แนวความคิดของศิลปะ
คำ " ศิลปะ"ทั้งในรัสเซียและในภาษาอื่น ๆ ใช้ในความหมายสองประการ:
- ใน แคบรู้สึกมัน รูปร่างเฉพาะการพัฒนาภาคปฏิบัติและจิตวิญญาณของโลก
- ใน กว้าง — ระดับสูงสุดทักษะ ทักษะ ไม่ว่าจะแสดงออกด้วยวิธีใด (ศิลปะของช่างทำเตา แพทย์ คนทำขนมปัง ฯลฯ)
- ระบบย่อยพิเศษของขอบเขตทางจิตวิญญาณของสังคม ซึ่งเป็นการทำซ้ำอย่างสร้างสรรค์ของความเป็นจริงในภาพศิลปะ
ในขั้นต้นศิลปะเรียกว่าทักษะระดับสูงในธุรกิจใด ๆ ความหมายของคำนี้ยังคงมีอยู่ในภาษาเมื่อเราพูดถึงศิลปะของแพทย์หรือครู ศิลปะการต่อสู้ หรือวาทศิลป์ ต่อมาแนวคิดของ "ศิลปะ" เริ่มถูกนำมาใช้มากขึ้นเพื่ออธิบายกิจกรรมพิเศษที่มุ่งสะท้อนและเปลี่ยนแปลงโลกตาม มาตรฐานความงาม, เช่น. ตามกฎแห่งความงาม ในขณะเดียวกัน ความหมายดั้งเดิมของคำก็ยังคงอยู่ เนื่องจากต้องใช้ทักษะสูงสุดเพื่อสร้างสิ่งที่สวยงาม
เรื่องศิลปะคือโลกและมนุษย์ในความสัมพันธ์ที่พวกเขามีต่อกัน
รูปแบบของการดำรงอยู่ศิลปะ - ชิ้นงานศิลปะ(บทกวี ภาพวาด ละคร ภาพยนตร์ ฯลฯ)
ศิลปะยังใช้พิเศษ หมายถึงสำหรับการทำสำเนาของความเป็นจริง: สำหรับวรรณคดีมันคือคำ, สำหรับดนตรีมันคือเสียง, สำหรับ ทัศนศิลป์- สีสำหรับประติมากรรม - ปริมาณ
เป้าศิลปะเป็นคู่: สำหรับผู้สร้างมันคือการแสดงออกทางศิลปะสำหรับผู้ชมมันคือความเพลิดเพลินในความงาม โดยทั่วไปแล้ว ความงามสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับศิลปะพอๆ กับความจริงกับวิทยาศาสตร์ ความดีกับศีลธรรม
ศิลปะเป็นองค์ประกอบที่สำคัญของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ รูปแบบของความรู้และการสะท้อนความเป็นจริงรอบตัวบุคคล ในแง่ของศักยภาพในการทำความเข้าใจและเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง ศิลปะไม่ได้ด้อยกว่าวิทยาศาสตร์ อย่างไรก็ตาม วิธีในการทำความเข้าใจโลกด้วยวิทยาศาสตร์และศิลปะนั้นแตกต่างกัน: หากวิทยาศาสตร์ใช้แนวคิดที่เข้มงวดและชัดเจนสำหรับสิ่งนี้ แสดงว่าศิลปะ -
ศิลปะเป็นอิสระและเป็นสาขาหนึ่งของการผลิตทางจิตวิญญาณที่เกิดจากการผลิตวัสดุ แต่เดิมถักทอเป็นสุนทรียศาสตร์ แต่เป็นช่วงเวลาที่เป็นประโยชน์อย่างหมดจด ศิลปินโดยธรรมชาติและเขามุ่งมั่นที่จะนำความงามไปทุกที่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง กิจกรรมความงามของบุคคลนั้นปรากฏออกมาอย่างต่อเนื่องในชีวิตประจำวัน ชีวิตสาธารณะและไม่ใช่แค่ในงานศิลปะเท่านั้น กำลังเกิดขึ้น การสำรวจความงามของโลกเป็นบุคคลสาธารณะ
หน้าที่ของศิลปะ
ศิลปะแสดงตัวเลข ฟังก์ชั่นสาธารณะ
หน้าที่ของศิลปะสามารถสรุปได้ดังนี้
- ฟังก์ชั่นความงามช่วยให้คุณสร้างความเป็นจริงตามกฎแห่งความงามสร้างรสนิยมทางสุนทรียะ
- หน้าที่ทางสังคมประจักษ์ในความจริงที่ว่าศิลปะมีผลกระทบทางอุดมการณ์ในสังคมจึงเปลี่ยนความเป็นจริงทางสังคม
- ฟังก์ชั่นการชดเชยให้คุณกู้คืน ความสงบจิตสงบใจ, แก้ปัญหาทางจิต, "หนี" ไปซักพักจากชีวิตประจำวันสีเทา, ชดเชยการขาดความงามและความสามัคคีในชีวิตประจำวัน;
- ฟังก์ชันเฮโดนิกสะท้อนให้เห็นถึงความสามารถของศิลปะในการนำความสุขมาสู่บุคคล
- ฟังก์ชั่นการรับรู้ช่วยให้คุณรู้ความจริงและวิเคราะห์ด้วยความช่วยเหลือของภาพศิลปะ
- ฟังก์ชั่นการทำนายสะท้อนให้เห็นถึงความสามารถของศิลปะในการทำนายและทำนายอนาคต
- ฟังก์ชั่นการศึกษาประจักษ์ในความสามารถของงานศิลปะในการกำหนดบุคลิกภาพของบุคคล
ฟังก์ชั่นการรับรู้
ก่อนอื่นนี้ องค์ความรู้การทำงาน. งานศิลปะเป็นแหล่งข้อมูลที่มีคุณค่าเกี่ยวกับกระบวนการทางสังคมที่ซับซ้อน
แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนในโลกรอบข้างที่สนใจศิลปะ และหากเป็นเช่นนั้น ในระดับที่แตกต่างกัน และแนวทางของศิลปะต่อวัตถุแห่งความรู้นั้น มุมของการมองเห็นนั้นมีความเฉพาะเจาะจงมากเมื่อเทียบกับรูปแบบอื่น ของจิตสำนึกทางสังคม วัตถุหลักของความรู้ในงานศิลปะเป็นมาโดยตลอด นั่นคือเหตุผลที่โดยทั่วไปแล้วศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งนิยายเรียกว่าวิทยาศาสตร์ของมนุษย์
ฟังก์ชั่นการศึกษา
เกี่ยวกับการศึกษาฟังก์ชั่น - ความสามารถในการมีผลกระทบที่สำคัญต่อการพัฒนาทางอุดมการณ์และศีลธรรมของบุคคลการพัฒนาตนเองหรือการล่มสลาย
แต่ถึงกระนั้น หน้าที่ทางปัญญาและการศึกษาไม่ได้เจาะจงสำหรับศิลปะ: จิตสำนึกทางสังคมรูปแบบอื่นๆ ก็ทำหน้าที่เหล่านี้เช่นกัน
ฟังก์ชั่นความงาม
หน้าที่เฉพาะของศิลปะซึ่งทำให้ศิลปะในความหมายที่แท้จริงของคำคือ เกี่ยวกับความงามการทำงาน.
การรับรู้และเข้าใจงานศิลปะ เราไม่เพียงแค่ซึมซับเนื้อหาของมัน (เช่น เนื้อหาฟิสิกส์ ชีววิทยา คณิตศาสตร์) แต่เราส่งเนื้อหานี้ผ่านหัวใจ อารมณ์ ให้ภาพที่เป็นรูปธรรมซึ่งสร้างขึ้นโดยศิลปินประเมินความงามเป็น สวยงามหรือน่าเกลียด ประเสริฐหรือพื้นฐาน โศกนาฏกรรมหรือการ์ตูน ศิลปะสร้างความสามารถในการประเมินความงามดังกล่าวในตัวเรา เพื่อแยกแยะความแตกต่างระหว่างความสวยงามและประเสริฐอย่างแท้จริงจากเออร์ซาทซ์ทุกประเภท
ฟังก์ชันเฮโดนิก
องค์ความรู้ การศึกษา และสุนทรียศาสตร์ถูกรวมเข้าไว้ในงานศิลปะ ต้องขอบคุณช่วงเวลาแห่งสุนทรียภาพ เราจึงเพลิดเพลินกับเนื้อหาของงานศิลปะ และอยู่ในกระบวนการของความเพลิดเพลินที่เราได้รู้แจ้งและให้การศึกษา ในเรื่องนี้พวกเขาพูดถึง นิสัยชอบใจ(แปลจากภาษากรีก - ความสุข) ฟังก์ชั่นศิลปะ.
เป็นเวลาหลายศตวรรษในปรัชญาสังคมและ วรรณกรรมความงามการอภิปรายยังคงดำเนินต่อไปเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างความงามในงานศิลปะและความเป็นจริง เผยให้เห็นตำแหน่งหลักสองตำแหน่ง ตามหนึ่งในนั้น (ในรัสเซียได้รับการสนับสนุนจาก N. G. Chernyshevsky) ความสวยงามในชีวิตอยู่เสมอและสูงกว่าความสวยงามในงานศิลปะทุกประการ ในกรณีนี้ ศิลปะจะปรากฏเป็นสำเนาของตัวละครทั่วไปและวัตถุของความเป็นจริงเอง และเป็นตัวแทนของความเป็นจริง เห็นได้ชัดว่าควรใช้แนวคิดทางเลือกอื่น (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen และคนอื่น ๆ ): ความสวยงามในงานศิลปะนั้นสูงกว่าความสวยงามในชีวิตเนื่องจากศิลปินมองเห็นได้อย่างแม่นยำและลึกซึ้งยิ่งขึ้นรู้สึกแข็งแกร่งและสดใสขึ้นและนั่นคือเหตุผลที่เขาสามารถสร้างแรงบันดาลใจ ด้วยศิลปะของเขาเองของผู้อื่น มิฉะนั้น (เป็นตัวแทนหรือลอกเลียนแบบ) สังคมก็ไม่ต้องการศิลปะ
งานศิลปะการเป็นศูนย์รวมที่สำคัญของอัจฉริยะของมนุษย์กลายเป็นจิตวิญญาณและค่านิยมที่สำคัญที่สุดที่สืบทอดมาจากรุ่นสู่รุ่นซึ่งเป็นสมบัติของสังคมสุนทรียะ การเรียนรู้วัฒนธรรมการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์เป็นไปไม่ได้หากไม่มีความคุ้นเคยกับศิลปะ งานศิลปะของศตวรรษที่ผ่านมาได้รวบรวมโลกแห่งจิตวิญญาณของคนนับพันรุ่น โดยไม่ต้องเชี่ยวชาญ ซึ่งบุคคลไม่สามารถกลายเป็นบุคคลในความหมายที่แท้จริงของคำได้ แต่ละคนเป็นสะพานเชื่อมระหว่างอดีตและอนาคต เขาต้องเชี่ยวชาญในสิ่งที่คนรุ่นก่อนทิ้งไว้ เข้าใจประสบการณ์ทางจิตวิญญาณอย่างสร้างสรรค์ เข้าใจความคิด ความรู้สึก ความสุขและความทุกข์ของเขา มีขึ้นมีลง และส่งต่อไปยังลูกหลาน นี่เป็นวิธีเดียวที่ประวัติศาสตร์จะเคลื่อนไหว และในการเคลื่อนไหวนี้ กองทัพขนาดใหญ่เป็นของศิลปะ ซึ่งแสดงถึงความซับซ้อนและความสมบูรณ์ โลกฝ่ายวิญญาณบุคคล.
ชนิดของศิลปะ
ศิลปะเบื้องต้นเป็นแบบพิเศษ syncretic(ไม่แบ่งส่วน) ซับซ้อน กิจกรรมสร้างสรรค์. สำหรับ มนุษย์ดึกดำบรรพ์ไม่มีดนตรีหรือวรรณคดีหรือโรงละครที่แยกจากกัน ทุกอย่างถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นพิธีกรรมเดียว ต่อมา งานศิลปะประเภทต่างๆ เริ่มโดดเด่นจากการกระทำที่ผสมผสานกันนี้
ชนิดของศิลปะ- สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบการสะท้อนศิลปะของโลกที่สร้างขึ้นตามประวัติศาสตร์ โดยใช้วิธีการพิเศษในการสร้างภาพ - เสียง สี การเคลื่อนไหวของร่างกาย คำพูด ฯลฯ ศิลปะแต่ละประเภทมีความหลากหลายเฉพาะของตนเอง - จำพวกและประเภท ซึ่งรวมกันแล้วทำให้เกิดทัศนคติทางศิลปะที่หลากหลายต่อความเป็นจริง ให้เราพิจารณาโดยสังเขปเกี่ยวกับประเภทหลักและประเภทของศิลปะบางประเภท
วรรณกรรมใช้วิธีการทางวาจาและการเขียนเพื่อสร้างภาพ วรรณกรรมมีสามประเภทหลัก - ละคร มหากาพย์และบทกวี และหลายประเภท - โศกนาฏกรรม ตลก นวนิยาย เรื่องราว บทกวี ความสง่างาม เรื่องสั้น เรียงความ เฟยเลตัน ฯลฯ
ดนตรีใช้เสียง ดนตรีแบ่งออกเป็นเสียงร้อง (มีไว้สำหรับร้องเพลง) และเครื่องดนตรี แนวเพลง - โอเปร่า, ซิมโฟนี, ทาบทาม, สวีท, โรแมนติก, โซนาต้า ฯลฯ
เต้นรำใช้วิธีการเคลื่อนไหวพลาสติกเพื่อสร้างภาพ จัดสรรพิธีกรรม พื้นบ้าน ห้องบอลรูม
การเต้นรำสมัยใหม่บัลเล่ต์ ทิศทางและรูปแบบการเต้น - วอลทซ์, แทงโก้, ฟ็อกซ์ทรอต, แซมบ้า, โปโลเนซ ฯลฯ
จิตรกรรมแสดงความเป็นจริงบนเครื่องบินโดยใช้สี ประเภทของภาพวาด - ภาพเหมือน ชีวิตยังคง ทิวทัศน์ เช่นเดียวกับชีวิตประจำวัน สัตว์ (ภาพสัตว์) ประเภทประวัติศาสตร์
สถาปัตยกรรมสร้างสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ในรูปแบบของโครงสร้างและสิ่งปลูกสร้างสำหรับชีวิตมนุษย์ แบ่งออกเป็นที่อยู่อาศัย สาธารณะ สวนภูมิทัศน์ อุตสาหกรรม ฯลฯ จัดสรรด้วย รูปแบบสถาปัตยกรรม- กอธิค, บาร็อค, โรโคโค, อาร์ตนูโว, คลาสสิค ฯลฯ
ประติมากรรมสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่มีปริมาตรและรูปทรงสามมิติ ประติมากรรมเป็นรูปทรงกลม (หน้าอก รูปปั้น) และนูน (รูปนูน) ขนาดแบ่งออกเป็นขาตั้งตกแต่งและอนุสาวรีย์
ศิลปะและงานฝีมือที่เกี่ยวข้องกับความต้องการใช้งาน ซึ่งรวมถึงวัตถุทางศิลปะที่ใช้ในชีวิตประจำวันได้ เช่น จาน ผ้า เครื่องมือ เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า เครื่องประดับ ฯลฯ
โรงภาพยนตร์จัดการแสดงละครเวทีพิเศษผ่านการแสดงของนักแสดง โรงละครสามารถเป็นละคร โอเปร่า หุ่นกระบอก ฯลฯ.
คณะละครสัตว์นำเสนอแอ็คชั่นที่น่าตื่นเต้นและสนุกสนานด้วยตัวเลขที่ผิดปกติเสี่ยงและตลกในเวทีพิเศษ เหล่านี้คือกายกรรม, การแสดงสมดุล, ยิมนาสติก, ขี่ม้า, การเล่นกล, มายากล, โขน, ตัวตลก, การฝึกสัตว์และอื่น ๆ
ภาพยนตร์คือการพัฒนาการแสดงละครโดยใช้วิธีการทางโสตทัศนูปกรณ์ทางเทคนิคสมัยใหม่ ประเภทของภาพยนตร์ ได้แก่ นิยาย ภาพยนตร์สารคดี แอนิเมชั่น แนวละคร ได้แก่ คอมเมดี้ ดราม่า เมโลดราม่า หนังผจญภัย, นักสืบ, ระทึกขวัญ ฯลฯ
รูปถ่ายแก้ไขภาพสารคดีด้วยความช่วยเหลือของวิธีการทางเทคนิค - ออปติคัลและเคมีหรือดิจิตอล ประเภทของการถ่ายภาพสอดคล้องกับประเภทของการวาดภาพ
เวทีรวมถึงรูปแบบขนาดเล็ก ศิลปะการแสดง- ละคร, ดนตรี, การออกแบบท่าเต้น, ภาพลวงตา, ตัวเลขละครสัตว์, การแสดงเดิม เป็นต้น
สามารถเพิ่มกราฟิก ศิลปะวิทยุ ฯลฯ ลงในประเภทของงานศิลปะที่ระบุไว้ได้
เพื่อแสดงความเหมือนกัน ประเภทต่างๆมีการเสนอศิลปะและความแตกต่างเหตุผลต่าง ๆ สำหรับการจำแนกประเภท ดังนั้นจึงมีประเภทของศิลปะ:
- ตามจำนวนวิธีที่ใช้ - ง่าย (ภาพวาด, ประติมากรรม, บทกวี, ดนตรี) และซับซ้อนหรือสังเคราะห์ (บัลเล่ต์, โรงละคร, โรงภาพยนตร์);
- ตามอัตราส่วนของงานศิลปะและความเป็นจริง - ภาพ, ภาพวาดความเป็นจริง, การคัดลอก, ( ภาพวาดเหมือนจริง, ประติมากรรม, การถ่ายภาพ) และการแสดงออกซึ่งจินตนาการและจินตนาการของศิลปินสร้างความเป็นจริงใหม่ (เครื่องประดับ, ดนตรี);
- เกี่ยวกับอวกาศและเวลา - เชิงพื้นที่ (วิจิตรศิลป์, ประติมากรรม, สถาปัตยกรรม), ชั่วขณะ (วรรณกรรม, ดนตรี) และกาลอวกาศ (โรงละคร, โรงภาพยนตร์);
- ตามเวลาที่เกิด - ดั้งเดิม (บทกวี การเต้นรำ ดนตรี) และใหม่ (ภาพถ่าย ภาพยนตร์ โทรทัศน์ วิดีโอ) มักจะใช้วิธีการทางเทคนิคที่ค่อนข้างซับซ้อนเพื่อสร้างภาพ
- ตามระดับการบังคับใช้ในชีวิตประจำวัน - ประยุกต์ (ศิลปะและงานฝีมือ) และปรับ (ดนตรี, การเต้นรำ)
แต่ละสปีชีส์ สกุล หรือประเภทสะท้อนถึงด้านหรือแง่มุมเฉพาะของชีวิตมนุษย์ แต่เมื่อนำมารวมกัน องค์ประกอบของศิลปะเหล่านี้ให้ภาพศิลปะที่ครอบคลุมของโลก
ความจำเป็นในการสร้างสรรค์งานศิลปะหรือความเพลิดเพลินในงานศิลปะเพิ่มขึ้นตามการเติบโต ระดับวัฒนธรรมบุคคล. ศิลปะมีความจำเป็นมากขึ้น บุคคลยิ่งแยกจากสภาพสัตว์
ศิลปะ (lat. Experimentum - ประสบการณ์การทดสอบ) - ความเข้าใจที่เป็นรูปเป็นร่างของความเป็นจริง กระบวนการหรือผลลัพธ์ของการแสดงโลกภายในหรือภายนอก (ที่เกี่ยวข้องกับผู้สร้าง) ในรูปศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์กำกับในลักษณะที่สะท้อนถึงความสนใจ ไม่เพียงแต่ตัวผู้เขียนเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อื่นด้วย ศิลปะ (ควบคู่ไปกับวิทยาศาสตร์) เป็นวิธีหนึ่งของการรับรู้ทั้งในด้านวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและใน ภาพทางศาสนาการรับรู้ของโลก แนวคิดของศิลปะนั้นกว้างมาก - มันสามารถแสดงออกได้ว่าเป็นทักษะที่พัฒนาอย่างมากในด้านใดด้านหนึ่ง เป็นเวลานานที่ศิลปะถือเป็นกิจกรรมทางวัฒนธรรมที่ตอบสนองความรักความงามของบุคคล นอกเหนือจากวิวัฒนาการของบรรทัดฐานและการประเมินด้านสุนทรียศาสตร์ทางสังคมแล้ว กิจกรรมใดๆ ที่มุ่งสร้างรูปแบบการแสดงออกทางสุนทรียะได้รับสิทธิ์ที่จะถูกเรียกว่าศิลปะ ในระดับสังคมทั้งหมด ศิลปะเป็นวิธีพิเศษในการรู้และสะท้อนความเป็นจริง เป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมทางศิลปะของจิตสำนึกทางสังคม และเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์และมวลมนุษยชาติ อันเป็นผลพวงจากกิจกรรมสร้างสรรค์ของ ทุกรุ่น ในทางวิทยาศาสตร์ ศิลปะเรียกว่าสร้างสรรค์จริงๆ กิจกรรมศิลปะและผลที่ได้คืองานศิลปะ โดยทั่วไปแล้วศิลปะเรียกว่างานฝีมือ (สโลวัก. Umenie) ซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ที่ให้ความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพ สารานุกรมบริแทนนิกาให้คำจำกัดความไว้ว่า: "การใช้ทักษะหรือจินตนาการเพื่อสร้างวัตถุที่สวยงาม ฉาก หรือกิจกรรมที่สามารถแบ่งปันกับผู้อื่นได้" ดังนั้นเกณฑ์ของศิลปะคือความสามารถในการกระตุ้นการตอบสนองจากผู้อื่น TSB ให้คำจำกัดความศิลปะว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคม ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมมนุษย์ คำจำกัดความและการประเมินศิลปะเป็นปรากฏการณ์เป็นเรื่องของการอภิปรายอย่างต่อเนื่อง ในยุคโรแมนติก ความเข้าใจดั้งเดิมของศิลปะว่าเป็นงานหัตถศิลป์ใดๆ ได้เปิดทางให้วิสัยทัศน์เป็น "คุณลักษณะของจิตใจมนุษย์ควบคู่ไปกับศาสนาและวิทยาศาสตร์" ในศตวรรษที่ XX ในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ แนวทางหลักสามประการได้รับการสรุปไว้: สมจริง ตามคุณสมบัติด้านสุนทรียศาสตร์ของวัตถุที่มีอยู่จริงในนั้น และไม่ขึ้นอยู่กับผู้สังเกต วัตถุนิยม ซึ่งถือว่าคุณสมบัติทางสุนทรียะของวัตถุนั้นมีอยู่จริงด้วย แต่ในระดับหนึ่งขึ้นอยู่กับผู้สังเกตและสัมพัทธภาพซึ่งความงามคุณสมบัติของวัตถุขึ้นอยู่กับสิ่งที่ผู้สังเกตเห็นเท่านั้นและแต่ละคนอาจรับรู้ถึงคุณสมบัติทางสุนทรียะที่แตกต่างกันของวัตถุเดียวกัน จาก จุดสุดท้ายจากมุมมอง วัตถุสามารถกำหนดลักษณะได้ตามความตั้งใจของผู้สร้าง (หรือไม่มีเจตนาใด ๆ ) สำหรับหน้าที่ใดก็ตามที่มันตั้งใจไว้ ตัวอย่างเช่น ถ้วยที่สามารถใช้เป็นภาชนะในชีวิตประจำวันอาจถือเป็นงานศิลปะหากสร้างขึ้นเพื่อการตกแต่งเท่านั้น และภาพอาจกลายเป็นงานฝีมือหากผลิตในสายการผลิต
ในความหมายแรกและกว้างที่สุด คำว่า "ศิลปะ" (ศิลปะ) ยังคงใกล้เคียงกับภาษาละตินเทียบเท่า (ars) ซึ่งสามารถแปลได้ว่า "ทักษะ" หรือ "งานฝีมือ" เช่นเดียวกับรากศัพท์ของอินโด-ยูโรเปียน "การแต่ง" "หรือ"แต่งหน้า" ในแง่นี้ทุกสิ่งที่สร้างขึ้นในกระบวนการรวบรวมองค์ประกอบบางอย่างอย่างจงใจสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะ มีตัวอย่างบางส่วนที่แสดงความหมายกว้างๆ ของคำนี้: “เทียม”, “ ศิลปะการทหาร"," ปืนใหญ่ ", "สิ่งประดิษฐ์" คำที่ใช้กันทั่วไปอื่น ๆ อีกหลายคำมีนิรุกติศาสตร์คล้ายคลึงกัน ศิลปิน หม่าหลิน ตัวอย่างภาพวาดยุคซ่ง ประมาณ 1250 24.8 สูง 25.2 ซม. ศิลปะ ความรู้โบราณ
จนถึงศตวรรษที่ 19 วิจิตรศิลป์กล่าวถึงความสามารถของศิลปินหรือศิลปินในการแสดงความสามารถ ปลุกความรู้สึกทางสุนทรียะให้กับผู้ชม และมีส่วนร่วมในการไตร่ตรองถึงสิ่งที่ "ดี"
คำว่าศิลปะสามารถนำมาใช้ในความหมายต่างๆ ได้: กระบวนการของการใช้พรสวรรค์ ผลงานของผู้เชี่ยวชาญที่มีพรสวรรค์ การบริโภคผลงานศิลปะโดยผู้ชม และการศึกษาศิลปะ (ประวัติศาสตร์ศิลปะ) " ศิลปกรรม“เป็นชุดของสาขาวิชา (ศิลปะ) ที่ผลิตงานศิลปะ (วัตถุ) ที่สร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญที่มีพรสวรรค์ (ศิลปะเป็นกิจกรรม) และ อารมณ์ดี, อารมณ์, การถ่ายทอดสัญลักษณ์และข้อมูลอื่น ๆ สู่สาธารณะ (ศิลปะเป็นการบริโภค) งานศิลปะคือการตีความโดยเจตนาและมีความสามารถของแนวคิดและแนวคิดไม่จำกัดจำนวน เพื่อสื่อสารกับผู้อื่น อาจสร้างขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์เฉพาะ หรืออาจแสดงด้วยรูปภาพและวัตถุ ศิลปะช่วยกระตุ้นความคิด ความรู้สึก การเป็นตัวแทน และความคิดผ่านความรู้สึก เป็นการแสดงความคิด ยอมรับมากที่สุด รูปแบบต่างๆและเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ มากมาย ศิลปะเป็นทักษะที่สามารถชื่นชมได้ ศิลปะที่ปลุกความสามัคคี อารมณ์เชิงบวกและความพึงพอใจทางจิตยังสามารถทำให้เกิดการตอบสนองอย่างสร้างสรรค์ในการรับรู้ แรงบันดาลใจ แรงจูงใจ และความปรารถนาที่จะสร้างในทางบวก นี่คือวิธีที่ศิลปิน Valery Rybakov สมาชิกของ สหภาพแรงงานศิลปิน: "ศิลปะสามารถทำลายและรักษา จิตวิญญาณมนุษย์ทุจริตและให้ความรู้ และมีเพียงศิลปะแสงเท่านั้นที่สามารถช่วยมนุษยชาติได้ มันรักษาบาดแผลทางวิญญาณ ให้ความหวังสำหรับอนาคต นำความรักและความสุขมาสู่โลก"
ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยทั่วไป: วรรณกรรม ประติมากรรม ภาพวาด กราฟิก ศิลปะและงานฝีมือ ดนตรี ฯลฯ ตลอดจนผลงานของ I. มีทักษะและฝีมือระดับสูง ในความหมายที่แคบ - ภาพ I.
คำจำกัดความที่ดี
คำจำกัดความไม่สมบูรณ์ ↓
ศิลปะ
อนุสรณ์สถานทางศิลปะแห่งแรกที่ค้นพบในรัสเซีย - ร่างของคนและสัตว์ที่ทำด้วยดินเหนียว ไม้และเขา ตัวอย่างต่างๆ ของการแกะสลักบนกระดูกและหิน - ย้อนหลังไปถึง Upper Paleolithic. เซรามิกทาสีของภูมิภาคนีเปอร์เป็นของยุคหินและหินใหม่ (ถึง 6-2,000 ปีก่อนคริสตกาล)
ในระหว่างการขุดหลุมฝังศพของไซเธียนโบราณ (ศตวรรษที่ VII-III ก่อนคริสต์ศักราช) ได้มีการค้นพบศิลปะประยุกต์ของชาวไซเธียน (ซึ่งชนเผ่าสลาฟตะวันออกเป็นส่วนหนึ่งในเวลานั้น) หลายสิ่งของชาวไซเธียนที่ทำจากโลหะและกระดูกถูกสร้างขึ้นในสิ่งที่เรียกว่า "สไตล์สัตว์" ภาพสัตว์หรือชิ้นส่วนของสัตว์ที่มีสไตล์ ฉากการต่อสู้ของสัตว์ ลักษณะของศิลปะของชาวไซเธียนส์ ไม่เพียงแต่มีการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังมีความสำคัญทางศาสนาอีกด้วย พิธีกรรมนอกรีต. จริงๆ แล้ว ศิลปะรัสเซียเข้าสู่ส่วนลึกของสหัสวรรษที่ 1 ซึ่งพัฒนาควบคู่ไปกับการเขียนภาษารัสเซียขั้นพื้นฐาน (ดู: หนังสือ) ตั้งแต่สมัยอ่างทองโบราณที่สุด (คริสต์ศตวรรษที่ III-VII) พบใน การขุดค้นทางโบราณคดีส่วนที่เหลือของเครื่องปั้นดินเผา งานฝีมือเครื่องประดับ ผลิตภัณฑ์จากหินและกระดูก ตามที่นักเขียนโบราณ Procopius, Jordan, Menander และคนอื่น ๆ วัดชาวสลาฟนอกรีตได้รับการตกแต่งด้วยเครื่องประดับมากมายและรูปเคารพของเทพเจ้า (ทำจากไม้หินและแม้แต่โลหะ) เป็นงานศิลปะ แนวคิดนี้ได้รับจากสิ่งที่เรียกว่าการดำเนินการทางศิลปะ รูปเคารพ Zbruch (ศตวรรษที่ 5) ซึ่งเป็นเสาทรงสี่เหลี่ยมจตุรัสที่สร้างจากหินปูนสีเทา (สูง 2.67 ม.) พร้อมภาพนูนต่ำนูนต่ำนูนสูงสามชั้นของเทพเจ้านอกรีตสามชั้น พบรูปปั้นนี้ในแม่น้ำ Zbruch ใกล้หมู่บ้านเล็กๆ เราสามารถจินตนาการได้ว่ารูปประติมากรรมและภาพนูนต่ำนูนสูงใดถูกสร้างขึ้นในเมืองหลวงของรัสเซียและเมืองใหญ่ ความมั่งคั่งของรัฐ Antic ในยุคของพระเจ้าซาร์ (ศตวรรษที่ VI-VII) ที่กล่าวถึงใน "Tale of Igor's Campaign" ถือได้ว่าเป็นความมั่งคั่งของศิลปะ Antic (East Slavic)
เมื่อถึงเวลาของการรับเอาศาสนาคริสต์ ศิลปะรัสเซียโบราณก็มีเทคนิคและขนบธรรมเนียมที่เป็นที่ยอมรับในตัวเองอยู่แล้ว บูชาพลังความดีและความสว่างในโลกทัศน์ ชาวสลาฟตะวันออกหลังจากการรับบัพติศมาของรัสเซีย มันทำให้หลักการทางจิตวิญญาณของศาสนาคริสต์แข็งแกร่งขึ้น สร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนางานศิลปะที่ยืนยันชีวิตอันทรงพลัง บนที่ตั้งของวัดนอกรีตที่ถูกทำลายและรูปเคารพที่ถูกทิ้ง คริสตจักรออร์โธดอกซ์ยังคงโดดเด่นในความกลมกลืนและความสมบูรณ์แบบ
ตัวอย่างที่หนักหน่วงและหนักหน่วงของการสร้างโบสถ์ไบแซนไทน์ในรัสเซียได้รับเนื้อหาและสัดส่วนใหม่ พระเจ้าเป็นสิ่งที่ดีความหมายของชีวิตคือการรับใช้พระเจ้าความเมตตา ต้องมอบสิ่งที่ดีที่สุดทั้งหมดให้กับพระเจ้า ไม่เหมือนกับประเทศอื่น ๆ ที่ซาร์และขุนนางสร้างพระราชวังขนาดยักษ์สำหรับตัวเองเป็นหลัก เจ้าชายรัสเซียสร้างวัดสำหรับพระเจ้า อาคารทางโลกและทางโลกถูกสร้างขึ้นแม้ว่าจะไม่มีความสง่างามและศิลปะจนถึงศตวรรษที่ 17 เป็นกระท่อมไม้ซุง (กรง) ความมั่งคั่งและขุนนางแตกต่างกันในจำนวนกระท่อมไม้ซุงที่รวมกัน ตัวอย่างเช่นมีอยู่ในศตวรรษที่ XVII วังของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช
ศิลปะ รัสเซียโบราณซึมซับประเพณีวัฒนธรรมของสมัยโบราณสลาฟในลักษณะแปลก ๆ ที่กลับชาติมาเกิดอิทธิพลของไบแซนเทียมและทำให้สูงส่งอย่างประณีต โบสถ์รัสเซียโบราณซึ่งใช้อาคารทรงโดมแบบไบแซนไทน์มีลักษณะเป็นขั้นบันไดเสี้ยม สัดส่วนที่สง่างาม และความสมดุลของพื้นที่และมวลที่กลมกลืนกัน ในช่วงสองศตวรรษแรกหลังจากการรับเอาศาสนาคริสต์ สถาปนิกชาวรัสเซียได้สร้างโบสถ์ที่ยังคงความสมบูรณ์แบบที่ไม่มีใครเทียบได้ อนุสาวรีย์รัสเซียโบราณ เช่น วิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ (1037) และมหาวิหารเซนต์โซเฟียในนอฟโกรอด (1045-50) กลายเป็นตัวอย่างสถาปัตยกรรมทางจิตวิญญาณของโลก ในศตวรรษที่ XII-XIII โรงเรียนสถาปัตยกรรมดั้งเดิมที่พัฒนาขึ้นใน Novgorod, Pskov, Vladimir, Galich, Polotsk และเมืองและอาณาเขตอื่น ๆ ท่ามกลาง ผลงานที่สำคัญที่สุดของช่วงเวลานี้: วิหารโนฟโกรอดทำเครื่องหมายด้วยพลังพลาสติกและความกะทัดรัดของปริมาณ ศตวรรษที่ 12 - Nikolo-Dvorishchensky, อาราม St. George St. George, มหาวิหารแห่งอาราม St. Anthony; ประณีตมากขึ้นในสัดส่วนที่เพรียวบางตกแต่งด้วยสถาปัตยกรรมและการตกแต่งแบบโล่งอกอาคารของโรงเรียน Vladimir-Suzdal ชั้น 2 ศตวรรษที่ 12 - Dmitrievsky และ Assumption Cathedrals of Vladimir, Church of the Intercession on Pearl และอื่น ๆ อีกมากมาย เป็นต้น แยกวงจรอนุสาวรีย์และการตกแต่งออก (ภาพโมเสคและภาพเฟรสโกของเซนต์โซเฟียแห่งเคียฟ ภาพเฟรสโกของโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดที่เนเรดิทซาในโนฟโกรอด ค.ศ. 1199) และไอคอนเป็นพยานถึงภาพวาดระดับสูงของ Kievan Rus
ไอคอนของรัสเซียได้ก้าวข้ามขีดจำกัดความเข้าใจของโลกฝ่ายวิญญาณทั้งหมดเท่าที่จะคิดได้ และได้สร้างความเป็นไปได้ที่เหนือธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ในการเข้าใกล้พระเจ้า ภาพวาดไอคอนได้กลายเป็นรูปแบบศิลปะรัสเซียอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเป็นประเภทหลัก ไอคอนเหล่านี้แสดงถึงเหตุการณ์และใบหน้าอันศักดิ์สิทธิ์ ไม่เพียงแต่สะท้อนถึงความเป็นจริงอันลี้ลับเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงความสำคัญของเหตุการณ์เหล่านี้ในประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ด้วย รายละเอียดของโลกวัตถุซึ่งรวบรวมภาพบนไอคอนมี ความสำคัญรอง. มีเพียงสัญลักษณ์ของพระเจ้าเท่านั้นที่มีความหมายสูงสุด ก้อนพลังงานทางวิญญาณที่กระตุ้นให้บุคคลรับใช้พระเจ้า ตามตำนาน ไอคอนแรก - พระมารดาของพระเจ้ากับพระเยซูคริสต์ - ถูกวาดโดยนักบุญ ลูก้า. จิตรกรไอคอนชาวรัสเซียคนแรกที่โดดเด่นคือเซนต์. Alipiy (sk. 1114) พระภิกษุของวัดถ้ำใน Kyiv เขาไม่รับค่าแรงของเขา และถ้าเกิดว่าเขาได้รับค่าจ้าง เขาก็มอบเงินนี้ให้คนยากจน หนึ่งในไอคอนของเขา - ภาพของพระมารดาแห่ง Svenska-Pechersk - ถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery
ภาพวาดไอคอนของรัสเซียมาถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 14-16 ในผลงานของ Theophan the Greek, Andrei Rublev, Daniil Cherny, Dionysius คุณสมบัติหลักไอคอนรัสเซียในเวลานี้ - จิตวิญญาณภายในความส่องสว่าง แสงที่นี่ไม่ใช่ภายนอกเหมือนในภาพวาดยุโรปตะวันตก แต่ไหลจากภายใน ภาพจิตวิญญาณไอคอนสร้างความรู้สึกใกล้ชิดกับดนตรี
ใน Trinity ของ Andrei Rublev องค์ประกอบที่จารึกไว้ในวงกลมนั้นเต็มไปด้วยจังหวะของวงกลมลึกซึ่งอยู่ภายใต้เส้นชั้นความสูงทั้งหมดซึ่งทำให้เกิดความสม่ำเสมอเกือบ เอฟเฟกต์ดนตรี. ความกลมกลืนขององค์ประกอบทั้งหมดของแบบฟอร์มคือการแสดงออกทางศิลปะของแนวคิดหลักของ "ตรีเอกานุภาพ" - การเสียสละในฐานะสถานะสูงสุดของจิตวิญญาณ สร้างความกลมกลืนของโลกและชีวิต
การพัฒนาศิลปะในรัสเซียโบราณคือการดิ้นรนเพื่อความสูงส่งทางจิตวิญญาณและศีลธรรม ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวไปสู่พระเจ้า การอยู่ใต้บังคับบัญชาของมนุษย์ "ฉัน" สู่ความสมบูรณ์แบบของพระเจ้าทำให้เกิดสิ่งผิดปกติ งานสวยการสร้างสรรค์ที่คิดไม่ถึงในแง่ของจิตสำนึกทางวัตถุ ศิลปะถูกเปลี่ยนเป็นการอธิษฐานและสภาวะของการอธิษฐานให้ผลลัพธ์ทางศิลปะสูงสุด
ในศตวรรษที่สิบสาม-สิบห้า โรงเรียนโนฟโกรอดเจริญรุ่งเรือง (โบสถ์ทรงโดมประเภทแปลก ๆ ภาพวาดโดย Theophanes the Greek ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14; ไอคอนและอนุสาวรีย์ที่แสดงออกอย่างชัดเจน หนังสือขนาดเล็ก). โรงเรียนปัสคอฟย้ายไปอยู่ในตำแหน่งผู้นำคนหนึ่ง โรงเรียนสถาปัตยกรรมและจิตรกรรมของ Rostov, Yaroslavl, Tver และ Vologda ก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 โรงเรียนศิลปะแห่งมอสโกค่อย ๆ มาข้างหน้า ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศิลปะรัสเซียและโลกของศตวรรษที่ XV-XVI อนุสรณ์สถานมอสโกปรากฏขึ้นโดดเด่นด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่พิเศษของการแก้ปัญหาองค์ประกอบภาพเงาที่งดงามความมั่งคั่งของการตกแต่ง (กลุ่มของมอสโกเครมลิน - ศตวรรษที่ 17; Church of the Ascension ใน Kolomenskoye, 1532; มหาวิหารเซนต์เบซิลในมอสโก 1555 -60).
พร้อมด้วยสถาปัตยกรรมของโบสถ์และภาพวาดไอคอน อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นศิลปะของรัสเซียรวมถึงต้นฉบับด้วยการเขียนเชิงศิลปะ เพชรประดับ และเครื่องประดับที่ผูกมัด ("อิซบอร์นิก สเวียโตสลาฟ", "ออสโตรเมียร์ กอสเปล", "มสติสลาฟ กอสเปล" และอื่นๆ อีกมากมาย) รวมทั้งอนุสาวรีย์ตกแต่งมากมาย ศิลปะประยุกต์(งานเย็บศิลป์ งานไม้ งานโลหะ)
ความสมบูรณ์แบบของรูปแบบและเนื้อหาของศิลปะจิตวิญญาณของรัสเซียเริ่มล่มสลายลงตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เมื่ออิทธิพลของตะวันตก คาทอลิกและโปรเตสแตนต์แทรกซึมเข้าไป ประการแรกอิทธิพลนี้กระทบไอคอนรัสเซีย มันสูญเสียการอุทธรณ์ไปยังโลกภายในของมนุษย์ - ความสว่างไสว แต่แสงภายนอก ความสง่างาม หลายองค์ประกอบ และองค์ประกอบที่มากเกินไปจะเข้ามาในไอคอนแทน สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในสถาปัตยกรรมของโบสถ์ มันสูญเสียความชัดเจน ความสมดุลของอวกาศและมวล ความยิ่งใหญ่ของสัดส่วน กลายเป็นทางโลก ในศตวรรษที่ 17 แนวโน้มทางโลก คติชนวิทยา และการเริ่มต้นการตกแต่งมีความรุนแรงมากขึ้น กระบวนการเหล่านี้เข้มข้นขึ้นอย่างเห็นได้ชัดทั้งในด้านสถาปัตยกรรม ซึ่งการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ถูกรวมเข้ากับความสนใจในการตกแต่งภายนอกที่มี "ลวดลาย" ที่มีสีสัน (โบสถ์แห่งการขอร้องใน Fili, Ubory, วิหารใน Ryazan, Astrakhan เป็นต้น) และในการวาดภาพ (ไอคอน) และ parsunas อิ่มตัวด้วยองค์ประกอบที่เหมือนจริง Simon Ushakov จิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ในมอสโก, ยาโรสลาฟล์, Kostroma)
ในศตวรรษที่ XVIII-XIX รัสเซีย ศิลปะแห่งจิตวิญญาณถูกบังคับให้ออก แทนที่การครอบงำของหลักการทางโลกทัศนคติของชาวยุโรปตะวันตกและคาทอลิกมาแทนที่ เมืองต่างๆ ของรัสเซียค่อยๆ สูญเสียเอกลักษณ์ประจำชาติไป รูปแบบศิลปะหลักเป็นแบบบาโรกก่อนแล้วจึงคลาสสิก ในปี ค.ศ. 1757 Academy of Arts ก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางศิลปะรัสเซียอย่างเป็นทางการ บาโรกที่พัฒนาแล้วในสถาปัตยกรรมรัสเซียสิ้นสุดลงตรงกลาง ศตวรรษที่ 18 ความคิดสร้างสรรค์ของ V.V. ราสเตรลี ( พระบรมมหาราชวังในปีเตอร์ฮอฟ 1747-52; อารามสมอลนี ค.ศ. 1748-54 และ พระราชวังฤดูหนาว, 1754-62, - ทั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, การปรับโครงสร้างพระราชวังแคทเธอรีนในพุชกิน, 1752-57, ฯลฯ ) และ S.I. Chevakinsky (วิหาร St. Nicholas Naval ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1753-62) ต่อมาความคลาสสิกของรัสเซียเริ่มแพร่หลายซึ่งใช้หลักการทางศิลปะของสมัยโบราณและสิ่งที่เรียกว่าเป็นพื้นฐานระดับชาติ การตรัสรู้ ทิศทางแบบคลาสสิกแสดงโดยผลงานของสถาปนิกชาวรัสเซียที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 18 - ชั้น 1. ศตวรรษที่ XIX: ในมอสโกและบริเวณโดยรอบ - V.I. Bazhenov (บ้าน Pashkov ปัจจุบันเป็นอาคารเก่าของห้องสมุด Rumyantsev, 1784-86 ฯลฯ ), M.F. Kazakov (อาคารวุฒิสภา, 1776-87, ฯลฯ ) รวมถึง D.I. Gilardi, A.G. Grigorieva, O.I. โบเว่ส์; ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบ - A.F. Kokorinov และ I.E. Starov (วัง Tauride, 1783-89, ฯลฯ )
อย่างไรก็ตามหลักการทางจิตวิญญาณของศิลปะรัสเซียยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ในผลงานของจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซีย I.N. นิกิตินา, น. Matveeva, F.S. Rokotova, V.L. โบโรวิคอฟสกี, D.G. Levitsky เช่นเดียวกับประติมากร F.I. ชูบิน.
หลักการทางจิตวิญญาณของรัสเซียยังปรากฏอยู่ในประติมากรรมคลาสสิกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีโดย M.I. Kozlovsky, I.P. Martos (อนุสาวรีย์ Kozma Minin และ Prince Pozharsky), I.P. Prokofiev, F.G. Gordeeva, ใน จิตรกรรมประวัติศาสตร์เอ.พี. Losenka และ G.I. อุกรีมอฟ.
V.A. ศิลปินแนวโรแมนติกรัสเซียรู้สึกกระหายจิตวิญญาณมากยิ่งขึ้น Tropinin และ O.A. คิเพรนสกี้ ( วาดภาพเหมือน), เอส.เอฟ. Shchedrin (ทิวทัศน์), A.G. Venetsianov (ประเภทกวีชาวนา) ความสูงทางจิตวิญญาณพิเศษในศิลปะรัสเซียครึ่งแรก ศตวรรษที่ 19 ถึงเค.พี. Bryullov, เอเอ Ivanov ("การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน") และ P.A. เฟโดตอฟ
ในชั้น 2 ศตวรรษที่ 19 ศิลปินรัสเซียที่ดีที่สุดส่วนใหญ่รวมตัวกันภายใต้กรอบของสมาคมนักเดินทาง นิทรรศการศิลปะ(ดู: คนพเนจร) - V.G. Perov, I.N. Kramskoy, N.N. จีจี Myasoedov, N.A. ยาโรเชนโก V.V. Vereshchagin, V.E. มาคอฟสกี, เอ.เค. Savrasov, I.I. Shishkin และคนอื่น ๆ พวกเขารวมตัวกันโดยการประท้วงต่อต้านลัทธิคลาสสิกและความเป็นสากลที่กำหนดโดย Academy of Arts อย่างไรก็ตาม ความปรารถนาที่จะกลับไปสู่รากฐานทางจิตวิญญาณของชาวบ้านในหมู่ผู้พเนจรถูกบิดเบือนโดยความรู้สึกที่เข้าใจผิดเกี่ยวกับสวัสดิภาพของประชาชน ซึ่งหลายคนรับรู้ภายนอกออร์ทอดอกซ์และระบบรัฐเผด็จการ และในเรื่องนี้พวกเขาเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับลัทธิคลาสสิคซึ่งปฏิเสธพวกเขาเช่นกัน แต่จากมุมมองของสมัยโบราณก่อนคริสต์ศักราชเท่านั้น
วิชาการและการท่องเที่ยวซึ่งครอบงำศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19 มีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ปฏิเสธมันจากดินแห่งชาติ ทั้งวิชาการและการท่องเที่ยวเห็นศิลปะรัสเซียที่แท้จริงจาก Peter I เท่านั้นและก่อนหน้าเขาพวกเขาเห็นเพียงการเลียนแบบและความดึกดำบรรพ์เท่านั้น ขัดจังหวะการพัฒนาหลักการทางจิตวิญญาณซึ่งในประเทศใด ๆ เป็นหลักโดยธรรมชาติของชาติ แนวคิดเรื่องจิตวิญญาณถูกบิดเบือน ในบรรดานักวิชาการ มันถูกนำเสนอในตัวอย่างโบราณในอุดมคติ ในหมู่ผู้พเนจร - ในอุดมการณ์และความโน้มเอียง อันที่จริง พวกพเนจรเป็นขบวนการต่อต้านรัฐบาลของปัญญาชนทางศิลปะของรัสเซีย ซึ่งมักถูกกีดกันจาก จิตสำนึกแห่งชาติและมุ่งมั่นที่จะแสดงชีวิตรัสเซียเพียงด้านเดียวในสีเข้ม - ถ้าชาวนาก็จำเป็นต้องยากจนและถูกกดขี่ข่มเหงถ้าเป็นพ่อค้าก็จำเป็นต้องอ้วนและเมาถ้าเป็นทางการก็น่าขยะแขยงและน่าสังเวช ความโน้มเอียงของการกล่าวหาการตำหนิ "ความซับซ้อนที่เบ่งบาน" ของชีวิตรัสเซียถือเป็น "ประเพณีอันรุ่งโรจน์ที่สุดของศิลปะรัสเซีย" อันที่จริงศิลปินรัสเซียที่ยากจนทางวิญญาณโลกทัศน์ดังกล่าวได้ล้างดินแห่งชาติออกจากภายใต้พวกเขา ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ในศิลปะรัสเซียมีการปฏิเสธวิญญาณเร่ร่อน
แรงผลักดันอันทรงพลังสำหรับการฟื้นคืนชีพของชาติในด้านจิตรกรรมและสถาปัตยกรรมคือ "การค้นพบ" ของไอคอนรัสเซียและสถาปัตยกรรมของโบสถ์ซึ่งถือว่าเป็นการเลียนแบบดั้งเดิมที่น่าสังเวชในสังคมที่มีการศึกษามาเป็นเวลานาน หลังจากทำความสะอาดรูปเคารพของรัสเซียและบูรณะโบสถ์รัสเซียโบราณ เห็นได้ชัดว่าเรากำลังพูดถึงอนุสรณ์สถานทางศิลปะที่มีความสำคัญระดับโลก มหาสมุทรแห่งศิลปะอันยิ่งใหญ่ของรัสเซียโบราณซึ่งมีลักษณะทางจิตวิญญาณเปิดออกต่อหน้าต่อตาชาวรัสเซีย การค้นพบนี้ได้ขยายขอบเขตด้านจิตวิญญาณและขอบฟ้าระดับชาติและวัฒนธรรมของศิลปินชาวรัสเซีย มีการยกระดับศักยภาพทางจิตวิญญาณของพวกเขา
มีเพียงการเพิ่มขึ้นอย่างมากเท่านั้นที่สามารถให้กำเนิดไททันของภาพวาดประจำชาติรัสเซียอย่าง V.M. Vasnetsov, M.V. Nesterov, แมสซาชูเซตส์ วรูเบล, I.E. เรพิน, V.I. Surikov, K.A. โคโรวิน เอ.ไอ. Kuindzhi, V.A. Serov, I.I. Levitan, V.D. โปเลนอฟ ภาพวาดโดย V.M. Vasnetsov ในวิหาร Vladimir ใน Kyiv are ตัวอย่างสูงสุดภาพวาดจิตวิญญาณของรัสเซีย ภาพของนักบุญรัสเซียและภาพวาด "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" และ "นักขี่ม้าแห่งคัมภีร์ของศาสนาคริสต์" ตื่นตาตื่นใจกับความสมบูรณ์และพลังแห่งจิตวิญญาณ ในภาพวาดของ Vasnetsov "Three Heroes", "Alyonushka", "Three Princesses of the Underworld", "Ivan Tsarevich" และอื่น ๆ อีกมากมายเข้ามาในชีวิต โลกมหากาพย์รัสเซียโบราณเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตสมัยใหม่
จุดสุดยอดของการวาดภาพจิตวิญญาณของรัสเซียคือผลงานของ M.V. เนสเทรอฟ ประการแรกแน่นอนว่าการมีส่วนร่วมของเขาในการวาดภาพของวิหารวลาดิเมียร์เดียวกัน - การประสูติของพระคริสต์, การฟื้นคืนพระชนม์, นักบุญไซริลและเมโทเดียส, คอนสแตนตินและเอเลน่า, ฟิลาเรตและบาร์บาร่า, บอริสและเกลบ, มิคาอิลและโอลก้า ภาพวาดของ Nesterov "Vision to the young Bartholomew" และ "The Hermit" เต็มไปด้วยพลังทางจิตวิญญาณที่มีเสน่ห์
ปริญญาโท Vrubel ผู้สร้างไอคอนและภาพวาดฝาผนังจำนวนหนึ่ง โจมตีด้วยความยิ่งใหญ่ของศิลปะรัสเซียโบราณ จิตวิญญาณที่สูง ความยิ่งใหญ่ และการแสดงออกของพลาสติก มุ่งสู่ ศิลปะรัสเซียโบราณ, Vrubel ไม่ได้เลียนแบบเขา แต่พัฒนา งดงามคือการออกแบบของเขาสำหรับการแสดงโดย Rimsky-Korsakov "Sadko", " เจ้าสาว"," The Tale of Tsar Saltan " ในภาพวาด" Demon "และ" Demon Downcast ", Vrubel ตั้งคำถามเกี่ยวกับความดีและความชั่วของรัสเซียในรูปแบบใหม่แสดงให้เห็นถึงความเหงาที่น่าเศร้าของบุคคลที่อยู่นอกชีวิตประจำชาติ
ภาพวาดประวัติศาสตร์โดย V.I. Surikov เผยให้เห็นถึงความสมบูรณ์อย่างลึกซึ้งและความสมบูรณ์ของชีวิตฝ่ายวิญญาณของรัสเซียในขั้นตอนต่างๆ ของการพัฒนา Boyar Morozova, Morning of the Streltsy Execution, Yermak's Conquest of Siberia, Suvorov's Crossing the Alps และภาพวาดอื่น ๆ ของเขากลายเป็นกวีนิพนธ์ที่ดีของชีวิตชาวรัสเซีย
โดยทั่วไป สมัยรัชกาลของนิโคลัสที่ 2 ในแง่ของจำนวนศิลปินระดับชาติผู้ยิ่งใหญ่ ไม่รู้จักประวัติศาสตร์รัสเซียเท่าเทียมกัน มีศูนย์ศิลปะทั้งหมดที่ตั้งเป้าหมายในการฟื้นฟู ศิลปะพื้นบ้านและกลับสู่รากเหง้า: โดยเฉพาะ Abramtsevo, Talashkino, Polenovo
วงกลมศิลปะใน Ambramtsevo ซึ่งมีจิตวิญญาณของนักธุรกิจชาวรัสเซียและผู้ใจบุญ S.I. Mamontov ผู้ชื่นชอบการร้องเพลง ดนตรี และประติมากรรม รวมกาแล็กซีทั้งหมดเข้าด้วยกัน ศิลปินมากความสามารถ, ประติมากร, นักแต่งเพลง, นักดนตรี, นักแสดง, นักร้อง. ที่นี่ถูกสร้างขึ้น ภาพวาด, อาคารถูกสร้างขึ้นในรูปแบบสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ, เครื่องปั้นดินเผาได้รับการฟื้นฟู, วัตถุได้รับการพัฒนาและตกแต่ง ชีวิตประจำวันการแสดงเดิมถูกจัดฉาก ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่หลายคนเดินผ่านวงกลมนี้ เสริมสร้างซึ่งกันและกัน และศิลปะรัสเซียด้วยแรงกระตุ้นระดับชาติที่ลึกซึ้ง
ใน Talashkino ผ่านความพยายามของเจ้าชาย เอ็ม.เค. Tenisheva จัดเวิร์กช็อปศิลปะ: ช่างไม้ การแกะสลักไม้และการทาสี การไล่ตามโลหะ เซรามิก การย้อมผ้าและการปัก เจ้าหญิงรวบรวม "ตัวอย่างโบราณของความงามที่ไม่มีวันดับ" ของชีวิตรัสเซียและมอบให้พวกเขา การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของพวกเขาซึ่งกลายเป็น "สถานที่ที่ได้รับการคุ้มครองเป็นน้ำพุที่มีชีวิตซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดซึ่งศิลปะและงานฝีมือได้รับการเสริมแต่งซึ่งกันและกัน ศิลปะอาชีพผู้ทรงคุณวุฒิและศิลปะพื้นบ้าน" ผู้คนนับพันเข้าร่วมเวิร์กช็อป
การค้นหาศิลปะรัสเซียรูปแบบใหม่ได้รับการสนับสนุนอย่างมากจากกลุ่มศิลปินที่สังกัดนิตยสาร "World of Art" ซึ่งเป็นศิลปิน A.N. เบอนัวต์ พวกเขาเสริมศิลปะรัสเซียด้วยรูปแบบและเทคนิคใหม่ สร้างภาพที่มีสีสันของชีวิตและธรรมชาติของรัสเซีย เอ็น.เค. เรอริช, อ.ยา. โกโลวิน, V.E. บอริซอฟ-มูซาตอฟ, E.E. แลนเซเร่, อ.ย. บิลิบิน, I.E. Grabar, K.F. ยุน, บี.เอ็ม. Kustodiev กลายเป็นวงที่สองของศิลปินรัสเซียโดยสมัครใจหรือไม่สมัครใจเกิดขึ้นรอบศูนย์กลางทางจิตวิญญาณของภาพวาดรัสเซียซึ่งเรากล่าวถึงข้างต้น
ในรัชสมัยของ Nicholas II สถาปัตยกรรมยังได้รับลมหายใจใหม่และแรงกระตุ้นที่เร่งรีบต่อรูปแบบแห่งชาติของรัสเซีย การแสดงออกที่กระจัดกระจายของสไตล์รัสเซียในสมัยก่อนในยุค 1890 รวมเข้ากับการเคลื่อนไหวทางศิลปะในวงกว้างซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งโดยการค้นหาอนุสาวรีย์ สไตล์ประจำชาติภายใต้การบังคับบัญชาและภายใต้อำนาจแห่งสถาปัตยกรรมที่ชัดเจน สถาปนิกชาวรัสเซียในยุคฟื้นฟูแห่งชาติปฏิเสธการใช้รูปแบบภายนอกของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณอย่างแท้จริง แต่พัฒนาจิตวิญญาณและแรงจูงใจอย่างสร้างสรรค์ - ปั้น, ภาพเงา, โครงสร้างที่กล้าหาญ เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญบนเส้นทางการฟื้นฟูรัสเซียคือการสร้างศาลาศิลปะประยุกต์ของรัสเซีย นิทรรศการโลก 1900 ในปารีส (ศิลปิน K.A. Korovin และสถาปนิก I.E. Bondarenko) ศาลาของแผนกรัสเซีย นิทรรศการนานาชาติในกลาสโกว์ (1901) และสถานีรถไฟ Yaroslavsky ในมอสโก (1904 สถาปนิก F.O. Shekhtel) บ้านอพาร์ตเมนต์ของ Pertsov ใน Soimonovsky ต่อ ในมอสโก (1907) และอาคารใน Talashkino ("Teremok", โรงละคร, บ้านของตัวเอง, 1902, สถาปนิก S.V. Malyutin) บ้านสำหรับหญิงม่ายและเด็กกำพร้าของศิลปินใน Lavrushinsky Lane (สถาปนิก N.S. Kurdyukov) และโบสถ์ Old Believers ในมอสโก (2nd ครึ่งทศวรรษ 1900 - 1910 สถาปนิก I.E. Bondarenko)
ตัวอย่างอันงดงามของสถาปัตยกรรมรัสเซียถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิก A.V. Shchusev - สถานีรถไฟ Kazansky บนจัตุรัส Kalanchevskaya ในมอสโก โบสถ์ใน Pochaev Lavra และอาราม Marfo-Marchinskaya
แม้แต่สถาปัตยกรรมและศิลปะสไตล์อาร์ตนูโวซึ่งแพร่หลายในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มีลักษณะประจำชาติอย่างหมดจดในรัสเซีย ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ E.D. Polenova, V.M. Vasnetsov และ K.A. โคโรวิน.
การแสดงออกที่ยอดเยี่ยมของการฟื้นตัวของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณคือการสร้างซุ้มประตู วีเอ Pokrovsky ที่สามารถพัฒนาลวดลายตกแต่งและ คุณสมบัติการออกแบบสถาปัตยกรรมรัสเซียดั้งเดิมที่สัมพันธ์กับสภาพใหม่และสร้างอาคารที่สะดวกสบายและสวยงามตามการใช้งาน: อาคารของสำนักงานสินเชื่อในมอสโกและกระทรวงการคลังของรัฐใน นิจนีย์ นอฟโกรอด, อาคารอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งที่ตื่นตาตื่นใจกับความสมบูรณ์แบบของรูปแบบและสิ่งอำนวยความสะดวกที่ทันสมัย งานที่โดดเด่นที่สุดของ Pokrovsky คือวิหาร Fedorovsky ใน Tsarskoye Selo (1910-15) อันล่าง - ถ้ำหนึ่ง - วัดที่เธอชอบไปเยี่ยมชมเป็นพิเศษ ราชวงศ์. ที่วิหาร Fedorovsky เมืองรัสเซียถูกสร้างขึ้น นอกจาก Pokrovsky สถาปนิกคนอื่น ๆ ศิลปินและประติมากรที่ดีที่สุดยังมีส่วนร่วมในการก่อสร้างและตกแต่ง เมืองนี้ประกอบด้วยอาคารหลักสามหลังและล้อมรอบด้วยกำแพงเครมลินที่สวยงามตระการตาพร้อมหอคอยและประตูสามบาน ล้อมรอบด้วย "ลูกไม้ประติมากรรมของภาพวาดรัสเซียโบราณ" ผนังถูกขัดจังหวะด้วยหน้าจั่วของอาคารขนาดใหญ่สามหลังที่ยื่นออกไปด้านหน้า อาคารหลักคือสิ่งที่เรียกว่า Sovereign's Refectory ซึ่งประกอบด้วยห้องต่างๆ มากมาย รวมถึงโถงโรงอาหารสูง 2 ชั้นพร้อมห้องนิรภัยที่ตกแต่งด้วยเสื้อคลุมแขนของทุกจังหวัดและภูมิภาคของรัสเซีย
หลังจากที่ชาวยิวบอลเชวิคยึดอำนาจในรัสเซีย รัสเซีย ศิลปะแห่งชาติอยู่ในสถานการณ์ที่น่าเศร้า ศิลปินและสถาปนิกชาวรัสเซียถูกห้ามไม่ให้คิดในระดับประเทศและสร้างสรรค์ในรูปแบบดั้งเดิม พวกเขากำลังถูกบังคับ แบบต่างๆศิลปะเทียม - เหมือนคอนสตรัคติวิสต์หรือลัทธินามธรรมที่ออกแบบมาเพื่อทำลายจิตวิญญาณของรัสเซีย ในช่วงทศวรรษที่ 1920 - 30 อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมหลายหมื่นแห่งถูกรื้อถอน และเหนือสิ่งอื่นใดโบสถ์ทั้งหมด ไอคอน จิตรกรรมฝาผนัง ภาพวาด วัตถุทางศิลปะและงานฝีมือนับล้านถูกทำลาย
ศิลปะรัสเซียได้รับความเสียหายที่ไม่สามารถแก้ไขได้ อย่างไรก็ตามศิลปะทางจิตวิญญาณของรัสเซียยังคงมีอยู่ในผลงานของศิลปิน M.V. Nesterova, P.D. Korina ("ออกจากรัสเซีย"), A.A. พลาสโตวา, K.S. Petrova-Vodkina, K.F. ยูนา, บี.เอ็ม. Kustodiev ประติมากร S.T. Konenkova, V.I. Mukhina สถาปนิก A.V. Shchuseva, I.V. Zholtovsky, I.A. โฟมิน. สมาชิกของสมาคมศิลปะ "Makovets" (S.V. Gerasimov, M.S. Rodionov, V.N. Chekrygin, N.M. Chernyshev และคนอื่น ๆ ) หันไปหาประเพณีการวาดภาพไอคอนรัสเซีย
เมื่อชีวิตกลายเป็นสากลหลังจากการตายของสตาลิน ศิลปะก็เสื่อมโทรมลงเช่นกัน ศิลปินและสถาปนิกชาวรัสเซียกำลังถูกบีบคั้น สถานที่ของพวกเขาถูกยึดครองโดยช่างฝีมือระดับปานกลาง ซึ่งส่วนใหญ่มาจากชาวยิว ระดับศิลปะลดลงอย่างรวดเร็ว ตั้งแต่ปี 1950 เป็นต้นมา ไม่มีผลงานศิลปะที่สำคัญในรัสเซียที่จะนำมาวางไว้ข้างๆ ตัวอย่างที่ดีที่สุดรัสเซีย ศิลปะ XVIII-XIXศตวรรษ การรื้อถอนป่าเถื่อนจะดำเนินการอีกครั้ง อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม(แม้แต่ในเครมลิน) และในที่ของพวกเขามีการสร้างอาคารสีเทาที่ไม่มีใบหน้าซึ่งปราศจากความคิดริเริ่มใด ๆ ทัศนศิลป์ถูกครอบงำโดยศิลปที่ไร้ค่าการยืมรูปแบบเปรี้ยวจี๊ดแบบตะวันตกที่ไร้สาระ ท่ามกลางความเสื่อมโทรมทางศิลปะนี้มีเกาะศิลปะทางจิตวิญญาณของรัสเซียที่หายากซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งยังคงอาศัยอยู่ในผลงานของปรมาจารย์ชาวรัสเซียเช่น I.S. กลาซูนอฟ, V.M. Klykov, F.V. วิคูลอฟ, G.M. Korzhev, K.A. วาซิลีฟ
คำจำกัดความที่ดี
คำจำกัดความไม่สมบูรณ์ ↓
แต่ละคนเข้าใจความหมายของศิลปะในรูปแบบต่างๆ: บางคนยกระดับและสูงส่ง คนอื่น ๆ ปะทุขึ้นสู่ก้นบึ้งของอารมณ์ มนุษย์อยู่ได้โดยไม่มีงานศิลปะ ชีวิตประจำวันแต่ความหิวทางอารมณ์ต้องรู้จักศิลปะที่แท้จริง ซึ่งทำให้รู้สึกมีความสุข เบิกบานใจ ความสงบจิตสงบใจ. สามารถถ่ายทอดบุคคลสู่โลกแห่งความฝันและความเพ้อฝันที่ทุกคนแสดงออกใน หลากหลายชนิดศิลปะ.ด้านล่างเราจะพิจารณาพวกเขา
พลาสติกหรือศิลปะอวกาศ
ศิลปะ
ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างโลกรอบๆ ขึ้นมาใหม่และสัมผัสได้ด้วยการมองเห็น เพื่อเห็นแก่ศิลปะประเภทนี้ ศิลปินหลายคนจึงละทิ้งชีวิตที่สงบสุขและถูกเผาบนแท่นบูชาศิลปะ ผลงานของอาจารย์กลายเป็นสาเหตุของการปะทะกันทางการเมืองและสงคราม นักสะสมพร้อมที่จะสาปแช่ง นั่นคือสิ่งที่ผู้คนเต็มใจทำเพื่อศิลปะ
- จิตรกรรม. ศิลปะการวาดภาพความเป็นจริงด้วยสีสัน มันแสดงถึงวัตถุที่แสดงด้วยจานสีหลายสีบนพื้นผิว ศิลปินสามารถแสดงออกถึงโลกภายในและอารมณ์ของเขาบนผ้าใบ ขาตั้ง และกระดาษแข็ง ประเภทนี้แบ่งออกเป็นหลายประเภท: ขาตั้ง, อนุสาวรีย์, ย่อส่วน
- . ศิลปะการวาดภาพวัตถุด้วยจังหวะและเส้น ในอีกด้านหนึ่ง ทั้งเด็กและผู้ใหญ่สามารถทำได้โดยมีเพียงกระดาษ สี ดินสอเท่านั้น แต่ไม่ใช่ทุกอย่างจะเรียบง่ายนัก และผู้ที่เชื่อว่ากราฟิกเผยแพร่ต่อสาธารณะจะเข้าใจผิด นี่เป็นประเภทที่ซับซ้อนที่ต้องได้รับการฝึกฝนหากคุณต้องการเป็นผู้เชี่ยวชาญในธุรกิจนี้ ศิลปินใช้ลายเส้น เส้น และจุดบนเครื่องบิน (ไม้ โลหะ โครงสร้าง กระดาษแข็ง และอื่นๆ) โดยใช้รูปแบบสีหนึ่งหรือสองสี (ในบางกรณี คุณสามารถใช้มากกว่านั้นได้) ประเภทนี้แบ่งออกเป็นหลายประเภท: ขาตั้ง, คอมพิวเตอร์, นิตยสารและหนังสือพิมพ์, หนังสือ, ประยุกต์และอุตสาหกรรม
- ประติมากรรม. ศิลปินแสดงผลงานของเขาจากวัสดุที่เป็นของแข็งและพลาสติกที่มีรูปแบบสามมิติ ผลงานที่จับได้ในวัสดุสามารถถ่ายทอดภาพชีวิตของวัตถุแห่งการสร้างสรรค์ได้ ประเภทนี้แบ่งออกเป็นหลายประเภท: ประติมากรรมขนาดเล็ก, อนุสาวรีย์, ขาตั้ง, พลาสติกขนาดเล็กและอนุสาวรีย์ - ตกแต่ง
ศิลปะเชิงสร้างสรรค์
อาจารย์แสดงความคิดสร้างสรรค์ของเขาใน การสร้างซ้ำของอาคารศิลปะที่จัดสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่และวัตถุประสงค์รอบตัวเรา ในขณะที่ไม่แสดงอะไรเลย แบ่งออกเป็นสองประเภท:
- . มีพื้นฐานมาจากชีวิต มุมมอง และอุดมการณ์ของสังคม และปรับให้เข้ากับการเปลี่ยนแปลงรูปแบบต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย ยุคประวัติศาสตร์ชีวิต. ประเภทนี้แบ่งออกเป็นหลายประเภท: การวางผังเมือง ภูมิทัศน์ และสถาปัตยกรรมของโครงสร้างสามมิติ
- ออกแบบ. เป็นสัญลักษณ์ทางสุนทรียะของโลกสมัยใหม่ ด้วยการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก นักออกแบบได้รวมเอาสไตล์แห่งยุคนั้นเข้ากับความคิดสร้างสรรค์ของเขา แบ่งออกเป็นหลายประเภท: นิทรรศการ เรื่อง ภูมิทัศน์ การออกแบบภายใน เสื้อผ้า และหนังสือ
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์
ผลงานสร้างสรรค์ของงานศิลปะชิ้นนี้มี การใช้งานจริงในชีวิตประจำวัน . พื้นฐานของศิลปะนี้คือกิจกรรมสร้างสรรค์สาขาต่าง ๆ ที่มุ่งสร้างผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่มีฟังก์ชั่นที่เป็นประโยชน์และศิลปะ แบ่งออกเป็นหลายประเภท:
- เซรามิกส์;
- การปลอม;
- กระจก;
- พรม;
- ของเล่นดินเหนียว;
- เย็บผ้า;
- แอปพลิเคชัน;
- ผลิตภัณฑ์ผ้านวม
- การแปรรูปหนัง
- ทอผ้า;
- กระจกสีและอีกมากมาย
ศิลปะชั่วคราว
นักแต่งเพลงแสดงความงามทางจิตวิญญาณและภาพของโลกด้วยความช่วยเหลือของโทนเสียงและจังหวะที่มีความหมายและจัดอย่างเป็นระเบียบ มัน ภาษาวิญญาณโลกวัตถุ ทำซ้ำด้วยความช่วยเหลือของ เครื่องดนตรี (พื้นฐานของพวกเขาคือเครื่องสะท้อน) ถูกจับโดยไม่รู้ตัวโดยการได้ยิน ประเภทของดนตรีสามารถแบ่งได้ตามเกณฑ์ที่แตกต่างกัน เช่น ตามลักษณะของการแสดง จะแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ เช่น เสียงร้อง บรรเลง แชมเบอร์ โซโล อิเล็กทรอนิกส์ ร้อง-บรรเลง ร้องประสานเสียง และเปียโน ตามที่อยู่อาศัย - ทหาร โบสถ์ ศาสนา การเต้นรำ และการแสดงละคร แต่โดยพื้นฐานแล้วมันแบ่งออกเป็นสองประเภท:
- แกนนำ;
- เครื่องมือ
ส่วนใหญ่แล้วงานศิลปะประเภทนี้หมายถึงนิยายเท่านั้น แต่ไม่ใช่ทุกอย่างจะง่ายนัก นอกจากนี้ ซึ่งรวมถึงงานทางวิทยาศาสตร์ ปรัชญา และงานอื่นๆ ที่สะท้อนมุมมองของผู้คน ผลงานที่นี่ถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของคำและการเขียน สิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงจำนวนรวมของสาขาความรู้เฉพาะด้านวิทยาศาสตร์หรือเฉพาะทาง วรรณคดีแบ่งออกเป็นประเภทต่าง ๆ เช่นการศึกษา เทคนิค วิทยาศาสตร์ ศิลปะ อ้างอิง บันทึกความทรงจำ และร้อยแก้วสารคดี สร้างขึ้นในหลายประเภท:
- คติชนวิทยา;
- ร้อยแก้ว;
- บทกวี
ศิลปะอวกาศ-ชั่วคราว
เป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะหลายรูปแบบ เช่น วรรณกรรม การออกแบบท่าเต้น ดนตรี กวีนิพนธ์ และอื่นๆ โรงละครมีมุมมองและมุมมองของตัวเองเกี่ยวกับการสะท้อนของความเป็นจริงและดำเนินการนี้ด้วยความช่วยเหลือของ ดราม่า. นี่คือศิลปะส่วนรวม ที่แสดงความคิดของตนด้วยความช่วยเหลือจากนักแสดง ผู้กำกับ นักเขียนบท ผู้กำกับ นักแต่งเพลง นักออกแบบเครื่องแต่งกาย และช่างแต่งหน้า ประกอบด้วยหลายประเภทเช่น โรงละคร,หุ่นเชิด,โอเปร่า,บัลเล่ต์และละครใบ้
ดู ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะขึ้นอยู่กับต่างๆ วิธีการทางเทคนิคการบันทึกและเล่นภาพเคลื่อนไหวพร้อมเสียงศิลปะนี้มีหลายประเภท - ภาพยนตร์สารคดีและหนังสั้น
การแสดงอารมณ์และประสบการณ์ภายในด้วยการเคลื่อนไหวของร่างกายในตัว งานบางอย่าง,พร้อมด้วยเสียงเพลง.ผู้คนมีโอกาสแสดงความรู้สึก ธีม ความคิดผ่านละครใบ้ ทิวทัศน์ และเครื่องแต่งกาย มีทิศทางและรูปแบบเป็นของตัวเอง: เต้นรำบอลรูม, ประวัติศาสตร์, พิธีกรรม, พื้นบ้าน, กายกรรม, ป๊อปและคลับ
บนพื้นฐานของการสร้างสร้างสรรค์ของโลกรอบข้างด้วยภาพศิลปะ นอกจากนี้ ในความหมายกว้างๆ ศิลปะสามารถหมายถึงระดับสูงสุดของทักษะในกิจกรรมใดๆ ก็ตาม ไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรงกับความคิดสร้างสรรค์ (เช่น ในการทำอาหาร การก่อสร้าง ศิลปะการต่อสู้ กีฬา ฯลฯ)
วัตถุ(หรือ เรื่อง) ศิลปะเป็นโลกโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งมนุษย์ และรูปแบบของการดำรงอยู่เป็นผลงานศิลปะอันเป็นผลมาจากกิจกรรมสร้างสรรค์ ชิ้นงานศิลปะ- ผลลัพธ์สูงสุดของความคิดสร้างสรรค์
จุดมุ่งหมายของศิลปะ:
- การแจกจ่ายพระพรฝ่ายวิญญาณ
- การแสดงออกของผู้เขียน
หน้าที่ของศิลปะ
- องค์ความรู้. ศิลปะทำหน้าที่เป็นแหล่งข้อมูลเกี่ยวกับโลกหรือบุคคล
- เกี่ยวกับการศึกษา. ศิลปะมีอิทธิพลต่อการพัฒนาคุณธรรมและอุดมการณ์ของแต่ละบุคคล
- เกี่ยวกับความงาม. สะท้อนให้เห็นถึงความต้องการทางจิตวิญญาณของบุคคลเพื่อความกลมกลืนและความงาม ก่อให้เกิดแนวคิดเรื่องความงาม
- นิสัยชอบใจ. ใกล้เคียงกับฟังก์ชั่นความงาม แต่ไม่ได้สร้างแนวคิดของสุนทรียศาสตร์ แต่ให้โอกาสเพื่อความพึงพอใจด้านสุนทรียะ
- คำทำนาย. หน้าที่ของการพยายามคาดการณ์อนาคต
- ค่าตอบแทน. ทำหน้าที่ฟื้นฟูสมดุลทางจิตใจ มักใช้โดยนักจิตวิทยาและนักจิตอายุรเวท (แฟน ๆ ของรายการ Dom-2 ชดเชยการขาดชีวิตส่วนตัวและอารมณ์ด้วยการดู แม้ว่าฉันจะไม่จัดรายการนี้เป็นศิลปะ)
- ทางสังคม. มันสามารถให้การสื่อสารระหว่างผู้คน (การสื่อสาร) หรือเรียกบางสิ่งบางอย่าง (โฆษณาชวนเชื่อ)
- ความบันเทิง(เช่น วัฒนธรรมสมัยนิยม)
ชนิดของศิลปะ
ชนิดของศิลปะแตกต่างกัน - ทั้งหมดขึ้นอยู่กับเกณฑ์ที่จัดประเภทตาม การจำแนกประเภทที่ยอมรับโดยทั่วไปจะพิจารณาศิลปะสามประเภท
- ศิลปะ:
- คงที่ (ประติมากรรม, ภาพวาด, การถ่ายภาพ, ตกแต่ง, ฯลฯ );
- ไดนามิก (เช่น ภาพยนตร์เงียบ ละครใบ้)
- ศิลปะการแสดงออก(หรือไม่ใช่รูปภาพ):
- คงที่ (สถาปัตยกรรมและวรรณคดี);
- ไดนามิก (ดนตรี, ศิลปะการเต้น, การออกแบบท่าเต้น)
- ศิลปะการแสดง(โรงละคร, โรงหนัง, โอเปร่า, ละครสัตว์)
ระดับการใช้งานในชีวิตประจำวันศิลปะสามารถ
- ใช้ (ตกแต่งและใช้);
- สง่างาม (ดนตรี).
ตามเวลาสร้าง:
- ดั้งเดิม (ประติมากรรมวรรณกรรม);
- ใหม่ (โรงภาพยนตร์ โทรทัศน์ การถ่ายภาพ)
ในแง่ของเวลา-พื้นที่:
- เชิงพื้นที่ (สถาปัตยกรรม);
- ชั่วคราว (ดนตรี);
- spatio-temporal (โรงภาพยนตร์โรงละคร)
โดยจำนวนส่วนประกอบที่ใช้:
- เรียบง่าย (ดนตรี, ประติมากรรม);
- ซับซ้อน (มันยังสังเคราะห์: โรงภาพยนตร์, โรงละคร)
มีการจำแนกหลายประเภทและคำจำกัดความและบทบาทของศิลปะยังคงเป็นโอกาสสำหรับข้อพิพาทและการอภิปรายอย่างต่อเนื่อง สิ่งสำคัญคือแตกต่างกัน ศิลปะสามารถทำลายจิตใจมนุษย์หรือเยียวยา ทุจริตหรือให้ความรู้ บีบบังคับ หรือเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนา งาน สังคมมนุษย์- เพื่อพัฒนาและส่งเสริมศิลปะประเภท "แสง" อย่างแม่นยำ
