นักดนตรี นักแต่งเพลง ศิลปิน นักทฤษฎี ครู นักวิจัยศิลปะ เกิดในนิจนีย์นอฟโกรอด
เป็นบุตรนอกกฎหมายของ N.A. Saburov และอดีตทาส ได้นามสกุลแม่แล้ว
เมื่ออายุได้ 6 ขวบ เขาเรียนรู้ที่จะร่วมเล่นและเล่นเพลงที่มีเสียงรอบข้าง เมื่ออายุได้ 9 ขวบ เขาเองก็ทำไวโอลินขึ้นเองโดยปรับแต่งเสียงได้อย่างถูกต้อง เพื่อนของน้องชายของเขาได้ยินพรสวรรค์ในการเล่นไวโอลิน "bumblebee" ซึ่งพาเขาไปที่ Villuan ผู้อำนวยการเรือนกระจกที่เปิดใน Nizhny Novgorod เด็กชายเข้ารับการรักษาในเรือนกระจกทันที และเริ่มเรียนที่นี่ภายใต้การแนะนำของผู้ช่วยผู้อำนวยการลาแปง ฝ่ายหลังพา Matyushin ไปที่กระดานทั้งหมดของเขา แต่ไม่สนใจเขาเพียงเล็กน้อย เมื่อ Matyushin จำได้ว่าเขาได้รับโรงเรียนที่ใหญ่ที่สุดในฐานะนักร้องประสานเสียงและเป็นครูของคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งเขาอายุแปดขวบ (!)
ตอนอายุเจ็ดขวบ เขาสอนตัวเองให้เขียนและนับ เขายังศึกษาการวาดภาพด้วยตัวเขาเองโดยใช้หนังสือกราฟิก ภาพพิมพ์ยอดนิยม และไอคอนต่างๆ ในโบสถ์
Matyushin ถูกนำตัวไปมอสโคว์โดยพี่ชายของเขาซึ่งเป็นช่างตัดเสื้อ และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2418 ถึง พ.ศ. 2423 เขาเรียนที่มอสโกคอนเซอร์วาทอรี Matyushin ยังคงศึกษาต่ออย่างอิสระ - เขาวาดภาพจากชีวิตคัดลอกอาจารย์เก่า เขาได้รับการเสนอให้เข้าโรงเรียน Stroganov แต่ครอบครัวไม่มีหนทางสำหรับเรื่องนี้ Matyushin ต้องหารายได้พิเศษด้วยการเรียนดนตรีและการปรับเปียโน โรงเรียนมอสโกหลักสำหรับเขาในการทำความคุ้นเคยกับดนตรีคลาสสิกในคอนเสิร์ตและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการซ้อมซึ่งเขารู้สึกเป็นครั้งแรกและพยายามกำหนดปัญหาการสังเคราะห์ "เสียงและสี" ให้กับตัวเอง
พยายามหลีกเลี่ยงการรับราชการทหารและหางานที่เหมาะสม Matyushin ยืนหยัดเพื่อชิงตำแหน่งนักไวโอลินใน Court Orchestra ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วงออเคสตรารุ่นเยาว์มีละครมากมายซึ่งรวมถึงผลงานดนตรีคลาสสิกและ "ความแปลกใหม่" ล่าสุดของศิลปะดนตรียุโรปตะวันตกและรัสเซียและนักดนตรีได้รับโรงเรียนระดับสูงที่นี่อย่างไม่ต้องสงสัย และตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1890 เมื่อโรงละคร Panaevsky ถูกสร้างขึ้น เขาก็เริ่มเล่นโอเปร่าของอิตาลี
หลังจากแต่งงานกับหญิงชาวฝรั่งเศส Matyushin เข้าสู่แวดวงโบฮีเมียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผ่านภรรยาของเขาเขาได้พบกับศิลปิน Krachkovsky และตามคำแนะนำของเขาเข้าโรงเรียนของ Society for the Encouragement of Artists ซึ่งเขาเริ่มต้นด้วยพื้นฐาน เขาทำให้คนรู้จักมากมายในหมู่จิตรกร เขาศึกษาที่นั่นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2437 ถึง พ.ศ. 2441
ในปี 1900 Matyushin ได้เยี่ยมชมนิทรรศการระดับโลกในปารีส การศึกษาคอลเล็กชั่นงานศิลปะเริ่มขึ้นในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ศิลปินยังคงดำเนินต่อไปในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีสและในลักเซมเบิร์ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งชื่นชมภาพวาดของเขาโดย F. Millet และ E. Manet
Matyushin ยังศึกษาในสตูดิโอส่วนตัวของ Y. Zionglinsky (ตั้งแต่ปี 1903 ถึง 1905) ภรรยาคนที่สองของเขาคือ Elena Guro ซึ่งเขาพบในสตูดิโอและมีอิทธิพลอย่างมากต่องานทั้งหมดของ Matyushin
ในตอนต้นของศตวรรษ ศิลปินหลายคนกังวลเกี่ยวกับประเด็นของมุมมองเชิงพื้นที่ใหม่ในการวาดภาพ ซึ่งเรียกว่าการค้นหา "มิติที่สี่" Matyushin ซึ่งทำงานด้านสรีรวิทยาของการมองเห็น พบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของนวัตกรรมทางเทคนิคและความงาม ค่อยๆ วงของเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ค่อยๆ ก่อตัวขึ้นรอบตัวเขาและกูโร ไปในทิศทางนี้ ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับลัทธิอนาคตนิยมของอิตาลีและที่สำคัญกว่านั้นคือความสำเร็จของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียซึ่งค้นพบสูตรของเวลาอย่างอิสระ
ในปี 1909 เมื่อเข้าสู่กลุ่มของ N. Kulbin "Impressionists" Matyushin ได้พบกับพี่น้อง D. และ N. Burliuk กวี V. Kamensky และ V. Khlebnikov ในปี 1910 กลุ่ม Kulbin เลิกกัน และ Matyushin และ Guro ได้ริเริ่มการสร้างกลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนกันเพื่อจัดทำรายงาน นิทรรศการ และการจัดพิมพ์หนังสือ - Union of Youth Matyushin จัดสำนักพิมพ์ "Crane" ของตัวเองซึ่งเขาตีพิมพ์หนังสือโดยนักอนาคต
ในปี 1912 Matyushin ได้พบกับ K. Malevich, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh กลุ่ม Union of Youth เปิดตัว Judges' Garden ที่มีชื่อเสียง (ที่ 1 และ 2) จัดนิทรรศการจำนวนหนึ่ง
2456 เป็นจุดสูงสุดของกิจกรรมคิวโบแห่งอนาคตของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย
ในปีเดียวกัน Matyushin แต่งเพลงสำหรับการผลิต "Victory over the Sun" - โอเปร่าแห่งอนาคตบทที่เขียนโดย A. Kruchenykh บทนำ - โดย V. Khlebnikov ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายถูกสร้างขึ้นโดย K. มาเลวิช. ช่วงเสียงของงานนี้ขึ้นอยู่กับเอฟเฟกต์ทุกประเภท โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เสียงคำรามของเสียงปืนใหญ่ดังขึ้น เสียงเครื่องยนต์ทำงาน ฯลฯ
Matyushin ยังทำหน้าที่เป็นนักเขียนนักวิจารณ์ศิลปะนักประชาสัมพันธ์ ในปีพ. ศ. 2456 ภายใต้บทบรรณาธิการของเขาได้มีการตีพิมพ์หนังสือแปลภาษารัสเซียโดย A. Gleizes และ J. Metzinger "Cubism"
"ชัยชนะเหนือดวงอาทิตย์" ไม่ใช่ประสบการณ์การแต่งเพลงเพียงอย่างเดียวของ Matyushin: ในปี 1914 เขาจะเขียนเพลงให้กับ "The Defeated War" ของ A. Kruchenykh ในปี 1920-1922 ร่วมกับนักเรียนของเขาเขาจะสร้างซีรีส์การผลิตละครเพลงตาม ผลงานของ E. Guro " Celestial Camel" และ "Autumn Dream" นอกเหนือจากการแต่งเพลง Matyushin ยังจัดการกับปัญหาของเสียงและความสามารถทางเทคนิคของเครื่องดนตรี นักวิจัยได้คิดค้น "โครงสร้างจุลภาค" ของเสียง (1/4 โทน, 1/3 โทน) ซึ่งทำลายระบบอารมณ์ ในปี พ.ศ. 2459-2461 เขากำลังทำงานเพื่อสร้างไวโอลินรูปแบบใหม่
การปฏิวัติเดือนตุลาคมได้รับการต้อนรับโดย Matyushin ว่าเป็นการปลดปล่อยที่รอคอยมานาน
จากปีพ. ศ. 2461 ถึง พ.ศ. 2469 Matyushin เป็นอาจารย์ที่ Petrograd GSHM VKhUTEIN โดยเป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับความสมจริงเชิงพื้นที่ที่นั่น ปัญหาการวิจัยหลักที่เขาเผชิญคือสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่และสีในการวาดภาพ การค้นหาในทิศทางนี้ดำเนินต่อไปในพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมจิตรกรรม Petrograd (1922) และจากนั้นใน GINKhUK ที่นี่เขาเป็นผู้นำภาควิชาวัฒนธรรมอินทรีย์ศึกษาความสัมพันธ์ของสี รูปร่าง การมองเห็น สัมผัสและการได้ยินสิ่งเร้าระหว่างการรับรู้
กลุ่มของ Matyushin ถูกเรียกว่า "Zorved" (จาก "เห็นชัด") ศิลปินตีพิมพ์บทบัญญัติทางทฤษฎีของ Zorved ในวารสาร Life of Art (1923, ฉบับที่ 20) ผลงานที่ได้คือ "คู่มือสี" (M.-L., 1932)
นิทรรศการ:
เทรนด์สมัยใหม่ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2451
อิมเพรสชั่นนิสม์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2452
ซาลอนของ V. Izdebsky โอเดสซา, เคียฟ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ริกา, 1909-1910
สามเหลี่ยม. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2453
ซาลอนของอิสระ ปารีส 2455
นิทรรศการศิลปกรรมฟรี ครั้งที่ 1 Petrograd, 1919
นิทรรศการศิลปะนานาชาติครั้งที่สิบสี่ เวนิส 2467
นิทรรศการศิลปะและมัณฑนศิลป์นานาชาติ ปารีส 2468
บทความโดย M. Matyushin:
ในหนังสือ Metzinger-Gleizes "On Cubism" // Union of Youth No. 3, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2456
ลัทธิแห่งอนาคตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก // วารสารเล่มแรกของนักอนาคตชาวรัสเซีย ลำดับที่ 1-2 มอสโก 2457
คู่มือการเรียนรู้เสียงที่สี่สำหรับไวโอลิน เปโตรกราด ค.ศ. 1915
เกี่ยวกับนิทรรศการของนักอนาคตนิยมคนสุดท้าย // ปูมฤดูใบไม้ผลิ "The Enchanted Wanderer" เปโตรกราด 2459
รูปแบบของความแปรปรวนของความสัมพันธ์ของสี // อ้างอิงสี มอสโก-เลนินกราด 2475
* * *
Guro, Elena Genrikhovna (18 พ.ค. 2420 - 23 เมษายน 2456)
กวี นักเขียนร้อยแก้ว และศิลปิน - ภรรยาคนที่สอง
เธอเสียชีวิตที่กระท่อมสไตล์ฟินแลนด์ Uusikirkko (Glade) จากโรคมะเร็งเม็ดเลือดขาว และถูกฝังไว้ที่นั่น ในข่าวมรณกรรมพวกเขาเขียนเกี่ยวกับความสูญเสียที่วรรณกรรมรัสเซียได้รับจากการจากไปของ Guro แต่แข็งแกร่งกว่าผู้อ่านส่วนใหญ่ไม่ชอบนักอนาคตที่ "ห่างไกลจากผู้คน" มากเกินไปการสูญเสียครั้งนี้เกิดขึ้นโดย Mikhail Matyushin เอกสารสำคัญของเขาประกอบด้วยบันทึกย่อสองฉบับในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1913 นั่นคือ ไม่นานหลังจาก Guro เสียชีวิต จากพวกเขา เป็นที่ชัดเจนว่าแม้หลังจากการตายของภรรยาของเขา เขายังคงรู้สึกถึงการปรากฏตัวของเธอและสนทนากับเธอ บันทึกเหล่านี้ไม่ได้มีไว้สำหรับการสอดรู้สอดเห็น มีความจริงใจและจริงใจมากจนฉันอยากจะอ้างอิงให้ครบถ้วน:
วันนี้ 26 ส.ค. ลีน่าบอกว่าเราแยกจากเธอไม่ได้เพราะ - ชีวิตของเราร่วมกัน (รวมถึงการพบปะของเรา) - ได้สร้างความรักอันยิ่งใหญ่ให้กับเธอ เหล่านั้น. ว่าการปรากฏตัว การเคลื่อนไหว การสั่นสะเทือนของสิ่งมีชีวิตที่แตกต่างกัน ถูกฉายแสงจากการประชุมของเรา ด้วยความปิติยินดี ค้นหาการแสดงออกร่วมกันสำหรับมัน นั่นคือเหตุผลที่เราจะทำงานร่วมกับเธอมากขึ้นเรื่อย ๆ (Connection in one) ช่างน่ายินดีเสียนี่กระไร!”
"การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณครั้งแรกของฉันไปยัง Lena นั้นวิเศษมาก! เธอวาด Genius จากปูนปลาสเตอร์และฉันเห็นใบหน้าดังกล่าวและการจุติดังกล่าวร่วมกับใบหน้าที่สร้างเธอโดยไม่มีลักษณะมนุษย์แม้แต่น้อย มันคือทองคำในชีวิตของฉัน ความฝันอันแสนหวานของฉัน ความฝันทั่วๆ ไปตลอดชีวิตของฉัน และตอนนั้นฉันไม่รู้เลย!
เขามักจะไปเยี่ยมหลุมศพของเธอใช้เวลามาก บนม้านั่ง เขาวางกล่องพร้อมหนังสือของเธอ บนกล่องเขาเขียนว่า - "ที่นี่ Elena Guro อยู่ใครก็ตามที่ต้องการทำความคุ้นเคยกับหนังสือของเธอเอาไปอ่านแล้วกลับมา" - และตาม Maya ทุกคนกลับมาพวกเขาไม่สามารถกลับมาไม่กลับไป หลุมฝังศพนี้
บนผืนผ้าใบนี้ Matyushin วาดภาพหลุมศพของ Elena Guro
มัตยูชิน, มิคาอิล วาซิลีวิช(1861–1934) ศิลปิน นักดนตรี นักทฤษฎีศิลปะชาวรัสเซีย หนึ่งในผู้นำแนวหน้าของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20
เกิดในนิจนีย์นอฟโกรอด ในปี พ.ศ. 2414 เขาได้รับประถมศึกษารวมถึงการศึกษาด้านดนตรีที่โรงเรียนในท้องถิ่นของ Russian Musical Society จากปีพ. ศ. 2420-2423 เขาเรียนที่มอสโกคอนเซอร์วาทอรีในชั้นเรียนไวโอลินในปีเดียวกันนั้นเขาทำงานจิตรกรรมและกราฟิกอย่างอิสระ ในปีพ.ศ. 2424 เขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งในปี พ.ศ. 2425-2456 เขาทำงานเป็นนักไวโอลินในคอร์ทออร์เคสตรา เขาเข้าเรียนที่ Drawing School of the Society for the Encouragement of Arts (1894-1898) และสตูดิโอของโรงเรียนของ Ya.F. Tsinglinsky (1903-1905) ซึ่งเขาได้พบกับกวีและศิลปิน E.G. ในปี พ.ศ. 2449-2450 เขาเรียนที่สตูดิโอของโรงเรียน E.N. Zvantseva หลังจากได้รู้จักเพื่อน (ในปี 1908–1912) กับ N.I. Kulbin พี่น้อง Burliuk, V.V. Khlebnikov, K.S. Malevich, A.E. Kruchenykh และศิลปินแนวหน้าคนอื่น ๆ เขาไม่เพียง แต่เป็นผู้มีส่วนร่วม แต่ยังเป็นหนึ่งในผู้จัดงานศิลปะใหม่ . เขาเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มการสร้าง "Union of Youth" (1910) และยังเปิดสำนักพิมพ์ "Crane" ซึ่งจนกระทั่งปี 1917 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือล้ำยุค 20 เล่ม
ในปี ค.ศ. 1913 เขาเขียนเพลงเพื่อความก้าวหน้าครั้งสำคัญ - โอเปร่าแห่งอนาคต ชัยชนะเหนือดวงอาทิตย์(บทโดย Kruchenykh, ฉากโดย Malevich) ให้เสียงคำรามของปืนใหญ่, เสียงเครื่องยนต์และเอฟเฟกต์เสียงจริงอื่น ๆ ในเพลง ผลงานเพลงของเขาโดยทั่วไป (piano suite ดอนกิโฆเต้, ความฝันในฤดูใบไม้ร่วงสำหรับไวโอลินและเปียโน ทั้งสอง - 1915) ติดกับประเพณีของสัญลักษณ์ในเวลาเดียวกันมีแนวโน้มที่จะ "ทำลายเสียงเก่า" กับระบบวรรณยุกต์ใหม่คล้ายกับ dodecaphony ของ A. Schoenberg ด้วย "การหยุดพัก" ในใจนี้ Matyushin ในปี 1915 ได้รับการปล่อยตัว คู่มือเสียงไตรมาสไวโอลินและในปี ค.ศ. 1917–1918 เขาได้พัฒนาเครื่องดนตรีประเภทโปรดแบบใหม่ที่เรียบง่ายขึ้น
จิตรกรผ่านความหลงใหลในอิมเพรสชั่นนิสม์ได้อย่างไร ในช่วงทศวรรษที่ 1910 เขาได้สร้างองค์ประกอบ "ผลึก" ในจิตวิญญาณของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม เช่นเดียวกับงานประติมากรรมจากรากและกิ่งก้าน (วงจร ขบวนการปลดปล่อย, พ.ศ. 2461 ไม่สงวนไว้) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แนวคิดเรื่อง "การขยายวิสัยทัศน์" ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของทฤษฎี "มิติที่สี่" โดย P.D. Uspensky ได้กลายเป็นศูนย์กลางในการทำงานของเขา ในความพยายามที่จะผลักดันขอบเขตของการมองเห็นแบบดั้งเดิม Matyushin ได้วาดภาพสีน้ำ "ทิวทัศน์แห่งการทำสมาธิ" (1916) ในบริเวณใกล้เคียงกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งท้องฟ้าผสานเข้ากับโลกอย่างเป็นองค์ประกอบ ในปี ค.ศ. 1918–1926 เขาสอนที่ State Free Art Workshops (ต่อมาเป็นสาขา Petrograd ของ Higher Artistic School) จัดอบรมเชิงปฏิบัติการเรื่องความสมจริงเชิงพื้นที่พิเศษที่นั่น เขาค้นหาต่อไปในพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมศิลปะเปโตรกราด (พ.ศ. 2465) และจากนั้นในอินกุก (สถาบันวัฒนธรรมทางศิลปะ) นักเรียนของเขาก่อตั้งกลุ่ม Zorved (จากคำว่า "รู้อย่างระมัดระวัง") ซึ่งตีพิมพ์แถลงการณ์ในปี 2466 ภูมิทัศน์ Matyushinsky และนามธรรมของช่วงเวลานี้ ( ซ้อนกัน. ลัคตา, 1921; การเคลื่อนที่ในอวกาศ, 2465; ทั้งสอง - ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ทำหน้าที่เป็นภาพประกอบสำหรับทฤษฎีของเขา
ในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษที่ 1920 และ 1930 อาจารย์ได้พยายามนำเสนอแนวคิดของตนให้ใช้งานได้จริงมากขึ้น ซึ่งเหมาะสมกับความต้องการของการออกแบบตกแต่ง ด้วยเหตุนี้ เขาและนักเรียนของเขาจึงได้ตีพิมพ์ผลงานร่วมกัน รูปแบบของความแปรปรวนของการผสมสี คู่มือสี(พ.ศ. 2475) มีวัตถุประสงค์ "เพื่อการใช้งานจริงในการผลิต" เขายังคงทำงานในเล่มที่สองของฉบับนี้ต่อไป แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะตีพิมพ์และเผยแพร่อีกต่อไป
Mikhail Matyushin เป็นคนที่มีความสามารถหลากหลายซึ่งมีดนตรีเพื่อชีวิตและการวาดภาพกิจกรรมการสอนและปรัชญาที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด
การศึกษาครั้งแรกที่ Matyushin ได้รับคือดนตรี เป็นเวลาห้าปีจาก 2419 เขาเรียนที่มอสโก Conservatory หลังจากนั้นจนกระทั่ง 2456 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวใน Imperial Court Orchestra ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
มิคาอิลเรียนวิชาวาดภาพควบคู่กันไป ในปี พ.ศ. 2437-2441 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพที่ OPH หลังจากนั้นเขาเรียนที่สตูดิโอของศิลปิน Ya. F. Zionglinsky และโรงเรียนเอกชนของ E. N. Zvantseva
E. Guro ภรรยาของ Matyushin ผู้เยี่ยมชมสตูดิโอของ Zionglinsky ด้วย เขาเป็นคนที่มีความสามารถหลายด้านเช่นกัน พวกเขาอยู่ด้วยกันในสังคม Cubo-Futurists รัสเซีย - "Budetlyans" ทำงานเกี่ยวกับการสร้างสำนักพิมพ์ Zhuravl ผลงานชุดแรกของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซีย - "The Garden of Judges" - เผยแพร่โดยสำนักพิมพ์ในปี 1910 โดยทั่วไปจนถึงปี 1917 Matyushin ตีพิมพ์หนังสือประมาณ 20 เล่มที่นี่ ทำงานใน "เครน" มีส่วนทำให้เกิดการสร้างสายสัมพันธ์ของ Matyushin กับกวีและศิลปินแนวหน้า - พี่น้อง Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky และกับตัวแทนของโรงเรียนเก่า - A. Remizov, V. Ivanov, F. Sologub .
ในช่วงฤดูหนาวปี 2452 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Matyushin และ Guro ได้ก่อตั้ง Union of Youth ซึ่งเป็นสังคมของศิลปิน องค์กรดำเนินไปจนถึงปี พ.ศ. 2457 จัดการจัดและจัดนิทรรศการหกงานซึ่งนำเสนอผลงานของทุกด้านของเปรี้ยวจี๊ด
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2453 มัตยูชินเองได้พัฒนาแนวคิดของวิธีการนี้ในการทำงานซึ่งทำให้สามารถรับรู้และรับรู้โลกมนุษย์และจักรวาลโดยรวมได้ การปฏิวัติที่คล้ายกันในปรัชญาของ Mikhail Vasilyevich เกิดขึ้นภายใต้ความประทับใจของหนังสือและทฤษฎีของนักคณิตศาสตร์ P. Uspensky
หลังจากนั้นไม่นาน Union of Youth ซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก Gilea Society of Poets ได้ก่อตั้งโรงละคร Budetlyanin เพื่อการปฐมนิเทศแห่งอนาคต ตามที่ผู้สร้างคิดไว้ โรงละครควรจะเปลี่ยนมุมมองดั้งเดิมว่าศิลปะประเภทนี้ควรเป็นอย่างไร ในช่วงฤดูหนาวปี 2456 โรงละครแสดงการแสดงครั้งแรก - โอเปร่า Victory over the Sun ซึ่ง Matyushin เขียนเพลงและ Malevich และ Kruchenykh ทำงานในการออกแบบเวที
ตั้งแต่ปี 1914 Matyushin ได้ตระหนักถึงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเขาในด้านวรรณกรรม: เขาตีพิมพ์หนังสือ "On Cubism" ตีพิมพ์บทความ "Futurism in St. Petersburg" ในเวลาเดียวกัน เขากำลังทำงานเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ผลงานเพลง - "Don Quixote" และ "Autumn Dream" ดนตรีของ Matyushin เหมือนกับภาพวาดของเขาที่ล้ำหน้า เต็มไปด้วยการค้นหา "โลกทัศน์ใหม่" และ "โลกทัศน์เกี่ยวกับเสียง"
ในปี ค.ศ. 1920 ร่วมกับผู้ติดตามของเขา Matyushin ได้สร้างกลุ่ม Zorved (วิสัยทัศน์และความรู้) ซึ่งมีกิจกรรมและความคิดสร้างสรรค์อยู่บนพื้นฐานของทฤษฎี "การดูแบบขยาย" กลุ่มวิจัยได้ศึกษาผลกระทบของสีและรูปแบบ เสียง และแสงต่อการรับรู้ของบุคคลต่อวัตถุ
ในช่วงเวลานี้ Mikhail Matyushin มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมการสอน เขาสอนในการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับความสมจริงเชิงพื้นที่ที่พิพิธภัณฑ์การเกษตรแห่งรัฐ Petrograd และต่อมาที่ Ginkhuk
ในปี พ.ศ. 2466 และ พ.ศ. 2473 มีการจัดนิทรรศการสองครั้งโดย Matyushin และนักเรียนของเขาซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียน Zorved ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากกับนักวิจารณ์
ในความทรงจำของเขาและการมีส่วนร่วมของเขาในชีวิตทางวัฒนธรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 พิพิธภัณฑ์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Avant-Garde ก่อตั้งขึ้นในปี 2549
ภาพวาดโดย Mikhail Matyushin.
ไม่เพียงแต่งานของปรมาจารย์แห่งอดีตหลายศตวรรษและโบราณวัตถุมากมายเท่านั้นที่ได้รับการพิจารณา ศิลปินแห่งศตวรรษที่ผ่านมามีส่วนสนับสนุนการพัฒนางานศิลปะและผลงานของพวกเขาไม่น้อย ภาพวาดวินเทจครอบครองสถานที่ในคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์อย่างถูกต้อง หนึ่งในนั้นจะถูกกล่าวถึงในบทความนี้ Mikhail Vasilyevich Matyushin เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2404 ด้วยความสามารถที่หลากหลาย เขาไม่เพียงแต่แสดงตัวเองในทัศนศิลป์เท่านั้น
ดนตรีและวรรณกรรมในชีวิตศิลปิน
ในปี 1876 Mikhail Vasilyevich เข้าสู่มอสโก Conservatory หลังจากได้รับการศึกษาด้านดนตรี Matyushin กลายเป็นนักดนตรีของ Imperial Court Orchestra ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเป็นศิลปินเดี่ยวในวงออเคสตราจนถึงปี 1913 Matyushin ร่วมกับ Elena Guro ภรรยาของเขาก่อตั้งสมาคมสร้างสรรค์ Union of Youth ในปี 1909 ร่วมกับชุมชนกวี "Gilea" พวกเขาสร้างโรงละครแห่งอนาคต "Budetlyanin" จุดประสงค์ในการก่อตั้ง "บัดยานิน" คือการพลิกมุมมองดั้งเดิมของละครเป็นศิลปะ ในปี 1913 มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ของการแสดงครั้งแรก มันคือโอเปร่า Victory over the Sun การออกแบบเวทีสร้างโดย Kruchenykh และ Malevich และเพลงสำหรับโอเปร่าเขียนโดย Mikhail Matyushin ศิลปินค้นหาสิ่งใหม่ ๆ อยู่ตลอดเวลา และสิ่งนี้ไม่เพียงแต่ใช้ได้กับการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีด้วย ในปี 1914 Matyushin ได้ทำงานใน Autumn Dream และ Don Quixote ดนตรี Mikhail Vasilievich เขียนด้วยจิตวิญญาณของเปรี้ยวจี๊ดที่มีลักษณะเฉพาะของเขา ในเวลาเดียวกัน Matyushin เริ่มให้ความสนใจในวรรณคดี โดยแสดงให้เห็นถึงความสามารถหลากหลายด้านของเขาในด้านนี้เช่นกัน เขาตีพิมพ์บทความ "Futurism in St. Petersburg" ตีพิมพ์หนังสือ "On Cubism"
จิตรกรรมและชีวิตทางสังคม
พร้อมกับละครเพลง Matyushin ได้รับการศึกษาด้านศิลปะ ในปี พ.ศ. 2437-2441 เขาเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพที่ OPH จากนั้นที่โรงเรียนเอกชนของ E.N. Zvantseva และในสตูดิโอของ Ya.F. ซิอองลินสกี้ ภรรยาของศิลปินคือ E. Guro ซึ่งมีความสามารถหลากหลายไม่น้อยก็เรียนที่หลังเช่นกัน ในช่วงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2452 คู่สมรสที่มีความสามารถได้ก่อตั้ง Youth Union ซึ่งกินเวลาจนถึงปี พ.ศ. 2457 สมาคมได้จัดนิทรรศการ 6 ซึ่งผู้ชมได้มีโอกาสทำความคุ้นเคยกับแนวโน้มเปรี้ยวจี๊ดทั้งหมดในเวลานั้น ทั้งคู่เป็นสมาชิกของ Cubo-Futurist Society ซึ่งมีส่วนร่วมในงานของ "Crane" - สำนักพิมพ์เปรี้ยวจี๊ด ในปี 1910 คอลเลกชันแรก "The Garden of Judges" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งรวมถึงผลงานของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซีย การทำงานในสำนักพิมพ์ Matyushin ได้ตีพิมพ์หนังสือประมาณ 20 เล่มจนถึงปี 1917 เขาได้พบกับกวีและศิลปิน: พี่น้อง Burliuk, V. Kamensky และ V. Khlebnikov - ศิลปินแนวหน้าในเวลานั้น V. Ivanov, A. Remizov และ F. Sologub - ตัวแทนของโรงเรียนเก่า
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2453 Matyushin ประทับใจกับการวิจัยเชิงทฤษฎีของนักคณิตศาสตร์ P. Uspensky ใช้วิธีการรับรู้และความรู้ของมนุษย์โลกและอวกาศโดยรวมในการทำงานของเขา ในวัยยี่สิบ Mikhail Vasilievich และผู้ติดตามของเขาได้จัดตั้งกลุ่ม Zorved เธอได้ทำการศึกษาผลกระทบต่อการรับรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับเสียง แสง รูปร่าง และสี ความคิดสร้างสรรค์และกิจกรรมของสมาชิกของสมาคมนี้มีพื้นฐานมาจากทฤษฎีของ "การขยายวิสัยทัศน์" นิทรรศการสองงานโดย Matyushin และผู้เข้าร่วม Zorved นักเรียนของเขาประสบความสำเร็จและได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์ ครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1923 ครั้งที่สอง - ในปี 1930 Matyushin ไม่ได้ละเลยกิจกรรมการสอนของเขา เขาสอนเยาวชนในการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับความสมจริงเชิงพื้นที่ที่พิพิธภัณฑ์การเกษตรแห่งรัฐเปโตรกราดแล้วสอนที่ GINKhUK
เมื่อวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2477 มิคาอิลมาตูชินเสียชีวิตในเลนินกราด ในปี 2549 พิพิธภัณฑ์ Avant-Garde แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้เปิดขึ้นซึ่งมีการรวบรวมภาพวาดเก่าและสมัยใหม่ของทิศทางนี้ พิพิธภัณฑ์ก่อตั้งขึ้นในความทรงจำของ Mikhail Matyushin และมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อวัฒนธรรมและศิลปะของชาติ
ศิลปิน นักดนตรี นักทฤษฎีศิลปะชาวรัสเซีย หนึ่งในผู้นำแนวหน้าของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20
ชีวประวัติ
จากปี 1877 ถึง 1881 เขาศึกษาไวโอลินที่ Moscow Conservatory และทำงานเป็นนักไวโอลินใน Court Orchestra ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2437 ถึง พ.ศ. 2448 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนการวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะ จากนั้นจึงเข้าเรียนที่สตูดิโอของ Ya.F. ซิอองลินสกี้
ในปี 1908-1910 Matyushin และภรรยาของเขา Elena Guro เป็นส่วนหนึ่งของแวดวง Cubo-Futurists ชาวรัสเซีย -“ Budetlyans” (David Burliuk, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov) พวกเขาพบกันในบ้านของ Matyushins บนถนน Pesochnaya ใน St. ปีเตอร์สเบิร์ก (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Avant-Garde บน Professor Street Popov, Petrogradskaya Storona) สำนักพิมพ์ Zhuravl ก่อตั้งขึ้นที่นั่นและในปี 1910 คอลเลกชันแรกของ Cubo-Futurists, The Garden of Judges ได้รับการตีพิมพ์ จนถึงปี 1917 Mikhail Matyushin ได้ตีพิมพ์หนังสือล้ำยุค 20 เล่มในสำนักพิมพ์นี้
ฝังอยู่ใน Martyshkino
วิธีที่สร้างสรรค์
Mikhail Matyushin ก็เหมือนกับศิลปินคนอื่นๆ ในสมัยนั้น ที่ก้าวผ่านความทันสมัยไปสู่แนวหน้า งานของเขาอยู่ไกลจากการปฏิวัติและลัทธิหัวรุนแรงของตัวแทนคนอื่นของเปรี้ยวจี๊ด ความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นของเขาเกี่ยวกับ "คนอื่นในฐานะตัวเขาเอง" การมองลึกลงไปในประสบการณ์ทางจิตใจและจิตวิญญาณของเขาเองอย่างต่อเนื่องกลายเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นของเขา การค้นหาอย่างสร้างสรรค์การมองอย่างลึกซึ้งความปรารถนาในการวิเคราะห์ทำให้ Matyushin เป็นครูและนักทฤษฎีศิลปะใหม่
ในการวาดภาพตั้งแต่กลางทศวรรษ 1910 Matyushin ได้พัฒนาแนวคิดเรื่อง "การมองไกล" ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของทฤษฎี "มิติที่สี่" ของนักคณิตศาสตร์เชิงปรัชญา P. D. Uspensky ร่วมกับนักเรียนของเขา เขาจัดกลุ่ม Zorved (จาก VZOR และ VEDat) นอกจากแง่มุมทางจิตวิญญาณแล้ว ทฤษฎีการรับชมแบบขยายยังรวมถึงแนวคิดในการผสมผสานระหว่างช่วงเวลาพลบค่ำ (มุมมองสูงสุด 180 องศา) และการมองเห็นในเวลากลางวัน (มุมมองประมาณ 30-60 องศา) เพื่อเพิ่มความประทับใจและความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติ
ในระหว่างการทำงานของ MV Matyushin ที่ GINKhUK (State University of Artistic Culture) กลุ่ม Zorved ได้ทำการวิจัยในด้านผลกระทบของสีต่อผู้สังเกตซึ่งเป็นผลมาจากการค้นพบคุณสมบัติการสร้างสีของสี - นั่นคือ ผลของเฉดสีต่อการรับรู้รูปแบบโดยผู้สังเกต ด้วยการสังเกตเป็นเวลานาน เฉดสีเย็น ให้รูปร่าง "มุม" สีเป็นดาว เฉดสีอบอุ่น ในทางกลับกัน สร้างความรู้สึกของความกลมของรูปร่าง สีจะถูกปัดเศษ
นักวิจัยจัดประเภทดนตรีของ M. Matyushin เป็นแนวเพลงแนวเปรี้ยว เป็นที่เชื่อกันว่าสิ่งสำคัญคือการค้นหา "โลกทัศน์ใหม่", "โลกทัศน์ของเสียง" ซึ่งสะท้อนให้เห็นทั้งในเพลงของเขาและในวรรณกรรม (แถลงการณ์ของ M. Matyushin "สู่ความเป็นผู้นำของแผนกน้ำเสียงใหม่") และ ใน "สิ่งประดิษฐ์" ซึ่งตัวอย่างเช่นโอเปร่าแห่งอนาคตเรื่อง Victory over the Sun เป็นครั้งแรก
ตระกูล
- Guro, Elena Genrikhovna - ภรรยาคนที่สองกวีและศิลปิน
สิ่งพิมพ์โดย M. Matyushin
- ในหนังสือ Metzinger-Gleizes "On Cubism" // Union of Youth No. 3, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2456
- ลัทธิแห่งอนาคตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก // วารสารเล่มแรกของนักอนาคตชาวรัสเซีย ลำดับที่ 1-2 มอสโก 2457
- คู่มือการเรียนรู้เสียงที่สี่สำหรับไวโอลิน เปโตรกราด ค.ศ. 1915
- เกี่ยวกับนิทรรศการของนักอนาคตนิยมคนสุดท้าย // ปูมฤดูใบไม้ผลิ "The Enchanted Wanderer" เปโตรกราด 2459
- รูปแบบของความแปรปรวนของความสัมพันธ์ของสี // อ้างอิงสี มอสโก-เลนินกราด 2475 พิมพ์ใหม่: Mikhail Matyushin คู่มือสี รูปแบบของความแปรปรวนของการผสมสี - M.: D. Aronov, 2007. - 72 p. - ไอ 978-5-94056-016-4
หน่วยความจำ
- ในปี 2549 พิพิธภัณฑ์ Avant-Garde แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเปิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบ้านบนถนน Pesochnaya ซึ่ง Matyushin และ Guro อาศัยอยู่ (ที่อยู่ปัจจุบันคือ Professor Popov Street, 10)
