ศิลปินที่ทันสมัยที่สุด ศิลปินรัสเซียยุคใหม่ควรค่าแก่การดูอย่างใกล้ชิด

โลกเต็ม คนสร้างสรรค์และทุกวันมีภาพวาดใหม่ ๆ นับร้อยเพลงใหม่ ๆ ถูกเขียนขึ้น แน่นอนว่าในโลกแห่งศิลปะนั้นมีความผิดพลาดอยู่บ้าง แต่ก็มีผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ตัวจริงที่น่าทึ่งมาก! เราจะแสดงให้คุณเห็นงานของพวกเขาในวันนี้

ดินสอเติมความเป็นจริง

ช่างภาพ Ben Heine ยังคงทำงานในโครงการของเขาซึ่งเป็นส่วนผสมของ ภาพวาดดินสอและรูปถ่าย ขั้นแรก เขาวาดภาพร่างด้วยมือเปล่าด้วยดินสอบนกระดาษ จากนั้นเขาก็ถ่ายภาพภาพวาดกับพื้นหลังของวัตถุจริง และปรับแต่งภาพที่ได้ออกมาใน Photoshop โดยเพิ่มความเปรียบต่างและความอิ่มตัวของสี ผลที่ได้คือความมหัศจรรย์!

ภาพประกอบโดย Alisa Makarova

Alisa Makarova เป็นศิลปินที่มีความสามารถจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในยุคที่ภาพส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นโดยใช้คอมพิวเตอร์ ความสนใจของเพื่อนร่วมชาติของเราในรูปแบบการวาดภาพแบบดั้งเดิมนั้นเป็นที่ยอมรับ หนึ่งในโครงการล่าสุดของเธอคือ "Vulpes Vulpes" อันมีค่า ซึ่งแสดงให้เห็นถึงจิ้งจอกแดงที่มีเสน่ห์ ความงามและอีกมากมาย!

แกะสลักอย่างประณีต

ศิลปินไม้ Paul Rodin และ Valerie Lou ได้ประกาศการสร้างงานแกะสลักใหม่ที่ชื่อว่า "Moth" การทำงานที่อุตสาหะและฝีมือประณีตของผู้แต่งไม่ทิ้งความเฉยเมยแม้แต่คนขี้ระแวงที่ดื้อรั้นที่สุด การแกะสลักจะถูกจัดแสดงในนิทรรศการที่จะเกิดขึ้นในบรูคลินในวันที่ 7 พฤศจิกายน

ภาพวาดปากกาลูกลื่น

อาจเป็นไปได้ว่าอย่างน้อยหนึ่งครั้งในการบรรยายแทนที่จะเขียนคำพูดของครูทุกคนก็วาดรูปต่าง ๆ ลงในสมุดบันทึก เป็นศิลปิน Sarah Esteje (Sarah Esteje) ในหมู่นักเรียนเหล่านี้ไม่เป็นที่รู้จัก แต่ความจริงที่ว่าภาพวาดของเธอด้วยปากกาลูกลื่นนั้นน่าประทับใจนั้นเป็นเรื่องจริงที่เถียงไม่ได้! Sarah เพิ่งพิสูจน์ว่าคุณไม่จำเป็นต้องมีวัสดุพิเศษใดๆ เลยเพื่อสร้างสิ่งที่น่าสนใจจริงๆ

โลกเหนือจริงของ Artem Chebokha

ศิลปินชาวรัสเซีย Artem Chebokha สร้างโลกอันน่าทึ่งที่มีเพียงทะเล ท้องฟ้า และความกลมกลืนไม่รู้จบ สำหรับงานใหม่ของเขา ศิลปินเลือกภาพกวีมาก - คนพเนจรที่เดินทางผ่าน สถานที่ที่ไม่คุ้นเคยและปลาวาฬที่วนเวียนอยู่ในคลื่นเมฆ - การบินแห่งจินตนาการของอาจารย์ผู้นี้ไร้ขอบเขต

จุดถ่ายภาพบุคคล

บางคนคิดเกี่ยวกับเทคนิคการลากเส้น บางคนนึกถึงความเปรียบต่างของแสงและเงา แต่ศิลปิน Pablo Jurado Ruiz วาดด้วยจุด! ศิลปินได้พัฒนาแนวคิดของประเภท pointillism ซึ่งยังคงมีอยู่ในผู้เขียนยุคนีโออิมเพรสชันนิสม์และสร้างขึ้นมาเอง สไตล์ของตัวเองที่รายละเอียดเป็นทุกอย่างอย่างแน่นอน การแตะบนกระดาษเป็นพันครั้งส่งผลให้ได้ภาพเหมือนจริงที่คุณเพียงแค่ต้องการดู

ภาพจากดิสเก็ต

ในยุคที่หลายสิ่งหลายอย่างและเทคโนโลยีล้าสมัยด้วยความเร็วของรถด่วนที่ผ่านไป บ่อยครั้งคุณต้องกำจัดขยะที่ไม่จำเป็น อย่างไรก็ตามเมื่อมันปรากฏออกมาไม่ใช่ทุกอย่างที่น่าเศร้าและของเก่าก็สร้างได้มาก งานร่วมสมัยศิลปะ. ศิลปินอังกฤษ Nick Gentry รวบรวมฟลอปปีดิสก์สี่เหลี่ยมจากเพื่อน ๆ ทาสีขวดโหล และวาดภาพเหมือนที่น่าทึ่งบนพวกเขา ทำออกมาได้ดีมาก!

บนขอบของความสมจริงและสถิตยศาสตร์

Harding Meyer ศิลปินชาวเบอร์ลินชอบวาดภาพเหมือน แต่เพื่อไม่ให้กลายเป็น Hyperrealist อีกคน เขาจึงตัดสินใจทดลองและสร้างชุดภาพเหมือนใกล้ความเป็นจริงและสถิตยศาสตร์ ผลงานเหล่านี้ทำให้เรามองใบหน้ามนุษย์เป็นมากกว่าแค่ "ภาพเหมือนแห้ง" โดยเน้นที่พื้นฐานของมัน นั่นคือภาพ จากการค้นหางานดังกล่าว Gallery สังเกตเห็น Harding ศิลปะร่วมสมัยในมิวนิกซึ่งจะจัดแสดงผลงานของศิลปินในวันที่ 7 พฤศจิกายน

วาดภาพด้วยนิ้วบน iPad

มากมาย ศิลปินร่วมสมัยทดลองกับวัสดุเพื่อสร้างภาพวาด แต่ Seikou Yamaoka (Seikou Yamaoka) ชาวญี่ปุ่นเอาชนะพวกเขาทั้งหมดโดยใช้ Ipad ของเขาเป็นผ้าใบ เขาเพียงแค่ติดตั้งแอปพลิเคชั่น ArtStudio และเริ่มไม่เพียงแค่วาดเท่านั้น แต่ยังสร้างซ้ำได้มากที่สุด ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงศิลปะ. ยิ่งกว่านั้น เขาไม่ได้ทำเช่นนี้ด้วยแปรงพิเศษบางอย่าง แต่ด้วยนิ้วของเขา ซึ่งเป็นที่ชื่นชมแม้กระทั่งผู้ที่อยู่ห่างไกลจากโลกแห่งศิลปะ

ภาพวาด "ไม้"

Mandy Tsung ศิลปินช่างไม้ใช้ทุกอย่างตั้งแต่หมึกไปจนถึงชา สร้างสรรค์ภาพวาดที่ชวนหลงใหลอย่างแท้จริงซึ่งเต็มไปด้วยความหลงใหลและพลังงาน เป็นธีมหลัก เธอเลือกภาพลักษณ์ที่ลึกลับของผู้หญิงและตำแหน่งของเธอในโลกสมัยใหม่

ไฮเปอร์เรียลลิสต์

ทุกครั้งที่คุณพบผลงานของศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์ คุณจะถามตัวเองโดยไม่ได้ตั้งใจว่า “ทำไมพวกเขาถึงทำทั้งหมดนี้” แต่ละคนมีคำตอบในเรื่องนี้และบางครั้งก็มีปรัชญาที่ค่อนข้างขัดแย้งกัน แต่ศิลปิน Dino Tomik กล่าวอย่างตรงไปตรงมา: "ฉันรักครอบครัวของฉันมาก" เขาวาดภาพทั้งกลางวันและกลางคืนและพยายามไม่พลาดแม้แต่รายละเอียดเดียวจากรูปเหมือนของญาติของเขา ภาพวาดดังกล่าวใช้เวลาทำงานอย่างน้อย 70 ชั่วโมง การบอกว่าผู้ปกครองมีความยินดีหมายถึงการไม่พูดอะไร

รูปทหาร

18 ตุลาคม ที่ลอนดอนแกลลอรี่ Opera Gallery ได้เปิดตัวนิทรรศการผลงานของโจ แบล็ค (โจ แบล็ค) ชื่อ "วิถีแห่งการมองเห็น" ในการสร้างภาพวาด ศิลปินไม่เพียงแต่ใช้สีเท่านั้น แต่ยังใช้วัสดุที่แปลกที่สุดด้วย เช่น สลัก ตราสัญลักษณ์ และอื่นๆ อีกมากมาย อย่างไรก็ตาม วัตถุดิบหลักคือ .... ทหารของเล่น! การจัดแสดงนิทรรศการที่น่าสนใจที่สุดคือภาพเหมือนของ Barack Obama, Margaret Thatcher และ Mao Zedong

ภาพเหมือนน้ำมันตระการตา

ศิลปินเกาหลี Lee Rim (Lee Rim) ไม่ได้มีชื่อเสียงมากนักเมื่อสองสามวันก่อน แต่ภาพวาดใหม่ของเธอ "Girls in Paint" ทำให้เกิดการตอบรับและการสะท้อนในวงกว้างในโลกศิลปะ ลี พูดว่า: ธีมหลักงานของฉันคืออารมณ์ของมนุษย์และ สภาพจิตใจ. แม้ว่าเราจะอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกัน แต่เมื่อมองไปยังวัตถุในช่วงเวลาหนึ่ง เราก็รู้สึกเหมือนเดิม” อาจเป็นเพราะเมื่อมองดูงานของเธอแล้ว ฉันจึงอยากเข้าใจผู้หญิงคนนี้และสัมผัสถึงความคิดของเธอ

ทุกคนคุ้นเคยกับ Levitan, Shishkin, Aivazovsky และชื่ออื่น ๆ อีกมากมาย คนมีการศึกษาในประเทศและต่างประเทศของเรา นี่คือความภาคภูมิใจของเรา วันนี้มีศิลปินมากความสามารถมากมาย เพียงแต่ว่าชื่อของพวกเขายังไม่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย
ด้านสว่างรวบรวมศิลปินรัสเซียร่วมสมัย 10 คน (เรามั่นใจว่ายังมีอีกมาก) ที่จะเขียนชื่อของพวกเขาลงในภาพวาดคลาสสิกของศตวรรษที่ 21 อย่างไม่ต้องสงสัย ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับพวกเขาวันนี้

Alexey Chernigin

ภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบของ Alexey Chernigin ส่วนใหญ่แสดงถึงความงาม ความโรแมนติก และช่วงเวลาแห่งความรู้สึกที่แท้จริง Alexei Chernigin สืบทอดพรสวรรค์และความหลงใหลในงานศิลปะจากพ่อของเขา Alexander Chernigin ศิลปินชื่อดังชาวรัสเซีย ทุกปีพวกเขาจัดนิทรรศการร่วมกันในบ้านเกิดของพวกเขา นิจนีย์ นอฟโกรอด.

คอนสแตนติน ลูปานอฟ

ศิลปินอายุน้อยและมีความสามารถอย่างเหลือเชื่อจาก Krasnodar เรียกภาพวาดของเขาว่า "ภาพวาดที่ไร้ความรับผิดชอบ" Konstantin Lupanov เขียนสิ่งที่เขารัก ตัวละครหลักของภาพวาดของเขาคือเพื่อน คนรู้จัก ญาติ และแมวอันเป็นที่รักของฟิลิป ยังไง พล็อตง่ายขึ้นศิลปินกล่าว ยิ่งภาพยิ่งจริง

สตานิสลาฟ พลูเทนโก

คำขวัญที่สร้างสรรค์ของ Stanislav Plutenko: "เห็นสิ่งผิดปกติและสร้างสิ่งผิดปกติ" ศิลปินชาวมอสโกใช้เทคนิคพิเศษในการผสมสีอุบาทว์ อะคริลิก สีน้ำ และกระจก AirBrash ที่ดีที่สุด Stanislav Plutenko รวมอยู่ในแคตตาล็อก 1,000 surrealists ทุกเวลาและผู้คน

นิโคไล โบลคิน

ค้นพบศิลปินรัสเซียร่วมสมัยที่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในศตวรรษต่อมาจะเทียบได้กับภาพวาดคลาสสิกของโลก Nikolai Blokhin เป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภาพเหมือนเป็นหลัก แม้ว่าเขาจะวาดภาพทิวทัศน์ สิ่งมีชีวิตยังคง ภาพวาดประเภท. แต่ในภาพที่แสดงให้เห็นลักษณะที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของพรสวรรค์ของเขานั้นชัดเจนที่สุด

Dmitry Annenkov

เมื่อดูภาพนิ่งที่เกินจริงของศิลปินชาวรัสเซียคนนี้ คุณเพียงแค่ต้องการเอื้อมมือหยิบจากผ้าใบหรือสัมผัสสิ่งที่ทาสีที่นั่น พวกเขามีชีวิตชีวาและมีจิตวิญญาณ ศิลปิน Dmitry Annenkov อาศัยอยู่ในมอสโกและทำงานใน ประเภทต่างๆ. และมีความสามารถที่ไม่ธรรมดา

Vasily Shulzhenko

ผลงานของศิลปิน Vasily Shulzhenko ไม่ทำให้ใครเฉย เขาเป็นที่รักหรือเกลียดชัง ยกย่องให้เข้าใจจิตวิญญาณของรัสเซียและถูกกล่าวหาว่าเกลียดชัง ในภาพวาดของเขา - รัสเซียที่โหดร้ายโดยไม่มีบาดแผลและการเปรียบเทียบที่แปลกประหลาด แอลกอฮอล์ การมึนเมา และความซบเซา

Arush Votsmush

ภายใต้นามแฝง Arush Votsmush ซ่อน ศิลปินที่เก่งที่สุดจากเซวาสโทพอล อเล็กซานเดอร์ ชุมซอฟ “มีคำกล่าวที่ว่า - "ความขัดแย้ง" เมื่อคุณเห็นบางสิ่งที่น่าทึ่งที่ทำให้ล้อในของคุณหมุนไปในทิศทางที่ถูกต้อง ความขัดแย้งที่ดี "กับอาการขนลุก" เป็นเรื่องที่น่าสนใจ และขนลุกอาจมาจากอะไรก็ได้: จาก น้ำเย็นจากวันหยุดจากความจริงที่ว่าคุณรู้สึกเหมือนในวัยเด็ก - เมื่อคุณรู้สึกประหลาดใจเป็นครั้งแรกและเริ่มเล่นในตัวคุณ ... ฉันไม่ได้พยายามพิสูจน์อะไรให้ใครเห็นด้วยงานของฉัน อย่างแรกเลย ฉันเพลิดเพลิน มันเป็นยาบริสุทธิ์ของความคิดสร้างสรรค์ หรือ ชีวิตบริสุทธิ์- โดยไม่ต้องยาสลบ มันเป็นแค่ปาฏิหาริย์”

Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky

Vinogradov และ Dubossarsky เป็นนักเลงหัวไม้และคนขี้ขลาดสมัยใหม่ จิตรกรรมรัสเซีย. คู่หูสร้างสรรค์ก่อตั้งขึ้นในกลางปี ​​1990 และวันนี้ฉันก็ได้แล้ว ชื่อเสียงระดับโลก. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักเขียน Viktor Pelevin ออกแบบนวนิยายเรื่องหนึ่งของเขาด้วยภาพประกอบจากผลงานที่เสร็จสิ้นของ Dubossarsky และ Vinogradov

มิคาอิล โกลูเบฟ

Mikhail Golubev ศิลปินสาวชาวรัสเซียอาศัยและทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลงานของเขาได้แก่ ภาพวาดทางความคิด ภาพวาดแฟนตาซี และการสะท้อนเชิงปรัชญา มาก ศิลปินที่น่าสนใจด้วยมุมมองของเขาเอง แต่หลายคนคุ้นเคยกับโลกนี้

Sergei Marshennikov

) ในงานกวาดที่แสดงออกของเธอสามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก, ความสว่างของใบเรือ, การโยกตัวของเรือบนคลื่นได้อย่างราบรื่น

ภาพวาดของเธอตื่นตาตื่นใจกับความลึก ปริมาณ ความอิ่มตัว และพื้นผิวที่คุณไม่สามารถละสายตาจากพวกเขาได้

ความเรียบง่ายที่อบอุ่น Valentina Gubareva

ศิลปินดั้งเดิมจากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่ได้วิ่งไล่ตามชื่อเสียงและทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในต่างประเทศ แต่แทบไม่คุ้นเคยกับเพื่อนร่วมชาติของเขาเลย ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพสเก็ตช์ประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าควรจะเข้าใจได้เฉพาะกับเราเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์เจียมเนื้อเจียมตัวของลัทธิสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" เป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนชาวยุโรปและการจัดนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์เยอรมนีบริเตนใหญ่และประเทศอื่น ๆ

ความสมจริงทางอารมณ์โดย Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสร้างประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนรัสเซียคลาสสิกที่สมจริง วาดภาพเหมือน. วีรสตรีในภาพวาดของเขามีความอ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในสตรีครึ่งตัวเปลือย ในหลาย ๆ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงนาตาเลียรำพึงรำพึงของศิลปินและภรรยา

โลกสายตาสั้นของ Philip Barlow

ที่ ยุคสมัยใหม่รูปภาพ ความละเอียดสูงและความรุ่งเรืองของไฮเปอร์ลิซึม ผลงานของฟิลิป บาร์โลว์ (ฟิลิป บาร์โลว์) ดึงดูดความสนใจในทันที อย่างไรก็ตาม ผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองเงาที่พร่ามัวและจุดสว่างบนผืนผ้าใบของผู้เขียน อาจเป็นวิธีที่คนที่ทุกข์ทรมานจากสายตาสั้นมองโลกโดยปราศจากแว่นตาและคอนแทคเลนส์

Sunny Bunnies โดย Laurent Parcelier

ภาพวาดของ Laurent Parcelier คือ โลกที่สวยงามที่ซึ่งไม่มีความโศกเศร้าหรือความคับแค้นใจ คุณจะไม่พบภาพที่มืดมนและฝนตกในตัวเขา บนผืนผ้าใบของเขามีแสงอากาศและ สีสว่างซึ่งศิลปินนำไปใช้กับจังหวะที่เป็นที่รู้จัก สิ่งนี้สร้างความรู้สึกว่าภาพวาดทอจากแสงตะวันนับพัน

พลวัตของเมืองในผลงานของ Jeremy Mann

สีน้ำมันบนแผ่นไม้ ศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพเหมือนแบบไดนามิกของมหานครสมัยใหม่ “รูปแบบนามธรรม เส้น ความเปรียบต่างของแสงและ จุดด่างดำ- ทุกอย่างสร้างภาพที่กระตุ้นความรู้สึกที่บุคคลประสบในฝูงชนและความวุ่นวายของเมือง แต่ยังสามารถแสดงออกถึงความสงบที่พบได้เมื่อพิจารณาถึงความงามอันเงียบสงบ” ศิลปินกล่าว

โลกแห่งภาพลวงตาของ Neil Simon

ในภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษ นีล ซิโมน (นีล ซิโมน) ทุกอย่างไม่ใช่อย่างที่เห็นในแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเป็นชุดของรูปทรง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขา ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นเพียงภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกัน พรมแดนถูกชะล้างออกไป และเรื่องราวต่างๆ ก็ไหลเข้าหากัน

ละครรักของโจเซฟ โลรัสโซ

ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยที่เกิดในอิตาลี โจเซฟ โลรุสโซ ย้ายไปผ้าใบฉากที่เขาเห็นใน ชีวิตประจำวันคนธรรมดา. การกอดและจูบ แรงกระตุ้นที่เร่าร้อน ช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยนและความปรารถนาจะเติมเต็มภาพทางอารมณ์ของเขา

ชีวิตในหมู่บ้านของ Dmitry Levin

Dmitry Levin เป็นปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์รัสเซียที่ได้รับการยอมรับซึ่งเป็นที่ยอมรับว่าเป็นตัวแทนของโรงเรียนที่สมจริงของรัสเซีย แหล่งงานศิลปะที่สำคัญที่สุดของเขาคือความผูกพันกับธรรมชาติ ซึ่งเขารักอย่างอ่อนโยนและหลงใหล และรู้สึกว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่ง

Bright East Valery Blokhin

ทางทิศตะวันออก ทุกสิ่งต่างกัน สีต่างกัน อากาศต่างกัน ต่างกัน คุณค่าชีวิตและความเป็นจริงนั้นวิเศษยิ่งกว่านิยาย นี่คือสิ่งที่ศิลปินสมัยใหม่คิด

หนังสือพิมพ์ศิลปะรัสเซียแสดงถึงการให้คะแนน: มากที่สุด ศิลปินที่รักรัสเซียจากการมีชีวิต หากคุณยังมั่นใจว่าไม่มีศิลปินรัสเซียอยู่ในกรงแบบตะวันตกและไม่มี เราพร้อมที่จะโต้เถียงกับเรื่องนั้น ภาษาของตัวเลข

เงื่อนไขนั้นเรียบง่าย: ศิลปินที่มีชีวิตแต่ละคนสามารถเป็นตัวแทนได้เพียงคนเดียว ซึ่งเป็นงานที่แพงที่สุดของพวกเขา เมื่อรวบรวมการจัดอันดับ ไม่เพียงแต่ผลการประมูลสาธารณะเท่านั้นที่ถูกนำมาพิจารณา แต่ยังรวมถึงการขายส่วนตัวที่มีชื่อเสียงที่สุดด้วย ผู้เขียนการให้คะแนนได้รับคำแนะนำจากหลักการ "ถ้าบางอย่างขายได้เสียงดังก็มีคนต้องการ" และดังนั้นจึงชื่นชมการทำงานของนักการตลาดและผู้จัดการสื่อมวลชนของศิลปินที่นำการขายแผ่นเสียงมาสู่สาธารณะ หมายเหตุสำคัญ: อันดับเครดิตขึ้นอยู่กับตัวชี้วัดทางการเงินเท่านั้น ถ้าอิงตามกิจกรรมนิทรรศการของศิลปินก็จะดูแตกต่างออกไปเล็กน้อย แหล่งภายนอกแหล่งข้อมูลสำหรับการวิเคราะห์ Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.comและ Artinvestment.ru.

ดอลลาร์สหรัฐได้รับเลือกให้เป็นสกุลเงินของการจัดอันดับโลก และเงินปอนด์สเตอร์ลิงของอังกฤษถูกนำมาให้เทียบเท่ากับการขายของศิลปินรัสเซีย (เนื่องจาก 90% ของยอดขายในประเทศเกิดขึ้นในลอนดอนในสกุลเงินนี้) งานที่เหลือ 10% ที่ขายเป็นดอลลาร์สหรัฐและยูโรได้รับการคำนวณใหม่ตามอัตราแลกเปลี่ยน ณ เวลาที่ทำธุรกรรม ซึ่งส่งผลให้บางตำแหน่งเปลี่ยนไป นอกจากต้นทุนจริงของงานแล้ว ยังได้รวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับมูลค่ารวมของศิลปิน (จำนวนผลงานเด่นที่ขายทอดตลาดทุกปี) แทนศิลปินร่วมสมัยในการจัดอันดับศิลปินตลอดกาลบน สถานที่ทำงานที่แพงที่สุดของผู้เข้าร่วมในบรรดางานขายทั้งหมดของผู้เขียนคนอื่นและเกี่ยวกับสัญชาติและประเทศที่พำนัก ข้อมูลสำคัญยังอยู่ในสถิติการขายซ้ำของศิลปินแต่ละคนเพื่อเป็นตัวบ่งชี้การลงทุน
ความน่าดึงดูดใจ

ปีที่แล้ว พ.ศ. 2556 ได้เปลี่ยนตำแหน่งศิลปินร่วมสมัยอย่างมีนัยสำคัญในการจัดอันดับยอดขายต่างประเทศ จาก 50 อันดับแรกมากที่สุด งานแพงผลงานศิลปะสมัยใหม่ 16 ชิ้นถูกขายในฤดูกาลที่แล้ว - จำนวนบันทึก (สำหรับการเปรียบเทียบ 17 งานถูกขายระหว่างปี 2010 ถึง 2012 มีเพียงการขายเดียวในศตวรรษที่ 20) ความต้องการศิลปินที่มีชีวิตส่วนหนึ่งก็เหมือนกับความต้องการศิลปะร่วมสมัยทั้งหมด ส่วนหนึ่งเป็นความเข้าใจที่ถากถางถากถางว่าการใช้สินทรัพย์เป็นตัวพิมพ์ใหญ่หลังความตายของพวกเขาจะเพิ่มขึ้นอย่างสม่ำเสมอ

ท่ามกลาง ผู้เข้าร่วมชาวรัสเซียพี่น้องเป็นที่เคารพนับถือมากที่สุด Sergeyและ Alexey Tkachevy(ข. 2465 และ 2468) น้องคนสุดท้อง - Anatoly Osmolovsky(ข. 1969). คำถามคือใครจะเป็นคนใหม่ ฌอง-มิเชล บาสเกียตในขณะที่เปิด คลาสที่ชัดเจนของผู้ซื้อสามารถมองเห็นได้ในการขายของศิลปินของเรา: นักสะสมต่างชาติและผู้มีอำนาจของรัสเซียซื้อผู้นำสถานที่ที่ 10 ถึง 30 นั้นจัดทำโดยนักสะสมผู้อพยพและด้านล่างที่มีเงื่อนไขของ 50 อันดับแรกคืออนาคตของเรานักสะสมรุ่นเยาว์ที่มี“ ใหม่ » เงิน

1. Ilya Kabakov
ดูเหมือนว่าโดยทั่วไปแล้วศิลปินชาวรัสเซียคนสำคัญ (ซึ่งไม่ได้ป้องกัน Kabakov ซึ่งเกิดใน Dnepropetrovsk จากการวาดภาพตัวเองเป็นภาษายูเครน) บิดาผู้ก่อตั้งแนวความคิดของมอสโก (หนึ่งในนั้น) ผู้เขียนคำศัพท์และการปฏิบัติของ "ทั้งหมด การติดตั้ง". ตั้งแต่ปี 1988 เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก เขาทำงานร่วมกับภรรยาของเขา Emilia Kabakov ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมชื่อจึงควรมีลักษณะเหมือน "Ilya และ Emilia Kabakov" แต่เนื่องจาก Ilya Iosifovich กลายเป็นที่รู้จักเร็วกว่า Ilya และ Emilia จึงปล่อยให้เป็นเช่นนั้นต่อไป ผลงานอยู่ใน Tretyakov Gallery, Russian Museum, Hermitage, MoMA มูลนิธิศิลปะ Kolodzei(สหรัฐอเมริกา) เป็นต้น
ปีเกิด: 1933
สินค้า: "ด้วง". พ.ศ. 2525
วันที่ขาย: 28.02.2008
ราคา (GBP) 1: 2,932,500
มูลค่าตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 10,686,000
ที่นั่ง: 1
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 117,429
จำนวนการขายซ้ำ: 12

2. Eric Bulatov
โดยใช้เทคนิคที่เรียกว่า Sots Art ในภายหลัง เขาได้รวมภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่างเข้ากับข้อความในผลงานของเขา ที่ สมัยโซเวียตนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กที่ประสบความสำเร็จ ตั้งแต่ปี 1989 เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก ตั้งแต่ปี 1992 ที่ปารีส ศิลปินรัสเซียคนแรกที่มีนิทรรศการเดี่ยวที่ Pompidou Center ผลงานเก็บสะสม Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, ศูนย์ปอมปิดู, พิพิธภัณฑ์ลุดวิกในโคโลญ ฯลฯ รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นของมูลนิธิ Dina Verny, Victor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina และ Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
ปีเกิด: 1933
งานศิลปะ: "Glory to the CPSU" พ.ศ. 2518
วันที่ขาย: 28.02.2008
ราคา (GBP)1: 1,084,500
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 8,802,000
ที่นั่ง: 2
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 163,000
จำนวนการขายซ้ำ: 11

3. Vitaly Komar และ Alexander Melamid
ผู้สร้าง Sots Art - เทรนด์แปลก ๆ ในงานศิลปะที่ไม่เป็นทางการ ล้อเลียนสัญลักษณ์และเทคนิคของข้าราชการ พวกเขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์กตั้งแต่ปี 1978 จนถึงกลางปี ​​​​2000 พวกเขาทำงานเป็นคู่ เป็นโครงการศิลปะ พวกเขาจัด "ขายวิญญาณ" ศิลปินดังผ่านการประมูล (วิญญาณ Andy Warholตั้งแต่นั้นมาเป็นเจ้าของโดยศิลปินมอสโก Alena Kirtsova). ผลงานอยู่ในคอลเลกชั่นของ MoMA, พิพิธภัณฑ์ Guggenheim, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Metropolitan, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในคอลเลกชั่น Shalva Breus, Daria Zhukovaและ โรมัน อับราโมวิชและอื่น ๆ.
ปีเกิด: 2486, 2488
งาน: "การประชุมของ Solzhenitsyn และ Böll ที่กระท่อมของ Rostropovich" พ.ศ. 2515
วันที่ขาย: 23.04.2010
ราคา (GBP) 1: 657 250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 3,014,000
ที่นั่ง: 7
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 75,350
จำนวนการขายซ้ำ: 3

อดีต comar&melamid artstudio archive

4. เซมยอน ไฟบิโซวิช
ศิลปินภาพถ่ายเสมือนจริงที่ยังคงความสมจริงที่แม่นยำที่สุดแม้ในตอนนี้ เมื่อการวาดภาพทำให้เซมยอน นาตาโนวิชหลงใหลน้อยกว่างานวารสารศาสตร์ จัดแสดงที่ Malaya Gruzinskaya ซึ่งในปี 1985 ตัวแทนจำหน่ายและนักสะสมในนิวยอร์กสังเกตเห็นเขา ตั้งแต่ปี 1987 เขาได้จัดแสดงเป็นประจำในสหรัฐอเมริกาและ ยุโรปตะวันตก. ผู้สนับสนุนอย่างแข็งขันในการยกเลิกกฎหมายว่าด้วยการโฆษณาชวนเชื่อของการรักร่วมเพศในรัสเซีย อาศัยและทำงานในมอสโก ผลงานอยู่ในคอลเลกชั่นของ Tretyakov Gallery, Moscow House of Photography, พิพิธภัณฑ์ในเยอรมนี, โปแลนด์, สหรัฐอเมริการวมอยู่ในคอลเล็กชั่น Daria Zhukovaและ โรมัน อับราโมวิช, อิกอร์ มาร์กิน, อิกอร์
สึคาโนว่า
ปีเกิด: 2492
องค์ประกอบ: "ทหาร" (จากซีรีส์ "สถานี") 1989
วันที่ขาย: 10/13/2007
ราคา (GBP) 1: 311,200
มูลค่าตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 3,093,000
ที่นั่ง: 6
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 106,655
จำนวนการขายซ้ำ: 7

5. Grigory (Grisha) Bruskin
ตัวเอกของการประมูลโซเวียตครั้งแรกและครั้งสุดท้าย โซเธบี้ส์ในปี 1988 ซึ่งงานของเขา The Fundamental Lexicon กลายเป็นล็อตสูงสุด (220,000 ปอนด์) ตามคำเชิญของรัฐบาลเยอรมัน เขาได้สร้างอันมีค่าสำหรับ Reichstag ที่สร้างขึ้นใหม่ในกรุงเบอร์ลิน ผู้ชนะรางวัล Kandinsky ในการเสนอชื่อ "โครงการแห่งปี" สำหรับนิทรรศการ เวลา Hที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย อาศัยและทำงานในนิวยอร์กและมอสโก ผลงานอยู่ในคอลเลกชั่นของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, the Pushkin Museum im A. S. Pushkin, พิพิธภัณฑ์ Ludwig ในโคโลญ, MoMA, พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมยิว (นิวยอร์ก) ฯลฯ รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นของราชินีแห่งสเปน โซเฟีย, ปีเตอร์ อาเวน, ชัลวา บรีอุส, วลาดิมีร์และเอคาเทรินา เซเมนิชิน, มิลอส ฟอร์มาน.
ปีเกิด: 2488
งานศิลปะ: "Logii. ส่วนที่ 1". 2530
วันที่ขาย: 07.11.2000
ราคา (GBP) 1: 424,000
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 720,000
ที่นั่ง: 15
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 24,828
จำนวนการขายซ้ำ: 5

6. Oleg Tselkov
หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคหกสิบซึ่งในทศวรรษที่ 1960 เริ่มต้นและยังคงเป็นวัฏจักรของภาพวาดซึ่งแสดงให้เห็นหยาบราวกับหล่อจากดินเหนียว ใบหน้ามนุษย์(หรือร่าง) ทาสีด้วยสีสวรรค์สดใส ตั้งแต่ปี 1977 อาศัยอยู่ในปารีส ผลงานนี้อยู่ในคอลเล็กชันของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, Hermitage, Zimmerli Museum of Rutgers University เป็นต้น ซึ่งรวมอยู่ในคอลเล็กชัน มิคาอิล บารีชนิคอฟ, อาเธอร์ มิลเลอร์, อิกอร์ ซึคานอฟคอลเลกชันส่วนตัวที่ใหญ่ที่สุดของผลงานของ Tselkov ในรัสเซียเป็นของ Evgeny Evtushenko.
ปีเกิด: 2477
ส่วนประกอบ: "Boy with ลูกโป่ง". 2500
วันที่ขาย: 26.11.2008
ราคา (GBP) 1: 238,406
มูลค่าตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 4,232,000
ที่นั่ง: 5
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 53,570
จำนวนการขายซ้ำ: 14

7. ออสการ์ ราบิน
ผู้นำของ "กลุ่ม Lianozovo" (ศิลปินที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดของมอสโกในช่วงทศวรรษ 1950-1960) ผู้จัดงานเรื่องอื้อฉาว นิทรรศการรถปราบดินพ.ศ. 2517 เขาเป็นคนแรกในสหภาพโซเวียตที่ขายงานเป็นการส่วนตัว ในปี 1978 เขาถูกลิดรอนสัญชาติโซเวียต อาศัยและทำงานในปารีส ในปี 2549 เขาได้รับรางวัลนวัตกรรมจากผลงานศิลปะของเขา ผลงานอยู่ในคอลเล็กชั่นของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Zimmerli แห่งมหาวิทยาลัย Rutgers รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นของ Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta และ Tamaz Manasherov, Evgeny นูโตวิช, อัสลาน เชคอฟ.
ปีเกิด: 2471
งานศิลปะ: "เมืองและดวงจันทร์ (สังคมนิยม
เมือง)". พ.ศ. 2502
วันที่ขาย: 15.04.2008
ราคา (GBP)1: 171,939
มูลค่าตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 5,397,000
ที่นั่ง: 3
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 27,964
จำนวนการขายซ้ำ: 45

8. ซูรับ เซเรเตลิ
ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดศิลปะที่ยิ่งใหญ่อยู่แล้ว ผู้เขียนอนุสาวรีย์ปีเตอร์ฉันในมอสโกและอนุสาวรีย์ ความดีชนะความชั่วที่ด้านหน้าอาคารสหประชาชาติในนิวยอร์ก ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก, ประธานาธิบดี Russian Academyศิลปะ ผู้สร้าง Zurab Tsereteli Art Gallery ที่ทำงานในสถาบันการศึกษาดังกล่าว ประติมากรรมโดย Zurab Tsereteli นอกเหนือจากรัสเซียแล้ว ยังประดับประดาในบราซิล บริเตนใหญ่ จอร์เจีย สเปน ลิทัวเนีย สหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส และญี่ปุ่น
ปีเกิด: 2477
องค์ประกอบ: "ความฝันของ Athos"
วันที่ขาย: 01.12.2009
ราคา (GBP) 1: 151 250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 498,000
ที่นั่ง: 19
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 27,667
จำนวนการขายซ้ำ: 4

9. วิกเตอร์ ปิโววารอฟ
หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวความคิดของมอสโก เช่นเดียวกับ Kabakov ผู้ประดิษฐ์แนวความคิดของอัลบั้ม เช่น Kabakov, Bulatov และ Oleg Vasilyev นักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กที่ประสบความสำเร็จซึ่งร่วมมือกับนิตยสาร Murzilka และ ภาพตลก". ตั้งแต่ปี 1982 เขาอาศัยและทำงานในกรุงปราก ผลงานนี้อยู่ในคอลเลกชั่นของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, the Pushkin Museum im เอ. เอส. พุชกิน, มูลนิธิศิลปะ Kolodzei(USA) ในคอลเล็กชั่นของ Vladimir และ Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov
ปีเกิด: 2480
งานศิลปะ: "อันมีค่ากับงู" 2000
วันที่ขาย: 10/18/2008
ราคา (GBP) 1: 145 250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 482,000
ที่นั่ง: 20
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 17,852
จำนวนการขายซ้ำ: 6

10. อเล็กซานเดอร์ เมลามิด
ครึ่ง ตีคู่สร้างสรรค์ Komar — เมลามิดยกเลิกในปี พ.ศ. 2546 ร่วมกับ Vitaly Komar ผู้เข้าร่วม นิทรรศการรถปราบดิน(ที่ที่พวกเขาตาย ภาพเหมือนตนเองสองครั้งผลงานการก่อตั้ง Sots Art) ตั้งแต่ปี 1978 เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับคอลเล็กชั่นผลงานที่มีชื่อเสียงของ Melamid ซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาอย่างอิสระ
ปีเกิด: 2488
ส่วนประกอบ: พระคาร์ดินัล José Saraiva Martins 2550
วันที่ขาย: 10/18/2008
ราคา (GBP) 1: 145 250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 145,000
ที่นั่ง: 36
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 145,000
จำนวนการขายซ้ำ: —

11. ฟรานซิสโก อินฟานเต อารานา
บางทีเจ้าของรายการนิทรรศการที่หนักที่สุดในหมู่ศิลปินรัสเซีย สมาชิกของกลุ่ม kinetists "การเคลื่อนไหว", ในปี 1970 เขาพบการแสดงภาพถ่ายในเวอร์ชั่นของเขาเอง, หรือ "สิ่งประดิษฐ์" - รูปทรงเรขาคณิตรวมเข้ากับภูมิทัศน์ธรรมชาติ
ปีเกิด: 2486
งานศิลปะ: "การสร้างป้าย" พ.ศ. 2527
วันที่ขาย: 31.05.206
ราคา (GBP) 1: 142,400
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 572,000
ที่นั่ง: 17
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 22,000
จำนวนการขายซ้ำ: —

12. วลาดีมีร์ เนมูคิน
อภิปรัชญา. คลาสสิกของคลื่นลูกที่สองของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย สมาชิกของ "กลุ่ม Lianozovo" หนึ่งในผู้เข้าร่วมในนิทรรศการ Bulldozer ภัณฑารักษ์ (หรือผู้ริเริ่ม) ของนิทรรศการที่สำคัญของทศวรรษ 1980 เมื่อโซเวียตอย่างไม่เป็นทางการ
ศิลปะเพิ่งรู้ตัว
ปีเกิด: 2468
งานศิลปะ: "เล่นไพ่คนเดียวที่ยังไม่เสร็จ" ค.ศ. 1966
วันที่ขาย: 26.04.206
ราคา (GBP) 1: 240,000
มูลค่ารวมของทุน (GBP): 4,338,000
ที่นั่ง: 4
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 36,454
จำนวนการขายซ้ำ: 26

13. Vladimir Yankilevsky
Surrealist หนึ่งในชื่อหลักของงานศิลปะอย่างไม่เป็นทางการของมอสโกหลังสงครามผู้สร้าง polyptychs ทางปรัชญาที่ยิ่งใหญ่
ปีเกิด: 2481
งานศิลปะ: “Triptych No. 10. กายวิภาคของจิตวิญญาณ. ครั้งที่สอง" 1970
วันที่ขาย: 23.04.2010
ราคา (GBP) 1: 133,250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 754,000
ที่นั่ง: 14
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 12,780
จำนวนการขายซ้ำ: 7

14. Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky
โครงการที่งดงาม ภาพวาดตามสั่งเริ่มต้นโดยพวกเขาในปี 1990 ที่สิ้นหวังในการวาดภาพ ได้รับสิ่งที่สมควรได้รับในปี 2000 ทั้งคู่กลายเป็นที่นิยมในหมู่นักสะสม และภาพวาดหนึ่งจบลงในคอลเลกชั่นของ Pompidou Center
ปีเกิด: 2506, 2507
งานศิลปะ: "การออกกำลังกายตอนกลางคืน" 2004
วันที่ขาย: 22.06.2007
ราคา (GBP) 1: 132,000
มูลค่ารวมของทุน (GBP): 1,378,000
ที่นั่ง: 11
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 26,500
จำนวนการขายซ้ำ: 4

15. Sergey Volkov
หนึ่งในวีรบุรุษแห่งศิลปะเปเรสทรอยก้า ขึ้นชื่อเรื่องภาพวาดที่สื่ออารมณ์พร้อมถ้อยคำที่กลั่นกรองมาอย่างดี ผู้เข้าร่วมการประมูลของสหภาพโซเวียต โซเธบี้ส์ในปี 2531
ปีเกิด: พ.ศ. 2499
งานศิลปะ: "การมองเห็นสองครั้ง
อันมีค่า"
วันที่ขาย: 31.05.2007
ราคา (GBP) 1: 132,000
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 777,000
สถานที่: 12
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 38,850
จำนวนการขายซ้ำ: 4

16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
โครงการ AES โดดเด่นด้วยการนำเสนอที่ดีในช่วงปี 1990 ที่เลอะเทอะ ซึ่งเป็นสิ่งที่พวกเขาจำได้ ตอนนี้พวกเขากำลังสร้างภาพเฟรสโกแบบเคลื่อนไหวขนาดใหญ่บนหน้าจอหลายสิบจอ
ปีเกิด: 2498, 2501, 2500, 2499
ส่วนประกอบ: "นักรบหมายเลข 4"
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (GBP) 1: 120,500
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 305,000
ที่นั่ง: 27
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 30,500
จำนวนการขายซ้ำ: —

17. เลฟ ทาเบนกิน
ประติมากรและจิตรกรที่มีวิสัยทัศน์ด้านประติมากรรม ประติมากรตัวละครของเขาจากดินเหนียว
ปีเกิด: 1952
งาน: " แจ๊สออร์เคสตรา". 2004
วันที่ขาย: 30.06.2008
ราคา (GBP) 1: 117,650
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 263,000
ที่นั่ง: 28
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 26,300
จำนวนการขายซ้ำ: 7

18. มิคาอิล (Misha Shayevich) Brusilovsky
Sverdlovsk surrealist ผู้เขียนอุปมานิทัศน์ที่คลุมเครือ
ปีเกิด: 2474
งานศิลปะ: ฟุตบอล. พ.ศ. 2508
วันที่ขาย: 28.11.2006
ราคา (GBP) 1: 108,000
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 133,000
ที่นั่ง: 38
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 22,167
จำนวนการขายซ้ำ: —

19. Olga Bulgakova
หนึ่งในบุคคลสำคัญของภาพวาด "เทศกาล" ของปัญญาชนแห่งยุคเบรจเนฟ สมาชิกที่สอดคล้องกัน
สถาบันศิลปะรัสเซีย.
ปีเกิด: 1951
ส่วนประกอบ: "ความฝันของสีแดง
นก." พ.ศ. 2531
วันที่ขาย: 22.11.2010
ราคา (GBP) 1: 100,876
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 219,000
ที่นั่ง: 31
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 36,500
จำนวนการขายซ้ำ: —

20. Alexander Ivanov
ศิลปินแนวนามธรรมซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะนักธุรกิจ นักสะสม และผู้สร้างพิพิธภัณฑ์ Faberge ในเมือง Baden-Baden (ประเทศเยอรมนี)
ปีเกิด: 1962
องค์ประกอบ: ความรัก. พ.ศ. 2539
วันที่ขาย: 06/05/2013
ราคา (GBP) 1: 97,250
มูลค่าตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 201,000
ที่นั่ง: 33
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 50,250
จำนวนการขายซ้ำ: —

21. Ivan Chuikov
ปีกอิสระของแนวความคิดเชิงภาพมอสโก ผู้เขียนชุดภาพวาด-วัตถุ Windows. อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษ 1960 เขาเผาภาพเขียนทั้งหมด ซึ่งเป็นสาเหตุที่เจ้าของแกลเลอรี่ยังคงเศร้าใจ
ปีเกิด: 1935
งานศิลปะ: "ไม่มีชื่อ" พ.ศ. 2529
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (GBP) 1: 96,500
มูลค่าตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 1,545,000
ที่นั่ง: 10
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 36,786
จำนวนการขายซ้ำ: 8

22. คอนสแตนติน ซเวซโดเชตอฟ
ในวัยหนุ่ม สมาชิกกลุ่มมุกโขมร ที่เรียกตัวเองว่า "พ่อ" คลื่นลูกใหม่" ในสหภาพโซเวียต" -
ด้วยเหตุผลที่ดี กับการเริ่มต้น วุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ผู้เข้าร่วมงาน Venice Biennale และ Kassel
เอกสาร นักวิจัยและนักเลงภาพในวัฒนธรรมระดับรากหญ้าของสหภาพโซเวียต
ปีเกิด: 2501
ส่วนประกอบ: "Perdo-K-62M"
วันที่ขาย: 13.06.2008
ราคา (GBP) 1: 92,446
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 430,000
ที่นั่ง: 22
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 22,632
จำนวนการขายซ้ำ: 2

23. Natalia Nesterova
หนึ่งในดาราศิลป์หลักของความซบเซาของเบรจเนฟ เป็นที่ชื่นชอบของนักสะสมสำหรับรูปแบบการวาดภาพที่มีพื้นผิว
ปีเกิด: 1944
งานศิลปะ: "Melnik และของเขา
ลูกชาย". พ.ศ. 2512
วันที่ขาย: 15.06.2007
ราคา (GBP) 1: 92,388
มูลค่าตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 1,950,000
ที่นั่ง: 9
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 20,526
จำนวนการขายซ้ำ: 15

24. แม็กซิม คันเตอร์
จิตรกรผู้แสดงออกซึ่งแสดงที่ศาลารัสเซียที่ Venice Biennale ในปี 1997 รวมถึงนักประชาสัมพันธ์และนักเขียนผู้เขียนนวนิยายเชิงปรัชญาและเหน็บแนม สอนวาดรูปเกี่ยวกับรายละเอียดของโลกแห่งศิลปะรัสเซีย
ปีเกิด: 2500
งานศิลปะ: "โครงสร้างของประชาธิปไตย" พ.ศ. 2546
วันที่ขาย: 10/18/2008
ราคา (GBP) 1: 87,650
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 441,000
ที่นั่ง: 21
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 44,100
จำนวนการขายซ้ำ: 2

25. Andrey Sidersky
สร้างสรรค์ภาพวาดในสไตล์ psi-art ที่เขาประดิษฐ์ขึ้น เขาแปลงานของ Carlos Castaneda และ Richard Bach เป็นภาษารัสเซีย
ปีเกิด: 1960
องค์ประกอบ: "พระไตรปิฎก"
วันที่ขาย: 04.12.2009
ราคา (GBP) 1: 90,000
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 102,000
ที่นั่ง: 42
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 51,000
จำนวนการขายซ้ำ: —

26. Valery Koshlyakov
ขึ้นชื่อเรื่องภาพวาดที่มีลวดลายทางสถาปัตยกรรม ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ "คลื่นรัสเซียใต้" มักใช้กล่องกระดาษแข็ง กระเป๋า เทปกาว นิทรรศการครั้งแรกด้วยการมีส่วนร่วมของเขาจัดขึ้นใน ห้องน้ำสาธารณะใน Rostov-on-Don ในปี 1988
ปีเกิด: 1962
งานศิลปะ: แวร์ซาย. 2536
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (GBP) 1: 72,500
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 346,000
ที่นั่ง: 26
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 21,625
จำนวนการขายซ้ำ: 8

27. อเล็กซี่ ซุนดูคอฟ
พูดน้อย, ภาพวาดสีตะกั่วเกี่ยวกับ " นำสิ่งที่น่ารังเกียจ» ชีวิตประจำวันของรัสเซีย
ปีเกิด: 1952
งานศิลปะ: "แก่นแท้ของการเป็น" พ.ศ. 2531
วันที่ขาย: 23.04.2010
ราคา (GBP) 1: 67,250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 255,000
ที่นั่ง: 29
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 25,500
จำนวนการขายซ้ำ: 1

28. Igor Novikov
เป็นของศิลปินที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดของมอสโกในช่วงปลายทศวรรษ 1980
ปีเกิด: 1961
งานศิลปะ: "อาหารเช้าเครมลินหรือมอสโกสำหรับขาย" 2552
วันที่ขาย: 03.12.2010
ราคา (GBP)1: 62,092
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 397,000
ที่นั่ง: 24
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 15,880
จำนวนการขายซ้ำ: 3

29. วาดิม ซาคารอฟ
ผู้เก็บเอกสารของแนวความคิดของมอสโก ผู้เขียนการติดตั้งที่งดงามในหัวข้อที่รอบคอบซึ่งเป็นตัวแทนของรัสเซียที่เวนิส
ล้มลุก
ปีเกิด: 2502
งานศิลปะ: บาร็อค 2529-2537
วันที่ขาย: 10/18/2008
ราคา (GBP) 1: 61,250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 243,000
ที่นั่ง: 30
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 20,250
จำนวนการขายซ้ำ: —

30. ยูริ Krasny
ผู้เขียน โปรแกรมศิลปะสำหรับเด็กที่มีความต้องการพิเศษ
ปีเกิด: 2468
องค์ประกอบ: "ผู้สูบบุหรี่"
วันที่ขาย: 04.04.2008ราคา (GBP)1: 59,055
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 89,000
ที่นั่ง: 44
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 11,125
จำนวนการขายซ้ำ: 8

31. Sergey และ Alexey Tkachev
ผลงานคลาสสิกของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์โซเวียตตอนปลาย นักเรียนของ Arkady Plastov เป็นที่รู้จักจากภาพวาดของพวกเขาจากชีวิตในหมู่บ้านรัสเซีย
ปีเกิด: 2465, 2468
งานศิลปะ: "ในสนาม" พ.ศ. 2497
วันที่ขาย: 01.12.2010
ราคา (GBP) 1: 58,813
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 428,000
ที่นั่ง: 23
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 22,526
จำนวนการขายซ้ำ: 4

32. Svetlana Kopystyanskaya
เป็นที่รู้จักสำหรับการติดตั้ง ภาพวาด. หลังการประมูลที่มอสโก โซเธบี้ส์ในปี พ.ศ. 2531 ได้ทำงานในต่างประเทศ
ปีเกิด: 1950
องค์ประกอบ: "ซีสเคป"
วันที่ขาย: 10/13/2007
ราคา (GBP) 1: 57,600
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 202,000
ที่นั่ง: 32
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 22,444
จำนวนการขายซ้ำ: 2

33. บอริส ออร์ลอฟ
ประติมากรใกล้กับ Sots Art โด่งดังจากผลงานของเขาในสไตล์ "อิมพีเรียล" ที่น่าขันและการแต่งกายที่เชี่ยวชาญของทรวงอกและช่อดอกไม้สีบรอนซ์
ปีเกิด: 1941
งานศิลปะ: กะลาสี. พ.ศ. 2519
วันที่ขาย: 10/17/2013
ราคา (GBP) 1: 55,085
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 174,000
ที่นั่ง: 34
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 17,400
จำนวนการขายซ้ำ: 1

34. เวียเชสลาฟ คาลินิน
ผู้เขียนภาพเขียนที่แสดงอารมณ์จากชีวิตของชนชั้นล่างในเมืองและดื่มโบฮีเมีย
ปีเกิด: 2482
งานศิลปะ: "ภาพเหมือนตนเองกับเครื่องร่อน"
วันที่ขาย: 25.11.2012
ราคา (GBP) 1: 54,500
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 766,000
ที่นั่ง: 13
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 12,767
จำนวนการขายซ้ำ: 24

35. Evgeny Semenov
เป็นที่รู้จักจากภาพชุดผู้ป่วยโรค Down ที่รับบทเป็นตัวละครในพระกิตติคุณ
ปีเกิด: 1960
องค์ประกอบ: หัวใจ. 2552
วันที่ขาย: 29.06.2009
ราคา (GBP) 1: 49,250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 49,000
ที่นั่ง: 48
ต้นทุนการทำงานโดยเฉลี่ย (GBP): 49,000
จำนวนการขายซ้ำ: —

36. ยูริ คูเปอร์
เขากลายเป็นที่รู้จักจากภาพวาดย้อนยุคกับของใช้ในครัวเรือนเก่า นักเขียนบทละคร สิบสองภาพวาดจากชีวิตของศิลปินจัดแสดงที่มอสโกวอาร์ตเธียเตอร์ เอ.พี. เชคอฟ
ปีเกิด: 1940
งานศิลปะ: หน้าต่าง. ถนนดาส 56. พ.ศ. 2521
วันที่ขาย: 09.06.2010
ราคา (GBP) 1: 49,250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 157,000
ที่นั่ง: 35
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 2,754
จำนวนการขายซ้ำ: 14

37. อเล็กซานเดอร์ โคโซลาปอฟ
ศิลปินโซเชียลที่มีผลงานตกเป็นเป้าการโจมตีทุกประเภท ระหว่างงาน Art Moscow 2005 ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาถูกทำลายโดยผู้คลั่งไคล้ศาสนาด้วยค้อน
ปีเกิด: 2486
งานศิลปะ: "Marlboro Malevich" 2530
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (GBP) 1: 48,500
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 510,000
ที่นั่ง: 18
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 15,938
จำนวนการขายซ้ำ: 1

38. Leonid Sokov
ประติมากรชั้นนำ Sots Art ที่ผสมผสานนิทานพื้นบ้านกับการเมือง ในรายการ ผลงานที่มีชื่อเสียง เครื่องกำหนดสัญชาติด้วยรูปทรงของจมูก.
ปีเกิด: 1941
งานศิลปะ: "หมีตีเคียวด้วยค้อน" พ.ศ. 2539
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (GBP) 1: 48,500
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 352,000
ที่นั่ง: 25
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 13,538
จำนวนการขายซ้ำ: 7

39. Vladimir Ovchinnikov
หนึ่งในผู้เฒ่าแห่งศิลปะที่ไม่เป็นทางการในเลนินกราด เวอร์ชันดั้งเดิมของ Fernando Botero
ปีเกิด: 1941
งานศิลปะ: "เทวดาและรางรถไฟ" พ.ศ. 2520
วันที่ขาย: 17.04.2007
ราคา (GBP) 1: 47,846
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 675,000
ที่นั่ง: 16
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 15,341
จำนวนการขายซ้ำ: —

40. Konstantin Khudyakov
ผู้เขียนภาพเขียนเกี่ยวกับศาสนา ตอนนี้เขาทำงานเกี่ยวกับเทคนิคดิจิทัลอาร์ต
ปีเกิด: 2488
งาน: " กระยาหารมื้อสุดท้าย". 2550
วันที่ขาย: 18.02.2011
ราคา (GBP) 1: 46,850
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 97,000
ที่นั่ง: 43
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 32,333
จำนวนการขายซ้ำ: —

41. เอิร์นส์ไม่ทราบ
ไอคอนของการไม่เป็นไปตามข้อกำหนดของสหภาพโซเวียต - เนื่องจากเขาคัดค้านอย่างเปิดเผยต่อเลขาธิการ Nikita Khrushchev ในวันเปิดงาน นิทรรศการในตำนานจนถึงวันครบรอบ 30 ปีของสหภาพศิลปินมอสโก หลังจากนั้นเขาได้สร้างอนุสาวรีย์บนหลุมศพของครุสชอฟและอนุสาวรีย์หน้าสำนักงานใหญ่ของสหประชาชาติในยุโรป
ปีเกิด: 2468
องค์ประกอบ: "ไม่มีชื่อ"
วันที่ขาย: 08.06.2010
ราคา (GBP) 1: 46,850
มูลค่ารวมเป็นทุน (GBP): 2,931,000
ที่นั่ง: 8
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 24,839
จำนวนการขายซ้ำ: 13

42. Anatoly Osmolovsky
หนึ่งในบุคคลสำคัญของลัทธิเคลื่อนไหวของมอสโกในปี 1990 นักทฤษฎีศิลปะภัณฑารักษ์ผู้จัดพิมพ์และหัวหน้าโครงการวิจัยและการศึกษาของสถาบัน Baza ผู้ชนะรางวัล Kandinsky Prize ครั้งแรก
ปีเกิด: 1969
ส่วนประกอบ: "Bread" (จากซีรีส์ "Pagans") 2552
วันที่ขาย: 23.04.2010
ราคา (GBP) 1: 46,850
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 83,000
ที่นั่ง: 46
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 11,857
จำนวนการขายซ้ำ: —

43. Dmitry Vrubel
จิตรกร Photorealist ที่รู้จักกันเป็นหลักสำหรับภาพวาดที่วาดภาพ Brezhnev และ Honecker จูบ (หรือมากกว่านั้นต้องขอบคุณการทำซ้ำของผู้แต่งบนกำแพงเบอร์ลิน)
ปีเกิด: 1960
องค์ประกอบ: "ภราดรภาพจูบ (อันมีค่า)" 1990
วันที่ขาย: 25.11.2013
ราคา (GBP) 1: 45,000

ที่นั่ง: 40
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 16,429
จำนวนการขายซ้ำ: 2

44. Leonid Lamm
ผู้เขียนงานติดตั้งที่ผสมผสานลวดลายของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียและฉากชีวิตในเรือนจำของสหภาพโซเวียต อาศัยอยู่ในอเมริกา ในช่วงทศวรรษ 1970 เขาใช้เวลาสามปีในคุกและในค่ายแรงงานด้วยข้อกล่าวหาเท็จ
ปีเกิด: 2471
งานศิลปะ: "Apple II" (จากซีรีส์ "The Seventh Heaven") 2517-2529
วันที่ขาย: 12/16/2009
ราคา (GBP) 1: 43,910
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 115,000
ที่นั่ง: 41
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 14,375
จำนวนการขายซ้ำ: —

ผลงานการติดตั้งอันงดงามของ Irina Nakhova จากทศวรรษ 1980 ในอพาร์ตเมนต์ของเธอ สามารถอ้างสิทธิ์การเป็นผู้ประพันธ์ใน "ยอดรวม

45. Irina Nakhova
Muse of Moscow Conceptualism. ผู้ชนะรางวัล Kandinsky Prize 2013 สำหรับ "โครงการแห่งปี" ในปี 2015 ที่งาน Venice Biennale ครั้งที่ 56
จะเป็นตัวแทนของรัสเซีย
ปีเกิด: 1955
งานศิลปะ: อันมีค่า. พ.ศ. 2526
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (GBP) 1: 38,900
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 85,000
ที่นั่ง: 45
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 17,000
จำนวนการขายซ้ำ: 1

46. ​​​​คัทย่า ฟิลิปโปวา
นักออกแบบแฟชั่นแนวหน้าที่มีชื่อเสียงในสมัยเปเรสทรอยก้า ตกแต่งหน้าต่างห้างสรรพสินค้า Galeries Lafayette แห่งปารีส เป็นเพื่อนกับ Pierre Cardin
ปีเกิด: 2501
"งานศิลปะ: Marina Ladynina" (จากซีรีส์ "Russian Hollywood")
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (GBP) 1: 38,900
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 39,000
ที่นั่ง: 49
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 39,000
จำนวนการขายซ้ำ: —

47. บอริส ซาโบรอฟ
ศิลปินโรงละคร, นักวาดภาพประกอบหนังสือ. ในปี 1980 เขาอพยพไปปารีส และทำงานเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายให้กับ Comedie Francaise
ปีเกิด: 1935
งานศิลปะ: "นักสื่อสาร".1981
วันที่ขาย: 30.10.2006
ราคา (GBP)1: 36,356
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 67,000
ที่นั่ง: 47
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 13,400
จำนวนการขายซ้ำ: 2

48. รอสติสลาฟ เลเบเดฟ
ศิลปินสังคมคลาสสิก เพื่อนร่วมงาน (และเพื่อนบ้านในเวิร์คช็อป) ของ Boris Orlov และ Dmitry Prigov เขาเปลี่ยนการโฆษณาชวนเชื่อด้วยภาพในยุคโซเวียตอย่างสร้างสรรค์
ปีเกิด: 2489
งานศิลปะ: "เทพนิยายรัสเซีย" 2492
วันที่ขาย: 03.06.2008
ราคา (GBP) 1: 34,000
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 122,000
ที่นั่ง: 39
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 24,400
จำนวนการขายซ้ำ: 2

49. Andrey Filippov
เป็นของโรงเรียนแนวคิดมอสโก ผู้เขียนภาพเขียนและการจัดวางที่รวมเป็นหนึ่งโดยหัวข้อ "มอสโก - กรุงโรมที่สาม" ตั้งแต่ปี 2009 ร่วมกับ Yuri Albert และ Victor Skersis เขาเป็นสมาชิกของกลุ่มกามเทพ
ปีเกิด: 2502
งานศิลปะ: "เจ็ดฟุตใต้กระดูกงู" พ.ศ. 2531
วันที่ขาย: 31.05.206
ราคา (GBP) 1: 33,600
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 137,000
ที่นั่ง: 37
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 12,455
จำนวนการขายซ้ำ: 3

50. วลาดีมีร์ ชินคาเรฟ
ผู้ก่อตั้งและอุดมการณ์ของเลนินกราด กลุ่มศิลปะ"Mitki" ซึ่งใช้คำนี้ในนวนิยาย Mitki เป็นครั้งแรก นวนิยายเรื่องนี้เขียนขึ้นด้วยความเบื่อหน่ายขณะทำงานอยู่ในห้องหม้อไอน้ำ
ปีเกิด: 2497
งานศิลปะ: Lenin Square I. 1999
วันที่ขาย: 30.06.2008
ราคา (GBP) 1: 32,450
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 33,000
ที่นั่ง: 50
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 16,500
จำนวนการขายซ้ำ: —

การขาย vs นิทรรศการ

การรับรู้ของตลาดและการยอมรับของชุมชนมืออาชีพดูเหมือนจะแตกต่างกันมาก แต่การแบ่งแยกเป็นศิลปิน "เชิงพาณิชย์" และ "ไม่ใช่เชิงพาณิชย์" นั้นมีเงื่อนไขมาก ดังนั้นของศิลปินรัสเซียในช่วงสิบปีที่ผ่านมาที่ Venice Biennale ของศิลปะร่วมสมัย (และนี่คือจุดสุดยอดของ อาชีพการงาน) เจ็ดหน่วย (ถ้าเรานับโดยคนแล้ว 11 คน) ได้รับการจัดอันดับของเรา และศิลปิน 10 อันดับแรกจากการจัดอันดับเคยแสดงที่ Venice Biennale มาก่อน หรือมีนิทรรศการเดี่ยวในพิพิธภัณฑ์ใหญ่ๆ สำหรับผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมที่ไม่ได้รวมอยู่ในการจัดอันดับการไม่มีหรือยอดขายที่โดดเด่นไม่มากนั้นอธิบายอย่างเรียบง่ายและประณีต นักสะสมเป็นพวกหัวโบราณและแม้กระทั่งจากศิลปินแนวหน้าส่วนใหญ่ที่พวกเขาชอบซื้อภาพวาด (ภาพวาด วัตถุหรือภาพถ่ายที่ดูเหมือนภาพวาด) หรือประติมากรรม (หรือวัตถุที่ดูเหมือนประติมากรรม) ไม่มีการแสดงที่ทำลายสถิติหรือการติดตั้งขนาดยักษ์ในการประเมินของเรา (การติดตั้งมักจะซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ แต่ราคาที่มีพิพิธภัณฑ์มีส่วนลด) นั่นคือเหตุผลที่ดาวเช่น Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(จนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้เขาทำกราฟิกเป็นหลักและกราฟิกมีราคาถูกกว่าการวาดภาพ) หรือตัวอย่างเช่น Nikolay Polisskyซึ่งการออกแบบอันโอ่อ่ายังไม่พบนักสะสมที่เข้าใจ

นอกจากนี้ ตลาดยังเป็นแบบอนุรักษ์นิยมอีกด้วย เพราะการยอมรับในที่นี้มาช้า - โปรดทราบว่าใน 10 อันดับแรก ศิลปินทั้งหมดที่เกิดในปี 1950 ขึ้นไป นั่นคือผู้เข้าร่วมที่มีแนวโน้มของ Biennale ยังคงมีทุกอย่างอยู่ข้างหน้าพวกเขา

ศิลปะมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องเช่นเดียวกับโลกทั้งใบรอบตัวเรา ศิลปินสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 21 และภาพวาดของพวกเขานั้นไม่เหมือนกับศิลปินในยุคกลางอย่างยุคเรอเนสซองส์เลย ชื่อ วัสดุ ประเภท วิธีแสดงความสามารถใหม่ปรากฏขึ้น ในการจัดอันดับนี้ เราจะทำความคุ้นเคยกับสิบศิลปินแห่งนวัตกรรมในยุคของเรา

10. เปโดร แคมโปสอันดับที่สิบคือชาวสเปนซึ่งมีพู่กันสามารถแข่งขันกับกล้องได้อย่างง่ายดายเขาวาดภาพผืนผ้าใบที่เหมือนจริง ส่วนใหญ่แล้ว เขาสร้างภาพนิ่งขึ้นมา แต่ธีมของภาพวาดของเขานั้นไม่ได้นำมาซึ่งความชื่นชมอย่างน่าอัศจรรย์มากนัก แต่เป็นศูนย์รวมที่เชี่ยวชาญ พื้นผิว, แสงสะท้อน, ความลึก, มุมมอง, ปริมาณ - ทั้งหมดนี้ Pedro Campos รองจากพู่กันของเขาเพื่อให้มองผู้ชมจากผืนผ้าใบในความเป็นจริงไม่ใช่นิยาย นี่คือความหมายของประเภทของความสมจริง อย่างไรก็ตามศิลปินได้รับความสนใจในรายละเอียดและความพิถีพิถันในการทำงานของนักฟื้นฟู

9. ริชาร์ด เอสเตส Richard Estes ผู้ชื่นชมประเภท photorealism อีกคนเริ่มต้นด้วยการวาดภาพธรรมดา แต่ต่อมาก็ย้ายไปวาดภาพภูมิทัศน์ในเมือง ศิลปินในปัจจุบันและการสร้างสรรค์ของพวกเขาไม่จำเป็นต้องปรับให้เข้ากับใคร และนั่นก็เยี่ยมมาก ทุกคนสามารถแสดงออกในสิ่งที่พวกเขาต้องการในสิ่งที่พวกเขาต้องการ เช่นเดียวกับกรณีของ Pedro Campos ผลงานของอาจารย์ท่านนี้อาจสับสนกับรูปถ่ายได้ง่าย เมืองนี้คล้ายกับของจริงมาก คุณไม่ค่อยเห็นผู้คนในภาพวาดของเอสเตส แต่มักจะมีภาพสะท้อน แสงจ้า เส้นขนาน และองค์ประกอบที่สมบูรณ์แบบและสมบูรณ์แบบ ดังนั้นเขาจึงไม่เพียงแค่คัดลอกภูมิทัศน์ของเมือง แต่ยังพบความสมบูรณ์แบบในนั้นและพยายามแสดงให้เห็น

8. เควิน สโลนมีศิลปินร่วมสมัยจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อในศตวรรษที่ 21 และภาพวาดของพวกเขา แต่ก็ไม่ใช่ทุกคนที่ควรค่าแก่การให้ความสนใจ อเมริกัน เควิน สโลน ยืนขึ้นเพราะผลงานของเขาดูเหมือนจะย้ายผู้ชมไปสู่อีกมิติหนึ่ง โลกที่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ความหมายที่ซ่อนอยู่, ปริศนาเชิงเปรียบเทียบ. ศิลปินชอบวาดภาพสัตว์ เพราะในความเห็นของเขา เขามีอิสระในลักษณะนี้มากกว่าการมีคนมาเล่าเรื่อง สโลนได้สร้าง "ความจริงกลอุบาย" ของเขาด้วยน้ำมันมาเกือบ 40 ปีแล้ว บ่อยครั้งที่นาฬิกาปรากฏบนผืนผ้าใบ: ไม่ว่าจะมองดูช้างหรือปลาหมึก ภาพนี้สามารถตีความได้ว่าเป็นเวลาที่ผ่านไปหรือเป็นข้อ จำกัด ของชีวิต แต่ละภาพของสโลนน่าทึ่งมาก ฉันต้องการคลี่คลายสิ่งที่ผู้เขียนต้องการสื่อถึงเธอ

7. โลรองต์ ปาร์เซลิเยร์จิตรกรนี้เป็นของศิลปินร่วมสมัยในศตวรรษที่ 21 ซึ่งภาพเขียนได้รับการยอมรับตั้งแต่แรกเริ่ม แม้กระทั่งในระหว่างการศึกษา พรสวรรค์ของ Laurent ปรากฏในอัลบั้มที่ตีพิมพ์ภายใต้ชื่อสามัญ "Strange World" เขาวาดภาพด้วยน้ำมัน สไตล์ของเขาเบา ดึงดูดไปสู่ความสมจริง ลักษณะเฉพาะผลงานของศิลปินมีแสงมากมายซึ่งดูเหมือนว่าจะหลั่งออกมาจากผืนผ้าใบ ตามกฎแล้วเขาวาดภาพทิวทัศน์สถานที่บางแห่งที่เป็นที่รู้จัก ผลงานทั้งหมดมีความเบาและโปร่งสบายเป็นพิเศษ เต็มไปด้วยแสงแดด ความสดชื่น ลมหายใจ

6. เจเรมี มานน์ชาวซานฟรานซิสโกชอบเมืองของเขามาก โดยส่วนใหญ่มักวาดภาพเมืองนี้ไว้ในภาพวาดของเขา ศิลปินร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับภาพวาดของพวกเขาได้ทุกที่ ไม่ว่าจะเป็นท่ามกลางสายฝน ทางเท้าที่เปียกชื้น ป้ายนีออน แสงไฟในเมือง Jeremy Mann เติม ทิวทัศน์ที่เรียบง่ายอารมณ์ ประวัติศาสตร์ การทดลองด้วยเทคนิคและการเลือกใช้สี วัสดุหลักของแมนน์คือน้ำมัน

5. ฮานส์ รูดอล์ฟ จิเกอร์อันดับที่ 5 คือ Hans Giger ผู้สร้างเอเลี่ยนจาก หนังชื่อเดียวกัน. ศิลปินในปัจจุบันและผลงานของพวกเขามีความหลากหลาย แต่แต่ละคนก็ยอดเยี่ยมในแบบของตัวเอง ชาวสวิสที่มืดมนคนนี้ไม่ได้วาดภาพธรรมชาติและสัตว์ เขาชอบวาดภาพ "ชีวกลศาสตร์" ซึ่งเขาประสบความสำเร็จ บางคนเปรียบเทียบศิลปินกับ Bosch ในเรื่องความอึมครึม ความอัศจรรย์ของภาพวาดของเขา แม้ว่าภาพวาดของ Giger จะมีกลิ่นของสิ่งที่อยู่นอกโลกและอันตราย แต่คุณไม่สามารถปฏิเสธเขาในเทคนิคและทักษะได้: เขาใส่ใจในรายละเอียด เลือกเฉดสีอย่างถูกต้อง คิดผ่านทุกสิ่งจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด

4. วิลล์ บาร์เน็ตศิลปินคนนี้มีสไตล์นักเขียนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดังนั้นผลงานของเขาจึงเป็นที่ยอมรับโดยพิพิธภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่ของโลก: พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน หอศิลป์แห่งชาติศิลปะ พิพิธภัณฑ์อังกฤษ,พิพิธภัณฑ์ Ashmolean, พิพิธภัณฑ์วาติกัน. ศิลปินร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 และผลงานของพวกเขา เพื่อที่จะได้รับการยอมรับ จะต้องโดดเด่นกว่าคนอื่นๆ และวิล บาร์เน็ตต์ก็ทำได้ ผลงานของเขามีกราฟิกและตัดกัน เขามักจะวาดภาพแมว นก ผู้หญิง เมื่อมองแวบแรก ภาพวาดของ Barnett นั้นเรียบง่าย แต่เมื่อตรวจสอบเพิ่มเติม คุณจะพบว่าความเรียบง่ายนี้เป็นอัจฉริยะอย่างแท้จริง

3. นีล ไซมอนนี่เป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 ซึ่งผลงานไม่ได้ง่ายอย่างที่เห็นในแวบแรก ระหว่างโครงเรื่องกับผลงานของ Neil Simon ดูเหมือนเขตแดนจะถูกชะล้างออกไป ไหลจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ดึงดูดผู้ชม ลากเข้ามา โลกลวงตาศิลปิน. การสร้างสรรค์ของ Simon นั้นโดดเด่นด้วยสีที่สดใสและอิ่มตัวซึ่งทำให้พวกเขามีพลังงานและความแข็งแกร่งสาเหตุ การตอบสนองทางอารมณ์. อาจารย์ชอบเล่นกับมุมมอง ขนาดของวัตถุ ด้วยการผสมผสานที่ผิดปกติและรูปร่างที่ไม่คาดคิด มีรูปทรงเรขาคณิตมากมายในผลงานของศิลปินซึ่งรวมกับภูมิทัศน์ธรรมชาติราวกับว่าวิ่งเข้าไปข้างใน แต่ไม่ทำลาย แต่เสริมอย่างกลมกลืน

2. อิกอร์ มอร์สกี้ศิลปินในศตวรรษที่ 21 ในปัจจุบันและภาพวาดของเขามักถูกนำไปเปรียบเทียบกับอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Salvador Dali ผลงานของปรมาจารย์ชาวโปแลนด์นั้นคาดเดาไม่ได้ ลึกลับ น่าตื่นเต้น กระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ที่สดใส และในสถานที่ต่างๆ ก็บ้าคลั่ง เช่นเดียวกับนักเหนือจริงคนอื่น ๆ เขาไม่ได้พยายามแสดงความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่ แต่แสดงแง่มุมที่เราจะไม่เคยเห็นในชีวิต ส่วนใหญ่แล้ว ตัวเอกของผลงานของมอร์สกี้คือผู้ชายที่มีความกลัว ความหลงใหล และข้อบกพร่องทั้งหมดของเขา นอกจากนี้ อุปมาอุปไมยของผลงานของนักสถิตยศาสตร์นี้มักเกี่ยวข้องกับอำนาจ แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ศิลปินที่คุณวางงานไว้บนเตียง แต่เป็นคนที่งานนิทรรศการคุ้มค่าที่จะไปอย่างแน่นอน

1. ยาโยอิ คูซามะ. ดังนั้น อันดับ 1 ของเราคือศิลปินชาวญี่ปุ่นที่ประสบความสำเร็จ ความสำเร็จที่เหลือเชื่อทั่วโลกทั้งๆที่เธอมีบ้าง ป่วยทางจิต. "คุณสมบัติ" หลักของศิลปินคือลายจุด เธอคลุมด้วยแก้ว หลากหลายรูปแบบและมิติของทุกสิ่งที่เขาเห็น เรียกมันว่าอวนแห่งอนันต์ นิทรรศการและการจัดนิทรรศการเชิงโต้ตอบของ Kusama ประสบความสำเร็จ เพราะบางครั้งทุกคนต้องการ (แม้ว่าพวกเขาจะไม่ยอมรับก็ตาม) ให้เข้าไปอยู่ในโลกหลอนประสาทหลอน ความเป็นธรรมชาติแบบเด็กๆ จินตนาการ และวงกลมหลากสีสัน ในบรรดาศิลปินร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 และภาพวาดของพวกเขา Yayoi Kusama เป็นศิลปินที่ขายดีที่สุด