ภาพวาดรูปเหมือนของราฟาเอลจัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน มาดอนน่าใบ้และราฟาเอลเอง นิทรรศการวันที่ราฟาเอล

มอสโกว ภาพวาดแปดภาพและภาพวาดสามภาพโดย Rafael Santi อัจฉริยะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1520) จะแสดงที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน ค่าใช้จ่ายทั้งหมดของผลงานชิ้นเอกอยู่ที่ประมาณเกือบ 500 ล้านยูโร นิทรรศการจัดขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนจากประธานาธิบดีแห่งรัสเซียและประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐอิตาลี ภาพวาดที่ส่งไปยังมอสโกเป็นของพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ในอิตาลี รวมถึงหอศิลป์ Uffizi ที่มีชื่อเสียงระดับโลก (Galleria degli Uffizi) ในเมืองฟลอเรนซ์ และ Pinacoteca Nazionale di Bologna ในเมืองโบโลญญา นิทรรศการ "ราฟาเอล Image Poetry” จะเริ่มตั้งแต่วันที่ 13 กันยายนถึง 11 ธันวาคมปีนี้

Raphael Santi - ภาพเหมือนตนเอง

การจัดนิทรรศการเต็มไปด้วยปัญหามากมาย: จำเป็นต้องชักชวนกรรมการหลายคนของพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกในคราวเดียวเพื่อจัดหาผลงานชิ้นเอกจากคอลเล็กชั่นของพวกเขาเพื่อค้นหา บริษัท ประกันภัย ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Pushkin Marina Loshak มั่นใจว่าหากไม่ได้รับการสนับสนุนจาก Rosneft นิทรรศการจะไม่สามารถเกิดขึ้นได้ เอกอัครราชทูตอิตาลีประจำรัสเซีย Cesare Maria Ragaglini เห็นด้วยกับเธอ: “เป็นการยากมากที่จะจัดนิทรรศการที่คล้ายคลึงกันในอีกห้าปีข้างหน้า ปี 2020 เป็นวันครบรอบ 500 ปีการจากไปของราฟาเอล และไม่มีพิพิธภัณฑ์ใดที่จะนำผลงานเหล่านี้ไปจัดแสดงในนิทรรศการได้”

ที่ศูนย์กลางของนิทรรศการคือหนึ่งในผลงานหลักของศิลปิน นั่นคือ Self-Portrait (Autoritratto, 1504-1506) ที่มีชื่อเสียงจากคอลเล็กชัน Uffizi ตามที่เอกอัครราชทูตกล่าว การเยือนมอสโคว์ของราฟาเอลจะเป็นหนึ่งในกิจกรรมทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดที่สถานทูตอิตาลีเคยจัด และเป็นการนำเสนอครั้งสำคัญครั้งแรกของชาวอิตาลีที่เก่งกาจในรัสเซีย

ราฟาเอลเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาได้สร้างผลงานพิเศษมากมาย รวมทั้งภาพเฟรสโก "School of Athens" (Scuola di Atene, 1509-1511) จากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์วาติกัน (Musei Vaticani), Sistine Madonna (Madonna Sistina, 1513-1514) จาก Old Masters Gallery ในเดรสเดน ( Gemäldegalerie Alte Meister), “Transfiguration” (Trasfigurazione, 1518-1520) จาก Vatican Pinacoteca (Pinacoteca vaticana), “Madonna Granduca” (Madonna del Granduca, 1504) จาก Palatine Gallery (Galleria Palatina) ใน Palazzo Pitti, ฟลอเรนซ์, “ Madonna of the Belvedere” (Madonna del Belvedere, 1506) จากคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะในกรุงเวียนนา (Kunsthistorisches Museum Wien), "The Marriage of the Virgin" (The Marriage of the Virgin, 1504 ) จาก Pinacoteca di Brera, "The Holy Family" (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe, 1506) จาก Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฯลฯ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาสำคัญสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรป ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองทางศิลปะอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ราฟาเอลเป็นหนึ่งในไททันในยุคนั้น ผู้ร่วมสมัยเรียกเขาว่า "พระเจ้า" และชื่อของเขามีความหมายเหมือนกันกับทั้งยุค งานศิลปะของเขารวบรวมอุดมคติแห่งความงามและความสมบูรณ์แบบที่กลมกลืนกัน งานของราฟาเอลมีผลกระทบอย่างมากไม่เพียงแค่ในยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะของรัสเซียด้วย และแง่มุมนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในบทเพลงหลักของงานนิทรรศการ

ภาพวาดของราฟาเอลให้ความสนใจเป็นพิเศษภายในกรอบงานนิทรรศการ ศิลปินมักถูกเรียกว่าผู้สร้างภาพเหมือนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารูปแบบใหม่ซึ่งดำเนินการด้วยความสมจริงอย่างมาก ในภาพเหมือนของราฟาเอล เราไม่เพียงเห็นภาพที่กลมกลืนกันของบุคคลใดบุคคลหนึ่งเท่านั้น แต่ยังมองเห็นภาพรวมของยุคทั้งหมดด้วย ศิลปินและสถาปนิกที่มีความสามารถ เขาสามารถทำซ้ำผลงานสร้างสรรค์มากมายของ Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci, 1452-1519) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของงานภาพเหมือน โดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้อิทธิพลของ Leonardo ได้มีการเขียน Madonna of Granduk ซึ่งกลายเป็นมาตรฐานสำหรับงานของ Raphael ที่นิทรรศการในพิพิธภัณฑ์พุชกิน คุณยังสามารถดูภาพวาดเตรียมการสำหรับภาพวาดนี้ ซึ่งเผยให้เห็นกระบวนการทำงานของศิลปินบางส่วน ที่ใหญ่ที่สุดของการนำเสนอคือภาพวาดแท่นบูชา "ความปีติยินดีของเซนต์เซซิเลีย" (ความปีติยินดีของเซนต์เซซิเลีย) จาก National Pinakothek of Bologna (Pinacoteca nazionale di Bologna)

ตั๋วสำหรับนิทรรศการสามารถซื้อได้ทางอินเทอร์เน็ตราคาตั๋วตั้งแต่ 200 (สำหรับหมวดหมู่พิเศษ) ถึง 500 รูเบิล การเยี่ยมชมนิทรรศการจัดเป็นช่วง ๆ แต่ละช่วงมีความยาว 45 นาที นิทรรศการดังกล่าวก่อให้เกิดความปั่นป่วนอย่างมากในหมู่ชาวมอสโก ดังนั้นจึงควรดูแลการซื้อตั๋วล่วงหน้า

ศิลปะอิตาลีสำหรับ พิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกินเป็นหนึ่งในลำดับความสำคัญ พิพิธภัณฑ์ได้แสดงผลงานของ Caravaggio, Titian และ Lorenzo Lotto แล้ว และในฤดูใบไม้ร่วงนี้พวกเขาจะจัดแสดงผลงาน 11 ชิ้นของ "ไททัน" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - Raphael รวมเป็น พิพิธภัณฑ์พุชกินนำภาพวาดแปดภาพและภาพวาดสามภาพของท่านอาจารย์ และตามที่เอกอัครราชทูตอิตาลีประจำรัสเซีย Cesare Maria Ragaglini ค่าใช้จ่ายของผลงานเหล่านี้โดยศิลปินอยู่ที่ประมาณ 500 ล้านยูโร ทั้งหมดนี้จัดทำโดยพิพิธภัณฑ์ของอิตาลีรวมถึง Florentine หอศิลป์อุฟฟิซิ.

มันมาจาก อุฟฟิซิที่มีชื่อเสียงมาที่มอสโก "ภาพเหมือน"ราฟาเอล. ศิลปินของเขาวาดภาพเมื่ออายุ 22 ปี ลักษณะที่ถูกต้องของใบหน้าอ่อนเยาว์ของราฟาเอลสอดคล้องกับความสง่างามของเสื้อผ้า ภาพนี้สร้างแรงบันดาลใจซ้ำแล้วซ้ำเล่าให้ศิลปินในศตวรรษต่อๆ มาสร้างการตีความของตนเอง ที่นิทรรศการใน พิพิธภัณฑ์พุชกินความสนใจทั่วไปจะจ่ายให้กับการวาดภาพเหมือนของราฟาเอล ศิลปินได้สร้างภาพเหมือนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารูปแบบใหม่: ฮีโร่ของเขาซึ่งมีคุณสมบัติที่เป็นที่รู้จักของบุคคลใดบุคคลหนึ่งก็ปรากฏเป็นภาพทั่วไปของเวลาของเขา

ในตอนท้ายของปี 1504 หลังจากการมาถึงของราฟาเอลในฟลอเรนซ์ ความนิยมของเขาก็เริ่มเพิ่มขึ้น เขาได้รับค่าคอมมิชชั่นมากมายสำหรับรูปเคารพของนักบุญ ศิลปินสร้างภาพมาดอนน่าประมาณ 20 ภาพ มอสโกจะแสดง "มาดอนน่า กรันดัก"เขียนในปี 1505 องค์ประกอบของผืนผ้าใบซึ่งได้กลายเป็นมาตรฐานสำหรับภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าในงานของราฟาเอล สะท้อนถึงอิทธิพลของเลโอนาร์โด ดา วินชี ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สองคนพบกันที่ฟลอเรนซ์ และราฟาเอลก็ศึกษาเทคนิคของเลโอนาร์โดอย่างรอบคอบ ที่นิทรรศการใน พิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกินจะแสดงภาพวาดเตรียมการเผยให้เห็นขั้นตอนหนึ่งของงานของราฟาเอลใน “มาดอนน่า แกรนดัค”.

นิทรรศการผลงานของราฟาเอลจะมีขึ้นจนถึงต้นเดือนธันวาคม และแม้กระทั่งก่อนเปิดนิทรรศการ ผอ. พิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกิน Marina Loshak ทำนายคิวสำหรับเธอ “เราได้เตรียมและมีตั๋วออนไลน์ แต่เหมือนกันจะมีคิวฉันเชื่อในผู้ชมของเรา เขาจะยืนเข้าแถวเหมือนที่เรายืนเมื่อเราไปถึงที่ไหนสักแห่งเพื่อดูสิ่งที่สำคัญสำหรับตัวเราเอง” Loshak กล่าว พิพิธภัณฑ์ยังได้แนะนำข้อจำกัดเกี่ยวกับเวลาในการเยี่ยมชมนิทรรศการ เซสชั่นจะใช้เวลา 45 นาที

ราฟาเอลร่วมกับเลโอนาร์โด ดา วินชีและมีเกลันเจโล ถูกเรียกว่าเป็นหนึ่งใน "ไททันส์" แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แม้แต่ในช่วงชีวิตของเขาผู้ร่วมสมัยของเขาก็ยังได้รับฉายาว่า "พระเจ้า" และในคำจารึกที่เขียนโดยเพื่อนของเขาพระคาร์ดินัล Bembo บนหลุมศพในวิหารแพนธีออนของโรมัน: "ที่นี่ราฟาเอลอยู่ในที่ซึ่งมารดาของทุกสิ่งในชีวิต , ธรรมชาติ กลัวที่จะพ่ายแพ้ และหลังจากที่เขาตาย เธอก็ตายไปพร้อมกับเขาด้วย " ตามที่ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ Viktoria Markova ราฟาเอล "มีความเกี่ยวข้องกับยุคสมัยอย่างยิ่งและยุคนั้นเกี่ยวข้องกับราฟาเอล"

มอสโก 13 กันยายน - RIA Novosti, Valeria Vysokosovaผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินจะได้เห็นผลงานชิ้นเอกของจิตรกรชาวอิตาลีชื่อ Rafael Santi จำนวนแปดชิ้นเป็นครั้งแรกในนิทรรศการ "Raphael. Poetry of the Image" ซึ่งเปิดในวันอังคารและจะมีอายุจนถึงวันที่ 11 ธันวาคม

แขกที่รอคอยมานาน

การจัดแสดงนิทรรศการประกอบด้วยภาพวาดแปดภาพและภาพวาดสามภาพโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งมักจะเก็บไว้ในหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในอิตาลี ส่วนใหญ่อยู่ในหอศิลป์ Uffizi และหอศิลป์แห่งชาติในโบโลญญา

แม้จะมีการจัดแสดงจำนวนเล็กน้อย (เพียง 11 ภาพเท่านั้น) นิทรรศการนี้ได้รับการขนานนามว่าใหญ่ที่สุดอย่างถูกต้อง: ผลงานของราฟาเอลเคยปรากฏในรัสเซียมาก่อน แต่ไม่เคยมีอยู่ในปริมาณดังกล่าว ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ ได้แก่ Viktoria Markova ภัณฑารักษ์ภาพวาดอิตาลีที่พิพิธภัณฑ์ Pushkin และ Marcia Faietti หัวหน้าคณะรัฐมนตรี Uffizi Drawing and Engraving

“นิทรรศการมีความสำคัญมากเพราะเป็นนิทรรศการแรกเพราะควรช่วยให้เข้าใจราฟาเอล สำคัญมากควรเตือนเราทุกคนว่าเราต้องเคารพรักประสบการณ์และไม่ลืมความคลาสสิคของตัวเองซึ่งราฟาเอลเป็น แสง ", - Victoria Markova กล่าวเปิดนิทรรศการ

ราฟาเอลในบริบทของวัฒนธรรมรัสเซีย

แนวคิดหลักของนิทรรศการคือความสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมและวรรณคดีรัสเซียกับงานของราฟาเอล จากคำกล่าวของ Markova ศิลปินมีอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานคลาสสิกมากมาย ตั้งแต่ Alexander Pushkin ไปจนถึง Fyodor Dostoevsky บันทึกความทรงจำของโคตรเป็นพยานว่าการไตร่ตรองของ "Sistine Madonna" (1513 ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ใน Gallery of Old Masters ใน Dresden) ได้ชุบชีวิตผู้เขียน "อาชญากรรมและการลงโทษ" ผู้ซึ่งรู้จักก้นบึ้งของธรรมชาติของมนุษย์ ให้แสงสว่างและความหวังแก่เขา

พุชกินไม่เคยมีโอกาสได้เห็นผลงานชิ้นเอกจากต่างประเทศ เนื่องจากเขาไม่เคยทิ้งพรมแดนของจักรวรรดิรัสเซีย เขาจึงพอใจเพียงเล็กน้อย ในเวลานั้น อาศรมเก็บภาพเขียนของศิลปินสี่ภาพ รวมทั้งมาดอนน่า คอนเนสตาบิล ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ (1506 ชื่อที่สองของภาพเขียนคือมาดอนน่าที่มี โจเซฟไม่มีเครา), "นักบุญจอร์จสังหารมังกร" (1503-1505) และองค์ประกอบในวงกลม "มาดอนน่าอัลบ้า" (1511) ภาพเขียนสองภาพสุดท้ายถูกจำหน่ายในต่างประเทศและขณะนี้อยู่ในคอลเล็กชันของ National Gallery of Art ในวอชิงตัน

อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Alexander Pushkin ได้เรียนรู้สิ่งที่ยิ่งใหญ่ผ่านสิ่งเล็กๆ น้อยๆ เพื่อทำความเข้าใจภาพวาดของ Raphael แรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณในการทำงานของเขา และเพื่อรวบรวมความประทับใจที่ลบไม่ออกในผลงานของเขา ชื่อของศิลปินปรากฏในบทกวีของกวีตลอดชีวิตของเขา

ในพื้นที่ของงานนิทรรศการสามารถติดตามความเชื่อมโยงระหว่างผู้สร้างทั้งสองได้อย่างชัดเจนโดยเฉพาะ ผนังห้องโถงตกแต่งด้วยโทนไวน์สีน้ำเงินตกแต่งด้วยบทกวีโดยพุชกิน นอกจากนี้ ผู้ชมที่เอาใจใส่จะสังเกตเห็นผลงานของ Gabriel Derzhavin และกวีชาวอิตาลีบางคน

“เมื่อตระหนักถึงความเชื่อมโยงเหล่านี้ เราต้องเข้าใจอย่างชัดเจนว่าวัฒนธรรมรัสเซียมีรากฐานมาจากยุโรป เราเป็นชาวยุโรป เราจะไม่มีวรรณกรรมของเราหากไม่ได้ติดต่อกับราฟาเอล ผู้แสดงแก่นแท้ของวัฒนธรรมยุโรป” มาร์โควาเชื่อ

ภาพเหมือนมีชีวิต

นิทรรศการประกอบด้วยภาพวาดแปดภาพ ซึ่งเป็นภาพเหมือนของ Maddalena และ Agnolo Doni (1504-1507) ซึ่งได้รับมอบหมายจากคู่รักผู้มั่งคั่งในฟลอเรนซ์ "Mute" (ประมาณ 1507) บนพื้นหลังสีดำทึบ "Madonna and Child" ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม " Madonna Granduca" (1504-1508) ซึ่งสะท้อนถึงอิทธิพลของ Leonardo da Vinci ภาพเหมือนของ Elisabetta Gonzaga (1506) รวมถึงภาพเหมือนตนเองที่สวยงามของ Raphael (1505)

© ให้บริการกดของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน

© ให้บริการกดของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน

ภาพหลักของนิทรรศการคือ "The Ecstasy of Saint Cecilia with Saints Paul, John the Evangelist, Augustine and Mary Magdalene" (1515) เป็นภาพวาดล่าสุดของศิลปินในนิทรรศการซึ่งถือเป็นหนึ่งในผลงานคลาสสิก

“ราฟาเอลถูกเรียกว่าศิลปินสมัยใหม่คนแรก เพราะเขาพาเราเข้าใกล้คนที่ยังมีชีวิตอยู่ เขาพยายามดึงเอาแก่นแท้ของมนุษย์ออกจากตัวเขา ในขณะเดียวกันก็มอบคุณลักษณะที่มีอยู่ในภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแก่เขา สิ่งเหล่านี้คือผู้คนที่มีชีวิตอย่างแท้จริง ราฟาเอล ยอมรับ รับรู้ และปรับปรุงทุกอย่าง เขาทำงานภายในตัวเอง ให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับการค้นพบของเขาในด้านที่ดีที่สุด” มารินา โลชัค ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์กล่าวเปิดงาน พร้อมเสริมว่าความสมบูรณ์ภายในของศิลปิน ให้ความซื่อสัตย์กับภาพที่เขาได้เป็นตัวเป็นตน

นอกจากนี้บนจอแสดงผลยังมีภาพวาดกราฟิกสามภาพโดยราฟาเอล: ภาพสเก็ตช์สำหรับภาพเหมือนของเอลิซาเบตตา กอนซากาและโปรไฟล์ของหญิงสาวอีกสองคน

เมื่อ Baratynsky อ่าน "Eugene Onegin" ของ Pushkin เขาเขียนว่า: "ช่างเป็นสไตล์ที่ยอดเยี่ยมแม่นยำและฟรี! นี่คือภาพวาดของราฟาเอล พู่กันที่มีชีวิตชีวาและไม่มีข้อจำกัดของจิตรกรจิตรกร ในหมู่พวกเราที่ไม่ต้องการเห็นภาพวาดนี้ในวันนี้? และการทำซ้ำที่เพียงพอและการเผชิญหน้ากับงานแต่ละชิ้นที่หายาก! พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินได้เปิดนิทรรศการผลงานหลายชิ้นโดยราฟาเอล สันติ ผู้พิชิตธรรมชาติด้วยศิลปะ ตามรายงานของโลโดวิโก โดลเช

ภาพวาดแปดภาพและกราฟิกสามภาพ ดูเหมือนว่าตัวเลขไม่ควรสร้างความประทับใจ แต่ไม่ใช่ในกรณีนี้ เมื่อห้าปีที่แล้วมีเพียง "เลดี้กับยูนิคอร์น" ของราฟาเอลแสดงที่พุชกินสกี้ บรรดาผู้ที่อยากเห็นเธอเข้าคิวก็ล้อมรอบพิพิธภัณฑ์ แต่แน่นอน ประเด็นไม่ได้อยู่ที่จำนวนผลงานและไม่ใช่ผลที่เกิดขึ้น นิทรรศการนี้ยังเป็นเพียงการเลือก นี่คือราฟาเอล จิตรกรภาพเหมือน

ราฟาเอลมาเพื่อสร้างความประทับใจและตะลึงงัน และทุกอย่างที่เห็นก่อนกำหนดราคาใหม่ ไม่ว่ารูปแบบศิลปะจะเป็นอย่างไร ราฟาเอล นักประวัติศาสตร์ศิลปะกล่าวว่าเขาเปรียบเทียบและจะเปรียบเทียบทุกอย่างที่จิตรกรสร้างขึ้นและจะสร้างขึ้น

“สำหรับฉันในฐานะผู้อำนวยการ Uffizi Gallery นี่เป็นช่วงเวลาพิเศษ ฉันยินดีที่จะเปิดนิทรรศการที่สวยงามนี้ต่อหน้าคุณ” Eike Schmidt ผู้อำนวยการ Uffizi Gallery กล่าว

“ถ้าพวกเขานำของของราฟาเอลมาจำนวนหนึ่ง แน่นอน และนั่นก็เพียงพอแล้ว แต่มีความหมายมากมายที่นี่ที่ทำให้เรากลายเป็นราฟาเอลและในยุคนั้นและอิทธิพลของเขาที่มีต่อวัฒนธรรมโลกโดยทั่วไปและโดยเฉพาะวัฒนธรรมรัสเซีย” ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์พุชกินกล่าว พุชกิน มารีน่า โลชัค

โครงการนิทรรศการนี้จัดทำขึ้นเป็นเวลานานมาก พิพิธภัณฑ์พุชกินยังสงสัยว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่พิพิธภัณฑ์อิตาลีสามแห่งจะร่วมงานชิ้นเอกเป็นเวลาสามเดือนพร้อมกัน และที่นี่พวกเขาอยู่ในมอสโก ราคาแพงแทบประเมินค่าไม่ได้ เอกอัครราชทูตอิตาลีประจำรัสเซีย Cesare Maria Ragaglini เน้นย้ำเรื่องนี้

“มูลค่าประกันของภาพวาดด้านหลังของฉันคือ 100 ล้านยูโร แนวคิดของการจัดนิทรรศการขนาดใหญ่ของราฟาเอลนั้นเป็นความพยายามของสถานทูตในการเข้าถึงระดับสูงสุดของการแสดงภาพวาดอิตาลีทั้งชุดที่เราจัดขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นี่คือทิเชียน และคาราวัจโจ และเบลลินี และมันเทญญา นิทรรศการนี้ถือเป็นจุดสูงสุดของซีรีส์ที่มีความสุขนี้” Cesare Maria Ragaglini ให้ความเห็น

หนึ่งในผลงานชิ้นเอกหลักของนิทรรศการซึ่งจะทำให้ผู้เยี่ยมชมต้องหยุดชะงักอย่างแน่นอนคือ "Granduk Madonna" ภาพวาดถือเป็นภาพอ้างอิงของพระมารดาของพระเจ้าในผลงานของศิลปิน และนี่คือภาพเหมือนตนเอง - ราฟาเอลอายุ 23 ปี ส่วนใหญ่ใน 37 ปีที่พระเจ้าจัดสรรให้เขาได้รับชีวิต ราฟาเอลเป็นที่เคารพนับถือและเป็นอัจฉริยะ วันนี้เป็นเรื่องแปลกที่เมื่อ Mayakovsky สามารถเขียนบรรทัดดังกล่าวได้: "คุณลืม Raphael แล้วหรือยัง? คุณลืม Rastrelli แล้วหรือยัง? ถึงเวลาที่กระสุนจะส่องเงาผนังพิพิธภัณฑ์” สิ่งนี้ถูกเขียนในปี 1918

“ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับโลกในอดีต พวกเขาไม่ต้องการ พวกเขาแทรกแซง แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาไม่ได้บอกว่าเราปฏิเสธยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เราปฏิเสธมีเกลันเจโล เลโอนาร์โด พวกเขาใช้ชื่อเดียวกัน - ราฟาเอล ด้วยเหตุนี้ ราฟาเอลจึงยังคงเป็นอุปมาแม้ในช่วงเวลาแห่งการปฏิเสธ และเขาเข้ามาแทนที่ทั้งยุค โลกทั้งโลก วัฒนธรรมทั้งหมด” วิกตอเรีย มาร์โควา ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการกล่าว

ความสนใจในนิทรรศการราฟาเอลเป็นประวัติการณ์ ดังนั้นพิพิธภัณฑ์พุชกินจึงตัดสินใจโซโลโมนิก: เพื่อป้องกันไม่ให้ผู้เข้าชมเพียงแค่ทำลายผลงานของชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ การเข้าถึงจึงถูกจำกัด และตั๋วจะขายเองเป็นเวลา 45 นาที อย่างไรก็ตาม พิพิธภัณฑ์พุชกินรับรองว่าพวกเขาจะไม่ปฏิบัติตามเวลาอย่างใกล้ชิด และพวกเขาจะไม่จูงมือผู้เยี่ยมชมโดยมองดูภาพวาดอันยิ่งใหญ่ของราฟาเอลจากห้องโถง

นิทรรศการ Rafael Santi ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินเปิดในวันที่ 12 กันยายน TASS รายงานเรื่องนี้โดยอ้างอิงถึงผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Marina Loshak

พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.S. พุชกินนำเสนอนิทรรศการครั้งแรกในรัสเซียโดย Raphael Santi - จิตรกร, นักเขียนแบบร่าง, สถาปนิกแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, หนึ่งในอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ผลงานของอาจารย์ท่านนี้มีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นต่อๆ มาหลายคน รวมถึงในรัสเซียด้วย

ค่าตั๋วเข้าชมนิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการ "ราฟาเอล" บทกวีของภาพ ผลงานจาก Uffizi Galleries และคอลเลกชั่นอื่นๆ ในอิตาลี":

ตั้งแต่ 11:00 ถึง 13:59: 400 rubles พิเศษ - 200 rubles
ตั้งแต่ 14:00 น. ถึงการปิดพิพิธภัณฑ์: 500 rubles พิเศษ - 250 rubles
หมวดหมู่ฟรี - ฟรี

ตั๋วมีจำหน่ายเฉพาะช่วงที่เข้าชมนิทรรศการ รวม 12 รอบทุกวันและ 13 รอบในวันพฤหัสบดี ทางเข้าพิพิธภัณฑ์ - จนถึง 19:00 น. ในวันพฤหัสบดี - จนถึง 20:00 น.

กำหนดการสำหรับตั๋วที่บ็อกซ์ออฟฟิศ:

11:00 - 11:45
11:45 -- 12:30
12:30 - 13:15
13:15 - 14:00
14:00 - 14:45
14:45 - 15:30
15:30 - 16:15
16:15 - 17:00
17:00 - 17:45
17:45 - 18:30
18:30 - 19:15
19:15 - 20:00
*20:00 - 21:00 น. - ภาคเสริมในวันพฤหัสบดี

มีการจำกัดจำนวนตั๋วเข้าชมสำหรับหนึ่งเซสชัน - 150 ชิ้น ขายบัตรที่บ็อกซ์ออฟฟิศจะเปิดตั้งแต่วันที่ 13 กันยายน

ตั๋วเข้าชมนิทรรศการเปิดให้สั่งซื้อทางอิเล็กทรอนิกส์ตั้งแต่วันที่ 6 สิงหาคมในราคาสูงสุด 500 รูเบิล ซึ่งรวมการเข้าชมนิทรรศการและนิทรรศการทั้งหมดของอาคารหลักแล้ว ใช้ได้เฉพาะวันที่และเซสชันที่ระบุไว้บนตั๋วเท่านั้น จะต้องได้รับตั๋วอิเล็กทรอนิกส์ ในบ็อกซ์ออฟฟิศพิเศษเฉพาะใน Art Gallery (Volkhonka, 14)- ที่นั่นเท่านั้นจากนั้นด้วยตั๋วคุณสามารถ ไม่มีคิวผ่านทางเข้าบริการหมายเลข 5 มีการจำกัดจำนวนตั๋วเข้าสำหรับการสั่งซื้อทางอิเล็กทรอนิกส์: 70 ชิ้นต่อครั้ง จะสามารถแลกเปลี่ยนแบบฟอร์มการสั่งซื้อทางอิเล็กทรอนิกส์สำหรับตั๋วที่บ็อกซ์ออฟฟิศของพิพิธภัณฑ์ได้ไม่เร็วกว่าวันแรกของนิทรรศการ
การสั่งซื้อตั๋วอิเล็กทรอนิกส์จะดำเนินการสำหรับเซสชั่นเฉพาะ โดยที่เซสชั่นคือเวลาเข้าสู่นิทรรศการ เพียง 6 รอบเท่านั้น ทางเข้าพิพิธภัณฑ์ - จนถึง 19:00 น. ในวันพฤหัสบดี - จนถึง 20:00 น.

กำหนดการของการสั่งซื้อตั๋วอิเล็กทรอนิกส์:

11:00 - 12:30
12:30 - 14:00
14:00 - 15:30
15:30 - 17:00
17:00 - 18:30
18:30 - 20:00

ตั๋วเข้าชมแบบลดราคาและฟรี รวมถึงตั๋วที่มีมูลค่าน้อยกว่าในช่วงเช้าและช่วงบ่าย สามารถซื้อได้โดยตรงที่บ็อกซ์ออฟฟิศของพิพิธภัณฑ์ (ถ้ามี) ในวันที่เข้าชม โดยเริ่มตั้งแต่วันที่ 13 กันยายน

ตั๋วรวมไม่มีสิทธิ์เข้าชมนิทรรศการ

นิทรรศการจะประกอบด้วยภาพวาดและงานกราฟิก ก่อนหน้านี้ ผลงานของศิลปินบางส่วนได้จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์พุชกินอิม เช่น. พุชกินอยู่ในกรอบของนิทรรศการต่าง ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปี 1989 ที่นิทรรศการภาพวาดหนึ่งภาพ "Donna Velata" จาก Palatina Gallery (Palazzo Pitti, Florence) ถูกแสดงและในปี 2011 - "Lady with a Unicorn" จาก Borghese Gallery ในกรุงโรม

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความสำคัญอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรป แต่ก่อนอื่น คราวนี้โดดเด่นด้วยความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะประเภทต่างๆ อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ราฟาเอลถูกเรียกว่า "พระเจ้า" ในช่วงชีวิตของเขา เป็นหนึ่งในไททันแห่งยุค ชื่อของเขามีความหมายเหมือนกันกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และศิลปะของปรมาจารย์ได้รวบรวมอุดมคติแห่งความงามและความสมบูรณ์แบบที่กลมกลืนกัน

จะให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการวาดภาพเหมือนของราฟาเอล ศิลปินได้สร้างภาพเหมือนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารูปแบบใหม่ซึ่งบุคคลที่ปรากฎซึ่งมีคุณสมบัติครบถ้วนของบุคคลที่เป็นรูปธรรมที่มีชีวิตปรากฏเป็นภาพทั่วไปของบุคลิกภาพในยุคของเขา ราฟาเอลสามารถคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์ถึงความสำเร็จของเลโอนาร์โด ดา วินชี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานวาดภาพเหมือนของเขา ในเวลาเดียวกัน เขาได้เปรียบเทียบ "sfumato" อันโด่งดังของลีโอนาร์ด (การเปลี่ยนผ่านแบบละเอียดของ chiaroscuro) กับจานสีที่มีสีสันที่สร้างขึ้นจากการไล่โทนสีของแสงที่บริสุทธิ์

ในปี 2020 วันครบรอบ 500 ปีการเสียชีวิตของราฟาเอล สันติจะมีการเฉลิมฉลองทั่วโลก นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน im. เช่น. พุชกินจะเป็นคนแรกในเหตุการณ์สำคัญต่างๆ ที่อุทิศให้กับวันนี้

ภัณฑารักษ์นิทรรศการ:
ศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต หัวหน้านักวิจัยของพิพิธภัณฑ์พุชกิน im. เช่น. Pushkin ภัณฑารักษ์ของภาพวาดอิตาลี Victoria Emmanuilovna Markova

นิทรรศการจัดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียและประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐอิตาลี นิทรรศการนี้ดำเนินการตามความคิดริเริ่มและด้วยการสนับสนุนอย่างเต็มที่จากสถานทูตอิตาลีในมอสโก

สถานะพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ตั้งชื่อตาม A.S.พุชกิน