ฉันกำลังบอก...
ฉันและภรรยาซื้อตั๋วล่วงหน้าทางอินเทอร์เน็ตในวันที่ 25 พฤศจิกายน เข้าชมเวลา 11:30 น. เรามาถึงใน 10 นาที ยืนกับ "ผู้ถือตั๋ว" เดิมอยู่ครู่หนึ่งและทุกคนก็เข้าไปตรงเวลา จากนั้นเดินผ่านห้องโถงเท่าที่จำเป็น ประชาชนคนอื่นๆ ยืนต่อแถวยาวมากในตอนเช้า โดยให้แบ่งส่วนละ 10 คนทุกครึ่งชั่วโมง
นิทรรศการจัดได้ดีมาก รูปภาพถูกแขวนอย่างถูกต้องบนพื้นหลังที่ดี ลายเซ็นสมควรได้รับการยกย่องเป็นพิเศษ - ด้วยตัวอักษรขนาดใหญ่ ดังนั้นจึงสะดวกมากสำหรับผู้ที่มีปัญหาด้านการมองเห็น: คุณสามารถอ่านทุกอย่างได้โดยไม่ต้องใช้แว่นตา
นิทรรศการมีสามห้องโถงและหนึ่งในนั้น - ที่สาม - มีเพียงแปดผลงานโดยอาจารย์ที่ไม่รู้จักจนถึงขณะนี้: Donato Creti ฉันจะพูดถึงพวกเขาในตอนท้าย
ดังนั้นส่วนหลักและน่าสนใจที่สุดของนิทรรศการจึงอยู่ในห้องโถงเล็ก ๆ สองแห่ง และนั่นก็ดี มันไม่เหนื่อย ผู้ชมส่วนใหญ่เป็นวัยกลางคนและผู้สูงอายุ หลายคนมีไม้ค้ำและไม้ค้ำ... นี่คือปัญญาชนชาวโซเวียตอันเป็นที่รักยิ่ง ซึ่งตัวฉันเองเป็นคนๆ นั้น และฉันมีความรู้สึกอบอุ่นและให้เกียรติมากที่สุด พวกเขาคือ - ผู้รักษาและผู้รักษาวัฒนธรรม ประเพณี คุณธรรม และชีวิตโดยทั่วไป ขยะที่เมื่อฉันอ่านถือหรือจัดวันสะบาโตที่เรียกว่า "สภาคองเกรสแห่งรัสเซียอัจฉริยะ" ไม่ได้ไปที่นี่ สำหรับพวกเขา พวกเขาเกลียดชังและดูถูก แต่ให้บริการและรับใช้พวกเขา เจ้าหน้าที่จะจัดให้มีการคัดกรอง "ปิด" แยกกันโดยใช้บัตรเชิญ แต่พระเจ้าสถิตกับพวกเขา! จุดจบของพวกเขานั้นเลวทรามและไม่ไกลนัก... (ฉันคิดว่าการหลอมรวมทางการเมืองของฉันจะต้องหมดไปในเรื่องนี้: ไปนิทรรศการกันเถอะ!)
ห้ามถ่ายภาพและติดตามอย่างใกล้ชิด แต่มีการโพสต์มากมายบนอินเทอร์เน็ตซึ่งฉันใช้
มี 16 ผลงานในห้องโถงแรก นิทรรศการเริ่มต้นด้วย Christ Blessing ศตวรรษที่สิบสอง
เห็นได้ชัดว่านี่คือจดหมายไบแซนไทน์ โรงเรียนไบแซนไทน์ ฯลฯ ประกอบเป็น "โรงเรียนโรมัน" แต่เรารู้ว่าโรงเรียนเหล่านี้มาจากไหนในศตวรรษที่ 12...
ผลงานที่เก่าแก่ที่สุดเป็นอันดับสองคือ "นักบุญฟรานซิส" (Margaritone d'Arezzo)
จากนั้น - ห้าผลงานของศตวรรษที่ XIV-XV โดยผู้เชี่ยวชาญที่แตกต่างกัน
ลองดูที่พวกเขาอย่างใกล้ชิด
"พระเยซูต่อหน้าปีลาต" (Pietro Lorenzetti):
"คริสต์มาส" (มาริออตโต ดิ นาร์โด):
"คริสต์มาสและการประกาศแก่คนเลี้ยงแกะ" (Giovanni di Paolo) - มีเสน่ห์ในความยอดเยี่ยม:
"นักบุญนิโคลัสสงบพายุและช่วยเรือ" (Gentile da Fabriano):
“ฉากจากชีวิตของ Nicholas the Wonderworker (Fra Angelico) ดึงดูดความสนใจด้วยสีสันที่สดใสและสนุกสนานอย่างไม่คาดคิด (ซึ่งภาพนี้ไม่ได้สื่อถึง):
ในเรื่อง Lamentation ของ Carlo Crivelli ฉันประหลาดใจมากที่ได้เห็นเทคนิคการถ่ายภาพเกือบทั้งหมดที่พวกพรี-ราฟาเอลได้นำมาใช้อย่างมีประสิทธิภาพ น่าสนใจที่จะรู้ - มันเกิดขึ้นกับคนอื่นหรือไม่?
สถานที่กลางในห้องแรกถูกครอบครองโดยถูกต้องโดยเพลงคร่ำครวญของพระคริสต์โดย Giovanni Bellini แน่นอนว่านี่เป็นผลงานชิ้นเอก:
ฉันสังเกตว่าในงานนิทรรศการทั้งหมดที่ฉันถือว่า "ผลงานชิ้นเอกของแท้" โดยไม่มีเงื่อนไข - ไม่มาก แม้ว่าบางครั้งชื่อที่ดี...
นอกจากนี้ หากเราตรวจสอบห้องแรก "กลางแดด" ต่อไป งานรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าของ Ercole de Roberti "ปาฏิหาริย์แห่งเซนต์วินเชนโซ เฟอร์รารา" จะหยุดทำงาน ซึ่งโดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาของพล็อตเรื่องที่มีตัวละครมากมายและการตกแต่งที่สวยงามโดยทั่วไป
นี่คือส่วนที่ขยายใหญ่ขึ้น
จากนั้น (และอันที่จริง นี่เป็นสิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณที่ทางเข้า) เทวดาโดย Melozzo da Forli จะมองมาที่เรา: สองคนเล่นพิณ คนหนึ่งเล่นไวโอลิน:
ทูตสวรรค์เหล่านี้ไม่มีตัวตน ใช่และไม่อาศัยเพศ - ก็ยากเช่นกัน มีชีวิตชีวามาก สั่นไหว อารมณ์ มาเผชิญหน้ากัน ใบหน้าที่น่าตื่นเต้น ริมฝีปาก ดวงตา ... ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เทวดาเหล่านี้ถูกจำลองในงานฝีมือหลายร้อยชิ้น (โปสการ์ด แม่เหล็ก ฯลฯ) สำหรับนักท่องเที่ยวที่มาเยือนกรุงโรม
นิทรรศการของห้องโถงแรกจบลงด้วยผลงานเล็กๆ สองชิ้นโดย Perugino ซึ่งหนึ่งในนั้นฉันจำแนกเป็นผลงานชิ้นเอกที่มีสีสันอย่างไม่มีเงื่อนไข: "Saint Justina" (จนกระทั่งเมื่อไม่นานนี้ถือว่าเป็น "Saint Flavia") ฉันจะบอกอีกครั้งว่าภาพถ่ายไม่ได้สื่อถึงความสมบูรณ์ของเฉดสี อย่างไรก็ตาม วลีนี้ใช้กับภาพประกอบทั้งหมด:
งานที่สองของ Perugino: "Saint Placido":
เราผ่านเข้าไปในห้องที่สอง มีผลงานอีกเป็นโหลครึ่ง
และในหมู่พวกเขามีผลงานชิ้นเอกของแท้ด้วย เล็กน้อย - แต่มี (ไม่ได้หมายถึงสิ่งใดว่าเป็น "ผลงานชิ้นเอกของแท้" ฉันไม่ได้เป็นเพียงอัตนัย: ฉันยังได้รับอิทธิพลจากอารมณ์ชั่วขณะ ความหลากหลายของสภาพอากาศ ความผันผวนของราคาโลหะหายาก ข่าวการเมือง ผู้เข้าชมที่อยู่ใกล้เคียง ... ใน ทั่วไป คุณไม่ควรถือสัญกรณ์ของฉันอย่างจริงจัง)
ฉันจะแสดงรายการงานทั้งหมด - ตามลำดับที่ปรากฏเมื่อไปรอบ ๆ ห้องโถงจากซ้ายไปขวา
"ตรีเอกานุภาพกับพระคริสต์ผู้ล่วงลับ" (Lodovico Carracci):
"จูดิธกับคนรับใช้กับหัวหน้าโฮโลเฟิร์น" (Orazio Genileschi):
"การปฏิเสธของเซนต์ปีเตอร์" (Pensionante del Saracene?):
บริเวณใกล้เคียงเป็นหนึ่งในผืนผ้าใบกลางของนิทรรศการ: “The Entombment” (คาราวัจโจ):
เพิ่มเติม - "Saint Sebastian รักษาโดย Saint Irene" มาจาก Trofim Bigot:
ทางด้านขวาของเขาคือภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Guido Reni "Saint Matthew and the Angel" (ผลงานชิ้นเอกที่ไม่ต้องสงสัย):
งานอื่นของ Guido Reni และเวิร์กช็อปของเขาแขวนอยู่ใกล้ๆ - "Fortune with a Purse" ดี แต่ "ไม่ใช่ผลงานชิ้นเอก":
ตรงกลางของห้องโถงที่สองเป็นกระจกเคลือบแสงสลัวเพื่อรักษาผลงาน ตู้โชว์ที่มีงานขนาดเล็กเกือบขาวดำโดย Raphael: "Faith" และ "Mercy":
ทางด้านซ้ายของเธอคือ "Christ in Glory" ของ Correggio:
ทางด้านขวาของตู้โชว์ที่มี Raphael "Vision of St. Helena" โดย Veronese:
เพิ่มเติมในวงกลม - "สำนึกผิดของ Magdalene" และ "Unbelief of St. Thomas" Guerchino:
จากนั้น - ผ้าใบขนาดใหญ่โดย Poussin "The Martyrdom of St. Erasmus" ซึ่ง Erasmus ผู้โชคร้ายถูกฉีกออกและลำไส้ถูกดึงออกมา ...
หนึ่งในนิทรรศการหลักของปีนี้จะเปิดในวันที่ 25 พฤศจิกายนในอาคารวิศวกรรมของ Tretyakov Gallery เกี่ยวกับโครงการร่วมของพิพิธภัณฑ์วาติกันและหอศิลป์ Tretyakov "Roma Aeterna ผลงานชิ้นเอกของ Vatican Pinakothek" บอกผู้อำนวยการ Tretyakov Gallery Zelfira Tregulova
นิทรรศการ "Roma Aeterna ผลงานชิ้นเอกของ Vatican Pinacothek" เปิดหนึ่งเดือนก่อนวันคริสต์มาส สำหรับคุณ ในฐานะผู้อำนวยการ Tretyakov Gallery แง่มุมใดของนิทรรศการนี้ที่สำคัญที่สุด: การเมือง ศาสนา วัฒนธรรม?
เซลฟิร่า เตรกูโลวา:แน่นอนศิลปะ ฉันสามารถยืนยันคำพูดของผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์วาติกัน Antonio Paolucci เท่านั้น: 42 ผลงานชิ้นเอกในระดับนี้ไม่เคยถูกส่งไปที่นิทรรศการในเวลาเดียวกันจากคอลเล็กชั่นของ Pinacoteca Vatican แน่นอนว่านี่เป็นการแสดงท่าทางที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ซึ่งเป็นพยานถึงความสัมพันธ์ของความไว้วางใจที่พัฒนาขึ้นระหว่างรัสเซียและวาติกัน พิพิธภัณฑ์วาติกัน และหอศิลป์ Tretyakov ในช่วงเวลาที่ยากลำบากมากสำหรับทั้งโลก
อันที่จริง ผลงานแต่ละชิ้นตั้งแต่ "เทวดาที่โด่งดังที่สุดของโรม" โดย Melozzo da Forli และ "Lamentation" โดย Giovanni Bellini และ "The Entombment" โดย Caravaggio มีความสำคัญสำหรับคอลเล็กชั่น Pinacothek งานเหล่านี้เป็นหนังสือเรียน ซึ่งจำลองบนโปสการ์ด โปสเตอร์ ในแคตตาล็อกมากมาย... แต่การได้เห็นด้วยตาของคุณเองนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิง Sergei Tchoban สร้างสถาปัตยกรรมของโถงกลางของนิทรรศการในลักษณะที่ซ้ำโครงร่างของจัตุรัสที่มีชื่อเสียงหน้ามหาวิหารเซนต์ปีเตอร์กับแนวเสาของ Bernini และแทนที่ด้านหน้าของโบสถ์ - การแสดงที่มีกริซาลล์สองต้นโดยราฟาเอลซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเป็นแท่นบูชาของโบสถ์ในเปรูจา ดังนั้นผู้ชมจึงพบว่าตัวเองอยู่ตรงกลางของครึ่งวงกลม ณ จุดที่ช่องว่างของภาพวาดโดย Raphael, Correggio, Paolo Veronese, Caravaggio, Poussin, Guercino, Guido Reni ถูกเปิดเผย ...
Antonio Paolucci กล่าวว่า Tretyakov Gallery ได้รับงานเกือบทั้งหมดตามที่ขอ
เซลฟิร่า เตรกูโลวา:ค่อนข้างถูกต้อง ในเดือนธันวาคม 2558 เรามีการประชุมครั้งสุดท้ายในวาติกันเกี่ยวกับองค์ประกอบของนิทรรศการ เราควรจะได้รับคำตอบว่าสิ่งใดจากรายการของเราที่พวกเขาพร้อมที่จะให้ได้และไม่สามารถออกได้ เรานั่งในสำนักงานที่ค่อนข้างเล็กและฟังอย่างโล่งอกขณะที่คุณ Corignani หัวหน้าแผนกนิทรรศการกำลังตรวจสอบรายชื่อที่งานเรียงตามลำดับเวลา "ศรี" หรือ "ไม่" เมื่อเขาไปถึงที่ฝังศพของคาราวัจโจ เขาก็หยุดนิ่งไปนาน และก่อนหน้านั้นก็มี "ซี" เกี่ยวกับภาพวาด "คร่ำครวญของพระคริสต์" โดย Giovanni Bellini แล้ว และ Arkady Ippolitov ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการและฉันหยุดนิ่งอย่างแท้จริง: ในแง่หนึ่งไม่น่าเป็นไปได้ที่จะมี "ใช่" อีกครั้งและในทางกลับกันการหยุดชั่วคราวเช่นนี้ไม่ได้เกิดขึ้นก่อน "ไม่" และเขาพูดว่า: "ศรี" และเราเริ่มกรีดร้องด้วยความสุข
ไม่เคยมีมาก่อน 42 ชิ้นเอกในระดับนี้ถูกส่งไปที่นิทรรศการจากคอลเลกชันของ Vatican Pinakothek ในเวลาเดียวกัน
ชื่อของโครงการ Roma Aeterna นั่นคือ "Eternal Rome" หมายถึงสมัยโบราณ ประเด็นสำคัญที่สุดประการหนึ่งที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับกรุงโรมคือ บทสนทนาที่สร้างสรรค์ระหว่างศิลปะสมัยโบราณกับศิลปะคริสเตียน เธอมีความสำคัญกับคุณหรือไม่?
เซลฟิร่า เตรกูโลวา:แน่นอน. นี่เป็นหนึ่งในธีมหลักของนิทรรศการ
แต่มันไม่ได้อยู่ในการทำงาน งานแรกสุดในนิทรรศการนี้คือสัญลักษณ์แห่งศตวรรษที่ 12 ของโรงเรียนโรมัน "Christ Blessing" ในขณะเดียวกันพิพิธภัณฑ์วาติกันก็มีคอลเล็กชั่นศิลปะโบราณอันงดงาม คุณต้องการขอผลงานสำหรับนิทรรศการนี้หรือไม่?
เซลฟิร่า เตรกูโลวา: เราคิดเกี่ยวกับมัน แต่แล้วเราก็ตัดสินใจว่าเราจะเน้นไปที่การวาดภาพ สำหรับการเชื่อมต่อกับสมัยโบราณ Dante อย่างที่คุณทราบไม่ได้เลือก Virgil ผู้ยิ่งใหญ่เป็นแนวทางสู่ชีวิตหลังความตายโดยบังเอิญ อนึ่ง ในไอเนดของเขาเองที่แนวคิดเรื่องกรุงโรมชั่วนิรันดร์ได้รับการพิสูจน์ทางกวี ผลงานของเวอร์จิลถูกคัดลอกในอารามยุคกลางของยุโรป ศาสนาคริสต์ทำหน้าที่เป็นทายาทของวัฒนธรรมโบราณ ต่อต้านพวกป่าเถื่อนที่ทุบตี "รูปเคารพ" ฉันไม่ได้พูดถึงความจริงที่ว่ามีเกลันเจโลเรียกตัวเองว่า "ลูกศิษย์ของ Belvedere torso"
แต่ที่นิทรรศการ หัวข้อนี้เข้าไปใน "ซับเท็กซ์"?
เซลฟิร่า เตรกูโลวา:หากเราพิจารณาทบทวนประวัติศาสตร์อันยอดเยี่ยมของคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์วาติกัน ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับแคตตาล็อกโดย Arkady Ippolitov ว่าเป็น "คำบรรยาย" ก็ใช่ เราไม่ได้เผชิญหน้าโดยตรงกับอนุสรณ์สถานโบราณที่อยู่ในพิพิธภัณฑ์วาติกันด้วยผลงานชิ้นเอกในภายหลัง แต่ผู้ชมที่อยากรู้อยากเห็นจะพบร่องรอยของความหลงใหลในสมัยโบราณรวมถึงการรำลึกถึงศิลปะกอธิคที่แปลกประหลาดแม้กระทั่งในผลงานของศิลปินในศตวรรษที่สิบสี่ถึงสิบห้า นอกจากนี้ คริสเตียน โรม ยังได้ยืมแนวคิดเรื่อง "นิรันดร์โรม"...
อีกหัวข้อหนึ่งที่แนะนำตัวเองคือความสัมพันธ์ระหว่างประเพณีไบแซนไทน์และคริสต์ศาสนาตะวันตกในศิลปะยุโรป...
เซลฟิร่า เตรกูโลวา:ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เราเริ่มต้นนิทรรศการด้วยไอคอนของโรงเรียนโรมันในศตวรรษที่ 12 ซึ่งเห็นได้จากประเพณีไบแซนไทน์ แต่ในขณะเดียวกัน เราไม่ได้เน้นลักษณะเฉพาะของการยึดถือหรือการตีความพล็อตทางศาสนานี้หรือนั้นในภาพวาดของปรมาจารย์ชาวยุโรป เพราะในความคิดของฉัน โครงการประเภทนี้ไม่ได้เกี่ยวกับสิ่งที่แยกเราออกจากกัน แต่เกี่ยวกับอะไร รวมเรา
เรานำผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่สร้างขึ้นโดยศิลปินตามประเพณีของนิกายโรมันคาธอลิก แต่พูดภาษาที่มนุษย์ทุกคนเข้าใจ นั่นคือเหตุผลที่เราร่วมกับสถานเอกอัครราชทูตวาติกันในมอสโกจึงเชิญหัวหน้าและตัวแทนของคำสารภาพต่างๆ มาเปิดงาน เพราะนิทรรศการส่งถึงทุกคน
ใช่ งานเกือบทั้งหมดถูกสร้างขึ้นสำหรับอาราม วิหาร... ตัวอย่างเช่น ทูตสวรรค์แห่ง Melozzo da Forli ตกแต่งโดมของหนึ่งในโบสถ์โรมันในสมัยนั้น และถึงกระนั้นศิลปินก็แก้ไขไม่เพียงแต่งานที่กำหนดโดยลูกค้าเท่านั้น แต่ยังตั้งคำถามที่ทำให้พวกเขากังวลอีกด้วย "การฝังศพ" ของคาราวัจโจยังเป็นภาพแห่งพลังที่น่าเศร้าอย่างไม่น่าเชื่อ And The Lamentation โดย Carlo Crivelli เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีความสุขที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีตอนต้น...
ชื่อเรื่องเน้นเรื่องนิรันดร แต่นำเสนอเป็นเรื่องราวที่เปิดเผยในเวลา...
เซลฟิร่า เตรกูโลวา:นั่นคือเหตุผลที่เราสร้างนิทรรศการตามประเพณี - ตามลำดับเหตุการณ์โดยเริ่มจากผลงานของศตวรรษที่สิบสองและจบลงด้วยศตวรรษที่สิบแปด อย่างไรก็ตาม ผลงานที่ทันเวลามากที่สุดเป็นอันดับสองในนิทรรศการคือภาพไอคอนของฟรานซิสแห่งอัสซีซี ซึ่งเขียนขึ้นไม่นานหลังจากที่เขารับตำแหน่งเป็นนักบุญในปี 1228 นั่นคือครึ่งศตวรรษหลังจากที่เขาเสียชีวิต นี่เป็นการแสดงความเคารพต่อสมเด็จพระสันตะปาปาฟรานซิสที่ 1 ซึ่งเป็นองค์แรกในบรรดาพระสันตะปาปาที่ใช้พระนามนักบุญองค์นี้ หากไม่ใช่เพื่อการประชุมระหว่างฟรานซิสที่ 1 และวลาดิมีร์วลาดิมีโรวิชปูตินในระหว่างที่มีความคิดในการแลกเปลี่ยนนิทรรศการเกิดขึ้นโอกาสที่เหลือเชื่อที่จะได้เห็นสมบัติของ Pinakothek ในมอสโกจะไม่เกิดขึ้น แต่เราพร้อมที่จะใจกว้างไม่น้อยไปกว่านี้ โดยส่งของสะสมของเราไปที่วาติกัน
มีโครงร่างของโครงการตอบสนองซึ่งจะนำเสนอโดย Tretyakov Gallery ใน Pinakothek ในปี 2560 หรือไม่?
เซลฟิร่า เตรกูโลวา:เป็นที่ชัดเจนว่าเราจะพูดถึงการตีความเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลและพระกิตติคุณในศิลปะรัสเซีย ในขั้นต้น เราวางแผนที่จะแสดงผลงานของศิลปินในศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในเวลานี้ โครงเรื่องของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์กลายเป็นหัวข้อของภาพวาดขาตั้ง ซึ่งเป็นโอกาสให้นึกถึงปัญหาที่สำคัญที่สุดในเชิงมนุษยนิยม ก่อนอื่นเรากำลังพูดถึงภาพวาดของ Alexander Ivanov "Calvary" โดย Nikolai Ge ภาพวาด "Christ in the Desert" โดย Ivan Kramskoy
ผลงานของ Natalia Goncharova วางแผนที่จะแสดงที่ Pinakothek หรือไม่?
เซลฟิร่า เตรกูโลวา:โอ้แน่นอน และ "ผู้เผยแพร่ศาสนา" และภาพของพระมารดาแห่งพระเจ้า เทวทูตจากคอลเล็กชันของเรา โดยพื้นฐานแล้ว เราวางแผนที่จะนำผลงานจาก Tretyakov Gallery รวมถึงผลงานบางส่วนจากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย และอาจรวมถึงพิพิธภัณฑ์ระดับภูมิภาคด้วย
จะมีเพเกินหรือไม่?
เซลฟิร่า เตรกูโลวา:เป็นไปได้มากที่สุด Arkady Ippolitov เสนอหัวข้อที่น่าสนใจมากในนิทรรศการนี้ สามารถกำหนดให้เป็น "การเปลี่ยนแปลงของ Alexander Ivanov และ Raphael" ตอนนี้เรากำลังพิจารณาว่าจะรวมภาพพจน์ในบริบทนี้อย่างไร
สมเด็จพระสันตะปาปาฟรานซิสที่ฉันชอบศิลปะร่วมสมัย มีแผนจะแลกเปลี่ยนนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยหรือไม่?
เซลฟิร่า เตรกูโลวา:ยัง.
จะไปที่นิทรรศการได้อย่างไรและใช้เวลานานแค่ไหน?
เมื่อฉันพยายามจองตั๋วบนเว็บไซต์ของ Tretyakov Gallery สำหรับนิทรรศการ Roma Aeterna อย่างน้อยวันที่ 31 มกราคม คำตอบก็ปรากฏขึ้น: "ไม่มีตั๋ว" ยังมีความหวังสำหรับ "ตั๋วพิเศษ" ในราคาสามเท่าหรือไม่?
เซลฟิร่า เตรกูโลวา:เราประกาศขายตั๋วในวันที่ 25 ตุลาคม ภายในสามวัน ตั๋วทั้งหมดจนถึงวันที่ 31 ธันวาคมถูกขาย หลังจากนั้นเราระงับการขายตั๋วทางอินเทอร์เน็ต ตั๋วสำหรับเดือนมกราคมและกุมภาพันธ์จะวางจำหน่ายทางออนไลน์ตั้งแต่กลางเดือนธันวาคม เช่นเดียวกับนิทรรศการ Aivazovsky เราจะขายตั๋วบางส่วนที่บ็อกซ์ออฟฟิศของ Engineering Corps ในวันที่มีการประชุม เราจะจำกัดจำนวนตั๋วต่อเซสชัน ที่นิทรรศการนี้ เราไม่สามารถรับแขกได้มากเท่ากับงานนิทรรศการของ Serov หรือ Aivazovsky คนสุดท้ายมีคนดูประมาณ 600,000 คน
จะมีตั๋วกี่ใบต่อเซสชัน?
เซลฟิร่า เตรกูโลวา:ฉันคิดว่าไม่เกิน 100 ตั๋วสำหรับหนึ่งเซสชัน พิจารณา 30-40 ตั๋วที่ขายบนอินเทอร์เน็ตสำหรับแต่ละรายการที่บ็อกซ์ออฟฟิศ ... มาดูกันว่าจำนวนผู้ชมจะเหมาะสมที่สุด นิทรรศการต้องใช้สมาธิและความเงียบ เราซื้ออุปกรณ์พิเศษสำหรับมัคคุเทศก์ซึ่งช่วยให้คุณพูดใส่ไมโครโฟนอย่างเงียบ ๆ และผู้ฟังจะมีหูฟัง
หลังจาก 45 นาทีผู้เข้าชมทั้งหมดจะต้องออกจากห้องโถง?
เซลฟิร่า เตรกูโลวา:ไม่ทำไม? ขั้นแรก เซสชั่นไม่ยาว 45 นาที เราให้ทุกคนทุกครึ่งชั่วโมงด้วยความคาดหวังว่าผู้ชมที่เข้ามาก่อนหน้านี้ไปที่ห้องโถงถัดไป เราไม่ไล่ใครออก ฉันคิดว่าหนึ่งชั่วโมงของการดูอย่างตั้งใจและตั้งใจก็เพียงพอแล้วที่จะดูนิทรรศการนี้
มีการวางแผนโปรแกรมการศึกษาหรือไม่?
เซลฟิร่า เตรกูโลวา: จะมีชุดการบรรยายและการฉายภาพยนตร์สองรอบ: จะมีภาพยนตร์ที่ยังไม่ได้ฉายในรัสเซีย
ช่วย "อาร์จี"
สิ่งที่นำมาจากวาติกัน
ของหายาก 42 ชิ้นที่มาจากวาติกันเป็นตัวแทนของศิลปะอิตาลีจากเจ็ดศตวรรษ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึงศตวรรษที่ 18
ที่นิทรรศการ คุณสามารถชมผลงานของยุคโรมาเนสก์ตอนปลาย เช่น รูปสัญลักษณ์ "เซนต์ฟรานซิสแห่งอัสซีซี" แห่งศตวรรษที่ 13
ในบรรดาผลงานของยุคโกธิก มีผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Pietro Lorenzetti หนึ่งในปรมาจารย์แห่ง Siena แห่งศตวรรษที่ XIV และยกตัวอย่างเช่น ส่วนหนึ่งของแท่นบูชาที่มีฉากจากชีวิตของ St. Nicholas the Wonderworker โดยคนต่างชาติ ดา ฟาบริอาโน หรือด้วยฉากชีวิตของนักบุญนิโคลัสที่วาดโดย Fra Beato Angelico มหานครฟลอเรนซ์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
นิทรรศการนำเสนอผลงานของศิลปินจากเมือง Ferrara, Venice (Carlo Crivelli และ Giovanni Bellini), Romagna (เทวดาแห่ง Melozzo da Forli), Perugia...
Grisailles โดย Raphael จากปี 1507 เปิดนิทรรศการ High Renaissance และ Baroque ผลงานชิ้นเอกของศตวรรษที่ 16 ได้แก่ ภาพวาดของ Antoni Correggio และ Paolo Veronese
ศตวรรษที่ 17 แสดงโดย "The Entombment" ของคาราวัจโจ (1604) ผลงานของศิลปินของ Carracci Academy และภาพวาดโดย Nicolas Poussin "The Martyrdom of St. Erasmus" (1629) การเปลี่ยนผ่านสู่เวลาใหม่ถือเป็นซีรีส์เรื่อง "Astronomical Observations" (1711) โดย Donato Cresti ศิลปินจากเมืองโบโลญญา
Tretyakov Gallery นำเสนอโครงการที่ไม่เหมือนใคร
เป็นครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์วาติกันจัดแสดงส่วนที่ดีที่สุดของคอลเลกชันของพวกเขาในรัสเซีย - ผลงานชิ้นเอกของศตวรรษที่ XII-XVIII
ไม่เคยมีพิพิธภัณฑ์วาติกัน ซึ่งเป็นหนึ่งในสิบคอลเล็กชั่นที่ใหญ่ที่สุดในโลก ที่ไม่เคยมีมาก่อน ถูกนำออกจากพรมแดนพร้อมๆ กัน ผลงานที่โดดเด่นจำนวนมากจากนิทรรศการถาวรเช่นนี้ นิทรรศการจะกลายเป็นงานที่ไม่เฉพาะสำหรับรัสเซียเท่านั้น และยุโรป แต่สำหรับทั้งโลก
โรม เอเทอร์นา. ผลงานชิ้นเอกของวาติกัน Pinakothek” เป็นส่วนหนึ่งของโครงการขนาดใหญ่ ในปี 2560 วาติกันจะเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการซึ่งกันและกัน ส่วนสำคัญของนิทรรศการจะเป็นผลงานจิตรกรรมรัสเซียในหัวข้อข่าวประเสริฐจากคอลเล็กชัน Tretyakov Gallery
การจัดนิทรรศการในหอศิลป์ State Tretyakov ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นศิลปะรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด นิทรรศการภาพวาดของอิตาลีและโรงเรียนโรมันที่โดดเด่นเป็นส่วนใหญ่นั้นค่อนข้างเป็นธรรมชาติ
Gentile da Fabriano "เซนต์. นิโคไลช่วยเรือให้พ้นจากซากเรือ"
ความเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณระหว่างมอสโกและโรมก่อตัวขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 และโครงการร่วมนี้เป็นผลลัพธ์ที่สำคัญที่สุดของการปฏิสัมพันธ์ของสองวัฒนธรรม: วัฒนธรรมของกรุงโรมเป็นศูนย์รวมของความเป็นยุโรปและวัฒนธรรมของมอสโก ศูนย์รวมของรัสเซีย
เป็นเรื่องปกติที่ผลงานที่ยอดเยี่ยมที่นำเสนอในนิทรรศการนี้ เราสามารถพบความคล้ายคลึงและความคล้ายคลึงกันมากมายกับศิลปะรัสเซีย
จุดประสงค์ของการแสดงคือเพื่อนำเสนอทั้งคอลเลกชันของ Pinacoteca ส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์วาติกัน และจิตวิญญาณของกรุงโรมซึ่งเป็นเมืองที่ยิ่งใหญ่ คอลเล็กชั่น Pinakothek ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นคอลเล็กชั่นของรัฐซึ่งเป็นหัวหน้าของนักบวชซึ่งสะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบของมัน - นี่คือคอลเล็กชั่นภาพวาดทางศาสนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
ในทางกลับกัน ศาสนาเป็นรูปแบบหนึ่งของการทำความเข้าใจโลก ดังนั้นศิลปะทางศาสนาไม่ได้จำกัดอยู่เพียงชุดของเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลหรือพระกิตติคุณ และคอลเลกชันของ Vatican Pinakothek บอกเราเกี่ยวกับเรื่องนี้
มีความหลากหลายพอๆ กับวัฒนธรรมของกรุงโรม ซึ่งเป็นเหตุว่าทำไมคำว่า Roma Aeterna จึงรวมคำว่า "Eternal Rome" ไว้ในชื่อนิทรรศการด้วย นี่แสดงถึงความเป็นเอกภาพทางวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่ที่กรุงโรมได้กลายมาเป็นในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ เป็นเมืองในเวลาเดียวกันทั้งโบราณและสมัยใหม่ รวมเป็นหนึ่งเดียวทั้งยุคที่แตกต่างกัน เช่น สมัยโบราณ ยุคกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคบาโรก
Guido Reni "Matthew the Apostle with an Angel"
โรมเป็นศูนย์กลางของจักรวรรดิ ศูนย์กลางของศาสนา และศูนย์กลางของศิลปะ: เราสามารถพูดได้ว่าแนวคิดของ Roma Aeterna เป็นหนึ่งในแนวคิดที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมโลก เป็นความคิดที่ว่านิทรรศการที่ Tretyakov Gallery ทุ่มเทให้กับ
โรงเรียนโรมันศตวรรษที่ 12 "พรของพระคริสต์" และ Margaritone d'Arezzo "St. ฟรานซิสแห่งอัสซีซี"
ผลงานแต่ละชิ้นที่นำเสนอในนิทรรศการถือเป็นเอกสิทธิ์ เริ่มต้นด้วยตัวอย่างที่หายากที่สุดของโรงเรียนโรมันในศตวรรษที่ 12 ซึ่งเป็นภาพ "พระพรของพระคริสต์" ซึ่งไม่เคยมีการจัดแสดงในนิทรรศการชั่วคราวมาก่อนและไม่เคยออกจากวาติกัน งานโบราณและยิ่งใหญ่นี้ ซึ่งใกล้เคียงกับภาพวาดไบแซนไทน์ มีความน่าสนใจที่เผยให้เห็นถึงรากเหง้าทั่วไปของศิลปะอิตาลีและรัสเซีย
ภาพนี้ซึ่งรักษาความทรงจำของความสามัคคีของศาสนาคริสต์ก่อนการแตกแยก ตามด้วยผลงานของ Margaritone d'Arezzo "นักบุญฟรานซิสแห่งอัสซีซี" (ศตวรรษที่สิบสาม) รวมอยู่ในหนังสือเรียนทั้งหมดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะและมีค่าเพราะเป็นหนึ่งในภาพที่เก่าแก่ที่สุดของนักบุญที่มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของคริสตจักรตะวันตก
เป็นชื่อของเขาที่สมเด็จพระสันตะปาปาองค์ปัจจุบันเลือกซึ่งกลายเป็นฟรานซิสคนแรกในประวัติศาสตร์ของวาติกัน
Giovanni Bellini "คร่ำครวญ"
ภาพวาดสองภาพเป็นของความมั่งคั่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: "ปาฏิหาริย์ของ St. Vincenzo Ferrer" โดย Ercole de Roberti หนึ่งในผลงานที่น่าสนใจที่สุดของปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียน Ferrara และ "การคร่ำครวญ" โดย Venetian Giovanni Bellini ไม่มีผลงานของทั้งคู่ในรัสเซีย
ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือนิทรรศการจะแสดงภาพเฟรสโกที่วาดภาพเทวดาโดย Melozzo da Forli ซึ่งจัดทำโดย Pinacoteca เพื่อจัดแสดงต่อพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ในบางกรณีที่แยกจากกัน ภาพจิตรกรรมฝาผนังของศิลปินคนนี้ซึ่งถือเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของ Quattrocento ถูกลบออกจากโดมของแหกคอกในระหว่างการสร้างโบสถ์ Santi Apostoli ในกรุงโรมและประดับประดาห้องโถงพิเศษของ Pinacoteca
ผลงานของ Melozzo da Forli หายากมากจนเทียบได้กับผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Sandro Botticelli และ Piero della Francesca
เทวดาของเขาจึงกลายเป็นจุดเด่นของกรุงโรมด้วยการทำซ้ำเป็นจำนวนมากในของที่ระลึกต่างๆ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงคือศตวรรษที่ 16 นำเสนอโดยผลงานชิ้นเอกของ Perugino, Raphael, Correggio และ Paolo Veronese
สมเด็จพระสันตะปาปาโรมบรรลุถึงอำนาจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 17 ระหว่างยุคบาโรก และคอลเล็กชั่นของสมเด็จพระสันตะปาปาเป็นตัวแทนของภาพวาดของศตวรรษนี้อย่างเต็มที่และยอดเยี่ยมที่สุด ผลงานชิ้นเอกของนิทรรศการในครั้งนี้คือ "The Entombment" โดยคาราวัจโจ
คาราวัจโจ "หลุมฝังศพ" และ Nicolas Poussin "ความพลีชีพของนักบุญอีราสมุส"
แท่นบูชาของ Nicolas Poussin "The Martyrdom of St. Erasmus" ซึ่งเป็นงานที่ใหญ่ที่สุดของศิลปินเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ งานนี้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของมหาวิหารและได้รับการชื่นชมจากศิลปินชาวรัสเซียหลายคนที่อาศัยอยู่ในกรุงโรม
เปาโล Veronese "เซนต์. เอเลน่า"
ยุคบาโรกยังรวมถึงผลงานของคาราวัจโจและศิลปินของโรงเรียนโบโลเนส (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino) ซึ่งนำเสนออย่างดีในคอลเล็กชั่นของสมเด็จพระสันตะปาปา
นิทรรศการจบลงด้วยชุดภาพวาดจากศตวรรษที่ 18 โดยพื้นฐานแล้วคือศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งตำแหน่งสันตะปาปามีบทบาทของรัฐ ชุด Bolognese Donato Creti ชุดนี้อุทิศให้กับการสังเกตการณ์ทางดาราศาสตร์และทำให้ประวัติศาสตร์ของ Lo Stato Pontificio ซึ่งเป็นรัฐของสมเด็จพระสันตะปาปาสมบูรณ์อย่างมีเหตุมีผล ซึ่งในไม่ช้าก็หยุดดำรงอยู่และกลายเป็นวาติกัน Lo Stato della Città del Vaticano
มาริออตโต ดิ นาร์โด "พรีเดลคริสต์มาส". ประมาณ 1385 และเมลอซโซ ดา ฟอร์ลี "นางฟ้าเล่นพิณ". 1480
แคตตาล็อกนิทรรศการประกอบด้วยบทความโดยภัณฑารักษ์และพนักงานของพิพิธภัณฑ์วาติกันและส่วนอัลบั้ม ซึ่งรวมถึงผลงานที่จัดแสดงทั้งหมดพร้อมคำอธิบายประกอบโดยละเอียด
การจัดนิทรรศการและจัดพิมพ์แค็ตตาล็อกคงเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการสนับสนุนในวงกว้างจาก A.B. Usmanov "ศิลปะวิทยาศาสตร์และกีฬา"
ความสัมพันธ์ระหว่างหอศิลป์และมูลนิธิมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน: ในปี 2549 งานฉลองครบรอบ 150 ปีของพิพิธภัณฑ์ได้รับการสนับสนุนในปี 2549-2550 - ประสบการณ์ที่ประสบความสำเร็จในการทำงานร่วมกันในนิทรรศการของ James Whistler ในปี 2550 - ย้อนหลังของ Dmitry Zhilinsky
จะมีเวลาและความปรารถนา ชมภาพยนตร์สารคดี "พิพิธภัณฑ์วาติกัน ระหว่างฟ้ากับดิน" หลังจากใช้เวลาเพียงชั่วโมงเดียว คุณจะพบว่าผลงานของใครถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วาติกัน เกี่ยวกับตำแหน่งสันตะปาปาที่สร้างงานเหล่านี้ ในขณะเดียวกัน หนังก็เกี่ยวกับตัวเราเอง ผลงานที่ดีที่สุดของ Leonardo da Vinci, Giotto di Bondone, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Vincent van Gogh, Marc Chagall, Lucio Fontana, Salvador Dali จะแสดง
กล่าวได้อย่างปลอดภัยว่านิทรรศการนี้เป็นโครงการระดับนานาชาติที่ใหญ่ที่สุดและเป็นประวัติการณ์ของ Tretyakov Gallery ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา
ในงานเปิดนิทรรศการ “Roma Aeterna. ผลงานชิ้นเอกของวาติกัน Pinacoteca” ได้รับการกล่าวถึงเป็นการส่วนตัวโดยพระคาร์ดินัล Giuseppe Bertello ประธานเขตผู้ว่าการรัฐนครวาติกัน เขาตั้งข้อสังเกตว่าผลงานบางชิ้นที่ผู้เยี่ยมชม Tretyakov Gallery จะสามารถเห็นได้นั้นไม่เคยออกจากพิพิธภัณฑ์วาติกันมาก่อนจนถึงปัจจุบัน
"Roma Aeterna" หรือ "Eternal Rome" - เป็นผลงานชุดแรกสี่สิบสองชิ้นซึ่งส่วนใหญ่ไม่ค่อยทิ้ง Pinacoteca (และงานบางชิ้นไม่เคยเหลือเลย) เชื่อมโยงประวัติศาสตร์ของวาติกันเจ็ดศตวรรษตั้งแต่ วันที่ 12 ถึง 18 ภัณฑารักษ์ของโครงการคือนักประวัติศาสตร์ศิลปะ ภัณฑารักษ์ของแผนกแกะสลักและผู้เขียนที่คิดทบทวนภาพของอิตาลีในหนังสือของเขา ("โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Lombardy. Images of Italy XXI", "Only Venice. Images of Italy XXI"),
- ผลงานชิ้นเอกที่ปฏิเสธไม่ได้สำหรับนิทรรศการในมอสโก: ไม่มีงานชิ้นเดียวที่เก็บฝุ่นในห้องเก็บของมานานหลายปี
คาราวัจโจ. ตำแหน่งในโลงศพ ตกลง. 1602-1603
วิกิมีเดียคอมมอนส์นิทรรศการเปิดตัวด้วย "Christ Blessing" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์โรมันของศตวรรษที่ 12 ตลอดจนภาพแรกสุดของฟรานซิสแห่งอัสซีซีที่ดำเนินการโดย Margaritone d "Arezzo ทั้งสองแสดงร่องรอยของสุนทรียศาสตร์แบบไบแซนไทน์และสถาปัตยกรรมแบบโกธิกที่เกิดขึ้นใหม่อย่างชัดเจน - ชุดผลงานโดย Donato Creti" การสังเกตการณ์ทางดาราศาสตร์ "ของศตวรรษที่ XVIII ซึ่งดูดซับภาพวาดขนาดเล็กแปดภาพเกี่ยวกับดาวเคราะห์ของระบบสุริยะ ซีรีส์นี้ได้รับมอบหมายจากศิลปิน Count Luigi Marsili ซึ่งนำเสนอเป็นของขวัญแก่ Pope Clement XI เพื่อโน้มน้าวให้เขาต้องสนับสนุนการเปิดห้องปฏิบัติการดาราศาสตร์แห่งแรกในโบโลญญา
นิโคลัส ปูสซิน. การทรมานของนักบุญอีราสมุส 1628
วิกิมีเดียคอมมอนส์ระหว่างพวกเขาเป็นผลงานที่ประกอบเป็นสีของคอลเล็กชั่นของสมเด็จพระสันตะปาปา: หนังสือเรียน "คร่ำครวญของพระคริสต์", "ความฝันของเซนต์เฮเลนา" โดย Veronese และ "The Entombment" โดย Caravaggio, grisailles ขนาดเล็กโดย Raphael - "Faith" และ “ ความเมตตา” ผืนผ้าใบขนาดใหญ่โดย Nicolas Poussin“ The Torment of St. Erasmus จากมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์รวมถึงเทวดาดนตรีของ Melozzo da Forli ที่ประดับประดาของที่ระลึก "สมเด็จพระสันตะปาปา" ทั้งหมด - จากตั๋วเข้าชมพิพิธภัณฑ์วาติกัน ไปจนถึงเคสของที่ระลึกสำหรับไอโฟน
เมลอซโซ ดา ฟอร์ลี นางฟ้ากับลูท
วิกิมีเดียคอมมอนส์นอกจากเนื้อหาที่ดึงดูดใจอย่างชัดเจนแล้ว นิทรรศการยังกลายเป็นการแสดงท่าทางทางการทูตในขนาดมหึมา ซึ่งปัจจุบันถูกนำเสนอเป็น
เป็นผลตามธรรมชาติของ "การเชื่อมต่อทางจิตวิญญาณระหว่างมอสโกและโรม" ที่มีอายุหลายศตวรรษ
ความจริงที่ว่าผลงานชิ้นเอกหลักของวาติกันจะมาถึงพิพิธภัณฑ์รัสเซียหลักนั้นถูกกล่าวถึงครั้งแรกเมื่อสามปีที่แล้ว - หลังจากการประชุมระหว่างประธานาธิบดีรัสเซียและ
เปาโล เวโรเนเซ่. "ความฝันของนักบุญเฮเลนา" 1580
วิกิมีเดียคอมมอนส์ในปี 2560 นิทรรศการตอบสนองภาพวาดทางศาสนาของรัสเซียจากคอลเล็กชั่น Tretyakov Gallery จะไปที่วาติกัน
Roma Aeterna จะทำงานในอาคารวิศวกรรมของแกลเลอรีใน Lavrushinsky Lane ต่างจากนิทรรศการบล็อกบัสเตอร์ที่ผ่านมา ไม่ใช่ใน Krymsky Val ทางเลือกของพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการที่กว้างขวางน้อยกว่านั้นเกิดจากความจำเป็นในการรักษาความชื้นและสภาพอากาศที่จำเป็นในการบำรุงรักษาการจัดแสดง - พวกมันดีกว่าในอาคารประวัติศาสตร์มากกว่าในอาคารสมัยใหม่ Tretyakov Gallery ไม่ได้ตั้งเป้าหมายที่จะทำลายสถิติของ Aivazovsky หัวหน้าหอศิลป์ State Tretyakov กล่าว อย่างไรก็ตาม เพื่อหลีกเลี่ยงการเข้าคิว Tretyakov Gallery จะจัดการประชุมครึ่งชั่วโมงที่นิทรรศการ 90 คนจะได้รับอนุญาตให้เข้าไปในห้องโถง จะมีอายุจนถึงวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 2017 ตอนนี้ตั๋วอิเล็กทรอนิกส์สำหรับนิทรรศการซึ่งปรากฏหนึ่งเดือนก่อนการเปิดนิทรรศการได้สิ้นสุดลงแล้วก่อนสิ้นปีนี้ คาดว่าการขายจะเริ่มขึ้นใหม่ทุกวัน
ชื่อนิทรรศการ: โรม เอเทอร์นา. ผลงานชิ้นเอกของวาติกัน Pinakothek เบลลินี, ราฟาเอล, คาราวัจโจ
ที่ไหน: Tretyakov Gallery ใน Lavrushinsky Lane อาคารวิศวกรรม
จำนวนการจัดแสดง: 42 ภาพวาดจากนิทรรศการถาวรของ Vatican Pinakothek
เมลอซโซ ดา ฟอร์ลี นางฟ้าดนตรี
นิทรรศการผลงานชิ้นเอกจากนิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์วาติกัน ซึ่งแทบไม่ทิ้งกำแพงถิ่นกำเนิด จะเปิดขึ้นที่ Tretyakov Gallery ในวันที่ 25 พฤศจิกายน 2016 หัวหน้าแกลเลอรี่ Zemfira Tregulova ได้รายงานก่อนหน้านี้ว่าการดำเนินโครงการนี้ดำเนินการตามความคิดริเริ่มของสมเด็จพระสันตะปาปาฟรานซิสและประธานาธิบดีรัสเซียวลาดิมีร์ปูติน
ชื่อของนิทรรศการประกอบด้วยวลีภาษาละตินที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับเมืองนิรันดร์ - Roma Aeterna ซึ่งแปลว่า "Eternal Rome" ในภาษาละติน อิทธิพลของทัศนศิลป์ของอิตาลีที่มีต่อวัฒนธรรมของประเทศอื่นนั้นไม่อาจโต้แย้งได้ นิทรรศการนี้จะดำเนินต่อไปโดยมีการส่งคืนผลงานของศิลปินชาวรัสเซียจากพิพิธภัณฑ์รัสเซียในครั้งต่อๆ ไป
คาร์โล ครีเวลลี. Pieta (คร่ำครวญของพระคริสต์)
ห้องโถงของ Tretyakov Gallery จะจัดแสดงผลงานชิ้นเอกของศตวรรษที่ 12-18 รวมถึงผลงานของ Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin
ผู้ดูแลนิทรรศการ Arkady Ippolitov ผู้เชี่ยวชาญด้าน Hermitage กล่าวว่า “สิ่งเหล่านี้แทบจะไม่เคยออกจากกรุงโรมเลย และเมื่อเราจัดการได้มันมาได้แล้ว Zelfira Tregulova และฉันมีความสุขอย่างยิ่ง แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกอย่างที่ได้รับตามรายการเบื้องต้น แต่ฉันนับว่า: Tretyakov Gallery และมอสโกและรัสเซียพร้อมกับมันได้รับสิ่งที่สำคัญที่สุด
กุยโด้ เรนี่. อัครสาวกแมทธิวกับนางฟ้า
ภายในนิทรรศการจะมี ทูตสวรรค์สามองค์เล่นเครื่องดนตรี Melozzo da Forli- เหล่านี้เป็นภาพเฟรสโกที่นำมาจากผนังของโบสถ์แห่งอัครสาวกศักดิ์สิทธิ์ในกรุงโรมเมื่อศตวรรษที่ 18 จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ได้รับการเก็บรักษาไว้แม้ว่าคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 11 ในศตวรรษที่ 18 คือการลบภาพวาดทั้งหมดออกเพื่อทาสีผนังใหม่ในรูปแบบที่ทันสมัย จากกลุ่มผู้ยิ่งใหญ่ของ Melozzo มีจิตรกรรมฝาผนังที่วาดภาพเทวดาของเขา ซึ่งขณะนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดี แต่ถึงกระนั้นสิ่งที่หลงเหลืออยู่ก็งดงามอย่างแท้จริง” การขนส่งภาพเฟรสโกที่ถูกถอดออกไม่ใช่เรื่องง่าย เนื่องจาก Pinakothek นั้นหายากมากสำหรับจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ แต่เราจะมีเทวดามากถึงสามองค์” Arkady Ippolitov กล่าว
เปาโล เวโรเนเซ่. เซนต์เฮเลนา
หากคุณไม่มีเวลาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์วาติกัน นิทรรศการนี้เป็นโอกาสที่จะได้เห็นผลงานชิ้นเอกดั้งเดิม ตั๋วมีจำหน่ายแล้วบนเว็บไซต์ Tretyakov Gallery การเยี่ยมชมนิทรรศการจะจัดขึ้นครั้งละ 30 นาที ราคาของการเยี่ยมชมคือ 500 รูเบิล
บทความเกี่ยวกับภาพวาดของ Raphael ที่นิทรรศการผลงานชิ้นเอกของ Vatican Pinacothek ตั้งอยู่
