขา แต่อย่างใด เขาวาดภาพพวกเขาเหมือนในชีวิตจริง
สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากภาพวาดดินสอจำนวนมากที่อยู่ข้างหน้าภาพวาดที่วาดไว้
ผลงานชิ้นเอกของ Fouquet เป็นแบบจุ่มที่เขียนขึ้นราวปี 1450 ส่วนหนึ่งเป็นภาพ Etienne Chevalier และ St. สตีเฟนและอีกคนหนึ่ง - มาดอนน่าและพระกุมารเยซู มาเรียประหลาดใจกับความสง่างามและความงามอันเงียบสงบของเธอ ร่างสีซีดของพระแม่มารีและพระกุมาร ชุดเดรสสีฟ้าเทา และเสื้อคลุมแมร์มีนของแมรีตัดกันอย่างชัดเจนกับร่างสีแดงสดของเทวดาตัวน้อยที่อยู่รอบบัลลังก์ เส้นที่ชัดเจน การลงสีที่กระชับและเข้มงวดของภาพวาดทำให้ภาพมีความเคร่งขรึมและแสดงออก
รูปภาพของส่วนที่สองของ diptych นั้นโดดเด่นด้วยความชัดเจนที่เข้มงวดและความลึกภายในที่เหมือนกัน ตัวละครของเขามีความรอบคอบและสงบ รูปร่างหน้าตาของพวกเขาสะท้อนถึงลักษณะนิสัยที่สดใส สตีเฟนยืนอย่างอิสระและเรียบง่าย แสดงให้เห็นเป็นคนจริง ไม่ใช่นักบุญ มือของเขาวางอยู่บนไหล่ของเอเตียน เชอวาลิเยร์ที่มีข้อจำกัดเล็กน้อย ซึ่งมีศิลปินเป็นตัวแทนขณะสวดมนต์
อัศวินเป็นชายสูงอายุที่มีใบหน้าเต็มไปด้วยริ้วรอย จมูกโด่ง และดวงตาเล็กที่ดูเข้มงวด นี่อาจเป็นสิ่งที่เขาดูเหมือนในชีวิต เช่นเดียวกับภาพวาดของพระแม่มารี ส่วนนี้ของ diptych มีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ ความสมบูรณ์ และความดังของสีโดยอิงจากเฉดสีแดง ทอง และม่วง
ภาพขนาดย่อครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในงานของ Fouquet ผลงานของศิลปินเหล่านี้มีความคล้ายคลึงกับผลงานของพี่น้อง Limburg มาก แต่มีความสมจริงมากกว่าในการพรรณนาถึงโลกโดยรอบ
Fouquet สร้างสรรค์ภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับ “Great French Chronicles” (ปลายทศวรรษ 1450), Book of Hours ของ Etienne Chevalier (1452-1460), “Novellas” ของ Boccaccio (ราวปี 1460), “Antiquities of the Jews” ของ Josephus (ราวปี 1470) ในภาพขนาดย่อที่แสดงถึงศาสนา ฉากโบราณ หรือชีวิตชาวอิตาลี เราสามารถมองเห็นเมืองฝรั่งเศสร่วมสมัยของศิลปินที่มีถนนที่เงียบสงบและจัตุรัสขนาดใหญ่ ทุ่งหญ้า เนินเขา ริมฝั่งแม่น้ำของบ้านเกิดที่สวยงามของศิลปิน และอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยมของฝรั่งเศส รวมถึงมหาวิหารน็อทร์-ดาม และแซงต์-ชาเปล
ของจิ๋วมักจะมีหุ่นมนุษย์อยู่ด้วย Fouquet ชอบวาดภาพฉากชาวนา ชีวิตในเมือง และในราชสำนัก และเรื่องราวการต่อสู้จากสงครามที่เพิ่งยุติลง ในภาพย่อส่วนบางภาพ คุณสามารถเห็นภาพเหมือนของผู้ร่วมสมัยของศิลปิน (“Representation of Our Lady by Etienne Chevalier”)
Fouquet เป็นนักประวัติศาสตร์ที่มีความสามารถ ผลงานของเขาบรรยายเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ด้วยความแม่นยำ รายละเอียด และความจริงที่น่าทึ่ง นี่คือภาพขนาดย่อ “การพิจารณาคดีของดยุคแห่งอลองซงในปี 1458” ซึ่งมีอักขระมากกว่าสองร้อยตัวในแผ่นเดียว แม้จะมีตัวเลขจำนวนมาก แต่ภาพก็ไม่ผสานกัน และองค์ประกอบยังคงชัดเจนและคมชัด ตัวละครที่อยู่เบื้องหน้าดูมีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติเป็นพิเศษ ไม่ว่าจะเป็นชาวเมืองที่มาดูการพิจารณาคดี เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยที่คอยยับยั้งแรงกดดันของฝูงชน โทนสีประสบความสำเร็จอย่างมาก: ส่วนกลางขององค์ประกอบถูกเน้นด้วยพื้นหลังสีน้ำเงินของพรมที่ครอบคลุมที่นั่งของการทดลอง พรมอื่นๆ ที่มีลวดลายสวยงาม พรมทอและต้นไม้ เน้นย้ำถึงความหมายของของจิ๋วและให้ความสวยงามเป็นพิเศษ
ผลงานของ Fouquet เป็นพยานถึงความสามารถของผู้เขียนในการถ่ายทอดอวกาศอย่างเชี่ยวชาญ ตัวอย่างเช่น จิ๋วของเขา “เซนต์. Martin" (หนังสือชั่วโมงของเอเตียน เชอวาลิเยร์) พรรณนาถึงสะพาน เขื่อน บ้าน และสะพานอย่างแม่นยำและสมจริงจนง่ายต่อการสร้างรูปลักษณ์ของปารีสในรัชสมัยของพระเจ้าชาร์ลที่ 7 ขึ้นมาใหม่
งานย่อของ Fouquet หลายงานมีความโดดเด่นด้วยการแต่งเนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อนซึ่งสร้างขึ้นด้วยภูมิทัศน์บทกวีและความสงบ (แผ่น "David เรียนรู้ถึงการตายของซาอูล" จาก "Antiquities of the Jews")
ฟูเกต์เสียชีวิตระหว่างปี ค.ศ. 1477-1481 ศิลปินซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของเขาถูกเพื่อนร่วมชาติลืมไปอย่างรวดเร็ว งานศิลปะของเขาได้รับการประเมินอย่างคุ้มค่าเพียงไม่กี่ปีต่อมา ณ ปลายศตวรรษที่ 19
หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งปลายศตวรรษที่ 15 คือ Jean Clouet the Elder หรือที่รู้จักกันในชื่อ Master of Moulins จนกระทั่งปี 1475 เขาทำงานในกรุงบรัสเซลส์ จากนั้นจึงย้ายไปที่มูแลงส์ ประมาณปี 1498-1499 Jean Clouet the Elder แสดงผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา - ภาพอันมีค่าสำหรับมหาวิหารมูแลงส์ที่ประตูกลางซึ่งมีฉาก "พระแม่แห่งความรุ่งโรจน์" นำเสนอและด้านข้าง - ภาพลูกค้ากับนักบุญอุปถัมภ์
ส่วนกลางเป็นรูปพระแม่มารีและพระกุมาร ซึ่งมีเทวดาสวมมงกุฎอยู่ด้านบน อาจเป็นไปได้ว่า Clouet ใช้สาวฝรั่งเศสที่บอบบางและสวยเป็นนางแบบสำหรับภาพลักษณ์ของมาเรียของศิลปิน ในเวลาเดียวกันนามธรรมของแนวคิดของผู้เขียนและเอฟเฟกต์การตกแต่ง (วงกลมศูนย์กลางรอบ ๆ แมรี่เทวดาที่สร้างพวงมาลัยตามขอบผืนผ้าใบ) ทำให้งานมีความคล้ายคลึงกับศิลปะกอธิค
สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือภูมิประเทศที่สวยงามที่ Jean Clouet the Elder วางไว้ในการแต่งเพลงที่มีธีมทางศาสนา ถัดจากรูปนักบุญในงานเหล่านี้คือภาพเหมือนของลูกค้า ตัวอย่างเช่นในผืนผ้าใบ "The Nativity" (1480) ทางด้านขวาของ Mary คุณสามารถเห็น Chancellor Rolin ประสานมืออธิษฐาน
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 Simon Marmion ยังทำงานในฝรั่งเศส ซึ่งแสดงองค์ประกอบแท่นบูชาและงานย่อส่วน โดยผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือภาพประกอบสำหรับ "Great French Chronicles" และ Jean Bourdichon จิตรกรภาพบุคคลและนักย่อส่วนที่สร้างภาพย่อส่วนที่ยอดเยี่ยมสำหรับ Book of ชั่วโมงของแอนน์แห่งบริตตานี
ศิลปินที่ใหญ่ที่สุดในเวลานี้คือ Jean Perreal ซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียนวาดภาพลียง เขาไม่เพียงแต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเขียน สถาปนิก และนักคณิตศาสตร์อีกด้วย ชื่อเสียงของพระองค์ไปไกลกว่าฝรั่งเศสและแพร่กระจายไปยังอังกฤษ เยอรมนี และอิตาลี Perreal ดำรงตำแหน่งในพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 8 และฟรานซิสที่ 1 และในลียงเขาดำรงตำแหน่งผู้เชี่ยวชาญด้านการก่อสร้าง ผลงานภาพเหมือนของเขาจำนวนหนึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ รวมถึงภาพเหมือนของ Mary Tudor (1514), Louis XII และ Charles VIII ผลงานที่ดีที่สุดของ Perreal คือ "Girl with a Flower" ที่มีเสน่ห์และเป็นบทกวี สิ่งที่น่าสนใจอีกอย่างคือภาพวาดของเขาเกี่ยวกับมหาวิหารใน Puy ซึ่งศิลปินได้วางภาพเหมือนของนักมานุษยวิทยาชาวฝรั่งเศสพร้อมกับภาพทางศาสนาและโบราณและในนั้นก็มีภาพของ Erasmus of Rotterdam ที่โดดเด่น
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 ฝรั่งเศสเป็นรัฐที่ใหญ่ที่สุด (ตามพื้นที่และจำนวนประชากร) ในยุโรปตะวันตก มาถึงตอนนี้ สถานการณ์ของชาวนาก็คลี่คลายลงบ้าง และรูปแบบการผลิตแบบทุนนิยมรูปแบบแรกก็ปรากฏขึ้น แต่ชนชั้นกระฎุมพีฝรั่งเศสยังไม่ถึงระดับที่จะครองตำแหน่งอำนาจในประเทศได้ เช่นเดียวกับในเมืองต่างๆ ของอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 14-15
ยุคนี้ไม่เพียงถูกทำเครื่องหมายด้วยการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและการเมืองของฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเผยแพร่แนวคิดมนุษยนิยมยุคเรอเนซองส์อย่างกว้างขวาง ซึ่งนำเสนอในวรรณคดีอย่างเต็มที่ในงานของ Ronsard, Rabelais, Montaigne และ Du Bellay ตัวอย่างเช่น Montaigne ถือว่าศิลปะเป็นวิธีหลักในการให้ความรู้แก่บุคคล
เช่นเดียวกับในเยอรมนี การพัฒนาทางศิลปะมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับขบวนการปฏิรูปที่มุ่งต่อต้านคริสตจักรคาทอลิก ชาวนาไม่พอใจกับสถานการณ์ของพวกเขา เช่นเดียวกับชนชั้นล่างในเมืองและชนชั้นกระฎุมพีก็มีส่วนร่วมในขบวนการนี้ หลังจากการต่อสู้อันยาวนานก็ถูกปราบปราม ศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกก็ยังคงรักษาจุดยืนเอาไว้ แม้ว่าการปฏิรูปจะมีผลกระทบต่องานศิลปะอย่างจำกัด แต่แนวความคิดดังกล่าวก็แทรกซึมเข้าไปในหมู่ศิลปินแนวมนุษยนิยม จิตรกรและประติมากรชาวฝรั่งเศสจำนวนมากเป็นโปรเตสแตนต์
ศูนย์กลางของวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์คือเมืองต่างๆ เช่น ปารีส ฟงแตนโบล ตูร์ ปัวตีเย บูร์ช และลียง กษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 มีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่แนวความคิดเรอเนซองส์ โดยเชิญศิลปิน กวี และนักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศสมาที่ราชสำนักของพระองค์ Leonardo da Vinci และ Andrea del Sarto ทำงานที่ราชสำนักเป็นเวลาหลายปี กวีและนักเขียนแนวมนุษยนิยมรวมตัวกันโดยมีน้องสาวของฟรานซิส มาร์การิตาแห่งนาวาร์ ซึ่งมีส่วนร่วมในกิจกรรมวรรณกรรม ส่งเสริมมุมมองใหม่เกี่ยวกับศิลปะและระเบียบโลก ในช่วงทศวรรษที่ 1530 นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีก่อตั้งโรงเรียนสอนจิตรกรรมฆราวาสในเมืองฟงแตนโบล ซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาวิจิตรศิลป์ฝรั่งเศส
สถานที่สำคัญในภาพเขียนของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ครอบครองโดยงานศิลปะของศิลปิน Giovanni Battista Rosso, Niccolo del Abbate และ Francesco Primaticcio ที่ได้รับเชิญจากอิตาลีให้มาวาดภาพพระราชวังที่ Fontainebleau ศูนย์กลางในจิตรกรรมฝาผนังถูกครอบครองโดยวิชาในตำนานเชิงเปรียบเทียบและประวัติศาสตร์ซึ่งรวมถึงภาพร่างหญิงเปลือยซึ่งไม่พบในภาพวาดของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสในยุคนั้น ศิลปะของชาวอิตาลีที่ประณีตและสง่างาม แม้ว่าจะค่อนข้างมีมารยาท แต่มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินชาวฝรั่งเศสจำนวนมาก ผู้ก่อให้เกิดขบวนการที่เรียกว่าโรงเรียนฟงแตนโบล
ศิลปะภาพบุคคลในยุคนี้เป็นที่สนใจอย่างมาก จิตรกรภาพเหมือนชาวฝรั่งเศสยังคงรักษาประเพณีที่ดีที่สุดของปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 และเหนือสิ่งอื่นใดคือ Jean Fouquet และ Jean Clouet the Elder
ภาพบุคคลแพร่หลายไม่เพียงแต่ในศาลเท่านั้น ภาพดินสอยังใช้เป็นภาพถ่ายสมัยใหม่ในครอบครัวชาวฝรั่งเศสหลายครอบครัว ภาพวาดเหล่านี้มักโดดเด่นด้วยความสามารถในการปฏิบัติและความน่าเชื่อถือในการถ่ายทอดลักษณะนิสัยของมนุษย์
ภาพวาดดินสอได้รับความนิยมในประเทศอื่นๆ ในยุโรป เช่น ในเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์ แต่ที่นั่นพวกเขามีบทบาทเป็นภาพร่างที่อยู่ข้างหน้าภาพวาด และในฝรั่งเศส ผลงานดังกล่าวก็กลายเป็นประเภทอิสระ
จิตรกรภาพบุคคลชาวฝรั่งเศสที่ใหญ่ที่สุดในยุคนี้คือ Jean Clouet the Younger
ฌอง คลูเอต์ผู้น้อง
ฌอง คลูเอต์ผู้น้อง บุตรชายของฌอง คลูเอต์ผู้อาวุโส เกิดราวปี ค.ศ. พ.ศ. 1485 คุณพ่อเป็นครูสอนวาดภาพคนแรก ข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินได้รับการเก็บรักษาไว้ เป็นที่รู้กันว่าตั้งแต่ปี 1516 Jean Clouet the Younger ทำงานในตูร์และตั้งแต่ปี 1529 ในปารีสซึ่งเขาดำรงตำแหน่งศิลปินในราชสำนัก
ภาพวาดของ Jean Clouet the Younger มีความถูกต้องและเป็นความจริงอย่างน่าประหลาดใจ นี่คือภาพดินสอของข้าราชบริพาร: Diane of Poitiers, Guillaume Gouffier, Anne Montmorency ศิลปินวาดภาพผู้ร่วมงานของกษัตริย์บางคนมากกว่าหนึ่งครั้ง: ภาพเหมือนของ Guyot de Genouillac สามภาพผู้เข้าร่วมในยุทธการ Marignano ซึ่งประหารชีวิตในปี 1516, 1525 และ 1526 และภาพเหมือนของ Marshal Brissac สองภาพซึ่งมีอายุย้อนไปถึงปี 1531 และ 1537 รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ ภาพวาดดินสอที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือภาพของ Comte d'Etang (ประมาณปี 1519) ซึ่งความปรารถนาของอาจารย์ที่จะเจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกนั้นเห็นได้ชัดเจน
โลกภายในของมนุษย์ ภาพเหมือนของเอราสมุสแห่งร็อตเตอร์ดัม (ค.ศ. 1520) ก็มีความโดดเด่น มีความสำคัญและเป็นจิตวิญญาณอย่างน่าประหลาดใจเช่นกัน
Jean Clouet the Younger มีความสามารถที่ยอดเยี่ยมไม่เพียงแต่ในการใช้ดินสอเท่านั้น แต่ยังใช้พู่กันด้วย สิ่งนี้พิสูจน์ได้จากภาพวาดเพียงไม่กี่ชิ้นที่ยังมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ หนึ่งในนั้นคือภาพเหมือนของโดแฟ็ง ฟรานซิส (ประมาณ ค.ศ. 1519), ดยุคโกลดแห่งกีส (ประมาณ ค.ศ. 1525), หลุยส์ เดอ คลีฟส์ (ค.ศ. 1530)
รูปภาพในพิธีการอันศักดิ์สิทธิ์ของชาร์ลอตต์แห่งฝรั่งเศสตัวน้อย (ประมาณปี 1520) และฟรานซิสที่ 1 บนหลังม้า (ค.ศ. 1540) ค่อนข้างมีอุดมคติ สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือภาพที่ใกล้ชิดของมาดาม
Canapelle (ราวปี 1523) เป็นภาพหญิงสาวสวยเย้ายวนพร้อมรอยยิ้มเจ้าเล่ห์บนริมฝีปากอันอ่อนโยนของเธอ และภาพบุคคลที่เรียบง่ายและเข้มงวดของชายนิรนามที่มี Petrarch อยู่ในมือ
นักวิจัยบางคนเชื่อว่าภาพเหมือนของฟรานซิสที่ 1 ซึ่งปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์นั้นวาดโดยฌ็อง คลูเอต์ผู้น้อง เวอร์ชันนี้ได้รับการยืนยันโดยภาพวาดที่ศิลปินสร้างขึ้น แม้ว่าจะเป็นไปได้ว่ามันจะใช้เป็นแบบอย่างให้กับหนึ่งในนักเรียนของ Jean Clouet the Younger (เช่น Francois Clouet ลูกชายของเขา) ในการสร้างสรรค์ภาพเหมือนอันงดงามของกษัตริย์
ภาพพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ของฟรานซิสที่ 1 ผสมผสานความเคร่งขรึมการตกแต่งและความปรารถนาที่จะสะท้อนลักษณะเฉพาะของแบบจำลอง - ราชาอัศวินในขณะที่ฟรานซิสถูกเรียกโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ความสง่างามของพื้นหลังและการแต่งกายอันหรูหราของกษัตริย์ ความฉลาดของเครื่องประดับ - ทั้งหมดนี้ทำให้ภาพดูงดงาม แต่ไม่ได้บดบังความรู้สึกและลักษณะนิสัยของมนุษย์ที่หลากหลายซึ่งสามารถอ่านได้ในรูปลักษณ์ของฟรานซิส: การทรยศหักหลัง , ความไร้สาระ, ความทะเยอทะยาน, ความกล้าหาญ ภาพบุคคลดังกล่าวแสดงให้เห็นถึงทักษะการสังเกตของศิลปิน ความสามารถของเขาในการสังเกตสิ่งพิเศษที่ไม่เหมือนใครซึ่งทำให้บุคคลหนึ่งแตกต่างจากอีกคนหนึ่งได้อย่างถูกต้องและตามความเป็นจริง
Jean Clouet the Younger เสียชีวิตในปี 1541 งานของเขา (โดยเฉพาะภาพวาดของเขา) มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักเรียนและผู้ติดตามจำนวนมาก ซึ่งในจำนวนนี้ผู้ที่มีความสามารถมากที่สุดคือ François Clouet ลูกชายของเขา ซึ่งรอนซาร์ดใน "Elegy to Jean" ของเขา (ผู้ร่วมสมัยของ Jean เรียกว่า พวกเขาทั้งหมดเป็นตัวแทนของตระกูล Clouet) เรียกว่า "เกียรติยศแห่งฝรั่งเศสของเรา"
ฟรองซัวส์ คลูเอต์
François Clouet เกิดประมาณปี 1516 ในเมืองตูร์ เขาศึกษากับพ่อของเขา Jean Clouet the Younger และช่วยเขาปฏิบัติตามคำสั่ง หลังจากที่บิดาของเขาเสียชีวิต เขาก็สืบทอดตำแหน่งจิตรกรในราชสำนักต่อกษัตริย์
แม้ว่าอิทธิพลของ Jean Clouet the Younger รวมถึงปรมาจารย์ชาวอิตาลีจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนในผลงานของ François Clouet แต่สไตล์ศิลปะของเขาโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและบุคลิกลักษณะที่แข็งแกร่ง
ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของ François Clouet คือภาพวาด "Bathing Woman" (ราวปี 1571) ซึ่งมีลักษณะการประหารชีวิตชวนให้นึกถึงภาพวาดของโรงเรียน Fontainebleau เล็กน้อย ในเวลาเดียวกันไม่เหมือนกับการประพันธ์ในตำนานของโรงเรียนนี้ตรงที่มุ่งสู่แนวภาพเหมือน นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนเชื่อว่าภาพวาดนี้แสดงถึงไดแอนแห่งปัวติเยร์ ในขณะที่คนอื่นๆ เชื่อว่านี่คือ Marie Touchet ผู้เป็นที่รักของ Charles IX องค์ประกอบประกอบด้วยองค์ประกอบประเภท: ภาพวาดแสดงให้เห็นผู้หญิงในอ่างอาบน้ำถัดจากเด็กและพยาบาลที่มีทารกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ; ด้านหลังเป็นห้องน้ำแม่บ้านสำหรับอาบน้ำ ในขณะเดียวกัน ด้วยโครงสร้างการจัดองค์ประกอบพิเศษและภาพวาดบุคคลที่ชัดเจนในการตีความภาพของหญิงสาวที่มองผู้ชมด้วยรอยยิ้มเย็นชาของผู้หญิงสังคมที่เก่ง ผืนผ้าใบจึงไม่ให้ความรู้สึกเหมือนฉากในชีวิตประจำวันธรรมดาๆ .
ทักษะอันน่าทึ่งของ François Clouet ปรากฏชัดในผลงานภาพเหมือนของเขา ภาพเหมือนในยุคแรกๆ ของเขาชวนให้นึกถึงผลงานของพ่อของเขา Jean Clouet the Younger ในหลายๆ ด้าน ในผลงานที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น เราจะสัมผัสได้ถึงสไตล์ดั้งเดิมของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส แม้ว่าภาพบุคคลเหล่านี้ส่วนใหญ่จะโดดเด่นด้วยความเอิกเกริกและความเคร่งขรึม แต่ความฉลาดของเครื่องประดับและความหรูหราของเครื่องแต่งกายและผ้าม่านไม่ได้ขัดขวางศิลปินจากการนำเสนอให้ผู้ชมเห็นถึงลักษณะเฉพาะของแบบจำลองของเขาที่ชัดเจน
ภาพวาดของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 9 หลายภาพซึ่งวาดโดยฟร็องซัว กลูเอต์ยังคงหลงเหลืออยู่ ในภาพเหมือนด้วยดินสอในยุคแรกๆ ตั้งแต่ปี 1559 ศิลปินวาดภาพวัยรุ่นที่ใจกว้าง โดยมองที่ผู้ชมเป็นหลัก ภาพวาดจากปี 1561 แสดงให้เห็นชายหนุ่มที่ถูกล่ามโซ่เล็กน้อยและเก็บตัวอยู่ในชุดสูทที่เป็นทางการ ภาพเหมือนที่งดงามซึ่งดำเนินการในปี 1566 แสดงให้ผู้ชม Charles IX เติบโตเต็มที่ ในรูปร่างที่บอบบางและใบหน้าซีดเซียวศิลปินสังเกตเห็นลักษณะสำคัญของตัวละครของเขา: ความไม่แน่ใจ, การขาดความตั้งใจ, ความหงุดหงิด, ความดื้อรั้นเห็นแก่ตัว
หนึ่งในผลงานศิลปะฝรั่งเศสที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 16 ภาพเหมือนของเอลิซาเบธแห่งออสเตรียซึ่งวาดโดย François Clouet ประมาณปี 1571 กลายเป็นภาพเหมือนที่งดงาม ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นหญิงสาวในชุดที่งดงามตกแต่งด้วยอัญมณีที่แวววาว ใบหน้าที่สวยงามของเธอหันไปทางผู้ชม และดวงตาสีเข้มที่แสดงออกของเธอดูระแวดระวังและไม่ไว้วางใจ ความสมบูรณ์และความกลมกลืนของสีทำให้ผืนผ้าใบเป็นผลงานจิตรกรรมฝรั่งเศสชิ้นเอกอย่างแท้จริง
ภาพวาดที่ใกล้ชิดถูกวาดในลักษณะที่แตกต่างออกไป โดยที่ François Clouet วาดภาพเพื่อนของเขา เภสัชกร Pierre Cute
(1562) ศิลปินวางฮีโร่ไว้ในสภาพแวดล้อมในสำนักงานตามปกติใกล้กับโต๊ะที่มีหอสมุนไพรอยู่ เมื่อเปรียบเทียบกับงานก่อนหน้านี้ ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยโทนสีที่จำกัดกว่า โดยสร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างเฉดสีทอง สีเขียว และสีดำ
สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือภาพบุคคลด้วยดินสอของ François Clouet ซึ่งภาพเหมือนของ Jeanne d'Albret โดดเด่นซึ่งเป็นตัวแทนของเด็กสาวที่สง่างามซึ่งผู้ชมสามารถจ้องมองได้ว่าเป็นตัวละครที่แข็งแกร่งและเด็ดขาด
ในช่วงระหว่างปี 1550 ถึง 1560 François Clouet ได้สร้างภาพกราฟิกจำนวนมาก รวมถึงภาพวาดที่สวยงามของฟรานซิสที่ 2 ตัวน้อย เด็กหญิง Marguerite แห่งวาลัวส์ที่มีชีวิตชีวาและมีเสน่ห์ Mary Stuart
กัสปาร์ด โคลินนี, พระเจ้าเฮนรีที่ 2 แม้ว่าภาพบางภาพจะค่อนข้างมีอุดมคติ แต่คุณลักษณะหลักของภาพบุคคลยังคงความสมจริงและความเป็นจริงอยู่ ศิลปินใช้เทคนิคที่หลากหลาย: ร่าเริง, สีน้ำ, ลายเส้นเล็กและแสง
François Clouet เสียชีวิตในปี 1572 ในปารีส งานศิลปะของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินร่วมสมัยและศิลปินกราฟิก รวมถึงปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสในรุ่นต่อๆ ไป
จิตรกรภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมคือ Corneille de Lyon ซึ่งทำงานในลียงซึ่งวาดภาพผู้หญิงที่ละเอียดอ่อนและจิตวิญญาณ (“ ภาพเหมือนของเบียทริซปาเชโก”, 1545; “ ภาพเหมือนของราชินีคลอดด์”) โดดเด่นด้วยการออกแบบที่เกือบจะเล็กและการเคลือบที่ละเอียดอ่อนและมีเสียงดัง สี
ภาพบุคคลเด็กและผู้ชายที่เรียบง่ายและจริงใจโดย Corneille de Lyon โดดเด่นด้วยความสามารถในการเปิดเผยความลึกของโลกภายในของแบบจำลอง ความจริงใจ และความเป็นธรรมชาติของท่าทางและท่าทาง (“ภาพเหมือนของเด็กชาย”, “ภาพเหมือนของชายที่ไม่รู้จักพร้อม a หนวดดำ”)
ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 ศิลปินวาดภาพดินสอผู้มีความสามารถทำงานในฝรั่งเศส: B. Foulon, F. Quesnel, J. Decourt ผู้สืบสานประเพณีของ Francois Clouet ที่มีชื่อเสียง จิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมที่ทำงานด้านเทคนิคกราฟิกคือพี่น้อง Etienne และ Pierre Dumoustier
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นปรากฏการณ์มหัศจรรย์ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ไม่เคยมีการระบาดครั้งใหญ่ในแวดวงศิลปะเช่นนี้อีกต่อไป ประติมากรสถาปนิกและศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (รายชื่อของพวกเขายาว แต่เราจะพูดถึงผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุด) ซึ่งทุกคนรู้จักชื่อทำให้โลกไม่มีค่า ผู้คนที่มีเอกลักษณ์และโดดเด่นซึ่งแสดงตัวเองไม่ได้อยู่ในสาขาเดียว แต่ในหลายสาขา ในครั้งเดียว.
จิตรกรรมเรอเนซองส์ตอนต้น
ยุคเรอเนซองส์มีกรอบเวลาสัมพัทธ์ เริ่มครั้งแรกในอิตาลี - ค.ศ. 1420-1500 ในเวลานี้การวาดภาพและงานศิลปะโดยทั่วไปไม่ได้แตกต่างจากที่ผ่านมามากนัก อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิกเริ่มปรากฏเป็นครั้งแรก และในปีต่อ ๆ มาเท่านั้นที่ประติมากรสถาปนิกและศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (รายการซึ่งยาวมาก) ภายใต้อิทธิพลของสภาพความเป็นอยู่สมัยใหม่และแนวโน้มที่ก้าวหน้าในที่สุดก็ละทิ้งรากฐานในยุคกลาง พวกเขานำตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะโบราณมาใช้อย่างกล้าหาญกับผลงานของพวกเขาทั้งโดยทั่วไปและในรายละเอียดส่วนบุคคล หลายคนรู้จักชื่อของพวกเขา มาดูบุคลิกที่โดดเด่นที่สุดกันดีกว่า
Masaccio - อัจฉริยะแห่งการวาดภาพชาวยุโรป
เขาเป็นคนที่มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาจิตรกรรมและกลายเป็นนักปฏิรูปผู้ยิ่งใหญ่ ปรมาจารย์ชาวเมืองฟลอเรนซ์เกิดในปี 1401 ในครอบครัวช่างศิลป์ ดังนั้นประสาทสัมผัสแห่งรสนิยมและความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์จึงอยู่ในสายเลือดของเขา เมื่ออายุ 16-17 ปีเขาย้ายไปฟลอเรนซ์ซึ่งเขาทำงานในเวิร์คช็อป Donatello และ Brunelleschi ช่างแกะสลักและสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ ถือเป็นครูของเขาอย่างถูกต้อง การสื่อสารกับพวกเขาและทักษะที่นำมาใช้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อจิตรกรรุ่นเยาว์ได้ ตั้งแต่แรก Masaccio ยืมความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพของมนุษย์ลักษณะของประติมากรรม อาจารย์คนที่สองมีพื้นฐาน นักวิจัยถือว่า "อันมีค่าของ San Giovenale" (ในภาพแรก) ซึ่งค้นพบในโบสถ์เล็ก ๆ ใกล้เมืองที่ Masaccio เกิดเป็นงานที่เชื่อถือได้ชิ้นแรก งานหลักคือจิตรกรรมฝาผนังที่อุทิศให้กับเรื่องราวชีวิตของนักบุญเปโตร ศิลปินมีส่วนร่วมในการสร้างหกคน ได้แก่: "ปาฏิหาริย์ของ Statir", "การขับออกจากสวรรค์", "การบัพติศมาของ Neophytes", "การกระจายทรัพย์สินและความตายของ Ananias", "การฟื้นคืนชีพของลูกชายของ Theophilus ”, “นักบุญเปโตรรักษาคนป่วยด้วยเงาของเขา” และ "นักบุญเปโตรในธรรมาสน์"
ศิลปินชาวอิตาลีในยุคเรอเนซองส์คือผู้ที่อุทิศตนให้กับงานศิลปะโดยสิ้นเชิง โดยไม่สนใจปัญหาธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวัน ซึ่งบางครั้งก็ทำให้พวกเขามีชีวิตที่ย่ำแย่ มาซาชโชก็ไม่มีข้อยกเว้น: ปรมาจารย์ที่เก่งกาจเสียชีวิตเร็วมากเมื่ออายุ 27-28 ปีโดยทิ้งผลงานอันยิ่งใหญ่และหนี้สินจำนวนมากไว้เบื้องหลัง
อันเดรีย มานเตญา (1431-1506)
นี่คือตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรปาดวน เขาได้รับพื้นฐานงานฝีมือจากพ่อบุญธรรม สไตล์นี้ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของผลงานของ Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello และภาพวาด Venetian สิ่งนี้กำหนดท่าทางที่ค่อนข้างรุนแรงและรุนแรงของ Andrea Mantegna เมื่อเปรียบเทียบกับชาวฟลอเรนซ์ เขาเป็นนักสะสมและผู้เชี่ยวชาญด้านผลงานทางวัฒนธรรมในสมัยโบราณ ด้วยสไตล์ของเขาที่ไม่เหมือนใคร เขาจึงมีชื่อเสียงในฐานะนักริเริ่ม ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา: "Dead Christ", "Triumph of Caesar", "Judith", "Battle of the Sea Deities", "Parnassus" (ในภาพ) ฯลฯ ตั้งแต่ปี 1460 จนกระทั่งเสียชีวิต เขาทำงานเป็นจิตรกรประจำศาลให้กับดยุคแห่งกอนซากา
ซานโดร บอตติเชลลี (1445-1510)
บอตติเชลลีเป็นนามแฝง ชื่อจริงของเขาคือฟิลิเปปี เขาไม่ได้เลือกเส้นทางของศิลปินในทันที แต่เริ่มศึกษางานฝีมือจิวเวลรี่ ในผลงานอิสระเรื่องแรกของเขา ("Madonnas หลายเรื่อง") เราสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของ Masaccio และ Lippi ต่อมาเขายังสร้างชื่อให้กับตัวเองในฐานะจิตรกรภาพบุคคลด้วยคำสั่งซื้อจำนวนมากมาจากฟลอเรนซ์ ลักษณะงานของเขาที่ประณีตและซับซ้อนพร้อมองค์ประกอบของสไตล์ (การทำให้ภาพทั่วไปโดยใช้เทคนิคทั่วไป - ความเรียบง่ายของรูปแบบ สี ปริมาตร) ทำให้เขาแตกต่างจากปรมาจารย์คนอื่น ๆ ในยุคนั้น ผู้ร่วมสมัยของ Leonardo da Vinci และ Michelangelo รุ่นเยาว์เขาทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้ในศิลปะโลก (“ The Birth of Venus” (ภาพถ่าย), “ Spring”, “ Adoration of the Magi”, “ Venus and Mars”, “ Christmas” ฯลฯ) ภาพวาดของเขาจริงใจและละเอียดอ่อน และเส้นทางชีวิตของเขาก็ซับซ้อนและน่าเศร้า การรับรู้โลกแบบโรแมนติกตั้งแต่อายุยังน้อยทำให้เกิดความลึกลับและความสูงส่งทางศาสนาในวัยผู้ใหญ่ ปีสุดท้ายของชีวิต Sandro Botticelli ใช้ชีวิตด้วยความยากจนและการลืมเลือน
ปิเอโร (ปิเอโตร) เดลลา ฟรานเชสกา (1420-1492)
จิตรกรชาวอิตาลีและตัวแทนอีกคนหนึ่งของยุคเรอเนซองส์ตอนต้น มีพื้นเพมาจากทัสคานี สไตล์ของผู้เขียนถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนจิตรกรรมฟลอเรนซ์ นอกจากพรสวรรค์ของเขาในฐานะศิลปินแล้ว Piero della Francesca ยังมีความสามารถที่โดดเด่นในสาขาคณิตศาสตร์และอุทิศช่วงปีสุดท้ายของชีวิตให้กับมันโดยพยายามเชื่อมโยงมันกับศิลปะชั้นสูง ผลที่ได้คือบทความทางวิทยาศาสตร์สองเล่ม: “มุมมองในการวาดภาพ” และ “หนังสือเกี่ยวกับร่างปกติทั้งห้า” สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึม ความกลมกลืน และความสูงส่งของภาพ ความสมดุลขององค์ประกอบ เส้นและโครงสร้างที่แม่นยำ และช่วงสีที่นุ่มนวล ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกามีความรู้ที่น่าทึ่งด้านเทคนิคการวาดภาพและลักษณะเฉพาะของมุมมองในช่วงเวลานั้น ซึ่งทำให้เขาได้รับอำนาจอย่างสูงในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน ผลงานที่โด่งดังที่สุด: "The History of the Queen of Sheba", "The Flagellation of Christ" (ในภาพ), "Altar of Montefeltro" ฯลฯ
จิตรกรรมเรอเนซองส์ชั้นสูง
หากยุคโปรโตเรอเนซองส์และยุคต้นกินเวลาเกือบหนึ่งศตวรรษครึ่งและศตวรรษตามลำดับช่วงเวลานี้ครอบคลุมเพียงไม่กี่ทศวรรษ (ในอิตาลีตั้งแต่ปี 1500 ถึง 1527) มันเป็นแสงแฟลชที่สว่างสดใสที่ทำให้โลกทั้งโลกเต็มไปด้วยผู้คนผู้ยิ่งใหญ่ เก่งรอบด้าน และเก่งกาจ ศิลปะทุกแขนงเป็นของคู่กัน ดังนั้นปรมาจารย์หลายคนยังเป็นนักวิทยาศาสตร์ ประติมากร นักประดิษฐ์ และไม่ใช่แค่ศิลปินยุคเรอเนซองส์เท่านั้น รายการมีความยาว แต่จุดสูงสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกทำเครื่องหมายโดยผลงานของ L. da Vinci, M. Buanarotti และ R. Santi
อัจฉริยะที่ไม่ธรรมดาของดาวินชี
บางทีนี่อาจเป็นบุคลิกที่พิเศษและโดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะโลก เขาเป็นมนุษย์สากลในความหมายที่สมบูรณ์และมีความรู้และพรสวรรค์ที่หลากหลายที่สุด ศิลปิน ประติมากร นักทฤษฎีศิลปะ นักคณิตศาสตร์ สถาปนิก นักกายวิภาคศาสตร์ นักดาราศาสตร์ นักฟิสิกส์ และวิศวกร ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับเขา ยิ่งไปกว่านั้น ในแต่ละพื้นที่ Leonardo da Vinci (1452-1519) ได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้ริเริ่ม ภาพวาดของเขาเพียง 15 ภาพและภาพร่างจำนวนมากเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ด้วยพลังชีวิตอันน่าอัศจรรย์และความกระหายในความรู้ เขาจึงหมดความอดทนและหลงใหลในกระบวนการเรียนรู้ด้วยตนเอง เมื่ออายุยังน้อย (อายุ 20 ปี) เขามีคุณสมบัติเป็นหัวหน้าของกิลด์เซนต์ลูกา ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือจิตรกรรมฝาผนัง "The Last Supper", ภาพวาด "Mona Lisa", "Benois Madonna" (ภาพด้านบน), "Lady with an Ermine" ฯลฯ
ภาพเหมือนของศิลปินยุคเรอเนซองส์นั้นหาได้ยาก พวกเขาชอบทิ้งภาพไว้ในภาพวาดที่มีใบหน้ามากมาย ดังนั้นความขัดแย้งเกี่ยวกับภาพเหมือนตนเองของดาวินชี (ในภาพ) ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ มีหลายรุ่นที่เขาทำตอนอายุ 60 ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติ ศิลปิน และนักเขียน วาซารี ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในอ้อมแขนของกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 เพื่อนสนิทของเขาในปราสาท Clos-Lucé
ราฟาเอล สันติ (1483-1520)
ศิลปินและสถาปนิกมีพื้นเพมาจากเมืองเออร์บิโน ชื่อของเขาในงานศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความงามอันประเสริฐและความกลมกลืนตามธรรมชาติอย่างสม่ำเสมอ ในช่วงชีวิตที่ค่อนข้างสั้น (37 ปี) เขาสร้างภาพวาด จิตรกรรมฝาผนัง และภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากมาย ตัวแบบที่เขาบรรยายนั้นมีความหลากหลายมาก แต่เขามักจะถูกดึงดูดด้วยภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้า ราฟาเอลถูกเรียกว่า "ปรมาจารย์แห่งมาดอนน่า" โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานที่เขาวาดในโรม เขาทำงานในนครวาติกันตั้งแต่ปี 1508 จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตในฐานะศิลปินอย่างเป็นทางการในราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปา
ราฟาเอลมีพรสวรรค์อย่างครอบคลุม เช่นเดียวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ในยุคเรอเนซองส์ เขาเป็นสถาปนิกและยังมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดีด้วย ตามเวอร์ชันหนึ่งงานอดิเรกล่าสุดเกี่ยวข้องโดยตรงกับการเสียชีวิตก่อนวัยอันควร สันนิษฐานว่าเขาติดเชื้อไข้โรมันจากการขุดค้น ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน ภาพถ่ายคือภาพเหมือนตนเองของเขา
มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ (ค.ศ. 1475-1564)
ชายวัย 70 ปีผู้สดใส เขาทิ้งให้ลูกหลานของเขาสร้างสรรค์ผลงานที่ไม่สิ้นสุดไม่เพียงแต่ภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานประติมากรรมด้วย เช่นเดียวกับศิลปินยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ไมเคิลแองเจโลอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ งานศิลปะของเขาถือเป็นบันทึกสุดท้ายที่ยอดเยี่ยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด
ปรมาจารย์วางประติมากรรมไว้เหนือศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมด แต่ด้วยเจตจำนงแห่งโชคชะตาเขาจึงกลายเป็นจิตรกรและสถาปนิกที่โดดเด่น ผลงานที่ทะเยอทะยานและพิเศษที่สุดของเขาคือภาพวาด (ตามภาพ) ในพระราชวังในนครวาติกัน พื้นที่จิตรกรรมฝาผนังเกิน 600 ตารางเมตร และบรรจุร่างมนุษย์ได้ 300 ตัว ที่น่าประทับใจและคุ้นเคยที่สุดคือฉาก Last Judgement
ศิลปินยุคเรอเนซองส์ชาวอิตาลีมีความสามารถหลากหลาย มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่า Michelangelo ก็เป็นกวีที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน แง่มุมของอัจฉริยะของเขานี้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา จนถึงทุกวันนี้มีบทกวีประมาณ 300 บท
จิตรกรรมเรอเนซองส์ตอนปลาย
ช่วงสุดท้ายครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ 1530 ถึง 1590-1620 ตามสารานุกรมบริแทนนิกา ยุคเรอเนซองส์ซึ่งเป็นยุคประวัติศาสตร์สิ้นสุดลงด้วยการล่มสลายของกรุงโรมในปี ค.ศ. 1527 ในช่วงเวลาประมาณเดียวกัน กลุ่มต่อต้านการปฏิรูปได้รับชัยชนะในยุโรปตอนใต้ ขบวนการคาทอลิกมองด้วยความระมัดระวังต่อความคิดเสรีใด ๆ รวมถึงการเชิดชูความงามของร่างกายมนุษย์และการฟื้นคืนชีพของศิลปะในสมัยโบราณ - นั่นคือทุกสิ่งที่เป็นเสาหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิ่งนี้ส่งผลให้เกิดการเคลื่อนไหวพิเศษ - กิริยาท่าทางที่มีลักษณะเฉพาะคือการสูญเสียความสามัคคีของจิตวิญญาณและร่างกาย มนุษย์และธรรมชาติ แต่แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ ศิลปินยุคเรอเนซองส์ที่มีชื่อเสียงบางคนก็สร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขา หนึ่งในนั้นคืออันโตนิโอ ดา คอร์เรจจิโอ (ถือเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกและลัทธิพัลลาเดียน) และทิเชียน
ทิเชียน เวเชลลิโอ (1488-1490 - 1676)
เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพร้อมกับมีเกลันเจโล, ราฟาเอลและดาวินชี ก่อนเขาจะอายุ 30 ปี ทิเชียนได้รับชื่อเสียงว่าเป็น “ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งกษัตริย์” ศิลปินวาดภาพเขียนในรูปแบบเทพนิยายและพระคัมภีร์เป็นหลักนอกจากนี้เขายังมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม ผู้ร่วมสมัยเชื่อว่าการถูกพู่กันของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่จับนั้นหมายถึงการได้รับความเป็นอมตะ และก็เป็นเช่นนั้นจริงๆ คำสั่งที่ส่งถึงทิเชียนมาจากบุคคลที่เคารพนับถือและมีเกียรติมากที่สุด ได้แก่ พระสันตะปาปา กษัตริย์ พระคาร์ดินัล และดยุค นี่เป็นเพียงผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา: "Venus of Urbino", "The Rape of Europa" (ในภาพ), "Carrying the Cross", "Crown of Thorns", "Madonna of Pesaro", "Woman with a Mirror" ” ฯลฯ
ไม่มีอะไรเกิดขึ้นซ้ำสองครั้ง ยุคเรอเนซองส์ทำให้มนุษยชาติมีบุคลิกที่ยอดเยี่ยมและมีบุคลิกที่ไม่ธรรมดา ชื่อของพวกเขาถูกจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกด้วยตัวอักษรสีทอง สถาปนิกและประติมากร นักเขียน และศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - รายชื่อยาวมาก เราสัมผัสเฉพาะกับยักษ์ใหญ่ที่สร้างประวัติศาสตร์และนำแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และมนุษยนิยมมาสู่โลก
จุดเริ่มต้นของยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสมีขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 นำหน้าด้วยกระบวนการก่อตั้งชาติฝรั่งเศสและการก่อตั้งรัฐชาติ บนบัลลังก์หลวงเป็นตัวแทนของราชวงศ์ใหม่ - วาลัวส์ ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 11 การรวมประเทศทางการเมืองเสร็จสมบูรณ์ การรณรงค์ของกษัตริย์ฝรั่งเศสในอิตาลีแนะนำศิลปินให้รู้จักกับความสำเร็จของศิลปะอิตาลี ประเพณีกอทิกและแนวโน้มทางศิลปะของชาวดัตช์ถูกแทนที่ด้วยยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสมีลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมในราชสำนัก ซึ่งมีการวางรากฐานโดยกษัตริย์ผู้อุปถัมภ์โดยเริ่มจากพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 5
ผู้สร้างที่สำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นถือเป็นจิตรกรประจำศาลของ Charles VII และ Louis XI, Jean Fouquet (1420-1481) เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส
เขาเป็นคนแรกในฝรั่งเศสที่รวบรวมหลักการทางสุนทรียะของ Quattrocento ของอิตาลีมาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งประการแรกสันนิษฐานว่าเป็นวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนและมีเหตุผลของโลกแห่งความเป็นจริงและความเข้าใจในธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ ผ่านความรู้เกี่ยวกับกฎภายในของมัน
ในปี ค.ศ. 1475 เขาได้เป็น "จิตรกรของกษัตริย์" ในฐานะนี้ เขาได้สร้างสรรค์ภาพบุคคลในพิธีการมากมาย รวมถึงพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 7 ด้วย มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ของ Fouquet ประกอบด้วยการย่อส่วนจากหนังสือชั่วโมง ซึ่งบางครั้งการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาก็ได้เข้าร่วมด้วย Fouquet วาดภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล และภาพวาดเกี่ยวกับวัตถุทางประวัติศาสตร์ Fouquet เป็นศิลปินเพียงคนเดียวในสมัยของเขาที่มีวิสัยทัศน์อันยิ่งใหญ่ของประวัติศาสตร์ ซึ่งมีความยิ่งใหญ่สมกับพระคัมภีร์และสมัยโบราณ ภาพย่อส่วนและภาพประกอบในหนังสือของเขาถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่สมจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับฉบับ "The Decameron" โดย G. Boccaccio
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 ฝรั่งเศสกลายเป็นรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปตะวันตก ราชสำนักกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรม และผู้ที่ชื่นชอบและผู้เชี่ยวชาญด้านความงามกลุ่มแรกๆ คือผู้ที่ใกล้ชิดเขาและผู้ติดตามราชวงศ์ ภายใต้การนำของฟรานซิสที่ 1 ซึ่งเป็นผู้ชื่นชมเลโอนาร์โด ดา วินชี ผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปะอิตาลีจึงกลายมาเป็นแฟชั่นอย่างเป็นทางการ นักมารยาทชาวอิตาลี Rosso และ Primaticcio ได้รับเชิญจาก Margaret of Navarre น้องสาวของ Francis I ก่อตั้งโรงเรียน Fontainebleau ในปี 1530 คำนี้มักใช้เพื่ออธิบายการเคลื่อนไหวในภาพวาดฝรั่งเศสที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ที่ปราสาทฟงแตนโบล นอกจากนี้ ยังใช้เพื่อสัมพันธ์กับงานเกี่ยวกับเรื่องที่เป็นตำนาน ซึ่งบางครั้งก็ดูยั่วยวน และเพื่อเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบที่ซับซ้อนซึ่งสร้างขึ้นโดยศิลปินที่ไม่รู้จัก และยังย้อนกลับไปสู่การแสดงกิริยาท่าทางอีกด้วย โรงเรียน Fontainebleau มีชื่อเสียงในด้านการสร้างสรรค์ภาพวาดตกแต่งอันงดงามตระการตาของชุดปราสาท ศิลปะของโรงเรียน Fontainebleau ร่วมกับศิลปะปารีสของต้นศตวรรษที่ 17 มีบทบาทนำต่อในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพฝรั่งเศส: ในนั้นเราสามารถตรวจพบอาการแรกของทั้งคลาสสิกและบาโรก
ในศตวรรษที่ 16 มีการวางรากฐานของภาษาวรรณกรรมฝรั่งเศสและรูปแบบชั้นสูง กวีชาวฝรั่งเศส Joachin Du Bellay (ประมาณ ค.ศ. 1522-1560) ตีพิมพ์แถลงการณ์เชิงโปรแกรมในปี ค.ศ. 1549 เรื่อง "การป้องกันและการยกย่องภาษาฝรั่งเศส" เขาและกวีปิแอร์เดอรอนซาร์ด (ค.ศ. 1524-1585) เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - "กลุ่มลูกไก่" ซึ่งมีเป้าหมายในการยกระดับภาษาฝรั่งเศสให้อยู่ในระดับเดียวกับภาษาคลาสสิก - กรีกและละติน กวีกลุ่มดาวลูกไก่ได้รับคำแนะนำจากวรรณกรรมโบราณ พวกเขาละทิ้งประเพณีวรรณกรรมยุคกลางและพยายามทำให้ภาษาฝรั่งเศสดีขึ้น การก่อตัวของวรรณกรรมภาษาฝรั่งเศสมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการรวมศูนย์ของประเทศและความปรารถนาที่จะใช้ภาษาประจำชาติภาษาเดียวเพื่อจุดประสงค์นี้
แนวโน้มที่คล้ายกันในการพัฒนาภาษาและวรรณกรรมประจำชาติปรากฏในประเทศยุโรปอื่น ๆ
ในบรรดาตัวแทนที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสก็คือ François Rabelais นักเขียนแนวมนุษยนิยมชาวฝรั่งเศส (1494-1553) นวนิยายเสียดสีของเขา "Gargantua และ Pantagruel" เป็นอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมสารานุกรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส งานนี้มีพื้นฐานมาจากหนังสือพื้นบ้านเกี่ยวกับยักษ์ใหญ่ที่แพร่หลายในศตวรรษที่ 16 (ยักษ์ใหญ่ Gargantua, Pantagruel, Panurge ผู้แสวงหาความจริง) ด้วยการปฏิเสธการบำเพ็ญตบะในยุคกลาง การจำกัดเสรีภาพทางจิตวิญญาณ ความหน้าซื่อใจคดและอคติ Rabelais เผยให้เห็นถึงอุดมคติด้านมนุษยนิยมในยุคของเขาในภาพพิสดารของวีรบุรุษของเขา
มิเชล เดอ มงเตญ นักปรัชญามนุษยนิยมผู้ยิ่งใหญ่ (ค.ศ. 1533-1592) ได้ยุติการพัฒนาวัฒนธรรมของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 มาจากครอบครัวพ่อค้าที่ร่ำรวย Montaigne ได้รับการศึกษาด้านมนุษยนิยมที่ยอดเยี่ยมและด้วยการยืนกรานของบิดาของเขาจึงรับวิชานิติศาสตร์ ชื่อเสียงของ Montaigne มาถึงเขาโดย "การทดลอง" (ค.ศ. 1580-1588) ซึ่งเขียนขึ้นในความสันโดษของปราสาทครอบครัวของเขา Montaigne ใกล้บอร์กโดซ์ซึ่งทำให้ชื่อแก่ทิศทางทั้งหมดของวรรณคดียุโรป - เรียงความ (เรียงความภาษาฝรั่งเศส - ประสบการณ์) หนังสือเรียงความซึ่งมีการคิดอย่างอิสระและมนุษยนิยมแบบไม่เชื่อ นำเสนอชุดของการตัดสินเกี่ยวกับประเพณีในชีวิตประจำวันและหลักการของพฤติกรรมของมนุษย์ในสถานการณ์ต่างๆ การแบ่งปันแนวคิดเรื่องความสุขในฐานะเป้าหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ Montaigne ตีความมันด้วยจิตวิญญาณแห่ง Epicurean โดยยอมรับทุกสิ่งที่ธรรมชาติมอบให้แก่มนุษย์
