คำอธิบายของการนำเสนอ รูปแบบสถาปัตยกรรมของ New and Modern Times K บนสไลด์
ภายในสิ้น 16-ต้นๆ ศตวรรษที่ 17 ความสมมาตรที่เข้มงวดและความกลมกลืนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกแทนที่ด้วยรูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ - บาร็อค (จากบารอคโคของอิตาลี - เสแสร้งแปลกประหลาด) แอล. เลโว. พระราชวังแวร์ซาย. ซุ้มตะวันตก 1687 -1688 ฝรั่งเศส.
ลักษณะเฉพาะของบาร็อค ศีลที่มีอยู่ของสถาปัตยกรรมได้รับการแก้ไขและทำลาย อาคารต่างๆ ถูกสร้างขึ้นด้วยรูปทรงโค้งมนที่สลับซับซ้อน เครื่องประดับตกแต่งที่เขียวชอุ่ม สัดส่วนที่บิดเบี้ยวแบบคลาสสิก การเคลื่อนไหวของอาคารสไตล์บาโรกทำให้เกิดภาพลวงตา เช่นเดียวกับการแสดงแสงและเงาที่แปลกประหลาดอย่างต่อเนื่อง
การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดเกิดขึ้นในการออกแบบอาคารด้านหน้า ความไม่ลงรอยกันและไม่สมมาตร ผนังประตูและหน้าต่างที่ตกแต่งอย่างหรูหรามีขนาดเกินจินตนาการ หยิกแฟนซี cartouches มาลัยใบไม้และสมุนไพรร่างมนุษย์ปกคลุมพื้นผิวของผนังหน้าจั่วและซุ้มประตูอย่างสมบูรณ์
ในประเทศต่าง ๆ ของยุโรปการก่อตัวของบาโรกที่เฟื่องฟูนั้นมีลักษณะเป็นของตัวเอง การตัดสินที่ขัดแย้งกันอย่างมากเกี่ยวกับรูปแบบนี้ (จากความกระตือรือร้นไปจนถึงเชิงลบอย่างมาก) ยังคงไม่รบกวนการชื่นชมผลงานของสถาปัตยกรรมบาโรก
ในรัสเซีย พิสดารเป็นตัวแทนของการสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมของ V. V. Rastrelli: พระราชวังฤดูหนาว, กลุ่มของอาราม Smolny, Anichkov, Vorontsovsky, พระราชวัง Stroganov (ทั้งหมดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), พระราชวัง Catherine ใน Tsarskoe Selo
เมื่อปลายวันที่ 17 - ต้น ศตวรรษที่ 18 สไตล์บาร็อคที่มีศิลปะทำให้เกิดความคลาสสิค นำศิลปะโบราณและประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาเป็นแบบอย่าง ตัวแทนของรูปแบบศิลปะใหม่ได้สร้างอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่ไม่มีใครเทียบได้ ความชัดเจนและความยับยั้งชั่งใจ ความสงบและศักดิ์ศรี การปฏิบัติตามความถูกต้องและระเบียบ - นี่คือวิธีที่เราสามารถกำหนดแก่นแท้ของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกได้
ลักษณะเฉพาะของความคลาสสิค ความชัดเจนเคร่งขรึมของเรขาคณิตและพื้นที่ รูปแบบที่เรียบง่ายและเข้มงวด ความกลมกลืนของสัดส่วนที่สงบ การตกแต่งที่ไม่เป็นการรบกวนโดยเน้นที่รูปร่าง ทำซ้ำโครงร่างของวัตถุ การปฏิบัติจริงและความได้เปรียบ ความชัดเจนของปริมาณ ความสูงส่ง ความยับยั้งชั่งใจ และการพูดน้อยในการตกแต่ง ความสมดุลขององค์ประกอบ ความสม่ำเสมอในการวางแผน ความสม่ำเสมอ จังหวะ ลำดับ “ส่วนสีทอง”
ในยุโรป ความคลาสสิกมีอยู่จนถึงจุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 19 เปลี่ยนไปแล้ว และได้รับการฟื้นฟูในแนวใหม่สไตล์นีโอคลาสสิกของศตวรรษที่ 19-20 ขั้นตอนหนึ่งในการพัฒนารูปแบบคลาสสิกคือรูปแบบเอ็มไพร์ ซึ่งก่อตัวขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 และถึงจุดสูงสุดในช่วงปีของจักรวรรดินโปเลียน (ค.ศ. 1804 - 1814)
พระราชวังและสุสานของเอ็มไพร์สเตท ซุ้มประตูชัย เสา นูนบนชายคา เลียนแบบประติมากรรมโรมันโบราณ คุณลักษณะแห่งความรุ่งโรจน์ทางทหาร ระเบียบกรีก
ลัทธิคลาสสิคของรัสเซีย ในรัสเซีย ลัทธิคลาสสิคนิยมได้ผ่านการพัฒนาไปหลายขั้นตอนและได้บรรลุสัดส่วนอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 Bazhenov - บ้าน Pashkov ในมอสโก, มหาวิหาร Andrey Voronikhin-Kazan Adrian Zakharov - กองทัพเรือ
ในสถาปัตยกรรมชั้น 2 ศตวรรษที่ 19 มีวิกฤตโวหาร แต่ถึงกระนั้น สไตล์และเทรนด์ใหม่ๆ ก็ถือกำเนิดขึ้น นั่นคือ การผสมผสานและความทันสมัย Ekl ktikaee - แนวโน้มของสถาปัตยกรรมที่ครอบงำยุโรปและรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1830 - 1890 การผสมผสานใช้องค์ประกอบของรูปแบบสถาปัตยกรรม "ประวัติศาสตร์": Neo-Renaissance, Neo-Baroque, Neo-Rococo, Neo-Gothic, Pseudo-Russian style, Neo-Byzantine style, Indo-Saracenic style, Neo-Moorish style) Eclecticism มีใน ด้านหนึ่งคุณลักษณะทั้งหมดของสถาปัตยกรรมยุโรปของศตวรรษที่ XV - XVIII และอีกด้านหนึ่งมีคุณสมบัติที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน การผสมผสานยังคงรักษาระเบียบทางสถาปัตยกรรมไว้ (ต่างจากอาร์ตนูโวซึ่งไม่ใช้ระเบียบนี้) แต่ในนั้นเขาได้สูญเสียความพิเศษเฉพาะตัวไป รูปแบบและรูปแบบของอาคารในการผสมผสานนั้นเชื่อมโยงกับหน้าที่ของมัน ดังนั้นในทางปฏิบัติของรัสเซีย K.A. Ton สไตล์รัสเซียจึงกลายเป็นรูปแบบการสร้างวัดอย่างเป็นทางการ แต่แทบจะไม่ได้ใช้ในอาคารส่วนตัว การผสมผสานคือ "หลายสไตล์" ในแง่ที่ว่าอาคารในช่วงเวลาเดียวกันมีพื้นฐานมาจากโรงเรียนสไตล์ต่างๆ ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของอาคาร (วัด อาคารสาธารณะ โรงงาน บ้านส่วนตัว) และตามเงินทุนของลูกค้า (การตกแต่งที่หลากหลายอยู่ร่วมกัน) ต่อเติมทุกพื้นผิวของอาคาร และ “สถาปัตยกรรมอิฐแดงราคาประหยัด) นี่คือความแตกต่างพื้นฐานระหว่างการผสมผสานกับสไตล์เอ็มไพร์ ซึ่งกำหนดรูปแบบเดียวสำหรับอาคารทุกประเภท
ชาร์ลส์ การ์นิเย่. แกรนด์โอเปร่า พ.ศ. 2404 -1875 ปารีส การปรากฏตัวของแกรนด์โอเปร่าผสมผสานคุณสมบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี, บาร็อคและจักรวรรดิ จอห์น แนช. พระบรมมหาราชวัง. พ.ศ. 2358 - 1823 ไบรท์ตัน. บริเตนใหญ่ มันถูกสร้างขึ้นในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นที่พำนักของมกุฎราชกุมารแห่งอนาคต King George IV ด้านหน้าของอาคารเป็นส่วนผสมของอินเดีย มัวร์ และจีน
ทันสมัย. เป็นการฟื้นฟูสถาปัตยกรรมอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นขั้นตอนเชิงคุณภาพใหม่ในการพัฒนา การจัดองค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่ไม่สมมาตร ซึ่งรวมปริมาตรของมาตราส่วนและรูปร่างต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว ถูกสร้างด้วยปุ่มโวหารเพียงปุ่มเดียว
ความสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถาปัตยกรรมแบบอาร์ตนูโวนั้นมอบให้กับความชัดเจนของจังหวะของไหล สีและพื้นผิวของวัสดุก่อสร้าง และการออกแบบตกแต่งด้านหน้าและภายใน หน้าต่างกระจกสี, แผง, ประติมากรรมตกแต่ง, เหล็กดัดโค้ง, กระเบื้องเซรามิกที่มีลวดลาย, ผ้าถูกนำมาใช้ในการตกแต่งบ้านและอาคารสาธารณะ
แนวคิดเรื่องความสามัคคีของสถาปัตยกรรมอินทรีย์กับสิ่งแวดล้อมได้รับความสำคัญอย่างยิ่ง พืช, เปลือกหอย, เกล็ดปลา, การเล่นของกระแสน้ำได้กลายเป็นลวดลายที่ชื่นชอบของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม อาร์ตนูโวในสถาปัตยกรรมปรากฏตัวในทุกประเทศในยุโรปและอเมริกา คฤหาสน์ Franz Schechtel Ryabushinsky
อาร์ตนูโวกลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการพัฒนาสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ แนวคิดเกี่ยวกับเหตุผลนิยมและคอนสตรัคติวิสต์ทำให้เกิดทิศทางใหม่ - ฟังก์ชันนิยม งานที่ใช้งานได้ (มีประโยชน์) ทำให้เกิดการก่อสร้างรูปแบบใหม่: สถานีรถไฟ, โรงงาน, โรงงาน, สะพาน ฯลฯ ภายใน 60-70 ของศตวรรษที่ XX มันเปิดทางให้ลัทธิหลังสมัยใหม่ซึ่งทิศทางหนึ่งเป็นเทคโนโลยีขั้นสูง
ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมของมานุษยวิทยายุคใหม่ - ในศูนย์กลางของบุคลิกภาพและความต้องการ ต้นกำเนิดอยู่ในประเพณีโบราณ ประเพณีของคริสเตียนได้เพิ่มแนวคิดเรื่องศีลธรรมและความคล้ายคลึงของพระเจ้า มนุษยนิยม - สิทธิของทุกคนในการมีชีวิต เสรีภาพ ความพึงพอใจในความต้องการ "ธรรมชาติ" เสรีภาพส่วนบุคคลได้กลายเป็นสัญลักษณ์ดั้งเดิมและคุณค่าหลักของวัฒนธรรมตะวันตก ในศตวรรษที่สิบแปด นอกจากนี้ยังมีการเคลื่อนไหวของสตรีเพื่อสิทธิที่เท่าเทียมกับผู้ชาย ลัทธิเหตุผลนิยมเป็นวิธีหนึ่งในการรู้ตามแนวคิดที่ว่ามีระเบียบในโลกที่จิตใจมนุษย์เข้าถึงได้ นวัตกรรม (ตามตัวอักษร "นวัตกรรม") คือธรรมชาติของวัฒนธรรมชนชั้นนายทุนยุโรป - การปฐมนิเทศเพื่อเปลี่ยนวิถีชีวิตและวิธีคิดที่เป็นนิสัย ภาวะเศรษฐกิจ ระดับที่สูงขึ้นของความไม่แน่นอนและความเสี่ยงของแต่ละบุคคล และด้วยเหตุนี้ ความเป็นผู้ประกอบการและความคิดสร้างสรรค์ การแยกอำนาจ - การแยกอำนาจทางการเมืองและจิตวิญญาณ สื่อการเรียน 2
Baroque Baroque - (บารอคโคอิตาลี - แปลกพิสดาร) สไตล์บาโรกโดดเด่นด้วยความสมดุลที่ซับซ้อนขององค์ประกอบแบบไดนามิก การแสดงออกในระดับสูง การผสมผสานทางละครระหว่างของจริงและความมหัศจรรย์ มันโดดเด่นด้วยความมั่งคั่งขององค์ประกอบการตกแต่งรูปแบบโค้งความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และความงดงาม เวลาของการครอบงำของสไตล์คือจุดสิ้นสุดของวันที่ 16 - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 18 หากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชื่นชมมนุษย์และความเป็นอยู่ของเขา ชาวบาโรกก็สงสัยในคุณค่าของชีวิตโดยมองว่าเป็นโรงละคร สื่อการเรียน 3
สถาปัตยกรรมบาโรก โดดเด่นด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่ เอกภาพ ความลื่นไหลของรูปแบบโค้ง อิตาลี: L.Bernini St. Peter's Square โรม. โบสถ์ F. Borromini แห่ง Sant'Agnese, Sant'Ivo, San Carlo alle Cuatro Fontane A. Tremignon Facade ของโบสถ์ San Moise ในเมืองเวนิส สเปน: F.Casas de Nuova Cathedral ใน Santiago de Compostela Churriguera Family City Hall ซาลามันก้า. ฝรั่งเศส: L.Levo, J.Hardouin-Mansart Royal Palace แวร์ซาย. อังกฤษ: K. Wren St. Paul's Cathedral ลอนดอน. เยอรมนี: พระราชวัง B. Neumann ของอาร์คบิชอป-ผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งฟรังโกเนีย เวิร์ซบวร์ก MD Peppelman () ซวิงเกอร์ เดรสเดน. สื่อการเรียน 4
ประติมากรรมบาร็อค พลวัต การแสดงออก เพิ่มความใส่ใจในรายละเอียด เนื้อสัมผัส การแสดงละคร L. Bernini "David", "Apollo and Daphne", "The Ecstasy of Saint Teresa", "The Abduction of Proserpina", น้ำพุ "Four Rivers" ในกรุงโรม A. Schlüter Monument to Elector Friedrich Wilhelm II. เอกสารการศึกษาในเบอร์ลิน 7
ภาพวาดของอิตาลี เยอรมนี ศตวรรษที่ 17 ความอิ่มตัวของสี ปริมาณภาพ มาตราส่วน ละคร A.Pozzo Apotheosis ของนักบุญ อิกเนเชียส โลโยลา. โบสถ์ซานอิกนาซิโอ Rome A. Carracci, A. Carracci, ภาพวาด Domenichino ของ Farnese Gallery สื่อการสอน Rome A. Elsheimer "Judith and Holofernes" 9
เอกสารการศึกษา 11 A. Elsheimer "Judith and Holofernes"
ภาพวาดของแฟลนเดอร์สและฮอลแลนด์ของศตวรรษที่ 17 ความสุขของชีวิตความชื่นชมของบุคคล: P. Rubens "Perseus and Andromeda", "Kameristka" ใส่ใจทุกด้านของชีวิต ความรักในมาตุภูมิ: Pieter de Hooch - "The Mistress and the Servant" Jan Vermeer จาก Delft - "Girl with a Letter", "Girl's Head" Jan van Ruysdael "Winter Landscape" Jan van de Capele “ เรือยอชท์ดัตช์” ความเข้าใจเชิงปรัชญาของชีวิต: F. Snyders "ร้านขายผลไม้" H. van Rijn Rembrandt "Danae", "Flora" (ในรูปของ Flora เขาพรรณนาถึงภรรยาของเขา Saskia) "The Return of the Prodigal Son" - มัน อยู่ในภาพวาดของแรมแบรนดท์ว่าหัวข้อในพระคัมภีร์ของลูกชายที่หายไปได้รับความสามารถพิเศษและความลึกทางปรัชญา เนื้อหาการศึกษา 12
เอกสารการศึกษา 16 Rembrandt Harmenszoon van Rijn "การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย"
สื่อการเรียนรู้ 17 คาราวัจโจ ในศตวรรษที่ 17 มีแนวโน้มที่เหมือนจริงในการวาดภาพปรากฏขึ้นโดยตั้งชื่อตามผู้ก่อตั้งจิตรกรชาวอิตาลี Caravaggio () ลักษณะเฉพาะของคาราวัจโจ: - การสร้างอนุสรณ์สถานของโลกในชีวิตประจำวันด้วยความช่วยเหลือของความแตกต่างของแสงและเงา; - ใส่ใจในทุกด้านของชีวิต
สื่อการเรียนรู้ 19 ดนตรีบาโรก ดนตรีบาร็อคมีความสมดุล ในขณะเดียวกันก็มีพลังและมีชีวิตชีวา ความเปรียบต่าง ความตึงเครียด พลวัตของภาพ ความเสน่หา ความดึงดูดใจต่อความงดงามยิ่งใหญ่ การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและภาพลวงตา (โอเปร่า oratorio ดนตรีลัทธิ) เป็นลักษณะเฉพาะ ดนตรีบาโรกที่เรียกว่า "รูปแบบที่พัฒนาแล้ว" มีลักษณะเฉพาะโดยใช้เทคนิคโพลีโฟนิกสี่เสียง ประเภทของคอนแชร์โตกรอสโซ โซนาตาบรรเลง และห้องสวีทเกิดขึ้น เจบี ลัลลี่; อ. คอเรลลี; G.เพอร์เซลล์; ที.ดี.อัลบิโนนี; GF ฮันเดล; L. Boccherini A. Vivaldi Concertos สำหรับขลุ่ย, ไวโอลิน. "ฤดูกาล". พัฒนาแนวเพลงบรรเลงคอนแชร์โต้ (คอนแชร์โต้ กรอสโซ) JSBach Suites for Orchestra, Brandenburg Concertos, ไวโอลินคอนแชร์โต, Clavier Concertos ง. สการ์ลัตติ. เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่มอบดนตรีด้วยองค์ประกอบของโซนาตา โดยคาดหวังถึงสไตล์ที่พัฒนาขึ้นในยุคของความคลาสสิค A. Salieri เป็นผู้แต่งโอเปร่ามากกว่า 40 เรื่อง ครูที่มีความสามารถ - ในหมู่นักเรียนของเขา L. Beethoven, F. Schubert
ลัทธิคลาสสิค (XVII - ต้นศตวรรษที่ XIX) - (Latin classicus - แบบอย่าง) เกิดขึ้นในฝรั่งเศส ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกได้กลายเป็นรูปแบบศาลที่เป็นทางการเพื่อเชิดชูสถาบันกษัตริย์ พระองค์ทรงแสดงความคิดของการตรัสรู้อย่างเต็มที่ที่สุด ปรัชญาที่มีเหตุผลของ R. Descartes "ฉันคิดว่าฉันมีอยู่" กลายเป็นอุดมการณ์ของลัทธิคลาสสิก (Descartes เป็นคนแรกที่แนะนำว่าผู้ชมในโรงละครนั่งตามตั๋วที่ซื้อ) คลาสสิกหันไปหามรดกโบราณเป็น บรรทัดฐานและรูปแบบ บนพื้นฐานของความสม่ำเสมอที่สมเหตุสมผลของโลก "ทุกสิ่งที่สมเหตุสมผลคือทุกสิ่ง ทุกสิ่งที่มีเหตุผลก็สมเหตุสมผล" (G.W. Hegel) วัสดุการศึกษา 20 คลาสสิก.
โดดเด่นด้วยความชัดเจนและรูปทรงเรขาคณิต เลย์เอาต์เชิงตรรกะ การผสมผสานของผนังและเสา การตกแต่งที่สุขุม ฝรั่งเศส: J. Hardouin-Monsart Place Vendome วิหาร Les Invalides ปารีส ซี. เปโร ลูฟวร์. อังกฤษ: บ้าน K.Campbell ในที่ดินของ Wanstead House (ที่เรียกว่า Palladianism) โบสถ์ D.Gibbs แห่ง St. Martin ในทุ่งนา London R.B.Burlington Villa ใน Chiswick W.Kent House ในที่ดินของ Holkem Hall ศึกษาวัสดุ 21 สถาปัตยกรรมแบบคลาสสิก
ความเคร่งขรึมและสง่างาม, งดงาม, แสดงออก, รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ เธอยังคงประเพณีของอิตาลีบาโรกโดยได้รับอิทธิพลจากผลงานของแอลเบอร์นี การผสมผสานระหว่างความคลาสสิคและบาโรก F.Girardon ประติมากรรมของสวนสาธารณะในแวร์ซาย ("อพอลโลและนางไม้" และอื่น ๆ ) A.Kuazevox "เจ้าชายแห่ง Conde" P.Pyuget "Alexander the Great and Diogenes" สื่อการศึกษา 23 ประติมากรรมแห่งความคลาสสิค
ในทัศนศิลป์ - สีสดใส, เนื้อเรื่องในตำนานหรือประวัติศาสตร์, ภาพของโคตรในรูปแบบของวีรบุรุษในตำนาน N. Poussin "ความตายของ Gemanicus", "The Arcadian Shepherds", "Landscape with Polyphemus" C. Lorrain "Morning in the Harbor", "Noon" สื่อการศึกษา 25 ภาพวาดของความคลาสสิค
ธีมหลักของลัทธิคลาสสิก: ความขัดแย้งของสังคมและปัจเจก หน้าที่และความรู้สึก ความปรารถนาที่จะพรรณนาและแสดงความรู้สึกและประสบการณ์อันสูงส่งอย่างกล้าหาญ เขาแบ่งประเภทออกเป็นสูง (โศกนาฏกรรม) และต่ำ (นิทาน) P. Corneille ในโศกนาฏกรรมยกย่องฮีโร่และการกระทำของเขาผู้คนอย่างกล้าหาญไปสู่อันตราย J. Racine แย้งว่าคนจำนวนมากต้องยอมจำนนและทนทุกข์ เพราะเขาไม่สามารถเอาชนะกิเลสที่ครอบงำเขาได้ Moliere (Jean-Baptiste Poquelin) - กวีที่ออกจากคณะละครซึ่งเป็นนักแสดงตลกที่กลายเป็นนักเขียนบทละคร เขาเย้ยหยันความเสน่หา ความศรัทธาจอมปลอม ความหน้าซื่อใจคด และความโลภ การใช้กลอุบายตลกขบขัน ตัวตลกสร้างเรื่องตลกที่แท้จริง P. Beaumarchais เป็นผู้เขียนไตรภาคเกี่ยวกับฟิกาโร C. Gozzi - นักเขียนบทละครชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 18 ผู้แต่งนิทานที่มีลวดลายพื้นบ้านและองค์ประกอบของ Comedy Del Arte: "The Love for Three Oranges", "The Stag King", "Turandot" สื่อการศึกษา 27 คลาสสิกในวรรณคดีและวรรณคดี.
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 บาโรกค่อยๆถูกแทนที่ด้วยรูปแบบใหม่ - โรโคโค (ก้อนกรวดขนาดเล็กเปลือกหอย) มีถิ่นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศส เขาสานต่อประเพณีของบาร็อค โดดเด่นด้วยรูปแบบขนาดเล็กที่สวยงามและแปลกประหลาด เครื่องประดับเก๋ไก๋ ใช้กันอย่างแพร่หลายในการออกแบบตกแต่งภายใน โรโคโคเป็นสไตล์เบา ๆ ขี้เล่นที่สร้างบรรยากาศของความเกียจคร้านความประมาท มีลักษณะเป็นพระคุณ พระคุณ ความประณีต เขายืมแรงจูงใจของศิลปะจีนอย่างแข็งขัน มันอยู่ได้ไม่นาน หลีกทางให้นีโอคลาสซิซิสซึ่ม แต่ทิ้งผลกระทบที่เป็นรูปธรรมต่อวัฒนธรรมยุโรป สื่อการเรียนรู้ 28 โรโคโค
โครงเรื่องอภิบาล ธีมซาลอน-อีโรติก งานนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อตกแต่งห้องชั้นในและห้องส่วนตัว A. Watteau "ล่องเรือไปยังเกาะ Cythera", "Society in the Park", "Plight", "Gilles" F. Boucher "Hercules and Omphala", "Bathing of Diana" O. Fragonard "Stealth Kiss", "Happy โอกาสสวิง" ". สื่อการศึกษา 29 ภาพวาดโรโคโค.
เธอพยายามทำให้โครงร่างของอาคารมีไดนามิกมากขึ้น การตกแต่ง - ตกแต่งมากขึ้น ในขณะเดียวกันก็ปฏิเสธความเคร่งขรึมของบาโรก สไตล์โรโกโกซึ่งแพร่หลายในราชสำนักของหลุยส์ที่ 15 ถูกเรียกว่า "สไตล์ของหลุยส์ที่ 15" จนถึงกลางศตวรรษที่สิบเก้า โรงแรมพีเอ เดลาเมียร์ ซูบิซ ร้านทำผมทรงวงรี Paris J. Boffran ของ Hotel Subise E.E.Korni วงดนตรีสามช่อง. Nancy G.W.Knobelsdorff ซานซูซี พอทสดัม ศึกษาวัสดุ 32 สถาปัตยกรรมโรโคโค
ในดนตรี สไตล์โรโคโคแสดงออกในสิ่งที่เรียกว่า "สไตล์ผู้กล้าหาญ" สไตล์ที่กล้าหาญ (กาลันเต้ - เพื่อความสนุกสนาน) ทำหน้าที่ต่อต้านศิลปะบาโรก เป็นประชาธิปไตยมากกว่า เป็นศิลปะที่เข้าถึงได้ง่าย น่าพอใจ และสง่างามสำหรับมือสมัครเล่น โดดเด่นด้วยความซับซ้อนขององค์ประกอบ ในดนตรีสไตล์ผู้กล้าหาญ เสียงสองเสียงและการปฐมนิเทศไปสู่เสียงพ้องเสียง (เน้นเสียงหลัก) มีชัยเหนือกว่า เชื่อกันว่าแม้แต่มือสมัครเล่นก็สามารถรับรู้ถึงความละเอียดอ่อนทั้งหมดขององค์ประกอบทางดนตรีดังกล่าวและเพลิดเพลินไปกับงานทั้งหมดและองค์ประกอบแต่ละอย่าง ("ผลกระทบ") ตัวแทนของ "สไตล์ผู้กล้าหาญ" (ค่อนข้างมีเงื่อนไข): D. Scarlatti - โอเปร่า "ความรักที่เข้าใจผิดหรือ Rosaura" ฯลฯ - นักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ก่อตั้งและตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนโอเปร่า Neapolitan Goldoni เป็นนักเขียนบทละครชาวอิตาลีผู้สร้างเรื่องตลกระดับชาติผู้แต่งบทละคร "The Servant of Two Masters", "The Sly Widow" สื่อการเรียน 34 สไตล์ Gallant
Sentimentalism (ความรู้สึก - ความรู้สึกฝรั่งเศส) แนวโน้มทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปของศตวรรษที่ 18 ซึ่งสะท้อนถึงความผิดหวังในอุดมการณ์ของการตรัสรู้ การเกิดขึ้นของมันถูกเตรียมโดยวิกฤตของเหตุผลนิยมการตรัสรู้ เขาประกาศลัทธิของความรู้สึกตามธรรมชาติของธรรมชาติเขามีลักษณะที่อ่อนไหว, อ่อนโยนในการแสดงออก, ความเห็นอกเห็นใจ (Richardson, Stern, Smollett, Rousseau) การเกิดขึ้นของมันถูกเตรียมโดยวิกฤตของเหตุผลนิยมการตรัสรู้ เกิดในอังกฤษในปี ค.ศ. 1920 ศตวรรษที่สิบแปด วัสดุการศึกษา 35 Sentimentalism.
ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ศิลปะยุโรปกลับกลายเป็นสมัยโบราณอีกครั้ง รูปแบบใหม่นี้เรียกว่านีโอคลาสสิก การเปลี่ยนจากโรโกโกเป็นนีโอคลาสซิซิสซึ่มมักเรียกกันว่า "การจลาจล" เนื่องจากรูปแบบเหล่านี้ตรงข้ามกันอย่างสิ้นเชิง สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก โบสถ์ JJ Souflot แห่ง St. Genevieve ปารีส. P. Bracci, D. B. Maini - น้ำพุเทรวี โบสถ์ D.N.Servandoni แห่งกรุงโรมแห่ง Saint-Sulpice บ้าน Paris W. Chambers Somerset ลอนดอน R.Adam บ้านในที่ดิน Syon-house K.G.Langhans Brandenburg Gate Berlin Gothic Revival (กลางศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20) (อังกฤษ) H.Worpole House ในที่ดินของ Strawberry Hill บิด. D.Wyeth Fonthill Abbey สื่อการสอน 36 Neoclassicism
เอกสารประกอบการเรียน 37 เจ.เจ. ซูโฟล. Pantheon (อดีตโบสถ์ Sainte-Genevieve ในปารีส)
ประติมากรรมนีโอคลาสสิก J.B. Pigalle "ปรอทผูกรองเท้าแตะ" A. Canova "จูบกามเทพ" E.M. Falcone "Milon of Croton", "The Bronze Horseman" J.A. Houdon "Voltaire นั่งอยู่บนเก้าอี้นวม", "ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง K.V. Gluck" ภาพวาดนีโอคลาสสิก J.B.S. Chardin "สวดมนต์ก่อนอาหารเย็น", "กลับจากตลาด", "ชีวิตที่มีคุณลักษณะของศิลปะ" D .B.Tiepolo " ผู้อุปถัมภ์นำเสนอศิลปศาสตร์แก่จักรพรรดิออกัสตัส” อาร์.อาร์. Mengs "Perseus and Andromeda" I.G.V.Tishbein "Goethe in Campania" ประเภท "Veduta" (อิตาลี) - ภูมิทัศน์สถาปัตยกรรมในเมือง: D.A. Canaletto "Venice, St. Mark's Square, ทิวทัศน์ของมหาวิหาร", " Doge's Palace และ Piazza San Marco" B . Bellotto "เดรสเดนจากฝั่งขวาของ Elbe", "มุมมองของ Zwinger" F. Guardi "พระราชวัง Doge", "ลานเวนิส" สื่อการศึกษา 38 ประติมากรรมและภาพวาดนีโอคลาสสิก
"ยุคทอง" ของจิตรกรรมอังกฤษ W. Hogarth "Girl with Shrimps", ซีรีส์ "Rake's Career", "Career of a Corrupt Woman", "การสมรสที่ทันสมัย" D. Reynolds "Portrait of Admiral Lord Heathfield", "Portrait of Nelly O" Brien T. Gainsborough "The Andrews", "The Boy in Blue", "Morning Walk", "Portrait of Sarah Siddons", "Portrait of the Duchess de Beaufort (Lady in Blue)" สื่อการศึกษา 42 ภาพวาดของอังกฤษ ของศตวรรษที่ 18
รูปแบบดนตรีหลักคือซิมโฟนี ซิมโฟนีเป็นแนวคิดของจักรวาล L. V. Beethoven () - 5 คอนแชร์โตเปียโน, 9 ซิมโฟนี, โซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน (รวมถึง "Kreutzer"), ควอเตต, โซนาตาสำหรับเปียโน (รวมถึง "น่าสงสาร", "Appassionata") วีเอ Mozart () - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถระดับสากลซึ่งแสดงออกตั้งแต่เนิ่นๆ เขาเขียนงาน 626 ชิ้น: คอนแชร์โตไวโอลิน, คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและออเคสตรา, ซิมโฟนี, เครื่องสายและเครื่องสาย, ควินเท็ต, โซนาตาและจินตนาการสำหรับเปียโน, โอเปร่า (การแต่งงานของฟิกาโร, ดอน จิโอวานนี, ฟลุตวิเศษ ฯลฯ) สื่อการศึกษา 45 เพลงคลาสสิค.
เนื้อหาการศึกษา 46 คำถามสำหรับการสัมมนา หัวข้อ 9 วัฒนธรรมยุโรปตะวันตกและศิลปะสมัยใหม่ (ศตวรรษที่ XVII-XVIII) 1. รูปแบบและประเภทในศิลปะแห่งยุคใหม่ (ไม่จำเป็น). 2. ตัวแทนของศิลปะแห่งยุคใหม่ (ไม่จำเป็น) สำหรับนักศึกษาพิเศษ: บริการทางสังคมวัฒนธรรมและการท่องเที่ยว (SS): อาหารของชาวยุโรปในศตวรรษที่ 17-18 ในผลงานของ F. Snyders และคนอื่น ๆ การบริการและการท่องเที่ยวทางสังคมและวัฒนธรรม (SU): ภาพของ Judith บนผืนผ้าใบของศิลปิน - ลักษณะภาพของรูปแบบและยุคในการตีความเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล การท่องเที่ยว (TU): "ศิลปะแห่งยุคใหม่": เส้นทางท่องเที่ยวไปยังหอศิลป์ที่โดดเด่นของโลกและเมืองในยุโรป กีฬาและบริการสุขภาพ (SO): เผยแพร่แนวคิดเกี่ยวกับวิถีชีวิตที่มีสุขภาพดี
47 การใช้สื่อการนำเสนอ การใช้การนำเสนอนี้อาจดำเนินการได้ภายใต้ข้อกำหนดของกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซียว่าด้วยลิขสิทธิ์และทรัพย์สินทางปัญญาเท่านั้น รวมทั้งคำนึงถึงข้อกำหนดของคำชี้แจงนี้ด้วย การนำเสนอเป็นทรัพย์สินของผู้เขียน คุณสามารถพิมพ์สำเนาของส่วนใดส่วนหนึ่งของงานนำเสนอเพื่อการใช้งานส่วนตัวที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ แต่คุณไม่สามารถพิมพ์ส่วนใดส่วนหนึ่งของงานนำเสนอเพื่อวัตถุประสงค์อื่นหรือแก้ไขส่วนใดส่วนหนึ่งของงานนำเสนอด้วยเหตุผลใดก็ตาม การใช้ส่วนหนึ่งส่วนใดของการนำเสนอในงานอื่น ไม่ว่าจะเป็นงานพิมพ์ อิเล็กทรอนิกส์ หรืออย่างอื่น ตลอดจนการใช้ส่วนใดส่วนหนึ่งของการนำเสนอในการนำเสนออื่นโดยการอ้างอิงหรืออย่างอื่น จะได้รับอนุญาตก็ต่อเมื่อได้รับความยินยอมเป็นลายลักษณ์อักษรจากผู้เขียนแล้วเท่านั้น .
โรมถือเป็นบ้านเกิดของบาโรก และตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรมในสไตล์นี้ถูกสร้างขึ้นในอิตาลี สเปน โปรตุเกส เยอรมนีตอนใต้ สาธารณรัฐเช็ก โปแลนด์ ลิทัวเนีย อาณานิคมของสเปนและโปรตุเกสในละตินอเมริกา ในทุกประเทศ คริสตจักรคาทอลิกมีอิทธิพลอย่างมาก และด้วยเหตุนี้ คริสตจักรแบบบาโรกจึงกลายเป็นรูปแบบที่คริสตจักรใช้
จุดเริ่มต้นของรูปแบบใหม่มักจะถือเป็นการก่อสร้างโบสถ์เล็ก ๆ ของนิกายเยซูอิตเพื่อ Il Gesu ในกรุงโรมซึ่งเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1568 ตามโครงการของ Giacomo Vignola การกำเนิดของรูปแบบใหม่สามารถเห็นได้บนด้านหน้าอาคารหลัก ซึ่งมองเห็นจัตุรัสเล็กๆ แล้วเสร็จในปี 1575 ออกแบบโดย Giacomo della Porta: เสาและเสาจะเคลื่อนเข้าหากัน จัดกลุ่มเป็นคู่ บัวถูกฉีกขาด พื้นผิว ของด้านหน้าอาคารเต็มไปด้วยองค์ประกอบจังหวะที่แข็งแกร่ง
ในสถาปัตยกรรมแบบบาโรก ความสมดุลของมวลและพื้นที่ ความกลมกลืนของชิ้นส่วนที่ถือและแบริ่ง จังหวะที่วัดได้สงบ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกละเมิด มวลของอาคารมีชีวิตขึ้นมา เคลื่อนไหว รูปแบบสถาปัตยกรรมเริ่มผลักกัน ทำลายขอบเขตของรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน วัสดุที่เป็นของแข็งกลายเป็นมวลที่ยืดหยุ่นได้ รายละเอียดการตกแต่งสร้างการเล่นแสงและเงาที่แปลกประหลาด แผนผังอาคารสไตล์บาโรกใช้โครงร่างที่ซับซ้อนของวงรีคอนจูเกตและรูปทรงที่ผิดปกติอื่นๆ พื้นที่ทั้งภายนอกและภายในรวมอยู่ในการต่อสู้อันรุนแรงนี้ ด้านหน้าอาคารสไตล์บาโรกที่โค้งมนอย่างน่าประหลาด เกี่ยวข้องกับถนนและสี่เหลี่ยมโดยรอบในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว สถาปัตยกรรมบาโรกเป็นสถาปัตยกรรมของกลุ่มเมืองและชานเมืองขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาการวางผังเมืองต่อไป
ในฝรั่งเศสมีการสร้างชุดวังบาโรกที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งของแวร์ซาย () ซึ่งกลายเป็นแบบจำลองสำหรับที่พำนักอันหรูหราในชนบทของพระมหากษัตริย์ในยุโรปรวมถึงรัสเซีย
อาคารของพระราชวังซึ่งออกแบบโดยสถาปนิกชื่อ Louis Leveau และ Hardouin Mansart ผสมผสานความชัดเจนแบบคลาสสิกและความเข้มงวดของปริมาณเข้ากับการจัดพื้นที่ภายในของ Mirror Gallery แบบบาโรกซึ่งเป็นกรอบที่ขยายออกไปอย่างลวงตาด้วยกระจกและภาพจิตรกรรมฝาผนัง ความอุดมสมบูรณ์ของการปิดทอง ประติมากรรม และภาพวาดภายในห้องจะกลายเป็นเทคนิคที่ชื่นชอบของสถาปัตยกรรมบาโรกในเวลาต่อมา ในภาพวาดบนผืนดิน ภาพของนภาที่มีเทวดาและเมฆในมุมมองได้รับการถ่ายทอดอย่างแม่นยำจนยากที่จะกำหนดว่าเส้นขอบของอวกาศจริงผ่านไปที่ใด และที่ที่ภาพลวงตาของความเป็นจริงเริ่มต้นขึ้น
ในศตวรรษที่ 18 บาโรกหยั่งรากในรัสเซีย มารยาทใหม่ของราชสำนักและขุนนางรัสเซียคนใหม่ซึ่งตั้งแต่สมัยของปีเตอร์ฉันถูกนำมาใช้อย่างไม่หยุดยั้งในรัสเซียก็เรียกร้องให้มีพระราชวังแบบยุโรปซึ่งมีการจัดงานเลี้ยงที่หรูหรางานเลี้ยงรับรองและงานเลี้ยงอาหารค่ำมากมาย ปีเตอร์ที่ 1 เองก็สนใจที่จะควบคุมสถาปัตยกรรมดัตช์ของโปรเตสแตนต์มากขึ้น แต่เอลิซาเวตา เปตรอฟนา ลูกสาวของเขาเอนเอียงไปทางรูปแบบบาโรกอิตาลีอันเขียวชอุ่ม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในรัชกาลของเธอ () ตัวอย่างที่ดีที่สุดของบาโรกรัสเซียถูกสร้างขึ้นซึ่งแตกต่างจากอิตาลีในด้านความร่าเริงทางโลกและการไม่มีเวทย์มนต์ทางศาสนาและจากเยอรมันหรือออสเตรียในระดับที่เน้นย้ำและขอบเขตที่ยิ่งใหญ่ของตระการตาทางสถาปัตยกรรม
สถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดของ Russian Baroque คือ Francesco Bartolomeo Rastrelli มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถสร้างวังใน Tsarskoye Selo ให้เอลิซาเบ ธ ที่จะตอบสนองความต้องการและรสนิยมของเธอ ด้านหน้าของพระราชวังนั้นถูกผ่าเป็นจังหวะอย่างแรงด้วย "การพัด" อันทรงพลังของเสาสีขาวที่โดดเด่นตัดกับพื้นหลังสีน้ำเงิน อย่างไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะเกิดความซ้ำซากจำเจ เพียงมองใกล้ๆ คุณจะเห็นโครงสร้างสามด้านแบบดั้งเดิมของอาคารวังหลังเสาและเสาเสา
ห้องโถงใหญ่ของพระราชวัง The Great Gallery (กว้าง 17 ม. ยาว 47 ม. สูง 7 ม. มีเนื้อที่รวม 800 ตร.ม.) โดยไม่มีการสนับสนุนภายในเดียว นอกจากหน้าต่างจริงแล้ว ยังมีกระจกปลอมที่ขยายพื้นที่ภายในขนาดใหญ่เกินจริงอีกด้วย ลวดลายของไม้ปาร์เก้แบบจัดประเภท งานแกะสลักไม้ปิดทอง ภาพวาดของพลาฟง - ทุกสิ่งในห้องนี้ตื่นตาตื่นใจกับความวิจิตรบรรจง ทรยศต่อมือของปรมาจารย์ผู้เก่งกาจ ทุกห้องในวังมีความแตกต่างกัน มีแบบจีน แดงเข้ม และมีชื่อเสียง
ในบรรดาอาคารอื่นๆ ของ Rastrelli ไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงพระราชวังฤดูหนาวอันโด่งดังที่มีบันไดด้านหน้าอันงดงาม ซึ่งสถาปนิกใช้เอฟเฟกต์แบบเดียวกันของหน้าต่างกระจกปลอมเพื่อขยายพื้นที่ด้วยสายตา และมหาวิหาร Smolny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สไตล์ของ Rastrelli เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รู้จัก แม้แต่ในอาคารเล็กๆ เช่น Cathedral of the Smolny Monastery เขาก็สามารถสร้างจิตวิญญาณที่สดใส ร่าเริง แจ่มใส การเล่นแสงและสีที่มีชีวิตชีวา จังหวะของรูปแบบที่เคร่งขรึม ภาพเงาอันวิจิตรงดงามของโดมห้าโดม
บาโรกแสดงออกในรูปแบบต่างๆ ในประเทศต่างๆ แต่ลักษณะเฉพาะและลักษณะที่เป็นทางการสามารถพบได้ทุกที่ เหล่านี้เป็นแผนโค้งที่ซับซ้อน, เสาหนาขึ้นซึ่งแทนที่เสาแบนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการฉีกขาด, ความหลากหลายทางจังหวะและความอิ่มตัว, ความเป็นพลาสติกที่ทรงพลังของผนัง, การเคลื่อนไหวที่รุนแรง, การต่อสู้ของมวลชนและพื้นที่, ที่เกี่ยวข้องกับพื้นที่ภายนอกในนั้น, การสร้าง ของศิลปะที่ผสมผสานกันด้วยความคิดและรูปแบบร่วมกัน การสร้างสถาปัตยกรรมตระการตาในเมืองและพระราชวังและสวนตระการตาในที่พักอาศัยในชนบท มีทอง งานแกะสลักไม้และหินมากมาย รายละเอียดการตกแต่งที่เขียวชอุ่มและประติมากรรม การเล่นที่อุดมสมบูรณ์ ของสีและแสง นี่คือรูปแบบที่มีพื้นฐานมาจากการใช้รูปแบบคำสั่งทางสถาปัตยกรรมคลาสสิก ทำให้เกิดความตึงเครียดแบบไดนามิก บางครั้งถึงขั้นชัก
ชายสไตล์บาโรกปฏิเสธความเป็นธรรมชาติ ซึ่งระบุถึงความดุร้าย ความเย่อหยิ่ง การกดขี่ ความโหดร้าย และความเขลา ทุกสิ่งในยุคของแนวโรแมนติกจะกลายเป็นคุณธรรม หญิงสไตล์บาโรกที่มีความโรแมนติกทะนุถนอมสีผิวของเธอ เธอมีทรงผมที่ดูไม่เป็นธรรมชาติ รัดตัว และกระโปรงที่ขยายเกินจริงบนกรอบที่ทำจากกระดูกวาฬโบน เธออยู่ในส้นเท้า และสุภาพบุรุษจากอังกฤษก็กลายเป็นผู้ชายในอุดมคติในยุคบาโรก อ่อนโยน: สุภาพบุรุษ "อ่อน", "อ่อนโยน", "สงบ" ในขั้นต้น เขาชอบที่จะโกนหนวดเครา สวมน้ำหอม และสวมวิกผมแบบมีแป้ง จะบังคับทำไม ถ้าตอนนี้พวกมันฆ่าด้วยการเหนี่ยวไกปืนคาบศิลา ในปืนคาบศิลาบาโรก ความเป็นธรรมชาติเป็นคำพ้องความหมายสำหรับความโหดร้าย คำพ้องความหมายสำหรับความป่าเถื่อน ความหยาบคาย และความฟุ่มเฟือย สำหรับปราชญ์ฮอบส์ ฮอบส์กล่าวถึงธรรมชาติ มันเป็นรัฐที่มีลักษณะเป็นอนาธิปไตยและสงครามกับทุกคน ชายบาโรก Madame de Montespan Madame de Montespan หญิงสไตล์บาโรก
สไตล์บาโรกในการวาดภาพมีลักษณะเฉพาะด้วยไดนามิกขององค์ประกอบ "ความเรียบ" และรูปแบบที่หรูหรา ชนชั้นสูง และความคิดริเริ่มของตัวแบบ ลักษณะเด่นที่สุดของสไตล์บาโรกคือความหรูหราและพลวัตที่น่าจับตามอง ตัวอย่างที่ชัดเจนของผลงานของ Rubens และ Caravaggio Rubens Caravaggio Baroque ในภาพวาดโดย Rubens Venus และ Adonis คาราวัจโจ. นักบุญเจอโรม
1 จาก 16
การนำเสนอในหัวข้อ:
สไลด์หมายเลข 1
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์หมายเลข 2
คำอธิบายของสไลด์:
โรมถือเป็นแหล่งกำเนิดของบาโรก และตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรมในสไตล์นี้ถูกสร้างขึ้นในอิตาลี สเปน โปรตุเกส เยอรมนีใต้ สาธารณรัฐเช็ก โปแลนด์ ลิทัวเนีย อาณานิคมของสเปนและโปรตุเกสในละตินอเมริกา ในทุกประเทศ คริสตจักรคาทอลิกมีอิทธิพลอย่างมาก และด้วยเหตุนี้ คริสตจักรแบบบาโรกจึงกลายเป็นรูปแบบที่คริสตจักรใช้
สไลด์หมายเลข 3
คำอธิบายของสไลด์:
จุดเริ่มต้นของรูปแบบใหม่มักจะถือเป็นการก่อสร้างโบสถ์เล็ก ๆ ของนิกายเยซูอิต - Il Gesu ในกรุงโรมซึ่งเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1568 ตามโครงการของ Giacomo Vignola กระบวนการเกิดของรูปแบบใหม่สามารถมองเห็นได้ที่อาคารหลักซึ่งมองเห็นพื้นที่เล็ก ๆ แล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1575 ออกแบบโดย Giacomo della Porta: เสาและเสาถูกเลื่อนเข้าหากันจัดกลุ่มเป็นคู่ ๆ บัวถูกฉีกขาด , พื้นผิวของซุ้มมีองค์ประกอบจังหวะที่แข็งแกร่งมากเกินไป
สไลด์หมายเลข 4
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์หมายเลข 5
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์หมายเลข 6
คำอธิบายของสไลด์:
ในสถาปัตยกรรมแบบบาโรก ความสมดุลของมวลและพื้นที่ ความกลมกลืนของชิ้นส่วนที่ถือและแบริ่ง จังหวะที่วัดได้สงบ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกละเมิด มวลของอาคารมีชีวิตขึ้นมา เคลื่อนไหว รูปแบบสถาปัตยกรรมเริ่มผลักกัน ทำลายขอบเขตของรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน วัสดุที่เป็นของแข็งกลายเป็นมวลที่ยืดหยุ่นได้ รายละเอียดการตกแต่งสร้างการเล่นแสงและเงาที่แปลกประหลาด แผนผังอาคารสไตล์บาโรกใช้โครงร่างที่ซับซ้อนของวงรีคอนจูเกตและรูปทรงที่ผิดปกติอื่นๆ พื้นที่ทั้งภายนอกและภายในรวมอยู่ในการต่อสู้อันรุนแรงนี้ ด้านหน้าอาคารสไตล์บาโรกที่โค้งมนอย่างน่าประหลาด เกี่ยวข้องกับถนนและสี่เหลี่ยมโดยรอบในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว สถาปัตยกรรมบาโรกเป็นสถาปัตยกรรมของกลุ่มเมืองและชานเมืองขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาการวางผังเมืองต่อไป
สไลด์หมายเลข 7
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์หมายเลข 8
คำอธิบายของสไลด์:
อาคารของพระราชวังซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก Louis Leveau และ Arduin Mansart ผสมผสานความชัดเจนแบบคลาสสิกและความเข้มงวดของปริมาณเข้ากับการจัดพื้นที่ภายในแบบบาโรกของ Mirror Gallery หลักซึ่งมีการขยายภาพโดยกระจกและภาพจิตรกรรมฝาผนังอย่างลวงตา ความอุดมสมบูรณ์ของการปิดทอง ประติมากรรม และภาพวาดภายในห้องจะกลายเป็นเทคนิคที่ชื่นชอบของสถาปัตยกรรมบาโรกในเวลาต่อมา ในภาพวาดบนผืนดิน ภาพของนภาที่มีเทวดาและเมฆในเปอร์สเปคทีฟถูกถ่ายทอดอย่างแม่นยำจนยากที่จะกำหนดว่าขอบเขตของอวกาศจริงผ่านไปที่ใด และที่ใดที่ภาพลวงตาของความเป็นจริงเริ่มต้นขึ้น
สไลด์หมายเลข 9
คำอธิบายของสไลด์:
ในศตวรรษที่ 18 บาโรกได้หยั่งรากในรัสเซียเช่นกัน มารยาทใหม่ของราชสำนักและขุนนางรัสเซียยุคใหม่ซึ่งปีเตอร์ที่ 1 สมัยใหม่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับรัสเซียอย่างต่อเนื่องยังเรียกร้องพระราชวังสไตล์ยุโรปที่ลูกบอลหรูหราพิธีการ สามารถจัดงานเลี้ยงรับรองและงานเลี้ยงอาหารค่ำมื้อใหญ่ได้ ปีเตอร์ที่ 1 เองก็สนใจที่จะควบคุมสถาปัตยกรรมดัตช์ของโปรเตสแตนต์มากขึ้น แต่เอลิซาเวตา เปตรอฟนา ลูกสาวของเขาเอนเอียงไปทางรูปแบบสถาปัตยกรรมบาโรกแบบอิตาลีอันงดงาม ในช่วงรัชสมัยของพระองค์ (ค.ศ. 1741-1761) ได้มีการสร้างตัวอย่างที่ดีที่สุดของบาโรกรัสเซียขึ้น ซึ่งแตกต่างจากภาษาอิตาลีในด้านความร่าเริงทางโลกและการไม่มีเวทย์มนต์ทางศาสนา และจากเยอรมันหรือออสเตรียในระดับที่เน้นย้ำและยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมตระการตา
สไลด์หมายเลข 10
คำอธิบายของสไลด์:
สถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดของ Russian Baroque คือ Francesco Bartolomeo Rastrelli มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถสร้างวังใน Tsarskoe Selo ให้เอลิซาเบธซึ่งตรงกับความต้องการและรสนิยมของเธอ ส่วนหน้าของพระราชวังนั้นแยกออกเป็นจังหวะอย่างมากโดย "การพัด" อันทรงพลังของเสาสีขาวที่โดดเด่นตัดกับพื้นหลังสีน้ำเงิน จนไม่มีการพูดถึงความซ้ำซากจำเจใดๆ เพียงมองใกล้ๆ คุณจะเห็นโครงสร้างสามด้านแบบดั้งเดิมของอาคารวังหลังเสาและเสาเสา
สไลด์หมายเลข 11
คำอธิบายของสไลด์:
ห้องโถงใหญ่ของพระราชวังคือแกรนด์แกลเลอรี (กว้าง 17 ม. ยาว 47 ม. สูง 7 ม. มีเนื้อที่รวม 800 ตร.ม.) โดยไม่มีการสนับสนุนภายในเดียว นอกจากหน้าต่างจริงแล้ว ยังมีของปลอมอีกด้วย - กระจกที่ขยายพื้นที่ภายในขนาดใหญ่เกินจริง ลวดลายของไม้ปาร์เก้ ไม้แกะสลักปิดทอง ภาพวาดบนเพดาน - ทุกอย่างในห้องนี้โดดเด่นในความซับซ้อน หักหลังมือของปรมาจารย์ที่เก่งกาจ ทุกห้องในวังมีความแตกต่างกัน มีแบบจีน แดงเข้ม และมีชื่อเสียง
สไลด์หมายเลข 12
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์หมายเลข 13
คำอธิบายของสไลด์:
ในบรรดาอาคารอื่นๆ ของ Rastrelli ไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงพระราชวังฤดูหนาวอันโด่งดังที่มีบันไดด้านหน้าอันงดงาม ซึ่งสถาปนิกใช้เอฟเฟกต์แบบเดียวกันของหน้าต่างปลอม - กระจกเพื่อขยายพื้นที่ด้วยสายตาและมหาวิหาร Smolny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ไม่รู้จักสไตล์ของ Rastrelli แม้แต่ในอาคารเล็กๆ เช่น Cathedral of the Smolny Monastery เขาก็สามารถสร้างจิตวิญญาณที่สดใส ร่าเริง แจ่มใส การเล่นแสงและสีที่มีชีวิตชีวา จังหวะของรูปแบบที่เคร่งขรึม ภาพเงาอันวิจิตรงดงามของโดมห้าโดม
สไลด์หมายเลข 14
คำอธิบายของสไลด์:
บาโรกแสดงออกในรูปแบบต่างๆ ในประเทศต่างๆ แต่ลักษณะเฉพาะและลักษณะที่เป็นทางการสามารถพบได้ทุกที่ เหล่านี้เป็นแผนโค้งที่ซับซ้อน, เสาหนาขึ้นซึ่งแทนที่เสาแบนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการฉีกขาด, ความหลากหลายทางจังหวะและความอิ่มตัว, กำแพงพลาสติกที่ทรงพลัง, การเคลื่อนไหวที่รุนแรง, การต่อสู้ของมวลชนและพื้นที่, ที่เกี่ยวข้องกับพื้นที่ภายนอกในนั้น, การสร้าง การผสมผสานของศิลปะ รวมกันเป็นหนึ่งโดยความคิดและรูปแบบร่วมกัน การสร้างสถาปัตยกรรมตระการตาในเมืองและพระราชวังและสวนตระการตาในที่พักอาศัยในชนบท ทองคำ งานแกะสลักไม้และหินมากมาย รายละเอียดการตกแต่งที่เขียวชอุ่มและประติมากรรม สีและแสง นี่คือรูปแบบที่มีพื้นฐานมาจากการใช้รูปแบบคำสั่งทางสถาปัตยกรรมคลาสสิก ทำให้เกิดความตึงเครียดแบบไดนามิก บางครั้งถึงขั้นชัก
สไลด์หมายเลข 15
คำอธิบายของสไลด์:
ชายบาโรกปฏิเสธความเป็นธรรมชาติซึ่งระบุได้ว่ามีความป่าเถื่อน ความเย่อหยิ่ง การกดขี่ ความโหดร้าย และความเขลา ทั้งหมดนี้ในยุคของความโรแมนติกจะกลายเป็นคุณธรรม หญิงสไตล์บาโรกหวงแหนสีผิวที่ซีดของเธอ เธอมีทรงผมที่ดูไม่เป็นธรรมชาติ รัดตัว และกระโปรงยาวเกินจริงบนโครงกระดูกวาฬ เธออยู่ในส้นเท้า และสุภาพบุรุษจากอังกฤษก็กลายเป็นผู้ชายในอุดมคติในยุคบาโรก อ่อนโยน: "อ่อน", "อ่อนโยน", "สงบ" ในขั้นต้น เขาชอบที่จะโกนหนวดเครา สวมน้ำหอมและวิกผมแบบมีแป้ง จะบังคับทำไม ถ้าตอนนี้พวกมันฆ่าด้วยการเหนี่ยวไกปืนคาบศิลา ในยุคบาโรก ความเป็นธรรมชาติมีความหมายเหมือนกันกับความโหดร้าย ความป่าเถื่อน ความหยาบคาย และความฟุ่มเฟือย สำหรับปราชญ์ฮอบส์ สภาวะของธรรมชาติเป็นสภาวะที่มีลักษณะเป็นอนาธิปไตยและเป็นสงครามกับทุกคน มาดามเดอมอนเตสแปน หญิงสไตล์บาโรก
สไลด์หมายเลข 16
คำอธิบายของสไลด์:
จิตรกรรมสไตล์บาโรก สไตล์บาโรกในการวาดภาพมีลักษณะเฉพาะโดยพลวัตขององค์ประกอบ "ความเรียบ" และความโอ่อ่าของรูปแบบ ชนชั้นสูงและความคิดริเริ่มของวัตถุ ลักษณะเด่นที่สุดของสไตล์บาโรกคือความหรูหราและพลวัตที่น่าจับตามอง ตัวอย่างที่โดดเด่นคือผลงานของรูเบนส์และคาราวัจโจ คาราวัจโจ. นักบุญเจอโรม รูเบนส์ วีนัสและอิเหนา
