Van Gogh Vincent (Vincent Willem) (1853-1890) จิตรกรชาวดัตช์
ในปี พ.ศ. 2412-2419 ดำรงตำแหน่งผู้บัญชาการบริษัทศิลปะและการค้าในกรุงเฮก บรัสเซลส์ ลอนดอน และปารีส ในปี พ.ศ. 2419 เขาทำงานเป็นครูในอังกฤษ
ในปี พ.ศ. 2421-2422 เป็นนักเทศน์ใน Borinage (เบลเยียม) ซึ่งเขาได้เรียนรู้ชีวิตที่ยากลำบากของคนงานเหมือง การปกป้องผลประโยชน์ของพวกเขาทำให้แวนโก๊ะขัดแย้งกับหน่วยงานของคริสตจักร
ในยุค 80 ศตวรรษที่ 19 เขาหันไปหาศิลปะเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะในกรุงบรัสเซลส์ (1880-1881) และ Antwerp (1885-1886) แวนโก๊ะดึงดูดคนทำงานยากไร้อย่างกระตือรือร้น - คนงานเหมืองของ Borinage ต่อมา - ชาวนา, ช่างฝีมือ, ชาวประมงซึ่งเขาสังเกตเห็นชีวิตในฮอลแลนด์ในปี พ.ศ. 2424-2428
เมื่ออายุได้สามสิบ Van Gogh ตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับการวาดภาพ เขาสร้างชุดภาพวาดที่วาดภาพคนธรรมดาและสร้างด้วยสีเข้มและสีหม่นหมอง ("ชาวนาหญิง", "ผู้กินมันฝรั่ง" ทั้ง 2 ปี พ.ศ. 2428) ในช่วงเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินยังได้วาดภาพจำนวนมากซึ่งมีร่างมนุษย์ปรากฏขึ้นและภูมิทัศน์ (หนองน้ำ สระน้ำ ต้นไม้ ถนนในฤดูหนาว ฯลฯ) พวกเขาได้รับอิทธิพลจากจิตรกรชาวฝรั่งเศสและศิลปินกราฟิก J.F. Millet
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2429 แวนโก๊ะอาศัยอยู่ที่ปารีส ซึ่งเขาได้ร่วมค้นหา A. de Toulouse-Lautrec, P. Gauguin, C. Pizarro ด้วยการสัมผัสครั้งแรกเหล่านี้ สีอ่อนจึงปรากฏในจานสีของเขา แสงและสีเริ่มมีบทบาทสำคัญยิ่งขึ้นในภาพวาด
ภายใต้อิทธิพลของการวาดภาพโดย J. Seurat ศิลปินวาดภาพในบางครั้งด้วยจังหวะที่แยกจากกันของสีเพิ่มเติม แต่ในไม่ช้าก็เปลี่ยนไปสู่การแสดงสีที่เรียบง่ายและสดใส ในเรื่องนี้ ฟานก็อกฮ์ทำตามตัวอย่างของอี. เบอร์นาร์ดและแอล. แอนเควติน ที่ได้แรงบันดาลใจจากหน้าต่างกระจกสี โดยที่ระนาบสีใสคั่นด้วยพาร์ติชั่นตะกั่ว ตลอดจนจาก "ความชัดเจนที่น่าประหลาดใจ" และ "การวาดภาพอย่างมั่นใจ" ของ ภาพพิมพ์ญี่ปุ่น ("สะพานข้ามแม่น้ำแซน", "Portrait papa Tanga", ทั้ง พ.ศ. 2430)
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2431 แวนโก๊ะออกเดินทางไปทางใต้ของฝรั่งเศสเพื่อไปยังอาร์ลส์ ที่นี่เขาสร้างภูมิทัศน์ที่เปล่งประกายด้วยสีสันอันสดใสของภาคใต้ (“Harvest”, “Valley of La Crot”, “Fishing Boats in Sainte-Marie”, “Red Vineyards in Arles”, all. 1888, etc.), สร้างจิตวิญญาณให้กับวัตถุธรรมดาด้วยอารมณ์ของเขา (“Van Gogh's Bedroom in Arles”, 1888) บางครั้งก็ยอมจำนนต่อความเหงาและความเศร้าโศก (“Night Cafe in Arles”, 1888)
ในเดือนตุลาคม Gauguin มาหาศิลปิน ภายใต้อิทธิพลอันสั้นของเขา แวนโก๊ะเขียน "Dance Hall" ศิลปินทั้งสองมักโต้เถียงกันอย่างรุนแรง ฉากหนึ่งจบลงด้วยแวนโก๊ะทำร้ายตัวเองอย่างบ้าคลั่งโดยการตัดหูของเขาออก เพื่อนแยกย้ายกันไป
สีสันในผลงานของแวนโก๊ะจะสว่างยิ่งขึ้น การสั่นไหวแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ทำให้เกิดภาพเขียนขาวดำเกือบทั้งภาพซึ่งมีชายหาดที่ไม่มีที่สิ้นสุดหรือทุ่งกว้างปรากฏขึ้นทั้งสีและรูปแบบของวัตถุ ฟานก็อกฮ์หมายถึงแสงที่ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเพียงแสงกลางวัน - มันมีเฉดสีเหนือธรรมชาติอย่างไม่ต้องสงสัย ศิลปินกำลังมองหาการแสดงออกที่เป็นจริงมากขึ้นของความลึกลับของมนุษย์และโดดเด่นจากกระแสทั่วไปของอิมเพรสชั่นนิสม์ด้วยความเจ็บปวด ความกระหายในจิตวิญญาณ
ความตึงเครียดและการศึกษาที่ยาวนานภายใต้ดวงอาทิตย์ที่ร้อนระอุของ Arlesian นำไปสู่ความจริงที่ว่าปีสุดท้ายของชีวิตของ Van Gogh นั้นซับซ้อนด้วยอาการป่วยทางจิต พ.ศ. 2432-2433 เขาใช้เวลาอยู่ในโรงพยาบาลใน Arles จากนั้นใน Saint-Remy และ Auvers-sur-Oise ซึ่งเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 เขาฆ่าตัวตาย
ผลงานในช่วงสองปีที่ผ่านมาทำให้อารมณ์มืดมนและหนักหน่วง ("ที่ประตูแห่งนิรันดร", "ถนนที่มีต้นไซเปรสและดวงดาว", "ทิวทัศน์ที่ Auvers หลังฝน", ทั้งหมด 2433)
ชีวิตสร้างสรรค์ของศิลปินไม่นาน - ประมาณสิบปี แต่ในช่วงเวลานี้มีการสร้างผลงานประมาณ 2,200 ชิ้น
Vincent van Gogh เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงและเป็นบุคคลอื้อฉาวในโลกศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 วันนี้งานของเขายังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ ความกำกวมของภาพวาดและความสมบูรณ์ของความหมายทำให้เรามองลึกลงไปถึงพวกเขาและชีวิตของผู้สร้าง
วัยเด็กและครอบครัว
เขาเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2396 ในประเทศเนเธอร์แลนด์ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Grot-Zundert พ่อของเขาเป็นศิษยาภิบาลโปรเตสแตนต์ และแม่ของเขามาจากครอบครัวคนทำปกหนังสือ Vincent van Gogh มีน้องชาย 2 คนและน้องสาว 3 คน เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าที่บ้านเขามักถูกลงโทษด้วยบุคลิกและอารมณ์ที่เอาแต่ใจของเขา
ผู้ชายในครอบครัวของศิลปินทำงานในโบสถ์หรือขายภาพวาดและหนังสือ ตั้งแต่วัยเด็ก เขาถูกแช่อยู่ในโลกที่ขัดแย้งกัน 2 โลก - โลกแห่งศรัทธาและโลกแห่งศิลปะ
การศึกษา
เมื่ออายุได้ 7 ขวบ ผู้เฒ่าแวนโก๊ะเริ่มเรียนโรงเรียนในหมู่บ้าน เพียงหนึ่งปีต่อมา เขาเปลี่ยนมาเรียนที่บ้าน และหลังจากนั้นอีก 3 คนเขาก็ไปโรงเรียนประจำ ในปี พ.ศ. 2409 Vincent ได้เป็นนักศึกษาที่วิทยาลัย Willem II แม้ว่าการจากไปและการพลัดพรากจากคนที่รักไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเขา แต่เขาประสบความสำเร็จในการศึกษา ที่นี่เขาได้รับบทเรียนการวาดภาพ 2 ปีผ่านไป Vincent van Gogh ได้ขัดจังหวะการศึกษาขั้นพื้นฐานของเขาและกลับบ้าน
ในอนาคต เขาพยายามเรียนศิลปะซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ก็ไม่มีใครประสบความสำเร็จ
ค้นหาตัวเอง
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2412 ถึง พ.ศ. 2419 โดยทำงานเป็นตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะให้กับบริษัทขนาดใหญ่แห่งหนึ่ง เขาอาศัยอยู่ในกรุงเฮก ปารีส และลอนดอน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขารู้จักการวาดภาพอย่างใกล้ชิด เยี่ยมชมแกลเลอรี่ ติดต่อกับงานศิลปะและผู้แต่งทุกวัน และเป็นครั้งแรกที่พยายามเป็นศิลปิน
หลังจากเลิกจ้าง เขาทำงานในโรงเรียนภาษาอังกฤษ 2 แห่งในตำแหน่งครูและผู้ช่วยศิษยาภิบาล จากนั้นเขาก็กลับไปเนเธอร์แลนด์และขายหนังสือ แต่ส่วนใหญ่เขาใช้เวลาวาดรูปและแปลเศษส่วนของพระคัมภีร์เป็นภาษาต่างประเทศ
หกเดือนต่อมา เมื่อไปตั้งรกรากในอัมสเตอร์ดัมกับแจน ฟาน โก๊ะลุงของเขา เขากำลังเตรียมเข้ามหาวิทยาลัยในภาควิชาเทววิทยา อย่างไรก็ตาม เขาเปลี่ยนใจอย่างรวดเร็วและไปที่โรงเรียนมิชชันนารีโปรเตสแตนต์ใกล้กับบรัสเซลส์ก่อน จากนั้นจึงไปที่หมู่บ้านเหมืองแร่ Paturazh ในเบลเยียม
ตั้งแต่กลางยุค 80 ของศตวรรษที่ XIX และจนกระทั่งชีวิตของเขาสิ้นสุดลง Vincent van Gogh ได้วาดภาพและขายภาพวาดบางส่วน
บางครั้งในปี พ.ศ. 2431 เขาใช้เวลาอยู่ในโรงพยาบาลจิตเวชด้วยการวินิจฉัยโรคลมชักของกลีบขมับ เหตุการณ์ที่มีการตัดใบหูส่วนล่างเพราะเขาไปโรงพยาบาลเป็นที่รู้จักกันดี - Van Gogh หลังจากทะเลาะกับ Gauguin แยกมันออกจากหูซ้ายของเขาและพามันไปยังโสเภณีที่คุ้นเคย
ศิลปินเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2433 จากบาดแผลกระสุนปืน ตามบางเวอร์ชั่น ปืนถูกยิงโดยเขา
ชีวประวัติสั้นของแวนโก๊ะ
Vincent van Gogh ผู้ซึ่งมอบ "ดอกทานตะวัน" และ "Starry Night" ให้กับโลก เป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล หลุมศพเล็กๆ ในชนบทของฝรั่งเศสกลายเป็นที่พำนักแห่งสุดท้ายของเขา เขาผล็อยหลับไปตลอดกาลท่ามกลางภูมิประเทศที่ Van Gogh ทิ้งไว้ด้วยตัวเขาเอง - ศิลปินที่จะไม่มีวันลืม เพื่อเห็นแก่ศิลปะเขาเสียสละทุกอย่าง ...
พรสวรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ที่ธรรมชาติมอบให้
"มีสีสันของซิมโฟนีที่น่ายินดี" มีความคิดสร้างสรรค์ที่อยู่เบื้องหลังคำพูดเหล่านี้ ยิ่งกว่านั้น เขาเป็นคนฉลาดและอ่อนไหว ความลึกและรูปแบบชีวิตของชายผู้นี้มักถูกเข้าใจผิด Van Gogh ซึ่งชีวประวัติได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบจากคนหลายชั่วอายุคน เป็นผู้สร้างที่เข้าใจยากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ
ก่อนอื่นผู้อ่านต้องเข้าใจว่า Vincent ไม่ใช่แค่คนเดียวที่คลั่งไคล้และยิงตัวเอง หลายคนรู้ว่าแวนโก๊ะตัดหูของเขา และมีคนรู้ว่าเขาวาดภาพดอกทานตะวันทั้งชุด แต่มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจจริงๆ ว่า Vincent มีพรสวรรค์อะไร เป็นของขวัญที่ไม่เหมือนใครที่เขาได้รับจากธรรมชาติ
กำเนิดอันน่าเศร้าของผู้สร้างผู้ยิ่งใหญ่
เมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 เสียงร้องของเด็กแรกเกิดได้ตัดความเงียบออกไป ทารกที่รอคอยมานานเกิดในครอบครัวของ Anna Cornelia และศิษยาภิบาล Theodore Van Gogh มันเกิดขึ้นหนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตอันน่าเศร้าของลูกคนแรกของพวกเขา ซึ่งเสียชีวิตภายในไม่กี่ชั่วโมงหลังจากเกิด เมื่อลงทะเบียนทารกคนนี้มีการระบุข้อมูลที่เหมือนกันและลูกชายที่รอคอยมานานได้รับชื่อเด็กที่หลงทาง - Vincent William
เรื่องราวเกี่ยวกับศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกคนหนึ่งในถิ่นทุรกันดารในชนบททางตอนใต้ของประเทศเนเธอร์แลนด์จึงเริ่มต้นขึ้น การเกิดของเขาเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่น่าเศร้า มันเป็นเด็กที่ตั้งครรภ์หลังจากการสูญเสียอันขมขื่น เกิดมาเพื่อคนที่ยังคงไว้ทุกข์ลูกหัวปีของพวกเขาที่ตายไปแล้ว
วัยเด็กของ Vincent
ทุกวันอาทิตย์ เด็กชายผมแดงที่มีกระผมแดงไปโบสถ์ เพื่อฟังคำเทศนาของพ่อแม่ พ่อของเขาเป็นรัฐมนตรีของคริสตจักรโปรเตสแตนต์ชาวดัตช์ และวินเซนต์ ฟาน โก๊ะเติบโตขึ้นมาตามมาตรฐานการศึกษาที่นำมาใช้ในครอบครัวที่นับถือศาสนา
ในสมัยของวินเซนต์ มีกฎที่ไม่ได้พูดออกมา ลูกคนโตต้องเดินตามรอยพ่อ นี่คือสิ่งที่ควรจะเกิดขึ้น สิ่งนี้ทำให้เกิดภาระหนักบนไหล่ของแวนโก๊ะรุ่นเยาว์ ขณะที่เด็กชายนั่งบนม้านั่งนั่งฟังคำเทศนาของบิดา เขาก็เข้าใจอย่างถ่องแท้ถึงสิ่งที่คาดหวังจากเขา และแน่นอนว่า Vincent van Gogh ซึ่งชีวประวัติยังไม่ได้เชื่อมโยงกับศิลปะ แต่อย่างใดไม่ทราบว่าในอนาคตเขาจะตกแต่งพระคัมภีร์ของบิดาด้วยภาพประกอบ
ระหว่างศิลปะกับศาสนา
คริสตจักรครอบครองสถานที่สำคัญในชีวิตของวินเซนต์และมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา ด้วยความที่เป็นคนอ่อนไหวและประทับใจ ตลอดชีวิตที่กระสับกระส่าย เขาต้องแยกระหว่างความกระตือรือร้นทางศาสนากับความอยากศิลปะ
ในปี 2400 พี่ชายของเขาธีโอเกิด ตอนนั้นไม่มีใครรู้ว่าธีโอจะมีบทบาทสำคัญในชีวิตของวินเซนต์ พวกเขาใช้เวลาหลายวันที่มีความสุข เราเดินอยู่ท่ามกลางทุ่งนาโดยรอบเป็นเวลานานและรู้เส้นทางโดยรอบทั้งหมด
พรสวรรค์ของหนุ่ม Vincent
ธรรมชาติในชนบทห่างไกลที่ Vincent van Gogh เกิดและเติบโต ต่อมาได้กลายเป็นเส้นด้ายสีแดงที่ไหลผ่านงานศิลปะทั้งหมดของเขา การทำงานหนักของชาวนาทำให้เกิดความประทับใจในจิตวิญญาณของเขา เขาพัฒนาการรับรู้ที่โรแมนติกเกี่ยวกับชีวิตในชนบท เคารพผู้อยู่อาศัยในพื้นที่นี้ และภูมิใจในละแวกบ้านของพวกเขา ท้ายที่สุด พวกเขาหาเลี้ยงชีพด้วยการทำงานหนักอย่างซื่อสัตย์
Vincent van Gogh เป็นผู้ชายที่รักทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติ เขาเห็นความงามในทุกสิ่ง เด็กชายมักจะวาดและทำมันด้วยความรู้สึกและความใส่ใจในรายละเอียดดังกล่าว ซึ่งมักจะเป็นลักษณะเฉพาะของอายุที่มากขึ้น ได้แสดงฝีมือและฝีมือของศิลปินมากประสบการณ์ Vincent มีพรสวรรค์อย่างแท้จริง
สื่อสารกับแม่และรักในงานศิลปะ
แอนนา คอร์เนเลีย แม่ของวินเซนต์เป็นศิลปินที่ดีและสนับสนุนความรักในธรรมชาติของลูกชายอย่างมาก เขามักจะเดินเล่นคนเดียว เพลิดเพลินกับความสงบและความเงียบสงบของท้องทุ่งและลำคลองที่ไม่มีที่สิ้นสุด เมื่อเวลาพลบค่ำและหมอกลง ฟานก็อกฮ์ก็กลับไปที่บ้านอันอบอุ่นสบาย ที่ซึ่งไฟแผดเผาอย่างเป็นสุข และเข็มถักนิตติ้งของแม่ก็ทุบเขาทันเวลา
เธอรักศิลปะและติดต่อสื่อสารกันอย่างกว้างขวาง Vincent รับนิสัยนี้ของเธอ เขาเขียนจดหมายจวบจนวาระสุดท้าย ด้วยเหตุนี้ Van Gogh ซึ่งผู้เชี่ยวชาญเริ่มศึกษาชีวประวัติหลังจากการตายของเขา ไม่เพียงแต่สามารถเปิดเผยความรู้สึกของเขาเท่านั้น แต่ยังสร้างเหตุการณ์มากมายที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของเขาอีกด้วย
แม่และลูกใช้เวลาหลายชั่วโมงร่วมกัน พวกเขาวาดด้วยดินสอและสี พูดคุยกันยาวๆ เกี่ยวกับความรักในศิลปะและธรรมชาติที่รวมพวกเขาเป็นหนึ่งเดียว ขณะนั้นคุณพ่ออยู่ในสำนักงานเพื่อเตรียมการเทศนาวันอาทิตย์ในโบสถ์
ชีวิตชนบทห่างไกลการเมือง
อาคารบริหาร Zundert อันโอ่อ่าตั้งอยู่ตรงข้ามบ้านของพวกเขา เมื่อวินเซนต์ดึงอาคารต่างๆ โดยมองออกไปนอกหน้าต่างห้องนอนของเขา ซึ่งตั้งอยู่ที่ชั้นบนสุด ต่อมาเขาได้พรรณนาถึงฉากที่เห็นจากหน้าต่างนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง เมื่อมองดูภาพวาดที่มีความสามารถของเขาในสมัยนั้น แทบไม่น่าเชื่อว่าเขาอายุเพียงเก้าขวบ
ตรงกันข้ามกับความคาดหวังของพ่อ ความหลงใหลในการวาดภาพและธรรมชาติได้หยั่งรากลึกในตัวเด็กชาย เขาได้รวบรวมกลุ่มแมลงที่น่าประทับใจและรู้ว่าพวกมันถูกเรียกเป็นภาษาละตินอย่างไร ในไม่ช้าไม้เลื้อยและตะไคร่น้ำของป่าทึบชื้นก็กลายเป็นเพื่อนของเขา ในส่วนลึกของจิตวิญญาณ เขาเป็นเด็กในชนบทอย่างแท้จริง สำรวจคลอง Zundert จับลูกอ๊อดด้วยตาข่าย
ชีวิตของแวนโก๊ะเกิดขึ้นจากการเมือง สงคราม และเหตุการณ์อื่น ๆ ทั้งหมดที่เกิดขึ้นในโลก โลกของเขาถูกสร้างขึ้นด้วยสีสันที่สวยงาม น่าสนใจ และภูมิทัศน์ที่สงบสุข
การสื่อสารกับเพื่อนหรือการศึกษาที่บ้าน?
น่าเสียดายที่ทัศนคติพิเศษของเขาต่อธรรมชาติทำให้เขากลายเป็นคนนอกคอกในหมู่เด็กในหมู่บ้านคนอื่นๆ เขาไม่นิยม เด็กชายที่เหลือส่วนใหญ่เป็นลูกชาวนา พวกเขาชอบความวุ่นวายของชีวิตในชนบท Vincent ที่อ่อนไหวและอ่อนไหวซึ่งมีความสนใจในหนังสือและธรรมชาติไม่เข้ากับสังคมของพวกเขา
ชีวิตของแวนโก๊ะหนุ่มไม่ใช่เรื่องง่าย พ่อแม่ของเขากังวลว่าเด็กผู้ชายคนอื่นจะส่งผลเสียต่อพฤติกรรมของเขา โชคไม่ดีที่บาทหลวงธีโอดอร์พบว่าครูของวินเซนต์ชอบดื่มมากเกินไป และจากนั้นผู้ปกครองก็ตัดสินใจว่าเด็กควรไว้ชีวิตจากอิทธิพลดังกล่าว เด็กชายเรียนที่บ้านจนกระทั่งอายุสิบเอ็ดขวบ และพ่อของเขาตัดสินใจว่าเขาต้องการการศึกษาที่จริงจังมากกว่านี้
การศึกษาเพิ่มเติม: โรงเรียนประจำ
Young Van Gogh ซึ่งชีวประวัติ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ และชีวิตส่วนตัวเป็นที่สนใจของผู้คนจำนวนมากในปัจจุบัน ถูกส่งไปโรงเรียนประจำในเซเวนเบอร์เกนในปี 2407 นี่เป็นหมู่บ้านเล็กๆ ห่างจากบ้านของเขาประมาณยี่สิบห้ากิโลเมตร แต่สำหรับวินเซนต์ เธอเป็นเหมือนอีกฟากหนึ่งของโลก เด็กชายนั่งในเกวียนข้างพ่อแม่ของเขา และยิ่งกำแพงโรงเรียนประจำเข้ามาใกล้ หัวใจของเขาก็หนักขึ้นเท่านั้น ในไม่ช้าเขาจะจากไปกับครอบครัวของเขา
Vincent จะโหยหาบ้านของเขาตลอดชีวิต การพลัดพรากจากญาติพี่น้องทิ้งร่องรอยลึกในชีวิตของเขาไว้ แวนโก๊ะเป็นเด็กฉลาดและสนใจความรู้ ขณะเรียนอยู่ที่โรงเรียนประจำ เขาแสดงความสามารถทางภาษาได้เป็นอย่างดี และสิ่งนี้ก็มีประโยชน์ในชีวิตของเขาในภายหลัง Vincent พูดและเขียนได้อย่างคล่องแคล่วในภาษาฝรั่งเศส อังกฤษ ดัตช์ และเยอรมัน นี่คือวิธีที่ Van Gogh ใช้เวลาในวัยเด็กของเขา ชีวประวัติโดยย่อของวัยหนุ่มสาวไม่สามารถถ่ายทอดลักษณะนิสัยทั้งหมดที่วางไว้ตั้งแต่วัยเด็กและมีอิทธิพลต่อชะตากรรมของศิลปินในเวลาต่อมา
การศึกษาใน Tilburg หรือเรื่องราวที่เข้าใจยากที่เกิดขึ้นกับเด็กผู้ชายคนหนึ่ง
ในปี พ.ศ. 2409 เด็กชายอายุสิบสามปีและการศึกษาระดับประถมศึกษาสิ้นสุดลง Vincent กลายเป็นชายหนุ่มที่จริงจังมากในสายตาที่ใคร ๆ ก็อ่านความปรารถนาอย่างไม่มีที่สิ้นสุด เขาถูกส่งไปไกลจากบ้านถึงทิลเบิร์ก เขาเริ่มเรียนที่โรงเรียนประจำของรัฐ ที่นี่ Vincent ทำความคุ้นเคยกับชีวิตในเมืองก่อน
สี่ชั่วโมงต่อสัปดาห์ได้รับการจัดสรรสำหรับการศึกษาศิลปะซึ่งเป็นสิ่งที่หายากในสมัยนั้น เรื่องนี้สอนโดยคุณไฮส์แมน เขาเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จและทันเวลา เป็นแบบอย่างสำหรับผลงานของนักเรียน เขาใช้ตุ๊กตาคนและตุ๊กตาสัตว์ ครูยังสนับสนุนให้เด็ก ๆ ปรารถนาที่จะวาดภาพทิวทัศน์และพาเด็ก ๆ ไปสู่ธรรมชาติ
ทุกอย่างเป็นไปด้วยดี และ Vincent สอบผ่านปีแรกได้อย่างง่ายดาย แต่ในปีหน้า มีบางอย่างผิดพลาด ทัศนคติต่อการเรียนและการทำงานของ Van Gogh เปลี่ยนไปอย่างมาก ดังนั้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2411 เขาจึงออกจากโรงเรียนตอนกลางของโรงเรียนและกลับบ้าน Vincent van Gogh มีประสบการณ์อะไรบ้างที่โรงเรียน Tilburg? น่าเสียดายที่ชีวประวัติโดยย่อของช่วงเวลานี้ไม่ได้ให้ข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้ ทว่าเหตุการณ์เหล่านี้ได้ทิ้งรอยประทับไว้ลึกในจิตวิญญาณของชายหนุ่ม
ทางเลือกของเส้นทางชีวิต
ชีวิตของวินเซนต์หยุดชะงักไปนาน ที่บ้านเขาใช้เวลาสิบห้าเดือนเป็นเวลานาน ไม่กล้าเลือกทางใดทางหนึ่งในชีวิต เมื่อเขาอายุสิบหก เขาต้องการค้นหาการเรียกของเขาเพื่อที่เขาจะได้อุทิศทั้งชีวิตให้กับการเรียกนั้น วันเวลาผ่านไปอย่างเปล่าประโยชน์ เขาต้องหาจุดประสงค์ พ่อแม่เข้าใจว่าจำเป็นต้องทำบางอย่างและหันไปขอความช่วยเหลือจากพี่ชายของบิดาซึ่งอาศัยอยู่ในกรุงเฮก เขาเปิดบริษัทซื้อขายงานศิลปะและจะได้งานของ Vincent ความคิดนี้กลายเป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยม
หากชายหนุ่มแสดงความพากเพียร เขาจะกลายเป็นทายาทของลุงรวยที่ไม่มีลูกเป็นของตัวเอง Vincent รู้สึกเบื่อหน่ายกับชีวิตสบายๆ ในบ้านเกิด เขามีความสุขที่ได้ไปกรุงเฮก ซึ่งเป็นศูนย์กลางการปกครองของฮอลแลนด์ ในฤดูร้อนปี 2412 ฟานก็อกฮ์ซึ่งชีวประวัติจะเกี่ยวข้องโดยตรงกับศิลปะ ได้เริ่มต้นอาชีพการงานของเขา
Vincent เป็นพนักงานของ Goupil ที่ปรึกษาของเขาอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสและรวบรวมผลงานของศิลปินจากโรงเรียน Barbizon ในเวลานั้นในประเทศนี้พวกเขาชอบภูมิประเทศ ลุงของแวนโก๊ะฝันถึงการปรากฏตัวของปรมาจารย์ในฮอลแลนด์ เขากลายเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับโรงเรียนเฮก วินเซนต์ได้มีโอกาสพบกับศิลปินมากมาย
ศิลปะคือสิ่งสำคัญในชีวิต
หลังจากทำความคุ้นเคยกับกิจการของบริษัทแล้ว Van Gogh ต้องเรียนรู้วิธีเจรจากับลูกค้า และในขณะที่วินเซนต์ยังเป็นพนักงานอยู่ เขาก็หยิบเสื้อผ้าของคนที่มาที่แกลเลอรี่ ทำหน้าที่เป็นคนเฝ้าประตู ชายหนุ่มได้รับแรงบันดาลใจจากโลกแห่งศิลปะรอบตัวเขา หนึ่งในศิลปินของโรงเรียน Barbizon คือผ้าใบ "The Gatherers" ของเขาที่สะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณของ Vincent มันกลายเป็นสัญลักษณ์อย่างหนึ่งของศิลปินไปจนชั่วชีวิตของเขา ข้าวฟ่างวาดภาพชาวนาในที่ทำงานในลักษณะพิเศษที่ใกล้ชิดกับแวนโก๊ะ
ในปี 1870 Vincent ได้พบกับ Anton Mauve ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นเพื่อนสนิทของเขา ฟานก็อกฮ์เป็นคนเงียบขรึม สงวนตัว มีแนวโน้มที่จะซึมเศร้า เขาเห็นใจคนที่ด้อยโอกาสในชีวิตอย่างจริงใจ Vincent ให้ความสำคัญกับการเทศนาของบิดาอย่างจริงจัง หลังจากทำงานมาทั้งวัน เขาก็ไปเรียนวิชาเทววิทยาส่วนตัว
ความหลงใหลอีกอย่างของแวนโก๊ะคือหนังสือ เขาชื่นชอบประวัติศาสตร์และกวีนิพนธ์ของฝรั่งเศส และยังเป็นแฟนตัวยงของนักเขียนชาวอังกฤษอีกด้วย ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2414 วินเซนต์อายุสิบแปดปี ถึงเวลานี้ เขาได้ตระหนักแล้วว่าศิลปะเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของเขา ธีโอน้องชายของเขาในเวลานั้นอายุสิบห้าปี และเขามาที่วินเซนต์ในช่วงวันหยุด ทริปนี้สร้างความประทับใจให้ทั้งคู่
พวกเขายังให้คำมั่นว่าจะดูแลกันตลอดชีวิตไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น จากช่วงเวลานี้ การติดต่อโต้ตอบจะเริ่มขึ้น ซึ่งดำเนินการโดยธีโอและแวนโก๊ะ ชีวประวัติของศิลปินจะถูกเติมเต็มด้วยข้อเท็จจริงที่สำคัญในเวลาต่อมาด้วยจดหมายเหล่านี้ จดหมายของ Vincent 670 ฉบับยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้
เดินทางไปลอนดอน ช่วงสำคัญของชีวิต
Vincent ใช้เวลาสี่ปีในกรุงเฮก ได้เวลาไปต่อแล้ว. หลังจากบอกลาเพื่อนๆ และเพื่อนร่วมงานแล้ว เขาก็เตรียมตัวเดินทางไปลอนดอน ช่วงชีวิตนี้จะมีความสำคัญมากสำหรับเขา ในไม่ช้า Vincent ก็ตั้งรกรากอยู่ในเมืองหลวงของอังกฤษ สาขา Goupil ตั้งอยู่ในใจกลางย่านธุรกิจ ต้นเกาลัดที่มีกิ่งก้านแผ่กิ่งก้านสาขาเติบโตตามท้องถนน ฟานก็อกฮ์รักต้นไม้เหล่านี้และมักจะกล่าวถึงต้นไม้เหล่านี้ในจดหมายถึงญาติของเขา
หนึ่งเดือนต่อมา ความรู้ภาษาอังกฤษของเขาเพิ่มขึ้น ปรมาจารย์ด้านศิลปะทำให้เขาทึ่ง เขาชอบเกนส์โบโรห์และเทิร์นเนอร์ แต่เขายังคงยึดมั่นในศิลปะที่เขาหลงรักในกรุงเฮก เพื่อประหยัดเงิน Vincent ย้ายออกจากอพาร์ตเมนต์ที่บริษัท Goupil เช่าในย่านตลาดและเช่าห้องในบ้านสไตล์วิคตอเรียนหลังใหม่
เขาชอบอยู่กับคุณนายเออร์ซูล่า เจ้าของบ้านเป็นม่าย เธอและยูจีเนียลูกสาววัยสิบเก้าปีเช่าห้องและสอน อย่างน้อยวินเซนต์ก็เริ่มมีความรู้สึกลึกซึ้งต่อยูจีเนีย แต่ก็ไม่ยอมปล่อยพวกเขาไป เขาสามารถเขียนเรื่องนี้ได้เฉพาะกับญาติของเขาเท่านั้น
ช็อกทางจิตใจอย่างรุนแรง
ดิคเก้นส์เป็นหนึ่งในไอดอลของวินเซนต์ เขาได้รับผลกระทบอย่างมากจากการเสียชีวิตของนักเขียน และเขาแสดงความเจ็บปวดทั้งหมดของเขาด้วยภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ที่สร้างขึ้นหลังจากเหตุการณ์อันน่าเศร้าดังกล่าวได้ไม่นาน มันเป็นภาพของเก้าอี้ที่ว่างเปล่า ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักมากวาดเก้าอี้ดังกล่าวจำนวนมาก สำหรับเขา มันกลายเป็นสัญลักษณ์ของการจากไปของบุคคล
Vincent บรรยายถึงปีแรกในลอนดอนว่าเป็นหนึ่งในปีที่เขามีความสุขที่สุด เขาหลงรักทุกสิ่งและยังคงฝันถึงยูจีน เธอชนะใจเขา ฟานก็อกฮ์พยายามอย่างสุดความสามารถเพื่อเอาใจเธอ โดยให้ความช่วยเหลือในเรื่องต่างๆ หลังจากนั้นไม่นาน Vincent ก็สารภาพความรู้สึกกับหญิงสาวและประกาศว่าพวกเขาควรจะแต่งงานกัน แต่ Evgenia ปฏิเสธเขาเพราะเธอแอบหมั้นแล้ว ฟานก็อกฮ์เสียใจมาก ความฝันในความรักของเขาพังทลาย
เขาถอนตัวออกมาพูดน้อยในที่ทำงานและที่บ้าน ก็กินน้อย. ความเป็นจริงของชีวิตทำให้ Vincent ได้รับความเสียหายทางจิตใจอย่างหนัก เขาเริ่มวาดภาพอีกครั้ง และส่วนนี้ช่วยให้เขาพบความสงบและหันเหความสนใจของเขาจากความคิดหนักอึ้งและความตกใจที่ Van Gogh ประสบ ภาพวาดค่อยๆ รักษาจิตวิญญาณของศิลปิน จิตถูกกลืนกินด้วยความคิดสร้างสรรค์ เขาไปอีกมิติหนึ่งซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มากมาย
ทัศนียภาพที่เปลี่ยนไป ปารีสและการกลับบ้าน
Vincent กลายเป็นคนเหงาอีกครั้ง เขาเริ่มให้ความสนใจมากขึ้นกับขอทานข้างถนนและรากามัฟฟินส์ที่อาศัยอยู่ในสลัมในลอนดอน และทำให้ภาวะซึมเศร้าของเขาเพิ่มขึ้นเท่านั้น เขาต้องการเปลี่ยนอะไรบางอย่าง ในที่ทำงานเขาแสดงความเฉยเมยซึ่งเริ่มรบกวนการจัดการของเขาอย่างจริงจัง
ตัดสินใจส่งเขาไปที่สาขาของ บริษัท ในปารีสเพื่อเปลี่ยนสถานการณ์และบางทีอาจปัดเป่าภาวะซึมเศร้า แต่ถึงอย่างนั้น ฟานก็อกฮ์ก็ฟื้นจากความเหงาไม่ได้ และในปี พ.ศ. 2420 ก็กลับบ้านมาทำงานเป็นนักบวชในโบสถ์ ทิ้งความทะเยอทะยานที่จะเป็นศิลปิน
อีกหนึ่งปีต่อมา แวนโก๊ะได้รับตำแหน่งนักบวชในหมู่บ้านเหมืองแร่ มันเป็นงานที่ขอบคุณ ชีวิตของคนงานเหมืองสร้างความประทับใจให้กับศิลปินอย่างมาก เขาตัดสินใจที่จะแบ่งปันชะตากรรมของพวกเขาและเริ่มแต่งตัวเหมือนพวกเขา เจ้าหน้าที่ศาสนจักรกังวลเกี่ยวกับพฤติกรรมของเขา และสองปีต่อมาเขาถูกถอดออกจากตำแหน่ง แต่เวลาที่ใช้ในประเทศมีผลดี ชีวิตในหมู่คนงานเหมืองตื่นขึ้นใน Vincent มีพรสวรรค์พิเศษและเขาก็เริ่มวาดภาพอีกครั้ง เขาสร้างภาพร่างของผู้ชายและผู้หญิงจำนวนมากที่ถือกระสอบถ่านหิน ในที่สุด Van Gogh ก็ตัดสินใจด้วยตัวเองว่าจะเป็นศิลปิน จากช่วงเวลาที่ช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในชีวิตของเขา
อาการซึมเศร้าและกลับบ้านเป็นประจำ
ศิลปินแวนโก๊ะซึ่งชีวประวัติกล่าวซ้ำ ๆ ว่าพ่อแม่ของเขาปฏิเสธที่จะให้เงินแก่เขาเนื่องจากความไม่มั่นคงในอาชีพการงานของเขาเป็นขอทาน เขาได้รับความช่วยเหลือจากธีโอน้องชายของเขาซึ่งขายภาพวาดในปารีส ในอีกห้าปีข้างหน้า Vincent พัฒนาเทคนิคของเขาให้สมบูรณ์แบบ พร้อมกับเงินของพี่ชาย เขาไปเที่ยวเนเธอร์แลนด์ ทำภาพสเก็ตช์ ลงสีน้ำมันและสีน้ำ
ต้องการค้นหาสไตล์การถ่ายภาพของตัวเอง ในปี 1881 Van Gogh ไปอยู่ที่กรุงเฮก ที่นี่เขาเช่าอพาร์ตเมนต์ใกล้ทะเล นี่เป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์อันยาวนานระหว่างศิลปินกับสิ่งแวดล้อมของเขา ในช่วงเวลาแห่งความสิ้นหวังและซึมเศร้า ธรรมชาติเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของวินเซนต์ เธอเป็นตัวตนของการต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่สำหรับเขา เขาไม่มีเงิน เขามักจะหิว พ่อแม่ที่ไม่เห็นด้วยกับไลฟ์สไตล์ของศิลปินก็หันหลังให้กับเขาโดยสิ้นเชิง
ธีโอมาถึงกรุงเฮกและเกลี้ยกล่อมให้พี่ชายกลับบ้าน ตอนอายุ 30 ปี ขอทานและสิ้นหวัง แวนโก๊ะมาถึงบ้านพ่อแม่ของเขา ที่นั่นเขาจัดเวิร์กช็อปเล็กๆ สำหรับตัวเองและเริ่มร่างภาพร่างของผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่นและอาคารต่างๆ ในช่วงเวลานี้ จานสีของเขาจะถูกปิดเสียง ภาพวาดของแวนโก๊ะออกมาในโทนสีเทาน้ำตาล ในฤดูหนาว ผู้คนจะมีเวลามากขึ้น และศิลปินใช้พวกเขาเป็นแบบอย่างของเขา
ในเวลานี้ ภาพสเก็ตช์มือของชาวนาและคนเก็บมันฝรั่งปรากฏในงานของวินเซนต์ - ภาพวาดสำคัญชิ้นแรกของแวนโก๊ะ ซึ่งเขาวาดในปี พ.ศ. 2428 เมื่ออายุได้ 32 ปี รายละเอียดที่สำคัญที่สุดของงานคือมือของผู้คน แข็งแรง คุ้นเคยกับการทำงานในทุ่งนา เก็บเกี่ยว ในที่สุดความสามารถของศิลปินก็โพล่งออกมา
อิมเพรสชั่นนิสม์และแวนโก๊ะ ภาพเหมือนตนเอง
ในปี 1886 Vincent มาถึงปารีส ในด้านการเงิน เขายังคงพึ่งพาพี่ชายของเขาต่อไป ในเมืองหลวงแห่งศิลปะโลก ฟานก็อกฮ์รู้สึกประทับใจกับเทรนด์ใหม่ นั่นคือ อิมเพรสชั่นนิสต์ ศิลปินคนใหม่ถือกำเนิดขึ้น เขาสร้างภาพเหมือนตนเอง ทิวทัศน์ และภาพร่างในชีวิตประจำวันจำนวนมาก จานสีของเขากำลังเปลี่ยนไป แต่การเปลี่ยนแปลงหลักส่งผลต่อเทคนิคการเขียน ตอนนี้เขาวาดเส้นขาด ขีดสั้น และจุด
ฤดูหนาวที่หนาวเย็นและมืดมนของปีพ. ศ. 2430 ส่งผลต่อสภาพของศิลปินและเขาก็ตกสู่ภาวะซึมเศร้าอีกครั้ง เวลาที่ใช้ในปารีสส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อ Vincent แต่เขารู้สึกว่าถึงเวลาต้องกลับไปสู่ถนนอีกครั้ง เขาไปทางใต้ของฝรั่งเศสไปยังจังหวัดต่างๆ ที่นี่ Vincent เริ่มเขียนเหมือนผู้ชายที่ถูกครอบงำ จานสีของเขาเต็มไปด้วยสีสันสดใส ท้องฟ้าสีฟ้า สีเหลืองสดใส และสีส้ม เป็นผลให้ผืนผ้าใบสีฉ่ำปรากฏขึ้นขอบคุณศิลปินที่มีชื่อเสียง
ฟานก็อกฮ์มีอาการประสาทหลอนอย่างรุนแรง เขารู้สึกเหมือนกำลังจะเป็นบ้า โรคนี้ส่งผลต่องานของเขามากขึ้น ในปี 1888 ธีโอเกลี้ยกล่อมให้โกแกงซึ่งฟานก็อกฮ์เป็นมิตรมากให้ไปเยี่ยมพี่ชายของเขา พอลอาศัยอยู่กับวินเซนต์เป็นเวลาสองเดือนที่เหน็ดเหนื่อย พวกเขามักจะทะเลาะกัน และเมื่อ Van Gogh โจมตี Paul ด้วยมีดในมือของเขา ในไม่ช้าวินเซนต์ก็ทำร้ายตัวเองด้วยการตัดหูของเขาเอง เขาถูกส่งตัวไปที่โรงพยาบาล มันเป็นหนึ่งในการต่อสู้ที่รุนแรงที่สุดของความวิกลจริต
ในไม่ช้าในวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 Vincent van Gogh ก็เสียชีวิตด้วยการฆ่าตัวตาย เขาใช้ชีวิตอย่างยากจน มืดมน และโดดเดี่ยว และยังคงเป็นศิลปินที่ไม่มีใครรู้จัก แต่ตอนนี้เขาเป็นที่เคารพนับถือไปทั่วโลก Vincent กลายเป็นตำนานและผลงานของเขามีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นต่อ ๆ ไป
Vincent Willem van Gogh (ชาวดัตช์ Vincent Willem van Gogh) เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 ในเมือง Grot-Zundert ใกล้เมือง Breda (เนเธอร์แลนด์) - เสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 ในเมือง Auvers-sur-Oise (ฝรั่งเศส) จิตรกรโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ชาวดัตช์
Vincent van Gogh เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 ในหมู่บ้าน Grot-Zundert (Dutch. Groot Zundert) ในจังหวัด North Brabant ทางตอนใต้ของเนเธอร์แลนด์ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากชายแดนเบลเยี่ยม พ่อของวินเซนต์คือธีโอดอร์ ฟาน โก๊ะ (เกิด 8 กุมภาพันธ์ 2365) เป็นศิษยาภิบาลโปรเตสแตนต์ และแม่ของเขาคือแอนนา คอร์เนเลีย คาร์เบนตุส ลูกสาวของช่างเย็บหนังสือและคนขายหนังสือผู้มีชื่อเสียงจากกรุงเฮก
Vincent เป็นลูกคนที่สองในเจ็ดคนของ Theodore และ Anna Cornelia เขาได้รับชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ปู่ของเขาซึ่งอุทิศทั้งชีวิตให้กับคริสตจักรโปรเตสแตนต์ ชื่อนี้มีไว้สำหรับลูกคนแรกของธีโอดอร์และแอนนา ซึ่งเกิดก่อนวินเซนต์และเสียชีวิตในวันแรก ดังนั้น Vincent แม้ว่าเขาจะเกิดเป็นคนที่สอง แต่ก็เป็นลูกคนโต
สี่ปีหลังจากการเกิดของ Vincent เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2500 พี่ชายของเขา Theodorus van Gogh (Theo) เกิด นอกจากเขาแล้ว Vincent ยังมีน้องชาย Cor (Cornelis Vincent, 17 พฤษภาคม 1867) และพี่สาวสามคน - Anna Cornelia (17 กุมภาพันธ์ 1855), Liz (Elizabeth Hubert, 16 พฤษภาคม 1859) และ Wil (Willemina Jacob, 16 มีนาคม , 1862).
ครอบครัวของเขาจำได้ว่าวินเซนต์เป็นเด็กที่เอาแต่ใจ ยากและน่าเบื่อด้วย "มารยาทที่แปลก" ซึ่งเป็นสาเหตุของการลงโทษบ่อยครั้ง ตามความเห็นของผู้ปกครอง มีบางอย่างแปลก ๆ ในตัวเขาที่ทำให้เขาแตกต่างจากคนอื่น: สำหรับเด็กทุกคน Vincent ไม่ค่อยชอบเธอและเธอไม่เชื่อว่าสิ่งที่คุ้มค่าจะออกมาจากตัวเขา
นอกครอบครัว Vincent แสดงให้เห็นด้านตรงข้ามของตัวละครของเขา - เขาเป็นคนเงียบจริงจังและรอบคอบ เขาแทบจะไม่ได้เล่นกับเด็กคนอื่น ในสายตาของเพื่อนร่วมหมู่บ้าน เขาเป็นคนนิสัยดี เป็นกันเอง ช่วยเหลือดี เห็นอกเห็นใจ เด็กอ่อนหวาน และเจียมเนื้อเจียมตัว เมื่ออายุได้ 7 ขวบ เขาไปโรงเรียนในหมู่บ้าน แต่หนึ่งปีต่อมา เขาถูกพรากไปจากที่นั่น และร่วมกับแอนนา น้องสาวของเขา เขาเรียนที่บ้านโดยมีผู้ปกครองคนหนึ่ง เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2407 เขาไปโรงเรียนประจำในเซเวนเบอร์เกนซึ่งอยู่ห่างจากบ้านของเขา 20 กม.
การออกจากบ้านทำให้เกิดความทุกข์ทรมานกับ Vincent เขาไม่สามารถลืมเรื่องนี้ได้แม้ในวัยผู้ใหญ่ เมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2409 เขาเริ่มเรียนที่โรงเรียนประจำอีกแห่งหนึ่ง - Willem II College ใน Tilburg Vincent เก่งภาษา - ฝรั่งเศส, อังกฤษ, เยอรมัน ที่นั่นเขาได้รับบทเรียนการวาดภาพ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2411 กลางปีการศึกษา วินเซนต์ออกจากโรงเรียนกะทันหันและกลับไปบ้านบิดาของเขา นี้สรุปการศึกษาอย่างเป็นทางการของเขา เขานึกถึงวัยเด็กของเขาเช่นนี้: "วัยเด็กของฉันมืดมน เย็นชา และว่างเปล่า ... "
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2412 วินเซนต์ได้งานที่สาขาเฮกของบริษัทศิลปะและการค้าขนาดใหญ่ Goupil & Cie ซึ่งมีลุงวินเซนต์ ("ลุงเซนต์") เป็นเจ้าของ ที่นั่นเขาได้รับการฝึกอบรมที่จำเป็นในฐานะตัวแทนจำหน่าย ในขั้นต้น ศิลปินในอนาคตเริ่มทำงานด้วยความกระตือรือร้น ได้รับผลงานที่ดีและในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2416 เขาถูกย้ายไปสาขา Goupil & Cie ในลอนดอน ด้วยการติดต่อกับงานศิลปะทุกวัน Vincent เริ่มเข้าใจและชื่นชมการวาดภาพ นอกจากนี้ เขาได้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ของเมือง โดยชื่นชมผลงานของ Jean-Francois Millet และ Jules Breton เมื่อปลายเดือนสิงหาคม Vincent ย้ายไปที่ 87 Hackford Road และเช่าห้องในบ้านของ Ursula Leuer และ Eugenia ลูกสาวของเธอ
มีเวอร์ชั่นที่เขาหลงรักยูจีเนียแม้ว่านักเขียนชีวประวัติในยุคแรก ๆ หลายคนจะเรียกเธอว่าเออร์ซูล่าแม่ของเธออย่างผิดพลาด งานวิจัยเมื่อเร็วๆ นี้ชี้ว่า Vincent ไม่ได้รัก Eugenie เลย แต่กับผู้หญิงชาวเยอรมันชื่อ Caroline Haanebiek สิ่งที่เกิดขึ้นจริงยังไม่ทราบ การปฏิเสธที่รักทำให้ตกใจและผิดหวังกับศิลปินในอนาคต เขาค่อย ๆ หมดความสนใจในงานของเขาและเริ่มหันไปหาคัมภีร์ไบเบิล
ในปี 1874 Vincent ถูกย้ายไปทำงานที่สาขาในปารีสของบริษัท แต่หลังจากทำงานสามเดือน เขาก็เดินทางไปลอนดอนอีกครั้ง สิ่งต่างๆ เริ่มแย่ลงสำหรับเขา และในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2418 เขาถูกย้ายไปปารีสอีกครั้ง ที่ซึ่งฟานก็อกฮ์ไปเยี่ยมชมนิทรรศการที่ซาลอนและพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และในที่สุดก็เริ่มลองวาดภาพด้วยตัวเอง อาชีพนี้เริ่มใช้เวลามากขึ้นจากเขาทีละน้อย และในที่สุด Vincent ก็หมดความสนใจในงาน โดยตัดสินใจด้วยตัวเองว่า "ศิลปะไม่มีศัตรูที่เลวร้ายไปกว่าพ่อค้างานศิลปะ" เป็นผลให้เมื่อปลายเดือนมีนาคม พ.ศ. 2419 เขาถูกไล่ออกจาก Goupil & Cie เนื่องจากผลงานที่ไม่ดีแม้จะได้รับการอุปถัมภ์จากญาติที่เป็นเจ้าของร่วม บริษัท
ในปี พ.ศ. 2419 วินเซนต์กลับมาอังกฤษ ซึ่งเขาพบว่ามีงานทำเป็นครูโรงเรียนประจำที่แรมส์เกตโดยไม่ได้รับค่าจ้าง ในเวลาเดียวกัน เขามีความปรารถนาที่จะเป็นนักบวชเหมือนพ่อของเขา ในเดือนกรกฎาคม Vincent ย้ายไปโรงเรียนอื่น - ใน Isleworth (ใกล้ลอนดอน) ซึ่งเขาทำงานเป็นครูและผู้ช่วยศิษยาภิบาล เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน Vincent ได้เทศนาครั้งแรกของเขา ความสนใจในพระกิตติคุณเพิ่มขึ้นและเขามีความคิดที่จะเทศนากับคนยากจน
Vincent กลับบ้านในวันคริสต์มาสและถูกพ่อแม่เกลี้ยกล่อมไม่ให้กลับไปอังกฤษ Vincent อยู่ที่เนเธอร์แลนด์และทำงานในร้านหนังสือใน Dordrecht เป็นเวลาครึ่งปี งานนี้ไม่ถูกใจเขา เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในการร่างหรือแปลข้อความจากพระคัมภีร์เป็นภาษาเยอรมัน อังกฤษ และฝรั่งเศส
ด้วยความพยายามที่จะสนับสนุนความปรารถนาของวินเซนต์ที่จะเป็นศิษยาภิบาล ครอบครัวจึงส่งเขาไปอัมสเตอร์ดัมในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2420 ที่ซึ่งเขาได้ตั้งรกรากกับอาของเขา พลเรือเอกแจน ฟาน โก๊ะ ที่นี่เขาศึกษาอย่างขยันขันแข็งภายใต้การแนะนำของลุง Johannes Stricker นักศาสนศาสตร์ที่เคารพนับถือและเป็นที่ยอมรับ เตรียมสอบเข้ามหาวิทยาลัยในภาควิชาเทววิทยา ในท้ายที่สุด เขาไม่แยแสกับการเรียน เลิกเรียน และออกจากอัมสเตอร์ดัมในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2421 ความปรารถนาที่จะเป็นประโยชน์กับคนธรรมดาส่งเขาไปที่โรงเรียนมิชชันนารีโปรเตสแตนต์ของบาทหลวง Bokma ในเมือง Laeken ใกล้กรุงบรัสเซลส์ซึ่งเขาจบหลักสูตรเทศน์สามเดือน (อย่างไรก็ตามมีฉบับหนึ่งที่เขาเรียนไม่ครบหลักสูตรและถูกไล่ออก เพราะหน้าตาเละเทะ ขี้โมโห อารมณ์ฉุนเฉียวบ่อย)
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2421 วินเซนต์ไปเป็นเวลาหกเดือนในฐานะมิชชันนารีที่หมู่บ้าน Paturazh ใน Borinage ซึ่งเป็นพื้นที่ทำเหมืองที่ยากจนทางตอนใต้ของเบลเยียมซึ่งเขาเริ่มกิจกรรมที่ไม่เหน็ดเหนื่อย: เขาไปเยี่ยมคนป่วยอ่านพระคัมภีร์กับคนไม่รู้หนังสือเทศนาสอน เด็ก ๆ และวาดแผนที่ของปาเลสไตน์ในเวลากลางคืนเพื่อหารายได้ ความเสียสละดังกล่าวทำให้เขารักประชาชนในท้องถิ่นและสมาชิกของสมาคมผู้เผยแพร่ศาสนา ซึ่งส่งผลให้เขาได้เงินเดือนห้าสิบฟรังก์แก่เขา หลังจากการฝึกงานเป็นเวลาหกเดือน แวนโก๊ะตั้งใจจะลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนอีเวนเจลิคัลเพื่อศึกษาต่อ แต่ถือว่าค่าเล่าเรียนที่แนะนำนั้นเป็นการแสดงออกถึงการเลือกปฏิบัติและปฏิเสธที่จะเรียน ในเวลาเดียวกัน Vincent หันไปหาฝ่ายบริหารของเหมืองพร้อมกับยื่นคำร้องในนามของคนงานเพื่อปรับปรุงสภาพการทำงานของพวกเขา คำร้องถูกปฏิเสธ และแวนโก๊ะเองก็ถูกถอดออกจากตำแหน่งในฐานะนักเทศน์โดยคณะกรรมการ Synodal ของคริสตจักรโปรเตสแตนต์แห่งเบลเยียม นี่เป็นผลกระทบร้ายแรงต่อสภาวะทางอารมณ์และจิตใจของศิลปิน
หนีจากภาวะซึมเศร้าที่เกิดจากเหตุการณ์ใน Paturazh แวนโก๊ะหันไปวาดภาพอีกครั้งคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับการศึกษาของเขาและในปี 1880 ด้วยการสนับสนุนของธีโอน้องชายของเขาเขาออกจากบรัสเซลส์ซึ่งเขาเริ่มเข้าเรียนที่ Royal Academy ของวิจิตรศิลป์. อย่างไรก็ตาม หนึ่งปีต่อมา Vincent ก็ลาออกไปและกลับไปหาพ่อแม่ของเขา ในช่วงชีวิตนี้ เขาเชื่อว่าศิลปินไม่จำเป็นต้องมีความสามารถเลย สิ่งสำคัญคือต้องทำงานหนักและทำงานหนัก ดังนั้นเขาจึงเรียนต่อด้วยตัวเอง
ในเวลาเดียวกัน ฟานก็อกฮ์ได้พบกับความรักครั้งใหม่ โดยตกหลุมรักกับเคย์ วอส-สตริกเกอร์ ลูกพี่ลูกน้องของเขา ซึ่งอาศัยอยู่กับลูกชายของเธอในบ้านของพวกเขา ผู้หญิงคนนั้นปฏิเสธความรู้สึกของเขา แต่วินเซนต์ยังคงเกี้ยวพาราสีซึ่งทำให้ญาติทั้งหมดของเขาต่อต้านเขา เป็นผลให้เขาถูกขอให้ออกไป ฟานก็อกฮ์ประสบกับความตกใจครั้งใหม่และตัดสินใจที่จะละทิ้งความพยายามที่จะจัดการชีวิตส่วนตัวของเขาไปตลอดกาล ออกจากกรุงเฮก ที่ซึ่งเขากระโจนเข้าสู่การวาดภาพด้วยความกระปรี้กระเปร่าและเริ่มเรียนรู้บทเรียนจากญาติห่าง ๆ ของเขาซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนเฮก ภาพวาด Anton Mauve Vincent ทำงานหนัก ศึกษาชีวิตในเมือง โดยเฉพาะย่านที่ยากจน เพื่อให้ได้สีที่น่าสนใจและน่าประหลาดใจในผลงานของเขา บางครั้งเขาก็ใช้เทคนิคการเขียนแบบต่างๆ ผสมกันบนผืนผ้าใบผืนเดียว - ชอล์ก ปากกา ซีเปีย สีน้ำ ("สวนหลังบ้าน" 2425 ปากกา ชอล์กและแปรงบนกระดาษ พิพิธภัณฑ์ Kröller-Müller, Otterlo ; "หลังคา มุมมองจากเวิร์กช็อปของ Van Gogh", 2425, กระดาษ, สีน้ำ, ชอล์ก, ของสะสมส่วนตัวของ J. Renan, Paris)
ในกรุงเฮก ศิลปินพยายามสร้างครอบครัว คราวนี้คนที่เขาเลือกคือคริสตินหญิงข้างถนนที่ตั้งครรภ์ซึ่งวินเซนต์พบที่ถนนและด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อสถานการณ์ของเธอจึงเสนอที่จะย้ายไปอยู่กับเขาพร้อมกับลูก ๆ ในที่สุดการกระทำนี้ทะเลาะกับศิลปินกับเพื่อนและญาติของเขา แต่ Vincent เองก็มีความสุข: เขามีนางแบบ อย่างไรก็ตาม คริสตินกลายเป็นตัวละครที่ยากลำบาก และในไม่ช้าชีวิตครอบครัวของแวนโก๊ะก็กลายเป็นฝันร้าย พวกเขาแยกจากกันในไม่ช้า ศิลปินไม่สามารถอยู่ในกรุงเฮกได้อีกต่อไปและมุ่งหน้าไปทางเหนือของเนเธอร์แลนด์ไปยังจังหวัด Drenthe ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่ในกระท่อมแยกต่างหากซึ่งติดตั้งเป็นเวิร์กช็อปและใช้เวลาทั้งวันในธรรมชาติโดยวาดภาพทิวทัศน์ อย่างไรก็ตาม เขาไม่ชอบพวกเขามาก ไม่คิดว่าตัวเองเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ ภาพวาดมากมายในยุคนี้อุทิศให้กับชาวนา งานประจำวันและชีวิตประจำวันของพวกเขา
ตามเนื้อหาในหัวข้อ ผลงานช่วงแรกๆ ของแวนโก๊ะจัดได้ว่าเป็นความสมจริง แม้ว่าลักษณะการประหารชีวิตและเทคนิคจะเรียกว่าสมจริงได้ก็ต่อเมื่อมีการสำรองที่สำคัญบางอย่างเท่านั้น หนึ่งในปัญหามากมายที่เกิดจากการขาดการศึกษาศิลปะที่ศิลปินต้องเผชิญคือการไม่สามารถวาดภาพร่างมนุษย์ได้ ในท้ายที่สุด สิ่งนี้นำไปสู่ลักษณะพื้นฐานประการหนึ่งในสไตล์ของเขา นั่นคือ การตีความร่างมนุษย์ ปราศจากการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นหรือสง่างาม ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ในบางแง่มุมถึงกับกลายเป็นเช่นนั้น ดังที่เห็นได้ชัดเจนมาก เช่น ในภาพวาด “ชาวนากับหญิงชาวนากำลังปลูกมันฝรั่ง” (1885, Kunsthaus, Zurich) ซึ่งร่างของชาวนาเปรียบได้กับหิน และเส้นขอบฟ้าสูงดูเหมือนจะกดทับ ไม่ยอมให้ตั้งตรงหรืออย่างน้อยก็เงยหน้าขึ้น แนวทางที่คล้ายคลึงกันในหัวข้อนี้สามารถเห็นได้ในภาพวาด "ไร่องุ่นแดง" ในภายหลัง (1888, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน, มอสโก)
ในชุดจิตรกรรมและการศึกษาช่วงกลางปี 1880 (“Exit from the Protestant Church in Nuenen” (1884-1885), “Peasant Woman” (1885, Kröller-Muller Museum, Otterlo), “Potato Eaters” (1885, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam), “Old Church Tower” ใน Nuenen "(2428) เขียนเป็นภาพมืดโดยมีการรับรู้อย่างเจ็บปวดเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของมนุษย์และความรู้สึกหดหู่ใจอย่างเจ็บปวดศิลปินได้สร้างบรรยากาศที่กดขี่ของความตึงเครียดทางจิตใจ ในเวลาเดียวกันศิลปินก็สร้างความเข้าใจของตัวเอง ของภูมิทัศน์: การแสดงออกถึงการรับรู้ภายในของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติผ่านการเปรียบเทียบกับมนุษย์ ลัทธิศิลปะของเขาคือคำพูดของเขาเอง: "เมื่อคุณวาดต้นไม้ให้ตีความว่าเป็นตัวเลข"
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2428 ฟานก็อกฮ์ออกจากเดรนท์โดยไม่คาดคิดเนื่องจากศิษยาภิบาลในท้องถิ่นจับอาวุธกับเขาห้ามไม่ให้ชาวนาทำท่าให้กับศิลปินและกล่าวหาว่าเขาผิดศีลธรรม Vincent ออกจาก Antwerp ซึ่งเขาเริ่มเข้าเรียนในชั้นเรียนการวาดภาพอีกครั้ง คราวนี้ในชั้นเรียนการวาดภาพที่ Academy of Arts ในตอนเย็นศิลปินเข้าเรียนในโรงเรียนเอกชนซึ่งเขาวาดภาพนางแบบเปลือย อย่างไรก็ตาม ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2429 แวนโก๊ะออกจากแอนต์เวิร์ปไปปารีสให้กับธีโอน้องชายของเขาซึ่งมีส่วนร่วมในการค้างานศิลปะ
ช่วงเวลาแห่งชีวิตของ Vincent ในกรุงปารีสเริ่มต้นขึ้นซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์ที่มีผลและอุดมสมบูรณ์มาก ศิลปินได้เยี่ยมชมสตูดิโอศิลปะส่วนตัวอันทรงเกียรติของอาจารย์ Fernand Cormon ที่มีชื่อเสียงทั่วยุโรป ศึกษาการวาดภาพแบบอิมเพรสชันนิสม์ การแกะสลักแบบญี่ปุ่น และผลงานสังเคราะห์ของ Paul Gauguin ในช่วงเวลานี้จานสีของ Van Gogh กลายเป็นแสงสีเอิร์ ธ โทนหายไปสีฟ้าบริสุทธิ์สีเหลืองทองและโทนสีแดงปรากฏขึ้นลักษณะแบบไดนามิกของเขาราวกับว่าการแปรงพู่กันไหล ("Agostina Segatori ในคาเฟ่แทมบูรีน" (พ.ศ. 2430-2431 พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม), "สะพานข้ามแม่น้ำแซน" (1887, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม), "Papa Tanguy" (1887, พิพิธภัณฑ์ Rodin, ปารีส), "มุมมองของปารีสจากอพาร์ตเมนต์ของ Theo ที่ Rue Lepic" (1887) , พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, Amsterdam.) ในงานมีบันทึกของความสงบและความสงบที่เกิดจากอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสต์
กับบางคน - Henri de Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro, Edgar Degas, Paul Gauguin, Emile Bernard - ศิลปินพบกันไม่นานหลังจากที่เขามาถึงปารีสขอบคุณพี่ชายของเขา คนรู้จักเหล่านี้มีผลดีที่สุดต่อศิลปิน: เขาพบสภาพแวดล้อมแบบเครือญาติที่ชื่นชมเขามีส่วนร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์อย่างกระตือรือร้น - ในร้านอาหาร La Fourche คาเฟ่แทมบูรีนจากนั้นในล็อบบี้ของโรงละครฟรี อย่างไรก็ตาม สาธารณชนต่างตกตะลึงกับภาพวาดของฟานก็อกฮ์ ซึ่งทำให้เขาได้ศึกษาด้วยตนเองอีกครั้ง เพื่อศึกษาทฤษฎีสีโดยยูจีน เดลาครัวซ์ ภาพวาดพื้นผิวของอดอลฟ์ มอนติเชลลี ภาพพิมพ์สีญี่ปุ่น และศิลปะตะวันออกแบบระนาบโดยทั่วไป ช่วงชีวิตชาวปารีสของเขามีภาพวาดจำนวนมากที่สุดที่ศิลปินสร้างขึ้น - ประมาณสองร้อยสามสิบภาพ ในหมู่พวกเขาโดดเด่นด้วยชุดของภาพนิ่งและภาพเหมือนตนเอง ชุดผ้าใบหกภาพภายใต้ชื่อทั่วไป "รองเท้า" (1887, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, บัลติมอร์), ทิวทัศน์ บทบาทของบุคคลในภาพเขียนของ Van Gogh กำลังเปลี่ยนไป - เขาไม่อยู่เลยหรือเขาเป็นพนักงาน อากาศ บรรยากาศ และสีสันปรากฏในผลงาน อย่างไรก็ตาม ศิลปินได้ถ่ายทอดสภาพแวดล้อมของแสงและความแตกต่างของบรรยากาศในแบบของเขาเอง แบ่งทั้งหมดโดยไม่ผสานรูปแบบและแสดง "ใบหน้า" หรือ "ร่าง" ของแต่ละองค์ประกอบของ ทั้งหมดนี้. ตัวอย่างที่โดดเด่นของแนวทางนี้คือภาพวาด "ทะเลในเซนต์แมรี" (1888, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin, มอสโก) การค้นหาศิลปินอย่างสร้างสรรค์นำเขาไปสู่ต้นกำเนิดของรูปแบบศิลปะใหม่ - โพสต์อิมเพรสชันนิสม์
แม้จะมีการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของ Van Gogh แต่ประชาชนก็ยังไม่เข้าใจและไม่ซื้อภาพวาดของเขาซึ่ง Vincent รู้สึกเจ็บปวดอย่างมาก ภายในกลางเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2431 ศิลปินตัดสินใจออกจากปารีสและย้ายไปทางใต้ของฝรั่งเศส - ไปยังอาร์ลส์ซึ่งเขาตั้งใจจะสร้าง "การประชุมเชิงปฏิบัติการทางใต้" ซึ่งเป็นกลุ่มภราดรภาพของศิลปินที่มีใจเดียวกันซึ่งทำงานเพื่อคนรุ่นต่อไปในอนาคต Van Gogh มอบบทบาทที่สำคัญที่สุดในการประชุมเชิงปฏิบัติการในอนาคตให้กับ Paul Gauguin ธีโอสนับสนุนกิจการด้วยเงินและในปีเดียวกันวินเซนต์ก็ย้ายไปอาร์ลส์ ในที่สุด ความคิดริเริ่มของลักษณะที่สร้างสรรค์และรายการศิลปะของเขาได้รับการกำหนด: "แทนที่จะพยายามถ่ายทอดสิ่งที่อยู่ต่อหน้าต่อตาฉันให้ถูกต้อง ฉันใช้สีตามอำเภอใจมากขึ้น เพื่อแสดงความเป็นตัวเองได้เต็มที่ที่สุด" ผลลัพธ์ของโครงการนี้คือความพยายามที่จะพัฒนา "เทคนิคง่ายๆ ที่เห็นได้ชัดว่าจะไม่สร้างความประทับใจ" นอกจากนี้ Vincent เริ่มสังเคราะห์ลวดลายและสีเพื่อถ่ายทอดแก่นแท้ของธรรมชาติในท้องถิ่นอย่างเต็มที่มากขึ้น
แม้ว่าฟานก็อกฮ์จะประกาศออกจากวิธีการพรรณนาอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่อิทธิพลของรูปแบบนี้ยังคงรู้สึกได้อย่างมากในภาพวาดของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการถ่ายโอนแสงและอากาศ (“ต้นพีชในดอก”, 1888, พิพิธภัณฑ์ Kröller-Müller, Otterlo ) หรือในการใช้จุดสีขนาดใหญ่ (“สะพาน Anglois ใน Arles”, 1888, พิพิธภัณฑ์ Wallraf-Richartz, โคโลญ) ในเวลานี้ เช่นเดียวกับพวกอิมเพรสชันนิสต์ ฟานก็อกฮ์ได้สร้างชุดผลงานที่พรรณนาถึงสายพันธุ์เดียวกัน อย่างไรก็ตาม ไม่ได้ส่งผ่านเอฟเฟกต์แสงและสภาพแสงที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างแม่นยำ แต่เป็นความเข้มข้นสูงสุดของการแสดงออกถึงชีวิตของธรรมชาติ ปากกาของเขาในสมัยนี้ยังรวมถึงภาพเหมือนจำนวนหนึ่งซึ่งศิลปินได้ทดลองรูปแบบศิลปะใหม่
อารมณ์ศิลปะที่ร้อนแรง แรงกระตุ้นที่ทรมานต่อความสามัคคี ความงาม และความสุข และในขณะเดียวกัน ความกลัวของกองกำลังที่เป็นปรปักษ์กับมนุษย์ ถูกรวมไว้ในภูมิประเทศที่ส่องแสงสีสดใสของภาคใต้ ("บ้านสีเหลือง" (1888) "เก้าอี้นวมของ Gauguin" (1888), "Harvest. Valley of La Crau "(2431, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม) จากนั้นเป็นลางสังหรณ์ชวนให้นึกถึงภาพฝันร้าย ("Cafe Terrace at Night" (1888, พิพิธภัณฑ์ Kröller-Muller , Otterlo); พลวัตของสีและจังหวะเติมด้วยชีวิตและการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณ ไม่เพียงแต่ธรรมชาติและผู้คนที่อาศัยอยู่เท่านั้น (“ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์” (1888, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน, มอสโก)) แต่ยังไม่มีชีวิต วัตถุ ("ห้องนอนของ Van Gogh ใน Arles" (1888, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, Amsterdam)) ภาพวาดของศิลปินมีสีสันและมีชีวิตชีวามากขึ้น ("The Sower", 1888, E. Buerle Foundation, Zurich) โศกนาฏกรรมในเสียง (“Night Cafe”, 1888, หอศิลป์มหาวิทยาลัยเยล, ห้องนอนของ New Haven van Gogh ใน Arles" (1888, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)
เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2431 Paul Gauguin มาถึง Arles เพื่อหารือเกี่ยวกับแนวคิดในการสร้างเวิร์กช็อปจิตรกรรมภาคใต้ อย่างไรก็ตาม การสนทนาอย่างสันติกลับกลายเป็นความขัดแย้งและการทะเลาะวิวาทอย่างรวดเร็ว: Gauguin ไม่พอใจกับความประมาทของ Van Gogh ในขณะที่ Van Gogh เองก็งุนงงว่า Gauguin ไม่ต้องการเข้าใจความคิดของทิศทางเดียวของการวาดภาพ ในนามของอนาคต ในท้ายที่สุด Gauguin ผู้ซึ่งมองหาความสงบสุขใน Arles สำหรับงานของเขาแต่ไม่พบจึงตัดสินใจจากไป ในตอนเย็นของวันที่ 23 ธันวาคม หลังจากการทะเลาะกันอีกครั้ง แวนโก๊ะโจมตีเพื่อนคนหนึ่งด้วยมีดโกนในมือของเขา Gauguin พยายามหยุด Vincent โดยไม่ได้ตั้งใจ ความจริงทั้งหมดเกี่ยวกับการทะเลาะวิวาทนี้และสถานการณ์ของการโจมตียังไม่เป็นที่ทราบ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีรุ่นที่ Van Gogh โจมตี Gauguin ที่กำลังหลับอยู่และคนหลังได้รับการช่วยเหลือจากความตายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาตื่นนอนตรงเวลาเท่านั้น) แต่ในคืนเดียวกันนั้น ศิลปินก็ตัดใบหูของเขาออก ตามเวอร์ชั่นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป สิ่งนี้ทำด้วยความสำนึกผิด ในเวลาเดียวกัน นักวิจัยบางคนเชื่อว่านี่ไม่ใช่ความสำนึกผิด แต่เป็นการแสดงออกถึงความวิกลจริตที่เกิดจากการใช้แอ๊บซินท์บ่อยๆ วันรุ่งขึ้น 24 ธันวาคม วินเซนต์ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลจิตเวช ที่ซึ่งการโจมตีเกิดขึ้นซ้ำด้วยกำลังที่แพทย์วางเขาไว้ในวอร์ดสำหรับผู้ป่วยที่มีอาการรุนแรงซึ่งได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคลมบ้าหมูกลีบขมับ Gauguin รีบออกจาก Arles โดยไม่ได้ไปเยี่ยม Van Gogh ในโรงพยาบาล โดยก่อนหน้านี้ได้แจ้ง Theo เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น
ในช่วงเวลาของการให้อภัย Vincent ขอให้ได้รับการปล่อยตัวกลับไปที่สตูดิโอเพื่อทำงานต่อไป แต่ชาว Arles ได้เขียนคำแถลงถึงนายกเทศมนตรีของเมืองพร้อมกับขอให้แยกศิลปินออกจากส่วนที่เหลือของชาวเมือง ฟานก็อกฮ์ถูกขอให้ไปที่โรงพยาบาลบ้าของ Saint-Remy-de-Provence ใกล้ Arles ซึ่ง Vincent มาถึงเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2432 เขาอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหนึ่งปีโดยทำงานเกี่ยวกับภาพวาดใหม่อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ในช่วงเวลานี้ เขาสร้างภาพเขียนมากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบภาพ ภาพวาดและสีน้ำประมาณร้อยภาพ ผืนผ้าใบประเภทหลักในช่วงชีวิตนี้ยังคงเป็นสิ่งมีชีวิตและภูมิทัศน์ ซึ่งความแตกต่างที่สำคัญคือความตึงเครียดทางประสาทและไดนามิกที่น่าเหลือเชื่อ (“Starry Night”, 1889, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก), สีตัดกันที่ตัดกันและ - ใน บางกรณี - การใช้ halftones ( "Landscape with Olives", 1889, J. G. Whitney Collection, New York; "Wheat Field with Cypresses", 1889, National Gallery, London)
ในตอนท้ายของปี 2432 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมในนิทรรศการบรัสเซลส์ของ "กลุ่มยี่สิบ" ซึ่งงานของศิลปินกระตุ้นความสนใจของเพื่อนร่วมงานและผู้รักศิลปะในทันที อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่เป็นที่พอใจของ Van Gogh อีกต่อไป เช่นเดียวกับบทความแรกที่มีความกระตือรือร้นเกี่ยวกับภาพวาด "ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์" ซึ่งลงนามโดย Albert Aurier ซึ่งปรากฏในนิตยสาร Mercure de France ฉบับเดือนมกราคมในปี 1890 ก็ไม่พอใจเช่นกัน
ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2433 ศิลปินย้ายไปที่ Auvers-sur-Oise ซึ่งใกล้กับปารีสซึ่งเขาได้พบกับพี่ชายและครอบครัวเป็นครั้งแรกในรอบสองปี เขายังคงเขียนต่อไป แต่รูปแบบงานล่าสุดของเขาเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ทำให้รู้สึกประหม่าและตกต่ำมากยิ่งขึ้น สถานที่หลักในงานถูกครอบครองโดยรูปทรงโค้งมนแปลก ๆ ราวกับว่ากำลังบีบวัตถุอย่างใดอย่างหนึ่ง ("Country Road with Cypresses", 1890, Kröller-Muller Museum, Otterlo; "Street and Stairs in Auvers", 1890, City Art พิพิธภัณฑ์, เซนต์หลุยส์ ; "ภูมิทัศน์ที่ Auvers หลังฝน", 2433, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน, มอสโก) เหตุการณ์สุดท้ายในชีวิตส่วนตัวของ Vincent คือการได้รู้จักกับ Dr. Paul Gachet ศิลปินสมัครเล่น
เมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 ฟานก็อกฮ์วาดภาพที่มีชื่อเสียงของเขาว่า "ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา" (พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ อัมสเตอร์ดัม) และอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมาในวันที่ 27 กรกฎาคม โศกนาฏกรรมก็เกิดขึ้น ขณะออกไปเดินเล่นพร้อมวัสดุวาดภาพ ศิลปินยิงตัวเองเข้าที่บริเวณหัวใจด้วยปืนพกที่ซื้อมาเพื่อไล่ฝูงนกออกไปขณะทำงานกลางอากาศ แต่กระสุนตกลงไปต่ำกว่า ด้วยเหตุนี้เขาจึงไปที่ห้องพักในโรงแรมที่เขาอาศัยอยู่อย่างอิสระ เจ้าของโรงแรมเรียกหมอซึ่งตรวจดูบาดแผลและแจ้งธีโอ คนหลังมาถึงในวันรุ่งขึ้นและใช้เวลาทั้งหมดกับวินเซนต์ จนกระทั่งเขาเสียชีวิต 29 ชั่วโมงหลังจากได้รับบาดเจ็บจากการสูญเสียเลือด (เวลา 01:30 น. วันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433) ในเดือนตุลาคม 2554 ความตายของศิลปินรุ่นอื่นปรากฏขึ้น นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวอเมริกัน Stephen Naifeh และ Gregory White Smith ได้แนะนำว่า Van Gogh ถูกยิงโดยวัยรุ่นคนหนึ่งที่ไปกับเขาในโรงดื่มเป็นประจำ
ตามคำกล่าวของธีโอ คำพูดสุดท้ายของศิลปินคือ: La tristesse durera toujours ("ความเศร้าโศกจะคงอยู่ตลอดไป") Vincent van Gogh ถูกฝังที่ Auvers-sur-Oise เมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม ในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา พี่ชายและเพื่อนอีกสองสามคนเห็นศิลปินของเขา หลังจากงานศพ ธีโอเริ่มจัดนิทรรศการมรณกรรมของผลงานของวินเซนต์ แต่ล้มป่วยด้วยอาการทางประสาท และหกเดือนต่อมาในวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2434 เขาเสียชีวิตในฮอลแลนด์ หลังจาก 25 ปีในปี 1914 ศพของเขาถูกฝังโดยหญิงม่ายข้างหลุมศพของ Vincent
Vincent Willem van Gogh เป็นศิลปินชาวดัตช์ที่วางรากฐานของขบวนการ Post-Impressionist และกำหนดหลักการทำงานของปรมาจารย์สมัยใหม่เป็นส่วนใหญ่
Van Gogh เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 ในหมู่บ้าน Groot Zundert ในจังหวัด North Brabant (Noord-Brabant) ที่มีพรมแดนติดกับเบลเยียม
คุณพ่อธีโอดอร์ แวนโก๊ะ เป็นนักบวชนิกายโปรเตสแตนต์ แม่แอนนา คอร์เนเลีย คาร์เบนตุส (แอนนา คอร์เนเลีย คาร์เบนตุส) - จากครอบครัวคนขายหนังสือและผู้เชี่ยวชาญการเย็บเล่มหนังสือที่เคารพรักจากเมือง (เดน ฮาก)
Vincent เป็นลูกคนที่ 2 แต่พี่ชายของเขาเสียชีวิตทันทีหลังคลอด ดังนั้น เด็กชายคนนี้จึงเป็นคนโต และหลังจากนั้นเขามีลูกอีก 5 คนเกิดในครอบครัว:
- Theodorus (ธีโอ) (Theodorus, Theo);
- คอร์เนลิส (คอร์) (คอร์เนลิส, คอร์);
- แอนนา คอร์เนเลีย (แอนนา คอร์เนเลีย);
- เอลิซาเบธ (ลิซ) (เอลิซาเบธ, ลิซ);
- Willemina (วิล) (วิลเลมินา, วิล).
พวกเขาตั้งชื่อทารกเพื่อเป็นเกียรติแก่ปู่ของเขาซึ่งเป็นรัฐมนตรีโปรเตสแตนต์ ชื่อนี้ควรจะมอบให้กับลูกคนแรก แต่เนื่องจากเขาเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย Vincent จึงได้ชื่อนี้
ความทรงจำเกี่ยวกับญาติพี่น้องทำให้ตัวละครของวินเซนต์ดูแปลกมาก ตามอำเภอใจ และเอาแต่ใจ ซุกซนและมีความสามารถในการแสดงตลกที่คาดไม่ถึง ภายนอกบ้านและครอบครัว เขาถูกเลี้ยงดูมา เงียบ สุภาพ เจียมเนื้อเจียมตัว ใจดี โดดเด่นด้วยรูปลักษณ์อันชาญฉลาดที่โดดเด่นและเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจ อย่างไรก็ตามเขาหลีกเลี่ยงเพื่อนและไม่เข้าร่วมเกมและความสนุกสนาน
เมื่ออายุได้ 7 ขวบ พ่อและแม่ของเขาส่งเขาเข้าเรียนในโรงเรียน แต่อีกหนึ่งปีต่อมา เขาและแอนนาน้องสาวของเขาถูกย้ายไปเรียนที่บ้าน และผู้ปกครองดูแลลูกๆ
เมื่ออายุได้ 11 ปี ในปี 1864 Vincent ได้รับมอบหมายให้ไปโรงเรียนแห่งหนึ่งในเซเวนเบอร์เกนแม้ว่าจะอยู่ห่างจากบ้านเกิดของเขาเพียง 20 กม. แต่เด็กน้อยก็แทบจะทนการพลัดพรากจากกันไม่ได้ และประสบการณ์เหล่านี้จะถูกจดจำตลอดไป
ในปี 1866 Vincent ถูกกำหนดให้เป็นนักเรียนที่สถาบันการศึกษาของ Willem II ใน Tilburg (College Willem II ใน Tilburg) เด็กวัยรุ่นมีความก้าวหน้าอย่างมากในการเรียนรู้ภาษาต่างประเทศ พูดและอ่านภาษาฝรั่งเศส อังกฤษ และเยอรมันได้อย่างลงตัว ครูยังสังเกตเห็นความสามารถของวินเซนต์ในการวาดอย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2411 เขาลาออกจากโรงเรียนอย่างกะทันหันและกลับบ้าน เขาไม่ได้ถูกส่งตัวไปสถาบันการศึกษาอีกต่อไป เขายังคงได้รับการศึกษาที่บ้าน ความทรงจำของศิลปินชื่อดังในช่วงเริ่มต้นชีวิตของเขาช่างน่าเศร้า วัยเด็กเกี่ยวข้องกับความมืด ความหนาวเย็นและความว่างเปล่า
ธุรกิจ
ในปี พ.ศ. 2412 ในกรุงเฮก Vincent ได้รับการว่าจ้างจากลุงของเขาซึ่งมีชื่อเดียวกันซึ่งศิลปินในอนาคตเรียกว่า "ลุงเซนต์" ลุงเป็นเจ้าของสาขาของบริษัท Goupil & Cie ซึ่งทำงานตรวจสอบ ประเมิน และขายวัตถุทางศิลปะ Vincent เข้าซื้อกิจการของตัวแทนจำหน่ายและมีความก้าวหน้าอย่างมาก ดังนั้นในปี 1873 เขาจึงถูกส่งไปทำงานที่ลอนดอน
การทำงานกับงานศิลปะเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากสำหรับ Vincent เขาเรียนรู้ที่จะเข้าใจศิลปกรรมกลายเป็นผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และห้องนิทรรศการเป็นประจำ นักเขียนคนโปรดของเขาคือ Jean-François Millet และ Jules Breton
เรื่องราวความรักครั้งแรกของวินเซนต์เกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน แต่เรื่องราวไม่ชัดเจนและสับสน: เขาอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เช่ากับเออร์ซูลา โลเยอร์ (เออร์ซูลา โลเยอร์) และยูจีน (ยูจีน) ลูกสาวของเธอ นักเขียนชีวประวัติโต้แย้งว่าใครคือเรื่องของความรัก หนึ่งในนั้นหรือ Carolina Haanebik (Carolina Haanebeek) แต่ไม่ว่าใครก็ตามที่เป็นที่รัก Vincent ถูกปฏิเสธและหมดความสนใจในชีวิตการทำงานศิลปะเขาเริ่มอ่านพระคัมภีร์อย่างไตร่ตรอง ในช่วงเวลานี้ ในปี พ.ศ. 2417 เขาต้องย้ายไปสาขาปารีสของบริษัท ที่นั่นเขากลายเป็นพิพิธภัณฑ์บ่อยครั้งและชอบสร้างภาพวาด เกลียดกิจกรรมของตัวแทนจำหน่าย เขาหยุดนำรายได้มาสู่บริษัท และเขาถูกไล่ออกในปี พ.ศ. 2419
การสอนและศาสนา
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2419 วินเซนต์ย้ายไปบริเตนใหญ่และเข้าเป็นครูฟรีที่โรงเรียนในแรมส์เกต ขณะเดียวกันก็นึกถึงอาชีพนักบวช ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2419 เขาย้ายไปโรงเรียนแห่งหนึ่งในไอล์เวิร์ธ ซึ่งเขาได้ช่วยบาทหลวงเพิ่มเติม ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2419 วินเซนต์อ่านคำเทศนาและเชื่อมั่นในภารกิจที่จะปฏิบัติตามความจริงของคำสอนทางศาสนา
ในปีพ.ศ. 2419 วินเซนต์มาถึงบ้านของเขาในช่วงวันหยุดคริสต์มาส และพ่อกับแม่ขอร้องไม่ให้เขาไป Vincent ได้งานในร้านหนังสือใน Dordrecht แต่เขาไม่ชอบการค้าขาย ตลอดเวลาที่เขาอุทิศให้กับการแปลข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลและการวาดภาพ
พ่อและแม่ยินดีในความปรารถนาที่จะรับราชการทางศาสนาส่ง Vincent ไปอัมสเตอร์ดัม (อัมสเตอร์ดัม) ซึ่งเขาด้วยความช่วยเหลือของญาติ Johaness Stricker เตรียมความพร้อมด้านเทววิทยาเพื่อเข้ามหาวิทยาลัยและอาศัยอยู่กับ Jan Van ลุงของเขา โก๊ะโก๊ะ) ซึ่งมียศเป็นพลเรือเอก
หลังจากลงทะเบียนเรียน ฟานก็อกฮ์เป็นนักศึกษาเทววิทยาจนถึงกรกฏาคม 2421 หลังจากนั้น ผิดหวัง เขาปฏิเสธการศึกษาเพิ่มเติมและหนีจากอัมสเตอร์ดัม
ขั้นต่อไปของการค้นหาเกี่ยวข้องกับโรงเรียนมิชชันนารีโปรเตสแตนต์ในเมืองเลเคน (ลาเคน) ใกล้กับบรัสเซลส์ (บรัสเซลส์) นำโรงเรียนโดยบาทหลวงบอกมา วินเซนต์ได้รับประสบการณ์ในการแต่งและเทศนาเป็นเวลาสามเดือน แต่ก็ลาออกจากที่แห่งนี้เช่นกัน ข้อมูลจากนักเขียนชีวประวัติขัดแย้งกัน ไม่ว่าเขาจะลาออกจากงานเอง หรือเขาถูกไล่ออกเพราะความประมาทในเสื้อผ้าและพฤติกรรมที่ไม่สมดุล
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2421 วินเซนต์ยังคงรับใช้เป็นมิชชันนารีต่อไป แต่ตอนนี้อยู่ในภาคใต้ของเบลเยียม ในหมู่บ้านปาตูรี ครอบครัวเหมืองแร่อาศัยอยู่ในหมู่บ้าน แวนโก๊ะทำงานกับเด็ก ๆ อย่างไม่เห็นแก่ตัว เยี่ยมบ้านและพูดคุยเกี่ยวกับพระคัมภีร์ไบเบิล ดูแลผู้ป่วย เพื่อที่จะเลี้ยงตัวเอง เขาวาดแผนที่ของดินแดนศักดิ์สิทธิ์และขายมันฟานก็อกฮ์แสดงให้เห็นว่าตนเองเป็นนักพรต จริงใจ และไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ส่งผลให้เขาได้รับเงินเดือนเล็กน้อยจากสมาคมผู้เผยแพร่ศาสนา เขาวางแผนที่จะเข้าโรงเรียนพระกิตติคุณ แต่การศึกษาได้รับค่าตอบแทน และตามคำกล่าวของแวนโก๊ะ มันไม่สอดคล้องกับศรัทธาที่แท้จริง ซึ่งไม่สามารถเชื่อมโยงกับเงินได้ ในเวลาเดียวกัน เขายื่นคำร้องต่อผู้บริหารของเหมืองเพื่อปรับปรุงสภาพการทำงานของคนงานเหมือง เขาถูกปฏิเสธ ถูกลิดรอนสิทธิในการเทศนา ซึ่งทำให้เขาตกใจและนำไปสู่ความผิดหวังอีกครั้ง
ก้าวแรก
Van Gogh รู้สึกสงบที่ขาตั้ง ในปี 1880 เขาตัดสินใจที่จะลองใช้มือที่ Brussels Royal Academy of Arts เขาได้รับการสนับสนุนจากพี่ชายของเขาธีโอ แต่อีกหนึ่งปีต่อมา การฝึกอบรมถูกยกเลิกอีกครั้ง และลูกชายคนโตกลับไปที่หลังคาผู้ปกครอง เขาหมกมุ่นอยู่กับการศึกษาด้วยตนเองเขาทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย
เขารู้สึกถึงความรักต่อ Kee Vos-Stricker ลูกพี่ลูกน้องที่เป็นม่ายของเขา ซึ่งเลี้ยงดูลูกชายของเธอและมาเยี่ยมครอบครัว ฟานก็อกฮ์ถูกปฏิเสธ แต่ยังยืนกราน และเขาถูกไล่ออกจากบ้านพ่อของเขาเหตุการณ์เหล่านี้ทำให้ชายหนุ่มตกใจ เขาหนีไปกรุงเฮก หมกมุ่นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ เรียนบทเรียนจาก Anton Mauve เข้าใจกฎของวิจิตรศิลป์ ทำสำเนางานพิมพ์หิน
แวนโก๊ะใช้เวลาส่วนใหญ่ในละแวกใกล้เคียงที่คนยากจนอาศัยอยู่ ผลงานของช่วงนี้เป็นภาพร่างของสนามหญ้า, หลังคา, เลน:
- สนามหลังบ้าน (De achtertuin) (1882);
- หลังคา. มุมมองจากสตูดิโอของแวนโก๊ะ" (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van van Gogh) (1882)
เทคนิคที่น่าสนใจที่ผสมผสานสีน้ำ ซีเปีย หมึก ชอล์ก ฯลฯ
ในกรุงเฮก เขาเลือกผู้หญิงที่มีคุณธรรมง่าย ๆ ชื่อคริสตินเป็นภรรยาของเขา(ฟาน คริสติน่า) ซึ่งเขาหยิบขึ้นมาขวาบนแผง คริสตินย้ายไป Van Gogh พร้อมลูก ๆ ของเธอกลายเป็นนางแบบให้กับศิลปิน แต่เธอมีบุคลิกที่แย่มากและพวกเขาก็ต้องจากไป ตอนนี้นำไปสู่การพักครั้งสุดท้ายกับพ่อแม่และคนที่คุณรัก
หลังจากเลิกรากับคริสติน วินเซนต์ก็ออกไปที่เดรนท์ในชนบท ในช่วงเวลานี้ ผลงานภูมิทัศน์ของศิลปินก็ปรากฏขึ้น เช่นเดียวกับภาพวาดที่แสดงถึงชีวิตของชาวนา
งานเช้า
ช่วงเวลาของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งแสดงถึงผลงานชิ้นแรกใน Drenthe นั้นมีความโดดเด่นด้วยความสมจริง แต่แสดงถึงลักษณะสำคัญของสไตล์เฉพาะตัวของศิลปิน นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่าคุณลักษณะเหล่านี้เกิดจากการขาดการศึกษาศิลปะเบื้องต้น: ฟานก็อกฮ์ไม่รู้กฎแห่งภาพลักษณ์ของบุคคลดังนั้นตัวละครของภาพเขียนและภาพร่างจึงดูเป็นมุมไม่สุภาพราวกับว่าโผล่ออกมาจากทรวงอกของธรรมชาติเหมือนก้อนหินซึ่งถูกกดทับโดยหลุมฝังศพของสวรรค์:
- "ไร่องุ่นแดง" (Rode wijngaard) (1888);
- "ชาวนาหญิง" (Boerin) (2428);
- คนกินมันฝรั่ง (De Aardappeleters) (1885);
- "หอคอยโบสถ์เก่าใน Nuenen" (De Oude Begraafplaats Toren ใน Nuenen) (1885) และอื่น ๆ
ผลงานเหล่านี้โดดเด่นด้วยเฉดสีเข้มที่สื่อถึงบรรยากาศที่เจ็บปวดของชีวิตรอบข้าง สถานการณ์ที่เจ็บปวดของคนธรรมดา ความเห็นอกเห็นใจ ความเจ็บปวด และบทละครของผู้แต่ง
ในปีพ.ศ. 2428 เขาถูกบังคับให้ออกจากเดรนเธ่ เนื่องจากเขาทำให้บาทหลวงไม่พอใจ ผู้ซึ่งคิดว่าจะวาดภาพความมึนเมาและห้ามไม่ให้ชาวบ้านโพสท่าถ่ายรูป
สมัยปารีเซียง
Van Gogh เดินทางไป Antwerp เรียนที่ Academy of Arts และนอกจากนี้ในสถาบันการศึกษาเอกชนที่เขาทำงานอย่างหนักกับภาพเปลือย
ในปี 1886 Vincent ย้ายไปปารีสที่ Theo ซึ่งทำงานในสำนักงานตัวแทนจำหน่ายที่เชี่ยวชาญในการทำธุรกรรมการขายวัตถุศิลปะ
ในปารีสในปี 1887/88 ฟานก็อกฮ์เรียนที่โรงเรียนเอกชน ทำความเข้าใจพื้นฐานของศิลปะญี่ปุ่น พื้นฐานของรูปแบบการเขียนอิมเพรสชันนิสม์ ผลงานของ Paul Gauguin (Pol Gogen) ขั้นตอนนี้ในชีวประวัติสร้างสรรค์ของ Wag Gogh เรียกว่าแสงในผลงานสีฟ้าอ่อน, สีเหลืองสดใส, เฉดสีที่ลุกเป็นไฟผ่านเป็นบทเพลงสไตล์การเขียนนั้นเบา, ทรยศต่อการเคลื่อนไหว, "กระแส" ของชีวิต:
- “ Agostina Segatori ในร้านกาแฟ Tamboerijn”;
- "สะพานข้ามแม่น้ำแซน" (Brug over de Seine);
- “ป๊าตงกี” (ป๊ะป๋าตังกุย) เป็นต้น
Van Gogh ชื่นชม Impressionists พบกับคนดังขอบคุณ Theo น้องชายของเขา:
- เอ็ดการ์เดอกาส์;
- คามิลล์ ปิสซาร์โร;
- อองรี ตูลูซ-โลเทรค (อองรี ตูลูซ-เลาเทรค);
- พอลโกแกง;
- เอมิล เบอร์นาร์ดและคนอื่นๆ
แวนโก๊ะเป็นหนึ่งในเพื่อนที่ดีและคนที่มีใจเดียวกัน เขามีส่วนร่วมในกระบวนการเตรียมงานนิทรรศการซึ่งจัดขึ้นในร้านอาหาร บาร์ ห้องโถงโรงละคร ผู้ชมไม่ได้ชื่นชม Van Gogh พวกเขาจำได้ว่าพวกเขาแย่มาก แต่เขาพุ่งเข้าสู่การสอนและพัฒนาตนเองเข้าใจพื้นฐานทางทฤษฎีของเทคนิคสี
ในปารีส แวนโก๊ะสร้างผลงานประมาณ 230 ชิ้น: ภาพนิ่ง ภาพวาดแนวตั้งและแนวนอน วัฏจักรของภาพวาด (เช่น ซีรีส์ "รองเท้า" ของปี 1887) (เชินเนน)
เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่คนบนผืนผ้าใบได้รับบทบาทรองและสิ่งสำคัญคือโลกแห่งธรรมชาติที่สดใสความโปร่งสบายสีสันที่หลากหลายและการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนที่สุด Van Gogh เปิดทิศทางใหม่ล่าสุด - โพสต์อิมเพรสชันนิสม์
กำลังเบ่งบานและค้นหาสไตล์ของคุณเอง
ในปี พ.ศ. 2431 ฟานก็อกฮ์กังวลเกี่ยวกับความเข้าใจผิดของผู้ฟังจึงออกเดินทางไปยังเมืองอาร์ลส์ (อาร์ลส์) ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส Arles กลายเป็นเมืองที่ Vincent ตระหนักถึงจุดประสงค์ของงานของเขา:อย่าพยายามสะท้อนโลกที่มองเห็นได้อย่างแท้จริง แต่ด้วยความช่วยเหลือของสีและเทคนิคง่ายๆ ในการแสดง "ฉัน" ในตัวคุณ
เขาตัดสินใจที่จะเลิกกับพวกอิมเพรสชันนิสต์ แต่คุณลักษณะของสไตล์ของพวกเขาเป็นเวลาหลายปีปรากฏในผลงานของเขาในรูปแบบของการวาดภาพแสงและอากาศในลักษณะของการเน้นสี โดยทั่วไปสำหรับงานอิมเพรสชั่นนิสต์คือชุดของผืนผ้าใบที่มีภูมิทัศน์เดียวกัน แต่ในเวลาต่างกันของวันและภายใต้สภาพแสงที่แตกต่างกัน
ความน่าดึงดูดใจของสไตล์ความมั่งคั่งของ Van Gogh นั้นขัดแย้งกันระหว่างความปรารถนาที่จะมองโลกทัศน์ที่กลมกลืนกับการตระหนักรู้ถึงความไร้อำนาจของตนเองเมื่อเผชิญกับโลกที่ไม่ลงรอยกัน เต็มไปด้วยแสงธรรมชาติและงานรื่นเริง ผลงานของปี 1888 อยู่ร่วมกับภาพหลอนที่มืดมน:
- "บ้านสีเหลือง" (Gele huis);
- “เก้าอี้นวมของโกแกง” (De stoel van Gauguin);
- "คาเฟ่เทอเรสตอนกลางคืน" (Cafe terras bij nacht)
พลวัต, การเคลื่อนไหวของสี, พลังงานของแปรงของอาจารย์เป็นภาพสะท้อนของจิตวิญญาณของศิลปิน, การค้นหาที่น่าเศร้าของเขา, แรงกระตุ้นที่จะเข้าใจโลกโดยรอบของสิ่งมีชีวิตและไม่มีชีวิต:
- "ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์";
- "ผู้หว่าน" (Zaier);
- "ไนท์คาเฟ่" (Nachkoffie)
ศิลปินวางแผนที่จะสร้างสังคมที่รวมเอาอัจฉริยะรุ่นเยาว์ที่จะสะท้อนอนาคตของมนุษยชาติ ในการเปิดสังคม Vincent ได้รับความช่วยเหลือจากธีโอ Van Gogh มอบหมายบทบาทนำให้กับ Paul Gauguin เมื่อโกแกงมาถึง พวกเขาทะเลาะกันจนแวนโก๊ะเกือบปาดคอเมื่อวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2431 Gauguin พยายามหลบหนีและ Van Gogh ผู้กลับใจได้ตัดส่วนหนึ่งของหูของเขาเอง
นักเขียนชีวประวัติประเมินเหตุการณ์นี้แตกต่างกัน หลายคนเชื่อว่าการกระทำนี้เป็นสัญญาณของความวิกลจริต กระตุ้นโดยการบริโภคเครื่องดื่มแอลกอฮอล์มากเกินไป ฟานก็อกฮ์ถูกส่งไปยังโรงพยาบาลจิตเวช ซึ่งเขาอยู่ภายใต้เงื่อนไขที่เข้มงวดในวอร์ดสำหรับคนบ้าที่มีความรุนแรงโกแกงจากไป ธีโอดูแลวินเซนต์ หลังจากการรักษา วินเซนต์ฝันอยากกลับไปอาร์ลส์ แต่ชาวเมืองประท้วงและศิลปินได้รับการเสนอให้ตั้งถิ่นฐานถัดจากโรงพยาบาล Saint-Paul (Saint-Paul) ใน Saint-Rémy-de-Provence (Saint-Rémy-de-Provence) ใกล้ Arles
ตั้งแต่เดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2432 ฟานก็อกฮ์อาศัยอยู่ในแซ็ง-เรมี ในระหว่างปีเขาเขียนเรื่องใหญ่มากกว่า 150 เรื่อง และภาพวาดและสีน้ำประมาณ 100 ชิ้น แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในการใช้ฮาล์ฟโทนและเทคนิคคอนทราสต์ ในหมู่พวกเขา ประเภทภูมิทัศน์ยังคงมีอยู่ สิ่งมีชีวิตที่สื่อถึงอารมณ์ ความขัดแย้งในจิตวิญญาณของผู้เขียน:
- "Starry Night" (ไฟกลางคืน);
- "ภูมิทัศน์ที่มีต้นมะกอก" (Landschap พบกับ olijfbomen) เป็นต้น
ในปีพ.ศ. 2432 ผลงานของแวนโก๊ะจัดแสดงในกรุงบรัสเซลส์ ได้รับการชื่นชมจากเพื่อนร่วมงานและนักวิจารณ์ แต่แวนโก๊ะไม่รู้สึกยินดีจากการที่ในที่สุดเขาก็ย้ายไปที่ Auvers-sur-Oise ที่ซึ่งพี่ชายของเขาอาศัยอยู่กับครอบครัวของเขา เขาสร้างที่นั่นอย่างต่อเนื่อง แต่อารมณ์ที่ถูกกดขี่และความตื่นเต้นของผู้เขียนถูกส่งไปยังผืนผ้าใบในปี 2433 พวกเขาโดดเด่นด้วยเส้นที่ขาดเงาของวัตถุและบุคคลบิดเบี้ยว:
- "ถนนในชนบทที่มีต้นไซเปรส" (Landelijke weg พบกับ cipressen);
- "Landschap ใน Auvers หลังฝน" (Landschap ใน Auvers na de regen);
- "ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา" (โกเรเวลด์ พบ เกรียน) เป็นต้น
เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 แวนโก๊ะได้รับบาดเจ็บสาหัสจากปืนพก ไม่ทราบว่าภาพดังกล่าวมีการวางแผนหรือบังเอิญ แต่ศิลปินเสียชีวิตในอีกหนึ่งวันต่อมา เขาถูกฝังอยู่ในเมืองเดียวกัน และ 6 เดือนต่อมา ธีโอ น้องชายของเขาก็เสียชีวิตด้วยอาการอ่อนเพลียทางประสาท ซึ่งหลุมศพนี้ตั้งอยู่ถัดจากวินเซนต์
เป็นเวลา 10 ปีของความคิดสร้างสรรค์ มีผลงานมากกว่า 2100 ชิ้นปรากฏขึ้น โดยในจำนวนนี้มีประมาณ 860 ชิ้นที่ทำขึ้นจากน้ำมัน Van Gogh กลายเป็นผู้ก่อตั้ง expressionism, post-impressionism, หลักการของเขาเป็นพื้นฐานของ fauvism และ modernism
งานนิทรรศการที่มีชัยเกิดขึ้นหลายครั้งในปารีส บรัสเซลส์ กรุงเฮก แอนต์เวิร์ป ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การแสดงผลงานของชาวดัตช์ผู้โด่งดังอีกครั้งเกิดขึ้นในปารีส, โคโลญ (Keulen), นิวยอร์ก (นิวยอร์ก), เบอร์ลิน (Berlijn)
ภาพวาด
ไม่ทราบแน่ชัดว่ามีภาพวาดของแวนโก๊ะกี่ภาพ แต่นักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักวิจัยในงานของเขามักจะคิดประมาณ 800 ใน 70 วันสุดท้ายของชีวิตเขาเพียงคนเดียว เขาวาดภาพ 70 ภาพ - หนึ่งวัน! มาจดจำภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดพร้อมชื่อและคำอธิบาย:
The Potato Eaters ปรากฏตัวในปี 1885 ในเมือง Nuenen ผู้เขียนอธิบายงานนี้ในจดหมายถึงธีโอ: เขาพยายามแสดงให้คนที่ทำงานหนักซึ่งได้รับค่าตอบแทนเพียงเล็กน้อยสำหรับงานของพวกเขา มือที่เพาะปลูกในทุ่งจะได้รับของขวัญ
ไร่องุ่นสีแดงใน Arles
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมีอายุตั้งแต่ปี พ.ศ. 2431 โครงเรื่องของภาพไม่ใช่เรื่องสมมติ Vincent เล่าถึงเรื่องนี้ในข้อความหนึ่งถึงธีโอ บนผืนผ้าใบ ศิลปินถ่ายทอดสีสันอันรุ่มรวยที่กระทบเขา: ใบองุ่นสีแดงหนาทึบ ท้องฟ้าสีเขียวที่ทิ่มแทง ถนนสีม่วงสดใสที่ซัดสาดด้วยสายฝนพร้อมไฮไลท์สีทองจากแสงอาทิตย์ยามอัสดง สีสันต่างๆ ดูเหมือนจะไหลเข้าหากัน สื่อถึงอารมณ์ที่วิตกกังวลของผู้เขียน ความตึงเครียด ความลึกของการไตร่ตรองเชิงปรัชญาเกี่ยวกับโลก โครงเรื่องดังกล่าวจะถูกทำซ้ำในผลงานของแวนโก๊ะซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่ได้รับการต่ออายุนิรันดร์ในแรงงาน
ไนท์คาเฟ่
"Night Café" ปรากฏใน Arles และนำเสนอความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับชายผู้ทำลายชีวิตของตัวเองด้วยตัวเขาเอง แนวคิดเรื่องการทำลายตนเองและการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องสู่ความบ้าคลั่งนั้นแสดงออกด้วยความแตกต่างของสีเลือดเบอร์กันดีและสีเขียว เพื่อพยายามเจาะลึกความลับของชีวิตพลบค่ำ ผู้เขียนทำงานเกี่ยวกับภาพวาดในตอนกลางคืน รูปแบบการเขียนที่แสดงออกถึงความสมบูรณ์ของกิเลสตัณหา ความวิตกกังวล ความเจ็บปวดของชีวิต
มรดกของแวนโก๊ะรวมถึงผลงานสองชุดที่วาดภาพดอกทานตะวัน ในรอบแรก ดอกไม้ที่วางอยู่บนโต๊ะ ถูกทาสีในสมัยกรุงปารีสในปี พ.ศ. 2430 และโกแกงได้มาในไม่ช้า ชุดที่สองปรากฏในปี 1888/89 ใน Arles บนผ้าใบแต่ละผืน - ดอกทานตะวันในแจกัน
ดอกไม้นี้เป็นสัญลักษณ์ของความรักและความจงรักภักดี มิตรภาพ และความอบอุ่นของความสัมพันธ์ของมนุษย์ ความเมตตากรุณา และความกตัญญู ศิลปินแสดงความลึกของโลกทัศน์ของเขาในดอกทานตะวัน โดยเชื่อมโยงตัวเองกับดอกไม้ที่มีแดดจ้านี้
"Starry Night" สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2432 ในเมืองแซงต์เรมี โดยแสดงภาพดวงดาวและดวงจันทร์เป็นพลวัต ล้อมรอบด้วยท้องฟ้าที่ไร้ขอบเขต ดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์และรีบเร่งในความไร้ขอบเขตของจักรวาล ต้นไซเปรสที่อยู่เบื้องหน้าพยายามไปให้ถึงดวงดาว ในขณะที่หมู่บ้านในหุบเขานั้นนิ่ง นิ่ง และไร้ซึ่งความทะเยอทะยานสำหรับสิ่งใหม่และสิ่งที่ไม่สิ้นสุด การแสดงออกของสีและการใช้จังหวะประเภทต่างๆ สื่อถึงความหลายมิติของพื้นที่ ความแปรปรวน และความลึกของพื้นที่
ภาพเหมือนตนเองที่มีชื่อเสียงนี้สร้างขึ้นในเมือง Arles ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2432 ลักษณะที่น่าสนใจคือบทสนทนาของสีแดง-ส้มและน้ำเงิน-ม่วง ซึ่งการดำดิ่งลงไปในห้วงลึกของจิตสำนึกของมนุษย์ที่บิดเบี้ยว ความสนใจดึงดูดทั้งใบหน้าและดวงตา ราวกับว่ามองลึกเข้าไปในบุคลิกภาพ ภาพเหมือนตนเองคือการสนทนาของศิลปินกับตัวเองและกับจักรวาล
Almond Blossoms (Amandelbloesem) สร้างขึ้นใน Saint-Rémy ในปี 1890 การออกดอกในฤดูใบไม้ผลิของต้นอัลมอนด์เป็นสัญลักษณ์ของการต่ออายุ ชีวิตที่เกิดและเติบโต เอกลักษณ์ของผืนผ้าใบอยู่ที่กิ่งก้านที่ลอยอยู่โดยไม่มีรากฐานซึ่งมีความพอเพียงและสวยงาม
ภาพนี้วาดเมื่อ พ.ศ. 2433 สีสันสดใสสื่อถึงความสำคัญของทุกช่วงเวลา การใช้พู่กันสร้างภาพลักษณ์ของมนุษย์และธรรมชาติที่มีพลังซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ภาพลักษณ์ของฮีโร่ในภาพนั้นเจ็บปวดและประหม่า: เรามองดูภาพของชายชราผู้เศร้าโศกหมกมุ่นอยู่กับความคิดของเขาราวกับว่าเขาได้ซึมซับประสบการณ์อันเจ็บปวดหลายปี
"ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา" ถูกสร้างขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2433 และแสดงถึงความรู้สึกใกล้ตาย โศกนาฏกรรมที่สิ้นหวังของชีวิต ภาพเต็มไปด้วยสัญลักษณ์: ท้องฟ้าก่อนพายุฝนฟ้าคะนองใกล้นกสีดำถนนที่นำไปสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก แต่ไม่สามารถเข้าถึงได้
พิพิธภัณฑ์
(พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ) เปิดขึ้นในอัมสเตอร์ดัมในปี 1973 และนำเสนอไม่เพียงแค่คอลเล็กชั่นงานสร้างสรรค์ที่เป็นพื้นฐานที่สุดของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของอิมเพรสชันนิสต์ด้วย นี่เป็นศูนย์นิทรรศการที่ได้รับความนิยมสูงสุดแห่งแรกในเนเธอร์แลนด์
คำคม
- ในบรรดานักบวช นักวิชาการที่เผด็จการ เบื่อหน่าย และเต็มไปด้วยอคติ
- เมื่อคิดถึงความยากลำบากและความทุกข์ยากในอนาคต ฉันไม่สามารถสร้างได้
- การวาดภาพคือความสุขและความสบายใจ ทำให้ฉันมีโอกาสหลุดพ้นจากปัญหาชีวิต
