แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะบรรยายสั้น ๆ เกี่ยวกับงานของ Alexander Ostrovsky เนื่องจากบุคคลนี้มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรม
เขาเขียนเกี่ยวกับหลายสิ่งหลายอย่าง แต่ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์วรรณกรรมเขาจำได้ว่าเป็นนักเขียนบทละครที่ดี
ความนิยมและคุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์
ความนิยมของ A.N. Ostrovsky ถูกนำงาน "คนของเรา - เราจะปักหลัก" หลังจากตีพิมพ์งานของเขาได้รับการชื่นชมจากนักเขียนหลายคนในสมัยนั้น
สิ่งนี้ให้ความมั่นใจและแรงบันดาลใจแก่ Alexander Nikolayevich เอง
หลังจากประสบความสำเร็จในการเดบิวต์ เขาได้เขียนผลงานมากมายที่มีบทบาทสำคัญในงานของเขา ในหมู่พวกเขามีดังต่อไปนี้:
- "ป่า"
- "พรสวรรค์และผู้ชื่นชม"
- "สินสอดทองหมั้น".
บทละครทั้งหมดของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นละครแนวจิตวิทยา เพราะเพื่อให้เข้าใจสิ่งที่ผู้เขียนเขียน คุณจำเป็นต้องเจาะลึกลงไปในงานของเขา ตัวละครในบทละครของเขามีบุคลิกที่หลากหลายซึ่งทุกคนไม่สามารถเข้าใจได้ ในงานของเขา Ostrovsky พิจารณาว่าค่านิยมของประเทศกำลังพังทลายลงอย่างไร
บทละครของเขาแต่ละเรื่องมีตอนจบที่เหมือนจริง ผู้เขียนไม่ได้พยายามจะจบทุกอย่างด้วยตอนจบที่เป็นบวก เช่นเดียวกับนักเขียนหลายๆ คน การแสดงชีวิตจริงไม่ใช่เรื่องสมมติในผลงานของเขามีความสำคัญมากกว่าสำหรับเขา ในงานของเขา Ostrovsky พยายามสะท้อนชีวิตของชาวรัสเซียและยิ่งไปกว่านั้นเขาไม่ได้ตกแต่งเลย - แต่เขียนสิ่งที่เขาเห็นรอบตัวเขา
ความทรงจำในวัยเด็กยังทำหน้าที่เป็นแผนสำหรับผลงานของเขา คุณลักษณะที่โดดเด่นของงานของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นงานของเขาไม่ได้ถูกเซ็นเซอร์ทั้งหมด แต่ถึงกระนั้นก็ยังคงเป็นที่นิยม บางทีเหตุผลสำหรับความนิยมของเขาก็คือนักเขียนบทละครพยายามนำเสนอรัสเซียต่อผู้อ่านว่าเป็นอย่างไร ความนิยมและความสมจริงเป็นเกณฑ์หลักที่ Ostrovsky ยึดถือเมื่อเขียนผลงานของเขา
ทำงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา
หนึ่ง. ออสทรอฟสกีมีส่วนร่วมกับความคิดสร้างสรรค์เป็นพิเศษในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต ตอนนั้นเองที่เขาเขียนละครและคอเมดี้ที่สำคัญที่สุดสำหรับงานของเขา ทั้งหมดนี้เขียนขึ้นด้วยเหตุผล ส่วนใหญ่งานของเขาอธิบายถึงชะตากรรมอันน่าเศร้าของผู้หญิงที่ต้องจัดการกับปัญหาของพวกเขาเพียงลำพัง Ostrovsky เป็นนักเขียนบทละครจากพระเจ้าดูเหมือนว่าเขาจะเขียนได้ง่ายมากความคิดเข้ามาในหัวของเขาเอง แต่เขายังเขียนงานดังกล่าวซึ่งเขาต้องทำงานหนัก
ในงานล่าสุด นักเขียนบทละครได้พัฒนาวิธีการใหม่ในการนำเสนอข้อความและความหมาย ซึ่งกลายเป็นจุดเด่นในงานของเขา เชคอฟชื่นชมสไตล์การเขียนของเขาอย่างมาก ซึ่งสำหรับอเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช นั้นเหนือคำบรรยาย เขาพยายามทำงานเพื่อแสดงการต่อสู้ภายในของตัวละคร
Ostrovsky เขียนสำหรับโรงละคร นี่คือลักษณะเฉพาะของของขวัญของเขา ภาพและภาพชีวิตที่เขาสร้างขึ้นมีไว้สำหรับเวที นั่นคือเหตุผลที่คำพูดของตัวละครของ Ostrovsky มีความสำคัญ นั่นคือเหตุผลที่ผลงานของเขาฟังดูสดใส ไม่น่าแปลกใจที่ Innokenty Annensky เรียกเขาว่าเป็นผู้รับฟังความจริง หากไม่มีการแสดงบนเวที ผลงานของเขาราวกับยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ Ostrovsky ได้สั่งห้ามการแสดงของเขาโดยการเซ็นเซอร์การแสดงละครอย่างหนัก หนังตลกเรื่อง "Our People - Let's Settle" ได้รับอนุญาตให้จัดแสดงในโรงละครเพียงสิบปีหลังจากที่ Pogodin จัดการเผยแพร่ในนิตยสาร
ด้วยความรู้สึกพึงพอใจอย่างเปิดเผย A. N. Ostrovsky เขียนเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2421 ถึงเพื่อนของเขาซึ่งเป็นศิลปินของโรงละคร Alexandrinsky A. F. Burdin: "The Dowry" ได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดทั้งหมดของฉัน Ostrovsky อาศัยอยู่ "Dowry" ในบางครั้งเฉพาะกับเธอ สิ่งที่สี่สิบของเขา กำกับ "ความสนใจและความแข็งแกร่งของเขา" ต้องการ "จบ" เธออย่างทั่วถึงที่สุด ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2421 เขาเขียนจดหมายถึงคนรู้จักคนหนึ่งว่า "ฉันกำลังพยายามอย่างเต็มที่ มันดูไม่เลวเลย” หนึ่งวันหลังจากรอบปฐมทัศน์ในวันที่ 12 พฤศจิกายน Ostrovsky สามารถค้นพบและเรียนรู้จาก Russkiye Vedomosti อย่างไม่ต้องสงสัยว่าเขาสามารถ "ทำให้ผู้ชมทั้งหมดเบื่อหน่ายได้อย่างไรจนถึงผู้ชมที่ไร้เดียงสาที่สุด" สำหรับเธอ - ผู้ชม - เห็นได้ชัดว่า "โต" แว่นตาที่เขาเสนอให้เธอ ในยุค 70 ความสัมพันธ์ของ Ostrovsky กับนักวิจารณ์ โรงละคร และผู้ชมเริ่มซับซ้อนขึ้นเรื่อยๆ ช่วงเวลาที่เขาชอบที่จะเป็นที่ยอมรับในระดับสากล ซึ่งเขาได้รับชัยชนะในวัย 50 ปลายๆ และอายุหกสิบเศษต้นๆ ถูกแทนที่ด้วยช่วงเวลาอื่นซึ่งเติบโตขึ้นเรื่อยๆ ในแวดวงต่างๆ ของการระบายความร้อนให้กับนักเขียนบทละคร
การเซ็นเซอร์ละครรุนแรงกว่าการเซ็นเซอร์วรรณกรรม นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปะการละครเป็นประชาธิปไตย มันตรงไปตรงมามากกว่าวรรณกรรม มันส่งถึงสาธารณชนทั่วไป ออสทรอฟสกีในหมายเหตุเกี่ยวกับสถานการณ์นาฏศิลป์ในรัสเซียในปัจจุบัน (1881) เขียนว่า “กวีนิพนธ์มีความใกล้ชิดกับผู้คนมากกว่าสาขาวรรณกรรมอื่นๆ งานอื่นๆ ทั้งหมดเขียนขึ้นเพื่อคนมีการศึกษา แต่ละครและเรื่องตลกเขียนขึ้นเพื่อคนทั้งมวล นักเขียนบทละครต้องจำสิ่งนี้ไว้เสมอ พวกเขาต้องชัดเจนและเข้มแข็ง ความใกล้ชิดกับผู้คนนี้ไม่ได้ทำให้กวีนิพนธ์ดราม่าเสื่อมเสียแม้แต่น้อย แต่ในทางกลับกัน กลับเพิ่มความแข็งแกร่งเป็นสองเท่าและไม่ยอมให้มันกลายเป็นคำหยาบคายและเล็กน้อย ออสทรอฟสกีพูดใน "หมายเหตุ" ของเขาว่าผู้ชมละครในรัสเซียขยายตัวอย่างไรหลังปี 2404 Ostrovsky เขียนถึงผู้ชมใหม่ซึ่งไม่เชี่ยวชาญด้านศิลปะ Ostrovsky เขียนว่า:“ วรรณกรรมที่ดียังคงน่าเบื่อสำหรับเขาและไม่เข้าใจดนตรีเช่นกันมีเพียงโรงละครเท่านั้นที่ทำให้เขามีความสุขอย่างเต็มที่ที่นั่นเขามีประสบการณ์เหมือนเด็กทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที เห็นอกเห็นใจในความดีและเห็นความชั่วแสดงไว้อย่างชัดเจน” สำหรับผู้ชมที่ "สด" ออสทรอฟสกีเขียนว่า "ต้องมีละครที่เข้มข้น, ตลกขนาดใหญ่, ท้าทาย, ตรงไปตรงมา, เสียงหัวเราะดัง, ร้อนแรง, ความรู้สึกจริงใจเป็นสิ่งจำเป็น"
เป็นโรงละครตาม Ostrovsky ซึ่งมีรากฐานมาจากการแสดงพื้นบ้านมีความสามารถในการสร้างอิทธิพลโดยตรงต่อจิตวิญญาณของผู้คน สองทศวรรษครึ่งต่อมา Alexander Blok ที่พูดเกี่ยวกับบทกวีจะเขียนว่าแก่นแท้ของมันอยู่ที่ความจริง "การเดิน" ที่สำคัญในความสามารถในการถ่ายทอดพวกเขาไปยังหัวใจของผู้อ่านซึ่งโรงละครมี:
เดินหน้าต่อไป จู้จี้คร่ำครวญ!
นักแสดง เชี่ยวชาญงานฝีมือ
จากความจริงที่เดินได้
ทุกคนรู้สึกป่วยและเบา!
("บาลากัน", 2449)
ความสำคัญอย่างยิ่งที่ออสทรอฟสกียึดติดกับโรงละคร ความคิดของเขาเกี่ยวกับศิลปะการละคร เกี่ยวกับตำแหน่งของโรงละครในรัสเซีย เกี่ยวกับชะตากรรมของนักแสดง ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในบทละครของเขา ผู้ร่วมสมัยมองว่า Ostrovsky เป็นผู้สืบทอดศิลปะการละครของโกกอล แต่ความแปลกใหม่ของบทละครของเขาถูกบันทึกไว้ในทันที ในปี ค.ศ. 1851 ในบทความเรื่อง "ความฝันในโอกาสแห่งความขบขัน" นักวิจารณ์หนุ่ม Boris Almazov ชี้ให้เห็นถึงความแตกต่างระหว่าง Ostrovsky และ Gogol ความคิดริเริ่มของ Ostrovsky ประกอบด้วยไม่เพียง แต่ในความจริงที่ว่าเขาวาดภาพไม่เพียง แต่ผู้กดขี่ แต่ยังเป็นเหยื่อของพวกเขาไม่เพียง แต่ในความจริงที่ว่าตามที่ I. Annensky เขียน Gogol ส่วนใหญ่เป็นกวีของ "ภาพ" และ Ostrovsky ของ " การได้ยิน” ความประทับใจ
ความคิดริเริ่ม ความแปลกใหม่ของ Ostrovsky ก็ปรากฏให้เห็นในการเลือกวัสดุชีวิตในเรื่องของภาพ - เขาเชี่ยวชาญเลเยอร์ใหม่ของความเป็นจริง เขาเป็นผู้ค้นพบโคลัมบัสไม่เพียง แต่ใน Zamoskvorechye ซึ่งมีเพียงเราเท่านั้นที่มองไม่เห็นซึ่งเราไม่ได้ยินเสียงในผลงานของ Ostrovsky! Innokenty Annensky เขียนว่า:“ ... นี่คืออัจฉริยะของภาพเสียง: พ่อค้า, คนเร่ร่อน, พนักงานโรงงานและครูภาษาละติน, ตาตาร์, ยิปซี, นักแสดงและผู้ให้บริการทางเพศ, บาร์, เสมียนและข้าราชการย่อย - ออสทรอฟสกี้ให้แกลเลอรี่ขนาดใหญ่ ของสุนทรพจน์ทั่วไป ... ” นักแสดงสภาพแวดล้อมการแสดงละคร - เนื้อหาชีวิตใหม่ที่ Ostrovsky เชี่ยวชาญ - ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับโรงละครดูเหมือนสำคัญมากสำหรับเขา
ในชีวิตของออสทรอฟสกีเองโรงละครมีบทบาทอย่างมาก เขามีส่วนร่วมในการผลิตละครของเขาทำงานร่วมกับนักแสดงเป็นเพื่อนกับพวกเขาหลายคน เขาใช้ความพยายามอย่างมากในการปกป้องสิทธิของนักแสดง โดยพยายามสร้างโรงเรียนการละครในรัสเซีย ซึ่งเป็นเพลงของเขาเอง ศิลปินของโรงละครมาลี N.V. Rykalova เล่าว่า: Ostrovsky "คุ้นเคยกับคณะมากขึ้นกลายเป็นคนของเรา กลุ่มรักเขามาก อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช น่ารักและสุภาพกับทุกคนเป็นพิเศษ ภายใต้ระบอบการปกครองของข้าแผ่นดินซึ่งได้รับชัยชนะในเวลานั้น เมื่อเจ้านายพูดกับศิลปินว่า "คุณ" กับศิลปิน เมื่อคณะส่วนใหญ่เป็นข้ารับใช้ การปฏิบัติของ Ostrovsky ดูเหมือนจะเปิดเผยแก่ทุกคน โดยปกติอเล็กซานเดอร์นิโคลาเยวิชแสดงละครของเขาเอง ... ออสทรอฟสกีรวบรวมคณะและอ่านบทละครให้เธอฟัง เขาอ่านเก่งมาก ตัวละครทั้งหมดออกมาจากเขาราวกับว่าพวกเขายังมีชีวิตอยู่ ... Ostrovsky รู้ดีถึงภายในที่ซ่อนอยู่จากสายตาของผู้ชมชีวิตหลังเวทีของโรงละคร เริ่มต้นด้วยป่า "(2414) Ostrovsky พัฒนาธีมของโรงละครสร้างภาพของนักแสดงพรรณนาชะตากรรมของพวกเขา - ละครเรื่องนี้ตามด้วย "นักแสดงตลกแห่งศตวรรษที่ 17" (1873), "พรสวรรค์และผู้ชื่นชม" (1881) , "มีความผิดโดยไม่มีความผิด" (1883 ).
ตำแหน่งของนักแสดงในโรงละคร ความสำเร็จของพวกเขาขึ้นอยู่กับว่าผู้ชมที่ร่ำรวยซึ่งตั้งเสียงในเมืองชอบพวกเขาหรือไม่ ท้ายที่สุด คณะละครท้องถิ่นส่วนใหญ่อาศัยเงินบริจาคจากผู้มีอุปการคุณในท้องถิ่น ซึ่งรู้สึกเหมือนเป็นผู้เชี่ยวชาญในโรงละครและสามารถกำหนดเงื่อนไขได้ นักแสดงหลายคนอาศัยของขวัญราคาแพงจากแฟนผู้มั่งคั่ง นักแสดงหญิงที่เคารพในเกียรติของเธอมีช่วงเวลาที่ยากลำบาก ใน "Talents and Admirers" Ostrovsky แสดงให้เห็นถึงสถานการณ์ในชีวิตดังกล่าว Domna Panteleevna แม่ของ Sasha Negina บ่นว่า: “Sasha ของฉันไม่มีความสุข! เขารักษาตัวเองอย่างระมัดระวังไม่มีนิสัยเช่นนี้ระหว่างสาธารณะ: ไม่มีของขวัญพิเศษไม่มีอะไรเหมือนคนอื่นซึ่ง ... ถ้า ... "
Nina Smelskaya ผู้ซึ่งเต็มใจยอมรับการอุปถัมภ์ของแฟน ๆ ที่ร่ำรวยโดยพื้นฐานแล้วกลายเป็นผู้หญิงที่ถูกคุมขังมีชีวิตที่ดีขึ้นมากรู้สึกมั่นใจในโรงละครมากกว่า Negina ที่มีความสามารถ แต่แม้จะมีชีวิตที่ยากลำบาก ความทุกข์ยาก และความขุ่นเคือง ในภาพของออสทรอฟสกี ผู้คนมากมายที่อุทิศชีวิตให้กับการแสดงบนเวที โรงละคร ยังคงรักษาความเมตตาและความสูงส่งในจิตวิญญาณของพวกเขา อย่างแรกเลย คนเหล่านี้คือโศกนาฏกรรมที่ต้องอยู่บนเวทีในโลกแห่งความปรารถนาอันแรงกล้า แน่นอนว่าความมีเกียรติและความเอื้ออาทรทางจิตวิญญาณนั้นมีอยู่ในโศกนาฏกรรมไม่เพียงเท่านั้น ออสทรอฟสกีแสดงให้เห็นว่าพรสวรรค์ที่แท้จริง ความรักที่ไม่สนใจในศิลปะและโรงละคร ช่วยยกระดับผู้คน เหล่านี้คือ Narokov, Negina, Kruchinina
ในเรื่องราวโรแมนติกตอนต้น Maxim Gorky ได้แสดงทัศนคติต่อชีวิตและผู้คนมุมมองของเขาในยุคนั้น วีรบุรุษของเรื่องราวเหล่านี้จำนวนมากเป็นสิ่งที่เรียกว่าคนจรจัด ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าพวกเขาเป็นคนที่กล้าหาญและเข้มแข็ง สิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาคืออิสรภาพซึ่งคนจรจัดก็เหมือนกับพวกเราทุกคนเข้าใจในแบบของพวกเขาเอง พวกเขาใฝ่ฝันถึงชีวิตที่พิเศษบางอย่างอย่างหลงใหล ห่างไกลจากความธรรมดา แต่หาเธอไม่พบจึงเที่ยวเร่ร่อน ดื่มสุรา ฆ่าตัวตาย หนึ่งในคนเหล่านี้ปรากฎในเรื่อง "Chelkash" เชลคาช -“ หมาป่าพิษตัวเก่าซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ชาวฮาวานีสขี้เมาที่ไม่คุ้นเคยและ l
ในกวีนิพนธ์ของ Fet ความรู้สึกของความรักนั้นถักทอจากความขัดแย้ง ไม่เพียงแต่ความสุขเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทรมานและความทุกข์ทรมานด้วย ใน "เพลงแห่งความรัก" ของ Fetov กวีมอบความรู้สึกรักให้กับตัวเองอย่างสมบูรณ์ความมัวเมากับความงามของผู้หญิงที่เขารักซึ่งนำความสุขมาให้ในตัวซึ่งแม้แต่ประสบการณ์ที่น่าเศร้าก็เป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่ จากส่วนลึกของการดำรงอยู่ของโลก ความรักเติบโต ซึ่งได้กลายเป็นหัวข้อของแรงบันดาลใจของ Fet วงในสุดของจิตวิญญาณของกวีคือความรัก ในบทกวีของเขา เขาใส่ความรู้สึกรักหลากหลายเฉดสี: ไม่ใช่แค่ความรักที่สดใส ชื่นชมความงาม ความชื่นชมยินดี ความสุขของการตอบแทนซึ่งกันและกัน แต่ยัง
ในตอนท้ายของยุค 90 ของศตวรรษที่ 19 ผู้อ่านรู้สึกทึ่งกับการปรากฏตัวของเรียงความและเรื่องราวสามเล่มโดยนักเขียนคนใหม่ M. Gorky "พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมและเป็นต้นฉบับ" - นั่นคือการตัดสินโดยทั่วไปเกี่ยวกับนักเขียนใหม่และหนังสือของเขา ความไม่พอใจที่เพิ่มขึ้นในสังคมและความคาดหวังของการเปลี่ยนแปลงที่เด็ดขาดทำให้เกิดแนวโน้มที่โรแมนติกในวรรณคดีเพิ่มขึ้น แนวโน้มเหล่านี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของหนุ่ม Gorky ในเรื่องราวเช่น "Chelkash", "Old Woman Izergil", "Makar Chudra" ในเพลงปฏิวัติ วีรบุรุษของเรื่องเหล่านี้คือคนที่ "มีดวงตะวันอยู่ในสายเลือด" แข็งแกร่ง ภาคภูมิใจ งดงาม ฮีโร่เหล่านี้คือความฝันของกอร์กี้
กว่าร้อยปีที่แล้ว ในเมืองเล็กๆ ในจังหวัดเดนมาร์ก - Odense บนเกาะ Funen ได้เกิดเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดา ทันใดนั้นถนนที่เงียบสงบและง่วงนอนเล็กน้อยของ Odense ก็เต็มไปด้วยเสียงเพลง ขบวนของช่างฝีมือ ถือคบเพลิงและธง เดินผ่านศาลากลางเก่าที่สว่างไสว ทักทายชายร่างสูงตาสีฟ้าที่ยืนอยู่ข้างหน้าต่าง ชาวโอเดนเซจุดไฟเพื่อเป็นเกียรติแก่ใครในเดือนกันยายน พ.ศ. 2412? ฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซ็น ได้รับเลือกไม่นานก่อนหน้านั้นในฐานะพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมืองบ้านเกิดของเขา เพื่อเป็นเกียรติแก่ Andersen เพื่อนร่วมชาติของเขาร้องเพลงวีรกรรมของชายคนหนึ่งและนักเขียน
ในการฉลองครบรอบ 35 ปีของกิจกรรมของ Ostrovsky Goncharov เขียนถึงเขาว่า: “คุณคนเดียวสร้างอาคารที่ฐานที่คุณวางศิลามุมเอกของ Fonvizin, Griboyedov, Gogol แต่หลังจากคุณ เราซึ่งเป็นชาวรัสเซีย สามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจว่า "เรามีโรงละครแห่งชาติรัสเซียเป็นของตัวเอง" สมควรเรียกว่าโรงละครออสทรอฟสกี
บทบาทของออสทรอฟสกีในการพัฒนาโรงละครและละครของรัสเซียอาจเทียบได้กับความสำคัญที่เช็คสเปียร์มีต่อวัฒนธรรมอังกฤษ และโมลิแยร์สำหรับภาษาฝรั่งเศส ออสทรอฟสกีเปลี่ยนธรรมชาติของละครเพลงรัสเซีย สรุปทุกอย่างที่เคยทำมาก่อนเขา และเปิดเส้นทางใหม่สำหรับการแสดงละคร อิทธิพลของเขาที่มีต่อศิลปะการละครนั้นยอดเยี่ยมมาก นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโรงละครมอสโก มาลี ซึ่งตามธรรมเนียมเรียกว่าบ้านออสทรอฟสกี ต้องขอบคุณบทละครมากมายของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ที่ยืนยันขนบธรรมเนียมของความสมจริงบนเวที โรงเรียนการแสดงแห่งชาติจึงได้รับการพัฒนาต่อไป กาแล็กซี่ของนักแสดงชาวรัสเซียที่โดดเด่นในเรื่องเนื้อหาของบทละครของออสทรอฟสกีสามารถแสดงความสามารถเฉพาะตัวได้อย่างชัดเจน เพื่อยืนยันถึงความสร้างสรรค์ของศิลปะการละครรัสเซีย
ศูนย์กลางของละครของออสทรอฟสกีเป็นปัญหาที่ผ่านวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียทั้งหมด: ความขัดแย้งของมนุษย์กับสภาพชีวิตที่ไม่เอื้ออำนวยซึ่งต่อต้านเขา กองกำลังแห่งความชั่วร้ายที่หลากหลาย การยืนยันสิทธิของแต่ละบุคคลในการพัฒนาอย่างเสรีและรอบด้าน ก่อนที่ผู้อ่านและผู้ชมบทละครของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่จะมีการเปิดเผยภาพพาโนรามาอันกว้างไกลของชีวิตรัสเซีย โดยพื้นฐานแล้วนี่คือสารานุกรมแห่งชีวิตและขนบธรรมเนียมของยุคประวัติศาสตร์ทั้งหมด พ่อค้า, เจ้าหน้าที่, เจ้าของที่ดิน, ชาวนา, นายพล, นักแสดง, พ่อค้า, ผู้จับคู่, นักธุรกิจ, นักเรียน - ตัวละครหลายร้อยตัวที่สร้างโดย Ostrovsky ให้แนวคิดโดยรวมเกี่ยวกับความเป็นจริงของรัสเซียในยุค 40-80 . ในความซับซ้อน ความหลากหลาย และความไม่สอดคล้องกันทั้งหมด
Ostrovsky ผู้สร้างแกลเลอรี่ภาพผู้หญิงที่ยอดเยี่ยมทั้งหมด ยังคงรักษาประเพณีอันสูงส่งที่กำหนดไว้แล้วในคลาสสิกของรัสเซีย นักเขียนบทละครยกย่องธรรมชาติที่แข็งแกร่งและบูรณาการ ซึ่งในหลายกรณีกลับกลายเป็นว่าเหนือกว่าฮีโร่ที่อ่อนแอและไม่มั่นคงทางศีลธรรมในหลายกรณี ได้แก่ Katerina (“พายุฝนฟ้าคะนอง”), Nadya (“นักเรียน”), Kruchinina (“มีความผิดโดยไม่มีความผิด”), Natalia (“Labor Bread”) และอื่นๆ
สะท้อนให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของนาฏศิลป์รัสเซียบนพื้นฐานของประชาธิปไตย Ostrovsky เขียนว่า:“ นักเขียนพื้นบ้านต้องการลองใช้มือต่อหน้าผู้ชมใหม่ซึ่งประสาทไม่ยืดหยุ่นมากซึ่งต้องใช้ละครที่แข็งแกร่ง, ตลกใหญ่, ตรงไปตรงมา เสียงหัวเราะดัง ร้อนแรง จริงใจ ตัวละครที่มีชีวิตชีวาและแข็งแกร่ง โดยพื้นฐานแล้วนี่เป็นลักษณะของหลักการสร้างสรรค์ของ Ostrovsky เอง
บทละครของผู้แต่ง "พายุฝนฟ้าคะนอง" โดดเด่นด้วยความหลากหลายของประเภท การผสมผสานระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูน องค์ประกอบในชีวิตประจำวันและแปลกประหลาด ตลกขบขัน และโคลงสั้น ๆ บทละครของเขาบางครั้งยากที่จะระบุว่าเป็นประเภทใดประเภทหนึ่ง เขาไม่ได้เขียนละครหรือตลกมากเท่ากับ "บทละครแห่งชีวิต" ตามคำจำกัดความของ Dobrolyubov ผลงานของเขามักจะทำในพื้นที่อยู่อาศัยที่กว้างขวาง เสียงดังและคำพูดเกี่ยวกับชีวิตได้ปะทุขึ้น กลายเป็นปัจจัยหนึ่งที่กำหนดขนาดของเหตุการณ์ ความขัดแย้งในครอบครัวพัฒนาไปสู่สังคม วัสดุจากเว็บไซต์
ทักษะของนักเขียนบทละครแสดงให้เห็นในความถูกต้องของลักษณะทางสังคมและจิตใจในศิลปะของการสนทนาในการพูดพื้นบ้านที่มีชีวิตชีวา ภาษาของตัวละครกลายเป็นหนึ่งในวิธีการหลักในการสร้างภาพซึ่งเป็นเครื่องมือในการพิมพ์เสมือนจริง
ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า Ostrovsky ใช้ประโยชน์จากประเพณีพื้นบ้านอย่างกว้างขวางซึ่งเป็นคลังสมบัติที่ร่ำรวยที่สุดของภูมิปัญญาชาวบ้าน เพลงนี้สามารถแทนที่บทพูดคนเดียว สุภาษิตหรือคำพูดของเขาและกลายเป็นชื่อของบทละครได้
ประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาละครและศิลปะการละครของรัสเซีย V. I. Nemirovich-Danchenko และ K. S. Stanislavsky ผู้ก่อตั้งมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ พยายามสร้าง "โรงละครพื้นบ้านที่มีงานเหมือนกันโดยประมาณและอยู่ในแผนเดียวกับที่ออสทรอฟสกีฝันถึง" นวัตกรรมอันน่าทึ่งของเชคอฟและกอร์กีคงเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการเรียนรู้ประเพณีที่ดีที่สุดของบรรพบุรุษที่โดดเด่นของพวกเขา
ไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา? ใช้การค้นหา
ในหน้านี้ เนื้อหาในหัวข้อ:
- เรียงความเกี่ยวกับชีวิตของ Ostpovsky ความสำคัญในการพัฒนาโรงละครรัสเซีย
- บทความเกี่ยวกับโรงละครของ Ostrovsky
- บทสรุปของโรงละครออสทรอฟสกี
ชีวิตสร้างสรรค์ทั้งหมดของ A.N. ออสทรอฟสกีเชื่อมโยงกับโรงละครรัสเซียอย่างแยกไม่ออก และข้อดีของเขาที่มีต่อเวทีรัสเซียนั้นนับไม่ถ้วนอย่างแท้จริง เขามีเหตุผลทุกประการที่จะพูดในบั้นปลายชีวิตของเขาว่า "... โรงละครรัสเซียมีฉันเพียงคนเดียว ฉันเป็นทุกอย่าง: สถาบันการศึกษา ผู้ใจบุญ และการป้องกัน นอกจากนี้ ... ฉันกลายเป็นหัวหน้า ของนาฏศิลป์"
ออสทรอฟสกีมีส่วนร่วมในการแสดงละคร ทำงานร่วมกับนักแสดง เป็นเพื่อนกับพวกเขาหลายคน และติดต่อกับพวกเขา เขาใช้ความพยายามอย่างมากในการปกป้องศีลธรรมของนักแสดงโดยพยายามสร้างโรงเรียนการละครในรัสเซียซึ่งเป็นละครของเขาเอง
ในปี พ.ศ. 2408 ออสทรอฟสกีได้จัดตั้งกลุ่มศิลปะในมอสโก โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อปกป้องผลประโยชน์ของศิลปิน โดยเฉพาะในระดับจังหวัด และเพื่อส่งเสริมการศึกษาของศิลปิน ในปีพ.ศ. 2417 เขาได้ก่อตั้งสมาคมนักเขียนบทละครและนักประพันธ์เพลงโอเปร่า เขารวบรวมบันทึกถึงรัฐบาลเกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะการแสดง (1881) กำกับการแสดงที่โรงละคร Maly ในมอสโกและโรงละคร Alexandrinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กดูแลละครของโรงละครมอสโก (2429) และเป็นหัวหน้า โรงเรียนโรงละคร (1886) เขา "สร้าง" "อาคารโรงละครรัสเซีย" ทั้งหลัง ซึ่งประกอบด้วยบทละครดั้งเดิม 47 เรื่อง “ คุณนำห้องสมุดงานศิลปะทั้งหมดเป็นของขวัญให้กับวรรณกรรม” I. A. Goncharov เขียนถึง Ostrovsky“ คุณสร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวที เราชาวรัสเซียสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจ: เรามีโรงละครแห่งชาติรัสเซียของเราเอง”
งานของ Ostrovsky ถือเป็นยุคทั้งหมดในประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซีย ละครเกือบทั้งหมดของเขาในช่วงชีวิตของเขาจัดแสดงที่โรงละคร Maly พวกเขานำศิลปินมาหลายชั่วอายุคนซึ่งเติบโตเป็นปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมของเวทีรัสเซีย บทละครของออสทรอฟสกีมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครมาลี จนถูกเรียกว่าบ้านออสทรอฟสกีอย่างภาคภูมิใจ
ออสทรอฟสกีมักจะแสดงละครของเขาเอง เขารู้ดีถึงภายในที่ซ่อนอยู่จากสายตาของผู้ชมชีวิตหลังเวทีของโรงละคร ความรู้ของนักเขียนบทละครเกี่ยวกับชีวิตการแสดงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในละคร "The Forest" (1871), "The Comedian of the 17th Century" (1873), "Talents and Admirers" (1881), "Guilty Without Guilt" (1883) .
ในงานเหล่านี้นักแสดงประเภทต่าง ๆ ที่มีชีวิตในบทบาทต่าง ๆ ปรากฏตัวต่อหน้าเรา เหล่านี้เป็นโศกนาฏกรรมนักแสดงตลก "คนรักครั้งแรก" แต่โดยไม่คำนึงถึงบทบาทชีวิตของนักแสดงตามกฎแล้วไม่ใช่เรื่องง่าย ออสตรอฟสกีพยายามแสดงให้เห็นชะตากรรมของพวกเขาในบทละครว่ายากเพียงใดสำหรับคนที่มีจิตวิญญาณและพรสวรรค์อันละเอียดอ่อนที่จะอยู่ในโลกที่ไม่ยุติธรรมแห่งความไร้วิญญาณและความเขลา ในเวลาเดียวกัน นักแสดงในรูปของ Ostrovsky อาจกลายเป็นขอทานเกือบเหมือน Neschastlivtsev และ Schastlivtsev ใน Les; อับอายขายหน้าและสูญเสียรูปลักษณ์ของมนุษย์จากความมึนเมาเช่นโรบินสันใน "สินสอดทองหมั้น" เช่น Shmaga ใน "ความผิดโดยไม่มีความผิด" เช่น Erast Gromilov ใน "พรสวรรค์และผู้ชื่นชม"
ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Forest" Ostrovsky ได้เปิดเผยความสามารถของนักแสดงในโรงละครประจำจังหวัดของรัสเซียและในขณะเดียวกันก็แสดงตำแหน่งที่น่าขายหน้าของพวกเขาถึงวาระที่จะพเนจรและเร่ร่อนในการค้นหาขนมปังประจำวันของพวกเขา เมื่อพวกเขาพบกัน Schastlivtsev และ Neschastlivtsev ไม่มีเงินสักเล็กน้อยหรือยาสูบเพียงเล็กน้อย จริงอยู่ Neschastvittsev มีเสื้อผ้าอยู่ในเป้ทำเอง เขามีเสื้อคลุมหางด้วย แต่เพื่อที่จะเล่นบทนี้ เขาต้องแลกมันในคีชีเนา "เป็นชุดของแฮมเล็ต" เครื่องแต่งกายมีความสำคัญมากสำหรับนักแสดง แต่เพื่อให้มีตู้เสื้อผ้าที่จำเป็น จำเป็นต้องใช้เงินเป็นจำนวนมาก ...
ออสทรอฟสกีแสดงให้เห็นว่านักแสดงระดับจังหวัดอยู่ในขั้นต่ำของบันไดสังคม ในสังคมมีอคติต่ออาชีพนักแสดง Gurmyzhskaya เมื่อรู้ว่าหลานชายของเธอ Neschastlivtsev และสหายของเขา Schastlivtsev เป็นนักแสดงกล่าวอย่างจองหอง: "พรุ่งนี้เช้าพวกเขาจะไม่อยู่ที่นี่ ฉันไม่มีโรงแรม ไม่มีโรงเตี๊ยมสำหรับสุภาพบุรุษเช่นนี้" หากเจ้าพนักงานท้องถิ่นไม่ชอบพฤติกรรมของผู้กระทำความผิดหรือหากไม่มีเอกสาร ก็จะถูกข่มเหงและอาจถูกไล่ออกจากเมืองด้วยซ้ำ Arkady Schastlivtsev ถูก "ไล่ออกจากเมืองสามครั้ง... ด้วยแส้แส้เป็นเวลาสี่ไมล์" เพราะความไม่เป็นระเบียบ การเร่ร่อนชั่วนิรันดร์ นักแสดงจึงดื่ม การเยี่ยมชมโรงเตี๊ยมเป็นวิธีเดียวที่จะหลีกหนีจากความเป็นจริง อย่างน้อยก็สักพักหนึ่งเพื่อลืมปัญหา Schastlivtsev กล่าวว่า: "... เราเท่าเทียมกันกับเขาทั้งสองนักแสดงเขาคือ Neschastlivtsev ฉันคือ Schastlivtsev และเราทั้งคู่เป็นคนขี้เมา" แล้วประกาศด้วยความองอาจ: "เราเป็นคนเดินฟรี - เราให้ความสำคัญกับโรงเตี๊ยม มากที่สุด" แต่ตัวตลกของ Arkashka Schastlivtsev นี้เป็นเพียงหน้ากากที่ซ่อนความเจ็บปวดเหลือทนจากความอัปยศทางสังคม
แม้จะมีชีวิตที่ยากลำบาก ความทุกข์ยาก และความขุ่นเคือง รัฐมนตรีหลายคนของ Melpomene ยังคงรักษาความเมตตาและความสูงส่งในจิตวิญญาณของพวกเขา ใน "The Forest" Ostrovsky สร้างภาพลักษณ์ที่สดใสที่สุดของนักแสดงผู้สูงศักดิ์ - โศกนาฏกรรม Neschastlivtsev เขาพรรณนาถึงบุคคลที่ "มีชีวิต" ที่มีชะตากรรมที่ยากลำบาก พร้อมเรื่องราวชีวิตที่น่าเศร้า นักแสดงดื่มหนัก แต่ตลอดการแสดง เขาเปลี่ยนไป คุณลักษณะที่ดีที่สุดของธรรมชาติของเขาจะถูกเปิดเผย บังคับให้ Vosmibratov คืนเงินให้ Gurmyzhskaya, Neschastlivtsev แสดงผลงาน, วางคำสั่งซื้อปลอม ในขณะนี้เขาเล่นด้วยกำลังดังกล่าวด้วยความศรัทธาว่าความชั่วร้ายสามารถถูกลงโทษได้จนเขาประสบความสำเร็จในชีวิตที่แท้จริง: Vosmibratov ให้เงิน จากนั้นมอบเงินครั้งสุดท้ายให้กับ Aksyusha เพื่อจัดเตรียมความสุขของเธอ Neschastlivtsev จะไม่เล่นอีกต่อไป การกระทำของเขาไม่ใช่การแสดงละคร แต่เป็นการกระทำอันสูงส่งอย่างแท้จริง และเมื่อจบละคร เขาพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงของ Karl Mohr จาก "Robbers" ของ F. Schiller คำพูดของฮีโร่ของ Schiller กลายเป็นความต่อเนื่องของคำพูดที่โกรธแค้นของเขาเอง ความหมายของคำพูดที่ Neschastlivtsev พูดถึง Gurmyzhskaya และ บริษัท ทั้งหมดของเธอ: "เราเป็นศิลปิน ศิลปินที่มีเกียรติ และนักแสดงตลกคือคุณ" อยู่ในความจริงที่ว่าในมุมมองของเขา ศิลปะและชีวิตเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก และนักแสดงไม่ได้ ผู้แสร้งทำเป็นไม่ใช่คนหน้าซื่อใจคด ศิลปะของเขาขึ้นอยู่กับความรู้สึกและประสบการณ์ที่แท้จริง
ในภาพยนตร์แนวกวีนิพนธ์เรื่อง "Comedian of the 17th Century" นักเขียนบทละครได้หันไปที่หน้าประวัติศาสตร์ของฉากชาติในช่วงแรก นักแสดงตลกมากพรสวรรค์ Yakov Kochetov กลัวที่จะเป็นศิลปิน ไม่เพียงแต่เขาเท่านั้นแต่พ่อของเขาด้วยเท่านั้นที่มั่นใจว่าอาชีพนี้น่าประณาม การเลี้ยงสัตว์เป็นบาป เลวร้ายยิ่งกว่าที่ไม่มีอะไรเป็นได้ เพราะนั่นเป็นแนวคิดก่อนการก่อสร้างของผู้คนในมอสโกในศตวรรษที่ 17 แต่ออสทรอฟสกีเปรียบเทียบผู้กดขี่ข่มเหงตัวตลกและ "การกระทำ" ของพวกเขากับคนรักและความกระตือรือร้นของโรงละครในยุคก่อนเพทริน นักเขียนบทละครแสดงบทบาทพิเศษของการแสดงบนเวทีในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียและกำหนดจุดประสงค์ของความตลกขบขันเพื่อ "... แสดงความตลกร้ายและชั่วร้ายให้เยาะเย้ย ... สอนผู้คนด้วยการพรรณนาถึงศีลธรรม"
ในละครเรื่อง "Talents and Admirers" Ostrovsky แสดงให้เห็นว่าชะตากรรมของนักแสดงยากเพียงใดซึ่งได้รับของขวัญจากเวทีขนาดใหญ่ซึ่งอุทิศให้กับโรงละครอย่างหลงใหล ตำแหน่งของนักแสดงในโรงละคร ความสำเร็จของเขาขึ้นอยู่กับว่าเขาจะเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมที่ร่ำรวยที่ถือทั้งเมืองไว้ในมือหรือไม่ ท้ายที่สุด โรงละครประจำจังหวัดส่วนใหญ่มาจากการบริจาคจากผู้อุปถัมภ์ในท้องถิ่น ซึ่งรู้สึกว่าพวกเขาเป็นปรมาจารย์ในโรงละครและกำหนดเงื่อนไขให้กับนักแสดง Alexandra Negina จาก "Talents and Admirers" ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในการวางแผนเบื้องหลังหรือตอบสนองต่อความเพ้อฝันของผู้ชื่นชมที่ร่ำรวยของเธอ: Prince Dulebov, Bakin อย่างเป็นทางการและคนอื่น ๆ Negina ไม่สามารถและไม่ต้องการพอใจกับความสำเร็จอย่างง่ายดายของ Nina Smelskaya ที่ไม่ต้องการมากซึ่งเต็มใจยอมรับการอุปถัมภ์ของผู้ชื่นชมที่ร่ำรวยโดยแท้จริงแล้วกลายเป็นผู้หญิงที่ถูกคุมขัง เจ้าชาย Dulebov ไม่พอใจกับการปฏิเสธของ Negina ตัดสินใจที่จะทำลายเธอโดยฉีกการแสดงผลประโยชน์และเอาชีวิตรอดจากโรงละครอย่างแท้จริง ในการแยกจากโรงละครโดยที่เธอไม่สามารถจินตนาการถึงการมีอยู่ของเธอเพราะ Negina หมายถึงการพอใจกับชีวิตที่น่าสังเวชกับ Petya Meluzov นักเรียนที่น่ารัก แต่ยากจน เธอมีทางเดียวเท่านั้นที่จะออกไปดูแลผู้ชื่นชมอีกคนหนึ่งคือ Velikatov เจ้าของที่ดินผู้มั่งคั่งผู้สัญญาบทบาทของเธอและความสำเร็จดังก้องในโรงละครของเขา เขาเรียกร้องให้มีพรสวรรค์และจิตวิญญาณของความรักที่เร่าร้อนของอเล็กซานดรา แต่โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นข้อตกลงที่ตรงไปตรงมาระหว่างนักล่าตัวใหญ่กับเหยื่อที่ทำอะไรไม่ถูก สิ่งที่ Knurov ไม่ต้องทำใน "สินสอดทองหมั้น" ถูกทำโดย Velikatov Larisa Ogudalova พยายามปลดปล่อยตัวเองจากโซ่ตรวนทองคำด้วยความตาย Negina สวมโซ่เหล่านี้ไว้กับตัวเธอ เพราะเธอนึกภาพไม่ออกว่าชีวิตจะเป็นอย่างไรหากปราศจากศิลปะ
ออสทรอฟสกีประณามนางเอกคนนี้ซึ่งกลับกลายเป็นว่าได้รับสินสอดทองหมั้นน้อยกว่าลาริซา แต่ในขณะเดียวกันด้วยความโศกเศร้าเขาบอกเราเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าทึ่งของนักแสดงซึ่งทำให้เขามีส่วนร่วมและเห็นอกเห็นใจ ไม่น่าแปลกใจอย่างที่ E. Kholodov ตั้งข้อสังเกต ชื่อของเธอเหมือนกับ Ostrovsky เอง - Alexandra Nikolaevna
ในละคร Guilty Without Guilt ออสทรอฟสกีกลับมาที่ธีมของโรงละครอีกครั้งแม้ว่าปัญหาจะกว้างกว่ามาก: มันพูดถึงชะตากรรมของผู้คนที่ถูกลิดรอนจากชีวิตของพวกเขา ในใจกลางของละครคือนักแสดงที่โดดเด่น Kruchinina หลังจากที่การแสดงของโรงละครอย่างแท้จริง "แยกจากเสียงปรบมือ" ภาพลักษณ์ของเธอให้เหตุผลในการนึกถึงสิ่งที่กำหนดความสำคัญและความยิ่งใหญ่ในงานศิลปะ ประการแรก Ostrovsky เชื่อว่านี่เป็นประสบการณ์ชีวิตที่ยิ่งใหญ่ โรงเรียนแห่งการกีดกัน การทรมาน และความทุกข์ทรมาน ซึ่งนางเอกของเขาต้องพบเจอ
ทั้งชีวิตของ Kruchinina นอกเวทีคือ "ความเศร้าโศกและน้ำตา" ผู้หญิงคนนี้รู้ทุกอย่าง: การทำงานหนักของครู การหักหลังและการจากไปของคนที่คุณรัก การสูญเสียลูก การเจ็บป่วยที่ร้ายแรง ความเหงา ประการที่สอง มันคือจิตวิญญาณที่สูงส่ง หัวใจที่เห็นอกเห็นใจ ศรัทธาในความดีและความเคารพต่อบุคคล และประการที่สาม การตระหนักรู้ถึงงานศิลป์อันสูงส่ง: Kruchinina นำความจริงอันสูงส่งแก่ผู้ชม แนวคิดเรื่องความยุติธรรมและเสรีภาพ ด้วยคำพูดของเธอจากเวที เธอพยายามที่จะ "เผาหัวใจของผู้คน" และด้วยพรสวรรค์ทางธรรมชาติที่หายากและวัฒนธรรมร่วมกัน ทั้งหมดนี้ทำให้เป็นไปได้ที่นางเอกของละครเรื่องนี้จะกลายเป็น - ไอดอลสากลที่มี "ฟ้าร้องสง่าราศี" Kruchinina ให้ความสุขแก่ผู้ชมในการติดต่อกับคนสวย และนั่นคือเหตุผลที่นักเขียนบทละครตัวเองในตอนจบยังให้ความสุขส่วนตัวของเธอด้วย: การค้นหาลูกชายที่หายไปของเธอนักแสดงผู้ยากไร้ Neznamov
ข้อดีของ A. N. Ostrovsky ก่อนเวทีรัสเซียนั้นนับไม่ถ้วนอย่างแท้จริง บทละครของเขาเกี่ยวกับโรงละครและนักแสดง ซึ่งสะท้อนถึงสถานการณ์ของความเป็นจริงของรัสเซียในยุค 70 และ 80 ของศตวรรษที่ 19 ได้อย่างถูกต้องแม่นยำ มีความคิดเกี่ยวกับศิลปะที่ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน เหล่านี้เป็นความคิดเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบากและน่าเศร้าในบางครั้งของผู้มีความสามารถที่รู้ตัวว่าอยู่บนเวทีได้เผาตัวเองอย่างสมบูรณ์ ความคิดถึงความสุขแห่งการสร้างสรรค์ การอุทิศอย่างเต็มที่ เกี่ยวกับภารกิจอันสูงส่งทางศิลปะ การยืนยันความดีและมนุษยธรรม
นักเขียนบทละครแสดงตัวเองเปิดเผยจิตวิญญาณของเขาในละครที่เขาสร้างขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในละครเกี่ยวกับโรงละครและนักแสดงซึ่งเขาแสดงให้เห็นอย่างน่าเชื่อถือว่าแม้ในส่วนลึกของรัสเซียในต่างจังหวัดก็สามารถพบกับพรสวรรค์ไม่สนใจ ประชาชนสามารถดำรงอยู่ได้ด้วยผลประโยชน์สูงสุด . มากในบทละครเหล่านี้สอดคล้องกับสิ่งที่บี. Pasternak เขียนในบทกวีที่ยอดเยี่ยมของเขา "โอ้ถ้าฉันรู้ว่ามันเกิดขึ้น ... ":
เมื่อเส้นบอกความรู้สึก
มันส่งทาสขึ้นเวที
และนี่คือจุดสิ้นสุดของศิลปะ
และดินและโชคชะตาหายใจ
การเขียน
นักเขียนบทละครแทบไม่ใส่ปัญหาทางการเมืองและปรัชญา การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง ผ่านการเล่นรายละเอียดของเครื่องแต่งกายและสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวัน เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์การ์ตูน นักเขียนบทละครมักจะแนะนำผู้เยาว์ในโครงเรื่อง - ญาติ คนรับใช้ ผู้คุ้นเคย สุ่มสัญจร - และสถานการณ์ข้างเคียงในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างเช่น เป็นบริวารของ Khlynov และสุภาพบุรุษที่มีหนวดอยู่ใน The Hot Heart หรือ Apollo Murzavetsky กับ Tamerlane ของเขาในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Wolves and Sheep หรือนักแสดง Schastlivtsev ภายใต้ Neschastlivtsev และ Paratov ใน The Forest and The Dowry เป็นต้น นักเขียนบทละครเคยพยายามเปิดเผยตัวละครของตัวละครไม่เพียง แต่ในเหตุการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะเฉพาะของบทสนทนาในชีวิตประจำวันของพวกเขา - บทสนทนา "ลักษณะ" ที่เขาเชี่ยวชาญด้านสุนทรียะใน "ผู้คนของเขา ... ".
ดังนั้นในยุคใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ Ostrovsky จึงเป็นปรมาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับด้วยระบบศิลปะการละครที่สมบูรณ์ ชื่อเสียง ความสัมพันธ์ทางสังคมและการแสดงละครของเขายังคงเติบโตและซับซ้อนมากขึ้น บทละครมากมายที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาใหม่เป็นผลมาจากความต้องการที่เพิ่มมากขึ้นสำหรับบทละครของออสทรอฟสกีจากนิตยสารและโรงภาพยนตร์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักเขียนบทละครไม่เพียงแต่ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย แต่ยังพบพลังที่จะช่วยนักเขียนมือใหม่และพรสวรรค์น้อย และบางครั้งก็มีส่วนร่วมกับพวกเขาในงานของพวกเขาด้วย ดังนั้นในการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์กับ Ostrovsky จึงมีการเขียนบทละครจำนวนหนึ่งโดย N. Solovyov (สิ่งที่ดีที่สุดคือ "The Marriage of Belugin" และ "Wild Woman") รวมถึง P. Nevezhin
ออสทรอฟสกีมีส่วนร่วมในการแสดงละครของเขาในโรงละครมอสโกมาลีและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอเล็กซานเดรียอย่างต่อเนื่อง Ostrovsky รู้ดีถึงสถานะของการละครซึ่งส่วนใหญ่อยู่ภายใต้เขตอำนาจของเครื่องมือของรัฐและตระหนักถึงความจ้องมองของพวกเขาอย่างขมขื่น ข้อบกพร่อง เขาเห็นว่าเขาไม่ได้บรรยายถึงปัญญาชนชนชั้นสูงและชนชั้นนายทุนในการแสวงหาอุดมการณ์ เช่นเดียวกับแฮร์เซน ทูร์เกเนฟ และอีกส่วนหนึ่งกอนชารอฟ ในบทละครของเขา เขาแสดงให้เห็นชีวิตทางสังคมในชีวิตประจำวันของผู้แทนสามัญของชนชั้นพ่อค้า ข้าราชการ ขุนนาง ชีวิตส่วนตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความรัก ความขัดแย้ง แสดงออกถึงการปะทะกันของครอบครัว การเงิน ผลประโยชน์ในทรัพย์สิน
แต่การรับรู้ทางอุดมการณ์และศิลปะของ Ostrovsky เกี่ยวกับแง่มุมเหล่านี้ของชีวิตรัสเซียมีความหมายระดับชาติและประวัติศาสตร์ที่ลึกซึ้ง ผ่านความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวันของคนเหล่านั้นที่เป็นเจ้านายและเจ้านายของชีวิต สภาพสังคมโดยทั่วไปของพวกเขาถูกเปิดเผย ตามคำพูดที่ฉลาดของ Chernyshevsky พฤติกรรมขี้ขลาดของพวกเสรีนิยมหนุ่มฮีโร่ของเรื่องราวของ Turgenev "Asya" ในการออกเดทกับผู้หญิงคนหนึ่งเป็น "อาการป่วย" ของลัทธิเสรีนิยมอันสูงส่งทั้งหมด ความอ่อนแอทางการเมืองดังนั้น การกดขี่ข่มเหงและพฤติกรรมที่กินสัตว์อื่นเป็นประจำทุกวันของพ่อค้า ข้าราชการ และขุนนาง ได้แสดงอาการของโรคที่เลวร้ายยิ่งกว่า จากการไร้ความสามารถของพวกเขา อย่างน้อยก็ในระดับหนึ่ง ทำให้กิจกรรมของพวกเขามีความสำคัญก้าวหน้าไปทั่วประเทศ
ซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติในช่วงก่อนการปฏิรูป จากนั้นการปกครองแบบเผด็จการความเย่อหยิ่งการปล้นสะดมของ Voltovs, Vyshnevskys, Ulanbekovs เป็นการรวมตัวกันของ "อาณาจักรมืด" ของความเป็นทาสซึ่งถึงวาระที่จะถูกทำลาย และ Dobrolyubov ชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องว่าแม้ว่าเรื่องตลกของ Ostrovsky "ไม่สามารถให้กุญแจสำคัญในการอธิบายปรากฏการณ์อันขมขื่นมากมายที่ปรากฎอยู่ในนั้น" กระนั้น "มันสามารถนำไปสู่การพิจารณาที่คล้ายคลึงกันมากมายที่เกี่ยวข้องกับชีวิตนั้นซึ่งไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรง" และนักวิจารณ์ก็อธิบายเรื่องนี้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่า "ประเภท" ของทรราชย่อยที่เพาะพันธุ์โดยออสทรอฟสกี "มักจะไม่เพียงแต่รวมเฉพาะพ่อค้าหรือข้าราชการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะทั่วไป (เช่น ระดับชาติ) ด้วย" กล่าวอีกนัยหนึ่ง บทละครของออสทรอฟสกีในปี ค.ศ. 1840-1860 เผยให้เห็น "อาณาจักรมืด" ทั้งหมดทางอ้อมของระบบศักดินาแบบเผด็จการ
ในทศวรรษหลังการปฏิรูป สถานการณ์เปลี่ยนไป จากนั้น "ทุกอย่างกลับหัวกลับหาง" และระบบชนชั้นนายทุนใหม่ของชีวิตรัสเซียก็เริ่ม "พอดี" เพื่อมีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อการทำลายเศษของ "อาณาจักรมืด" ของความเป็นทาสและเจ้าของที่ดินเผด็จการทั้งหมด ระบบ.
บทละครใหม่ของ Ostrovsky เกือบ 20 เรื่องในหัวข้อร่วมสมัยให้คำตอบในเชิงลบที่ชัดเจนสำหรับคำถามที่ร้ายแรงนี้ ก่อนหน้านี้ นักเขียนบทละครได้บรรยายถึงโลกแห่งความสัมพันธ์ส่วนตัวทางสังคม ครอบครัว ครอบครัว และทรัพย์สิน ไม่ใช่ทุกอย่างชัดเจนสำหรับเขาในแนวโน้มทั่วไปของการพัฒนาของพวกเขา และบางครั้ง "พิณ" ของเขาก็ไม่ได้สร้าง "เสียงที่ถูกต้อง" ในแง่นี้มากนัก แต่โดยรวมแล้ว บทละครของ Ostrovsky มีจุดมุ่งหมายที่แน่นอน พวกเขาเปิดโปงทั้งเศษของ "อาณาจักรมืด" อันเก่าแก่ของลัทธิเผด็จการและ "อาณาจักรมืด" ที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ของการปล้นสะดมของชนชั้นนายทุน การโฆษณาชวนเชื่อเรื่องเงิน การทำลายคุณค่าทางศีลธรรมทั้งหมดในบรรยากาศของการซื้อและขายทั่วไป พวกเขาแสดงให้เห็นว่านักธุรกิจและนักอุตสาหกรรมชาวรัสเซียไม่สามารถบรรลุถึงผลประโยชน์ของการพัฒนาประเทศได้ ซึ่งบางคน เช่น Khlynov และ Akhov มีความสามารถเพียงการปรนเปรอในความพอใจเท่านั้น คนอื่นๆ เช่น Knurov และ Berkutov สามารถทำได้ เฉพาะผู้ใต้บังคับบัญชาทุกสิ่งรอบตัวเพื่อผลประโยชน์ "หมาป่า" ที่กินสัตว์อื่น ๆ และสำหรับบุคคลที่สามเช่น Vasilkov หรือ Frol Pribytkov ผลประโยชน์ของผลกำไรเท่านั้นที่ครอบคลุมโดยความเหมาะสมภายนอกและความต้องการทางวัฒนธรรมที่แคบมากเท่านั้น บทละครของ Ostrovsky นอกเหนือจากแผนและความตั้งใจของผู้แต่งแล้วยังระบุถึงโอกาสบางอย่างของการพัฒนาชาติอย่างเป็นกลาง - โอกาสของการทำลายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ของเศษซากทั้งหมดของ "อาณาจักรมืด" อันเก่าแก่ของเผด็จการเผด็จการที่เผด็จการ ชนชั้นนายทุนไม่เพียงแต่อยู่เหนือหัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำลาย "อาณาจักรมืด" ที่กินสัตว์อื่นด้วย
ความเป็นจริงที่ปรากฎในละครทุกวันของออสทรอฟสกีเป็นรูปแบบของชีวิตที่ปราศจากเนื้อหาที่ก้าวหน้าทั่วประเทศ ดังนั้นจึงเผยให้เห็นความไม่สอดคล้องกันของการ์ตูนภายในได้ง่าย Ostrovsky อุทิศความสามารถอันน่าทึ่งของเขาในการเปิดเผยข้อมูล ตามประเพณีของคอเมดี้และเรื่องราวที่เหมือนจริงของโกกอล การสร้างมันขึ้นมาใหม่ตามความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ใหม่ที่เสนอโดย "โรงเรียนธรรมชาติ" แห่งทศวรรษ 1840 และกำหนดโดยเบลินสกี้และเฮอร์เซน Ostrovsky ได้ติดตามความไม่สอดคล้องของการ์ตูนในสังคมและชีวิตประจำวันของ ชั้นปกครองของสังคมรัสเซีย เจาะลึก "รายละเอียดโลก" มองตามหัวข้อของ "เว็บแห่งความสัมพันธ์รายวัน" นี่คือความสำเร็จหลักของการแสดงละครรูปแบบใหม่ที่สร้างขึ้นโดยออสทรอฟสกี
